[詩心の復興]の記事一覧 | 韓国　愛の劇場

萬海学術院国際シンポジウム

昨日は、韓国の近代詩人・萬海（マネ）・韓龍雲（ハンヨンウン）の研究会である萬海学術院の国際シンポジウムで、以前の勤めていた大学へ、発表に行った。「東アジア的視角から見た近代と脱近代」という全体のテーマの下、韓・中・日の研究者の発表があり、私は「白秋詩の限界と可能性-近代と脱近代-」という題で話させていただいた。前の職場でお世話になったイ先生に頼まれたので、断れず、無理もあったが、何とか発表原稿をまとめることができてよかった。今年、3回目の口頭発表だった。白秋の詩のうちから、近代の植民地主義を批判的に捉え、脱近代への可能性を探ろうとしたものだ。中国からは北京外国語大学の先生がいらっしゃっていた。発表要旨集の終わりに栗原貞子さんの「ヒロシマというとき」を載せた。また、敗戦の月・8月が近づいているが、日本は加害国であったという思いで、８．１５を迎える人が、日本にどのくらいいるだろうか。以下は、『朝日新聞』のネット版の記事より*******＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　「戦う詩人」の素顔　栗原貞子の未発表８６編発見　2009年7月9日　栗原貞子の未発表詩が書かれたノートや原稿用紙＝広島市東区の広島女学院大　原爆投下後の広島で新たな命が誕生した実話をもとにした「生ましめんかな」で知られる詩人、栗原貞子（１９１３～２００５）の未発表作品８６編が見つかった。遺族から創作に関する資料の寄贈を受けた広島女学院大が８日、発表した。　未発表詩の大半は、栗原の自宅倉庫にあったノート８冊や原稿用紙に自筆で書かれていた。一部に記された日付から６０～９３年のものとみられる。家族、知人にささげる叙情性豊かな作品が目立つ。栗原と親交があり、資料の解読にあたった詩人の伊藤真理子さん（７０）＝東京都墨田区＝は「『戦う詩人』のイメージが強いが、本来の栗原さんはロマンチストで、とてもこまやかな方。そうした素顔がかいま見える」と話す。　一方、原爆で死んでいった人々の悲しみや、ベトナム戦争、湾岸戦争への怒りを込めた詩も多く見つかった。「無数のわたしとあなた」と題した詩からは、平和を求める人々の連携で世界を変えたいという願いが読み取れる。　広島女学院大はこのうち４１編を収めた冊子「生ましめんかな」１千部を刊行した。無料。希望者は送料として２００円分の切手を添えて申し込む。問い合わせは広島女学院大図書館（０８２・２２８・０３９２）へ。（加戸靖史）

「根の深き木」「源の深き水」

　現在、テレビの歴史ドラマで朝鮮王朝第4代・世宗大王（1397～1450）が取り上げられている。　その世宗大王の命によって編まれたという『龍飛御天歌』（1447）の長編歌に次のような句がある。　　根の深き木は　風に動かず　花かぐはしく実たわわなり　　源の深き水は　ひでりに乾かず　川をなし海にいたるなり　小倉紀蔵『韓国、愛と思想の旅』（2004．12、大修館書店）によれば、朝鮮建国の正統性・正当性を謳った歌であったという。　小倉氏はこの歌を二度も引用し、その「事大主義」を指摘しているが、韓国の無限の可能性を謳った歌であることは間違いないだろう。　もちろん、自民族中心主義に陥って、他者を排除する方向に進めば、危ういことだけれど、　大陸的スケールというか、韓国ロマンティシズムの原型を見る思いがする。　

相互翻訳が増えているという現象

　日本ではほとんど読まれないと言われる現代詩ですが、それらをまとめたものが韓国で出版されていたんですね。　いわんや小説をや、で、小説はもっと訳されています。　もちろん、質も大事ですが、相互翻訳が増えているというのは、喜ばしい現象だと思います。　日本でも韓国の現代詩が訳され始めたところですが、評論なんかもけっこう面白いのがあります。　韓国の現代文学を論じた評論の翻訳は、日本ではあまり見れないのではないでしょうか？*********************＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　以下は、参考までに、2003年10月4日の『朝鮮日報』日本語版サイトとより日本現代詩の代表作を集めた『日本現代詩人詩選』出版　日本の現代詩文学と詩人たちを国内に体系的に紹介する詩選シリーズが出版された。　文学手帳社は日本の主な詩人の代表作を集めた『日本現代詩人詩選』を全３０巻出版し、その第1次分として臺洋子（４０）氏の『眠る街あるいは沈む地層』、柴田三吉（５１）氏の『わたしを調律する』、本多寿（５６）氏の『七つの夜のメモ』の３冊を出版した。　これまで古典的な定型詩である俳句や、一部の近代詩人が部分的に紹介されたことはあるが、日本の現代詩人の作品が本格的に紹介されるのは今回が初めて。翻訳は詩人で日本語翻訳家の韓成礼（ハン・ソンレ）氏が務めた。　文学手帳社の金鍾鉄（キム・ジョンチョル）主幹は「７０～８０年代の激変期を経験した韓国とは違い、日本は豊かな社会の中で個人の深層的な心理や日常を描いた作品世界が戦後の詩界を形成した」とし、「この詩選集を通じて日本の現代文学の主な流れを読むことができる」と説明した。　詩人の柴田三吉氏は韓国語翻訳版のあとがきで、「両国は農耕民族の後裔であると同時に類似の自然環境、抑圧と被抑圧という歴史の共有などの条件を併せ持っているため、翻訳された詩を読んでもその魅力を感じることができる」とし、「両国の言語の海が互いに混ざり合い、心も互いに打ち解けることを願う」と書いた。崔洪烈（チェ・ホンリョル）記者

２１世紀の万葉集をつくろう

秋です。詩の季節です。男も女も、有名も無名も、生きとし生けるもの、誰か詩を歌わざらん。今日も言葉を選びつつ、僕らはみんな生きている。以下は『朝日新聞』のサイトより転載＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊詩的な別れと日常　なぜ今、人びとは「詩」を求めるのか2006年10月26日新庄選手の背中に「俺らしくいくばいっ」のメッセージ＝９月２７日、札幌ドームで　「今日、この日、この瞬間を心のアルバムに刻んで--」。日本ハムの新庄剛志選手がレギュラーシーズン最後の引退セレモニーでＴシャツの背中に書いたメッセージには、どこか詩や歌詞のような趣があった。サッカー元日本代表の中田英寿さんも、「人生とは旅であり、旅とは人生である」と題した一文をウェブサイトに残して旅立った。最近、詩のような文章を書き残すスポーツ選手が目立つ。そして、もっと身近な場面でも。人々は、なぜ今、「詩のようなもの」を求めるのか。　詩や歌詞を思わせる一文を残す人は、ほかにもいる。巨人の桑田真澄投手が球団サイトに載せた「お別れ」という文章は「たった一度の野球人生を、大切に、そして誠実に生きたい」だった。小泉前首相もメールマガジンで、「ありがとう支えてくれてありがとう　激励協力只々感謝」と心境を七五調で表現した。　月刊誌「現代詩手帖（てちょう）」（思潮社）の高木真史編集長は「詩は自分の呼吸で作る。最後に自分そのものを残すには、とても適した表現ではないでしょうか」と考える。　「言葉によって日常性から飛躍する瞬間があれば、どんな形でも詩の仲間」と高木さんは詩を定義する。　そんな、日常から立ち上がる「詩の仲間」に魅了された人もいる。　スプレーで落書きされた「夜露死苦」の４文字。　編集者の都築響一さんが「過去数十年の日本現代詩の中で、これを超えるリアルなフレーズを書けた詩人がいただろうか」と評する一編だ。　駄菓子屋で売られているおみくじの「点取占い」に書かれた言葉、「雨の降る日は天気が悪いとは知らなかった　１点」「グッときたね　９点」「どんはしってどこえ行くかわからない　３点」や、暴走族の衣装に縫い込まれた刺繍（ししゅう）の言葉、「仲間と共に命を張って　派手に舞います暴走街道　喧嘩（けんか）上等暴走一筋　我ら無敵の愚連隊」。都築さんは、こんな市井の人々が生み出す詩を探し集めて、著書の『夜露死苦現代詩』（新潮社）にまとめた。　「ほかに表現方法を持たない人たちが、一番身近な手段として言葉を選んでいる。彼らにとって大切なのは、質でも世間の評価でもない。自分にどれだけ響くか、です」。だから、スポーツという場を持つ選手たちの言葉には「ＰＲ活動でしょ」と厳しい。　コンビニの前でたむろする若者も詩に向き合っている、と都築さんは指摘する。ヒップホップ音楽の流行でラップを作るために韻を踏みながら言葉を紡ぐ。携帯メールでインパクトのある短い文章を打とうと言葉を吟味して親指を動かす。「これを創作と言わずして何と言う」となるのだ。そして、「プロがみんなの気持ちを代弁できなくなり、素人が自分で詩を作るしかない」とも。　ネット詩人やストリート詩人、様々な形の詩人が登場している。９月に開かれたアートイベント「ＧＥＩＳＡＩ♯１０」でも詩を見せるブースに見入る人がいた。　現代詩手帖の高木さんも１０～２０代の若者の詩に勢いを感じている。「今は情報化が進み、何でもデータ化される時代。文学でさえあらすじで読むシリーズが出るほど。息苦しさを誰もが感じているだろう。そんなとき、要約のできない詩が意味を持って見えたり、必要と感じたりするのではないでしょうか」　詩人の松井茂さんは、詩を「見たり、聞いたり、感じたり、思ったり、考えたりしたことを、かたちにしてリズムにすること」と言う。松井さんの代表的な詩は数字が並ぶだけ。自分でさえ答えを持っていない暗号だ。でも、「そこに何か意味を見いだしてしまうのが詩」とも言う。　「心は自分でもとらえどころがないもの。なにか、かたちに流し込んで、見えてくるものがたくさんあるのです」　松井さんが挙げる、詩人の手によらない上質な別れの詩は、マラソンの円谷幸吉選手が６８年に記した遺書だ。「美味（おい）しうございました」のリフレインは美しく、かなしさと痛みが、今も色あせない。お別れにその一節を。　「父上様母上様、三日とろゝ美味しうございました。干し柿、もちも美味しうございました」

詩人と郷土

今日で、朔太郎没後120年。白秋の影響下で詩人として出発した朔太郎について、韓国でも研究する人が見られる。白秋にとっても「郷土」が大きな意味を持っていたが、それは朔太郎にも言えることだろうか？以下は、『朝日新聞』のサイトより転載**********＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊朔太郎、いまなお新鮮　生誕１２０年で相次ぐ出版・文学展2006年11月06日　詩人の萩原朔太郎が生まれて、１日で１２０年。関連出版や文学展が相次いでいる。　朔太郎は５０歳の時、再婚の見合いの席で給仕の女性を見そめる。親子ほど年の違う大谷美津子だった。詩人丸山薫への手紙には「情火の炎々たるものに悩まされてる」とある。『萩原朔太郎　晩年の光芒（こうぼう）』（てんとうふ社）は、彼女の弟で詩人の大谷正雄が生前、朔太郎を回想した詩と散文などを、佐々木靖章・茨城大名誉教授の編集で収める。　萩原家との不和で結婚生活は長くは続かず、家を出てアパートで暮らす美津子のもとに朔太郎は通う。同書によると、朔太郎は部屋で大谷と二人の時、「月が鏡であったなら」という文句で始まる流行歌「忘れちゃいやよ」をギターで弾き語り、「こんなかなしいうたはないね」と涙したという。また１９４０年の皇紀２６００年式典に招待された後、「日本は、いよいよ頂点に来たね、明治もここまでだよ……これからは下り坂だよ、どこまで落ちるか、それが心配だ」と寒々と語ったという。最晩年の時代認識を伝える貴重な証言だ。　故郷前橋市の前橋文学館では企画展「萩原朔太郎と与謝蕪村」が１２日まで開かれている。『郷愁の詩人　与謝蕪村』で朔太郎は蕪村を再評価したが、詩人の那珂太郎さんが「独創的な誤解」と呼ぶユニークな解釈が面白い。たとえば「地車（じぐるま）のとどろと響く牡丹（ぼたん）かな」で、地車は大八車か祭礼の山車（だし）を意味するのに、地球が車のように回るごう音を幻聴してしまう。実証にとらわれず、直感的に本質をつかもうとする詩人の、面目躍如たるものがある。　会場では朔太郎撮影の立体写真が見られる。「浅草付近」という大正時代の作品では、冬枯れの境内に風船売りの老婆が独り。乳母車に結わえられて漂う風船にカメラを向けた孤独なまなざしには、「凧（いかのぼり）きのふの空のありどころ」と詠んだ蕪村に通じるものがある。　高崎市の土屋文明記念文学館は２６日まで企画展「萩原朔太郎・多田不二（ふじ）・岡田刀水士（とみし）」を開催中だ（火曜休館）。朔太郎と、親交のあった２人の詩人とを結ぶ「神秘主義の一系譜」をたどる。ここでいう神秘主義とは、朔太郎が口語自由詩を確立した時期の、理性にとらわれることなく感情や直感を重視する詩の方法論を指す。石山幸弘主席専門員は「理屈では割り切れない感情表現こそ詩だと考えた朔太郎の視点で、生活報告的な内容に陥りがちな現代詩を検証したい」と語る。　詩壇の最長老寺田弘さん（９２）は朔太郎を直接知る数少ない一人。その詩業をたどる企画展「寺田弘の詩の世界」は、故郷福島県郡山市の市文学資料館で２６日まで（月曜休館）。朔太郎を福島県内に招いて詩話会を開き、明治大在学中には顧問に迎えて駿台詩話会を発足させるなど親交を結んだ。　前橋出身の画家司修さんは詩画集『幻想』（勉誠出版）で、朔太郎の郷土望景詩「大渡橋」など１６編に、油彩やテンペラ、ＣＧなど多彩な技法による絵をつけている。「僕なりの郷土望景詩」と語るように、幻想性が加味された。朔太郎は今も新しい。