○●●遊女asome●●○

[遊女asomeの「嗜み」] カテゴリの記事

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• インフォコモンズ　　佐々木俊尚著　　　講談社

  ～グーグルとＳＮＳの次に世界を制するものは何か？～最近はじまった佐々木氏のメールマガジンを購読し、氏の最新情報を読み始めているところです。７月に発売されたこの本、とても面白かったです。「フラット革命」の続編ということでしたが、なるほど、asomeの知りたいインターネット上のこの先のイメージを大変興味深く描いてくださいました。１０年前のインターネットの状況を考えると現在は、一般人の私からすると、ものすごい進化と感じるのですが、実はそれほど進化しているわけではなく、利用している人達のすそ野が圧倒的に広がり、社会そのもの、構造が変ってきたということなのでしょう。今だよく捉えられないweb3.0の概念もおぼろげながら見えてきました。受動→能動そして受動（web1.0→web2.0→web3.0）という流れは、同じ受動（プル）であっても、もう同じ受動（プル）ではないわけです。能動（プッシュ）を経験し、ひとまわり成長した受動（プル）をどのように実現するかが課題なのですね。「情報と人間の関係性の可視化、システム化が新しい関係性の萌芽になり、新しい社会システムを生み出す可能性を秘めている。」というくだりはとてもわくわくします。私たち一人一人が「自分自身の情報の再集約を自分の責任として行い自己情報のセルフコントロールを確立していく」ことが重要なんですね。インターネットの3年先5年先、ましてや10年先を想像することはなかなか至難の業です。しかし、人間の可能性を早急に飛躍させていかなければならないほど、現在の世界の限界点が浮上してきている今、私たちはみんなで新しい仕組みを作っていかなければならないのだと感じます。とても勉強になり考えるヒントになってくれた本です。ありがとうございます。

  2008.12.08

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• ボストン美術館　浮世絵名品展　　　江戸東京博物館

  ～色あざやかなり　江戸の夢～ボストン美術館とういと、浮世絵が沢山あることで有名ですが、その5万点ほどあるコレクションはかなりの数、公開されていないようですね。今回も、日本初公開となる作品が多いそうです。浮世絵や版画は日本よりも海外に素晴らしいコレクションが多くありますね。連休の3日目、かなりの人でした。前回、中国の有名な書の展示会よりも、もっと人手がありました。鈴木春信、歌麿、写楽、北斎、広重と有名どころが並び、日本の浮世絵の美しさを堪能しました。江戸のアートは、見る度に体がしゃきっとして、隅々まで感覚が満たされ、とても気持ちがすっきりしてきます。自分は日本人なんだなと自覚します。浮世絵や蒔絵をみると心も体も癒されるのです。今回、額に入ってるものが多かったです。以前のボストンのコレクションは、確か掛け軸が多くありました。肉筆画だったからなのでしょうね。この掛け軸がとても美しく、それも楽しみだったのですが、版画が多いので、掛け軸は少しでした。でもその掛け軸、更紗の斬新な柄でとても美しかったです。しかし、なんて浮世絵は自由で楽しいのでしょう。「歌丸の音曲恋の操　おこま　才三郎」はとても斬新な構図の浮世絵です。映画の一幕をみているようで、とても楽しくなります。春信「源氏窓に若い男女」もドラマチック。思わず絵葉書も手に入れてしまいました。また歌麿の作品で珍しく、美人画ではなく貝殻を描いているものがありました。とても美人の貝？で、こんなに色っぽい貝はみたことがありませんでした。さすがに歌麿です・・。この浮世絵、11月30日まで江戸東京博物館でやっています。ぜひ、みなさん、ごらんになってみてください。

  2008.10.14

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• 第六回　喜正の会　「清経　恋の音取」　　　　　　平成20年6月21日　　国立能楽堂

  平重盛の三男である清経の霊が都に残した妻の夢枕に立つという能ならではの恋物語の舞台です。狂言は野村萬斎で、「吹取」。清経は笛の音が非常に重要な物語の進行役をするのですが、その笛にちなんだ狂言の出し物で、大変コミカルで面白い舞台でした。この舞台で萬斎さんの吹く笛の音を始めて聞きましたが、役者さんはほんとうにいろいろと出来ないとならないのですね。そういえば能役者は、謡いも仕舞もこなし、脚本も書き、舞台演出もしました。世阿弥などは本当に今で言えば大変マルチな才能を持っていた方ですが、日本も昔から一人で何役でも出来るというのは当たり前だったのかもしれませんね。狂言の笑いは、言葉が多少難しくても、人間共通の普遍的な笑いなんですね。今回は男と女のなんともいえない、機微が表現されています。今回、この「清経」もとても素敵でした。清経が戦や病で亡くなったのではなく、自ら身を投げたということで先に死んでしまった夫に恨みを持つ妻と、形見の髪を家来に持たせたのに受けとらなかったと妻におまえこそひどいではないかと、せっかく夢で会えたにもかかわらず、うらみつらみを言い合う二人になぜか人間の哀れさを感じました。いつもこうして男女の気持ちはすれ違い、お互いがわかりあえないのは今も昔も同じなんだとなんだかおかしくなってしまいました。男である清経は、恨み言を言い合っても始まらないと思ったのか、最後はかなり哲学的になり、なぜ身を投げるにいたったかを話して聞かせるのですが、途中でも妻は夫の自分勝手さに恨み言を続けるのです、しかし死後においても修羅道で敵に攻め続けられるこの身であって、これが因果なのだと清経は語り終えて静かに去っていくのです。なぜかこの物語り、男女のあり方の違いが見事に現れていてとても心に迫ってくるものがありました。また、清経が登場するときには笛の音に導かれ現れてくるのですが、笛が止むとぴたっと動作が止み、笛が始まると動き出し、その場面は見せ場となっています。清経は何故かとても色香が香りますね。今まで見た中で、一番ときめき、また考えさせられた能の舞台でした。

  2008.07.17

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• 江戸糸あやつり人形　結城座　古典公演　　竹本素京　追悼

  野崎村の段奥庭狐火の段370年の歴史があるという江戸糸あやつり人形劇団の公演に行ってきました。以前同じ仕事場で一緒に仕事をしていた人が会社を辞め、この劇団に入ったのは３年ほど前のことです。まったく違う分野で初めは大丈夫かしらと心配していましたが、今ではすっかり劇団で活躍し、海外公演にも行っているようです。久しぶりに声をかけてもらったので観に行ってきました。今回はこの劇団の大黒柱、女義太夫の竹本素京さんが去年お亡くなりになり、追悼公演ということでした。今回の演目は心中騒ぎと武田家の八重垣姫のお話です。二つに共通するのが恋する女のけなげな心がテーマであるということですね。「奥庭狐火の段」では狐がとっても生き生きと描かれていました。普通の劇ではなかなか表現が難しいですが、人形劇だからこそ生き生きと表現できるのだと感じました。野崎村の段では、籠の人足たちのユーモラスな動きがとても素晴らしいと思いました。昔はどんな状況でこの人形劇が観られたのでしょう。芝居小屋に楽しみに観にいったのでしょうか。また、今日の公演では、亡くなられた竹本素京さんの義太夫の録音のものだったのですが、非常にいい声で素敵でした。ご本人は、録音で行うことを大変嫌っていらしたとのことですので、これが素京さんの義太夫で公演する最後だそうです。帰りにはすっかり義太夫が気に入って秘蔵音源CDを買いました！皆様もぜひ、この結城座の公演をご覧になることをお勧めします。なかなかいいものですよ。

  2008.06.09

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• 隅田川　　のうのう能　追加公演　　　　　矢来能楽堂

  能のお稽古を始めてそろそろ二年となります。舞台も十数回は観にいきました。こうやって馴染んでいくと少しずつ能の世界が親しくなってくるようです。矢来能楽堂の「のうのう能は」今回講義や対談が盛り込まれ、能の舞台だけではなく、多方面から全体的に理解が出来るので、とても楽しみにしています。今回は「物狂い」というテーマです。法政大学の山中玲子先生のお話はとても勉強になりました。「狂い」という言葉の意味合いが、昔と今ではずいぶん違う感覚なんですね。今日は風姿花伝から解説がありました。憑き物の物狂いはいわゆるこの世の生き物ではなく神仏、生霊死霊の類を現し、古くからあったそうです。しかし、世阿弥は、思いゆえの物狂いという親子の別れ、恋人や妻や夫との別れ、このような思いに狂乱する物狂いの作品を作り、それを得意としたのですね。世阿弥の時代からこのような思いゆえの物狂いが演じられるようになったのです。今日の「隅田川」で、初めてお能の演目で泣く人に出会いました。いままで能の舞台は、一つのアートのように見てきたのですが、今日は心が動いている人たちが多かったです。子供を亡くした母親の気持ち。舞台では子供に供養しようと母親がお経を上げ始めたときに、何処からともなく子方のお経を上げる声が聞こえます。そして幽霊となって現れる子方の姿と、その子方を追って抱きしめようとする母。この演出はかなりショッキングでした。単純と言えば単純なのですが、情感がゆすぶられ、泣ける演出に感動しました。なるほど、物狂いは、人の心の原点のようなところがあり、誰にも分りやすく、そして誰もが感動するものなのですね。これが長く続く物語の魅力なんですね。この作品は世阿弥の息子の元雅の作品です。父親である世阿弥の花のある幽玄の世界と趣が異なり、弱法師やこの墨田川のように、親子の深い情など人生の悲しみを表現する人だったようです。能の世界は日本人の「もののあわれ」の感覚をよく表現する芸術だと感じますが、この世界にふれると、日本人としての感覚がすこしずつ蘇ってくるようです。

  2008.04.28

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• ろうそく能「安達ケ原」　～何故女は鬼になったのか～　NAKANO-ZERO NOH

  ３月１６日中野ゼロホールにて行われたろうそく能　「安達ケ原」を鑑賞しました。年に一回の公演ですが、とても多くの人が来ていて、なんとチケットは完売となったそうです。日曜日のお昼というとてもよい日時なのですが、それにしても、中野ゼロホールの大ホールですので、素晴らしい入りだと思います。仕舞が「あおいの上」「山姥」能は「安達ケ原」です。物語は、鬼や生霊となった女が主役。舞台には壮絶な女たちの姿が次々と現れます。特にろうそく能は、薄暗い自然の炎の灯りが、とても美しく、火入れからはじまるのですが、その儀式もとても魅力的です。その自然の炎のゆらめきの中に、女性の鬼の姿がある意味美しく描き出されます。いつも思うのですが、前半の人間の女性の姿から鬼になったときの迫力、この世のものと思えない鬼の姿をその動きで現すとき、舞台の空間がグーッと濃密になります。日本の場合、鬼は神にも通じるわけで、海外の悪魔とはニュアンスがかなり違います。「みちのくの安達ケ原の黒塚に鬼こもれりといふはまことか」という平兼盛　の歌があるそうです。この意味合いは、安達ケ原には、ちょっと危険で妖しい大変にいい女がいるそうだというような、そんなニュアンスだそうです。日本の美しい魅力的な鬼たち、皆様ぜひ一度、会いに行って見てください。

  2008.03.21

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• すべては音楽から生まれる　～脳とシューベルト～　茂木健一郎著　PHP出版

  音楽は生命原理と創造性の本質につながっているとおっしゃる茂木先生の音楽についての愛あふれるメッセージです。茂木先生の本はいつも大変面白く読んでいますが、なにが一番フィットするかというと、茂木先生の本は、いつもご自身が生きていて心動いたことからお話されているので、asomeにはとてもわかりやすいのですね。心や気持ちが中心となっているので、とても共感を持ちながら本が読み進められるのです。茂木先生が愛してやまない音楽についてじっくりと語りかけてくれます。そしてまたうれしいのは、その音楽を生み出した芸術家たちがどのような人生をおくりどのような心の動きや気持ちを表現していったのか、ということが、とてもよく理解できるのです。これはきっと先生の尊敬してやまない小林秀雄さんのスタイルでもあり、それがまたとてもうれしいというか、伝わってくるというか、なにしろ共感をもって読むことができます。そして茂木先生の専門分野、脳に及ぼす音楽の効果は、非常に納得のできるお話でした。脳の働きはすばらしい音楽のように、シンフォニーを奏でているということなんですね。美しい音楽を聴いたときの高揚感、喜び。それは確かに、何度も体験することです。茂木先生は最近何冊か音楽について書かれていますが、ご本人が本当に音楽を愛してやまないので、とても楽しく読むことができます。ぜひ皆様も読んでみて下さい。

  2008.03.11

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• 新作能　麦溜（ばくりゅう）～モルトウィスキー物語～　神遊　　国立能楽堂

  2月の3日、大雪の中新作能を観にいきました。世阿弥は、能を演じ、そして常に新しい謡を書きました。今で言えば、とてもマルチな人だったのですね。ちょっと考えてみても大変な才能の持ち主だと思います。しかもとても美貌だったわけで、そんな男に会ってみたいですよね。でも昔の人たちは、自ら能を作り、そして謡い、舞ったのです。なんでもできる全人格的なトータルな人間だったのですね。現代の人たちは分業することで、専門的な能力を発揮するようになっていますが、トータル的には、実は能力を全開していないのかもしれませんね。この日はお酒にちなんだ能と狂言、しかも新作能を見る楽しみがありました。この新作能は「麦溜」というタイトルで、ウィスキーの神様が登場するお話です。この世のものではない鬼人や神を演じるとき、本当に能の舞台と空間は、別世界へと変ります。人間を超えた存在を演じる能という芸術は、とても面白いですね。能の醍醐味なんですね。シンプルで能らしく、また、そこに登場する神の姿は、やはりこの世のものとは思えない、非常に高貴な姿なのです。外は吹雪、私は2度も転びながら会場に向かったのですが、暖かな舞台は、まるで別空間のようで、記念に振舞われたモルトウィスキーがさらに体に柔らかく暖かく巡り、とてもよい気持ちでその異空間を楽しみました。能の楽しみは、これは舞ってみたり謡ってみたりしないとなかなか分りにくいものなのかもしれませんが、とても深くて楽しい世界です。皆様も、ぜひ一度、能の世界にふれてみてください。

  2008.02.08

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  謡曲平家物語　　　　　白洲正子著　講談社文芸文庫

  「能の物語」「お能･老木の花」に続く白洲正子さんの『謡曲平家物語』は、世阿弥という人が創り上げた、平家の人々への鎮魂歌としての謡曲の魅力を余すこと無しに伝えてくれます。白洲さんの語る能の世界は、幽玄の世界、世阿弥の世界でもあるのですね。非常に面白かったのが、白州さんは、幽霊を創り上げたのは世阿弥だとおっしゃるんですね。死霊、生霊、悪霊の類ではなく、夢幻能の幽霊を作品で創り上げたというのです。能の世界に実際に生きている本人を登場させるよりも、幽霊として登場させ、その幽霊が語ることで、生々しい描写はベールが覆われたように美しく表現され、そして最後にはその幽霊が成仏し、幸せになっていくことが能世阿弥の能物語の特長だということなんです。世阿弥の独壇場ともいえるこの幽玄の世界、非常に美しく、はかなくそしてあわれです。また世阿弥の出身地である伊賀と平家の関連性を示し、世阿弥が世に残した多くの平家の人々への鎮魂歌を読み進めていくと、おのずと世阿弥その人と、能への理解が深まってきます。今回の謡曲平家物語は上に上げた二冊の本とは違う側面から能の世界を理解できたような気がします。世阿弥その人への深い洞察と理解が素晴らしいです。まだまだ能の世界にほんのちょっと踏み入れただけですが、この能の世界を少しずつ理解してくことで、日本人に受け継がれている深い魂を呼び覚まされる気がして、心豊かになるひと時です。白洲さんの本はいつもいつも懐かしき、日本人の魂に触れる場所へといざなってくれる貴重な本なのです。どうぞ皆様もぜひお読みになってみてください。

  2008.01.15

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  お能　老木の花　　白洲正子著　　講談社文芸文庫

  この文庫版は、『お能』『梅若実聞書』『老木の花』の三篇から成っています。『お能』は昭和18年、白洲正子さん、33歳の若さで発表しています。『梅若実聞書』は戦後26年、41歳のときにかかれたもので、『老木の花』は平成元年、79歳で書かれています。4歳のときからお能を習い始め、稽古を続け、そしてお能を見続け、33歳にして、この『お能』をまとめられていることに驚きました。しかも30歳のときに二週間で書き上げたそうなんですね。白洲さんの文章はとてもわかりやすく、女性的な感性でありながら、きちっと筋が通っていて、読んでいて非常に心地よいリズムがあります。間というのでしょうかね。とっても感覚や情感にフィットする感じです。芸術論など、非常に難しいものが多い中で、白洲さんの文章はとっても読みやすいですね。お能のおいたちからお能の幽玄について、そしてお能の舞台や装束など、かなり具体的なことを語られ、そして序破急、お香とお能についてなど、様々な角度からお能の本質を語ってくれます。私は不覚にも、お香とお能の章の最後の数段で、涙がこぼれてきてしまいました。とても感動的なのです。白洲さんは、とにかくまっすぐにお能のというものを愛し、日々稽古し、情熱をもって研究し、体験してきたんですね。この文章を読んで、ここまで、人を夢中にさせ、人をとりこにするお能の世界の美しさ、深さ、優しさを感じることが出来たような気がします。そして、『梅若実聞書』は名人と歌われた白洲さんの師匠でもある梅若実さんの語りがまたとっても面白く、思わず引き込まれます。このとき白洲さんは41歳です。50歳のときにはお能の免許皆伝を授かったのですが、女性にはお能の世界は無理だと悟り、お能の世界から遠ざかっていきます。このころから骨董や民芸の世界に踏み込んでいかれるようです。そして、77歳のときに偶然、名人、友枝喜久夫さんの能に出会い、驚き、感動し、再び能の世界に戻り『老木の花』を書かれるのです。友枝喜久夫さんも、今はすでに他界されていますので、もう、その舞台を見ることはできませんが、その舞台は誰でもが感動されたそうなんですね。人生の最後に咲く花こそまことの花であるという世阿弥の言葉を伝えています。非常に日本的な、年齢を重ねて初めて到達できる至福の境地であり、白洲さんも経験されていらしたと思うのですが、年を取ってからは、ある意味で生涯、一番楽しいときであるとおっしゃっています。素晴らしいですね。そのように年齢を経て行きたいと、こころから思います。この「お能　老木の木」と『能の物語』をぜひセットでお読みになるといいですよ。お能の世界を十分に堪能できます。

  2007.10.02

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  能　「定家」　　第五回善正の会　　国立能楽堂

  久しぶりに能の舞台を見てきました。秋らしく、狂言は「月見座頭」そして、能は「定家」です。貴婦人をシテとする至難の「三婦人」の一つだそうです。「定家」とあっても、「定家」は出てこないのです。シテは式子内親王。定家が式子内親王を思う心が妄執となり、蔓となって式子内親王の墓に絡みつき、式子内親王を苦しめているという設定です。通りかかった僧に供養をしてもらうのですが、救われたかに見えた式子内親王は、最後にまた蔓に絡まれていくという、とても深い終わり方をしています。この定家蔓といわれる白い花、あまり東京では見かけない花です。秋になると赤く染まり、幽玄を感じさせる非常に深い内容のお能でした。賀茂神社の斉院をつとめた式子内親王は、「玉の緒よ　絶えなば絶えね　ながらへば　忍ぶることの　よわりもぞする」という歌を詠みました。この忍ぶ恋の相手は誰なのだろうと、多くの人たちが想いをめぐらしたのでしょう。謡曲の書き手は、この相手を「藤原定家」考え、物語を編んだのです。やはりとて有名な［井筒］もそうなのですが、後半は式子内親王と定家が、一つになったような非常に妖艶な存在となり、舞を舞います。見る人一人一人の感じた定家が、幾通りもあるという、非常に日本的であり、能の本質を現している能ということでした。非常に余韻のある、深いお能でした。また、今、国立能楽堂では、高島屋が保存していた江戸時代の能装束が展示されています。美しく、豪華で品のある、江戸時代の能装束、能の舞台を観にいった人は無料で見ることができます。久しぶりに触れる幽玄の世界、心豊かになるひと時です。

  2007.09.25

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  木綿の着物

  久しぶりに着物を着ました。温暖化の影響か、日本は、亜熱帯気候となり、9月中旬で、30度を越える日が多いです。涼しくクーラーの中で着付けても、外に出ると汗だくになります。こうなりますと、絹の着物は、無理ですね。浴衣で出かけたい気分です。こんな時は、木綿の着物です。たくさん汗をかいても、一日快適にすごせます。素材としては、洗いざらしのダンガリーですが、帯を締めると、気持ちが引き締まり、暑い日にシャキッとできるこの感覚がとても好きです。渋いグレーの縞は、お気に入りで重宝しています。家に戻ると、きれいに畳んでネットに入れて洗濯機で洗います。軽く脱水して、畳んだまま、パンパンと叩いて、風を通しながら、干します。お出かけの度に、着たくなる、お手軽さです。 着物には、いろんな決まりごとがあって、季節や、格式や、質を考えていると、着るのが、本当に嫌になります。いつの時代からこんなになったのでしょうか。昔は、着物しかなかったはずですよね。フォーマルは、フォーマルで揃えるとして、それ以外は、自由に選んで、気軽に楽しみたいものです。

  2007.09.21

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  日本を祝う　サントリー美術館　開館記念展１

  東京ミッドタウンが3月にオープンしましたが、ミッドタウンの一角にサントリー美術館が入っています。新たにオープンしたサントリー美術館に行ってきました。美術館の設計は、隈研吾氏です。「和のモダン」を基調に木と和紙が素材として使われていてシャープでしかも日本的。現代的ですが、とても日本をよく表していると思います。非常に落ち着く空間です。ミッドタウンとサントリー美術館を見るだけでも価値はありますが、「日本を祝う」の中身も大変良かったです。「祝う」がテーマですから、とても明るく楽しげです。・・・・、とテーマごとに様々な喜びを表した品々が出展されています。器、着物、装束、絵画、蒔絵の小物、ガラス、布、楽器、屏風、生活の品々がとても美しく調和的に配され、日本人の豊かな暮らし、感性が伝わってきます。もっとも美しいと感じたのは、蒔絵の様々な箱や煙草盆などですね。その細工の美しさ、きちっとした潔癖さ、精巧で、暖かい、職人さんの日々の精進が見事に表れているんですね。日本人の芸術性って、ここにあると思わず叫びたくなります。精神がスーッと正しくなるというのでしょうか。自分の感覚がものすごくスキッとしてくるのです。世界の美術館や博物館で、様々なその国の人たちの創りだしている美しい品々を見ることがあります。どの国も、古いものはとても美しく、優しいですが、日本のものは、自分の精神が癒されるというか、やはりこれは、遊女asomeがまさに日本人だからなのでしょうね。「日本を祝う」では、様々な喜びを表した生活の品々に囲まれ、豊かなひと時を過ごすことが出来ます。華やいだ気持ちになりますよ。とても落ち着く館内のロビーからは、ガラス張りの大きな窓から、緑の美しい庭園が広がっています。ゆっくりその椅子に座って休むのもいいでしょう。六本木ミッドタウンの喧騒とは対照的な静寂に包まれた館内はとても気持ちがいいです。ぜひ皆さんも行ってみてください。また、これからの催しも面白そうです。お気に入りの美術館がまた増えて、とても嬉しくなりました。

  2007.05.14

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  肉筆浮世絵のすべて　　　出光美術館

  ～その誕生から歌麿・北斎・広重まで～　前期4月28日～5月27日後期5月30日～7月1日遊女と歌舞伎役者を描く風俗画として発達した浮世絵は多くが版画となっていますが、浮世絵師は、肉筆も書いていることが多く、この肉筆画は非常に色彩も艶やかで、美しいものです。以前にもボストン美術館のコレクションを観にいきましたが、今回は出光美術館の誇る豊富な肉筆画を見せてくれます。前期と後期に別れていますが、まずは前期を見てきました。肉筆画はほとんどが、掛け軸となっていて、この掛け軸がまた素晴らしいんですね。なんとも言えずその絵と合っていて、それぞれの絵を引き立てています。やはり北斎と歌麿はすごいですね。美人画の場合はその遊女たちが来ている着物の柄が絵師の腕の見せ所、北斎が描いた着物の柄のタッチを拡大して見せてくれていましたが、とても繊細で、細かいタッチでした。北斎は非常に大胆で、力強さもありますが、着物の柄などは非常に繊細に書いていますね。静かでゆっくり見ることができました。ぜひ皆様、肉筆浮世絵を一度はご覧になってみてください。

  2007.05.11

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  知らずに他人を傷つける人たち　香山リカ著　　ベスト新書

  モラル･ハラスメントという大人のいじめセクハラ、パワハラの次は、このモラル・ハラスメントの登場ということですが、何ともハラスメントの多い時代となりました。この本は、精神科医の香山リカさんの最新作ということで、早速読んでみました。セクハラやパワハラのように、ある、権力を持った立場を利用して起こっていたハラスメントと違って、同じ立場でも逆の立場でもおこるというのがこのモラル･ハラスメントの特徴です。権力がベースとならないこのハラスメントは、『ゆがんだ自己愛』が元になっているのだそうです。『ゆがんだ自己愛』をもつ人とかかわる人が言われなく陰湿にいじめられてしまうというモラル・ハラスメント、職場でも家庭でも大変多くなっているようです。『ゆがんだ自己愛』を持つ人にはもちろんまったく自覚がないので、いじめられている人は自分が悪いのではないかと思い込まされてしまい、マインドコントロールともいえるような罠にはまっていくようなのです。香山先生は、まずはそのモラル・ハラスメントの最新動向を解説してくれます。読み進めるとなるほどとうなずけます。モラル・ハラスメントは、家庭、そして職場、どこにでも起こっていきます。その解決法として、丁寧なコミュニケーションを測るということなのですが、コミュニケーションとは、まずは相手のことを理解することから始めなければなりません。相手の話を７聞いて、自分の話しは３というバランスです。やはりまずはこれが基本です。職場や家庭で、自分自身が知らぬ間に、モラル・ハラスメントをしないように、また、いつのまに、モラル・ハラスメントの犠牲者にならないために、丁寧なコミュニケーションを心得ていきたいですね。さっと読める本ですので、職場の人間関係に悩んでいる人は、読んでみると目からうろこかもしれません。

  2007.03.30

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ　「受胎告知」　東京国立博物館

  3月20日から、レオナルド・ダ・ヴィンチ先生の「受胎告知」が日本初公開されると知り、早々にチケットを購入し、楽しみにしておりました。混雑が予想されましたので、今日は、開場10分前には東京国立博物館に到着しました。しかし、既に長蛇の列です。「モナ・リザの時はこんなもんじゃなかったわよ。もう、門のところまでズラーッとだもの」と後ろの方が、話されているのを聞きながら、モナ・リザが展示されたのと同じ展示室本館特別5室へゆっくりゆっくりと入っていきました。暗闇のなかに浮かび上がる「受胎告知」が目の前にあります。そこに言葉は必要ありません。マリアにひざまずく大天使ガブリエル。その二人を通しての静謐な空間が広がります。舘内は狭く、誘導の声ががなり響いているのですが、絵を前にするとありがたさに胸が震えます。少し並んで待って、最前列の近距離から真正面で見ました。後ろの方が控えているので、わずか5秒位しかその場にはいられません。細緻にわたる繊細で緻密な筆跡を見ることができたときは、その迫力に思わず、「すごい」と歓声をあげてしまいました。印刷物で見ていたものとは、全く違うものでした。日本で見ることができて、こんな幸運はありませんさて、お次は特別展「レオナルド・ダ・ヴィンチ　－天才の実像」を観覧するために平成館特別展示室に行きました。視聴覚ルームで「受胎告知」のガイダンスをビデオで放映しておりました。その内容を見て愕然としてしまいました。なんと「受胎告知」は、綿密な計算の上構成されていて、ビデオの説明するポジションに立てば、絵画に奥行きとが出て、全てが自然に見えるように描かれているというのです。この作品は20代初めのダ・ヴィンチが描いた実質的なデビュー作だそうで、それが故に、背景やマリアや大天使ガブリエルの描き方に様々な未熟さを指摘する関係者も多いということです。しかし、そのポジションに立って見れば、全てが、計算されたもので、未熟というより早熟な天才の妙技だということが分かるということなのです。「そんなことなら、床に目印でもしてくれればいいのに～！！」恥ずかしながら、「天才の妙技」に全然気づかないで感動していた遊女asomeは、その真意を確かめるために、再び本館特別5室へ舞い戻って行きました。おどろきました。まるで3Dのような不思議な空間が広がり、ガブリエルとマリアがくっきり浮き出て見えるではありませんか。ガブリエルの翼の奥行きと建物の重層感のコントラストで自分がその空間の中にいる錯覚さえ覚えます。引き返して再入場して本当によかったです。お陰で二度楽しめました。そのポジションは何処かですって？それは、行ってからのお楽しみですよ。

  2007.03.26

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  オルセー美術館展　　上野東京都美術館

  ～19世紀　芸術家たちの楽園～久しぶりに上野の東京都美術館にいってきました。日曜日とあって、非常に多くの人たちが見に来ていました。何故、こんなに美術館て混むんでしょうね。でも最近思うのですが、美術館や映画館にミドルの方たちが多くなったと思います。やはり団塊の世代の方たちなんでしょうか。六本木の新国立美術館は、さすがに若い人たちも多くいましたが、今日は圧倒的に年配のかたが多かったように思います。パリのオルセー美術館には、19世紀からの印象派の絵画が多く集まっています。ルノアール、マネ、モネ、セザンヌ、ゴーギャン、ドガ、ゴッホなど、ピカソの少し前の印象派といわれる世代の画家たちですね。いつも、美術館の絵画の前に立つと、その画家のエネルギーを浴びるような気持ちになり、元気になります。今回は、マネの優しさ、ゴッホ、ゴーギャンの力強さが非常に印象的でした。また、セザンヌの場合は、どちらかというと、自分の余分なエネルギーを吸い取ってくれるような、絵の前に立つと、何も無くなってすがすがしくなっていくような、そんな体感に驚きました。数多く絵をみてきましたが、こういった感覚は始めてです。セザンヌの作品はもっともっと見たいと感じました。映画でも文学でもそうなのですが、絵画も、表現しているその人と語り合う、その人の魂に触れる、そんな瞬間に感動があふれてくるんですね。もちろん視覚的に美しい線や色ということがあるのですが、目に見えないエネルギーのような何かを感じる瞬間があるから、美術展に行きたくなるのです。表現する魂に会いに行く、これは究極の出会いの一つですね。こうして過去に生きた沢山の人たちと瞬間でも触れ合う機会があることが、この人生の幸せだと思います。仕事をリタイアされた方々が、美術館や旅に出かけるというのも、きっとそういった出会いを求めているのでしょうね。そんなことを感じた上野の森への旅。まだ寒さが身にしみるような風の吹く一日でしたが、桜ももうすぐ咲く準備をしているのでしょう。印象派の絵のように優しく、花咲く春の訪れはすぐそこまできていますね。

  2007.03.23

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  ぼく、路上系社長　　前橋　靖　著　　亜紀書房

  ホームレスからでも立ち直れるから大丈夫！非常に参考になる内容です。ソーシャル･ベンチャーといわれる、社会の問題を解決しながら、利益を上げる会社となることを目指している株式会社　エム・クルー　の創業社長、前橋　靖さんの初めての本です。ニートやフリーター、果てはホームレスになってしまった人たちへ、住まいや仕事を提供し、立ち直れるための準備ができる場所を提供しつつ、支援するというホームレスの為の簡易寮『レスト･ボックス』の仕事内容は、実は前橋さんのこれまでの経験が生きているのです。まったく新しい仕事の作り方、ソーシャル･ベンチャーという分野で注目をされている前橋さんのお話は、非常に参考となり、とっても面白いです。こういった社会の問題をソリューションしていくノウハウは、ご自身がフリーター、路上生活から仕事を見つけていき、生活を立て直していったというプロセスから生まれてきます。そうでなかったら、まず問題も読めてこないし、その解決法も見つからないでしょう。前橋さんは、小学校のときから、成績はいつもびりかびりから二番目、だけど体育は得意な元気な子供だったようです。唯一、人にほめられたサーフィンの道を進もうと、高校時代はプロのサーファーを目指したものの、プロサーファーで食べていくことは非常にむずかしかったのです。プロの道を諦めたころから、車に住んだりテントをはったりという路上生活、その日暮らしが始まったのです。話を読み進めていくうちに、どうやってこの状態を解決していくんだろうと、わくわくします。勉強は出来ないけど、状況は非常に救いようがないような状況でも、一つでも集中してできる好きなことがあったり、なにか出来ることがあれば、人は必ず道を見出していくのですね。ソフトバンクの孫社長にあって質問をしたときにも、まったく無視されたというエピソードもなかなか面白いです。ＩＴ技術こそ、貧困層の問題解決の重要な鍵なのだと思いますが、今後は前橋さんのような若い人たちがどんどん現れ、社会や世界の山積する問題解決を身近なところから解決していく、そういった生き方が社会の未来をひらくのでしょう。ＩＴ業界の人たちも、このことを充分理解しなければ、ますます日本のＩＴ業界は世界に遅れをとることでしょう。二、三時間で読める本ですから、ぜひお読みください。また、Ｃ・Ｋ･プラハラード著　「ネクスト・マーケット」英治出版　も非常に面白い内容です。いつかご紹介しようと思いますが、社会の問題、貧困の問題の解決作こそ次の大きなマーケットとなるという内容です。ぜひ皆様お読みになってくださいね！

  2007.03.05

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  フランス　ギメ東洋美術館浮世絵名品展　北斎「龍虎」　太田記念美術館

  太田記念美術館でフランス　ギメ東洋美術館の北斎肉筆の「龍図」が日本初公開されていると知り、やっと、足を運んでまいりました。太田記念美術館というのは、原宿にあるこじんまりした美術館で、いつもは玄関でスリッパに履き替えるのですが、「北斎」展示とあって、特別に土足での拝観という盛況ぶりでした。 さて、お目当ての「龍図」「雨中（うちゅう）の虎」です。2005年に太田記念美術館所蔵の北斎肉筆の「雨中（うちゅう）の虎」が、ギメ東洋美術館の「龍図」と双幅、つまりペアということが解明されました。もともと、北斎は、竜虎を対として作品としていたのです。その作品が本展覧会にて世界で初めて双幅で展示されたということです。なんと、100年ぶりに虎と龍が再会したのです。雨中で咆哮する虎の視線は、暗雲の龍の視線と一致します。彩色豊かな虎の図に比較し、「龍図」は黒白と群青という抑えた色合いで描かれています。天の雲間の深みと奥行きは筆舌しがたく、浮びあがる龍に更に勢いをつけます。その龍のなぜか哀しげな眼がとても印象的です。一方、激しい雨に打たれながら、龍を睨みあげる虎。2つ並ぶと更に、虎と龍の各々が更に迫力を増し、今にも、動きださんばかりです。存在感のある絵は中央の階段から見ると一層迫力を増します。距離をおくことによって、その存在が浮びあがるようになってくるのです。対峙した龍と虎が、互の存在から発するエネルギーを空間に広げています。落款に「九十老人」と筆が入っています。90歳、まさに北斎の最晩年、己を究めた作品とも言えるのではないのでしょうか。「龍」という天の化身と地の強者「虎」の対峙。絵を通して、北斎の宇宙観を感じることができます。本当に北斎は、日本の誇りですね。今週いっぱい展示されていますので、ぜひ、足をお運びくださいませ。

  2007.02.19

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  その２国立新美術館　異邦人たちのパリ展

  さて、この国立新美術館は、若いときに通ったポンピドーセンターを髣髴させる雰囲気で、とても懐かしい感じがしたのですが、あのポンピドーセンターのエネルギーが日本の六本木にも生まれるといいなと思います。パリから比べるとちょっと上品かなーという感じですね。ポンピドー･センターでは、よく日本の映画なども特集していて、黒沢映画などはみんなパリで見たんです。良くも悪くも雑多な、エトランジェたちを決して否定しない、パリという街の混沌とした創造のエネルギーがとても強力でした。国立新美術館のもう一つの目玉は、ポール・ポギューズのレストランでしょうか。今日はランチはもう品切れ。しかもそれでも人が沢山並んでいて、入れませんでした。平日のランチをねらうといいのかもしれません。そして、地下がミュージアムショップとなっています。東京のお土産も扱っていて、楽しいです。ほうじ茶とか、お茶のセットとか、アートな日本を見直せるようなものが売っています。カフェ・レストラン・展覧会、トークライブなど、様々な文化の交流点となるように作られている美術館です。ぜひみなさんも行ってみてください。4月にはモネ展が開催されます。異邦人のパリは5月までです。また、建築家の黒川紀章展が無料で開催されています。世界的に有名な黒川さんは、共生をテーマにしてきた建築家です。機械の時代よりも生命の時代として、一貫して表現、創造してきた方です。今回も非常にやわらかい曲線がその思想を髣髴させますね。東京計画のDNAをイメージした集合住宅の模型はとっても印象的でした。生命の働き、共に生きる命、自然は、美しく優しく柔らかく温かいのです。これから、東京の新名所として、六本木ヒルズの森美術館、ミッドタウンのサントリー美術館、そして国立新美術館というアートの黄金の三角地帯となるようです。アートの激戦区ですね！今後が楽しみです。

  2007.02.16

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  国立新美術館　異邦人たちのパリ展

  一月にオープンした新国立美術館に行ってきました。地下鉄六本木で降りて、乃木坂方面へ歩いていくと、すぐにTOKYO ミッドタウンがドンと見えます。3月のオープンに向けて、着々と準備している様子。旧防衛庁跡はすっかり高層ビルに生まれ変わりましたね。ここにはサントリー美術館が入る予定だそうです。高層ビルの風とも思える強い風が吹く中、ミッドタウンの角を左に曲がっていくと坂を下ったあたりに、忽然と見えてきました！国立新美術館です。黒川紀章さんの建築で、ガラスばりのファサードが、まるでカーテンのように波打ち、その曲線がとても美しい建物です。この美術館は、企画展や公募展のための開かれた国立美術館としてオープンしました。美術館の絵画を見なくても、入場は無料です。カフェでお茶を飲むこともできますし、ショッピングもできます。とっても大きくて広いので、沢山の人があふれていてもそれほど気にならない感じです。曲線の建築物ってとってもいいですね。いかめしい感じがしない優しい雰囲気が嬉しいです。中に入るとアトリウムは一面ガラスで吹き抜け。未来都市のような、不思議なアートな空間です。レストランやカフェは空に浮かんでいるように見えます。まずは絵よりも、この美術館のデザインに圧倒されてしまいます。同時に１０の展覧会が見られるという広さも素晴らしいですね。今日のお目当てはパリの現代美術館として有名なポンピドーセンターの蔵書作品展、異邦人たちのパリです。パリのポンピドーセンターは、大きな市場跡に作られたものですが、国立新美術館は陸軍の跡地です。いかめしい陸軍（2.26事件があったのもここだそうです）の建物の一部をファサードに残している作りになっていますが、ポンピドーセンターと美術館の前の広場が大きいところが、よく似ています。展示室に入ってみましたが、パリで見ているはずなのに、もう、すっかり忘れてしまって、どの作品もとっても新鮮でした。今回の私のヒットは、藤田嗣二の「カフェ」とモジリアニ、「デディーの肖像」。その他カンデンスキーもピカソもよかったです。ミロ、マティス、ソニア･ドローネもやはり素敵です。しかし、この人たちは、みんなパリととっても親密なのに、みんな異邦人たちなんですね。多くの人たちがパリの街に惹かれて滞在し、生み出していった作品なのです。

  2007.02.13

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  岡本太郎記念館

  先日、岡本太郎記念館に行ってきました。南青山の骨董通りの高樹町交差点に近い、通りからほんの一歩入った小さな路地に、岡本太郎記念館はあります。岡本太郎さんと敏子さんのアトリエ。二人が暮らしたその優しく創造的な場所。沢山の人たちが出入りしたであろうアトリエですが、今や、その二人は別の世界に行ってしまいました。しかし、二人の息吹がそのまま残っている優しい空間です。丁度行く道で、中国人のカップルに道を尋ねられ、私も記念館に行くところだからと、案内役となり一緒に向かいました。日曜日の午後、若いカップルが沢山いました。なんだかとってもうきうきします。小さなカフェがあり、お庭が見えます。中に入っていくと、二人の本や写真が沢山置いてある売店で入場券を買うようになっています。そこで館内はすべて写真を自由にとっていいというアナウンス。ちょっと感動しました。まずは、エントランスには二人の大きな写真が並び、迎えてくれます。一階は応接室とアトリエと書斎。アトリエにはピアノが置いてあります。太郎さんはきちっとピアノを弾きこなしていらっしゃったそうです。粋ですね。アトリエに入った途端、懐かしいような悲しいような、泣けてきそうな気分になってくる独特の雰囲気。沢山のキャンバスが棚に整理され、書きかけの絵などが掛けてあります。アトリエの二階は書斎となっています。天井からは太郎さん作の大きな顔のモニュメントがつられていました。「明日の神話」の前に立ったときのように、岡本太郎さんそのものを感じ、いつまでそこにたたずんでいたいという気持ちになりました。また、アトリエの手前の応接間には、太郎さん作の椅子が置いてあり、アートな空間です。そこからは、南国のジャングルのような庭が見えます。庭木の間にモニュメントや作品が見え隠れし、モダンアート的な斬新な応接間は、さぞかし創造的な空間だったのでしょうね。そして玄関にもどり階段を上っていくとそこには作品が展示してあります。建築もとってもシンプルで創造的。二人が暮らし、生きた空間は、ダイレクトに私の心に迫っていて凄く気持ちが動きました。何度も尋ねていきたい愛の創造の空間です。二人の著作がほとんど網羅されているのも嬉しい限りです。南青山におでかけの際にはぜひ立ち寄ってみてくださいね！

  2007.02.09

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  花のほかには松ばかり　　山村修　　檜書店

  「謡曲を読む愉しみ」というサブタイトルのこの本、やはり能に興味を持つ方以外はなかなか、手に取らない本かもしれませんね。渋谷にある、観世能楽堂に能楽を観にいったときに日本画の表紙にこのタイトルがなんとも興味を引き、いつかこの本を見つけたら買おうと思っていましたがなかなか見つからず、何ヶ月かして、あるときふとタイトルを思い出してアマゾンで注文していました。この本は、白洲さんの「能の物語」のように、物語自体を語っているというスタイルではなく、あくまでも謡曲の言葉の美しさを味わうことが目的となっています。『謡曲を読む愉しみ』ということなんです。選び抜かれた言葉の美しい曲が選ばれていますので、どのストーリーもドラマティック。能の物語と重なるお話もありますが、初めて読む物語も多く、印象に残る名作です。いかにもこの能の舞台背景を観ているかのようなこの「花のほかには松ばかり」というフレーズは、道成寺に出てくるフレーズだったのです。異界のものが登場するその境界の時空間の緊張した静けさ、それが『花の外には松ばかり』に言い表されているのです。毎日一曲ずつでも謡曲を読むことを進めている山村さんですが、この本のはじめにある『謡曲を読むということ』に、とっても面白いことが沢山書いてあります。夢野久作が、実は能楽師であったこと、本来は謡いであるものをどのように読むのかなど、ぜひじっくり読んでみてください。ますます、能の世界が楽しいものになりますよ。

  2007.02.05

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• のうのう講座　「翁は『猿楽』にして『能』に非ず」　　19年度上半期　第一回　

  「翁は『猿楽』にして『能』に非ず」というタイトルに惹かれて、矢来能楽堂にて行われている能の講座に参加してきました。「のうのう」とは人に呼びかけるときに使われる能の言葉だそうなんです。あまねく能を知ってもらおうという趣旨で能の公演と対になっている講座です。今回の一月の翁は人気があって、見ることができませんでした。この講座は定例の能の公演で演じられる演目について専門の大学の先生が、講師となって、やさしい解説をして下さっています。翁については、以前レビューを書いた、中沢新一氏の「精霊の王」に詳しく出てくるので、いつか見たいと思っていたのです。また表さんも、この本にちらっと出てくる方なので、楽しみにしていました。当日は、翁の神歌を聞くことができました。この翁は能のなかでは、特殊な演目であるそうです。能や狂言は劇の要素がありますが、この翁には筋立てをもつ劇のようなものではなく、祝賀・祈祷の式のようなものであるということでした。能の前身は、猿楽といわれますが、申楽舞を奏すれば、国穏やかに、民静かに、寿命も長くなるといわれ、国の繁栄のために舞われていたそうです。その伝統は引き継がれ、今でも、新年の一月は各流派、翁の公演は早くからチケットがなくなるそうです。おめでたい、ありがたいものなのですね。能の研究というものは、まだ、とっても新しく、なかなかいままでまとまった研究がされておらず、学問的な探求が始まっってからおおよそ100年ぐらいしかたっていないそうなんです。そのあたりも、初めて知って、おもしろいなと思いました。非常に奥の深いお話なんですね。能の前身の猿楽、その前の「宿神」の研究など、これからまたいろいろなことが解明されていくのでしょう。そのキーポイントがこの翁なのだと思います。興味のありかたは、ぜひ「精霊の王」をお読みください。また、表章さん「大和猿楽史参究」も興味をそそられます。いろいろとおくが深いですね。

  2007.01.23

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  能の物語　　白洲正子著　　講談社文芸文庫

  14世紀、室町時代に完成されたという能という舞台芸術は、大きく分けると舞いと歌と二つにわかれます。歌の部分を「謡い」といいますが、見るために作曲されている歌と白洲さんはおっしゃっています。白洲さんは、この『能の物語』を書くにあたって、「まず第一に、間を大切にすることと、お能を、目で見るように書くこと、幽玄な雰囲気をこわさぬように注意する」という三つのことをポイントに書かれました。非常に解りやすく、また、お能を見ながら読み進めているような、そして、一つ一つの物語りに不思議な余韻が残り、舞台を体験したような、そんな心持になる読後感です。21編のお話は、私たちが生きていく過程で経験するすべての感情の源のような、そんな物語りです。お能という世界は本当に不思議な世界で、主人公はほとんどがこの世のものではない人たちなんですね。舞台の能を見ると、ひとたび異界の存在となって現れる主人公たちはみんな素晴らしく神々しく、一回りも違って見えるからとっても不思議です。そういったお能の幽玄の世界を物語を読むことによって、髣髴とさせる白洲さんの表現力に感服します。しかし本当に日本という国はとっても不思議な国ですね。なくなった人たちの魂が埋もれた地に、わかる人が現れるとその魂は語りだし、その気持ちをわかってもらうことによって思いを遂げ、成仏していくのです。６００年前には、目に見えない世界とこの世と一体であり、そういった芸能が脈々と継承されているということなんですね。読んでいると自分の心の隅々にフィットしてくる感覚があります。感情が癒される感じなんですね。初版は『魂の叫び声　能物語』というタイトルだったようですが、まさにその通りの物語りです。日本文化を知るためにも、自分の感性の源を発見するためにも、どうぞ皆様お読みになってみてくださいね。

  2007.01.19

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• 「大原御幸（おおはらごこう）」　第3回喜正の会　観世流能公演　　国立能楽堂

  千駄ヶ谷駅の近くにある国立能楽堂でおこなわれた、「大原御幸（おおはらごこう）」を見に行きました。銀杏並木が黄金に色づき、近代的な建物の並ぶ通りからほんのちょっと入ったところに、純日本風の国立能楽堂が現れ、こんなところにあったのかと、びっくりしました。「大原御幸」とは、平家物語の灌頂巻（かんじょうのまき）にある物語です。平清盛の娘である建礼門院は平家一族の滅亡の場面に立ち会いながら、息子と共に身を投げたにもかかわらず、源氏の武士によって一人助けられ、義経によって捕らわれた、悲しい身の上の女性です。母、時子からの遺言である、滅亡した平家の魂を慰める役割を担って、人里はなれた大原の寂光院で出家し、祈りの日々を送っているところに、舅の立場であった後白河法皇が訪れます。かつては国母とも言われた建礼門院が、小さな庵で祈りの日々を過ごしているその姿に、法皇も涙するのでした。法皇は、六道の地獄の有様を生きながらに経験したという建礼門院にその有様を語らせるのでした。実際には源氏が平家を滅ぼしたわけですが、なんと言ってもその命を下したのは法皇なのであって、この物語は、その法皇と平家滅亡の生き証人である、建礼門院との平家の武者たちへの鎮魂をテーマとした物語なのだと言われています。女性である建礼門院が中心なので、非常に静かな動きが続きます。法皇と、時々みつめあうその時、二人は同時に向き合い見つめあうのですが、その時にかもし出される、緊張感、凛とした美しい悲しみに満ちた空気。二人の間に、語られる謡、そのことばでは語りきれない万感の思いと悲しみは、舞台空間にあふれ、見るものの胸を締め付けるのです。たった、何センチかの動きによって、時空間を越えた人々の思いを表す芸術である能の凄さがあるんですね。非常に感動しました。また、この平家物語は、非常に美しい言葉で描かれているということでも有名です。まだまだ、能の舞台をちゃんと見るのは二回目なのですが、機会があれば、数多く見に行きたい芸術です。能の公演に実際に行くことで、他の公演の情報がふんだんに手に入るという楽しみもあります。会場には能についての書籍などが販売されていて、もちろん謡本などもおいてあるのですが、それを一般で手に入れようとおもうとなかなか売っていないのですね。白州正子さんの能についての本は、帰ってからインターネットで買おうと思ったら、なかなか見つからず、買っておけばよかったと思いました。やはり能を楽しむ人々の人口は多くなっていていると思っていましたが、全体的にみるとまだまだ少ないのでしょうか。でも一度舞台を見ると、かなり病みつきになってしまいます。観世能楽堂、この国立能楽堂、矢来能楽堂など、どこも素敵ですが、ぜひ一度薪能をみてみたいと思いますが、皆様も機会があったらぜひ能の舞台をご覧になってみてくださいね。

  2006.12.19

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• 学問と情熱　　批評への道　小林秀雄　　

  紀伊国屋書店評伝シリーズ　　学問と情熱　21世紀へ送る人物伝　を買ってしまいました。本当は、講演のテープが欲しかったのですが、すでに在庫切れで無いようなんですね。昔から、なぜか、大学の先生や文学者が大好きで、どうしても惹かれるところがあります。特に小林秀雄の文章に出会ってからは、かなり憧れをもって、この人の著書を読むようになりました。小林秀雄は、大学で教鞭に立っていたこともあるのですね。ずっと執筆だけを生業にしていたのかと思っていたのですが、若い人たちに教えていたんですね。いつかきっと全集を読破してみたいと思います。 このDVDは評伝です。なんだかNHKの特集みたいな感じで作られていてなかなか興味深いものがありました。幼いころの写真を見ながら、また、身近な人たちの写真や、ゆかりの場所、直筆の手紙や原稿などを見ると、活字から感じるよりももっと身近な人となりを感じ、胸がどきどきしてしまいました。特に、中原中也の写真や、彼の恋人であり、後に小林秀雄と同棲していた女性のはにかんだ表情はとても印象的。彼らの泥沼の三角関係のことは文章で読みましたが、実際に写真を見ると、感慨ふかいものがあります。ちなみに、小林秀雄のほかには、西田幾太郎　南方熊楠　福沢諭吉などなど、興味深いですよね。

  2006.12.01

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• 江戸の誘惑　　　ボストン美術館所蔵　肉筆浮世絵展

  北斎の「鳳凰図屏風」の妖艶で艶やかなその色彩と迫力、ポスターを一目見たときから、この浮世絵展には必ず行こうと決めていました。浮世絵を見るのは大好きなのですが、この肉筆ばかりというのはとっても素晴らしいですね。このように繊細で、鮮やかな色彩は、肉筆ならではなのでしょう。特に葛飾北斎の絵は素晴らしかったです。枕絵と呼ばれる低い屏風に描かれた鳳凰、艶かしく妖しく、かつ美しく、見ているだけで、その艶やかなエネルギーに圧倒されました。また、美人図も力つよく、繊細です。珍しかったのは、北斎の提灯です。龍と虎と蛇、龍が男性原理で、虎と蛇は女性原理なんだそうです。男性原理と女性原理が一つの終わりも始まりもない提灯の形に描かれているという、意味深さ。北斎は本当に素晴らしいです。以前にやはり浮世絵で、北斎の夜鷹図を見たことがありましたが、非常に力強い美しい構図でした。墨色の絵であっても、色彩を感じる凄さ。さすがに一流ですね。また、歌麿もとても繊細で美しい女性たちを描いていました。 修復したということなのですが、掛け軸の布がまたとっても素敵で、その組み合わせ方って、本当に美しいですね。両国の江戸東京博物館で12月10日まで行っています。門外不出の幻のコレクションなのだそうです。ぜひこの機会に出会ってみてください！すごいです！

  2006.11.24

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• 世田谷美術館　　ルソーの見た夢、ルソーに見る夢　

  砧公園の中にある世田谷美術館に行ってきました。鬱蒼とした緑の路を歩いていくとこじんまりとした美術館が見えます。なかなかフランス風な雰囲気です。砧公園には来たことがありましたが、この世田谷美術館を訪れるのは初めてです。今回大好きなアンリ・ルソーということで、楽しみにしていました。小さいころに、アンリ・ルソーの絵を見てそのデザイン的な絵柄にひどく引かれました。モジリアニと共に大好きな画家でした。ルーブルに行ったときに初めて、ルソーの作品をみたのですが、たぶん「ばら色の服をきた少女」だと思います。綺麗なピンク色の絵がとっても印象に残っていました。しばらくその絵をあきずに眺めていました。ルソーのピンク色が本当に美しい色合だったのです。モネよりも、ゴーギャンよりも、誰よりもこのアンリ・ルソーの絵の印象が強かったのです。ルソーの絵に出会うのはルーブル以来なので、今日はどきどきしながら行きました。ルソーの絵は、数点で、大きなものは二点、ポスターにもなった「熱帯風景　オレンジの森の猿たち」とやはり、ピンクの空と雲が素敵な｢夕暮れの眺め、ポワン・デュ・ジュール｣しかし、数点のとっても小さな絵たちが、どの作品もとっても静かで、素敵です。絵の前に立つと、ルソーが感じていたであろう、その世俗での孤独を感じ、しかし、絵を描いているときの心からの喜びもまた感じます。特に晩年の絵は、絵から至福感を感じるのです。孤独と創作のよろこびがはっきりと伝わってくるのです。ルソーはご存知のように、40歳から独学で絵を描き始め、66歳で生涯を終えています。26年間の活動ですが、多くの人々に影響を与えました。とくに日本では、藤田嗣治、岡鹿之助など、多大な影響を与えました。ピカソはルソーの絵を生涯大事に持っていたそうです。彼の描く絵は、絵をかき始めたときには、誰にも相手にされず酷評されていました。貧乏で、絵の具を買えずに支払いが遅れて告訴されるなど、多くの印象派の画家たちと同じように貧しかったのです。でも、彼の絵が与えた衝撃は、次の世代の画家たちによって受け継がれ、多くの画家たちが、ルソーのスタイルを自分の画風に取り入れていったのです。私も藤田が好きな理由のもとは、ルソーがいたからなんだなということがわかりました。この展覧会では、ルソーの絵画と、ルソーから影響を受けた多くの画家たちの絵を展示しているんですね。この人たちの絵を見ていると、やはりルソーの与えたインパクト、影響は大変に大きかったのだと感じることができます。伝統的な絵画の技法ではなく、自分が感じ、見えたものそのものを、自分の描き方で表現したルソー。彼の晩年は、「二人の妻に先立たれ、最後に未亡人に恋をするけれど、冷たくあしらわれた」なんて年表に書いてありましたが、彼の孤独感はそういった彼の人生そのものなのかもしれませんね。しかし彼の絵からは、絵を描く喜びが静かに伝わってくるんですね。私は1910年（彼が亡くなった年）に描かれた「花」という小品がとっても好きです。優しい愛に満ちた絵でした。どうぞ皆様も世田谷美術館へ足を運んでみてください。車でないと少し行きづらいですが、12月10日まで開催していますよ。

  2006.10.09

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• Googleについて

  最近すっかり話題のグーグルですが、皆さんはグーグルの検索以外のサービスって使ったことがありますか？最近少しずつグーグルのソフトなどをダウンロードしてみたりしているのですが、びっくりしたのがこの間使ってみた画像ソフトです。丁度、旅行に行ってきたので、写真を整理しようと思い立ち、気が向いてパソコンに向かったら、グーグルがいつものように出てきました。なんとなくサービスサイトを開いたら、画像ソフトが目に入ってきたので、惰性でダウンロードしてみました。サクサクと非常に軽いタッチでダウンロード完了、画像のスキャンボタンを押したとたん、まるで魔法のように総ての私のパソコンに入っている画像を探し当て、だーっと画像を総てホルダーごと整理し、並べてくれました。あれよあれよといううちに、非常にかっこよく、美しく私のアルバムが出来てしまいました。このスピードたるや素晴らしいです！その上デジカメから取り込んだ画像も瞬く間に整理され、私の溜め込んだ画像総てが早速グーグルのサーバーに格納されてしまいました。グーグルのすごさは本で何度も読みましたが、このときほどグーグルの技術力を実感したときはなかったです。Picasa２という画像アルバムソフト、凄いですよー。すぐにスライドショーで拡大写真をみて大変満足しました。また、タイムラインというものがあり、それもまたお洒落なんです。そのほかで私が便利と思ったのは、グーグルのアラート機能です。Webやニュースで登録したキーワードのページが、更新やアップされるとメールでお知らせしてくれるんです。これはとっても仕事では便利で、役に立っています。誰よりも情報が速くとれます。また、Gメールも加入してみました。容量がたっぷりそうでいいですね！本当にどんどん新しい使い方新しい技術が出てきますので、こちら側も新しい努力が必要ですが、時間のあるときにグーグルのソフトやサービスをぜひともお試しあれ。グーグルの威力、恐ろしさを実感できますよ！

  2006.09.29

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• 風神雷神図屏風　　出光美術館

  国宝である｢風神雷神図屏風｣は桃山時代から江戸にかけて、琳派絵師、俵屋宗達によって描かれた屏風です。その宗達の屏風にインスパイアーされた光琳が、一世紀後に模本を作ったそうです。そして、さらに幕末に江戸で琳派を再興した酒井抱一が、再び模作に挑戦したそうなんですね。宗達の風神雷神は、やはりさすがにインパクトがありました。模作となるとどうしても、オリジナルが勝ってしまう感じなのですが、三作とも、それぞれ個性的。この絵のイメージとしては、平安時代に中国の神々の像があり、そこからイメージを得ているのですが、金の屏風に描かれているこの風神雷神図は非常にダイナミックで素晴らしいですね。見に行ってよかったと思います。なんと言ってもこの風神雷神は人気があり、帯の柄などにも使われることがありますね。どことなくユーモアもあり、またその大胆な構図は子供のときから知っている懐かしいイメージとして焼きついています。 さすがに国宝の展示とあって、かなりの人が出ていて、入場するときに並んで列を作りました。みなさんいったいどこから情報を得ていらっしゃるんでしょうね。いつも不思議に思います。日本って、美術展とか、絵の展覧会によく人が集まる国だとおもます！いつも人がいっぱいです。映画よりも人が入っているのではと思ってしまいます。帰りに、絵葉書もしっかり買ってしまいました。何度見ても、この絵は飽きないんですね。最近絵画展に行くと必ずクリアーファイルが売っているので、買ってくるんですね。藤田嗣治のとかこの風神雷神のクリアーファイルはなかなかお洒落です！屏風の金のイメージを自分でも本の装丁をするときに参考にしようと考えていて、大変参考になりました。10月1日までの開催です。皆様もよかったら、ぜひご覧になってみてはいかがですか？

  2006.09.25

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  憲法九条を世界遺産に　大田光　中沢新一　著　　集英社新書

  このタイトルと、著者の面白い組み合わせを見て、思わず買ってしまった本です。爆笑問題の太田光氏が言い出した「憲法九条を世界遺産に」という提言を、中沢新一氏が聞き役、サポート役となって展開していきます。このなんともいえないタイトル、コンセプトの内容を中沢新一氏が歴史的、学問的に広い視野、深い思想で語っていく感じがとっても楽しく、あっという間に読んでしまいました。大田光の素直な問いかけや自問も好感が持てます。世界の珍品ともいえる日本の憲法９条は、どの国の憲法にも無い、非常に優れたユニークな憲法です。国際間の問題を、決して武力で解決しないという、非常に女性的な、命をはぐくむような、世界唯一の憲法であるという一つの答えは、中沢氏ならではの回答だと非常に感動しました。なぜこのような憲法が奇跡的に出来上がったのでしょうか。先住民であるインディアンたちが暮らし、育ててきた精神が宿るアメリカの地。民主主義の基本といえる精神を持ち合わせていたインディアンを滅ぼしてしまった痛みを持ちながら、アメリカの地で花開いた民主主義という理想が、敗戦を噛み締めていた日本という国で実を成したのです。世界の奇跡といえるこの憲法9条を世界遺産にという思いを、多くの人に理解していただきたいと心から願います。軽く読める本ですが、内容的には非常に広くて深いものがあります。ぜひお読みになってみてくださいね。

  2006.09.22

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• モダン・パラダイス　東西名画の饗宴　　東京国立近代美術館

  大原美術館と東京国立近代美術館の絵画が饗宴、100年間の美術の流れを東西の名画を通して体験していくという、絵画界の夏の夜の饗宴。近代美術館はとっても広くて、人が多いのでゆっくり見られるかしらとちょっと心配だったのですが、藤田嗣治展のときよりは、人出が少なく、見やすい感じでした。 スタートのお部屋は「光あれ」と題され、モネの睡蓮が置いてあり、美しい幕開けです。なんとも言えない柔らかな光、心が落ち着き、吸い込まれていくような気持ちにさせる美しい絵です。横には菱田春草の四季山水が並びます。日本を代表する作家の絵画もあり、非常にバラエティに富んで、まさにモダン・パラダイスというタイトルにふさわしい絵画展です。久しぶりにポロックの作品を見ることができ、うれしい限りです。ピカソにゴーギャンと代表的な作品には大変力がありました。また、日本の作家では棟方志巧、丸木位里という、非常にインパクトの強い作家の作品があり、最後まで楽しみました。岡本太郎の絵もあり、オールスターという感じですね。絵の前に立つと、その絵の色合いやフォルムから作者の心のありようが伝わってきて、様々な体験が起こります。晴れるようなさわやかな喜びだったり、悲しみだったり、不安の中にある強い意志だったり、あふれるような優しさであったり、豊かな心の体験をしてかえってきました。残暑の厳しい日でしたが、とても有意義な日でありました。

  2006.09.18

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• ピカソとモディリアーニの時代　リール近代美術館所蔵　

  大戦以前の20世紀初頭、パリでは「キュービズム」革命が起こり、モンマルトルを中心に、多くの芸術家が世界から集まって、彼らはつぎつぎと新しい芸術を生み出しました。ピカソ・モディリアーニ・ブラックなどなど、互いに交流を深めながら、高めながら、そしてそれぞれが個性的にスタイルを変え、作品を生み出していったその当時を髣髴させるようなコレクションということで、この北フランスのリール近代美術館所蔵の絵画を見てきました。場所は渋谷の文化村。ピカソはもちろんですが、モディリアーニは大好きな画家です。でもあまり大きな作品をこれまでは見たことがなかったので、今回は楽しみにしていきました。もともとこの時代のパリで活躍した画家たちがとても好きなので、ことあるごとに意識して見るようにしていますが、今回はとっても多くの画家がそろっていました。ミロ、レジェ、カンデンスキー、クレー、ルオー、ビュッフェなど、面白い絵がたくさんありました。部屋に入って、最初にあるブラックの「家と木」は非常に力がありました。また、モディリアーニの「母と子」は色が美しく、非常に良かったです。いつもポスターなどで見ているわけですが、やはり本物の絵の前に立つと、伝わってくるものがまったく違いますね。以前にアンリ・ルソーの大きな絵をルーブルで見たときにも衝撃をうけました。ゴッホしかり、ポロックしかり、フリーダ・カーロしかりです。最近では岡本太郎さんの「明日の神話」も非常にインパクトが強かったです。絵を見て、なぜ人は感動するのかということは、それぞれの内面的な経験なので、自分に起こったことでしか言えないのですが、その絵から伝わってくるエネルギーを全身に受け取る感じなんですね。画家は心で見ているものを表現し、描くといいます。彼らは目で見えたものではなく、心で捉え心の目で見えたものを表現し、それを私たちはやはり心で感じ、体全体で受け取るような気がします。一人の画家の作品を見る場合と違って、このように一つの時代をたくさんの画家の絵を通してみる場合、やはり共通する時代の何かが浮かび上がってくるような気がします。ちょっと気が散る感じもするのですが、共通するものを探していくのもまた楽しいものですね。いつかモディリアーニだけをたっぷり見てみたいなと思いましたが、モディリアーニは世界の美術館に分散しているようですね。今回の「ピカソともモディリアーニの時代」なかなか素晴らしいコレクションでした。ぜひ皆様もご覧になってください。それほどひどく混んでいませんでしたよ！10月22日まで渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催しています。

  2006.09.08

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  オトコ香る。

  漆黒の闇のなかに、浮びあがる大輪の薔薇のパッケージ。赤文字で「オトコ香る。」というなんとも、妖しい雰囲気の漂うフレーズ。さて、なんでしょう？ご存知の方は既にいらっしゃるかもしれませんが、7月に発売されたガムです。このガムは、汗とともに放出されやすいバラが香気成分として、配合されています。かんでから１～２時間後に、体からバラの香りがするそうです。体臭や香りを気にする２０～５０代の男性がターゲットで、発売以来、大反響で、製造が追いつかず、一時期販売休止になっていたほどです。除菌ブーム、消臭ブームに続き、今年は発香ブームだとテレビで見ましたが、薔薇の香を発香するガムのターゲットが「オトコ」というのは、大いに興味深い商品です。さっそく、ガムをコンビニに買いに行くと、目立つところに陳列されていました。ほかのガムと較べて、パッケージも少々異彩を放ち、思わず目が行ってしまいます。おもしろいので、会社の同僚に商品の説明をして、配りました。30代前半のイケ面のI氏は「薔薇の香が体から、発するの？へええ、そりゃ、汗臭いから、食べなきゃだめだなあ」と興味深深で、早速、モグモグ。20代後半の女性は「オヤジの体から、薔薇の香ですか～？？すごい取り合わせじゃないですか？？パッケージもものすごく、アヤシイですねえ。満員電車のなかで、みんな食べてくれれば、薔薇の花園になって、癒しの空間ですね」といいたい放題の口から、ほのかな薔薇の香がしてきます。消臭剤、制汗剤というと、どうしてもターゲットが女性で腑に落ちないところもあったのです。CMでも、女性ばかりが対象で、男性がターゲットのものは、せいぜい、ファブリーズくらいでしょうか？女性の体臭に対しての消臭を、殊更、煽っているようで、少々不愉快な感もあったのです。CMを見る度、そこまで言うなら、男性用も企画してほしいなあと思っていた矢先のこのガムの登場です。オトコの体から薔薇の香。非常に、結構なことです。アレクサンドロス大王は「皮膚から非常に好い匂ひが出てゐて、その芳香が口ばかりでなく全身を包んでゐた」とプルターク英雄伝にありますから、さぞ、高貴な馨しい香を漂わせていたんでしょうね。まさに、いい「オトコ香る。」さすが、大王ですね。日本でも、「源氏物語」に登場するする光源氏の息子の薫は、「香のかうばしさぞ、この世のにほひあやしきまで」というほどに、生まれつき妖しいまでに香高かったと描写されています。源氏の孫の匂宮は、薫に対抗して、妙香を集めて、衣に燻きしめていました。薫も匂宮も源氏亡き後、物語の主要となる美貌の人物です。その名前の由来が香ということは、平安時代は、体から発する香の芳しさが、女性のみならず、男性も人物評価の大きな要素だったいうことでしょうね。さて、遊女asomeも、一つ「オトコ香る。」をいただくことにしましょう。

  2006.09.01

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  恋重荷（こいのおもに）　神遊第32回公演　　観世能楽堂　

  　能の舞台を見て参りました。「恋重荷」（こいのおもに）という、とっても有名なお話らいのですが、この日の公演は、ろうそく能ということで、ろうそくにゆらめく薄明かりに浮かび上がる幽玄の世界そのものが表現され、とても素晴らしい舞台でした。一人の菊の下葉を世話する身分の卑しい老人が、白川院の御所で美しい女御を偶然眼にし、恋をしてしまうのです。卑しい身分の男が女御を見てしまうというだけでも罪なのに、まして恋をするなど、決して許されることではないので、臣下は老人に身分不相応な恋を諦めさせようと、重い荷物を用意し、これをもって庭を百回でも千回でも歩けば、もう一度女御に会わせて上げようと約束する。どう工夫しようと、持てない重い荷にして男に諦めさせようとしたのですが、男はその無理をなんとかしようとするのです。しかしどうしても持ち上げることができず、しかも諦めきれずに、男は空しいものとなり、死んでしまいます。女御は男を死なせてしまったことを後悔しますが、男は亡霊となり女御を苛めるのです。しかし最後には、恋する女御を許してしまうところで終わります。静かな動き、見せ所になればすばやく機敏な動作、すり足にどっしりしたかまえ、腰の入った静かな動き。どの所作を見ても素晴らしいものでした。特に、亡霊となってからの男は気迫がこもり、何倍も大きくなったように感じられるのです。この世でないものを演じるとき、その姿は非常に迫力があります。静かな動きの中に込められた精神。間というのでしょうか。気迫というか、とにかく伝わってくるものが凄いですね。感動しました。衣装がまたとっても美しく、ろうそくのほの明かりにぼーっと光るように浮かび上がり、なんともいえない艶（あで）やかさでした。狂言では野村萬斎さんが出演、初めて舞台を見せていただきましたが、やはり華のある役者さんですね。繊細で美しい野村萬斎さんの動きに目が離せませんでした。しかし能の世界は素晴らしいですね。また何度も見に行きたくなってしまいました。皆様も、どうぞ機会があったらぜひとも一度、公演をごらんくださいね。能は世界遺産に指定された日本の素晴らしい伝統芸能なんですものね。

  2006.08.28

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• 「イギリスの美しい本」展　Beautiful　British　Books　　千葉市美術館

  ヨーロッパでは書物は、製本する前の折りたたんだ状態で売られていたので、一人一人、好きな装丁をオーダーしてオリジナルな本として愛蔵していたそうなんです。フランス・イギリスにはこの装丁の美しい本がたくさん残っています。本は一家の財産だったようですね。版画づりがとっても美しく、皮に金箔の模様の伝統的製本の本はずっしりと重たく、手に取った感じはほんとうに素敵です。日本には、そういった習慣がなかったので、この製本や装丁を手がける作家さんはとっても少ないようですが、今年はそれでも、6月に早稲田大学のギャラリーで、現代作家の創作の本を見ましたし、この展示会もぜひ見に行きたいと思って、暑い日でしたが、5日の土曜日にいってきました。総武線特急に乗り、千葉駅までたどり着いて、その後はモノレールに乗っていきます。ちょっとした小旅行といったところですが、たどりついた千葉市美術館は、ちょっとクラッシックな作りの美術館で、なかなか静かでよかったです。ゆっくりと見ることができ、楽しんできました。フランスでルリユールという、この製本のartがとっても好きで、ものすごく魅かれます。作品が出来上がるまで、非常に何工程もあり、大変時間のかかる作業なのですが、本の内容と、本を愛蔵する人を感じ、一つのartとしてこの世にたった一冊の本を作り上げていくという、この贅沢さは、なんともいえません。同じ内容の本でも、何種類ものオリジナルの本ができるのです。とっても静かな空間で、歴史を感じる本たちの出会いは、私にとっては至福の時です。また、同時開催の追善浮世絵展も見ることができたのですが、こちらもなかなか珍しい展覧会です。江戸時代の後期から、歌舞伎役者がこの世を去ると、その死を悼んで、その死去を報じる「死絵」が出版されたのだそうです。この浮世絵がとってもユニークなんですね。特に八代目市川団十郎は、33歳という若さもあったのか、非常に多くのパターンの死絵があり、とっても興味深いです。三途の川や閻魔様まで登場し、涅槃の図などもあるんですね。スターへの熱狂、は、今も昔も変わらずというところでしょうが、江戸庶民独特の明るいエネルギーを感じました。どちらもお勧めです。8月27日まで開催しています。

  2006.08.07

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  グーグル―Google 既存のビジネスを破壊する　　佐々木俊尚著　　　　 文春新書　

  Web進化論を先日ご紹介しましたが、現在起こっているインターネット上の出来事という同じテーマを語るのに、視点や表現する手法によって、切り口や現れ方が違うんだなと改めて感心して読ませていただきました。Web進化論を読みさらに、「グーグル―Google」を読んで、非常によく理解が進みました。さすがに佐々木さんはジャーナリストだけあって、綿密に取材し、しっかりと記事をお書きになっているという感じがします。Web上のことだけでなく、中小企業や個人事業主にちかい、非常に弱小の企業がいかに、グーグルのアドワーズ広告で効果的にニッチな仕事をとって成長できたかという具体例があげられ、web2.0やロングテールの法則もわかりやすく表現されています。「Web進化論」はインターネットに日々接している人々には非常に分かりやすいのですが、「グーグル―Google」は、インターネットは少し苦手という人にもとっても分かりやすいと思います。グーグル―Googleという新しいプレイヤーと、既存の帝国を作り上げてきたマクロソフトやヤフーなどの王者たちがどのように戦うのか、非常に興味深いところです。しかし、多少のかげりの見えてきた「グーグル―Google」ではあっても、強大な技術力、資本力を今後どのように生かすのか、若い世代の創設者たちに期待したいと思います。私は、次なる成長サービスは、双方向性を持つユーザ参加型のコンテンツだと思っているのですが、インターネットの双方向性が真の意味で有効になっていくのに一番重要なのことは、どのように今の時代に生きる一人一人のインターネットテラシーが育つのかのかということだと思います。 どちらも新書版なので、両方読んでいただくことをお勧めします。これからビジネスをしながら生きていくには、どのようなビジネスであっても、この今起こっていることを理解することからはじめないとならないと思うのです。多くの人々にチャンスが生まれていると同時に、もしかしたら巨大なコントロールの配下に入ることになってしまうかもしれないという、大きな節目の今、この二冊は必読書であると思います。どんなにかかっても数日の行き帰りの電車の中で読める本ですから、ぜひとも読んでみてくださいね。

  2006.05.17

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  モカシン靴のシンデレラ　　中沢新一　牧野千穂/絵　　　マガジンハウス

  誰でもが知っているシンデレラのお話、そのお話が北米インディアン・ミクマク族の改変版になるとこのような美しい物語になります。というお話なんですね。昔、どの外来者も友好的に受け入れたミクマク族が、フランス人たちから聞いた昔話のシンデレラ、彼らはそのお話を聞いて、納得ができなかったのです。なぜなら王子様は、美しく着飾ったシンデレラの外見に引かれて求婚するからです。それは何かがおかしいと、ミクマク族は自分たちの話にも語り継がれている灰かぶりの少年の話という神話に共通な物語をベースに精神性の高いシンデレラを生み出したのでした。それがこのモカシン靴のシンデレラです。王子様は姿の見えない狩人で、シンデレラは、ぼろぼろのモカシン靴を履いて狩人に会いに行くのです。目に見えないものが見えるのが妻であるという狩人は見たこともないような神々しい美しい姿をし、外見はみすぼらしい｢ぼろぼろの肌をした少女｣は魂の美しい少女なのです。なるほどと納得のいく物語りです。世界の４５０種類もあるシンデレラの中で、純愛度NO１と本の帯に書いてありますが、純愛度というか、精神度NO1というところでしょうね。さすがにインデアンの作り上げたお話だと思います。物質的な、目に見えるものが幸せの象徴ではないという批判をこめたモカシン靴のシンデレラをぜひお読みになってみてください。

  2006.04.11

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  脳の中の人生　　茂木健一郎著　中公新書ラクレ

  日本の若手の脳科学者　茂木健一郎さんのエッセイです。 「脳と仮想」で第四回の小林秀雄賞を受賞し、乗りに乗っている方ですね。養老孟司さんの次に現れた人気者という感じなのですが、なかなかこのエッセイは読みやすく、面白いです。易しい文章ですが、その内容といったら、かなり大変な内容だと思います。しかし人生を語ると言う切り口で書かれており、私たちにも親しみの持てる身近なことがテーマとなっているので、ほんとうにあっさりと読みながら深くしみてくるという感じなのですね。たとえば「新しいものを生み出すということは何かを思い出そうとすることに似ている」というロジャー・ペンローズ教授の言葉が出てくるのですが、新しいものを生み出すときの脳のメカニズムは「何かを思い出す」という記憶の想起に似ており、そのメカニズムが、創造の秘密であるというすごく刺激的な面白いことをさらりと教えてくれるのです。また、感情が原始的なもので、しかも、その感情は劣っているものだから理性によってコントロールされるべきものというような科学の流れがあったけれども、最近の脳科学の先端では、「直感や判断といった人間の理性のもっとも大切な働きにおいても、感情が大切な役割をはたしているということが明らかにされている」と教えてくれます。「感情は、人生の中で何がおこるかわからないという『不確実性』」に対処し、それを乗り越えるために進化の中で発達した脳の働きである。したがって不確実性に直面したときにもっとも感情は活性化する」ということなのだそうです。この感情、心というものが、非常に大切なことなのですね。理性そして科学が圧倒的に正しいと居丈高であったこの社会の中で、本来の人間の心の豊かさがあってこそ、直感が生まれ、創造性が生まれてくるということが、脳科学という分野で、すでに証明されているということは非常によろこばしいことです。そして過去のデータでは、未来は読めないし直感は生まれない。心豊かな体験にもとづく直感が未来を見通すのですね。豊かな感情から直感が生まれ直感を形にするために理性や知識がある。そういったことが科学できっちりと証明されるという非常にうれしい時代になってきたと思います。ぜひこの本をお読みください！ほんとうに発想の転換ができますよ。ところで、わたしは毎年、この小林秀雄賞を楽しみにしています。この賞を取った方たちの本は本当にいつも刺激的でおもしろいんですよ！また、この茂木健一郎さんも、著作のなかで小林秀雄さんの講演テープのお話を書いていらっしゃいますが、これが、生前の小林秀雄さんの講演集だそうです。私もぜひ手に入れたいと考えています。

  2006.03.24

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  映画の中の美しい着物　２　「姑獲鳥の夏　うぶめのなつ」

  京極夏彦さん原作の「姑獲鳥の夏　うぶめのなつ」を見ました。こういうミステリー映画は、必ずと言っていいほど着物がとっても美しいので、私はよく見ることにしています。たとえば、乱歩の原作が映画化となるときや、鈴木清順監督の映画などは非常に着物が素晴らしいです。明治・大正、昭和初期の時代背景ですと、どうしても銘仙の着物や非常に古典調の着物を着せますし、幻想的な場面は、アンティック着物が雰囲気をかもし出してくれます。絢爛豪華な着物はまたおどろおどろしい情念をドラマティックに演出してくれます。この作品の時代背景は昭和２０年代　戦後数年の時代です。大正ロマンの豪華さはないにしろ、なかなかすっきりとしたちょっと古風な着物でセンスがいいなと思いました。映画の最後の衣裳協力をみると石田節子さんの「らくや」さんの名前があって、なるほど、やはりセンスがいいはずだと納得。いしだあゆみさんや、原田知世さんの着物はとってもお洒落ですし、最後にちらっと出てきた清水美佐さん、篠原良子さんの着物もなかなか初々しくてよかったです。でも、なんといってもこの映画の着物で特筆すべきは、堤真一さん扮する京極道の着物姿です。ぼさぼさ頭に、着くずした男物の夏着物は非常にラフで粋。堤真一さん、かなりのなで肩で、着物がとっても似合っていました。陰陽師として結界の門のついた羽織もなかなかポップでお洒落でした。一昔前だとこういった映画では、横溝正史さんのミステリーが圧倒的に多かったですが、最近は京極夏彦さんが主流ですね。時代背景も横溝さんは大正から昭和初期が主ですが、この作品群は戦後すぐあたりで、だいぶ着物も感覚が違います。ぜひとも皆様、この映画では、ストーリーだけではなく着物もよく観察しておいてくださいね。京極夏彦　原作　　

  2006.03.22

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  椿山課長の七日間　　浅田次郎著

  久しぶりの小説です。面白くてあっという間に読んでしまいました。浅田次郎さんの小説ははじめてです。さて、どんな内容か早速ご案内します。デパートに勤める椿山は46歳で急死。あまり突然だったその死にあたり、人生に思い残すことばかりだったのである。椿山課長はスピリッツ・アライバル・センター(現世と来世の中間地帯にある中陰の世界)で、審査されたいくつかの罪を、普通なら反省をして、反省ボタンをおせば問題なく天国へ行くシステムであったのだが、異議申し立てをして、七日間だけ現世に戻る猶予をもらい、遣り残したことを整理しに現世赴く。非常に興味の尽きないストーリー展開です。コミカルであり、楽しく、涙あり、笑いありのうちに進みます。家族への深い愛、特に父と子との関係性を非常に理想的に描ける数少ない作家さんなのでしょうね。今の時代、見事な男性像を物語りの中でも探し辛くなっている気がします。司馬遼太郎さんが描いてくれた、歴史的に活躍した輝く男たちは、それなりに非常に魅力的でわくわくしながら、生き生きとした彼らの活躍に希望を感じながら読んでいましたが、それ以降、父や男の理想像というものが非常に曖昧で、魅力的な大人の男たちはいったいどこに行ったのだと思っていました。平凡であるけれど、真実に生きる男たちの姿が、この本には描かれているような気がします。死後の世界がテーマですが、非常に楽しみながら読めました。上手な作家さんですね。

  2005.12.14

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• 手紙文学と携帯メール

  非常に面白い論文を読みました。「メディアと文体の社会史」というタイトルで、加藤秀俊さんがモバイルソサエティレビューという雑誌に掲載されたものです。18世紀、ヨーロッパで流行った書簡集、たとえばゲーテの『若きウェルテルの悩み』やラクロの『危険な関係』ドストエフスキーの『貧しい人々』など、赤裸々に自我を語る書簡体の文学が、新しい領域を作っていったその背景は『郵便』というあたらしい通信メディアが制度的につくられ、一般的に庶民が郵便で文通できるようになったからだそうです。もともと手紙は政治権力の独占物ということですが確かにそうですね。手紙メディアは、実は17世紀のニューメディアだったそうです。しかし、日本では平安時代に既に、『往来物』と呼ばれる書簡体の文章読本が作られていました。恋の歌のやり取りで鍛てきた日本のことばの文化はとっても侮れないのです。江戸時代には世界で有数の識字率であった日本では手紙のやり取りは庶民にすでに浸透していたそうです。何しろ、昔の恋文のやり取りは今のケータイの恋人同志のメールのやりとりのようにも思えます。既に平安の時代以前からこのようなメディア通信を行っている日本人に、『往来物』と言いわれる書簡体やこのモバイルメディアが急速に浸透するのは、当たり前なのかもしれませんね。そして、そのような文体の歴史はそう簡単に作れるわけでもなく、直ぐに壊せるわけでもないというのが加藤さんのご意見でした。なるほど、はたしてケータイメールなどの文体が、新しい『書簡文』などのようなあるスタイルを確立できるでしょうか。まだまだ、ケータイメールの文体も『書簡文』にくらべたらうまれたばかり、今後どのようなものが確立されてくるのかが楽しみですね。

  2005.12.07

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  「北斎展」

  やっと、「北斎展」に行くことができました。実は、2週間前に東京国立博物館に訪れたのですが、10分待ちということで、リタイアしてしまいました。こんなに人気があるとは、少し「北斎展」を甘くみていましたね。以前、エジプト展を見て帰る頃は、4時を回っていたせいもあって30分待ちという長蛇の列におどろいていたのですが、12時からこんなに並んでいるとは、おどろきました。再度、出直して、朝の10時に到着。すると、この時間で10分待ちでした。とほほ。本当にすごい人気ですね。北斎の作品の中で、やはり心を惹かれるのは美人画です。北斎の描く女性の姿を見ていると、日本独特の豊かで色艶のある日本女性を感じます。北斎は女性の美しいところを感じては、その美しい感じを心の中で反芻しながら、黙々と描いたのではないでしょうか。すばらしいですね。本当に北斎は女性を描くのが好きだったんだなぁと、嬉しくなってきます。北斎の人物像と一緒に描かれた背景や着物をみていると、しっとりとして、力強く、そしてあたたかかった日本を感じます。そんな日本は、どこに行ってしまったのでしょうか。今のような殺伐とした時代では、北斎は描けないでしょうね。会場は、一期から六期に分けられていましたので、年齢とともに北斎の美人画を追って見ることができました。年を増すごとに女性が伸びやかになり 、柔らかく力強くなりますね。混んでいる美術館は、並ぶのがわずらわしいので、いつも前の人の肩越しに鑑賞するのですが、30歳半ばあたりからの肉筆は、とても繊細で柔らかい線で描かれています。さすがに近くで見たくなり、今回ばかりはじっと我慢して並んで鑑賞いたしました。近くで見ると一層女性の美しさに魅せられます。「夜鷹図 」に描かれた女性は、凛としたしなやかな立ち姿ですね。着物を着たときに気分だけでも真似てみたいものです。「酔余美人図」のうな垂れて酔いを醒ます姿も艶っぽいですね。そして第六期の75歳すぎの作品は、百人一首、曹操、弘法大師等、ありとあらゆるものに関心を深めていった様子が伺えます。80歳を過ぎても力強さは増し、どんどん洗練されていく作品に感服いたしました。そして人間は若い頃が花ではなく、年を増して衰えず、エネルギッシュに表現し続けられる生き物であることを体感できた「北斎展」でした。会場を出る頃は、60分待ちの長蛇の列でした。北斎を愛す日本人が多いことは希望ですね。

  2005.12.05

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  レオナルド・ダ・ヴィンチ展　　レスター手稿

  レオナルド・ダ・ヴィンチ展に行ってまいりました。私の最も好きな画家は、レオナルド・ダ・ヴィンチです。吸い込まれるような奥行きのある作品の奥に神秘と畏怖を感じるからでしょう。ダ・ヴィンチの絵画は、何度か見る機会がありましたが、科学者としてのダ・ヴィンチに触れる今回の展示会はとても興味深いものでした。レスター手稿は、彼が生涯をかけて取り組んだ貴重な資料で、さまざまな科学的考察の集大成としてまとめられた極めて貴重な研究ノートです。 現在は、あのビル・ゲイツ夫妻の個人所有となって年に一度だけ公開されるそうです。レスター手稿は、「鏡文字」と呼ばれる、鏡に映すと普通に読めるという左右対称の書体で書かれています。当時、「紙」は出始めたばかりで、最先端の高価なメディアだったようです。紙面一面にびっしりと綴られた研究メモとイラストを目にすることができて感激です。水流を実験する道具を再現した装置がありました。ついつい子供のように、私もその実験装置を使い、水の流れを楽しみました。しかし、実際、これをノートにしてまとめるとなると根気のいる作業ですね。そして最も抵抗の少ない形を見つけ出し、橋桁に応用するという建築家としての心理を探求するレオナルド・ダ・ヴィンチの好奇心が伝わってくるようでした。レオナルド・ダ・ヴィンチの研究の中でも水は大きなテーマで、水を変化と調和の象徴として考えていたようです。私たちが何気なく見る水面に落ちる水滴の波紋。この会場に再現された実験装置を使っての波紋に思わず見入ってしまいました。あらためて波紋の神秘と美に触れ、うっとりしてしまいました。最後コーナーに設置されたビデオで、最後の晩餐が映し出され、またまた見入ってしまいました。「ダ・ヴィンチ・コード」にもありましたが、彼が本当に伝えたかったメッセージは、彼の絵の中に隠されているのでしょうね。　水面に落とされた水滴は、同心円の波紋となって広がる　音は波紋となって広がる　一人の男の発した言葉も空気の中を波紋となって同心円に広がるなぜ、彼の絵がこれほどまでに人々を魅了してやまないのか？ダ・ヴィンチの表現するその奥行きと広がりと存在感は、人間、科学、自然、宇宙への絶え間ない探究心とあくなき好奇心から、もたらされたものなんだということが、一層深く感じとれたレスター手稿でした。ぜひ、この機会にレオナルド・ダ・ヴィンチに会いに行ってみてくださいませ。http://www.leonardodavinci.jp/

  2005.11.02

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• フレンチ風タイ料理　　

  昔、パリに住んでいた頃、パリの語学学校でタイの女性と仲良くなりました。彼女は私よりちょっと年上でした。電力関係の仕事をしているフランス人のご主人と国際結婚をして、パリに住んでいるのです。同じアジア人という事もあって、彼女は私を可愛がってくれました。彼女も異国で何となく心細くいたからでしょう。ご主人とは英語で話をしていましたので、フランス語を習う必要があったんですね。家が近かったことも合って、よく家に招待してくれました。彼女にとっては国に残してきた妹のようなそんな感情があったのかもしれませんね。一緒にベトナム食材店に行って買い物をして、一緒にお料理を作って食べました。そんな時に彼女が作ってくれたタイの家庭料理はシンプルでとってもとっても美味しかったのです。お互いに片言のフランス語で会話しながら、お料理を作ることで、お互いの文化の違いを楽しみました。そのお陰で私はフランス料理よりもタイ料理を多く覚えました。フレンチ風タイ料理。日本に帰ってきて、よくタイ料理を食べるのですが、やはりパリで彼女が作ってくれたようなタイの家庭料理とは微妙に違っているのです。自分で作る以外にあの味はでないんですね。今日は何故か思い出して彼女のタイの家庭料理を作ってみましたのでご紹介しますね。作り方はとっても簡単です。（2人～3人分）最近はカルディなどのマルチ食材店でよく見かけるタイの太めのビーフンを買ってください。この太いビーフンをぬるま湯でザット戻しておきます。大きなおなべにお湯を沸かす間に、にんにくを一片、みじん切りにします。トマトはザク切り、イカ、むき海老、豚肉、その時の好みで、二種類くらい用意します。ネギか玉ねぎ、そして、チンゲン菜、あるいは、レタスなどが材料です。みじん切りにしたにんにくを油でよーく炒め、こんがりしてきたところにイカや海老やお肉を入れます。玉ねぎを炒め、火が通ったら、トマトのざく切りをザットいれて炒めます。私は完熟トマトの中くらいの大きさだったら、2個くらい入れるのが好きです。炒めるとトマトから果汁が出て自然のスープで、いい具合になってきます。ニョクマムで味をつけ、最後にさっと茹でたチンゲンサイか生のレタスを入れ、火が通ったら止めておきます。具を作っている間に、お湯が沸いて入るはずですから、太ビーフンをさっとゆでます。白く茹で上がったら、さっとざるに移し水を切ります。手早く具のあるフライパンの中に入れて合えます。綺麗に盛り付けおしまい。簡単で凄くさっぱりして独特の味わいのフレンチ風タイ太ビーフンが出来上がり。赤いトマトとニョクマムのスープにチンゲン菜などの緑が綺麗なビーフンです。日本のタイ料理屋さんの太ビーフンは、ちょっと甘かったり、辛かったりするんですが、自宅で作るパリ風タイ太ビーフンは、とってもさっぱりで美味しいのです！ぜひお試しください。

  2005.10.23

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  久しぶりのフレンチ　　　麹町　オーグドジュール

  評判のいいお店なのでとっても楽しみでした。あまりにも会社に近いので、とっても得した気分なんです。フレンチの中ではコート・ドールがとってもお気に入りなのですが、お料理の感覚、品のよさ、楽しさ、接客サービスからいって、ちょっと砕けてフランクですが、コート・ドール系のフレンチが楽しめるお店。サービス料を取らないとってもリーズナブルなお店です。余りかしこまらなくていいのがとってもいいですね。気軽に行けるお店として愛用したいです！今日のメニューは、 チーズのブリュレ、(焼加減がとってもいいんです） オマール海老と帆立貝のコンソメスープゼリー（とっても微妙な組み合わせ） ブタの血の包み焼、（濃厚な包み焼に野菜が美味しい） 糸よりのベーコンソース(写真なし）フォアグラと鶉肉のパイ包み焼、（真ん中がフォアグラ！） クリのロールケーキアイスクリーム添え（美味しい！） 最後にぶどうのゼリーとアーモンドチョコにコーヒー（コーヒーも最高）量的にとっても上品で、付け合せのお野菜の歯ごたえがどれもいい感じ。素材が生かされて計算しつくされて美味しいのです。やはりお料理って本当に芸術だなって思います。満足感が体中に染み渡る、そんな嬉しいお店でした。今日は仕事仲間3人で行ったのですが、とっても楽しかったです。今度はランチで行きたいなと思います

  2005.10.19

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• 古代エジプト

  古代エジプトへ展行ってきました。さすがルーブル美術館の所蔵というだけありまして、すばらしいコレクションでした。遊女asomeが退場する際には、なんと入場待ち時間25分という大盛況ぶりでした。今回、最も印象にのこったのが、「歌い手ヘヌトイデフの座像」(新王国時代、第18王朝前半、BC1550-1440年頃)でした。ほぼ等身大でしょうか、ヘヌトイデフという女性の歌い手が直方体の椅子に腰掛けています。その女性はエジプト特有の毛先が三つ編みの髪型で、愛らしい微笑をたたえています。そして、この像の前にたつと、このヌトイデフという女性が、当時、いかに人々の賞賛をうけ、いかに愛されていたか、と偲ばれるような、立ち去りがたい不思議な魅力があります。この像を彼女に捧げたのは息子のアメンエムヘブです。彼は、アメン神の執事であり、王の香炉を運ぶ任にあたっていたそうです。ヌトイデフは胸にシストルムという楽器を大切にかかえています。シストルムという楽器は、BC2500にシュメールからも発見された古い楽器で、エジプトの壁画でもよく見かけますが、礼拝に使用された特別な楽器のようです。このヘヌトイデフのシストルムには、ハトホル女神の顔が装飾されています。音声ガイドでは「人々の悲しみくらいは、楽しくシストルムを奏で歌うだけで消えてしまう」と説明されていました。そして、シストルムは特別な女性が奏でると不思議な力を持つようです。ヘヌトイデフもまた特別な女性として、神を喜ばせ、不思議な力で人々の心を癒していたことでしょう。ヘヌトイデフの歌声が、アメン神殿に響きわたったとき、もっとも豊かで美しい神殿として栄華を極めたのではないかと想像を膨らませました。この美しいヘヌトイデフの座像を通してその美しい響きを生み出した精神が伝わってくるようでした。いったい、どんな音色で、どんな歌声だったのでしょうか・・・参考ページ：http://www.egyptianmyths.net/sistrum.htm

  2005.10.01

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• 終戦記念日

  今年も終戦記念日となりましたね。八月六日長崎、八月九日広島そして、この八月十五日の終戦記念日。去年まで会社が靖国神社に非常に近かったので、１５日近辺は物々しい警戒と緊張感を肌で感じる日日々でした。真っ黒い車がガーンと停まったり、警察も出動し、ほんとうに街全体が物々しくなっていました。会社が引っ越したお陰で、八月十五日前後のぴりぴりした緊張感を感じることはなくなりましたが、さて今年はどのような八月十五日となったでしょうか。小泉首相は60回目の終戦記念日を日本武道館で行われた戦没者追悼式に出席されたそうです。氏の「二度と戦火を交えることなく世界の平和と繁栄に貢献していく」という言葉は本当に、われわれ一人一人が実現しなければならないことですね。人類の長い歴史の中で、戦のない平和な世界とは、多分、日本であれば縄文まで遡らないとならないと思いますし、世界の歴史でも、１万年以上遡らないとならないでしょうね。自然と共に生きていた女性を中心とした暮しは、男性が主導権を握り拡大発展していく過程で、哲学、化学を生み出し、技術中心の現代資本主義社会となってきたのです。戦いを繰り返す男たちと、生命の再生産の道具としてコントロールされながら命を生み出してきた女たち。真の意味で男と女を表現しようとすると、全世界を敵にまわすことになると書いていたD・H・ロレンスの言葉を私はいつも思い出します。男と女で一つの類なのに、片一方の性はずっと片一方を道具として使ってきたのだから、人類が本当の意味で、繁栄するわけがないのです。男が男で、女が女でいられることが本当の意味での平和なのでしょう。遊女asomeさん、そんな過激な、とおっしゃるかもしれませんが、近頃ますます過激となる遊女asomeでございました。日本の戦争が終わって、６０年。別の意味での戦争はまだズット続いているのかもしれません。真に人類の平和、男と女の幸せを切に願います。

  2005.08.15

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  「ラストホープ」　｢神の手｣と呼ばれる世界TOPの脳外科医　　　福島孝徳　著　　徳間書店

  世界トップの脳外科医　ドクター福島へ密着取材して書かれた、ドキュメントのような本です。ブラックジャックと呼ばれるドクター福島は、まるでビジネスマンのように、世界を駆け回り、分刻みのスケジュールで活動する「神の手」をもつ脳外科のドクターです。アメリカの病院で現在活躍する傍ら、日本にも年間に数度来日。滞在する何日かで尋常では考えられない手術をこなし、難しいケースでもほぼ100％に近い確立で成功させるという、本当に神業のような仕事をされる方なのです。『全ては患者さんのために』という理念の元、徹底した姿勢を貫き、その理念とおり実践しているドクターでもあるのです。その医者魂。そして、その人柄。日本の医療界も世界の医療界も変えていこうとする革命家であり、常に完璧な手術を目指す為の医療器械の開発をする傍ら、アメリカと日本の医療界の橋渡しもする。そのバイタリティは『全ては患者さんのために』という、美しくも根本的なこの言葉から来るものなんですね。福島孝徳ドクターのお父様は明治神宮の宮司さんだったそうです。現在、春日大社の宮司さんである葉室さんも、たしか優秀な整形外科医であったと記憶していますが、これも偶然ではないのかもしれません。やはり本来お医者さんは聖職に近い存在なのかもしれませんね。福島ドクターは、「私は神の手を持っているのではない、手術のときに『どうぞ神様　この人を救って下さい。　どうか私にこの人を救う力を貸してください』と神に祈る人間だ」とおっしゃいます。このようなドクターが日本人であることは、日本人として非常に誇りでありますし、このようなお医者さんがいるのかと思うと本当に感動します。とにかく手術の数をこなさないと旨くならないという徹底した現場主義で、その数もそのスピードも尋常じゃないそうです。この本を読み、本当にタイトル通り、ラストホープ（最後の切り札）であると痛感します。『人のため世の中の為に働きなさい』全ての仕事に言える人間の基本姿勢を教えられます。そして、後輩にドンドン育って欲しいということで、惜しみなく若い医者を鍛え上げています。ぜひ一度読んでみてください。きっと大変魅力的なドクター福島のことが忘れなくなると思います。

  2005.07.29

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