[Art]の記事一覧 | Kabu ＋ Plus - 楽天ブログ

100万ポイント山分け！1日5回検索で1ポイントもらえる

1381293
HOME \| DIARY \| PROFILE	【フォローする】【ログイン】

カテゴリ別記事

よく読まれている記事

お気に入りブログ

カテゴリ未分類0

Progressive Rock87

Soul,Funk...etc35

株式投資219

その他の音楽9

[Art] カテゴリの記事

全39件 (39件中 1-39件目)

1

シスレー　『夏のモレ橋』

シスレーが好んで描いたモレの夏の一コマ。1888年作。夏といっても爽やかで涼しげなところが良い。ゴッホやルノアールでは暑すぎるような、今頃の気候にはもってこい。クセのない、こういうストレートな作品も、たまにはいいものだ。（絵はＴＯＰページに掲載）

May 24, 2008

コメント(0)
モディリアーニ　『頭像』 (1915?)

日本人はモディリアーニが好きだ、とつくづく思う。毎年、何らかの形で展覧会が開催されているのではないか。現在も国立新美術館でモディリアーニ展が開催されており（平成20年3月26日～6月9日）、先週入場者が１０万人を突破したという。短い生涯を疾風のように去っていった、生き様にも惹かれるのだろうか。モディリアーニ（1884-1920）は画作の方が知られているが、1915年頃までは彫刻も手掛けていた。資金面や健康面で続けることはできなかったが、残された作品はアフリカや古代ギリシアの影響を受けた、力強く迫ってくるものが多い。この「頭像」は石灰石製であるが、木彫りの仮面を思わせ、かといって決して無表情・没個性ではない、ユニークさが印象に残る作品である。The Gathering のアルバム「Mandylion」を思い出す。（絵はＴＯＰページに掲載）＜一定期間掲載後はＡＲＴページに移行します＞

May 15, 2008

コメント(0)
クノップフ『青い翼』

クノップフが1894年に制作したものだが、彼が描いた油彩画を写真に撮り、それに手を加えたという凝ったもの。後年に同じ写真を別のヴァージョンで彩色した作品がある。（絵はＴＯＰページに掲載）ここに集められたものはいずれもクノップフお気に入りの素材で、最も完璧な彫刻というギリシア彫刻の人頭部、翼、そして女性。彫刻は「眠り」、翼は「無限への飛翔」、女性は「崇高さ」を表す。クノップフの作品に現れる女性は「神秘的」「気高く近寄りがたい」という役割を与えられることが多い。目立たないが黄土色が数ヵ所に用いられアクセントとなっている。しかしやはり彼自身が好きな「青色」の存在感が大きく、作品に深遠さを与えている。ちょっとゴシック＝メタルのアルバム・ジャケットのようでもある。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Feb 25, 2008

コメント(0)
ムンク『太陽』

ムンクにしては珍しいタッチ。大胆な構図、そして（ムンクにしては）明るい色彩で、驚かされる。これはオスロ大学の講堂用の壁画として制作された中の一作で、全部で１１枚からなる壁画群の中心となる作品である。（絵はＴＯＰページに掲載）もっとも当初ムンクが予定していたのは裸の男女の群れが太陽を求めて集まっている－という構図だったが、大学側に却下され、この作品に落ち着いたという。まあ学び舎なのだから仕方のないところか。他の１０枚も比較的タッチは明るく、同時期の他の作品との差が面白い。（『ムンク展』は2008年1月6日まで国立西洋美術館にて開催中）＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Dec 10, 2007

コメント(2)
ギュスターヴ・クールベ『波』

この前（といってもずいぶんサボっているので、もう１ヶ月前になる）国立西洋美術館で『ムンク展』を観た時、いつものように常設展も観て回った。現在改装中なので展示スペースは縮小されているが、おなじみの絵も多く、寛いで回れるところが良い。ここに展示されている作品の中で気に入っている一つがフランス写実主義の画家ギュスターヴ・クールベ (1819 - 1877）が描いた海の絵である。（絵はＴＯＰページに掲載）クールベには海を描いた作品が多いのだが、ここの『波』は映画『ウェスタン』で難病に冒された鉄道会社の重役モートン（ガブリエレ・フェルゼッティ）が列車の中の重役室に飾っている絵にソックリ（だと思う）なのだ。モートンはこの絵の向こうにまだ見ぬ太平洋を思い浮かべながら死んでいく。クールベはフランスの人だから実際には大西洋を描いたんだろうけど。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Dec 3, 2007

コメント(0)
エドヴァルド・ムンク　『マドンナ』

秋は美術展の季節。上野公園のある３つの美術館もそれぞれ大掛かりな展覧会を開いている。『フィラデルフィア美術館展』(東京都美術館)、『シャガール展』(上野の森美術館)、『ムンク展』(国立西洋美術館)である。どれもなかなか面白そうではあったが、行くとなるとやはり『ムンク展』だった。たまたま金曜日が休みとなったので行ったのだが、中学生の団体が多かったのにはチト驚いた。あの陰鬱かつエロチックな作品群をチョイスした先生は凄いと思うが、やはりムンクの代表作『叫び』は誰でも知っているからなのか。しかし、その『叫び』は出品されてはいない。でもおなじみの『不安』『絶望』のシリーズを始め「フリーズ」と言われる連作群が観られ、ムンクの足跡が一望できるなかなか良い展覧会である。おなじみ『マドンナ』の1895年版の現物（絵はＴＯＰページに掲載）を初めて観たが、胸の下の黒い部分は影ではなく、後ろにいる人物（＝死？）の手であることがよく判る。そして左下の不気味な霊（？）がユーモラスだ。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Nov 4, 2007

コメント(0)
ミュシャ『プラハ聖ヴィタ大聖堂のステンドグラス』

チェコのプラハにあるプラハ城は1130年余りの歴史を有する世界遺産であり、かつ世界でも最も大きい城のひとつでもある。この中に１０世紀前半に建立された聖ヴィタ大聖堂があり、アルフォンス・ミュシャのデザインによるステンドグラスが飾られている。（写真をＴＯＰページに掲載）当初のデザイン案(1931年)では中央の聖母を円形に囲んだ構図であったが、最終的に様々な祈りの光景を１２コマ平面的に並べた現在の構図となった。中央部を暖かい黄色系でまとめ、外縁部を青で囲んだ配色が鮮やか。以前日本で公開されたデザイン画を観たことがあるが、ミュシャらしいおなじみの淡い色が素晴らしかった。いざステンドグラスにしてみるとやはり雰囲気がまるで違う。実物をいつか観てみたいものだ。＜写真は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Oct 22, 2007

コメント(0)
ヴィクトール・ブローネル　『夢想』

明日、10月10日が体育の日でなくなってからもう８年。しかしこの日は他にも「釣りの日」としても知られているし、「萌えの日」でもあるそうだ。そして最も知られているのが「目の愛護デー」だろうか。「目」で思い出す画家と言えば、ルーマニアのシュールレアリスト、ヴィクトール・ブローネル（ 1903-1966 ）である。ブローネルの作品には目を題材にしたものが多く、1923年の『アダムとイヴ』は目の異様さが際立っているし、シュールレアリスムに参加する直前に描いた『自画像』(1931）では溶け出す右目を描き、異様な雰囲気を醸しだした。少年期に動物学と心霊学に興味を持っていたそうだが、そんなことが関係しているのだろうか。その後も右目をテーマにした作品を描き続けたが、1938年、知人の言い争いに巻き込まれ、投げつけられたグラスの破片が右目に刺さり失明してしまう。まるで予言が的中したかのように。本作は右目失明後に描かれたものだが、よく中米のお土産にあるような人形の目はパッチリと開いていて、右目が見えていた頃を想い出しているかのようだ。（絵はＴＯＰページに掲載）目は大切にしましょう。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Oct 9, 2007

コメント(0)
マグリット　「臨床医Ｉ」

「臨床医」はマグリットが好んで採り上げたテーマ。第二次世界大戦後も含め３回以上手掛けており、晩年にはブロンズ像まで作っている。これはその最初の作品で1936年の制作。（絵はＴＯＰページに掲載）原題は「Le Therapeute」で、訳せば「セラピスト」、つまり臨床医というよりは臨床心理士である。ここでカウンセリングされているのは２羽の鳩。籠が開いているのに外に出ようとしない１羽と、外に出てはいるが飛び立たない１羽である。自由と不安に揺れ動いているように見えるその様子は、とりもなおさず人間を表現したもの。そしてそれを見守るこの人物は自由の先輩である放浪者なのである。２羽の鳩は飛び立つことができるのだろうか。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Sep 25, 2007

コメント(0)
ロジャー・ディーン　『ブルー・デザート』とアルバムワーク

美術愛好家よりも音楽ファン、特にプログレファンの間で知名度が高いアーティスト、ロジャー・ディーン (1944- )。特にイエスの作品の大部分を手掛け、一時はイエスの６人目のメンバーとまで言われたほど。（絵をＴＯＰページに掲載）作風はポップで親しみやすいが、どことなく無国籍で神秘的な世界を好んで描く。その一見平面的なデザインは間違いなく中国の水墨画や日本の浮世絵の影響を受けていて、なかなかユニークだ。当然、彼の作品の多くをアルバムジャケットが占めるが、私が特に好きなのは次の作品である。◇イエスの諸作◇ 最も有名なのはやはり『こわれもの』であろうが、私が一番好きなのは『海洋地形学の物語』。あと『リレイヤー』や『ドラマ』もいい。もちろん音楽も素晴らしい。◇グラスハマー◇イエスやＥＬＰマニアのオヤジによるユニットが今やアメリカを代表するプログレバンドとなってしまった。彼らの2005年の作品『悲しみの淵に潜む秘密』では遂に憧れのロジャー・ディーンにジャケットを描いてもらえた。◇ジェントル・ジャイアント◇ ジェントル・ジャイアントの『オクトパス』といえば瓶詰めの蛸（左）で知られているが、これはアメリカ仕様でチャールズ・ホワイトの作。オリジナルのイギリス版がロジャーの手によるもので、まるで日本の浮世絵、北斎漫画みたいだ。まだまだ他にもありますが、またの機会に。

Sep 3, 2007

コメント(0)
山本六三　『スフィンクス』

銅版画や挿絵でも有名な日本の画家・山本六三（1940-2001）による1984年の作品。スフィンクスといえばエジプト・ギーザの大スフィンクス像が有名だが、漢字だと「獅子女」と書くように、女性である。（絵はＴＯＰページに掲載）山本六三の制作テーマは「エロスとタナトス」。どちらもギリシア神話の神で、エロスはご存知「愛」の神であり、タナトスは「死」を司る神。両方とも心理学用語でもある。本作『スフィンクス』は女性であることはすぐに分かるが、その冷たい眼差しから、人間の魂を冥界に運ぶタナトスでもあることを示唆される。スフィンクスというとクノップフを思い浮かべるが、こちらの方が冷厳な印象。一見シンプルな構図だがよく計算されていて、なかなか見事である。私はこういう作風が好きなので、展覧会ではつい見入ってしまった。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Aug 27, 2007

コメント(0)
勅使河原宏展－限りなき越境の軌跡

「胴IV」(1980)今週はとにかく暑かった。私の住む埼玉県でも北部の熊谷市が４０．９℃と観測史上記録を更新していたが、南部も大体３８℃以上であり、毎日通勤するのがやっとだった（会社に入ってしまえば涼しいのだが）。家の中でも家族一人一人の部屋でそれぞれエアコンをつけるわけにもいかず、居間に全員が集まって寝るまで過ごす。そのためパソコンに向かう時間が全く取れず、記事も全然書いていなかった（株の記事は携帯でやってます）。この「勅使河原宏展－限りなき越境の軌跡」も先週観に行ったのだが、そんなわけで何か書く気も起きなかった。埼玉県立近代美術館は私の住む隣の市にある、公園の中のこじんまりとした美術館。前回の「澁澤龍彦－幻想美術館」に続くユニークな展覧会だ。草月流生花の家元であり、書家・画家・陶芸家そして映画監督でもある勅使河原宏（1927-2001）の足跡をたどる企画である。非常に活動が広範囲なのだが、中でも竹を使った作品が多く、入ってすぐの「竹のトンネル」が目立つ。とにかく長く、狭い会場が余計狭くなってしまった。もちろん中を通れる。洋画はシュールレアリスムのものが多く、有名な「サイレン島」（同名の映画とは関係ない）やＴＯＰページに載せた「奴隷昇華」などピカソの影響が強い。氏は岡本太郎の影響も受けているが、洋画に転向する前は日本画を手掛けており、加山又造と親友であったというのも興味深い。なお、安部公房を氏に紹介したのは岡本太郎とのこと。展覧会では氏が監督した映画も上映していた。それについては別稿で。

Aug 18, 2007

コメント(2)
セザンヌ　『アヌシー湖』

セザンヌ（1839-1906）が1896年の夏のバカンス中に描いた作品。アヌシーはフランス東部のスイスに隣接する地方で、（もちろん行ったことはないが）非常に風光明媚なところ。ミネラルウォーターのエビアン発祥の地もこのあたりにある。（絵はＴＯＰページに掲載）非常に美しい景色であるが、あまりにも出来すぎて「絵葉書的」なところがセザンヌにはお気に召さなかったようで「若い人の絵の勉強の場所」などと言っていたらしい。しかし青や緑を中心にした結構大胆な配色や、湖面の「水平」と木や湖岸の建物の反映からなる「垂直」の絶妙なバランスなど、サスガの素晴らしさである。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Aug 6, 2007

コメント(0)
ルネ・マグリット　『旅の記憶』

私の好きなルネ・マグリットの1955年の作品。マグリットは有名な『ピレネーの城』に見られるように「石」や「岩」をテーマに選ぶことが多いが、描写対象がすべて石となっている本作はその典型であろう。（絵はＴＯＰページに掲載）左の人物は詩人のマルセル・ルコントがモデルらしいが、表題からも、その石像の世界を描いたというよりは、人物や物といった存在すべてが石化していく様を描いたようだ。それは思考の停止を意味するらしい。この絵の中で目を惹くのは中央の石のローソクである。炎も確かに石なのだが、この灯りは一体何なのだろうか。逆転の発想が楽しい作品である。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Jul 30, 2007

コメント(4)
サルバドール・ダリ『フェルメール「レースを編む女」の偏執狂的批判的習作』

ダリは奇抜で人を驚かすのが好きな芸術家だが、古典には敬意を払っていたし、特に第二次大戦後には古典回帰とも思える作品を発表していった。17世紀オランダの画家、ヨハネス・フェルメールはダリお気に入りの画家の一人であり、度々オマージュを捧げた。1955年の本作はタイトル通りフェルメールの代表作『レースを編む女（Lacemaker）』に捧げられたものであり、原作の構図がそのまま用いられているのがわかる。フェルメールの原作は約２０センチ四方の小さいものであるが、ダリの本作もほぼ同じサイズ。現物を観た時に、その微細な描写に圧倒された記憶がある。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Jul 14, 2007

コメント(0)
【澁澤龍彦の、澁澤龍彦的な作品　1.絵画】

デルボー『大きな骸骨』(1944)今年の４・５月に埼玉県立近代美術館で開催されていた澁澤龍彦に関する企画展「澁澤龍彦　幻想美術館」は実に面白かった。澁澤龍彦氏本人は小説家・翻訳者であるが、氏の嗜好は恐ろしく広範囲に亘っており、展覧会では絵画（和・洋）・造形・写真などヴァラエティに富んだ展示があり、ファンには堪らないものであった。絵画ではダリ、マグリットなどのシュールレアリスム（氏は傍系シュールレアリスムと呼ぶ）の作品が多かったが、ベルギーのデルボー（ Paul Delvaux 1897-1994 ）の『森』は氏の小説「高丘親王航海記」を彷彿とさせ興味深かった。デルボーの絵画には「夜」と「ニンフ」と「鉄道（駅）」から構成されているものが多いが、もう一つ「骸骨」も重要な要素だ。「若い女性（≒ニンフ）」と「骸骨」は相反する要素（生と死、実体と虚無・・等）として古くから様々な画家によって描かれてきたが、この作品などで観られるデルボーの骸骨は、如何にも人間のふりをしようとしている、何となく滑稽な仕草が面白い。こんな骸骨で思い出すのは氏の小説「マドンナの真珠」である。北太平洋を漂う幽霊船。船内には５人の骸骨により３人の女性が囚われているが、骸骨達には手が出せない。この小説はなかなか面白いので一読をお勧めするが、やはり何となく滑稽な骸骨なのである。デルボーの創作意図は全く違うものなのだろうが、澁澤龍彦氏の世界によく合う作品・画家だと思いマス。

Jul 2, 2007

コメント(2)
カンディンスキー『青い絵』

青い絵と言うとシャガール（1887-1985）を思い浮かべるが、「青騎士」カンディンスキー（Wassily Kandinsky, 1866-1944）の「青」も忘れる訳にはいかない。シャガールほど有名ではなく、画法も流派も全く異なるが、この『青い絵』(1922)における様々な「青」は深みがあるようで平坦。なかなか面白い。（絵はＴＯＰページに掲載）シャガールもカンディンスキーもロシア出身で（シャガールはベラルーシだが）ドイツ経由フランス行きという経歴は同じ。しかし第二次大戦後も長らく存命だったシャガールと違いカンディンスキーは第二次大戦終戦を待つことなく占領下のフランスで亡くなった。そのためかカンディンスキーというとバウハウスそのものというイメージで、本作の色彩のバランスはもちろん、図形のバランスも「工芸原理と芸術原理の調和」というバウハウスの理念を簡潔・明瞭に表していると思う。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Jun 25, 2007

コメント(0)
サルバドール・ダリ『えび電話』

前回に続いてダリの作品を。ダリは造形作品もかなり手掛けていて、ブロンズ像に彩色したものや、自分の指の形で作ったチェスの駒、女優の唇を模ったソファなどが残っている。この「えび電話」は初期(1936)の作品で、交遊のあった英国貴族エドワード・ジェームズのために作ったもの。ジェームズ卿の屋敷では実際に電話として使用されていた。（写真をＴＯＰページに掲載）エビの部分は石膏でできている。シュールレアリスムの作品と言えるが、まあダリの「遊び」である。ちなみにロブスターはダリの大好物。ダリがまだ存命だったら、「えび」携帯電話なんて作ったかもしれませんね。（オーストラリア国立美術館蔵）＜写真は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Jun 14, 2007

コメント(0)
サルバドール・ダリ『ポルト・リガトの聖母』

最も有名なシュールレアリストの一人であるダリ（ 1904 - 1989 ）が1950年に描いた、全長３メートル近い大作。愛妻ガラを聖母に見立てたということで物議を醸した作品でもある。（部分をＴＯＰページに掲載。全体はコチラ）第二次世界大戦後、ダリは古典に回帰していき、本作のような宗教を題材にした作品を制作。また広島・長崎への原爆投下にショックを受け、原子物理学に没頭する。この二大テーマが結びついたのが本作品と言えよう（中央祭壇あたりが原子核構造を表している）。ダリはシュールレアリストとして非常に奇抜な作品を生み出したけれども、割と古典や歴史といったものを感じさせる画家であり、本作はさほど違和感がない（ダリの意図に反するかもしれないが）。そして毎度のことながら、超ド級の表現能力は相変わらずで、現物を初めて観た時は迫力に圧倒された。本作は福岡市美術館に収蔵されている。前回観てから８年経つが、もう一度観たいものだ。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Jun 3, 2007

コメント(0)
マリー・ローランサン『自画像』

ローランサンというと誰でもすぐパステルカラーの少女の絵を思い浮かべるでしょう。その作風は1910年代半ば以降に確立されていき、当時のフランスでは大変なブームとなりました。日本でも人気が高く、長野県茅野市には世界で唯一のローランサン専門の美術館があります。（マリー・ローランサン美術館）この絵はまだその作風が固まる前の1904年、21歳の時に描かれた自画像です。自画像は幾つかありますが、その中でも本作はかなりシンプル（絵はＴＯＰページに掲載）。画学校アカデミー・アンベールに通っていた頃にあたり、翌年には美術評論家ギヨーム・アポリネールとのロマンスが芽生えます。この時はまだ、画法の探求と同時に、自分捜しをしていたのかもしれません。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

May 28, 2007

コメント(0)
イヴ・タンギー　『幾度も繰り返し』

先日の「澁澤龍彦　－幻想美術館－」展（埼玉県立近代美術館）ではタンギーの初期作が４点出品されていた。タンギー（Raymond Georges Yves Tanguy, 1900 - 1955）はあまり有名でないかもしれないが、シュールレアリスムの中心的人物であり、リーダー格のアンドレ・ブルトンに「もっとも純粋なシュルレアリスト」と呼ばれた。＜絵はＴＯＰページに掲載＞タンギーの絵は本作のように海底をイメージさせるものが多い。同時にそれは人間の意識の下、深層の世界を描いたものである。海底に散らばっているパーツは針金や金属片のようなものが多いが、それらは人間や道具を形作っている。描かれているのは、男女の仲・加齢・仕事・虚栄・怠惰・事件・事故・・等々と言ったところだろうか。中心部にクラゲらしき物体が浮遊しているが、軟体動物や貝類などはシュールレアリスムにはしばしば登場する素材である。どうも全体的に暗めなのがイマイチ人気がない理由かもしれない。残されているタンギー自身の写真を見るとかなり剽軽なようなのだが。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

May 13, 2007

コメント(0)
パウル・クレー　『城の庭園』　(1931)

パウル・クレー（1879 - 1940）は一概に抽象派と括ることの出来ない極めて独創的な画家であり、制作時期や作品ごとに全く異なる画法を披露した。その変遷には幾度かの長期旅行の影響が大きく、本作は1931年の北アフリカ～シチリア旅行後に描かれた。（絵はＴＯＰページに掲載）一見、スーラの点描のように見えるが、よく見ると「点」ではなく「小さな四角形」が散りばめられている。これは旅行中に見たビサンチン美術におけるモザイク作品の影響らしい。描かれているのは地中海沿岸の古城のようだが、輪郭は茫洋としてハッキリせず、具象なのか抽象なのかよく判らない不思議な作品である。私はパソコンのデフラグをやる時、この絵を思い出す。ほぼ同時期に描かれた作品に『プルンのモザイク』(1931)　があり、こちらの方が抽象画らしい。『プルンのモザイク』は新潟市美術館に収蔵されている。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

May 7, 2007

コメント(0)
「澁澤龍彦　－幻想美術館－」展

私の地元、埼玉県立近代美術館で開催されている「澁澤龍彦　－幻想美術館－」展を観てきた。もちろん、澁澤龍彦（1928-1987）は小説家・フランス文学者であり、画家ではない。古今東西の美術・博物学に精通、氏の周りには前衛芸術家達が集い一つのミクロコスモスを形成していた。単なる文学者を超えた「巨人」である。その嗜好を追って氏の世界の全体像を表そう、というナカナカ意欲的な美術展である。氏の小説やエッセイは幾つか読んだことがあるので、デルヴォー、マグリット、エッシャー、ダリなどのシュールレアリスム作品やアルチンボルド、ビアズレーなどが出品されているであろうことは予想していたが、日本画、特に加山又造との交流が深かったのは知らなかった。加山又造の作品「鍬がた」の原版は澁澤氏に贈られている。加山又造「鍬がた」その他交遊のあった日本の画家の作品も多いが、四谷シモンの人形が目を惹く。特に澁澤氏の死後制作された２メートルを超す大きさの「天使－澁澤龍彦に捧ぐ」像は、その効果的な展示方法と相俟って独特の存在感を示していた。（写真をＴＯＰページに掲載）埼玉県立近代美術館での会期は５月２０日まで。その後、札幌芸術の森美術館（８月１０日～９月３０日）、横須賀美術館（１０月６日～１１月１１日）に巡回する。興味のある方は必見と言える充実した内容だが、澁澤氏の世界はエロティシズムが不可欠なので、子供はダメである。

Apr 30, 2007

コメント(6)
エミール・ガレ　『花瓶「竜胆」』

アール・ヌーボーは絵画よりも建築や工芸品が主体の芸術活動であり、日本の美術「ジャポニズム」の影響が大きい。（写真をＴＯＰページに掲載）工芸品、とくにガラス工芸の第一人者は間違いなくガレ（シャルル・マルタン・エミール・ガレ、1846-1904 ）で、クレア・ド・ルーンと呼ばれる酸化コバルトによる淡青色のガラスや、パチネという濁ったガラスを用いるのが特徴である。この「竜胆」は割と透明なガラスの作品。よくあるブロンズ製花瓶をガラスで表現したと言う。黒い点のようなものは虫をあしらったもの。高さは２１センチほど。わが国はかなりのガレ好きで、国内には相当数の作品がある。特に長野県諏訪の北澤美術館や札幌の北海道近代美術館、箱根のポーラ美術館などに多い。近くに行ったら是非観たいものである。。＜写真は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Apr 22, 2007

コメント(0)
ミュシャ　『果物』

アール・ヌーボーの芸術家の中でもひときわ人気が高いアルフォンス・ミュシャ（Alfons Maria Mucha, 1860 - 1939）。非常にカチッとしたデザインの中にやわらかい優美な曲線が踊っているのが魅力である。立体的な部分とわが国の浮世絵などの影響を受けた平板な部分が融合しているのが面白い。＜絵はＴＯＰページに掲載＞ミュシャの作品には花・音楽などを擬人化したものが多いが、本作も果物の化身である女性が実りの秋らしい柔らかな色使いで描かれている。世界有数のコレクションである「ドイ・コレクション」（カメラのドイ創業者）の一つ。同コレクションは堺市立文化館アルフォンス・ミュシャ館で展示されており、近くに行った際にはぜひ立ち寄りたい。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Apr 15, 2007

コメント(0)
スーラ　　『クールブヴォワの橋』

代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』をＴＶＣＭで見ることも多いフランスの画家ジョルジュ・スーラ（Georges Seurat, 1859 - 1891）の1886年の作品。『グランド・ジャット島・・』と同じく点画技法が用いられており、描かれた場所も同じだ（パリ北部・セーヌ川沿いのクールブヴォワ）。＜絵はＴＯＰページに掲載＞点画の技法もさることながら、数学的な理論が応用されているのが面白い。スーラはシャルル・アンリという数学者の「"線"の心理学的特性のついての理論」の影響を受けており、水平線は「静けさ」、右上がりの線は「喜び・賑わい」、右下がりの線は「哀しみ・憂い」を表していると言う。『グランド・ジャット島・・』は川岸が右上がり線であるのに対して、本作品は右下がりであり雰囲気も全く異なる。確かに右下がりの線で『グランド・ジャット島・・』を描こうとしても無理があるように思えるから大したものだ。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Apr 8, 2007

コメント(0)
アルベルト・ジャコメッティ　『犬』

ジャコメッティは細長い人物の彫刻でお馴染みだが、動物の作品もある。（写真をTOPページに掲載）この『犬』はその細い体と生き生きとした動き、全体のバランスが素晴らしい。鼻の突き出し加減、足のしなり具合が実に見事だ。以前、展覧会で観たが実物は全長１メートルほど。不思議なリアリティがあり見入ってしまったのを覚えている。写真ではその空気が再現できないのが残念。1951年の作品。同じ年の作品で『猫』もあり、対照的で面白い。＜ＴＯＰページの絵・写真は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Apr 1, 2007

コメント(2)
フィンセント・ファン・ゴッホ『ラ・クローの桃の花盛り』

ゴッホ（1853-1890）の作品の中から時節にふさわしいものを。南仏アルル滞在中の1889年の3～4月にかけて制作された風景画。日本趣味のゴッホにとって桃畑はことさら創作意欲を掻き立てたようだ。（絵はＴＯＰページに掲載）ゴッホ自身、この作品のことを次のように書いている。「小さな小屋とアルピーユの丘の青い稜線、そして白と青の空を描いたささやかな風景画です。・・（中略）・・それはある種の日本の風景画のようです。だから私はこの主題に夢中になっているのです」（弟に宛てた手紙）確かに日本的な雰囲気がある。そして右遠方に見える、まだ雪の残っている山はまるで富士山のようだ。ゴッホと桃畑というと、黒澤明の映画『夢』を思いだす。部分拡大＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Mar 25, 2007

コメント(2)
モネ　「花瓶」

モネ（Claude Monet ,1840 - 1926）が描く植物と言えば何と言っても睡蓮やポプラだが、こんな作品もあった。1881年頃のもの。＜絵はＴＯＰページに掲載＞ここで描かれているのは葵科のゼニアオイ。４・５月から初夏まで咲く花であり、モネが描いたのも春先だったのかもしれない。この静物画は明らかに当時のルノワールの影響を受けており、またモネが終生探求し続けた、色彩と光のバランスも織り込まれているように思える。モネは現在の日本で最も好かれる画家の一人であろう。国立新美術館では４月から７月まで「大回顧展モネ　印象派の巨匠、その遺産」を開催するが、間違いなく大混雑となるだろう。ゼニアオイの花がピークを迎える６月頃に行ってみようか。（絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します）

Mar 18, 2007

コメント(2)
ココシュカ『チュニスの市場』

（絵はＴＯＰページに掲載）オスカー・ココシュカ（Oskar Kokoschka　 1886 - 1980）は表現主義時代から第二次世界大戦後まで活躍したオーストリアの画家であるが、作風を表現するのが難しい。同じ表現主義を同根とするカンディンスキー、クレーとはアプローチが異なるが影響が皆無と言うわけでもない。また長くに渡って画作を続けたので、時期によってもかなり表情が違ってくる。ココシュカといえばどうしてもグスタフ・マーラー未亡人のアルマの連想がついて回ってしまう。マーラー死後、当時20代後半のココシュカはアルマの愛人であり、アルマの虜であった（この頃の作品「アルマ・マーラーの肖像」は東京国立近代美術館に収蔵されている）。しかしココシュカが第一次世界大戦に出征中にアルマは建築家ヴァルター・グロピウス（バウハウスの創始者）と結婚。復員したココシュカはショックを受け失意のどん底に陥った。本作はそんな失意の状況からようやく立ち直った1920年代後半に描かれた。この頃は北アフリカやヨーロッパ各地を度々訪れており、風景画を多く残している。この作品はタイトルどおりチュニジアの首都の賑やかな町の様子を屋根の上から描いたもの。画調も明るく、作者の気分が覗えるようだ。しかし製作中に屋根が抜け画材もろとも転落、多額の弁償料を取られたという。何だかツイてない人だ。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Mar 11, 2007

コメント(0)
モディリアーニ『ジャンニュ・エビュテルヌの肖像』

先週に続いてモディリアーニを。（絵はＴＯＰページに掲載）モディリアーニが残した作品は約３４０点。そのうち風景画が４点であとは人物像・肖像画である。静物画は１点もない。本作は当時の愛人ジャンニュ・エビュテルヌを描いたものでジャンニュは当時20歳。画学生でモディリアーニとは1917年に知り合い同棲を始めた。翌1918年11月には娘ジャンニュが誕生し、1919年に二人は結婚したが、既にモディリアーニの健康は最悪の状態であり、モディリアーニが結婚の誓約書をジャンニュに渡しただけだった。翌1920年1月24日、モディリーニは結核性脳脊髄膜炎のため僅か36歳で死亡。ジャンニュは二人目の子供を宿していたが、モディリーニの死の翌日、アパートの５階から投身自殺して後を追った。モディリアーニの晩年については何度か映画化されており、近年では『モディリアーニ真実の愛』(2004）が記憶に新しい。モディリアーニの人物像の特色としては「全体的に縦長で、特に首が細く長い」と「目が背景色で塗りつぶされている」の２点が有名だ。本作は縦長であることには違いないが、目は塗りつぶされておらず瞳が描き入れられている。全体にマニエリスム的であり、まるで聖母のような穏やかさを感じさせる作品である。４月に渋谷のbunkamuraで「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」が開催されるようだがこの作品は来るのだろうか。もう一度見てみたいものだ。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Mar 4, 2007

コメント(6)
アメデオ・モディリアーニ　　『南仏風景』

モディリアーニ（Amedeo Modigliani, 1884 - 1920）の絵画作品はほとんどが肖像画であり、風景画は数点しか残されていない。そしてそのすべてが1919年の南仏ニース長期滞在時に描かれたものだ。（絵はＴＯＰページに掲載）当時モディリアーニは肺結核に加え過度の飲酒などにより健康状態が極めて悪く、妊娠中の愛人ジャンヌ・エビュテルヌと一緒に当地で静養していた。本作の色彩は南仏にしては暗めだが、他に明るい色彩の作品もあり、さすがに気分転換にはなったようだ。この時ルノアールと会ったりもしている。作風は友人のキスリングの影響を受けているようだが、必要最小限の色彩、奥行き間の希薄さなどはモディリアーニ独特のもの。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Feb 25, 2007

コメント(2)
フェルナン・クノップフ『褐色の瞳と青い花』

クノップフが1905年に製作した作品。グアッシュに色鉛筆で描かれている。（絵はＴＯＰページに掲載）クノップフの作品にしばしば登場する「神秘的」な女性像を端的に表している作品。「肉体的」な女性像の対極ともいえる。実物も円形。淡い色使いの中で、青い花（何だろう？アイリスか）のアクセントが素晴らしい。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Feb 18, 2007

コメント(2)
アンリ・ルソー　『税関』

フランスの画家アンリ・ルソー（Henri Rousseau, 1844 - 1910）の作品。1900年頃の製作と言われる。（絵はＴＯＰページに掲載）ルソーは画家仲間から「税関吏」の綽名で呼ばれたが、実際に1871年から1893年の22年間、パリ市の入市税徴収所で働いていたので、あまり面白くない綽名である。ルソーの凄いところは休日を利用しての画作、いわゆる日曜画家であることと、画法は独学で身に着けたこと。それにしては非常に高レベルな作品を産み出し（最も多くの作品は入市税徴収所退官後に描かれたが）、シュルレアリズムの先駆的な存在となったことは驚嘆に値する。本作はそのものズバリ「税関」を描いた作品だが、ルソーが実際に勤務した事務所なのかは不明。奥行き感のない平板な世界や簡素化された人物といったルソーの特徴がよくでており、全体としては「素朴派」そのものの仕上がりとなっている。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Feb 10, 2007

コメント(2)
『眠っている少女』／パブロ・ピカソ

ピカソ（Pablo Picasso　1881-1973）が自分の娘マヤを描いた２点（絵はＴＯＰページに掲載）。マリー・テレーズ・ヴァルテールは結局ピカソ夫人にはならなかったが、1930～40代のピカソには欠かせない存在であり、ピカソとの間の子マヤともどもピカソの画作に与えた影響は大きい（もっともピカソの場合、恋人の影響は常に強かった）。左の『眠っている少女』は1940年の作品。墨で描かれたシンプルな作品だが、当時五才のマヤへの愛情がストレートに出ている。寝顔を見ていたらあまりに可愛いので絵に描いてしまった、という感じだ。右の1938年作『マヤ２歳半の肖像（赤いエプロン）』はピカソお馴染みのデザインではあるが、こちらも我が子に対する愛情や成長を喜んでいる様子がヒシヒシと感じられる。＜絵は掲載が終わるとＡＲＴページに移行します＞

Feb 4, 2007

コメント(0)
『ピレネーの城』／ルネ・マグリット

シュルレアリズムの巨匠ルネ・マグリット (Rene Magritte 1898 -1967) の作品で『大家族』と並んでよく知られている1959年の作品。美術の教科書などでもおなじみ。（画像はＴＯＰページに掲載）相反する要素を一枚の絵に収めてしまうのはマグリットの特徴の一つ。昼と夜、晴天と曇天、見えるものと見えないもの・・。本作はさしずめ「軽と重」といったところだろうか。海岸に比べ著しく大きなスペースを与えられている空中に巨大な岩塊が浮かんでいるあり得ない光景。マグリットは固定観念を否定する。岩は重い、昼間は明るい、木陰は薄暗い、と言ったような。ただしそれは「すべての岩が重いとは限らない」と言っているのではなく、この古城を乗せた岩塊は重いわけではない、と言っているにすぎない。ひょっとしたら岩のカタチをした風船かもしれないし、遠近法がおかしくて実際には目の前に見える小さな岩なのかもしれない。面白い作品である。

Jan 28, 2007

コメント(0)
『自画像』／アルベルト・ジャコメッティ

アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti, 1901 - 1966）といえば彫刻が有名だが、油彩もかなり残している。この『自画像』は1923年の作品でパリに移住した（ジャコメッティはスイス出身）頃の製作。（絵はTOPページに掲載）シュールレアリスムに染まっていく以前の作品であり、もちろん後年の細長い人物像の片鱗はない。画家だった父親（ジョヴァンニ・ジャコメッティ，1868－1933）同様、印象派の影響があるようだ。絵画・彫刻とも細長い人物像を本格的に手掛けるようになったのは第二次世界大戦後のことであり、1949年製作の『母の肖像』になると、お馴染みのあの姿になる。

Jan 21, 2007

コメント(0)
今週の絵＿フェルナン・クノップフ　『天使』

正式には『ヴェラ－レンと共に－天使』。ベルギー象徴派の画家フェルナン・クノップフ（Fernand Khnopff, 1858-1921）の作品。製作は1889年、油彩ではなく紙に鉛筆で描かれている。（絵はTOPページに掲載）ここで凛と胸を張って立っている天使は女性の顔を持つ虎を押さえつけている。この虎は物欲の象徴であって、天使は欲望に打ち勝つ「道徳性」と「精神力」を表している、という構図だ。孤高な姿といえる。この作品はクノップフの親友であり詩人のエミール・ヴェラ－レン（Emile Verhaeren , 1855-1916）に捧げられたもので、天使はヴェラ－レン自身に当てはめられるが、よく見ると天使は女性のようにも見える。このような「神秘的」「近寄りがたい」女性像はクノップフの作品にはしばしば現れ、そこに実妹マルグリットの影を見ることもできる。この作品はこの後パステルなどでも描き直された。そしてクノップフの作品の中でも最も有名な『愛撫』(1896)につながっていくのである。（※絵はTOPページ掲載後はフリーページに移しています。TOPページの「ART」からお入りください）

Jan 14, 2007

コメント(0)
『マーキュリーと形而上学者』／ジョルジョ・デ・キリコ

1920年に発表されたテンペラ画。後に多数製作された有名な「イタリア広場」の基となる作品の一つ。（絵はＴＯＰページに掲載）右端で斜めに背を向けて立っているのがマーキュリー。彫刻の左側で後ろ向きに話している二人の人物が形而上学者である。登場人物がハッキリ描かれず、全体のバランスからみて極めて小さく描かれる、という形而上絵画の特徴がストレートに出ており、マーキュリー、形而上学者以外の人物もすべて顔は見えない。建物の中の人物や馬の横にいる人影といい、平穏な中に一抹の不安を感じさせる絵である。1920年といえば第一次世界大戦が終わり国際連盟が発足する一方で、イタリアではファシストが台頭してきた頃だ。「イタリア広場」ほどインパクトは強くなく、どこか懐かしい、古風な風景でもある。そして中央やや下寄りのルネッサンス風彫刻を中心とした人物配置は、ダリオ・アルジェントの映画『サスペリア２』の一場面を思い出す。　

Jan 8, 2007

コメント(0)

全39件 (39件中 1-39件目)

1

ジャンル別一覧

人気のクチコミテーマ

宝塚好きな人いませんか？

やっと宝塚のチケット　抽選に当たり…

(2024-11-08 19:40:24)
海外ドラマ、だいすっき！

🦴**海外ドラマ「BONES ―骨は語る―」…

(2024-11-12 19:16:22)
ＴＶで観た映画

Fukushima 50 Blu-ray豪華版（特典DV…

(2024-11-12 11:18:09)

© Rakuten Group, Inc.