ゲミュートリッヒな暮らし～Seit 2005

[文化・芸術] カテゴリの記事

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  ゲルギエフとショスタコーヴィチ～ウクライナ戦争で吹き荒れた逆風と追い風

  ロシア出身の世界的指揮者：ワレリー・ゲルギエフ氏が、あっちこっちのオケでやっていた指揮者としての地位を剥奪されたそうだ。欧米社会では、芸術家と云えども世俗の事件について態度を明確にせねばならない時もある。特に氏は、プーチンとの結び付きを以前から指摘されておった。自らの態度を明確にしない限り、覇権国家の威を借る狐とみられてしまうのである。ゲルギエフで思い出したのは、ロシア軍が南オセチアに軍事侵攻した際に「ショスタコーヴィチ：交響曲第七番レニングラード」を演奏したことに対する違和感だった。ゲルギエフ氏がはっきりとロシア軍の行動を支持した背景は、それはそれは複雑な事情があるんだろうなと思ったが、ショスタコーヴィチが第七番を書いた本当の意味は、あんた方の思惑とは別の次元にあるはずでしょ？と思ったな。時の政治権力に忖度して書かれた訳じゃないことぐらい、分かっていたはずだ。拙者は、あの時の複雑な気持ちがずっと脳裏を漂い続けることになり、拙書「誰かが見た結末」の作中、ソ連軍に包囲された街で「ショスタコーヴィチ：交響曲第七番レニングラード」を演奏すると云う、皮肉としか言いようが無い場面を創るきっかけとなったのだ。ゲルギエフさん、貴重なヒントをありがとう。ロシアと云う国にまつわる如何なる事象も忌避される風潮の最中、拙者はあるニュースに釘付けになった。名古屋の交響楽団が、ショスタコーヴィチ「交響曲第八番」を堂々と演奏したのである。第八番は、第七番と共に「戦争交響曲」のシリーズであり、作品に対する解釈や、演奏そのものも難解な楽曲である。拙者は何だか「誰かが見た結末」の皮肉な場面に酷似した、ある意味強烈な風刺を見るようで、愉快でならなかった。演奏会の企画がたまたまタイミング良く被っただけらしいが、このまま決行すべきか議論もあったそうである。もちろん、観客の皆さんは深い感銘を得たことであろう。このようなニュースに触れると、もっとショスタコを聴いてみたくなった。結局、ロシアのクラシック音楽をもっと聴きたくなると云う皮肉なことになっている。拙書「誰かが見た結末」ちなみに、「誰かが見た結末」の表紙写真がひまわり畑だったことから、ウクライナのひまわり畑のシーンで有名な「映画：ひまわり」を連想させる結果となってしまった。実は鹿児島県指宿市内のひまわり畑なのであります。「全面核戦争で人類滅亡」と云う、ハズレまくった予言書に関する物語なのだが、読者の方から「本当に当たるんじゃないかと思って読むの怖くなって来た」と云う声もいただいた。　当初、何故ウクライナは降伏しないのか？と云う疑問の声が巷に溢れていたような気がする。有識者でも、同じように発言している人がいた。市民の犠牲は増え続けているのに、何故彼らは無駄に抵抗を続けるのかと。先の大東亜戦争において連合軍に降伏した日本が、米英軍の占領を経て見事に復活した訳だが、其れは単に運が良かったと云うことを見落としているのだろう。アメリカは、例えば本土への空襲や原爆投下にみられるように、徹底的に日本を破壊したことは事実だ。だが、戦後は日本の復興のために莫大な持ち出しがあった。自由と民主主義と云う価値観を押し付けたりはするが、開拓精神のお国柄だけに、常に創造的なのである。其れに対してソビエト＝ロシアはどうか。彼らは被占領国の人間を抑留して、自分達の為だけに「ただ働き」を強いる。占領地の資源を収奪するだけなのだ。旧東ドイツの国鉄は、ソ連によるレールの接収によって、ヒトラー時代の鉄道網さえ完全に復興出来なかった。出来なかったのではなく、させなかったのだ。新幹線まで作ることが出来た日本は幸福である。　最近の報道によると、ロシア側の支配下に入ったウクライナ人が、サハリンに送られるのではないかと云う憶測が出ている。やってることは、スターリン時代と何も変わらないのだ。スターリン圧政下、ウクライナ人が大量に餓死させられた歴史がある。ロシアに支配されると如何なる結果をもたらすのか、当のウクライナ人が一番良く分かっているのだ。だから彼らは全てを失うことは百も承知で抵抗するのだ。見たことあるロシアの女優さんが亡命へグッバイ、レーニン! [ ダニエル・ブリュール ]旧東ドイツ崩壊のドタバタをコメディタッチで描いた拙者のお気に入り映画「グッバイ・レーニン」に出演したチュルパン・ナイーレヴナ・ハマートヴァさんが、滞在先のラトビアから亡命するとの報道があった。ソ連出身の留学生と云う役柄で、東ベルリンに住む主人公の青年と恋に落ちる筋書きであった。独ソの恋人同士で世界の移り変わりを肌で感じながら共に成長していく姿は、新たな時代の希望を見るようであった。その彼女が「グッバイ・ロシア」とは何とも皮肉と云うか、あの映画の伏線のようでならなかった。事態打開の一筋の希望であって欲しいものである。

  2022.03.27

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  病んでる度マックスの交響曲（チャイコフスキー）にハマって三十数年～晩秋はクラシック三昧

  テレビ東京で、エンター・ザ・ミュージックと云う番組がある。クラシックの専門番組だ。チャイコフスキーの交響曲第四番をやるから、忘れずに見ておいた。ちなみに、此の番組の提供は昔から阪急電鉄で、もちろんCMは宝塚の宣伝であるが、こういう「清く正しく美しく」的な文化番組が阪急と親和性があるのは、元沿線住民としてヒジョーに理解できるのであります。チャイコフスキーの交響曲第四番は、中学の時分から、もう三十何年も聴き続けている。親に買ってもらったCDが、既に三十数年経過しているのだ。カラヤン指揮：ベルリンフィルの演奏で、CDのジャケットの表記が「TSCHAIKOWSKY」と、ドイツ風なのがお気に入り。ツァイコウスキイとでも訛るのだろうか(笑)。　こんな訳で、今回の番組は釘付けになって見た。大変豪華なことに、二週に分けて、解説を踏まえながら演奏も聞いて行くという流れ。こんな番組、全国で何人見ているんだろう。さて番組は、チャイコフスキーのパトロンだったメック夫人に宛てた、曲目を解説した手紙を中心に進められた。チャイコフスキーが結婚に失敗し、失意の中で作曲に取り組んだ訳です。曲目の解説が、あまりにも暗すぎると、いろいろ盛り上がった。チャイコフスキーの交響曲は、第一番(冬の日の幻想)から早くも凍え死にそうで病的に暗いんだけど、第四番は心病んでる度マックスの状態で、むしろ「悲愴」より病んでるかも知れない。はっきり言って、四番が本当に悲愴で、六番は悲壮と云った方がいいかもな。第二楽章の枯れ野原っぷりも凄いし、第四楽章の「僕ぢゃなくて他人の悦びを表現した」と云うところなんか、完全に病気。でも是がたまらんのですよ。嫁さんは、拙者が何でそんな暗い曲ばかり聴いて、暗い小説を書くのか心配しているけど、意外とストレス解消になっとる訳です。今年は「どマイナー」なナクソスのCDにハマるまずは、アレクサンドル・コンスタンツィノヴィツィ・グラズノフのピアノ協奏曲。何となく見つけた動画サイトで、ピアノ協奏曲第一番の一楽章にハマってしまい、たうたうCDを買いました。作風はまるでラフマニノフですな。ちなみにグラズノフは、ラフマニノフ作曲の交響曲第一番を指揮したのが「歴史的な大失敗」となって、ラフマニノフ氏が心病んでしまって数年間作曲出来ない状態にさせたと云う「ヒドいオジサン」なんです(笑)。あと一枚は、クララ・シューマン女史の作曲したピアノ協奏曲ですよ。ジャケットの肖像画を拝見しまして、ブラームス君にとっての好みの人妻とは、こういう人だったのかなぁと、あれこれ思い巡らせてしまうんですな。これまた心病んでしまうロベルトの良き妻であり、大勢の子供達の良き母であり、しかもピアノの名手でもあったシューマン夫人。ブラームス君が「グッと来た」のも、まぁ分からなくもありません。ちなみにピアノ協奏曲は、まだ未婚時代の作品でした。これぞ保守本流とも云うべき安定感があって、人格が滲み出るような優しさのある名曲！　ちなみに、ブラームス君とクララの許されない関係を描いた「宝塚歌劇：翼ある人々」のネタはこちらから

  2021.11.27

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  初めての小説出版～やってみたらこうなった（３）

  ムゲンブックスからのメールが来て、アマゾンの審査も済んだ、との知らせをいただく。いよいよ拙書「相生橋にて」が、アマゾンにも掲出されることになったのだ。職場の方から、ぜひ読みたいとの有難い声を頂いたので、貸出用に数冊注文しておく。本は、約一週間程度で届いた。拙著「相生橋にて」原爆の被害を乗り越えて、戦後復興の原動力となった広島の路面電車～車種がまことにバラエティに富んでいることから、「動く路面電車の博物館」と言われることもあるが、その中でも「被爆電車」に対する思いは特別なものがある。だからこそ小説の題材に選んだのだが、こうして具体的な形として出来上がると、何とも感慨深いものがある。いよいよ貸出も始まり、職場の方に読んでいただいた。今のところ、読者の男女比が３対７といったところで、女性比率が倍以上になった（ただし、長期的にどうなるかは分からないが）。その時代毎のヒロインを中心に物語が進むので、女性読者の方が親和性が高いかも知れない。社員の家族の方で、執筆者の私のことを女性だと思った方がいらっしゃった（江田島翔という男性作者名を表記しているのに、そう思ってしまう可能性があるのも、この本の特徴かも知れない）。はっきり言って、女流作家と野郎の作家との文脈の違いとか、拙者はバカだからよく分からない。でも、貴貫之みたいに「女の立場で書いてる」章も確かにあって、本当に女性が書いたように読めるのか不安だったが、もしかして上手くいったかも知れない。　有難いことに、読者からお菓子とか、いろいろ頂いてしまった！その他にも、コーヒーや高知県産のポン酢醤油、チョコレートなどなど・・・本当に感謝です！結局、リアル世界の人様との交流が大事なんだということを改めて噛み締める。それを再認識したことをもって、一つの成果である。コロナ禍で、会食する機会も絶無である現在、これは人様との話題ツールとして活用出来る貴重な資源なのかも知れない。（ちなみに拙者は、LINEとかTwitterなどという面倒臭いツールは一切使っていない）メンデルスゾーン～ヴァイオリン協奏曲からこれは拙者の趣味なのかも知れないが、作中に「メンデルスゾーン～ヴァイオリン協奏曲」を登場させていて、執筆中も幾度となく聴いていた。あの有名なメロディーがメランコリックな気分に満ち々々ていて、この小説を終始貫いている悲劇性を一層際立たせるのだ。ヒデキが、「自宅の焼け跡に残っていたのが、メンデルスゾーンのレコードだけだった」と言うシーンがあるが、彼が自宅の焼け跡からレコードを見つけて手に取る、悲劇的な場面が自然と目に浮かんでしまった。拙者お気に入りのフィリップスのＣＤＣＤを聴きたい方はお貸しします！という取り組みも始めたが、こちらの需要は極めて少なかった。今更気が付いたのだが、ＣＤプレーヤーが無い！という方が結構いらっしゃる。もはやスマホで何でも聴ける時代なのだ。今や、ＣＤプレーヤー自体がオワコンなのかも知れない。ちなみに拙者のＣＤプレーヤーは、今年で10年になる。カセットもＭＤも付いていて、フラッシュメモリに録音可能。消え行く音源の数々がこれで救われた。メンコンの音源は、諏訪内晶子女史の版もあるが、これも数え切れないくらい聴いた。あまりにも古い音源だから、何時何処で手に入れたのかも忘れてしまったが。　何だかよく分からないけど、今年はクラシックばかり聴いた。ゴーストライター騒動の「交響曲ヒロシマ」もよく聴いた！クラシックに回帰しているのは拙者だけでは無いらしい。全世界的な傾向だそうで、どうもコロナ禍が関係しているという。恐らく、経験したことも無い強烈なストレスを中和するために、クラシックの音源は効果的なのかも知れない。クラシックの有名作曲家は、まぁ大抵の人が精神を病んだりして、苦しみぬいた末に生み出された名作が数多い。だからこそ本気で心に響くんだろう。

  2020.10.10

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  初めての小説出版～やってみたらこうなった（２）

  新型コロナの影響により、執権殿から不要不急の外出自粛が命ぜられたのが2月の中旬。それ以降、藩邸と自宅の往復、休日はスーパー、ガソリンスタンド、ケンタッキーのドライブスルー、そのぐらいしか行動範囲が無い。引きこもり生活のお陰で、小説の見直し作業が進んだ。拙者の語彙力不足が次々と明らかになって、ああやっぱり素人だなぁーと思うのは、ある意味当然かも知れない。眠たくなったら、作中の登場人物「ヒデキ」が好んで聴いたメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を聴く。それが飽きたら、ゴーストライター騒動の「交響曲HIROSHIMA」とかね(個人的に曲そのものが好きです)。拙著についてはこちらからでも、時間をかけたことで面白い発見もあった。ヒロイン「ミキ」の出身地が広島県東部ということは、セリフは備後弁に直した方がいいと思い立った。ところが、この備後弁という言語が面白くって、勝手に一人でウケていた。広島弁と岡山弁がミックスされており、何故か三河弁まで入り混じっているのだ。なぜ遠く離れた愛知県なのか・・・それは江戸時代の大名配置が影響しているのだ。これまで知らなかった知識を得るのは、楽しいことである。初めて広島行った時に撮った備後福山城まぁどうにか見直し作業が終わったところで、原稿の登録作業を行った。作業は全てネットで完結することになっている。ムゲンブックスという、費用のかからないコンテンツを使用しているからだ。登録したのは3月の中旬ごろ。後は出版社の審査、アマゾンの審査をひたすら待つことになる。重苦しい新年度の始まり4月5日の日曜日、Ｅテレで、何と「マーラー：交響曲第2番、復活」をやっているではないか。この曲を初めて聴いたのは30年前のちょうど今頃。これから高校に進学する時分である。両親とサントリーホールで演奏会を見に行った。これから新生活を始めるんだという「気概」に溢れていた時代・・・でもいつからか、自分が年齢を重ねて平凡な大人になるにつれて、この曲は自分の身の丈に合わない「大袈裟な曲」だと感じるようになり、全然聴かなくなった。　でも、このような情勢を背景に改めて聴く「復活」は全然大袈裟じゃない。何と言っていいか・・・ドイツ軍包囲下のレニングラードで、ショスタコの「第七番」を聴いているような緊張感であろうか。今の我々は、ウイルスという見えない敵に包囲されている。皮肉にも、自分が内心憧れていた「大きな物語」がやって来たのである。拙者がよく聴くマーラーのＣＤ4月中旬、ムゲンブックスからのメールが来て、アマゾンの審査も済んだことが分かった。ああ、とにかく自分がこの世に生まれて何か一つは「残せる」ものが出来たんだなぁと、少し気持ちが楽になった。新型コロナの騒動で、改めて自分の命というものが有限であること、当たり前のように明日が来るという考えであってはならないことを、身に染みて感じたのだ。　とりあえず本を数冊発注しておいた。藩の御家老が、ぜひ読みたいと言って下さった。人から金取るなどと1万年早いと思っているから、まずこちらで用意してお貸しするところからスタートだ。まずは人様との話のネタになれば、それでいい。とても小さな一歩だが、一歩踏み出したことに意味があると考えたい。

  2020.05.10

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  初めての小説出版～やってみたらこうなった（１）

  ★題名「相生橋にて」　昭和60年8月1日、被爆電車の試運転中に「事件」は起きた。路面電車の女性運転士「ミキ」が突如として昭和20年8月1日の世界に引きずり込まれてしまい、当時の女学生運転士「サキ子」が、ミキと入れ替わるように昭和60年の世界にやって来てしまった。　元の時代に戻るべきか、その時代に留まるべきか・・・運命の8月6日が迫るなか、二人はそれぞれの選択を迫られる。被爆電車という「無言の語り部」をめぐって展開される人間模様を通して、歴史に翻弄される人間の苦悩と悲哀を生々しく描く・・・。拙著についてはこちらから　こんなストーリーがふと思い浮かんだのは、昨年(令和元年)7月頃。過去に「広島電鉄路面電車まつり」を見学して、被爆電車を目の前で見た体験や、その年に2回目の広島旅行に行った時の体験、物心ついてから、これまでに見た映画・本・マンガ、挙句の果てには鉄道模型コンテストで見たものとか、いろいろ吸収したものを頭の中で整理整頓しているうちに、ここで一つ小説でも書いてみるか、という気になったのである。ちょうど１年前の広島・・・　そうは言っても、拙者は全くの素人。ストーリーが思い浮かんだところで、どう表現すればいいか迷った。ブログの記事として掲載する案、小説投稿サイトに投稿する案、何かのコンクールに応募する案、いろいろ考えた。でも、ブログのネタの一つ、というのは軽いし、コンクールの応募は逆に重い。世の中、小説を募集するコンクールは数多いが、ほとんど字数制限がかけられていることが分かった。字数を気にして書くことなど、拙者には到底出来ない。というのは、妄想が妄想を呼ぶというか、いろいろストーリーが複雑になってしまって、どんどん長くなって行ったのだ。自費出版も無料で出来る時代に？　で、世の中上手く出来てるもんで、そんなことをネット検索していると、勝手に自費出版の業者の広告が自分のブログに掲載されたりする。単なる趣味である以上、お金をかける前提など無い。自費出版で格安なものは無いかと検索しているうちに、ムゲンブックスという面白いものを見つけた。特段の費用を払わずとも自費出版出来るというコンテンツがあったのだ。自費出版と言えば、個人で数万円を負担するのが当たり前の世界。ネットという文明の利器を上手く活用したもんである。何だか面白そうだから、使ってみることにした。表紙デザインの元となった写真　費用がかからない、その代わり全部自分で編集作業をせねばならない・・・当たり前と言えば当たり前である。もちろん表紙のデザインも自分で考える訳だが、自分の好きに出来るのなら、かえって有難い！　表紙は大事だから気合入れたいところだが、用意されたシステムを使うと、凝った編集が出来ないことが分かった。無料コンテンツなのだから仕方ない。制約のある中で、どうにか作り上げたのが、冒頭の表紙デザイン。実際に撮った写真は、何とも残念な出来だったけど、原爆ドームを美しく撮影しようという観点がそもそも間違ってるんだな。負の遺産であることを意識して、自分なりの加工をしてみた。紙面の色合いは、当ホームページと同じ色合いにしたよ。そして、鹿児島の地で執筆を再開！　で、執筆も少し進んだところで令和元年10月、まさかの薩摩藩への赴任があった。引越やら新しい仕事の引継ぎやらで、一時期小説どころでは無かった。執筆がやっと進んだのは、年末年始の休暇が例年より長期間であったこと。実家の相模原市への帰省は、1月2日の出発と遅めに設定してて、元旦までに、とりあえず最後まで書き上げた訳である。元旦の鹿児島市は素晴らしい晴天だった。幸先のいいスタートだと思った。でも、ここからが長かった。本文は未だ絵コンテみたいな状況で、大幅な修正が必要だったのだ。続きの話はまた今度・・・。

  2020.05.03

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  ニコライ２世と溥儀～二人のラスト・エンペラー

  本日2月11日は、大日本帝国憲法が発布された日である。明治22年の今日、国内各地では憲法発布を祝う人々が、仮装行列や山車を引いて町を練り歩いたという。もしチコちゃんが「ところでさぁー、憲法って何？」と彼らに聞いたところで、ほとんどの人が答えられなかったようだ。ハロウィンで仮装行列する人に、何でハロウィンで仮装するの？と聞かれて答えられず、ボーッと生きてんじゃねーよ！というネタがあった訳だが、我々一般臣民は今も昔もボーッと生きてんだなぁ。2月11日のお祭り騒ぎを「絹布のハッピを賜って喜んでいる」、と揶揄されたらしいが、この絹布とやらを作るのに大きな影響を与えたのは帝政ドイツの宰相ビスマルクだ。彼に教えを乞うために来普した日本の使節団に、彼は警告を発した。国際関係は常に弱肉強食であると。ビスマルクについては、鉄血演説ばかり引き合いに出してえらく批判的な評価が多かった訳だが、彼の暗い警告は現代の我々も身に染みて感じるところではないか。マチルダ 禁断の恋前置きはこのくらいにして・・・先月は嫁さんと久々に映画見に行った。場所は恵比寿ガーデンプレイス。何を見たかというと、「マチルダ禁断の恋」というロシア映画。ロシア帝国最後の皇帝ニコライ２世は、即位する直前まで、とあるプリマドンナと恋に落ちていたという恋愛物語。ロシア最大のタブーに斬り込んだ映画だそうで、現地ロシアでは一騒動あったという。自分達で殺しといて今さら皇帝の自由恋愛がタブー云々とは笑わせる。さっさと北方四島を返せこのバカ。嫌いな国の、大好きな芸術・・・これが拙者の伝統的ロシア観なのである。拙者にとってロシアとは、ロシア革命までのロシアに限る。チャイコフスキーやラフマニノフが活躍し、ゴンチャロフが美味しいお菓子を作っていた。我が国は、不幸にも日露戦争で戦うことになったが戦後は和解し、同盟を結んでアメリカと対立することになるのだ。今ではとても考えられないことだ。この映画を見る気になったのは、雰囲気からして「宝塚歌劇：神々の土地」の前座のような内容だと思ったから。案の定、登場人物もおなじみの面々で、ニコライはやっぱり優柔不断ではったりの効かない人物。嫉妬に狂う皇后アレクサンドラや、善後策に奔走するマリア皇太后・・・登場するキャラ設定が「神々の土地」で演じられたキャラと見事に一致しているのだ。どうせなら、今回の映画も宝塚で演劇にして欲しい。宝塚音楽学校で勉強したバレエだって披露できるだろうし。清王朝だって満州国みたいに他民族を支配した国なんだろ？その数週間後だったっけ。清朝最後の皇帝を描いた「ラスト・エンペラー」をＢＳでやっていて、嫁さんが見ていたからついでに見てしまった。この映画は中学の時分に初めて見た記憶がある。その時は、この映画の中身を額面どおり受け取るしか無かったが、今改めて見返すと、中途半端に不愉快な反日映画の臭いがプンプンと漂う。この映画は、有名な某日本人作曲家が甘粕大尉役を「熱演」したことでも知られている。まぁ甘粕大尉は本当に悪い奴だからしょうがないが、この手の映画にホイホイと協力するところが、当時の進歩的知識人の趣向だったのだろう。生涯に渡って日中友好に尽力した嵯峨浩を、まるで日本帝国主義の手先みたいに描いているところなんか、製作者が史実を理解していない一つの証拠だ。まぁ、敢えて評価するとしたら、「戦犯」達に寛容と忍耐の精神で接した中共の収容所長が文化大革命で粛清されてしまうところ。結局のところ、政治というのは風向きによってコロコロ変わる、実にいい加減な事象なのだ。清朝の時代も、民国の時代も、そしてめでたく革命となった後も。　晩年の溥儀は癌を患ったが、紅衛兵を恐れた病院が治療を放棄、周恩来が院長を叱責するという異様な状況だったという。ちゃんとこういう場面も映画にしろよ。彼もまた文化大革命の犠牲者の一人だったのだ。最晩年、彼は日清のチキンラーメンをこよなく愛していたという。もうこれは皮肉以外の何物でもない。彼がもうちょっと長生きして、カップヌードルを手にしたら、さぞかし喜んだのだろう。先日、知人とカップヌードルミュージアムで作ったオリジナルのヌードルを代わりに食べてあげるよ。ほら、ちゃんと友好国のＤＤＲ(旧東ドイツ)製と書いてあるでしょう。日本製だなんて気のせいですよ。紅衛兵なんか気にしない気にしない・・・。

  2019.02.11

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  ハプスブルク帝国崩壊から百年～フランツ・ヨーゼフ１世を偲ぶ

  今年はオーストリア＝ハンガリー帝国崩壊から百年になる。その性か、かつてのハプスブルク帝国の遺物をじっくり味わうようにしている。デメルのチョコ、ニューイヤーコンサートのＣＤ（≒シュトラウス一族のワルツとか）、高校時代によく聴いたマーラーやブルックナーのＣＤなどなど。本もいろいろ読ませていただいた。ハプスブルク文化史や、皇妃エリザベートの伝記とか。　１９世紀末、オーストリア臣民がワルツに熱中してたころ、帝国は明らかに斜陽を迎えていた。時代背景を見ればみるほど、当時の皇帝フランツ・ヨーゼフの気の毒な生涯が浮かび上がってくる。　対イタリア戦争の敗北、普墺戦争の完敗、第一次大戦初戦の敗北・・・帝国に降りかかる不幸ばかりではない。皇帝一家も不幸に見舞われた。１．弟→メキシコにて銃殺２．長男→不倫相手と心中３．皇后→無政府主義者によって暗殺４．甥（後継者）→サラエボにて暗殺　並みの人間なら精神的に参ってしまう。ところが、フランツ・ヨーゼフは驚異的に我慢強い人物だったようだ。若い頃、自らもテロリストに襲われ重傷を負ったことがあったが、かといって誰かを憎むこともなく、「余もこれで我が軍の兵士の一人になれたような気がする。余は幸福である。」と語ったという。　ここまでくると、半分マゾが入ってるんじゃないかと思ってしまうが、とにかく打たれ強い性格だったのだろう。この我慢強さは結婚生活でも遺憾なく発揮された。様々な伝説を遺した皇妃エリザベートだが、姑との不毛な争い、エリザベート自身の奔放な性格～並みの男なら逃げ出したくなるような事態でも、彼は耐え抜いた。エリザベートを頑なに愛しつつも、彼女の人間とやらを理解し、大幅な行動の自由を許したのは、不器用な彼なりの愛情表現だったのかも知れない。皮肉なことに、彼が許した行動の自由が仇となり、皇妃はあっさり殺されてしまった。　エリザベートの生涯は宝塚の定番に・・・　不幸が続くと臣民は皆同情する。本人は落胆したところを見せると臣民の士気にかかわると気丈に振る舞おうとする。それがまた「なんとまぁ、おいたわしいことだ」と同情を誘う。この皮肉な好循環で彼の威厳は高まって行くのだった。１２を超える民族を抱え、それぞれの民族主義が吹き荒れる最中において、どうにか帝国を維持できていたのは彼の人格に負うところが大きい。　しまいに後継者までが殺され、世論の激高を抑えきれず、運命の世界大戦に突入することになるのだが、この時は各民族ともに銃を取って皇帝の馬前に馳せ参じた。それなりに統一国家の体は成していたのである。彼は、帝国の行く末を案じながら１９１６年に崩御した。歴史に「もし」は無いが、もし１９１８年時点で彼が健在であれば、あれほど惨めな帝国崩壊は無かったかも知れない。ある程度の分離独立は避けられないとしても、ドイツ系臣民が自らのアイデンティティーを喪失するようなぶざまな末期は起きなかったであろう。フランツ・ヨーゼフの在位中、帝都はウィーン世紀末といわれる文化的絶頂を迎えた。城壁を取払い、中世の城郭都市から国際的な文化都市に変貌させたのである。彼は芸術の鑑識眼が特別ある訳でなく、音痴でもあったそうだが、芸術の類に属するものは庇護を惜しまず、それらの行事のたぐいにはマメに顔を出すのであった。また、ユダヤ人に対しても寛大な姿勢を貫き、このことがさらなる文化的興隆を後押しする。一例を挙げればマーラーの活躍でクラシック音楽は絶頂を迎えたと言っていい。もう２０年以上聴いてるマーラーのＣＤ皇帝の隠れた善意や日々の行動の積み重ねが、後世にとってかけがえのない文化的遺産を残すことになった。おかげで拙者も当時の文化をこうして愉しめる訳である。　逆境に抗いながら、常に寛容と忍耐で貫かれた彼の輝ける生涯に敬意を表し、乾杯でもするとしよう！

  2018.05.12

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  探偵はＢａｒにいる パート３～次第に遠のいて行く札幌在住時代を懐かしむ

  師走らしく忙しくなって来た。金曜日の夜はテレビで「スターウォーズ・フォースの覚醒」をやっていて、帰宅するなりシャワーを浴びる以前にネクタイを外すのも忘れて見入ってしまった。やっぱり悪の帝国軍は「旧ドイツ国防軍」あるいは「帝政ドイツ軍」という感じで、自由と平和を守る共和国軍を指揮するのは、なぜかお姫様だという、アメリカ人共の単細胞かつ能天気さ加減が面白くてたまらない。中国人が同じ映画を作ったら、もちろん悪の帝国軍は「日本軍そっくり」ということになるんだろな、などと妄想も膨らむ。さて、このたびの休日は嫁さんと映画鑑賞することになっている。スターウォーズ最後の・・じゃなくて、「探偵はＢａｒにいる３」を見に行くためだ。スターウォーズより優先度が高い訳は、札幌在住時代の強烈なノスタルジーからだと思う。なにせ、嫁さんと出会ったのが札幌の街だからな。ネオン眩いすすきの大交差点映画見るなら東宝の株主優待を使いたい！と思ったが、これは東映映画だから工夫が要る。東宝シネマで上映してくれている場所まで行かなければならない。　上映しているスクリーンは少ないけど、いろいろ調べた結果、ららぽーと富士見が時間的にも最適だと分かった。作戦決行！と朝５時半に起きて村の給油所で洗車を済まして（寒くて死にそうだった）、７時４５分出発！野を超え山を越え、ららぽーと富士見へ到着。スクリーンへ入ったけど、観客が１０人くらいしかいなくて、大コケなのかと心配だったが、いゃー十分楽しませていただいた。愛すべき高田号（札幌駅にて）随所に札幌市内の懐かしい場面が登場するのはもちろんだ。いゃー懐かしい！日ハムの栗山監督が本当に出てくるし、ジンギスカンやよつ葉乳業といった北海道の小ネタも効いている。前回で廃車になったと思われた高田号（光岡ビュート）も見事復活(拙者はビュートのようなレトロデザインに憧れつつ、予算の関係から「ラパン」で自分なりに愉しんでいる)。　ヒロインの北川景子の存在感は圧倒的だった。しかも、ヒロインに悲劇的な運命が待ち受ける流れは、小雪さん出演の「パート１」を彷彿とさせる。救いたいけど救えない切なさ、でも結果として悪は倒れたじゃないかという少し救われた気分、この微妙さが味わい深い。とにかく、お昼時に見る映画じゃないのは確かなようで、見終って外が明るいのに違和感を感じる、そんな映画だった。おまけ～お菓子の話を一つふたつ・・・今回の戦利品・・・さて、映画を見終って嫁さんが真っ先に向かったのは、川越市に本店を持つ「くらづくり本舗」のお店。川越を観光して以来、川越＝お菓子の街、という認識が出来上がりつつある。だいたいお土産のお菓子というのは「○○行って来ました」的なネタぐらいしかならず、味なんか二の次だが、川越で食べた和菓子は「もう１回食べたくなる」美味さだ。そら、世のご婦人が気に入るのは分かる。　ちなみにお歳暮で戴いた「ユーハイム」も食べなければならない。おやつの時間も忙しい。ちなみにユーハイムの包装紙は帝政ドイツ国旗のカラー。最近、拙者が尊敬する伸井太一先生（特に東ドイツの研究は面白い！）が「第２帝国」という著書を出されたのを知った。スターウォーズが悪の象徴として用いた「ドイツ的デザイン」はもちろん、帝政ドイツ時代を源流に持つ。この本も読みたい！（だけどそんな時間も無いほど師走は忙しい！）

  2017.12.17

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  浜崎あゆみ「Ｉｖｙ」の歌詞がヤバい・・・

  久しぶりに「ツタヤ」へ行こうと思い立った。吉祥寺店は「ＣＤ１０枚借りれば千円」というセールをやっている。十数年前なら１０枚も借りれるとなればテンションも上がったものだが、最近は逆に途方に暮れる。つまり「聴きたい曲がない」からだ。自分はＪ－ＰＯＰも聴くけどクラシックも聴く。ラテン系も聴く。自分の中の絶対音源はＪ－ＰＯＰは中森明菜、クラシックはチャイコフスキー、つまりメランコリー的な傾向が強い。集めた音源の八割以上が～短調という異様なところがある。だから余計に音源探しが大変だ。　最近の曲で聴きたい曲がないなんて、要はオッサンになった証拠かも知れない。どこかで聞いた話だけど、年齢を重ねる程「聴きたい曲がない」と訴えるのも訳があるらしく、ある研究者が過去数十年のロック・ポップスの曲を調べたところ、音源としてどの曲も似たり寄ったりの傾向があって飽きるのも当然だという。　何かいい曲は無いのか・・・ネットで試聴などをしつつ、昔はネットもなく音楽番組もたまに見るくらいなのに自然と歌が聴こえて来たのは何故なのかと、いよいよ不思議になる。そんなに自分の耳は劣化したのか？それでも何とか借りる候補は揃った。（以下楽天アフィリエイト画像～時間が経つと多分消えます・・）藍井エイル（せっかくいいもの持っているのに休業するというから残念。「アニソン」のコーナーに置いてあるんだけど、そもそも「アニソン」という区分けをする必要ってあるのだろうか？）ＡＬＡＮ（顔で選んでる？）他に、梶浦由記の作品を一つ二つ、浜崎あゆみの最近のやつ、板野友美とか・・とにかくとんがった作品を聴きたい。　借りた音源の中には２０００年代の曲もあり、２０１０年代の曲は数えるくらい。ホントに自分は最近の曲を知らない。浜崎あゆみの曲を借りようと思ったのも久々だ。デビュー当初は妖精のようだった浜崎あゆみさん。あれから十数年、自分もオッサンになったし、彼女もオバちゃんになったのは当たり前と言えば当たり前。かつてはＦＭさがみ（相模原市）の「サンデーリクエストライン」に「ｍｏｎｏｃｈｒｏｍｅ」をリクエストしてかけてもらったこともあった。それほど思い入れがあったのに、いつの間にか興味も無くなり、結婚したの離婚したの、そんなニュースも視界にすら入らなかった。ところが、アルバム「ＬＯＶＥ　ａｇａｉｎ」の「Ｉｖｙ」は、歌詞がヤバい。　色んな事がありました　色んな朝を迎えました　色んな愛に出会いました　色んな形がありました　色んな罪を犯しました　色んな人を傷つけました　色んな間違いもありました　色んな出来事学びました　そうして今ここにいる　あー今少しだけ過去を振り返ったよ・・・　どうです？拙者は自分のことを言い当てられているような気がしたよ。何というか、人間たるもの年齢を重ねて成長するはずなのに、それどころか恥の上塗りと後悔しかない・・・そんなリアル人生が等身大で浮かび上がってくるよ。人生も半ばを過ぎた立場だから余計に響く。２０代そこそこでこの詞は出て来ないだろうし、２０代でこんな歌詞を読んだところで、語呂として上手に書けてる的な感想に留まるだろう。　ちなみに、この曲は「中年オバサンの結婚詐欺師」を描いたテレビドラマ「鬼女」の主題歌に採用されたとのこと。ちょっと違うんじゃないの？と思ったよ。（自分自身を振り返って自分自身で傷つくような精神的に弱い人格を前提としているようだったので。それこそチャイコフスキーみたいなね。）余興にケーキでも食うの巻　ツタヤで目標としていたＣＤを借りて、小腹が減ったので嫁さんと食事。嫁がおすすめの「ハーブス」に入る。何でも名古屋発祥の店らしい。そういえば時々お世話になるコメダ珈琲も名古屋発祥だったな。コメダ珈琲は、老若男女誰でも気軽に入れる店だが、「ハーブス」は完璧に女の園・・・嫁さんがいないと、とても入れる雰囲気じゃない。　いつも行列を作っている店で、やはりそれなりに待たされた。店頭にケーキ売り場があって、そこから切って持ってくる感じ。皿に乗せられた、一人前と思われるケーキのデカさに驚いたが、これでひるんでるようでは甘い！女性の立場からすれば、こんなのの一つや二つペロっとイケるそうで・・・。　というか、こっちは腎臓に結石の疑いありとのことで、甘い物やコーヒー類は控えた方がいい立場。ところが、禁じられてるものを飲み食いするのって何でこんなに美味しく感じられるのだろう（笑）。久々に飲むコーヒーの美味いことといったら・・・。

  2016.11.26

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  ３連休は、佐村河内のＣＤを聴きながら甲州弁の本を読む→明日から仕事になるか心配に

  役場の横にある図書館でＣＤを探していたら、佐村河内守～交響曲第１番、のＣＤを見つけた。さすがオラが村の図書館、住民の知る権利をちゃんと保障してくれている。というか放ったらかし状態？真相は分からぬが、迷わず借りた。　騙されたと思ってやってみると、案外いい結果が出ることがあるが、まさに「騙された」と思ってこのＣＤを聴いてみたところ、案外イケるということが分かった。明らかに！この部分はマーラー、この部分はショスタコ・・・とこれまで聴いた交響曲の数々を思い出させるような作風であり、聴いてて面白いのだ。ＣＤの解説書は今となってはイタい内容で、まぁプロも騙されたのだから仕方ない。あれだけ持ち上げといて、手のひらを返したように袋叩きにした人々のブログなど読んだりして、それなりに愉しませていただいた。このネタは「広島～平和を願う旅」コーナーに付け加える。　さて、おらんとう（私達）は東京都内に住んでいるけど、街に出てやたら目に付くのが山梨中央銀行。なんかもう、雰囲気は半分山梨県なのである。そんな訳で、何となく雰囲気で引きずり込まれたのか、嫁は「花子とアン」を完全制覇したらしく、こっちも「はんでめためたごっちょでごいす」などという甲州弁のネタも覚えるようになった。　中途半端な覚え方ではネタにもならないから、思い切って本まで買ってしまった。「キャン・ユー・スピーク甲州弁？（五緒川津平太著）」である。　　　　この本は、花子とアンよりずっと前に発行されていて、英甲辞典も付いているという本格派。　Ｓｈｏｗ　ｍｅ　→　みしょう　「おまん、こっちんこうし」、ぐらいでは今更笑いもしないけど、さすがにこのオチは腹を抱えて笑った。本で学んだ成果を活かすべく、リニア実験線を見に行った時のネタに入れ込んでみた。連休最終日・・・結局遠出もしないまま時は過ぎる。山梨県に遊びに行くことも時間的に可能だが、暑くて・・・。逆に都心に近い方へ進んだ方がちょっとは涼しいのである。　暑さしのぎも兼ねて向かったのはイオンモール。都心からは程遠いけど・・・。クルマはピカピカ。近頃まったく洗車してないのにキレイなのは、いつだったか恐ろしいほどの大雨が降りまして、水没するかと思うぐらいの雨。おかげでびっくりするほどキレイなのだ（笑）。　店内に入って・・・遠くから音楽が聴こえてきた。店内のイベントと思われるが、どこかで聴いた曲。一昔前に聴いたけど、ブランクが長すぎて誰の何て曲か全く思い出せない！３Ｆから下を見たら・・・井上昌己さん。そうだ！学園祭に来たっけ・・・２０年以上前の話だよ。まだ歌ってらっしゃたのですね。ということはこのお方も確実に年齢は２０年加算されている。でも歌声はあの頃と全く同じだ。実は１階へ降りれば間近にお顔を拝見できるのだが、その勇気は起きなかった。思い出は思い出のままでいいこともある。　最後に上島コーヒーで休憩。サンドイッチとマッシュルームのスープを・・・「どんな味か分からない」からとりあえず１人前を嫁と分け合う。意外と旨かった？とっくに４０過ぎて学生みたいなことをやってるが、思えば学生の頃はそんな思い出の一つも無かったっけ・・・。

  2016.07.18

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  映画「海難１８９０」を見て、テヘラン邦人置き去り事件の情けなさに興ざめ

  去る平成27年6月、トルコ海軍フリゲート艦ゲディズが晴海埠頭へやってきたので嫁と二人で乗艦してきた（→詳しくはこちら）。入口で士官が来艦者一人一人に握手し、希望者には口がひん曲がるほど甘いコーヒーがふるまわれ、さらに希望者には「串本」をイメージしたＴシャツまで配られた。串本町紀伊大島・・・和歌山県の小さな漁村から始まった日本とトルコの友好の物語・・・その何たるかを語っていては長くなり過ぎるので割愛するが、地位も無い、何もないフツーの人々が成した善行が、時として一国の国民感情に影響を及ぼすこともあるという、何だかロマンチックでちょっと夢もあるような、そんな気持ちを抱いている。だから、この映画が日本・トルコ両政府レベルで結託したうえでの国策映画、という一面をある程度割り引いても、とりあえずきちんと見て史実と教訓を得ようと映画館に足を運ぶ。なんてカッコいいことを言ってるが、ちょうど東宝の株主優待があったのでこの機会に使っておくことにした。東映の映画ですけどね、東宝シネマ府中で上映しているから使えてしまうのです。さて、映画を観た感想などを一つふたつ。とにかく史実を忠実に掘り下げようという意図は十分伝わる映画であることは確か。特に明治の生活風俗が活写されていて、それがエルトゥールル号遭難の描写と絶妙に絡ませる表現はさすが。危機に陥った艦を立て直すため、せっかく買った日本のお土産をボイラーの薪代わりにしなければならないシーンはぐっと胸に迫るものがある。もちろん、救助する方もされる方も大混乱で、もちろん言葉なんかほとんど通じない中で右往左往する描写もリアリティに溢れる。エルトゥールル号 それに比べて・・・95年後に起きた「テヘラン邦人置き去り事件」は後味の悪さだけが残った(日本側から見た感想だから？)。結局、95年後の日本人は同胞を見捨てたのも同然なのである。もちろん、エルトゥールル号のことを知る人もなく、なぜトルコが助け舟を出したのか、外務省の高級官僚さえ理由を理解していなかった。もっと言いたくないことを敢えて言うとすると、当時の日本人で「トルコ」と聞いて思い浮かべるのは、「性風俗関連特殊営業を営む店舗」の略称だった。ここまで情けないと、もう興ざめだ。　どうせなら、テヘランの件を映画の冒頭に持って来ればいいのではないか。トルコ大使館の職員が、お前ら歴史教科書で習ったろ的な演説をカマすシーンで場面は1890年に遡る・・・あるいは、命からがら日本に到着した一人のサラリーマン～なぜトルコ人に助けられたのか理由が分からない。それから数十年後！とあるニュースを見たことがきっかけで・・・そこから場面は1890年に遡る、とかね。串本の詳しい写真とかは、こちらからどうぞ！

  2015.12.06

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  ディープな京都を愉しむ

  大阪の家族・親戚宅を訪問する途中、京都に寄り道をした。北海道出身の嫁さんは修学旅行以来、京都に来たことがないと云う。だから時間の許す限り、京都を散策することにした。新幹線を降り、古都の風情を壊す駅ビルは無視して、まず向かったのは四条河原町。やっぱり此処が京都の中心でしょ！と四条大橋を渡ったところで見つけたのが、意味深なマネキン人形。「壱銭洋食」と云う、キャベツ焼きを出してくれるお店だそうです。「愛国婦人・・・」と云う時代錯誤な襷に「なんでやねん」と此処もまた突っ込みどころ。実は行きたい店があった。それは「デゴイチ」と云う、鉄道模型を眺めながら食事が出来るお店。自分の鉄道模型を走らせることも出来る店だから、偵察しておきたかった。此の前、京王百貨店の貸しレイアウトで脱線ばかり起こした「阪急9300系」～出直しに京都遠征も面白いかも、と妄想が膨らむ。どんな店かよく分かってないので心配だったが、一見さんでも大丈夫だった。中途半端な時間の性か、客は拙者と嫁さんだけ。操車場に集結する車両を見て、うちの9300系(Ｎゲージ)を走らせる夢は頓挫した。サイズがHOゲージだからだ。店員さんが、たった二人のために列車を走らせてくれた。ホントに感謝です。続いて祇園界隈を散策「デゴイチ」を出て、八坂神社へ向かう。境内に入って、何と着物を着ている人の多さに驚いた。しかもそれは外国人観光客だ。何処かで着物レンタルしてくれる店があるのか？着付けはプロがやってるんだろうが、歩き方が不自然だ。やはり日本人でないと着物姿はサマにならないが、彼らのお蔭で界隈がぐっと日本らしくなっているのは確かだ。さて、我々は美御前社へ行く。美容水を頂ける、御婦人の皆様方に人気のスポットだが・・・　こんな顔にせんでもええわ、と突っ込みたくなる。八坂神社を出て花見小路通を進むと、ここは街並み保存地区じゃな？感心したのはエアコンの室外機まで格子で囲って見えにくくしているのだ。お店もネオン禁止、立て看板禁止、重りに水入れておく「のぼり」も禁止！高度経済成長期以降に出現した「伝統的景観を潰すもの」を極力排除した空間となっている。少し時間が余ったので、バスに乗って堀川通りまで行く。ここに「風俗博物館」なるものがある。風営法で云うところの「フーゾク」ではない。平安貴族の生活を展示した真面目な博物館なのだ。会社の社屋の一部を博物館にしていて非常に分かりにくいが、展示室に足を踏み入れるとそこは平安時代にタイムスリップだ。四分の一スケールの精巧なお人形さんが当時の様子を克明に伝えている。入場料五百円を払うと、数ページに渡ってびっしり文字が詰まった説明書を呉れる。展示は、源氏物語等の資料から引用しており、説明内容が濃い。昔習った古典などキレイに忘れてしまった拙者は説明書の一句一言を追うだけで心が折れそうだ。例えば上のお姉さん、平安貴族の女性はロングヘアでなければいけないが、仕事をする際は邪魔でしょうがない。かと云って上のお姉さんのように髪を耳に挟んでせっせと仕事に励む姿は、光源氏に言わせれば「興ざめする」んだそうな。そんなこと云われてもなぁ。　訪ねてきた彼氏～あら恥ずかしいと顔を隠す姫君　縮れた髪を何とか真っ直ぐにしようとする女性。もう時間なので、烏丸まで戻った。嫁さんは、関西特有の首を傾げるような読み方を、また一つ覚えた訳だ。此処から本物の9300系に乗る。そして梅田に到着～阪急百貨店の「英国フェア」を見に行った。会場に一際目立つ馬車があって、是は何を運ぶ馬車なのだろうと思っていたら、何やら「各家庭に紅茶を届けに参る」馬車なのだそうだ。英国人にしか考えられない乗り物だな。

  2015.10.11

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  日本海軍に救われたマッサンとエリー～神風は余市に吹いたのか？

  　苦労して北海道は余市にウイスキー工場を建てたものの、出来た商品がさっぱり売れない。終了！となりかけたところに現れたのは、イケメンの海軍士官。余った在庫を全部買っちゃおう！ということになり、マッサンの会社は窮地を脱する。　神風も妙な方向へ吹いたものだ。日本海軍が好んでウイスキーを欲しがったのは、彼らが英海軍を手本に今日までやってきたんで、お酒の嗜み方も英国風になってしまったから。そのイギリスと今から戦争しようというのだから、歴史は皮肉なもんである。　それでマッサンの会社も救われた。日本人が日々の食糧確保も困難となる中、小麦粉を優先的に割り当てられ、せっせとウイスキー作りに励むマッサン。本物のマッサンは、戦争でウイスキーが国産の独占になることを、ちゃっかり計算に入れてたらしいが、ドラマでは神風に煽られて右往左往するだけとは、ＮＨＫ的な都合のいい描き方だ。　脚色だと思うが、特高警察に連行されるエリーを、あのイケメン海軍士官が救うシーンは印象的だった。拙者は、映画「鷲は舞い降りた」で、主人公のドイツ空軍降下部隊シュタイナー中佐が、ナチ親衛隊に追われるユダヤ少女を救おうとするシーンと重ね合わせた。戦後ドイツに蔓延した、国防軍潔白神話（あらゆる残虐行為はナチの性で、軍部は関係ありません的な論調）を象徴する場面だが、あの海軍士官の場面も、海軍善玉→陸軍悪玉　という、戦後の歪んだ史観の残照では無かったか。　陸軍も海軍も、揃って連合軍に完敗した訳だが、それでも海軍だけが戦後もいい印象を保ち続けたのは何故だろう。ある人は、海軍士官の高待遇（＝食事は旨いしウイスキーもあるし）を経験した若いエリート達が、戦後社会の中枢を担う過程で「当時の悪くない印象」を伝えたのが広まり、一般論になってしまった、と指摘する。食べ物の影響は恐ろしい。

  2015.03.07

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  これは心底参った～映画「ＫＡＮＯ～海の向こうの甲子園」

  日本統治下の台湾から甲子園へ。１９３１年に初出場を果たした、日本人、漢人、台湾原住民による三民族混成チーム「嘉義農林学校野球部」の活躍を、実話に基づいて描いた台湾映画だ。　台湾南部に位置する「嘉義市」は、のどかな田園風景が広がる田舎町。「嘉義農林学校」には、一応野球部が存在したが、勝った話など聞いたこともない弱小チームであった。そこへ現れたのは、名門松山商業からやってきた日本人、近藤兵太郎監督。彼のスパルタ式教練により、球児たちは「甲子園」という「行ける訳ねぇだろレベルの目標」に向かって突き進む。訳あって辺境にやって来た鬼監督が、ダメダメチームを最強軍団に鍛え上げるという、マンガのようなストーリーだが、実際にあった話だというから驚く。しかも球児達の大半は、漢族や台湾原住民の青年達。「ベースボールは万民のためのスポーツ、人種など関係ない！」という、近藤監督の爽やかすぎるスポーツマンシップに貫かれた熱いドラマなのである。けれども近藤監督がもたらした野球とは、そのスパルタ式教練といい、一球入魂の精神主義といい、およそ日本人にしか考えられない、泥臭ぁーい野球そのもの。スポ根の元祖、本家本元という感じやな。日本映画と勘違いしそうな程のリアルさ日台合作ではない。台湾映画である。でもセリフのほとんどは日本語。日本統治時代だから当たり前なのだが、だから日本人役も日本の俳優さんがやっている。主役がそもそも永瀬正敏なんですよ。奥さんが坂井真紀だし。エンディングの曲も日本語で、途中だけ中国語が入ったりと、もう日本映画と勘違いしそうな感じだ。球児の役は台湾人なんだけど、俳優経験より野球経験を重視して起用したんだって。だから野球アクションにもこだわっていて、栄誉顧問にあの王貞治氏が入ったというから、見る方もテンション上がる。　当時の台湾ってこんな感じだったんだー・・・、当時の甲子園球場ってこんな感じかー・・・セットの作り込みもリアルで、史実に忠実（＝フェア）であろうとする製作者の意気込みを感じる。日本統治時代とは何だったのか映画では、近藤監督だけでなく、治水事業に取り組む日本人技師（出演：大沢たかお）など、台湾のために尽力する日本人が多数描かれている。その性か、この映画は日本統治時代を美化し過ぎているとの批判も起こり、台湾の映画賞を総ナメに出来なかったのは中共の圧力の性だと一騒動あったらしい。この映画の監督さん（馬志翔）は、前作「セデック・バレ」では抗日事件を題材にするなど、様々な角度でアプローチを試みており、それはバランス感覚（＝様々な見方価値観を許容できる台湾社会の民度の高さ）もあるだろうが、台湾の複雑な歴史も反映しているかもしれない。　台湾にとって日本は外部からの征服者だが、原住民にとって華人も異民族だったろう。日本が撤収した後は、国民党という第２の征服者も現れたのである。　この映画だけ見て台湾の歴史を語るのは危険だろうが、それ以上のことは専門家にでも任せて、今はこの映画の余韻を楽しむとするか。ちなみに、この映画は昭島市のムービックス昭島で見た。映画館内の雰囲気（ポスターの露出度とか）を見て、そして観客の数を見て、「んー、台湾での盛り上がりに比べて日本ではこれかい・・・」という感じ（他の映画館はどうかわかりませんが）。メディアの露出も無いに等しいし、これではせっかくの超大作も泣くよ。　阪神甲子園球場では、映画に感動した台湾の観光客のみなさんが数多く訪れているという。野球は万民のスポーツ！そして野球の醍醐味とは～やっぱ阪神が巨人を倒すことにある！なーんちゃって。

  2015.02.08

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  朝ドラ「マッサン」→サントリー→雲雀丘学園→阪急、スコットランド→キルト→ノーパン、日曜午後の連鎖反応

  　新居のテレビアンテナが元々ＢＳ仕様だそうで、嫌でもＢＳ契約をせねばならなくなった。けれども結果として良かったと思う。夜１１時から朝ドラ「マッサン」の再放送を見られるからだ。　余市がウチの彼女の出身地だから見る、という理由はもちろんだが、大阪で出会う登場人物も期待が膨らむ。後のサントリーを創業する鳥井信治郎さん（劇中では鴨居欣次郎）を堤真一さんが演じるそうで、これも楽しみだ。鳥井信治郎さんといえば、拙者が３年間通った雲雀丘学園創設に尽力された方で初代理事長でもある。代々サントリーの経営者が理事長をやるそうで、社会・文化活動に熱心な社風をよく表している。サントリーが上場しない（子会社を除く）のは、社会・文化事業のリストラを求められるから、というのも理由の一つらしい。　また、信次郎さんのご子息は、小林一三（阪急電鉄創業者）の娘さんと結婚している。一三翁と共に、京阪神の文化向上に多大な貢献した訳だ。もしかしてマッサンより凄い？　さて、ドラマの方だが、マッサン＆エリーのナイス・カップルぶりが微笑ましいのはいいんだけど、日本人の誰もが「ひく」ぐらいのインパクトがもっとあって良かったんじゃないか。例えば中肉中背の俳優さんを起用して、エリーが頭一つ飛び出るぐらいの凸凹カップルなら、それだけで笑いが取れそうだ。　それと、エリーの日本語は初めのうちは支離滅裂だったはずで、これが普通の日本語だと思って覚えたのが「広島じゃけん」・・・これからの大阪生活で今度は関西弁が入り込み、あり得へん方言となってしまう、こんな側面を強調しても面白いだろう。　マッサンが国へ帰ろうとするエリーを一喝するのが先週のクライマックスだが、そこで「オー、亭主関白ぅー、ベリーナイス！」なんてとんちんかんなリアクションをカマしても面白いのでは、と勝手に妄想が膨らむ。　そういえば、ついこないだスコットランド独立の是非を問う住民投票が行われたことで、スコットランドがにわかに注目された。すごいタイミングやな。東洋人から見れば、何が違うねんと言いたくなる（え、おっさんでもスカート（キルト！）はいてるのはスコットランドだけなの？しかもノーパンが正統？今更知った！）が、「俺たちはイングランドとは違う！」という主張を理解すべく、ある映画を鑑賞する。それは、メル・ギブソン主演・監督の「ブレイブハート」である。　これ長い映画なんですよ・・・引っ張り過ぎというか・・・。もうイングランド人が悪い奴らばっかりで、こういう映画がナショナリズム感情を高めたというのなら、ちょっと安いな。日本兵が悪い奴ばっかり、ドイツ兵が悪い奴ばっかり～こんな映画を量産した旧戦勝国の視点である。そのくせ映画の冒頭、「歴史は勝者によって歪められる」などというメッセージが添えられるんだから、何が何だか（それはこっちのセリフやろ？）。第二次世界大戦を描いたドイツ映画のように、歴史的に罪を背負いつつ、自らも歴史の被害者として苦悩させられるような映画に「萌え～」な拙者にとって、趣味的に合わないようだ。　ちなみにこの映画、キルトの下はノーパンだったことをきっちり描写していた。風邪ひくがなー。

  2014.10.05

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  映画「パガニーニ～愛と狂喜のヴァイオリニスト」

  女とギャンブルで身を滅ぼす「破滅型」の天才ヴァイオリニスト～パガニーニの数奇な生涯を描いたこの作品、アルバトロスフィルムっつーことはドイツ映画じゃな？それだったら見に行こうという妙な好奇心から鑑賞してきた。　パガニーニのＣＤは１枚だけ持っている。有名なヴァイオリン協奏曲Ｎｒ．１、Ｎｒ．２である。Ｎｒ．２は、有名な「ラ・カンパネラ」が終楽章にある。この程度の知識なので、何かおいしいネタを仕入れるのもいいと思ったし、映画館の大きなスピーカーで浴びる程音楽を聴くのもいいと思っていた。こんな感じのおっさんですわな 主演のギャレット氏がそもそもヴァイオリニストだけあって、９９％音楽で勝負したような映画だということは十分想像できたが、案の定、９９．９９９％音楽で勝負した映画だった。ところで、ヴァイオリン・ソロのアクロバットな表現に大した興味もない拙者が耳を通常の３倍くらい広げたつもりで聴いたのは、アリア：愛しい人よ　だった。　このアリアは、ロンドンで興行主兼指揮者の屋敷へ宿泊したパガニーニが、その家の娘であり歌手でもあるシャーロットと恋に落ち、演奏会のアンコールで彼女に歌ってもらう曲である。映画製作サイドのオリジナルだと思う。　原曲はヴァイオリン協奏曲第４番の第２楽章からだが、いゃーこのアリアがお見事だった。あまりに出来がいいので、映画館で売ってたオリジナルＣＤ「愛と狂気のヴァイオリニスト（限定盤）」でも買おうかと一瞬思った。当然、劇場で高らかに歌い上げられたアリアが収録されていると思い込んでいたのだ。こんな感じのおっさんですわな（失礼・・） とりあえず家へ帰ってからアマゾンで同じＣＤを検索してみた。こういう時、頼りになるのは「ａｍａｚｏｎ　ｄｅ」のサイトだ。ドイツ側のサイトは試聴がけっこう出来るのである。　ところが、お目当ての曲は無かった。「愛しい人よfeaturing ニコール・シャージンガー / Io Ti Penso Amore featuring Nicole Scherzinger」は、現代風にアレンジされた曲で、演奏会での感動的な名演を再現したものでは無かった。映画の中だけのオリジナルとは憎いもんだ。それ以外にも見所はけっこうあった。このイタリア男はとにかくええ加減で、周囲の人間はただただ振り回されるばかり。演奏会当日、主役である本人がいつまで経っても舞台に上がってこない。指揮者は待ちきれず、「ジャジャーン！」と、ヴァイオリン協奏曲Ｎｒ．１の前奏を開始する。ヴァイオリンソロまでだいぶ間があるんだけど、やっぱり来ないもんだから、前奏は時間稼ぎにどんどん減速していく。しまいに「そりゃねーだろ」ってほどの低速に・・・映画見ている方も窒息しそうになるな。　イタリア男はやっぱりええ加減・・・そんなイタ公に生真面目なアングロサクソン系の女性がついつい引っかかってしまう・・・そんな絵に描いたような愛憎劇の結末は見てのお楽しみなので、これ以上は申し上げません。　途中で苦笑したのは、劇中のギャレット氏がグラサンをかけて人を避けるように過ごす場面が、一瞬だけかつての佐村河内守氏を彷彿とさせるものであった。どちらも世間を騒がせたが、顔も中身もパガニーニの方が比較にならないほど濃かった訳だ。

  2014.08.09

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  映画「風の谷のナウシカ」～もう３０年も経ったのか～（２）

  　映画版「風の谷のナウシカ」のラストはまことに感動的であった。核兵器を彷彿とさせる巨神兵はぶさまに朽ち果て、ナウシカ姫の愛とやさしさが風の谷の人々を見事に救った。最後に愛は勝つみたいなファンタジーと言ってしまえば終わりだが、見事な締めくくりだったと思う。映画館で、小学校の体育館で、そしてテレビの前で、多くの日本人が涙した。　巨神兵＝核兵器は悪だ、トルメキア帝国＝戦争は悪だ、たとえ醜い虫たちでも同じ生き物なんだ、自然と共生しよう！自然を守ろう！　映画がもたらした、これらのメッセージは、やっぱりファンタジーだったのかもしれない。冷戦が終わり、核戦争の恐怖は次第に人々の間から忘れ去られていったが、緊張の糸が切れた後に待っていたのは、バブル崩壊に象徴される日本社会の停滞であり、ユーゴ内戦に象徴される、グダグダした戦争があちこちで続く、不安定な時代の到来だった。理想を語り、大きな物語を語る以前に、目の前の現実はあまりにもリアル過ぎた。　風の谷のナウシカは、あの映画版公開から１０年後の１９９４年に至るまで、漫画版として書き続けられた。拙者は、漫画版がそれからも描き続けられていたことも、しばらく知らないでいた。ところが何かのきっかけで漫画版のストーリーを知るに及んで、愕然としたことが多々ある。　例えば巨神兵。映画版では、世界を破壊するだけの吐き気を催すような生物兵器であったが、漫画版では、巨神兵の真の役目は「裁定者」。人類社会の荒廃を正すためには一度すべてを無に帰すべく、世界破壊が選択された、それが火の七日間だったという。なんか宗教じみた話である。しかも、ナウシカ自身が巨神兵を動かし戦う場面すら存在するとは２度驚いた・・・。　腐海も、旧世界の人類が作った人工的浄化装置で、そもそもナウシカを始め火の７日間後に生まれた人類も実は人工生命体であり、１０００年前の人達は、世界が浄化されるまで眠りについているんだと。えらい飛躍した話になったな。　１９８４年当時なら、まずこんな飛躍した話についていける人はいないだろう。いや、拙者は３０年経ってもちょっとついていけない。腐海だの蟲だの、これまであり得なかった生命体が僅か千年のうちに地球を埋め尽くす不自然さは感じたが、映画版では腐海の生い立ちも漠然としていて、それがかえって気色悪くて味わい深かった。人間が作ったもの・・・と言われると、「そこまで頭良かったら、もっとましなもん作るはずではないか」という感想しか湧いてこない。　ナウシカを始め、地球上の人類も人工生命体だったとなると、ご愁傷様というか、さらに感情移入が違ったものになる。なんかもう、オンラインゲームとかの○○伝説だの○○戦記だの、ごく一部のコアなファンだけがのめり込むようなストーリーに思えた。映画版が三鷹ジブリの森的とすれば、漫画版はどちらかというと秋葉原的という匂いがする。　アマゾンのレビューでこんなことを書く人がいた。アニメ版を漫画版の一部なんだ、アニメは漫画版の子供向けバージョンで2時間におさめるため内容がないとかアニメ版しか知らない人はナウシカを知らないとか言ってほしくないな漫画版は連載中の作者の思想の変遷や、ナウシカというフィクションの少女を好きになってしまったオタクに向けた反感が作品の方向性を変えたように思われるのです。ロックバンドが自身の名声を高めたいがゆえ従来のファンが愛する路線を捨て批評家受けを狙った作品のようでもありますコンサートで初期の曲を期待してるファンをミーハーとか質の低い連中と蔑視するのですそしてその複雑になった内容を理解できる俺は頭がイイと主張したい人たちがアニメ版を好きな人を下に見る作品に思われるのです　くーっ、味わい深い！

  2014.01.26

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  映画「風の谷のナウシカ」～もう３０年も経ったのか～（１）

  　１９８４年に公開された宮崎駿監督の長編アニメーション映画「風の谷のナウシカ」・・・月日の経過とは早いもので、もう３０年前の映画になってしまった。当時１６歳だったナウシカ姫も今や４６歳のオバちゃんだ。　拙者がナウシカさんに初めて会ったのは、まだ小学生の頃。学校で毎年１回行われる映画教室で、この映画が上映された。やっぱりパンツ履いてないよね？などと言ってるのは、ガキ真っ盛りの男子ぐらいで、同級生の女の子達はみんなナウシカ姫のりりしい姿にメロメロになっちゃっていた。　さて、いい大人になってから、しばしば金曜ロードショーでこの映画を見ることもあったが、見れば見る程この映画はよく出来ているよなぁと感心するようになった。ストーリーはこうだ。　産業文明を崩壊させた最終戦争「火の七日間」から千年後の世界。猛毒の瘴気を放つ「腐海（ふかい）」と呼ばれる巨大菌類の樹海が拡がり、戦争から僅かに生き残った人類は、中世に逆戻りしたような文明社会に細々と生きていた。　辺境の小国「風の谷」は、せいぜい人口５００人足らずの小さな農村。族長の娘ナウシカは、メーベというグライダーを操る風使いであり、剣術も修めた勇女であるが、人々が忌み嫌う腐海の生き物と心を通わせる心優しい少女でもあった。　平和だった小国に、戦争の嵐が吹き荒れる。工業都市ペジテの鉱山で、旧世界の怪物といわれる生物兵器＝巨神兵が発掘された。遥か西方の凶暴な軍事大国トルメキアは、ただちにペジテに侵攻し、巨神兵を略奪してしまう。トルメキアは巨神兵を空輸しようとするが、大型船は風の谷へ墜落、燃えずに残った巨大な卵の塊に、谷の人々は息を呑む・・・。　やがて、トルメキア航空艦隊は風の谷へ殺到し、村民は捕虜となってしまう。巨神兵の復活事業に協力することを条件に助命はかなったものの、ナウシカは人質としてトルメキア占領下のペジテへ移送されることになってしまった。さて、ペジテに向かったトルメキア艦隊は、復讐に燃えるペジテの王子アスベルが操縦する戦闘機に奇襲攻撃され、ほぼ全滅。からくも脱出したナウシカはアスベルと腐海の底で出会う。そこで二人は、腐海の植物が大地の毒を浄化していることを知り、人類の腐海に対する考えが誤りだったことを悟る。　二人の若者の前には、さらに過酷な戦争の現実が待っていた。ペジテの残党達は、ペジテ駐留トルメキア軍を全滅させるために、腐海の主である巨大生物「王蟲（オーム）」を暴走させて兵器代わりにしていたのだ。さらに巨神兵を奪還すべく、王蟲の群れを風の谷に差し向けるべく計画中であった。ナウシカはこれを知るに及んで直ちに谷へ急行しようとするも、ペジテの人々に監禁されてしまう。だが、アスベルをはじめ、虫に襲わせることを善しとしない人々の善意で、ナウシカは脱出する。ちょうどその頃、風の谷の人々はトルメキア軍に対する武装蜂起に立ち上がるも戦車部隊に圧倒され、酸の海近くの巨大な残骸（昔は星まで行ってたらしい）の中に追いやられていた。　風の谷に戻ったナウシカは、暴走の囮としてペジテ人が捕獲した王蟲の幼生を解放するが、怒りに我を忘れた王蟲の大群は谷へと押し寄せる。トルメキア軍司令官クシャナの命により巨神兵が目覚めさせられ、強力なビーム攻撃で群れの一部を消滅させたものの、実戦投入が早すぎたため巨神兵の身体は崩壊する。　ナウシカは幼生体とともに王蟲の大群の前に立ち、身を挺して谷を守ろうとするが、跳ね飛ばされる。すると、王蟲の眼から怒りの色が消え、群れは動きを止める。王蟲の触手がナウシカを介抱すると、彼女の命が蘇る奇跡が起こる。王蟲の血の色に染まった青い服を着て、王蟲の金色の触手の上で踊るナウシカの姿は、古より伝わる「青き衣の者」の救世主伝説を再現するかのようであった。（一部ウィキより抜粋）　いや、実によく出来た映画だと思った。この映画が作られたのは１９８４年、未だ東西冷戦の真っただ中で、世界は米ソ２大大国に運命を委ねられていた。１９９９年、ノストラダムスの予言により世界は滅亡するなどと言われたが、全面核戦争がいつ起きてもおかしくない状況だったのだ。巨神兵＝核兵器であり、火の七日間とは、正に全面核戦争そのものと言えた。核戦争後、地球はこんなぶざまな姿になってしまう、何とかしなければ！ということを、当時の人々は大真面目に考えたのだ。　核戦争によって、人類が作り出した有害物質が世界中に拡散してしまうという設定も、かなり真実味があった。まだ「公害」という言葉があり、主に第２次産業が強かった当時の日本で、今とは若干違った「自然保護」を訴えていた時代だが、その限りにおいて、この映画の教育的効果はすさまじいものであったと思う。　世界最終戦争、破滅的環境破壊、それでも抗い続けて生きる人間たち・・・人類の存亡にかかわる問題を突きつけたこの映画は、正に「大きな物語」であった。スケールがハンパなくデカいのである。　しかしだなぁ、この映画はやはり「東西冷戦」に感情移入できる年代でなければ、映画そのものに感情移入もできないと思えるようになった。この後続く、宮崎駿作品が次第に私小説的な「小さな物語」に転落していく様をずっと見て来たからである。それは彼自身の変化ではなく、世の中の変化や我々の変化と連動しているのは明らかであるが・・・。次に、１０年続けて書かれた「マンガ版」のことについて、ちょっと一言感想を書いていきたいと思う。

  2014.01.19

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  原爆で亡くなったタカラジェンヌ～園井恵子さん生誕１００年に寄せて

  　苦学してタカラヅカトップスターに上り詰め、さらに日本を代表する大女優として飛躍しかけた矢先、広島の原爆によって全ての夢を奪われた悲劇の女性・・・。世の人は園井のことを 「未完の大女優」 と言った。　明日８月６日、園井恵子さんの生誕１００年を迎えるというのも、何だか意味深なものを感じさせる。彼女が幼少の頃過ごした岩手県岩手町では、生誕１００年祭を開催するそうだ。　岩手町ホームページを拝見した。その記念行事だが、なるほど、映画 「無法松の一生」 の上映会をやるんですね。彼女は阪東妻三郎と共演し、「あの阪妻と共演した女優さん」と一躍有名になったのである。昭和１８年の映画です。　さらに、広島の被爆体験を聞く会、タカラヅカＯＢと町民の皆さんによる記念ステージ等など、内容も充実している。記念式典では、「すみれの花咲く頃」 が飛び出すのはお約束のようだ。岩手県の小さな農村が 「ヒロシマ」 「タカラヅカ」 に、ここまで思い入れしていたとは、正直驚いた。記念行事が成功裏に終わることを、心から祈念したい。岩手川口に、園井恵子さんの銅像が・・・　実は、拙者は岩手町を一度訪れたことがある。いわて銀河鉄道岩手川口駅から徒歩１０分くらいのところに、園井恵子さんの銅像があった。女学生姿でわずかに微笑みを浮かべている銅像を眺めて、ああやっと貴女にお会いすることができました、とちょっぴり感激・・・。任地である札幌へ戻る途中だったため、銅像の写真を撮ってすぐさま駅へ戻ったことを覚えている。厳冬の、人っ子一人いない界隈はあまりにも淋しいものだった。園井恵子さんの銅像（管理者撮影）　今頃は、岩手町も「いい季節」なんだと思う。木々も青々と茂り、入道雲の間に岩手山が見えたりなんかしてね。　ちなみに、拙者が岩手町を訪れた際の詳しい写真は↓からどうぞ。相模太郎ポータルサイト～園井恵子さんに会いに行きます・園井恵子さんをご存知ですか？ ・映画「桜隊散る」 ・岩手川口を訪ねて★原爆ドームの写真ですが、実はプラモデルです。→詳しくはこちらから・・・

  2013.08.05

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  ライン川の優雅な流れのごとく・・・シューマン～ピアノ協奏曲

  ロベルト・シューマン～個人的な感想を申し上げると、眠いクラシック音楽の代表格のように感じる。常になだらかで、優雅に流れるライン川の景色が目に浮かぶような曲を書く人で、生暖かい日差しの中で小舟に揺られて居眠りしているような気分になってしまう。そら眠いわけだ。もっともシューマン本人は、精神を病んでライン川に投身自殺を図ったこともあるので念のため。ピアノ協奏曲イ短調～Ｎ響アワーで見たことがあるが、面白くてたまらない演奏があった。ピアニストの名前はとっくに忘れてしまったが、ドイツ人のようで、まるでヒグマのような大男だった。それなのに、まぁどうしてそんなに柔らかなソフトタッチで弾けるんだろ、と感心してしまったことがある。グローブのような手で、一撃でピアノも壊してしまいそうな感じなのに、まるでピアノをいたわるかのように、優しく弾く大男。確かにシューマンの作品ならではの優雅さ、柔らかさが表現出来ていると言えばそうなんだが、あまりにもぼんやりしててかえって不満だった。しかしながら、風貌に似合わない柔らかな音色が紡ぎ出されることの面白さったらなかった。素晴らしい出来栄え～仲道郁代の弾くシューマンところが、やっぱり演奏というのは演奏する人によりけりなんだろうか。仲道郁代女史のＣＤを聴いて、わたしは完全に目が覚めた。シューマンでも、こんなに刺激的な曲があったのかという感じで。もっとも仲道郁代サンのパッと見はタレ目で、ちょっと眠たそうな雰囲気があるのだが（失礼！）。　初めて聴いたＣＤは、ペーター・フロール指揮：フィルハーモニア管弦楽団でシューマンのピアノ協奏曲とグリーグのピアノ協奏曲がセットになっていた。いま楽天で探すとＣＤは別々に出てくるので、同じ演奏かどうかは分からなかった。仲道郁代が弾く究極のシューマン・・仲道郁代さんは、かなり強くてはっきりしたタッチで弾いてる。目が覚めるようなタッチなのだ。まるでベートーベンみたいな感じで。あのヒグマのようなピアニストよりも、はるかに力強く感じるのだから面白い。緊張感があるんですよ。でもロマンチック街道のような雰囲気もちゃんとある。　何よりも好きな場面はシューマンの第一楽章。わたしは音楽の専門教育を受けてないのでうまく表現できないのだが、恐らく展開部だと思うが、ピアノが弾くメロディーをフルートがずっと追いかけて行くところがある。このフルートが常に余韻を残すところがたまらん！これは吹いてる人のセンス？音楽ってやっぱり空気の振動なんだなということがよく分かる訳だ。電子音楽では表現不能な趣だ。その後のガデンツァも目が覚めるような緊張感のある演奏だった。グリーグのピアノ協奏曲も素晴らしい。グリーグはノルウェー出身の人。第三楽章を聴いてると、白樺の林から澄み切った風が流れてくる情景が目に見えるようだ。シベリウスもそうだが、北国の人が曲を書くと、なんでかそうなってしまうのが面白い。（♪白樺ぁーあおぞぉーら・・・(千昌夫)を熱唱したところで、そんな光景目に浮かんでも来ないんだが・・）余談だが、シューマンのピアノ協奏曲日本初演は1927年(？)、宝塚交響楽協会によって行われたという。宝塚歌劇は西洋音楽の窓口として機能していた訳だ。ちなみに「ウィキペディア」によると、独奏者は不明だそうで。この話、参考になったのは、杉浦さんのホームページでした。

  2011.07.10

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  ギターの魅力をとことん追及～ＣＨＩＡＫＩさんのライブから

  昨日、我らがカリスマギタリストＣＨＩＡＫＩさんのライブを見に行ってきました。エンジョイ・ギター４ということで、ギターの魅力をとことん追及したライブとなった。ＣＨＩＡＫＩさんが、様々なギターの種類や特性も丁寧に解説。ギターが主役とあって、インストゥルメンタルの曲が豊富なのも特徴。視線はＣＨＩＡＫＩさんの指先に釘付けだ。ライブでは、様々なゲストを招いての競演が見モノだった。ＲＯＭＥＯのＴＡＫさんもヴォーカルで参加。昨年１２月のライブを思い出してしまった。は去年１２月のライブの様子です。　　　音楽聴いてるときって、何に聴き耳を立ててます？ヴォーカルだったり、ギターだったり、ベースだったり・・・こんなＣＨＩＡＫＩさんの問いかけに、わたしも自問自答してみた。　わたし個人はクラシックを聴く人間なので、どちらかと言うと楽器の方に聴き耳を立てる方だと思う。歌う人の声をじっと聴いてても、大抵ドイツ語やイタリア語なので 「何言ってるかさっぱり分からない」 んだなぁ。だから人間の歌を 「音」 として聴いてしまうクセが治らない。　こんな訳で、日本語の歌詞も 「音で聴いてるから、何言ってるのか忘れた！」 ということになる。詩を懸命に書いてる人には悪いなぁと思うけど・・・。ということで、音楽の楽しみ方を改めて再確認できるライブだったと思います。

  2010.07.19

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  ＲＯＭＥＯの皆さんありがとう～友人の熱演が心に染みた

  楽器を奏でる人がうらやましい！友人のライブを観に行ってしみじみそう感じた。しかしながら、音楽人は音楽人なりの苦悩もある。音楽人である以前に社会人としての責務がある訳で、その両立が難しいのだ。我らがＲＯＭＥＯの皆さんが、メンバーそれぞれの仕事の関係もあり、活動中止になるということで、昨日行われたライブは職場や取引先の方々が多数詰め掛けた。ＲＯＭＥＯの皆さんの活動状況は、ブログ「ＲＯＭＥＯの心臓」で見ることもできる。活動中止中も、ブログの更新は続けて欲しい！と願うばかりだ。私みたいに一芸に長けたところが皆無の人間ですら、５年近く続いてるので・・・。演奏の最後に、メンバーから観客のみんなに感謝の言葉があった。実は「ＲＯＭＥＯの心臓」ブログの管理者様が、昔いた職場で私と同期生。彼の熱いセリフに、ぐっと心に染みる何かがあった。私も涙もろくなった、年をとったんだなぁと感じる一瞬だった。時間は容赦なく過ぎていく。時代は刻々と変わっていく。一日を大事に生きていかねばならないのだ。ＲＯＭＥＯの皆さん、ありがとう！そして永遠に

  2009.12.06

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  大相撲の八百長疑惑～あいまいであること、そんなに罪か

  　暴力事件や覚せい剤疑惑など、刑事事件を起こしたのならフォローのしようがないが、最近の八百長裁判にまつわる騒動は鼻についてきた。最近の相撲界は、いつの間にか　「正義の味方である世間様から懲らしめられる役」　を強要されている。こういう　「流れ」　が出来たら図に乗るのは週刊誌のたぐいだが、週刊現代の八百長疑惑記事が名誉棄損にあたるかで裁判沙汰になっている。北の湖前理事長が法廷に登場するなど、一部マスコミ・ワイドショーの格好のネタになった。なにやら昭和５０年春場所の、大関貴ノ花と横綱北の湖の取組が法廷で争われているそうだが、ずいぶん古いハナシを持ち出すもんだなぁと苦笑いがこみ上げた。なんなら江戸時代のコトも問題になるのか？Ｊ－ＣＡＳＴニュースによると、「明治初期に八百屋の長兵衛が相撲の親方と碁を打つとき、わざと負けて『ごっつあん』になっていたことが語源」　とされる。　江戸時代ともなると、八百長の概念もさらにあいまいだ。大名家お抱えの力士が存在した時代、主君の力関係なんかで星の譲り合い、なんていい加減なことをやったりする。江戸っ子にとっちゃあ、それはそれでいろいろ思うところがあんだろうから、酒の肴になったりする。凶作続きの地方を故郷に持つ力士に星を売るだとかが粋だねぇ～なんて涙を誘ったりした。落語でも有名なのは、谷風梶之助～谷風の人情相撲だな。興行で、病気の母親を抱える相手にわざと負け懸賞を与える、なんて粋なはからいに江戸っ子はやんやの喝采だ。　　　　若貴兄弟の優勝決定戦だって、ありゃ人情相撲だな、と苦笑いした人は多いだろう。幕内全部含めたってたかがしれた人数、そこに生身の人間の思惑が入り乱れるのは自然なことではないか？こうした義理人情というか、角界特有のあいまいさが、不正行為を隠蔽し、組織を腐敗させると言ってしまえば元も子もない。法令遵守の大号令の元、世間様は必死になってこの手の　「ぬるま湯」　を絞り上げてきた。そうは言っても生身の人間様に情があって当たり前。いきつくところまで行って、無表情な冷たい　「世間」　に呆然とする日々もまた、つまらない。世の中に残されている　「あいまいなこと」　も、そんなに罪なことなのだろうか。

  2008.10.19

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  春風亭小朝さん離婚～頭から離れない「♪祇園精舎の鐘の声・・」

  　ＦＭさがみのラジオ番組で、「祇園精舎の鐘の声・・」という平家物語の名セリフを連発する不思議な曲が流れた。クルマを運転している最中に、脇見運転ならぬ聞き耳運転も危ないと思ったが、それだけインパクトのある曲だった。次の週にＦＭさがみの番組に「あの曲はなんですか？」と投稿してみた。伊藤はるかさん、こんにちは　先週の「サンセットコースト」を聴いてて、６時過ぎくらいでしょうか。「♪祇園精舎の鐘の声・・・」のセリフを連発した不思議な曲がありましたね。誰のなんていう曲でしたっけ・・・。　あれを聴いてから、「♪祇園精舎の鐘の声・・・」が頭にこびりついて離れないです。職場で「端末のパスワード何だっけ？」と思い出そうとしたら「♪祇園精舎の鐘の声・・・」～淵野辺駅の階段を登ってる途中、いきなり頭の中が「♪祇園精舎の鐘の声・・・」　大昔、就職試験の面接会場で「ＴＲＦのメロディーが頭から離れなくて嫌になった」ことがありましたが、音楽ってツボにはまると本当にはまってしまうものですね。番組では、その曲をかけ直してくれた！そして「ギオンショウジャのヨシコさん」という曲で、林家三平さんのギャグを散りばめたモノであることが語られ、「よしこさーん」という何気ない呼びかけのセリフだけで観客を爆笑させた「林家三平」さんの偉業を改めて思い知らされた。「祇園精舎の鐘の声・・・」というセリフが頭から離れないまま迎えた１１月１４日、テレビを見て私は思わず「あっ」と驚いた。続いての投稿は・・・伊藤はるかさん、こんにちは　先週のサンセットコーストで、「ギオンショウジャのよしこさん」という曲の話題がありましたね。今は亡き林家三平さんのギャグで構成された曲であることを、初めて知りました。曲の中の♪祇園精舍の鐘の声・・・のセリフ、一度聴いたら頭から離れないまま迎えた１１月１４日、なんと三平さんの次女で「春風亭小朝」の奥さんである泰葉さんが離婚会見をしているじゃないですか！まさに「諸行無常の・・・」と、訳も分からず悟りの境地に（笑）。　林家三平で盛り上がってたところにこの離婚会見～何か因縁めいたものを感じたのは私だけだろうか。爆笑王林家三平～次女泰葉さんは音楽家としても活躍・・・このポーズだけで爆笑泰葉さんのベスト盤～応援します～投稿もします～ＦＭさがみ

  2007.11.18

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  映画「戦争と人間（日活）」から考える日中戦争

  五味川順平を持ち出すなどと、「古いなぁ」と指摘されそうであるが、中国の反日暴動を報道等で見聞きしつつ、そもそも満州事変以後の日中の戦争とは何だったのかを考えるとき、「映画：戦争と人間」はいろいろな示唆を与えてくれる。　この映画「戦争と人間」は、五味川小説を映画化したもので、日活史上最大規模、あるいは日本映画史上空前絶後のスケールである。あの石原裕次郎でさえ「ちょい役」で、当時の大物俳優はほとんど総出演していることからでも分かる。もっとも娯楽作品としても十分楽しめる訳だ。この映画で描かれている日中戦争前夜の日本国内は、アメリカ発の世界恐慌によって空前の不景気に陥っているありさまだ。その当時の不景気というものは、もう想像を絶するものだ。東北地方の農村では、若い娘さんが奉公に出されたり人身売買を強要される。都市部では労働争議が頻発し、公安警察は「労働者階級」に少しでも同情的な言動を行っただけで「アカ」とみなして逮捕・拘禁しようとする。あらゆる混乱から、もはや中国へ進出しなければ食ってもいけないという状況に、財閥の思惑と軍部の思惑が一致し、あらゆる策謀が繰り広げられていくのだ。　日本の一般国民が、もう目を覆いたくなる貧困に陥っている点、貧困からくる無教養が、時の政府の方針を無批判に受け入れさせている点（国民の選挙でヒトラーが政権を獲得したことと大きな隔たりを感じる）、中国国内がほぼ無政府状態で、在外邦人の権益を守るためには軍隊を駐留させなければならなかった点等など、複雑に絡み合う各種の要因が悲惨な日中戦争を生んだことが分かってくる。やっかいなのは、様々な要因があるだけにその一つの要因を無視したり軽視したりすれば、歴史の評価が全く違ってくることだ。　ちなみに五味川は、「歴史は今の自分たちを反映する」とも述べている。歴史とは、自己を正当化するための手段としての科学であるらしい。何か変な気もするが・・・。あまりにも長い映画なので、見終わるまでに「何年もかかった」ぐらい。

  2005.04.23

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