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  Horizon　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン第１６作。前作「Together」はベテラン勢で固めていたが、本作はレギュラーグループによる演奏。「The Greeting」のメンバーにジョン・ブレイクのヴァイオリンを加え、ドラムをアル・ファオスターに変更した。1970年代も終わりになるとフュージョンブームも落ち着き、オーソドックスな４ビートが復活し始める。ウェザー・リポートでさえ「Night Passage」からは４ビート回帰が始まり、ショーターの個人技がフィーチャーされてくる。マッコイのグループはそれほどフュージョンに染まってはいたわけではなかったが、それでも本作品のアチコチに４ビートがわかりやすく目立ちはじめている。それともう一つはジョン・ブレイクの存在感だ。当時３２才。既にアーチー・シェップなどと共演していたが、新進のヴァイオリン奏者として注目されたのは本作あたりから。1982年の「Young Lions」で更に有名となり1983年にはリーダー作「Maiden Dance」をグラマヴィジョンから出した（この「Maiden Dance」はマッコイがゲスト参加している素晴らしいアルバムなのだが、残念なことにＣＤ化されていない）。本作では２・３の大作２曲を提供し、作曲の才能もなみなみでないところを見せているが、演奏でも彼のヴァイオリンがムードを支配している感がある。特に２は秀逸。マッコイは本作の後「４Ｘ４」「１３th　ＨＯＵＳＥ」を発表し、約１０年にわたるマイルストーン時代に終止符を打つ。その後ＣＢＳやエレクトラ／ミュージシャンと契約するが、マイルストーンとの縁が切れたわけではなく、1988年には「Uptown Downtown」を録音した。1.Horizon2.Woman of Tomorrow3.Motherland 4.One for Honor5.Just Feelin'McCoy Tyner (p)John Blake (vln)George Adams (ts,fl)Joe Ford (as,ss,fl)Charles Fambrough (b)Al Foster (ds)Guilherme Franco (conga,perc)

  May 10, 2007

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  Solo　／　Cecil Taylor

  テイラーの初ソロ作品。1973年録音。前年にマッコイ・タイナーが初ソロ作『エコーズ・オブ・ア・フレンド』を録音したのを聞いて「俺もソロをやりたい」と言ったらしいが、念願かなって、と言うところなのだろうか。来日公演のライブであるが、やはりわが国にはピアノ・ソロ好きのジャズ・ファンが多い証か。一応、２曲・６パートに分かれているが、全体を通して一つの作品と言えようか。ご存知の通り非常にエネルギッシュで、８８鍵をフルに活用しているようだ。前衛ではあるが伝統に基づいており、それが時折姿を現す。かなりユーモラスな部分も。もちろん複雑な理論もあるわけだが、私はその辺はわからないので、溢れる音のシャワーを浴びるだけである。再発が強く望まれる作品。-LONO-1.Choral of Voice2.Lono3.Asapk in Ame-1st Layer Part of Indent-4.Indent5.1/2 of First Layer6.2nd 1/2 of First LayerCecil Taylor (p)

  May 10, 2007

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  L.A Jazz Quintet

  マンハッタン・ジャズ・クインテットがデビューしたのと同じ頃、西海岸はロサンゼルスのスタジオ・ミュージシャンたちを集めてグループにしたのが、このＬＡＪＱ。やはり日本のレコード会社が仕掛人である。ギタリストのフィル・アップチャーチがリーダー格で、ハーベイ・メイソンがサブ・リーダー。当然のことながら音は軽めであるが、このバンドの場合はそれで良い。なんとなくウェスト・コーストジャズを思い出させるような軽さ・明るさであり、結構楽しい。曲は１曲目から「サマーターム」が出てきてワンパターンなのだが、これは日本向けの企画だから仕方ない。２曲目以降はヴァラエティに富んでいる。クインテットのデビューアルバムと言いながら、最初からゲストを入れて６人でやる２「Sunday Morning」が面白い。アルバムは本作のみだったと思うが、もっと残して欲しかった気がする。 1.Summertime2.Sunday Morning 3.Here's That Rainy Day4.Big Al5.You'd Be So Nice To Come Home To6.The Look of LoveL.A Jazz Quintet:Phil Upchurch (g)Brandon Fields (ts,as,ss,fl)Bobby Lyle (p)Brian Bromberg (b)Harvey Mason (ds)+Walt Fowler (flh)

  May 3, 2007

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  Manhattan Jazz Quintet

  このグループもＭＪＱと略されることがあるので紛らわしい。1984年にデビッド・マシューズが結成したバンドで、ニューヨークのベテラン・スタジオミュージシャンが集結。当時、日本のレコード会社によりスティーブ・ガッドなどの有名スタジオミュージシャンのリーダー作が次々と作られていたが、本作が最たるものか。メンバーはルー・ソロフ、ジョージ・ヤング、デビッド・マシューズ、チャーネット・モフェット、スティーブ・ガッド。この中ではモフェットだけが異質である。モフェットはベテランドラマーのチャールス・モフェットの息子で当時新人だが、他の４人は白人のベテラン。いやでも音が違う。もちろん全員が凄いテクニシャンで演奏は完璧なのだが、いかんせん軽い。その中でモフェットのベースだけが重く響く。まあベースだけでも重くないと軽すぎてしまったのかもしれない。曲はおなじみのスタンダードとマシューズの２曲。一回だけのスペシャル・プロジェクトかと思ったら、意外や意外、コンスタントにアルバムを発表した。もっとも３作目からはベースがエディ・ゴメスになり、見事にまとまってしまったが。ジャズが初めてという方にはピッタリ。1.Summertime2.Rosario3.Milestones 4.My Favorite Thing5.Airegin6.Summer WaltzManhattan Jazz Quintet:Lew Soloff (tp)George Young (ts)David Matthews (p)Charnett Moffett (b)Steve Gadd (ds)

  May 3, 2007

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  Oasis　／　New York Jazz Quartet(NYJQ)

  ＭＪＱが解散した1974年に似たような略称のバンドが結成された。New York Jazz Quartet、略してＮＹＪＱである。当時はＮＪＱと表記されたこともあるが、ＭＪＱを解散したジョン・ルイスが一時期"New Jazz Quartet"略してＮＪＱというグループを作っていたのでＮＹＪＱと呼ぶのが一般的（それに正しい）。結成当初のメンバーはフランク・ウェス(ts,fl)、ローランド・ハナ(p)、ロン・カーター(b)、ベン・ライリー(ds)であり、カーターがリーダー格だった。デビュー作は来日時のライブであり、なかなかの傑作だった（ＣＴＩ傍系のSalvationからリリース）。カーターは１作目だけで去り、以後はハナがリーダーとなる。メンバーは結構変わったが、本作のメンバーが一番まとまっていると思う。ハナのキャラクターを反映してしてか、ユーモラスなナンバーやロマンチックなバラード調の曲が多い。３はハナとムラツのデュオだが、当時この二人はしばしばデュオでもライブを行っていたので息はピッタリである。ウェス作の大作５もなかなか素晴らしい。1.Don't Come, Don't Call2.It's Just a Social Gathering3.Funk House4.Cram It Damn It音量にご注意ください5.The Patient Prince6.OasisNew York Jazz Quartet:"Sir" Roland Hanna (p) Frank Wess (fl,ts) George Mraz (b) Ben Riley (ds)

  May 1, 2007

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  The Last Concert　／　The Modern Jazz Quartet (MJQ)

  ジャズファン以外の方にも受けがいいＭＪＱ。特にクラシック好きの方にファンが多いようだが、私はあまり好きではない。もちろん主だった作品は聴いているが、まとまりすぎていて面白みに欠ける、というのが正直なところ。私が一番好きなＭＪＱのアルバムが本作である。タイトルの通り1974年の解散時のライブ。いや正確には解散コンサートが終わり活動に終止符を打った1974年7月の4ヵ月後、あまりにも多くの要望により解散コンサートをもう一回やった時の録音である。私が気に入っているのは、ＭＪＱの縛りから解き放たれたように全員がのびのびと演奏していること（ジョン・ルイスまでも）。特にパーシー・ヒースのはじけっぷりが好きだ。「The Cylinder」でのノリ具合が楽しい。1956年の『Fontessa』にも「Bluesology」というスィンギーなナンバーがあったけれど、本作とは比べ物にならない。1.Softly, As in a Morning Sunrise2.The Cylinder音量にご注意ください3.Summertime4.Really True Blues5.What's New6.Blues In A minorand more..The Modern Jazz Quartet:John Lewis (p)Milt Jackson (vib)Percy Heath (b)Connie Kay (ds)

  May 1, 2007

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  Foreign Intrigue　／　Tony Williams

  故トニー・ウィリアムスが新生ブルーノートに移籍後最初にリリースしたアルバム。新旧の実力者を揃えたセクステットによる演奏で、1985年の録音。まずシンセドラムに驚いた。トニー自身は新しいもの好きなのでそれ程不思議ではないのだが、この編成・このレーベルでシンセドラムは意外だった。もっともそれはちょっとしたアクセントとして用いられるに過ぎず、大部分はいつものドラムなので心配はない。メンバーはウォレス・ルーニー(tp)、ドナルド・ハリソン(as)、マルグリュー・ミラー(p)の若手とボビー・ハッチャーソン(vib)、ロン・カーター(b)のベテランで半々。前者３人は当時ＳＪ誌などに「新伝承派」と呼ばれていたメインストリーム系の新鋭であり、本バンドでの活動で成長していった。まるでジャズ・メッセンジャーズを思い出させるバンドである。曲はすべてトニーのオリジナルだが、何といっても５の「シスター・シェリル」である。この曲は既に「ＶＳＯＰII」（トニー、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、ウィントン・マルサリス、ブランフォード・マルサリス）で来日した時に演奏していて、その素晴らしさに圧倒された（鳥肌が立った！）のだが、ようやく本作でメディアにのった（ちなみにＶＳＯＰIIの東京公演はＮＨＫがＦＭ放送していたので音源はあるはずであり、公開が望まれる）。トニー作の曲、いやジャズ曲の中でも屈指の名曲であり、ジャズ評論家の寺島靖国氏は「聞くたびに目の前に花が咲く」と評した。これほどの名盤であるのに現在ＣＤは廃盤。米ＡＭＡＺＯＮでは中古で４０ドル程で出ているが、ファンの方は市場から消える前に購入されることをお勧めする。1.Foreign Intrigue 2.My Michele 3.Life of the Party4.Takin' My Time 5.Sister Cheryl音量にご注意ください6.Arboretum Wallace Roney (tp)Donald Harrison (as)Bobby Hutcherson (vib)Mulgrew Miller (p)Ron Carter (b)Tony Williams (ds,syn-ds)

  Apr 26, 2007

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  Together　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン第１５作目。今回はスモールコンボによる演奏だが、メンバーはベテランを揃えている。変わった楽器や珍しいゲストはいないけれど、ソツなくまとまりながらもマッコイの世界は相変わらずという好盤。構成は管３本＋ピアノトリオ＋バイブ＋パーカッションの８人である。管はフレディ・ハバード、ヒューバート・ロウズ、ベニー・マウピン。トロンボーンでなくフルートにしたところが特徴で、ちょっとハンコックの『スピーク・ライク・ア・チャイルド』を思わせる。ベースはスタンリー・クラーク、ドラムはジャック・デジョネット。バイブはボビー・ハッチャーソン、パーカッションはビル・サマーズである。ハバード、ロウズ、ハッチャーソン、デジョネットは過去に何度も共演しているが、マウピン＆サマーズのハンコック・ヘッドハンターズ卒業組とスタンリー・クラークは珍しい。曲では３が凝っている。テーマの後はソロのリレーではなく、デュオのリレー。すなわち、ロウズ＆マッコイ→ハバード＆デジョネット→マウピン＆クラーク→ハッチャーソン＆サマーズと受け継がれていく。この中ではバスクラを操るマウピンとそれにアルコで応じるクラークが面白い。４はハバードのおなじみの曲、６はハッチャーソンの作で、後年しばしば演奏された曲だ。そして美しいバラードの５も忘れがたい。1.Nubia 音量にご注意ください2.Shades of Light3.Bayou Fever4.One of Another Kind5.Ballad for Aisha6.Highway OneMcCoy Tyner (p)Freddie Hubbard (tp,flh)Hubert Laws (fl)Bennie Maupin (ts,bcl)Bobby Hutcherson (vib,marimba)Jack Dejohnette (ds)Bill Summers (conga,perc)

  Apr 12, 2007

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  Public Access　／　Steve Khan

  ユニークなギタリスト、スティーブ・カーンの1989年作品。当時のカーンはベースの名手アンソニー・ジャクソンらと組んだこのカルテットで何枚かのアルバムを残している。その中では1983年の「カサ・ロコ」がベストなのだが、私は昔に誤廃棄してしまい、現在中古でも１万円以上するので再購入はしていない。本作ではレーベルがＧＲＰに移ったのだが、基本的な音色は「カサ・ロコ」の頃と変わっていない。ポピュラー、メジャーなＧＲＰの中ではかなり異色である。ドラマーはスティーブ・ジョーダンを加えることが多いのだが、本作ではチック・コリアのエレクトリック・バンドで活躍中だったデイブ・ウェックルを起用。ＧＲＰ側の意向もあったのかもしれないが、ウェックル自身も手数の多いパワフルなドラマーなので遜色はない。アンソニー・ジャクソンとマノロ・バドレーナは相変わらず達者だ。曲の中で珍しいのはスタンダードの８。ジャズファンにはお馴染みのスタンダードだが、作詞のサミー・カーンは実父。それなりにしみじみと弾いている。割と寡作なギタリストで、特に2000年以降新作録音が途絶え残念だったが、昨年「The Green Field」をリリース。こちらもいずれ聴いてみたい。1.Sise2.Blue Zone3.Kamarica音量にご注意ください4.Silent Screen5.Mambosa6.Butane Elvin7.Botero People8.Dedicated to You9.Mama CholaSteve Khan (g) Anthony Jackson (b) Dave Weckl (ds) Manolo Badrena (perc, vo)

  Apr 11, 2007

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  Passion Dance　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン第14作目。前作「The Greeting」の２ヵ月後、日本の東京は田園コロシアムで行われた「ライブ・アンダー・ザ・スカイ７８」に出演した時のものである。本作のメンバーはロン・カーターとトニー・ウィリアムス。二人とは前年に「Supertrios」で共演済みで、特にロンとは付き合いも長く、息もピッタリである。しかしトリオで演奏するのは１と５だけ。残りはピアノソロである。ホント、日本人はピアノソロが好きなんだなあ、と思う。私もピアノソロは嫌いではないが、編成は大きいほうが好きである。特にロン～トニーはハービー・ハンコックと度々来日しているのだから、もっと違うメンバーの方が面白かっただろうに。曲ではコルトレーン作の４あたりがベストか。1.Moment's Notice2.Passion Dance3.Search for Peace4.The Promise5.Song of the New WorldMcCoy Tyner (p)Ron Carter (b)Tony Williams (ds)

  Apr 5, 2007

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  The Greeting　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン第13作目はライブアルバム。1978年3月、サンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージックホールでの録音だ。さて、本作はマッコイのマイルストーン作品中、私が最も好きなアルバムである。選曲よりもメンバーが決め手で、ジョージ・アダムスとジョー・フォードという、これまでで最も強力なフロントを擁し、チャールス・ファンブロウ～ウディ・ゼウス～ギレルミ・フランコからなるリズムも圧倒的だ。普段控え目なファンブロウがなかなかパワフルなのが嬉しいが、凄いのはドラムのウディ・ゼウス。この人のことは資料がなくわからないのだが、ＬＰでの写真を見ると随分若そうだ。それだけに手数も多く、がむしゃらに叩くのでマッコイにはピッタリである。アダムス～フォードも力強く、まさに男性的ジャズの典型。１曲目は静かに始まる。フロント二人はフルート、ゼウスはオーケストラ・ベルを鳴らし、フランコがビリンバウで応える。２はおなじみのナンバー、コルトレーン作の４はマッコイのピアノソロ。そしてゴリゴリと押す、圧倒的な３と５。これはヴォリュームを上げて聴きたいところである。1.Hand in Hand2.Fly with the Wind3.Pictures音量にご注意ください 4.Naima5.The GreetingMcCoy Tyner (p)George Adams (ts,ss,fl)Joe Ford (as,fl)Charles Fambrough (b)Woody "Sonship" Theus (ds,bells)Guilherme Franco (conga,perc)

  Mar 29, 2007

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  Focal Point　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン１０作目。1976年リリース。久々のレギュラーグループによる演奏である。1974年にエイゾー・ローレンス～ジュニー・ブース～ウィルビー・フレッチャーからなるグループを解散、その後臨時編成のグループ（Fly with the Wind）や旧知のベテランとの共演（Trident）などを経てようやくグループを再編した。総勢７人の所謂セプテットである。今回はサックス奏者が３名。ゲイリー・バーツは既に「Sama Layuca」で共演しているが、ジョー・フォードとロン・ブリッジウォーターは初参加。ベースのチャールズ・ファンブロウはアート・ブレイキーのＪＭ出身であり、ドラムのエリック・グラヴァットは初期ＷＲのメンバーだった。ギレルミ・フランコは何度も共演している顔なじみである。曲はすべてマッコイのオリジナル。全体的に民俗色の濃い演奏で、特に４ではタイトルどおりマッコイがダルシマを弾く。ダルシマはアメリカの民俗楽器ではあるが、マッコイが弾くと「Sahara」で用いられた琴のような響きを放つ。もう一つ、注目すべきは２である。これはマッコイとグラヴァットのデュオ。デュオと言っても「Sama Layuca」で見られたボビー・ハッチャーソンとのデュオとは異なり、丁々発止の激しいもの。マッコイが先発し少し遅れてグラヴァットが加わる辺りのスリリングな展開は見事。グラヴァットは元々強力なドラマーだが、この後もしばらくマッコイ・グループに在籍し、翌年の「Inner Voices」では更にパワフルな演奏を聴かせてくれる。1.Mes Trois Fils2.Parody3.Indo-Serenade4.Mode for Dulcimer 音量にご注意ください5.Departure6.Theme for NanaMcCoy Tyner (p,dulcimer)Gary Bartz (as,ss,cl)Joe Ford (as,ss,fl)Ron Bridgewater (ts,ss)Charles Fambrough (b)Eric Gravatte (ds)Guilherme Franco (conga,tabla,perc)

  Mar 22, 2007

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  Fly with the Wind　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン作品の中では割と知られている作品。雄大な自然のジャケットのせいもあるかもしれないが、やはり「聞きやすい」点がポイントなのではなかろうか。1976年リリースのマイルストーン９作目。今回はコンボ＋オーケストラの大編成作品。ただこの時レギュラーグループは結成していなかったので、ヒューバート・ロウズ、ロン・カーター、ビリー・コブハムというベテラン陣でコンボを組んだ。オーケストラは当時小澤征爾が音楽監督を務めていたサンフランシスコ交響楽団。１曲目で「おや、随分聴きやすいな」となる。特にここまでのマイルストーン作品群を聴いてくると尚更だ。サックスを入れず、フルートが前面に出るので、何となく爽やかな印象もある。しかしオーケストラやリズム陣はパワフルで、特にコブハムは強力無比だ。２ではラテン的要素も取り入れながらグイグイと進んでいく力強さが素晴らしい。マッコイといえばスピリチュアルな要素が欠かせないが、サスガに年々薄まりつつあった。それでも幻想的な３はマッコイの祈りとも言うべきスピリチュアルな力作で、ピアノとストリングスによって表現される情景は非常に美しい。４は古いミュージカルの歌曲なのだが、見事にマッコイの世界に変化している。ベースのアクセントが面白い。最後の「ローレム」は疾走するハードなナンバー。コブハムも凄いが終わり近くでソロをとるロンもナカナカ凄い。マッコイを初めて聴くなら本作あたりがお勧めである。1.Fly with the Wind 音量にご注意ください2.Salvadore de Samba3.Beyond the Sun4.You Stepped Out of a Dream5.Rolem 音量にご注意くださいMcCoy Tyner (p)Hubert Laws (fl)Ron Carter (b)Billy Cobham (ds)＋stings,winds (member of San Francisco Symphony) Guilherme Franco (tambourine)

  Mar 15, 2007

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  Trident　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン８作目はシンプルなトリオ作品。レギュラーグループからちょっと離れて旧知のベテランと気軽にセッションしたという感じ。ベースはロン・カーター、ドラムはエルヴィン・ジョーンズ。前作「Atlantis」（ライブ）録音後にメンバーチェンジを実施。テナーのエイゾー・ローレンスとウィルビー・フレッチャーがバンドを抜け、その後ベースのジュニー・ブースも退団した。一区切りついたマッコイに旧知のメンバーでのトリオ録音を提案したのはプロデューサーのオリン・キープニューズ。スケジュールが合って録音はすんなり終わった。と言っても常に前進を怠らないマッコイのこと、本作でも小さな試みを行っている。それはチェンバロの使用。もちろんメインはピアノであくまで部分的に弾いているだけだが、チェンバロでもマッコイが弾くと、とてもクラシックには聴こえない。日本の琴（「Sahara」で登場）や西アフリカのコラのような不思議な響きを放っている。曲は１・３・４がマッコイのオリジナル。２はアントニオ・カルロス・ジョビン、６はモンク、５はもちろんかつての師匠コルトレーンの作である。チェンバロを使うのは１・２・４。１などなかなかカッコ良い。２はボサノヴァなのに相変わらずの音数の多さ。と言っても「Supertrios」ほどではないが。３はＢＮ新主流派的なメロディが良く、マッコイらしい展開だ。５はストレートに疾走し、６は意外なほどオーソドックスだ。マッコイは後にカーター～トニー・ウィリアムスとのトリオ作品も残しているが、やはりエルヴィンが入ると違う。カーターは後にマイルストーンに移籍し、マッコイとの共演が増える。1.Celestial Chant2.Once I Loved3.Elvin (Sir) Jones4.Land of the Lonely5.Impressions 音量にご注意ください6.Ruby, My DearMcCoy Tyner (p,cemballo)Ron Carter (b)Elvin Jones (ds)

  Mar 8, 2007

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  Atlantis　／　McCoy Tyner

  キーストーンコーナー（サンフランシスコ）でのライブ。1974年8・9月録音。ギレルミ・フランコを加えたクインテットによる演奏で、ベースにはジョニ・ブースが復帰した。旧ＬＰでは２枚組であり、２以外ほぼ１０分以上の曲ばかり。中でも１と６は大作で非常にパワフルな演奏である。テナーとソプラノのエイゾー・ローレンスがかなり成長しており、１のソロなど結構奮闘している。新メンバーのウィルビー・フレッチャー（ドラム）はまだ少々力不足で前任者（アルフォンス・ムザーン）と比べてしまうとキツい。そのためかフランコを入れて打楽器を強化しており、全体としては「Enlightenment」に負けないくらいのレベルにはある。１は大小の鉦が交互に鳴らされるイントロなので、まるでお経の始まりのようだがマッコイのピアノが入ってくると雰囲気は一変。エイゾーがリードするテーマがなかなかカッコ良い。後半のブースの長いソロも圧巻だ。そして大作の６。名前通りサンバ調の曲だがとにかくパワフル。フレッチャーとフランコがパーカッションで導入部を奏でマッコイのピアノでスタート。あとはひたすら走る。ライブの現場は凄い熱気だったろう。この曲は後に「13th HOUSE」で再演された。1.Atlantis2.In a Sentimental Mood3.Makin' Out4.My One and Only Love5.Pursuit6.Love Samba 音量にご注意くださいMcCoy Tyner (p)Azar Lawrence (ts,ss)Joony Booth (b)Wilby Fletcher (ds)Guillerme Franco (perc)

  Mar 1, 2007

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  Sama Layuca　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン６作目。前作「Enlightenment」はライブアルバムだったのでスタジオ作品としては「Song of the New World」の次になる。この頃のマッコイの作品には３通りあって、○３～４人程度の少人数コンボ（ベテランがゲストで加わることが多く、ライブが多い）○５～１０人からなるレギュラーグループ（実験的な演奏が含まれる）○大編成のオーケストラ作品といった感じに分けられるが、本作は「Song for My Lady」以来のレギュラーグループによる演奏と言える。この時期はマイルス・デイヴィスを筆頭に、60年代を生き抜いてきたミュージシャンたちが新しい方向を模索していた時期。結果的にフュージョンに収斂していってしまうのだが、ミュージシャンによってかなりスタンスは違っていた。マイルスはロックに傾き、ハービー・ハンコックはブラック・ソウル、ファンク路線に舵を切る。当然ながら従来のジャズファンからは賛否両論となり、コアなファンはそっぽを向いた。マッコイも時代の流れに対しマッコイなりに対処して行ったわけだが、マイルスほどの極端さや、アコースティック路線も並行させていたハービーほどの器用さもなかったため、どうも中途半端な印象が強かった（最も中途半端だったのは同じマイルストーンレコード所属のソニー・ロリンズである）。そんな訳で本作も評価はマチマチであったが、マッコイの特色であるスピリチュアルさは失われておらず、今なお十分鑑賞に耐えうる作品である。メンバーではドラムのアルフォンス・ムザーンが抜けた後で、とりあえずビリー・ハートが入っている。ベースはハートとの共演歴が長いバスター・ウィリアムス。ゲイリー・バーツとボビー・ハッチャーソン、ギレルミ・フランコは常連。エイゾー・ローレンスはレギュラー、ムトゥーメは準レギュラー。隠れた名手ジョン・スタブルフィールドも参加している。聴きものは３と大作５だろうか。イスラム教の巡礼風景を描いたような４も神秘的で良い（マッコイはイスラム教徒）。私が好きなのはマッコイとハッチャーソンのデュオの２。この二人は相性が良く、マッコイのダイナミックなピアノにハッチャーソンが柔軟に対応しているあたり、名人芸で素晴らしい。1.Sama Layuca2.Above the Rainbow3.La Cubaña 音量にご注意ください4.Desert Cry5.ParadoxMcCoy Tyner (p)Gary Bartz (as)Azar Lawrence (ts,ss)John Stubblefield (fl,oboe) Bobby Hutcherson (vib,marimba)Busuter Williams (b)Billy Hart (ds)Mtume (conga,perc)Guillermi Franco (perc)

  Feb 22, 2007

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  Enlightenment　／　McCoy Tyner

  1973年7月7日、スイスのモントルー・ジャズフェスティバルにおけるレギュラーカルテットでのライブ。何とも暑苦しそうなジャケットだが、演奏はもっと熱い。凄まじい熱気だ。「Enlightenment」は「悟り」とか「啓示」といった意味だが、雷にでも打たれたようにひたすら演奏しまくる姿は、彼らの「悟り」か。わが国で悟りというと無我の境地というか、非常に静かなものを連想するが、マッコイは違う。イスラム教徒だという理由もあるのかもしれない。とはいっても訳のわからない霊界の音楽ではなく、極めてストレートなジャズである。組曲形式で演奏される２～４はこの後もしばしば演奏されるマッコイの１８番。「Nebula（星雲）」なんてまるでサンラのような曲名だが、演奏はまるで異なる。私のベストは「Walk Spirit, Talk Spirit」。１８分超と長尺だが、各人のソロも素晴らしく、圧倒的な演奏だ。ドラムのムザーンは「サハラ」以来のメンバーだが、テナー＆ソプラノの新人エイゾー・ローレンスは本作からの登場。当時まだ２０歳で演奏も完璧ではないが、他のメンバーのサポートを受けながら何とかこの大役をこなしていた。この後しばらくマッコイ・グループに在籍する。ベースのジュニー・ブースは前作「ソング・オブ・ザ・ワールド」から参加。本作ではあまり目立たずどちらかというと地味だが、当時多くのミュージシャンがブースとの共演を希望していただけあって、実に堅実なベースラインを引いて行く。1.Presenting the McCoy Tyner Quartet 2.Enlightenment Suite, Pt. 1: Genesis 3.Enlightenment Suite, Pt. 2: The Offering 4.Enlightenment Suite, Pt. 3 : Inner Glimpse 音量にご注意ください5.Presence6.Nebula7.Walk Spirit, Talk Spirit - Introduction 8.Walk Spirit, Talk SpiritMcCoy Tyner (p)Azar Lawrence (ts,ss)Joony Booth (b)Alphonze Mouzon (ds)

  Feb 15, 2007

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  Song of the New World　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン４作目は壮大なオーケストラ作品。大勢の管楽器奏者に総勢１０名の弦楽奏者団を加えた大編成での演奏だ。1973年4月録音。曲はモンゴ・サンタマリア作の「アフロ・ブルー」を除き、すべてマッコイのオリジナル。弦楽器群は３と５に付く。１曲目の「アフロ・ブルー」でいきなり惹きつけられてしまうが、とにかくスケールが大きく、そんじょそこらのビッグ・バンドとは訳が違う。大迫力で迫ってくる曲と穏やかな曲が上手く混ぜ合わされており、全体で一つの組曲のようにも思える。４の「サムデイ」は穏やかな曲だが、映画『病院坂の首縊りの家』に出てくる「坂道」という曲がこの「サムデイ」に似ている（どうでもいいが）。これだけ大人数になってしまうと、中心メンバーが目立たなくなってしまうのは仕方ないか。フルートとソプラノがキレイなソニー・フォーチューンは本作を最後にマッコイ・グループを脱退。少ししてマイルス・デイヴィスの許へ行くことになる。本作からレギュラーになったのはベースのジュニー・ブース。割と地味だが、音の広がりを感じさせるベーシストで、マッコイにはピッタリと言えるだろう。マッコイのマイルストーンにおけるビッグバンド作品は本作以降「フライ・ウィズ・ザ・ウィンド」「１３ｔｈＨＯＵＳＥ」などがある。 1.Afro Blue2.Little Brother3.The Divine Love4.Some Day5.Song of the New World 音量にご注意くださいMcCoy Tyner (p)Sonny Fortune (ss,fl)Joony Booth (b)Alphonze Mouzon (ds)+Hubert Laws (fl)Virgil Jones , John Faddis (tp)Julius Watkins ,Willie Ruff ,William Warnick (frh)Harry Smyles (oboe)Kiani Zawadi (euphonium)Garnett Brown , Dick Griffin (tr)Bob Stewart (tb)Sonny Morgan (conga)+Strings

  Feb 9, 2007

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  Echoes of a Friend　／　McCoy Tyner

  日本人はソロ・ピアノ作品がお好きなのか、ミュージシャンの来日時をつかまえてはせっせとソロ・アルバムを吹き込ませたりしている。ハービー・ハンコックの初ソロ作品「デディケーション」もそうだったし、マッコイの本作もそうだ。本作の録音は1972年11月11日。「コルトレーンに捧ぐ」という企画なので、曲はコルトレーン作が２曲、マッコイのオリジナルが２曲。残りはもうおなじみの「My Favorite Things」である。マッコイのピアノを一言で言えば「雄大」、キーワードは「精神性」である。そのスピリチュアルな部分はかつてのボスであり畏友でもあったコルトレーンから受け継いでいるものであり、叩き出す一音一音にそれが滲み出ている、と言ったら大袈裟か。「コルトレーンに捧ぐ」作品の中で５の「フォークス」だけは違う。これはマッコイの師匠でトランペッターのカルヴィン・マッセイに捧げられたもの。「マッコイのグループ演奏は音数が多すぎてうるさい」という方には、このアルバムがお勧めである。本作を聴いたセシル・テイラーは「自分もソロアルバムを作りたい」と言い出したらしい。1.Naima2.Promise3.My Favorite Things4.The Discovery5.FolksMcCoy Tyner (p)

  Feb 9, 2007

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  Double Play!　／　Andre Previn & Russ Freeman

  何ともアメリカンかつ1950年代風のジャケットが目を惹くが、ウェストコーストのピアニスト、アンドレ・プレヴィンとラス・フリーマンの同楽器共演というユニークな作品である。1957年録音。デュオ形式にせず、シェリー・マンのドラムを加えたことが奏功し、粋で楽しい演奏に仕上がっている。アルバムタイトルやジャケットの女性の帽子でわかるとおり、テーマは「野球」。曲目はすべて野球に引っ掛けたタイトルのものばかりで、ちゃんと９曲。９回で終わるようになっている。名ピアニスト二人に白人ドラマーの最高峰だから演奏はソツがなく、安心して楽しめる。明るいがやや軽いフリーマンに対し、白人ながら黒っぽさも表現できるプレヴィンの組み合わせは理想的。しかも二人ともシェリー・マンとのつきあいが多いので３人の息はピッタリである。楽しめる一枚。1.Take Me out to the Ball Game2.Who's on First?3.Called on Account of Rain4.In the Cellar Blues5.Batter Up6.Double Play7.Safe at Home8.Fungo9.Strike out the Band 音量にご注意くださいAndre Previn ,Russ Freeman (p)Shelly Manne (ds,tambourine)

  Jan 31, 2007

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  Dedication 　／　Herbie Hancock

  ハンコック、初のソロ作品。「ヘッドハンターズ」が人気を博していた1974年7月の来日時に日本側の企画で実現した。ハンコックはあまり我が強い方ではなく（もちろん音楽の話で個人的な性格など知る由もなし）、自分の音を押し通すというよりは周囲のメンバーと協調して音楽を仕上げていくのが上手いと思う（ヴォコーダーによるヴォーカルは別）。ビル・ラズウェル一派とのコラボなど最たるものだし、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスとのトリオなどのアコースティック作品もそうだ。それゆえソロとなると、個性が発揮できないという危険性はある。その辺は本人も意識していたのだろう。自身の代表曲１・２はアコースティックで手堅くまとめておいて、エレピ、シンセによる多重録音で３・４を披露した。ヘッドハンターズ時代であり、世間の注目はどちらかというと３・４に集まる。その後、「ＶＳＯＰ」やチック・コリアとのピアノ・デュオなどをアコースティック路線の活動も並行させ、再びソロ作品に挑んだのは1978年（「The Piano」）。本作はエレクトリック路線とアコースティック路線を並立させていくキッカケとなるマイルストーン的な作品でもあったのだった。日本人の友人の名を付けた３以外は、お馴染みのハンコック・オリジナル。私はこの中では２「Dolphin Dance」が好きである。 1.Maiden Voyage 音量にご注意ください2.Dolphin Dance3.Nobu4.Cantaloupe IslandHerbie Hancock (p,elp,kb,syn)

  Jan 24, 2007

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  Song for my lady　／　McCoy Tyner

  「サハラ」に続くマイルストーン２作目。1972年11月録音。基本的に前作を踏襲しながらもフォーマットを拡大し、最大７人での表現を試みている。前作での４名、マッコイ、ソニー・フォーチュン、カルヴィン・ヒル、アルフォンス・ムザーンに加えて、チャールズ・トリバー(flh)、マイケル・ホワイト(vln)、ムトゥーメ(perc)が１と５の２曲に参加。ムトゥーメはジミー・ヒースの息子だが、やはり後にマイルス・バンドに加入する。やはり楽器が増えると音楽のカラーも豊かになり、表現しやすくなるようだ。１の「ネイティブ・ソング」は前作の「サハラ」と「ヴァレイ・オブ・ライフ」を合わせたような感じで、ニューヨークとアフリカを結びつけるような曲。アルバム・タイトル曲の３は自身の妻に捧げた曲だが、それにしては激しい演奏だ。でもこれがマッコイ流。そして一転静かな４へ。この切替わりが素晴らしい。そして傑作なのが２の「夜は千の眼を持つ」。言わずと知れたスタンダードだが、これを例の調子でガンガンやっていて面白い。1.Native Song2.The Night Has a Thousand Eyes 音量にご注意ください3.Song for My Lady4.A Silent Tear5.EssenceMcCoy Tyner (p)Charles Tolliver (flh)Sonny Fortune (as,ss,fl)Micheal White (vln)Carvin Hill (b)Alphonse Mouzon (ds)Mtume (conga,perc)

  Jan 19, 2007

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  Sahara　／　McCoy Tyner

  マッコイのマイルストーン時代の幕開けとなった大傑作。マッコイはコルトレーン・カルテットでの活動やブルーノートでのリーダー作諸作は非常に高い評価を受けている割に、約１０年にわたるマイルストーン・レーベルでの活躍はあまり評価されていないようだ。確かにピアニストとしての凄みは1960年代に一旦のピークを迎えたのかもしれないが、音楽家、サウンドクリエイターとしては、このマイルストーン時代の試行錯誤によって、大きく発展していったと思う。それほどマイルストーンでの全１８作品はユニークかつ野心的であった。１曲目の「エボニー・クイーン」ですぐ明らかになるが、「集団表現・集団即興」がマッコイ・グループの基本方針。だからフォーマットや表現手段は異なってもマイルス・バンドやウェザー・リポートと目指す方向は同じだったということになる（サックスのフォーチュンはこの後マイルス・バンドに加入、ドラムのムザーンはウェザー・リポートの初代ドラマー）。ただ、スタイルはかなりオーソドックスな面が残っているので、あまりそのようには感じられないかもしれない。このアルバムでは１や４はかなりオーソドックスだが、日本の琴を用いた３や大曲５は集団表現の最たるものだ。琴といっても日本的なメロディはまるでなく、西アフリカのコラのような感じで使われている。そして５では各人が持ちかえでトランペット、カリンバ、木笛などを操り、ダイナミックにマッコイの世界を表現する。２はピアノソロ。1.Ebony Queen 音量にご注意ください2.A Prayer for My Family3.Valley of Life4.Rebirth5.SaharaMcCoy Tyner (p,琴）Sonny Fortune (ts,ss,as,fl,perc)Calvin Hill (b,perc)Alphonse Mouzon (ds,tp,perc)

  Jan 12, 2007

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  Barefoot Boy　／　Larry Coryell

  コリエル初期のリーダー作で、ロック、ブルース色が強い作品である。曲ごとに編成が変わるが、ドラム、コンガ、パーカッションと打楽器奏者が３人もいるのが特徴。１はガボール・ザボの曲。打楽器３人＋コリエル＋スティーヴ・マーカス（ss）というシンプルな編成で、コリエルはリズムを刻みながらソロも弾く。フェードインで始まる冒頭から疾走するスピード感がたまらない。２ではベース（メルヴィン・ブロンソン）が加わるので、その分コリエルのソロが自由になる。ミディアムテンポでブルージーな曲。３は２０分以上に及ぶ長尺でマイケル・マンデルのピアノが加わる。テンポはゆったり目で各人のソロも多く、特に中間部でヘインズが長めのソロをとる。やはりピアノが入ると曲としては収まりが良い。コリエルのギターはジミ・ヘンドリックスの影響が強いが、かつて共演したソニー・シャーロックの雰囲気も感じられる。それを従来の奏法とどのようにミックスさせているのか、というあたりが聴きどころなのだろう。ピアノのマンデル、サックスのマーカスの他、パーカッションのウィルキンソン、コンガのキリアンは当時のレギュラーメンバーで、これが「イレヴンス・ハウス」となり、本作発表の翌年には傑作『オファリング』を産み出すことになる。本作ではドラムにベテランのロイ・へインズを迎えたため、ウィルキンソンがドラムからパーカッションに回った。1.Gypsy Queen 音量にご注意ください2.The Great Escape3.Call to Higher ConsciosnessLarry Coryell (g)Steve Marcus (ss,ts)Micheal Mandel (p)Mervin Bronson (b)Roy Haynes (ds)Harry Wilkinson (perc)Lawrence Killian (conga)

  Jan 10, 2007

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  Red Hot　／　Mongo Santamaria

  フュージョン全盛期の1979年にモンゴ・サンタマリアが発表した大ハッピー盤。自身のバンドでの大ヒット曲「Watermelon Man」のセルフカバーを始めユニークな曲が並ぶ。メンバーはエリック・ゲイルらＮＹの名スタジオ・ミュージシャン中心であるが、チャーリー・パルミエリなどのサルサ勢も加わっている。その最たるものが２の「A Mi No Me Enganan」で、この曲だけ聴くとフュージョンというよりはサルサのアルバムだ。サル・クエヴァスのベース、ハリー・ヴィガーノのトレスが素晴らしく、ホーン隊も完璧。３以下の曲は若干大人し目だが、ラテン系フュージョンの楽しさが満喫できるアルバムである。1.Watermelon Man2.A Mi No Me Enganan (You Better Believe It) 音量にご注意ください3.Jai Alai (Rena) 4.Jamaican Sunrise5.Afro-Cuban Fantasy6.SambitaMongo Santamaria (conga,bongo)withRandy Brecker ,Jon Faddis (tp) Hubert Laws (fl)Michael Brecker (ts,vo) Eric Gale ,Jeff Layton ,Lance Quinn (g) Bob James (syn,p,perc) Barry Miles (kb,syn) Charlie Palmieri (p) Sal Cuevas (acoustic-b)Gary King ,Lee Smith (electric-b)Steve Gadd ,Idris Muhammad ,Hector Hernandez (ds) Harry Vigiano (tres)Zachary Sanders ,Ray Simpson ,La Lupe (vo) etc.

  Dec 26, 2006

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  White Christmas ☆ Happy Party ／ 薗田憲一とデキシーキングス

  ボーカル物にピアノトリオなど、クリスマス・アルバムは数多い。そんな中で私が昔から気に入っているのがこの作品。日本が誇るデキシージャズバンド、薗田憲一とデキシーキングスのアルバムである。1.赤鼻のトナカイ2.もろびと　こぞりて3.サンタが町にやってくる4.星の界5.ブルークリスマス6.もみの木7.ホワイト・クリスマス8.ジングル・ベル9.サンタがママにキッスした10.聖しこの夜11.わらの中の七面鳥12.蛍の光デキシーキングスといえば「おはようこどもショー」や「チェック＆チェック」などのＴＶ番組（どっちも古いが）でも知られているが、日本のデキシーランドジャズの本流を汲む老舗、トップバンドであった。何度か大幅なメンバーチェンジをしているが、1975年にはリーダーとチューバの薗田祐司（憲一の兄）を除く全員を刷新。杉村彰(tp)、花岡詠二(cl)、吉野五郎(banjo)、丸岡浩二(ds) というメンバーで黄金期を迎えた。本作を出した1981年はアルバムリリースも多く、本作の他にデキシーキングス結成20周年のライブ盤（これが大傑作！）と原信夫とシャープス＆フラッツとの共演盤を出している。その後もメンバーを更新しつつ活動を続けていたのだが、リーダーの薗田憲一は今年７月に多臓器不全のため死去。もう演奏は聴けなくなってしまった。本作はクリスマスアルバムなので、当然クリスマスソング、あるいはそれに関連する曲が集められているが、演奏は若干大人しめ。ピアノはレギュラーを置いていないので、たびたび共演していた熊坂明が参加する他、田代ユリも担当した。そしてヴォーカルはマーサ三宅となかなかの豪華盤。和田誠のジャケットがこれまた良い。

  Dec 22, 2006

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  Slaves Mass　／　Hermeto Pascoal

  ブラジル音楽の巨人ヘルメート・パスコアールの２作目。録音は1977年とされているが、1979年の初来日にあわせて本邦リリース。当時かなりの衝撃を与えた。1.Mixing Pot (Tacho) 2.Slaves Mass (Missa Dos Escravos) 3.Little Cry for Him (Chorinho Pra Ele) 4.Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)5.Just Listen (Escuta Meu Piano) 6.That Waltz (Aquela Valsa) 7.Cherry Jam (Geleia de Cereja) Hermeto Pascoal (ss,fl,g,p,kb,vo)withRaul DeSouza (tr)David Amaro (g)Ron Carter (acoustic-b)Alphonso Johnson (electric-b)Chester Thompson (ds)Airto Moreira (ds,perc,vo)Flora Purim , Hugo Fattoruso (vo)パスコアールはアイアート・モレイラの師匠格にあたるミュージシャンであり、母国ではシヴーカらと組んで音楽活動をしていた。アイアートの少し後に渡米し、マイルス・デイビスの「ライブ・イービル」などに参加している。本作は一応フュージョンの形を取ってはいるが、パスコアールが自己の音楽を（完全ではないにしろ）さらけだした傑作であり、ベースとなっているブラジルの様々な音楽のパワーに圧倒される。１はフルートとクラビネットのユニゾンが印象的なナンバー。独特のほの暗さが良い。最後は混沌となって終わる。アルバムタイトル曲の２はブラジルに連れてこられた奴隷たちのミサを表わしているらしい。豚の鳴き声（実物）が異様で、極めて土着的な曲。３はショリーニョのリズムで繰り広げられる非常に明瞭な曲。本アルバムで唯一普通のナンバーだ。Mixing Pot(mp3)音量にご注意ください４はキャノンボール・アダレイに捧げられた曲。曲というよりもフリー・インプロヴィゼーションといった感じで、デフォルメされたヴォイスが異様。パスコアールとキャノンボールのアルバム上での共演はあったかどうか知らないが、キャノンボールは1975年の「ラヴァーズ」でパスコアールの曲を採り上げたり、アイアートとは頻繁に共演していたので交流はあったのかもしれない。５はピアノソロ。セシル・テイラーかダラー・ブランドか、といった感じで始まるが途中からブラジルのメロディがほとばしり始める。何とも見事で、このアルバムのベスト・トラックだと思う。Just Listen(mp3)音量にご注意ください６はラウル・デスーザのtrがフィーチャーされる明るいナンバー。だが終盤はやはり混沌となり一筋縄では行かない。７はフリージャズ指向の強いアップテンポの曲。まあ、とにかくユニークなアルバムである。フルート、ソプラノからギター、ピアノまでこなす能力は驚嘆ものだ。アイアート～フローラ・プリム夫妻らパスコアールの弟子たちも師匠を大いに盛り立てている。

  Dec 19, 2006

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  Winter Light　／　Oregon

  オレゴンのヴァンガード４作目。ヴァンガード時代の作品はどれも傑作だが、その中で１枚となると私ならこれ。邦題は「冬の陽」で、季節感たっぷりの演奏だが、録音されたのは1974年の７～８月。1.Tide Pool2.Witchi-Tai-To 3.Ghost Beads4.Deer Path5.Fond Libre6.Street Dance7.Rainmaker8.Poesia 9.MargueritteOREGON: Paul McCandless (English horn,bcl,oboe)Ralph Towner (g,p,flh,frh,perc)Glen Moore (b,p,fl,vln,g)Collin Walcott (perc,dulcimer,cl,conga, sitar,tabla)オレゴンの４人は全員が複数の楽器を扱う器用者ぞろい。しかもその表現力は桁外れで、単なる持ち替えに留まっていない。とりわけギターとピアノのラルフ・タウナーが凄いが、グレン・ムーアのピアノもなかなかである。マキャンドレスは管楽器専門であるが、イングリッシュ・ホーンやオーボエなど、曲に合わせて自由自在に組み合わせる。そしてコリン・ウォルコットは西洋音楽と東洋音楽を自由に行き交い、曲全体のカラーを彩っていく。どの曲も非常にヴィジュアルで、曲毎のタイトル通りの光景が展開される。圧巻はタウナーのピアノソロが映える７。タウナーに添うような３人のインタープレイも凄い。そして躍動感に溢れる９では珍しくグレン・ムーアがエレキベースを弾いている。オレゴンはヴァンガードからＥＣＭに移っても傑作を発表していたが、コリン・ウォルコットが交通事故死するという悲劇が襲う。その後新メンバーを入れたり、３人で活動を続けたりして、それなりの秀作を出してはいるが、やはりこのヴァンガード時代がベストだったと思う。Rainmaker(mp3)音量にご注意ください

  Dec 18, 2006

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  Brother Jack Meets The Boss ／ Jack McDuff & Gene Ammons

  「Brother」と呼ばれるオルガン奏者ジャック・マクダフ（1926-2001）が、「Boss」の綽名を持つテナーマン、ジーン・アモンズ（1925-1974）を迎えて録った1962年のプレステッジ盤。1.Watch Out2.Strollin'3.Mellow Gravy4.Christopher Columbus5.Buzzin' Round6.Mr.CleanJack McDuff (or)Gene Ammons ,Harold Vick (ts)Eddie Diehl (g)Joe Dukes (ds)マクダフは元々ベース奏者だけあって、ハードなベースラインには定評があった。そこにアモンズが加わるのだから、ちょっとヘビーなブルースとなる。マクダフ作の１でいきなりぶちかましてくれるが、同じくマクダフ作の３やお馴染み４の方がアモンズ色が出ている。エディ"クリーンヘッド"ヴィンソン作の６も面白い。ホレス・シルヴァー作の２ではアモンズが抜ける。アモンズとマクダフはほぼ同郷（アモンズはシカゴ、マクダフはその南のシャンぺーン市）で息もピッタリ。同じオルガンでも東海岸のジミー・スミス（ペンシルヴァニアだが）の黒っぽさとはまた違う音色で、シカゴらしいパワーで迫ってくる。 Watch Out(mp3)

  Dec 15, 2006

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  Return of the Brecker Brothers　／　Brecker Brothers

  一旦1980年に活動を停止したブレッカー・ブラザーズの活動再開第一弾。1992年発表。ブレッカー・ブラザーズといえば、まずは「Blue Montreux」「Heavy Metal be-Bop」だけれども、第二期ではこの作品がベストか。1.Song for Barry2.King of the Lobby3.Big Idea4.Above & Below5.That's All There Is to It6.Wakaria (What's Up?) 7.On the Backside8.Sozinhi (Alone)9.Spherical10.Good Gracious11.RoppongiBrecker Brothers :Randy Brecker (tp,flh,vo)Maichael Brecker (ts,ss,kb,syn)withDavid Sanborn (as)Mike Stern ,Dean Brown (g)George Whitty (kb,p)Will Lee ,James Genus (b)Dennis Chambers (ds)Don Alias (perc) etc.７０年代と変わらぬパワーで満足満足。サンボーンの参加も嬉しい。１曲目なんかウエザー・リポートみたいな感じの曲だが、管が入るとやはり違う。マイケルが加わっていたステップス・アヘッドに似ているのは仕方ないが。曲ごとのバラエティに富んでいて、アフリカ調の６やレゲエ調の５なんかもある。５ではランディがヴォーカルを披露（あまり上手くはないが）。サンボーンの参加は２だけなのがチト寂しいが、デニス・チェンバースはじめ名手揃いで演奏は完璧と言えよう。１１の「Roppongi」は東京の六本木。

  Dec 13, 2006

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  Seawind　／　Seawind

  シーウィンドのデビュー作。シーウィンドはボブとポーリンのウィルソン夫妻が立ち上げ、後にホーンアレンジャーとして超売れっ子になるジェリー・ヘイがホーンセクションを仕切った、ＬＡの名バンド。本アルバムは1976年のリリースで、ハーヴェイ・メイソンがプロデュースした。1.We Got a Way2.You Gotta Be Willin' to Lose, Pt. 2 3.He Loves You4.Devil Is a Liar5.Love Song/Seawind6.Make up Your Mind 7.Praise, Pt. 18.Roadways, Pt. 1-2Bob Wilson (ds,perc) Pauline Wilson (vo,perc)Jerry Hey (tp,flh,frh,horn,vo) Kim Hutchcroft (ts,as,ss,brs,vo)Bud Nuanez (g,vo) Larry Williams (p,kb,syn,fl,vo) Ken Wild (b,vo) Harvey Mason ,Paulinho Da Costa ,Ralph MacDonald (perc, conga) etc. このバンドの良さは前にも書いたが、切れのいいリズム、変幻自在のホーンセクション、そしてハワイ出身のポーリンのパワフルなヴォーカルが魅力である。アップテンポの１で幕を開け、２曲目がさらにアップテンポという構成の妙。そして３曲目は一転抑え目な音でムードを高める。そして５曲目は壮大に。この５曲目の後半はインストなのだが、これが非常に素晴らしい。何気なく流しているようでいて、雄大な海岸の情景を心憎いまでに表現している。波の音が効果的。６はＬＰではＢ面トップにあたり、ＴＯＰバリのホーンセクション重視型ファンク調。そして７・８は締めくくりでしっかりと。シーウィンドは３年という短い活動期間に５枚のアルバムを残したが、私はこれがベスト。現在ＣＤは廃盤状態で、中古盤でも驚くような値段がついている。万一オークションなどで安く見かけたら即買い。 You gotta be willin to lose(mp3)He loves you(mp3)音量にご注意ください

  Dec 12, 2006

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  クルセーダーズinライブ・アンダー・ザ・スカイ’85

  古いビデオを整理していたら、クルセーダーズのライブを録画したものが出てきた。1985年7月に来日して「ライブ・アンダー・ザ・スカイ」に出演した時のもの。この時のメンバーは、ジョー・サンプル、ウィルトン・フェルダー、デヴィッド・Ｔ・ウォーカー、ブラッド・ボボ、ペリー・ウィルソンで、これにスタンリー・クラークとラリー・グラハムが加わるという豪華版。確か観に行ったのだが、会場の盛り上がりはサスガだった。クルセーダーズはまだ新作も出してはいるけれど、やはりこの頃までか。この放送は日本テレビ。今でもマスターテープが残っているならＤＶＤでも出してくれればいいのに。一同勢ぞろいの図。クリックでｗｍｖファイルが開きます。（但し画質悪し）

  Dec 7, 2006

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  Tone Dialing ／ Ornette Coleman

  Verve傘下に立ち上げた自己のレーベル「ハーモロディック」による1995年の作品。歴史的な重要度では1976年の「ボディ・メタ」には及ばないが、本作は非常に聞きやすいという点でユニークな作品ではある。1.Street Blues 2.Search for Life3.Guadalupe4.Bach Prelude5.Sound Is Everywhere6.Miguel's Fortune7.La Capella8.O.A.C.9.If I Knew as Much About You (As You Know About Me) 10.When Will I See You Again11.Kathelin Gray12.Badal13.Tone Dialing14.Family Reunion15.Local Instinct16.Ying Yang Coleman Ornette Coleman (as,tp,vln)Ken Wessel ,Chris Rosenberg (g)Dave Bryant ,Chris Walker (kb)Bradley Jones ,Al MacDowell (b)Denardo Coleman (ds)Badal Roy (tabla,perc) etc.ハーモロディクスとは、音楽の３要素であるメロディ、ハーモニー、リズムをそれぞれ独立させ、対等のものとして位置づけた音楽理論。ぶっちゃけて言うと、メロディを奏でる者、ハーモニーをとる者、リズムを刻む者がめいめいに演奏していても音楽はちゃんと成り立つということですね。音は発生した時から音楽を形成している、とも言えますか。こんな感じ。　Street Blues(mp3)音量にご注意くださいオーネットはこの理論を1970年代から実践していた訳ですが、万人に理解されるわけもなく、メジャー受けはしませんでした。それでもオーネットのバンドの卒業生、特にジェームズ・ブラッド・ウルマーなどにより少しは知られるようになりましたが。その後さすがに時代と共に段々と一般受けしやすそうに変化を遂げてきまして、かなり聞きやすくなってきたわけです。もちろん自己のレーベルなので、それなりの売上げを確保する目的もあったのでしょう。トラディショナルをベースにした３なんか、普通すぎて却って意外ですね。オーネットはもう７６歳を超えましたが、新作も出していて達者な限り。ドン・チェリーの分まで頑張ってほしいものです

  Dec 5, 2006

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  Light the Light　／　Seawind

  シーウィンドの活動期間は短かった。1976年、ハーヴェイ・メイスンのプロデュースでＣＴＩよりデビュー。1979年にＡ＆Ｍに移籍して発表したのがこのアルバムであり、翌年には解散してしまった。1.Hold on to Love 2.Free Wilson 3.Sound Rainbow 4.Follow Your Road 5.Light the Light 6.Morning Star 7.Imagine Lennon 8.Enchanted Dance Bob Wilson (ds) Pauline Wilson (vo)Jerry Hey (tp,flh,frh) Bill Reichenbach Jr. (tr)Kim Hutchcroft (ts,as,ss,brs,fl,syn) Larry Williams (kb,fj,ts,pic)Ken Wild (b)Paulinho Da Costa (perc) etc. このグループの目玉はポーリン・ウィルソンのヴォーカルとジェリー・ヘイらのホーン隊である。ポーリンはハワイ出身でリーダー、ボブ・ウィルソンの奥さん。この人の声は、どんなにシャウトしてもうるさくないのが良い。そしてジェリー・ヘイはその後ホーンアレンジャーとして名を成し、引っ張りだこに。関わったアルバムはマイケル・ジャクソンの「スリラー」はじめ物凄い数にのぼる。個人的にはデビュー作の「Seawind」が好きなのだが、何と言っても本作は大ヒットアルバム（ビルボードのジャズ部門で最高６位）。ハワイと西海岸をメインに活動していただけあって、音楽は明るく爽やか。それでいて演奏は適度にパワフルであり、現在でも十分楽しめる名盤だ。

  Nov 22, 2006

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  Apple Cores ／ Sunny Murray

  ロフト・ジャズなのだが、レーベルがベイステイトだからか非常に聴きやすい好盤。アルバム名義は「サニー・マレイ＆アンタッチャブル・ファクター」であり、アップル・コア（ＮＹ）の名手が集まり熱の入った演奏が繰り広げられている。1978年から1979年にかけての録音。1.Apple Cores2.Past Perfect Tense3.One Down & One Up4.New York Maze5.ApplebluffSunny Murray & Untouchable FactorSunny Murray (ds)Youseff Yancy (tp,flh) 4.5Jimmy Vass (as) 1.3Oliver Lake (as) 2Arthur Blythe (as) 4Frank Foster (ts,ss) 1.2.3Hamiet Bluiett (brs) 4Monette Sudler (g) 1.2.3.4Don Pullen (p) 1.2.3Cecil McBee (b)1.2.3Fred Hopkins (b) 4Sonny Brown (ds) 5Abdul Zahir Batin (perc,fl) 5１は極めて普通の４ビートナンバー。が、やはり曲者ぞろいなので、そこかしこにアクセントが入っている。２はオリバー・レイクのオリジナルで、終始彼がリードする。フリーに始まるのだが、レイクがメロウに吹き出すと全体も一変、ピタリと調子を合わせるあたり見事。プーレンのｐも良い。３はコルトレーンのナンバー。いきなりアップテンポで入り、まずはジミー・ヴァスのソロ。ヴァスはソニー・フォーチュンの義兄弟で、1960年代後半からマレイと共演している。残念ながら今年９月に６９歳で亡くなった。４は完全なフリーチューン。ブライス、ブルーイットらが激しくぶつかる。５は打楽器奏者（ピアノ除く）全員とヤンシーの４人による変わったナンバー。Applebluffとは「はったり者の街ＮＹ」といった意味か？tpなどは電気処理されている。曲ごとにメンバーが異なるが、レイク、ブライス、ピューレンなどその後ＮＹジャズシーンで活躍する面々が揃っており圧巻。再発すればいいのに、と思うが４・５がフリー過ぎるのでちょっと無理か。 　Apple Cores -sample(mp3)

  Nov 14, 2006

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  Swingin' ／ Kenny Burrell

  1950年代後半の３つのセッションをカップリングしたアルバム。２つがライブ、１つがスタジオという寄せ集めで、リリース当時（1980年）は未発表だったＢＮ音源による。1.I Never Knewまずは1958年5月、「マンハッタン・タワーズ」におけるライブ。ＢＮ盤『Blue Lights』と同一のもの。現在この曲は『Blue Lights』にも収録されているが、以前は収録されていなかったのか？非常に快調・快適な演奏で、バレルのギターも調子がいい。フロントはジュニア・クック、ティナ・ブルックスの２テナーにルイ・スミスのtp。ピアノはデューク・ジョーダン、ベースはサム・ジョーンズ。ドラムはすぐ判りますね。2.My Heart Stood Stillこれは1956年3月のスタジオ録音で、ＢＮでのデビュー盤『イントロデューシング・・』よりも古い演奏だ。スタンダードナンバーで、バレルもさることながらフランク・フォスターのテナーも良い。ピアノは『イントロデューシング・・』と同じトミー・フラナガン、ベースはオスカー・ぺティフォード、ドラムはケニー・クラークだ。3.Beef Blues Stew4.If You Could See Me Now5.Swingin'1959年8月、有名な「ファイヴ・スポット」での演奏。現在は『On View at the Five Spot Cafe』に収録されている。いかにもライヴらしい雰囲気が素晴らしい。美味しそうなタイトルの３はランディ・ウェストンの作で、なかなか珍しいワルツ調の曲だ。４はタッド・ダメロン、５はクリフォード・ブラウンの曲。いずれもバレルのギターはノリが良く、楽しい。バック陣も名人揃いで、テナー＝ティナ・ブルックス、ピアノ＝ローランド・ハナ、ベース＝ベン・タッカー、ドラムはブレイキーだ。５だけピアノがたまたま遊びに来ていたボビー・ティモンズに代わる。バレルのＢＮ作品はどれも楽しめるものばかりだが、やはりライブならではの高揚感が素晴らしいこれらの作品はお勧めだ。 I Never Knew(mp3)

  Nov 10, 2006

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  Realization ／ Eddie Henderson

  1973年の初リーダー作。当時はハービー・ハンコック・セクステットから独立したばかりだが、音楽的にはセクステットと全く同じ趣向であり、メンバーもほとんど同じ。セクステットの延長上の作品と見たほうがいいだろう。1.Scorpio-Libra2.Mars in Libra3.Anua4.Spiritual Awakening5.RevelationEddie Henderson (tp,cor,flh,horn)Bennie Maupin (fl,cl,ts,ss)Herbie Hancock (kb) Patrick Gleeson (syn,or) Buster Williams (b) Billy Hart ,Lenny White (ds,perc)ハンコックの作品ではブルーノートの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」からＣＢＳの「セクスタント」までがセクステット（六重奏団）期にあたる。特にワーナーでの「ムワンディシ」からはメンバーも固定。電子楽器と打楽器を大胆に取り入れたのはマイルスの影響でもあるが、マイルスがロックのリズムを全面に打ち出したのに比べて、ハンコックはどちらかというとＲ＆Ｂのリズムの活用に重点を置いたようだ。「セクスタント」になると楽想は宇宙的な広がりを見せるまでに発展していたのだが、ここで方向転換し、「ヘッドハンターズ」時代へと入っていく。ヘンダーソンの本作は上記「セクスタント」やハンコックのワーナー最終作「クロッシング」のスペイシーな音楽世界を更に推し進めたもの。演奏時間の大半を占める「リブラ」はウィリアムスとハートの強力なリズムが延々と続き、その上をヘンダーソンやモウピンらのソロが去来する。ちょっとハンコックの「セクスタント」における「ホーネッツ」や「ムワンディシ」の「オスティナート」のような感じだ。そしてタイトル曲「リアライゼイション」は非常に雄大な曲で、時に鋭く時にソフトなヘンダーソンのソロが素晴らしい。同じレーベルでの次作「インサイド・アウト」も同じ路線の作品。この頃には、ヘンダーソンと同様ハービー・ハンコック・セクステットのメンバーだった、ベニー・モウピン、ジュリアン・プリースターもそれぞれの解釈でリーダー作を発表しており、面白い。 Realization(mp3)

  Nov 8, 2006

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  Perfect Machine ／ Herbie Hancock

  ｢フューチャー・ショック｣｢サウンド・システム｣に続くビル・ラズウェル～マテリアルのプロデュースによる作品。基本的に前２作の流れを汲んでいるが、コンピュータ化が更に進み、メンバーもかなり代わった。1.Perfect Machine2.Obsession3.Vibe Alive 4.Beat Wise 5.Maiden Voyage/P. Bop6.Chemical ResidueHerbie Hancock (p,kb,syn,apple-mac,vocoder)Nicky Skopelitis (ds,fairlight)Bootsy Collins (b, Vocoder)Mico Wave (syn, b, vocoder)Jeff Bova (synthesizer programming)D.ST. (turntables) Sugarfoot (vo) Bill Laswell (Kb)コンピュータが楽器として堂々とクレジットされるようになったのはこの頃からか。またエンジニアの重要性も増し、ジェフ・ボバのようにプログラミングが得意なミュージシャンは重宝がられた。ハービーも多数のシンセやコンピュータを駆使して大活躍。しかしさすがにこのやり方にも疑問を抱いてきたようで、次第にプロデューサーやレコード会社（ＣＢＳコロムビア）と意見の相違が生じてくる。そして結局この作品が1971年以来在籍してきたＣＢＳコロムビアでの最終作となってしまった。収録時間が30数分しかない作品（その後トラックが追加された）ではあるが、そこは腕自慢揃いのこと、内容的には悪くない。ラズウェルとの交流が深いＰファンクのブーツィーはともかく、オハイオ・プレイヤーズのシュガーフットは意外だった。独特の声で存在感あり過ぎ。ラズウェル自身は参加していないとされるが、キーボードを弾いているという説もあり。ＣＢＳを辞めたハービーは親友クインシー・ジョーンズの所へ身を寄せ、いくつかの企画物のレコーディングをこなしたりしていた。その後ポリグラムより声がかかり「純ジャズはヴァーヴ、エレクトリックならエマーシー、クラシックならグラモフォンから発売する」との誘いで契約した（クインシーも快く承諾）。残念ながらクラシック作品にはお目にかかっていないが、1993年の「ディス・イズ・ダ・ドラム」で完全復活。今日に至っている。なおラズウェルとは全く無関係になったわけではなく、その後も一派と共演したり、2001年の「フューチャー・２・フューチャー」では再びプロデュースを任せている。結果として過渡期の作品となってしまいセールスもイマイチだったが、名曲「Maiden Voyage」の再演も含め、私には忘れられないアルバムである。

  Nov 1, 2006

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  Getto Blaster ／ Crusaders

  ご存知のとおり、クルセイダーズのオリジナルメンバーは、ジョー・サンプル(kb)、ウィルトン・フェルダー(sax)、ウェイン・ヘンダーソン(tr)、スティックス・フーパー(ds)の４人。我の強いヘンダーソンが最初に抜け、長く３人で活動してきた。しかし「ロイヤル・ジャム」あたりを最後にスティックス・フーパーが脱退。残った２人が心機一転発表したのがこのアルバムである。1.Dead End2.Gotta Lotta Shakalada3.New Moves4.Zalal'e Mini (Take It Easy) 5.Night Ladies6.Mr. Cool7.Dream StreetCrusaders：Joe Sample (kb)Wilton Felder (sax,syn,b) Leon "Ndugu" Chancler (ds) ＋Jessica Williams , Gwen Evans (vo)andChuck Findley (tp)David T. Walker , Cornell Dupree , Dean Parks , Charles Fearing (g)Abraham Laboriel (b)Paulinho Da Costa (perc)フーパーの後任はレオン・"ンドゥグ"・チャンクラー。ウェザー・リポートに在籍（『幻祭夜話』）したこともある技巧派で、手数（＋足数）の多さが特徴。そして女性ヴォーカルをゲストに迎え、とてもクルセイダーズとは思えない垢抜けた作風に変わった（サンプル参照）。実は「ロイヤル・ジャム」の次の作品はラリー・グラハムをフィーチャーしたアルバムの予定だったのだが、チャンクラーと女性ヴォーカルの採用で雰囲気が一変。釣り合いが取れなくなったので、グラハム参加曲はすべてお蔵入りとなったらしい。当時の流行の最先端とも言える演奏は、無難ではあったが従来のファンにはあまり支持されなかったと記憶している。「高性能な機関銃（チャンクラー）よりも魯鈍な大砲（フーパー）の方が十字軍（クルセイダーズ）には似合う」との意見もあった。私はけっこう気に入っていたのだが、結局チャンクラーはこの一作で脱退してしまい、次のソニー・エモリーで暫く落ち着くことになる。ちなみに「Getto Blaster」とはラジカセの意味らしい。 New Moves(mp3)

  Oct 31, 2006

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  Radioaxiom - A Dub Transmission　／　Jah Wobble + Bill Laswell

  「Bass- The Final Frontier」とのサブタイトルが付けられた2001年の作品。元ＰＩＬの Jah Wobble　とＮＹアンダーグラウンドの Bill Laswell、二人のベーシストによるプロジェクトだがさすがにラズウェル色が強い。1.Subcode 2.Alsema Dub 3.Virus B4.Orion5.6th Chamber6.Alam Dub7.Second SightJah Wobble ,Bill Laswell (b)Nils Petter Molvaer (tp)Graham Haynes (cor)Nicky Skopelitis (g)Amina Claudine Myers (kb,or)Sly Dunbar (ds) Hamid Drake (ds,table)Karsh Kale (ds,tabla)Aiyb Dieng (perc)Ejigayehu"Gigi"Shibabaw ,Tigist Shibabaw (vo) 私はレゲエやダブには詳しくないのだが、ラズウェルのダブ作品としてはジャズ色がやや強いように感じる。トランペットやコルネットがジャズ的な吹き方をしているからだろうか（特に１・６・７）。ウォーブル自身もダブをやってきていたのでピタリと嵌っている。ラズウェルというと民族楽器を多用するボーダーレスな音楽を指向するのが常であり、本作でも　Karsh Kale　のタブラや　Ejigayehu "Gigi" Shibabaw（ラズウェルの奥さん）のヴォイスがエキゾチックだが、全体としては都会的な印象であるのが面白い。 他のメンバーはNicky Skopelitis、Amina Claudine Myersなどお馴染みの面々。Sly Dunbarらが叩き出す小刻みなビートの上を二人のベースがなぞっていき、ホーンが空を漂う。なかなかに幻想的で催眠（睡眠ではない）効果あり？ベストトラックは５。　Alsema Dub-sample(mp3)

  Oct 26, 2006

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  Sound System ／ Herbie Hancock

  『フューチャー・ショック』に続く"スクラッチ"作品第二弾。前作同様ビル・ラズウェル一派が全面的にバックアップしている中、ウェイン・ショーターの参加が目をひく。1.Hard Rock2.Metal Beat3.Karabali4.Junku5.People Are Changing6.Sound SystemHerbie Hancock ( Kb,syn,p )Wayne Shorter (ss,lyricon)Toshinori Kondo (tp)Nicky Skopelitis ,Henry Kaiser (g)Rob Stevens , Will Alexander (kb,syn)Bill Laswell (b,tapes)Anton Fier (ds,sound plates,perc,tympani)Hamid Drake (cymbals)Daniel Ponce (bata,perc) Foday Musa Suso (dusunguni, balaphone , kora, kalimba, g, talking-ds)Aiyb Dieng (talking-ds,chatan,don don,cowbell)D.St. (turntables)Bernard Fowler (vo)全体的に『フューチャー・ショック』より音数が増し、ハードになっている。そして最大の特徴はフォディ・ムサ・スソやアイーブ・ディエングらによる民俗楽器の多用によって、ジャズ＝フュージョンからワールドミュージックへと進化したことだ。これは必ずしもハービーの本意ではなかったようだが、時流に乗ったことは確かで、４の「Junku」は1984年のロサンゼルス五輪のＢＧＭとして正式採用された（確か陸上競技で流れていた）。１は前作の「ロック・イット」と同じ趣向。２ともども少々ハード目。打って変わってアフリカ色溢れる３はショーターのソプラノが映える。ハービーのピアノも秀逸。当時、この二人だけのデュオを望む声が多かったが、それは後年実現した。５は従来のハービー作品のようなミディアムテンポの曲。フォウラーのヴォーカルがいい感じ。そしてタイトル曲の６は近藤等則らが参加したパワフルなナンバー。ちょっとハードながらコラなどの民俗楽器が非常に良くマッチしていて出色だが、ハービーのソロが短いのが少々残念。 やはり本作で目立っていたのはコラ、バラフォンなどの民俗楽器群。これをジャズ＝フュージョン、ロックと違和感なく融合させるラズウェルの手腕はやはり並ではない。

  Oct 24, 2006

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  Future Shock ／ Herbie Hancock

  ハービー・ハンコックは流行の変化を捉えるのが非常に上手いミュージシャンであり、その変わり身の速さ（と彼のヒット曲）から「カメレオン」と揶揄されることもある。しかしとかく自分の城を築きがちなジャズ界にあって、早くから外界の動向に敏感で、それを上手く取り入れ、自分の音楽に出来るというのはやはり只者ではない。ハービーは自身の音楽スタイルの大々的な変更を何度か決行している。『スピーク・ライク・ア・チャイルド』だってそうだし『サンライト』もそう。もっとも顕著なのはもちろん『ヘッドハンターズ』だ。そして1983年リリースの本作もこれらに決してヒケをとらない作品である。1.Rockit2.Future Shock3.TFS4.Earth Beat5.Autodrive6.RoughHerbie Hancock (kb,syn,p）Bill Laswell (b,etc)Michael Beinhorn (syn,kb,ds,moog etc)Pete Cosey ,Nicky Skopelitis ,Henry Kaiser (g)Sly Dunbar ,Anton Fier ,Aiyb Dieng (ds,perc)Daniel Ponce (Perc,Bata)Grandmixer D.ST (Turntables)Bernard Fowler ,Dwight Jackson ,Roger Trilling (vo) etc.前作がロッド・テンパートンの曲をハービー自らが歌いまくった『ライト・ミー・アップ』だったから、本作がリリースされた時は物凄い変化に感じたものだった。そして参加メンバーがこれまでとは全く違う。当時ＮＹアンダーグラウンドで台頭しつつあったビル・ラズウェル一派が全面協力、いやハービーがラズウェルに完全に身を任せたのだ。この思いっきりの良さがハービーの身上。結果は大成功であり、『マジック・ウインドウ』以降のちょっとした停滞を吹き飛ばした。メンバーにはレゲエのスライ・ダンバーやパキート・デリベラと行動を共にするダニエル・ポンスなどの名前が見えるが、彼らもラズウェル人脈である。そしてスクラッチのＤＳＴ。当時、一部では機械に付けられたあだ名だと思われていたようだ（HAL9000のように）。このスクラッチやノイジーなギターと、わざと隙の多いリズムが彼らの音楽の特徴である。楽器にしても「turntable」とか「tape」など従来なかったものがクレジットされるようになったのも、この頃からではなかったろうか。曲では最初にシングルカットされた１が有名だが、アルバムタイトルの２が面白い。ご存知カーティス・メイフィールドの名曲で、歌詞もオリジナル通りだが、何でこんなにマッチするのだろう。一番このアルバムらしい曲は４でスペイシーな感じと民俗音楽的な調べの調和がいい。私が好きなのは３。シンプルなリズムの上をハービーのアコースティックピアノが流れていくのだが、非常に「重い」リズムで不思議なノリが感じられる。本作の好評により、1984年にピックアップメンバーで来日、ライブ・アンダー・ザ・スカイに出演した。この時は確か機器の調整で時間が大幅に遅れたが、演奏は非常に素晴らしかった。アルバムではラズウェルの影響が非常に強い（当然だが）のだが、ライブではサスガにハービーの独壇場という感じ。特に名曲「カメレオン」のロングヴァージョンでの後半からの盛り上がり（ハービーのソロが美しい！）が印象的だった。後日ＮＨＫ－ＦＭで放送していたので、ＮＨＫにはこの時のテープがあるはずであり、公開が望まれるところだ。　Chameleon -sample（mp3)※Live under the sky'84での演奏(一部マスターテープによる歪みがあります)

  Oct 17, 2006

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  Procession ／ Weather Report

  1983年発表。前年、ＷＲのリズムセクションであるジャコ・パストリアスとピーター・アースキンが退団。特にジャコは当時のＷＲの演奏・人気に占める割合が非常に高かったため、ＷＲはどうなるのか心配されていたが、新人３人を抜擢、新たなスタートを切った。1.Procession2.Plaza Real3.Two Lines4.Where the Moon Goes5.The Well6.Molasses RunJoe Zawinul (syn,kb)Wayne Shoter (ts,ss)Victor Bailey (b)Omar Hakim (ds,g,vo)Jose Rossy (perc)+Manhattan Transfer (vo)新メンバーは、ヴィクター・ベイリー、オマー・ハキム、ホセ・ロッシーで、1982年6月のプレイボーイ・ジャズ祭で初お目見えした。ベースが地味になってしまったのは仕方がないが、ドラムはハキムの方が強力であり、パーカッションも固定メンバーとなってリズム面は強化された印象だった（当時アルバムがリリースされていた。またこの時、マンハッタン・トランスファーが共演し、本作でも４に参加している）。曲や方向性は以前と変わりはないが、３などリズム面がかなり凝ったものになってきた。３はドラムとパーカッションが別々のリズム（Two Lines）を叩くが、それがところどころ交わりながら纏まっていくという面白い曲。1983年のライブ・アンダー・ザ・スカイで来日した時に見たが、ハキムは非常に動きが良かった。「Where the Moon Goes」でサビヌルとハキムの二人だけになるパートがあって、意地悪なザビヌルが時折物凄く早いソロを弾いても、ちゃんとついて来ていた（またこの時はショーターも凄く、「Fast City」で凄まじいソロを吹いていた）。他の曲では、この後ライブでしばしば演奏されることになる２やいかにもショーター好みの５などが印象的。そして最後の６はハキムの曲。ＷＲのアルバムはいつもラストの曲が結構いいのだが、これもナカナカである。新人３人を迎え、無難な再スタートを切ったＷＲ。次作「ドミノ・セオリー」など、しばらく順調な日々が続く。　Molasses Run-sample(mp3)

  Oct 11, 2006

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  Zawinul ／ Joe Zawinul

  ＷＲのリーダー、ザビヌルのソロ・アルバム。1970年リリース。既にソロアルバムは何枚か出していたが、マイルスバンドの卒業生・ポストフリーの旗手としての存在感を知らしめた作品として歴史に残る。ＷＲの結成とほぼ同時期の録音で、ＷＲのメンバーも参加。1.Doctor Honoris Causa2.In a Silent Way3.His Last Journey4.Double Image5.Arrival in New YorkJoe Zawinul (elp)Herbie Hancock (elp)Woody Shaw ,Jimmy Owens (tp)Wayne Shorter ,Earl Turbinton (ss)Hubert Laws ,George Davis (fl)Miroslav Vitous ,Walter Booker (b)Joe Chambers ,Billy Hart ,Jack Dejohnette, David Lee (ds,perc) 何と言っても本作では10分を超える長尺の１と４である。１の「Doctor Honoris Causa」（名誉博士）はデモイン大学で名誉博士号を授与されたハービー・ハンコックのこと。ＷＲの「ライブ・イン・トーキョー」でも演奏されていたが、メンバーの多彩さでコチラの方が優れている。基本的に静謐な曲で、複数のドラム・パーカッションが静かにリズムを刻む中、各人のソロが現れては消える。ショウのtpも鋭いがアール・タービントンのソプラノの音が非常に良い。２はおなじみの曲で、ザビヌルがオーストリアで少年時代を過ごした時の印象を綴ったもの。そして４ではタービントンに代わりウエイン登場。フルートもヒューバート・ロウズに代わる。いかにもこの頃のポストフリーらしく手の込んだ演奏だ。最後の５はザビヌルが初めてニューヨークに着いた時の印象（波止場？）をデフォルメした小品。この後ザビヌルはＷＲの活動に専念し、次のソロアルバムは1985年にＷＲを解散した後の「Dialects」だ。その後「ザビヌル・シンジケート」というグループを結成し、基本的にＷＲを更に発展させた音楽を追求してきた。しかしソロとしては本作を超えるものは出ていないように思う。　Doctor Honoris Causa-sample(mp3)

  Sep 20, 2006

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  Rambler ／ Bill Frisell

  「ベース・デザイアース」などの活動で知られる、ユニークなギタリスト、ビル・フリゼールのＥＣＭ作品。1984年リリース。1.Tone2.Music I Heard3.Rambler4.When We Go5.Resistor6.Strange Meeting7.Wizard Of OddsBill Frisell (g,g-syn)Kenny Wheeler (tp,cor,flh)Bob Stewart (tuba)Jerome Harris (b)Paul Motian (ds) 何とも形容しがたい音楽。フリーのようでもあり、サーカス・ミュージックのようでもあり。２なんかほとんどチューバとドラムだけの曲で、まるでマーチだ。５は（この作品の中では）割と普通にまとまっている曲だが、他は自由な構成のトータル・ミュージック。フリーゼルはギターシンセを駆使しているが、同じ楽器でもパット・メセニーとは全く別の世界。ただ、５や６で比較的まとまったソロを弾くが、そこは結構ストレート。そしてこのアルバムの雰囲気を決定づけているのは２人の管楽器奏者。ケニー・ホイーラーとボブ・スチュアートだ。ホイーラーの軽いがよく響くトランペットもいいが、やはりスチュアート。当時のチューバ奏者ではデビッド・バージェロンとこのスチュアートが双璧（他にハワード・ジョンソンもいるが、ハワードはバリトンと持ち替えが多い）で、上手いのはバージェロンだが、スチュアートはアーサー・ブライスなどフリー、ロフト系ミュージシャンとの共演が多く、影響を受けているのが特徴。本作ではスチュアートの比重が結構高い。チューバとベースは被ってしまうので、ジェローム・ハリスがちょっと目立たないのが残念。レトロな中に今日的な音色が響く、珍妙な世界。７の曲名が面白い。懐かしいようで斬新、平凡なようで突飛。一風変わった音楽がお好きな方はどうぞ。（Amazonで中古ＣＤ14,000円！そこまでの価値はないと思うが・・）Resistor (sample)

  Sep 13, 2006

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  Stick-Up ／ Bobby Hutcherson

  1966年録音。私が一番好きなジャズマンはこのハッチャーソンで、やはりＢＮ時代が素晴らしい。代表作は『ハプニングス』であることには異論がないが、個人的に一番好きのは『オブリーク』。そしてこの作品もなかなかである。1.Una Muy Bonita2.8/4 Beat3.Summer Nights4.Black Circle5.Verse6.Blues Mind MatterBobby Hutcherson (vib)Joe Henderson (ts)McCoy Tyner (p)Herbie Lewis (b)Billy Higgins (ds)１以外すべてハッチャーソンの作曲。その１の作者はオーネット・コールマンだ。先発、ハッチャーソンのソロは地味ながらライオネル・ハンプトンら先達の音色も織り交ぜたユニークなもの。中盤以降のマッコイのソロも渋い。２は疾走系のモード・ナンバー。テーマの後はヘンダーソンが先発。短いがなかなか聞かせるソロの後、ハッチャーソン登場。やはりこういう速い曲でのハッチャーソンはカッコ良く、『ハプニングス』の「ヘッド・スタート」にも引けをとらない。最後はマッコイ。ちょっとマッコイの『タイム・フォー・タイナー』における「メイ・ストリート」を思わせる。ヒギンズも快調。３はスローな美しい曲でマッコイのソロがいい。４はまたアップテンポで、ヘンダーソンが素晴らしい。最初と終わりがちょっとフリーキー。５はアルバム一の長尺。ちょっと「ブーケ」っぽく始まるが、その後はスローな変ワルツ調。けっこうドラマチックな構成だと思う。最後の６は軽いランニング。テーマ部は変わっているがソロのリレーは流れるようで見事。ハッチャーソン～ヘンダーソン～マッコイの３人はそれぞれのリーダーアルバムで共演を重ねている仲であり、息はピッタリである。ただヘンダーソンは個性が強すぎるので、本当は双頭コンボを組んだハロルド・ランドの方がいいのかもしれない。ともあれ、これもＢＮ時代の傑作であり、新主流派がお好きな方には一度は聴いて頂きたいものである。

  Sep 6, 2006

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  Secret Story　／　Pat Metheny

  1992年リリース。ちょっとレギュラーグループでのアルバムリリースが途絶えていた時期の作品で、一応パットの個人名義。しかし直近のメンバーは全員参加しているし、音楽性に変わりはない。1.Above the Treetops2.Facing West3.Cathedral in a Suitcase4.Finding and Believing5.The Longest Summer6.Sunlight7.Rain River8.Always and Forever9.See the World10.As a Flower Blossoms (I Am Running to You)11.Antonia12.The Truth Will Always Be13.Tell Her You Saw Me14.Not to Be ForgottenPat Metheny (g,syn,p,perc)Lyle Mays (p)Steve Rodby (b)Paul Wertico (ds)Armando Marcal (perc)Micheal Mossman, Mike Metheny, Ryan Klsor (tp,flh)Tom Malone (tr)David Bargeron (tb,tr)John Clark (frh)Andy Findon (fl)Gil Goldstein (p)Charlie Haden, Anthony Jackson, Will Lee (b)Nana Vasconcelos (perc) Dan Gottlieb (cymbal)Toots Thielemans (harmonica)Akiko Yano (vo)+Strings, Choir etc. まず何と言っても参加者が多い。レギュラーグループのメイズ～ロドビー～ワーティコ～マーサルは当然ながら、かつての共演者ナナ・バスコンセロスや旧メンバーのダン・ゴットリーブ。ロンドン・オーケストラ（ロンドン交響楽団とは違うのかな）の弦楽パートの人々からカンボジア人の合唱団。マイケル・モスマンやトム・マローンらのホーンセクション。そして何故かベーシストが多くて、チャーリー・へイデンとアンソニー・ジャクソンとウィル・リー。御大トーツ・シールマンスにわが国の矢野顕子。もちろん曲毎に組み合わせは変わるのだが、当然どの曲もスケール感がいつもとは違う。ちょっと、世界の音楽をパット流にアレンジした、という感じだ。盟友メイズの参加を極力抑えて（２曲にアコースティック・ピアノでのみ参加）いるのは、いつものカラーをなるべく払拭し、世界の音楽に目を向けたかったのかもしれない。２や６なんかはいつもの（レギュラーグループの）演奏に近いが、４などは珍しいタイプの曲だ。そして白眉は９の「See the World」。ストリングスにホーンセクションまで加えた大編成の演奏で、曲自体はいつものパット調なのだが、実に雄大な演奏で、ホーンとストリングスの使い方が非常に上手い。パットの個人名義のアルバムは数多いけれど、私はこの作品が一番のお気に入り。

  Aug 30, 2006

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  Salt Song ／ Stanley Turrentine

  スタンリー・"ザ・マン"・タレンタイン(1934 - 2000)は1970年に古巣のＢＮからＣＴＩに移籍。ＣＴＩというとフュージョンだが、コールマン・ホーキンス流の力強いテナーは相変わらずで、クリード・テイラー流のフュージョンサウンドと意外なほどマッチしていた。在籍は約２年と短かったが、この時期のアルバムはどれもナカナカの出来。本作はＣＴＩ最終作となる1972年の作品である。1.Gibraltar2.I Told Jesus3.Salt Song4.I Haven't Got Anything Better to Do Pockriss5.Storm6.Vera CruzStanley Turrentine (ts)Eric Gale (g)Horace Parlan ,Richard Tee ,Eumir Deodato (elp,p,or)Ron Carter (b)Billy Cobham (ds)Airto Moreira (ds,perc) etc.１はフレディ・ハバード作。８ビート調でテンポのいい曲だ。当時ＣＴＩオールスターズというとトランペットはハバード、テナーならタレンタインだった（ちなみにピアノはハンコック、ベースはカーター、ドラムはジャック・デジョネットという組み合わせが多かった）。２はゴスペルナンバー、３はミルトン・ナシメント作でボサノヴァをベースにした曲。タレンタインのテナーが良く映える。４は古い映画の挿入曲。そしてタレンタイン作の５。コブハムの重厚なドラムもいいが、何と言ってもゲイルのギターが素晴らしい。締めくくりに相応しい曲で余韻が見事。６は後に追加された曲で、ＬＰ盤には収録されていなかった。これもナシメントの作。ＣＴＩフュージョンといってもそんなに軽くはなく、Ｒ＆Ｂ風味もたっぷりで堪能できる。イメージとしてはジャケット写真のとおり。ＣＴＩのジャケットデザインは秀逸なものが多いが、本作は特に素晴らしい（同じタレンタインのアルバムでも「Sugar」はちょっとお下品だが）。

  Aug 22, 2006

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  Baraka　／　Herbie Hancock

  ジャケ写やアルバムタイトルから「スクラッチ」時代の未発表演奏か、と思ったが、全然違った。1969年11月に行われたライブ（場所不明）を収録したもので、メンバーがユニーク。1.Baraka2.Maulana3.Kawaida4.Dunia5.KamiliHerbie Hancock (p)Don Cherry (tp)Jimmy Heath (ts,ss)Billy Bonner (fl,perc)Buster Williams (b)Albert "Tootie" Heath (ds)Ed Blackwell (perc)James Mtume (conga)　アフリカ的な曲名はハービーではなく、ドン・チェリーの影響か。パッとみるとヒースブラザーズのアルバムみたいだ。ムトゥーメまでいるし。曲は想像に反し、割とフリーっぽいものが多い。パーカッションが連打されドンが吹き鳴らす。ジミーも結構アグレッシヴ。まわりに影響されてハービーもそれなりに。何にでも合わせられる人だから、その辺は上手い。その中でも、ハービーのリードで始まる５の「Kamili」は落ち着いたリリシズム溢れる曲で、いつものハービーらしい。そして１曲ボーナストラックが収録されているのだが、これにはハービーは参加していないのだ。6.Move To The GrooveJimmy Heath (ts)Percy Haeth (b)Albert "Tootie" Heath (ds)Pat Metheny (g)これは完全にヒースブラザーズ。1983年の録音でヒースブラザーズのライブにパットがゲスト参加したもののようだ。軽く流したセッション、という感じ。こうなると「本当にハービーのアルバムなのか？」となってしまうが、まあセールス面を考えたのでしょう。音源としては結構面白く（音質はあまり良くないが）、後のヘンドハンターズ時代や「Dis Is Da Drum」あたりのルーツは案外こんなところにもあったのかもしれない。　Kamili-sample(mp3)

  Aug 9, 2006

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  Strange Celestial Road　／　Sun Ra

  サンラのことを書くのは久しぶりだ。最後の記事はもう１年前にもなるが、その間も聴いていなかったわけではない。ただサンラのＣＤ購入はちょっと途絶えている（あまり面白そうなのがなかったので）。1.Celestial Road2.Say3.I'll Wait for YouSun Ra (kb)Micheal Ray ,Curt Pulliam ,Walter Miller (tp)Craig Harris ,Tony Bethel (tr)John Gilmore ,Marshall Allen ,Elo Omoe ,James Jackson ,Danny Thompson ,Kenny Williams ,Hutch Jones ,Sylvester Baton ,Noel Scott (ts,as,ss,cl...etc)Vincent Chancy (frh)Harry Wilson ,Damon Choice (vib)Skeeter McFarland ,Taylor Richardson (g)Richard Williams ,Steve Clarke (b)Luqman Ali ,Reg McDonald (ds)このアルバムは何と言っても２の「Say」である。サンラにしてはストレートなナンバーで、あまりフリージャズっぽくはないが、これほど情景がアリアリと浮かぶ曲はあまりないだろう。漆黒の宇宙空間を進むサンラ軍団。小惑星・小星雲が近づいては遠ざかっていく。この様子を比較的短いソロの連続で表現している。サンラのキーボードはこじんまりとしているが、宇宙への憧憬を表しているようだ。１と３はいつものサンラらしいフリージャズで、特に３は２とは対照的な混沌とした曲。ヴォーカルやヴォイスも飛び交い、ソウルな表情もみせるが、ここはブラックホールを表現していると思いたい。大宇宙についてのコンセプトアルバムなのである。　Say-sample(mp3)

  Aug 2, 2006

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