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  ヤンキーは、どこにでも（１４日の日記）

  　エッセイストの酒井順子氏は、６月１２日の東京新聞読書欄に、「ヤンキー」にまつわる本を３冊紹介している；　「だいたいの　事件はイオンで　起きている」　「地区行事　一枚噛（か）んだら　逃げられない」　「家建てる　前に噂（うわさ）が　流れてる」・・・等々、日本の田舎のそこはかとない可笑（おか）しみと怖さがぎゅっと詰まっている（１）TV Bros．編集部編『イナカ川柳－農作業しなくてよいはウソだった』（文芸春秋１２９６円）。高齢化、同調圧力の強さ、国道沿いの大規模店舗群・・・といった、「地方創生」的観点からは見えてこないリアリティーが迫ってきます。そして、　「マイルドじゃ　なくてただただ　どヤンキー」　という川柳が伝えるのは、ヤンキーのリアル。マイルドでないヤンキーも、いる所にはいるのです。　マイルドヤンキーとは、（２）原田曜平『ヤンキー経済』（幻冬舎新書・８４２円）に詳しい概念。不良性はそれほどではないけれど、地元意識等の保守的傾向が強い若者層を示します。上昇意欲は低め、仲間や家族が大好き・・・といった感じでしょうか。どヤンキーのように大人に抵抗することなく、おとなしくイオンにたむろするという彼らの消費行動を、本書は解きます。　元々は「北部アメリカ人」を示す言葉である「ヤンキー」、日本ではなぜか、昔で言う「ツッパリ」を表す言葉として定着しました。が、今のアメリカでは、日本語で言うところの「ヤンキー」的性質の人がおおいに目立っていて、それがドナルド・トランプ氏です。　（３）町山智浩『トランプがローリングストーンズでやってきた』（文芸春秋・１０８０円）は、アメリカ在住の著者が、アメリカのさまざまな珍現象、珍人物のことを紹介する書。アメリカの振れ幅の広さを痛感するとともに、アメリカが日本の先行指標だとするならば、「日本もいずれこうなるのか？」と、不穏な気持ちに。　ここではトランプ氏の過激な言動も取り上げられていますが、そんな彼の姿を「ヤンキー」と思って見ると、説明がつく気が。その変わった髪形も、衣服の末端など一部を極端に肥大させることを好むヤンキーのそれと共通していますし、排他的な地元第一主義、極端な言動を好むところも、ヤンキー的ではありませんか。　してみると日本語の「ヤンキー」が示す意味も、実はそう的外れではなかったのかもしれません。「ヤンキー」が大統領になることが現実味を増しているアメリカという国が、世界の中心なのだか世界のイナカなのだか、わからなくなってきました。酒井順子（さかい・じゆんこ）　エッセイスト。最近、地元密着型になってきた。・・・ヤンキ－化？２０１６年６月１２日　東京新聞朝刊　８ページ「３冊の本－ヤンキーは、どこにでも」から引用　元々は「北部アメリカ人」を示す言葉であった「ヤンキー」が、なぜか日本では「ツッパリ」を表す言葉として定着し、地元意識と保守的傾向が強い若者を指す言葉となり、現在ではアメリカの大統領候補にも同じ性格を見いだすことが出来るという、中々面白い記事です。

  2016年07月14日

• 権力者への批判は知識人の役割（１１日の日記）

  　文芸評論家で東京大学教授の沼野充義氏は、ロシア革命の１０年前に没したチェーホフの研究家としても知られますが、５月１５日の「しんぶん赤旗」のインタビューに応えて次のように述べています；　文芸評論家で東京大学教授の沼野充義さんが『チェーホフ　七分の絶望と三分の希望』を出しました。ロシア、東欧文学研究の第一人者がいまなぜチェーホフを選んだのか。そして、現代日本をどうみているのか。＜金子徹記者＞　ロシアの作家・チェーホフ（１８６０～１９０４）。「かもめ」「三人姉妹」「楼の園」などの戯曲や珠玉の短編小説が現代でも人気です。４００ページ近い本書は、作家の人となりと作品の魅力、謎めいた思想に迫ります。◆真夜中にも灯　「ドストエフスキーに比べると、チェーホフは薄味です。チェーホフの魅力はおとなにならないと分からない。壮大なビジョンを示すドストエフスキーと比べ、チェーホフは、情熱がないとか無思想だといわれることもある。でも、よく読めば実は情熱もあるし思想もあるんです」　身長１８２センチ。４１歳で女優と結婚するも、仕事の都合で離れて暮らし、愛の手紙を連打。生涯に書いた手紙の総数は６０００通。短編小説を１年で１００本書いたことも。若くして不治の病にかかりながら医者としても働いて・・・。　「異常な生産性ですね。写真のイメージから色恋とは無縁な人とみられがちですが、誤解です。実際はもてて色恋をよく分かっていた。勤勉でエネルギッシュな作家でした」　副題「七分の絶望と三分の希望」は、チェーホフ文学の立ち位置を暗示。　「現代の日本も世界もむちゃくちゃになりつつあり、まともな人なら絶望したくなる状況です。しかし、それでも”三分の希望”はきっとある。チェーホフは、晩年になるほどペシミスティック（悲観的）になりますが、１００％ではない。暗い真夜中だけど、遠くに灯（ともしぴ）が早える、遠いけれど、ちゃんとある、そんな希望を描きました。難病にかかりながら、これだけのものを書き続けるのは、希望がなければできません」　ノンポリ（無思想）とみられがちですが。　「必ずしもそうではありません。政治的な発言を避ける生き方をしたので、ノンポリに早えますが、政治的意識は非常に高かった。ゴーリキー（社会主義者の作家）を擁護したり、社会的活動もいろいろしています。本心の見えにくい人ですが、社会に対する真剣な責任感は常にある。その言説全体が、良質なアイロニー（皮肉）を失った全体主義的な社会への解毒剤になっています」　スラブ文学研究者、翻訳家、教育者で、新聞では文芸時評も。　「浮気な人間なんで（笑い）、好きな作家はいろいろです。文学は、おもしろいものを好きなように読めばいい。ひとりの作家に集中していれば、もう少し立派な学者になれたかもしれませんが（笑い）。たとえるなら、ドストエフスキーは巨木で、チェーホフはキノコ。巨木は偉いが、好きなのはキノコです」◆「反知性主義」　昨年、文部科学省が国立大学に人文系学部の廃止・改組を要求。　「政界、財界の必要に応じた社会的要請のなかで、必要のない学問は切る。確かに私がチェーホフを研究したって財界は潤わない（笑い）。政界、財界に、うるさいことをいう人文系は、いらない？　あからさまな反知性主義です」　安保法制に反対する学者の会などに名を連ねます。　「ロシアの言論統制はすごいですが、ＮＨＫを見ても分かるように、日本もひどい状態です。マスコミが自立性をもって、どれだけ権力を批判する自由が確保できるかが焦点です。知識人の役割も、権力者に批判的なスタンスをとることだと思います」ぬまの・みつよし＝１９５４年東京生まれ。『屋根の上のバイリンガル』『徹夜の塊－亡命文学論』『徹夜の塊－ユートピア文学論』、訳書にスタニスワフ・レム『ソラリス』『新訳　チェーホフ短篇集』ほか多数２０１６年５月１５日　「しんぶん赤旗」日曜版　１１ページ「権力者への批判は知識人の役割」から引用　教育という最も知的な分野を担当する文部科学省が、国立大学に「君が代を歌え」とか「人文系学部は統廃合しろ」とか、１０年前の文部科学大臣が聞いたらびっくりするような指示を次々と繰り出して「反知性主義」の最先端を暴走する姿は、まるでブラックジョークというものではないでしょうか。日本はいつからこういう変な国になってしまったのか、嘆かわしいかぎりです。

  2016年07月11日

• 放送の「中立・公正」を考える（１５日の日記）

  　ブロードキャスターのピーター・バラカン氏は、高市大臣の「停波」発言や「表現の自由」問題について、５月２９日の「しんぶん赤旗」のインタビューに応えて次のように述べています；　高市早苗総務相の放送局に対する「電波停止（停波）」発言に多くの批判の声が上がりました。テレビ、ラジオで活躍するブロードキャスターのピーター・バラカンさんに発言をどうみるか、表現の自由への思いなどを聞きました。＜小川濃記者＞－テレビ局が一番組でも政治的公平性を欠く放送を繰り返した場合、停波することができると国会で述べた高市総務相の発言を、どうみますか？　放送局が「中立・公正」な放送をすることは、当然の考え方です。複数の意見がある事柄について一方の意見だけを紹介しないということです。仮に、ある政党の立場しか伝えなかったら問題です。でも個別の番組で、司会者が、ある政治哲学を持っていて、それにのっとって自分の意見を言うことは、何も問題ない。別の番紀で違う意見を放送すればいいです。　アメリカでは、とんでもなく偏っている番組があります。でも、反対意見のゲストを招いてガンガン議論をします。千差万別ですけれど偏った番組は、そんなに視聴率は上がらないと思います。それは、その番組と同じ意見の人しか見ないからです。　日本のテレビ局は圧倒的に自民党の立場を伝えているテレビ局が多いので、みんな公平性に欠けているじゃないですか。僕はそう感じます。－自身のラジオ番組「Barakan　Beat（バラカンビート）」で、安保法制（戦争法）に反対して行動する若者たちをアメリカの公民権運動家のメイヴィス・ステイブルズの「We Shall not be moved（私たちは動じない）」という曲をかけて励ましました。　支持を表明することはなんでもないことですよ。日本の若い人は政治に無関心だといわれていましたが、普通の人がわかるような言葉で平和主義を訴えている。大変、評価に値すると患います。－安保法制に反対する理由は？　非常に単純な理由なんですけど、僕は平和主義者なので、安保法制に最初から反対なんです。　日本の憲法は、アメリカに押し付けられたという人もいますが、おそらく日本国民の過半数はそうは思っていない。最初のきっかけは何であれ、暴力に訴えてはならないというルールをつくることは世界に誇ってもいい素晴らしいものだと思います。暴力に対して、暴力で返すっていうことは世界のどこを見ても、いい結果をもたらしていない。むしろ泥沼の結果しかもたらさないと見ています。◆爆弾じゃ平和はつくれない－テロの脅威が世界をおおっています。　アメリカの社会運動家でミュージシャン、マイケル・フランティの「Bomb The World」は、歌詞に「爆弾を落として世界を粉々にすることはできても、平和をもたらすことはできない」とあります。これは、pieces（粉々）とpeace（平和）を対比しています。　暴力で平和をもたらすことはできない。第１次世界大戦から中東がイギリスやフランスによってぐちゃぐちゃにされましたね。　その中東に平和を戻すのにどうすればいいか、非常に複雑で深刻なので、１００年かかるかもしれません。長期的なビジョンで、国連全体でコンセンサスを得て、やっていくしかないと思います。理想主義的な話と言われるかもしれないけど、そうでもしないとテロや戦争は終わら偏い。＜ピーター・バラカン＞１９５１年、ロンドン生まれ。「ジャパノロジー・プラス」（ＮＨＫワールド・ＢＳ１）などテレビ・ラジオに多数出演。新著に『ロックの英詞を読む－世界を変える歌』２０１６年５月２９日　「しんぶん赤旗」日曜版　３１ページ「放送の『中立・公正』を考える」から引用　ピーター・バラカン氏の目には、日本のテレビは最初から公平性に欠けており、どの局も、娯楽番組は別として自民党を支持する前提の放送ばかりしているように見えているらしい。これは中々客観的な見方だと思います。そういう放送ばかりのところに、岸井成格氏や国谷裕子氏のような国民の思いを素直に表現するキャスターが出てくれば、これは政府自民党の目には極端に偏向した人物と見えるのは無理もありません。しかし、現実には岸井氏や国谷氏が目立つというのは、世の中全体が偏っていることを示すのであって、首相や閣僚は自らの政策に異論を唱えることが「偏向」ということになるのですから、そういう立場の人物に、番組が偏向しているか中立・公正であるかを判断できるものではありません。したがって、高市大臣がいうように政府が番組の「中立・公正」を判断して場合によっては「停波」もあり得るという発言は間違いであり、撤回されるべきものです。

  2016年06月15日

• あの人も観てほしい（２日の日記）

  　移民大国といわれるフランスで大ヒットしたという映画「最高の花嫁」について、１６日の東京新聞コラムは次のように書いている；　フランスで２０１４年に公開され、国民の５人に１人が観（み）たというヒット映画の試写をみた。邦題「最高の花婿」は近く日本で公開されるが、はたして受けるか。　というのも日本人にとってはテーマが少々不慣れなのだ。ネタバレしない範囲で紹介すると、美人四姉妹のいる家庭が舞台。姉妹は次々嫁いでいくが、相手は順にユダヤ教、イスラム教、そして中国人。両親は四女こそ自分たちと同じカトリック信者と結婚してほしいと願うが、四女が選んだのは・・・。　多民族・多宗教が混在する移民大国フランス。異人種間の結婚は全体の２割近くを占めるといわれ世界一だ。映画はかの国でありえないとは言い切れない内容なのである。　そして日本公開。なじみの薄い宗教の儀式や習慣やフランスが抱える植民地支配の負の歴史が映画のベースだけに日本人にとって分かりにくいのは確か。ただ、今ほど人種や宗教の差異を認め合い、「違い」を受け入れる寛容さが問われている時代はない。　万人にお勧めしたいが、とりわけ観てほしい人がいる。メキシコ国境に移民対策の壁を造るとか、イスラム教徒入国拒否など暴言を重ねるＴ氏。「日本を取り戻す」と拳を振り、時に波風を立ててしまう、あの人も。フランスは女性活躍や少子化対策に成功した国だ。保健所、いや保育所不足や一億総活躍のヒントも得られるかもしれない。（久原穏）２０１６年３月１６日　東京新聞朝刊　１１版Ｓ　５ページ「私説論説室－あの人も観てほしい」から引用　この記事が示すように、現代は人種や宗教の差異を認め合い「違い」を受け入れる寛容さが問われる時代です。そして、日本と韓国の場合は、仏教と漢字文化という大きな共通項があり、顔つきも似ているし、互いを受け入れ協力して未来を切り開く上で大きなアドバンテージを共有していると思います。それにしても、フランスを始めとして、イギリス、オランダ、スペイン、ポルトガルといった西欧諸国は、中東、アフリカ、アジア、南米と、ことごとく植民地支配して富を収奪したという負の歴史があり、必要な補償も和解もしてこなかったために今頃テロという形でツケが回ってきているのは不幸なことです。

  2016年04月02日

• 知日 － どう向き合うかを考える前に、先ず相手を知るべき（１６日の日記）

  　日本在住の中国人作家、楊逸（ヤンイー）氏は、中国で人気の「知日」という雑誌に関連して、１０日の東京新聞コラムに次のように書いている；　私にとってのお正月は読書週間である。この新年に読んだ中に『知日なぜ中国人は、日本が好きなのか！』があった。「日本を知る」意味のそのタイトルは、日中関係が悪化しつつあった２０１１年１月に北京で創刊された雑誌の名前に由来する。漫画や猫のような「一般受けしやすい」ことから、日本禅や明治維新など歴史や価値観をのぞかせる分野まで、毎回テーマに沿って写真や漫画を用いて中国人に今の日本の「ありのままの姿」を紹介するこの雑誌、中国の若者の間で大ヒットしているそうだ。　政治に操られる「日中関係」は、いつに始まったのだろうか。隣国なのに、いや隣国だからこそ、互いに「ののしり合っている」。心痛むもなすすべはない。日本で暮らす中国人として日本の人にもっともよくされる質問は「中国とどう向き合えばよいのか」である。ゆえに、今の私は「中国とどう向き合えばよいのかアレルギー」にもかかってしまった。　よく考えれば、先の質問をする人の大半は中国のことをあまり知らずに、メディアの報道で「嫌中」感情を抱くようになった。「どう向き合うか」を悩む前に、どんな小さなことでも、まず興味を持ち、自らの目で見て、身をもって体験することだ。「知」と「日」とを合わせれば「智（ちえ）」になる。「智」もまた、「知」がなくして生まれやしないのだ。（作家）２０１５年１月１０日　東京新聞朝刊　１１版Ｓ　２５ページ「本音のコラム－知日」から引用　この記事は中々示唆に富んでいる。楊逸氏に「中国とどう向き合えばいいのか」と質問してくる人が、実はあまり中国のことを知らない。これはどうも中国に限った話ではなく、不当なヘイトスピーチを繰り返す在特会のメンバーも、インタビューしたところ、彼らは日本になぜ在日と呼ばれる人々がいるのか、行政がなぜ彼らを支援する政策を実施せざるを得なかったのか、その辺の知識は皆無で、巷に氾濫するヘイト本を鵜呑みにしているだけだという報告もある。そのような付和雷同はつつしみ、自分の目で見て確かな情報を得ることが大切です。

  2015年01月16日

• 俳句は文化だ　削除許されぬ（２６日の日記）

  　さいたま市の公民館が毎月発行する印刷物から憲法９条を読み込んだ俳句を削除したことを批判する投書が、１２日の東京新聞に掲載された；　「梅雨空に『９条守れ』の女性デモ」。とてもいい句だと思います。憲法９条の「戦争の放棄」を否定して「戦争のできる国」にする現政権に反対するデモに偶然出合い、自然に自分の思いを詠んだのだと思います。この句が公民館の月報の俳句欄から削除されるなんて驚きです。　たかが１７文字の俳句、されど、この句が戦争体験をもとに９条の素晴らしさを表したものだったからボツなのでしょうか。「一方の意見だけ載せられない」という館長の説明は恐ろしい気持ちがします。俳句は意見ではありません。　私も作る俳句は今、短詩として世界に広がる日本の誇る文化です。しかし、美しい日本の自然も、それを表現する俳句も、戦争になったら作れません。そこで一句。「ファシズムがもう始まっている梅雨の朝」２０１４年７月１２日　東京新聞朝刊　１２版　５ページ「発言－俳句は文化だ　削除許されぬ」から引用　この投書が指摘するように、俳句は意見ではなく文化です。問題視された俳句をみても分るように、この句は「９条を守れ」と主張しているのではなく、梅雨空の下をデモ行進する女性の一団を読んだものであり、そのデモがたまたま「９条守れ」と主張するデモだったというだけのことです。それを、殊更「９条守れ」の語句に注目して、一方的に護憲を主張する句を公民館の冊子に掲載するわけにはいかないと判断した、その判断こそが政治的であり、表現の自由を侵害する行為として批判されるべきです。

  2014年07月26日

• 「反知性主義」への警鐘　相次ぐ政治的問題発言で（１９日の日記）

  　憲法解釈の最高責任者は私だとか、侵略戦争の定義はないとか、政治的な問題発言が続出する我々の社会について、２月１９日の朝日新聞は次のような有識者のコメントを紹介している；　「反知性主義」という言葉を使った評論が論壇で目につく。「非」知性でも「無」知でもなく「反」知性――。政治的な問題発言が続出する現状を分析・批判しようとする意図が見える。■自分に都合のよい物語　他者に強要　「嫌中」「憎韓」「反日」――首相の靖国神社参拝や慰安婦問題をめぐり日・中・韓でナショナリスティックな感情が噴き上がる現状を、週刊現代は問題視して特集した（１月２５日＆２月１日合併号）。　元外務省主任分析官で作家の佐藤優氏は対談で、領土問題や歴史問題をめぐる国内政治家の近年の言動に警鐘を鳴らした。その中で使った分析用語の一つが「反知性主義」だ。この言葉を昨年来、著書などで積極的に使っている。　どう定義しているのか。　「実証性や客観性を軽んじ、自分が理解したいように世界を理解する態度」だと佐藤氏は述べる。新しい知見や他者との関係性を直視しながら自身と世界を見直していく作業を拒み、「自分に都合のよい物語」の中に閉じこもる姿勢だ。とりわけ問題になるのは、その物語を使う者がときに「他者へ何らかの行動を強要する」からだという。　反知性主義という概念を使おうと考えたきっかけは、昨年の麻生太郎副総理の「ナチスの手口に学んだら」発言だった。「ナチスを肯定するのかという深刻な疑念が世界から寄せられたが、麻生氏も政権も謝罪や丁寧な説明は必要ないと考えた。非常に危険だと思った」　異なる意見を持つ他者との公共的対話を軽視し、独りよがりな「決断」を重視する姿勢がそこにあると氏は見た。「反知性主義の典型です」。週刊現代の対談では、靖国や慰安婦に関する海外からの批判の深刻さを安倍政権が認識できていない、とも指摘した。　自分が理解したいように世界を理解する「反知性主義のプリズム」が働いているせいで、「不適切な発言をした」という自覚ができず、聞く側の受け止め方に問題があるとしか認識できない。そう分析する。■「知的」へ憤りと疑惑　背景にポピュリズム　フランス現代思想研究者の内田樹氏も昨年１２月、反知性主義が「日本社会を覆い尽くしている」とツイッターに書いた。参考図書を読もうとしない学生たちに、君たちは反知性主義的であることを自己決定したのではなく、「社会全体によって仕向けられている」のだと挑発的に述べた。　同じ月、米国の歴史学者ホーフスタッターの著書『アメリカの反知性主義』の書評をネットの「書評空間」に寄稿したのが、社会学者の竹内洋氏（関西大学東京センター長）だった。ホーフスタッターが同書を発表したのは半世紀前。邦訳されたのも１０年前だ。　なぜいま光を当てたのか。「反知性主義的な空気が台頭していると伝えたかった」と竹内氏は語る。　反知性主義の特徴は「知的な生き方およびそれを代表するとされる人びとにたいする憤りと疑惑」であると同書は規定する。米国社会を揺るがした１９５０年代のマッカーシズム（赤狩り）に直面したことで、ホーフスタッターは反知性主義の分析に取り組んだ。　竹内氏がこの概念に注目したきっかけは、いわゆる橋下現象だった。「橋下市長は学者たちを『本を読んでいるだけの、現場を知らない役立たず』と口汚くののしった。ヘイトスピーチだったと思うが、有権者にはアピールした」　なぜ、反知性主義が強く現れてきたのか。「大衆社会化が進み、ポピュリズムが広がってきたためだろう。ポピュリズムの政治とは、大衆の『感情』をあおるものだからだ」　　　　　◇　同じ「反知性主義」に警鐘を鳴らしても、佐藤・内田・竹内氏の主張は力点が違う。だが佐藤氏は、３人には共有されている価値があると語る。「自由です」　反知性主義に対抗する連帯の最後の足場になる価値だろうとも言う。「誰かが自分に都合の良い物語を抱くこと自体は認めるが、それを他者に強要しようとする行為には反対する。つまり、リベラリズムです」（塩倉裕）２０１４年２月１９日　朝日新聞朝刊　２５ページ「『反知性主義』への警鐘　相次ぐ政治的問題発言で議論」から引用　麻生太郎が「ナチスに学ぶべき」と発言して世界中から顰蹙をかったとき、麻生氏も安倍政権としても大した説明もしないでひたすら沈静化するのを待つ姿勢であったのは、多分、下手に説明をすると益々本音が出て傷口を広げる心配があったからに違いありません。その辺の損得勘定はきちんとできるのだから、本人に知性が欠如しているというわけではないようですが、世界史の中の日本という視点を持たず、ただひたすら「日本が一番」という視点から「独創的な」歴史観を作り上げて愛国心を国民に押し付けるような政治では、未来は開けないないと思います。しかし、この短い記事では表層的なことしか触れていないので、人々がなぜ「知的な生き方をする人々」に憤りを感じるのか、もっと掘り下げた解説がほしいところです。

  2014年03月19日

• 選手批判はお門違い（２８日の日記）

  　冬季オリンッピックでは金メダルを期待されながら残念な結果に終わった選手について、１７日の東京新聞コラムは次のように論評している；　女子ジャンプの高梨沙羅は４位に終わったが、試合後、インタビューを受けていた時の彼女は、とても美しかった。しっかりと相手に視線を向け、いつものように、可能な限り本当のことを話そうとしている意思が、間違いなく伝わってきた。　肉体と意志と知性を高め、均衡のとれた人間を目指すという五輪憲章の精神からすれば、高梨の態度はまさにオリンピアンにふさわしいものだった。　ソチ五輪では、力を出し切れた選手もいれば、そうではない選手もいる。五輪に出ることが最大の目標で、五輪で上位を狙うことはできないレベルの選手も、もちろんいる。それは今後の成長を見すえた出場かもしれないし、選手がその競技をやってきた意味を確認できる－そういう出場かもしれない。　しかし日本にはフィギュアスケートのような世界の強豪国としての競技もある。そのせいか五輪で目立った活躍ができない選手に対し、彼らが、その目立たない成績を恥じている態度を見せない場合、批判的な言説も見受けられる。批判の根拠は「国の税金で派遣されているのだから」というものだ。納税者に不愉快な思いをさせる態度を取るな、ということらしい。　では五輪の選手派遣にいくら税金を使っているのか。バンクーバー五輪の時は約６１５８万円の補助金が充当されている。選手団の総数で割ると、一人当たり約３０万円だ。税金を使うなら納税者の意見を聞け。論理的には筋が通っている。　だが、こうした批判が見落としているのは、そもそも五輪は何のためにやっているのかという根本理念である。まず、選手は国を代表して戦っていると思われているが、これは五輪の理念から見ると間違いである。五輪は試合で勝負を決めることが目的ではない。第一の目的はオリンピズムの精神を養うことである。批判されなければならないのは、オリンピズムを実践していない場合だ。　五輪は国家ではなく個人が競い合うもの、というクーベルタンの理念を守るため、６０年代の国際オリンピック委員会（ＩＯＣ）では、ブランデージ会長が国旗と国歌の使用廃止を総会で提案している。三分の二の賛同を得られず実現はしなかったが、五輪の根本理念がそこにあることに変わりはない。　敗戦から真摯（しんし）に学ぼうとしている高梨に、五輪の根本理念を見ることができる。その学びは間違いなく価値のあることだと思う。　（スポーツライター）２０１４年２月１７日　東京新聞朝刊　１１版Ｓ　２５ページ「選手批判　お門違い」から引用　毎年行われる世界大会では金メダルを取っている選手に対して、オリンピックでも是非金メダルをと期待するのは人情であるが、だからと言って、税金を使って行ってるのだから金を取って来いだの、納税者に不愉快な思いをさせるなというのは、思い上がった態度として批判されるべきです。選手はメダルをとる約束で国から費用を支援してもらっているのではないし、そもそもオリンピックは国を代表して覇権を競い、勝った者が負けた者を見下すのが目的の競技大会ではありません。スポーツを通して肉体と意志と知性を高め、均衡のとれた人間を目指すのがオリンピックなのですから、オレ達の税金で行ったのだからメダルを取って来いなどという野蛮な発想からは早く卒業したいものです。

  2014年02月28日

• （声）帰る前に片付けられた灯籠（２６日の日記）

  　灯籠を池に浮かべてお祭りをするという、常識に照らしていかがかと思われるような催しが近所からクレームが来たというアナウンスとともに終了したことに不満を述べる投書が、１日の朝日新聞に掲載された；　先日、近所の公園でお祭りがありました。夕方から夜にかけて子どもたちが将来の夢などを描いた灯籠（とうろう）を池に放します。夜の水面にたくさんの夢が光を放ち、神秘的でした。　しかし、最後の舞台演奏が終わった頃、「もっと楽しみたいところですが、ご近所から苦情がきています」というアナウンスとともに終了。さらに灯籠は来場者の帰りを待たずに引き上げられ、池のほとりに無造作に山積みされました。　それを目にした６歳の長男は苦笑いし、４歳の娘は「大人はお祭り楽しくないのかな」と言いました。　人との関わりが希薄になりつつある中、私には騒音に苦情を言う人も、早々に灯籠を片づけたスタッフも、地域の行事を「自分とは関係ないもの」と考えているように映りました。このような態度は、子どもたちに「自分さえよければ」と思わせてしまわないでしょうか。お祭りは子どもが他人を尊重することを学ぶいい機会でもあるのに、とても残念に思いました。２０１３年１０月１日　朝日新聞朝刊　１２版　１４ページ「声－帰る前に片付けられた灯籠」から引用　この投書は問題があると思います。先ず第一に、近所からクレームが来るような狭い公園に大勢の人を集めてお祭りをするという企画に問題があります。また、日本には先祖の霊を弔う灯籠流しという行事がありますが、これは水流の豊かな川に流すもので、池に浮かべて遊ぶものではありません。したがって、この投書の主が体験したお祭りは、次世代に引き継ぐには少々問題があると言えるのではないでしょうか。「お祭りは子どもが他人を尊重することを学ぶいい機会でもある」とは、まことにその通りですが、近所からクレームが来るような行事をしておいて「他人を尊重することを学ぶ」というのは、このお祭りを企画した大人も、それに子どもを連れて参加した大人も、大きな勘違いをしていると思います。こんな了見で子育てをしたのでは、他人の迷惑を顧みない人間が出来上がることはあっても、他人を尊重する人間にはなれないと思います。

  2013年10月26日

• 「お上に忠誠」に喜び－それが日本人？（４日の日記）

  　作家の赤川次郎氏は、９月１６日の朝日新聞夕刊にユニークな日本人論を展開している；　「制服向上委員会」という、中高生の女の子たちのアイドルグループが、「脱原発の歌」を歌っている、と新聞で読んで、ユーチューブの動画で見た。ミニスカートの少女たちが、飛んだりはねたりしながら歌う「ダッ！・ダッ！脱・原発の歌」。なかなか爽快だ。歌詞は結構厳しくて、　「忘れないから　原発推進派　　安全だったら　あなたが住めば良い」　なんて、まことにその通り、と思ったりする。　この少女たちを冷笑するのは簡単だ。しかし、この少女たちも間違いなく原発事故の被害者であり、またその子供の世代にも放射能の被害は続いていくのだ。被害者である以上、誰でも原発に対して発言する権利がある。この歌の車内広告が断られ、ＣＤショップでポスターも貼ってもらえず、ＴＶでも全く流れないと聞くと、そんな情けない大人たちへ、少女たちが抗議するのも当たり前だと思える。　新しい野田首相を、経団連が歓迎しているということは、原発再稼働へと民主党が方向転換すると期待されているのだろう。「脱原発」を社説で唱えながら、管首相を辞任へ追い込んだ新聞は、命がけで再稼働を止める責任がある。　このコラムも次回で最後になるが、ぜひ１本、推薦しておきたい映画がある。知り合いの女性が、国際交流基金の日本を紹介するための映画会を手伝ったとき、全く知らない作品があり、「時代劇？」と少々戸惑いながら見たそうだが、その衝撃は強烈なものだった。　今井正監督の「武士道残酷物語」（１９６３年東映・ＤＶＤ）である。時代劇なのに、映画は現代の東京で、救急車が夜の町を走って行く場面から始まる。サラリーマンの主人公飯倉が、婚約者が自殺を図ったと聞いて病院へ駆けつけ、そこで己の一族の歴史を回想する。戦国の老武士から現代の青年まで、７代にわたる一族を中村錦之助がすべて演じ分ける。気迫に圧倒される熱演だ。　主君の失敗の罪を引き受けて切腹する武士に始まり、ここに描かれているのは、主君の暴虐に耐え、踏みつけにされても、なお忠誠を尽くすことに喜びを覚える日本人の姿である。ことに、美少年であったために主君の男色の相手としてもてあそばれた揚げ句、去勢される悲惨な元禄の臣下。さらには好色な主君のために妻と娘を失う剣の達人など、正視するのも辛（つら）いような物語が続く。　原作は南候範夫の「被虐の系譜」。文庫本７０ページほどの作品だが、ここには日本人の精神構造の一面が鮮やかに描き出されている。　明治になり、旧藩主を自宅へ引き取った飯倉家の当主は、婚約者を旧藩主に犯されながら、「気の毒な殿様を慰めてやってくれ」と彼女に頼む……。　封建時代の長い記憶は、日本人に自らを殺してお上に尽くし、何の報いも求めないことを喜びとする性質を植え付けた。「武士道残酷物語」は今、見直されるべき傑作だ。　これを見た知人の女性は、「日本人の辛抱強さ、諦めの良さの裏には、こういう精神があるのでは、と思った」と言った。２０１１年９月１６日　朝日新聞夕刊　３版　５ページ「三毛猫ホームズと芸術三昧－『お上に忠誠』に喜び」から引用　この記事が指摘するところの、日本人の「自らを殺してお上に尽くし、何の報いも求めないことを喜びとする性質」というのは、一面で真実を言い当てていると思います。戦前の婦人雑誌には、一人息子を日清戦争だか日露戦争だかで戦死させた老母たちが集まって座談会を開き「息子が戦争に行って死んだのは、天皇陛下のお役に立ったわけだから、自分は大変幸せだ」などと発言しているのは、正にそれを証明していると言えます。そのような精神構造というのは、１７８９年の人権宣言や１８７２年に出版された「学問のススメ」に引用された「天は人の上に人を作らず・・・」の認識からはるかに遅れた江戸時代の心性というもので、現代では、政府や大企業を批判すると理由も無く反発する人々に受け継がれているのではないか、と思われます。しかしこれは、私は、日本人の特徴であるとは言えないと思います。確かに一部の日本人に見られる現象ではありますが、そうではない日本人も、江戸時代の昔から存在し、日本の各地で百姓一揆を起こして「お上」に反抗し、そういう力が明治維新を成し遂げる原動力となったからです。そして、そのような「お上」に楯突く精神構造もまた、現代に引き継がれて、例えば制服向上委員会の「脱原発の歌」などに現われているのだと思われます。だから、そういう精神構造こそが、これからの日本の未来を切り開いていくものであろうと、大いに期待しています。

  2011年10月04日

• 公務員が規律守るのは当然（６日の日記）

  　教育委員会が学校の教職員に「君が代」斉唱時の起立を職務として命令することは、憲法に違反しないという最高裁判決について、それは当然であるとする投書が、６月９日の朝日新聞に掲載された；　最高裁が「君が代」斉唱時の起立命令を合憲とした２件の判決は当然だ。　また、大阪府議会では、公立校の教職員に君が代の起立斉唱を義務づける条例が成立した。条例を推進してきた橋下徹知事らは「教育公務員も法令や上司の命令に従う立場だとはっきりさせる」と趣旨を述べている。命令に従わない教職員を処分する方針も、私は当然だと思う。大体、民間企業なら入社時から社内の就業規則を守る義務があり、規則に従わない者が処分されるのは当然だ。　公務員を雇用しているのは国民の側で、「国の借金」の残高が９００兆円以上もありながら、公務員は年功序列で昇給、定年まで身分が保障されている。ぬるま湯の中で規律が緩みやすく、不祥事が出てくるのではないかと思える。　思想・良心の自由は別問題である。国や都道府県の指示に従いたくないのなら公務員を辞めて別な仕事に就くべきだと思う。２０１１年６月９日　朝日新聞朝刊　１６ページ「声－公務員が規律守るのは当然」から引用　公務員が規律を守るのは当然という言い分に間違いはないが、その場合の「規律」とは職務を遂行する上でのルールを言うのであり、式典に際しての立ち居振る舞いを職務命令とすることが合憲かどうかを巡って裁判が行われたものであるという認識が、この投書には欠落しているのではないか。また、今回は曲りなりも最高裁判決が出はしたが、最高裁内部でも意見は割れている。「民間会社では、就業規則に従わない者が処分されるのは当然だ」と言っているが、しかし、「君が代斉唱時は起立すること」などと就業規則に定めた会社が、どこにあるのか。また、いくら就業規則とは言っても、労働基準法に違反するような規則であれば、これは無効である。まるで、君が代を起立して斉唱すれば不祥事も減るかのような論調には、甚だ疑問が多いが、この投書の最大の弱点は「思想・良心の自由は別問題である」としている点ではないだろうか。「思想・良心の自由」は憲法に保障されたものであり、職場の就業規則や法令に優先する概念だからである。

  2011年07月06日

• 「君が代」意味知らず歌わされる（２４日の日記）

  　君が代の強制を批判する投書が、２日の朝日新聞に掲載された；　もうすぐ卒業式。「戦前の国旗国歌でいいのか」（２月４日）を読み、私が担当する高校１年の生徒たちに「君が代」の意味を質問してみた。すると、ほとんどの生徒は知らなかった。これまで意味も知らないまま歌わされていたのである。私が意味を説明すると、多くの生徒は驚いていた。　「君が代」は明治初期に作られた天皇賛美の歌である。その歌が学習指導要領に「指導するもの」として書き込まれ、教員には処分をもって「指導」が強制され、日本中の公立学校で児童や生徒たちが歌わされている。いずれ国民のほとんどが意味も知らぬままに歌い、歌わない国民は「非国民」というレッテルが張られることになるだろう。　戦後、日本は憲法で「国民主権」が定められた。学校はその主権者たる国民を育てるところである。しかし学校現場で、子どもたちがその意味も知らないまま「君が代」を歌わされるというのは、「国民主権」と真っ向から反することではないだろうか。　処分されている教職員の多くは、そうしたことに反対しているのである。日本社会の将来が心配である。２０１１年３月２日　朝日新聞朝刊　１２版　１６ページ「声－『君が代』意味知らず歌わされる」から引用　意味も説明されないままに、これが国歌だよ、と教えられただけでは、生徒は意味を問われても答えることができないのは当然だ。学習指導要領には「君が代が国歌であると指導する」とは描いてあっても、歌詞が意味するところはこうであるという詳細までは説明がないらしい。別に、特別意味を説明するまでもなく、高等学校で学習する万葉集の歌を何首か学べば、君が代の意味するところは理解できるから、小学生や中学生は知らなくても、先生はわかっているはずだ。それを、なぜ説明しないかといえば、その内容や表現の仕方が現代人の感覚から、あまりにも遠くかけ離れているため、先生としては説明しにくいのではないかと、私は思う。改めて説明されて、生徒がびっくりするというのも無理もない話だ。しかし、意味も知らないままに歌わされ、歌うことを拒否したら「非国民」のレッテルを貼られるようになれば、これぞ戦前の日本の再現である。

  2011年03月24日

• 相撲は神聖な国技などではない（２３日の日記）

  　劇作家の山崎正和（やまざきまさかず）氏は、２月２５日の朝日新聞で、わが国の相撲の歴史と昨今の八百長騒ぎについて、次のように述べている；　相撲は神聖な国技だという人がいますが、筋の通らない話です。起源の点でも大陸から朝鮮半島を経て、日本に輸入されたという説が有力です。日本固有とは言えません。　相撲はもともと、農作物の豊凶を占う宗教儀式でした。神様に見せるパフォーマンスだったんですね。それが神事といわれる起源なのでしょうが、神事に結びついた競技は、流鏑馬（やぶさめ）など相撲以外にいくらでもあります。　また、今はパフォーマンスじゃなくスポーツだと言う人がいるかもしれませんが、両者は対立する概念ではなくなだらかな関係性を持っています。　例えば、新体操やフィギュアスケート、チアリーディングなどはダンスそのもの、芸術に近いものです。本来は美しい演技を楽しむもので、クラシックバレエと似たパフォーマンスなんですね。今は演技を数値化し、勝ち負けをつけて競技スポーツとして認知されているだけの話です。　プロレスに八百長があるかどうかは知りませんが、あれもお客さんは鍛え上げられた肉体や鮮やかな技に、お金を払っているのではないですか。相撲がかつて宗教的儀式だった時代に、スポーツとしての実質的な勝敗が問題にされなかったのと同じです。　国技としての成り立ちを、奈良時代の相撲節会（すまいのせちえ）に求める向きもあるかもしれません。確かに相撲節会は、平安時代まで天皇臨席のもと、公家が国家行事として行ったものです。しかし農民を強制的に集めて、相撲を取らせ、それを公家が見ていたわけで、ローマ帝国の奴隷競技と変わりません。　■国技の根拠薄弱　武家社会になると国家から離れていき、江戸時代には剣術、柔術より社会的に、はるか下にみられていました。当時、盛んだった勧進相撲は、寺社が神社仏閣の造営、再興の資金を集めるためのものですが、侠客（きょうかく）の金もうけの道具となって、たちまち腐敗していきます。反社会的勢力との結びつきを嫌った江戸幕府は、厳しく取り締まります。　相撲取りも武士から脱落した浪人者です。当時、相撲取りと侠客は同類と見られていたんですね。芝居の演目でも知られる「一本刀土俵入り」も、相撲取りになりそこねた青年が博徒となり、昔、世話になった女性を助けるというお話です。　国技と呼ばれるようになったのは、明治時代です。柔道や剣道ではなく相撲が国技となったのは、あくまで偶然だったと私は見ています。旧幕臣で、明治天皇の侍従を務めた山岡鉄舟が大の相撲好きで、天皇に相撲を教えたというんですね。さらに欧化政策に抵抗する保守派と結びついて、地位が一気に上がったのだと思います。明治４２（１９０９）年、東京・両国に常設小屋、国技館が建設され、いよいよ大相撲が国技として認知されていきます。その後、相撲協会の財団法人化によって、裏付けも得ました。　昭和の初めには、メディアの発達とともに大衆化し、第２次世界大戦へと向かう中で、外来スポーツの排除というナショナリズムと結びついた。それで一気に国民的なものとなるのです。私も子どものころの記憶にありますが、双葉山、男女ノ川（みなのがわ）というスターが大人気を博しました。　こう見てくると、相撲は大して神聖ではなく、国技である根拠も極めて薄弱。国家と結びついていた期間も長くない。賛否どちらにしても、大相撲を特別視する必要はないことが分かると思います。　■防げない八百長　さて、八百長問題です。これは今の相撲界では防げません。新弟子のころから寝食をともにし、おかみさんの世話になり、兄弟子にしごかれ、という前近代的な疑似家族の関係があるのです。相撲界は、そんな間柄の部屋で構成する一族です。親しい力士が十両から幕下へ転落する危機にある、となったときにフッと力が抜けることを誰がとがめられるでしょうか。賭博と結びついていない限りは、どっちが勝っても面白ければそれでいいんです。　あまり露骨に八百長をやれば、真剣勝負を楽しんでいた人は去っていき、それでも相撲が好きだという人が残る。それだけのことです。市場原理に委ねればいい。お客を楽しませるのがプロスポーツですから、相撲協会が真剣勝負が魅力だというのなら、そうすればいい。一方で八百長があったとしても、お客が楽しんでいるなら、またそれでいいのです。司法で断罪するような形で八百長の全容解明みたいなことをするのは、あまり賛成できません。プロスポーツの魅力は均質なものではありません。　国技と名乗って国の監督下にあるから、八百長はけしからんと言われるのであって、国と関係がなければ、八百長だ何だと騒ぐ必要がありますか。相撲協会が国技と言いたいなら言えばいいが、国が優遇する必要は、まったくありません。プロレスだって何だって、あらゆる格闘技が、国とは何の関係もなくやってるじゃないですか。国技の名の下に、大相撲を権威化、神格化したことが、禍根を残したのです。　もしファンが見放して大相撲がなくなるなら、私はそれで構わないと思っています。確かに大相撲のファンは多い。なくなれば、寂しい思いをする人も多いでしょう。しかし、これは習慣の問題で、歴史の中でなくなったものは、帯刀やちょんまげなどいっぱいあるんです。今ある伝統文化をすべて残すとなれば、お金がいくらあっても足りません。　雪舟の名画、これは保存しなきゃなりません。しかし相撲は今も生きている興行営業なのです。２０１１年２月２５日　朝日新聞朝刊　１２版　１７ページ「オピニオン－国が特別視する必要はない」から引用　ここに述べられた意見に、私は賛成です。賭博にからんだ八百長なら、それなりに刑法が適用されるのが当然ですが、日頃から世話になった兄弟子がカド番だなどという特別な状況なら、勝負に多少の手心が加わっても、返って人情味が増して相撲の魅力が増大するというものではないでしょうか。あくまでもスポーツとしてガチンコ勝負でなければ気に入らないという方は、学生相撲でもお楽しみになるのが宜しいと思います。

  2011年03月23日

• いまさら考えるまでもない－大相撲はスポーツだ（１１日の日記）

  　大相撲はスポーツだと断言する記事が、２月２２日の東京新聞に掲載された；　結論から言わせてもらおう。大相撲はスポーツだ。そんなこと、あらためて考えるまでもない。　八百長問題に伴って、相変わらずの論議がしばしば出てくる。「大相撲はスポーツか」「いや、伝統芸能だ」などというのである。「おやおや、またか」と思うしかない。ルールや審判など競技に必要な要素をすべて備えた格闘技で、１５日間の公式戦を定期的に行っているのだ。これがプロスポーツでなくて、いったい何なのか。　だいたい「スポーツか伝統芸能か」などという二者択一がおかしい。これは、伝統文化としても大きな意味を持つプロスポーツである。そうでなければ、これほどの存在にはなっていないだろう。考えてみてほしい。独特の様式美などがあるにせよ、スポーツ抜きの伝統芸能として「演じられる」取組など、そうそう見る気にはならないはずだ。　問題は、大相撲をプロスポーツとして健全、公正に運営していこうという意識が薄かったことだろう。伝統や歴史を隠れみのにした閉鎖性、独善性がこれほどの劣化を招いたのだ。「スポーツかどうか」などと、そのあたりをあいまいにしてきた周囲にも、今日の惨状にいくぱくかの責任があるのではないか。　継承されてきた伝統文化は大事に守りつつ、健全なプロスポーツとしての態勢を確立する。大相撲再生にそれ以外の道はない。　　　　（佐藤　次郎）２０１１年２月２２日　東京新聞朝刊　１１ページ「こちら編集委員室－いまさら考えるまでもない」から引用　この記事を書いた佐藤記者は何が言いたくてこんな入れ込んだ文章を書いてるのか、よくわからない。相撲が「スポーツか伝統芸能か」、誰も二者択一を迫ってはいないし、「スポーツの格好をした伝統芸能」という理解でも、大して不都合は無いと思われる。「伝統芸能として演じられる取り組は見る気にならない」などと言ってるが、それは佐藤記者の個人的な価値観であり、テレビの芸能番組は人気があるし、能や歌舞伎、落語といった伝統芸能も廃れることなく一定の人気を保っているところを見れば、八百長が発覚したからといって急に大相撲の人気が無くなるとは考えられない。　また、閉鎖性や独善性がこれほどの劣化を招いたとも書いているが、何を指して「劣化」と言っているのか不明である。多少の閉鎖性や独善性はあるかも知れないが、大相撲は江戸の昔からの伝統を引き継いで今日まで発展してきているのであり、往年の名横綱、谷風は病身の母親を抱えた下位の力士との勝負にわざと負けて、懸賞金をその力士に取らせたことが美談として現代に語り継がれている。　このような伝統を一切無視して、あくまでもプロスポーツにするべきであると言うなら、先ず部屋制度を廃止し、「親方」も無し、全ての力士には給料を支給し、力士の間の先輩後輩という関係を断ち切り、全ての力士は対等で独立した人格であることを確認し、「力士」という呼称は廃止し、全員「選手」とする。そのようになった大相撲に、今のような魅力を感じられるかどうか、私は疑問である。

  2011年03月11日

• 八百長相撲は、いけないのか（９日の日記）

  　法政大学教授の稲増龍夫氏は、大相撲の八百長騒ぎについて、２月１８日の東京新聞コラムに、次のように書いている；　忘れもしない１９８４年のロサンゼルス・オリンピック。　柔道の山下泰裕選手が悲願の金メダルを取ったが、実は山下選手は２回戦で右ふくらはぎに肉離れを起こしており、決勝まで進出したものの、まともに試合ができる状態ではなかった。　この時、決勝相手のエジプトのラシュワン選手は、山下選手の右足を攻めずに戦った。ラシュワン選手にいたわりの気持ちがあったとしたら、「八百長」とは言わなくても「手を抜いた」と見られても仕方ないはずだが、そういう声は聞こえてこなかった。むしろ、フェアプレー精神を称賛された。　大相撲で７勝７敗の力士が勝つケースが多く、これも、対戦相手が手を抜いた「八百長」とみられているようだが、星の貸し借りがあったり、ましてやお金で勝ち星を買ったとなると言語道断だが、そうでなければ、ラシュワン選手と同じ「武士の情け」と言えなくもないのに、やはり大罪なのだろうか。　世間では、「八百長」の対極として「ガチンコ」を礼賛する声が主流のようだが、では、最終的には古代ローマ時代の剣闘士のような、相手を殺すまで戦うことが正義なのだろうか？　メールで気楽に星を売買する力士に同情するつもりは毛頭ないが、ここには格闘技がかかえる深いジレンマが提起されているような気がする。　　　　　（法政大学教授）２０１１年２月１８日　東京新聞朝刊　１５ページ「言いたい放談－八百長相撲」から引用　スポーツの勝敗にからんで金銭をやり取りすることは、ほめられたことではないが、法に触れるわけではないから犯罪ではない。また、勝敗に手心を加えることは、上の記事に紹介された柔道の「山下・ラシュワン」の決勝戦で実際にあった話で、当時のメディアに問題視する記事は現れなかった。戦前の日本人テニス選手も、有名な世界大会に出場し、試合中に転倒した相手の白人選手に弱いボールを打ち返して、相手が立ち直るチャンスを与えて試合を継続し、結局敗北したケースでは、その選手はスポーツマンシップが讃えられて国語教科書にまで登場した美談である。したがって、勝敗に手心を加えることは人間性の発露として称賛されることはあっても、批判される筋合いではないと言えるのではないか。世間の常識的判断は如何に。

  2011年03月09日

• よそのミカン　もいで食べた（２８日の日記）

  　世知辛い世の中を風刺するような、古き良き時代を懐かしむ投書が１月３１日の朝日新聞に掲載された；　小田原の海辺に私の両親は眠っている。墓地への道に、たわわに実るミカンが垣根からはみだしていた。ふと手を伸ばして一つ頂く。遠い昔のことが突然によみがえった。　私が小学校に入って半年で戦争が終わった。食べ物も着る物もない日々なのに、ミカンだけは黄金色に実った。　都会の人々がこれに目をつけ、ミカンはもぎ取る傍らから現金で引き取られていった。変わらないのは子どもだけで、今までのように道端に首を出して生（な）っているミカンを食べながら学校に通った。　「学校で取り締まって」と言いに来る者がいた。先生はいったんは注意した。すると「けちなことを言うな。子どもが道々食ったって鳥がつついたくらいのものだろう」と言ってくれる者が現れた。　この論争、ついに寛大派が勝って子どものミカン泥棒はおめこぼしになった。私たちは堂々とよそのミカンを食べ食べ学校に通ったものだ。　今、老婆の私がこっそり頂いて懐かしさに浸っている。２０１１年１月３１日　朝日新聞朝刊　１２版　８ページ「声－よそのミカン　もいで食べた」から引用　確かに昔の大人は、子どもが取るみかんなど鳥がつついたくらいのものだろう、というような度量の大きいところがあった。今ならきっと「窃盗だ」「犯罪だ」と騒ぎ出すに違いない。

  2011年02月28日

• 横澤彪（よこざわ・たけし）は評価に値するか（３日の日記）

  　テレビの人気番組プロデューサーだった横澤彪氏の訃報を、１月１０日の朝日新聞が次のように報道している；　「オレたちひょうきん族」などのヒット番組を手がけ、お笑いブームを巻き起こしたフジテレビ元プロデューサーの横澤彪（よこざわ・たけし）さんが８日夜、肺炎のため東京都内の病院で死去した。７３歳だった。通夜・葬儀の日程は未定。　１９６２年に東京大学文学部卒業後、フジテレビ入社した。８０年代に「ＴＨＥ ＭＡＮＺＡＩ」「オレたちひょうきん族」「笑っていいとも！」などを手がけた。　８０年に始めた「ＴＨＥ ＭＡＮＺＡＩ」は、従来の演芸番組のスタイルを脱し、豪華なセットと若者向けの演出で爆発的な人気となり、漫才ブームに火を付けた。　８１年からの「オレたちひょうきん族」はアドリブの面白さを前面に出し、けいこを重ねたコントが中心だったお笑い番組の流れを変えた。人気コーナー「ひょうきん慢悔（ざんげ）室」に自ら神父役で出演した。手がけた番組で、タモリ、ビートたけし、明石家さんまの３人が全国区の人気を集め、「お笑いビッグ３」と言われるスターになった。ほかにも、島田紳助、山田邦子、片岡鶴太郎らのタレントが番組から育った。　９５年に吉本興業に移り、東京支社長や専務として同社タレントの東京進出に尽力した。９５年４月からは４年間、朝日新聞でコラム「横澤彪のショービズ・笑ビズ」を連載した。　０５年に悪性リンパ腫と診断され、闘病を続けてきた。インターネットサイト「Ｊ－ＣＡＳＴニュース」では昨年１２月３０日までテレビ評を連載していた。同ニュース発行人の蝿川真夫さんは「毎日テレビを見て、４年間で執筆のためのノートは２２冊にもなった。最期までテレビ人として現役だった。『最近のテレビはタレント頼みで作り手がだらしない』と嘆いていた」と悼んだ。お笑いの歴史変えた　漫才ブームの一翼を担った番組「花王名人劇場」のプロデューサーを務めた澤田隆治さんの話　漫才を横文字にした「ＴＨＥ ＭＡＮＺＡＩ」で、漫才という芸を新しい形に変え、お笑いの歴史まで変えた。横澤さんがいなければ、現在の笑いのスタイルは生まれていない。最高のプロデューサーだった。２０１１年１月１０日　朝日新聞朝刊　１４版　３１ページ「横澤彪さん死去」から引用　横澤氏が火付け役となった８０年代のお笑いブームは、テレビの視聴率を上げて広告料収入を稼ぐという意味では、かなり頑張ったと言えるかもしれないが、私は８０年当時からビートたけしや明石家さんまの芸風に嫌悪を感じている。洋の東西を問わず「笑い」には権力を風刺する一面があり、日本の伝統的な落語や漫才にもそのような部分が存在した。しかし、横澤氏が始めた８０年代の「お笑い」は、ろくな稽古もしないでテレビカメラの前で即興でやるためか、身近にいる弱い立場の人間を嘲笑する内容が多い。伝統的な落語にも、「与太郎」と呼ばれる愚か者が登場して「笑い」をとるが、しかし、その場合は話の全体の中に「愚か者」も立場が与えられて暖かく包まれるストーリーになっている。それが現代の「お笑い」では、笑われた者は笑われっぱなし、馬鹿にされっぱなしでお仕舞いになる。昨今の番組では、たけしやさんまのようなステータースを持つタレントが、若い新人に無理難題を言いつけて困らせて、その挙句に失敗をやらかしたのを、視聴者と同じ立場から高見の見物をして、馬鹿にして笑うという番組構成になっている。物心ついたころから、そういうテレビばかり見て育った者が「いじめ」を悪いこととは思わなかったり、他者への思いやりを喪失したりするのは、あり得ることだ。私は、横澤彪が日本のテレビ文化を堕落させたのではないか、と思っている。

  2011年02月03日

• 柳美里が見た朝鮮（１８日の日記）

  　作家の柳美里氏は、５日の「週刊金曜日」で出版プロデューサーの高須基仁氏と対談し、朝鮮民主主義人民共和国を訪れたときの体験を、次のように述べている；（前　略）日本の失われた姿高須　「祖国への想い」というのは、いつ頃から意識したの。柳　１４歳のとき、「指紋押捺を拒否する」という手紙を、横浜市長宛てに書いたんです。父と母はすでに別れ、私は母と暮らしていたんですが、父母双方に市役所から電話がいって、父親に「指紋を押してくれ」と土下座をされ、悔し泣きをして、その翌日、市役所に行きました。はじめて「祖国」を意識したのは、右手人差し指を朱肉に押しつけた瞬間、ですかね。　朝鮮民主主義人民共和国ほど、行って見てきた人と、行って見ていない人とのイメージの落差が大きい国ってないと思うんですよね。朝鮮に関するマスコミ報道は、ものすごく一辺倒なもので、もうそれは敵意と悪意が剥き出しですよね。高須　以前、新潮の選考会で、櫻井よしこに会ったんだって。柳　かれこれもう１０年近くなりますが、選考委員を務めている新潮ドキュメント賞の選考会後に、朝鮮に行ったことを話すと、同委員の櫻井よしこさんに「柳さん、その国の人が幸せか、不幸かっていうのは、大体、町を歩けばわかるでしょう？　町全体の雰囲気の明暗とか、道行く人の表情とか。いかがでしたか？」と訊ねられたんです。　朝鮮の人々は、笑顔が素敵な人が多かった。休日には大同江（テドンガン）の川辺や牡丹峰（モランボン）の広場にビニールシートを敷いて、家族や仲間たちと、飲んだり食べたり、アコーディオンや横笛の演奏に合わせて、歌ったり踊ったりして遊ぶ市民を度々目にしました。あと、手をつないでいる人が多かった。親と子、老人と孫、夫婦、友人、恋人……。　夕暮れ時の大同江の遊歩道は、若い恋人たちのデートコースになるみたいなんですが、印象的だったのは、泣いてる女性がいたんですよ、２０代半ばぐらいの。で、たぶん恋人だと思うんですけど、同じ年頃の男性が隣に座っていて、励ましの声をかけるでも、抱きしめるでもなく、彼女の肩に手を置いて、じっと泣いている横顔を見詰めていたんですね。夕陽に照らされた恋人たち……息をのむほど美しい光景でした。　あの国に行くたびに、この国ではとうの昔に失われてしまった、人の優しさ美しさに出遭い、胸打たれます。高須　北朝鮮報道では、よくホームレスが映されているけど、ほんの５０年前に俺たちも見てきたんだよ。柳　そして、朝鮮の人々は、ほんとうに辛抱強い。今は苦難の時だけれど、いつか必ず南北統一を果たし、理想の国家を実現してみせるという気概とプライドを持って歩んでいる。　日本はね、それは朝鮮に比べれば、経済的・物質的には遥かに豊かですが、この１２年間、毎年３万人以上の自殺者が出ているわけじゃないですか。阪神・淡路大震災の死者が６４３４人ですから、毎年４回の大地震に見舞われているのと同じくらい犠牲者が出ているのに、なぜ、みんな見て見ぬふりをしてるんですか？　異常事態ですよ。この国で暮らす多くの人々は、生きることの意味と価値を見失い、魂の大震災に見舞われているんです。朝鮮から日本に戻ると、幸せ、不幸せが反転するような奇妙な感覚に捕らわれます。高須　俺は、最後は現金持って、北朝鮮へ亡命するつもりなの。柳　朝鮮学校や朝鮮総聯（在日本朝鮮人総聯合会）のイメージも、マスコミ報道によって、犯罪組織であるかのように歪められています。　「北朝鮮報道」で完全に抜け落ちているのは、朝鮮で暮らす普通の人々の姿です。その国の姿は、その国に暮らす人の姿を通してしか見えてこない。　今年の夏休みは、白頭（ペクトウ）山に登りに行ったんです。たまたま（日本にある）朝鮮大学校の学生たちと一緒だったんですけど、夕食の時、ふもとのホテルで停電があったんですよ。しかも、食事中に。で、学生たちがどうしたかというと、朝鮮の歌を順番に歌い出したんです。　ホテルの女の子たちも大喜びで、じゃあ私たちもお礼に歌いますって、暗闇の中でずっと朝鮮の歌が続いて……得難い経験でしたね、このまま明るくならなければいいのにってほど楽しかった。朝大の学生は、昨今の日本の大学生より、ずっと純朴で明るいですよ。高須　俺は、ノスタルジックに、センチメンタルにものを言ってるかもわかんないけれど、昔に戻りたいなら、北に行くしかないなって思ってる。柳　私は総聯に属しているわけでも、特定のイデオロギーに傾倒しているわけでもありません。自分の足で歩いて、自分の目で見て、自分の耳で聞いたことを言っているだけです。（後省略）２０１０年１１月５日　「週刊金曜日」８２２号　３５ページ「分断された朝鮮と家族へのこだわり」から引用　柳氏が指摘するように、我々が日本で接する朝鮮に関する情報は極度に歪められた情報ばかりで、しかも一面的である。そのような情報のみを基に朝鮮を批判しても、それは単なる誹謗に過ぎず、朝鮮を理解しているとはいえない。

  2010年11月18日

• 龍馬にしがみつくのは成熟拒否の表れ（１日の日記）

  　坂本龍馬と同郷の高知県出身の精神科医、野田正彰（のだまさあき）氏は、龍馬がもてはやされる昨今の世相を、次のように批判している；　ＮＨＫの「龍馬伝」で、福山雅治さん演じる坂本龍馬はとても魅力的だ。龍馬は今年の「上司にしたい偉人」「お酒を一緒に飲みたい歴史上の人物」でもトップだという。だが、この幕末の風雲児と同郷の精神科医・評論家の野田正彰さんは、龍馬人気に疑問を投げかける。　　　　　　聞き手　編集委員・刀祢館（とねだち）正明　－坂本龍馬はなぜ、こんなに人気があるんでしょうか。　「龍馬とは青春像そのものです。３０代前半で暗殺されてしまって、中年以降がない。もし龍馬が明治維新後も生きていたら、時代を切り開く若々しいイメージを投影することは難しかったと思います。三菱財閥をつくった岩崎弥太郎にこういうイメージを持つことは無理でしょう。政商としても活躍しましたから。ぼかの明治の元勲も同様です」　「でも、本当にそんなに人気があるんですかねえ。企業経営者には好きな人がいますね。ダイエー創業者の故・中内功さんは、高知県にゆかりがあるということもありますが、龍馬の像をいっぱい置いていた。創業経営者や起業家には、龍馬にあこがれるという人が多いようです」　－脱藩した自由人、時代を見すえた先見性、薩長同盟や船中八策、大政奉還の提言など日本全体を再設計する大胆な構想力。やりたくても出来ることではありません。私だってあこがれます。　「いえ、成熟拒否です。本来、人は年齢を重ねるとそれなりに成熟していかないといけない。なのに青春像にしがみつくのは、申し訳ないですが、人格的に未熟だからです。なぜ経営者は成熟の歌を自分の部屋に飾らないのか。彼らが龍馬にあこがれるとしたら、それは龍馬という青春にこだわることであり、幼稚さの表れでしょう」　－ＮＨＫの大河ドラマ「龍馬伝」をどうみますか。　「土佐、江戸、京、長崎と、なんであんなに行く先々で美人の女性にモテさせるんだろう、と思います。番組の人気作りのためですかね」　「それはともかく、龍馬の業績に大筋は乗っているように見せて、内容はフィクションだらけ。いくらなんでも、こんなことをやってはいけません」　－　どういうことでしょうか。　「龍馬は、長崎の英国大商人グラバーと親しくし、武器を大量に買いつけました。それなのに、ドラマの中で何度も登場するせりふに『列強は日本を植民地化しようとしている、だから幕府を倒さないといけない』というのがあります。これは変でしょう」　「知り合いの歴史学の専門家に、龍馬が植民地化への危機感を持っていたという文書はありますかと聞いたら、ないと言うんですね。ならばうそということになる。うその語りをずっとさせている。番組を通じて、国民にある種の政治的メッセージを発したいのでしょうか」　－　でも、ドラマです。見ている方もわかっているのでは。　「ドラマだからといって、何をやってもいいはずはない。歴史学の知見や実証的にわかっていることと大きく違うことは、作ってはいけません。特に映像は、人の記憶に蓄積して感情を喚起する力が強いですから。地元紙の記者に聞いたら、高知では『史実と違いすぎる』と冷めているそうです」　－龍馬というイメージ、フィクションが利用されてきた、と主張されていますね。　「龍馬は開かれた世界を志向したし、後の自由民権運動につながる系譜があった。でも、これは強調しておきたいのですが、軍国主義に利用されたことを忘れないでほしい。明治に入って、龍馬はいったん忘れられた。それが、日露戦争（１９０４～０５年）の際、皇后の夢枕に龍馬が現れて、『露国と海戦となれば、魂は我が海軍の将卒に宿って日本を守る』と言ったという話が新聞で広がった。土佐出身の宮内大臣、田中光顕から出た話です」　「坂本龍馬というイメージが過去にどう利用されてきたかをちゃんと知ってほしい。小説やドラマで都合のいい部分だけを切り取ったり、危機の時代になるとナショナリズムをあおるような形で、フィクションもないまぜに語られたりする。今もそうではないですか」　－政治家や企業人にも、自分を龍馬になぞらえる人がいます。精神病理学者として、歴史上の人物をモデルにしたり、自分と重ね合わせようとしたりすることをどうみますか。　「よくないですね。戦前の日本は、国家が偉人を盛んに宣伝した。偉人をモデルにして、今の言葉で言えばアイデンティファイ（自己同一化）して生きる。それが素晴らしい生き方だとされた。でも、これでは人格が分裂するんですね。理想化した人物と世俗的な自分の生き方が、一人の人間のなかでファンタジーのまま共存する。人格の自然な統合ができません」　－高知出身の先生が龍馬に否定的なことを言って、大丈夫ですか。　「土佐で龍馬を否定的に言う人に会ったことがありません。私も龍馬本人を否定的には思っていません。思う必要もないですから。ただ、勝手な使い方には『いいかげんにしてくれよ』と言いたくなります」取材を終えて　今回のインタビューは、少々つらかった。実は私は龍馬愛好家の末席にいる。「竜馬がゆく」は浪人時代から３回読み、「龍馬伝」は毎週２度ずつ見ている。この原稿もドラマのＣＤをかけながら書き、おかげではかどった。「龍馬」は疲れた中年男を元気にしてくれる、こころの栄養剤だな、と思う。　その龍馬が、軍国主義やナショナリズムの鼓舞に利用されていたとは……。もう、未熟な龍馬好き、ではいられない。２０１０年１０月５日　朝日新聞朝刊　１２版　１５ページ「オピニオン－龍馬にしがみつくのは成熟拒否の表れ」から引用　もしＮＨＫがドラマ「龍馬伝」で国民に何かメッセージを送ろうとしているとすれば、それはどんなメッセージか？　欧米列強が日本を植民地化しようとしてるなどと、実際には本人が言ってもいないセリフをわざわざ言わせるところを見ると、「だから韓国併合は仕方が無かったんだよ」という方向に話を持っていきたいからなのではないか。このような推測が的外れであれば、幸いです。

  2010年11月01日

• 琉球語を生き返らせるために（１５日の日記）

  　先月末に急逝した言語学者・半田一郎氏について、元外務官僚の佐藤優氏は、３日の東京新聞に次のように書いている；　８月３１日、半田一郎先生（東京外国語大学名誉教授・元琉球大学教授）が、自宅そばの横断歩道を歩行中にダンプカーにはねられ亡くなった。８５歳だった。筆者は東京四谷の大学書林国際語学アカデミーで琉球語を習っていた。　半田先生は「佐藤君に私がもっている琉球語の知識を伝えるのが、私の人生最後の仕事になると思います」ということをよく口にしておられた。毎回、私のために特別の教材を作ってくださった。半田先生は十数力国語に通暁していた。それだから、琉球語の教材であるにもかかわらず、筆者が理解するラテン語、古典ギリシャ語、ときにはロシア語も織り込んだ教材を作ってくださった。半田先生を通じ、言語は生き物で、言語の違いから思想が生まれてくるということを筆者は皮膚感覚で知った。　半田先生は、東京新聞の愛読者で、「昔はいろいろな新聞をとっていましたが、今は東京新聞だけを購読しています。私の考えにいちばんちかいんです」とおっしゃっていた。筆者の寄稿もいつも注意深く読んでくださっていた。半田先生は「『本書のコラム』を琉球語に翻訳する練習をしましょう。文字言語としての琉球語を生き返らせることが、佐藤君の歴史的使命です」とおっしゃっていた。半田一郎先生のご冥福を心からお祈り申し上げる。（作家・元外務省主任分析官）２０１０年９月３日　東京新聞朝刊　１１版　２５ページ「本音のコラム－追悼・半田一郎先生」から引用　アイヌ語同様、琉球語がすたれて自然消滅してしまうのは残念なことだ。沖縄県教委は、県内の小中学校に週３日は琉球語の授業を行うように指導するのがよいのではないだろうか。沖縄県にはテレビやラジオも琉球語の放送局が一局くらいあってもよさそうなものだ。

  2010年09月15日

• 大相撲と芸事　小沢さんに同感（３日の日記）

  　７月３０日の当欄に引用した小沢昭一氏の記事に共感する投書が、一週間後の朝日新聞に掲載された；　「耕論　大相撲は何に負けたのか」（７日）の小沢昭一さんの抑制した語りには全く同感だった。　小学校にあがる前、私は相撲雑誌を毎号買ってもらって見入るほど相撲好きの子だった。栃若時代に差しかかろうとする頃で、朝汐（先代）のファンだった。当時と今とでは同じなのは「大相撲」という名前だけのように思える。　名勝負だけを念頭に置いてのことではない。松登という大関がいた。大関として弱かったが、得意のぶちかましと独特の顔貌（がんばう）で人気があった。大関カド番の場所、負ければ陥落という星で横綱千代の山と対戦して破った。テレビ観戦していた町のそば屋で、周りにいた大人は「千代の山が花を持たせた」と言い、幼稚園児の私にも「花を持たせる」という意味がうっすらと分かった。　それが本当を言い当てていたかどうかは別として、約束事や決まり事を暗黙に受け入れて楽しむのは、まさに芸事の見方であろう。　今後は結果をすべてとする競争社会に一層似合う、識者や世の一般の意にもかなうスポーツ化が明確になるに違いない。それを「寂しいなあ」と言った小沢さんに共感する。２０１０年７月１５日　朝日新聞朝刊　１４ページ「声－大相撲と芸事　小沢さんに同感」から引用　小沢昭一氏もこの投書の筆者も、大相撲を芸能として楽しんでいたのであった。他の多くの日本人もそうだったに違いないのであるが、しかし、その後、相撲協会も日本人社会も、相撲から芸能の要素を取り除いてスポーツの道を選択したわけなので、今後はより一層、フェアプレイに精進するべきである。

  2010年08月03日

• 芸能的な由緒正しさの終幕（３０日の日記）

  　俳優の小沢昭一（おざわしょういち）氏は、賭博問題に揺れる大相撲について、７日の朝日新聞に次のように述べている；　僕が子供のころ、ひいきの力士がおりました。あんまり強くはなかったけど、美男で有名でした。ちょっとした縁があって、千秋楽の晩、その力士がいる東京・両国の相撲部屋の宴席へ母親と寄せてもらいました。豪勢な料理がずらっと並んで、華やかさ、にぎやかさは別世界でした。　その席で、美男力士の後援会長、名古屋の大きな遊郭の女将（おかみ）さんでしたが、こう言うんです。「関取、大髻（おおたぶさ）を崩して汚い格好で勝ってもだめだよ。負けてもいいから、様子よくやっておくれよ」と。　♪～相撲は負けてもけがさえなけりゃ　　　晩に私が負けてやる　有名な相撲甚句ですが、宴席には、そんな色っぽい雰囲気も漂っていて、相撲は強いだけがいいってもんでもないらしい、と子供心に感じたものです。　神事から始まった相撲は江戸の終わり、両国の回向院で常打ちが行われるようになる。両国というのは、見せ物小屋や大道芸が盛んなところです。このころ現在の興行に近い形ができあがりました。　明治になりますと、断髪令でみんな髷（まげ）を落としました。だけど相撲の世界では、ちょんまげに裸で取っ組み合うなんて文明開化の世に通用しない、てなことは考えない。通用しないことをやってやろうじゃないか、と言ったかどうか分かりませんけど、とにかくそれが許された。そういう伝統芸能の世界。やぐらに登って太鼓たたいてお客を集めるというのも芝居小屋の流儀でしょう。成り立ち、仕組みが非常に芸能的。どうみても大相撲は芸能、見せ物でスタートしているんです。　芸能の魅力というのは、一般の常識社会と離れたところの、遊びとしての魅力じゃないでしょうか。そんな中世的な価値観をまとった由緒正しい芸能。僕は、そんな魅力の方が自然に受け入れられるんです。　美空ひばりという大歌手がおりました。黒い関係で世間から糾弾されて、テレビ局から出演を拒否された。ただ、彼女には、世間に有無を言わせない圧倒的な芸があった。亡くなって２０年になります。そんな価値観が許された最後の時代、そして彼女は最後の由緒正しい芸能人だったんでしょう。　昨今のいろんな問題について、大相撲という興行の本質を知らない方が、スポーツとか国技とかいう観点からいろいろおっしゃる。今や僕の思う由緒の正しさを認めようという価値観は、ずいぶんと薄くなった。清く正しく、すべからくクリーンで、大相撲は公明なスポーツとして社会の範たれと、みなさん言う。　しかし、翻って考えると、昔から大相撲も歌舞伎も日本の伝統文化はすべて閉じられた社会で磨き上げられ、鍛えられてきたものじゃないですか。閉鎖社会なればこそ、独自に磨き上げられた文化であるのに、今や開かれた社会が素晴らしいんだ、もっと開け、と求められる。大相撲も問題が起こるたんびに少しずつ扉が開いて、一般社会に近づいている。文化としての独自性を考えると、それは良い方向なのか、疑問です。　しかし、文部科学省の管轄下にあるんじゃ仕方ありませんか。これでまた一歩、大相撲もクリーンとやらの仲間入りか。寂しいなぁ。　　（聞き手・秋山惣一郎）２０１０年７月７日　朝日新聞朝刊　１２版　１９ページ「オピニオン－身の丈超え肥大化した土俵」から引用　小沢氏の体験談は戦前のこととは言え、相撲界の雰囲気がよく分かる気がします。小沢氏の見解でも、相撲は国技などというものではなく、興行であるらしい。しかも、江戸時代に回向院というお寺で常打ちが始まったのが現在の興行の始まりであるとのことであるから、神事というよりはむしろ仏事と言うほうが正解なのではないだろうか。

  2010年07月30日

• 身の丈超え肥大化した土俵（２９日の日記）

  　経済学者で慶応大学教授の中島隆信（なかじまたかのぶ）氏は、大相撲の賭博問題について７日の朝日新聞に寄稿して、次のように述べている；　守るべき大相撲の伝統文化とは何だろうか。　まげや化粧まわし、つり天井といった形式的なものから前時代的な習慣までが、プラスマイナスを含めて大相撲の伝統を形作ってきた。しかし、大金が動くといわれる親方株の取引は、守らねばならない伝統文化だっただろうか。　ここ十数年、政治や行政の世界では、政治資金、談合、官民、官官接待など、物事をスムーズに進めるための内輪の論理が問い直されてきた。透明化、法令順守を求められる中で、日本相撲協会も、変えるべきものは何か、守らねばならないものは何かを、本来は考えなければならなかった。　しかし、改善が進んだのは、ビデオ判定、立ち合い正常化など、大相撲のもう一つの側面であるスポーツとしての競技性の面だけだ。角界の運営に関しては、これまでと同じことを練り返すことが伝統文化を守ることだと、はき違えていたのではないか。　問題が起きるたびに外部から人を招いて改善してきたように見えるが、今回の外部理事も含めて、処罰を決めるためだけの後ろ向きのものだった。厳罰だけでは大相撲という特殊な世界を変えることはできない。その構造を踏まえて、どう変えていくかを提言できる人材を登用すべきだ。　私は、相撲部屋を協会の直轄運営にすれば、この特殊な世界はずいぶん変えられると思う。今の協会は同業者組合のようなもので、医師会と個人病院の関係と同様、親方個人の財産である部屋をガバナンスできない。協会が、弟子の指導から部屋の収支にも口を出せるようになれば、内輪の論理に閉ざされた社会が透明化するだろう。　もう一つ感じるのは、興行としての身の丈の問題だ。最近の大相撲中継を見ていて、手拍子の応援が気になる。歌舞伎で場をわきまえずに役者に声をかけたら、無粋な素人だと冷笑されるだろう。それと同じだ。砂かぶりで、テレビカメラに向かって、携帯電話片手にＶサインをしている人もいる。砂かぶりは本来、そんな一見（いちげん）の客が座る席ではない。　客層の大きな変化が分かると思う。これが意味するところは、昔ながらの優良なひいき筋が、大相撲という世界を支えられなくなってきているということだ。　大相撲は戦後、年６場所制になり、相撲部屋の数も増え、幅広い層の人が関心を持つようになって、事業規模が格段に大きくなった。後援者も含めた仲間内の内需依存型で小さくまとまっていたものが、外需を呼び込むことで規模を拡大した。　１９９０年代、若貴ブームでファンのすそ野がさらに広がる一方、ひいき筋の高齢化に不況が追い打ちをかけた。維持員席が暴力団に流れていたことは象徴的で、手拍子やＶサインの観客だけでなく、裏社会の人たちまでが表に出てきた。経済状況の劇的な好転も望めない以上、規模を縮小する決断がいま求められている。　私は、まげや化粧まわしなどに象徴される大相撲の形式は守るべきだと思う。小さな規模で伝統文化の世界を守ることが、今の時代に合った協会の仕事、存在意義だと考える。（聞き手・秋山惣一郎）２０１０年７月７日　朝日新聞朝刊　１２版　１９ページ「オピニオン－身の丈超え肥大化した土俵」から引用　プロ野球のようなスポーツの道を進むことを止めて、あくまでも伝統芸能の世界をめざし、観戦のマナーをわきまえないような素人は相手にせず、規模を縮小して上流階級の娯楽の道へ進むことが、一つの解決法かもしれない。

  2010年07月29日

• 優しい顔で暴力団は近づく（２８日の日記）

  　弁護士の猪狩俊郎（いがりとしろう）氏は、７日の朝日新聞で大相撲賭博問題について、次のように述べている；　大相撲の野球賭博にどこまで深く暴力団が関与していたのか、全体像はまだ明確になっていない。一般に言えるのは、暴力団は気配を感じさせずに近づき、関係を築くとあらゆる手を使い、食い物にしようとするということだ。　２００２年ごろにプロ野球で問題が大きくなった悪質応援団のケースがそうだった。　プロ野球では、観客同士のケンカなどのトラブルやもめ事に球団関係者が手を焼いていた。そんなとき、収め役となる人物が現れた。正義漢を装い、借用を得て応援団を統率する存在になる。この人物が実は反社会勢力とつながっていた。次第に「後ろに○○組がいる」などと公言するようになり、横暴がまかり通るようになった。同じようなことが、複数の球団で起きた。　ダフ屋行為のほか、外野自由席を占拠して入場券を売りつけ、応援グッズや応援団会報を強制購入させ、応援団主催パーティーの会費を徴収する。その金の一部が暴力団への上納金として流れていた。　大相撲でも、暴力団員が維持員席に座っていた問題が、昨夏から報道されていた。日本相撲協会関係者は当然、暴力団の影を認識していたはずだ。だが、協会の対応は鈍かった。　賭博問題を検証した特別調査委員会の事情聴取に、力士たちは一様に暴力団関係者とのつながりの意識はなかったと答えたという。その通りならいいのだが、恥を表に出したくない隠蔽（いんペい）体質こそが、反社会的勢力の浸透を許す土壌をつくるともいえる。　プロ野球の暴力団排除がうまくいった背景には、組織内だけで解決しようとしなかった点にある。警察や暴力追放運動推進センター、民暴関係の弁護士などと連携して、０３年に暴力団等排除対策協議会を発足。外部組織と情報を共有しながらオープンな形で、応援団許可制の導入、反社会勢力と関係があると判断した人や団体の入場禁止などの措置をとった。　これは、大相撲が参考にしていいことだろう。もう一つ、暴力団排除の規則を明確に示すこともヒントになる。　プロ野球の試合観戦契約約款には、暴力団員に対する入場拒否が書かれるようになった。そういう暴力団排除規則を設け、法的な根拠を示すことで、組織の末端までが断固とした態度で対処できる。　協会理事や親方、力士、行司、床山ら大相撲にかかわる関係者に対する規定も必要だ。私的交際も含めて反社会勢力との一切の交際を禁じ、違反した場合は解雇などの厳しい罰則を盛り込む。組織づくりも欠かせない。暴力団などの事案に専門に対応する部署を設け、責任者を置く。その部署にあらゆる情報を報告するように義務づけ、情報に基づく強い権限を与える。　こうした強い姿勢を打ち出すと、組織内に一時的に抵抗勢力が出てくるかもしれない。プロ野球でもやり方に異を唱える声があがった。　だが、社会的批判がこれだけ大きい大相撲で、なお抵抗する動きがあるとすれば、それを世間はどうみるか。反社会勢力と裏でつながって利権・特権を持っていると見られても仕方がない、と自覚するべきだろう。内なる敵も排除し、身を切る覚悟がないと、真の浄化の達成はおぼつかない。　（聞き手・金重秀幸）２０１０年７月７日　朝日新聞朝刊　１２版　１９ページ「オピニオン－優しい顔で暴力団は近づく」から引用　プロ野球は興行とは言え大相撲のような長い歴史がないぶん、近代化はやりやすかったであろう。裏社会の人々が接近してきた時点でシャットアウトできたので、幸運なことであった。しかし、その他の芸能と同様、大相撲の場合は江戸時代の昔から、裏社会とのつながりを含めて伝統となっているのであるから、時代が変わったので縁を切るというのは、なかなかの困難がつきまとうのではないだろうか。

  2010年07月28日

• 「上映」問題　政府対応を（２７日の日記）

  　和歌山県太地町のイルカ漁を取り上げた映画「ザ・コーブ」について、政府が対応するべきだという了見違いの投書が、１３日の東京新聞に掲載された；　上映が反対運動などで一時、中止された映画「ザ・コーヴ」の上映が始まった。　環境保護団体による捕鯨の行き過ぎた妨害行動等、異なった食文化の人々による価値観の押しつけを、近年頻繁にニュースで目にするようになった。価値観を押しつける団体にも、それに対しての日本政府の対応にも大変がっかりさせられている。　この映画も、撮影許可を取らずに作ったものだ。その時点で、すでに違法である。さらに、異国の食文化を主観的に否定する作品であるなら、日本政府は犯罪としての捜査や世界へ向けての抗議をしっかり行うべきであろう。　いままで、政府がやるべき事をやらなかったことが、保守系団体による抗議運動につながったのではないだろうか。　しかし、上映を中止に追い込む抗議の仕方も、また、価値観の押しつけではないだろうか。もっと理性的な抗議を政府に期待する。２０１０年７月１３日　東京新聞朝刊　１１版Ｓ　５ページ「発言－『上映』問題　政府対応を」から引用　この投書のどこがおかしいかと言うと、鯨やイルカを食べることを「食文化」と誇大に表現している点である。鯨やイルカを一部の日本人が食料としてきたことは事実かもしれないが、しかし、日本人の食生活が鯨やイルカを無視しては成立しないのかと言えば、そんなことは無いのであるから、これを以って日本の文化であると言うには、根拠があまりにも薄弱である。多分、今日の日本人の９９％は、鯨やイルカを食べずに健康な生活をしているはずだ。　次におかしい点は、この映画が撮影許可を取っていないから違法だなどと言っている点である。報道の映像は許可無しで撮影されるのはよくある話であって、違法であると断定することはできない。もし、違法であるなら、それでなくても愛国精神旺盛なわが国官憲が黙っているわけがないであろう。法律的に何の問題もないから、政府も警察も手を出すことはできないのである。　さらにおかしい点は、「保守系団体による抗議運動」などと言っている点である。これは正しく表現すると「右翼団体による威力業務妨害」であって、これこそが法律に違反しており、映画上映という他人の商売を妨害する暴力団まがいの右翼団体は、警察が徹底的に取り締まるべきなのである。

  2010年07月27日

• コーヴ上映　権利は守れ（２０日の日記）

  　映画上映に対する右翼団体の妨害行動を憂慮する投書が、６日の東京新聞に掲載された；　日本のイルカ漁のドキュメント映画「ザ・コーヴ」が全国６館で３日から上映されたものの、中止も続いている。　この映画については反論も多い。一部の地域とはいえ、昔からやっているイルカ漁にとやかく言われたくはない。正義の押しつけは勘弁してくれ。人間は何かの命を奪わなければ、生きていけないではないか…などと思わずにはいられない。　しかし、表現する権利も見る権利も存在するのも確かだ。抗議はよいが、過剰な圧力によって、その権利をはく奪することは許されないし、あってはならないことだ。　わが国では憲法で、言論表現の自由が守られている。「私はあなたの意見には反対だが、あなたの言いたいことを言う権利は死んでも守る」という言葉もあるではないか。　気に入らないものでも堂々と表現させた上で、反論も堂々とするべきだ。２０１０年７月６日　東京新聞朝刊　１１版Ｓ　５ページ「発言－コーヴ上映　権利は守れ」から引用　この投書が訴えていることは、もっともなことであるが、少しピントがずれているような気がする。それは、憲法が保障する言論表現の自由、という点である。憲法が保障している自由とは、国家権力が国民の言論表現の自由を阻害してはならない、という主旨であって、国民同士の間は元々言論も表現も自由であり、大声を出せる者が気弱な者の言論の自由を剥奪するしないを、憲法が言及しているとは思えない。そんなレベルの問題は当事者同士が話し合って解決するべきであり、それで解決しないなら、裁判でも起こせばいいのである。いま問題になっている「上映を妨害する右翼」にしても、上映を許可する権限を持っているわけではないから、誰も右翼の指示に従う必要などないのであって、そんなことは妨害活動をしている右翼も知っているから、彼らがやることと言えば、大音響でがなりたてて恫喝して上映を断念させることだけである。これは、単なる威力業務妨害なのだから、何も言論表現の自由などと言う以前に、刑事告訴すれば済む話なのではないだろうか。市民社会の安全を図るのは警察の仕事である。

  2010年07月20日

• 無菌求める不潔－大相撲の賭博問題をどう見るか（１６日の日記）

  　大相撲の力士や関係者が賭博をしていた問題について、精神科医の斎藤学氏は６月３０日の東京新聞コラムにユニークな持論を披露している；　相撲界の賭博疑惑が各紙の一面を賑（にぎ）わせている。暴力団絡みで捨て置けないのだそうだ。いかにもお相撲さんらしい琴光喜に会えなくなるのは寂しい。「ふんどしかつぎ」からやり直させるというのはダメなのか。　ところでこの問題、日本中で連日騒ぎ立てるようなことだろうか。国技などと言うから御大層なものに見えるが、元々（もともと）歌舞伎などの音曲と並んで「興行」の世界の話。この世界は昔から堅気でない人々がたつき（生計）をたてるための道だった。つい最近まで人糞（じんぷん）を肥料にした野菜を食っていたわれらが父祖が、平気で腹に回虫を飼っていたようなもの。「道はずれ」にもそれなりに生計の道を用意してきたのだ。　元来相撲はスポーツではない。われわれ、表も裏もある日本人の伝統文化だ。国民放送（ＮＨＫ）はそれを「健全市民」の競技会にしてしまったのだが、この興行で食っている人々の中には昔ながらの道はずれも交じっている。このことを知る人は知っているのに言わない。世を覆う「無菌志向」と「不潔恐怖」が事の本質を語らせない。　折から政治は選挙の季節。ここでも人々は清潔を求めている。「沈香も焚（た）かず屁（へ）もひらず」の台詞（せりふ）は忘れられ、なるべく無能な無菌者（というイメージ）が選ばれる。そうすることで有権者は、自らの「ねたみの心」を宥（なだ）めている。それこそ不潔な心だ。　（精神科医）２０１０年６月３０日　東京新聞朝刊　１１版　２５ページ「本音のコラム－無菌求める不潔」から引用　相撲や歌舞伎などというものは堅気の仕事ができない半端者が生計を立てるための仕事だったというのは、多分江戸時代までのことで、近代市民社会はそのような半端者にも一市民としての権利を認める、その代わりに法律を守る義務を課すというのが現代の世の中ではないかと思います。相撲の世界に、まだ近代市民社会になじめずに昔ながらの半端者気分で博打をやってる者がいれば、それなりの法的制裁を受けるのはやむを得ないところです。しかしながら、たかがお相撲さんの博打に世間が騒ぎ過ぎるというのは、私も同感です。その上、なぜそんなに大騒ぎするのか、それは人々の「無菌志向」が原因で、選挙でも、清潔であることだけを選択条件にすると、能力の無い政治家を選ぶ結果になるという、なかなか含蓄のある考え方です。確かに市民派といわれて首相にまでなりながら、選挙運動中に突然消費税のことなどを言いだして肝心の選挙にボロ負けした例もあり、多少汚れはあっても実力のある元幹事長が取り仕切った方が勝っていた可能性が大と思われます。それにしても、斎藤氏の文章はいつも含蓄に富んでいて、この記事の最後のフレーズも、私は常々世襲の議員候補に人々が喜んで投票する姿に疑問を感じていたが、この一文がするどい回答を与えてくれました。

  2010年07月16日

• 松瀬学のスポーツ時評－賭博問題の大相撲（１５日の日記）

  　スポーツ解説者の松瀬学氏は、賭博問題で揺れる大相撲を６月２８日の東京新聞コラムで次のように論評している；　これぞ前代未聞の不祥事である。ベテランの相撲記者は嘆く。「まさか野球賭博までやっていたとは。甘い体質にあぐらをかいていたら、土台も腐っていた」と。　大相撲の野球賭博事件が泥沼化している。日本相撲協会が調査したら、出るわ出るわ、自己申告の力士だけでも、３０人を超えた。その胴元と暴力団との関係も取りざたされ、恐喝事件にも発展した。「大相撲解体を」との声まで聞かれる。　ただ大相撲不要論にはくみしない。大相撲は江戸時代以来、人々に愛されてきた。番付がすべての単純明快さ、国籍、学歴、年齢関係なく、強ければ大関、横綱の夢を実現できる。問題は土俵上ではなく、その環境、組織、体質にある。　だから伝統の良い部分は継承し、悪い部分は大手術を施す。「相撲界の常識は非常識」はもう通用しなくなった。転機が３年前の時津風部屋の「力士暴行死事件」だった。あれで世間の目ががぜん、厳しくなった。　さらには大麻使用、元横綱朝青龍の暴行騒動、暴力団との交際、八百長疑惑…。不祥事の連発と日本相撲協会の対応のまずさは目を覆うばかりである。危機意識は薄く、自浄能力に欠ける。一般社会の組織として体をなしてはいない。　力士出身者主体の運営は限界である。今回の騒動を機に、組織の「憲法」に相当する寄付行為（規則）を見直したらどうだろう。現在の力士出身理事（１０人）、外部理事（２人）、監事（１人）の人数を変更し、外部理事を過半数にするのだ。また日本国籍にとらわれず、外国人にも役員の門戸を開いたらどうだ。　確かに今回の賭博問題で一番悪いのは罪を犯した力士だろう。が、相撲協会幹部、親方たちの責任も大きい。事態は流動的ながら、警察と連携し、時間をかけて徹底調査、処理すべきである。　これほどゴタゴタしているのだから、７月１１日からの名古屋場所は取りやめたほうがいい。当然、損害は相撲協会が負担することになる。その相撲協会がもっとも恐れているのが、税金で優遇措置を受ける公益法人格のはく奪と、ＮＨＫの中継放送の中止だろう。　一般社会の常識で考えれば、問題の発端となった琴光善をはじめ、何人かの力士、親方は角界を去ることになる。部屋取りつぶしもあろう。武蔵川理事長も責任をとって辞職すべきである。　その時、再建のリーダーを誰に託すのか。クリーンで相撲への情熱があり、行動力もある人物…。新たな理事長には思い切って改革の旗頭、貴乃花親方なんてどうだ。（ノンフィクション作家）２０１０年６月２８日　東京新聞朝刊　１１版　２３ページ「松瀬学のスポーツ時評－賭博問題の大相撲」から引用　これは中々立派な相撲協会批判だと思って読んだのだが、最後のオチがいただけない。貴乃花親方は旧来の仕来りに逆らって理事選挙に出馬したために二所関を破門されたが、それだけをもって彼を「改革の旗手」などと持ち上げるのは間違いだと思う。これでは、末期の自民党が本人の資質も省みずに、単なる人気取りで次々と世襲議員を総裁に担ぎ上げて、終には野党に転落するという、あの轍を踏むことになりかねない。

  2010年07月15日

• 「ザ・コーブ」上映会－「表現の自由」めぐり活発な議論（２４日の日記）

  　右翼団体の妨害で上映が危ぶまれている映画「ザ・コーブ」について、民間の出版社が試写会とシンポジウムを開催したと、１１日の東京新聞が報道している；　和歌山県太地町のイルカ漁を扱った米ドキュメンタリー映画「ザ・コーヴ」（ルイ・シホヨス監督）の上映中止が相次ぐ中、東京都中野区の「なかのZEROホール」で開かれた上映会とシンポジウム（９日夜、創出版主催）には多くの人が詰め掛けた。５５０人収容のホールに入りきれなかった人がロビーに座り込み、ホールの様子を中継するモニターを見つめるなど、作品への関心の高さをうかがわせた。　　　　　　　　　　　　　　　　（石原真樹）　全国２６館での公開が決まっていたが、東京と大阪の映画館計３館が相次いで上映中止を決めたことで注目が集まり、チケットは完売。当日は午後６時２０分の開場を前に、ホールの入った建物を囲むように長蛇の列が延びていた。その人群れに、上映中止に追い込んだ団体関係者が自分たちの主張を印刷したビラを渡し、一方でテレビ局のスタッフが番組用アンケート用紙を配布する光景も。不測の事態に備え警備にあたる警察官の姿も目立ち、さまざまな立場の人間が入り交じる異様な雰囲気に包まれていた。　創出版によると、当日券を買えなかった人が１００人以上いたという。そのうち約４０人はロビーにあるモニターをぐるりと囲むように床やいすに座り、中継映像を通して「ザ・コーヴ」を鑑賞した。　イルカ漁を隠し撮りして批判的に描いた作品。板橋区の３０代女性は「伊豆出身の友人から、イルカは魚をたくさん食べるからイルカ漁は仕方ないと聞いて、納得していた。でも作品を見て、どうしても殺さなければいけないのかと疑問を持った。外国人に『ザ・コーヴ、見たよ』と言われて、知らないのは恥ずかしい。公開すべきだ」と話した。　　　　　　◇　「映画館は表現活動の場であり、上映中止に反対する」　上映後のシンポジウムでは、ジャーナリストや映画監督ら６１人の賛同者を集めた緊急アピールを読み上げ、映画監督の森達也氏ら５人が上映中止騒動や表現の自由について発言した。　東京、大阪だけでなく、今後も上映中止の連鎖が危ぶまれることについて、森氏は「一部の活動家や映画館を批判して済む話ではなく、日本社会の構造の中に歪曲（わいきょく）した部分があるのだと思う。それを考えなければ、この騒動はあまりにも不毛」と指摘。「見て、聞いて、読んで、それから議論すればいい」と、まず上映することの意義を訴えた。民族派団体「一水会」顧問の鈴木邦男氏は「反日映画だから日本人に見せるべきでないというのは国民をばかにしている。その方がよほど反日だ」と批判し、会場の笑いを誘った。　作品に登場した元イルカ調教師のリック・オバリー氏も登壇、「表現の自由」を保障した日本国憲法２１条に触れて「日本人の観客は見る権利がある」と主張した。　これに対し、ジャーナリストの細井健陽氏は「表現の自由は国や権力に対する盾ではないか。太地町の漁師に対して『表現の自由』を言うのは、表現する側の暴力ではないか」と見解を述べ、「太地町の人々の生活と言い分は保障されるべき」と話した。　作品に対して「残虐なイルカ漁」というイメージが先行している面もあるが、シンポ終了間際、司会でメディア批評誌「創」編集長の篠田博之氏が「作品を見て『思っていたのと違った』と感じた人」と客席に問い掛けると、多くの人が手を挙げた。篠田氏は「見ないうちにイメージだけで作り上げてしまう、これが問題だ」と強調した。　主催者が配布した作品に対するアンケートでは、「（水族館で）イルカがストレスを感じていることなどを知って良かった」という賛成意見もあれば、「描き方が一方的」といった批判も多く、内容に関しては賛否分かれた。上映中止を支持する意見はほとんどなかったという。２０１０年６月１１日　東京新聞朝刊　１５ページ「『表現の自由』めぐり活発な議論」から引用　映画「ザ・コーブ」については、盗み撮りした映像だからけしからんという議論があるが、そういう表現が妥当かどうか、私は疑問を感じる。映画を撮るにあたって、被写体となる人物の承諾を事前に得ていないから「盗み撮り」だと言っているのかもしれないが、例えば戦争を報道する映画の場合、まさか事前に戦争当事国の両軍の了解を得て撮影するなどということがあるわけもなく、また、交通事故の報道するテレビカメラが、撮影前に事故にあって怪我をしている人物の了解を得ないとニュース番組のための撮影をしてはいけないというものではない。だから、「ザ・コーブ」が盗み撮りした映画であるというのは言いがかりと言うものではないだろうか。　また、この映画は国民に見せるべきか否かを判断する権限は、右翼団体がもっているわけではないのであって、この映画が何かの賞を受賞するような優秀な作品なのかどうか、我々国民が見て判断するべきであるから、右翼団体は民主主義の根幹を揺るがすような妨害行為は慎むべきである。

  2010年06月24日

• ある「伝統」の終焉－捕鯨は止めるべきだ（１３日の日記）

  　法政大学教授の田中優子氏は、映画『ザ・コーヴ』を観た感想を、「週刊金曜日」に次のように書いている；『ザ・コーヴ』を見た。この映画については、すでに昨年本誌でルイ・シホヨス監督へのインタビューをおこなっているが、その後この映画はアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞その他５つもの賞を取っている。評判どおりの、スリリングで深い問題提起のある映画だ。　信じがたいのは、日本のマスコミや政治団体や地元の「反日」と感じるその感性である。私がもっとも心に残ったのは、日本のことなどではなく、リック・オバリーの生き方だった。『わんぱくフリッパー』は当時、私も何の疑いもなく見ていた番組である。動物を使うエンターテインメントはいくらでもあり、それに携わる人々も非常に多い。その中でスター級だったオバリーが自分の仕事に疑問をもち、その全てを棄てて活動家になった。私は「人間にとって仕事とは何か」「人は自分の生を支えている仕事にどう対するべきか」を、考えさせられた。人間が自然の恵みの中で生きている、という感覚を失ってから、仕事とはカネを稼ぐことになった。カネしか目に入らなければ、いかなる収穫物も必要を超えて多い方がいい、ということになる。節度がなくなる。いま地球に起こっている問題は、そのような人間のあり方に起因する。　オバリーの生き方もこの映画を作ってきたスタッフたちの意識も、私自身に生き方を問うものだった。そこにはこの映画と「私」の関係がある。私と世界との関係がある。「反日」という国家意識が入り込む余地はない。それどころではない。海全体の水銀汚染をも、つきつけているのだ。　ありがたかったのは、日本学を仕事とする私が、太地町の漁師たちの罵倒を聞くことができたことだ。５月３日の憲法記念日には、日の丸を掲げて都心を走る街宣車の罵倒をたっぷり開かせてもらったが、漁師たちの罵倒の言葉は、それにそっくりだった。『カムイ伝講義』で日本の農漁林業の職人気質のすごさを書いた私にとって、それは目が覚める体験だった。「退廃」という言葉が浮かんだ。自分の日々の仕事の意味を見失った人間に残されるのは、退廃なのかもしれない。その退廃を、「伝統」という言葉で糊塗する人たちがいる。　５月９日、環境省は太地町の住民の毛髪から全国平均の４倍を超える水銀濃度を検出したと発表した。「伝統」と表現されたクジラ・イルカ漁は、これで終焉を迎える。２０１０年５月１４日　「週刊金曜日」７９８号　９ページ「風速計－ある『伝統』の終焉」から引用　田中教授が言うように、私も捕鯨に反対することが「反日」だと思う感性というのは、ちょっとおかしいと思います。人間が生きていくために必要があって鯨を捕っていた頃は、余分に捕ることはなく鯨が絶滅する危険も無かったわけであるが、資本主義経済に捕鯨が組み込まれたときから、カネのために乱獲するようになって、鯨は保護されるべき存在になった。その上、現在は健康被害という危険も伴うようになったのであるから、これを国際世論に逆らってまで続ける意味があるのかどうか、私は疑問に思います。

  2010年06月13日

• 健康を害してまで守るべき文化、などというものは無い（１２日の日記）

  　和歌山県太地町住民の毛髪から高濃度の水銀が検出されたことに関連して、５月１１日の朝日新聞『天声人語』は、次のように述べている；　ご先祖様にとって、浅瀬に迷い込んだ寄鯨（よりくじら）は浜の恵みだったらしい。捕鯨が広まる江戸時代には料理や保存の技法も豊かになった。天保年間の指南書「鯨肉調味方」は、約７０の部位についてうまい食べ方を紹介している。『鯨取り絵物語』（中園成生（しげお）・安永浩著、弦書房）に現代語訳がある。　例えば吹腸（ふきわた）、すなわち肺は（薄く切ったものに熱い湯をかけた後、三杯酢をつけて）などと記す。新鮮な鯨が揚がる地では、内臓まで完食していた。この生物との因縁、浅からぬものを感じる。　捕鯨の町、和歌山県太地（たいじ）町の住民から、全国平均の４倍の水銀が検出された。国立水俣病総合研究センターが全町民の３割の毛髪を調べたという。鯨やイルカを最近食べた人は濃度も高めだった。　海中の水銀は、プランクトンから小魚へ、小魚を餌とする大きな魚へと濃縮されていく。クジラやイルカには、魚の何倍もため込む種類がいる。町民に中毒症状はないというが、世界保健機関（ＷＨＯ）の安全基準を超えた人が４３人いた。　鯨やイルカを食べる習慣と水銀の「腐れ縁」が、大がかりな疫学調査で確かめられた形だ。鯨は食物連鎖の一大ターミナル。その先にある人間という終着駅には、滋養も毒も流れ着く。この限りで、反捕鯨団体の警告には理がある。　古式捕鯨の技が紀州太地で生まれて４００年あまり。風土病を疑わせる記録はなく、恐らくは許容範囲の食べ方なのだろう。だが、用心のため調査を続けてほしい。体を賭してまで食すべき美味などない。もちろん、守るべき食文化も。２０１０年５月１１日　朝日新聞朝刊　１ページ「天声人語」から引用　テレビや新聞の報道に普通に接していただけだと、反捕鯨団体の警告というのは「鯨は動物なのだから、殺すのは可哀そう」というだけかと思っていた。反捕鯨団体のアピールには「健康被害の警告」も含まれているとは、知らなかった。

  2010年06月12日

• 捕鯨と教育　「生命」学べる給食導入（１１日の日記）

  　伝統的な捕鯨を今に伝えることで有名な太地町は和歌山県であるが、かつて和歌山県教育長だった小関洋治（おぜきようじ）氏は、５月８日の朝日新聞に寄稿して、学校給食に鯨肉を取り入れることの教育効果について、次のように論評している；　今わが国の学校給食に、再び鯨肉を使ったメニューが採り入れられている。かつてごく普通に家庭の食卓や学校給食に登場していた鯨肉も、国際捕鯨委員会（ＩＷＣ）による商業捕鯨の一時停止措置のために幻の食材と化した時代が続いた。だが、調査捕鯨で得られたミンククジラを活用することで学校給食への導入が可能となった。　古式捕鯨発祥の地であり、現在も規制対象外の沿岸小型捕鯨が続けられている太地町がある和歌山県では、２００５年１月から県内全域の小中学校で鯨肉の給食に踏み切った。この年５月に東京で開いた試食会には主に首都圏の学校給食関係者や水産庁、外務省、文部科学省などから多くの参加者があり、竜田揚げのほかハンバーグ、メンチカツ、酢豚風鯨、鯨ごはんなど８種類の調理例が紹介され、好評を得た。これまでに近畿各府県をはじめ東京、神奈川、静岡、北海道などの学校で給食に鯨肉メニューを加える動きが広がってきている。　日本人の食生活と鯨との深いつながりや生命への畏敬（いけい）の念を反映した鯨の供養塔・過去帳・位牌、さらに鯨踊り・鯨歌などの芸能、小説の「鯨神」や「深重の海」など多彩な例は枚挙に暇がない。鯨肉の給食は日本各地の伝統的な食文化に光を当て、継承する契機となるだろう。鯨漁の舞台、熊野灘の後背地に展開する世界遺産「紀伊山地の霊場と参詣（さんけい）道」にみられる自然崇拝の理念と、鯨を神と崇（あが）め自然界からの恵みに感謝する習わしとは、その精神性において共通の基盤に立っている。　食育との関連では、鯨肉は高いたんばく質と低コレステロールの栄養バランスがとれ、学校給食用には鶏肉や豚肉とほぼ変わらない価格で入手できる価値ある食材である。自然界の食物連鎖と海洋生態系の実態に基づく海洋生物の適切な利用について学ぶ機会にもできるなど、捕鯨問題は現代の教育との間に多様な接点を持っている。　０７年５月、アラスカ・アンカレジでのＩＷＣ年次総会に出席する機会があった。ただそこでの議論は「種類によっては資源が増えている」という科学委員会の調査報告は顧みられず、捕鯨の再開はもとより保護区域設定などの重要事項に関する意思決定は４分の３の賛成を得られず、環境保護の立場と食糧・生業保全論とが対立するのみとの印象をぬぐいきれなかった。筆者も「教育の場と鯨」についてアピールを試みたが、果たしてどこまで通じたことか。その後も、海洋資源の活用と保護をめざした本来の議論が展開されているとは思えない。　鯨に代表される水産資源は、適正に管理すれば持続可能に活用できる。深刻化する地球規模の食糧問題を踏まえ、資源管理型の捕鯨のあり方に向けて、科学的根拠に立脚し、各国が冷静に合意形成を図る英知と努力とを強く求めたい。２０１０年５月８日　朝日新聞朝刊　１７ページ「私の視点－『生命』学べる給食導入」から引用　この論考では価格と栄養価と自然崇拝の精神性について論じているが、味と健康被害について触れていない所が問題である。児童生徒の教育を仕事にしてきた人物であるなら、味は別としても、児童生徒の健康には配慮が必要であろう。

  2010年06月11日

• 「捕鯨の町」太地、毛髪の水銀４倍（２８日の日記）

  　鯨やイルカを食べると、体に水銀が溜まることが明らかになったと、１０日の朝日新聞が報道している；　「捕鯨の町」として知られる和歌山県太地町の住民約１千人について、環境省国立水俣病総合研究センターが調査した結果、毛髪の水銀濃度が全国平均の約４倍に当たることがわかった。同センターが９日、発表した。うち４３人が世界保健機関（ＷＨＯ）の安全基準を超えた。鯨肉を食べる習慣との関連が示唆されたという。水銀中毒症状など健康被害は認められなかったが、同センターの岡本浩二所長は「高濃度の人もいるので調査は続ける」として、研究班の設置を検討している。　調査は同センターが太地町の要請を受け、２００９年６～８月と１０年２月に実施し、住民３５２６人のうち協力の得られた１１３７人について測定した。　その結果、毛髪水銀濃度は平均８・２６ppm（ppmは１００万分の１）で、同センターが調査した全国１４地域の平均２・１２ppmの３・９倍だった。男性は１１・０ppm、女性は６・６３ppm。ＷＨＯが神経障害などを発症しかねない基準とする５０ppmを超えたのは４３人で、最も高かったのは７０代男性の１３９ppm。　水銀濃度が高かった人や希望者の計１８２人を対象に、神経内科の専門医が視力や聴力、手の震えなど健康への影響を調べたが、水銀中毒の可能性が疑われる住民はいなかった。水俣病を発症した患者の水銀濃度は１００～７００ppm程度との調査がある。　最近１カ月の間に鯨やイルカを食べたかどうかも調べた。「食べた」という住民の水銀濃度は男性が１５･２ppm、女性が９・７５ppm。「食べていない」とした男性は８・３０ppm、女性は５・６４ppmだった。同センターは「鯨肉などの摂取量と毛髪水銀濃度の間には関係が認められた」とした。　鯨の水銀汚染については、地表から流れ出た水銀がプランクトンから魚、鯨へと食物連鎖で濃縮され、連鎖の上位にある大型の魚や鯨に多く含まれるようになっていると指摘されている。（長崎緑子）２０１０年５月１０日　朝日新聞朝刊　１４版　３０ページ「『捕鯨の町』太地、毛髪の水銀４倍」から引用　鯨肉以外にたんぱく質摂取が難しかった昔ではないのだから、もう鯨を食べる習慣はやめたほうがいい。

  2010年05月28日

• 日本製ビール韓国を『飲む』（７日の日記）

  　韓国が輸入するビールは、オランダやアメリカを抜いて日本製がトップになったと、４月２１日の東京新聞が報道している；　「日本のビールが韓国人の口を占領か？」－－。韓国関税庁のまとめた今年１～３月の統計で、日本製ビールがオランダ製や米国製を抜いて輸入ビールの１位になったと、韓国紙・朝鮮日報が伝えた。　日本製ビールの輸入額は、今年１～３月で前年同期より４２％増えた。２００８年は３位だったが、０９年は２位に浮上し、ついに首位に立った。　日本のビールは、韓国メーカーより「味が濃い」と定評がある。同紙は「濃い味を飲んでみたい」という韓国人の欲求が高まったこと、日本メーカーの出すビールの豊富な種類、日本式居酒屋ブームなどを人気の高さの背景とした。　一方で、韓国伝統酒マッコリの日本への輸出が激増している。日韓の主要アルコール類の貿易額を比較すると、日本への輸出額は１７３１万ドル、日本からの輸入額は５９０万ドルに上るという。同紙は「酒の日韓貿易は韓国の黒字」と記事を結んでいる。（ソウル・築山英司）２０１０年４月２１日　東京新聞朝刊　１１版　６ページ「日本製ビール、韓国を『飲む』」から引用　私も韓国は何度も行ったことがあるので知っているが、確か韓国製のビールは「Hite」という品名だった。日本製のビールに比べて色が薄くて、飲んでもアルコール度数が低いんじゃないかなという印象だった。しかし、値段は焼酎より高いので、宴会などではみんなビールよりも焼酎を飲んでいた。自動車や電機製品は日本の製品と同等のレベルの物を製造しているのに、ビールは何故そうならないのか不思議に思ったものであったが、今から思うとそれは韓国の人たちのビールに対する伝統的な考え方とか価値観があって、あのようなビールだったのだろうと思います。それが少しずつ人々の嗜好が変わってきて、日本製のビールがうけるようになったものと思われます。　私は仕事で韓国へ行った折に、何回か取引先の社長さんの自宅に招待されて訪問したことがあって、行くといつも奥様が手料理をご馳走してくださいましたが、お酒はいつもワインか焼酎で、マッコリが出たことはありませんでした。最近会った韓国の友人にそういう話をしたら「マッコリはお客様に出す酒ではないからだと思う。最近の若い人の中にはそういうことに拘らない者もいるが、伝統的な価値観をもっている人もまだまだ多い」と言ってました。

  2010年05月07日

• 飽食の日本　自省の時－相次ぐバッシングへの提言（４日の日記）

  　和歌山県に伝わるイルカ漁を撮影した映画「ザ・コープ」について、４月１９日の東京新聞コラム「週刊誌を読む」は次のように述べている；　作家の高村薫さんの意見に賛成だ、と『サンデー毎日』４月２５日号で椎名誠さんが書いている。その高村さんの意見とは『週刊ポスト』４月９日号「高村薫『クジラと飽食日本人』を語る」で述べられたものだ。　「日本側の代表者たちは『捕鯨は日本の文化』と繰り返しますが、文化の違いを盾に国際社会を納得させようとしても、水掛け論となるだけです」。むしろ「日本人は食生活そのものとその価値観を、もう一度見直すべきところまできている」。食料自給率が四割にとどまっているのに「私たち日本人は、当たり前のように飽食と大量消費を続けています」「今、日本人がすべきなのは飽食を改めることではないでしょうか」　クジラにクロマグロ、それにトヨタ問題も含めてよいかもしれない。海外からの日本バッシングが続けざまに報じられ、日本でそれに対する反発が、ある種のナショナリズムのようなものになりつつある。高村さんや椎名さんはそれに対して、冷静になって足元を見つめてみようと提案しているのだ。　高村提言と同じ号の『週刊ポスト』で、脳科学者の茂木健一郎さんが、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞した映画「ザ・コーヴ」について取り上げている。日本の和歌山県太地町のイルカ漁を告発した映画だ。　茂木さんは、太地町の漁師たちを悪者のように扱った映画の手法を「相手を人間として尊重し対話をする態度が認められない」と批判しているのだ。　日本での公開予定は６月だが、私は既に試写会で見た。議論すべき点が満載で、映画監督の森達也さんや是枝裕和さんに感想を聞いたら、評価が真っ二つに分かれた。一般公開されたらどんな反応が起こるか、私は大変興味を抱いた。　ところが、右派団体の抗議で、どうも上映が危なくなりつつあるという。２年前の映画「靖国」騒動と同じ展開だ。もともと、海外では既に上映され、当の日本だけが上映できないでいたのだという。　同意できない意見でも、表明する自由は認めるというのが「表現の自由」だが、日本社会はそういう寛容さも失いつつあるのだろうか。　　　　（月刊『創』編集長・篠田博之）２０１０年４月１９日　東京新聞朝刊　１１版Ｓ　２７ページ「週刊誌を読む－飽食の日本　自省の時」から引用　「ザ・コーヴ」がどのような映画なのか、茂木健一郎氏が言う「相手を人間として尊重し対話をする態度」とはいかなるものか、二人の日本人監督はそれぞれどのような評価だったのか、マイケル・ムーア監督ならなんと言うだろうか、興味津々である。しかし、右翼団体の抗議で日本で上映できないというのは困ったことである。都合の悪いものは見せないでおこうという邪な態度は、民主主義の社会の人間の態度ではない。

  2010年05月04日

• 朝青龍問題－伝統とプロ競技の矛盾体現（１２日の日記）

  　東京外国語大学非常勤講師でスポーツ人類学が専門のバー・ボルドー氏は、引退した横綱朝青龍と大相撲について、３月１１日の朝日新聞に寄稿して、次のように述べている；　私は１９９２年に内モンゴルから来日し、モンゴル相撲（ブフ）と大相撲をスポーツ人類学の視点で研究してきた。朝青龍関の不本意な引退は、現代の大相撲の「伝統的行事」という面と「プロスポーツ」という面との矛盾を浮き彫りにしている。　朝青龍への批判では「国技・神事としての大相撲」「横綱の品格」という表現が多用された。私も大相撲の伝統的な様式美の保持を望む一人だ。だが、それを競技や興行としての大相撲を上回る絶対的な価値と見なす考えには違和感を感じる。　歴史的に見れば、現代の大相撲は興行としての面が先行し、その魅力を増すために宗教的要素を取り入れていったことが分かっている。　「横綱」の起源は１８世紀末、代々行司を務めてきた古田司家が相撲人気のてこ入れを目指して考案し、徳川将軍の上覧相撲で公認されたとされる。大関を上回る地位として明文化されたのは１９０９年のことだ。　大相撲が「国技」とされたのも、同じ年に落成した相撲の常設館を「国技館」と名づけたことがきっかけで、具体的な根拠はない。　朝青龍の引退により、プロスポーツとしての大相撲の魅力が大きく減ったことは否めない。朝青龍が起こしたとされる暴行事件は許されないことだが、この１００年ほどの歴史的な産物である「国技」「横綱の品格」を無自覚に絶対視する一部の識者やメディアの姿勢もまた、望ましいとは思えない。伝統に固執するあまり、競技や興行としての面白さが損なわれては、大相撲自体への国民の関心が薄れてしまうからだ。　伝統への固執は、別の面でも弊害を生んでいる。私が最近の幕内上位力士の決まり手を調べたところ、日本人力士は「押し出し」「はたき込み」など前後方向の技が目立つのに対し、モンゴル人力士はブフの基本技である「投げ」を応用した多方向的な相撲を展開している。多彩な技は従来の決まり手にあてはめられず、２００１年初場所から１２の決まり手が追加されている。　こうした変化で、プロスポーツとしての大相撲の魅力が増したことは疑いない。だが、技術面で優位に立つ外国人力士に対し、日本人の力士や指導者たちは十分に対応できていない。「大相撲は日本の神事だ」という思いこみが、外国人力士に学ぶ姿勢を阻んでいるのではないか。　外国人力士の受け入れはこれまで「日本的な価値観を注入し、日本人として同化する」という形で行われてきた。だが、いかに同化させようとしても限界がある上に、外国人という異物を受け入れることで、相撲自体も変容せざるを得ない。国民の相撲の楽しみ方も変わっている。　朝青龍の問題も、彼の外国人としての異質性に周囲がもう少し理解を示していれば、違った展開があったはずだ。いやが応でも大相撲が国際化する中で、これまで通り伝統に固執すれば、かえって大相撲の発展を阻んでしまう。伝統を尊重しつつ、相対化する姿勢が求められている。２０１０年３月１１日　朝日新聞朝刊　１３版　１９ページ「朝青龍問題－伝統とプロ競技の矛盾体現」から引用　私は以前から剣道や柔道については人々が何も言わないのに、相撲だけは何故「国技」だの「神事」だのと言うのか、不思議に思っていたが、この記事を読んで、事情がよくわかった。要は興業としての人気取りのために神様と関係があるかのような演出をしただけのことで、金儲けのために神様を利用するとは、ある意味宗教の冒とくと言えなくもない。しかし、大相撲に人気があるのは、やはり強い力士の活躍があるからである。強い朝青龍が引退したのは残念であるが、すぐまた次のヒーローが誕生することであろう。

  2010年04月12日

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