[レビュー×レビュー×レビュー] カテゴリの記事

全14件 (14件中 1-14件目)

1

• 

  漫画・アニメ・ドラマ　＃８

  魁！男塾最初は硬派な学園漫画。劇画タッチで根性と血と汗の学園漫画である。だが、途中から、理屈無視の格闘漫画になってゆく。なんと漢字の多い格闘漫画なのか！それは、この漫画には「漢（おとこ）」が多いから。（多分おなごは一切出ません。萌えなし。ただでさえ、強い世界なのに、次から次へと敵が沸いて出てくる。世界は広いようだ。武道の流派とか武器も千差万別に登場してくる。ありえない格闘！カンフーハッスルもびっくりの「ありえねー」そして、戦いに敗れた弱者には死が待っている、リタイヤはないのだ。だいたい一話で一人が死ぬ計算なので、死人があってこその漫画ということになる。（爆だが、話の流れで死亡しても作者の都合で、復活することはよくある。（敵がよみがえることはないが、味方として復活してくる。大怪我が一瞬で直る、現代医療ではありえない技術があるようだ。そして、ジャンプ黄金期にありがちな”主人公側は増え続け、次から次へと強敵が出てくる”というシステムは崩れることはない。最後の方になってくると、味方が強すぎでやられなくなり（敵は弱くないのに減らなくなっていく。つかの間の休息のシーンとなると、全員集合になるので作者は名前のあるキャラクターを書くのが大変だろうな～と思ってしまう。そして、読者的には彼らが何のために戦うのか、どうでもよくなりこのままいくと、地球を壊してしまうのではｗｗと。「男を磨く」＝「単純な強さ」なのかｗｗｗｗ（もちろん「男の友情」も忘れていませんが）究極の娯楽「無駄な強さ」を追求した学園漫画といえます。もともと何かの「達人・超人」が一つの塾に集うなんてことがあり得ないし。あと、補足ですが漫画の中に「民明書房」という架空のブックメーカーが度々出てきてトンデモ拳法などの薀蓄を説明しますが、武道のルーツや流派、武器の説明、スポーツの語源など全て架空の設定なので、真に受けてはいけません。「キン肉マン２世」「銀牙伝説ＷＥＥＤ」のような２世キャラとして「暁!男塾」という漫画もあるようですが、これはまた、別の機会に。（「流れ星　銀」の事実上の続編「ＷＥＥＤ」は泣けます。ジョンが死ぬときは、ぐもぉぉぉーーー（泣

  2006.10.03

  コメント(0)

• 

  映画レビュー　＃３

  最近、映画レビューしてないなぁ。。。よし、やるぞ！！ということで、映画の感想を書こうと、回想していたら、「吸血鬼の映画」が意外に多いことに気がついた。バラバラでレビューしてもいいが、それほどのコメントが浮かばなかったので、まとめることにした。１つ目は「ブレイド」ブレイドを演じている主演の人。黒塗り集団「シャネルズ」の鈴木雅之に激しく似てます。悪者から人間を守る亜人のヒーローでかっこ良すぎでもなく、３枚目。絶大な力を持って生まれた彼は、日光にも強く人間としての生活を送っていたが、ヴァンパイヤに変身することへの恐怖を常に抱いていた。しかし人間との共存を計っていたはずのヴァンパイヤの中から、世界征服を企む輩が現れた事から、ブレイドは己の宿命と立ち向かうためになる。強靱な肉体とハイテク武器で身を固め、1人悪に戦いを挑む。ストーリーもそこそこ、アクションもそれなり、かなりキマってます。アメリカの漫画の実写化がなし得た映画でしょう。２つ目は「ムーンチャイルド」Gackt・hydeが主役を務めた映画。吸血鬼の基本は不老不死。なので、死ねない体になったことによって、時間を感じず、愛する人を失う苦しみばかり味わってしまう、ということでしょうか？やりたいことをやっても、いつも思いは一つ。「辛い。」主演の２人からヒシヒシと感じました。アーティストの顔とは違う一面が大いに見られる作品。コミカルな表情と文法のおかしい台詞はファンならずとも受けること必死です。「死んだら殺すぞ」　３つ目は「アンダーワールド」何の情報もなく、借りてみた。もちろんB級を期待して。まず、感想の一つは、２時間半もある映画で、ちょっと辛かった。主人公が女性、ブレイドの女性版ということだが、ストーリーは狼男と吸血鬼が戦うというもの。「闇の覇権争い」とでもいうのか？ただ、ストーリーの長さ以上に全体的が暗いので、途中で眠くなってくる。中世ヨーロッパが舞台だったような気もする。って、いうか、寝てたから記憶がない。ちなみに、主人公の女性は「ヴァン・ヘルシング」にも出てくる。こっちの映画にも吸血鬼が出る・・・続編っぽいけど怪物が多くてよくわからなかったというのが感想か。率直に何が楽しいのか、わからん。面白いという人の気が知れない。とりあえず、吸血鬼の特徴がわかったと思う。１、太陽と聖なるものがが苦手。。２、常人離れした能力と不老不死。３、銀、十字架、にんにくは致命傷４、血を吸うと体力回復、能力上昇。故意に吸われたら、吸血鬼化。「吸血鬼」それは女性の美の追求の果てに実現してくれる人間ぢゃなかった。人を踏み台にして、どんどん出世していく人間。理由？太陽が苦手。徹夜続きでタフさが取り柄。会社に寝泊り。銀より金が好きで無宗教、マムシエキス入りの栄養ドリンクで生きる、そして、それを人にすすめる。ただし、ギョウザとラーメンは大好き。それが、現代の「吸血鬼」である。

  2006.02.08

  コメント(0)

• 

  漫画・アニメ・ドラマ　＃７

  永井豪といえば、現存の日本の巨匠漫画家の一人である。手塚治虫、松本零士、藤子・Ｆ・不二夫と比べて書く作品のジャンルが異なるが、１９７０年代のアニメ界を引っ張った作品が世に知られている。彼の作品には、ロボットが出てくる漫画と悪魔がメインの漫画がある。ヒーロー・ヒロインが悪と戦うという構図は同じだが、主人公のヒーロー像がロボットなのか、超人的な能力をもつ人間かの違いである。ロボット漫画で有名な作品が「マジンガーＺ」である。「空にそびえる鉄の城♪」で始まる歌詞のアニソンは超有名だ。スーパーロボットのパイオニアでもあり「スーパーロボット大戦」というゲームにも、登場するため、今の子供たちにも、鉄の城として有名のはず。「キューティーハニー」は超人的な能力をもつヒーローの典型。女の子だからヒロインになるかな。２世キャラの登場というシナリオづくりも永井豪独特である。「マジンガーＺ」の後継機「グレートマジンガー」の登場や「キューティーハニー」の続編「キューティーハニーＦ」がある。さて、今回のレビューの中心は、「デビルマン」悪魔の力を手に入れた主人公が、とりあえず出てくる敵と戦う作品である。主人公は不動明。ひ弱な高校生だが、悪魔の中の勇者、アモンの力を手に入れた男である。アニメは単純に愛する人を守るためだけに悪魔と戦うヒーローを演じるが、アニメと同時に平行線を走っていた原作では、多少難しい話になっている。単純な子供向けかと思われがちだが、内容は地獄の底より深い。まず、話のキーパーソンになる幼馴染みの「飛鳥了」という男の存在だ。彼により、不動明は悪魔と合体させられ戦いに巻き込まれていく。そして、デビルマンは悪魔の力を持った人間として、デーモン族を地上から消し去るために戦う。原作では「人間ＶＳ悪魔」の構図が成り立つのだ。地獄から次々に襲いくる悪魔の襲撃をかわしつつも、悪魔との戦いは人間界を巻き込み、アスカ了に導かれるまま、デーモンを率いた悪魔として、アスカ率いる軍団と戦う。不動明ＶＳ飛鳥了の戦いで完結となる。だが、そこで終わらないのが永井豪の世界。十数年のブランクの後、デビルマンの二世キャラの登場として「デビルマンレディー」が登場する。こちらもアニメが作られているが、アニメのデビルマン同様、原作とは違うのでとりあえず省きたい。主人公は不動ジュン。物語の鍵を握る、アスカ・ランという女性も出てくる。アスカの特殊能力はテレポーテーション。とある組織の最高幹部として出てくるが、経歴は不明。アスカ了同様、謎が多い人物だ。無差別な殺人事件が多発するなか、ジュンは、ある日、自分の中の野獣に気づく。そこに現れたアスカによって野獣化したジュンを「デビルマンレディー」と名づけ、戦いに巻き込んでいく。獣なのに美しい、でも悪魔の化身、それがデビルマンレディーなのだ。舞台は日本だが、突如、野獣化し「ビースト」となった人間から人間を守るという「人間ＶＳ野獣」という形式が成り立っている。そして、ビースト化の原因を突き止めていくと地獄からきた悪魔が人間に取り付き、無差別憑依により悪魔・野獣化を起こすということがわかり、「人間ＶＳ悪魔」の戦いになっていくという。最終局面で、話が複雑化していくが、不動ジュンとアスカ・ランの子供が、デビルマン・不動明として、漫画に登場し不動ジュンとアスカ・ランが合体することで、アスカ了になってしまう。さらに不動明率いるデビルマン軍団とアスカ了が手を組み大天使ミカエル率いる「神の軍団」と戦うことになる。「デビルマン」で敵同士だった二人が手を組み、大いなる敵に立ち向かう。デビルマン以上の最終局面が再び訪れるのだ。こんな感じですが、複雑すぎて・・・・うまく言葉にできず　　ｏｒｚアニメでは「デビルマン」は見てないが「デビルマンレディー」は見た。テレビの中の「デビルマン」は今４０代のお父さんのヒーローだったに違いない。しかし、原作・アニメの相違を考えると単純明快なヒーローはそんなにいないということだ。でも、やっぱり、永井豪の作品は原作に限るな。

  2006.01.26

  コメント(2)

• 

  漫画・アニメ・ドラマレビュー　＃６

  贋作画廊のオーナーで、過去に美術館で学芸員の経歴を持つフジタレイジは、腕のイイ修復師でもあった。だが、超一流の神業の報酬として巨額を要求する、美術界では悪名高き人物でもある。彼は美術界のブラックジャックと称されている。話の舞台は世界各国。語学堪能で、海外経験豊富な彼の元には毎日、トラブルや怪しい相談が次々と舞い込んでくる。 美術館の裏事情や、ブラックマーケットに通じる彼の元には、美術品をめぐるトラブルの解決が日常茶飯事なのだ。漫画を読み進めると、最初に挙げたほど、主人公に「悪名の高さ」は感じなくなってくる。むしろ「お人よし」すぎる。１つに、金目当ての商売ではないところ。金儲けのために美術に関わるのではなく、自らの欲求を満たすために、巨額を動かし、いろんな「美」を求め続ける。単なる「美術オタク」なのだろう。話は飛ぶがボクは中学時代、美術の授業があまり好きじゃなかった。なぜなら、絵を描くだけ、作品を作るだけで評価される、評価基準は「センス」のみという味気ないものだったから。もちろん、俺は美術センスはないから、常に評価は「２」。どうにもこうにも興味が沸かなかった。その点、このマンガから学び取れるところは多い。それは中学・高校の「美術」の授業で「歴史」に触れられることなく生きてきた証でもある。美術系の専門学校でも行かないと、知ることのない知識がたくさん。漫画で勉強できてしまうのだ。さらにサスペンス的な内容がある。あまりに膨大な知識が、巧妙な構成となって描かれているので小学生には理解できないかもしれないが、俺と同じような経験をし「美術」のセンスを持たないものでも、楽しめる漫画である。作者は細野不二彦アニメ化された作品の中で「さすがの猿飛」は見たことないが、「どっきりドクター」は見た。テレビで放映された時は、子供向けの大人しい内容だった。少し残念！ちなみに「ギャラリーフェイク」もアニメ化されている。テレビ東京系なので、一部地域では見れないが、レンタルされてるので、探してみるとよろし。↑買うと高いよ

  2006.01.18

  コメント(4)

• 

  漫画・アニメ・ドラマ　＃５

  いつもの帰り道で事故があった。。直後だったので脇見運転で様子を見ながら、現場を横切った。トラック同士の衝突事故で、後ろのほうから激突したほうの運手席がペシャンコだった。この時は、どこからともなく集まってくる者たちがまだ来ておらず、現場検証や交通規制は始まっていなかった。事故は起こしたくもないし、巻き込まれたくもないのでさっさとこの場を去りたい気が強く本質的に逃げの姿勢に入ってしまう癖があるが、ここで、ふと思った。「ヤツらは、いつ来るんだろう」と。いつのまにか来ている奴ら。スピードの取り締まりや駐車禁止取り締まり、シートベルト着用の有無、夜間はどこかで誰かを狙っている、いつも誰かを襲っている。そんな奴らの姿がまだ見えなかった。サバンナで例えるなら、事故車両は「死体」で救急車は「ハゲワシ」誰かが連絡をしたのは確かだけど迅速にたくさん集まってくる点からケーサツとパトカーは「ハイエナ」にあてはまる。（小市民のボクは「草食動物」にしときましょう。事故現場から遠ざかり、何台かのパトカーとすれ違うと、死体に群がる「サバンナの掃除屋」の如く、「ケーサツ」が「日本のハイエナ」に見えてしかたなかった・・・。・・・・基本的にボクは非社会的人間なので「ケーサツ」というものはキライです。規則で我々を取り締まるのが「ケーサツ」の仕事であり、規則の裏の抜け道を握っているのも「ケーサツ」だから、信頼をなくしやすくあのように不祥事が絶えないのでしょう。ホントに我々を守る気があるんでしょうかねぇ？批判はニュースでお馴染みなので、しませんけど。一刻も早く、高速道路民営化より警察民営化を議論してもらいたいものです。・・・・・・理不尽な取締りで一般市民と警察の戦いを漫画で描いた、異色作。わかりやすい交通教本という感じのマンガ。さぁ、みなさんも今度からは「ケーサツ」と書いて「ハイエナ」と読んでやってください。

  2005.12.27

  コメント(0)

• 

  漫画・アニメ・ドラマ　＃４

  知る人ぞ知る、田村正和の演技と三谷幸喜の脚本、西村雅彦のデコが光る、推理型ヒューマン・サスペンスドラマ。毎回、大物ゲスト役が殺人を起こし、古畑警部補と対決する。基本は一話完結だ。三谷幸喜の技というべき絶妙な間と言い回し、かけひき、せりふが至る所にちりばめられていて大人数のゴタゴタというよりは、毎回こぢんまりとしたシチュエーションで繰り広げられる。。劇中の会話と現実世界がリンクしていて実在する人物の名称が、たびたび使われていたりする。古畑以外のサブキャラのやりとりも実に面白い。ただ、ドラマの中でも現実でも、殺人犯には同情はしないが、犯人が俺だったらこんな警察の人間と関わることだけは、願い下げだ。何かとしつこい、何かとクドイ、・・・極めてウザイ。生理的に受け付けない部分が多いが、テレビで見てる分には憎めない。来年の正月スペシャルで「古畑任三郎ファイナル」が放送される。これが最後になるらしいので見逃すな！初期シリーズから一通り見たあとの感想だが、どれも一度、見ただけでは味わいきれない深みがある。最初は犯人の行動を追う。２回目は犯人と古畑のやりとりを見る、、そして３回目は、なんとなく見たくなる。何度も味わえる、そんなドラマだ。ちなみに、ゲスト役の中でキムタクと津川雅彦は違う役で２回登場する。

  2005.12.25

  コメント(2)

• 

  漫画・アニメレビュー　＃３

  ＩＷＧＰは池袋ウエストゲートパークの略。２０００年に放送されたドラマ。ベタベタの恋愛ドラマやコテコテの刑事ドラマや中身の薄い時代劇より時代を反映する原寸大の若者を描いたドラマはとても見る価値があると思う。時代を上手に生きる若者は、いつの時代もいるがこのドラマの主人公は１９９０年代後期、世紀末を迎える手前に高校を卒業した若者たち。池袋駅西口公園を舞台に話は進んでいく。ニートやフリーター、引きこもりやオタクといった言葉が少なかった時代、電車男など目も当てられない時代だ。チーマーやカラーギャング、オヤジ狩りという社会現象やテレクラ・援助交際やＰＨＳ、たまごっちと言った当時流行ったサブカルチャーが十二分に描かれている。場所は違えど、自分も過ごした時代であり、当時を思えば、今の若者をとりまく環境とは全然違った世界がここにはある。それだけ、このドラマは興味深く、文化遺産とも思えてしまう。それ以上に見ものはキャストの豪華ぶり。今のドラマ界、映画界をひっぱる主役級実力派が勢ぞろいしているのだ。それも、サブ役として。。。一つに、窪塚洋介が狂った若者だったり、一つに、坂口憲二がやられ役だったり、一つに、妻夫木聡が元いじめられっ子で成り上がりヤクザだったり、一つに、ＮＥＷＳの山下智久が殺されたり、他にも幾つかあるが基本は池袋に住む、マコト（長瀬智也）を中心に物語が展開する。初回で友達が殺され、犯人扱いされ、警察と暴力団の間という立場に立たされ池袋の人ゴミの中で人探しをしたりストーカー退治したり、若者の集団と集団の縄張り争いに巻き込まれるといった、波乱な内容だが、シリアスな話とコミカルな話が交錯するので難しそうだけど、馴染みやすいストーリーになっている。１クールで全１１話ながら、とてもよくまとまっていて当時、話題性に駆られて見た記憶があったが内容は理解できなかった。最近、再放送でようやく話の筋がつかめた。脚本は宮藤官九郎。三谷幸喜に次ぐ、劇団所属作家の脚本。原作は小説ですが、マンガもあるらしいですね。ドラマ、小説、漫画と３つの世界がある、ＩＷＧＰ今の若者に教えてあげたいそんな作品だ。

  2005.12.15

  コメント(0)

• 

  漫画・アニメレビュー　＃２

  最近の事件は小学生を狙った犯罪が多い気がします。犯人は何かの動機があって最終的に殺害したのでしょうが、被害者には、死ぬ前の記憶としては無念さ「恨み」しか残りません。さらに、事件が起こってしまった以上、被害者に遺族には犯人への「恨み」が残ります。。やり切れない事件では当然のことですが、この社会の基本構造を見ても人が人を「恨み」「恨まれ」の関係で成り立ち、常に「うらみ」が溜まる一方なのです。最近、ラーメン屋で藤子不二雄Aの「魔太郎がくる！」を読みました。魔太郎がくる！！（vol．1）読んでみるとわかるのですが、笑いが無い。主人公の「魔太郎」はイジメられっこの中学生。キャラ的には「のび太君」と似ています。しかし、決定的に違うのは、「のびた君」はドラえもんの「ひみつ道具」を使って、いじめてきた相手（ジャイアンかスネオ）をギャフンと言わせますが、「魔太郎」はメラメラと憎悪の炎を燃やして「怪人魔太郎」となって徹底的に復讐するのです。「う・ら・み・は・ら・さ・で・お・く・べ・き・か！」というお決まりのフレーズを言い放ち「うらみ念法」で「うらみ」を１０倍くらいにしてお返しするわけです。「はい、タケコプター！」とは次元が違うのです万人うけする「ひみつ道具」か、ダークなマンガ「うらみ念法」の差ですが、「ドラえもん」は夢を与えてくれます。が、「魔太郎が来る！」は夢は与えてくれません。「魔太郎」は普段から「うらみ念法」的なものが使えると、いじめられずに済むと思いますが、名前が名前ですし、「グルグルマンガ」の基本理念を考えると、彼は「自殺」もできないし、一生いじめられ続けられます。作者は何を伝えようとしたんでしょうか？？単なる憂さ晴らし？？？話は、また変わりますが、ドラマや映画でバッドストーリーの最後は「死」にまつわるエピソードと化し幕を閉じるのが一般的。２つに１つくらいはありますよね。しかし、、何故、そんなに「死」にまつわるエピソードがもてはやされるのでしょうか。それには１つに「自分は生きている」という実感を得たいという気持ち２つに「死」を迎えうる時の「エネルギー」の輝きが素晴らしい３つに「強制的な完結」にする場合、「死」が手っ取り早い４つに「死後」の世界についてのＳＦ的なものが意外とウケるが考えらます。「魔太郎がくる！」に続いて「スカイハイ」を読みました。（今更ですけど上に示すような分析を自分でやっときながらもハマりました。「さぁ、おゆきなさい」あなたの選択は？ただ、「恨み」は「恨み」によって晴らすことはできません。「恨み」は忘れることによって晴らすことができます。それをお忘れなく。最後に冒頭の走りに書いた事件の被害者のご冥福をお祈りいたします。

  2005.12.12

  コメント(0)

• 

  漫画・アニメレビュー　＃１

  親戚の中学生は頭がいいらしい。「どのくらいなの？」と聞いたら市内でもトップクラスの高校に入れるくらいだとか。それを聞いた俺は「本当に頭が良ければ、その高校に入らないよ！これから先は頭だけじゃないからね」と思った。「いい頭、いい成績、いい学校」という「いい子」を演じる子は先が見えてない「社会に適応できない子」の象徴じゃないか？本当に先が見えていて、本当に賢い子は高校を偏差値のランクで選ばず、いかに自分の将来にプラスされることが得られるかということを重点に選ぶだろう。これから先は「いい頭、いい成績、いい学校」を目指すことが生きる糧にはなり得ない世の中になり、、はっきり言って学校での勉強に意味はなくなる。「学校」という空間はかつての権威をなくし、評価する側・される側というものに過ぎなくなるからだ。その子は学校の先生を目指してるらしいのだが、彼女の性格を考慮すると、早めに挫折することを願うばかりだ。ちなみに俺の理論に基づく　「教師」の理想素質は、以下に示すとおり。１、頭の回転が速い２、人の人生を見通せる３、人の性格を見抜く４、見本となる大人を演じ抜く５、人を飽きさせないこれのうち、どれかが欠けると「まともな教師」にはなれない。さて、冒頭に紹介した教師を目指す親戚の子だが、今の若い人たちのなかで理想の先生とは一体誰なのだろう？空想のままの教師を目指すのか、堅実な教師を目指すのか？何のために教師になろうとしているのだろうか？極めて謎だ。自分が中学生の時に社会的にブレイクした漫画がある。「GTO」だ。GTOと書いて「グレートティーチャーオニヅカ」と読む。ドラマ化、映画化、アニメ化もされた。ドラマでは、反町隆史が問題教師　鬼塚英吉役に松嶋菜々子がヒロイン役の　冬月あずさ役に。（おそらく、このドラマがきっかけで二人は結婚することになったんだろうなぁ。）一話ごとにクラスの問題に体当たりで解決していくストーリー。問題教師がクラスの爆弾を解体していく物語。アニメでは単行本の１巻から１２巻くらいまでを日曜日のゴールデンタイムに放送できる内容に変更し放送。ただ、原作の漫画がスタートして終わるまでにドラマとアニメができたために２つとも中身が中途半端。それぞれ、完結はしてるんだけどね・・・。原作漫画の後半では、ありとあらゆる点で過激になっていく。学校をビジネスとしか考えていない巨乳校長と、天使隊と名乗る影の組織が現れそれと、授業つぶし、教師嫌いになった理由が描かれている。もはや、ドラマ化、アニメ化はできない。そんな内容になっていった。ドラマのブレイクの波にのって漫画に触れた人でも週刊誌の連載が終わるまでついていった人はそんなにいないんじゃないかな。教師を目指す親戚の子に読ませてあげたい、漫画です。

  2005.12.07

  コメント(3)

• 

  映画レビュー　＃２

  サリン事件の背景には、「終わりなき日常」と「ハルマゲドンによる救済」があると思います。忘れてはいませんか？あの事件を。防ぎようの無い人災は、天災と同じです。人は天災に直面したとき、恐怖を感じます。それが、経験したことがないことだったらなおさら、脅威になります。ですが、刺激を求めるのが人間の本能なのですから、そういう状況でもワクワクしてしまうような人もいるはずです。刺激のない毎日が、スリル満点になり、日常を非日常へ変えてくれるのですから・・・。一時的にスリルを味わえるアミューズメントパークの遊具ジェットコースターに人が群がるのは、そういう背景があります。サリン事件の首謀、オウムの教祖の考えも同じだったはずです。平和な日常の中でサリン事件が起こりました。事件を～～～～～～～～要約すると、「我々は刺激が欲しい。変革のハルマゲドンはやってくる！」的な幻想を抱きつつ日々を耐え抜いた。しかし１９９Ｘ年７の月「ハルマゲドン」はやってこなかった。だから私が「恐怖の大王」になって、終わりなき日常を生きる人民を救ってやる。人々が心の奥底で持つ刺激という、大いなる真意のためなら、小さな犠牲は許されるのだ。～～～～～～サリン事件。永遠に続く「終わりなき日常」を「ハルマゲドンによる救済」でなんとかしてやる。そういう意思を感じずにはいられません。。が、同意などできるわけありません。ふざけたことです。人命を何だと思っているのでしょう。許しがたい事件です。さて、ここで映画のほうに戻ります。得も言われぬスリル満点の日常を非日常にトリップさせてくれる映画をいくつか紹介します。恐怖は映画の中だけで十分です。そのための娯楽ですから。原因不明の敵から人間が標的になる、原因不明の現象から人間の命が恐怖にさらされる。世界を一つにまとめることができる、唯一の世界平和は宇宙に対しての戦争しかありません。「インデペンデンス・デイ」や「宇宙戦争」では、宇宙からの侵略者の脅威に怯えつつも、戦いを挑む人間の勇気を。「ディープ・インパクト」や「アルマゲドン」では、彗星の衝突で一般市民が逃げ惑う、脅威の中、地球を守ろうとする男の意思を。世界の統一には、共通の意思と共通の言葉が必要だということがわかります。「デイ・アフター・トゥモロー」では地球温暖化による異常気象で起こった巨大竜巻の発生と絶対零度の世界の恐怖を。「地球温暖化、隕石の衝突！宇宙人の襲来！！あ～コワイ、ゾクゾクしちゃう。おすぎです。」内容は見たらわかると思うので、軽めに紹介しました。映画だから客観視できるけど、実際に起こったらと思うと怖いです。もちろん、感動どころじゃありません！そうです、現実に起こりうる可能性を否定できないのが心残りです。笑い事じゃ済まされませんしね。追記ですが、上に紹介した映画のクライマックスには、「終わりなき日常」を破壊しつくした後にある民衆による「核戦争後の共同性」を描き繁栄の兆しがあるのが殆どですが、「ドラゴンヘッド」のようにほんの一瞬で荒廃した日本を舞台に、どうしようもない未来と絶望だけを残す映画もあります。ちなみに、この映画を見た感想は、ＳＡＹＡＫＡはカワイかった。それだけです。

  2005.12.02

  コメント(0)

• 

  ゲームレビュー　＃３

  某ゲームをやっていて思ったことなのですが、無性に何だかたまらなく「悲しい」時です。～～～～～～～～～～～１、誰かが死んだとき～（魔法とアイテムを持ち合わせてない状況、とくに塔の中）２、早くゲームがやりたくて、名前を「ああああ」にしちゃったとき～（初期のゲームにありがちな失敗）３、王子が見つからないとき～（緑色がいねぇ！状況。薬草がわりになるヤツがいないと不便なのですよ）４、パスワードが合わないとき～（ＦＣ時代の失敗です）５、カジノでスッたとき～（コンティニューしましょう）６、独身で居たいのに、結婚相手のオヤジに「二者択一」を迫られたとき～（メラゾーマか、ベホイミか？　金かアイテムか？）７、パパスがベホマを使えなかったとき～（戦闘でボコボコにされてました。操作できません）８、石版が見つからないとき～（無意味な３Ｄには頭がついていけません）９、伝説の勇者が老人だったとき～（名前もキャラもしょぼい）１０、主人公キャラが戦線離脱したとき～（おい、お前は、単なる「かえんぎり」野郎か？！）１１、洞窟の最奥で、全滅したとき～（運が悪かった）１２、身ぐるみを剥がされて、牢屋に入れられ、素手で戦ってるとき～（回復系が使えないとキツイんですよ）１３、勇者の村が破壊されたとき～（モシャスで身代わり。なぜ、そんな高等な魔法が使えるのに？）１４、転職に失敗したとき～（中途半端なレベルで転職をした結果、とにかく使えねぇキャラができあがります）１５、セーブデータが消えたとき～（デロデロな音楽が…）１６、ゲームをクリアしたとき～（裏ダンジョンがない時代では、なんとも言えない疲れが感じられます）夕日が沈んだとき～～～～～～～～～～～～～さぁ、何のゲームシリーズでしょうか？やったことある人ならすぐ、ピンときたと思いますね。っていうか、誰しも思ったことあるんじゃないですか？あの辛さ…、この辛さ…。

  2005.11.21

  コメント(4)

• 

  ゲームレビュー　＃２

  この世には２つに１つの選択しかない。やるか、やられるか、だ。　あきらめて生きるか、挑戦しながら生き続けるか、である。　そして、まわりを見渡してみると諦めている人が多すぎる。（・・・気がする　挑戦こそが人生だ。　困難に挑戦し、困難を乗り越え自分らしく生きる。誰のためではない。　自分のために。　挑戦するから命が燃える。挑戦するから魂が生きる。　今日も「トルネコの大冒険２　GBA」を奮闘中。　しかし、難しいなぁ「もっと不思議のダンジョンは…。」　何度もいうが、オレは泥棒などしていない！！！どっかのアリが掘ってたんだろ～が！！！！　人生は挑戦だ…。大きなパンをもって・・・・。　おおっと、レビューじゃなくなった・・・

  2005.11.14

  コメント(2)

• 

  映画レビュー　＃１

  他人の映画の感想はさっき見たレム睡眠の明晰夢の感想と同じくらい、他人にとってはどうでもよかったりする。それは、映画に対する思い込み、個人的な感情・心情、はたまた映画館の雰囲気によって左右されるからだ。それくらい捉え方がバラバラになる。。つまり、一般人がどうのこうの言った所で、映画の真意にはたどり着くことはできない。映画の本質など、監督の一存でどうにでもなってしまうからだ。一般庶民は見るだけの娯楽、それが「映画」だ。まぁ、そんなことを言っていたらおすぎは職を失うことになる。双子の性か、ついでにピーコも職を失うことにもなる。双子のオカマなど、映画の世界感と比べると、どうでもいいが。。前フリはここまでにしよう。批判や批評は置いておいて、とりあえず感想を・・・映画のレビューをしてみることにする。これから見る人も、もう見た人もまぁ、「そういう意見の人もいるのね」程度に留めておくように。ネタバレ防止も含めて、賛同と批判は心の中で行うというのは、マナーの一つだと思うから。一発目は「キル・ビル　Vol.1」美女の殺し屋が復讐に走る映画。テーマが暗いから、美女をつけてあげないと、だめなのか。　俺は、出演者に美女はいなかったと思うけどな。しょっぱなから格闘が始まり、すぐに死ぬ人がいる。vol.2の尺の長さの分も考えると、出演２分。。この女性が誰だか知らないが、俺は映画の序盤で死ぬ役だけはやりたくない。途中の殺陣、大人数の混雑戦はヤクザ要素を取り入れたらしいが、「日本の裏社会の文化を、世界に広めてくれ」とは、誰も頼んでいないはず。そして、これが上手い具合に表現したのか？はっきり言って、気持ち悪い、むごすぎる。人間が刀で人を切るのは、映画の中だろうが見るのは気持ちいいモンじゃない。飛び道具の「銃」という言葉を知らんのか？「キル・ビル　Vol.２」もついでにレビューしておく。。「キル・ビル　Vol.1」の続きだが、ドラマ性を重視したらしい。タイトルの「ビル」の正体が明らかになるが、ストーリーが飛び飛びなので何が何だかわからず。２作に分ける映画の作り方はどうも腑に落ちない。何が面白かったのかも、よくわからず。はっきり言えず、最終的にノーコメントだ。そんな映画だった。タランテーノはある意味、巨匠。　ある意味・・・意味深。と、映画のレビューはこんな感じになってしまうのが常。映画のスタッフとかキャストを紹介したって、個人ブログでは意味がないしな。とりあえず、こんな感じであと５０本くらい気ままにレビューしようかなぁと思う。あんまり期待せず、気長にお待ちあれ。

  2005.11.05

  コメント(0)

• 

  ゲームレビュー　＃１

  今回は「記録と記憶」に残るゲームを一つ紹介する。「記憶」に残りやすいものといえば、印象が深いことが第一である。そういうわけで、いいことをした人より、悪いことをした人のほうが「記憶」に残っていることが多い。。「記録」に残る代表的なモノといえば、「オリンピック」に代表される、スポーツ界だ。それこそ世界の頂点に立つことでなし得るが、一つの記録のため、一生を捧げ、頑張る必要がある。　相当に大変だ。。ボクの「野望」は漠然としているが、「記憶と記録」に残る人になることだ。「悪いことをしてオリンピックで頑張る」のが手っ取り早そうだが。「記憶」は瞬間的にでも、遙かに強い印象を与えることで残るが、「記録」は特定の分野での金字塔をうち立てなければならない。難易度は「記憶＞記録」になる。だが、「記憶」は時間の経過には勝てない。凄いことをやらかして「記憶」に残っても「記録」に残らなかったら、過去の産物。意味がない。　ボクの野望「記憶の記録」に残る人になることというのは、とてつもなく難しいことだ。野望は達成を夢見ることのできる希望なわけで、それを夢みて今日も寝る。「明日をバーンと信じましょ。」ゲームレビュー　「俺の屍を超えてゆけ」このゲームはＲＰＧの根底を覆す。まず、愛すべき主人公が「死ぬ」。悩んで、悩みぬいて、最初につけた名前が、思い入れる前に「死ぬ」ポイントは、一族の血を絶やさぬように、、家系を強くしていくこと。しかし、どんなに強かろうが、どんな苦難を乗り越えようが、運が悪いと「死ぬ」。人間はいつか死ぬ。時間と命の儚さを感じながら、短命の呪いをとく、その日まで戦い続けるのだ。ストーリーは深い、またラストには強烈などんでん返しが待っている。魅力的なキャラクターも多いし、強い敵、ダンジョン、宝物・・・ほかの要素も他のゲームを寄せ付けない。このゲームでプロデューサーの「枡田省治」の世界にはまった人は、俺だけじゃないはず。最近のリアルすぎるＲＰＧに飽きた人のお勧めの一品。

  2005.10.16

  コメント(0)

全14件 (14件中 1-14件目)

1