[コンサート、公演など]の記事一覧 | 韓国　愛の劇場

ジョルディ・サヴァールとコンセール・デ・ナション

妻の影響でクラシックに親しむようになった昨今、2学期以降ご無沙汰してたコンサートに行ってきました。スペインの指揮者ジョルディ・サヴァール（1941年生れ）と彼の作った室内楽団コンセール・デ・ナションの公演でした。（http://www.sac.or.kr/bannerPage.jsp?htmlURL=/lab2008/08_jor/index.html）「スペインの古謡や埋もれた作曲家の作品を発掘して、それを正確な音楽史解釈と自由でファンタジックな美しさに満ちた演奏で表現する彼の業績は高い評価を得てい」（http://www1.linkclub.or.jp/~mya/ongakuhatabi/savall/savall.htm）るそうです。会場は芸術の殿堂で、早めに行って、カフェのスペースで準備してきたパンとサラダを広げ、自販機のカップコーヒーを飲み、人が増えるころにはＣＤショップに向かいました。去年、このホールの公演でいたく妻を感動させたブタペスト生れのチェリストミクローシュ・ペレーニのアルバムを探しました。何とか2枚見つけ、ブラームスのと合わせて3枚購入しました。さて、ジョルディ・サヴァールとコンセール・デ・ナションですが、サヴァールも60代後半、楽団のメンバーもかなりのお歳のかっこいいじいさんが目立ってました。ファッションもブラックのシャツにワインレッドのネクタイが粋なほどかっこいいじいさんがいて、演奏を愉しんでいました。さっきのペレーニも1948年生まれだから、60のはずで、去年見た小沢さんといい、この世界、60を過ぎてからもさらにいい仕事ができるんだな、と感心しました。

『焼肉ドラゴン』

再来週、下の芝居があるらしい。できれば、行ってみたいけど、その週はソニー・ロリンズの公演も行く予定で、難しいかな。でも、行ってみたいな～*************************************************************************** インターネット『朝鮮日報』記事入力 : 2008/04/19 12:05:18の記事より胸に響く在日韓国人一家の生き様　ステージ上に桜が散る。灰色のトタン屋根がピンク色に変わって行く。演劇『焼肉ドラゴン』で立ち退きを迫られた家族がバラバラになる瞬間、満開の桜が一斉に散る。ヨンギル（シン・チョルジン）はリヤカーを引き、思い切り上り坂の細い道を疾走する。いじめに耐えられず自殺した息子トキオが屋根の上で腕を振り見送る。花吹雪が舞い散る中を…。　韓国の「ソウル芸術の殿堂」と日本の「新国立劇場」が共同で企画し、17日に東京で初演された『焼肉ドラゴン』のラストシーンだ。日本人の観客も熱い拍手を送った。1969年から71年まで、大阪で焼肉屋を切り盛りするある在日韓国人一家の生活を描いたこの芝居には、胸にグッと響く人生があった。リアルな物語が演劇的な型式で展開されるが、セリフの端々にとてつもない感情の荒波が渦巻いていた。　現実性の高いステージは、観客が入場するときに肉を焼くにおいを感じさせるほどの演技を引き出した。二女の結婚式を前にしたこの一家は杯を交わし、チャング（韓国太鼓）やアコーデオンも加わりにぎやかに騒ぐ。屋根に上がったトキオが複雑な家族構成を説明する。長女と二女は父ヨンギルの、三女（チュ・イニョン）は母ヨンスン（コ・スヒ）の連れ子で、自分はヨンギルとヨンスンの間に生まれた末っ子ながら長男だ、と。　春夏秋冬を経て夏、翌年の春へとつながる『焼肉ドラゴン』は1970年の大阪万博を中心に二つに分かれる。結婚・立ち退き・不倫・いじめ・クリスマス・自殺・祭り・妊娠・別れといったエピソードで綴られる物語には、40年ほど前の在日韓国人の屈折した生き様を内視鏡のように奥深く見せ、現代を生きる観客までも説得するパワーにあふれている。リヤカーや扇風機、水道水や飛行機の騒音といった舞台装置のリアルさ、家の骨組みだけ残しすべて取り壊す立ち退きの描き方にも胸を痛める。　日本で数々の賞に輝いた在日韓国人脚本家の鄭義信（チョン・ウィシン）による作・共同演出、そして韓国人俳優たちの演技で、この韓日合同公演はさらに特別で意義あるものとなった。セリフの95%が日本語だが、シン・チョルジン、コ・スヒ、チュ・イニョン、パク・スヨンらは2カ月間で日本語を習得、生き生きとした芝居に仕上がっている。韓国で今最も旬の若手・梁正雄（ヤン・ジョンウン）の演出も自然で滑らか。映画『血と骨』で有名な鄭義信は「日本の高度成長期の根本には韓国人労働者たちの犠牲があった」と話す。なお、韓国公演は字幕の多さが最大のカギとなりそうだ。　ラストにトキオは言う。「僕はこの町が嫌いでした。でも、時間が経てば懐かしくなるでしょう。そしてきっと、こう言うでしょう。“この町と人が好きだった”と。お父さん、お母さん、お姉さんたち、町の子たち、おじさんたち…みんな、みんな好きだったと…」。　27日まで東京・渋谷の新国立劇場、5月20日から25日まではソウル芸術の殿堂トウォル劇場で上演される。東京＝朴敦圭（パク・トンギュ）記者

大晦日に「バカヤロウ！！」を叫ぶ

午前、学校に出て、年末調整（税金関係）の書類を出す。パンドラの箱のようなメールボックスを開き、学生からの成績をもっと上げてくれという要望に答える。B＋以上が40％と決まっているので、たいていBの学生から何とかできないか、と頼まれる。しかし、こちらに誤りがない限り、成績の変更は応じられない。思ったより少なかったが、本当によくがんばってBになった一人の学生のことが、気にかかる。午後6時すぎ、妻と待ち合わせして、食事後、城南のアートセンターに出かける。食事は骨付き豚カルビ。その店は初めてだったが、そこの店員は以前よく行っていたカルビ屋にいた人で、親切な人なので、入った。掘りごたつ式のオンドル部屋に案内され、笑顔でこまごまと気を遣ってくれた。一人分1万1千ウォン×２＋冷麺４千ウォン＝２万６千ウォン城南アートセンターまで、バスに揺られて１時間半、バス料金1人９百ウォン（カード）。そこで、午後10時から迎年コンサートが行われる。私は第九を聴くのを楽しみにやってきた。入場しようとしたら、私たちのチケットの座席番号を見た係の人に止められる。「ボックス席にはスピーカーを置きたいので、別のもっといい席に移っていただきたいのですが、、、」昨年、芸術の殿堂という韓国最高のコンサートホールでも撮影のため、予約していたボックス席から移され、いい席だというので行ってみると、確かに前の方だが、あまりよくなかったのを思い出す。またか、と思ったが、妻は「ノー」と言い張る。私も芸術の殿堂の例をあげて、顔を引きつらせた。結局らちがあかず、帰るからチケット代（4万ウォン）と車代を出してくれと言った。いよいよ開演となり、場内静まり始める中、妻は「バカヤロウ」と罵った。近くのおじさんが笑って見ている。支配人を呼ぶからと、コンサートホールの外に出された。結局、VIP席というのはいささか大げさすぎる席だが、そこで妥協して、大人しく鑑賞した。妻は自分が納得できないと、徹底して戦うタイプで、これまでも、日本の入管、足立区の区役所、釜山の入管などで大暴れをしたことがある。私は静かなクラシックを大人しく聴いている妻の姿を、ちらっと見た。ついさっき「バカヤロウ」を叫び、怒りをあらわにした妻の姿を思い出し、これまでの戦いの歴史が走馬灯のように脳裏に浮かび、吹き出してしまった。交響楽団の演奏をバックに、トランペットの力強くあたたかい響き、ギターのやさしいぬくもり、イギリスで活動しているバイオリニストの華麗にして力強い旋律、、、第九は城南市民・プチョン市民？合同合唱団が本当にすばらしかった。大学時代、第九に挑戦したことを思い出す。第九のフィナーレには天井から大量の紙ふぶきがまかれた。帰りはタクシーが自らぶっとばしてくれて、20分で家についた（3万ウォン）。妻は少しやりすぎたと反省しているそうだ。

＜小沢征爾とウィーン国立歌劇場＞ソウル公演

今年は夏から雨が降ったりやんだりする日が多い。今月はじめ、NHKの「生活ほっとモーニング」の＜この人にトキメキ＞(8月末放映分の再放送)コーナーに小沢征爾さんが出ていた。まず、71歳という高齢にもかかわらず、音楽に取り組むときの鋭いまなざしが印象的だった。(現在、72歳)師である斉藤秀雄からは怒られてばかりだった、と言い、現在も「すべては師のおかげ」と感謝し、他の弟子たちとサイトウキネンオーケストラの活動を続け、偉大な師を宣揚し続けるという生き方も偉大だ。そんな小沢さんがソウルでウィーン歌劇場の一流メンバーと公演に来るというので、遅ればせながら、B席（5万ウォン）を予約した。確か残り4枚しかなかった。授業を終え、妻と雨の中、芸術の殿堂に向かう。ヤンジェ駅近くの新しい店で、豚のカルビを食べ、おいしかった。Ｂ席の合唱席はオーケストラのすぐ後ろで、指揮者とは向かい合う位置だった。小沢さんの表情まで手に取るように見える最高の席だった。指揮棒を持たず、指揮台も楽譜もなく、舞台の上を舞うように指揮をとっていく。演目は「フィガロの結婚」―小休止ごとに胸を叩いて楽団を讃える姿が心に残っている。指揮者は誰よりも楽団を理解・信用し、最大限に讃える人なんだな。入れ替わり立ち代わり、舞台をにぎわしてくれるソリストたちも、前半を成功裡に終え、後半からは伸び伸びと楽しみながら演じ、歌っていたように感じる。正直言って、西洋の音楽の世界で、東洋人がここまでやっている、という姿に感動と勇気を贈ってもらった。世界的な水準に触れられ、満たさせた気分で、会場を後にした。

3月1日　ソウル－アフリカ　ユッスン・ドゥール

午前は、ソウルで新1年生の集いに参加。終了後、サダン駅で妻と待ち合わせ、ヨクサンにあるLGアートホールへ。スンデグック（腸の入ったスープ）を食べ、7時、開演。約15年ぶり、ユッスンドゥールのコンサートだ。韓国独立の口火を切られたソウルの3月1日を選んだのは、彼なりの考えがあったのかもしれない。ヨーロッパの支配から独立したアフリカの国々、日本から独立した韓国。もちろん、コンサートはすばらしかった。アフリカの打楽器の力強い響き、アフロダンスの躍動感、そして、ユッスンドゥールの声。「アフリカ」という曲が深く印象に残った。サインをもらって、大満足で会場を後にした。

ユッスンドゥール、ドレスデン・フィルと聖十字架合唱団予約！

昨日は泊まりで警備のボランティアをして、今朝自宅へ。帰る途中、昨日出せなかった年賀状を出そうと郵便局へ行くが、あいにく土曜は東水原の本局じゃないと、やっていないとのこと。郵便局の前のポストも土日は取りに来ないらしい。水原は郵便ポストの数が少なく、一日午後２時に一回だけ取りに来る。白雪をさくさくと踏みしめながら帰る。ネットでコンサートの予約をすることに。３月１日、ユッスンドゥール！大学時代、中野サンプラザで聴いて以来、１５年ぶりくらいか。スワヒリ語の歌声、アフロなリズムとモダンの絶妙なコンビネーションを生で再び味わえると思うとわくわくする。韓国の独立運動の発火点となった日でもあり、妻の誕生日でもある。３月４日、ドレスデン・フィルハーモニックと聖十字架合唱団。指揮はペーター・シュライヤー（３日）、ローデリッヒ・クラウデ（４日）。ドレスデンはヨーロッパで最も美しい都市の一つと言われるドイツの街、聖十字架合唱団は約８００年の歴史を誇る少年聖歌隊だそうだ。曲目は人類史上最高の芸術遺産とも言われるバッハの『マタイ受難曲』！＊日本では韓国公演に先立って、２月２７,８日に東京のサントリーホールで同じ内容のものがあるようだ。２００７年の学期初めに、最高の開幕曲が響き渡る～。

ウラジミール・クライネフ　ピアノ・リサイタル

昨日、学期末の成績の入力が終わった。締め切りぎりぎりの入力だった。今日は学生から会いたいという電話があったので、成績のことか、と一人合点して、研究室へ向かった。「成績のことで来たんでしょう」と言うと、遺憾な顔をした。ただ、挨拶に来たと言うので、悪かったと、謝り、久しぶりにＨＳＹといろいろ話した。それから、以前、約束して果たせずにいたので、昼食を教職員食堂でご馳走した。食後、学科の一番偉い先生に挨拶に行き、今学期も一段落したと、ネットでコンサート情報を見た。ソウルの芸術の殿堂で、ウラジミール・クライネフのピアノの公演がある。妻にいっしょに行こうと電話すると、いい、というので、早速、チケットを購入した。実は、明日も韓国人のピアニストベク・コンウのコンサートに行くことになっていた。そのせいか、妻がやっぱり今日は突然だから気持ちが乗らないから行かないと言い出した。今日はこの冬最高の冷え込みだったが、成績入力という少々憂鬱な仕事を終えて、一刻も早く一流の芸術に触れたかった。妻の分は学生にあげることにして、異常な道路の混雑で２時間以上かけて、少し遅れて会場に到着。学生と合流し、一曲目は聴けなかったが、二曲目から中に入れてもらった。舞台に向かって右上のボックス席で、ピアニストの姿がよく見える。双眼鏡を持ってこなかったが、表情もよく見えた。６２歳くらいのロシア人で、ソロピアニストとして、ベルリンフィル、ロンドンフィル、サントペテルブルクフィルなど世界的なオーケストラと演奏をともにした、華々しい音楽人生を送ってきた人のようだった。ショパン、シューマン、プロコフィエフの曲を情感豊かに弾いた。プロコフィエフの曲がモダンと言うのだろうか、印象に残った。アンコールで、高３の冬に、繰り返し聴いたショパンの曲を弾いてくれた。このピアニストのように何か一つのものを極めていけるような生き方ができたら、どんなに素晴らしいだろうと思う。そして、自分にとって、その一つとは何だろうと、考えてみたりした。