南トルコ・アンタルヤの１２ヶ月*** 地中海は今日も青し

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  映画『雲を待つとき』に心打たれて（続き）

  この作品のＤＶＤは、前回の急なアンカラ行きで、私が唯一自分への手土産にしたものである。ごく最近ようやくＤＶＤ化されたばかりというのに、アンタルヤの小さなＤＶＤショップでは簡単に見つからなかったからである。２００４年冬、新聞で紹介されたこの映画の存在が心に留まり、アンタルヤでの公開を楽しみにしていた私は、年が明けると毎週新聞の地中海版に載る映画館上映情報に眼を凝らしていた。しかし、マイナー作品のなかなかやってこないアンタルヤで公開されることはなく、いつかＤＶＤせめてＶＣＤになるのをひたすら心待ちにしていたのである。アンカラから帰った翌日、早速夫と一緒に観てみることにした。このような作品は、原則独りきりで鑑賞するのを旨としている私だが、夫が帰宅中ゆえ、「あなたは観ない方がいい」とも言えない。「黒海地方のルムをテーマとしているらしいよ」「暗いと思うけど」とあらかじめ夫に釘を刺しておいてからＶＣＤをセットした。およそ芸術作品とか映像美とかに関心のない夫。好きな映画はアクションものやマフィアもの。一番のお気に入りが『ババ（ゴッドファーザー）』という夫にとって、この手の小作品が気に入るとは間違っても思えなかった。夫の反応ばかり始終気にかかり、映像に没頭できない私。「暗い」「面白くない」「政治的な作品だよ、これは」そんな言葉が夫の口から漏れる度に、身がすくむ。さらに途中で知人から電話がかかってきたために、映画の後半をほとんど見逃してしまったのだった。終わった後で夫に感想を訊くと、案の定、肯定的な言葉は聞けなかった。「なぜ、今頃になってこんな昔の話を掘り起こさなければならないんだ」「トルコは毎日暗くて、ギリシャに行くと青空だっていうのが、トルコの印象を悪くしている」「なにか政治的な意図があるんじゃないか」夫に遠慮しながらでは作品に没頭もできず、弱い印象しか残らなかった初めての鑑賞後、ほぼ３週間の間、再びこのディスクをセットすることはなかった。ところが、ギリシャにお住まいのchottocafeさんのブログで、「黒海地方に住むギリシャ人の末裔（※ルムのことと思われる）」に関する記事を拝見したことで、俄然この作品をもう一度じっくり鑑賞してみる気になったのである。すると、夫と一緒に、横で色々言われながら観たときとはまるきり異なり、２度目にして、私の心は激しく揺さぶられた。会話が少なく、シンボリックな表現を得意とする彼女の作品は、私に多くの意味を与え、何事かを感じる余地を与えるのである。しかし、２度の鑑賞では、まだ不十分だった。ルム語、ギリシャ語が分からなければ、主人公アイシェの苦渋の理由すら掴めない。私は英語の字幕を選択し、３度目の鑑賞を試みた。****イェシム・ウスタオール監督は、トルコ人青年のクルドの青年との交流や心の軌跡、自身のキムリック（アイデンティティ）を探し求める内面的＝外面的旅路を描いた前作『太陽への旅路（GUNESE YOLCULUK）』　(日本では『遥かなるクルディスタン』という題名で公開)もそうであるように、トルコにおけるマイノリティの存在に心を寄せ、彼らの心の葛藤や苦渋をシンボリックな表現を借りて隠喩的に表現することに常に心を砕いているように思える。しかし、彼女は、なぜ繰り返しマイノリティに照明を当てようとするのだろうか？ここからは、あくまで私の推論であるが、それは、彼女自身がトルコにおけるマイノリティに他ならないからではないだろうか？トルコ国籍とトルコ人の名前を持っている彼女だが、容貌からスラブ系に見ることもできる。両親、祖父母の時代に、トルコへ移民（あるいは難民、亡命者）としてやってきたスラブ系家族の生まれなのではないだろうか？あるいは鼻梁の張った高い鼻を持つ横顔から、ラズ人と見ることもできる。メガホンを握る彼女の、常に寂しげで苦労の跡を滲ませるような、しかし断固とした表情を見るたびに、そう思えて仕方ないのだ。真実は、彼女と彼女の家族しか知らないことであり、作品の出来とは何の関わりもないことではあるが。●監督：イェシム・ウスタオール（Yesim Ustaoglu）　　　　　　　　　　１９６０年１１月１８日、カルス県サルカムシュ(ｓarkamis)市生まれ。小中高校時代をトラブゾンで過ごし、同じくトランブゾンにあるカラデニズ工科大学建築学科を卒業。その後、イスタンブール・ユルドゥス工科大学修復学科で修士課程を修了。この間、通信社の特派員を務める。最初に撮った短編作品『一瞬を捕まえる（Bir Ani Yakalamak）』によって、１９８４年にＩＦＳＡＫ短編映画コンテストで賞を獲得したウスタオールは、２本目の短編作品『マグナファンターニャ（Magnafantagna）』を携えて、オーバーハウゼン映画祭およびシカゴ映画祭に参加した。『二重奏（Duet）』は１９９１年にユヌス・ナーディ短編映画コンテストにおいて１位を獲得。１９９２年には『ホテル（Otel）』という名の短編映画を脚本・監督した。『ホテル』は第１４回地中海モンペリエ映画祭で大賞を受賞し、脚光を浴びた。１９９４年に製作した初めての長編映画『軌跡（Iz）』は同年、第４回ケルン・トルコ映画祭で最優秀作品賞。翌９５年に第１４回国際イスタンブール映画祭で最優秀作品賞を受賞。１９９９年には『太陽への旅路（Gunese Yolculuk）』で、第１８回イスタンブール映画祭最優秀トルコ人監督賞と、第１１回アンカラ映画祭最優秀監督賞および最優秀脚本家賞を受賞。２００３年製作の本作品『雲を待つとき（Bulutlari Beklerken）』は、黒海地方出身で１９３０年にギリシャへの移民を余儀なくされたルムの家庭に生まれたヨルゴ・アンドレアディス（Yorgo Andreadis）の著作『タママ（Tamama）』を題材に脚本を起こしたものである。この脚本はサンダンス映画祭で最優秀脚本賞を受賞し、早々に放映権を獲得したＮＨＫはじめ様々な団体の資金提供により製作が実現。２００４年、第２３回イスタンブール映画祭で特別審査員賞を受賞した。****なおこの作品は、つい先日（５月１４日）日本でも、ＮＨＫＢＳ映画劇場サンダンス映画祭特集上映作品として、『雲が出るまで』というタイトルで放映されたという。日本でご覧になられた方もいらっしゃるのではないだろうか。

  2006/05/28

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  映画『雲を待つとき』に心打たれて

  ●『BULUTLARI BEKLERKEN (雲を待つとき/WATING FOR THE CLOUD)』（監督：イェシム・ウスタオール（Yesim Ustaoglu）/2004年トルコ・ギリシャ・フランス合作/87分)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  　　水分を湛えた緑濃い森林。脇を、足元を音を立てて流れていく滝や清流。緑なす高原に点在する石造りの家々。聞こえるのは牛の鈴の音と、水と風の音と、雷鳴。そして、谷底から絶え間なく沸き上がり、いつ切れるとも知れぬ雲、雲、雲・・・・。****時は、１９７５年。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　舞台はトルコ黒海沿岸の小さな港町ティレボル（Tilebolu）から、ティレボルの人々が毎夏登り続けるヤイラ（高原）、そしてギリシャ・テッサロニキ（セラーニック）へと移っていく。ティレボル。５年に一度の国勢調査が行われることをニュースが伝えている。「言語と宗教などの項目について調査が行われる。これに応じない者は・・・」年老いて介護の必要な「姉」セルマと、ふたりきりで暮らす老女アイシェの家にも国勢調査員がやってくる。ＩＤカードの提出が求められ、聞き取り調査が始まる。生まれはメルスィン。同居人のセルマは「姉」。「なぜメルスィンからここへやってきたのか？」「それは・・・」そこでセルマが倒れ、病院に運ばれるが帰らぬ人となる。セルマが亡くなって以来アイシェの「家族」は、隣人ファトマの息子で、毎日彼女の家に遊びに来るメフメットだけになってしまった。アイシェを実の祖母のように慕うメフメット。ある日、納戸にしまわれてあった古い包みの中から、昔の写真を見つけ出したアイシェは、その中の一枚を大切に布にくるみ、肌身離さず身につけるようになる。やがて、ヤイラに登る季節がやってきた。拡声器で出発の日が伝えられる。村の人々は背に背に荷物をくくりつけ、牛や山羊と一緒に町からヤイラへと出発する。足元の覚束ぬ険しい山道。一歩足を踏み外せば谷底に落ちる。山を越え、急流を越え、辿り着いたヤイラには、彼らの夏の家となる石造りの堅牢な家々が彼らを待っている。アイシェは、ヤイラを包み込む深い霧、雲の中に何かを見出だし、何かを聞いたようだった。一晩中家の外で過ごし高熱を出したアイシェは、メフメットの耳元で思わず「ニコ、行かないで！」と声に出していた。―ニコとは誰なのか？―自分が「ニコ」という名前を口にしたことに、アイシェ自身がショックを受けた。それを契機に、アイシェは急速に内省的になっていく。誰とも話そうとせず、悪魔祓いをしようとする隣人たちに「あなたたちに私の心のうちの何が分かる！？」と怒鳴るアイシェ。彼女の懐に入れるのは、唯一メフメットだけになった。メフメットは、母親に叱られてもなお、アイシェの元に通い続ける。村人全員がヤイラを下り村に戻った後も、アイシェは高台に座り、雲を見つめ続けるのだった。アイシェが雲の中に見ていたのは、遠い過去の自分と、失った家族の姿であった。心の奥底に封印した彼女の辛い過去の記憶が、少しずつ蘇る。５０年以上口にすることのなかった自分自身の言葉でアイシェは、ルムの女性エレーニとして語り始めていた・・・。****アイシェの過去を知るには、英語の字幕に頼らねば分からない。なぜなら、彼女はルムの言葉で語っているからである。（※ルム＝トルコ国内に住むギリシャ系の人々、もしくはギリシャ正教徒）彼女の子供の頃の記憶は、最も悲惨なある一時期で留まっていた。母親の背中で凍死した妹ソフィアの姿。母親が妹を雪の中へ埋める情景。何週間も何週間も歩き続けた疲労と苦痛。そして弟ニコが孤児として連れて行かれるのを、窓ガラス越しに見届けることしかできなかった自分への激しい後悔の念。時は第一次大戦中の１９１６年。ロシア軍はルムの人々を利用しながら、黒海沿岸地方を次々に占領していくことに成功する。ロシアは同じ「正教徒」という名目をかざし、ルムの人々を結集させ、武器弾薬を配布するなどして扇動していたのである。ロシアが東側からなら、西側からはイギリスが別の形でルムの人たちのアイデンティティを煽り、「汎ギリシャ人思想」を植えつけることに成功していた。ルムの人々はオスマントルコ軍に従わず、反旗を翻すような行動をとるようになる。ルムの人々は、かねてから南下を目論んでいたロシアの侵略目的のため、イギリスに代表される西欧列強によるオスマン帝国の内部からの解体という目的のために、いわば利用されていたのである。（このあたりの経緯については、もうひとつのブログの方で後日詳しく紹介する予定）オスマン帝国軍は、ゲリラの温床となっていたルムの村々から住民を追放し、村を空っぽにする手段に出る。黒海地方を追放されたルムの人々は、西へ、あるいは南へと流罪となっていった。長い長い移動の途中で、一家離散し、家族を亡くし孤児になった者も出た。アイシェ（エレーニ）が思い出した記憶は、そんな一家離散の記憶であった。****哀愁あるメロディーが、耳の奥で響く。水分を含んだ深い緑色が目に眩しい。涙が溢れてきたのは、その眩しさのせいだろうか。それとも・・・。映画本編も素晴らしい秀作だと思うが、私を心から感動させたのは、本編の製作以前に撮られたと推測される４０分近い短編作品『Sirtlarindaki Hayat(背中の上の人生)』であった。カチュカル山脈に位置する、標高３５００ｍに達するヤイラと村との間を毎年のように往復しながら暮らす黒海地方のある村人たち。彼らは黒海地方に多いラズ人（コーカサス系の人々で、黒海東部に多く住む）であり、牧畜を主に生活の手段としている。毎年夏、２ヶ月から２ヵ月半をヤイラで過ごす彼らは、必要なすべての道具をその背中に背負って運ぶ。背に背に重い荷をくくりつけ、幼な児を肩車するのは、決まって女性である。身体への負担と厳しい気候条件の影響で、坐骨神経痛、ヘルニア、リューマチ、腎臓を患う者もある。赤ん坊も、重病人も、そして遺体も、すべてその背中によって麓の村まで運ばれるのである。驟雨の中、ぬかるみに足を取られながら、牛や山羊を追い立てながら、険しい山道を登り続ける強行軍からは、健康である限り高齢者さえ逃れることはできない。昔から連綿と続いてきた習慣であり、それが彼らの人生だからだ。ヤイラでの素朴な暮らし。牛の乳を搾り、薪を集めてコンロに火をつけ、煮立てた牛乳からチーズを作り、集めた野草を料理する。麦を石臼で挽き、オーブンでとうもろこしパンを焼く。若者の口からは自然に土地の唱（うた）が流れ出る。木を削り、笛を作る者もいる。男たちが集まれば、踊りが始まり、唄が口を突いて出る。娘たちはボール遊びに興じる。若者の目は娘たちに注がれ、娘たちの目もまた若者たちに向く。村とヤイラとの往復の中で、彼らは若くして結婚し家庭を作り、子供を産み育てていくのである。村人たちの憂い、寂しい微笑み、諦めの表情が目に焼きつき、口から漏れるため息までが、唄の一部であるかのように耳に響く。自分で選択のできない、自らの出自に運命付けられた人生。伝統や習慣、偏見に抗うことのできない人々とその心の葛藤・遍歴。心の旅路が現実の旅へとつながる過程での心の変化などを、抑制された筆致で描くのを得意とするウスタオール監督の真骨頂は、このようなドキュメンタリー作品にこそあるように思えた。

  2006/05/28

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  『SIHIRLI DADI (Nanny McPhee/ナニー・マクフィーの魔法のステッキ)』を観る

  （※実はこれ、先週の日曜日の日記である・・・恥）今日は、娘たちと一緒の映画鑑賞の日。昨年は随分と娘たちとシネマに出掛けたが、今年もこれで３本目。およそ１月に１本の勘定になるだろうか。（←多いか少ないかは、おいといて・・・）娘たちの嬉々とした表情を横目に、童心にかえり、何のてらいもなく感情移入できるのも悪くはないのだが、自由になれるはずの平日を工事現場で過ごしているために、一人でシネマに出掛けるチャンスがなかなか巡ってこないのが、ちと寂しい。自分が観たくなるような作品に限って、ことごとく見逃してしまうのだ。今年に入り、楽しみにしていたロベルト・ベニーニの『Kar ve Kaplan (The Tiger and the Snow)』が公開されたときも、結局チャンスに恵まれず残念だった。出産以来、ずっとこの調子だから、諦めるのにも慣れたけれど。****１８世紀の英国。緑豊かな小さな田舎町。セドリック・ブラウン（コリン・ファース）は葬儀屋で働いている。オフィスに飛び込んできたナニー（住み込みの子守・家庭教師）の報告で、彼は慌てふためいて家に駆け戻る。セドリックは妻には１年前に死なれたばかり。家には、大人の言うことなんか絶対に聞かず、容赦ないイタズラを繰り返す７人の子供たちと、彼らに振り回されっぱなしの料理人にお手伝い。１７人目のナニーは、たった今辞めて出て行ったばかり。子供たちのイタズラは、誰にも止められそうにない。父親のセドリックさえも、タメ息をついて部屋から出て行くだけ。子供たちのイタズラはどんどんエスカレートしていく。。。まるで悪魔が乗り移ったかのように。。。。代わりのナニーなんか、二度と見つからないと思えた。ところが―まるで神のお告げのように、ナニー・マクフィー（エマ・トンプソン）がブラウン家に現れた。ゆがんだ魔法のステッキとともに。醜くおかしな容貌のナニー・マクフィー。膨れた身体。赤い団子鼻につながった眉。毛の生えたイボがふたつ。前歯の１本が桁外れに飛び出ているその顔は、しかし不思議に怖いものではない。その眼差しは、真面目で厳しく、また優しい。トーン！と音を立てて彼女が魔法のステッキを突くと、子供たちのイタズラに拍車がかかり、止めようにも止まらなくなくなる。もう少しで惨劇の事態になる直前、子供たちが「プリーズ」と言うのと引き換えに、イタズラはピタリと止まり、元の静寂が戻る。イタズラが過ぎるとどうなるかを、子供たちに身をもって経験させたのだった。それを手始めとして、彼女の子供たちに対する５つのレッスンが始まった―****１．寝なさいと言われたら、寝ること。２．起きなさいと言われたら、起きること。３．着替えなさいと言われたら、着替えること。４．人の言うことをきくこと。そして、５つめは・・・？実に単純。「躾」の基本中の基本である。これではまるきり幼児扱いだが、放任と無関心と甘やかしの結果、大人の手に負えない存在に増長してしまった子供たちの態度を、一から矯正する必要がナニーにはあった。規則正しい生活習慣を身につけること。大人の言うことに従い、何かしてもらうとき、してもらったときには「お願いします」「ありがとう」の言葉をきちんと使い分けること。これら基本の決まりを守った上で、はじめて「自由」が約束される。ところで、こんな躾は世界共通のものだと思うのだが、ここトルコでは、あまり実践されていないような気がする。どんなあくどいイタズラをしても、「子供だから」「まだ小さいから」「オルスン（It's OK.）」と目をつぶってしまう。小さい子供を夜遅くまで連れ回したり、平気で夜更かしさせ、翌日は寝坊。でなければ睡眠不足で体調を崩し、幼稚園、小学校を当たり前のように病欠させる。それを親が許している、いや、そういう子供を大人たちが作っているのがトルコである。私は子供たちの、子供と一緒に鑑賞するトルコの親たちの反応が気になって、ついつい映画館の中を見回してしまった。****私がストーリーで違和感を覚えたのは、子供たちの行いがひとつひとつ正されるに従って、ナニー・マクフィーの容姿の醜い部分がひとつずつ失われていくところであった。これは何を意味しているのだろう？ストーリーを単に面白くするため？それとも、シナリオを書いたエマ・トンプソン自身が、醜いナニーを誰が演じているか、種明かしをしたかったから？しばし考えた挙句、私はこう解釈することにした。子供たちは最初、ナニー（＝大人）を、自分たちの欲するものを禁じ、行動を制限し、罰を与える敵、鬼のような存在としか見ていなかった。が、やがて、自分たちを教え導き、ときに後ろからそっと手を差し伸べてくれる協力者であることを理解しはじめる。心を開いていくにつれ、鬼でも敵でもない、自愛に満ちたひとりの人間として自分たちの側にいることを悟るのである。つまりナニー・マクフィーは、はじめっから醜く怖い顔なんかしていなかった。子供の目に、そう映っていただけだと。しかし、子供たちがそれを理解した時が、ナニーが旅立つ時でもある。「あなたたちには私が必要で、でも私に居て欲しくない時。私はここに居なければならない。あなたたちが私に居て欲しくて、でももう必要としなくなったとき、その時私は行かなければならない」そう。親の心、子知らず。子の心、親知らず。自分が小さい時は、親のしてくれることは嫌で疎ましくて仕方ない。自分が大きくなって初めて親の有難みが分かるが、その時は親はもう居ない。これは同時に、子供の親離れ、親の子離れをも象徴してはいまいか？いくつも交錯しながら登場するシンボリックな表現が、美しい映像と相俟って、この映画を大人の鑑賞に耐える作品に仕上げている。子供が７人も登場することから、子供向け作品と見なされそうだが、小学校低学年ではこの作品に込められた意味を追うことは難しかろう。下の娘のナナなど、面白そうに笑ってはいたが、いったい何割飲み込めていたか。****堅気な職業の真面目な二枚目のはずが、蓋を開ければ、周囲の人間に押し切られやすい、ちょっと弱気でトンマなダメ男・・・『ブリジット・ジョーンズの日記』や『ラブ・アクチュアリー』に代表されるように、ここ数年こんな役が定着してきた感のあるコリン・ファースの姿は、出だしからすでにコミック。また、『ラブ・アクチュアリー』でリアム・ニーソンの息子役として印象的だった少年、トーマス・サングスターが長男役として登場。繊細で少し負けん気が強く、責任感と正義感のありそうな表情はそのままに、身長と手足だけがぐんと伸びて、華奢な身体が一層華奢に見え、まるで少女マンガに登場する男の子のようであった。原作は、クリスティアンナ・ブランド（Christianna Brand）のナース・マティルダ（Nurse Matilda）シリーズ、日本では絶版となった 『ふしぎなマチルダばあや』（学習研究社刊、世界の傑作童話、１９８２）。エマ・トンプソンは、子供の頃に読んだマチルダばあやの童話を読み返し、シナリオを書き上げるまで７年を費やしたという。すでに絶版となっていたが、映画公開に先立って英米では相次いで復刊されたようだ。日本での復刊も待ち遠しい。Nanny McPhee公式サイト日本語版公式サイト

  2006/03/12

• 映画『ZATHURA/ザトゥーラ（ザスーラ）』を観る

  昨年はいったい何本の子供向け映画を観たことだろう。自分好みのヒューマニスティックなドラマやラブコメディなど、もう長らく観たことがないというのに、子供にせがまれるままに、今では「違う世界」の映画ばかり観るようになってしまった。いつも通り何の予備知識もなく、まっさらの状態でスクリーンに向かう。最初に目を見張ったのは、これもひとつの主人公といえる、この「家」の不思議な魅力である。鬱蒼と茂った木々と花々に囲まれた庭。至るところ板張りの重厚で古めかしい室内。弟ダニーが隠れ家にしているサービス用の小さなリフト。いつでもどこでも始まる兄弟喧嘩。これには、思わず頬が緩んだ。いや、あまりのリアリティに、笑いが抑えられなかった。まったく我が家の姉妹エミとナナの間で、毎日朝から晩まで繰り返される姉妹喧嘩に瓜二つなのだから。兄のウォルターが１０歳、弟ダニーが６歳半。一方、我が家のエミが９歳、ナナが７歳と、ちょうど同じ頃合だ。弟は兄にかまって欲しくて、繰り返しちょっかいを出す。兄は「赤ちゃんみたいなマネはやめろよ」と怒り出す。弟は「僕は赤ちゃんなんかじゃないぞ。赤ちゃんなんかじゃないんだから」と反論する。兄弟は、父親のところへ行き、それぞれ自分の正当性を訴える。仕事で忙しく、大事な会議を控えた父親は、「私を少しは一人にしてくれ」と声を荒げる。兄には「お兄ちゃんらしく振舞いなさい」と忠告する。こんな兄弟間の喧嘩、交わされる会話、父親の発する言葉・・・すべてが、まるきり我が家のコピーのようなのだ。いや、兄弟姉妹を抱えるどこの家庭でも、きっと同じ情景が展開されているのだろう。兄は怒りに任せて、リフトで弟を地下室に下ろしてしまう。そこでは、巨大なセントラルヒーティング用のボイラーが、業火のような炎を不気味に燃やし続けている。恐ろしさに地下室から逃げだした弟は、階段の隙間に、古ぼけたブリキ製のボードゲームを見つける。一緒に遊びたくて兄を誘ったのに、一向に相手にしてもらえない弟は一人、とうとうぜんまいを巻き、赤いスタートボタンを押してしまった・・・・。****兄弟役のふたりの男の子が秀逸。ウォルター役の男の子は、繊細さと気難しさと責任感と若干の弱さを併せ持つ、いかにも長男らしい風貌をしているし、ダニー役の男の子は、飄々のんびりとして、負けん気があり、いざとなると結構しぶとく大胆な次男のイメージそのまま。実際には、このふたりの上に少々ルーズで能天気な姉がいるのだが、この兄弟の力関係にはなんの影響も持ちえないことをストーリーでも表現している。この映画は男きょうだいの物語であって、女きょうだいと男きょうだいの世界の間には、理解不可能な根本的な溝が広がっているかのようだ。私には、この映画を手掛けた監督、脚本家、演出家に関する知識は全くないが、間違いなく「兄弟喧嘩の機微に長けた」人たちが製作したに違いないと思っている。宇宙からのサバイバル＆アドベンチャー映画でもあるのだが、誰しも思い当たりのある兄弟間の愛憎をテーマとした人間ドラマと言ってもよい。７歳以上指定。私の見た感想でも、７～１２歳くらいの、まさに少年・少女期にあたるお子さんたちにうってつけである。が、現役のお子さんだけでなく、子供時代のほろ苦い記憶を今に引きずる、あるいはその年齢のお子さんたちの兄弟姉妹喧嘩に日頃頭を抱えていらっしゃる親御さんたちにも、もちろんお勧めしたい映画である。クラシックなお屋敷と、そこで発見されるレトロなブリキのオモチャの世界そのままに、兄弟が次々直面させられる恐怖の数々も、いつかどこかで見たような昔懐かしさに満ちたものばかり。その点では、最新ＣＧを駆使した昨今の子供映画の、あまりのスピードと刺激の強さに危機感を抱いてばかりいる私のような古いタイプの親にも、安心感を持って観ることが出来た。*ZATHURA公式サイト

  2006/01/01

• アニメ映画『イナヌルマズ・アイレ（Mr.インクレディブル）』を観る

  昨夜は一晩中、稲光と雷鳴が続き、夢うつつにみぞれの降る音を聞いて過ごした。一夜明けた今日も、まだ冷たい雨が降り続いている。こんな日にはどこにも行かず、家でのんびり本を読んだり、PCをいじったりしていたいのだが、先週末からの約束を果たし、子供たちを映画に連れて行くことにした。* * * * * *『イナヌルマズ・アイレ』とは、日本語に訳せば『信じられない一家』となり、原題『THE INCREDIBLES』のほぼ直訳である。カルメンチカさんのお勧めでもあったが、予備知識もなく、例によってまったく期待しないで出掛け、予想以上に愉しみ、満足して帰ってきた。すでに日本でも公開されており、たくさんの方がすでにご覧になってると思うので、ストーリーはいちいち追わないでおこう。アニメ作品であるがゆえに、トルコではともすれば子供向けのように思われがちだが、青少年や大人にこそ観て欲しい、観て分かる作品だと思う。実写では表現しきれないスーパー・ヒーローたちの「インクレディブル」な活躍を十二分に表現できるのは、なによりアニメならでは。だからといって、白々しさやわざとらしさは微塵も感じられない。アニメの限界に限りなく迫る質感表現と、あまりに人間臭いキャラクターづくりのおかげで、観る者の感情移入をどこまでも可能にしてしまうのだ。引退して１５年も経ち、今ではすっかりお腹の出た３児の父親ボブ・バー（Mr.ｲﾝｸﾚﾃﾞｨﾌﾞﾙ）。保険会社のクレーム担当という、しがないサラリーマンの身に甘んじている彼だが、世のため人のためになりたいという思いは、彼の中で健在だ。週に１度、ボーリングの日と偽って、旧友のフロゾーンと人助けに出かけたり、社長に大怪我を負わせて会社を首になったことも、得体の知れない任務を受けて家を留守にすることも、こっそりユニフォームを新調して現役に復活したことも、妻にはとても言い出せない。朝、今まで同様に家を出ると、電車の操車場などで、筋力トレーニングに精を出し、夕方には家に戻る生活。妻ヘレン（ｲﾗｽﾃｨｯｸ･ｶﾞｰﾙ）は、そんなこととは露知らず、コンフェランスにまで参加できるようになった夫の昇進を喜び、毎日をいきいきと過ごし、身体も締まってきた夫に満足そうだ。ヘレンはというと、反抗期に入った内気な長女ヴィオレットや、学校の問題児で長男のダッシュ、まだ赤ん坊の次男ジャック・ジャックの世話で精一杯。イラスティック・ガールというスーパー・ヒロイン時代に未練はない。家族にも、スーパー・パワーを使わないで人並みに暮らすことを求め、ダッシュにもスポーツ・クラブや大会への参加を許そうとしない。ヴィオレットは、同じ学校の男の子に恋する普通の女の子でありたいのに、特殊な能力を知られたくないばかりに、ついつい内気になってしまう。そんな日常的な悩みを抱える、どこにでもありそうな家族のかたちが、父親ボブ救出への途中で次第に変化し、家族が一つにまとまっていく。いまや、家族ひとりひとりの持つ「インクレディブル」なパワーを、隠す必要はない。家族それぞれの持つ特殊能力が最大限に発揮されることで、お互いを危機の瀬戸際から救い、ついには最強の敵をも倒してしまう・・・・。なにより、主人公たちがなかなかに魅力的なのだ。ミスター・インクレディブルは、人の良い正義感溢れる父親で、とにかく怪力とタフネスさが自慢だ。ミセス・インクレディブル（イラスティック・ガール）は、夫を愛し、家族をしっかり掌握している良妻賢母で、危機に瀕しても、伸縮自在の身体をフルに生かして気丈に立ち向かう。ヴィオレットは、バリアを張ったり、身体を透明にする力を自由に使えるようになるにつれ、自信に満ちた明るい少女へと変身していく。ダッシュも、ただのイタズラ少年ではなくなった。高速で走る力を、家族の命を救うため、敵から逃れるために生かすことで、勇気と精神力を身につけるようになる。そして、何の特殊能力もないと思われていた赤ん坊のジャック・ジャックも、最後の危機にその力を発揮する！共感できる人間ドラマを随所に織り交ぜながら、テンポの速い展開で最後まで息をつかせない。日本でヒットしているというのは後で知ったことだが、日本語版への吹き替えも好評らしい。さまざまな角度から楽しめる、家族向けの一作である。特に、志半ばにして自分の夢を諦めた３０～４０代の方々には、胸の詰まるシーンもある。ボブの書斎の壁一杯に飾られた、栄光の証。それを眺めながら、目を輝かせる彼の姿・・・。しかしながら、激しいアクション・シーンも多いので、あまり小さいお子さんにはどうかと思う。おそらく理解できない部分も多かろう。ちなみに、うちの下の娘（満５歳）は、途中何度か怖がっていた。お子さんとご一緒なら、私がお勧めするのは、最低小学校２～３年以上からである。* * * * * *ところで、チケットを買う時に、ちゃんと「子供２枚、大人１枚」と言ってるのに、「学生３枚にしておきますね」って、一体どういう意味なんだろう？安くしてもらえるから喜ぶべきなんだけど、子供を連れている時まで学生に見られるって、私は何者・・・？親戚のお姉さんとでも思ってるんだろうか・・？それでなくても、バスの中などで年配の女性に席を譲るのが普通のここトルコで、子供を連れていてさえなかなか席を譲ってもらえない私は、またまた複雑な気持ちに陥ったのだった。。。

  2005/01/17

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  ＶＣＤで『太陽への旅』（邦題『遥かなるクルディスタン』）を観る**画像あり

  イェシム・ウスタオール（Yesim Ustaoglu）監督の『雲を待つとき』が、いよいよ本日７日から公開されていると聞いた。いつも私たち家族の行く映画館は、近所のミグロス・ショッピングセンターの中にあるシネマ・サロンだが、ここでこの種のマイナーな作品を上映しているとは、考えにくかった。念のため覗いてみたが、案の定。当然、今後の上映作品の中にも見つからない。ふと思いついて隣のＣＤ＆ブック・ショップに入り、ＶＣＤの棚を探してみると、やっぱりあった。監督の前作にあたる『太陽への旅（GUNESE YOLCULUK/JOURNEY TO THE SUN）』(１９９９）が。値段は１１．２５ＹＴＬ（約８７０円）で、即決である。（国内のマイナー作品の価格は、大体こんなものである）最新作を観る前に、まず彼女の出世作を観ておきたかったのだ。 クルド問題という非常にデリケートなテーマを扱ったために、「状況がそれを許さない」とばかりに、配給の名乗りを上げる会社はひとつとしてなく、その年のベルリン国際映画祭で最優秀ヨーロッパ映画賞と平和賞に同時に選ばれるという栄誉を獲得したにもかかわらず、１年の間配給会社を探して歩いたというこの作品。結局、自分たち自身の努力で公開にこぎつけたのが２０００年３月。入場者は１０万人を越えたという。それから５年近くも経って、このような作品を鑑賞できるのもＶＣＤがあるおかげ。今日は子供たちが寝静まってから、早速『太陽への旅』をプレーヤーにかけてみた。* * * * * *たくさんの物売りで溢れるエミノニュ。そこでカセットの行商をするベルザンは、トルコ南東部イラク国境に近いゾルドゥッチ（Zorduc）という村出身のクルド人である。古ぼけた恋人の写真と恋人の名前を彫ったプレートをお守りにしながら、今日もエミノニュの波止場に立つ。一方、イズミール近郊ティレ（Tire）の出身であるメフメットは、長いロート状の杖を使って漏水箇所を見つけ出すという少々変わった仕事についている。スルタナーメットの洗濯屋に勤めるアルズという恋人がある。ベルザンとメフメットは、ある夜、サッカーの試合後に起きた喧嘩に巻き込まれたお陰で友達になる。トルコの最南東部から来たクルド出身の男と、トルコの最南西部から来た、どんなクルド人よりクルド人らしい顔立ちをした青年との付き合いが始まる。ベルザンは父親のことをメフメットに話して聞かせる。ある晩、警察に連れて行かれ、そして２度と戻らなかったと。なぜか？と問うメフメットにベルザンはこともなげに答える。そんなものなんだ。皆、連れて行かれ、２度と戻ってこない、と。時代は、いまだクルド独立過激派とトルコ軍との闘いが続けられている頃。毎日のように、テレビには小競り合いの模様が映し出され、ベルザンも一度警察に連行されたことがある。クルド人と分かればテロリストと見なされるような、そんな時代だった。ある夜、メフメットが自宅へ戻るために乗ったミニバスに一人の男が乗ってきて、メフメットの隣に座る。警察の検問を察知した男は、銃をメフメットの座る場所に残して慌てて降りていく。おそらくクルド独立派かなにかだったのだろう。しかし、嫌疑はメフメットにかけられることになる。彼はどこから見てもクルド人に見えるし、彼のかばんの中からは、ベルザンにもらったクルドのミュージック・テープが出て来たからだ。メフメットの容貌を見て、取調官ははなからクルド人であることを疑ってかかる。「お前さんは、母親に似てるのかい、それとも父親に似てるのかい？ええ？」取調官は、尋問するたびメフメットが答えるたび、いちいち彼の顔を打つ。メフメットは、クルドでもテロリストでもないし、イズミールのティレ出身だと訴える。「ほう～、トルコの地理をよく知ってるんだなあ」とからかってはいたぶる。警察による尋問はやがて拷問にかわる。数日後、釈放されたメフメットを待ち受けていたのは、厳しい現実だった。何人もの同居人と一緒に住んでいた、騒音溢れる町工場の一角からも追い出され、仕事場からも解雇される。ベルザンの紹介で駐車場の夜番に雇ってもらうが、そこもすぐに出て行かざるを得なくなる。ドアに赤いペンキで書かれた大きなバツ印。まるでユダヤ人狩りの頃のようだが、おそらく「ここにクルド人がいる」「クルド人は出て行け」というサインになるのであろう赤いバツ印が、その後もずっとメフメットについて回ることになる。メフメットは自分の顔を鏡に映してみる。頬のこけた細長く精悍な顔立ち。先の尖った高い鼻。浅黒い肌に黒々とした髪の毛や眉。金になりそうなガラクタを集めるために通っていたゴミ集積場で、ペンキのスプレー缶を見つけた彼は、居候させてもらっているベルザンの家に持ち帰り、そのペンキで髪の毛を黄色に染める。少しでも自分の容貌をクルドの特徴から遠ざけたくて。まもなくベルザンは、クルド人と警官隊との抗争で帰らぬ人となる。メフメットは、ベルザンの遺体とわずかな遺品を無理を言って譲り受け、故郷のゾルドゥッチまで送り届けることを決心する。かつて働いた駐車場から、１台のトラックを盗み、ベルザンの棺を積み込むと、夜明け間近かのイスタンブールを後にして、東へと、太陽の登る方角へと、クルディスタン（クルド人の土地）へと向かう長い旅に出発する・・・・。* * * * * *映画の中には、いくつかのキーワードが繰り返し登場する。そのうち最も印象的なものが、私には「キムリック（身元、素性、あるいは身分証明書）」であった。自分の身元を証明できる唯一の書類（例えば、パスポート）を日常的に持ち歩く習慣のない日本人にとっては、キムリックの重要性、その効力を想像することは難しい。しかし、トルコ人にとってのキムリックは、社会生活をする上で、まず第１に位置づけられるものである。キムリックの提出は至るところで求められ、そして、そこに書かれた出身地によっては、トルコ人ならそれがどのような地域で、持ち主が大体どの民族に属するのかも分かるほどである。映画でも、人々は常にキムリックを問われ、キムリックの提出を求められる。その容貌から常にクルド人に間違われるメフメットも、キムリック、つまり自分自身が何者なのか、という問いをいつのまにか自らに問うようになったのだと思う。ベルザンの亡骸を送り届ける旅は、実は自身のキムリックを探す旅でもあったのではないだろうか。彼がクルドの土地へ、その最深部へと近づいていくにつれ、自身がクルド人であるかのようにさえ感じ始めたように見えるのだ。少なくとも、自分の黒髪をもはや隠す必要のなくなった彼は、黄色いペンキをそこで初めて洗い落とす。同時に、生まれながらにクルド人というキムリックを与えられた人々の現実と、クルドの土地に与えられた運命も、映画の最終章に向かって、抑えた筆致ながら次第しだいにつまびらかにされていく・・・・。素晴らしい作品である。一見して女性監督の手になるとは思えない、辛く苦い社会派の作品である。取り上げたテーマや表現方法から、ユルマズ・ギュネイの影響を云々することもできるだろう。しかし、ユルマズ・ギュネイ以降、この難しいテーマを取り上げた作品が他にたくさんあるとしても、この作品はぜひ一度観ていただきたいと思う。最新作『雲を待つとき』が楽しみである。* * * * * *ところで、この映画『太陽への旅』は、以前日本でも公開されたことがある。『遥かなるクルディスタン』というのが、そのタイトルである。なんと、日本でもＤＶＤで発売されているとのこと。レンタル・ショップで見つかるかどうか分からないが、機会があったらぜひ観ていただきたいと思う。

  2005/01/07

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  今日の買い物もやっぱり本。そして根菜たっぷりの和食は続く**画像あり

  昨日から、家の中はひっそりとしている。人がいないのではない。夫が体調を崩し、昼日中からベッドに臥せっているのだ。ここに来て、今年１年の疲れが出たのか、はたまた一昨日、建築家のオフィスと建築業者のオフィスに打ち合わせに出掛けた際に、ヴィールスでももらってきたのか、まず喉がやられ、次いで倦怠感に襲われたようだ。顔色は暗く冴えない。幸いにして熱もないし、食欲もあるので、もう一日ふつか寝ていれば、回復してくれるだろうと思う。私は眠りを妨げないようにと、掃除以外の家事に精を出し、セーターを何枚も洗い、夫の大好きなカボチャのデザートを作り、ＰＣを使う以外は古新聞の整理をしたりして、それなりに有意義なときを過ごした。夫が臥せっているおかげで外出もままならず、この２日で済ませたかった用事は、来週に持ち越すことになった。一日中家の中に閉じこもっていても、あまり苦にならない私だが、さすがに今日は気分転換がしたくて、夫に断り、ぽかぽかした陽気の中、ミグロスまで散歩に出掛けた。D&Rで、先日の新聞に載っていた本を探し、隣のカジュアル・ブランドのお店に立ち寄って、少し冬物の服でも見てみようと。生憎、めぼしい服は見当たらなかった。悪くないと思っても、残っているサイズはＬとＸＬばかり。いつまでも暖かい日が続くので、ついつい出足が遅れてしまったのだが、年末年始にも着れそうなちょっとオシャレな服は、とっくに他の人の手に渡ってしまったようだった。おまけに、目当ての本も見つからなかった。タイトルを控えてこなかったのだが、「ちょっと中を見てみたい」程度のものだったので、さっさと新刊書の棚から離れ、いつもの棚を覗く。考古学関係の棚に、私のお気に入り、BILGE UMAR ﾋﾞﾙｹﾞ･ｳﾏｰﾙ氏の新刊があるのに気付いた。氏の著作群は、遺跡めぐりを趣味とする者にはもってこいのシリーズだ。古代以来の地域区分ごとに、その地域に点在している古代遺跡を、ルートに沿いながら順番に案内してくれるもので、通常のガイドブックでは絶対に紹介されない小さな遺跡まで網羅してある。写真も豊富に添えられているので、私のような素人でも手に取りたくなるシリーズである。既刊として、カリア、リキア、キリキア、黒海地方（ポントス）のカッパドキア、イオニア、リディア、トロイア、アイオリスと、計８冊が刊行されている。私の行動圏内にあるカリア、リキア、キリキア、リディアの４冊が、今のところ私の蔵書になっているが、それに新たに「ビティニア」が加わることになった。ちなみに「ビティニア（Bithynia）」とは、現在のアジア側イスタンブールから、東はゾングルダック-ベイパザル、西はブルサを含む東西に長い一地方の名である。考古学関係の小さい棚の隣の方には、例えば宇宙や人体というテーマの、科学関係の一般書が並んでいた。何気なく眺めていると、身体に関する子供向けの絵本が目に留まった。上の娘はちょうど、生活知識の授業で身体と健康について学んでいるところ。ページを繰ってみると、実に上手くまとめられている。スポーツ、病気、食習慣といった私たちの生活との関わりの中で、身体の仕組みを分かりやすく説明してある。文章量も多すぎず、読みの練習にもちょうどいい。そしてなにより嬉しいのが、その値段。書籍の価格の全般に高いトルコで、厚手のコート紙で作られた１２０ページもある絵本が、たった５ミリオン（約３７０円）。何度も目を疑い、店内備え付けのバーコード読み取り機で、値段を確かめたほど。気をよくした私は、同じ棚にあった算数の絵本も２冊一緒に買うことにした。ひとつは九九の絵本。もうひとつは掛け算・割り算の絵本である。やはり上の娘が、ちょうど算数の授業で掛け算や九九を習っているところで、この２冊は絵本の体裁をとりながら、九九や掛け算・割り算の考え方や計算の仕方を分かりやすく説明してあって、身体絵本同様、ひと目で優れた本だということが分かったからだ。こちらもお値段は驚くなかれ。同じ厚手コート紙で３０ページある絵本が、たったの３ミリオン（約２４０円）。自宅に帰った後で、出版元を確かめてみて驚き、納得した。いずれも、TUBITAK(TURKIYE BILIMSEL VE TEKNIK ARASTIRMA KURUMU)トルコ科学技術研究協会、つまり政府の研究機関の手によってトルコ語版として製作・出版されたものだった。オリジナルは、ＵＫに本拠地を持つ子供向け書籍で有名な(らしい）出版社、USBORNE PUBLISHING社のシリーズである。質・内容と価格のアンバランスの理由がそれで理解できた。今日も、やっぱり服じゃなく本を選んでしまったが、なかなかいい買い物が出来て、嬉しかった。 - * - * - * - * -さて、夫の早い回復を願って、このところ食事は和食ばかり、それも身体を温める効果のある根菜類を多く使うよう心掛けている。夫の日本みやげの、里芋やごぼう、サツマイモ、タケノコがさっそく役立っている。最近はトルコの農家も、立派な白菜や大根を作ってくれるようになったので、これらと組み合わせれば、和のお惣菜が何種類もでき、まことに有り難い。昨夜は鶏もも肉を入れた根菜たっぷりの煮物やほうれん草のおひたし。今日の昼には、懐かしのキンピラゴボウを作った。さて、今夜は何を作ろうか・・・・。コラーゲンたっぷりの鶏手羽（・・・・また鶏肉だけど、家族全員大好きなのでへいっちゃら）を甘辛く煮て、白菜の中華風サラダに、作りおきのキンピラゴボウかなあ・・・・。そして、明日もきっと朝から和朝食。ほかほかのご飯に味噌汁、それから、それから・・・。

  2004/12/10

• 『BRIDGET JONES/THE EDGE OF REASON』を観る

  ブリジット・ジョーンズが帰ってきた。さらに立派（？）に、重々しくなって。そして、少しばかり歳をとって。前作『BRIDGET JONES'S DIARY』（２００１）から３年。主役のレニー・ゼルウィガーは３５歳、ヒュー・グラントは４４歳、コーリン・ファースもまた４４歳。歳をとっていない方がおかしいのだが・・・・。誰もが幸福を求めながらも、恋と仕事と人生の絶えざる闘いに、中年への入り口で早くも疲れかけている男女というプロフィールのせいか、２作目がゆえの疲弊か。主役３人のうちの特にふたり（レニー・ゼルウィガーとヒュー・グラント）の面影に映る、役柄だけでは説明できないたるみや老いを目の当たりにして、どこか切ない思いに駆られたのが正直なところである。役柄のために１５キロも強制的に太ったというレニーの役者魂というか、その根性を称えたいとも思うが、短期間に、また必要以上に太ったためのむくみや皮膚の突っ張りは隠せない。マーク・ダーシー（コーリン・ファース）との充実した恋愛関係を続けている割には、タバコと酒と不摂生な生活の手放せなかった１年前（最新作のストーリー設定は、前作の１年後）ほど、ブリジット（レニー・ゼルウィガー）は幸せそうには見えない。幸せ太りというより、自堕落な太り方に見えてしまうのだ。まるで、前作に認められた、ハツラツとして小生意気な彼女のキャクターの、輪郭までがぼやけてしまったかのようだ。そして、ヒュー・グラント。何を隠そう、前作を観るまで、長らく「隠れヒュー・グラント・ファン」であった私の憧れは、この最新作で決定的なダメージを受けた。中年にさしかかった男の渋みを味わうどころか、そのハンサムなマスクに忍び寄る老いの影が、どうしても目に付いて困った。筋肉質でない痩せた男性ほど、年を重ねていった時に、より老けて見えるのだということが、しみじみ実感できる。アル・パチーノもそうだった。中年を過ぎて一層チャーミングに見える男性は、たいてい肉付きのいいタイプではないだろうか。いやいや、さんざん主役ふたりをこき下ろしてしまったようだが、作品としては前作同様面白いのは間違いない。笑いのツボはちゃんと用意されている。ただ、２作目の宿命か、新鮮味が感じられない。なにもかも予定調和的なのだ。ブリジットは相変わらずお尻のクローズアップを撮られているし、豚の糞まみれ、葉っぱまみれ、泥水まみれである。ドレスコードでさんざん苦労した挙句、化粧に失敗するし、歯に衣着せぬ発言も相変わらずである。そしてエンディングも、予定調和的であるのはもちろんである。ところで、『THE EDGE OF REASON』というサブタイトルは、いったいどういう意味なのだろうか。トルコ語では『MANTIGIN SINIRI』と訳されていて、オリジナル・タイトルの直訳であるが、MANTIKﾏﾝﾄｩｯｸは道理、理屈。SINIRスヌルは境界、限界という意味である。とすると、道理（理屈）の通るギリギリの線・・・・という感じなのだろうか。言われてみれば、ストーリーの基調にあるのがそういうことなのかな、という気もする。そこで、邦題はどうなっているか気になって調べてみたら、エッと驚く意外なサブタイトルが与えられていた。『きれそうなわたしの１２か月』というそうだ。なんとも・・・若い女性層に媚すぎるタイトルではなかろうか。ストーリーから随分かけ離れているというか・・・少なくとも、最新作のブリジットは、ちっともキレそうではなかったが？私のＨＰのタイトルにも、ちょっと似てたりして・・・。オススメ度は、★★★☆☆　　（・・・・今回から、個人評価を入れることにしました）なお、オリジナル・オフィシャル・サイトはコチラ日本語版オフィシャル・サイトはコチラ

  2004/12/08

• アニメ映画『KOPEKBALIGI HIKAYESI （SHARK TALE）』を観る

  ２週間前の日曜日。コムシュ（隣人）のお嬢さんＯちゃんが映画の誘いをしてくれたのに、上の娘は前夜からの嘔吐と下痢で顔色も土気色。とても映画どころじゃあなかった。そのときＯちゃんが誘ってくれた映画が、『KOPEKBALIGI HIKAYESI』（サメの物語）。もう終わってしまったかと思えば、今週末もまだ続けて上映しているという。そこで今日は、娘ふたりを連れて、ミグロス・ショッピングセンターの中にある映画館に出掛けることにした。海と魚を主人公としたアニメ映画といえば、確かこの間、ディズニーの製作による『ＫAYIP BALIK NEMO』（ファインディング・ニモ）が公開されたばかり。このときは夫が連れて行ってくれたから、私は“ネモ”（トルコ語読みではネモになる）の方は観ていない。私は、日頃テレビもほとんど見ないので、このサメの映画に関する予備知識もまったく持っていなかった。聞けば、うちの娘たちも大好きな『SHREK』、『SHREK２』シュレック、シュレック２を製作したDreamWorks社の製作になるものだそうだ。といっても、シュレック自体、私はＶＣＤでチラッと観たことがあるだけだが。普段アニメ映画を見ていないことも、予備知識がないこともあって、私はこの映画、それなりに楽しんで見ることができた。オリジナル・タイトルは『SHARK TALE』だから、トルコ語版同様『サメの物語』と訳せるだろうが、主人公はサメだけではない。ちょっとした出来心でついた嘘から、勇敢にもサメを仕留めたシャーク・ハンターとして、クジラの掃除夫という下層労働者から一躍“サンゴ礁”中のヒーローになり、テレビ・コマーシャルにまで引っ張りだこのスーパースターとなった熱帯魚（ハスラー・フィッシュ？）のオスカーと、クジラの掃除屋の電話番で、ずっと彼のことを愛し続けているエンジェル・フィッシュのアンジー。そして、スーパースターとなったオスカーを自分のものにしようと誘惑し続けるドラゴン・フィッシュのローラがいる。一方サメ側の主人公は、ベジタリアンで海の生物を食べられないのに、それを隠しているばかりに、意気地がないとマフィアのボスである父親ドン・リノに愛想を尽かされているホワイト・シャークのレニー。ストーリーは詳しく書かないでおくが、登場する魚たちの、ＣＧを使ってあまりに人間臭く作りあげられた表情や、そこで展開されるサクセス・ストーリーの表裏を見ているうち、魚たちの物語であることを忘れて、人間たちのドラマかと錯覚しそうになった。ＮＹに住むヒップホップ好きな車の掃除夫のアメリカン・ドリームと愛と友情の物語を、高層ビルとスラム街とマフィアと移民とストリート・カルチャーで構成される海底の大都市“サンゴ礁”でそのまま実現した物語といってもよい。そういう意味では、幼児には少々理解が難しいかもしれない。教育的配慮から言えば、小さいお子さんにはお勧めできないと思う。我が家の娘たちは、ＣＧならではの鮮やかな多色使いとコミックなキャラクターたちのおかげで、そこそこに楽しんでいたし、上の娘は“ネモ”より「キレイ」で良かったと喜んでいたが、下の娘の方は、途中で退屈して落ち着きがなくなり、私に一喝されてようやく静まったくらいだった。映画のエンディングで、クレジットに並んだ声優たちの名前を見て驚いた。レニー・ゼルウィーガーやロバート・デ・ニーロ、アンジェリーナ・ジョリー、マーティン・スコセッシ、ピーター・フォーク・・・・錚々たるメンツである。生憎、サウンド・トラック以外全編トルコ語吹き替えなので、まったく気付かなかったが、言われてみれば、各キャラクターの顔立ちや表情は「そのまんま」である。声優となった俳優たちの顔の表情や身振りをコンピューターに読み込んで、それに魚の肉付けをしながら作り上げていったのかもしれない。私は最近のアメリカ音楽事情には疎いので、名前を見てもよく分からなかったが、サウンドトラックのナンバーにも豪華なミュージシャンが顔を並べているという。こういう点からも、この映画は最低でもティーン・エージャー以上の、大人向きのアニメ作品という気がした。自宅に帰って、『SHARK TALE』の公式サイトを覗いてみた。コンテンツもいろいろあって、楽しめるのはいいのだが、うっかり娘たちを呼んで失敗した。「あっちも見たい～、こっちも見たい～」と、次から次へと開けさせられ、とうとうゲームのページまで見つかってしまった。結局、私のＰＣはしばらく娘たちに占領されてしまい、明日もペイント・ゲームをさせてあげる約束をする羽目に。とほほ・・・。映画の余韻は、もうしばらく、予期せぬ形で続くことになりそう・・・。

  2004/12/04

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  写真集『FLAVOURS OF THE STREET/TURKEY』を買う**画像あり

  今日は気分転換に映画にでも行こうかな、と家を出た。ミグロスで買い物をする用もあるし、ちょうど『アレキサンダー』の公開が始まっている。アナトリア史に多少なりとも関心のある者として、やはり勉強と思って観るべきかなあ・・・と思いつつ。しかし、実を言うと、私はこの手の歴史スペクタクル映画が大嫌いなのである。このところ、映画界は『トロイ』『キング・アーサー』と歴史スペクタクル続き。当然、両方とも観ていない。劇場に観にいくのももったいなければ、後でＤＶＤ（トルコだとＶＣＤ）をレンタルして観るのすら億劫。それだけ嫌いなジャンルに入るのに、「観てみようかなあ」という考えがチラッと頭を掠めたこと自体不思議である。結局のところ、観るのを諦めた。チケット売り場の前に１０時５０分に着いたのだが、上映開始は１０時４５分、次が１２時。それだけでもう中に入る気が失せてしまった。新聞広告や娯楽欄でさんざん見ていたメイン・キャストの顔ぶれ。コーリン・ファレルやアンジェリーナ・ジョリーのファンには申し訳ないが、あらためてポスターで見てもやっぱりどこか物足りない。せめてアレキサンダーには、もう少し骨太く、気高い風貌の美男子を選んで欲しかった。（私って、ただの面食い？）代わりに、１１時３０分から上映のある『ヴィレッジ』でも観ようかなあ・・・。まだ時間もあるし、どうするか少し考えようと、とりあえずすぐ隣にあるブックス＆レコード・ショップD&Rに入った。いつものように、旅行書、ガイドブック、インテリア・・・という風に棚を回っていくと、料理書の棚の上の方に、どこかで見たことのある一冊が飾ってあるのが目に入った。店員にお願いして、下ろしてもらう。そう。これこれ。前に新聞記事で見たっけ。『FLAVOURS OF THE STREET/TURKEY』Hande Bozdogan著扉を開け、１ページずつ目で追う。タイトルから分かるように、これは、路傍の行商人たちの生活と、彼らが支えるトルコの旬の食材や庶民的な食文化を追いかけた写真集である。四季それぞれのトルコの味覚～例えば、冬にはアイワ（マルメロ）やバナナ、ムール貝にサーレップ（ラン科のの植物サーレップの球根を乾かして粉にしたものを原料とした飲み物）、春はアーティチョーク、夏はドンドゥルマ（アイスクリーム）や数々の野菜に果物、秋はカボチャにイチジク、そして一年中見かけるものとして、スィミット（ゴマをまぶしたリング状のパン）やココレチ（羊の腸を巻いて焼いた料理）～を、それを売り歩く行商人や、街角で食べさせる料理人の姿と一緒に紹介してある。 (いずれも『FLAVOURS OF THE STREET/TURKEY』より)そして、この写真集は、同時に料理書でもある。アイワ売りの写真の次のページには、アイワを使ったトルテの写真とレシピ、アーティチョークを剥く八百屋の写真の次のページには、アーティチョークの前菜の写真とレシピが載せられている、という具合に。もちろん、この料理やお菓子は、著者で料理家であるハンデ・ボズドーアン女史が自ら作ったものである。 (いずれも『FLAVOURS OF THE STREET/TURKEY』より)私は普段、料理雑誌やレシピだけを集めた料理書はほとんど買わない。しかし、地方性が著してあったり、記述が食文化にまで辿り着くタイプの料理書なら喜んで買う。この写真集は、行商人たちを自然なままに撮った気取らない写真と、スタイリッシュな料理やデザートの写真の組み合わせが面白く、ページを繰っていくほどに、トルコの食の醍醐味でもある「旬の味覚」の数々を俯瞰することができるようになっている。私は即座に購入を決断。もう映画なんてどうでもよくなり、買い物だけ済ませると、まっすぐ家に戻った。ところで、著者のボズドーアン女史であるが、少々変わった経歴の持ち主であり、料理家となる前にはまったく畑違いの分野で働いていたという。イスタンブルにあるボアズィチ大学で経済学を修め、卒業後銀行に勤めるが、仕事に向かないことを自覚した彼女は、子供の頃から好きだった料理の道に進むことを決断する。イギリスやニューヨークの料理学校で学んだ後、イスタンブールに戻ってカフェをオープンさせると、その手腕を見込まれてヘッド・ハントされ、ダンキン・ドーナツのトルコにおけるジェネラル・マネジャーを務める。３年前にはフレンチ・キュリナリー・インスティテュート（ニューヨーク）でフランス料理のグラン・ディプロマも取得している。現在は、自身の会社を運営しながら、やがて自身のレストランを持つ予定だという。また、写真家はAhmet Tozarアフメット・トザール氏で、ボズドーアン女史の友人だが、彼もまた、変わった経歴の持ち主である。アンカラにあるODTU(中東工科大学)の経済学科を卒業したにもかかわらず、彼の関心は絵画や彫刻、ジュエリー・デザインにあった。彼は、この分野でのさまざまな講習に参加しながら、自身のジュエリー・デザイン・スタジオを設立する。何年もの間、ヤング＆ルビカムなどの広告代理店で働いた後、現在は広告写真と広告用映画のスタジオを運営しているという。ボズドーアン女史とトザール氏は、２年間をかけて、黒海東部からアナトリア東部、アナトリア南東部、地中海地方、エーゲ海地方、マルマラ地方を旅して回り、街頭で食べ物を売る行商人にインタビューしたり、もちろん味見もしながら写真を取った。２００４年４月に、まず極東アジアとイギリスで発売され、来年初頭にはアメリカでも販売されるというこの写真集、トルコではD&Rと、あとAmazon.comでも購入が可能だ。（残念ながら、楽天ブックスでは扱っていない）出版社はシンガポールのTIMES EDITIONS社で、今のところ英語版のみである。ためしにアマゾンで検索してみて、ショックを受けた。なぜなら、たった３２＄だったから。シマッタ～！慌てて買うんじゃなかった。トルコでは輸入書籍となるため、私の買値はその１．４倍だったのだ。クレジット・カードで分割にまでしてもらったのに・・・。この分では、映画はしばらくお預けかなあ～。今週末、全国公開になる最新版『ブリジット・ジョーンズの日記』を楽しみにしているのだが・・・・・。

  2004/11/30

• ギリシャ映画『花嫁たち』に心惹かれて

  時は１９２２年６月―。イズミール（註：トルコ、エーゲ海岸の商業都市）は、いまだギリシャ軍の占領下にあった。アナトリア内部への進攻を深めていたギリシャ軍から悪い知らせが届く。サカリヤ（註：トルコ北西部の工業都市、別名アダパザル）においてギリシャ軍がトルコ人に喫した敗北の噂が、イズミールでも盛んに話されるようになる。アナトリアから届く面白くない知らせにもかかわらず、イズミールではなお非常線ぎりぎりまで、華やかな生活が繰り広げられていた。食堂は一杯、サズが奏でられ、歌が歌われていた・・・・。映画の主人公の一人である、アメリカ人の戦争特派員ノーマン・ハリスも、その時イズミールにいた。トルコ軍とギリシャ軍との間に大きな戦争が近づきつつあるのを感じ、前線へ出発する準備を始めていた。しかし、新聞社から届いた電報によって、彼の人生は変わっていく・・・。編集主幹から解雇されたことを告げられたハリスは、イズミールからアメリカに向けて出発する旅客船キング・アレクサンドラ号に乗船する。結婚のためにアメリカに旅立つ７００人の花嫁と一緒に―。花嫁の大部分はギリシャ人であった。飢餓と貧困の中にあるトラキア地方（註：トルコのヨーロッパ大陸側に当たる地方）と島々からやってきていた。その中にはロシア人とグルジア人の花嫁もいた。全員がより良い生活のために小さな世界に別れを告げてきたのだ。そして、アメリカの新聞記者は花嫁の一人に恋をする・・・・。『花嫁たち』（[Gelinler]）は、悲しい愛の物語というよりむしろ、戦争が生み出した社会崩壊と貧困と孤独とから救われるために先の見えない旅路へとついた７００人の若い娘たちの物語である。あるいは絶望から希望への旅路といってもいい。『花嫁たち』は、『石の歳月』（？[Tas Yillar]）という作品によって、トルコの映画ファンにもよく知られるギリシャ人監督パンテリス・ヴルガリス（Pantelis Vulgaris）の、観客動員レコードを更新する最新作である。アメリカ人有名監督マーティン・スコセッシが製作を引き受けた、初のギリシャ映画でもある。同時に、ギリシャ映画として最も高くついた映画である。７００人の花嫁、１５０人の俳優、５千５００人の端役、２千５００枚の衣装、１１週間続いた撮影、７３５００ｍのフィルム・・・。ヨーロッパ映画基金とギリシャ映画センターの支援によって、撮影は現実化した。１０月２２日の公開以降、ギリシャ全土でチケット売り切れの状態が続いている。最初の１０日間で２１万人の観客を動員し、昨年大きな関心を呼んだ『一握りのスパイス』（[Bir Tutam Baharat]）のレコードをも凌ぐ勢いである。映画の脚本の下には、ヴルガリス監督の妻イオアンナ・カリスティアーニ（Ioanna Karistiani）のサインが見出せる。６４歳になる監督は、ニューヨークの移民博物館を見学した時、映画を撮る決断をしたと言う。「イオアンナとニューヨークの移民博物館を回っている時、ある場所で、１９２２年６月にキング・アレクサンダーという船が７００人の花嫁とともに到着した、と書かれてあるのを見つけた。その瞬間に、映画のストーリーが浮かんだのだ」その後、イオアンナ・カリスティアーニは１２ページからなる脚本を用意し、マーティン・スコセッシとウッディ・アレンのオフィスに送った。ヴルガリスは言う。「ふたりとも気に入ってくれた。結局マーティン・スコセッシと映画を撮ることに決定したのだが。スコセッシのオフィスには、毎日５００に近いオファーが来ていた。そのうちたった４作だけが選ばれる」こうして、映画の脚本はアテネとニューヨークとの間を行き来し始めた。カリスティアーニが書き、スコセッシが手を加える。そして、２年半後にシナリオが完成した。　　―　中略　―カリスティアーニも、イズミールから移住したギリシャ人家族の娘である。脚本を書く際、移民であることから生じる感情的な起伏も経験した。「子供時代、カニヤ（註：クレタ島にある町の名）に住んでいたとき、私たちは移民だというのを聞くのは、私にとって重い罰のように思えた。アメリカに移住した何千もの男性がいた。その後“写真花嫁”がアメリカに移住し始めた。イズミールから移住した私の母も、映画の主人公ニキのように、シンガー・ミシンを持っていた。ミシンは、１９２３年に分割払いで買ったものだった。母はそのミシンで、花嫁衣裳と洗礼用の衣装を縫っていた。何千回と読まれた手紙と、写真に添えられた文字、家を満たす重苦しいため息が、私にとっての豊かな資料となった。もちろん広範な調査は行ったが」映画は、観客にとっては悲しく、脚本家にとっては幸せなエンディングを迎える。なぜならカリスティアーニは、幸福というものを別の窓を通して見ているからである。「私にとってハッピー・エンドとは、自分自身を理解し、受け入れること。後ろに踏みとどまり、意味のない競争から抜け出すこと。危機的な瞬間において、自分自身だけでなく他の人間のことをも考えること。人生は人と人を引き離すが、思い出が彼らを結び付けてくれることを、いつ何時も忘れないこと」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（以上、１１月６日付『Hurriyet』土曜版より抄訳）　　　　- * - * - * - * -ギリシャ映画といえば、テオ・アンゲロプロス監督の『旅芸人の記録』くらいしか観たことのない私である。パンテリス・ヴルガリス監督の名も、もちろん初めて聞いた。ニューヨークの移民といえばイタリア移民の物語が主流の映画界で、ギリシャ移民の物語が作品化されるのは珍しい、おそらく初めてではないだろうか。映画の冒頭部分の歴史的背景となっているのは、トルコの救国戦争（１９１９-２３年）である。映画館でスクリーンを見つめるギリシャ人観客の脳裏には、トルコーギリシャ間の住民交換とそれによって強いられた「移住」の記憶が、ときには自身の家族の苦い経験・辛い記憶と重なって、否応なく呼び覚まされることだろうと思う。そして、やがて舞台が新天地アメリカへと移ると、「移民」として生きることの宿命、希望と諦め、見慣れぬ土地・習慣・人々への同化と衝突、アイデンティティーの崩壊・・・さまざまな障害に晒される主人公たちに感情移入せずにはいられなくなる。この記事がまず私の目に留まったのは、イズミールの地名を見つけたからに他ならないが、映画の時代背景とストーリーの描かれた部分に差し掛かると、この映画をまだ観ぬ前から、みるみる惹きつけられていくのを感じた。これは、歴史に翻弄された―歴史の流れに身を委ねるしかなかった女性たちの物語である。そして好むと好まざるとにかかわらず、一生を「移住者」として過ごすことを余儀なくされる人々の物語（おそらく）であろうと思う。いくつかの選択肢のなかから、自分たちの意思によって移住の道を選んだ私たちは、当時とは比べ物にならないほどの自由と権利を行使している。祖国に二度と戻れないことを覚悟で、写真でしか知らぬ男性のもとに嫁として旅立った当時の女性たちの境遇と心境はいかほどであったかと思う。それに比べれば、事情さえ許せば好きな時に日本との間を行き来できる私たちは、ただの「気ままな移住者」に過ぎない。適応できなければ、さっさと引き上げることだって可能なのだ。ハリウッド的ハッピー・エンドには終わらないという映画の最終章、きっと私は涙を流すに違いない。「今年一番泣ける映画」なんてキャッチフレーズが（たぶんトルコでは）つかないだろうことは幸いである。トルコでの公開が待ち遠しい。もし日本公開されたら、ぜひご覧になっていただきたい、そんな映画である。

  2004/11/06

• 『KAHRAMAN INEKLER (HOME ON THE RANGE)』を観る

  アンタルヤでも２週間ほど前から公開になっている、最新（？）ディズニー・アニメ『KAHRAMAN INEKLER (HOME ON THE RANGE)』に、娘ふたりを連れて観に行った。本当は、今日も一日どこにも行かず、家でゆっくり過ごしたかったのだが、来週末まで上映が続いているものかどうかハッキリしなかったので、頑張って重い腰を上げたのだった。シネマ（映画館）は近所のミグロス・ショッピングセンターの中にあり、すぐ横にオープン・カフェや本とＣＤ類を扱う『Ｄ＆Ｒ』などもあれば、ついでにウィンドウ・ショッピングをしたり、スーパーマーケットで買い物をしたりすることもでき、なにより歩いて行けるので非常に好都合なのだ。大抵は、事前に同じマンションの年の大きな子供たちを誘い、チケットだけ買ってやって、劇場の中には子供たちだけで入らせ、親たちはその間サロンで待ったり、買い物を済ませたりしているのだが、昨日の夜になって急に決めたので、今日は子供はうちの娘ふたりだけ。で、仕方なく私が付いて入ることになったのだった。普段、ディズニーの世界にもアニメの世界にもまったくと言っていいほど関心のない私にとって、というわけで、子供用のアニメ作品を劇場で観るのは、実に自分の子供時代以来（！？）のことではないかと思う。『KAHRAMAN INEKLER』とは、訳せば『英雄の牛たち』というところだろうか。日本未公開（？）なのか、邦題は決まってないらしい。原題は『HOME ON THE RANGE』で、『牧場の我が家』とでも訳せるだろうか。この原題から類推できるように、舞台は、古きよき時代のアメリカ（中西部？）であり、小さな小さな牧場『CENNET BAHCESI (LITTLE PATCH OF HEAVEN)』(天国の畑)であり、果てしない荒野と、田舎町である。登場人物は、牧場に住む動物たち（２頭の牝牛、年老いたヤギ、豚の親子、たくさんの雄鶏に雌鶏、ひよこたち）と、そこに新しく連れて来られた巨大な牝牛、シェリフの飼い馬の他、ほとんどが動物たちであり、人間は牧場主である老婦人の他は、せいぜいシェリフと賞金稼ぎのリコ、牧場荒らしのスリムが前面に出てくるくらいだ。一見してディズニー・アニメと思わなかったほど、この作品のタッチは独特で、リアリズムから極力離れたような、誇張され、風刺的に描かれた各キャラクターが際立っており、昔のアメリカン・アニメの雰囲気をどことなく湛えているようにさえ思えた。私は昼寝でもするつもりで一緒に入ったのだが、結局最後まで愉しんで見てしまった。時には小さな笑い声を上げて。３頭の牝牛たちの、勇気と冒険と友情がさりげなく描かれているし、人間世界の悪や冷たい現実に対する動物たちの正義感や果敢な奮闘ぶりは、まるで大人世界に立ち向かう子供の純粋な心と行動を表現しているようで、気持ちよく感情移入できるし、当然のようにハッピーエンドで終わる後味が爽快で心地良い。いまどき当たり前の３Ｄも使わず、一見まことに地味な作品なのだが、「ディズニー最後の良心」といわれる（らしい）ように、この作品には心温まる、古きよき精神がある。幼いお子さんにでも安心して見せることのできる、なかなか優れた「小品」という気がした。ちなみに、全編トルコ語吹き替えはいいとして、挿入歌までトルコ語に吹きかえられているのには、少し驚いた。途中何度か挿入される、そしてラストを飾るメインテーマ『LITTLE PATCH OF HEAVEN』も、“CENNET BAHCESI, BURASI～♪”（天国の畑、それはここ～♪）と、見事にトルコ語に吹きかえられていた。昔懐かしいカントリー・ソングを思わせる美しいメロディーのこのメインテーマ、できればオリジナルで聴きたかったなあ～。

  2004/10/24

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  『王の道』～念願の１冊を手に入れる(画像あり）

  体調がすぐれないまま支払いに行きそびれ、支払期限が切れてしまった電話代を払いに、今日はトゥルク・テレコムに出掛けました。ここまで来た時にいつも立ち寄るのが、向かいのチャルシュ（小さいショッピングセンター）の中にある行きつけの本屋。昔から本屋の散策をするのが大好きな私は、アンタルヤに住むようになってガックリ来たのが、本屋の少なさ、規模の小ささ、品揃えの悪さ。学校の先生や、隣人、会う人ごとに聞きながら、本屋の在り処を探し尋ねていっては、ガッカリしたことも数知れず。初めの頃は、「ああ、イスタンブールだったら、アンカラだったら・・・」と思えば思うほど、アンタルヤを選んだわが身が情けなくなったものだけれど、人間、いつの間にか与えられた環境に順応するようになるものですね。ないならないなりに、ある中からお気に入りの１冊を見つけられるよう、見つけたときに絶対に逃さないよう、選択眼と懐の大きさがいつしか養われていったようです。２年ほど前、イスタンブールの本屋でその写真集を見つけた時、夫も一緒だったので、欲しくてもなかなか言い出せませんでした。その時も８０ドルくらいするものでしたが、表紙が多少色褪せて、端の方が痛んでいたのを理由に、自分で自分に言い聞かせ、諦めたのでした。その後、アンタルヤでも一度見かけたことがありましたが、やはり古びていたのを理由に、自分を諦めさせました。しかし、写真集への思いは、ずっと私の心の内に残っていたのです。ヨーロッパやトルコのさまざまな遺跡を訪問するうち、きれいに整備された遺跡よりも、苔むし、樹木や雑草に凌駕されそうになった手付かずの遺跡や、在りし時代の姿を想像するのが困難な崩れかかった遺跡の方に、私自身より心惹かれるのに気づきました。羊飼いや農民しか通らないような山の中腹や岩だらけの草原に、古代の道がいまでも遺されているときけば、私の旅情ははてしなく掻きたてられてしまうのです。『Anadolu'da KRAL YOLLARI』(ｱﾅﾄﾘｱにおける王の道/The Ancient Royal Road in Anatoria)は、在りし時代、王と王族たち、貴族、兵士、商人たちが通ったであろうアナトリアに遺る古代の道をまとめた写真集で、道の概念に始まり、古くはヒッタイト時代の道、アッシリア時代の隊商路、ペルシャ帝国の『王の道』、ローマの道、そして絹の道に至るまでの解説文が添えられている、まさに私好みの１冊。　　　 　　※[Anadolu'da KRAL YOLLARI]　 Semsi GUNER 　(Dunya Sirketler Grubu)　より写真転載ウィンドウの中にこの写真集を見つけた時、もう心は決まっていました。小さい店内をぐるっと散策し、新しく出た地図などに目を通して、他に買うべきものがないかどうか確かめた上で、レジに向かいました。ビニールでパッキングされた写真集をウィンドウから取り出してもらい、新しく出たとみえるリキアと、パンフィーリア＆ピスィディア（いずれも古代以来のアンタルヤ周辺の地域名）のトレッキング地図も合わせて、クレジットカードで３回払いにしてもらいました。久し振りに大きい（？）自分への買い物ですが、ブランドにもエステティックにもジュエリーにもまるで興味のない、まるきり堅実な主婦を普段しているのですから、時にはこれくらいいいですよね。今日はこれから写真集をじっくりと眺めながら、いつか必ず実現したい“古代の道を訪ね歩く旅”へと思いを馳せたいと思います。

  2004/10/04

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