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[映画・演劇（とりわけミュージカル）評] カテゴリの記事

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• 妖艶を増した　笹本玲奈＠「マリー・アントワネット」

  笹本玲奈さんの演技に、女の細やかさとめりはりがついて、すっかり面目を一新していた。ダブルキャストのもう一人、新妻聖子さんと同じところまで軽やかに駆け上がってきた。心から祝福したい気持ちです、笹本さん！　すばらしかった！帝劇ミュージカル「マリー・アントワネット」。観劇５度目の今回４月29日は、家族４人で２階席最前列中央で。昨年11～12月の公演と比べて、４～５月の凱旋公演は第２幕後半のシナリオ・演出が変わり（↓詳しくはこちらに書きました）http://plaza.rakuten.co.jp/yizumi/diary/200704110000/きっと笹本さんも演技しやすくなっただろうと思っていましたが、予想以上の出来ばえでした。笹本さんは笑顔のたいへん美しいひと。ところがこのミュージカルで彼女をとりまく状況というのはつねに何かしら深刻さを抱えていて、「すがすがしい笑顔」を振りまくわけにはいかない。舞台を率いてゆく存在だというプレッシャーも加わってか、去年は張り詰めた一本調子の“男の子みたいな”演技だったのですが、今回見せていただいた舞台では、肩のちからを抜いて芳醇なブランデーの仕上り。話の流れのなかで「いたずらっぽい笑い」「得意げな笑い」「皮肉を交えた笑い」などなど、いろんな笑顔（といってもそれぞれにクセのある笑顔）に挑戦している。清楚な新妻聖子マルグリットと対照的に、やや妖艶なマルグリットに仕上がりました。今だから言えるけど、笹本さんの舞台メイクアップ、去年はアイラインが濃すぎてパンダちゃんになっちゃってた……。彼女の本来の美しさが埋もれてしまって、とても残念でした。この辺も今回の上演では改善されていて、ファンとしては申し分なしです。４月から新しく加わった二人の役者さん、フェルセン役の今 拓哉（こん・たくや）さんとオルレアン公役の鈴木綜馬（そうま）さん。４月10日に拝見したときは確かな実力に感服しつつも、11月から演じ続けてきたキャストとの微妙な“ノリ”の差も感じられたのですが、４月29日公演ではパワー全開。涼風真世さんのマリー・アントワネット役の相手をするには、３月まで出演した井上芳雄さんのフェルセンでは若すぎたという説がありますが、今 拓哉さんになってよくなったなと感じさせられたのが、ルイ16世が処刑され、思いやつれて白髪となった王妃にフェルセンが会うシーン。一気に老けてしまった自分の姿を、愛するフェルセンにこれ以上見つめてもらいたくはない。千々（ちぢ）に乱れる王妃にフェルセンは「今のあなたにこそ一層の気高さを感じ、お慕いの気持ちでいっぱいだ」と思いを伝えるのです。なんと深い愛なのだろう。ぼくもそんなふうにひとを愛したい……涙が頬を伝いました。これまで４回の公演では気がつかなかった宝石を、ヴェテランの演じるフェルセンによって発見できたのでした。（あのシーンで味を出すには、井上芳雄さんは若すぎました。）まだ早いかもしれませんが、数年後に「マリー・アントワネット」を再演するときには、マリー・アントワネットを新妻聖子さんマルグリットを笹本玲奈さんで見てみたい。この二人、舞台メイクアップを施すと、よく似ているのですね。（じっさい、去年のある公演で隣のお客さんがすっかり勘違いしていました。）もともと遠藤周作がマルグリットという架空キャラクターを創造したときの設定は「マリー・アントワネットと瓜二つ」というものでだからこそ例の「首飾り事件」でマルグリットは「マリー・アントワネットになりすませ」と頼まれるわけです。涼風真世さんと新妻さん・笹本さんでは、年齢と顔立ちの違いからとうてい「瓜二つ」にはなれない。マリー・アントワネットが、瓜二つのマルグリットへ“シャンパンの洗礼”を施す場面など、ぜひ見てみたいものです。そういう『王子と乞食』的趣向が、マルグリットの存在にはあったわけですから。いや、ほんとうは、マルグリットはマリー・アントワネットの異母姉妹だったのではないかとさえ、ぼくは思っているのです。

  Apr 30, 2007

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• ＜おすすめ＞川島なお美「とんでもない女」＠小劇場

  下條アトムさん、川島なお美さん、吉田羊さんの３人劇。中津留章仁（なかつる・あきひと）さんのシナリオが深い。（川島なお美 評は、ブログ後半に）舞台が明転すると、いきなり夫婦間の激しい口論。日和（ひより：川島なお美）が九州ことばで切り込んでいる。土のにおいがたちのぼる。雑誌『テアトロ』５月号にシナリオが載っていて、そこをあとで見たら中津留章仁さんは大分県の出身だった。熊本辯のようでちょっと違うし、長崎辯や鹿児島辯じゃないし……と思いながら見ていたが、そうだったか。大分辯の妻に、夫の実明（さねあき：下條アトム）は東京ことばで応戦する。これが「とんでもない女」と結婚した夫。暗転から明転へ。つぎの場では、女が気立てのいい田舎娘の紗邪香（さやか：吉田 羊）に入れ替わっている。とんでもない妻・日和の失踪から５年が経ち、しあわせな（しかしかすかな不安のこもった）同棲が進行している。そこに突然、とびきりおしゃれな日和が東京ことばで舞い戻ってくる。（もともと実明と出会ったときも銀座で働いていたのだけど。）そして日和は実明と暮らすというのだ。紗邪香を追い出してくれと言う。「離婚はしないわよ。そしたら私、家族がいなくなっちゃうもの」とんでもない女なのだ。地面を耕すと土が香りだすみたいに、その理由がだんだん解きほぐされてきて、おもいきり重いテーマにも突き当たるのだが、不条理劇に逃げることなく、結末に近づくにつれてロジックがすっと貫かれ、そして最後にオチをつけて薫りを立ち上らせている。シナリオがいい。（↓　関連サイト）http://www.tomproject.com/peformance/tondemo.html今回は演劇の天使がいらっしゃったのか、ぼくはなんとこの両国の小劇場「ベニサン・ピット」の最前列のど真ん中から川島なお美さんと視線を合わせるという、忘れられない夜となりました。舞台のテンションから解けたカーテンコールの川島なお美さんはとても愛らしくて、上手（かみて）へ引き上げてゆくときスカートをふりふりさせながら少しスキップするようすが少女のようでした。失踪帰りの日和がお茶漬けを食べながら、実明のしぐさを見て吹出すシーンがあるのですがね（アドリブではなくシナリオにあります）、川島なお美さん、ほんとに笑っていて（たぶん）、下條アトムさんの想定をこえて米粒飛びまくりで、そのあとも舞台上の流し台のところでくっくっくと肩をふるわせている背中かわいかったぁ。失踪中の５年間アメリカと中国にいたという設定で、英語と北京語も披露してくれる。（もともとのシナリオにはない、今回公演のための追加サービス）。北京語は「我是川島直美。大家好。……」まではよく頑張っていましたが、そのあと乱れてしまって残念。北京語らしく聞こえていたので、舞台としては ○ です。前日に北千住でみた別の演劇が、演劇としては不完全燃焼だったのでよけいに、ストレートプレイの魅力を再認識させてもらえてしあわせな夜でした。下條アトム、吉田羊のお二人も、それぞれにいいテンションがあって、この「気の張りつめ方の快感」が、つくづく、ストレートプレイの魔力です。東京公演のあとは地方公演がつづきます。ついてゆきたい気分……。

  Apr 27, 2007

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• 後藤真希さんが大衆演劇に降臨

  「劇団シニア　グラフィティ」の公演、「昭和歌謡シアター　横須賀ストーリー」。「モーニング娘。」を卒業した後藤真希さんが主役の、演劇＋歌謡ショーです。ぼくの地元の足立区の劇場で催されるので、「これは行かなきゃ」。家族からは「あなた、きっと周りは若い人ばかりよ。客席でぜったい浮くからやめて」と止められたのですが……。やはり本業は輝くというか、舞台で歌手に“変身”したとたん、女神のようでした。後藤真希さん。演劇のほうは、後藤真希さんは「相見（あいみ）ぬ双子の姉妹」を演じ分ける、１人２役なのですが、２つの役の演技にどこまで差をつけるか、加減がむずかしかったのかもしれません。周囲のほかの人たちはプロの役者さんたちですから、演劇モードで（＝見世物としてのテンションをこめて）やっているわけですが、後藤真希さんは「日ごろの地をそのまま出してます」という感じの日常語モードでしたね。この辺が純粋に演劇としてみると物足りないわけですが、たぶん彼女は彼女なりにいい意味での「頑固さ」があって、歌手としてのコンサートでの自分のスタイルをいろいろ迷いながらも、そのまま演劇舞台に持ち込んだんだと思います。演劇のほんとうの主役はじつは、坂本あきらさん（57歳）と魁三太郎さん（56歳）のヴェテランのお二人。とくに坂本あきらさんは、苦労とよろこびを重ねた「もと藝人」という役どころで、いい味が出ていました。場所は、北千住駅そばの「シアター１０１０」。ここはけっこうシリアスな劇や実験劇もやるところですが、今回のは、お気楽な大衆演劇としてもご覧いただける仕上がりです。今回の客層は、30代から40代の男性が多かった。千秋楽以外はまだ席があるようです。昨日４月25日も９割の入り、まだ２階席は使っていませんでした。シアター１０１０では５月にも梅沢武生劇団（梅沢富美男さんが副座長）の公演があります。

  Apr 26, 2007

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• 「ジキル＆ハイド」観劇後にジキルになった

  ４月21日の夜、２度目の「ジキル＆ハイド」（日生劇場）観劇。ミュージカルの感想を書くまえに、帰宅時の出来事のことを。ＪＲの上野駅公園口ちかくのプラットホームに降りたら、スーツケースをもって階段の前で途方にくれている母と娘がいたから、階段の上まで手伝ったのですが、きけば英国人で、成田へ行くという。夜の10時過ぎですよ。目を丸くして「もう便はありませんが」と言ったら、「空港近くのホリデイインへ行くところ」。さぁて、どうすりゃいいの？　日暮里まで行って京成線の乗換えまでお供することにしました。ちょっと恐縮の彼女らに、No problem. I'm on the way home, anyway. You know, I've just seen the musical “Jekyll & Hyde” and fortunately I'm on Dr. Jekyll's side this evening.（ご心配なく。ぼくも帰宅の方角ですし。いやぁ、じつはミュージカルの「ジキル＆ハイド」を見てきたところで、さいわいなことに今晩のぼくは善玉のジキル博士のほうですから。）いま考えてもなかなかしゃれたことを言ったと、すこし得意な気持ちなので書かせていただきました。京成線のプラットホームまで送り届けて、乗るべき列車を教えてから、早々にお別れをしました。ほんとうは列車の時間までもう少し旅のアドバイスをしてあげたかったのですが、しつこく居残っていると「カネをせびろうとしている」と勘違いされてはいけないと思って……（海外で、親切にしてもらったらカネをせびられた、というのはよくあるパターンで。）感謝のことばをくれる母と娘に、If you happen to see someone from Xxxxx, he or she may be my colleague. 　Please be nice to them. Wish you a smooth trip. （Xxxxx社のひとに会うことがあれば、それはぼくの同僚かもしれません。そのときはよろしくおねがいします。快適なご旅行を。）と、会社の宣伝をしてお別れをしたのでした。＝　＝　＝さて、本題の「ジキル＆ハイド」ですが、４月８日に第１回観劇記を書いています↓http://plaza.rakuten.co.jp/yizumi/diary/200704080000/今回は第２回なので、わざと舞台全体がよく見える２階席にして、照明効果のみごとさを楽しませてもらいました。悪が結晶したハイド氏が繰り出す街をサイケデリックに照らす光の渦も絶品ですが、ぼくが気にいったのは、娼婦ルーシーがジキル博士のやさしさをいとおしく思い出し、慕わしい気持ちを歌うところ。楕円形の２つのスポットライトをルーシーのところでちょうど重ねて、じょうずにハートマークをつくっていました。これは１階席から見てもちょっと分かりません。２階席からでないと分からない、粋なテクニックです。マルシアさんの演じる娼婦ルーシー。架空の人物ですが、それでもぼくは娼婦ルーシーの幸福を祈らずにはいられない。今回も第２幕終り近く、夢に満たされたルーシーが絶唱する「新たな生活」で、ぼくのからだに電流が駆け抜けてくれた。ルーシーは悪のハイド氏からひどい仕打ちを受け、当然ながら彼を憎み、なんとか逃れようとするのだけど、それでいてハイドの謎めいた存在に対しても、こころのどこかが窓を開けている、そういうルーシーに、第１回の観劇では気がつかなかったのだけど、今回は演技のそういう深みまで思いを及ばせながら観ることができた。鹿賀丈史さんは、ジキル役のときのあのいつもの甲高い江守　徹さんのような声もいいのだけど、ハイドを演じてくれているときの変化に満ちた底力がやはり魅力。このミュージカルの次回公演で、鹿賀丈史さんから替わるのは誰なのだろう。鹿賀丈史さんの世界をさらに深化させられる人材がきっと何人もいるはず。それを見出す課程を想像するだけでうきうきしてくる。

  Apr 23, 2007

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• 参った！　映画「ホリデイ」　題名の中国語訳

  台北のスタッフと話していたら映画“the Holiday”を見ましたというので、中国語でどんな題名に訳していたのか訊いたら、参りました。降参です。「恋愛に休暇はない」と訳していました。逆転の発想で真に迫るとは！“戀愛沒有假期”　（恋愛没有仮期）（「仮期」って何？　と疑問がわきますが、“假期”　の　“假”　の字は、“暇”　に通じています。もともと　“假”（仮）　の字には「かりの」「ひまな」の両方の意味があって、その2つの意味の区別のために偏を日に替えて「ひまな」専門の　“暇”　の字もできたのですが、“假”　の字を「ひまな」の意味で使う用法も中国語では並行して健在なわけです。）妻夫木聡（つまぶき・さとし）＋長澤まさみの映画「涙（なだ）そうそう」は、目下９つの映画館で上映中で、この中国語訳が“涙光閃閃”「涙がきらり」と訳したわけですね。この訳も藝術的です。映画「手紙」も４つの映画館で上映中ですが、こちらは中国語に訳さずそのまま“手紙”“手紙”　は中国語では「トイレットペーパー」のことで、日本語と中国語の勘違い語の代表格ですが、日本語がわかる人の比率が高い台湾だから　“手紙”　のまま残したのでしょう。大陸だったら中国語に訳して　“信”　または“最後一封信”　（最後の手紙）とでも訳したのではないでしょうか。

  Apr 20, 2007

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• 映画「ホリデイ」　ぼくのだいじなアシスタントのコメント

  台北に来ています。機内で映画「ホリデイ」をまた見てしまった。前半はフランス語、後半はドイツ語の吹き替えで。もともとこの映画をすすめてくれたのは、ぼくのだいじなアシスタントでした。彼女も感想をブログに書いていたので後半に転載しておきます。「じぶんの夫を追い出したあと、涙を流して泣きたくても、いつもながら涙が出なくて、はがゆそうに『涙、出てよ！』ってトライしてトライして、ってところのキャメロン・ディアスがかわいかったでしょ」と、あとから彼女に言われて、おぼろな記憶をたどりつつ調子を合わせてしまったのだけど、２度目みて共感。くずれおちる寸前のキュートな仕草がいい。「涙」はこの映画のキーワードだから。「泣ける映画」という点でいくと、２度目みてグッときたのが、イーライ・ウォラック演じる、老い果てた（往年の）大脚本家のシーン。アイリス（ケイト・ウィンスレット）に手を取られながら、自ら舞台に立つはずの講演会会場に来てみると、ロビーは閑散としている。そぉら見ろ、やはり自分は“かつがれた”のか……という表情が浮かぶ。ホールの大扉を開けると、満場の拍手が待っていた。人生すてたもんじゃない、みんな覚えてくれてたねという、数十年が凝縮したような思い。イーライ・ウォラックの顔にそんな思いが走るのが見てとれて、深い味がありました。「そうだよ、人生こうでなくっちゃ」ぼくも涙が。そうやって見る者の心をびしょびしょにしておいて、一気にアマンダ（キャメロン・ディアス）の“再会”場面にもってくるあたりが、ナンシー・メイヤーズ監督の腕前。「泣ける映画」でした。さて、ぼくのだいじなアシスタントのブログから。ぼくは、しみじみ読ませていただきました。あぁ、とっても“深い”子なんだなぁ、と思って。＝ ＝ 引用 ＝ ＝≪失恋から吹っ切れるには「環境の変化」と「新しい恋 or 男」って単純に思ってたんだけど、「ホリデイ」を見てるうちに、あらためて人は人に助けられて生きているんだなぁ～なんて思いました。 キャメロン・ディアスとケイト・ウィンスレットは、失恋をしてひとりになりたくってホーム・エクスチェンジをした。その新しい場所で、出会うことのなかった人に出会い、人の温かさに触れてこころの内側が自然と変化していく感じがよかった。 素敵な出会いもあったり♪ ひとりになりたくて環境を変えたのに、ずっとひとりでいることはできなくて。人って、人に接しながら成長していくんだなって思いました。 つらいときって、ひとりで考えて悩んで眠れなくて、こんな自分を変えたいとか思って、ひとりで解決しようと過去を思い出して今までの試練の乗り越え方とかを思い出したり、本をたくさん読んだりする。 それはそれで必要なことだと思うんだけど、つらい日々は終わらない。しかも過去に経験のない悩みには、過去の乗り越え方は通用しなかったりする。 そんなときに友だちに話を聞いてもらって気持ちがスッキリしたり、違う視点からのアドバイスをもらってラクになったり。 心を打ち明けたことでもっと仲良くなれた気がして♪ いいことが待っててくれていた（＾＾） その時そのときの出会いと、いま自分のまわりにいてくれてる人への感謝の気持ち、大切にしたいななんて思ってしまいました。 そして今回もまたキャメロン・ディアスの笑顔にやられてしまいました。 何をしててもかわいかったぁ♪ （＞＜）憧れてしまいますぅ～≫

  Apr 17, 2007

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• 映画「ホリデイ」　魅力のキャラがいっぱい

  軽快な予告篇を何度も映画館で見た。キャメロン・ディアスがはじけている。だから、見ました。自分のいろんな瞬間を思い出し、そして夢を描ける映画。「泣ける映画」という評判もあるそうですが、「そうだよね。あのときこうしてればよかった……」という悔し涙でしょうか、いや、心がちゅんちゅん温まるハッピーエンドに自己移入するからでしょうか。（↓映画のサイト　ご注意！　音がでます）http://www.holiday-movie.jp/top.htmlぼくはすぐ泣くほうですが、今回は上のどちらでもなくて、ひたすら爽快な気分で映画館を出ました。キャメロン・ディアス演じるアマンダが、凝り固まったりうじうじしたりせずに、ひゅっひゅっと飛ぶところがいい。あと、雪道をスーツケースを引いてハイヒールで歩いた末に小さな家に着いたときに見せる笑顔が心に残ってます。あまり注目されるシーンじゃないと思いますが、ひゅっひゅっと飛んじゃうひとが地道でけなげな一面を見せる瞬間が好きです。「プロゆえの軽快さ」という、ぼくが行き着きたいところを体現してくれるのが、映画音楽作曲家マイルズを演じるジャック・ブラックの役どころでした。あの軽さとシリアスさの交差する物腰がたまらない。それから、往年の大脚本家アーサー。イーライ・ウォラックの演じる、こんな老人になれたらいい。言説の豊饒。時の流れがしっかり自分の財産になっている、そんな老人。

  Apr 16, 2007

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• 帝劇の「マリー・アントワネット」　解釈がすっきり

  ミュージカル「マリー・アントワネット」の凱旋公演に行ってきた。４月10日、夜の部。昨年の11～12月に３回見たので、これが４回目。「前回の公演にくらべて劇の解釈がすこし変わり演出が改良され、かつカリオストロ役の山口祐一郎さんの歌に追加の新しいナンバーが増えた」と聞いていたので、どんなふうに進化したのか楽しみにしてきた。またまた期待感がアブナいほど膨れあがった末の観劇でしたが、大満足で帝劇をあとにできた。マリー・アントワネットを裁く裁判から、マリーの処刑、そしてそのあとの「自由」の合唱に至るところが、劇の解釈・演出がすっきりとして、すなおな感動を余韻として残してくれる仕上がりに変わっていた。「貧民→娼婦→マリー・アントワネットの小間使い」役のマルグリット・アルノー（昨夜は新妻聖子さん）は、マリー・アントワネットを裁く裁判があまりの濡れ衣裁判であることに憤り、マリーへの同情と親愛が決定的なものになってゆくのだが、前回の演出ではそのあとのマリーの処刑の場面でマルグリットに≪誰がするの？　同情なんて自業自得と人は言うせめてあたし　見届けたいのよ王妃の処刑を≫と歌わせる。マリーを心底にくんだ、もとのマルグリットに戻ってしまっていて、あれ？　と観る側を混乱させていた。唱和し昇華したかに見えたマリーとマルグリットの関係が第２幕の前半のところまで戻ってしまい、感動を冷ましてしまう演出だった。これが変わって、処刑台の前まで歩んで倒れてしまうマリーをマルグリットが介抱し２人が和解と親愛に包まれるという演出に変わっていた。映画なら、この演出ではあまりに非現実的場面になってしまうので成立しないが、演劇だから成立しうる。演劇の可能性の極限に挑戦していながら、その思い切りぶりをまったく感じさせず自然に観客を感動へと誘いこむ。さすがというしかない。これで、笹本玲奈さんの演技がどう変わっているのか、ぜひ見てみたい。前回のヴァージョンは、笹本玲奈さんが「マリーを憎むマルグリット」を結末までつよく押し出しすぎていたが、演出がかわって演技の納得性も高まるはずだ。そのあとの「自由」の合唱も、以前のヴァージョンでは群衆が≪解放　幻想　血　愛　奇跡　決断　愛　自由≫とバックコーラスするなかボーマルシェ　≪逃げろ≫オルレアン　≪自由とは≫マルグリット　≪愛が生む≫ボーマルシェ　≪逃げ切れ≫オルレアン　≪ちから≫全員　≪自由！≫と、それぞれの役まわりが自分を歌って混沌をつくる、抽象画的結末で、これがじつに分かりにくいと不評だったのだが（わたしは、これはこれで「革命の偽善」を藝術表現したものと評価していました）。今回のヴァージョンでは、この場面もすっきりして、最後は全員が≪愛こそ自由≫と歌いあげて終わる。そこで観るものは、この劇がさまざまな愛のかたちを見せてくれたことを走馬灯のように思い出し、感動を深めることができる。慈愛、恋愛、自愛、親愛、敬愛……と、さまざまな愛のかたちがつまっているミュージカルとして、「愛こそ自由」の唱和ほどふさわしいものはない。　山口祐一郎さんの出番が少ないように感じられた前回と異なり、今回はカリオストロの影の登場が前より増えている感じで、しかも第２幕後半に追加されたナンバーはほとんど山口さんのリサイタル的状態。こちらのほうでも満足感をくださった。４月の末に、今度は家族４人で観劇させていただく予定。わたしにとっては５回目となる。３度目の笹本マルグリット。

  Apr 11, 2007

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• 鹿賀丈史＋マルシアの「ジキル＆ハイド」

  昨年秋から楽しみに待っていた鹿賀丈史＋マルシアのミュージカル「ジキル＆ハイド」。この主役は鹿賀丈史（かが・たけし）さんの当たり役なのだが、この役を鹿賀さんが演じるのは今回の公演限りということだから、何としても見なければと。相当高い期待感をもって日生劇場へ行ったのだけど、ストライクゾーンに「ばしっ」ときまった満足に包まれて戻ってきた。（↓　関連サイト）http://www.toho.co.jp/stage/jh07/welcome-j.html善なるジキル博士だけならそこそこの役者さんなら誰でも務まるだろうが、邪悪なハイドに変化（へんげ）するところから、鹿賀丈史さんだけの凄みがあった。次の「ジキル＆ハイド」は、いったい誰がやれるのだろう。鹿賀丈史さんがごく自然体で朗々と話し歌うときは、意外なほど快活、軽やか。実年齢と飛び越えたところに浮遊する若々しさでしょうか。ひょっとひとっ飛びでおちゃらけにいけそうな、ちょっと危ない不安定感までたたえて。（昨年の市村正親さんと競演の「ペテン師と詐欺師」は、鹿賀丈史さんのそういう側面を生かしていた。軽やかさを失わぬ「ペテン師」役。それが見せてくれるのは、鹿賀さんの魅力のほんの一部にすぎなかったから、ちょっと物足りなさがあったけど。）この軽やかな「地」があるからこそでしょうか、そこに一滴、また一滴と毒を落としてゆくと、色あざやかに変化（へんげ）してくれる。その変化（へんげ）が、劇場空間を鷲づかみにしてくれました。ばさりと長髪を振り乱しオオカミさながらのうなりを発するとき、鹿賀丈史が理性界を離れてしまう。毒の絵の具を豊富に持っている人だ、鹿賀さんは。そのパレットはよりどりみどりで、ごくごく軽めの毒を盛ったのが、あの料理の鉄人の主宰役だったのだな。毒がこれほどおいしいなんて。毒のうま味を識ってしまった客を、一幕と半分ほども率い続けるパワー。娼婦、ルーシー・ハリス。彼女にやさしくするジキル博士そのものです、ぼくは。彼女にやさしくすることで、ぼくの心も満たされてゆくから。今や押しも押されもせぬ女優マルシアのミュージカル初舞台が、平成13年の「ジキル＆ハイド」初演のとき。そしてそのとき芸術祭賞演劇部門新人賞を受賞したというのも、納得です。娼婦ルーシーの歌声が響くたびに、ちいさな電撃が走りました。ルーシーとエマ（鈴木蘭々）の唱和、ルーシーとハイドの「罪な遊戯 (Dangerous Game)」、そしてジキル博士のこの上ないやさしさを受けてよろこびと希望に満ちて歌う「新たな生活 (A New Life)」がとても切ない。マルシアさんは、舞台でほんとに輝いていました。美しい。ガールフレンドのように。舞台装置もうまい。ジキル博士の実験室は、書斎とも見えつつ後ろに巨大な歯車が大時代的に回る赤茶けた背景を伴っているのですが、その実験室でジキル博士がハイドに変化（げ）するとき、背景がスルスルとさらに後ろへ動かされ、そうすると相対的に目の錯覚でハイドとなった鹿賀丈史が大きくなって見える。ハイドがむきむきと盛り上がるように育つのを、もはや押し止められないという切迫感が舞台から伝わってくる。この舞台効果はみごとです。エドワード・ハイドは人間の「獣性」を体現している、と書こうとしてはっとした。ハイドは連続殺人を犯すのだけど、じつは無差別殺人ではなくて、復讐心と独占欲という極めて人間の人間たる部分を増幅させた結果の犯罪だ。だから、「理性界」を離れているとしても、けっして「人間界」を離れているわけではないのがハイド。愛をさえ性急に荒々しく独占しようとして、愛する者を殺してしまう。だから、ハイドの行動もまたハイドなりの条理があって、それが理性界では不条理になってしまうのだ。原作“The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde”は、高校生のころ研究社の英文注釈つきの叢書で読みました。無駄をそぎ落とした淡々とした文体なのに、ぐいぐいと引き込む魔性（ましょう）をもった作品でした。英文の原作文学としては、はじめて通読した本だったように記憶します。相前後して George Orwell の Animal Farm を読んだ覚えがあります。

  Apr 8, 2007

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  ミュージカル映画 「ドリームガールズ」

  （↑　サウンドトラックのＣＤ）スピーディな展開。つぎつぎに変わる衣装のショータイムが楽しい。それでいながら、恋とビジネスの絡み合った葛藤、困惑、苦悩、再生の心のドラマにも、ミュージカル仕立てでたっぷり時間が割かれているから、ことばの量は少なくても、上面（うわつら）だけ撫でたのではない、スクリーンの人物像の心のひだまで感じられた。観おわって感じるのは「歳を重ねることのすばらしさ」。少女から女性となりそれぞれの分れ目を経てふたたび出会ったときの人間の深みが、へたな理屈ではなく、歌そのものに託されていて、時を重ねることのよろこびを素直に噛みしめることができる。昭和56年から４年間、ブロードウェイで大ヒットしたミュージカルを映画化したもの。配役もぜいたくで、アメリカのショービジネスの底力をあらためて感じる。Ｒ＆Ｂグループ Destiny’s Child のＣＤは何枚かもっていてお気に入りなのだけど、そのなかでソロでも活躍しているビヨンセ・ノウルズ (Beyonce Knowles) が、こんなに魅惑的なひとだったとは。女性誌の表紙という表紙がすべてビヨンセの写真を載せて店頭を占める情景を夢想してしまう。エディ・マーフィ (Eddie Murphy) が歌手役で出ていて、才能全開。そして、歌そのものの実力ということでいくと、苦労人の小太りの歌手を演じた Jennifer Hudson がみごと。メロディーはＲ＆Ｂでも、最高の演歌を聴いているような気がした。

  Apr 1, 2007

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• 飴色の映画 「今宵、フィッツジェラルド劇場で」

  出張から帰ってきた。さっそく何か見に行こう。渋谷 Bunkamura のダンスショー「フロアプレイ」の当日券の列に並んでみたのだけど、５人くらい前で売り切れた。無理とは覚悟してたけど……。飴色の背景色に多士済々が集うポスターにひかれて、映画「今宵、フィッツジェラルド劇場で」（原題 A Prairie Home Companion）を見た。期待に反して最初の30分ほどがちょっと退屈だったが、だんだんよくなってきて、見終わるころにはＤＶＤが出たらぜひ買おうと決めていた。あとでパンフレットを読んで、最初の30分間ついていけなかった理由は、ぼくが米国の通常の観客なら備わっているアメリカ常識を持ち合わせていなかったからだと知った。アメリカ国外の映画市場をまったく当てにせず、非アメリカ人に媚びることなくつくった映画だから、東京の上映館もわずかに２つのミニシアター。でも、そういう映画だから、好きなひとはたまらないはず。（↓サイトはこちら。！音楽が出ますので注意！）http://www.koyoi-movie.com/A Prairie Home Companion という超人気ラジオ番組。日本でも米軍放送で日曜午後４時～６時にやっている。（ぼくも午後５時すぎに帰宅して、さっそく聴いた。これまでも知らずに耳を傾けていたかも。）この「アメリカ大衆音楽総動員＋トーク＋α」のバラエティーショーは昭和49年７月６日から実に33年ちかく、ギャリソン・キーラー (Garrison Keillor) が制作・司会してきた。その彼が、遊び心を最高に発揮して脚本を書き、自ら司会者役に出演した。天下の A Prairie Home Companion を、アメリカ中西部のミネソタ州の田舎町セントポールにある“しがないラジオ局が手がける超マイナーなライヴ番組”という設定にした。公開録音につかう鄙びたフィッツジェラルド劇場が取り壊されて駐車場にされることになり、番組も打ち切りがきまった。突然の最終回だ。いつもの藝人たち＋αが集い、歌い、語り、ちょっぴり涙する、その舞台と楽屋のさんざめきをロバート・アルトマン (Robert Altman) 監督が淡々と縦横無尽に撮った。ほんものの A Prairie Home Companion には、ギャリソン・キーラーがつくった架空のキャラクターとして、私立探偵くずれのダンディな警備係 Guy Noir（ガイ・ノワール）とカウボーイのペア Dusty & Lefty （ダスティーとレフティー）がいて、どちらも司会のキーラーがトークのなかで声色を変えながら演ずるキャラなのだが、映画のなかではなんとこの Guy Noir と Dusty & Lefty の３人の架空キャラを実力派俳優がそれぞれ演じて見せてくれた。これだけでもう、アメリカ人にはバカウケだと思う。うまい喩えにならないが、落語に出てくる架空キャラの「長屋の大家さん（ないしご隠居さん）」「熊さん」「八っつぁん」が、肉体を得て寄席の舞台や楽屋をうろうろし、実際に舞台でコメディーを演じてしまう、みたいなもの、というか、たぶんそれよりもっとウケる、ほんものの番組を知っている人たちには。映画のはじめのほう、ラジオショーがはじまるまでの楽屋風景が延々と（だらだらと）続き、これがぼくには地味すぎた。アメリカ人が見れば、架空キャラたちの“実写版”であって、かれらが米国中西部のたらっとしたところにしっかり居所を見つけているのがもう、こたえられないだろう。メリル・ストリープが少女のころオペラ歌手を志していたというのを、パンフレットを読んで初めて知ったのだが、その彼女がカントリーソングを歌ってくれて、このひとの底知れぬ魅力にまた触れることができた。ギャリソン・キーラー。映画出演は、はじめて。風貌も味があるし、声がよく響くのに渋い。耳をくすぐってくれる。人気司会者、むべなるかな。16冊の著作があるそうで、少し読んでみよう。たぶん、アメリカ人でないと分からないことが散りばめられていて、日本人のぼくには難しい読み物かもしれない。映画のなかでぼくが最も引かれたのは、私立探偵くずれのダンディなガイ・ノワールを演じるケヴィン・クライン (Kevin Kline) だ。キャラに移入したくなる、という意味で。

  Mar 26, 2007

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• 千穐楽（せんしゅうらく）前の「オペラ座の怪人」

  今ごろ……ですが、３月21日に千穐楽（せんしゅうらく）をひかえる劇団四季「オペラ座の怪人」を観てきました。クリスティーヌを演じる苫田亜沙子さんの声を聴くたびに電流がはしるミュージカルでした。じつは英語版のＣＤがお気にいりで、平成13年にニューヨークへ出張したとき、期待感いっぱいで劇場へ行ったのですが、そのときは、どうにも乗れなかった。つまらないディテールをなぜか鮮明に記憶しているほうなのですが、ブロードウェーで観劇ごとに客全員に配られる例の配役紹介小冊子に、代役を案内する紙片が３枚もはいっていました。開演前に代役起用のおわびが放送されると、ホールじゅうからため息がもれたのを記憶しているのですね。あれはいま思えば、クリスティーヌか怪人、ひょっとしたら両方が代役起用だったのかもしれません。直前にやはりブロードウェーで見た「シカゴ」が、英語が難しすぎてほとんど分からなかったのに比べると、「オペラ座の怪人」はわたしのような外国人にも分かりやすい英語で、それはよかったのですが、乗れなかった……。終わったあと、すぐ前の列にすわっていた青年が相棒と、「ｘｘｘが聴きたくて来たのにさ」「そうだな、だめだったな」というようなことを言いながら、代役をしめす紙片を床に投げつけていたのも、覚えているのです。ああ、ブロードウェーで観た公演は、あれはかなりひどかったんだ。劇団四季公演をいまごろ観て、わかりました。あぁ、やっぱりもっと早く観にくるべきだった……。クリスティーヌの苫田亜沙子さんが歌いだすと、舞台が輝きはじめるような。苫田さんの声の質はほかの出演者をぜんぜん抜いていました。怪人役の佐野正幸さんも藝の幅の広さを感じさせるめりはりがありました。そして今回は、「怪人」に魅入られるように感情移入してしまった。あまり大っぴらに書けないけど、ぼくにもあるひとがいて。妻子があり、そして歳もとってしまったぼくには、いま以上に近づくことはできないけど。できることなら彼女の手をひいて舟にのり、隠れ家に行きたい。音楽にみちた隠れ家に。彼女は、ぼくのクリスティーヌだったんだ。しょせん結ばれえず、そして立派な若い男性とひとつになるべきひとだけど、でも、それでも、クリスティーヌの思いがほしい……。だから、クリスティーヌが怪人に口づけしたとき、ぼくは電流にみちて蛍のように発光しました。ひとそれぞれの楽しみ方ができる作品だから、多くのひとから愛されつづけてきたのですね。例によって最後に苦言を述べると、クリスティーヌに役を譲らされる年かさのプリマドンナを演じた△さん。あえて実名まで挙げませんが、ソプラノふうの声の質が不愉快。たしかに、クリスティーヌを引き立てる役なので、うますぎてはいけない設定ではありますが、聞き苦しいくらい下手であるべき配役ではないはず。ストーリー設定上の劇中劇のオペラ。たしかにそこにほんとの実力のあるソプラノ歌手をもってくる予算は存在しないでしょうが、せめてひとに不快感を与えないレベルの歌が歌える女優さんをもってきてほしかった。△さんは、たしかに声量はありますけど、それだけでした。感動の舞台であったことはたしかな劇団四季公演でしたが、△さんが紛れ込んだばかりに画龍点睛を欠いてしまいました。千穐楽（せんしゅうらく）公演だけでも△さんをはずし、ほんとのオペラ歌手をもってきて、最高の舞台で終えられないものかとおもいますが、……今さら無理でしょうね。

  Mar 16, 2007

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• 劇団四季の『コンタクト』にしびれた

  ミュージカルというより、「思いっきり素敵なダンスでいっぱいのストレートプレイ」と表現するのが正解でしょう。ミュージカルらしい歌は存在しない。ストーリーはダンスをより深く楽しむためのソースと化し、そしてそのダンスは数少ないセリフを際立たせ、贅沢に支えます。ニューヨークの劇評家たちは「ダンスプレイ」という用語を思いついたらしいけど。『コンタクト』。（関連サイト↓）http://www.shiki.gr.jp/applause/contact/平成13年の春、ニュージャージー州のプリンストンに出張中の日曜、この劇を見にマンハッタンまで“上京”したのが昨日のことのようです。日本でどこまで再現できるのだろうかと不安３割の気持ちで四季劇場へ行ったのだけど、大丈夫、分厚いステーキのような演劇空間を堪能できました。第３幕。現代ニューヨークのエリートサラリーマンのマンション。自らが日々増幅させる孤独感に自分で押し潰されてゆくのって、ある意味ではぼくもそういうところがあって、共感してしまう。（おいおい、「共感」しちゃったら、もう孤独じゃないじゃないか。）周りににぎやかな人たちがいるのに、それでも孤独、さびしい。そういうことってありませんかね。それが現代人ってもんでしょ、というと、「孤独感」そのものがまるでファッションのよう。そう、ひょっとしたらファッションにすぎないのかもしれません。現代人ふうの生き方というか心のスタンスを追求した果てに、そのポーズに自分が呑み込まれ、失われてしまう……。『コンタクト』のシンボルは、ダンス・バーに現れる謎めいた「黄色いドレスの女」。彼女は、おとこにとって「華やいでいながら冷たい安らぎ」の形象。そう、ふっと浮かんだ形容語と名詞だけど、「華やいでいながら冷たい安らぎ」という矛盾表現こそ、この演劇の象徴でもあるあの「黄色いドレスの女」にふさわしい。オリジナル・キャストは Deborah Yates でしたが、今回の坂田加奈子さんはこの現代の女神「黄色いドレスの女」の冷たさと暖かさのアンバランスをみごとに演じきっていました。くちづけしたくなるくらい。第３幕はおもにアメリカン・ポップスで流れてゆくのだけど、そのなかで Simply Irresistible だけがブリティッシュ・ロックで、これにのって舞台中が踊りだしたときには、しびれた。都会の孤独感が、しびれる瞬間を楽しむための絵皿の色柄と化するのですね。第１幕は、1767年、フランスあたりの森のなか、という設定で、フラゴナールの絵画から抜け出たひと組の貴族のカップルと召使が、パントマイムと大胆なダンスふうのからみあいで時間をもてあそんでくれるのですが、帰宅してＣＤを聞いて、あぁそうだったんだ……。劇場にいるとき、第１幕では脳波が視覚に120％来てしまって、音楽の巧みな配合に気がつかなかったのですが、ここで流れていたのが弦楽器で軽快に奏でたジャズ My Heart Stood Still（昭和２年）なんですね。手品をするときにＢＧＭにつかってもよさそうな曲です。この選曲は絶品です。この第１幕の女性には、ベルギー生れのクリスティン・ゼンターさんを起用してましたが、これは正解でした。第１幕にはセリフがなくて、“ヴィジュアル勝負”の要素が増しますから、オリジナルの雰囲気を継承するためにも白人女優の起用は成功しています。第2幕は、「青いドレスの妻」と「横柄で取りつく島のない夫」が坐るイタリア料理店。青いドレスの妻の度々の白昼夢は、グリーグやチャイコフスキー、ビゼーに彩られて、いつしか料理店全体が舞踏にはまる。ニューヨークでみたとき、威圧的な夫が舞台に戻ってきて白昼夢が止むときに、舞台じゅうの人たちが夢遊舞踏状態から一転とりすましたディナー風景にもどるところがタイミングがみごとに揃っていて藝の極致と思われたのですが、劇団四季の演出ではそこの醍醐味がなかったですね。ニューヨークでは、第２幕はそこここで笑いがもれるコミカルな一幕だったのですが、どうも浜松町の舞台はノリが悪かった。米国人と日本人の違いということかもしれませんが、「横暴な夫」役の明戸信吾（あけど・しんご）さんがちょっとがんばりすぎて、夫（おっと）役がヤクザめきすぎ、観客側に軽快な笑いが起こるための余裕の芽まで潰してしまったのじゃなかろうかという感じがするのですね。もうちょっと明戸さんがちからを抜けば、第２幕はふわっと香り立つものがあるんじゃないだろうか。「青いドレスの妻」役の団こと葉（だん・ことば）さん、踊りもみごとで、魅力的な女優さんでしたが、この役はもうちょっと年のいった女優さんがやったほうがいいのかもしれません。劇団四季は中国人俳優を思い切って起用していて、『コンタクト』でも 満 寧（まん・ねい）、張春紅（ちょう・しゅんこう）、朱濤（しゅ・とう）の３人がシャープな演技を見せていました。それぞれに中国ですでに京劇や雑技につながるクリスピーな体の動きを基礎動作として身につけてきた人たちなので、動きを見ていると他の日本人演者とちがうのが自ずとわかりますね。それはそれでおもしろかった。このベーシックな違いを、いい方向に活かせるように起用するのが演出家の腕でしょう。今回の『コンタクト』での中国人俳優起用は成功していました。

  Mar 11, 2007

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• <おすすめ> 演劇「薔薇の花束の秘密」の気魄の舞台

  両国駅から少し歩いたところに小劇場＋スタジオ数部屋からなる、演劇好きの巣窟みたいな場所がある。「ベニサンピット」。金曜夜、はじめて行ってみた。紅三という染色業の老舗が、松竹と提携して昭和58年に本社工場跡地を演劇人のために使ってもらうことにしたのだそうで、企業メセナの走りである。（↓紅三の歴史）http://www.benisan.com/company/histry.html（↓場所）http://www.theaterguide.co.jp/theaterinfo/tokyo/ginza/benisan_h.htmlさて、演劇のほうですが安奈 淳と毬谷友子という元宝塚女優が演ずる「薔薇の花束の秘密」となれば、かなり甘美な仕立てなのだろうなぁと、じつは、おずおずした気分だった。（↓演劇関連サイト）http://www.tpt.co.jp何でこの作品を見ようと思ったかというと、今回の宣伝ビラに≪ラテン・アメリカ文学を代表する作家マヌエル・プイグが「蜘蛛女のキス」とともに日本での上演を熱望していた傑作、ベストキャストで待望のリバイバル。≫とあったから。ミュージカル「蜘蛛女のキス」は14年前にトニー賞最優秀作品賞をとっているもので、日本語版公演が11月に東京・大阪で予定されている。これにかなり興味があったので、同じ作家の自信作なら見ておこうか、と思ったのだ。≪母と娘、現実と幻想が出会い、フラッシュバックされる過去の謎。裕福な患者と付添婦、裏切りと嘘、スリリングな病室のゲーム。≫……こう言われても、何のことか分からないでしょう。でも、劇を見終わってみると、たった２行でもってよく言い尽くしてあると思う。想像していた甘美なる仕立てとは程遠く、実力ある２人の女優が火花を散らし語気が渦巻く。シビアな舞台なのに、酔わせる。ストレート・プレイ（話劇）の醍醐味を味わわせてくれた。毬谷友子さんの優しい声に包みこまれる悦楽。次の瞬間、彼女は夢想のなかの別のひとになっている。現実世界の病室にいた２人が、ふいに夢想のなかの別人を演じだし、そしてまた現実に戻り、そしてこんどは……と、観客の感性のぎりぎりのところに挑戦してくる舞台。パンフレットに戯曲台本全文が印刷されているのだけど、帰宅して拾い読みしてみて、「あぁ、この戯曲を読み物としていきなり渡されたら、途中で降参してるな」と思った。場面転換や役柄転換が不意に行われる戯曲なので、プロが舞台にのせたものを見ていないと、文字を追うだけでは分かりにくい。安奈 淳、毬谷友子の気合の入った舞台を見たおかげで、いまあらためて戯曲を読んでも、まるで譜面からオーケストラの演奏が立ち上がるみたいに、２人のことばの駆け引きの妙が光を放つ。この劇を見せてくださった神様に感謝。唯一の難をいえば、２月23日には安奈 淳さんは調子が悪かったのか、ちょっとした“とちり”が頻繁に起きてしまった。きょう２月26日は休演だったので、リフレッシュして残りの６公演を駆け抜けていただけるものと思います。３月２日が千秋楽。

  Feb 27, 2007

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• 日本語版初演のミュージカル『ブルックリン』

  ２月28日まで渋谷のシアターコクーンでやっている、松たか子主演の『ひばり』。見たいなと去年から思っていて、さあ今週あたり行こうかなと思って切符を取ろうとしたら、全席売切で大ショック。「蜷川幸雄＋松たか子」でＳ席９千円だから、売り切れるわけです。あぁ、甘かった！　自己嫌悪……。傷心のわたくし、『シアターガイド』３月号を見てましたら、びみょうにぽっちゃりした伴都美子（ヴァン・とみこ）さんの眼差しに吸いつかれてしまったのですね。それで、池袋の東京藝術劇場でミュージカル『ブルックリン』を見てきました。よかったぁ！（２月28日まで池袋；３月２～３日に大阪）（関連サイト↓）http://www.fujitv.co.jp/events/stage/bklyn/index.html５人の出演者がみな申し分のない歌唱力の人たち。主役級のひとを５人集めた贅沢さ。演出はスピーディー。出演者は５人だけでアンサンブルがいないから、盛りだくさんの小道具も５人の出演者がいそがしく繰り出してゆく。ミュージカルの魅力がじゅぅじゅぅいってる感じ。マルシアさんとシルビア・グラブさんは、ぼくにとっては「お噂は、かねがね……」みたいな人たち。石井一孝さんと今井清隆さんも『レ・ミゼラブル』に出なれたベテラン。そんななかで、ヴォーカルの世界で活躍してきた伴都美子さんが、ミュージカル初挑戦でもって主役を演ずるのですから、同じくミュージカル初挑戦で『タイタニック』で主役をつとめた松岡 充（みつる）さんみたいですね。で、この舞台というのが、５人がライバルどうしのように張り合っていて、いい意味で“突っ込みあっている”躍動感がありました。ほかの４名がミュージカルらしさで染まりきっているのに比べて、伴さんの歌はひねりがきいていて新鮮でした。演技のほうは、伴さんがいささか浮いていたことは否めません。アイドル風のかわいさが出すぎてしまって。ふと、駒場キャンパスの裏の小劇場を思い出してしまったことも（つまり学生劇っぽくなった瞬間があったということですが……）。でも、体当たりのプリティな演技でした。深田恭子を思い出しました。ぼくは伴都美子というシンガーのこと、知らなかったのですが、ふだんはいわゆる日本語でいう「クールさ」（冷淡さの一歩手前）をまとっている人なのだそうです。でも、４人のベテランたちにもまれて、ヴォーカルとしてステージではあまり出してこなかったプリティなところが存分に出たのだと思います。『タイタニック』の松岡 充さんの役もそうですが、『ブルックリン』の伴都美子さんの役も、そもそもストーリーのうえで、ちょっと“浮き上がった”ところのある存在、という設定なのですね。だからその役に、歌手としては定評がありながら、ミュージカル慣れしていない（かつ集客力のある）ひとをもってきた、ということだと思います。彼女に出会わせていただいて、感謝です。『ブルックリン』、また見たい。

  Feb 21, 2007

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• 映画『守護神』の女性たち + ケヴィン・コスナー語録

  映画『守護神』の女性たちは、それぞれに“地で演じているような”味があって、すてきでした。すっぴんなわけはないけど、すっぴんを感じさせる ものうげさ と快活さの入り混じりがいい。Ben Randall (演 Kevin Costner) の妻の Helen Randall 役を Sela Ward が好演していた。バカンスなどありえなかった結婚生活。何事にも救難優先であっというまに飛び出してゆく夫。その夫をじっと待って、でも、待つのに疲れてしまった。別れることを選ぶ。ぱっと見、『イル・マーレ』に出演した Sandra Bullock がやや老（ふ）け役をこなしているかのように見えた。Sela Ward のほうが Sandra Bullock より８歳年上で、いま50歳。魅力的なひとだ。出演する場面は短いのだけど、感情がすなおに出ていて、存在感があった。研修所のある町、週末のパブでひときわ華やいだ女性に、Jake Fischer (演 Ashton Kutcher) が声をかける。彼女 Emily Thomas (演 Melissa) は、ちょいとじゃじゃ馬ぶって Jake を手玉にとるのだけど、その心理もあとになってみると分かるのだ。救難士の研修にくる若者たちは、来ては去ってゆく。だから、心を許したあとも、「お互いこれは casual にすぎないよね」と、割り切った関係であることを口にするのだけど、女心の振幅は微妙にそこを越えてしまう。どことなく“世話女房”的な物腰があって、それでいて味噌くさくないのが、自然な魅力を生んでいるのだと思う。そして、パブのおかみ Maggie McGlone (演 Bonnie Bramlett) も、年相応に渋みがありながら、脂ぎったパワーがプラス方向に全開していて、好感。インターネットで Kevin Costner 語録（セリフではなく何かの折りの発言）をひろったのだけど、若いときにさんざん苦労した人だけに、味がありますね。>≪ぼくは自分のやってきたことに満足してる。結果にすべて満足しているわけではないけど、そのときそのときの決断はそれでよかったのだと思う。だって、自分で決めたわけだから。人生、そうでなくっちゃぁね。≫『守護神』の予告篇、日本ではひたすら海難救助のシーンを集めて編集してありますが、米国の予告篇では「青春グラフィティ」的なところも拾って編集してあって、結果的にこの映画の全体像をうまく伝えていると思います。比べてみると面白い。（あけると暫くして音が出るので注意！）↓　米国版の予告篇はこちらからhttp://theguardian.movies.go.com/↓　日本版の予告篇はこちらからhttp://www.movies.co.jp/guardian/flash/index.html

  Feb 21, 2007

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• なぜ『ガーディアン』でなく『守護神』か

  映画『守護神』を観てきた。原題は“The Guardian”だ。（↓関連サイト）http://www.movies.co.jp/guardian/海難現場へヘリコプターで向かい荒海へ降りる the U.S. Coast Guard（米国沿岸警備隊）の rescue swimmers（救難士）の話。洋画のタイトルはたいてい英語そのままをカタカナにする（ただし定冠詞は抜かす）のが日本の興行（こうぎょう）界のお決まりで、だから『ガーディアン　海の男たち』みたいなタイトルになりそうなものを、なぜあえて『守護神』と硬い題名にしたのか不思議だった。映画の最後のシーンで、納得できた。伝説の救難士 Ben Randall (Kevin Costner) が文字通り伝説となり、日本人の感覚でいう「神さま」として海に宿りたもうたから、日本人のつける題名としては『守護神』でなければならないのだ、この映画は。「Ben Randall は海難者を護る神さまとなった」というのが日本人のうける感覚だろう。これが英語では、Ben Randall は guardian になった、ということであって、god とか　deity とかいう単語と脳裏で必ずしも結びつかない。Kevin Costner が渋いのだけど、渋さを売っていない。ものすごいヒーローなのだけど、ヒーローであることを誇らず、というか、ヒーローであることを誇らないことも誇っていない。えてして、謙遜ぶることを誇る心理が人間にはあって、それが見えるとじつに嫌味なのだが、Kevin Costner の演技にはそういう雑味がまったくない。極限までそぎ落とされたところを生きている男。だから、うつくしい。Kevin Costner は、昭和30年１月18日生れで、52歳。23歳で結婚した Cindy Costner との間に３人の子供がいたのだが、49歳で離婚、ハンドバッグ・デザイナーと再婚して、彼女との間にもうすぐ子供が生まれる。映画で見ているとぞくぞくするほどカッコいいのだが、大学を卒業してすぐは商社マンの仕事をしていて（marketing をやっていた、ってそういうことでしょ）、それがあるときメキシコ出張から帰りの飛行機で Richard Burton に出会い、「俳優がやりたいなら、やってみろ」と言われて、決心してハリウッドに行き、でもはじめはトラック運転手をしたり、スターを家へ送り届けるバスの運転手をしたりしたというから、苦労人なのだ。最初に出演したのがちょっとしたポルノ映画で、そのあと「仕事は選ぶべし」と決めて、６年間も下積みに耐えた。そうしてやっとまともな映画のために演じたら、自分の出たシーンは全部、編集の過程でカットされ、それでもそのときの演技を覚えていてくれた監督が、その２年後に別の映画で起用してくれて、ようやく開花する。そのときすでに30歳。いまでこそ、世界的なセレブだけど、たいへんな苦労人だ。そういう苦労が、『守護神』のひとつひとつの演技を作っているのだと思う。

  Feb 18, 2007

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• ドイツ語オペラ 『ダフネ』　日本初公演

  リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ダフネ』は、昭和13年10月15日にドイツのドレスデン歌劇場で初演。それがようやく、さる２月10～12日、上野の東京文化会館で日本初演の舞台となった。（↓関連サイト）http://www.nikikai-opera.or.jp/richard_s.htmlわたしにとっては４作目のオペラ鑑賞、はじめてのドイツ語オペラ。２月11日の公演を観た。『ダンス・オブ・ヴァンパイア』のドイツ語版ＣＤを聴いてところどころわかるような調子で、ドイツ語が飛び込んでくるかと思ったら、ほとんど聞き取れなかった。オペラってむずかしい。ギリシア神話を題材にした“牧歌的悲劇”、といわれても全くイメージできないが、舞台を見終わってみると、なるほど。音楽は、劇的な高まりというのはないのだけど、うつくしい調べ。１時間４５分のあいだ休みなしに演奏されつづけると、さすがに聴くほうにはややしんどかった。ほんらいの登場人物も、飛び跳ねるわけでなし緩慢な舞台なので、ふつうに演出するとかなり退屈なのではないかと思うが、演出・振付に大島早紀子（さきこ）さんが大活躍して、オペラの台本にはないきびきびしたコンテンポラリーダンスを白河直子さんに踊らせた。冒頭、舞台中央にスポットライトが当たり、椅子にすわった白河直子さんが四肢を駆使してやんちゃなキューピッドを表現する。音楽はまだ始まらない。静まりかえった大ホールには、白河さんのすばやい衣擦れの音しか聞こえない。そんな緊張感ではじまる舞台は、やがて甘美な音曲でおおわれ、スレンダーな中国の歌舞団のような４人の女性ダンサーがさまざまな化身（けしん）となって優雅な動きで舞台に華をそえてくれる。折々、白河さんが謎の沈黙の存在として舞台に立ち現れる。オペラはふつうに進行するのだが、そこに白河さんと４人のダンサーたちがつねに謎を提供してくれて、飽きずに見ていることができた。ダフネが月桂樹に変容してゆく瞬間の演出が最高だった。植物への変容をダフネ役にさせるのではなく、４人のダンサー役に託するという発想はみごと。この演出・振付は、何かの賞を差し上げねばならないのではないか。東京文化会館の観客はじつにいい観客で、静かにこころよく観ることができた。前から３列目の中央やや左寄りという、夢のようにいい席だったこともあるけれど。入り口で配られる他公演のビラの束をいれたビニール袋も、特殊な素材でできたやわらかなもので、さわってもパリパリという音がまったくしない。静かなのは、そのおかげもあったと思う。ほかのオペラやミュージカル公演のビラ配りのときも、ぜひこういう素材の袋をつかってほしいものだ。

  Feb 15, 2007

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• 映画『マリー・アントワネット』　－　Kirsten Dunst が愛くるしい

  映画『マリー・アントワネット』を観てきました。去年の帝劇ミュージカル以来、マリー・アントワネットづいていますが、この映画は予告篇の Kirsten Dunst がきれいですてきで、ぜったい観たかったのですね。（関連サイト↓）http://www.ma-movie.jp/ぼくのだいじなアシスタントは、「封切直後に観に行ったんですが、期待しすぎたせいか、拍子抜けの映画。尻切れトンボで盛り上がりに缺（か）けました」と、辛口批評です。だから「どこがお気に召さなかったのかなぁ」という問題意識ももって映画館に坐ったのです。　感想を書きますが、今回の観映記は一部が成人向けになること、おことわりしておきます。Kirsten Dunst は『スパイダーマン』で目にしているのですが、そのときはただの普通の女優に見えました。でもね、今回のマリー・アントワネット役で、ぼくは大学生のころ本気で恋こがれた Ewa P... というワルシャワのポーランド女性を思い出しました。ぼくが学生のころポーランド語を勉強したのは、Ewa (エヴァ）に手紙を書くためだったのです。ぼくがもう少し大胆で、うちにもう少し経済的余裕があったら、結婚して今ごろぼくの隣にいたかもしれない人です。だって、Ewa の住むワルシャワのうちまで行きましたから。ぼくは。「思い出す」というより、この映画の Kirsten の顔立ちも気品も快活も Ewa そのものだった。映画を観ているあいだじゅう、ぼくは Ewa と再会しているようなつもりで見ていました。だから、ぼくの観映評は文句なしに「○」です。Ewa に会わせてくれたのだから。いまでも、Ewa はどうしているだろうと、ときどき考えます。考えても仕方ないのに。もはや探してはいけない人だし。しあわせな結婚をしてるでしょうから。さて映画に戻りますが、仮面舞踏会にロックを流すという、音楽的には思い切ってポップな作りにした映画。これは成功している。たぶん、マリーを迎えた宮廷そのものも、その時代にあってはみごとにポップな場所だったのでしょう。王侯貴族たちが、肩のちからを抜いたところでふるまっているのも、そしてひそひそとした人間模様が静かなざわめきのなかで描かれているのも、リアリティーを感じます。ちょっと東洋の宮廷ではありえない（と思える）リラックスし爛熟した社交空間なのですが、これまでとかくとりすました儀式的な宮廷ばかりを映画・演劇で観せられてきた者にとっては、新鮮でした。じっさいはどうだったのでしょう。ルイ16世はとかく愚鈍さをあげつらわれますが、この映画では歯がゆいほど不器用ながらそれなりの好青年。その後の「よき父親」としてのルイ16世像を勘案してみれば、うん、こんな感じだったろうな、と納得の演出でした。マリー・アントワネットのほうも、Kirsten Dunst が地をそのまま出して演じている（ように見える）軽快さが幸いして、宮廷内外のぜいたく三昧も、嫌味がない。彼女を「肯定的」に描いている、というより、彼女の内面を照らし出して描いているから、なりゆきに納得してしまうと言ったらいいでしょうか。甘い批評の理由は、冒頭ご説明のとおりですから、許してください。スウェーデン陸軍軍人のフェルゼン伯爵とセックスしてしまったのは、かなりびっくりでした。フェルゼンは、マリーにおおいかぶさって遂げてしまったあと、馬にまたがってヴェルサイユを去ってゆく。その後姿を窓から見送るマリー。ひょっとして、白昼夢という設定でしょうか。そう解釈できなくもない作りでしたが。帝劇ミュージカルでも、遠藤周作作品でも、フェルゼンは徹底してプラトニックな存在だった。ぼくは帝劇ミュージカルで井上芳雄さんが演じたような真摯（しんし）なフェルゼンのほうが好きです。でも、どうしてもセックスさせよとプロデューサー殿がいうなら、ぼくの演出では、マリーが満足するまでフェルゼンにクンニさせちゃいますね。マリーが狂おしくいってしまうまで、フェルゼンにはひたすら奉仕させる。フェルゼンは、マリーにおおいかぶさってはならないし、マリーもフェルゼンに騎上位で乗っちゃダメ。フェルゼンは思いを遂げちゃぁいけない。彼には、マリーの茂みに奉仕しながら図らずもいってしまうか、マリーを思い出しながらいってしまうかの、何れかしか許しません。フェルゼンには、思いだけでいかせるんです。マリーの身を突いて、いくのは、ダメなんです。これをポルノにならないように映像化するのって、けっこうチャレンジングですが、ソフィア・コッポラ監督ならできるんじゃないかな。ルイ16世とマリーの後半生を襲う悲劇の数々は、ごくごくシンボリック（象徴的）にしか描かれません。ああだこうだと説明せずに暗示の連続で駆け抜ける手法は、成功しています。映画は、オーストリア少女をじつに素っ気なく迎えたフランス宮廷のあり姿の諸相を描くことに終始するわけで、そういう意味ではドラマがない映画なのかもしれない。でも、ぼくにはとても楽しい映画でした。ひたすらうつくしく快活で、それでいながら底流にある「毒」のひそやかな存在を決して忘れさせない含蓄がきいた映画でした。ぼくのだいじなアシスタントが不満足だったのはなぜでしょうか。マリーの母のマリア・テレジア皇帝が「子作りをせよ」としつこく手紙を送ってくる様子や、宮廷の女性どうしの火花の散らし合いばかりが詳しい。有名な「首飾り事件」もいっさい描かれません。革命動乱にさらされるマリー・アントワネットのドラマを期待して行くと、不完全燃焼だわ、ということになるのかもしれません。ぼくも観ていて、遠藤周作の小説『王妃マリー・アントワネット』を読んでいたのが助けになりました。あるていどの予備知識があると楽しみが増す映画です。夜６時半はじまりのホールが暗くなってから入ったのですが、明るくなってみると周囲は完璧に若い女性ばかり。男が観ても、いい映画なのですが。

  Feb 10, 2007

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• ＜おすすめ＞安寿ミラのミュージカル『ハムレット』

  ２月３日に北千住のシアター1010で初日を見せていただいたのだが、完成度の高いすばらしい舞台だった。これからあとは、２月10～11日が兵庫県立藝術文化センター、２月13～18日が東京に戻ってサンシャイン劇場で。（関連サイト↓）http://www.sunshine-theatre.co.jp/lineup/index.htmlハムレットをミュージカルにするという。しかも出演者は８名だけ。オフィーリアを堀内敬子さんが演ずる。堀内さんには、昨年の『ゴルフ・ザ・ミュージカル』で、その歌唱力と、存在そのもののいとおしいほどのかわいさに心酔してしまったから、とにかく堀内さんが出演するからには見て損はないと思って前売券を買ったのだが、期待をはるかに超える劇だった。何しろこちらは、「おいおい、ハムレットがタップダンスするのかよ」というていどの認識でいたから。もと宝塚歌劇団花組トップスターの安寿ミラ主演、笹部博司制作・脚本のハムレットは、平成14年初演、平成16年再演と回を重ねていて、あぁ、だから、これだけの完成度がいきなりガツンと来たんだな、と納得できた。劇の最初と最後をホレイショー（石山 毅）の、ちからのある歌が飾る。すべての俳優がじつは旅藝人であり、旅藝人がハムレットをも国王・王妃をもオフィーリアをも、そしてとうぜん有名な劇中劇をも演じているのだという構成にもっていった。だから冒頭ホレイショーの後ろに、残る７人の俳優たちが皮の手提げ鞄をもって現れ、舞台のうえで装束替えをはじめる。８名の俳優たちはつねに舞台にいて、控えの旅藝人よろしくたたずんでいることもあれば、ハムレット役や国王役の俳優さえ突然にバックダンサーのひとりとなったりする。女性が演ずるハムレットと対称的に、王妃ガートルードは舘形比呂一（たてがた・ひろ）さんが演じて随所にコミカルさが滲み出る。こうして二重三重にしかけられた倒錯がしっかりと演劇空間をつくっていて、観る者を飽きさせない。堀内敬子さんは、この人にはどんな音域の楽譜をわたしても苦もなく歌ってしまうのではないかと思わせる実力派だけど、まさしく期待どおりだった。オフィーリアの狂いかたも、わざとらしいところがない。いい舞台にすっかり引き込まれた。ヴェテランの沢木 順さんが歌う、罪悪感にさいなまれる国王クローディアスの半狂乱の懺悔歌は、過去２回の公演ではストレート・プレイの台詞だったところを、沢木さんの歌唱力を見込んで今回はじめて歌にしたそうなのだが、これがもう、圧巻だった。じんじん来た。音楽は、舞台左手のピアノ奏者の独奏だ。これがまた、いい。ときには左手で鍵盤を弾きつづけながら右手でシンバルをたたくという裏技も。安寿ミラさんは、シリアスなハムレットと狂気を装うおちゃらけハムレットをうまく演じ分けていたのだが、狂気モードからシリアスモードへ移行する途中の中途半端なハムレットが演じづらかったようで、そこだけ妙に日常生活的に響いて、演劇空間から浮き上がってしまったのが惜しまれる。いずれの俳優さんだったか、「習い性」「土性骨」のような「性」を「しょう」と読む単語を「ならいせい」「どせいぼね」のように言っていて、これも残念だった。（ちがう単語だったかもしれません。とにかく「性」の読み間違いでした。）シェイクスピアといえば、彩の国さいたま藝術劇場の『コリオレイナス』がたいそういいらしい。評判をきいて切符を買おうとしたら、完売だった。う～ん、くやしい。唐沢寿明さんの舞台を見てみたかった。きっと近々再演されることを祈ってます。

  Feb 4, 2007

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• ミュージカル『タイタニック』

  きのう１月30日、ミュージカル『タイタニック』を見てきました。第２幕の中ほど近くで涙腺ダムが決壊してしまった。さすがトニー賞受賞のミュージカル。でも、第１幕があまりに退屈だったので、もう１度見ようという気にはなれなかったんですね。（じつはわたし、気に入ってしまったミュージカルは、けっこう２度目を見るんですが。）（↓ 関連サイトはこちら）http://www.musical-titanic.jp/第２幕、「ボートに乗るのは女性・子供だけ、男は漕ぎ手のみ」と宣告されて、長年愛してきた夫と船に残ることを択んだイーダ・ストラウスを演じる諏訪マリーさんの、万感こもっていながら実にさわやか、さわやかな台詞まわしに、涙がひゅっと湧いてしまった。（諏訪マリーさんって、パンフレットを見るとぼくが小学生のころのＮＨＫ「ステージ101」のレギュラーだったんだそうで。それからもう、35年以上経ったんですねぇ。）涙の向こうの舞台は一気に、最後のボートを前にした人々の思いを全開させ、凝縮された人間模様が展開する。このミュージカルの第２幕は俳優さんのちからを実力以上に引き出せる脚本構成だ。船主、船長、主任設計士が本音を出してなじりあう迫力のナンバー「誰のせいだ (The Blame)」から、愛し合う老夫婦の絶唱「いつまでも (Still)」などをはさんで、最後の全出演者によるフィナーレ「神の進ませたまうタイタニック (Godspeed Titanic)」に至るまで、怒濤のようにすぎていった。歌唱力の点では、ボイラー係を演じる岡 幸二郎さんの声量が一頭地ぬけていた。今回の出演者のなかでは、岡さんの歌だけは別格で、歌のちからだけでぼくのからだを電流が駆けのぼった。はじめてのミュージカルで「主任設計士」の主演役を射止めた、ロック歌手の松岡 充（みつる）さんも、とても気合いがはいっていた。奇矯なエンジニア。人々から少し離れたところに常に自分を置き、やがて狂気の一歩手前まで自分を追い詰める。そういうトーマス・アンドリュースを好演していた。最後のボートに乗りこむ子供に、タイタニック号の模型をささげもつようにしながら手渡すところなんか、よかったなぁ。史実では、この天才的エンジニアは35歳だった。だから松岡さんが演じても年齢的にあまり差はないのだけど、松岡さんがもともと若く見えすぎるのが難点といえば難点だろうか。たぶん、20世紀初頭の35歳は、もっと老成していたろうから。ぼくのだいじなアシスタントに『タイタニック』を見にゆくと言ったら、「あ、それって SOPHIA の松本 充が出るミュージカルでしょ」。ごめん。ぼくは、松本 充さんのこと、知りませんでした。でも、今回の出演をみて、これからも楽しみな人だと思ったなぁ。それに比べると、第１幕はそっちょくに言って退屈だった。まじめな「歴史の授業」みたいで、木戸銭を払って芝居を見にきた当方には期待はずれだった。氷山との衝突にいたる出来事の流れを、ミュージカルという制約のなかでできるだけドキュメンタリー風に追っているのだけど、詩でもドラマでもなく、単なる報告になってしまっている。あまりにも有名なできごとであるタイタニック号処女航海だけに、今さらこれでもかこれでもかと氷山の存在を警告する電報を無視しつづけ、速度を上げつづける、いかにも「運命の航海」たる過程の出来事を連ねてみせる意味があったのだろうか。たしかにそういう第１幕だからこそ、第２幕の「誰のせいだ (The Blame)」というナンバーの伏線になるのだけど、「伏線」でしかない第１幕ではつまらない。≪史実を綿密に組み立てた、リアル『タイタニック』ストーリーがここにある。≫と宣伝ビラにもうたっているのだけど、そうやって作った第１幕は人物描写もじつに散漫で、心に残るものがなかった。むしろ第１幕では「史実」にこだわらずに氷山衝突前の豪華客船内のそれぞれのドラマを創作してくれたほうが、楽しめる劇になったのじゃないかと思う。たとえば三等船客ジム・ファレル（浦井健治）とケイト・マクガワン（紫吹 淳）の恋をぞんぶんに歌わせるとか、もっとめりはりがほしい脚本構成だった。これはもう、トニー賞受賞の原作がそうなっているから、仕方ないといえば仕方ないのだけど。……と、辛口批評をしましたが、カーテンコールの最後で standing ovation モードになったときは、ぼくも立ち上がって心からの拍手をつづけました。どうも東京国際フォーラムの客層は、ミュージカル慣れしている人たちの比率が低かったのか、立ち上がった人はパラパラで、ちょっと残念でしたね。カーテンコールのあと、俳優さんの対談が用意されていて、これはとってもいい企画でした。１月30日は、『ダンス オブ ヴァンパイア』でも好演した浦井健治さんと、今回 楽士団のバンドマスターを演じた浜畑賢吉さんでした。==このミュージカルは、CherryCY さんが充実した劇評を書いている。http://plaza.rakuten.co.jp/happycherryCY/diary/200701250000/

  Jan 31, 2007

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• [劇評] ラヴ・コメディー 『巴黎花街』

  １月20日の夜、台北（たいほく）市の国家戯劇院（ぎげきいん）でラヴ・コメディー『巴黎花街』を見てきました。（関連サイト↓）http://www.godot.org.tw/台北でも１月28日まで上演。そのあと、台中、高雄、台南、新竹を巡業。おすすめの一品です。日本語に訳すと『巴里の歓楽街』というあたりか。いや、ちょっと古臭いな。『パリはアブない恋の街』というあたりが適訳でしょうか。Billy Wilder 作の“Irma la Douce”という劇を若干改作して台湾人が演じた中国語劇です。なかに若干のアカペラ コーラスがありますが、基本的にストレート・プレー（話劇）。何てったって、ほとんどつねに舞台にはかわいい女性たちがスキャンティな格好で出てますから、華があります。テーマもノリもミュージカルにぴったりですが、それでもあえてミュージカル仕立てにしなかったのって、なぜなんだろう。（わたしなりの解釈は、この後半で。）まずは、ネタばれにならぬ範囲であらすじから。「わたし、パリ音楽学校でピアノの修行をしていたのよ。ショパンやドビュッシーみたいになりたかったわ。でも、はじめての演奏会のとき、ピアノの蓋がいきなりわたしの指にかぶさってきたの。夢は消えたわ。いまはこうしてわたしと子犬を養っているだけ」というイルマ（Irma、愛瑪）。歓楽街の取締りをするうち、彼女を愛してしまった警官のバルドー（Bardot、巴杜）は、まじめに取締りをやりすぎて職を失い、イルマの住いに転がり込むのですね。「男を養えないようじゃ、女の沽券（こけん）にかかわるわ」といって、大泣きするイルマの勢いにおされて、ホテルで客をとるイルマの仕事を「やめろ」と言えないバルドー。あるときイルマがとった客が「金持ちの英国紳士」で、イルマの半月分に相当するようなカネをぽんと支払う。その英国紳士どのにバルドーは行きつけのバーで遭遇してしまうわけです。イルマが好きで好きでたまらず、でも客をとるのをやめろと言えないシャイなバルドーはこれにヒントを得て、自分が金持ちの英国紳士に化けてイルマの客となり、イルマに十分なお金を払うことでもって、イルマを自分だけのものにしようとするのですね。バルドー役の男優 唐従聖（とう・じゅうせい）さんがこの金持ち英国紳士に化けたところが熱演で、英語がかった中国語でイルマを口説くようすは盛んに笑いをとっていました。このいわば劇中劇的１人２役の面白さがこの劇のひとつのハイライト。（設定がちょっとオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』みたいですね。）歌で盛り上がってしまうと、バルドー＋偽（にせ）英国紳士の話劇としての面白さの印象が薄れてしまうから、あえてミュージカル仕立てにしなかったんだろうな、というのがわたしの解釈です。バルドーはというと、英国紳士に化けてイルマに支払うための大金を稼ぐために、夜勤につぐ夜勤でぐったり。そんなバルドーのことを、浮気してるにちがいないとイルマは疑い、偽英国紳士のほうに本気で恋をしてしまう。……この辺でバルドーが真相をしゃべってハッピーエンド、というくらいの単純なストーリーだったら、ミュージカル仕立てにできたと思うのですが、劇のほうはもうひと山、ふた山あるので、話劇にせざるをえなかったのでしょう。（それでもわたしとしては、１曲２曲ほしかったなぁ。）さぁて、イルマとバルドーの恋仲はどうなるか……。ネタばれ になるので、あらすじ紹介はこの辺で。心温まるエンディングでした。あっと驚く演出をいうと、「偽英国紳士」がほんとにびしょびしょのずぶ濡れになって舞台中央からせり出して現れるシーンにはびっくり。舞台で靴を脱いで、靴のなかの水を舞台に落としてみせるのだから、ハンパじゃないっす。この『巴黎花街』を制作した劇団「果陀劇場」は昭和63年に発足。『真夏の夜の夢』を中国的に翻案したミュージカルや、シラノ・ド・ベルジュラックの正統派ミュージカル、さらにはロックミュージカルと、レパートリーの広い、劇団四季のような存在ですが、日本で劇団四季を支えているほどの広範な観劇人口にめぐまれずにいるのがちょっとかわいそうです。こんかい、この「果陀劇場」の主な公演のさわりを収録した記録ＤＶＤも買ったのですが、演出がしっかりしていてレベルの高い劇団でした。昭和63年７月のはじめての公演は『動物園的故事（動物園物語）』。観客はわずか 120 名だったのだと。（あぁ、わたしが１月14日に北千住でみた劇だ。）http://plaza.rakuten.co.jp/yizumi/diary/200701140001/それから19年ちかくで40作以上を手掛けています。それら中国語台本のうちの選（よ）りすぐりを教材にして大学でゼミをやったら面白いだろうなぁと発作的に思いました。今回は前から４列目の中央の席がとれて、役者さんたちの魅力は堪能させてもらったのですが、舞台がはじまっても一向に私語をやめない右隣の女性２人を２度にわたり注意； 大団円が近づいたところで奥さんに何やら大声でしゃべりかけはじめたバカ男がすぐ後ろの列にいて、これまた振り向いて鬼の顔してギロリと睨んで注意……と、あいも変わらず忙しい台北観劇でした。いちいち書いていませんけど、劇場に行くと日本でも２回に１回は、ごく少数のルール破りのバカに悩まされるものです。大音響の映画館と同じ調子で観劇する、マナーの悪い客のことを、いったいどう教育すればいいのやら。この辺がどうしようもない文化程度というか、いわゆる「民度」なのでしょうが。＝＝＝調べてみたら、"Irma la Douce" はもともと昭和31年に台本 Allexandre Breffort、音楽 Marguerite Monnot でパリで初演されたミュージカルでした。英訳版がロンドンとニューヨークで上演され、好評を博します。なぁんだ、もともとミュージカルだったんだ！ どうりでね。そしてそれを Billy Wilder がコメディー映画に改作したのが昭和38年ということなのだそうで。今回の台北の公演は、Billy Wilder の台本をさらに改作したものだ、とパンフレットに書いてありました

  Jan 25, 2007

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• <おすすめ>　千住の演劇『動物園物語』

  きょう、北千住駅西口のシアター1010で、演劇『動物園物語』を見てきた。（シアター1010のサイト↓http://www.t1010.jpじつはわたし、テネシー・ウィリアムズ Tennessee Williams の有名な『ガラスの動物園 The Glass Menagerie』のつもりで切符を買ってしまったのですが。（嗤ってやってください…）これはエドワード・オールビー Edward Albee 作の The Zoo Story で、たった２人の掛け合いがつくる緊迫した空間です。１時間ほどの公演だったけど、２時間ものの演劇をみたような充実感。話劇の醍醐味を楽しませてもらいました。劇場の、奥行きのある舞台の上に、六角形の演技空間をしつらえて、周囲の６辺のうち５辺に、５列の階段座席を設けた。じつに comfortable な小劇場空間。ひゅるひゅると鳥の鳴き声がするところに観客は案内されて、演者の到来を待つ。５本の樹が直立し、上を見上げると緑の葉がジャングルのように垂れ下がって、気持ちのいい木漏れ日を作っている。じつに寡黙な幕開けからは想像もつかないような饒舌がほとばしる。満ち足りた社会人として休日のベンチにたたずむピーター役の、市川段治郎。歌舞伎役者。そこにふらりとやって来て突っ込みをいれる、川平慈英（かびら・じぇい）さんばりの饒舌男、ジェリー役の貴水博之（たかみ・ひろゆき）。ロック歌手。ジャングルのように思えた空間は、じつはニューヨークのセントラル・パークで、ベンチはピーターが毎週末を過ごす場所だった。ここに闖入してきたジェリーは、一級のストーリーテラーに思えた。彼の、日常のなかの非日常を語る語り口。きょう、ジェリーは動物園に行ってきた。どうだい、動物園で起きた出来事のことを聴きたくぁないかい？ジェリーとピーターが言葉で切り結びながら、やがてそれぞれのコンプレックスを逆なでする部分に突き当たる。どうしてそれが逆なでになるのか、観ている者には分からない。でも、確実に、そこにあることばが目の前の人間を逆なでしている。そして、ジェリーが動物園のどんな出来事を語ろうとしたのか、それもついにわからないまま。木漏れ日の下で、ここまで不条理な会話が成り立ちうるのか。最後の５分間の加速度はものすごい。会場アンケートに書いておいた。貴水博之さんのセリフのほとばしりは実にいいのだけど、手振りのジェスチャーを始終続けているのは目障りだと。いわゆる空手チョップ的ジェスチャー、ないし人差し指で突っ込みを入れるジェスチャー。セリフを言うとき、これを入れると躍動が高まるような気がして、学生劇などではこの手振りジェスチャーがやたら目立つのだけど、それを貴水さんはやってしまった。それがなくなれば、さらにいい味の小品になると思いました。お奨めの劇です。１月21日まで、北千住で上演中。

  Jan 14, 2007

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• ミュージカル『スウィーニー・トッド』　いいけど、不満も

  きのう日生劇場へ『スウィーニー・トッド Sweeney Todd』を観に行った。（関連サイト↓）http://hpot.jp/sweeney/さいきん市村正親（まさちか）さんづいていて、昨年の『ダンス・オブ・ヴァンパイア』（「教授」役）、『ペテン師と詐欺師』（「アメリカ人のペテン師」役）に次いで、またまた力強いイチムラ光線をぎんぎんに浴びせてもらいました。カーテンコール挨拶で市村さんが「いろいろ嫌な事件が続く昨今ですが（会場・笑）、どうか皆さま、人に恨みを買うことのございませんよう（会場・爆笑）、今年もよい年でありますように！（拍手の嵐）」と言って、うまく閉めてくれました。このミュージカルは、最愛の妻を奪われ娘の運命までもてあそばれる悲運な理髪師、自称スウィーニー・トッドの復讐劇で、生業（なりわい）の銀のかみそりで客の首を切り裂いてゆくのですね。これを人肉パイにするのを思いついて、そして大当たりをとってしまうのが、大竹しのぶさん演じる Mrs. Lovett なる、したたかな中年女。台詞をあやつるのは、はまり役と言っていいほどでしたが、歌はやはりちょっと難があるなというところ。大竹さんがミュージカルに大役で出演するのは初めてなのだそうで、無理もありません。ミセス・ラヴェットは、あばずれ女的なところがあって、ブロードウェイのオリジナル・キャストのＣＤを聴いても（わざと）ひん曲げた声の歌でしたが、それでももちろんメロディーはしっかりとらえている。大竹さんの歌を聴いていると、いかにも猛練習の成果は感じられるのですが、準主役格の歌いとしては合格点はつけられない。ちょい役だったら、存分に褒めてさしあげたいところですが。たしかに大竹さんを出せば、世間に対する集客力はあると思いますが、さて、どうだったのか。知名度を無視して、歌唱力も含めた実力で選ぶなら、乞食女を演じたキムラ緑子（みどりこ）さんにミセス・ラヴェットをやってもらい、大竹しのぶさんに乞食女をやってもらったほうがよかったと思う。ところがそのキムラ緑子の演ずる乞食女も演出に問題ありだったと思う。狂って妖気ただよわす じゃじゃ馬ババアという役作りになっていて、劇中の登場人物のなかでは市村トッドと双璧と言ってもいい名演に見えましたが、自宅に戻ってブロードウェイのＣＤを聴いたら、この乞食女の歌は透き通るようなきれいな声で歌われていました。この乞食女のある「過去」に思いを致すと、たしかに彼女の歌は透き通るような声でなければならない。ところが、宮本亜門さんの演出は、彼女を典型的アングラ劇的乞食老婆役に終わらせてしまった。演出への不満といえば、冒頭で男ふたりが客席後方から何かわめきながら舞台へ上がってゆくのも（演劇でよくやる手ですが）、そのあととうまく繋がらず、浮いていました。ブロードウェイのＣＤを聴くと、しずかにホラーな曲で始まっていて、ト書きに「２人の墓掘り人が現れ、墓穴を掘り始める。掘るにしたがい、地中に消えてしまう」とあるわけですが、そういう謎めいた始まり方のほうがよかったのじゃないか。「ロンドンの下町の喧騒」なるものを冒頭から意識しすぎて、いろいろ詰め込みすぎ、分かりにくくなったような気がします。舞台セットには満点をさしあげたい。錆びた鉄の重厚さがあって、色彩の統一感もよかった。移動させて使うセットも、無駄なく、不足なく、市村トッドが首かききった客を床下に落す仕掛けもじつにうまくできていた。（今回、２階席の左端舞台寄りで見たので、舞台セットの妙が楽しめました。）２人の若い男役には、ぼくはちょっと不満を感じました。水夫役でトッドの娘を愛する Anthony Hope を城田優（しろた・ゆう）さん、頭の弱い助手 Tobias Ragg を武田真治さんが演じていましたが、歌の強さというかエネルギーがいまひとつでした。彼らの歌うナンバーは、このミュージカルの聴かせどころの恋歌なのですが、感動を与えるという域にはまだまだ達していないように思えました。公演の後半戦に期待したいところです。それにしても、今回の日生劇場、観客のマナーが悪かった。第１幕の冒頭など、わたしのいた２階席の中央付近から、数十名がビニール袋をぱりぱりいわせる音が響き続けて、舞台から気が散ることといったら。劇場へ行くと、入り口で宣伝ビラの束をビニール袋にいれたのを渡されるわけですね。劇場に来慣れている人は、自分のバッグに入れてしまうか、床の上に置くかして観劇するのですが、慣れない人たちはこれを膝の上に置く。すると、観劇中にちょっと指がさわったり、からだをもぞもぞさせただけで、ビニール袋がしゃかしゃかと乾いた音を立てます。これが、上演中のホールではじつによく響くのですな。幕間に、劇場の女性マネージャーにお願いをしました。「第２幕が始まる前に、携帯電話を切るよう注意の呼びかけをするとき、手元のビニール袋を床に置いて見るよう、言ってくれませんか」。そしたら、第２幕開始前に、「……。また、上演中は手元のお荷物で音を立てることのないよう、ご協力をお願い申し上げます」と言ってくれて、それだけのことで第２幕は格段に静かな客席になって、ようやく舞台に集中することができました。演劇も商売ですから、劇場入り口でビラ束をビニール袋に入れて配るのは結構ですが、演劇に来慣れていない人のために、この手の注意アナウンスがほしいですね。昨日は、ＤＣカード貸切公演でした。だから、日ごろ演劇にあまり来ない人たちが観客に多数混じっていたのだと思います。

  Jan 14, 2007

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• [配信コラム]　疑問符だらけの米国映画『硫黄島からの手紙』

  12月22日（金）の夜、『硫黄島からの手紙』を見てきました。全体構成はよくできていたと思いますが、そして戦闘シーンもさすが米国の映画技術のレベルの高さを感じさせますが、客席のそこここですすり泣きが聞こえた、などという映画評を読んで期待して行った割りには、心はからからに乾き、索漠とした境地で映画館を出てしまいました。この映画のどこで涙が流せるのか。日頃は涙腺がゆるくて家族からひやかされることの多いわたしですが。コラムのご感想、お書き込みください。

  Dec 24, 2006

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• 映画 『プラダを着た悪魔』

  きのう、映画 "The Devil Wears Prada" を見た。わたしの大事なアシスタントのお奨め映画だったので。アシスタントさんによれば≪『プラダを着た悪魔』を見に行きましたぁ。 なんとなく想像は出来るあらすじと結末だけど、お洋服が最高にオシャレで笑えて元気の出る内容に私は満足でした！ アン・ハサウェイの変りようとガムシャラに頑張って生きてる感じが凄く好き！メリル・ストリープはホントにカッコイイ女。頂点なりの悩みや決断。こうじゃないと出世は出来ないんだなぁ～……なんて、終わった後に友だちと色々話しました＆お買い物に行きたくなりましたぁ♪ 欲を言えばもう少しゆっくり色々なお洋服がみたかったなぁ。≫ （以上、アシスタントさんのブログから引用）ということでぼくはてっきり、アン・ハサウェイがプラダを着て小悪魔に変身して、メリル・ストリープ演じる編集長を悩ませるというストーリーかと思った。はい、ファッション雑誌 "Runway" 編集部に傲然とあらわれるミランダ編集長の姿を見るまで。商社でも、とくにわたしのいるプラント輸出部隊などは、昔は理不尽に満ちたところで、本物のタコ部屋のすさまじさも知らぬまま「商社はタコ部屋だ」などと言っていましたが、いやぁ、ストリープ演じるミランダ編集長がハサウェイ演じる助手アンドレアにかましてくる「理不尽」の数々は、商社内の理不尽が天国の営みと思えてくるほどのすさまじさ。「悪魔」というコトバでは、形容し足りません。例をあげるとネタばれになるので詳しいことは書けませんが、信じられない公私混同や物理的に絶対不可能な（としか思えぬ）要求などなどが、次々と繰り出されてきます。それでも映画がひたすら明るいのは、助手アンドレアが驚愕と憤懣をひっさげつつも、ひたすら前向きにチャレンジするからですね。アン・ハサウェイのキャラをまたひとつ開花させる触媒になっています。メリル・ストリープという女優の実力を実感させてくれる映画でもあります。下手をするとただ陰気でイヤミな女になりかねない役どころに、はりつめた気品がにじみ出ている。Vogue 誌の有名編集長の元アシスタントが書いた小説がベースになっているそうですが、小説も読んでみたくなりました。ちなみに、Anne Hathaway というのは、文豪 William Shakespeare の奥さんの名前でもあります。さっき辞書で仕入れた知識ですが。↓映画のサイトhttp://movies.foxjapan.com/devilwearsprada/intro.html

  Dec 14, 2006

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• [配信コラム]　『マリー・アントワネット』で帝劇が熱い

  ミュージカル『マリー・アントワネット』の長文評論を配信しました。ご感想は、こちらへお書き込みください。

  Dec 8, 2006

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• ＜ミュージカルの神さまに感謝＞『レント』東京公演

  大好きな街といえば、なんといってもニューヨーク、マンハッタンだ。マンハッタンが愛し続ける『レント』。貧しいなかに、それぞれの夢を追う若い群像の魅力。ことし映画化もされた、伝説のロック・ミュージカル。でもそんなことをぼくは全く知らず、極めてたまさかに台北でＣＤを買ったのが出会いだった。そのときのことを８月28日のブログに書いています。http://plaza.rakuten.co.jp/yizumi/diary/200608280000/（今回の日本公演、Aiko Nakasone は加わっていませんでしたが）レント rent は「間借り賃」。ぼくなら『イースト・ヴィレッジの間借人』と劇名を訳するでしょうか。でも、ここまで神話化したミュージカルは、あくまで『レント』なのですね。土曜日、米国のキャスト＋スタッフの来日公演を見ました。英語公演です。ぼくが台北で買ったＣＤは平成８年の舞台録音で、主人公のシンガー Roger Davis 役の Adam Pascal と　その親友の映像作家で狂言回しの Mark Cohen 役 Anthony Rapp のふたりの声が際立っていて、いかにもオトコのミュージカルという感じでしたが、今回の日本公演は Roger のふしぎな恋人、ナイトクラブ・ダンサー Mimi Marquez 役の Arianda Fernandez が断然いいんですね。（↓日本公演のホームページ）http://www.rent2006.com/彼女が歌い始めると、上半身に電流がびりびりくる。両肩をゆすぶられるような。２年前にデビューした19歳の Arianda の才能が輝いて、俄然「レント」は女性にささげる一品になったのですね。Mimi を中心に Roger という惑星がいて、Mark という狂言回しの精霊がいる。あらためてＣＤで Mimi 役の歌を聞くと、平成８年の Mimi 役は Daphne Rubin-Vega さんですが、いささか凡庸なわけです。（ちなみにことしの映画の Mimi 役は Rosario Dawson で、彼女はすばらしい！）　キャストしだいで、劇の輝きかたがこうも変わるなんて！ＣＤで数え切れぬ回数ききまくった第２幕冒頭の Seasons of Love.キャストが横一列に並んで、絶唱。うつくしい。美しすぎる。涙で舞台がかすみました。Five hundred twenty-five thousand six hundred minutesFive hundred twenty-five thousand moments so dearFive hundred twenty-five thousand six hundred minutesHow do you measure - mesure a year?In daylights - in sunsetsIn midnights - in cups of coffeeIn inches - in milesIn laughter - in strifeIn - five hundred twenty-five thousand six hundred minutesHow do you measure a year in the life?How about love?How about love?How about love?Measure in loveSeasons of loveSeasons of love＜拙訳　―　歌えるように訳してみました＞ごじゅう　にまん　ごせん　ろっぴゃっ　ぷんのそのかず　だけの　せつなささごじゅう　にまん　ごぜん　ろっぴゃっ　ぷんのいちねんを　どう　かぞえるひが　のぼり　ひが　しずみまよなかの　コーヒーとわらいあっていさかってごじゅう　にまん　ごせん　ろっぴゃっ　ぷんのそう、いちねんを　どう　かぞえるそれは　あいそれは　あいそれは　あいあい　だけが　　それぞれの　あいこいの　とき　この Seasons of Love は、もう別格ですが、ぼくが好きなのは Christmas Bells というナンバー。Christmas bells are ringing（クリスマスの鐘が鳴ってる）ではじまり、群集がむつみあう、いかにもミュージカル的舞台風景があって、And it's beginning to... SNOW!!（そしてついには……雪が！）と盛り上げておわる曲です。ロック・ミュージカルのなかで、このナンバーはひときわしっとりしていて、いいんですね。おりおり、舞台のあまりのすばらしさに、突然立ち上がって踊りだすバカものが出てこないかと心配したけれど、東京厚生年金会館の観客はお行儀がよかった。カーテンコール。キャストが横並びで、つないだ手をふりあげ、ふりおろし、最敬礼するリズミカルな挨拶は、日本の役者さんたちがやりそうでやらないブロードウェイ風景で、米国出張の観劇を思い出しました。２度目のカーテンコール。拍手の嵐のなかで数名が立ち上がりはじめた。ぼくも、立とうかな。どうしよう。と思ったとき、３列目あたりの人々がわ～っと立ちはじめて、場内が一気に standing ovation に入ったのですね。よかった、ありがとう！キャストは Seasons of Love の聴かせどころを歌い始め、場内は手拍手でひとつになります。最高のキャスト、スタッフと観客を得た公演でした。ミュージカルの神さまに感謝！東京厚生年金会館の公演は25日（土）まで。その後、名古屋公演（11月28、29日）、大阪公演（12月１、２日）と続きます。ぜひ、おはこびください。

  Nov 19, 2006

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• ＜江守徹さんに乾杯！＞『シラノ・ド・ベルジュラック』北千住公演

  シラノ・ド・ベルジュラック。名前だけは何度も聞いていたけど、内実を何もしらなかった。こんな爽快な、そしてできることならこの自分を重ね合わせたくもなるキャラクターを、フランス国が生んでいただなんて！フランス国をまたひとつ見直してしまった。自分って、なんて無知なんだろう、という思いもこめながら。ああ、これでフランス語の勉強をつづける動機づけまで、がらりと変わってしまったぞ。エドモン・ロスタンが定型詩句で綴った原作をぜひ読んでみたい。無双の剣豪にして、夢想の詩文家。その見解は狷介（けんかい）を極め、生き方上手なら英雄の道をのぼりつめられた。だが、本能の毒舌と含羞が、彼を彼のまま彼たらしめる。…………と、興に乗って書いてしまった。これを江守徹（えもり・とおる）さんの名調子で舞台で語ると、こんなふうに響くだろうなぁ、という勝手な想像までびんびんに立ち上がってくる。そんなパワフルな舞台だった。（↓文学座の「シラノ」ホームページ）http://www.bungakuza.com/cyrano06/とにかく、江守 徹さんの存在感のすごさといったら！そして、こんな魅力的なキャラクターを生んだフランス文明にも乾杯。スペインに生まれ育ち、フランスで活躍し、36歳で夭折した実在の人物を脚色したものだそうですが。たまたま今日午後の中央線の事故のせいか、はたまた北千住のシアター1010の場所が分かりにくかったせいか、つぎつぎと遅刻して入ってくる観客が20名ほどもいたのだけど、（そしてそういうことがすごく気になるのが、日頃のぼくなのだけど）江守さんが舞台に立って語りだした途端、その程度のことはものともしない ≪気≫ が支配してしまうのですね。はまり役。非の打ちどころがなかった。唯一の難をいえば、江守さんご自身があまりにいい男であられるので、鼻をデカッ鼻に扮装したくらいでは、≪醜男（ぶおとこ）≫ シラノになりきれないところ。シラノはどこから見てもいい男でしたよ、江守さん。『シラノ・ド・ベルジュラック』上演歴を見ると、シラノ役は平幹二朗（昭和50年、劇団四季）江守 徹（昭和58年、文学座）仲代達矢（平成２年、無名塾）市村正親（平成12年、ミュージカルとして）橋爪 功（平成13年、演劇集団円）というふうに、錚々たる方々が演じておられる。３時間超の長丁場のうち、シラノ役の台詞がおそらく半分以上を占め、次いでヒロインのロクサアヌ役（高橋礼恵 たかはし・のりえ）のいささか完璧すぎる女の台詞が続く。実力というか、≪気≫の強さが試される舞台だと思う。今回も、文学座創立70周年記念の公演の名に恥じぬみごとさだった。本邦初演は、第５幕のみを昭和４年に早稲田大学大隈講堂で新国劇が行っている。エノケン一座が昭和７年にレビューに仕立てたこともある。劇の説明冊子が、出演者みんなに「あなたはラブレターを書いたことがありますか？」と題して書かせていました。江守 徹さんの一文はお人柄が華やいでいてさすがで、これは冊子を買って読んでいただきたいけれど、ヒロインの高橋礼恵さんがこんなことを書いているんですね。≪あれこれと便箋を買い集め、記念切手の発売日を気にかけて、この便箋ならペンはこれにして、インクは何色にしようか、切手はこれがいいか……などと、季節によって、相手によって、あれこれと選ぶ楽しさ。そしてまた、＜時間がたってからポストに届く＞という、返信の嬉しさ。≫礼恵（のりえ）さんは、恋の味をしっている人なんですね。だから、若きヒロインのロクサアヌ役として江守さんと渡りあえたんだと思います。第５幕（今回の舞台では第２幕後半）の修道院の場、喪に服するロクサアヌが、かつて自分に心ゆさぶる恋文を送り続けてくれたのが本当は誰だったのか、悟る場面があるのです。足元から感動の電流が体を伝って全身にきました。北千住の「シアター1010」劇場は、すてきな空間でした。足立区民としてはうれしかったですね。ただ、北千住駅に着いても、どう行けばいいのか、はじめて来た人にはじつに分かりにくい。もう少し、経路に沿って案内を出すべきだと思いますね。足立区で唯一、全国区に誇れる文化の一拠点なのだから、区役所や駅事務所も支援を惜しまないでほしい。

  Nov 12, 2006

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• 二期会＋宮本亜門のオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』

  11月４日に、オペラ "Cosi Fan Tutte" 日生劇場公演を見てきました。なんと日本で全曲通しで上演したのは、今回がはじめてだとか。言われてみればなるほどですが、全曲上演が俳優さんたちにかなりの負担となる challenging な作品なのだそうで、これまでの上演は随所で削除をいれてまとめていたのだと。演出した宮本亜門さんも、うーん、ここは切ってしまおうか、いや、すべての部分に作者の思いがこもっているはず！　と、悩みながら実現させた完全全曲上演だったと、アフタートークでおっしゃっておられました。オペラのプロたちが、今回の上演をみて初めて「コジ・ファン・トゥッテ」の長年の疑問点が解けた、と言ったりするくらいだそうですから、すごい公演だったのですね。そんなことも知らず、とにかく楽しませてもらいました。感謝です。この作品、日本初演は昭和29年10月30日、日比谷公会堂で。ぼくが生れる５年前です。指揮者は、かの近衛秀麿。日本語上演でした。今回のはもちろんイタリア語上演。（↓二期会のサイト）http://www.nikikai-opera.or.jp/親しみやすい喜劇オペラ（オペラ・ブッファ）であることもあってか、けっこう聞き取れるところがあってうれしかった。とくに、狂言回しの侍女、デスピーナ役のレチタティーヴォ（せりふにちょっと節回しをつけてしゃべるところ）など。それも理由の一部かもしれないけれど、このデスピーナという役どころは、役者さんならぜったいやってみたくなるだろうな。ホンネ丸出しのせりふの数々。おまけに途中で、医者と公証人に変装して登場し声色を使って歌うという設定まであって、どう演じるかいろいろ考えることができて、うきうきしてくるだろう。聞かせどころのあるアリアもちゃんと歌うし。宮本亜門さんの演出のおかげで、ミュージカルのような楽しみもありました。さすがに跳びはねて踊るところまではさせなかったけれど、あれだけ動きがありながらしっかり歌をこなさねばならない俳優さんたちは、たいへんだったでしょう。若い俳優さんでないと、ついていけない演出だったかもしれません。舞台の上にもうひとつ、劇中劇のための舞台を組んでいる。劇中劇舞台が客席最前列の人からも奥までよく見えるように、客席にむかって下がる形で傾斜しているのですね。見ただけで傾斜がわかるくらいですから、演じる俳優さんにとっては坂道を駆け上がったり駆け下りたりする心地だったでしょう。演じ通すだけで、喝采に値します。第１幕の幕が開くや、左手に坐る劇作家ドン・アルフォンソが鵞ペンをもった右手をふりあげ、紙にふりおろし、猛然とことばをつむぎはじめる。この演出からして、ああ、亜門流なんだな。劇中劇的構成をつねに意識させる舞台であるがために、もともと虚実入り混じりの筋書きである「コジ」に、いっそうの深みが出ました。唯一、難を申し上げると、話の区切りごとに劇中劇舞台に「第ｘ章　xxxxx」というようなかたちでイタリア語・日本語併記の字幕が映し出されるのですが、舞台のうえに日本語を映し出したのは、あれはまずかった。ちょっと白けましたね。舞台の上はあくまでイタリア語だけにとどめて、左右にある字幕スクリーンに日本語訳を出したほうがよかった。たとえばね、『エビータ』のなかで民衆がプラカードをもって出てくるシーンがありますが、日本語公演であっても舞台上の俳優さんたちがもつプラカードはスペイン語なわけです。もしここでプラカードに日本語が書いてあったら白けますよ。セリフが日本語なのはいいのです。でも、視覚的には舞台上はアルゼンチンという設定を貫いてほしい、とまあ、そういう約束事のもとで演劇は動くわけですね。だから、やはり、今回の「コジ」で、舞台上に日本語を映し出しちゃったのも、まずかったと思うのです。舞台上はあくまでイタリアであるべきなんですね。でも、とにかくいいオペラでした。11月11日（土）、12日（日）にも公演がのこっています。ぜひおはこびください。

  Nov 6, 2006

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• 韓国ソウル・シャルロッテ劇場の開演時間

  『ライオンキング』朝鮮語版（韓国語版）の韓国ソウル公演が10月28日に開幕して、日本の新聞も報道されましたね。ソウル市に新設の「シャルロッテ劇場」のこけらおとしですが、うらやましいのが、夜の部の開演時間が平日は７時半になっていること。（土曜は６時半開演。）この時間だと、サラリーマンでも行きやすいのですね。日本のミュージカル公演は、夕方６時半開演が多い。これって、サラリーマンが開演前にたどりつけるギリギリの時間です。わたしなど、この歳になったから、自分のスケジュールをあるていど自分で決められる境遇ですけど、40歳前半くらいまでは、地域をひろく担当していて、仕事が時間を問わずばんばん降ってきたから、接待があるわけでもないのに６時ごろ会社を出るなんて、ありえなかった。仕事帰りにミュージカルを見ることをしったのは、ニューヨーク出張中のことでした。なぜって、ブロードウェイのミュージカルの夜の部は、だいたい８時開演なのですね。出張中は、ひとつの案件に専念できて、スケジュールがコントロールしやすいということもありますけど、とにかく夜８時開演ならサラリーマンしながら見に行けちゃうんですね。子役さんが出演する演目は、終わり時間に制限がつくかもしれませんが、ふつうのミュージカルは、せめて７時からはじめてほしい。理想は、ソウル・シャルロッテ劇場のように７時半開演。そうすれば、ＯＬさんたちは軽く夕食をとって、舞台にのぞめるし、サラリーマンも、あんまり後ろめたい思いをせずに職場をすっと消えて劇場へ向かえると思うのですね。なんでソウルでは７時半なんでしょう。韓国の劇場公演のスタンダードな時間なのでしょうか。韓国に詳しい方、ぜひ教えてください。==おことわり：利用者は、管理サイトに投稿したブログデータ等について、当該管理サイトの管理者がその裁量で削除できることおよび楽天株式会社が楽天ブログ利用規約第９条に基づいて削除その他の措置を講じ得ることを了承し、ブログデータ等の削除等について、管理者および楽天株式会社に対して一切異議を申し立てないものとし、またこれにより損害または不利益を被ったとしても、管理者および当社を免責し、損害賠償その他一切の請求を行わないものとします。

  Oct 30, 2006

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• ＜また見ちゃった＞『ゴルフ・ザ・ミュージカル～ゴルフなんて大嫌い!!～』

  「さいきん劇場に行き過ぎよ」とわたしをたしなめる家内には内緒だけど、木曜の夜、２度目の『ゴルフ・ザ・ミュージカル』を見に、渋谷のパルコ劇場へ行った。劇というのは、つねに何か進化があるから面白いのだけど、ゴルフ・ザ・ミュージカルも決して裏切らなかったですね。第２幕で、納豆会社の偉そうな唐草木（からくさぎ）次期社長（演・池田成志）がロストボール（ボールが見つからなくなること）しちゃうところがあるんですがね。10月18日に見たときは、舞台向かって左手のパーカッションの長谷川友紀ちゃんが、しろい饅頭を盛った三方（さんぼう）をドラムの横に置いて、藝達者の池田さんがその饅頭を取り上げて「これって、ぼくのボール？　……ちがうよね」って言うと、長谷川ちゃんがうなづくんです。これが10月26日になると、饅頭を盛った三方が後ろの席で分かりづらかったからか、赤く点滅するボールに変わるんです。池田「これって……やっぱりぼくのボールじゃないよね」長谷川「はい、それ、わたしのボールなんです」と、演奏者に台詞（せりふ）まで言わせちゃった。別の場面、池田さんは愛くるしい堀内敬子さんにまとわりつきながら、「それって、マライヤ・キャリー？」って、アドリブを飛ばして、堀内さんが一瞬、満面の笑顔で凍りついていました。「魔羅嫌・キャリー」でしょうけど。たぶん、練習中から公演中に至るまで、いろんなアドリブネタを思いついちゃうんでしょうね。こういうのが見られるのが、映画ではありえない、舞台の味ですね。あらためて、堀内敬子さんの歌唱力に感服。声が澄んでる。今にして知ったのですが、『美女と野獣』のヒロイン・ベル役で鳴らしたかたなのですね。うん、ベル役は、とても似合います。ぼくも召使として仕えたいくらいです。10月26日は、午後の部と夜の部のダブル・ヘッダーの日で、おまけにビデオ撮影がある日で緊張度も高かったでしょう。出演者の皆さんもさすがに疲れがたまっておられたか、第１幕の前半は18日のときのほうがキリリとしていたように思いました。でも、やっぱり、舞台を盛り上げる川平慈英（かびら・ジェイ）さんのパワーがすごい。みんなの演技の流れがぐいぐい奔流しはじめる。川平さんがいたから、安心して見ていられたような気がします。そしてそれを支える４人の個性。この素敵な５人のキャストがそのまま集まることって、たぶん２度とないんです。こんなすばらしいキャストが、長い宇宙の時間のなかのほんの一瞬の出会いに過ぎないなんて。いい舞台をみると、いつもそれを思います。だから、舞台には、神聖なものを感じてしまうんですね。

  Oct 27, 2006

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• オペラ 『イドメネオ』 （新国立劇場）

  勤務先の同僚に、オペラ批評の分野で20年前から活躍しているその道のプロがいる。会社ロビーですれ違ったので、「いやぁ、おとといの日曜日、はじめてオペラというものを見ましたよ」「え、泉ちゃん、何見たの？」「『イドメネオ』なんだけど」「うーん、『イドメネオ』ねぇ。はじめて見るにしては、ずいぶんいきなり変わったのを見ちゃったよね」たぶん、はじめて見るならもっとコミカルな要素のあるものを見たほうが良かったね、ということでしょう。曲はモーツァルトが24歳のときの作。新国立劇場指揮者の三澤洋史さん曰く「モーツァルトの出世作だ。作家で言えば芥川賞（作品）だ」と、なるほどの解説。あした25日と、28日、30日にも公演日が残っているので、わたしなりの感想を。（↓新国立劇場のサイト。オペラの見せ場が１分間楽しめます）http://www.nntt.jac.go.jp/season/updata/10000052.htmlイタリア語原語公演だったので、聞いて少しは分かるかと思ったのですが、innocente（無実の）とか felice（しあわせな）、morire（死ぬ）みたいな単語がポツポツ聞き取れるていどで、わが修行の道は遠し！ストーリーのほうですが、愛する息子イダマンテを海神ネプチューンに生贄（いけにえ）としてささげねばならぬクレタ王イドメネオの苦悩が縦軸。そしてイダマンテ王子を愛するトロイアの王女イーリアとアルゴスの王女エレットラの、恋の火花が横軸。７名のソリストに加えて、70名におよぶ合唱団がさまざまに衣装を変えながら民衆を演じていて、贅沢な舞台でした。第３幕の、イダマンテ（メゾ・ソプラノの藤村実穂子）とイーリア（ソプラノの中村恵理）の二重唱「この愛はいつまでも」に、からだを吹き上げてくるようなジーンとするものがありました。２つの女声がはもり、また完全にひとつとなり、情感がこもってほんとに美しかった。そのあとこの２人に、イドメネオ（テノールの John Treleaven) とエレットラ（ソプラノの Emily Magee) が加わって、感情の火花を散らす四重唱につながっていきます。愛情譚へと高まる第３幕に比べると、第１幕、第２幕はストーリーを消化するための序章という感じがします。舞台がもっとも盛り上がったのは、大団円でハッピー・エンドが見えたあと、逆上するエレットラ（Emily Magee) の熱唱です。エミリー・マギーが舞台下手（しもて）へ消えたあとの拍手は、ひときわ長かった。むべなるかな、です。素人なりの不満を言わせていただくと、藤村実穂子さん扮するイダマンテの髪型と服装は、改良の余地があるんじゃないか。雄々しい若武者を女性が演ずることのギャップを克服しようということか、ずいぶん髪を短く切り、ズボン短く、赤いストッキングをはいた腿を見せていたのですが、違和感があった。イドメネオ王同様に長髪でよかったし、ガウン風の衣装にして身体の線を隠す手もあったのでは。若さは色彩で表せたでしょう。あと、客層が高年齢だったためか、カーテンコールがはじまった途端に席を立ってしまう観客がけっこういたのには唖然。２度目のカーテンコールのときには、すでに客席は半分くらいいなくなっていたのですね。帝劇や四季劇場のミュージカルでは、ぜったいありえない光景でした。カーテンコールも劇場の楽しみのうちなのですが。

  Oct 24, 2006

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• <いちおし！>『ゴルフ・ザ・ミュージカル～ゴルフなんて大嫌い！～』

  昨晩、渋谷の PARCO 劇場でミュージカルを見てきました。たのしかったぁ！　けらけら笑えました。オフ・ブロードウェイでヒットした Golf: The Musical をみごとに翻案してある。翻訳臭をまったく感じさせず、それでいて米国ミュージカル・コメディの突っ込み感覚や下ネタの混ぜ方もしっかりキープしてますね。突然の劇中劇というミュージカル技ももちろん健在。サイトはこちら↓http://www.parco-play.com/web/page/information/golf/わたし、ゴルフをやらない人です。前にやったのは、平成13年10月に米国で。その前は平成10年２月ごろだったか、中国で。ゴルフ、めちゃくちゃヘタです。だからね、ゴルフのミュージカルなんて、てやんでぇ！と思ってたんですよ。タイトル見ただけで、ぜったい行かないと思った。それがなぜ行く気になったかというと、『シアターガイド』詩11月号で台本・演出の福島三郎さんが言ってることに惹かれたんですね。≪お客さんが日常のテンションのまま、楽な気持ちで客席に座っていると、いつの間にかお芝居の世界に導かれてしまう。それが、僕の理想とするお芝居の形。そのためにも、ストーリー展開も人物設定も、劇中いきなり歌い出してしまうことでさえも「え～、ウソだろ、それ！」って思われないものにしたいんです。≫ゴルフをする４人＋キャディをミュージカルにすることだけでもウソっぽいのに、歌い出してしまうことがウソっぽくならないようなミュージカルって、どうやって作るの？その興味で、行ってみた。あと、ちょっと滅入ってたこともあったし。そしたら、きのうはミュージカルの神様がついていてくださって、ぽっと飛び込んで当日券を買おうとしたら、「お客さま、いまとてもいい席が出ましたッ！」と言って、なんと前から２列目、ど真ん中の席をくださったのです。客層は、仕事帰りのＯＬさんがほとんどで、これはミュージカル・コメディの典型的あり姿です。ゴルフのミュージカルだからって、サラリーマンがドバッと見てたりしません。もともとオフ・ブロードウェイのミュージカルだから、キャストも５名だけ。そのまま一緒に呑みにいきたくなるような親近感でいっぱいになりました。納豆会社の次期社長役の池田成志（いけだ・なるし）さんが、言い間違いからアドリブを飛ばして周りが応じてるとこなど、この夏に松山で見た藝人一座の舞台を思い出しちゃったな。声量も豊かで、しっかり舞台をリードしてました。かわいさをぐっと抑えて割り切り上手のキャディを演じた高橋由美子さん。ゴルフ・ウィドウを演じた劇中劇の歌も、エネルギッシュでした。２人の男性に言い寄られる役の堀内敬子さんも、声が伸びていて、でもって、かなり長い下ネタもしっかりこなしてました。フェアウェイをすべて愛用のドライバーだけで回ってしまうというおかしな営業マンを演じる相島一之（あいじま・かずゆき）さん。歌が、いまひとつでしたけど、熱演でカバーしてました。ドライバーとパターに「ドラ太郎」「パタ吉」と名前をつけてるのが笑えた。（台本の福島三郎さんに乾杯！）そのドラ太郎をなめずるようにして歌う「ドラ太郎」の歌は、これは笑えた。そして、文字どおりエンターテイナーぶりを発揮してくれた、「ゴルフコースがはじめての藝人」役の川平慈英（かびら・ジェイ）さん。このかたが、独楽（こま）の中心にいましたね。昨日は、滑り込んで床で手を摩擦やけどしてましたけど、お大事に。舞台左手でパーカッション担当の長谷川友紀さんも、いい味だしてました。池田成志さんとお饅頭のことでやりとりしてたのも最高（台本の福島三郎さんに乾杯！）渋谷で10月29日までやってます。ぼくは、また行くかもしれません。東京公演のあと、一座は静岡、名古屋、大阪、福岡、仙台、新潟を廻ります。

  Oct 19, 2006

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• 銀河劇場『ペテン師と詐欺師』を見てきた

  天王洲・銀河劇場のこけら落としのミュージカル『ペテン師と詐欺師』を見に行った。そしたら、朝鮮の核爆発実験以上の大事件があった。舞台向かって右側２階のボックス席のうち一番舞台に近い席に、家内と坐っていたのですけどね、第１幕の後半で、あこがれの舞台俳優、市村正親（いちむら・まさちか）さんが突然後ろの扉を開けて燕尾服姿で入ってきちゃったんですよ。どうご挨拶さしあげたものかしらと、脳波が地球を３周しちゃいました。『ダンス　オブ　ヴァンパイア』で客席に吸血鬼が闖入（ちんにゅう）したりする、ミュージカルならではの遊びが来たんだな、とは瞬間的に思いましたが、何と、よりによって、席に来てくださった方が、ミュージカル界第一人者の市村さんだったとは！悶絶しそうでした。舞台で鹿賀丈史（かが・たけし）さんとの掛け合いで「そこに坐るな」「そこも坐っちゃダメ」と言われて舞台を追われた市村さんが、坐り場所を求めて２階ボックス席に闖入（ちんにゅう）してきたわけですね。ぼくの左にいる家内の、ほとんど膝の上に坐りそうな感じで、ぼくから見て左手からスポットライトに照らされてシルエットになった市村さんの口から、力強い台詞とともに唾が飛び散るのが見える。汗がしたたっている。ぼくはとにかく目玉がポロリと出そうになるほど目を丸くして満面の喜び顔でもって、市村さんに無言のご挨拶をしたのです。劇中そのものですからね、まさか「やぁこんにちわ」なんて握手するわけにはいかないし。（いや、それをやったらプロらしく味なアドリブを返してくださったかもしれないけど。）せめて「『ダンス　オブ　ヴァンパイア』２回みました！！」と伝えたかったな。さて、劇評ですが、その市村正親さんの軽快な動きと真剣な遊びが終始舞台を圧倒していたような感じがします。市村さんは昭和24年１月生まれで、ぼくより10歳年上でいらっしゃって、ボックス席ですぐ近くから見るとずいぶん小柄で、手の甲のようすに歳を感じてしまったのですが、舞台の動きはじつにしなやかで、筋肉のほぐれ方が20代の青年みたい。ペテンと詐欺を競い合う相手の鹿賀丈史さんが昭和25年10月生まれで、市村さんより２歳ちかく若い。でも、躍動感も声の張りも市村さんが圧倒してました。鹿賀さんのペテン師がプリンス然と静かにたたずむ役だったこともありますが。とにかく、市村さんの「気」がすごかった。女性陣では、宝塚出身の愛華（あいか）みれさんが、しみじみ聞けるナンバーを神出鬼没で披露してくれて、そして、何といっても「できすぎたかわいさ」の奥菜 恵（おきな・めぐみ）さんの声がよく伸びていた。奥菜さんにもっと歌わせたかったと思いますが。ストーリーは、ご紹介できませんが、第２幕の中ほどを過ぎたあたりでは、あやうく「ひょっとしてこのミュージカルって『ミー　アンド　マイ　ガール』みたいに悪人ゼロの劇なの？」と思いかけたものです。ミュージカルにかけるのに丁度いいメッシュのストーリーで、どんでん返しの連続はさすがです。奥菜ちゃんの最後のゴロニャーゴ！に、ぼくは猛烈な色気を感じちゃったな。奴隷になって全てを貢いでもいいと思わせる女を演じる力量のある人です。銀河劇場は、改装前にも一度来たことがありましたが、そのときは普通の催し物ホールという感じでした。今回、改装なって正真正銘、劇場らしくなり、２階席、３階席のレイアウトにも華やぎが出ました。どこの席からも舞台が近くて、３階一般席の端のほうを除けば、全席Ｓ席と言ってもいいくらい。でも、きょうは最初の15分ほど、音声ミキシングが不慣れだったのか、舞台の台詞や歌がくぐもって生演奏に完璧に負けていて、はらはらさせられました。途中で改善されて聞きやすくなり、ほっとしました。『ペテン師と詐欺師』のサイト：http://www.gingeki.jp/special/peten.html11月５日まで東京天王洲の銀河劇場、11月８日～12日、大阪梅田の梅田藝術劇場、11月17日～19日、名古屋の愛知厚生年金会館。

  Oct 9, 2006

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• 新国立劇場の演劇『アジアの女』

  31歳の長塚圭史（ながつか・けいし）脚本・演出の話劇（ストレートプレイ）を見に行った。『アジアの女』。最近は、「アジアの」と名をつけただけで、いわゆる「体制内サヨク」の皆さんの作物ですね、という想像がつくのだが、やっぱりそういうところが多少あった。近未来の東京が大震災に見舞われた、という設定。劇場ホールの真ん中が舞台になっていて、その前と後ろ、というか、オモテとウラに客席がある、という不思議な構造。だから、席に坐ると、舞台の向う側にも客席が見えているのですね。舞台は、震災で１階がつぶれた平屋と、斜めに傾いたモルタルのアパートが左右にあって、黒い瓦礫が散らばっている。安部公房の劇に出てきそうな、ちょっとだけ狂った若い女、竹内麻希子を、富田靖子がみごとな素直さで演じていた。東京は相当のダメージで、貨幣が価値を失い、乏しい物資を配給券で分配している。タバコやチョコレートが貴重品。……というストーリーの設定で、じつはぼくは既に少し白けてしまった。震災ていどじゃ、そんなふうに文明のあり方までひっくり返るところまではいかないよ。隣の県から物資はすぐに来る。……と、我に返ってしまうのよ。この舞台は、震災後というより、あらたな「敗戦後」のイメージだな。で、その「震災後の東京」ではね、中国人の武装窃盗グループが徘徊し、それに対抗して自警団が組織され、やがて、中国人や韓国人・朝鮮人というだけで震災復興物資も分けてもらえないような民族差別が蔓延する。「中国人は日本人のことがきらいで、きらいで、震災後の混乱をいいことに窃盗団を日本に送り込んできているんだ」というような台詞が飛び交って、ミュージカル『プロデューサー』的なアブナさはあるのですね。で、そのアブナさをどう解消するかというと、長塚圭史さんはこれをコミカルに昇華させることができなかった。どんな毒消しをもってくるのかねぇ？　……と、若干の白けた気分でストーリーを追うと、富田靖子扮する竹内麻希子が「中国語教師をやっている４歳の子連れの中国人」と恋仲になって、彼の許へ行くという形で毒消しをするのですね。その毒消しを舞台上に見て、「ほら、やっぱりね」と思ってしまった。ストーリーの大筋はファンタジックで、存在しない父に食事を与えつづけ、１畳ほどの広さの菜園に水をやり続ける竹内麻希子というキャラクターもよくできていた。冒頭に書いたように、震災後という設定に若干の無理はあるけれど、『砂の女』的な別世界設定と割り切ってみれば、十二分に没入可能な世界を提供してくれていた。ところがそこに、中国人・韓国人・朝鮮人差別現象という、あまりにナマなものをぶつけた長塚さん。違和感があったなぁ。ファンタジックな舞台のいいところで、やおらケータイ鳴りまくり、みたいな。すごく“青い”ものを感じちゃったよ。平成日本にじっさいに存在する中国人なり韓国人・朝鮮人集団というのは、じつは日本人とからみあって存在していて、もっとずっと混沌としたありようの中にあると思うけどね。そういう「からみあい」こそ、すごく文学的だと思うんだけどね。長塚圭史の脚本そのものが、現実にたいして落ちこぼれちゃってるように思うのよね。現実が長塚圭史の先を行っているように思うのよね。劇の最後は、あっと言わせてくれたな。竹内麻希子の夢をまさか舞台に実現しちゃうんじゃないだろうね。そんなことしたら、マンガになっちゃうよ。……そんなことを思いながら結末の瞬間へと向かったんだけど、あざやかにきめていた。謎を残しながら終えた構成は、秀逸。いい劇を見せてもらった。

  Sep 30, 2006

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• 劇団四季『壁抜け男　―　恋するモンマルトル』

  パリで記録的ロングランを達成したという『壁抜け男　―　恋するモンマルトル』劇団四季公演を見てきた。停電の夜に帰宅した主人公が、はからずも壁を通り抜ける超能力をもっていることに気づく。テレビで宣伝しているとおりなのだが、ＣＧが使えぬ実物主義の舞台で「壁抜け」をどう演出するのか。舞台上で“鏡に映った自分”に対面するシーンをつくるために、薄い幕の反対側に同じ装束の俳優を立たせるという手法がある。それを応用するのかと思っていたが、そうではなかった。もちろん、なかなかみごとな「ふたり技」があった。ネタばれになるので書かないが、舞台演出としてよくできていたと思う。壁抜け男に恋されるイザベル役が、ベテランだけど薄化粧でも美しい坂本里咲さん。お御脚（みあし）もよく伸びて、まさに舞台の花です。欲をいえば、もうちょっと「アブナい」ところというか、エロい感じが匂うといいのですがね。女の“陰”のようなものがない、というか、消毒されてしまった女という気がするのです。でも、里咲さんをぼくは応援します！丹 靖子さんの娼婦役。「援助交際４０年」という訳詞が笑いをとりますね。じっさい御歳63歳を超えて、あぶらがのってました。恰幅のいい警官役の荒木 勝さんも、存在じたいが発するユーモアがあって、いい役者さんでした。ストーリー自体は、壁抜け男の超能力発揮ぶりが今ひとつ中途半端で、不完全燃焼を否めません。ジャンルの本質として複雑なストーリーを盛り込めない「ミュージカル」の限界でしょうか。男が壁に取り込まれてしまうという結末は、何ともはや、パリの袋小路に迷い込んで終わったような気分。カタルシスがありませんね。何でまたこんな結末にしたんでしょう。そんな男デュティユルに、人妻のイザベルが寄り添って、永遠に寄り添う形となる。これがまたじつに静かにあっけなく進行するのです。何でまたこんな結末にしたのかな、とそういうことを考えながら家路についたミュージカルでした。そういう、ちょっと盛り下がり気味の展開だったから、フィナーレで全篇の聴かせどころをもう一度披露してくれて、ようやく“食べた”気がした。劇がひとわたり終わった後の、あのフィナーレがなかったら、けっこう盛り下がりつくして帰宅するところでした。フィナーレのテーマソングになるのが≪普通の人間　　まじめな役人平凡だけれど人生はそういうもの趣味はささやかに心あたたかく派手さはないけど僕の人生≫という、何とも盛り上がりに欠ける歌詞の歌です。そのあと唐突に≪人生は素敵人生は素敵人生は最高！≫とつながるのだけど、ぜんぜん説得力がないですね。ミュージカルそのものの、いささかしっとりした展開を振り返りながら唄ってみると、それなりに納得もするのですが、少なくとも宣伝ビラにあるような≪“人生は素敵！　人生は最高！”と大合唱が起こり、舞台も観客も生きる喜びに染まる≫とは程遠い自由劇場でした。ひごろ費用をケチって生演奏を配さない劇団四季ですが、この『壁抜け男』では、パーカッション、木管楽器、ピアノの３人が生演奏をしていて、カーテンコールではこの３名も舞台挨拶をしていましたね。観客が生演奏を称えるオーラが沸いてましたよ、浅利慶太さん。

  Sep 24, 2006

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• 帝劇『ダンス オブ ヴァンパイア』千穐楽のビデオ

  できることならずっとおつきあいしたい人と、きのう話をしていたら、まだミュージカルを見たことがないというので、帝劇『ダンス オブ ヴァンパイア』の８月27日の千穐楽（せんしゅうらく）のビデオを紹介するね、と約束した。東宝が、カーテンコールのようすをとったビデオをネットに載せてくれていて、けっこうこれで雰囲気が味わえるのですね。ひととおり俳優さんたちの挨拶がおわったあと、フィナーレをもう一度、オーケストラの熱演奏とともに観客と舞台がひとつになって歌います。千穐楽ならではの盛り上がりです！Quick Time version です。音が出ますので、ご注意を！http://exercise.cocolog-nifty.com/blog/files/tdvsenshuraku6.mov観客のみなさん、圧倒的にＯＬの皆さんが多いでしょ。こちらは、山口祐一郎さんの絶唱をＢＧＭに（したはずの）出演者・スタッフ一同の打ち上げパーティーのようすです。楽しそうでしょ。こういうところに、うちの娘を送り込みたいですね。でも、音楽の才能がないから、無理なんです。http://exercise.cocolog-nifty.com/blog/files/0827Party.mov11月には、帝劇『ダンス オブ ヴァンパイア』のＣＤ（２枚組）が出ることになっています。100回くらい聴きそう。『ダンス オブ ヴァンパイア』のブログはこちら。ほかにも写真やビデオがいっぱいです。http://tdv.toho-stage.com/

  Sep 14, 2006

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• 台湾の傑作劇 『暗恋桃花源』

  きのう台北の国家戯劇院で『暗恋桃花源』という劇を見てきました。中国語劇の指折りの傑作として評判の高い作品。初演２０周年の記念公演で、劇団も力がはいっている。ミュージカル的なところや、不条理劇みたいなところもあって、大いに楽しめました。こういうときに出張させてもらっている勤務先に感謝！客層も、同じ場所で京劇をみたときは爺さんばかり目立ち、私語が多くて閉口したが；今回は日本の観劇客同様、若い女性がけっこう多くて、観劇ぶりも合格でした。『暗恋』（秘めた恋）というシリアスな恋愛ものの現代劇と『桃花源』（桃源郷）というコミカルな浮気ものの時代劇をそれぞれ別の劇団がリハーサルしようとして、なんの間違いか同じ時間に同じ場所をリハーサル場所としておさえてしまい、仕方なく交互に演じているうちに両方の劇が一緒くたになってゆくという、まことにおもしろい設定です。いわゆる劇中劇ものの変形ですね。もともと全て北京語で書かれた劇だったのですが、公演を重ねるうちに脚本が大幅に書き換えられ、『桃花源』の部分は台湾語で演じられました。わたしは全篇北京語で演じた公演をＤＶＤで見ていたので、『桃花源』の部分が始まるや字幕つきの台湾語にかわり会場が大受け！ という事態にちょっとビックリ。この台湾語のセリフが、字幕の漢字となかなか結びつかず、そもそも字幕の中国語が台湾語と北京語の折衷のような文章でじつに分かりづらかった。会場の大多数の人たちには受けまくっていましたが。演出を担当した劉光桐（りゅう・こうとう）さんは、15歳のときから伝統京劇をやり、その後、上海、北京、ニューヨークで研鑽をつみ、シェークスピア劇の演出も研究したという人。そういう技藝の積み重ねがあればこそでしょう、『桃花源』の部分は、あるときは京劇の所作できめ、あるときは実にミュージカル的な動作をさせて笑いをとり、ほとんど『ミー アンド マイ ガール』の京劇版という感じで楽しめました。浮気妻の春花（しゅんか）役の鄭雅升（てい・がしょう）さん。たとえて言えば『ダンス オブ ヴァンパイア』で愛人マグダ役をやっていた宮本裕子さんです。京劇の所作もミュージカル風の所作もみごとにきめて、パワフルなのに、かわいい。劇は、『暗恋』の劇中劇にはじまり、同じ『暗恋』の劇中劇におわります。この『暗恋』じたいは、なんとも“くさい”ストーリーの再会もので、くそまじめな高校生の学芸会劇みたいなものです。が、このストーリーの進行の過程に、『桃花源』のまことにばかばかしいほどの楽天的お笑いが織り込まれる。まことに逆説的ですが、観客は、このばかばかしいお笑いに心の灰汁（あく）をぬぐってもらったためか、シリアスで“くさい”ストーリーをすっと受け入れてしまう境地に引き込まれてしまうのですね。それがたぶん、じつに対照的な２つの劇中劇をぶつけた意味なのだろうと思います。この初演20周年記念公演は、台北では９月10日まで。そのあと10月15日まで台湾各地を巡業したあと、11月18～26日 北京首都劇院12月８～13日 上海大劇院12月22日～平成19年１月７日 北京解放軍歌劇院平成19年２月23～24日 シンガポール浜海芸術中心平成19年２月22日～３月３日 米国スタンフォード大学（英語版公演）という予定だそうです。英語版は別のクルーでしょうか。日本へも中国語版クルーにぜひ来てもらいたいものです。

  Sep 5, 2006

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• Aiko Nakasone に会ってみたい

  "Rent" というミュージカルがある。邦題も『レント』。ブロードウェイで平成８年４月29日以来の長期公演中。オリジナルキャストに Aiko Nakasone の名がある。どんな人なんだろう。じつは台北で何気なくＣＤを買ってホテルで聴きはじめたのだけど、ケースにひとり、台湾の人気ナンバー１歌手の蔡依林ちゃんみたいな女性がポーズしていて、「この人、誰なんだろう……」と思ったわけですね。主人公の Roger の母親役とか幾つかのチョイ役をひとりでこなしています。ホノルル生まれのようです。ハワイにいるナカソネさんということは、幾世代か前に沖縄から移民したのでは？たぶん、仲宗根藍子、です。"Rent" のほかにも、"How to Succeed in Business Without Really Trying"（『努力しないで出世する方法』）とか、いくつかのミュージカルに出ています。見てみたいですね、どんなパフォーマンスだったのか。ネット検索してみると、いまは Bikram Yoga というヨガ講習フランチャイズの、ニューヨーク市ブルックリン・ハイツ支店でインストラクターをしておられます。ミュージカル俳優が、ヨガ・ダンスの指導に進出、ということなのですが、舞台の世界の不安定に左右されずに済むように、踊りの才能を生かした生活基盤をヨガ・ダンスに見出そうとしたのでしょうか。ひとりの芸人が、才能を活かしながら人生の次のステージにどう備えてゆくのか。そういうことに興味をもつようになったのは、ぼくも歳をとっちゃったかな。ミュージカル『レント』は、今年の11月16日から25日まで東京厚生年金会館で来日公演があります。http://www.rent2006.com見に行こうと思ってます。ＣＤを聴いて、すっかり気にいりました。ひょっとして Aiko Nakasone が出てくれたら、もう大感激なんだけど。

  Aug 28, 2006

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• 山口祐一郎さんと市村正親（まさちか）さん

  目下、帝劇「ダンス　オブ　ヴァンパイア」の吸血鬼フォン・クロロック伯爵役で劇場全体を豊かな声量と人間力で包み込んでいる山口祐一郎さん。ウィキペディアを見たら、≪1979年劇団四季入団。ミュージカル『コーラスライン』のオーディションを、合唱のオーディションと間違えたのが入団のきっかけとなった。ダンスができないためオーディションには不合格となったものの、演出家から声をかけられた。≫とお茶目なことが書いてあるのですが、「ダンス　オブ　ヴァンパイア」公演を２回見て、「実力、人気ともに日本ミュージカル界ナンバーワンの存在」（『ミュージカル』誌）という批評に、しんそこ、納得です。そうか、ダンスはあまりなさらないんですね。そういえば、フォン・クロロック伯爵の役も、娘サラの血を吸うとき以外は傲然と立っていらっしゃるだけだった。カーテンコールで役者さんが全員踊っているときも、ひとりだけ出てこなくて、そして最後にすごい存在感で登場してくれました。山口祐一郎さんは昭和31年10月生れだから、ぼくより２歳半ほど歳上でいらっしゃるわけです。ああ、あと２年半しても、こんなふうにエネルギーを発散させていたいなぁって、そういう目で俳優さんを見るのは、ぼくもすこし歳をとったのかな。「ダンス　オブ　ヴァンパイア」のアブロンシウス教授役の市村正親（まさちか）さん。稀代のエンターテイナー。昭和24年１月生れ。勝新太郎を思い切りさわやかにしたような風貌です。去年、24歳下の篠原涼子さんと再婚してらっしゃるんですね。俳優さんの人生そのものに、ちょっとばかり自分を照らし合わせてみるなんて、考えてもみなかった。そういうふうに他人（ひと）の人生を若干のいとしみもこめて見る歳になっちゃったようです。

  Aug 20, 2006

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• 帝劇「ダンス　オブ　ヴァンパイア」２度目

  ８月１５日の午後、帝劇のミュージカル「ダンス　オブ　バンパイア」を見てきました。これまた満員御礼。７月２０日に引きつづき、２度目。舞台藝術というのは、公演しながら確実に進化するところも魅力ですね。回数を重ねながら深まってゆく。今回は席が２階席の２列目で舞台全体が見渡せて、脇で動く俳優さんたちの工夫までよく見てとれて、その分いっそう楽しめました。キャストでは売らず、出演者が平準化している劇団四季。生演奏をせず、音楽を録音音源にたより、その経費節減を広告にまわして企画を立ち上げるエネルギーにする劇団四季。それと比べるとやっぱり帝劇というのは横綱相撲というか、豪華キャストの次元が違うんだということが、ようやくしみじみ分かりました。そうだ、生演奏だから、舞台の進化に合わせて演奏も微妙にテンポや盛り上げ方を変えているのかもしれない。それが生（なま）の魅力なのじゃないか。準主役の、美しい娘サラと、頼りないけどいい男のアルフレートがダブルキャスト。それぞれどちらの役者さんがよかったか、というのが劇評のひとつの話題になるわけですが、これは前回みた「大塚ちひろ＋泉見洋平」（徳島県人ペア）が声量の豊かさと色っぽさで一段上でしたね。今回みた「剱持たまき＋浦井健治」（東京人ペア）。宣伝ビラの写真を比べると、こちらのペアのほうがあかぬけした美女美男ペアに見えるのですが、うーん、ちょっと声量が細くて存在感が薄かったというか。浦井健治さんは、絵に描いたような美男子なんだけど、カーテンコールで盛り上がって出演者総出で思い思いにくねくね踊っているとき、最前列でひとり手拍子とってた、あれはないと思ったな。ごめんね、きついこと言って。演出の進化という意味では、劇の部分の最後でしょうか。前回は、娘サラが　かっ！と吸血鬼の歯を観客に見せつけたところで、いきなりヴァンパイアたちが登場して集団ダンスに移って、何となく「尻切れ」の雰囲気が拭えなかったんですね。（記憶ちがいかもしれません。）今回は、娘サラがアルフレートを虜にしてしまって、「血がおいしくなった」と浦井健治君に言わせて、そのまま舞台で“組んずほぐれず”抱き合ってるんですね。その少しの時間をもらうことで、観客がストーリーの意外な急展開を消化する余裕を与えられて、若干の諦念とともに納得した瞬間にヴァンパイア・ダンスが始まるんですね。この辺の間の取り方が絶妙で、「尻切れ」感がなくなった。俳優さんのなかで文字通り藝に磨きがかかったのが、伯爵の息子ヘルベルトなる“ゲイ”の吸血鬼を演じる吉野圭吾さん。１回目も楽しめたけど、２回目はさらに洗練されて、つまり「遊ぶ余裕」が加わって、カーテンコールのときの様子も見てて華があった。ああ、この俳優さんは伸びるぞ！　と思いました。２回目は、剱持たまきさんがちょっと乾いていた分、宿屋の主人の愛人マグダを演じる宮元裕子さんが小さな体から発散する色気が、とりわけ快かった。「ダンス　オブ　ヴァンパイア」は今回は８月２７日で終わってしまいますけど、これまた毎月見たくなる傑作。今から次の公演を楽しみに待ちたくなります。「ダンス　オブ　ヴァンパイア」の１回目の観劇録はhttp://plaza.rakuten.co.jp/yizumi/diary/200607210000/「ダンス　オブ　バンパイア」のＣＤ感想録はhttp://plaza.rakuten.co.jp/yizumi/diary/200607220000/

  Aug 16, 2006

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• 『エビータ』に感じた能狂言の美

  劇団四季のミュージカル『エビータ Evita』を見てきた。満員御礼だった。狂言回しの「チェ」役の芝 清道の声が冴えに冴えて、彼の存在でもっているような舞台だった。Evita 役の井上智恵も、次々と役割を遷ってゆくなかで凄みが加わってゆく様子はみごとなのだけど、もうちょっと遊べないかな、という不満が残る。彼女はきっと伸びるから、遊ぶこともできる女優を目指してほしい。ペロン役の下村尊則は、頑張ってはいるのだけど、そもそもこの役にはもっとオジサマの役者を充てるべきではないのか。1895年生れのホワン・ペロンと1919年生れのエヴァ・ペロンが、ステージ上では同年輩に見える。もう少しこういうベーシックなところの配慮ができないか。これはプロデューサーへの苦言。政治のごたごたさえも、能楽のような抽象画で表してしまうのがミュージカルの醍醐味だ。ペロンが同輩の軍人らを次々に蹴落として地位に就くところを、椅子取りゲーム風の演出で観客の笑いをとりながら表現してみせたのは、あれはミュージカルでなければできない。普通の話劇であれをやったら、しまらない。ミュージカルという、旋律の支えがある世界だからできる、能狂言的演出だ。エヴィータが人生という舞台を退出するとき天上からふりそそぐ、紫色の花びら。舞台にうずたかく降り積もってゆく紫が、美しかった。毀誉褒貶あるエヴァ・ペロンの生涯を、愛惜もこめつつ、辛辣も忘れず、バランスよく劇化していたと思う。照明効果が冴えていた。

  Aug 13, 2006

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