ユミの音楽との毎日♪

[音楽理論] カテゴリの記事

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  音程

  こんばんは。地震から1週間が経ちましたが、みなさんいかがお過ごしでしょうか。被害が少なかったならば、少しずつでも被災地の方々の助けになりたいものです。さて、地震の影響で1週間部活がお休みでした。その間何をしていたのかというと…地震前に買ってしまった楽典♪徹底的に勉強してみました。しかし理解力が乏しい私は、1週間頑張っても半分も進みませんでした…。その1番の原因が「音程」です。長3度、短6度、増4度、完全5度…聞いたことはある、という程度の認識だったのですが、これを機に学びました。「音程」と聞くと「音の高さ」のことだと思う方が多いと思います。しかし「音程」というのは「2つの音の高さのへだたり」のことなのです。…私も音楽の授業で習うまで知らなかったのですが(汗そして、その2つの音が幹音(ピアノでいう白鍵の音のこと)何個の上にわたるものかを示すものを「度数」と言います。例えばドとミ。これはドとレとミの3つの幹音にわたっているので3度であるということができます。ここまでは分かりますよね。しかしここからが難関。ドとミは3度でしたが、ドとミ♭も3度ですよね。このように、度数が同じでも数々の音程ができるのです。それを区別するためにある7つの語…完全・長・短・増・減・重増・重減これらは何度の音程に対しても同じように用いられるわけではありません。完全系の度数と長短系の度数で異なるのです。完全系の度数なのは1･4･5･8度。「完全」を基準として、それより音程が半音広ければ「増」、狭ければ「減」になります。それに対し、長短系の度数なのは2･3･6･7度。「長」または「短」を基準として、「長」よりも音程が半音広ければ「増」、「短」よりも半音狭ければ「減」になります。それぞれの系列を図で表すと下図のようになります。また、このような法則も覚えるとほとんどの音程はわかるはずです。度数別に、幹音どうしによってできる音程について書かせていただきます。☆1度→いずれも完全1度です。☆2度→EとF,HとCの2度だけは短2度で、他は全部長2度です。☆3度→CとE,FとA,GとHの3度は長3度で、他は全部短3度です。☆4度→FとHの4度だけが増4度で、他は全部完全4度です。☆5度→HとFの5度だけが減5度で、他は全部完全5度です。☆6度→EとC,AとF,HとGの6度は短6度で、他は全部長6度です。☆7度→CとH,FとEの7度だけが長7度で、他は全部短7度です。☆8度→いずれも完全8度です。しかし私は覚えられないので…HとC,EとFの片方、または両方が含まれていたら短または減、と覚えています。8つしかないので覚えたほうが効率いいような気もしますが…。さてここで問題です。問1，2の音程は何度でしょう??問1問2答え…問1→完全5度　　問2→増4度こういう問題が解けるようになれば派生音(♯や♭がついた音)を含んだ音程でも簡単に分かるようになります。方法としては1,2音とも幹音に戻して、その音程を調べます。2,変化記号の効力によってその音程がどう変わったかを調べます。　その時、その度数が完全系か長短系かを考えることが大切です!!また、オクターブを超えても考え方は同じです。このとき、完全・長・短などの種類はそれに対応する短音階の種類に等しいことが特徴です。音程を求めるには以上のことが分かっていれば大丈夫です。私が問題集を解くと少しずつ間違いがあるのは、まだ理解ができていないのでしょう…。文の意味は分かるのですが、なぜでしょう笑？このように自分の大好きな音楽を勉強していることが、被災地の人々のことを考えると何だか悪いような気になります。しかし、被災地の人々が一生懸命生きているように、私たちも一生懸命できることを行っていくべきなのかもしれません。それが私にとっての音楽なのです。その「音楽」で誰かを元気づけたりすること…それが私の今の夢でもあります。そう考えると頑張れますよね。よーしっピアノもクラも頑張るぞ!!では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^

  March 19, 2011

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  ハ音記号

  おはようございます。また更新サボってしまい、申し訳ございません…。さて今日は「ハ音記号」についてです。ピアノなどでも一般的に使われている「ト音記号」や「ヘ音記号」と違ってあまり馴染みが無いことだと思います。ではこの「ハ音記号」…いったい何者なのでしょうか？それは「ト音記号」や「ヘ音記号」から推測することができます。「ト音記号」は五線譜における第2線…つまり音名でいう「ト(ソ)」から書き始める記号なのでそう呼ばれています。だから下第1線の音符が「ド」になるのです。ちなみに英語音名で「ト(ソ)」は「G」なのでト音記号は、その「G」を記号化したものだと言われています。「ヘ音記号」は五線譜における第4線…つまり音名でいう「ヘ(ファ)」から書き始める記号なのでそう呼ばれています。よって「ド」が第2間の音符になります。これもト音記号と同じように英語音名で「F」なので「F」を記号化したものだと言えます。つまり、ト音記号は「ト」を基準に、ヘ音記号は「ヘ」を基準にした記号というわけですね。ということは「ハ音記号」も同じように音名でいう「ハ(ド)」を基準にして書き始めるのでしょうか？確認のため、実際にハ音記号を見てみましょう。書き始めは一体どこでしょう??と探してしまいそうですがハ音記号の場合は書き始めで判断しません。中央のへこんでいるところ、ここが「ハ」なのです。「ハ音記号」の基本が分かったところで3つの音部記号の関係を探って見ましょう。1番上の五線譜は「ト音記号」を用いたもの、1番下は「ヘ音記号」を用いたものです。縦の点線でつながれている音はそれぞれ同じ音を表します。しかしハ音記号で表せる音は全てト音記号やヘ音記号でも表せる音です。では、なぜハ音記号を用いるのでしょうか?この謎を解くために、まずはハ音記号を使う楽器の特徴を見てみましょう。ハ音記号を使う楽器の代表はヴィオラです。ト音記号を使うバイオリンより低く、ヘ音記号を使うチェロより高い音を奏でます。つまり、ト音記号で記譜すると下の線が多い譜面になり、ヘ音記号だと上の線が多い譜面になるので読みにくいのです。このことから分かるように「ハ音記号」はト音記号とヘ音記号の低すぎる音や高すぎる音を見やすく表すことができる記号なのです。そんな有能なハ音記号…種類もたくさんあります。中央のへこみの位置が全て違いますね。なぜでしょう？ヒントは、バリトン、テノール、アルト、メッゾソプラノ、ソプラノ…全て声域を表す言葉だということです。どうでしょう。わかりますか？正解は「元々は声楽で使われる記号だったから」でした。古典派以前では声域のためにハ音記号を用いることが正しいとされていたそうです。現在ではその習慣はほとんど無くなり、ほとんどのハ音記号は消滅しつつあります。その中でも、ヴィオラなどのために生き残った最も一般的なものが「アルト記号」なのです。私が前述した第3線にへこみがくる「ハ音記号」も、この「アルト記号」。ハ音記号の珍しい感じは、ただなかなか見かけない、という理由だけではなくその歴史にも隠されているのかもしれませんね。私はハ音記号を用いた譜面を演奏することなど無いと思いますが、ハ音記号を使った譜面を読めるようになりたいな…なんて考えています。ぜひ興味のある方は挑戦してみてください(笑)!!では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました^^

  March 10, 2011

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• 西洋音楽史

  こんばんは。今日も1日中部活でした。本番1週間前なので顧問も私たちも必死です。さて、今日は音楽史のお話です。なぜ急に？というと、部活の外部指導員の言葉を聞いたからです。クラリネットの発表会で吹くメンデルスゾーンの「春の歌」を吹いていたところ、「この時代の人はこういう音楽多いからね～」と言われて、気になってしまいました。音楽の年代には古代→中世→ルネサンス→バロック→古典派→ロマン派→近代→現代となっています。細かい話はいつかひとつずつ…ということで今回はおおまかに調べて見ました。〈古代〉6世紀以前の西洋音楽のことをいいます。場所は宗教によって歌だったり楽器だったりと、それぞれ違う形の音楽だったそうです。古代ギリシアでは、すでに正律音調が発見されていました。〈中世〉6世紀頃から15世紀にかけての西洋音楽のことをいいます。時代・地域・目的・形式から極めて多様であり、これらをひとつの音楽ジャンルとするのは「時代」として区分しているに過ぎません。単旋律では聖歌などを中心とし、多声音楽もスイスで始まりました。ビンゲン、レオニヌス、マショーなどが有名な作曲家です。〈ルネサンス〉ヨーロッパで15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称です。イギリスから大陸に、3度と6度の和音が伝えられたことが始まりと言われています。ポリフォニーによる声楽、特に宗教曲を中心とされ、そのほかに世俗曲、器楽なども生まれました。デュファイ、ジョスカン、パレストリーナなどの作曲家が有名です。〈バロック〉17世紀初頭から18世紀半ばまでのヨーロッパで作られた音楽の総称です。通奏低音を使うことと、感情に則した劇的な表現をするのが特徴とされています。オペラの原型や、声楽から独立した形での器楽はこの時代に完成したのです。バッハ、ヘンデル、スカルラッティなどがバロック派です。〈古典派〉1730年代から1810年代まで続いた時期の芸術音楽のことを言います。楽曲の均斉感と合理的な展開が重視され、調性が教会旋法から独立したのが特徴です。ソナタ形式が発展したり、交響曲や協奏曲、ピアノソナタや弦楽四重奏曲などが盛んに作られたりなど今の音楽に大きな影響を与えています。有名なハイドン、モーツァルト、ベートーベンなどが有名な古典派作曲家です。〈ロマン派〉19世紀のヨーロッパを中心とする音楽のことです。和声音楽の様式もこの時代に独特のものとなっていきます。ますます自由となっていくその様式によって調性崩壊へと向かって行くのです。ロマン派の作曲家はショパン、シューマン、リストなどです。〈近代〉20世紀初頭頃から第二次世界大戦の終わり頃までの音楽のことを言います。調性を放棄し無調による表現主義と呼ばれる作風へ至りました。十二音技法も生み出され、表現の可能性をたくさんの人が独自性を示しつつ探求したのです。ショスタコビッチやストラヴィンスキーが近代音楽では有名な作曲家です。〈現代〉20世紀後半から現在に至る音楽のことを言います。現代の音楽と言っても、調性をはじめとする従来の音楽様式を否定した前衛的な音楽のことを指すことが多いです。不協和音の多用が1番の特徴だと言えます。…というわけなのですが、すごく分かりにくいまとめ方になってしまいました(汗なので、全体的にまとめてみたいと思います。まず大昔に物を叩いたりして音を楽しみ始めたところから音楽は始まったと言えるのではないかと思います。そこから宗教的なものや、楽器のようなものなど様々な種類の音楽が生まれ、その後に規則性や法則性が生まれていったのではないでしょうか。そして今もその時代の「形式」や「調整」の曲が演奏されているのです。しかし今日では前述したように従来の音楽様式を否定したような音楽が親しまれ、古くからの音楽は、あまり一般的では無くなってきてしまいました。もちろん現代の音楽でも、美しい歌詞やリズム感のあるテンポに楽しませられることはありますよね。私も大好きな歌や曲はたくさんあります。だからといって古くからの音楽が徐々に忘れ去られていくのは何か寂しい気がするのです。私が調べたように「現代音楽」が「従来の音楽様式を否定したもの」とされるのは時代の変化に沿ったものなので仕方がないのかもしれません。しかしそれだからこそ、古くからの音楽やその様式を大切にし、未来まで残っていくといいな、と思います。少し語ってしまいました(笑よくわからなかったと思いますが最後まで読んでくださってありがとうございました。では今日はこの辺で…。さようなら^^

  January 29, 2011

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• 関係調

  こんばんは。今日は寒かったですね…すっかり冬です。中学校も、終業式が終わり、通知表をもらい(泣)、冬休みに入りました。最近更新できなくてごめんなさい(汗また忙しくなってきたので更新率下がるかもしれません…できるだけ頑張ります!!!さて、冬休みにも入り、1日中部活の毎日が始まりました。その中で、基礎合奏の中で顧問がとてもおもしろい話をしていました。「G-durの曲になぜEsが出てくるのか。」顧問がとても分かりやすく説明してくださったのですが、少し難しいので自分なりに答えを出してみようと思います。ある曲の基となっている調のことを「主調」、主調の音階の初めの音を「主音」と呼びますね。この主調と他のある調がどのような関係にあるのかを表したものを「関係調」といい、その中でも主調と直接的な関係があるものを「近親調」、そうでないものを「遠隔調」といいます。顧問の話の答えを出すにはこの「近親調」が鍵となるのです。近親調は全部で6つあります。1つずつ、なるべく分かりやすく解説してみたいと思います。まずは「同主調」。主調と主音が同じ調のことをいい、主調が長調なら短調、短調なら長調になります。C-durの同主調はc-moll、ces-mollの同主調はCes-durとなります。簡単ですね。次に「属調」。主調よりも主音が完全5度上(半音7つ分上)の調のことをいい、主調が長調なら長調、短調なら短調になります。また、調号は♯が1つ増えるか♭が1つ減ります。主音の5度上の音を「属音」というのでこの名前がついたのでしょう。C-durの属調は…Cの完全5度上はGなのでG-durですね。確かに♯が1つ増えました。ces-mollだったらどうでしょう。Ges-mollになります。難しいですが、ピアノの鍵盤で半音ずつ数えると分かりやすいと思います。次は「下属調」。主調よりも主音が完全5度下(半音7つ分下)の調のことをいい、主調が長調なら長調、短調なら短調になります。また、調号は♭が1つ増えるか♯が1つ減ります。属音の1つ下の音を「下属音」ということからついた名前ですね。C-durの属調は…Cの完全5度下なのでF-durですね。ces-mollだったらe-moll…だんだん完全5度に慣れてきました。属調の全音下と考えてもいいかもしれません。そして「平行調」。主調と調号が同じ調で、主調が長調ならその短3度下(半音4つ分下)の短調、短調ならその短3度上(半音4つ分上)の長調になります。C-durの平行調は…短3度下なのでa-moll。ces-mollならb-mollですね。難しそうですが、調号を覚えていたら1発です。難しくなってきましたが「属調平行調」。名前のとおり属調の平行調で、主調が長調なら長3度上(半音5つ分上)の短調、短調なら長2度下(半音3つ分下)の長調になります。また、調号は♯が1つ増えるか♭が1つ減ります。C-durの属調平行調は…長3度上なのでe-moll。ces-mollならH-durになります。完全や短で考えると頭がぐちゃぐちゃになるので半音で考えることをおススメします。そして最後に「下属調平行調」。名前のとおり下属調の平行調で、主調が長調なら長2度上(半音3つ分上)の短調、短調なら長3度下(半音5つ分下)の長調になります。また、調号は♭が1つ増えるか♯が1つ減ります。C-durの下属調平行調は…長2度上なのでd-moll。ces-mollならA-durになります。もう数えるのに慣れてきましたか？私は頭の中がこんがらがってきました…。そんなわけで顧問の話の答えを出しましょう。G-durなのにEsが出てくる…このことから一時的にEsが出てくる調に転調していつのだと考えられますね。では、G-durから1番近い調でEsが出てくるのはどの調でしょうか？まずEsが出てくるということは、♭が1番少なくてもB-dur。G-durであるこの曲にはEs以上の♭は出てこないとのことなのでB-durだと考えられます。というわけでB-durと仮定して調べていきましょう。G-durの近親調を見ていきます。同主調はg-moll、属調はD-dur、下属調はC-dur、平行調はe-moll。属調平行調はh-moll、下属調平行調はa-moll。B-durが出てきませんね…。しかし、g-mollにはBがEsが出てきます。これはB-durの予感がしますね!!実際にB-durの平行調はg-mollであるという関係がありますね。このようなことからG-durであるこの曲にEsが出てくるのは、一時的にB-durに転調しているからだと証明されました。パチパチパチ～。このようにどんな曲であっても「調」というものは大きく関わってきます。すごく難しいですが、すごくおもしろいですね。これからはこういうことも考えながら演奏したいと思います。では今日はこの辺で…読んでくださってありがとうございました^^

  December 23, 2010

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• オケと吹奏楽の違い

  こんばんは！今日は生徒会の仕事があり、部活に行くことができませんでした。しかし色んな話をしながら仕事をしたのでとても楽しい時間を過ごすことができました。その話に出てきたのが高校の話。近所にＫ高校という高校があるのですがその高校に後輩のお姉さんが行きたいそうなのです。私のピアノの先生もＫ高校出身で、私の母は最近、「Ｋ高校行けば？」と言います。しかしその高校は吹奏楽部ではなく「フィルハーモニー」なのです。フィルハーモニーということはオケ…。吹奏楽のClとオケのClでは立場が違いすぎる…。というわけで悩んでいます。そんな話をしていて考えたのですが…オーケストラにおける管楽器と吹奏楽における管楽器の違いって何なのでしょうか？疑問を持った私は私なりに研究してみることに。まずはオーケストラと吹奏楽の本質的な違い。オーケストラは・弦楽器(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)・木管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット)・金管楽器(ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ)・打楽器(ティンパニ、トライアングル、シンバル、バスドラム、スネアドラム、シロフォン、マリンバ、ヴィブラフォン等)・輸入楽器(ハープ・ピアノ・チェレスタ・オルガン等)で形成されます。演奏する曲は交響曲、協奏曲、前奏曲・序曲、組曲など主にクラシックです。チューニングはヴァイオリンによって行われ「A」に合わせます。吹奏楽は・木管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、サキソフォーン、ファゴット)・金管楽器(ホルン、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ)・打楽器(ティンパニ、トライアングル、シンバル、バスドラム、スネアドラム、シロフォン、マリンバ、ヴィブラフォン等)で形成されます。演奏する曲はマーチ、オリジナル、ポップス、クラシックなど幅広い範囲で演奏されます。チューニングはクラリネットによって行われ「B♭」に合わせます。このようにオーケストラと吹奏楽は似ているようで全くの別物ということが分かります。弦楽器の有無によって音色などが変わってくるのです。では、弦楽器は入ったことによって管楽器はどのように役割が変わるのでしょうか？調べてみたところ…「クラシックメインのオケでは繊細で甘美な表現からダイナミックで強く歯切れの良い表現まで幅広く多彩な演奏形態を求められます。何より編曲が複雑でデリケート、そして弦の音は管に比べ弱いため管楽器には全体におけるバランス感覚を要求されます。」「吹奏はそれより、ダイナミクスは少なく、編成的に新しい楽器が多く、曲もアレンジも演奏形態も新しいものが多く、より自由です。全体にラフと言っても過言ではありません。」という意見が書かれていました。なるほど…。でも吹奏楽が全体にラフ、というのは納得しがたいですね。例えば今練習している「風紋」。綺麗なメロディと均等なリズム…とてもラフとは言い難い。このように、その他色々な意見を読ませていただき、以下のように自分の意見をまとめさせていただきました。まず、吹奏楽における管楽器は各楽器に旋律、というか出番が多いのではないかと思います。オーケストラではほとんどの旋律を弦楽器で奏でてしまうのに対し、吹奏楽には弦楽器が無いからです。そして吹奏楽はマーチやポップスなどオーケストラでは演奏しない曲も演奏することがあります。このように様々な音楽を演奏するため、様々な曲の感覚をつかむことが必要となるのではないでしょうか。その様々な感覚の中でもリズムにのる、ということは強く必要となることだと思います。オーケストラににおける管楽器…これは弦楽器を際立たせる役目をすることが多いですよね。吹奏楽における打楽器のような存在とも言えるのではないでしょうか。これは弦楽器：管楽器と比較すると弦楽器が極端に多いからだと思います。そしてオーケストラが演奏する曲はほぼクラシックのみ。演奏方法も1つに絞られるため、その1つの演奏方法を相当極める必要があります。その上、弦楽器より管楽器の方が音が大きいので影響力も大きいのです。1つの楽器を吹く人数も少ないためさらに影響力は大きくなります。そのため、1つ1つの音を本当に大切にする必要があると思います。(どんな音楽でもそうですが…)とらえどころのない文章になってしまいましたが私の意見は以上です。こうして意見をまとめていると自分の勉強の足りなさが身にしみて分かります…。もっともっと色々な音楽を聴きたいものですね。意見がある方はコメントとして残してしただければ幸いです。読んでくださってありがとうございました。

  October 5, 2010

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• クラシックとポップスの違い

  こんにちは！帰り道に落ち葉を踏みながら帰ってきたユミです。私の中学校の校庭では妹の小学校が運動会を開催しているし…すっかり秋ですね。しかしもちろん部活はありました。雨が降ろうと槍が降ろうと運動会だろうと部活はあるのが吹奏楽部…というか室内部の宿命ですね。今日から外部指導員のSさんが宮古島に行ってしまったのでトトロはやらずに>」「風紋」「ポニーテールとシュシュ」「ハナミズキ」をやりました。ちなみに宮古島は沖縄県です。東京都じゃありませんよ(笑)さて、今日のテーマは「クラシックとポップスの違い」です。オーケストラはクラシック、ブラスバンドはポップス、と分類できます。しかし吹奏楽はクラシックもポップスも演奏する、言ってみれば雑食のような存在だと考えられます。最近、顧問は「クラシックとポップスでは吹き方が違う」ということを強調します。クラシックでは1つ1つの音をしっかり吹く、保つといったことが大切になりますよね。全音符なら1，2，3，4、としっかり数える、付点八分音符は十六分音符3つ分と数える、といったように。このように楽譜どおりに吹く、といったことが最も大切なものが「クラシック」だと思われます。しかしポップスでは1つ1つしっかり吹く、というよりは音を軽く、短く、ということが大切になってくるように思います。普段、私達がポップスを口ずさむときに付点八分音符なんて意識しませんよね。「ノリ」を大切にして、短い音はできるだけ短くする。それがポップスで大切なことだと思います。大体、ポップスは楽譜がないところで生まれたものですから楽譜どおりに吹いたらクラシックよりの変な音楽になってしまうのです。楽譜にはタイとスラーしか書いていないからその通りにタイの後ろの音符をきっちり…なんてやっていたら聞いているほうも苦しくなってしまいます。タイとスラーしかなかったとしても、原曲をよく聞き、「ここはスタッカート気味にしたほうが軽くなるかもしれない」というように曲を考えていく必要があります。夏にEuphのプロのS先生がおっしゃっていた「音の最後を少し抜いて軽い感じにする」ということも関係してくるように感じます。このようにクラシックとポップスは全くの別物。どちらかの吹き方に慣れてしまうとどちらかが吹けなくなってしまうのです。なので、音楽を専門にやる高校ではポップスの練習を全て吹きマネでやり、本番の1，2日前に初めて吹くそうです。こう考えると吹奏楽って音楽の中で1番奥が深いのかも！と思ったりします。それにポップスもクラシックもどちらもできるなんてすごい。だから吹奏楽は愛され続けるのですね…。今日学んだことはきっと高校になり、大人になって楽器を続けていくときにも必要なことになってくると思います。とてもいい勉強をしました^^月曜日からの部活ではポップスとクラシックをちゃんと吹き分けていきたいと思いますやっぱりそのためにはまず、クラシックがしっかり吹けている必要がありますね。いや、クラシックだけではなくポップスもしっかり吹けている必要があります。音を軽くしたりするのはしっかり吹けてからにしたいと思います。では今日はこの辺で。読んでくださってありがとうございました♪

  October 2, 2010

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• 音楽とは…

  こんばんは^^もうすっかり涼しくなって衣替えの時期にもなりましたね～。今日は10月23日に行われる学芸発表会のための「パートリーダー会議」が行われました。ここでは学芸実行委員、パートリーダー、指揮者、伴奏者が集まります。そして、音楽の先生(＝顧問)から「音楽とは！」ということを教わるのです。私はパートリーダー兼伴奏者というわけで参加させていただきました。去年のパートリーダー会議でも同じ話を聞いたのですが、去年はそこまで深く聞いていなかったのでとても勉強になりました。少し紹介させていただきますね^^音楽とは、楽譜に書かれていることを忠実に再現しなくてはいけない。　(1)音符、休符の長さを正確に表現する。　(2)息の量、息のスピード、息の色を大事にする。　(3)自分たちの歌う曲のリズム、拍子を理解する。このようなことが柱となっていました。楽譜に書かれていることを忠実に再現する…。一見当たり前のことのようですが意外と難しいんですね。例えばあの有名なモーツァルトの「トルコ行進曲」。楽譜で最初の小節を見てみると…4分の2拍子で強弱記号はpで速度表示は「Allegretto」。右手は十六分音符が4つで左手は四分休符(＝完全に休み)。そして「Alla Turca」。これらの情報から「小さく速くトルコ風に、十六分音符でつまずかないように」という注意が必要だと分かります。たった1小節なのにこれだけの情報が詰まっているのですね。ピアノ曲でさえそうなのですから、ソプラノ・アルト・テノールなどいくつかのパートや伴奏者、指揮者がいる合唱はもっともっと情報収集能力が必要となりますよね。ここでソプラノがmfなのに対してテノールがfだからメロディがテノールに移ったんだな、人数が増えたから伴奏は少し大きめにしよう、というように。そして、ピアノには無いのに合唱にあるもの…それは「息」ですね。息の量やスピードを調節して音程や音量、ニュアンスをあわせていかなくてはいけない。それはClのような管楽器でもとても大切なことですね。しかし息というのは見えないものですから合わせるのはとても大変ですよね。だから演奏者全員で曲のイメージと統一する必要があるのです。ここのニュアンスはこうしたい！という思いが揃っていたらきっと息も合ってくるのだと思います。音程・音量はもちろんですが、特に音色。音色というのは基準となるものがないので何とも言えませんが誰が聞いても「いいなぁ」と思う音色というものがあると思います。全員が同じ目的を持てるといい音楽になるんでしょうね…。そういえばさっきの3点の他にこんなことが話されました。もし楽譜に何も指定がなかったとしたら、君たちはどのように歌うでしょうか。それが楽曲の理解ということなのです。この音の動きからするとここは自然と大きくなるな…とか、この音は少したっぷり歌ってその分その後を大きくしよう…とか色々です。聴きながら「ほぉ～」と思いました。楽曲に何も指定が無かったら…ですか…。例えば先ほどの「トルコ行進曲」。1小節目にpという指定が無かったとしても同じ音形がだんだん音を高くしながら繰り返される、というこの曲を聴いたら誰でも「最初をpにして盛り上げていきたいな」と考えるのではないでしょうか。上がる音形ではちょっとcresc.してみるとか急に音が高くなるところは歌ってみたりとか。「行間を読みとる」ことはいい音楽を作るのに欠かせないことだと思います。このように今日はとても勉強になりました。音楽って奥が深いんですね～でもやっぱり楽しい。明日は部活です！今日は少ししか吹けなかったので明日たくさん練習したいと思います。というわけで今日は寝ますね。読んでくださってありがとうございました。

  September 30, 2010

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• 五度圏

  こんばんは！今日は一日中音楽していました。朝→ピアノの練習(ソナタ悲愴，時の旅人)、歌の練習(時の旅人)午後→児童館でCl，ピアノの練習夜→ピアノのグループレッスン。その後個人レッスン。すごくハードでした…。でも充実していました☆ピアノのグループレッスンとは、年に何回か行われる3人くらいでのレッスンです。ピアノを弾く、というよりも知的なことが中心です。いつも私、部活も同じHrの友人、発表会やグループレッスンでしか会うことない女の子の3人でグループレッスンを行っています。今回は「五度圏」について学びました。♯や♭の数が１増えるごとに長調(dur)の主音は五度ずつあがります。変化記号なし＝ハ長調♯×１＝ト長調　　　　　♭×１＝ヘ長調♯×２＝ニ長調　　　　　♭×２＝変ロ長調　♯×３＝イ長調　　　　　♭×３＝変ホ長調♯×４＝ホ短調　　　　　♭×４＝変イ長調♯×５＝ロ長調　　　　　♭×５＝変ニ長調♯×６＝嬰ヘ長調　　　　♭×６＝変ト長調といったようになるのです。♯や♭が増えていくのには理由があります。それは、全ての長調が「全全半全全全半」で成り立っているからです。少し分かりにくいですね…。例をあげましょう。例えばハ長調。ハ長調はドレミファソラシドですよね。ドとレは全音の関係、レとミも全音の関係、ミとファは半音の関係…見ていくと「全全半全全全半」という関係になるのです。これはハ長調以外のすべての調にもいえることです。♯系の場合はこの「全全半全全全半」に主音が五度上の調を当てはめていくと、1つずつ♯が増えていくんですね。♭系の場合は五度下の調になります。ではmoll…短調の場合はどうなのでしょうか？　短調を確かめるにはまず、変化記号を見て「長調だとしたら何調なのか」を確かめます。その長調の主音から３半音下がった音がその短調の主音です。例えばある短調の曲には♯も♭も1個もついていないので長調だとするとハ長調。ここから3半音下がるとシ、シ♭、ラ…ということで「イ短調」になりますね。このように全ての短調の主音が長調の3半音下の音なので必然的に短調も5度ずつの関係になります。「五度」というのは音楽の中でとても大切なことなのかもしれませんね。さて、この調たちを譜面上の音部記号のあとの変化記号を見るだけで見分けるコツは何でしょう？言葉で説明するのはとても難しいのですが…－長調の場合－♯→音部記号の後のいくつかの♯の中で最後の音の半音上が長調の主音である。♭→音部記号の後のいくつかの♭の中で最後から二番目の音が長調の主音である。－短調の場合－主音を上の「長調の場合」の方法で割り出し、その音から3半音下がる。ということだそうです。短調のことは知っていましたが長調は暗記で覚えていました；今度から使いたいと思います☆余談ですが…。同じ部活でHrのMちゃんが短音階について質問をしました。「旋律とか和声とかって何なんですか？」確かに今まで「これ旋律ね、これ和声ねー」としか習ってこなかったので気になります。先生はとても分かりやすく解説してくださいました。短調の音階―すなわち短音階には3種類あるそうです。自然的短音階、和声的短音階、旋律的短音階…。自然的短音階はそのまま長調から3半音下がったものです。導音を半音上げる、なんて器用なことしません。英語では「natural minor」と言うそうです。自然的短音階では、和音にしたときに5の7度や5度の響きが悪いというわけで生まれたのが和声的短音階。和音を響かせるために導音を半音あげたものです。しかし、和声的短音階にも落とし穴がありました。それはメロディ(旋律)が歌いにくいということです。というわけで旋律を歌いやすくするために主音から数えて6番目と7番目(導音)を半音上げたものが旋律的短音階。旋律的短音階では「もともと♯は上に上がりたい記号なので」という理由で下りは6番目、7番目を元に戻す(自然的短音階と同じにする)のです。いつものピアノの個人レッスンも楽しいですが、こういう原理が分かると楽しさも増しますよね♪今日学んだことをこれからの演奏に生かしていきたいと思います。では明日は学校なのでそろそろ寝ようと思います。読んでくださってありがとうございました♪

  August 24, 2010

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• 打楽器からコンピューターへ！

  こんばんは！今日はお台場の日本科学未来館に行ってきました。なぜ科学館に行ったのかというと、夏休みの理科の宿題の「ミョウバンの結晶づくり」と「科学館めぐりレポート」から科学館めぐりを選んだからです。その中に、とても興味深いものがありました。「ノック！ミュージック　～打楽器からコンピューターにいたる4つの進化論～」覗いてみると4つのコーナーがありました。ＳＴＥＰ１，トントンくんでノック！ＳＴＥＰ２，おもしろスイッチでノック！ＳＴＥＰ３，エレビートでノック！ＳＴＥＰ４，コンピューターでノック！ＳＴＥＰ１の「トントンくんでノック！」は、「ノッカー」(電磁石を使ったビートを刻む装置)を取り付けた音源と、スイッチ「トントンくん」をつなぎ、打楽器を操作する、というものでした。叩くものがだるま、なべ、缶などがありました。だるまは…不思議な音がしました(笑缶は突き抜ける音で、好きですね～♪ＳＴＥＰ２の「おもしろスイッチでノック！」では厚紙とアルミ箔で作った手作りスイッチなど、様々なおもしろスイッチを組み合わせて、ノッカーを操作しました。色々なスイッチがあって面白かったです。ＳＴＥＰ１ではそのまま叩いていたのがスイッチになっただけなのですが、進歩を感じてしまいました(笑ＳＴＥＰ３の「エレビートでノック！」は手動式の記憶装置「エレビート」を使って、あらかじめ決められた操作手順(シーケンス)でノッカーを動かす体験をするというものでした。これは体験ができなくて展示を見るだけだったのですが、横に振り子のような機械があり、触ることが出来ました。どうやら振り子の仕組みで一定のリズムを作るみたいで、どうやらメトロノームの元のようです。ＳＴＥＰ４の「コンピューターでノック！」は機械的なシーケンスを電子的に置き換えた「エレビートタッチ」による、自動演奏でした。もはや打楽器の陰もないコンピューターでした。画面が4段あり、1段ずつリズムを打ち込むと楽器がなってくれるのです。1段目・・　・・　・・　・2段目　・・　・・　・・　3段目・　・　・　・　・　4段目　・　・　・　・　・こんなリズムを打ち込んでみました。いい感じになってくれて嬉しかったです♪打楽器からコンピューターに進歩するなんて…打楽器のすごさを改めて知りました。すごさと共に、打楽器の素晴らしさを知ることも出来ました。今日の科学館はとてもいい体験ができて楽しかったです♪あとはレポートをまとめないと…ではレポートにはいるのでこの辺で。読んでくださってありがとうございました。

  August 13, 2010

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• 教会旋法

  こんばんは。昨日は友人が泊まりに来ていて更新できませんでした(汗ごめんなさい。昨日は合奏はほとんどありませんでした。3年生が揉め事を起こしたらしく、顧問が怒ったからです。しかもいつも温厚なSさんがキレました。…今までの人生で1番怖かった瞬間でした。今日は普通だったところが逆に怖い…。さて。今日の部活では私達のコンクール曲の「祈りは時の流れに輝く」の音階の説明がありました。この曲はFdurのはずなのですがBがHのことが多いのです。なので私は「ここの部分はCdurなのかな」と思っていたのですが顧問によると特殊な音階なようです。特殊、ですか…。詳しく調べてみました。この特殊な音階は「教会旋法」といい、今のCdurやDmollなどの24音階が出来る前にヨーロッパで生まれた音階で第八旋法まであるそうです。聖歌などに使用されていた旋法だそうです。現代において教会旋法が用いられるのは、従来の狭義の調性、つまり長調と短調とによる音楽からの脱却を目的としているそうです。調べたところによると、えっと…主音がFだから…「祈りは時の流れに輝く」は第八旋法の中の「リディア旋法」だと思われます。「本旋法による我々の古曲は、流麗、端然、確固たる特徴が あるとともに、軽妙敏速、快活さをあわせ持っている。 爽快、新鮮、すがすがしさを感じさせることもある。」というのが「リディア旋法」の特徴です。言われてみればそんな感じもしますね。リディア旋法はグレゴリオ聖歌そのものにとっては重要な旋法のひとつでだったのです。しかしルネサンス期の音楽の中では、旋律的・和声的理由のために大抵「H」が「B♭」に変化してしまったために近代長音階と全く同一になり、その個性は失われていくことになったようです。その「近代長音階」というのがFdurですね。顧問が「Hは和音のとき合わなかったから変化していった」というようなことをおっしゃっていました。確かに…。色々難しいことを並べてしまいましたが用は「この曲でHが出てきたら気をつけろ！」ということですね。ずいぶんまとめてしまった気もしますが…(笑さて、今日の合奏は一小節目からSaxソロまでをやりました。午後も合奏を行い、それは最後のテンポが落ちて木管アンサンブルになるところから最後までをやりました。一小節目からSaxソロまでは何回もやったおかげもあって、久しぶりにやったのですが比較的まとまっていました。Cl3rdにしかないトリルが楽しすぎてニヤニヤしてしまいます(笑ひどかったのは午後の合奏。3年生がいないから大変だとは思いますがSaxさん…。午後の合奏終了後、木管だけ集められました。楽しかった♪難しいところが拍に入ると嬉しいですね♪その後行われた金管の合奏で「ユミは自己主張が強いですから。そこがいいんですけど。3rdタイプじゃありませんね」と顧問が言っていたようです。…そうなんでしょうか？確かに目立ちたがりやかもしれないですが…。ではそろそろ夕飯です。読んでくださってありがとうございました♪

  July 27, 2010

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• カノンとフーガの違い

  「カノン　パッヘルベル」安らぎを与えてくれる美しい旋律…。誰もが一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。ピアノや合唱曲、ポピュラー音楽としても知られていますが元はヴァイオリン3本と通奏低音（チェロ・コントラバス・チェンバロ）のために書かれているのです。私たちがよく知っている「カノン」は本当は「ジーグ(ここの5分2秒から)」というものと一組になっていることを知っていましたか？「ジーグ」の演奏機会は少ないようですが…。私は今まで知りませんでした；この曲は「カノン形式」からなっています。複数の声部が同じ旋律を異なる時点からそれぞれ開始して演奏する様式の曲のことです。あれ…？同じようなものを最近やったような…。そう、「フーガ」です。ここで疑問に思いませんか？「フーガとカノンの違いって何なのだろう」と。広辞苑によると…カノン→楽章の形式、またその技法の一。第１声部旋律を第２・第３などの声部が対位法により忠実に模倣しつつすすむもの。フーガ→（「逃げる」意のラテン後fugereに由来）楽曲形式の一。１声部の主題で始まり、これに第２声部が応答、以後も声部が加わるごとに主題と応答が連続する。だそうです。調べてみたところ、上記のようなことからカノン→１つの声部が核になっていて、他の声部では対位法的な色づけをした声部が模倣しつつ進んでいくように作られている曲フーガ→１つの主題が核になって、その主題に対して対位法的な応答によって曲がつくられている曲と捉えることが出来るようです。…難しいですね。そこで私も考えてみました。カノン→中心となる旋律をまねするように中心を少しアレンジした旋律がかぶされていくもの。フーガ→中心となる主題に答えるように中心を少しアレンジしが続くもの。いかがでしょうか？みなさんはどのように思いますか？意見を聞かせていただけるとありがたいです♪

  July 26, 2010

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• 絶対音感

  おはようございます。昨日は家にゴキブリが出ました。もうそんな季節ですか…。昨日から「絶対音感」にはまっています。あるブログで「絶対音感」について書き込みがあったのでチェックテストしてみました。↓これです。Perfect pitch testやってみたのですが…いやぁ、難しい。私の結果は63%でした。ちなみにド、ファ、ソは正答率100%でした♪白鍵は強い！！しかしド♯は0%…。その他黒鍵は恐ろしい正答率。吹奏楽のおかげで「B♭」だけは高い正答率でしたが。63%は「ほぼ完全な絶対音感の持ち主です。楽曲をオリジナル・キーで歌わないと気持ち悪いと感じる人です。コップの音や踏切の音も、音名で聞こえたりします。」だそうです。そうですかね…。私、音痴なのですが…。そもそも「絶対音感」とは何なのでしょうか。wikipedia曰く、「ある音を単独に聞いたときに、その音の高さ（音高）について音楽で決められた名前（音名）を、他の音と比較せずに即座に言い当てることができる感覚である。」だそうです。その後読み進めると、「白鍵だけの絶対音感保持者もいる」らしいことがわかりました。あ、私はそれじゃないか。どうやら幼い時からピアノを続けている人には絶対音感が身につくようですが、幼い時は白鍵の曲が多いのでそうなるらしいです。絶対音感はあとからは鍛えられないものらしいですが、後から鍛えられる「相対音感」をご存知でしょうか。相対音感は2音間の音の高さの違いの大きさ（音程）に対して一定の感覚を保持することで、音楽経験者ならほとんどの人が持つ能力だそうで…。↓ここでテストできます。音感テスト私の相対音感は「相対音感テスト」で100％、「相対音感テスト(ハイクラス)」で80％でした。結構相対音感はあるようです。あぁ～絶対音感ほしいなぁ･･･。何回もテストやってみようかな。みなさんもぜひやってみてください♪読んでくださってありがとうございました。

  July 21, 2010

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