ありがたきかな定年

たばこと塩の博物館（上）

たばこと塩の博物館を見に行った。場所は墨田区（東京）。日本たばこ産業の倉庫用地を利用して建てた（移転した）ようだ。たばこと塩といえば、専売公社の専売品だったが、その時代からの博物館を、日本たばこ産業が引き継いでいるようだ。受付などのスタッフの方が多いくらいの入場者。入場料１００円では電気代にもならない。たばこの方の展示は、たばこは宗教的な儀式に使われた・・・ところから始まる。禁煙が叫ばれるこの時代にあって、たばこは肩身の狭い思いをしているだろうが、たばことともに発展した産業技術やそれに携わった人々の歴史を見ると、たばこが世の中に大きく貢献してきたことが分かる。画像は、昔のたばこ屋の店頭を再現したもの。生まれてこの方、たばこを吸ったことはないが、このたばこ屋の店頭には、懐かしいものを感じた。葉たばこの生産過程や、たばこ製造の工程を詳しく紹介する展示が欲しかった。

大英博物館展・・・期待が大きすぎたが、ちとユニークだった

東京上野の東京都美術館で、「大英博物館展」を観た。大英博物館の素晴らしいコレクションが並んでいるのかと思ったが、どうも、そうではないようだった。サブタイトルに「１００のモノが語る世界の歴史」とある。博物館にあるモノは、歴史を表すものだが、つい最近のモノまで並んでいる。紀元前の古い物も、最近の物も、その時代を表している、その時代の仕事師の腕を表している、というコンセプトのようだ。・・・と、途中で気づいた。大英博物館の蒼々たるコレクションが見られると思ったのが間違い。その時代時代の仕事師の腕や思想宗教を表していた。入場券や案内に、このような説明があったなら、最初からそのつもりで見たのに・・・という思いが強い。ま・・・何を見に行くのか・・・漫然と行った私が悪いのではあるが・・・

ＪＦＫは偉大な大統領だった。４３歳・・・「JFK－その生涯と遺産展」を観た

「ＪＦＫ－その生涯と遺産」展を観た。だいぶ前に、地下鉄の駅の広告で観たのだが、まだまだ先・・・と思っていたら、５月１０日までだったので、あわてて行ってきた。場所は、国立公文書館。アメリカ・ボストンにあるジョン・F・ケネディ大統領図書館・博物館に所蔵されている資料の一部が展示されている。が、「若き日の JFK」、　　「大統領への道」、　　「ケネディ政権の1,037日」、　　「1963年11月22日」、　　「JFKと日本」と分けての展示がなされている。昔、ボストンの ジョン・F・ケネディ大統領図書館に行ったことがあるが、その時には、暗殺に関する展示はなかった。時代が変わったのだろうか・・・その場面を見ると、目が潤んだ。そして、日本の公文書館らしい展示もあった。当時の総理大臣池田勇人を、ケネディーの葬儀に参列させる決議をした閣議の議事録だ。閣僚の署名はこうなっているんだ・・・新鮮な驚きがあった。その時、池田勇人６４歳、ＪＦケネディー４３歳だった。

鶴岡のギネス認定のクラゲ水族館を訪ねた

鶴岡（山形県）に行った最大の目的は、クラゲの水族館を見ること。何がギネス認定なのかと言うと、展示しているクラゲの種類。ギネスに認定されて以来、訪問者が増えているという。なにも、そんなところへ、連休の真っ最中に行くことはないのだが、色々な都合から、混み合う日の見学となった。案の定、チケット売場には長蛇の列。ならば、最初に、付属のレストラン、ということにした。案の定、１１時前なので、空いている。実は、水族館以上に目当てだったのは、このレストランのクラゲメニュー。クラゲ定食とか、クラゲラーメンとかがある。画像下が、クラゲラーメンに入っているクラゲ。何となくクラゲの形をしているように見えるのは、気のせいか？その上が、定食にセットされた、クラゲの刺身。いずれも、エチゼンクラゲだそうだ。で、土産物売場にも、クラゲ関連があふれている。画像一番上は、お菓子。その下は、クラゲが入ったつみれ。なんともユニークな水族館である・・・・って・・・水族館のことは、明日！

井戸っこだってね・・・金原明善翁生家

東海道の見どころ、金原明善の生家に立ち寄った。金原明善とは何者か・・・天竜川流域の治山治水など社会貢献に生涯を捧げたという人物。金原銀行があったというから、よほどの資産家のようだが、その生活はつつましかったようで、新聞や広告を再利用した日用品の展示があった。なるほどね～～と思いながら、館内を見て回るのだが、どうしても、基本的知識に欠けるので、上辺で流れてしまう。おそらく、この小さな子にとっては、もっと退屈な館内展示だったと思われるが、この井戸ポンプでは、元気を出していた。「昔はこうだったんだよ」と言って、分かったのか、分かっていたのか・・・・懸命にポンプの取っ手を押し下げていた。私自身も、この形で、実際に水を汲み上げる機能が残っているポンプを見るのは久しぶりで、この子と同じように、ポンプを押して、昔を懐かしんだ。

ニッショーホールは、日本消防協会の多目的ホールだった

虎ノ門（東京）にあるニッショー・ホール、その存在と名称は知っていた。新聞やラジオで見聞きしていたからだ。ニッショーホールという名称から、日商（日本商工会議所）と関係があるホールかと思っていたのだが、そうではなかった。このほど、初めてニッショーホールを訪れて、その意味が分かった。日本消防協会の運営するホールなので、日消（にっしょう）ホールということだった。ホールの入口階には、消防に関する展示がある。画像は、江戸火消しの纒のミニチュア。江戸火消しに、へ組、ら組、ひ組、ん組、は無かったという。いろはに・・・と追って、これを確認しようと思ったのだが、地域割り（一番・二番・・・）になっていたので、いろはでたどることができなかった。暇な時に、ゆっくりと、展示を見たいものである。

日本の酒情報館　５種の試飲が５４０円

西新橋（東京）に、日本酒造組合中央会が運営する「日本の酒情報館」がある。情報館と名が付くのだが、画像が展示のほとんど。北から順に、４合瓶が並んでいる（空瓶）組合加盟社の酒と思われる。そして、ここの目玉は、試飲ができること。試飲というと、普通は無料だが、ここでは有料。５種（５杯）で、５４０円。杯（さかづき）で５杯だから、安いという感じもない。で、一覧表の上から順に５つを頼んで、ちびちびと味見をしていたら、ヨーロッパ系の外国人が入ってきた。試飲をしたいと言う。館の案内嬢は私程度の英語力。難しい質問になると、英文のパンフレットを開いて指で示す。「吟醸と大吟醸は、何が違うのか」という質問にもパンフレットを開いた。で、私の口が動いてしまった・・・のだが、精米歩合とか醸造用アルコールといった、業界用語を英語で何と言うのか・・・言いだしてから、詰まってしまった。が、なんとか、ほろ酔い加減の英語は通じたようである。

ＶＯＣＡ展を観た・・・いや、「見た」というのが正しい

上野の森美術館で「現代美術の展望・ＶＯＣＡ展」を見た。ＴＨＥ　ＶＩＳＩＯＮ　ＯＦ　ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＴＹ　ＡＲＴの頭文字で、ＶＯＣＡ（ヴォーカ）。どのような作品の展示なのか、何らの知識もなく行った。入館料は５００円。「新しい　平面の作家たち」とあり、「４０才以下の作家を奨励するためのＶＯＣＡ展」だという。「平面作品の可能性を問う」とも案内書にあったが、絵の上に、橋や鉄道などを立体的に表すものもあった。一番分からなかったのは、透明のアクリル板一枚だけの展示。展示物には、他の作品と同じように、作品についての解説が書かれていたが、どう見ても、アクリル板そのものだった。これを、金を取ってみせるのは、どういうことなのだ・・・状態。その辺の石ころを並べただけで「作品」となる時代だが、アクリル板一枚では、アクリル板でしかない。他の作品の出品者に失礼だと思う。

ミロのビーナスを見たのは５０年前だった。

会場発売の絵葉書など年末の掃除とリフォームの際、こんなのが出てきた。ミロのビーナスの絵葉書と、国立科学博物館の入場券だ。ミロのビーナス展の封筒に入っていた。上野でミロのミーナス展があったのは、１９６４年の４月。１９６４年は、東京オリンピックが開かれた年で、高校生だった。５０年前のことだ。科学博物館の入場券には、３９．４．２２の日付印がある。たしか、ミロのビーナス展があったのは、西洋美術館だと思う。その帰りに、科学博物館に入ったのだろう（料金３０円）が、なぜか、西洋美術館の入場券はない。なぜ、ミロのビーナス展を見たのだろう？誰と行ったのだろう。見に行ったという記憶はあるが、その他は、まったく記憶が無い。ビーナスの胸に惹かれて行ったのだろうか・・・いま思えば、魅力的な胸ではないし、頭も顔も男のように見える。５０年前、何を考えていたのだろう・・・

ミレー生誕２００年。ミレー展を見てきた。

ミレー展の入場券から東京駅近くの三菱一号美術館で、ミレー展を見た。正確には、「ボストン美術館ミレー展」で、ボストン美術館が保有するミレーなどの作品展。フランス人のミレーの作品が、なぜボストン美術館にあるのか、という疑問は置いといて、見た記憶のある絵が並んでいて、いつになく楽しく見ることができた。そして、年末のこの時期だったので、美術館が空いていて快適だった。ミレー生誕から２００年、没後１３９年となるが、こうして美術館が取り上げてくれる作品を遺せたのは素晴らしいと思う。私に何が残せるのか・・・・コレクションのガラクタを遺して、相続人に嫌われるだけなんだろうな・・・後世に残せる物がある人はいいな・・・・でも、若い頃の映像が残る映画俳優では、晩年は辛いだろうな・・・そんな思いも湧いて、一廻りしてきた。遺せる物があることが幸せなのか・・何もない方が幸せなのか・・・問うまでもなく、過去に関係なく、今を生きられるのが幸せだ。

カップヌードル・ミュージアム

横浜の赤レンガ倉庫の近くに、「カップヌードル・ミュージアム」がある。あの、日清食品の、カップヌードルの博物館だ。横浜に着いた日、午後３時過ぎに行ったのだが、受付の段階ですごい行列だったので、月曜日の朝、開館の１０時前に再訪した。だが、すでに開館していて、５０人ほどが入っていた。入館料は５００円。自社の宣伝が主で、博物館らしきものはほとんどない。目当ては、オリジナルのカップヌードルを作れる、「マイカップヌードルファクトリー」、なのだが、どうでもいい展示物を見せられて５００円は高い。で、マイ･カップヌードルは、カップに好きな字や絵を書き、カレーとかシーフードなどのスープを選び、１２種類の具材の中から４種類を選び、蓋を付けて貰い、透明の包装を施してもらうもの。これで３００円。下手な字で、カップに文字を入れてきた。で、世界８カ国の麺を味わえるフロアもあった。画像下から２番目が、カザフスタンのラグマン、その下は、昔味のチキンラーメン。このハーフサイズで３００円。そこまでして儲けるのか・・・という感じだった。

何十年振りで、プラネタリウムを観た。眠かった～

プラネタリウムは、ドイツ語なのか英語なのか・・・ということは置いといて、明石の天文科学館でプラネタリウムを観た。ここは、以前は天文台で、のちに天文科学館になったものと思っていたが、最初から、天文科学館として作られたものだった。プラネタリウムを日本語で言うと「天象儀（てんしょうぎ）」。この天象儀は昭和３３年に稼働したもので、日本最長寿だという。本体を製造したのは、 カール・ツァイス・イエナ社、デジカメのレンズなどでおなじみの社名だ。で、一時間弱の天体ショーを、床屋の椅子のように倒して観た。プラネタリウムが、「プラ寝たリウム」になった人もいたようで、イビキが聞こえてきた。

伊勢原市で遺跡の発掘現場を見学した。

先月末、神奈川県の伊勢原市にある遺跡での、発掘現場見学会に参加した。主催者は、かながわ考古学財団。遺跡の発掘現場を公開して、広く遺跡やその時代の生活について知ってもらうというもの。発掘した埋蔵物の説明、竪穴住居の説明、発掘の進め方の説明などがあった。今回の現場は、中世の道と古代の竪穴住居跡。土器の糸じり（器の底）を見ると、ロクロが使われたかどうか、下敷きに何が使われたのかなどが分かる、という説明には、「目からウロコ」を感じた。また、竪穴住居の柱の跡は、柱が朽ちてから土が覆うので、その跡が分かりやすいし、その柱の跡を埋めた土にも注目していく必要がある、という説明もあった。そして、質問タイムでは、こんなに浅いのに、なぜ竪穴と言うのか、穴を掘ったら雨水が溜まるので、土を盛るのが普通の考えではないのか、という質問をさせてもらった。横穴に対して、竪穴と表現したと思う、北の方の寒い所は２メートルの深さがある。竪穴の中には、入り込んだ雨水を溜めるための溝が掘られていた。という回答だったが、溝を掘るなら住居の周囲ではないのか、という再質問には、私たちは遺跡を掘るのが仕事なので・・・・と、かわされてしまった。

台風の日に美術館を閉めるとは、どういう考えなんだ！

いかに日頃の行いが良くても、台風が進路を急変したり消滅したりすることはない。傘を持って、ホテルを出るころには、雨が降り出した。本来の目的は、京都奈良の寺社を巡ることだが、傘をさしてのお参りは憂鬱なので、美術館博物館巡りに徹した。先ずは、国立近代美術館。「うるしの近代」展がある。バスを降りて、正面の美術館に駆け込んだ・・・・ら・・・・休館だった。えっ！　休館日？　月曜日？？　と、思ったが、違った。台風のため、閉館すると、小さな張り紙が出ていた。台風だから、雨が降っているから、こうして来たのに、何を考えているんだ！海辺にある美術館なら分かるが、京都のど真ん中で、それはないだろう。観光地京都なら、雨の日こそ、開館すべきだろう。私が館長なら、絶対にそうする。観光客にも喜ばれるし、入館料も稼げる。現に、訳が分からないで、迷っている外国人がいる。事情を説明すると、古い木造の寺より美術館の方が安全だ、と言う。まったく、そのとおりだ。ならば、と、向かい側にある、京都市美術館へ行ってみたら、こちらは開いていて、「バルチュス展」があった。流派などにこだわらない画家というだけあって、素人にもおもしろく見ることができた。ということで、画像は、湯豆腐御膳。ちょっとだけ、京都を味わった。

昔懐かしいボリショイ・サーカスを見た。

サーカスという懐かしい言葉にひかれて、サーカスを見に行った。サーカスと言えば、それなりにサーカスというもののイメージはあるが、なぜ、サーカスと言うのだろう・・・・と、ふと、思った。サーカスの語源がサークルで、サーカスには、円形劇場という意味があるという。その昔、円形劇場で人や動物の演技を見せたからであろう。木下サーカス・・・小学生のころ、見た記憶があるが、今回は、ボリショイサーカス。昔ながらに、クマや馬が出てくるが、火の輪くぐりをするトやヤライオンはいなかった。代わりか、芸を仕込むのが大変と言われる猫が出てきた。が、・・・単独では金を取れるような芸はできなかったが・・・サーカスと言えば、空中ブランコと綱渡り。昔見たサーカスの印象が強すぎたのか・・・・空中ブランコは物足りなかったし、高い所での綱渡りも無かった。もしかすると、サーカスの世界も、人材不足なのかもしれない。

台北　国立故宮博物院　翠玉白菜

昨日から、「台北、国立故宮博物院」展が始まった・・・と思う。「思う」というのは、つい最近まで、名称でもめていたからだ。画像上のように、最初は、「台北、故宮博物院」だったのだが、台湾政府からのクレームがあり、「故宮博物院」でなく「国立故宮博物院」としなければ、開催を認めない、という前代未聞の開催前のドタバタとなったと聞いていた。同名の博物院は中国本土にもあるので、その違いを出したかった、という説もあるが、その辺のことはよく分からない。少なくとも、広告が「国立」を入れて書き直されたのは間違いがないようだ。で、この広告にある「翠玉白菜」を台湾の国立故宮博物院で見たことがある。その時の感想は、ええ～こんなに小さいのぉ～～　　だった。期待しすぎたと言うか、予備知識が不足していたと言うか、あまりにも小さいので驚いたものだ。この私の驚きの原因は、この広告にもあると思う。駅のホームから見た広告だが、左下の信号機よりも大きく描かれているように、知らない人には、かなりの大きさがあるとの印象を与えているからだ。「国立」の名称も重要だが、「翠玉白菜」の大きさを事前に知らせることも重要だと思う。

皇居の桜並木「乾通り」初の一般公開、と聞いたので行ってみたが、すごい人だった。

皇居の桜並木「乾通り」初の一般公開・・・という記事が新聞にあった。誰が、どのようにして、このような公開情報を入手するのか分からないが、初日からすごい人出のようだった。そうは言え、「初の一般公開」という情報に誘われて、それならば、普段は通ることのできない乾通りを（坂下門から乾門へ）通り抜けてみよう、という気になった。新聞等の情報では、土曜日に、正月の一般参賀を越す９万人が訪れたという。なので、行列の苦手な者としては、日曜日を避けて、昨日の月曜日を選んだ。だが、この人出だ！結局は、月曜日なのに、坂下門を入るまでに、行列１時間。爺さん婆さんが９割以上。そしてなぜか、大きなノートパッド。行列の高齢化原因は分かる。爺さん婆さんは暇なのだ・・・私をはじめとして・・・正月の参賀以上の人というのだから、すごいと言うしかない。で、肝心の桜だが・・・乾門を抜けた所の桜が綺麗だった。

桂歌丸の落語を聞いた。腰痛で高座上がることができず、緞帳が下ろされた

某所で落語を聞いた。某所というのは席亭ではなく、大きめのホールだ。会場は、落語好きというか、それなりの年齢の人というか、かなりの席が埋まっていた。トリは、桂歌丸。一端緞帳が下りて、上がると、歌丸が高座に座っていた。そんなの有りか、と思ったら、腰痛がひどくて、歩けないので、関係者の手で高座に座らせてもらったとのこと。歌丸は現在７７歳。歩けないほどの腰痛をおして高座に上がるとは・・・落語界に定年はないと言うが、そろそろ引退してもいいのではないかと思った。仕事を続けられるのが幸せなのか、仕事を辞めて、のんびりと気ままに過ごすのが幸せなのか？３０分を超す噺を、いくつも記憶しているのだから、記憶が失せないかぎり、現役ということなのだろうか？で、日本テレビの人気番組「笑点」に最初から出ているのは、歌丸ただ一人だという。確か、４８年間続いている番組だと言っていた。某所で落語を聞いた。某所というのは席亭ではなく、大きめのホールだ。会場は、落語好きというか、それなりの年齢の人というか、かなりの席が埋まっていた。トリは、桂歌丸。一端緞帳が下りて、上がると、歌丸が高座に座っていた。そんなの有りか、と思ったら、腰痛がひどくて、歩けないので、関係者の手で高座に座らせてもらったとのこと。歌丸は現在７７歳。歩けないほどの腰痛をおして高座に上がるとは・・・落語界に定年はないと言うが、そろそろ引退してもいいのではないかと思った。仕事を続けられるのが幸せなのか、仕事を辞めて、のんびりと気ままに過ごすのが幸せなのか？３０分を超す噺を、いくつも記憶しているのだから、記憶が失せないかぎり、現役ということなのだろうか？で、日本テレビの人気番組「笑点」に最初から出ているのは、歌丸ただ一人だという。確か、４８年間続いている番組だと言っていた。

魚偏（さかなへん）の漢字読めますか、と言われているみたいだった、水族館。

日本で目にすることのできる魚は、漢字一文字、魚偏の漢字で表すことができるようだ。魚偏の漢字を書いて、これでもかと教えてくれたのは、寿司屋の湯呑みだが、街の中には、色々と似たものがある。画像上は、鮪（まぐろ）鰹（かつお）鯖（さば）鱸（すずき）とある。画像下は、さらに難しそうな漢字が並んでいる。鯢（めくじら）は、魚ではないだろうと思うのだが、魚と限ってはいないとすれば、どんな字でも、魚偏が付けばいいのだろう。で、上の画像は、東京都の「葛西臨海水族館」の入口にあった幟だ。なんだか、寿司屋の湯呑みみたいな幟で、水族館の魚を食べさせる雰囲気がある、と思いながら水族館に入ったのだが・・・水族館には似合わない幟だ。実は、その帰りに、居酒屋に入ったら、下の画像の衝立があったのだ。水族館と同じか・・・・というか、これが、正しい魚偏の漢字の使い方だと思った。寿司屋だからこそできること、居酒屋だからこそできること、である。居酒屋や寿司屋と同じ感覚で幟を立てては、水族館が泣く。

花より団子。コキアより「けんちん蕎麦」

茨城にある、「ひたち海浜公園」へ行った。売却手続き中の不動産が茨城にあるので、そのついでの公園だ。正式名称は「国営ひたち海浜公園」で、文字通りの国営である。ここは、以前は、射爆場だったところ。射爆場とは、爆弾などの発射や投下を訓練する所で、何年も前に使われなくなった施設。子供の頃にキノコ穫りに行った記憶がある。国有地を使ったので「国営」なのだろう。なので、めちゃくちゃ広い。広いのだが、旧射爆場全体を使い切っていないようである。で、この季節の目玉は、「コキア」。コキアって何、という感じだが、早い話がホオキグサ。畑のキャビア、トンブリの親だ。ただ、このコキアは、箒状にならず、丸くなっている。種類が違うのだろうか？もっともっと赤くなるようだが、緑の方が綺麗だとも言われている。ということで、花より団子。けんちん蕎麦を食べて帰ってきた。

八代亜紀　シンフォニック・コンサート

「八代亜紀シンフォニック・スペシャル・ナイト」のチラシから、一部八代亜紀を聴いた。突然の情報だったのだが、新日本フィルの演奏で、一夜限り歌う、というので、慌てて、ネットで予約した。新日本フィルハーモニー交響楽団という一流の管弦楽団、指揮は、竹本泰蔵。これまた一流の指揮者、そこで、八代亜紀が歌うというのだ。オーケストラと演歌という異色のコラボ。オーケストラをバックに歌う・・・のではなく、オーケストラの楽器の一つとして八代亜紀が歌う、という感じだ。オペラなどでは、独唱の部分になると、演奏する楽器が少なくなるが、このコンサートでは、各楽器が本気で音を出す。最初の数曲は、八代亜紀の声が固かった。本人も言っていたが、緊張したようだ。おそらく、八代亜紀は、自分の声が聞こえなかったのではないかと思われる。何しろ、相手はフルオーケストラなので、舞台の中央では自分の声より楽器の音が大きかったに違いない。そして、編曲（光田健一）も素晴らしかった。まさに交響楽という楽曲に編曲されていたので、前奏部分を聴いただけでは何の歌なのか分からないほどだ。編曲者冥利に尽きる・・・おそらく、当人は燃えて編曲したのだろう。八代亜紀は、編曲者（ピアノ）の指示を確認しつつ歌い出していた。

東京オペラシティー

東京オペラシティー（新宿）でコンサートを聞いた。仕事でオペラシティーに入っている会社に行ったことはあるが、コンサートホールは初めて。こもれびホールや武道館など、色々な所でコンサートを聞いてきたが、オペラシティーのコンサートホールには見とれてしまった。内部はすべてが木製。左右の天井桟敷は高く、ステージ上には三角の天窓があり、そこからは、午後の日差しが差し込んでくる。客席に大きな勾配はないがステージは見やすい。天窓から外の明かりが入るので、開演前の客席は野外劇場のように明るい、というとオーバーだが、かなり明るかった。この明るさのままコンサートが始まるのだろうかと思ったのだが、開演時には、天窓はカーテンのようなもので覆われた。ということで、東京オペラシティーで何を聞いたのかは、そのうち・・・

ビール工場見学

暑い時はビールに限る！というワケで、ビール工場を見学した。場所は、生麦（神奈川県）のキリンビール工場。旧東海道に面したビール工場で、数ヶ月前にここを歩き、立ち寄ったのだが、見学と試飲に７０分を要すると聞いて、その日は諦めていた見学だ。ビール工場見学といっても、そこにチラつくのは、試飲！見学の後にある試飲が楽しみで、見学団が再結成された。とは言え、小さな子供さんもいて、純粋に社会見学をしていたのだが、残念なことに、土曜日だったので、工場が稼働してなく、１分間に数百という生産ラインの動きを見ることができなかった。たかがビール、されどビール。見学の後の出来たてのビールは美味しかった。　（未成年者にはソフトドリンク）帰りは、工場内にあるビアレストランで打ち上げ。ここのビールも美味しかった！工場の動いている平日に再訪して、試飲・・・じゃなくて、工場見学をしたいものである。

川合玉堂

なぜ山種美術館に行ったのかというと、そこで開かれている「川合玉堂展」を見るため。川合玉堂は、１８７３年生まれ、１９５７年没の日本画家。掛け軸や屏風に、日本の原風景を詳細な描写で映し出している画家だ。で、なぜ川合玉堂なのかというと、我が家には唯一の家宝、川合玉堂の掛け軸があるので、その掛け軸の真贋を確かめる手がかりを掴もうというわけだ。ま、家宝と言うと大げさだが、亡父が遺した掛け軸で、私はまったく知らなかったのだが、父が“大金”を支払って手に入れたものだという。画像が、その家宝。長年巻いたまま保管していたので皺が多く、保存状態は良くない。以前にも、ネットで、簡易な鑑定評価をして貰ったことがあるのだが、その答えは「当社では値が付けられません」というもの。値が付けられないほど高いのではない、早い話が、贋作だということだった。で、今回、川合玉堂の本物が並ぶ美術館に行って、最初の展示を見て、我が家の川合玉堂はニセ物、と即断できた。「贋作」と言ったら、贋作が哀しむ程のニセ物だ。筆が違う、繊細さが違う・・・・♪利き腕違う・・・のだ！ま、亡父が買ったものなので粗末にはできないが、これを保管していると、私の子どもたちが余計な心配をするので、処分すべき時が来たと思っている。贋作のコレクターがいるなら、喜んで進呈するのだが・・・

防衛省見学

ダ・ヴィンチ展

上野でダ・ヴィンチ展を見た。画像は、入場券の一部。この入場券からすると、天才の肖像画が並んでいるように思うが、そうではなかった。彼の書いた肖像画は一枚しかなかった。大半は他の画家の絵と、ダ・ヴィンチが遺したスケッチ入りのノート。タイトルに偽りありじゃないの・・・違うんじゃないの・・・と思ったのだが、展示物が天地逆じゃないの、裏表が違うんじゃないの、とも思った。それは、ダ・ヴィンチのメモ書きなど。メモ書きの右端が揃っていて、書き出しの位置がまちまちなのだ。仮に、このブログを１８０度回して逆さにすると、書き出し位置がまちまちで、右端が揃うが、そんな感じの筆跡なのだ。しかし、展示を間違うはずはない。そっか～～、彼は左利きだったんだ、と気づくまでに、時間が掛かった。しかも、単なる左利きではなく、鏡文字で書いているのだ。だったら、最初に、そう説明してよ、と言いたい。素人にも分かるように、左利きで鏡文字を書いていたことは説明すべきと思う。スペイン語だったか、ラテン語だったか、きちんと、左から右へ書かれているものがあったが、それについては、これこれこういう訳で、普通の人が読めるように書いた、との説明があると、素人は妙に納得して嬉しがるものなのに、残念だ。

大分香りの博物館

雨が降っては戦にならぬ・・・・ではないが、雨が降っては地獄温泉めぐりも楽しくないので、雨の降らない所を探した。探した結果が、ここ。大分香りの博物館。香りの強いご婦人は苦手だが、博物館ならおとなしい香りだろうと思い、やって来た。香りの元となる、動物や植物の香りを嗅ける展示もあるが、大半は、香りの歴史と香水の歴史に関するもの。物によっては、時には金より高価で取引されたというから、驚きだ。で、この香りの博物館、誰が開設したのか・・・よく分からないまま一回りしてしまった。いくつかの展示に名称が出てきた地元の香料会社であろう・・・・と見当を付けたのだが、それにしては、立地が悪い。ということで、パンフレットを見たら、なんと、学校法人別府大学とあった。なるほど、確かに、隣が別府大学だった。博物館の一階には、売店があり、何種類かの香水が売られている。すると、この香水の製造業者と別府大学は同じルーツなのか・・・と、余計なことを考えてしまった。

グレコン・・ＧＬＡＹのコンサート

さいたま新都心駅近くでお酒をした。さいたま新都心には、官庁街や「さいたまスーパーアリーナ」があって賑やかなのだが、官庁が休みの週末は静かなのでのんびりと酒が飲めるので、穴場である。案の定、酒場はカラ空き。これでは人件費も出ないだろう、という心配が生じるほどだった。で、７時半頃だったろうか・・・にわかに店が混んできた。スーパーアリーナでの催し物が終わったようで、店は、中途半端な年代の女性で満席となった。「静かな店に移動しようか」との話も出たが、この勢いの人数ではどこへ行っても同じだから、ここに居座ろう、ということになった。で、店が落ち着いたころ、店員君に声を掛けた。「アリーナで何があったの？」「イベントです」「何のイベント？」「コンサートです」「誰のコンサート？」「ＧＬＡＹです」なんという、もったいぶった返事なのだろう。最初からグレイと言ってもらえは、それで済むものを、どうしてこんな言い方をするのだろう。違うね・・・相手を見たんだよ。「何があったの？」「ＧＬＡＹです」「グレーって？」「コンサートです」「コンサートって？」「イベントです」爺さんにはＧＬＡＹが分からないだろうから、逆から話すとこうなる、だから、イベントから話したんだろう・・・・と、娘に言われた。

ＹＡＭＡＨＡの工場見学

静岡県掛川市にあるヤマハのピアノの工場を見学した。ヤマハ（ＹＡＭＡＨＡ）と言えば、ピアノだが、別の分野の人には、ＹＡＭＡＨＡはバイクという人もいる。で、そこは、グランドピアノの工場。グランドピノは約８千の部品から作られていると聞いたが、この工場で、すべての部品を作っているわけではない。工場見学のメインは、組立と調律のライン。１日に、サイズの違うグランドピアノを、３０台ほど組み立てているという。１時間に４～５台、８００人の従業員の給料をまかなうには・・・いやいや、そんな計算のために工場を見学したのではない。画像は、鍵盤を叩くと、ハンマーが弦を叩く様子が分かる模型。そして、そのハンマーのキーポルダーを、記念にいただいた。異業種の工場を見学するのは楽しい・・・とは言え、私にとって、すべてが異業種なのだが・・・

エル・グレコ展

上野の東京都美術館で、エル・グレコ展を観た。エル・グレコは、ギリシャ出身の画家（１５４１～１６１４年）予備知識も持たずに展示場に入ったのだが、第一印象は、肖像画の“眼”がきれいだ、ということ。自画像も、他の肖像画も、宗教画も、眼がきれいに書かれているのに惹かれた。会場が比較的空いていたためかも知れないが、自分でも不思議に思うほど、ゆっくりと観賞し、説明書きもしっかりと読んだ。ただ、宗教的（キリスト）知識がないため、絵の根本にあるものが分からないので、絵そのものだけを観賞するしかなかった。「受胎告知」は何とか分かるにしても、「悔悛するマグダラのマリア」、「修道士パラビシーノの肖像」、「聖マルティヌスと乞食」、「無原罪のお宿り」となると、その背景がさっぱり分からない。キリストの教えは何なのか、なぜキリストは十字架に掛けられたのか、なぜ羊飼いが出てくるのか・・・そんなこともはっきりと分かっていない自分を思い知らされた。キリストの「キ」、基本の「キ」くらいは、仕入れておく必要があると反省した。

ＡＫＢ４８握手会

昨日、ブログを書いていたら、携帯が震えた。「暇だったら、さいたまスーパーアリーナへ行かないか」という誘いだ。「暇だから、付き合う」と返事をした後、スーパーアリーナで何があるのかをネット検索したら、「ＡＫＢ４８の握手会」とあった。私を誘ったのは、四捨五入すると、５０のおっさん。まさか、ＡＫＢとは思わなかった。「握手会って何？」返事した後では聞けないので、行くことにした。聞くと、１枚１６００円のＣＤを買うと、この握手会の入場券が貰えるので、３枚買って・・・誘う人がいないので・・・・私に、声が掛かった、ということのようだ。会場は、９割以上が男性。見たところ、３０歳代が大半。私のような爺さんは、希！５０分ほどのライブがあって、その後は、握手券の番号順に、希望のＡＫＢのお姉さんと握手する、というもの！握手は１人３秒、会話も撮影も厳禁という。「誰でもいいから、握手してくれば」と言われたが、１６００円も出してＣＤを買った彼に、握手の権限は譲った。誘ってくれた彼は、二枚の握手券を持って、二人と握手をしてきたという。　　※　下の、「50のおっさん さん」のコメントも参照下さい。　　　　この彼が、ＣＤを３枚買った人物です。

第九を下に聴く

年末恒例の、「第九」を聴いた。今年は、二階席。どこまでが「Ｓ席」なのかは分からないが、Ｓ席ではあった。二階席か・・・という残念感が強かった。幸いにも２階席の最前列だったので、画像のように、ステージ全体が見渡せる。で、演奏が始まって・・・驚いた。バイオリンの音も、コントラバスの音も、フルートの音も、ホルンの音もしっかりと聞こえるのだ。２階席だから、井戸の中の音を聞くようなものか思っていたのだが、へたな１階席よりいい音で聞こえる。そればかりか、ステージ全体を見渡すことができて、どこからどの音が出ているのかが、手に取るように分かる。これまでは、２階席を毛嫌いしていたが、できることなら、２階席がいい・・・と思うようになった。年末になって、ちと、進歩した。

つむぎの館

茨城県の結城（ゆうき）に行ってきた。常磐高速道ができるまでは、茨城の父母の家に行く時に通った町で、懐かしさもあり、当時は素通りだった町を見てみようと思ったからだ。結城は、結城紬（ゆうきつむぎ）で有名なところ。紬で栄えた、歴史ある町並みが残っている。ここは、結城紬製造卸問屋の「奥順」の前店（道路に面している店）で、大正初期に建造され、国の有形文化財に登録されている店舗。現在も、仕入の店舗として使用されているという。この店舗の奥には、紬に関する資料館や、紬を作る体験ができる建物などがある。繭から糸を紡ぐ、紡いだ糸にくびりを付ける、糸を染める、織る・・・・・などなど、４０もの行程を経て、結城紬ができあがるという。結城紬の反物も展示してあるが、どこにも値段が載っていない。一反分の生糸だけでも１０万円というから、反物になると、数百万円の値が付くものと思われる。昔は、普段着、国民服になったようだが、今では、高級な和服の素材となっているという。時間があれば、コースター程度の結城紬に挑戦したいと思うのだが、時間があっても、お金の方が不足する予感がする。

白い恋人パーク

きのうの続きなぜ、畑の隅に積み上げられたものが、甜菜（砂糖大根）と分かったのかというと、札幌の「白い恋人パーク」で工場見学をしたら、甜菜の説明が出てきたからだ。白い恋人の甘味は、この甜菜から採った砂糖だという説明だ。で、白い恋人パークだが、外観はテーマパーク風で、工場見学コースと売店を一緒にしたようなところ。売店への入店は、もちろん無料だが、工場見学は６００円と安くない。案内のパンフレットの他に、白い恋人を一つくれる。出来たてほやほやの白い恋人かと思ったら、１ヶ月程前のもの。やはり、分かってないな・・・という感じだ！当の会社は、「賞味期限改ざん」は過去のこと、と捉えているのだろうが、消費者は、その事を忘れてはいない。せめて、工場見学者には、６００円も取るのだから、出来たてほやほやの「白い恋人」を出して欲しいものである。画像は、白い恋人をパッキングする直前の機械。白い恋人を整列させて、パッキングのラインに載せ替えている。

シネマティック

佐渡裕指揮、東京フィルハーモニーの「ウエストサイド物語」を聴いた。「シネマティック・コンサート」というなじみのないコンサートだったので、映画はどの程度使うのか、歌の部分はどのようにするのか、色々な期待があった。結果は、映画は最初から最後まで上映。歌やセリフの部分は音声だけがサウンドトラックで、音楽は東京フィル、というものだった。画像は、開演前のステージだが、このスクリーンに映画が映し出され、手前のオーケストラがすべての音楽を演奏する。当然に、映画と音楽をシンクロさせなければならないから、指揮者は、イヤフォンで、演奏開始のタイミングを聞く、という仕組みだ。演奏を聞くのか、指揮者を見るのか、映画を観るのか、なかなか忙しいコンサートだった。とはいえ、どうしても映画の方に目が行ってしまう。映画は、静止画として、２０秒に１回くらい変える程度でも良かったのではないかと思う。

ウエスト・サイド物語

これは、昨日の新聞広告。読めない字がある、というのではない。コンサートの日時だ。今週末の、金曜日と土曜日のコンサートだ。直近で、これだけの広告を出すということは、まだまだ空席があるということだろう。このコンサートは、　佐渡裕と東京フィルが、映画「ウエスト・サイド物語」の曲を演奏するもので、「シネマティック」とあるように、映画の場面が会場に映される。映画を見ながら、フルオーケストラを聴く、という趣向。私は、飛びついてチケットを買ったが、この広告が５日前に出るということは、売れていない、ということだろう。「ウエスト・サイド物語」を知る人が少なくなってきたからだろうか？映画に合わせてオーケストラ、というのがなじめないのか？それとも、「ウエスト・サイド物語」は映画に限る、のだろうか？企画者と周波数の合う人は少ないようである。

カム・フライ・アウェイ

カム・フライ・アウェイのパンフレットからフランク・シナトラが歌う・・・・死んだはずだよお富さん、ではないが、死んだはずだよシナトラさん。フランク・シナトラが歌うってどういうことなの、ということで、ミュージカル「カム・フライ・アウェイ」を観てきた。確かに、フランク・シナトラが歌っていた。だが本人はいない。故人なのだから当然だ。現代の技術で、レコードからシナトラの音声だけを拾い、それを会場に流し、その歌に合わせてバンドが演奏して、ダンスを踊る、というコンセプトのミュージカルだ。バンドは１４人編成。ダンサーも１４人。狭い舞台にバンドもダンサーもいるので、一目でバンドとダンスが楽しめる、とも言えるが・・・渋谷のオーチャードホールでは窮屈感をぬぐえない。歌を先に選んだのか、ストーリーに合わせた歌を選んだのか、私には分からなかったが、ストーリーというほどのものは感じられなかった。

迎賓館

迎賓館見学の申込みをして外れたのだったが、あの子が申し込んでいて、当選した。一人で複数の応募はできないが、あの子が独自で応募して、（別に申し込んでいる者を）同行者として、その名を記入することまでは規制していないはずである。ということで、ありがたく、あの子の同行者として迎賓館を見学してきた。ここは、昭和天皇や今上天皇が東宮御所として一時使用されただけで、戦後に、皇室から行政に移管されている。迎賓館として改修完成したのは、１９７４年という。建物内部は撮影禁止だったので、国宝である噴水を手前に、同じく国宝の迎賓館を写してみた。東京の一等地にこんな場所が有るんだ、こんな贅をつくした建物や広間、家具があるんだ、と感心しきりであった。外国では、ホワイト・ハウスなど、いくつかの同様な施設を見学したことがあるが、日本では、初めて。積極的に公開すべきものと思う。

マウリッツハイス美術館展

マウリッツハイス美術館展　の入場券フェルメール展でなくて、マウリッツハイス美術館展を見てきた。何年か前に見た記憶があるが、よく分からない。その時は、フェルメール展という名でありながら、肝心の「真珠の耳飾りの少女」はなかったのかもしれない。この種の美術展を見ると、いつも思うことがある。それは、何が目的なのか、ということ。もちろん、海外の優れた美術作品を日本で見られるようにすること、と、主催者は言うだろうが、赤字を覚悟で大義名分に力を注げるのか、と思うからだ。これは、私の貧乏症や自己中心的な考え方がそうさせるのだろうが、どうしても採算を考えてしまう。私が行った時は、待ち時間ゼロだったが、待ち時間表示の看板が外に出されていて、最大で８０分待ち、というカードが用意されていた。ということは、儲かるのか？美術品の輸送、会場費、案内のパンフレット、マスメディアへの広告費、ガードマン費用、どうしても、こういうことを考えてしまう・・・で、「真珠の耳飾りの少女」・・・思いの外、小さく、何がいいのか・・・私には分からなかった。宣伝の力は凄いと思う。

スバル３６０

これが、富士重工の「スバル３６０」です。江戸東京博物館に展示されてりるものを、デジカメしました。

江戸東京博物館

東京・両国にある、江戸東京博物館を見てきた。そこは、博物館の名のとおり、江戸と東京を再現したもの。会場に入ると、最初に現れるのが、日本橋。もちろん、実物ではない。実物の寸法ではあるが、半分だけ、再現したもの。その日本橋を渡って、江戸の町に入る。画像は、日本橋のたもとのミニチュア。この向こうが日本橋。このミニチュアを見るのに、双眼鏡が置いてある。それだけ大きいということでもあるし、精巧に作られているということでもある。そして・・・“篭”や“松の廊下”、“長屋”などど見ていくと、“東京”に出る。“東京”では、戦前、戦中、戦後が、実物や映像で展示されている。なぜ戦争をしてしまったのか・・・と思わせる場面もあれば、スバル３６０の実物が展示されたりしている。スバル３６０は、運転したことはないが、乗せてもらったことがある。懐かしい・・・これって、あったよ～～乗ったよ～～というのか・・・歴史の１ページにいた自分を、外から見た気分だった。

ペンスケッチ展

ハーフカメラと言うと、分からない人が少なからずいる世の中なので、ハーフカメラの説明から始めよう。とはいえ、その前に、フイルムカメラの説明をしなければならないのだが、フイルムカメラを知らない人には・・・・想像をしてもらうしかない。フイルムが高い（値段が）存在だったころ、フイルムを半分にして使ったらどうだ、というアイディアで登場したのが、ハーフカメラ（ハーフサイズカメラ）だ。その古典的カメラが、オリンパスのペン。その、オリンパスペンでスケッチした写真展が、ペンスケッチ展。渋谷で開かれるとの案内をいただいたので、見に行ってきた。その中で、感激したのが、これ。上の画像、真ん中に、ヘビのように横たわったいるのは、一本のフイルムを焼き付けたもの。言ってみれば、この長い一本が、一枚の写真だ。この先頭部分を拡大したのが、下の画像。このように、走る電車が、一両、連続で写っている。競馬の着順を判定するために写されれる画像があるが、それを、手動で、オリンパスペンでやったのだ。どうやって写したのかというと、開放シャッターの前にスリットを設け、フイルムを巻き戻しながら写した、という。カメラに改造を加えなければできないことだが、そこまでやりましたか～～という感じだった。

ボストン美術館

案内のパンフレットからどこまでが「名称」なのかよく分からないが、「ボストン美術館　日本美術の至宝　特別展」というのが正式名かもしれない。その、特別展を見てきた。ボストン美術館には、１０万点を超す日本の美術品があるという。なぜ、アメリカに・・・戦後のドサクサで持って行かれたのか・・・特別展に入って、最初の印象は、これだった。だが、そうではなかった。岡倉天心（1863年～ 1913年）の時代に、日本政府に雇われてきた外国人が、「日本美術の保護」という大義名分で買い集めたのが、アメリカに渡ったようだ。当時の日本では、廃藩置県や廃仏毀釈により困窮した元大名や寺院が、所持していた美術品を放出したことは想像できる。だが、それを、海外に持ち出すことはないだろう、とも思う。１０万点も買い取ったのだから、その資金は莫大だったと思われる。それを出したのが、アメリカの財閥だ。日本にも財閥と言われるグループはいたが、美術品の保護には興味がなかったようだ。ならば、しかたのない事なのか・・・この特別展には、絵画、屏風絵、仏像、着物、刀、などが並んでいる。良い物を見せて貰った。

赤い靴

茨城の北に、野口雨情記念館がある。正しくは、「北茨城市歴史民族資料館」で、別名が「野口雨情記念館」。英文表記は「The　Museum　of Ujo Noguchi」。野口雨情は、明治１５年、北茨城市の生まれ、ということで、記念館を見に行くことにしたのだが・・・その日は月曜日で休館日。残念ながら次回繰越となった。野口雨情といえば、赤い靴。赤い靴の女の子の生涯については、複数の説があるようで、歌詞の内容に異議がある説もあるという。いろいろな研究家がいるのである。赤い靴というと、私が思い出すのは、立川談志の落語の枕。　　　赤い旗　振っていた　土井たか子　　　自民さんに　つれられて　行っちゃったと、こんな調子で４番まである。

SEA　JAPAN

先週、ビッグサイトで開かれていた「ＳＥＡ　ＪＡＰＡＮ」を見てきた。「ＳＥＡ　ＪＡＰＡＮ」とは、外洋貨物船に関するあらゆる製品の見本市。大きな物はエンジンから、小さな物はロープや粘着テープまで、色々な製品が並んでいる。「ＳＥＡ　ＪＡＰＡＮ」は、東京と関西で１年おきに開かれていて、ビッグサイトに行ったのは３回目。毎回行くほどのことはない、と思いながらも、何が変わったのだろうかという興味があり、足を運んでしまう。原油高のために、燃費に注目が行くのは時代の流れだが、洋上でのインターネットや通信、自動航行の装置の進歩がめざましい。と、分かったようなことを書いているが、この業界のことはよく分からない。ついでに覗いてくる他の見本市の方が面白かったりするのが本音だ。だが、世の中不景気なようで、他の会場は閉まっていているのがほとんどだった。

吉田正音楽記念館

吉田正音楽記念館のパンフレットから「いつでも夢を」「霧子のタンゴ」「有楽町で逢いましょう」・・・・書き出したら切りがないほどの歌謡曲を作曲した吉田正の音楽記念館を見てきた。場所は、茨城県日立市。吉田正は日立市の出身で、日立市の名誉市民となっている。５階建ての記念館には、レコード大賞を受賞した記念のレコードやピアノ、壁いっぱいに貼られた６９０枚のレコードジャケットなどが展示され、１階のシアターでは懐かしい映像とともに曲を楽しむことができる。橋幸夫と吉永小百合の若いこと、懐かしいこと。しばし、昔の曲を口ずさんだ。入館料は無料。曲の印税で維持管理できるからだろう。だが、１階のシアターで映像と音楽を楽しんでいる人達を見ると、常連と思われるお年寄りが大半だった。冷暖房完備で、フランク永井や三田明、松尾和子を視聴できるのだから、こんな快適な場所はないと思われ。なにがしかの入場料を取らないと、老人憩いの家になりそうである。

蕎麦コン

「蕎麦コン」とは・・・・？蕎麦屋のコンテスト、蕎麦食いのコンテスト、蕎麦打ちのコンテスト・・・いずれでもなく、蕎麦屋でのコンサートのこと。普通の蕎麦屋で、小さなコンサートがあった。奏者は３人。ピアノ、バイオリン、フルートで、いずれも若い女性。ピアノを店に置くなんて、変わった蕎麦屋だな・・・と思っていたのだが、そのためのピアノだった。席は全部で３８。観賞料は、ワンドリンク、つまみ、蕎麦付きで、４千円。実質４時間は貸切状態。これで採算が取れるのか・・・いつものことながら、計算をしてしまった。だからというわけではないが・・・日本酒「真澄」を追加注文して、売上に協力した。

下水道博物館

正しくは、「ふれあい下水道館」。なぜ博物館と書いたのか、というと、下水に関する諸々を展示して見せる施設だからだ。上水や下水の歴史、下水処理の流れ、設備の変遷などを展示している。場所は、東京都小平市。展示を見ながら地下５階に下りると、この下水道を見ることができる。下水道管を見せることがメインではないのだが、地下２５メートルで、内径４．５メートルの、本物の下水道を見ると、『こんな下水管が地下にあるんだ～～』という感激を覚える。本物の下水道管なので、流量が多い時には見学できない。潜水艦のハッチのような扉の向こうに下水道管を見るための橋がある。本物の下水道管だから、本物の下水が流れている。なので、臭い。当然に臭い。冬でこれだけ臭うのだから、夏はすごい臭さだと思う。ということで、真冬の見学だった。これは小平市の施設。中学生や高校生に見学させるべき施設である。

ドラマー

日野皓正presents Christmas Special Night　でドラムを叩いたのは、川井和丸、たぶん二十歳。沖縄の小さな島の出身で、日野が口説いて東京に連れてきたという。３年ほど前から彼のドラムを聴いているが、最初はこちらまで緊張が伝わってくる感じだった。えっ、そこで、そんな入り方をしていいの、と感じることもあり、日野皓正もドラムが入るところを、トランペットを振りながら指示し、時には日野が繋がないでシゴキのように叩き続けさせたりしたものだが、今回は、井川の方がリードしている感じだった。お～～その入り方は新鮮だね～～～という感じだった。川井和丸は日野の専属ドラマーでなく、色々なところで叩いている。加山雄三７３歳、日野皓正６９歳、　　井川２０歳！若いっていいな～～

加山雄三

六本木の箱で加山雄三を聴いた。いや、加山雄三を聴いたというと、日野皓正がイヤな顔をするかもしれない。日野皓正と加山雄三を聴いた、と言い換えておこう。毎年この時期、この箱では、日野輝正とのコラボで色々な人が歌っている。　　（正しくは、日野皓正presents Christmas Special Night　である）大まかな流れは、日野輝正のトランペットを中心にしたジャズで始まり、次いで、ゲスト的歌手が登場して、日野をバックに数曲歌って、再び日野皓正のジャズになって、お開き、というのが通例だ。が、今回は、日野皓正のジャズが前座のようになって、加山雄三ショーのようだった。加山のサービス精神がそうさせたのか、最初から計画したものなのかは分からないが、フィナーレもアンコールも加山雄三だった。で、加山雄三作詞作曲の歌は、変マ調ぽいのであまり好きではないのだが、彼の英語の歌はなめらかで良かった。ただ、 「お嫁においで」のように張り上げるように歌う「アメイジング・グレイス」はいただけなかった。ということで、今年もあとわずか。のんびりとした年末の一夜だった。