韓国　愛の劇場

[韓国で見た映画・ドラマ・読書] カテゴリの記事

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• 「終戦」（日）＝「光服節」（韓）＝「抗日戦争勝利の日」（中）61周年

  日本の「終戦」は事実「敗戦」であり、また（戦争からの）「解放」だったと言われる。韓国ではこの日を「光服節」と言われ、祝日になっている。中国では「抗日戦争勝利の日」と言うそうだ。日本の軍国主義による植民地期の暗黒に、「光」が回復した、復活した、戻った日という意味だ。この日を日本で迎えるのと、韓国で迎えるのとは、感じが異なる。個人的には、まず、悪いことをしたことに対する「後ろめたさ」「重さ」を感じる。「罪の意識」と言えるかもしれない。正直、外に出ても日本人であることを明かしたくないような気持ちだ。日本では、天皇皇后出席のもと行われる正午の式典、そして、日本における戦争の状況がクローズアップされるような気がする。つまり、主に日本の「被害」の表情に光が当てられ、戦争の悲惨さが映し出される。韓国や中国では、それらを含め、日本への原爆投下も自業自得だと考えられている。今日は小泉首相の靖国参拝の報道から、一日が始まった気がする。A級戦犯の祀られた神社に、モーニングを着て、参拝する首相。「内閣総理大臣小泉純一郎」と書き、私費で3万円出したそうだ。首相は靖国参拝を公約の一つにしていたと言うが、一日も早く首相を国民投票で選べるようにしてほしい。靖国参拝の意味（「私人」か「公人」か、参拝する立場があいまいだから、憲法違反の恐れ）と影響（戦争による被害を与えたアジアの人々の心を傷つけ、不安にさせる）を最後まで認識できず、「いつ行っても批判されるから、この日を選んだ」と。靖国神社という一宗教法人が、国の追悼施設のように機能する不健全を一日も早く変えることを願っている。下の記事は、日本の戦争に対する償いをしている青年の話だ。首相の靖国参拝よりも数万倍価値があり、正しい行いだと確信する。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊慰安婦の実像知らせる日本人青年 元従軍慰安婦の女性と共同で生活し、日本人に自国の恥ずかしい歴史を知らせる日本人青年がいる。 京畿道広州市退村面（キョンギド・クァンジュシ・テチョンミョン）「ナヌムの家」付設の日本軍慰安婦歴史館（歴史館）で研究員として日本人訪問客案内員兼通訳を担当している村山一兵さん（２６）。 村山さんは０３年に交換学生として延世（ヨンセ）大に留学、韓日大学生交流団体を通じてボランティアプログラムに参加しながら「ナヌムの家」を知った。 村山さんは毎週１回ずつ元慰安婦の女性と会い、彼女たちの心の痛みを知るようになった。 特に日本へ帰る０４年７月頃、親しくしていたキム・スンドクさんが亡くなり、大きなショックを受けたという。 「日本の謝罪と補償を受けられずに亡くなり気の毒だった。 日本へ帰れば慰安婦問題を知らせなければならないと思った」。このため村山さんは日本に帰ってからも、元慰安婦女性の証言集会に随時参加するなど、常に慰安婦問題を考えながら生活していた。 村山さんは日本で学業を続け、昨年２月に法政大法学部を卒業した。その村山さんに今年初め、思いも寄らない提案があった。 ３年間「ナヌムの家」で活動しドイツへ行くことになった失嶋宰さん（３５）から、自分の代わりに「ナヌムの家」で仕事をしてほしいという要請があったのだ。 村山さんは「ほとんどの元慰安婦女性が８０歳を超え、昨年にも７人が亡くなった。もっと遅くなる前に日本人に「恥ずかしいが知らなければならない過去」を教えるべきだと考え、韓国行きを決心することになった」と語った。 今年３月にまた「ナヌムの家」に帰ってきた村山さんは慰安婦問題を日本に知らせる行事を企画したり、日本人訪問客を案内する仕事を担当している。 最近は国内外学生歴史体験プログラム「ピースロード」の進行も預かった。 村山さんは「（ここで）ハルモニ（おばあさん）と哀歓をともにして、やり甲斐を感じている」とし、「ハルモニらが心の傷を話しながら辛そうにする時や、夢に日本軍が現れたという話を聞くと、どうしていいのか分からなくなる」と話した。 村山さんは「ここを訪れる日本人は慰安婦問題の実像を聞いて衝撃を受ける。日本政府が慰安婦問題に根本的な解決策を用意するまでこの仕事を続ける考え」と語った。 広州（クァンジュ）＝鄭泳鎮（チョン・ヨンジン）記者 『中央日報』日本語版サイト2006.08.14 15:51:38

  2006.08.15

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• 9歳の人生、9歳の秘密

  原作を直訳すると『9歳の人生』だが、邦題は『僕が9歳だったころ』という韓国映画。2年前に、スウォン駅の映画館で観ようとして観れなかった映画。きっかけは、山田詠美の『海の方の子』という小説を読んでいて、その主人公が9歳だったから、それで、この映画を思い出し、9歳というのは、何かあるんだろうか？と思った。９歳というのは、特別な歳なのだろうか？と、、、今日は、山田詠美について論文を一つ出し終えて、ひと安心して、さっそくレンタルビデオ屋で、『9歳の人生』を借りてきた。都会から田舎の学校へ転校してきた女の子が、主人公の男の子にとって、おそらく初恋の人となる。考えるよりも感じる映画、抒情的な作品だった。転校生、山でのけんか、ラブレター、女の子への最後の贈り物などなど、誰にでも、一つや二つは思い当たりのありそうな光景が、甘酸っぱく懐かしい。自分の初恋はいつだったかな、なんて考えたりもしてみる。小中学のときに、淡い序曲みたいなのがいくつかあって、はっきりそれと自覚されるのは、高3だったような気がする。てへへへへ。

  2006.08.10

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• グエムル　漢江の怪物

  さかのぼり日記です。ボンジュノの超話題作、しかも、ソンガンホ主演。夏休みということもあって、初回は観れず、早朝割引は逃しました。公開から1週間目の今日で、観客400万を越えたそうです。反米映画といううわさもありますが、研究者、医者、、、こいつらなんて、自分の業績しか考えてないんじゃない？警察だって庶民の一人の声を信じてくれない。もう誰にも頼れない。うちの娘は、うちの家族が守る。そう、俺（父）が守るしかない。俺の街だって、お前らに任せておけない。っていう、ウリナラ熱血親父のメッセージが伝わってきそうでした。上流階層に対する庶民の不信感を代弁するかのような、スピリットを感じました。でも、ほんと、韓国も社会的弱者には風当たりが強いようです。一部の階層や金持ちだけが、特権を牛耳って、庶民の痛みに鈍感になっています。昨年は、韓国社会を希望から幻滅の淵へと突き落としたハンウソク教授のＥＳ細胞論文ねつ造事件、卵子売買など研究者の倫理が問われた年でした。庶民が、気合を入れるしかない。誰かに守ってもらおうなんて、甘い考えだ。自分しか頼れるものはいない。映画を観た後の感想です。

  2006.08.02

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• 女性はとけこみ上手？

  「男」だから、とか、「女」だから、というのは、今の時代はやらないが、歴史的にも嫁ぎ先にとけこんでいくことを強いられてきた女性は、異なる環境にうまく適応することにおいて、男性より優れた資質を持っているかもしれない。敗戦直後、アメリカ軍人とともに海を渡った、いわば「戦争花嫁」と呼ばれた方々も思い浮かぶし、逆に海外から、特に東南アジアや中国から結婚を契機に日本にいらっしゃった女性たちも思い浮かぶ。逆に、こちらで韓国の男性と結婚して、苦労を重ねながら社会や地域で活躍する日本人や在日出身の女性もあちこちにいらっしゃる。とはいえ、男女に関係なく、今いる場所で、自分らしく信頼を得れば、地域や職場で愛される存在になれるはずだ。数少ないそんな方々は、日本人だけで集まっては、韓国の不満ばかり言って慰め合っている人たちとは、きっと違うだろう。彼女(彼ら)には、愚痴はなく、感謝がある。以下は、先日読んだ、新聞の記事。*********＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊農村の婦女会長に選ばれた日本人女性 　国際結婚し、韓国に住んでいる日本人女性が今回、農村の婦女会長に選ばれ話題となっている。この女性は全羅南道海南郡玉泉面のフクチョン村に住む染谷柔子さん（38）。 　フクチョン村は韓半島（朝鮮半島）の「さいはて」の平野に位置する。11年前（1995年）にイム・ギョンジンさん（38）と結婚して、この村に移り住んだ柔子さんは、現在姑と義理の弟、子ども3人の家族7人の面倒をみている。また夫、義理の弟と共に3万坪の畑での稲作にも励んでいる。 　村民たちは今年初め、そんな柔子さんのまじめな暮らしぶりとたくましい生活力、快活な性格、村民の皆と仲良くできる人間関係などを評価し、全員一致で柔子さんを婦女会長に選出した。 　「アジプ（全羅道方言で「おばさん」の意）、忙しくても今日の村会議には必ず出てきてくださいよ～」。完ぺきな全羅道なまりを使いこなす彼女は、いまや誰がなんと言おうと完全な「韓国の嫁」だ。 　ここ最近、韓国の農村に嫁ぐ外国人女性の数がますます増えているとはいえ、柔子さんのように村の「重役」を担う例はまれだ。 　柔子さんは「最初は韓国の文化もよくわからない人間が果たして役に立てるのだろうかととても迷ったが、村人の皆さんの助けにより特に困ったことはない」とし、「ひとり暮らしの老人をはじめ、村人のためにすべきことは多く、やりがいを感じる」と話した。 　婦女会長を引き受けた当時は各種の書類に記入しなければならない村人の名前がわからなくて苦労したが、今やほとんど全部覚えるほど慣れてきた。 　結婚当時はほとんどできなかった韓国語も、11年過ぎた今では、普通の韓国人とさほどかわりがないくらいにまでに上達した。夫のイムさんは「農作業はもちろん、韓国料理の腕前も韓国人の主婦に決してひけを取らない」と話した。 　柔子さんはこれも「直接ハングルを教えてくれ、心を込めて支えてくれた夫、それから村の用事に毎回連れ出して『韓国の嫁』としての作法を一つ一つ教えてくれた義母のおかげ」とし、「村の人々のお役に立てるよう、精いっぱいがんばりたい」と話した。 光州＝金性鉉（キム・ソンヒョン）記者 7月19日『朝鮮日報』日本語版サイトより転載

  2006.07.23

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• 単騎、千里を走る

  光化門の映画館シネキューブで、チャンイーモウの『単騎、千里を走る』を妻と観た。シネキューブはシネコア（スポンジハウスに名称変更）と同様、良質の映画を上映することで有名。早朝割引で、一人6千500ウォン。とがった山が連なる中国南方の雲南省の光景。先日の旅行した湖南省の山々や少数民族の街の風景と重なって、親近感をもった。中国雲南省の広大な自然と日本東京の病室の間に繰り広げられる父と子の物語。＜人間の絆が複雑化した都市・東京＞と＜人間の絆がシンプルにつながった少数民族の田舎・雲南＞互いの存在に葛藤する父子はどこにでもいるものだ。末期がんにむしばまれた息子の死を意識して、不器用なままに行動する中で、かたくなな息子の心は微妙に変化していく、葛藤を越えて和解へと。高倉健の圧倒的な存在感。久しぶりに映画を観て泣いた。

  2006.07.22

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• 『韓半島』の面白さ？

  昨日までで、163万人を動員したというカンウソク監督の『韓半島』。カンウソクの作品は『公共の敵』『シルミド』が面白かったが、その際立ったセンスを感じさせる特徴の一つは＜同時代性＞だと思います。それから、ユーモアと悲しさも独特の味わいがあります。近所の映画館で早朝割引とクレジットカード割引で、一人2,500ウォンで、妻と鑑賞しました。南北をつなぐ鉄道・京義線をめぐって、韓日の争いを縦糸に、「国のため」を考える大統領と首相の確執が現在の韓国の悲しさを伝えてくれます。明成皇后（当時の韓国の王の奥様）が日本人によって殺害された「乙未事変」（１８９５年１０月８日）など、韓国にとって屈辱的な史実を再現する場面が、作品の現在と交差するように進みます。その方法によって、歴史の同時代性を観客に教え、現在の危機的な状況を浮き彫りにしていくのです。映画を観ながら、現在の北朝鮮のミサイル実験をめぐる、韓国－北朝鮮と日米プラス中露という政治的な構図が、この映画の京義線をめぐる6カ国の情勢と似ているので、同時代という「臨場感」を味わいながら、スリリングなひと時を持つことが出来ました。『公共の敵』と同様、アウトサイダー的な主人公の活躍も楽しめます。「反日」的とか、「抗日」的とか言われていますが、そんな皮相的な見方では、この映画の面白さを味わえないでしょう。これは、反韓流とか言ってる人が、韓国を楽しめないのと、似ていると思います。さらに、この監督作品の精神性は現実へ切り込むアクチュアリティーと言ってよく、虚構の世界を描きながら、喜怒哀楽に満ちた生々しい＜現実＞を伝えくれるのです。

  2006.07.18

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• ソフィーショルの最後の日々

  さかのぼり日記。男子学生二人と約束どおり、スポンジアウス（旧シネコア）という映画館で、『ゾフィーショルの最後の日々』を観る。学生のうちの一人が、今学期で卒業し、アメリカに行くと言うので、最初は飲みに行こうかと言っていたが、体力的にも自信がなかったので、映画に変更してもらった。ちょうど、良さそうな映画をやっていたので、、、ソウルの鐘路３街(ジョンロサムガ)駅で降りて、パゴダ公園の近くにある映画館。質の高い映画を上映することで、知られている。遅れてくる一人を待つ間、時間的に少し余裕があったので、珈琲と軽食を食べることにしたが、二人で、一万７千ウォン！！、たいした珈琲でもサンドイッチでもないのに、このレベルでこの値段は東京以上の物価の高さを感じる。久しぶりのドイツ映画、９０年代末に渋谷で、若い女性主人公が走る映画（名前は忘れた）以来かな？今の平和で恵まれた時代の学生と、戦中のナチスと戦った学生の青春を観てみたかった。ドイツ語にハングル字幕だが、苦にならなかった。暴力の極にあるナチスの勢力に、言論の力で立ち向かっていく学生たち、、、権力に対して、自らが正しいと信じることを叫びきって、処刑されていく学生たち、、、ゾフィ・ショルは韓国のユガンスン女史のような信念の女性だ。日本では今年の一月末から、『白バラの祈りーゾフィ・ショル、最後の日々』という題で、各地で上映されていた。日本にも、戦中日本の権力に信念の闘争をおこして、獄死した人がいたが、いつかその人の映画が作られたら、韓国で上映される日が来るだろうか？

  2006.06.27

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• もうすぐ封切り『ゾフィー・ショル最後の日々』

  大学時代、ナチスドイツに抵抗したドイツの青年たちの手記「白バラ」を手にした。彼らのような純度の高い生を燃やすことを夢見たものだけど、、、私の大学入学は、1990年、高校の同級生とは3年遅れの入学だった。旧ソ連のペレストロイカの波は徐々に民衆を目ざめさせ、東西ドイツの統一に象徴されるように東欧の既存権力は次々に崩壊していった。ポスト冷戦・脱イデオロギーの時代は、物質主義の拡大とともに新しい民族主義の台頭を感じさせ、湾岸戦争の勃発は、アメリカの一国主義の独走を予感させた。なすすべもなくレゲークラブで、カモフラージュのパーカーを着て、レゲーのリズムに身をゆだねた。バブル崩壊寸前の享楽的な雰囲気の中で、「白バラ」の青年たちと向かい合うには、惰弱すぎた。それでも、向かい合おうとしたものだった。権力と戦うユゴーやアンドレ・シェニエの詩も読んだ。韓国では、戦中に、軍国主義の日本で独立を求めて、若き命を燃やした韓国の詩人ユン・ドンジュの詩集『空と風と星と詩』(伊吹郷訳)を手にしたものそのころだった。　　「死ぬ日まで空を仰ぎ　　一点の恥辱（はじ）なきことを　　葉あいにそよぐ風にも　　わたしは心痛んだ　　星をうたう心で　　生きとし生けるものをいとおしまねば　　　　　　　　　　　　　　　　そしてわたしに与えられた道を　　歩みゆかねば　　今宵も星が風に吹き晒される」（「空と風と星と詩」）私も、自分の命を燃やすに足るものがあったことは、幸せだった。私たちの時代はかつてに比べると、物質的に恵まれている。韓国でも最近はそうだと言う。そのような時代に、「白バラ」の青年たちは私たちに何を投げかけてくれるのだろう？公開はもうすぐだ。以下は、韓国『東亜日報』の記事より**********************＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊３８６（１９８０年代に大学入学、１９６０年代生まれ）世代たちが大学に通っていた時、一種の必読書リストに「白バラ」というのがあった。第２次大戦当時、ナチ政府に反対したドイツの若者たちの抵抗をつづった手記だ。主人公はゾフィー・ショルとハンス・ショルの兄妹。当時、彼らの物語は、軍事政権に反感を持っていた韓国の若者たちに時空を越え、抵抗と自由の意味をつづった本として幅広く読まれた。 ２２日、ソウル鐘路（チョンロ）２街のシネコアで封切られる「ゾフィー・ショル最期の日々」は、この本の主人公であるゾフィー・ショルの生を描いた映画だ。学校でヒトラーを非難するビラを密かに撤いたため検挙される瞬間から死刑に至る５日間のことだ。 大学時代に本を読み、２０年以上も過ぎてから出会う映画は一味違っていた。彼女の生が、政治的行為ではなく、芸術的行為に見えたのだ。監獄の中でも信念を捨てず、命を助けてやるという調査官の誘惑にも屈せずに、草木のように命を捨てる彼女の生は、理念が消えたこの欲望の時代には、単に欲望の一つと思える。だから新鮮だ。 何かを主張しても、だれでも「正しい」と認めてくれた時代には、ゾフィーのように後先かまわず没入することができた。しかし、没入の対象があまりにも多くなった今は、何かに狂いたくても狂えない。だから現代人たちはゾフィーより幸せであり、またゾフィーより不幸だ。緻密な構成と密度ある演技、古色蒼然した昔のヨーロッパのイメージを盛り込み、映画としても完成度が高い。昔、この本に関わる思い出のある人たちなら、映画を見ながら、あれこれ考えることが多いと思う。

  2006.06.15

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• 今村監督死す

  今村昌平監督が昨日逝去されたそうだ。私は高校時代から大の映画好きで、監督が創立された映画関係の専門学校に入学することを考えたこともあった。高校時代にその刺激的なポスターで印象づけられた『楢山節考』も、韓国で観た。土着の感情と言うか、ねばねばした情念が沸き立つような映像にかたずを呑んだものだ。『うなぎ』もしかり、一時帰国の際、萩国際映画祭で観た『にっぽん昆虫記』も社会の底辺で生き抜く人間のしたたかさや強さ、愚かさやもろさまで冷厳にえぐりだしていたと記憶する。最近の「カンゾー先生」もこちらのビデオで楽しく観た。戦時下という狂気の時代から、暴力を狂気そのものとして差し出すだけでなく、狂気を滑稽として浮かび上がらせる手腕はさすがだと感じた。戦争といえば、広島の被爆体験を描いた『黒い雨』もそうで、淡々とした日常に潜む狂気と、不条理への怒りを感じとれたはずだった。『赤い橋の下のぬるい水』もそうだが、今村ワールドともいえる独自の作品世界を遺して逝かれた。以下は、『朝鮮日報』日本語サイトより転載************＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊日本映画の巨匠・今村昌平監督死去 　『楢山節考』（1983）や『うなぎ』（1997）でカンヌ映画祭最高賞を二回受賞した日本映画の巨匠・今村昌平氏（80）が30日午後、東京の病院で肝臓がんのため亡くなった。 　大島渚（『愛のコリーダ』）とともに1960年代の日本映画ニュー ウェーブの旗手と呼ばれた今村氏は、逝去直前まで現役監督として活動した日本映画の大黒柱的な存在だった。59回を数えるカンヌ映画祭の歴史で二度にわたり最高賞を受賞した監督は4人に過ぎない。それほど異例の栄誉だが、今村氏は二度とも授賞式に出席しなかった。「次の映画が作れることになったのでうれしいが、その他には何も変わらない」というほど映画に専念した人生だった。 　医師の息子として生まれ、早稲田大学を卒業後、小津安二郎の助監督として順調に映画界への第一歩を踏み出したが、社会の底辺にいる人々の暮らしを、原色的でエネルギッシュに描くリアリズムで有名だった。『盗まれた欲情』（1958）でデビュー、『にっぽん昆虫記』（1963）『復讐するは我にあり』（1979）など20本あまりの作品を世に送り出した。今村氏が描いた人物は娼婦・巫女・ポルノ映画制作者・旅役者などの下層民。彼らの日常を通して日本人特有の信仰・生活感情・欲望・衝動などを解き明かすことに全力を傾けた。 　今村氏は生前、「大島がサムライなら私は田舎の百姓」と自らを評したことがある。他国には「冷たい現実主義者」と見られていた日本人をより情熱的でエネルギーあふれる民族として知らしめたのも、同氏の映画だ。 　古希を越えても『カンゾー先生』（1998）『赤い橋の下のぬるい水』（2001）などの長編を監督、4年前に米国の9・11テロをテーマに世界の映画監督がコラボレーションしたオムニバス映画『11\'09“01 - September 11』（2002）が遺作になった。1998年と2001年に釜山映画祭の招きで訪韓し、南浦洞広場に自身の手形を残した。チャン・ドンゴンと仲村トオルが主演した映画『ロスト・メモリーズ』（2001）では歴史学者役で特別出演したこともある。 朝鮮日報

  2006.05.31

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• 韓国の日本映画受容に変化のきざし

  1998年の日本大衆文化解放後、韓国で上映された第一弾は、北野たけし監督の『HANA-BI』だった。その後、『ラブレター』『4月物語』『サムライフィクション』『鉄道員』『駅』（高倉健）『愛のコリーダ』（大島渚）『踊る大捜査線』『菊次郎の夏』『バトル・ロワイヤル』『秘密』『千と千尋の神隠し』『世界の中心で愛を叫ぶ』『今あいにいきます』『花とアリス』『東京タワー』など上映。それらの中で、特に若者に支持されたのは岩井俊二の『ラブレター』くらいで、ほかはあまり大きな話題になることはなかった。最近は『ラブレター』の時ほどではないけれど、ちょっとした変化を感じている。以下は、『朝鮮日報』日本語版サイト（3月25日）より転載。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊日本映画の静かなる反乱12日午後3時40分、ソウル市明洞CQN劇場前の道路に約500人の群衆があふれた。「エリちゃん、かわいー！」。変声期を過ぎたばかりのような男子学生のかすれ声があちこちから聞こえる。押すな押すなの大騒ぎの中、警察の護衛を受けて映画館へ日本映画『パッチギ！』のヒロイン・沢尻エリカが入っていく。 　同日午後4時、ソウル市新村の延世大学百周年記念館。約1000人の観客が客席を埋め尽くす中、『メゾン・ド・ヒミコ』の犬童一心監督と、この映画でゲイの主人公を演じたイケメン俳優オダギリジョーが舞台に上がると、女性たちは悲鳴を上げた。 　最近、映画館街では日本映画の静かなる反乱が感じられる。『パッチギ！』や『メゾン・ド・ヒミコ』の監督・俳優が相次ぎ訪韓したり、『スウィングガールズ』（矢口史靖監督）のヒロイン、上野樹里が映画公開（23日）前にソウルを訪ずれたりした。10日に記者会見した上野樹里は韓国の観客たちの熱気に感動し、24日に再び韓国を訪れる。日本の俳優が映画公開前後に2回も訪韓するのは異例だ。今月13日には矢沢あいの少女マンガを原作とする映画『NANA』（30日公開）に出演した日本のトップシンガー、中島美嘉と成宮寛貴が訪韓した。また『ジョゼと虎と魚たち』の主演2人、妻夫木聡と池脇千鶴がともに出演する『きょうのできごと』も来月6日の公開を控えている。 　1998年の日本大衆文化第1次開放後、岩井俊二監督の『ラブレター』のように話題を集めた映画はあるにはあったが、こんなに集中的に日本映画に関心が集まったことはなかった。映画街に‘日流’ブームが巻き起こっているのではないか、という声がささやかれているほど。しかし評論家たちの答えは「まだ違う」。いくつかの映画に寄せられている評判を、日本映画全体のブームとして見るには無理ということだ。しかし韓国の観客が好む日本映画のパターン変化は確かに注目するに値する現象だ、という。 　最近、韓国で人気がある日本映画の共通点は、奇抜な想像力に社会性が強い素材を織り込んだ‘重厚さ’と‘軽快さ’を自由自在に行き来する演出の技が光る作品。映画評論家のシム・ヨンソプ氏は「何年か前は岩井俊二監督の少女的感受性がある純愛映画や、宮崎駿の哲学的なアニメが人気だったが、最近はハツラツとして趣向を凝らしたマンガ的想像力が光る作品が若い観客に好まれている。感情の過剰さにアレルギー反応を起こし、奇抜でなければ我慢できない韓国の若者のセンスにぴったりとあったようだ」と説明している。 　実際、『メゾン・ド・ヒミコ』は、下手をすれば拒否感を起こす同性愛問題を扱っているが、‘ゲイのための老人ホーム’という斬新なアプローチで笑いも添えた。政治色濃い在日朝鮮人問題を扱った『パッチギ！』もまだ幼さの残る青春の紆余曲折に理念の重さを加えている。両作品はマイノリティーを扱った非主流映画という点でも似ている。問題のある女子高生たちがジャズバンドを結成する過程を描いた『スウィングガールズ』もマンガにでも登場しそうなシーンにあふれている。 　日本映画に対して片思いしているだけではない。日本から見れば韓国は重要なテスト市場。『スウィングガールズ』マーケティング担当のソン・ヒョジョンさん（フォーミーコミュニケーション）は「日本の制作会社で俳優の訪韓スケジュールを直接管理するなど、広報に非常に神経を使う。‘逆韓流’を利用しようというムードもあるようだ」と話す。

  2006.03.31

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• 韓国で好評の日本映画たち

  日本映画3本、韓国の映画ファンが絶賛 　ごく少数の韓国の劇場で公開された日本映画を韓国の映画ファンが絶賛している。 　『王の男』が韓国全土にセンセーショナルを巻き起こしているなかで、『メゾン・ド・ヒミコ』『パッチギ!』などの日本映画が、一部映画ファンから支持されているのだ。 　11日午後1時、韓国最大のポータルサイトネイバーの公開映画ユーザー評価点欄で、9.26点（10点満点）を獲得した『王の男』に続き、『メゾン・ド・ヒミコ』（9.12点）『ジョゼと虎と魚たち』（9.11点）『パッチギ!』（8.89点）の日本映画が3本そろって上位を占め、注目を集めた。 　1月末に韓国公開された日本映画『メゾン・ド・ヒミコ』は、最近観客7万人を突破した。わずか5カ所の劇場で公開された映画としては恐るべき興行記録だ。輸入会社は7カ所に劇場を拡大し、ロングラン上映に突入する体勢に入った。 　『ジョゼと虎と魚たち』は昨年11月、初回公開から1年ぶりに再上映が決定するなど韓国の映画ファンの間で“カルト現象”を起こした。現在でも地方の映画館では同映画が上映されており、公開映画評価点でも上位圏をキープしている。 　2月14日にソウル明洞の日本映画専門上映館CQN明洞で公開された『パッチギ！』も人気上々だ。インターネットではファンから「日本がこんな映画を作るとは思ってもなかった」「韓国人必見の日本映画！」などの感想が続々と寄せられている。シネカノンコリアは井筒和幸監督と2人の主人公、沢尻エリカ、高岡蒼佑が出席する12日の舞台あいさつのチケットが、全て完売になったと伝えた。 3月12日『朝鮮日報』日本語版サイトより転載

  2006.03.31

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• 岩井俊二監督から犬童一心監督へ

  私が韓国に来た１９９９年ころは、岩井俊二監督が旬で『ラブレター』『４月物語』と、続けて上映され、好評を博した。岩井監督を語る学生の熱っぽい姿から、私もこの監督の作品に接近したことを覚えている。最近では、岩井監督の『undu』『スワロウテイル』『PiCNiC』『リリーシュシュのすべて』なども、レンタルビデオ屋に出て、監督の映像世界をほぼ網羅された。昨年は最新作の『花とアリス』も上映されている。日本では『スワロウテイル』をベスト作品にあげる人もいるが、韓国では『ラブレター』のようなどこか懐かしくてメロドラマ的な作品の方が好まれる。昨年くらいから、岩井監督に代わって、じわじわと韓国の若者たちの心をつかみつつあるのが、犬童監督の作品である。昨年こちらで上映された『ジョゼと虎と魚たち』が再上映されたり、今年に入って上映されたらしい『メゾン・ド・ヒミコ』も高く評価されているようだ。『ジョゼ』はレンタルＤＶＤで、『メゾン』は友人に借りて観ることにした。何というんだろう。犬童監督は『メゾン』に関するインタビューで、「壁を超える」と言っていたが、これは『ジョゼ』にもいえることで、マイノリティーの世界へ足を踏み入れることへの違和と快感を、自己主張を抑えながら表現しているように感じた。女学生は、『メゾン』のオダギリジョーがいいと言う。『王の男』のイジュンギといい、最近は美男系がゲイ（っぽい）役をやって、逆に女性から人気を得ている現象が見られるが、これはどういうことだろう？むしろ、ゲイの役は人気を落とすリスクが高いはずなのに。ゲイの世界が韓国でも受け入れられ始めているということだろうか。いや、そんなはずは無いと思うが、、、大学の「映像日本語」の授業でも、『ジョゼ』の一部を使わせていただいた。主人公がバイトしている雀荘の場面と、主人公が足の悪い女の子の家ではじめて食事をする場面、そして、主人公が弟に故郷の母からの届け物をわけてもらうシーンなど。『メゾン』はどこを使うか？さあ、考えものだ。

  2006.03.31

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• 中国国立シンフォニーオーケストラ

  前日から忠清北道のチンチョンで泊りがけの研修だったが、午前11時に無事終わる。妻との待ち合わせの場所であるソウルのヤンジェ駅に急行する。ヤンジェで納豆の味噌鍋を食べ、会場である＜芸術の殿堂＞へ。Ｂ席の2階ボックス席を予約しておいたが、撮影用のカメラを設置したので、Ｓ席に代わって欲しいと言われる。得した気分で、席に向かうと、前から4,5列目であるが、右の隅に近いので、あまりいい席とはいえなかった。金額は2倍だが、全体を見渡せるボックス席の方が、むしろ気持ちよさそうだった。まっ、今さら、しょうがない。指揮者と第一バイオリニストの様子がよく見えるのが、よかった。指揮者のリ・シンチャオ氏はまだ34歳の青年で、お母さんは有名な胡弓の演奏者だという。今回は韓国のバイオリニスト・ベクジュヨン氏が、華麗な演奏で花をそえ、聴衆の喝采を受けた。オーケストラはモーツアルトの交響曲のほか、韓国の民謡「アリラン」の演奏も準備してくれた。終了後、ロビーで妻はリ・シンチャオ氏とツーショットで撮影させていただいた。氏は韓国の公演を終えてから、日本の演奏会で指揮をするということだった。

  2006.03.05

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• 『ブロークバック・マウンテン』

  夜の最終回で、妻と観た。映画館には、西洋系の人が何人か見られるだけだった。羊の放牧に携わった２人の男が、ある日突然、恋に落ちる。大自然の中で、蜜月を重ねるが、やがて、二人は別々の家庭を持つ。しかし、互いに忘れきれず、密会を重ねる。台湾出身のアン・リー監督はこの作品で、アカデミー監督賞を受賞した。監督は「社会が批判するゲイをテーマにしていますが、何よりも『愛』を伝えたかったんです」と語っている。アメリカの田舎の風景の美しさが、印象に残る。

  2006.03.01

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• 淫乱書生

  ハンソッキュが、初挑戦した時代劇の映画『淫乱書生』。韓国の映画動員記録を塗り替えた『王の男』と同様、朝鮮時代が舞台にされている。そして、当時の貴族が官能小説作家へとのめりこみ、身を破滅させていく物語だ。より深き官能のリアリティを求めて、王の寵愛を受ける女に接近していくのだが、その果てに待っているのは、、、表向き儒教道徳が色濃いと思われている朝鮮時代におけるエロスを描いた作品は、ベヨンジュン主演の『スキャンダル』がすでにある。これも、朝鮮時代＝道徳的という先入観を破る作品の一つであろう。今回から外換銀行のクレジットカードを使って、2千ウォン割引で、4千５百ウォン（４百円くらい）で、新作映画が観れるようになった。

  2006.02.25

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• 「親日文学」評価の問題

  親日文学評価の物差しは「歴史」か「文学」か 　詩専門の季刊誌『詩人世界』春号は、特集『親日詩人の受け入れと批判』で、親日文学者らを文学の内的な論理で判別しようとする新たな発想を提起した。これまで親日文学とは、日帝時代の「内鮮一体」政策に同調し、戦争を美化して参戦を呼びかける宣伝文学を指してきた。自発的であれ強制的であれ、日帝の宣伝となる文学作品を発表した文学者であれば、全て「親日文学者」と見なされた。しかし、『詩人世界』の特集に関わった評論家らは、いわゆる「親日詩人」を擁護するか非難するかというレベルを離れ、全て美学的なレベルで評価しなければならないという共通認識を示した。 　まず徐廷柱（ソ・ジョンジュ）の場合、作品性の評価をめぐる文学の内的論理レベルで親日詩人であったかどうかという論評を展開した。評論家イ・ギョンホ氏は「幸いなことに徐廷柱の親日文学活動は、その期間や成果からみて、美学的価値としては取るに足りないものだ。わずかな行為でも政治的な責任は免れないが、同時にわずかな親日作品の分量や水準をもって徐廷柱の文学者としての生涯を評価するのはとんでもない事だ」としている。（評論家イ・キョンホ） 　評論家パク・スヨン氏は「特に徐廷柱の場合、日本の叙情詩人である三好達治の作品世界と比較してみる必要がある。三好に代表される当時の日本の詩壇は、全ての西欧的モダニズムを否定し、いわゆる『伝統叙情派＝純正芸術派』によって天皇制ファシズムの美的イデオロギーを強調していた」とし、徐廷柱は三好の影響を受けていたと主張する。 　今回の特集に関わった評論家ユ・ジョンホ氏は「歴史を記憶し過去を忘れるなというのは、同じ過ちを繰り返さないためであり、罪人や反逆者を記憶しようというものではない」とし、「歴史上の罪人を記憶することも、同じ過ちを繰り返してはならないという歴史的な教訓と関連付けてこそ初めて意味がある」と論じた。 　「親日言動の経歴がある詩人の作家の作品を受け入れるか否かという問題は、個々の文学者と作品によって判断されなければならないと思う。臆面のない低級な宣伝物を文学と呼ぶこと自体が非文学的な行動であり、従って『親日文学』ではなく『親日文書』と呼ぶのがより適切だ」 　一方、パク・スヨン氏は「親日文学は文学以外の何物でもない」とし、「親日文学は文学者らの内的な要求が一定に反映された言語構成体だ」と強調した。「親日詩は生存論理に伴う避けられない選択だったというのではなく、自身の理念を美的に実現する1つの、しかし詩人にとってはそれが全ての積極的な実践のつもりだったのだろう」とした。 　また、早稲田大のシム・ウォンソプ客員教授は「日帝ファシズムが文学者らを動員したことは共通した事実であるとしても、文学者個々人の「親日文学」が同じものだったはずがない」とし、いわゆる親日疑惑が持ち上がっている作家らの多様な自発性を強調した。 『朝鮮日報』日本語サイト、2月14日

  2006.02.14

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• 韓国Ｎ学会招待講演会

  午後2時から、＜近現代の日本的価値と21世紀＞というテーマの基調講演とシンポジウムがあった。基調講演は加藤祐三(横浜市立大学)「近現代の日本の特性ー日本価値をめぐる1つの試論」岩淵匡(早稲田大学)「近現代の日本的価値と21世紀ー日本語のグローバリゼーションと日本語教育」シンポジウムは松井竜五(龍谷大学)「少女マンガというメディアー日本・韓国・フランス・アメリカでの展開」渡辺治(一橋大学大学院)「戦後政治史の中の天皇制と日本的価値」中島国彦(早稲田大学)「日本の近代文学にみる「風景表象」の問題ー「闇」への眼、「闇」の構造」加藤先生の話の中では、日露戦後のアジアに一定の方向付けをした桂・タフト協約について、日米関係強化とアジアの切り捨てという観点から触れられていて、最近の小泉首相の日米関係第一の立場を想起させられた。また、日本的価値としては、１、中流意識、２、勤勉３、歴史に対する意識の浅薄さ(これは反価値でもある)と総括されていた。岩淵先生は、「は」と「が」の違いについて、史的観点の必要性を論じられた。松井先生は日本の少女マンガの各国の受容状況を調査報告された。近年のマンガの世界的受容は第三のジャポニズムとされる。ちなみに、第一のジャポニズムは、1860～80のヨーロッパに起こった浮世絵や細工物などのブーム(これは、先日の日記で触れた高島北海についても参照されたい)。第二のジャポニズムは1950年代から始まる日本映画(黒澤・溝口・小津の作品など)が世界に発信されたことを指す。90年代からアメリカでは少女マンガへの関心が目立ち始め、今日ではshoujoという語が一般化されているそうだ。90年代、「アキラ」、さらに、宮崎駿の作品が現れ、世界のアニメ観が変わったことなど、アニメに詳しくない私は学ぶところが多かった。韓国では70年代海賊版が流入しはじめたそうだが、やはり「ベルバラ」「キャンディーキャンディー」などを皮切りに、日本の少女漫画が流れ込み、現在では、日本同様に、少女読者から少女作家へというサイクルと市場が確立されていると言う。ファン・ミナ「李さんちの物語」、ハン・ヘヨン「子午線をすぎて」などは、日本語に翻訳されている韓国の少女マンガで、韓国文化理解につながる要素を秘めている。疲れたので、今日は、ここまで。

  2006.02.11

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• 再び韓国へ

  昨日、萩の家を後にするとき、車の窓越しで、見送る母がすぐさま後ろ向きになったように見えた。(もしかしして、泣いていたのか？)先月の祖母の死に加え、今月は叔父が亡くなり、父とともに怒涛の2ヶ月だったと思う。60代半ばに入ろうとしている母を想うと、車の中で少し感傷的になった。カーオーディオからはビギンの「涙そうそう」が鳴り響いていた。「古いアルバムめくり　ありがとうってつぶやいたいつもいつも胸の中　励ましてくれる人よ、、、」＊＊＊＊＊＊＊＊関釜フェリーに乗って、韓国へ戻ってきた。予定通り釜山港を午前8時半に下船し、ＫＴＸの自由席で、ソウルへ向かった。今日は、読書会があったので、そのまま大きな荷物を抱えて行った。内容は、「三好達治『測量船』とその周辺」と「三好達治の詩と俳句」という論文について、だった。Ｈさんの車に乗せてもらい、久しぶりの我が家に帰った。

  2006.02.01

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• 萩出身の画家・高島北海

  昨日は10年ぶりくらいにＤというカフェに行った。変わらぬマスターの顔があった。大学卒業後、一時帰省していた頃、通った店だった。今月で、店を閉め、古巣の自動車工場で働いてから、来年には新しく店をオープンするとのこと。県立萩美術館浦上記念館について、浦上さんの名前をつけたことで、そこで芸術家が個展をしたり、寄贈したりする上で、障害になるという話をされた。なるほど、そこは浦上さんの浮世絵コレクションが寄贈されたので、浦上という名が冠されている。県立でありながら、個人の名前が大きく付けられたので、後から寄贈したいという人が抵抗を持つかもしれない。私もそこで浮世絵を背景にしたダンギール爺さん(ゴッホ)が展示されたとき、観にいって以来だ。長時間の談義の中で、萩出身の画家・高島北海に話が及び、その絵が下関市立美術館に所蔵されていると伺った。1885年から3年間フランスに留学し、アール・ヌーヴォー・ナンシー派の作家たちと親交を結び、エミール・ガレなど多くの人々に日本美術の神髄を伝えたそうだ。近代初期のジャポニズムを起こす先駆者だったのだ。今、日本では韓流があるが、北海は当時の日流（ジャポニズム）の陰の立役者の1人であったかもしれない。海外で、日本文化を伝えるという仕事をしたこの画家を知らなかったとは、うかつだった。北九州にはフランスで学んだアール・ヌーヴォー様式で北海が内装した洋館があるという。この日、大学時代の旧友に下関までおくってもらい、下関市立美術館で北海の絵を見ることが出来た。近代初期における和魂洋才を絵の分野で追求した北海、その一端に触れることが出来た。

  2006.01.31

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• 韓日コレボレーション小説の誕生

  「韓日コラボレーション小説」出版した辻仁成と孔枝泳 　韓日関係のあり方と2つの国の男女の純愛を描いた小説『遠い空、近き海』（ソダム出版社）をコラボレーションした人気作家、孔枝泳（コン・ジヨン/43）と辻仁成（47）が顔をあわせた。 　2人は同じ主人公とテーマを決め、お互いに話し合いながらそれぞれの母国語で同じタイトルの本を出版した。孔枝泳の小説は出版して1か月後に6万部、辻仁成の小説は4万部程度売れた。二人は「共同作業は本当に楽しかった」と話している。3月中旬には日本語版も出版される。 1.24『朝鮮日報』日本語サイトより

  2006.01.24

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• 崔泳美『三十、宴（うたげ）は終わった』資料

  崔泳美『三十、宴（うたげ）は終わった』○朝日新聞 2005年12月７日 韓流、詩集にも来るか　韓国で公称１００万部のベストセラー　韓国で公称１００万部というベストセラー詩集『三十、宴（うたげ）は終わった』を中心とした選詩集が、この秋、日本でも刊行された。著者の崔泳美（チェヨンミ）さん（６１年生まれ）は、学生運動に挫折してからの魂の遍歴を率直な性表現もまじえながら都会的な感覚で表現し、韓国で圧倒的な共感を得ている。ところが邦訳は初版７００部。現代詩が敬遠され、詩集があまり売れない日本との温度差を浮き彫りにする一冊でもある。（白石明彦）　崔さんの第１詩集『三十、宴は終わった』は９４年に出版され、『～は終わった』という流行語まで生んだ。ソウル大学で学生運動に参加して逮捕され、学生結婚してすぐ離婚という経歴や、端正な容姿と相まって、韓国詩界のシンデレラと呼ばれる。一方で、詩壇とは距離をおいている。　書肆（しょし）青樹社から出た邦訳『チェ・ヨンミ選詩集　三十、宴は終わった』（税込み１４７０円）は、９８年の第２詩集『夢のペダルを踏んで』と合わせ３８編の訳詩を収める。　崔さんによると、韓国の『三十』の実売は６０万部ほど。今回の邦訳者で詩人の韓成禮（ハンソンレ）さんは「韓国で戦後、最も売れた詩集だと思う」としつつ、「男性詩人の安度ゲン（アンドヒョン）を始め、詩集が数十万部売れるケースは韓国ではざらです。詩が小説と同じくらい読まれるお国柄ですから」と話す。　現代詩がこれほど読まれる理由を、邦訳『選詩集』で解説を担当した詩人の佐川亜紀さんは次のように分析する。　（１）科挙で詩が重視された歴史があり、詩に文化的権威がある（２）尹東柱（ユンドンジュ）ら抵抗詩人の伝統があり、詩人がオピニオンリーダーの役割を果たす（３）それを受容する強い歴史意識が若い世代にもある（４）短歌に相当する「時調（シジョ）」などの定型詩が衰退し、詩歌の主流は自由詩（５）詩集が売れるから価格も日本の３分の１程度と安い（６）国語教育でも詩を重視する。　一方、日本で９０年代以降話題になった主な詩集の発行部数は、茨木のり子さん『倚（よ）りかからず』（９９年）１４万５千部、石垣りんさん『表札など』（００年復刊）３万６千部、谷川俊太郎さん『世間知ラズ』（９３年）３万部、アーサー・ビナードさん『釣り上げては』（００年）６千部など。　思潮社の詩誌「現代詩手帖（てちょう）」編集部の亀岡大助さんによると、同社の場合、初版１千部以上の詩人は谷川さんぐらいしかいない。　書肆青樹社代表で詩人の丸地守さんは「日本では無名に近く、初版７００部でも冒険でした。今の日本は詩の読者がおそらく世界で一番少ない国ですから」と話している。 　●「息づかい感じる」日本の詩人は絶賛　表題にもなった一編「三十、宴は終わった」には運動という宴が終わった後の寂寥感（せきりょうかん）があり、全共闘世代の歌人道浦母都子（もとこ）さんの歌集『無援の抒情（じょじょう）』を思わせる。　儒教や社会主義など旧来の理念が崩れつつある現実を、崔さんは多義性に富む明晰（めいせき）な言葉で表現する。韓流（はんりゅう）ブームが続く中、文学の世界でも同時代性を感じさせる詩人がようやく紹介された。　〈とにかく彼は、大変人間的だ／必要なときいつも傍らで瞬く／友達よりもいい／恋人よりもいい／言葉はなくても、察して取り纏（まと）めてくれる／彼の前で、限りなくいい娘（こ）でいたい／これが愛ならば／／ああ、コンピュータとセックスができさえすれば！〉　（「Ｐｅｒｓｏｎａｌ　Ｃｏｍｐｕｔｅｒ」から）　「彼」とはコンピューターのこと。ＩＴ社会における人間関係の変容と人間疎外を主題にしたこの詩で崔さんは、韓国では普通口にしない卑俗語を使い、読者を驚かせた。　今回の『選詩集』を２人の詩人に読んでもらった。片岡直子さんは半分ほど書き写したという。「運動の挫折による強い疲労感は同い年の私にないものであり、重く受け止めた。そこには２０代を自分で選び取った人の、ある種の輝きがある。隣国で生きる詩人の確かな息づかいを感じた」　そして、佐々木幹郎さん。「実にいい詩集です。運動体験を振り返るだけでなく、いかに年取ってきたかを居直りながら表現しているのがほほ笑ましい。性感覚を歌う女性詩人はどの国にもいるが、男性社会のあつれきの下で女性の生き方を考え抜いてきた思想の言葉が彼女にはある。詩によってみごもった言葉をこれほど真剣に孤独に育てている詩人が隣国にいたとは。それにしても６０万部はすごい」

  2006.01.24

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• 韓国の詩が日本に渡る

  今度は「文学韓流」…韓国の詩が日本で人気 韓国の詩が日本で新たな韓流を起こしている。 日本の権威ある文芸誌が韓国詩特集を組み、詩人チェ・ヨンミ氏の詩選集日本語版が異例的に再版されることになった。日本主要メディアも「韓国文学が韓流に合流」と報道する。前例のなかったことだ。大衆文化が起こした韓流が純文学まで拡散するか注目される。 ◇日本文芸誌先を争って「韓国詩特集」＝１９４７年に創刊された日本の代表的な詩専門月刊誌「詩学」。詩学１月号は「韓国詩の現場」という特集連載で韓国の詩文学賞受賞者を紹介した。 同誌が韓国文学を扱ったのは今度が初めてだ。 日本の文壇で韓国の文学賞受賞者がスポットを浴びたのも初めてだ。詩学は初めての特集で昨年素月（ソウォル）詩文学賞受賞者である詩人のパク・ジュテク氏を取り上げた。１１ページにおよぶ特集にはパク氏の略歴と『時間の瞳孔』など５編の作品専門、文学評論家ホン・ヨンヒ氏の解説が掲載された。 同誌は韓国詩の特集を４回連載する。３月号では中央（チュンアン）日報社が主催する未堂（ミダン）文学賞の２００５年受賞者である詩人のムン・テジュン氏を扱う。現代文学賞キム・スヨン文学賞受賞者も今年中に登場する予定だ。 また７の季刊文芸誌が春号（３月出版予定）でコ・ヒョンリョル、パク・ナムチョル、キムギ・キテク、ハム・ミンボク、パク・サムスン、イ・ジンミョン、クォン・ヒョクウンら韓国詩人を紹介する計画だ。 ８８年に創刊された詩専門月刊誌「詩と思想」は７月号に「韓国の若い詩人１０人特集」を組んだ。詩専門季刊誌「詩と創造」は２００４年からチョン・ホスン氏の作品を毎号３～５編ずつ載せている。 「詩学」の寺西幹二編集長は「未堂文学賞賞金が３００万円を超える額だと話を聞いて詩に対する韓国の関心の高さに驚いた」とし「日本の文壇が韓国の詩人たちから大きく刺激を受けると思う」と話していた。 ◇チェ・ヨンミブーム＝昨年９月２０日、日本で翻訳・出刊されたチェ・ヨンミ氏の詩選集『三十、宴は終わった』が先週末、再版印刷することが決まった。日本で詩集の再版印刷は１つの事件だ。自由詩の読者がほとんどいないからだ。 チェ・ヨンミ詩選集を出版した書肆青樹社側によると日本の詩人の詩集のうち、再版を印刷するケースは全体の５％にもならない。韓国では詩集初刷を１千部程印刷するが、日本では多くて３００部や５００部だ。しかしチェ・ヨンミ詩選集は初刷で７００部を印刷、完売した。 朝日新聞は早くからチェ・ヨンミの突風を予告していた。先月７日付で「チェ・ヨンミ特集」を文化面半分を使って報道した。「韓流、詩集にも来るか」という大きなタイトルの下に「日本語訳、初刷７００部でも『冒険』」というサブタイトルをつけた。新聞は「韓流ブームが続く中、文学でも同世代の感覚を持った韓国の詩人がついに紹介された」と好評した。 ◇韓国の詩、韓流に交流するか＝チェ・ヨンミ詩選集など韓国の詩を日本語に翻訳、紹介してきたハン・ソンレ氏（５０）は突然の韓国の詩の人気に対し「日本の伝統の詩、俳句や和歌などは相変らず人気だが、自由詩の読者はほとんどいない。難解だからだ。 一方、韓国の自由詩はそうではない。多様で活気に満ちている。特にチェ・ヨンミ氏の場合、強烈で自由な表現が高い評価を受けている」と話す。 「また別の原因は韓流だ。韓国大衆文化に対する関心が文化の本領といえる文学、特に詩に移ったとみられる」と付け加えた。 詩人のパク・ジュテク氏は「７０年代、日本がキム・ジハに大きく注目したのは、文学的原因より維新政権に反対した詩人の生き様に集中されたものだった」とし「日本の文壇が韓国文学自体に関心を示したのは今回が初めて」と述べた。 評論家ホン・ヨンヒ氏（３９）は「過去の日本から輸入された韓国の現代文学がまた日本に渡るのは文学的レベル以上の意義がある」とし「思想的側面でも韓国が主導権を行使するきっかけになることができる」と話した。 解放後、昨年まで韓国文学翻訳院、大山文化財団などで日本に翻訳・紹介された韓国文学は１００編にすぎない。一方２００４年、１年間に輸入された日本文学は３６４編だ。 韓国の詩が文学交流の対日逆潮現象を覆すか見守りたいところだ。 ソン・ミンホ記者2006.01.24 06:39:28『中央日報』日本語サイトより

  2006.01.24

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• 『ホリデー』資料２

  『ホリデー』国会試写会決定、論争過熱の動き 2006/01/07(Sat) 11:121988年「有銭無罪無銭有罪」を叫んで世の中を騒がせたチ・カンホン事件を描いた映画『ホリデー』(ヤン・ユンホ監督、ヒョンジンシネマ製作)が、来る11日午後6時に国会試写会を決定し、映画の内容を巡って大きな論争が予想されている。『シルミ島』、『公共の敵2』、『華氏911』、『その時その人々』など、いわゆる社会的で論争点となる映画が、国会と政治圏関係者らを対象に試写会を持つことで映画の内容と関連して少なくない波紋を起してきた。今回の『ホリデー』国会試写会は、前代未聞の『チ・カンホン脱走事件』を映画で再現した作品で当時の不合理な国内刑務所行政と保護減号制度の問題点、前職大統領の汚職などが映画の中に収められていて、映画にどのような影響を及ぼすのかその結果が注目されている。今回の試写会は多くの国会議員が参席する予定である。 （innolife.netの記事より転載）

  2006.01.22

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• 『ホリデー』資料

  ＜インタビュー＞チ・ガンホン脱走劇描いた映画『ホリデー』主演イ・ソンジェ１８年前だった。 ８８オリンピックが開かれたその年の秋、１２人の服役者が矯導官の鉄砲と実弾を奪取して逃げた。３万人の警察兵力が投入されたが、彼らは警察の追跡を避け８泊９日間、ソウルを逃げまわった。 人質劇まで繰り広げた。そして「有銭無罪、無銭有罪」を叫びながら死を迎えた。当時マスコミに特筆大書された「チ・ガンホン事件」だ。以後、忠武路（チュンムロ）映画版ではシナリオが回り始めた。チ・ガンホン事件の映画化企画だった。誰も気経に乗ることはできなかった。結局『実尾島（シルミド）』のように昔の企画となってようやく映画化が可能になった。 １９日封切りされる映画『ホリデー』がそれだ。１２日、ソウル三清（サムチョン）洞のあるカフェでチ・ガンホンを演じた俳優イ・ソンジェ（３６）に会った（彼の劇中名はチ・ガンヒョックだ）。 「実存人物なだけに負担ではなかったか」という問いに彼は首を横に振った。「むしろひかれました。閉じこめられた者と脱する者、全く日常的ではない脱獄素材が魅惑的でした。それに雑犯なのに重刑の宣告を受けたチ・ガンホンについても知りたかったんです」 撮影の前、彼は４カ月にわたっておよそ１０キロを落とした。「モムチャン」を狙ったのではなかった。「劇中のチ・ガンヒョックの顔を作りかったです。鋭くて、全くやすらぎのない乾いた顔ですね」 そのためだろう。スクリーンで会ったイ・ソンジェは怒りと毒気、疏外された悲しみと閉じこめられた者の孤独まで合わせたチ・ガンヒョックに完全に重ねられていた。 「新人の時でした。テレビドラマ『嘘』（１９８８）に出演するとき、脚本家のノ・ヒギョン氏がメッセージを１つくれたんです」そこにはそのものになれという言葉が書かれていた。 その時のイ・ソンジェの演技のスタイルは違った。「配役の社会的条件、肉体的条件を１つ１つ計算した後、自分を無理やりはめこんで合わせようと思っていたんです」 最近「なりきる」という意味がわかったと言う。「もう無理やりにしません。そのまま自分を無にします。無にした分、配役と１つになります。ロバート・デ・ニーロやアル・パチーノも１００％配役と１つになることはできません。少しは常に自分が残っています」 それが俳優の宿題と言う。それで彼の財布にはいつもそのメモが入っている。映画『ホリデー』と実際「チ・ガンホン事件」の間には少し距離がある。骨組みは実話だが、映画にはフィクションの部分が肉付けされている。 脱走犯を追う刑務所副所長（チェ・ミンス）と延喜（ヨンヒ）洞の前職大統領邸宅襲撃などはすべて映画のためのフィクションだ。もう１つ。人質劇当時、チ・ガンヒョクの要求した音楽はビージーズの『ホリデイ』だった。しかし警察が実際持ってきたテープは、スコーピオンズの『ホリデイ』だった。 イ・ソンジェは「皮肉にもチ・ガンホンは結局望んだ曲を聞くことができなかったまま死んだのだ」と言った。代わりに映画ではドラマチックな設定などからビージーズの『ホリデイ』が流れる。 イ・ソンジェは「全北群山（チョンブク・グンサン）で８泊９日間撮影した最後の人質劇の場面がいちばん大変だった」と述べた。死の直前に作るチ・ガンホンの表情がその理由だ。「どんな表情だろう、どんな表情だろう。何度となく悩みました」そうして偶然、新聞を見ていて答えを見つけた。それは焦点の合っていないぽかんとした目つきだ。 「生に対してくたびれた者、極度に絶望した者が送る目。イ・ソンジェはそれで撮った。「最後の撮影があった日、夜明けに起きて１人で走りました。体が疲れ切った状態で撮影したかったんです。それで初めてその目が作れると思ったからです」実際、彼は人質劇の場面を撮った後、すぐ倒れてしまったそうだ。 すべての撮影が終わった２日後だった。「朝、起きて走るんですが、涙が出ますね。それまで演じてきた「チ・ガンホン」という人物のせいです。本当にむなしく、本当に悲しいです。付き合った恋人と別れるときでさえそんなことなかったのに」 『公共の敵』で殺人魔役を演じた後、イ・ソンジェには広告出演オファーがなくなった。見方によっては俳優には致命的なことだ。しかし彼は今回も脱獄者役をいとわなかった。 「ハリウッド俳優たちの高額なギャランティーや巨大製作コストは少しもうらましいと思いません。代わりに『ザ・ロック』のショーン・コネリーはうらましいですね。白髪を振り乱しながら演技する７０代俳優。私もその年齢にムン・グニョンのような２０代の女優と恋愛ものや、アクションものなど撮影できればいいなと思います。そのときには、本物の俳優の顔をもっているでしょう」 文＝ペク・ソンホ記者写真＝アン・ソンシク記者 2006.01.17 14:19:21

  2006.01.22

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• 有銭無罪　無銭有罪

  1988年、ソウル・オリンピックを前に、みすぼらしいソウルの貧民街を取り除こうとする体制側と、そこに住む住民とのぶつかり合いから、男は弟を亡くし、刑務所へ。この実際にあった事件を元に、映画化された『ホリデー』を観た。家族のためにパンを盗み、20年近く囚人となった『レ・ミゼラブル』のジャンバルジャンを思い出す。男は刑務所の中で、弟を射殺した刑事をたびたび復讐しようとする。しかし、その都度失敗し、その刑事にたたきのめされる。さながら、『レ・ミゼラブル』のジャベール警部のように、男の前に立ちはだかり、二人は宿命的な関係である。やがて、脱出。もはや、弟を殺した刑事個人への憎しみは薄れ、韓国社会への怒りが噴出する。人質の家に立てこもり、警察やマスコミに取り囲まれる中で、叫ぶ。「俺もお前らのように普通に生きたかった。でも、お前らが俺たちをこのように作ったんだ。この大韓民国は・・・有銭無罪・無銭有罪の社会だ・・・」最後に、男と弟の少年時代の姿が映される。弟「兄ちゃん、将来、何になりたい？」兄（瞳を空に向け、微笑みながら）「・・・」

  2006.01.22

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• 南京事件の映画化

  南京事件、ハリウッド映画に…メリル・ストリープ出演　【上海＝加藤隆則】旧日本軍による１９３７年の南京事件を題材にしたハリウッド映画の制作が決まり、来年１２月の事件７０年に合わせ、世界で同時公開されることが明らかになった。　１８日付の上海紙「文匯報」が報じた。　同紙や制作協力する江蘇省文化産業グループによると、映画のタイトルは「南京・クリスマス・１９３７」で、当時、南京にいた米国人宣教師の目を通して、旧日本軍が行った中国人への殺害行為を描くストーリー。クリント・イーストウッドが監督を務め、同氏と「マディソン郡の橋」で共演したメリル・ストリープの出演が予定されている。　中国では旧日本軍が南京を包囲した１２月１３日を「南京大虐殺記念日」としており、７０年にあたる来年は、各種行事が行われる予定。（2006年1月18日23時23分 読売新聞）

  2006.01.18

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• 丸山薫について

  読書会の２回目。たった５人の読書会だが、そのうちの一人である日本人女性Ｈさんが近所に住んでいるので、車に便乗させていただき、ソウルの大学へ。今日は「四季」の詩人・丸山薫に関する飛田隆夫論文「丸山薫の「郷愁」」と「丸山薫の「物象」」を読んだ。飛田は丸岡の詩「帆・ランプ・鴎」の理解について、大岡信の解説に一部疑念を呈する。「帆・ランプ・鴎」を収める『物象詩集』「自序」に、丸山は自分の詩の傾向について「物象への或るもどかしい追求欲とそれへの郷愁の情緒」と述べる。この「自序」に囚われて、丸山詩の本質を一部見誤っていると見るのである。すなわち、飛田は、丸岡の詩に「「ものを『見る』こと」についての思索」（大岡）ではなく「「見えないこと」の嘆き」を観る。丸岡にとって、「もの」＝「物象」とはその造形美を称えるためのものではなく、それによって自己の心に造形られる人生の希望や虚無や、生活、人生への愛と失望を述べるためであった、とは丸岡自身が語るとおりである。つまり、「物象」をとらえることは方便であり、「物象」から醸し出される情緒を歌うことが、この詩人にとって、目的であった、というわけだ。もとより、『物象詩集』「序」は当時の「四季」同人たちのリルケ理解に影響を受けたものであり、丸山は最もリルケに近い詩人であると同人間で認められていた。そのようなリルケ熱に自らも影響されたところに、丸岡自身の本質からずれた自詩の解説を導き出し、大岡にも及んだ、ということであろう。以下が「帆・ランプ・鴎」の詩である。帆の歌暗い海の空で羽ばたいている鴎の羽は、肩を廻せば肩に触れさうだ。暗い海の空に啼いてゐる鴎の声は、手を伸ばせば掌に掴めさうだ。掴めさうで、だが姿の見えないのは、首に吊したランプの瞬いてゐるせゐだらう。私はランプを吹き消さう。そして消されたランプの燃殻の上に鴎が来てとまるのを待たう。ランプの歌私の眼のとどかない闇深く海面に消えてゐる錨鎖。私の眼のとどかない闇高くマストに逃げている帆索。私の光は乏しい。盲目の私の顔を照らしてゐるばかりだ。私に見えない闇の遠くで私を睨めてゐる鴎が啼いた。鴎の歌私の姿は私自身すら見えない。ましてランプや、ランプに反射してゐる帆に見えようか？だが私からランプや帆ははつきり見える。凍えて遠く、私は闇を廻るばかりだ。詩中の「私」とは誰か？「帆の歌」の詩中には「帆」が表れず、「ランプの歌」の詩中には「ランプ」が、「鴎の歌」の詩中には「鴎」が表れない。それは、なぜか？飛田は「丸山薫は見られるもの（鴎）だけでなく、見るもの（帆・ランプ）をも設定している（設定しえている）。ということは、自己の客観化が試みられているわけで、ここに、丸山薫が、人生における自己喪失の嘆きから、抜け出そうと試みていることを確認できるのである」と結論するが、、、

  2006.01.18

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• 韓国に帰化した先輩

  以下は、去年印象に残った新聞記事であるが、ネット上、やがて見れなくなるので、ここに留めておきたい。日本人の血筋で６０年「韓国で生きる」網切一郎さん 「反日ではなく抗日の意志を固める日でなければならないのに…」－－。 日本人の血筋に生まれ、韓国人として暮らす「きのこ博士」こと網切一郎（マンジョル・イルラン、６４、慶南梁山市内松里）さんは、８．１５光復節のたびに心を痛めている。 彼は反日の意味を「無条件嫌いだと排斥する感情的、破壊的対応」と説明した。一方、抗日は「競争を通じて日本を勝ち抜こうという未来指向的誓い」と解釈した。 網切さんにとって１９４５年８．１５は「生んでくれた恩」のある日本を捨てて「育ててくれた恩」 のある韓国を選択することになった劇的な事件だった。 彼は４２年、慶南金海（キョンナム・キムヘ）で日本人の警察幹部（警務課長）の家の８代続く一人っ子として生まれた。しかし光復で自宅軟禁中だった親が強制送還されてしまい、隣りの家に遊びに行っていた３歳の子供は突然、天涯孤独になってしまったのだ。 そのときから隣りのヤンさん家族に面倒を見てもらい、戸籍にも「ヤン・イルラン」という名前で記載された網切さんは、２９歳の７０年、日本の鹿児島県に住む父親と再会し、日本国籍を回復したが、翌年、韓国に帰化した。 「私のために何もしてくれたことのない日本より、私を育ててくれた韓国で、韓国人として住む方が自然だと判断した」と説明した。日本の姓をそのまま使うことについて「血筋の由来を人為的に変えたくなかっただけであって、（日本の）国籍を受け継ぐという意味ではない」と強調した。そのため、彼は戸籍に自分の姓を韓国式発音で「マンジョル」としている。韓国にマンジョルという姓が新しくできたことになる。 網切さんは帰化２年後の７２年、自分を育ててくれたヤンさんの息子が所有していた梁山郡内松里（ヤンサングン・ネソンリ）の野山を借りて、きのこ栽培を始めた。９４年、国内で初めてエリンギ栽培に成功し、昨年、水参（スサム）よりサポニン成分が４０％高い「紅参（ホンサム）エリンギ」を開発し、特許登録をした。これにより彼はきのこ博士として知られるようになった。 韓国に根付こうとする努力も特別だった。８０年から２年間、内松里里長を任命され梁山郡守から里長状を授与された。９４年には約２０世帯の内松里全体をきのこ村に一変させた。 このような功労で９９年、新知識人賞、２００１年、新農民賞、大統領賞など、賞を１０以上授与されている。 梁山市と鹿児島県の農民の間で交換ホームステイを５年間、毎年１度ずつ続けているなど民間外交にも力を入れている。独島（トクト、日本名、竹島）問題が沸き立った２月にも、日本の農民５人を招待、来月にも梁山地域の主婦５人を日本に送る予定だ。 網切さんは「６０という生涯を韓国国籍で一生懸命暮らしてきたので、これからはもう『日本人』という肩書きを外してくれたらいいのですが…」と話していた。 梁山＝イ・キウォン記者 2005.08.16 09:59:48『中央日報』

  2006.01.17

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• 江國香織へのインタビュー

  「日流」小説ブームの主役、江國香織インタビュー 最近、読書好きの間で「江國香織ブーム」が巻き起こっている。　韓日両国で20代の女性読者が最も好む日本の小説家、江國香織(42)に東京新宿の著作権センター(JFC)でインタビューした。彼女の小説『冷静と情熱のあいだ』は韓国で30万部以上売れ、若い女性を中心に高い人気を得ている。　最近、某大学が発表した図書貸し出しリストに江國作品が2位と5位に入っていると伝えると、彼女は「本当ですか?どうしてでしょうか?」と喜びを隠せなかった。―小説『冷静と情熱のあいだ』で主人公のあおいは浴槽で本を読みますが、あなたも同じことをしますか？　「はい。私は病的なほどにお風呂が好きです(笑)。一日の半分は浴槽で過ごします。主に午前中を浴槽で過ごし、文章は午後に書きます。一日の平均睡眠は4時間です。少ししか寝ないのは仕事のためですが、お酒を飲んでから寝るので睡眠時間が減ります(笑)。お酒は何でも好きですが特にカクテルが好きです」―あおいはどんな女性ですか？　「彼女は英語、イタリア語、日本語の3か国語を話します。多くの言語を使えば個人の中に互いに違う人格と性格が内在します。だからより魅力的です」―あおいは一人の男性を束縛する面と反対に束縛される面を持つ人物のようですが？　「すべての小説に使われる恋愛の鉄則があります。愛の瞬間そのものが真実で正直であるなら、愛は単数ではなく複数になることができます」―あなたの愛読者は主に20代の女性ですが、女性にとって20代とはどんな意味を持ちますか？　　「私の20台前半は周りからは扱いにくく生気地で暗い性格でした。でも20台後半には自由で明るくなりました。20代初めの時期は愛情や友情などを信頼することが出来ないし、内気で心も開きません。そんな時に無理やり世間に妥協したり大人たちに合わせる必要はありません。自ら納得することが出来る時期に大人の仲間入りをしても遅くはないのです」―あなたの多くの小説に「セックスをした」という文章がよく出てきますが、セックスの細かい描写はありません。どういった信念を持っていますか？　「信念？(笑)　韓国の小説はセックス描写がリアルなのでしょうか？　私ももう少しあちらのことを勉強しなければなりません。小説を初めて書いた時は意識的に(セックス描写を)なくしました。描写を最大限減らしたほうがもっと刺激的だと思ったからです。でも最近は意識的に書こうとしています」 ―最近韓国語に翻訳された小説『東京タワー』は、「世の中で一番悲しい風景は東京タワーに雨が降ることだ」という文章で始まります。『冷静と情熱のあいだ』でも雨が降る風景はあおいの悲しい過去を暗示していますが。　「私は雨が好きです。文章を書きながら天気や温度、ふと感じらる気配がいつも気になって敏感になります」―日本では韓流ブームが定着しています。特に女性がヨン様(ペ・ヨンジュン)に夢中になっていることを不快に思う男性も多いですが、あなたはどうですか？　「(両目を大きく見開いて)ヨン様って韓国人なんですか？　私はテレビをまったく見ないのでヨン様が出演したドラマを見たことがありません。でも、ヨン様の噂だけは聞いていたので分かります」―ヨン様に会ってみたいですか？　「いえいえ、恐ろしいです。(ヨン様人気が)どのくらいか分からないので…」―韓国映画や小説の中で記憶に残る作品はありますか？　「韓国小説は読んだことがありません。兄弟がアジア映画が好きで一緒に韓国映画を何度か見ましたが、タイトルやストーリーは思い出せません。ただ韓国の風景が美しかったということは覚えています。映画で見た韓国の森や風景はヨーロッパのイメージに近かったです」―もし外国に住むとしたらどこで住みたいですか？　「ドイツや北ヨーロッパが自分には合うようです。雰囲気や食べ物もすべて」―あなたは10年前に出版したエッセイ『いくつもの週末』で新婚生活の面白さを率直に書きましたが、あなたが思う家族と結婚とは何ですか？　「夫婦と家族は別個の形態だと思います。夫婦は子供がいると家族になります。 子供がいるといないでは家族の楽しさや風景が異なるはずです。私はあえて夫婦と家族を一緒にしたくありません。夫婦は恋愛に最も近いです」―あなたの結婚生活は夫婦と家族のどちらですか？　「私は夫婦の形態です」―小説を書くことを通じて伝えようとするあなたのメッセージは何ですか？　「私は読者にメッセージを伝えることが好きではありません。物語の空間を作って読者たちに見に来てくださいと言います。小説を読むことは一種の旅行です。まるで旅に出て自分が住む場所と違う空間に行って、その場所の空気を吸いながら別の体験をすることのようです。それが小説の魅力ですね」１月１５日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2006.01.15

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• 韓国映画の新しい地平開いた『王の男』

  『中央日報』社説より【社説】韓国映画の新しい地平開いた『王の男』 韓国映画『王の男』が昨日「全国観客５００万人」を突破したという。似たような時期に公開したハリウッドのブロックバスターや１００億ウォン（約１０億円）以上が投入された韓国映画などを抜く予想外の興行だ。 とりわけ、この映画が目を引くのは、相対的に少ない約４０億ウォンの予算を使い、スター級俳優を使っていない、との点だ。この映画はまた、興行とはかけ離れているとされてきた史劇、という点からジャンルの限界を克服した、との評価も受けている。『王の男』が成功した原因について多様な見方が出ている。 ひとまず、物語の完成度が高いとのこと。芝居『爾』の戯曲が原作であり、『爾』は２０００年に各種の演劇賞を独占している。燕山君（ヨンサングン、１４６７～１５０６）時代を背景に、芸人２人と王、後宮の間の同性愛と嫉妬が「二重の三角関係」の枠組みの中で展開される。権力を痛烈に風刺した点も最近の政治状況とかみ合って、観客らにカタルシスを与える。 俳優らのしっかりした演技力も欠かせない。とりわけ、新人イ・ジュンギ（コンギルの役）のきれいな外見と演技は、新世代から中年女性に至るまで、爆発的な人気を得ている。専門家らは、この映画が韓国映画の「興行公式」を破った、と評価している。これまで韓国映画は、分断を素材にした韓国版ブロックバスターが興行を主導してきた。 韓国初のブロックバスターと言える『シュリ』や、観客１０００万人の時代を開いた『シルミ島（実尾島）』、『ブラザーフッド』（原題：「太極旗を翻して」）が、そうした興行の公式に充実したものだ。もう一方では、暴力組織の世界を扱った暴力映画が映画界を牛耳った。『友へ（チング）』、『新羅の月夜』などが代表的である。 それ以降、韓国映画はこれと言ったヒット作がないまま、現在、方向を模索する段階だった。『王の男』の成功は、韓国映画の将来に示唆するところが大きい。何よりも、お金とスターだけが興行を保障する前提条件ではない、という点だ。物語がしっかりしていて、演出が優れていれば、観客にアピールできる。 韓国の伝統文化も、うまく取りあつかうことができれば、いくらでも大ヒットの素材になりうる、との事実にも気付かせた。韓国映画界は『王の男』が示す韓国映画の新しい可能性に注目しなければならない。 2006.01.17 18:40:22

  2006.01.15

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• 早くも一押し『王の男』

  今年は出だしから韓国映画が熱い！！昨年末封切られ、12日目にして300万人を動員したという。そんな動員数では心を動かされない。むしろ、「王の男」というからきっとホモ映画だろうと少し引いていた。しかし、映画監督を目指す友人が「これまでの韓国映画に何か新しものを加えた映画らしい」と言うので、見に行くことに。前日、早朝割引券（4000ウォン）を2枚買って、10時10分に間に合うように妻と出かける。ベヨンジュンの『スキャンダル』と同じく、朝鮮時代が舞台の時代劇である。主役は野に生きる2人の芸人であり、やがて王のもとで演じる宮廷芸人になっていく。この2人の友情が軸となり、そのうちの女っぽい方が王の寵愛を受けるようになり、、、上映中、かの名作『さらばわが愛　覇王別姫』をしばしば想起させられた。絶対的な権力を持ちながら自由のない王と、何も持っていなくても風来坊の自由な芸人を対比し、自由とは何かを問う。韓国演劇のメッカ大学路の演劇祭を独占した劇『爾（イ）』をもとに作ったという。

  2006.01.14

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• 出雲の阿国

  偶然つけたＮＨＫでやっていた。今日かららしい。日本で院生時代、塾で中学の国語を担当し、文学史で出雲の阿国を歌舞伎の始祖として覚えさせたことがあったが、内容について知らぬままだった。歌舞伎については、史料によると慶長8(1603)年5月に歌舞伎踊の名称が最も早いとされる。出雲大社の巫女の出身と称して大社の社殿修復勧進のために、やや子踊とか念仏踊を見物人に見せていた出雲の阿国が、北野神社の境内で、当時流行のかぶき者の風俗をして、能と同じ舞台で踊った。阿国は男装し、猿若という道化役を連れ、狂言師の女装する茶屋女のもとに通う遊びを演じた。（『新潮日本文学辞典』参照）この番組の原作は有吉佐和子の『出雲の阿国』（1967－69）であるが、そのモデルが上記の出雲の阿国である。阿国は婚約者を振り切り片田舎で貧しい出雲から集団で大阪に出て、ストリートダンスをしているところを見出される。やがて、町人たちを喜ばせる舞台を演じるようになっていく。その中で、指導にあたった男と秘められた恋仲になり、、、やはり、ここにも女が1人の人間として性を肯定的にとらえていく現代性がうかがえる。明日見ることになっている韓国映画『王の男』も韓国のストリート芸人の物語である。阿国の物語も、日本の芸人の物語として、面白そうだから、続けて観たい。

  2006.01.13

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• 柳美里『命』

  意外にも、柳美里の作品を読むのは初めてだった。以前、出世作の『家族シネマ』をちらっと見たことがあったが、文章があまり好きになれなかった。家族をテーマにしているとどこかで聞いていたので、家族崩壊のいまとこれからを写したポスト家族崩壊小説を書いているんだろうと思っていた。写真は何度も見ていた。特別な美人と言うわけではないが、どこからともなく「女」のにおいがぷんぷんするような錯覚にとらわれた。なぜか私の故郷・山口の萩に、ときどき行っているらしいこともホームページから知った。マスコミにたたかれたり、引っ張られたりして、読む前に情報が流れすぎておなかがいっぱいになっていたのか。一冊と向き合う気になれなかったのだ。読み終えて、無頼派だな～と勝手ながら、感じた。無頼派と言えば、太宰治、坂口安吾など、、、私小説であるが、不倫の相手の子を産むまでと、かつて同棲していた恩師の末期がんの闘病の看護を重ねたところに特徴がある。太宰のように心中の成りゆきを描くよりは、希望的だ。単行本で読んだのだが、その表紙に柳に抱かれた赤子の写真がそのまま使われている。在日であるということも、彼女に特別な存在感を与えているようだ。区役所で外国人であるがゆえに煩瑣な手続きを強いられてイラついたり、赤子が生まれたときにわかめのスープを食べさせようとする母の姿が少し滑稽に映し出されていたり、名前を考えれるときに韓国と関係のある神社の人に姓名判断を委ねたりと、細部に韓国（外国人）の影が現れる。しかし、日本人でもなく韓国人でもない、在日というしかない位置に彼女は立っている。他に、がんについて手探りで資料を調べたらしく、いかに愛する人とがんの治療を効果的に行っていくか、ということを学ばせてくれる。現代医療の最前線で取り沙汰されているインフォームドコンセント（説明と合意）とセカンドオピニオン（第二の意見）という問題とも向かい合っている。国立がんセンター、日赤病院、アメリカの病院をはさんで、それらの議論がなされる。そこでは、体当たりで医療現場で感じたこと医者のあり方、薬の利き方なども記録している。がんのほか、不倫で出来た子の認知の問題などが自然に触れられ、案外社会派だったんだと思った。加えて、出産、育児などにも母親1年生ぶりが表れる。不器用で真摯に突っ走るが、どこか虚無的な一面を持ち、そこに人間の脆さを感じさせる。ただ、そのことに本人も気づいていて、自分ひとりで生きていけないことを、深く自覚している。家族とは、戸籍などで保障されたものとしてではなく、それ以上に互いに必要とする者同士の絆であると感じさせてくれる。そう、家族とは、互いに必要とするもの同士の絆と定義してもいいだろう。そこには、戸籍上の家族よりもむしろ嘘の無い関係が生きていることもあるはずだ。

  2006.01.11

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• 韓国の日本小説ブーム

  「日流小説ブーム」到来　女性を中心に大人気 ペ・ヨンジュンが中心となった韓流の向こう側には、日本の女性作家による日流ブームがある。 　村上春樹、村上龍、浅田次郎といった40～50代の男性作家はすでに過去の部類。今は10代後半から20代の女性を中心に日本の若手女性作家の作品が人気だ。作家のチョン・イヒョンさんは、こう告白した。「私の友人は私の本を読まなくても江國香織の新作には目を通しています」。 　昨年、ソウル大学図書館の貸し出し総合順位の20位内に日本の小説が8冊入った。2000年には5冊だった。コリョ(高麗)大学図書館の20位までの貸し出し順位にも8冊が入り、ソガン(西江)大学図書館も同じだった。 　貸し出しリストには江國香織、吉本ばなな、村上春樹、綿矢りさといった日本の作家3～4人の作品が入っている。インターネット書店のアラジンでも 「2004年1～8月に比べ、今年の同時期に日本の小説は種類、売上共に130%成長した」という。 　こうした日本小説の人気の中心には江國香織がいる。2001年に初めて紹介された後、4年余りで『冷静と情熱のあいだ』『きらきらひかる』『ホテルカクタス』など7冊を発売し、どの小説でも最低2万部以上は売れている。コラボレーションした『冷静と情熱のあいだ』は70万部以上が売れた。 　吉本ばななの人気も着実に高まっている。1999年に韓国語版が出版された『キッチン』から最近作の『不倫と南米』まで10冊が発売されている。『キッチン』は52版を超え、少なくとも30万部以上が販売されたと推定され、他の作品も平均20版以上を超えている。吉本作品を出版している民音社は「毎年平均10万部以上が売れている」と話す。 　なぜ日本小説なのだろうか？ヨンセ(延世)大学に通うチョ・ヘウォン、チェ・シニョン、ピョン・サンウォンさんは「深く考えず、すぐに忘れることができて負担がない」「私たちの身近にある話しのようだ」「繊細な感性のタッチ、自然な翻訳がすばらしい」と言う。もちろん「日本小説にありがちな憂鬱な空虚感は残酷だった」という意見もある。 　出版評論家のパク・チヒョンさんは、出版批評誌『企画会議』に寄稿した文で韓国で人気の日本小説の内容を分析した。▲独身▲専門職の女性▲周囲の視線を気にしない自由な生き方▲クールなキャラクター▲日常の喪失感▲関係の寂しさ…。韓国映画『シングルス』、ドラマ『屋根部屋のネコ』などでは既に成功を収めた内容だ。しかし、文学では韓国文壇特有の文学主義や厳粛性に押され、そういった内容を記した本格的な作品が登場しなかった。 　10代半ばから20代初めの作家が日本の文芸賞を総なめにしている。「新鮮、衝撃、新しい才能」を前面に出し、文芸賞は新人たちの登竜門になっている。生田紗代、山崎ナオコーラといった作家のほとんどは80年代に生まれ二十歳を過ぎたばかりだ。今年の受賞作は中学3年女子、三並夏の『平成マシンガンズ』。すでに多くの出版社がオファーを出しているという。 　日本の小説を多数出版しているファンメのチョン・ジョンラン代表は「韓国作家の小説はとても深刻で重く真剣なのに比べ、日本の作家たちは10～20代の関心や悩みを描き、日本の文学界がこれを自由に受け入れている」と日流現象を分析する。 ２００５年９月１４日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2006.01.03

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• 韓国で人気の日本人小説家

  韓国の若者の間で日本の小説が大ブーム 江國香織、吉本ばなな、村上春樹が大人気　映画、ドラマ、音楽では韓流ブームが起こっているが、小説の分野では日流ブームが巻き起こっている。その先頭には江國香織、吉本ばなな、村上春樹といった作家がいる。　まず江國香織と辻仁成のコラボレーション作品『冷静と情熱のあいだ』は2000年に韓国で初版が発売されて以来、約80万部が売れた。江國香織の小説を販売しているソダム出版社のイ・ジャンソン次長は「男女が互いに違う視点で恋愛を描き独立した2冊の本で出版したのが独自の好奇心を刺激するのに一役買った」と説明した。　また昨年10月に韓国で発売された江國香織の『東京タワー』は初版だけで2万部が出版され、今までに約11万部が販売された。この他にも『きらきら光る』『号泣する準備はできていた』『いくつもの週末』『落下する夕方』などが韓国の読者に人気だ。　吉本ばななの『キッチン』は1999年の発売以来、現在までに約25万部が売れた。 1988年に日本で出版された『キッチン』は18か国で翻訳された。　吉本ばななの小説を担当しているミヌム社・文学チームのイ・ソヨン氏は 「吉本氏は地道にファン層を拡大し、次回作を出版するのに大きな負担になることはない」と語った。韓国内で高い人気を集めた彼女の作品では『不倫と南米』 『ハチ公の最後の恋人』『ハードボイルド/ハードラック』などがある。　村上春樹は江國香織や吉本ばななより先に韓国に上陸した。1980年代末に出版された『ノルウェイの森』は毎年3万部が売れ、現在までに約50万部が販売された。『海辺のカフカ』『アフターダーク』もそれぞれ20万部以上が売れた。『海辺のカフカ』はニューヨーク・タイムズが選ぶ2005年の10冊にも含まれた。村上小説を出版している文学思想社のジョン・ジョンファ単行本チーム長は 「切ない愛をしながらも孤独を感じる現代の若者の喪失感がよく反映され、長年支持されているようだ」と語った。　この他にも奥田英朗の『空中ブランコ』、片山恭一の『世界の中心で、愛をさけぶ』などが昨年、韓国の読者に高く支持された。これら作家の善戦で2005年の6月には教保文庫の小説分野ベストセラー100位内に入った作品数で日本小説(27冊)が韓国小説(22冊)を追い越した。　日本小説のこうした好調ぶりは韓日合作小説まで生み出した。昨年12月に出版された『遠い空、近き海』は韓国作家の孔枝泳(コン・ジヨン)と辻仁成がコラボレーションした作品。韓国女性と日本男性の純愛を描いたこの作品は、韓日国交再開40年、韓日友情年の記念作でもある。　こうした日本小説が韓国の読者、特に10～30代の間で高い人気を誇っている理由は何であろうか？第一には最近の若者たちの悩みや関心事をテーマにして読者が主人公に感情移入しやすいからだろう。出版コラムニストのハン・ミファ氏は「韓国で人気の日本小説はほとんどが恋愛をテーマにしており、特に若い女性が『これは自分の話』と思って本を読む楽しさに魅了されている」と語った。大学生のヤン・ミナさん(21)は「江國香織の小説を読む時は自分がヒロインになったような気がする」と言う。　次に挙げられるのは重苦しい社会的な話題よりも個人の日常を素材にしていて気軽に読むことが出来る点。大学生のチェ・ジファンさん(25)は「一度読み始めると時間を忘れてしまう。難しいテーマよりも本を読んで少しでも頭がクールダウン出来るのが良い」と語った。　3番目は翻訳者たちの高いレベルだ。江國香織、吉本ばなな、村上春樹の作品のほとんどは、日本文学専門の翻訳家キム・ナンジュ氏が手がけている。就職活動中のチョ・ウォニョクさん(28)は「翻訳者がキム・ナンジュさんなら、完全に信じて本を選ぶことが出来る。日本語を韓国語に翻訳した印象をまったく受けないほど文体や描写に優れている」と話す。　しかし、日本小説が映画化されて韓国に入って来た作品は、ほとんどが惨敗に終わっている。『冷静と情熱のあいだ』『東京タワー』『トパーズ』『トニー滝谷』などが映画でもヒットを狙ったが苦戦した。　一方、日本小説の躍進に比べ韓国小説の日本進出はこれからという印象だ。1970年以降、韓国文学翻訳院、大山文化財団などの支援によって日本で出版された韓国文学は約100冊あり、日本でベストセラーになったのは1990年代初めの『楽しいサラ』(馬光洙(マ・クァンス著)が唯一だと言う。週刊朝鮮（１月３日『朝鮮日報』日本語サイトより）

  2006.01.03

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• 韓国のアメリカ移民小説家スキ・キム

  韓国訪問した小説『通訳者』の著者スキ・キムさん 　「中1の時、米国に移民したことは、とても衝撃的でした。その衝撃をどう小説で表現できるのかと考えたら、誰かが死ななくてはいけないと思ったのです。それで、殺人事件をストーリーに入れました」 　初の長編小説『通訳者』（原題：The Interpreter）が、米国・フランス・オランダなどで好評を得ている韓国系米国人の女性作家スキ・キムさん（Suki Kim／35／韓国名キム・ソンスク）が韓国語版出版のため、ソウルを訪れた。 　米国最大の書店であるバンズ・アンド・ノーブルでは、同作品でキムさんを“今年注目の作家10人”に挙げており、フランス女性誌マリ・クレールも“今年読むべき本3冊”の1つに選んだ。米評論界では、李昌来（イ・チャンレ）以来、また1人注目に値する韓国系作家が現れたとして注目している。 　小説は、韓国語の通訳として働く主人公が、両親の銃撃事件のミステリーを追跡していく過程が大まかなストーリーになっている。 　「私にとって移民とは、もともと住んでいた国を失うことでした。その混沌（こんとん）と悲しみは、両親を失うことや空が落ちてくることに例えることができます」 　13歳の時、ニューヨークに渡ったキムさんは、新しい言葉、全く違う社会に直面した。ニューヨークのコロンビア大学で英文学を、ロンドン大学大学院で東洋学を学んでいたキムさんは、「創作もできるのでは」という自信が生まれ、小説家の道に入った。 　あなたにとって小説を書くということは？「作家という選択をしたわけではありません。他のことには絶対に満足できないし、別の仕事をしているのも想像もできなくて、何をやっていてもここに戻ってくるんです」 　スキ・キムさんは、作家の昌来さんについて「李昌来さんが（私に）道を開いてくれた」と話した。「東洋系作家に冷たかった米国出版社が（李昌来さんのおかげで）積極的になったんです」 　スキ・キムさんの姉のサニー・キムさんはソウルで画家として活動している。『通訳者』表紙の絵を描いてくれた。弟は、プロゴルファーとして活躍し、現在はロースクールに転向した。 　姉の自宅に滞在しているスキ・キムさんは、長編小説の韓国語出版やスイスのNGGという新聞に韓国に関するエッセーを書いたりと忙しい。 　村上春樹とウイリアム・フォークナーを尊敬するというスキ・キムさんは、「韓国に来るととても気が楽」と語った。「言葉を忘れていないから」だ。 　「だけど、やっぱり自分は韓国系米国人だと良く思います。一方で米国でも私は常に外国人だという気がします。肌の色は死ぬまで変わりませんから」 　キムさんは“死ぬまで消えることのない”二重の自意識を作家としての原動力にしている。 ９月２９日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.29

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• 韓国の新世代作家クィヨニ

  『オオカミの誘惑』の作家クィヨニ、初の詩集出版 　インターネット小説家クィヨニ（20・本名イ・ユンセ）が、初の詩集を出版した。今月26日出版された『アフリカ』（パンディ出版社）は、クィヨニが自分のサイワールド（インターネットコミュニティーサイト）のホームページに折に触れ書き付けてきた124本の詩を集めた本だ。 　クィヨニは本の前書きで「（本のタイトルである）『アフリカ』は子どもの時代から今までの私の夢であり憧れの対象であった。最後の瞬間を必ず過ごしたいと決心した憩いの地だった」と述べた。 　クィヨニの詩は、「着信23回に/ 携帯メッセージ一つ…// まだ会いたいです……」// もし彼女がこれを見たら、誤解して私と別れてしまうかもと、怖くなってすぐ削除ボタンを押しました」（『残した男』） 「春は花粉があるから嫌で/ 夏は蚊がいて嫌で/ 秋は落ち葉があるから嫌で/ 冬はアイスバーンがあって嫌で/ 愛は/ 別れがあって/ 嫌で」（『嫌で』）のように正統的な詩の範囲から逸脱している反面、20代の特有の感受性を表現した作品だ。 　高校在学時代『オオカミの誘惑』『あいつ、かっこよかった』などのインターネット小説で大きな反響を呼んで、現在は成均館（ソンギュングァン）大学の演技芸術学科に在学しているクィヨニは、「小説の連載をせず、ゆっくり休んでみたら気が抜けてしまった」とし、「今回の本は、誰の口出しも受けず書いた」と話した。 １２月２７日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.27

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• 「障害」を乗り越えて

  二重のハンディ乗り越え「点字毎日文化賞」受賞　盲目の在日韓国人教授 視覚障害と在日韓国人という二重のハンディを乗り越え、日本内の障害者の福祉向上のために努力している慎英弘（シン・ヨンホン/58）四天王寺国際仏教大学教授が、日本・毎日新聞が制定した「点字毎日文化賞」第42回受賞者に選定された。 　この賞は視覚障害者らの文化と教育、福祉向上に大きな功績を残した人を選定し、毎年1度ずつ表彰されている賞だ。 　8歳の時に失明した慎教授は大阪市立盲学校を卒業、大阪市立大学・大学院の生活科学研究科で博士課程を修了した。学術博士の学位を取得した後、50歳になって花園大学・社会福祉部の教授に採用された。 　学問で努力しながらも、その一方では視覚障害者に年金が提供されないことに抗議し、視覚障害者の社会参加活性化を促すなど、福祉の死角地帯に置かれた弱者を保護する運動を繰り広げてきた。 　『定住外国人障害者がみた日本社会』、『盲人の自立と社会参加』などの著書もある。慎教授は受賞の感想で「障害があっても情熱を持ち、自分ができることを一生懸命していれば（人々が）尊重してくれるようになり、対等に向き合えるようになる。努力と情熱は人を動かす」と話した。 ９月２６日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.26

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• 大江健三郎と憲法９条と韓国

  大江健三郎が訪韓したのは、ちょうど私の博士論文の審査のころで、審査員の先生のうちのお一人は、大江の訪韓の様子を審査前に熱っぽく語られていたことを思い出す。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊日本の憲法第9条死守を訴えるために来韓した大江健三郎氏 　「私が今、一番恐れていることは日本の平和憲法改正です。日本では去年の下半期から戦争放棄を宣言した憲法第9条廃止のために政界と財界の実力者たちが大きな圧力を加えています。しかし、憲法9条を守ろうという私たちも黙ってはいません。7月に1万人が集まる場所を既に確保しました」 　23日、訪韓した日本のノーベル文学賞受賞作家、大江健三郎氏（70）は何よりも日本の右傾化を懸念して批判した。 　24日に開幕する第2回ソウル国際文学フォーラム（デサン財団、文芸振興院共同主催）で「人間価値と政治変化」をテーマに話す大江氏はこの日、記者会見に先立ち「私は今も日本が韓国人に行った犯罪行為をよく分かっている。広島と長崎の韓国人被爆者たちに対して日本政府が十分な補償をしなかった」と日本の自己反省を促した。 ―日本の出方に対して恐ろしさを感じると言うが、その恐怖の実体は一体何であり、 そうした認識を持ってどのような活動をしているのか？ 　「日本は事実上、現在も平和憲法の構造を守っていない。自衛隊という軍隊を持っているし、軍事予算も執行している。イラクに自衛隊を派兵したりもした。 今、憲法を改正すれば、日本が戦争をすることも可能で、軍事費も確保することが出来る国家になるという、取り返しのつかない事態が起きる。私は憲法を守って、その憲法が実現する世の中で私たちの子ども達が住むことが出来るという希望を持っている。私は小説家だから希望という単語を使うが、政治家や経済人は世間を知らない話をしていると言うでしょう。しかし、50年前に私たちが考えた平和憲法は、日本を戦後の新しい平和な国に作り、韓国や中国を含むアジアが平和に暮そうという希望を込めて作ったものだ」 　大江氏はこの日の会見で「希望」という言葉を何度も強調した。「アジア平和の希望が打ち砕かれたら、これまでの私の文学と人生は無益なものとなり、私を否定することになる」と語った。 ―平和憲法を守るためにどのような努力をしているのか？ 　「去年の中頃から評論家の加藤周一氏、劇作家の井上ひさし氏ら知識人や市民が参加する『九条の会』運動を展開している。戦争放棄を宣言した憲法第9条を守ろうというこの集まりが開催した講演会に昨年1年間で約2万5000人が参加し、全国各地に1500の会がある。私は30%の希望を持ち、70%は希望のない悲観的な心でいる。私たちが7月に開く集会を韓国でも注目してほしい」 ―あなたは文学の転換点に合わせて危機的状況だと言うが。 　「小説家として最後の時期にあるという心境で最後の作品となる長編3部作を執筆している。私の世代が私の小説を読むことは重要ではない。私が死んだ後に日本やアジアを導く若者たちが私の小説を読んでくれたらと思う。子どもの頃に学校の先生が民主主義とは、きちんと立って嘘をつかないことだと仰っていた。私はその話が好きだった。私は次の世代が民主主義的な人間に育つよう願っている」 　大江氏は記者会見を終え、「盧武鉉（ノ・ムヒョン）大統領の3.1節（日本の植民地時代の抗日独立運動を記念する国民の祝日）での記念辞と3月28日の韓日関係に関する対国民談話を日本語に翻訳したものをインターネットで送ってくれた日本人とアメリカ人の4人がいる。日本の知識人ならこれくらいの内容は分からなければならないと送ってきたのだ。『日本が過去を先ず反省して両国の関係を共に改善しなければ、日本は永遠に過去の束縛から脱することができない』という盧武鉉大統領のお話に大きな感銘を受けた。私は感銘を受けたという事実を伝えるために今回の文学フォーラムに参加した」と語った。 朴海鉉（パク・ヘヒョン）記者 ５月２３日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.23

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• 『台風』

  年末の話題作、『台風』を観て来ました。今月は、『ロスト・メモリー』も観ているので、チャンドンゴン２度目ですね。トラウマの物語ですが、復讐の相手がとてつもなく大きい存在のようでした。戦争や、テロなど、集団殺戮で親を亡くし生き残った子どもが抱えるトラウマは後の人生にどのような影響を与えるのでしょうか？心の傷を非暴力や平和の方向へ進む原動力として、生きる人もいるでしょうが、この映画はその反対に進もうとする一人の男のドラマです。復讐のドラマ、個人的に好きなんですが、韓国では多いですね。ＣＧＶスウォンで観たんですが、ここは椅子がゆったりして気持ちいいです。

  2005.12.23

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• 韓国に紹介された日本のネオ・ポップ作家

  日本のネオ・ポップ世代作家・奈良美智ソウル展覧会開催 　まん丸とした可愛い頭、少し釣り上がった目、意地悪に遭ったのかしっかりと閉じられた口。これまで美術館では見られなかった可愛らしい絵だ。 　日本美術界のスター奈良美智（46）の展示が行われるソウル・ロダンギャラリーは人気キャラクター商品のショーケースのようだ。 　『さびしい子犬のためのドローイング』『ごめん、左目が描けなかった』などの作品を見ている観客が「かわいい」と口を揃えるこの可愛らしい絵は、日本の現代美術を代表する作品。展示会場では純粋美術とマーケティングが融合し、可愛らしい以上に包装し直して世界的に日本美術の価値を確実に高める日本文化の底力が感じられる。 　奈良は日本の「ネオ・ポップ」作家と呼ばれる。高度成長期にマンガ、ゲーム、アニメといった大衆文化の影響を受けながら育った世代のことだ。「パンクバンドの音楽を大音量で聴きながら一晩中絵を描く」という奈良は、韓国ではルイヴィトンのデザインで知られる村上隆と共に日本の現代美術界で最も頭角をあらわしている作家だ。 　雪の多く降る青森県で生まれ育った奈良は、ドイツ国立デュッセルドルフ芸術アカデミーの出身。ドイツで言葉が通じず辛かった時には子どもの頃を思い出し、自分にとって大切なもの以外は描かなくなったと言う。 　こうして誕生した奈良独自の子どもや動物の絵は、可愛らしいふりをしながらも邪悪に見え、脅迫的な表情がむしろ人気だ。ナイフを手に握ったまま「どうすればいいの？」と睨みつける奈良の描く子ども絵には「不安、反抗、孤独」など現代人の複雑な感情を表現していると絶賛されている。 　奈良自身は複雑で微妙な子どもの表情についてインタビューで「初めて熱いものを知り、初めて甘いものを知り、初めて悲しみを感じ、初めて弾き出され、初めて弾き出す、そんなすべてのものがどこかに集約されている感じ」と説明した。 　今回のソウルでの展示は、広くに知られた奈良の絵を原画で見る楽しさもあるが、絵を見せる展示技法にも驚くことになる。展示会場の壁面は木板を重ね、白い漆を塗ってレトロで温かい雰囲気を活かした。 　『私の引き出しの深い所で』という展示タイトルのように、実際に作家の引き出しの中に入ったような雰囲気だ。裸電球が輝き、猫の時計が秒針の音に合わせてしっぽを振り、靴・鍋・人形・吸殻・ビールのカンの散らばる部屋は、作家がつい先程まで紙の上に色鉛筆で絵を描いてしばらく席を外したようだ。 　この巨大で精巧な設置作業を見れば、奈良という作家一人が動かす「奈良株式会社」の力が感じられる。先週の展示開幕式には日本から奈良ファンが集まり、奈良の本を出版する出版社やドキュメンタリー制作チームがロダンギャラリーを訪れて撮影を行った。 　奈良が出席した会見では「ハローキティ」のような可愛らしい絵について「これのどこがモダン美術なのか」といった質問もされた。これについてペンギンが描かれたブルーのTシャツを着ていた作家は首を傾げながら「私は自分の絵が幼稚だと思ったことはない。私のファンは主に20～40代だ。10代は表面だけを見るようで、年が増すほどに感情の深みを感じてくれるようだ」と答えた。 　奈良の作品は簡単に消費することも、所有することも出来る。サザビーやクリスティーの競売で数億ウォンの作品を購入しても良し、予算が無ければキーホルダーやはがき、Tシャツといったキャラクター商品を買うことも出来る。 　今回の展示でも携帯ストラップやカバンなどを販売する。展示は8月21日まで。 観覧料は一般5000ウォン。問い合わせ(02)2259-7781。 鄭在娟（チョン・ジェヨン）記者 ６月２１日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.21

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• 韓国に紹介された日本の舞踊家

  『海印の馬』で韓国初公演を行う日本の舞踏家・麿赤兒 　世界的な舞踏家で振付師の麿赤兒（62）が初の韓国公演を行う。 　舞踏は西洋のモダン舞踊に歌舞伎などの日本伝統劇の色彩を加えた実験的なダンスで節制とゆっくりとした動きが特徴だ。 　1972年に「大駱駝艦」を創立した麿赤兒は、82年にフランスのアビニヨンフェスティバル、米国のダンスフェスティバルへの参加を通じて海外で話題となった。 　25日から7月14日まで、国立劇場で開催される「韓日友情のダンス交流展」で代表作『海印の馬』をオープニング作品として演じる麿赤兒にインタビューした。 ―舞踏には東洋と西洋が共存していると聞いたが。 　「私は戦後の世代だ。西洋の考え方で東洋を見て育った。東洋の時間は遅い。舞踏は非常に遅い動作で新しい空間を開く。しかし、解体的なアイディアは西洋的だ」 ―舞踏とはどう出会ったか？ 　「演劇俳優をしていた1964年に舞踏家の土方巽に出会った。私は文字が煩わしかった。演劇でもなく舞踊でもないものをやりたかった。そんな時に出会ったのが舞踏だった。イメージから作って肉体で表現できるのが舞踏だからだ」 ―舞踊家はなぜ全身を白く塗るのか？ 　「必ず白ではない。全身扮装は人間ではなく違うものに変わりたいという欲望のためだ。子どもたちが風呂敷を被ってスーパーマンを真似るような変身！扮装は日常を消してくれる。歳を取ったせいか、最近はメイクに90分以上もかかっている（笑）」 ―『海印の馬』はどんな作品か? 　「1980年に海の名前を付けたくて作った作品だ。他の作品とは違って20人の舞踊家が巨大なスペクタクルを作る。32年間で作った60編の中で世界的に最も有名な舞踏公演だ」 ―どんな効果を狙うか? 　「大駱駝艦は最も分裂的な舞踏を見せている。衝撃を与えたい。ところが創作は非常に難しい。911テロのように日常の中の大きな刺激が増えたからだ」 ―韓国人の公演で印象的だったものがあるか？ 　「30年ほど前、孔玉振（コン・オクジン）の舞踊を見たが、これぞ舞踏だと思った。人間の暗く捻れた否定的な動作の舞踏だが、限りなく強烈だった。世の中に100の光とマイナス100の闇があるとすれば、闇（マイナス100）にマイナス1を掛ければ簡単に100になる。私の舞踏はそのマイナス1を捜す旅だ」 ―『キルビル』といった映画にも出演したが。 　「強いイメージのためにキャスティングされたりする。ただ、台詞が3行以下の役だけを引き受けるのが原則だ。他のジャンルとの接触は私の舞踏にも良い影響を与える」 　公演問い合わせ（02）3216-1185。 朴敦圭（パク・トンギュ）記者 ６月１６日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.16

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• 『ロスト・メモリー』とＤＶＤ購入

  姜尚中(カン・サンジュン)東大教授がお薦めの『ロスト・メモリー』をビデオで借りた。ところが、最近中古で買ったうちのビデオデッキの調子が悪く、ついにＤＶＤプラスビデオデッキを買うことにした。まず、サムソンの代理店で品定め、ＬＧの代理店は気分の悪いことがあったので入らず、大型スーパー・サムソンホームプラスで買うことに。皮肉なことにＬＧの259,000ウォンのもの。6ヘッドステレオのものでは、一番安く、店員も勧めたので。あまり食欲はなかったので、違う内容のお子様ランチを二人で食べて帰った。さっそく、『ロスト･メモリー』を観る。もし1909年、伊藤博文が暗殺されず、日本が第二次大戦に勝利していたらという設定で、2009年の世界を描いたものだった。朝鮮系日本人役の刑事が、独立をもくろむ朝鮮系の組織の取り締まりを担当していたが、ついにはその組織につながり、1909年の世界にさかのぼって、伊藤の暗殺を助ける、、というものだった。この映画の設定が劇場上映当時、韓国の一部の民族的自尊心に不快感を与え、論争も呼んでいたと記憶する。一方、日本と韓国（朝鮮）の間の葛藤は在日の方々にも通じるものかもしれない。短期間で日本語の台詞に対応した主演のチャンドンゴンの努力を讃えたい。

  2005.12.16

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• 人の嫌がることはやめよう！！日本首脳の靖国参拝

  ２００５年は竹島（独島）の領有権問題、日本の歴史教科書の問題などで、韓日両国の関係が揺れた年でした。その中で、小泉首相は靖国神社参拝を続けようという姿勢を崩していません。カンサンジュ教授がＮＨＫの靖国特集で、日本の世論をかんがみ、国民も韓国や中国が嫌がることをしてほしくないと感じているのではないか、とおっしゃっていました。そう、人の嫌がることはいい加減にやめてください、小泉さん！！＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊訪韓した教育専門家　千葉杲弘さん　「日本の右傾化は残念」 　30年間ユネスコに勤務した日本の教育専門家、千葉杲弘さん(71/日本国際キリスト教大学教授)が韓国を訪問した。 　「歴史教科書の歪曲など、日本社会の右傾化は非常に残念な現象だ。戦後、日本が平和のために注いできた努力に何の意味もなかったようで悔しい」 　ユネスコ・アジア太平洋国際理解教育院が14日から2日間の日程で開催する「アジアにおける共存のための教育」専門家会議に出席するため訪韓した千葉教授は、日本の歴史歪曲について「気がかりだ」という言葉を繰り返した。 　千葉教授は「日本が教科書問題について、韓国や中国などの周辺諸国とお互いに充分に納得できるよう率先して努力すべきだ」と強調した。 　千葉教授は、自らがユネスコに一生携わり国際理解のために働くようになったのも、幼少期に戦争の無惨さを身をもって体験したからだと語った。日本が敗戦を迎えた1945年、小学校6年生だった千葉杲弘少年の家は連合国の空襲で破壊されてしまった。 　千葉さんは「戦争が数年長引いていれば、私はなすすべもなく軍隊に放り込まれただろう」と話した。このような中で成長した千葉さんは1961年、ユネスコ本部に入った。初期にはアジアの文盲根絶プログラムに関わり、1991年に教育担当事務総長補から引退するまで、主に教育分野で経歴を積んだ。 　千葉教授は「日本が周辺諸国との問題を円滑に解決するために今最も必要とされるのは、被害者の傷をいたわり、気配りする姿勢だ」と話した。 キム･ギチョル記者 ４月１３日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.13

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• 南京大虐殺68周年

  「ウウーン」とサイレンが鳴り、「ゴーン・ゴーン」と子供たちがつく鐘の音が響く。人々は列を成して、花を一輪一輪ささげる。家に帰ると、中国のテレビ放送で南京大虐殺の記念式典が映し出されていた。こずかれながら生きたまま土をかけられ、穴に埋められていく人々のモノクロの映像が、資料として現れる。あの惨事を生きのびたという車椅子の老婆の映像が見える。ここ韓国では従軍慰安婦のおばあさんたちと重なる。あの時、母を亡くしたと言う老人も現れた。日本人にとって、「ウウーン」というサイレンの音はヒロシマ・ナガサキ、そして、「終戦記念日」。今年の8月6日に福岡柳川のホテルで見たヒロシマの記念式典を思い出した。彼らはどんな思いで、日本のサイレンを、そして、ヒロシマの鐘の音を聞くのだろうか。頭の中をさまざまな鐘の音が反響する。この歴史の重みをできるかぎり感じながら、生きていきたい。ヒロシマの詩人・栗原貞子は「ヒロシマというとき」という詩を綴っている。＜ヒロシマ＞というときやさしく答えてくれるだろうか＜ヒロシマ＞といええば＜パール・ハーバー＞＜ヒロシマ＞といえば＜南京大虐殺＞＜ヒロシマ＞といえば女や子供を壕の中にとじこめガソリンをかけて焼いたマニラの火刑＜ヒロシマ＞といえば血と炎のこだまが　帰って来るのだ（中略）＜ヒロシマ＞といえば＜ああ　ヒロシマ＞とやさしくかえってくるためには捨てた筈の武器を　ほんとうに捨てねばならない今日はちょうど68周年ということで、ニュースのほか「永不忘却―南京大虐殺史実」という討論番組もやっていた。

  2005.12.13

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• 私の結婚遠征記

  最近の韓国のある調べによると、韓国と北韓（北朝鮮）が統一すると男女比が1対1になるという。すなわち、南は女が不足し、北は男が不足していると言うことだ。日本でも農村の嫁不足のせいで、海外に結婚相手を求めるということがあったのではないだろうか。この日見た映画は韓国の農村の男が、ウズベキスタンに結婚相手を探しに行くという内容である。監督：ファン・ビョングック、主演：ジョン・ジェヨン、スエ、ユ・ジュンサン。主演男優のジョン・ジェヨンは「ウェルカム・トゥ・トンマクゴル」で北朝鮮の兵士の役を演じていたが、今回は素朴で結婚相手を探す田舎男を演じている。主演女優のスエは不思議な雰囲気をもつ。少し前にヒットした「君は私の運命」も、適齢期を過ぎた農民の男を主人公にして、男の素朴さ、純朴さ、奥ゆかしさと直情を前面に出してくる。田舎＝純粋・素朴・善良という先入観が、韓国では日本以上に根強いのだろか。とはいえ、そのような世界を見ながら、人間味や温かさ、純粋さを称える韓国の雰囲気は健全なのだろう。

  2005.12.12

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• 文化の親善大使として

  韓国の大学教授に赴任した「日本の文化大統領」北本正孟さん 　日本の“文化大統領”と呼ばれている世界的なイベント専門家が韓国の大学教授になった。 　霊山（ヨンサン）大学（総長：夫亀旭（プ・クウク））は11日、日本の「TOWイベントプランナーズスクール」の校長、北本正孟（71）さんを碩座教授として任用した。 　北本さんは日本の万国博覧会、世界飲食博覧会など、日本の超大型の国際イベントを企画した大物。また、故孫基禎（ソン・キジョン）さんのマラソンコーチだった故北本正路さんの息子でもあるため、さらに話題を集めている。 　北本さんはメールによるインタビューで、韓国を「偉大な孫基禎選手の国」とした。 　「孫基禎選手がベルリンオリンピックのマラソンで金メダルを獲得した時、私はまだ2歳でしたが、私の父はその時から亡くなる直前までの50年間以上も、いつも孫基禎選手の自慢ばかりしていました。孫基禎選手は私たち親子の英雄でした」 　北本さんは95年1月に発生した阪神淡路大震災で孫基禎選手の写真や父の日記など貴重な資料を失ってしまったのが残念でならないと話した。 　しかし北本さんは、孫基禎選手が1936年当時、朝鮮日報社とのインタビューで「ついに優勝したが、なぜかただ泣きたい」と話した逸話や、東亜（トンア）日報の「日章旗抹消事件」などについても知っていた。 　北本さんは「韓国と日本の現実はお互いに違うものの、スポーツマンだった父は孫選手と共に汗を流し合宿訓練した事実を生涯に渡って感謝してきた」とし、「これからは韓日関係も共に汗を流して努力し、両国を発展させる方向に進めるべきではないか」とした。 　3月から霊山大学・ホテル観光学部で「イベント企画論」の講義をする北本さんは、「孫基禎選手を指導した父がスポーツ親善大使だったとすれば、私は文化親善大使になりたい」と話した。 　北本さんは93年の大田（テジョン）エキスポでは日本政府館のイベント制作を手掛け、2001年には利川（イチョン）世界陶磁器エキスポを直接企画している。 　「韓流ブームでも分かるように、『冬ソナ』というひとつの“ドラマ”が既存の外交力を超える“ドラマチック”な状況を演出しました。私は韓国の学生たちがこのような“韓国ブランド”を世界化できるよう最善を尽くしたい」 　霊山大学関係者は「北本さんは35年間、大規模な国際イベントを数十回も企画した日本の文化大統領」とし、「韓国の学生たちにリアルな実務教育ができると期待している」と話した。 　大学側は北本さんから1万5000点余の写真資料の寄贈を受け、これをデータベース化し、展示イベント分野の研究者に提供することにした。 釜山（プサン）＝張準城（チャン・ジュンソン）記者 １月１１日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.11

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• 恋人（エイン）

  韓国では恋人のことをエインという。映画「エイン」は結婚をひかえた女と見ず知らずの男の数日間の愛のかたちをえがいたものだ。このような性愛を中心にした刹那的な愛のかたちは、ミッキー・ロークとキム・ベイジンガーの「ナインハーフ」をかすかに思い出させた。女を演じたのはソン・ヒョナ、「女は男の未来」「スカーレット・レター」と日本でも立て続けに主演・出演映画が続いている。妖しい色気を持つ女優で、スタイルも申し分なかった。男を演じたゾ・ドンヒョクはモデル出身で、今回の撮影中に緊張のあまり失神したという。監督のキム・テウンはミュージックビデオの製作者をしていた人で、希薄な人間関係と都会的なイメージをテンポよく描き出していた。たった一度の恋と、現実との妥協としての結婚、これはアメリカナイズと言っていいのだろうか。儒教の国だった韓国の女性も、確実に飛び始めている。というか、欲望を肯定的にとらえはじめているようだ。

  2005.12.11

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• 編集者の訪韓

  訪韓した日本の名編集者　松田哲夫さん 　過去30年間余りにわたって浅田彰の『逃走論』、赤瀬川原平の『老人力』など、数々のベストセラーを生み出した日本の名編集者、松田哲夫さん(58)が韓国を訪問した。 　韓国出版人会議(金恵景(キム・ヘギョン)会長)が設けた「第1回海外出版人招請セミナー」に出席するため今月5日に訪韓した松田さんは、「韓国も出版市場が厳しいとばかり言わずに、電子ブックなど突破口を考えるべきだ」としながら、電子ブックの可能性について提案した。 　松田さんは、「ベストセラー製造マシン」だけでなく、テレビで約10年続いている本の紹介番組の解説者としても活動している出版界の名士だ。 　現在、ソニーや講談社など、大型電子業者、出版社、印刷所が共同出資して設立した日本最大の電子出版社、パブリッシングリンクの社長も務めている。 　松田さんは常に新しい発想で多くの本をヒットさせ、名編集者として名を知られている。1970年代、日本で「文庫本戦争」と呼ばれる文庫本の販売競争が起きた時もそうであった。 　当時、多くの文庫本がエンターテイメント分野など、若い読者層を狙った大衆的コンテンツで激しい勝負を展開していた。しかし松田さんは、「エンターテイメント以外の文芸や教養もので文庫本を作ってはどうか」と考え、「ちくま文芸文庫」を作り、空前の大ヒットを打ち立てた。 　だが松田さんは、出版王国の日本でも今は本の業界は厳しいと述べた。松田さんは、「紙の本だけでは読書離れを防ぐのは難しい」とし、「eBOOK端末機など、電子ブックを読めるメディアの開発が重要だ」と強調した。 　また、「日本では最近、携帯電話のコンテンツとして配信された携帯小説『Deep Love』が若い女性の間で大人気を博し、その後に紙の小説が出版されてベストセラーになった」と紹介した。 　さらに、「日本の出版市場は最近、よく売れる数万冊と、それ以外の本との両極化現象が深刻化している。文庫、新書のようなペーパーバックは、本の値段が安く、持ち運びが楽だという長所で一時出版市場を席巻したが、今は効き目が落ちた」と述べた。 　しかし松田さんは、このように紙の本の売れ行きが厳しい時代にあっても、電子ブックが紙の本に完全に取って代わることはないだろうとみている。松田さんは、「音声機能や辞書を内蔵して語学の勉強にも使えるような、紙の本にはできない機能を持つ電子ブックによって読書の機会が増えれば、それが紙の本にも良い形でフィードバックされるだろう」と話した。 １月７日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.07

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• 日本人が表現する韓国独立の闘士

  尹奉吉の生涯を描いた『熱り』の日本人演出家…平石耕一さん 　「韓国人にとって尹奉吉（ユン・ボンギル）は義士であり、英雄だが、日本は尹奉吉をテロリストとして銃殺して道端に埋葬してしまいました。その『埋葬』という歴史認識に対して、私は演劇で爆弾を投げつけます」 　日本の演出家、平石耕一（50）さんが、『尹奉吉、消えない花火』（日本タイトル：熱り（ほとぼり））をソウルで上演する。昨年6月、東京のシアターXで1週間を上演した際、全回売り切れを記録した作品だ。尹奉吉の役割を含め、21人全員が日本人の役者だ。9日から11日までの3日間、ソウル・中（チュン）区の忠正路（チュンジョンロ）の文化（ムンファ）日報ホールの舞台で上演される。 　「8年前、金沢に行って初めて尹奉吉さんの話を耳にしました。彼がどうして命をかけて爆弾を投げかけたのか、日本はどうして尹奉吉さんを処刑した後、埋葬するしかなかったのか、気になるところがたくさんありました」 　1932年4月、上海の虹口公園、（現在の魯迅公園）で開かれた天長節（天皇の誕生日の旧称）記念式場に爆弾を投げて逮捕された後、尹義士は日本の軍事裁判所で死刑宣告を言い渡された。日本に移送された尹義士は、同年12月19日、金沢刑務所で銃殺された。 　演劇は尹義士の一代記が盛り込まれた第1幕と、 尹義士を胸に秘めて生きていく在日韓国人の物語の第2幕からなっている。 　「写真で見た銃殺直前の尹奉吉さんの寂しい瞳を忘れられないです」平石さんは、「今すぐではなく1つの世代、2つの世代の歳月がかかってでも、韓日両国が歴史をめぐる見方のズレが縮まることを心から願う」と述べた。ソウル上演が終われば、日本に帰国して尹義士の忌日の19日、金沢のあるコンサートホールで上演する予定だ。 　「私は歴史が生み出した悲劇にとても関心があります。この作品を上演しながら、歪曲歴史教科書を作った日本の右翼団体からの非難も浴びたが、そういう非難があること自体が、この演劇の力となります。上演のために民団から韓国語、韓国人の肩踊り、韓服を着る方法などを学んだが、そうしたことも私には意味のあることでした」 　東京芸術座で、作家・演出家として活動してきた平石さんは、1997年独立してフリーランサーのプロデューサー兼放送作家として働いている。第2次世界大戦当時、ユダヤ人虐殺をテーマにした『センポ・スギハァラ』、ユーゴ内戦を暴いた『ホームワーク』など、社会的メッセージの強い演劇を作ってきた。 　平石さんは、上演に先立って今月8日役者、スタッフなど同僚33人とソウル孝昌（ヒョチャン）公園内の尹奉吉義士墓地を訪問する。今回の韓国上演は、日本政府が1900万円（およそ1億9000万ウォン）を支援した。 １２月７日『朝鮮日報』日本語サイトより

  2005.12.07

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