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  First Circle　／　Pat Metheny

  1984年リリース。レギュラーグループの作品としては1982年の「トラベルズ」の次、スタジオ録音としては「オフランプ」以来となる。1.Forward March2.Yolanda, You Learn 3.The First Circle 4.If I Could5.Tell It All6.End of the Game7.Mas Alla (Beyond) 8.PraisePat Metheny (g,g-syn,sitar)Lyle Mays (syn,kb,tp,p,or)Steve Rodby (b)Paul Wertico (ds)Pedro Aznar (perc,vo,g,glockenspiel)「トラベルズ」以降にメンバーチェンジを実行。ドラムがダン・ゴットリーブからポール・ワーティコへ、パーカッションがゲスト扱いだったナナ・バスコンセロスからペドロ・アズナールに代わった。結果は成功であり、以前よりも統一感が増している。どの曲も素晴らしいのだが、まず最初。グロッケンなどを使った行進曲風のオープニング１から間髪を入れずにはじまる２に圧倒される。そしてタイトル曲３。間違いなくこの時期のベストの曲で、構成・演奏・情感とどれをとっても最高の出来。４でちょっと息抜きとなるが、ここまでの旧ＬＰ盤Ａ面は完璧である。５曲目以降ではやはり６か。「オフランプ」での「ついておいで」のような曲だが、さらに洗練されており見事。そして最後の８は明るいハッピーな曲。全く文句のつけようがないアルバムであり、メセニー中期作品群のベストであるばかりでなく、全ディスコグラフィー中でもベスト３には入るだろう。この後彼らはしばらくこのメンバーで活動。来日時にライブを聴きに行ったが、とてつもなく素晴らしかった。この時のライブは確かＮＨＫが録音していたはずで、ぜひともＣＤ化してほしいものだ。

  Jul 26, 2006

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  Imaginary Cuba　／　Bill Laswell

  世界各国の音楽とコラボするラズウェルがキューバ音楽に挑んだ1999年の作品。ブエナビスタ・ソシアルクラブに影響されたのかどうかは知らないが、ラズウェル流の調理法が見もの。1.Habana Transmission No.1/Avisale a la Vecina Dub2.Para Clave y Guaguanco 3.Loungin With F.E.4.Chacon and Daniel5.Dejala en la Puntica6.Habana Transmission No.2/Cuban Evolution7.Los Ibellis 8.Habana Transmission No.3/Shango Sound Scan9.Hombre Lobo, No! Hombre Nuevo, Si10.Guerillero Heroico11.Shango12.Pompa at the House13.Madre No Me Pida in Dub14.Chaos in the Heat15.Drafting Shadows/Leaving la Habana 今回はキューバの有名ミュージシャンと共演、といっても現地ハバナで録音した音源にラズウェルがベースやパーカッション、デジタル・エフェクトなどをオーバーダブしたもの。サルサならともかく、キューバ音楽のことはほとんど判らないが、キューバ側ミュージシャンは　Tata Guines、Frank Emilio、Septeto Nacional らが参加。どちらかというとストリート系の演奏が多く、実際に戸外で録音したという。印象としては、キューバ音楽の存在感の強さが際立っている、というところか。ラズウェルはアジア～中近東、アフリカの音楽を取り入れるのが実に上手いが、本作では何とか互角に渡り合っている・・という感じ。サルサとは比べ物にならないアクの強さがあるようだ。それはやはり歴史（第二次大戦前の繁栄～革命～キューバ危機～現在）が背景になるからなのか。わが国ではオーバーダブものは概して評判が悪く、本作も話題にもならなかった（と記憶している）が、本国などでは意外に評価の高いアルバムである。 Habana Transmission -sample（mp3）

  Jul 19, 2006

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  The Third Decade / Art Ensemble of Chicago

  数多いＡＥＯＣの作品中でも、最も取っ付きやすいアルバムの一つ。1984年リリースのＥＣＭ盤である。1.Prayer for Jimbo Kwesi2.Funky Aeco3.Walking in the Moonlight4.The Bell Piece5.Zero6.Third DecadeLester Bowie (tp,flh,ds,perc)Joseph Jarman (ss,as,ts,brs,bcl,fl,pic,perc,syn)Roscoe Mitchell (ss,as,ts,bs,fl,pic,cl,perc)Malachi Favors Maghostut (b,perc)Famoudou Don Moye (sun percussion,ds,perc)ジョセフ・ジャーマン作の１で幕を開ける。全編に渡りジャーマン自身のシンセが素晴らしい。ソロは余り目立たず穏やかな集団即興といったところ。Jimbo Kwesiとは昔の黒人士官の名前らしいがよくわからない。続く５人共作の２はタイトルどおりのファンキーなナンバー。あまりにも明快で驚く。３はスローテンポのユーモラスなナンバー。４は再び集団即興となり、ベルというよりは様々なパーカッション（金属製が多い）が鳴り響く神秘的なもの。５はライブでもよく演奏されるストレートな曲。マラカイ・フェイバースのベースが強靭。アルバムタイトルの６はドン・モイエのパーカッションではじまり、後半は全員の激しいバトルとなる。彼らの作品としてはかなり聴き易いので、初めての方にもお勧め。

  Jul 12, 2006

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  Offramp / Pat Metheny

  メセニーにとって８作目となる1981年の作品。収録曲「Are You Going With Me?（ついておいで）」に尽きるといっていいアルバムで、メセニーの中期作品群への転換点となった作品。発売時のキャッチコピーは「より親しみやすく変身したパットがにこやかに貴方に迫る会心の一枚」。1.Barcarole2.Are You Going With Me?3.Au Lait4.Eighteen5.Offramp6.James7.The Bat, Pt. 2Pat Metheny Group:Pat Metheny (g,g-syn) Lyle Mays (p,syn,or)Steve Rodby (b)Dan Gottlieb (ds)Nana Vasconcelos (perc,voice)１はちょっと無国籍的な感じのする幻想的なオープニング。そして２は、この後しばらくメセニーの代表曲となった名曲。どちらかというと雰囲気はほの暗く、耽美とまではいかないけれど明るく爽やかなナンバーではない。しかし当時かなりの人気を博したようだ。メイズのバック、そしてメセニーのソロが素晴らしい。続く３は、どこかヨーロッパを思わせる幻想的なナンバー。バスコンセロスのヴォイスが響く。ロドビーのベースが素晴らしく、この音はイーガンでは無理だったろう。４はタイトルどおりの親しみやすいナンバー。しかし「ファーストサークル」以降のような突き抜けた爽やかさは未だない。アルバムタイトル曲の５はオーネット・コールマンにインスパイアされたというフリー・ジャズ調の曲。ロドビーのベースもへイデンを軽量級にしたようだ。６はかなりポップなナンバーで、明るい雰囲気の曲。メイズのピアノが良い。そして再び幻想的な７で幕を閉じる。ちょっとほの暗い雰囲気が好きな方には超お勧め。そうでない方は「トラベルズ」以降か。

  Jul 10, 2006

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  Nagual Site / Sacred System

  ビル・ラズウェルが率いていたプロジェクトの一つ"Sacred Sysytem"（神聖なシステム）による1998年の作品。このプロジェクトは世界各国のミュージシャンとの共演が特徴であるが、今回は南アジア系のヴォーカリストが複数参加。当然そのような雰囲気の曲が多いが、ジャズ界の大物も参加しており一筋縄ではいかない。1.Raag Sohni2.Black Lotus3.X-Zibit-i4.Derive 5.Saiya Nikasegaye 6.Driftwork 7.Aab Yaad Kar TuBill Laswell (b,kb,perc) Dave Liebman , Byard Lancaster (ss)Graham Haynes (cor)Craig Harris (tr)Clive Bell (khene, shakuhachi) Nicky Skopelitis (g,12string-g)Bernie Worrell (elp,org)Jah Wobble (b)Zakir Hussain (tabla, vo)Bill Buchen (tabals, ektar, log drum, perc)Hamid Drake (ds)Aiyb Dieng (chatan, bells)Gulam Mohamed Khan (harmonium, vo)Susan Deyhim (vo)「Nagual」とは中央アメリカ先住民族の伝承における動物の守護霊のことらしい。「心の指導者」との意味も。この名を使ったアクセサリーのブランドもあるらしい。インド系のボーカルが入り、タブラなども絡むのでどうしてもそういう雰囲気になってしまうのは仕方ないが、２などは後半からムードが一変する。リーブマンの参加は珍しい。３・４もアジア調とは無縁の曲で、特に３はマイルスの「On the Corner」「In Concert」に匹敵するか（ちょっと大袈裟）と思えるほどの「ビート命！」の曲。ラズウェルとウォブルのベースにタブラとドラムが絡むのだが、このタブラが恐ろしく速い。合の手で入るホーンもＧＯＯＤ。４は一転してテンポがダウン。ホーンによるメロディが良く、ちょっと「Mwandisi」などのハンコックのセクステット時代を思わせるような曲。５からはまたアジア風になり、７でクライマックスを迎える。なかなか面白い作品で、結構気に入っている一枚。 X-Zibit-i（mp3）

  Jul 4, 2006

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  On the Corner & In Concert / Miles Davis

  あまりにも有名なマイルスの歴史的名盤。今更書くのも気が引ける。「In A Silent Way」以降、新しい道を模索していたマイルスが辿り着いたリズム至上主義。そのマイルストーンとなった作品が「On The Corner」と、そのライブ版「In Concert」である。On The Corner：1.On the Corner/New York Girl/Thinking of One Thing and Doing Another/Vot2.Black Satin3.One and One4.Helen Butte/Mr. Freedom XMiles Davis (tp)Dave Liebman ,Bennie Maupin ,Carlos Garnett (ts,ss)John McLaughlin ,David Creamen (g)Collin Walcott (sitar)Herbie Hancock ,Chick Corea ,Harold Ivory Williams (kb,syn)Michael Henderson (b)Jack Dejohnette , Billy Hart ,Al Foster (ds)Badal Roy (tabla)James Mtume (perc)何とも凄い布陣。リードとギターは曲によって交替するが、後はほぼ全員。打楽器は５人もいる。インドのタブラを加えたのは、通常の打楽器よりも細やかなニュアンスが出せるためとか。オレゴンのウォルコットがシタールで参加しているのも目を引く。そして曲は「全編これリズム」と言える強烈なもの（サンプルファイル参照）。どの曲もあまり大差ないように聴こえるかもしれないが、ニュアンスは異なる。この中では最もインド色の強い２「Black Satin」が目立っている（後にスライ＆ロビーも演奏した）。そして同じ1972年にニューヨークで行われたライブが「In Concert」である。In Concert：1.In Concert (part1,2)Miles Davis (tp)Carlos Garnett (ss)Reggie Lucas (g)Cedric Lawson (kb)Michael Henderson (b)Al Foster (ds)James Mtume (perc)Khalil Balakrishna (sitar)Badal Roy (tabla)ＬＰは２枚組だったが、曲は１曲ぶっ通し。後の「アガルタ」「パンゲア」につながるスタイルである。動と静、緩と急の対比が見事。そして一気に盛り上がる場面の凄いこと。サンプルファイルはクライマックスに向けて動き始めるシーンであるが、リズム陣が一斉に火を噴く。シタールが産み出すリズムはまるで阿波踊りのようだ。1970年代に入って、先進的なジャズ・ミュージシャンは皆リズムを強化して自分の音楽を切り開いていった。マイルス、ハービー、チック、ジョンそしてウエザー。それらはフュージョンと呼ばれたりもしたが、本作のマイルスの音（リズム）は他者に比べると非常に哲学的で厳しいと言われる。それ故に歴史的名盤となりえたわけだし、後進（ずっと後の今世紀のミュージシャンまで）に及ぼした影響も大きかった。現在、初めて聴く方は面白くないと感じてしまうかもしれないけれど、一度は触れておくべき作品だと思います。 On The Corner ～Helen Butte（mp3） In Concert（mp3）

  Jun 28, 2006

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  Live at Sweet Basil vol.1 / Gil Evans Orchestra

  数あるギル・エヴァンスの作品中でも入門用に最適なアルバム。1984年9月にＮＹのクラブ"スイート・ベイジル"で行われたライブを収めたもので、日本のキングレコードが制作したのではなかったろうか。アメリカではGramavisonレーベルから発売されていた。1.Parabola2.Voodoo Child3.Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk4.Prince of Darkness5.Blues in "C"/John's Memory/Cheryl/Bird Feathers/Relaxin' at Camarillo6.Up from the SkiesGil Evans (cond,p,elp)Lew Soloff ,Hannibal Marvin Peterson , Shunzo Ohno , Miles Evans (tp)Geroge Adams (ts)Chris Hunter (as)Howard Johnson (brs,tb,bcl)Tom Malone (tr)Hiram Bullock (g)Pete Levin (syn)Mark Egan (b)Adam Nussbaum (ds)Mino Cinelu (perc) 曲はおなじみのナンバーが多い。アラン・ショーター（ウエインの兄）作曲の１、おなじみジミ・ヘンドリックスの２・６など。ミンガスの３はベストの出来と言ってもいいくらいの好演。特にアダムス（かつてミンガスのグループに在籍していた）のソロが非常に素晴らしい。そして何よりも４である。エヴァンス・オーケストラの演奏は、大筋は決まっていても基本的に流動的であり、ソロもその場でエヴァンスが指名して決まっていく。もちろんエヴァンスのコントロール下にはあるわけだが、一聴するとかなりフリー（フリージャズという意味ではなく）な印象を受ける。しかしこの"Prince of Darkness"は全員が一丸となってアグレッシブな演奏を繰り広げるという点で、彼らとしては異質だ。リズム陣、トランペットソロ、どれも素晴らしい。５は二人のＣ、Charlie Parker と John Coltrane　に捧げるメドレー式の曲。クリス・ハンターらのソロも上手く、全体的にユーモラスだ。エヴァンスの作品では、個人的には1980年のパブリックシアターのライブが最高だと思うが、本作は広くお勧めできるという点でも評価できるアルバム。 Prince of Darkness（mp3）>

  Jun 21, 2006

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  Flying Out / Cecil McBee

  名ベーシスト、セシル・マクビーがロフトジャズ専門レーベル「India Navigation」に残したリーダー作。1982年のリリースでロフトの雰囲気に満ちている好盤。1.First Impression2.Truth-A Path To Peace3.Into A Fantasy4.Flying Out5.Blues On The BottomCecil McBee (b,p)John Blake (vln)Olu Dara (cor)David Eyges (cello)Billy Hart (ds)曲はすべてマクビーの手になる。オープニングの１はいかにもロフトというテーマでスタート。すぐにアップテンポに代わり各人のソロが展開する。といっても力んでる感じはなく、淡々と演奏している様子がとても良い。変わったアンサンブルでスタートする２ではマクビーがピアノを担当。決して流暢とはいえないが、ブレイクのヴァイオリンと相俟ってなかなかいい感じ。もちろんブレイクのソロもエモーショナルで素晴らしい。３はヴァイオリン、チェロ、ベースの弦楽三重奏。エイジスのチェロが活躍。一見（一聴？）クラシックのようでやはりジャズ。タイトル曲の５はフリーキーなナンバー。マクビーの強靭なベースを中心にエイジス、ブレイクのソロが炸裂する。５はいかにもロフトという感じのミディアムテンポのブルース。コルネット、ヴァイオリン、チェロのユニゾンが独特だ。ソロはブレイク～ダラ～マクビー。ロフトジャズの名盤として、また数少ないマクビーのリーダー作の一つとしてお勧めできるアルバム。

  Jun 14, 2006

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  Travels / Pat Metheny

  パット・メセニー初期の集大成的な作品で、1982年7月～11月の全米ツアーでのライブを収録したもの。リリース当時はＬＰ２枚組だった。1.Are You Going With Me?2.The Fields, the Sky3.Goodbye4.Phase Dance5.Straight on Red6.Farmer's Trust7.Extradition8.Going Ahead-As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls9.Travels 10.Song for Bilbao11.San LorenzoPat Metheny (g,g-syn)Lyle Mays (p,syn,or)Steve Rodby (b,b-syn)Dan Gottlieb (ds)Nana Vasconcelos (perc,vo)前作「Offramp」までの主要な曲が網羅されており、初めての人にもお勧めできる内容だ。「Offramp」から加入したベースのロドビーもとても良い（メセニーとは高校時代からの友人）。曲ではやはり１や１１、４などがいいが、私は５の"Straight on Red"がお気に入り。ドラムのショーケースみたいなナンバーで、メロディは流麗ながらリズムは非常に速く、ドラムは強力無比。ゴットリーブにはピッタリである。本作の後、ドラムはポール・ワーティコに交替し、その新メンバーで来日した時にもこの曲をやっていた。そしてスケールの大きな１０。後にメセニーは、この曲はマッコイ・タイナーをイメージして作ったと言っていたが、ホンマかいな。まあ確かに雄大な自然を感じさせる曲ではある。この頃は「Offramp」の評判が高く、最初の黄金時代だった。しかし「Offramp」は傑作ではあるが、全体としてほの暗い雰囲気であり（そこがいいという人は多いが）、私としてはこちらがお勧め。

  Jun 7, 2006

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  Hear No Evil / Bill Laswell

  もちろんショーターの「Speak No Evil」のもじりである。しかし内容は完全にラズウェルのオリジナル。1988年にラズウェル名義のソロアルバム２作目としてリリースされ、のち2000年に一部をオーケストラ化したものを収録し、２枚組として再発された。1.Lost Roads2.Bullet Hole Memory3.Illinois Central4.Assassin5.Stations of the Cross6.Kingdome Come7.Lost Roads Orchestral Site8.Kingdome Come Ambient SiteBill Laswell (b,beats)Shankar (vln)Nicky Skopelitis (g)Aiyb Dieng (talking-ds,perc)Zakir Hussain (tabla) 1-6Daniel Ponce (conga,perc) 1-6Jeff Bova (syn,kb) 7-8Material Strings 7-8ラズウェルの音楽はジャンル分けが不可能（と言うか無意味）である。本作はジャケットからインド的なイメージを持ってしまうが、アフリカ的なところや、もろアメリカというところもあって、まさに無国籍音楽。タブラとシンセで始まる１はさすがにインドっぽいが、ギターが入るとそれは打ち消される。スコペリティスのギターが全編フィーチャーされているが、時にライ・クーダー風、時にヘビーであり非常に面白い。１ではクーダー風。２はベースが導くメロディが特徴的。３は途中でスコペリティスのギターがカントリー調に変化。パーカッションが馬の蹄を模すのはご愛嬌だ。４はへヴィなミディアムテンポのナンバーで、マテリアルを髣髴とさせる。５は１と３をあわせたような曲で、６は凝った構成でドラマチックに盛り上がる。この６までが１枚目であり、７・８が２枚目のオーケストラ編となる。弦楽器は「Material Strings」としか記されていないのでメンバーの詳細は判らないが、弦楽曲としても通用しそうなクオリティ。ラズウェルの入門アルバムとしてもお勧めだ。

  Jun 1, 2006

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  Connection / Don Ellis

  エリスが当時率いていたオーケストラによる1972年の作品。ファンクからプログレ、ジャズ、Ｒ＆Ｂと、選曲がとてもユニークである。1.Put It Where You Want It2.Alone Again (Naturally)3.Superstar4.I Feel the Earth Move5.Theme from The French Connection 6.Conquistador7.Roundabout8.Chain Reaction9.Goodbye to Love10.Lean On Me11.Train to Get ThereDon Ellis Orchestra:Don Ellis (tp,flh)Glenn Stuart ,Bruce Mackey ,Paul Bogosian ,Gil Rathel (tp,flh)Sidney Muldrow (frh)Glenn Ferris ,Ken Sawhill (tr)Doug Bixby (tb)Sam Falzone ,Gary Herbig (as,ts,fl)Jay Graydon (g)Milcho Levief (kb,elp)David McDaniel (b)Ralph Hamphrey ,Ron Dunn (ds)Lee Pastora ,Carmelo Garcia (perc)+ Stringsドン・エリス（1934-1978）は白人トランぺッターでチャールズ・ミンガス、ジョージ・ラッセル、メイナード・ファガーソンのバンドを経て自己のオーケストラを立ち上げた。変拍子を得意とする。彼のオーケストラは人数が多く、維持が大変だったようだ。１はご存知クルセイダーズの１８番。ライブのフィナーレなどで必ず演奏する大盛り上がり曲。こちらはビッグバンドなので迫力十分。２はギルバート・オサリバンの曲でアレンジが面白い。３はロック・オペラ「ジーザス・クライスト・スーパースター」のテーマ曲。ビッグバンド好みの曲でバディ・リッチも取り上げている。映画化されたミュージカルだが、本作は映画公開前のリリース。４はキャロル・キングのナンバー。５はエリスが音楽を担当した『フレンチ・コネクション』のテーマ。ホテルから出たシャルニエ（フェルナンド・レイ）をポパイ刑事（ジーン・ハックマン）がグランドセントラル駅まで追っていくシーンの曲である。当然サントラとはアレンジが異なる。６はプログレのプロコル・ハルムの曲。７はイエスの曲でレヴィエフのエレピもそれなりに真似していて面白い。おなじみの８はスタン・ケントン楽団のアレンジャーだったハンク・レヴィの曲。９はカーペンターズ、１０はビル・ウィザーズの曲で、１１はブラッド・スウェット＆ティアーズのメンバーだったディック・ハリガンの曲。こう書くとごった煮の印象を受けるが、さすがはレギュラー・オーケストラだけあって、見事に彼らの音楽になっている。エリスのアルバムというと「Tears Of Joy」が代表作ということになると思うが、本作は楽曲の親しみやすさと入手しやすさでお勧めできるアルバムだ。

  May 30, 2006

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  Soul Searcher / Shankar

  ＮＹの前衛派ミュージシャン、ビル・ラズウェル関連作品（共同プロデュースを努める）であるが、内容的には完全なインド音楽。ラズウェルとの共演が多いザキール・ハッサンの他、ピーター・ガブリエルが参加しているあたりが特徴。1990年リリース。1.Ragam Tanam Pallavi/Ragam: Kapi/Seethalakshemi Talem: 6 3/4 BeatsShankar (vo,vln,kanjira)V.Lakshiminarayana (vln)Vikku Vinayakram (ghatam)Caroline (vo)Zakir Hussain (tabla) Peter Gabriel (kb)50分という長い１曲だけ。オーソドックスなインド音楽に乗せてヴァイオリンが長いソロを取り、合間にヴォーカルが入るというような感じ。元ネタはインド音楽の古典らしいが、よくわからない。「6 3/4 Beats」と付いているので、途中ラズウェル的なエレクトリックな展開になるかと思いきや、終始変わることはなかった。ガブリエルのキーボードも途中面白いアクセントをつけることはあるものの、あまり目立たない。やはり純インド音楽と考えた方がよさそうだ。

  May 30, 2006

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  Escalator over the Hill / Carla Bley

  カーラ・ブレイのＪＣＯＡ作品として、空前絶後の名盤と言われる作品。ジャズ・オペラと言われるように、構成はほとんどクラシックのオペラ。歌詞はポール・へインズ、作曲はブレイが担当した。ブレイの夫、マイケル・マントラーがバックアップ。多くのパートに別れていて、延べ２時間以上に及ぶ大作。とても気軽に聴ける代物ではない。録音は1968年から1971年の３年間にわたり、ＬＰでは確か３枚組だった。音楽的には、本作に参加しているチャーリー・へイデンのリベレーション・ミュージック・オーケストラに近いが、構成はよドラマチックであり、ユーモアと諧謔に満ちている。クルト・ワイルからロック、民族音楽などさまざまなジャンルの音楽をフリージャズの融合させた。参加ミュージシャンは超豪華で（下記）、場面に合わせてユニットを組んで演奏。オペラの"出演者"となるミュージシャンは当然セリフを喋ることになる。本作はスタジオ録音だが、1997～1998年にはヨーロッパ各地をまわるコンサート・ツアーが行われた。今年もコンサートが予定されているらしい。かなり好き嫌いが別れるだろうが、好きな人にはたまらない作品だろう。時間がある時にジックリ聴きたい作品。Carla Bley (or,p,celeste)Michael Mantler (tp,p,valve-tr) Jack Bruce (b,narr)Don Cherry ,Enrico Rava ,Michael Snow (tp)Sharon Freeman (frh) Roswell Rudd ,Jimmy Knepper (tr)Howard Johnson ,John Buckingham (tb) Jimmy Lyons (as) Gato Barbieri (ts) Chris Woods (brs) Peggy Imig ,Souren Baronia (cl) Karl Berger (vib) Leroy Jenkins (vln)John McLaughlin ,Sam Brown (g) Don Preston (syn) Charlie Haden ,Ron McClure (b)Paul Motian (ds) Roger Dawson (conga) 他多数

  May 26, 2006

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  A Navel City No One Is There / Hoppy Kamiyama + Bill Laswell

  ジャケットのイメージを持ってはいけない。戸川純バンドや「Daimonji」の活動で知られるアンダーグラウンドのキーボード奏者、ホッピー神山がＮＹアンダーグラウンド・ジャズのビル・ラズウェルと組み、ドラムに仙波清彦を迎えたトリオ作品。2004年リリース。1.Azlo2.Todes Fuge3.Sospirando4.The Desert 5.Zarathustra 6.Sad Emissions 7.Parrot Fashions Hoppy Kamiyama (kb,syn)Bill Laswell (b,effects)Kiyohiko Semba (ds)ビル・ラズウェルは世界各国の音楽と全方位で向き合っている、真にグローバルなミュージシャン／プロデューサーであるが、中でもインドや日本、中近東・アフリカの音楽への傾斜が強い。日本人ミュージシャンとは、例えば古くから坂本龍一や山下洋輔、坂田明などと共演しているし、鼓童などのプロデュースも行っている。今回のホッピー神山とのコラボレーションは、ラズウェルにとっては珍しい、ギターレスのキーボードトリオということもあってか、いつにも増してスリリングな演奏が繰り広げられる。神山のヴァラエティに富んだキーボードプレイがもちろん目玉だが、ラズウェルのアグレッシブなプレイ、そして仙波が叩き出す千変万化で強烈なビート（これは凄い）が圧倒的だ。ジャケットを見るとまるで仏教・曼陀羅系のヒーリング音楽みたいな印象を受けるが、それはごく一部（ 7.Parrot Fashionsなど ）であり、全体としては結構ハードである。ジャズだ、ロックだのジャンル分けは無意味。意外に楽しめる作品である。

  May 18, 2006

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  Sextant / Herbie Hancock

  1973年リリースのＣＢＳ移籍第一弾。『スピーク・ライク・ア・チャイルド』から続く"Herbie Hancock Sextet"期の最後の作品である。1.Rain Dance2.Hidden Shadows3.HornetsHerbie Hancock (kb,syn,p)Eddie Henderson (tp,flh)Julian Priester (tr)Bennie Maupin (ts,ss,bcl)Buster Williams (b)Billy Hart (ds)+Patrick Gleeson (syn)Buck Clarke (perc)基本的にワーナーでの前作『クロッシングス』と同じ趣向。エレクトリック度は増しているが、計算されたメロディと集団即興的演奏のバランスが素晴らしい。１はシンセを大胆に使用したちょっと実験的な曲。続く２は重たいリズムにホーン陣が絡んでいく本作のベスト・トラック。最もこのグループらしい演奏。長尺の３は各人のソロ、アドリブが秀逸な熱のこもったナンバー。後年ＣＴＩオールスターズでも演奏されていたが、当然こちらがベスト。ヘンダーソン、プリースターが素晴らしい。しかし一般的には人気のないアルバムである・・・。本作をもってハンコックはセクステットを解散。モウピンを除きメンバー全員をチェンジし路線変更。そして創り上げたのが『ヘッドハンターズ』である。

  May 16, 2006

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  Earth Run / Lee Ritenour

  かなり暖かくなってきたので、それらしいアルバムをと、これを引っ張り出す。1986年の作品で、そこそこ有名な「ＲＩＴ」の次のアルバム。1.Soaring2.Earth Run3.If I'm Dreaming (Don't Wake Me)4.Watercolors5.The Sauce6.Butterfly7.Hero8.Sanctuary9.Water from the MoonLee Ritenour (g,g-syn)Ernie Watts (ts)Tom Scott (Lyricon)Dave Grusin ,Don Grusin ,Larry Williams (kb,syn)Abraham Laboriel ,Jimmy Johnson (b)Harvey Mason ,Carlos Vega (ds)Paulinho Da Costa (perc)Maurice White ,Phil Perry ,Tommy Funderburk (vo) etc.本作は何といっても、ギターシンセ"シンセアックス synthaxe"である（ジャケット参照）。パット・メセニーに対抗したのか、この楽器を全編フィーチャー。同年のニューポート・ジャズ・フェスティバル・イン斑尾にも、これを引っさげて登場した。イマイチ評判は良くなかったが、私は結構好きである。どれも非常に爽やかな、軽いフュージョン・ナンバーであるが、タイトル曲の２は変わったメロディから後半の盛り上がりがなかなか良い。ヴォーカルにモーリス・ホワイトが加わった３は当然ながらＥＷ＆Ｆぽくなる。お馴染みハンコック作の６は原曲のほの暗さを残しながらも軽いアレンジで面白い。これからの季節、ドライブのお供に最適なアルバムである。

  May 12, 2006

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  Black Saint / Billy Harper

  ハーパーのリーダー作としては２作目で、1975年、32才の時の作品。イタリアのジャズレーベル"Black Saint"の第一回作品なので同じタイトル。1.Dance, Eternal Spirits, Dance! 2.Croquet Ballet3.Call of the Wild and Peaceful Heart Billy Harper (ts)Virgil Jones (tp)Joe Bonner (p)David Friesen (b)Malcom Pinson (ds)ハーパーはコルトレーンの影響を最も強く受けたテナー奏者の一人で、本作でも全編に亘ってハードかつスピリチュアルな演奏を繰り広げている。まるでロリンズのような（音色は全く違うが）出だしで始まる１はタイトル通りのワルツ調の曲。ハーパーのソロが熱いが、ボナーのバックもいい。２もちょっとワルツ風の曲。こちらは小節毎のアクセントが印象的。あまり目立たないがヴァージルのソロはロフト的な哀愁が感じられナカナカ良い。３は20分以上の大作。ボナーがソロで美しいイントロを弾き、テーマに移り全員が加わると後は最後まで一気に熱のこもった演奏が繰り広げられる。ハーパーの代表作であると同時に1970年代の名盤の一つである。

  May 8, 2006

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  「Snoopy」のジャズ

  唐突だが、「ミッキーマウスか、スヌーピーか」と言われたら、私はスヌーピー派である。音楽がジャズということもあるが、大人のような台詞を吐くが実はしっかり子供である主人公達や、チャーリーの愛犬スヌーピーの人間顔負けの行動、独特の絵のタッチ・・・どれも素晴らしく、子供の頃からほとんどのＴＶシリーズや長編映画を観てきた（当時のＴＶ版は吹替えが見事で、チャーリーを担当した谷啓、ルーシーのうつみ宮土理が特に上手かった）。新聞連載の漫画だったスヌーピー（タイトルは『ピーナッツ』）がＴＶアニメ化され、音楽をつけたのはジャズ・ピアニストのヴィンス・ガラルディ（Vince Guaraldi，1928-1976)。サンフランシスコ生まれのウエストコースト・ジャズの人である。担当したのはＴＶシリーズ１５本と劇場用長編１本。どの曲もジャズ・テイストが失われておらずとても良いのだが、最も知られているのは"Linus & Lucy"だろう。スヌーピーが料理する場面などでしばしば使われる。これは１番上の写真のサントラ盤がベスト。次に有名なナンバーとしては"Joe Cool""Little Birdie"の両ボーカル・ナンバーか。"Joe Cool"はスヌーピーがサングラスをかけて何かしでかす時に流れる。"Little Birdie"はスヌーピーの親友・ウッドストックのテーマ。この２曲はまだサントラにはお目にかかっていないが「Happy Anniversary , Charlie Brown」(２番目の写真)でカバー・バージョンが聴ける。"Little Birdie"を歌うのはベテラン、ジョー・ウイリアムスで"Joe Cool"はＢ・Ｂ・キングが歌っている。スヌーピーのナンバーは様々なミュージシャンが演奏しているが、ここではジョージ・ウインストンがソロで手掛けた「Linus & Lucy : The Music Of Vince Garaldi」をお勧めしておく。ハードなジャズの後に聴いたりすると、ナカナカ良い。A Boy Named Charlie BrownVince Guaraldi (p)Monty Budwig (b)Colin Bailey (ds)Happy Anniversary , Charlie Brown Dave Brubeck , Gerry MulliganB.B.King ,Joe Williams ,Patti AustinChick Corea , Lee Ritenour , Dave Grusin etc. Linus & Lucy : The Music Of Vince Garaldi　George Winston (p)

  May 2, 2006

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• Lite Me Up!　/ Herbie Hancock

  1982年リリース。Rod Tempertonの曲をハンコックが歌いまくるというコンセプト。ハンコックらしさが非常に希薄という点で、ハンコックのアルバム中最も異色な作品である。もちろん通常のポップ・チューンとしてはどの曲も上質ではあるが、これまでの作品の流れからみると明らかに違和感を感じる。後になってみればディスコ時代の終わりとして転換期にあったということは良くわかるのだが。次の作品が「フューチャー・ショック」である。Herbie Hancock (vo,syn,p)David Williams ,Steve Lukather (g)Louis Johnson (b)John Robinson (ds)+strings,　back vocals(Patti Austin参加）1.Lite Me Up!2.The Bomb3.Gettin' to the Good Part4.Paradise5.Can't Hide Your Love6.The Fun Tracks7.Motormouth8.Give It All Your Heart

  Apr 27, 2006

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• Monster / Herbie Hancock

  「フィーツ」でディスコ路線に傾き始めたハンコックが、その姿勢を鮮明に打ち出した作品。1980年リリース。1.Saturday Night2.Stars in Your Eyes3.Go for It4.Don't Hold It In5.Making Love6.It All Comes Around Herbie Hancock (syn,p)Carlos Santana ,Wah Wah Watson, Ray Parker jr ,Randy Hansen (g)Freddie Washington (b)Alponse Mouzon (ds)Sheila Escovedo (perc)Oren Waters ,Bill Champlin ,Greg Walker ,Gavin Chirstopher (vo)今ではディスコ風の作品と片付けられてしまうが、それでもナカナカ良いナンバーが揃っている。サンタナが加わった１やムザーンが作曲した３はアップテンポでメロディも良く、当時ラジオなどでよくかかっていたが、パーカー作の２などメロウでいいし、控え目な５なんかもいい感じだ。特に突出した部分はないが、アルバムトータルでバランスの取れている佳作である。

  Apr 27, 2006

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• Magic Windows / Herbie Hancock

  1981年リリース。「モンスター」に続きディスコ路線の作品だ。曲は何れもハンコック、またはジェフリー・コーエンらとハンコックの共作で、上質のディスコと言ったところ。それ以上でないのが惜しいが、唯一異彩を放つのが６の"The Twilight Clone"である。「Mr.Hands」の"Textures"の発展形とも言えるこのインスト曲はシンセを多用した未来を予想させるナンバーで「フューチャー・ショック」につながるものである。　"Textures"はハンコックの一人ダビングによるものだったが、今回は５人で演奏。本作はこの"The Twilight Clone"に尽きると言えよう。1.Magic Number2.Tonight's the Night3. Everybody's Broke 4.Help Yourself5.Satisfied With Love6.The Twilight Clone Herbie Hancock (syn,p,b)Micheal Brecker (ts)Ray Parker Jr (g,ds)George Johnson ,Al McKay ,Wah Wah Watson ,Adrian Belew (g)Louis Johnson ,Eddie Watkins , Freddie Washington (b)James Gadson ,Alphonse Mouzon ,John Robinson (ds)Paulinho da Costa (perc)Vicki Randle ,Sylvester ,Gavin Chirstopher (vo)

  Apr 27, 2006

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• Let's Flip! / Microscopic Septet

  マイクロスコピック・セプテットはソプラノ・サックスのフィリップ・ジョンストンが1981年に結成したサックス４本＋ピアノトリオの７人組。ニューヨークを拠点に活動し、ビッグバンド風のオーソドックスなフォーマットでありながら、極めて進歩的なアプローチをすることで知られた。ジョン・ゾーンが在籍していた時期もある。1992年の解散までに４枚のアルバムを残しているが、本作は1984年、オランダでのライブを収録したもの。1.The Lobster Parade2.Second Avenue3.Why Not?4.Let's Flip! 5.Lazlo's Lament6.Boo Boo Coming 7.Johnny Come Lately Phillip Johnston (ss)Don Davis (as)Danny N (ts)Dave Sewelson (brs)Joel Forrester (p)David Hofstra (b)Richard Dworkin (ds)サックス４本でメロディもハーモニーもやりやすいのか、どれも親しみやすい曲＆演奏である。しかし各人のソロはなかなか斬新で、いかにもフリージャズを経てきた、と言う感じ。１や６などは普通のビッグバンドでもいけそうな曲。最も良いのは２で、リズム隊＋バリトンでアップテンポのリズムを刻み、その上を各サックスがソロを繰り広げていく。思えば当時、新宿のディスクユニオンでこのアルバムがヘビーローテーションで掛かっていて、この２が余りにかっこよかったので購入したのだった。静か目な曲（５など）はＮＹの場末のような雰囲気がいいし、４のようにライブならではの盛り上がりもある。ナカナカの好盤。

  Apr 25, 2006

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• Feets Don't Fail Me Now / Herbie Hancock

  「サンライト」に続いてハービーがヴォコーダーで歌いまくった1979年作品。ディスコ全盛期の作品なので、ディスコ調の曲が多いのはやむを得ない（ディスコが大嫌いというわけではありませんが）。そんな中でも"Knee Deep"は気に入りの１曲。1.You Bet Your Love 2.Trust Me 3.Ready or Not4.Tell Everybody5.Honey from the Jar6.Knee DeepHerbie Hancock (kb,vo)Ray Obiedo (g)Eddie Watkins (b)James Gadson (ds)Bill Summers (perc)Bennie Maupin (ss)１は「サンライト」の" I Thought It Was You "に匹敵するナンバーだが、最初から盛り上がるディスコ・チューンである。２はお得意のミディアムテンポの静かな曲だが、３・４はまたまたディスコ曲。ユーモラスな５は「ヘッドハンターズ」にでも出てきそう曲だ。そして６。Ｐファンクのファンカデリックに同名の曲（Ｇ・クリントン作）があるが全くの別物。かえって５の方がＰファンクっぽい。インストだが一番好きな曲である。この曲は何と言ってもギャドソンに尽きる。そんなに凄く叩くわけではないが、タイム感覚が素晴らしく、後をひく心地よさがある（大げさか）。

  Apr 23, 2006

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• Thrust / Herbie Hancock

  前作「ヘッドハンターズ」で新たな路線を走り始めたハンコック一行の２作目。曲は４曲と少ないが、演奏密度はハンパでなく、非常に充実した名盤中の名盤である。私は「ヘッドハンターズ」よりコチラを聴くことが多い。1974年リリース。1.Palm Grease2.Actual Proof3.Butterfly4.Spank-A-LeeHerbie Hancock (kb)Bennie Maupin (ts,ss,bcl)Paul Jackson (b)Mike Clark (ds)Bill Summers (perc) 前作との最大の違いはドラムがハーヴェイ・メイソンからマイク・クラークへ交替したこと。マイク・クラークは白人ながらハンコックのイメージに沿ったファンク・リズムの創出に成功しており、その極めてタイトなドラミングはメイソン以上だ（と私は思う）。それは冒頭１ですぐに現れる。メロディでは前作の「カメレオン」より地味だがリズムはより複雑になり、パワーアップしている。そしてより速いテンポの２。これも凄いがこの曲の極めつけは来日時のライブ盤「洪水」である。ハービーの代表曲の１つである３はミディアムテンポの中にマウピンのバスクラが仄暗く光る逸品。ラストの４はアップテンポで一気に行く曲で、アルバムタイトル（突撃）に相応しい。超お勧めの一作である。

  Apr 23, 2006

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• La Leyenda de La Hora / McCoy Tyner

  1972年の「Sahara」から1981年の「13th House」までの約10年を過ごしたマイルストーンを離れ、新たにＣＢＳと契約した第一作。1982年リリース。1.La Vida Feliz (The Happy Life)2.Ja'cara (A Serenade) 3.La Habana Sol4.Walk Spirit, Talk Spirit 5.La Busca (The Search) McCoy Tyner (p)Marcus Belgrave (tp,flh) Hubert Laws (fl)Paquito D'Rivera (as,ss)Chico Freeman (ts)Bobby Hutcherson (vib)Avery Sharpe (b)Ignacio Berroa (ds)Daniel Ponce (perc)+stringsマッコイはマイルストーン時代に実に様々な試みを行ってきたが、今回はサルサ風ジャズに挑戦。デリベラ～ベロア～ポンスのキューバ勢と、ハッチャーソン～ロウズら息の合った仲間との融合が見事だ。１はオープニングに相応しく見せ場をふんだんに盛り込んだ明るい曲。静かな２は意外な好ナンバーで、ストリングスがきれいだ。そして最もサルサらしいのは３。この曲、キューバ勢のノリが大変に良い。ソロはマッコイ～デリベラ～ロウズとなるが、マッコイが終わってデリベラに代わった途端にバックのベロアとポンスがパワーアップ。デリベラも応えて盛り上げ、３人の結束の強さを見せ付ける。この曲はマッコイのソロもナカナカ良く、あの独特の左手でラテンリズムをかき鳴らすところなどサスガだ。お馴染みの４はサルサ風なアレンジは感じられずいつものマッコイ調。重戦車のようにズンズンと進んでいく。この曲は旧作「Enlightenment」でも演奏されており、エイゾー・ローレンスを思い出す。全員で繰り広げる５はスケールの大きな曲。ソロはロウズ～マッコイ～デリベラ～ハッチャーソン。振り返るとサルサらしき曲は２曲しかなく、もう少し欲しかったところだ。しかしデリベラらとの共演は意外で面白い。そしてこの次のＣＢＳ第二作目がカルロス・サンタナと共演した「Looking Out」だ。

  Apr 20, 2006

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• Mr.Hands / Herbie Hancock

  タイトルとジャケットが非常に印象的。1970年代前半から1979年までの未発表録音を集め、一部オーバーダブして創り上げた作品。1979年リリース。1.Spiraling Prism2.Calypso Hancock3.Just Around the Corner4.4 Am Hancock5.Shiftless Shuffle 6.Textures Herbie Hancock (syn,p)Bennie Maupin (ts)Wah Wah Watson (g)Ron Carter, Jaco Pastorius, Paul Jackson, Byron Miller, Freddie Washington (b)Tony Williams, Hervey Mason, Leon Chancler, Alphonse Mouzon (ds) Bill Summers, Sheila Escovedo (perc)まず１曲目でヤラレてしまう。「サンライト」の"I Thought It Was You"と同じ時の録音。ドラムのイントロからバイロン・ミラーのいかにも1970年代風のベースが加わり、ハービーも静かに弾きはじめる。それが段々と音数を増し、スペイシーにもなりながら大きくなっていき、合図と共に一気に盛り上がる。決してファンキーではなく音色からすればクールなのだが、それでいて非常にエキサイティングだ。「サンライト」に収録しなかったのは最初からこのアルバムに入れるつもりだったかのようだ。２はクールなカリプソ。ロン・カーター～トニー・ウイリアムスにシーラ・Ｅことシーラ・エスコベドを加えた４人で演奏される。そのためか殆どアコースティック・ジャズである。３は「モンスター」と同じ時のものなので非常にファンキー。ドラムはムザーン。４はジャコ～ハーヴェイ・メイソン～ビル・サマーズの４人による緻密でモーダルな演奏。「サンライト」の"Good Question"と同じ時のものだ。ジャコはやはり凄い。５は「ヘッドハンターズ」の未発表テイク。後半のノリが半端でなく、まるで「洪水」の"Actual Proof"のようだ。そしてラスト６はハービーのソロ。といっても様々なシンセをオーバーダブしたもので、後の「フューチャー・ショック」へ続くものだ（「マジック・ウインドウ」の"The Twilight Clone"も同じ）。なかなか素晴らしい情感を持ったナンバー。ハービーの全作品中50曲を選べ、と言われたら必ず入れる曲。とても残り物の寄せ集めとは言えないクオリティを持つアルバムである。

  Apr 18, 2006

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• Middle Passage / Ginger Baker

  クリームでの活動などが知られるジンジャー・ベイカーは長いキャリアを持つドラマーだが、1986年以降はビル・ラズウェルとの共演が多くなり、強力なパートナーシップを築く。ベイカーは元々トニー・ウイリアムス、バディ・リッチなどのジャズドラマーの影響を受けているが、1980年代後半からはアフリカ音楽の影響も受け、ラズウェルのグローバル・ミュージックに非常によく適合するようになっていった。1.Mektoub2.Under Black Skies 3.Time Be Time4.Alamout 5.Basil6.South to the Dust Ginger Baker (ds)Nicky Skopelitis (g,sitar,banjo)Bernie Worrell (or)Bill Laswell ,Jonas Hellborg ,Jah Wobble (b)Aiyb Dieng (doff,dumbek,talking-ds)Mar Gueve ,Magette Fall (talking-ds)Faruk Tekbilek (ney,zurna)1990年リリースの本作は、当時のラズウェルらしく、中近東～アフリカ色を強く加味した作品だ。特に１・２が顕著で、アイーブ・ディエングを初めとする民族楽器勢がフィーチャーされる。３・６は民族色は薄れロック色が強くなっているが、Ｐファンク界から参加のバーニーのオルガンが加わるので、独特な世界を感じさせる。５はドラムソロ。全曲を通しベイカーのドラムは強力無比でヘビー。年齢は全く違うが、同時期にラズウェル影響下にあったドラマー、アントン・フィアーと比較するのも面白い。本作参加者のうちベイカー、ラズウェル、ウォレル、スコペリティス、ディエングにフォディ・ムサ・スソを加えたメンバーで「マテリアル」として来日したこともあり、ライブ盤も残されている。しかし本作の方が密度も濃く、傑作と言えるだろう。

  Apr 18, 2006

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• Sunlight / Herbie Hancock

  『ヘッドハンターズ』『フューチャー・ショック』と並ぶエレクトリック・ハンコックを代表する作品。言わずと知れた大傑作で1978年のリリース。1.I Thought It Was You2.Come Running to Me3.Sunlight4.No Means Yes 5.Good Question Herbie Hancock (kb,vo)Bennie Maupin (ss)Wah Wah Watson ,Ray Parker jr. (g)Paul Jackson ,Byron Miller ,Jaco Pastorius (b)Harvey Mason ,James Levi ,Leon Chancler, Tony Williams (ds)Bill Summers (perc) etc.メンバーは前作『シークレッツ』のメンバーが中心だが、何と言ってもハンコックがヴォコーダーを使って自ら歌いまくるところがミソ。といっても自己陶酔に浸っているわけではなく、あくまでトータル・ミュージックの１パートとしての使用で、いつものようにクールに計算されている。アルバム単位で見ても非常に優れている作品で、特に１～３の流れは見事という他ない。個人的にはミディアムテンポの２が好きで、これが終わりややアップテンポの３が始まるところなぞ、何度聴いても飽きません。（３はＬＰではＢ面１曲目だったのでＣＤ化されて却って良くなった）メンバーを絞った４はあまり目立たないが、トニー、ジャコとの５はサスガだ。このときのセッションは『ミスター・ハンズ』にも収録されている。現在、ハンコックのこの時期（1970年代中頃～1980年代中頃）の作品群はほとんど忘れられているような感があるが、ぜひ見直してほしいものだ。

  Apr 11, 2006

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• Language Barrier / Sly and Robbie

  スライ＆ロビーのアルバムと言ってもプロデュースはビル・ラズウェル／マテリアルで、通常のレゲエアルバムとは全く異なる。どちらかと言うとハービー・ハンコックの『フューチャー・ショック』や『サウンド・システム』に近い音。1985年リリース。1.Make 'em Move 2.No Name On the Bullet 3.Miles4.Bass and Trouble 5.Language Barrier6.Get To This, Get To That Sly Dunbar (ds,perc)Robbie Shakespeare (b)Herbie Hancock , Bernie Worrell (kb) Manu Dibango (as)Eddie Martinez , Mike Hampton , Pat Thrall , Mikey Chung , Barry Reynolds (g)Daniel Ponce (perc)Afrika Bambaataa , Doug E. Fresh , Bernard Fowler (vo) Bob Dylan (vo,g,harmonica)ハンコックの『フューチャー・ショック』で表舞台に出たラズウェルは、音楽の触手をあらゆる方向に広げていく。レゲエ・アフリカンポップ・キューバ音楽etc....。いずれも興味本位で取り組んでいる訳ではなく、それぞれの音楽の特性・地域性・歴史を踏まえた上で、自己のサウンドを反映させていくのだから大したものだ。本作のメンバーも各方面から集められており壮観。メインストリーム・ジャズ界からはハービー・ハンコック（スライは『フューチャー・ショック』で顔合わせ済だ）、Ｐファンクからバーニーとマイク・ハンプトン、ヒップホップからアフリカ・バンバータ、アフリカからマヌ・ディバンゴ、キューバンからダニエル・ポンス、そして言わずと知れたボブ・ディランまで。ラズウェル自身は演奏はしていない（ロビーがいますから）。「マイルス」と題されている３は、「Black Satin」とサブタイトルがつけられており、マイルスの名盤『オン・ザ・コーナー』に収められている曲だ。リズム命の曲なので本作のフォーマットにはピッタリ。４はハンコックのキーボードが入ると俄然『サウンド・システム』っぽくなる。この存在感はサスガだ。ディバンゴのアルトも冴える。どの曲もノリが良く、もっと注目されても良かった作品だ。ラズウェルとスライ＆ロビーの交流はこの後も続き、『リズム・キラーズ』(1987)など数枚のアルバムを残している。

  Apr 6, 2006

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• Straight From The Gate / The Headhunters

  ハービー・ハンコック・グループから派生した、その名も「ヘッドハンターズ」の２作目。今回はキーボードとヴォーカルを加えた６人編成となった（ビル・サマーズはレギュラーではなくなりゲスト扱い）。1977年リリース。1.Straight From The Gate2.Mayonnaise3.Ms.Yum Yum4.Don't Kill Your Feelings5.The Beginning Of A Dream6.I Remember I Made You Cry7.Pork Soda8.Dreams9.SilhoutteBennie Maupin (ts,ss,bcl)Blackbird Mcknight (g,sitar)Paul Potyen (kb,p)Paul Jackson (b)Mike Clark (ds)Derrick Youman (vo)+(guest)Bill Summers (perc),etc.全体的に前作とはかなり様相が異なり、ポップな仕上がりとなっている。１は前作同様グイグイと迫るファンクだが、ボーカルがデリック・ユーマンに代わったことで泥臭さは後退。２なんかハードなフュージョンといった曲でマックナイトのギターが活躍。一転３はスローテンポのちょっと幻想的な曲。８も同様。４はユーマンのボーカルがフィーチャーされるドラマチックな構成。６・７は続けて演奏されるが、ミディアムテンポの６からアップテンポの７へ移るあたりがとても良い。７はポティエンとサマーズのインタープレイ部分がナカナカ凄く、アルバムのベスト・トラック。そして９は終わりに相応しい盛り上がりをみせるインスト曲で、ちょっと「Mr.Gone」の頃のウエザー・リポートのような感じもする。ポップさ故、敬遠されることも多い作品だが、私は結構好きで、前作よりもこちらをお勧めする。しかしやはりセールスはイマイチだったのか、本作を最後にグループとしての活動は途絶えた。復活したのは実に20年以上経った1998年のことである。

  Apr 4, 2006

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• One Down / Material

  ロフト・ジャズの俊英と作り上げた前作「Memory Serves」はどちらかというと硬派の作品であったが、一転ポップ路線となったのが本作。同じ1982年にリリースされた。1.Take A Chance2.I'm The One3.Time Out4.Let Me Have It All5.Come Down6.Holding On7.Memories8.Don't Lose ControlBill Laswell (b,effects)Micheal Beinhorn (syn,g,ds)Martin Bisi (sound)+Nile Rodgers ,Nicky Skopelitis ,Ronnie Drayton ,Fred Frith (g)Oliver Lake (as)Archie Shepp (ts)Tony Thompson ,Nicky Marrero ,Yogi Horton (ds)Daniel Ponce (perc)Whitney Houston ,Nona Hendryx ,Noris Night ,Bernard Fowler (vo)etc.最初に知った時、何じゃこのメンバーは！と驚いたもの。「シック」からナイル・ロジャースとトニー・トンプソンが参加しているのはまだしも、アーチー・シェップにオリバー・レイク、さらにはホイットニー・ヒューストンまで。もちろん曲ごとにメンバーが変わり、全員で演奏する曲はないが、シェップとホイットニーの共演なんて、滅多にお目にかかれないだろう。曲も非常に親しみやすい「ロック調のフュージョン、ファンク和え」と言ったところで、前作がアンダーグラウンドの傑作であれば、本作はオーバーグラウンドの最たるものである。特に３はシングルカットされたノリノリの曲でバインホーンの軽薄なキーボードが何とも楽しい。一般の音楽ファンの方でも十分楽しめる内容だ。現在輸入盤で入手可能だが、一部の盤（ポルトガル盤など）は相当音質が悪いようなのでご注意を。

  Apr 4, 2006

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• Survival Of The Fittest / The Headhunters

  「弱肉強食」と訳されるヘッドハンターズの第一作。もちろんハービー・ハンコックの「Headhunters」から派生したグループで、ハンコックの「洪水」とほぼ同一のメンバー。といってもハンコックと喧嘩して袂を別った訳ではなく、ハンコックは共同プロデューサーとしてバックアップしている。1975年リリース。1.God Make Me Funky2.Music3.Here And Now4.Daffy's Dance5.Rima6.If You've Got It,You'll Get ItBennie Maupin (ts,bcl,p)Blackbird Mcknight (g)Paul Jackson (b,vo)Mike Clark (ds)Bill Summers (perc)+(guest)Harvey Mason (perc),Joyce Jackson (fl),The Pointer Sisters etc.ハンコックとの違いを出すためか、ピアニスト（キーボーディスト）を入れておらず、一部モウピンがピアノを鳴らしている。曲調は大きく２つに分かれていて、ぐいぐいと迫るファンクと、スペイシーとも言える幻想的な曲である。１は前者。マイク・クラークの正確無比なドラムに導かれてポール・ジャクソンが唄いだす。バックはポインター・シスターズとくれば、もう言うことはない。２・３は幻想路線だが、３の後半の盛り上がりはなかなか。４はファンク路線だが幻想的な部分もあり、後半は混沌となる。５はゲストのジョイス・ジャクソンのフルートが素晴らしい。ビリンボウではじまる６は全員一丸となっての演奏だが、アンプリファイドされたコーラスが面白い。本作でまずまずのスタートを切った「ヘッドハンターズ」は２年後、メンバーを増強して第２作「Straight From The Gate」を発表する。（続く）

  Mar 28, 2006

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  Memory Serves / Material

  マテリアル初期の大傑作との呼び声も高い1982年の作品。ロフト・ジャズ勢が大挙参加し、独特のマテリアル・ワールドが展開する。1.Memory Serves2.Disappearing3.Upriver4.Metal Test5.Conform To The Rhythm6.Unauthorized7.Square Dance8.Silent LandBill Laswell (b)Micheal Beinhorn (syn,g,ds)Fred Maher (ds,perc,g)+Sonny Sharrock (g)Fred Frith (g,vln)Billy Bang (vln)Olu Dara (cor)Henry Threadgill (as)George Lewis (tr)後年、ＡＸＩＯＭレーベルなどでコラボレーションを繰り広げる面子との出会いが既にここで見て取れる。何とも錚々たるメンバーだ。ロフト・ジャズのプレイヤーは生計のためフュージョン・バンドに雇われたり、スタジオの仕事に携わることも多かったが、その経験がそれまでのロフト・ジャズ、フリー・ジャズとはちょっと違う、不思議なノリを持った演奏を可能にしている。メンバーはいずれも甲乙つけ難いが、個人的にはヴァイオリンの２人がお気に入り。ちょっと捻くれたリズムにのって流れるようにバイオリンが奏でられる３が不思議な楽しさだ。迫力の５やいかにもロフトといった感じの２も良い。本作はリリース当時もナカナカ評判が良かったが、続けざまに発表されたのが、あっと驚く「One Down」である。（続く）

  Mar 28, 2006

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• Believe It / Tony Williams

  今は亡き天才ドラマー、トニー・ウイリアムスの1975年作品。一応「The New Tony Williams Lifetime」名義になっている。ＣＢＳ移籍第一作。1. Snake Oil 2. Fred 3. Proto-Cosmos 4. Red Alert 5. Wildlife 6. Mr. Spock 7. Celebration 8. LetsbyAllan Holdsworth (g)Alan Pasqua (kb)Tony Newton (b)Tony Williams (ds)まあ、このメンバーで出来が悪いわけが無い。目玉はホールズワースということになるのだろうが、期待通りの素晴らしい演奏。１番好きなのは２で、ベースとドラムが非常に速いリズムを叩き出す上に、ゆったりとしたメロディが乗っかる。ソロは kb → g と移るが、ホールズワースはkbソロでのバックおよび自分のソロ、どちらも見事だ。ホールズワースは、ご存知ソフト・マシーンを抜けてジョン・マクラフリンの後釜としてライフタイムに加入。しばらくトニーと活動を共にすることになるわけだが、ライフタイムではこの作品が一番いいように思える。

  Mar 21, 2006

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• Young Lions

  リー・モーガンに同名のアルバムがありまして、そちらの方が有名ではあるんですが、これもナカナカ凄い作品です。1982年のクール・ジャズ・フェスティバルの目玉企画の一つで、当時の新人をズラリと集めております。メンバーは次のとおり。Wynton Marsalis (tp) 21Paquito D'rivera (as) 34Chico Freeman (ts,bcl) 33John Purcell (as,cl,oboe)Hamiet Blueitt (brs) 42Craig harris (tr) 28James Newton (fl) 29Jay Hoggard (vib) 28Kevin Eubanks (g) 25John Blake (vln) 35Anthony Davis (p) 31Fred Hopkins (b) 35Avery Sharpe (b) 27Abdul Wadud (cello) 35Ronnie Burrage (ds) 23Daniel Ponce (perc) 29Bobby Mcferrin (vo) 32横の数字はこの時の年齢（パーセルだけ判らなかった）。新人といってもそれぞれ既にリーダー作を発表していたり、または自己のグループを率いている若手ミュージシャンで、年齢も最年少のマルサリス（21才）から最年長のブルーイット（42才）までは相当な開きがあります。またキャリア的にもロフト系からキューバ派、当時流行っていたグラマヴィジョン系、主流派、シカゴ派など様々なフィールドからの参加。個々には共演歴もありますが、これだけの面子が一堂に会したことはもちろん無く、大変な熱気が感じられます。1.B'n' W2.Mariel3.Thank You4.Maiden Dance5.What Ever Happened To The Dream Deferred6.Bleakin'7.Nigerian Sunset8.FMW9.Pleasant Memories10.Endless Flightすべての曲を全員で演奏している訳ではなくて、全員参加は７のみ（これが凄い）。他はメンバーの中から２～８人程度をチョイスして演奏しています。デリベラの２、ブルーイットの３が個人的には好きですが、当時はマルサリスとマクファーリンの二人だけで演った１が注目を集めていましたね。最もカッコいいのは６で、Marsalis～Freeman～Eubanks～Sharpe～Burrageによるストレート・アヘッドな演奏。この面々は今でも活躍していますが、フレッド・ホプキンスは1999年に亡くなってしまったのが残念でした（享年52才）。

  Mar 14, 2006

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  Baselines / Bill Laswell

  今やベーシストというよりはグローバルな音楽プロデューサーであり、ボーダレスを実践し続けている音楽家ビル・ラズウェルの初リーダー作。1982年、27歳の時の録音。1. Activate2. Work Song3. Hindsight4. Uprising5. Barricade6. Upright Man7. Moving Target8. Lowlands9. ConversationBill Laswell (b)Michael Beinhorn (syn)George Lewis (tr)Ralph Carney (brs)Fred Frith (g,vin)Ronald Shannon Jackson , Phillip Wilson , Martin Bisi (ds)David Moss (voice,perc,Steel-ds)地元デトロイトでベーシストをやっていたラズウェルは1978年にＮＹに進出。盟友マイケル・バインホーン(kb,syn)とユニット「マテリアル」を結成する。ドラムのフレッド・マーを加え1981年には「メモリー・サーブス」という大傑作を発表し、翌1982年には第２作「ワンダウン」を発表（これら２作については今度書きます）。ほぼ同時期に製作されたのが本作である。ご覧の通り参加メンバーは様々なジャンルから集められており、早くも人脈の広いところを見せている。本作ではロフト・ジャズのジョージ・ルイスやフレッド・フリス、レスター・ボウイとの共演が多いフィリップ・ウイルソン、パキート・デリベラの盟友ダニエル・ポンス、既に有名なシャノン・ジャクソンに自分の手勢のバインホーン、マーティン・ビシを加えて、ノンジャンル指向の音楽が繰り広げられる。曲毎の感想はあまり意味をなさないと思うが、やはりシャノン・ジャクソンの動きがよく、フレッド・フリスの絡みも良い。ジョージ・ルイスのトロンボーンがロフトの雰囲気を醸し出して○。当時のシーンを思い出させる。ラズウェルはこの後、ハービー・ハンコックの「フューチャー・ショック」３部作に参加。同時並行で「ゴールデン・パロミネス」を手掛けたり、ジンジャー・ベイカーなど他のミュージシャンとのコラボを展開していく。その意味でも記念すべき作品。

  Feb 28, 2006

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  Wilderness /　Tony Williams

  1997年2月、51歳で世を去ったトニー・ウイリアムスの末期の作品。本作のリリースは1996年後半で、購入してすぐ訃報があって吃驚したのを思い出す。遺作は1996年録音・1998年リリースの"Young at Heart"で、こちらはマルグリュー・ミラーとアイラ・コールマンを従えたトリオ演奏で比較的オーソドックスなジャズだが、本作は現代風というか、ちょっと聴くとトニーのアルバムとは思えない作品である。1.Wilderness Rising 2.Chinatown 3.Infant Wilderness 4.Harlem Mist '55 5.China Road 6.The Night You Were Born 7.Wilderness Voyager 8.Machu Picchu 9.China Moon 10.Wilderness Island 11.Sea Wilderness 12.Gambia 13.Cape Wilderness Tony Williams (ds)Herbie Hancock (p,kb)Pat Metheny (g)Stanley Clarke (b)Micheal Brecker (ts)当時、ほとんどの方はこのメンバーを見て買ってしまったと思う。それぞれ個々には付き合いのある連中だが、一堂に会するとさすがに凄い。しかし、１曲目から「アレ？」と思ってしまったに違いない。そう、ジャズとは言えないのである。ほとんどクラシックか映画音楽といった感じで、彼らは演奏していないようだ。曲目で行くと１・３・７・１０・１１・１３の"Wilderness"とついた曲が同様だが、１以外は彼らも演奏に加わっている。その合間にある曲が彼ららしい（というかハンコックやメセニーの曲調であるが）フュージョンの演奏。組曲風になっているので、１曲だけを取り出すと少々弱いが、１２は素晴らしい。５人のバランスも良く、ハンコックとメセニーのソロが凄い（特にハンコック）。昔に比べるとメッキリ大人しくなってしまったクラークのベースも控え目ながら好サポート。演奏時間が６分と短いのが残念。そして最後の１３は1990年代に率いていたクインテットを思わせるような余韻を残す印象的な曲。あの重厚なドラムが聴けなくなって久しいが、忘れがたい作品の一つである。スタンリー・クラークが随分地味になったものだ。

  Feb 14, 2006

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  Uptown / Andre Previn

  今から１６年前、1990年の録音で、プレヴィン６１歳、ロウ６８歳、ブラウン６４歳の３人合計約２００歳のトリオによるスタンダード曲集。前半はハロルド・アーレン、後半はエリントンの作品が中心だ。1.Between the Devil and the Deep Blue Sea2.A Sleepin' Bee3.Come Rain or Come Shine 4.Stormy Weather5.Over the Rainbow 6.Let's Fall in Love 7.Day Dream/Prelude to a Kiss 8.Good Queen Bess9.Things Ain't What They Used to Be10.It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) 11.Five O'Clock Whistle 12.Come Sunday 13.C Jam Blues Andre Previn (p)Mundell Lowe (g)Ray Brown (b)さすがに若い頃のような颯爽としたプレイではないが、これはこれで味わいがある。というか、ちゃんと弾けていて一安心。1950年代からの旧知の仲間が手馴れたスタンダードを楽しんでいる様子が伺えるが、プレヴィンも曲によっては結構弾きまくっており、ロウも鋭いところを聞かせる場面がある。ただブラウンがやや大人しく、かつてのギシギシ唸る強靭なベースの面影が薄いところが残念。ブラウンは本作の１２年後、２００２年に亡くなっている。プレヴィン～ブラウンとくれば、やはり名作「4 To Go」のようにドラムが欲しいところだが、親友シェリー・マンは６年前に他界しているので、他に適任者がいなかったのかもしれない。プレヴィン、ロウの二人はまだ現役で演奏活動を行っているようで（それぞれ７７歳、８４歳になるが）アルバムも出しているとか。元気でいて欲しいものだ。 プレヴィン、ロウ、ブラウン。

  Feb 7, 2006

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• VSOP / Herbie Hancock

  「ニューポートの追想」とのサブタイトルがついた1977年作品。同年のニューポート・ジャズ・フェスティバルの目玉イベントの一つで、ハービー・ハンコックのこれまでの歩みを振り返るという企画。ＶＳＯＰはVery Special Onetime Performance の略だが、このイベントの大成功により、第一部のメンバーがオールスターバンドとして活動を始めたのはご存知の通り。1.Piano Introduction 2.Maiden Voyage 3.Nefertiti 4.Introduction of Players/Eye of the HurricaneHerbie Hancock (p,elp),Freddie Hubbard (tp),Wayne Shorter (ts,ss),Ron Carter (b),Tony Williams (ds)第一部はマイルス・デイビス・クインテット時代の再現。当初マイルスが参加予定だったが、直前にハバードに代った。１から続く２では強靭なショーターのテナーが聴けて、オリジナルのコールマンと比べるのも面白い。５人の息もピッタリ合っており、その後ＶＳＯＰクインテットとしての活動に入るきっかけとなった。5.Toys 6.Introductions 7.You'll Know When You Get ThereHerbie Hancock (p,elp),Eddie Henderson (tp,flh),Julian Priester (tr),Bennie Maupin (fl),Buster Williams (b),Billy Hart (ds) 第二部はセクステット時代の再現。アルバムではワーナーの「ムワンディシ」からＣＢＳの「セクスタント」にあたるが、広義ではＢＮの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」以降となる。リズム＋３管が基本構成であり、実験的なバンドであった。５はもちろん「スピーク・ライク・ア・チャイルド」に収められた名曲であり、７は「ムワンディシ」に収録。ヘンダーソンの鋭いトランペットとプリースターのよく響くトロンボーンが印象的。8.Hang up Your Hang Ups 9.Spider Herbie Hancock (kb),Bennie Maupin (ts,ss),Wah Wah Watson (g),Ray Parker jr(g),Paul Jackson (elb),James Levi (ds),Kenneth Nash (perc) 第三部は当時のリアルタイムの演奏。再編なったメンバーは、ギターにワトソンとレイ・パーカーを擁した強力な布陣。ヘッドハンターズ以来のメンバーであるモウピンとジャクソンも手堅い。８は「マンチャイルド」に収められていた曲で後半のハンコックが圧倒的。そして「シークレッツ」で登場した９は全員火の玉の物凄い演奏で、ハンコックの必殺キーボードが唸る。ハンコックのキャリアの前半を総括する名作なのでご存知の方も多いはず。しかしAmazonなど通販サイトをチラッと見た限りでは、現在ほとんど出ていないようだ。このような大傑作が何とも寂しい限り。

  Jan 31, 2006

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• Mwandishi:The Complete Warner Bros. Recordings / Herbie Hancock

  ハンコックがワーナー在籍時に残した３枚のアルバム、「Fat Albert Rutunda」(1969)「Mwandishi」(1971)「Crossings」(1972)をカップリングしたもの。"Fat Albert Rutunda"はＴＶ番組のサントラであるが、他の２作は当時のハンコック・セクステットによる演奏で、BlueNote最終作の"The Prisoner"(1968)と、ＣＢＳ移籍第一弾となる"Sextant"(1973)との間の過渡期の作品だ。Disc 11.Wiggle-Waggle2.Fat Mama3.Tell Me a Bedtime Story4.Oh! Oh! Here He Comes5.Jessica6.Fat Albert Rotunda7.Lil' Brother8.Ostinato (Suite for Angela)9.You'll Know When You Get ThereDisc 21.Wandering Spirit Song2.Sleeping Giant, Pts. 1-53.Quasar4.Water TortureDisc1：1-7Herbie Hancock (p,elp)Joe henderson (ts,fl),Joe Farrell (ts,as) Johnny Coles,Joe Newman,Ernie Royal (tp)Garnett Brown ,Benny Powell (tr)Buster Williams (b,elb)Albert Heath, Burnard Purdie (ds) etc.Disc1:8-9 & Disc2Herbie Hancock Sextetディスク１の１から７が"Fat Albert Rutunda"、８からディスク２の１が"Mwandishi"、ディスク２の２から４が"Crossings"に収録されていたもの。Mwandishi（ムワンディシ）とはハービーのアフリカ（スワヒリ）名で当時のメンバーは次のように全員アフリカ名を付けていた。Herbie Hancock (p,elp).....MwandishiEddie Henderson (tp,flh).....MgangaBenny Maupin (ss,fl,bcl).....MwileJulian Priester (tr).....Pepo MtotoBuster Williams (b,elb).....MchezajiBilly Hart (ds).....Jabaliヘンダーソンやプリースターは自身のリーダー作でもアフリカ名を名乗っていたこともあるので、当時すっかり嵌まっていたのだろう。ゲストのレオン・チャンクラーまでNduguと名乗っていたが、最後までこの名前を使っていたのはチャンクラーだった。前述のように"Fat Albert Rutunda"はサントラなので、他の２作に比べると全く別物の印象を受ける。しかし一般受けするとしたらコチラなのでしょう。ジャズ・ロック調の１や７はノリも良く、ジョー・ヘンダーソンも快調だ。しかし私が好きなのは後の２作品。"Mwandishi"では９のYou'll Know When You Get Thereが良い。これは後の"VSOP"(1977）でも同一メンバーで演奏されていた曲で、当然"VSOP"での方が洗練されてはいるが、本作も神秘的で素敵だ。"Crossings"では大作２:Sleeping Giantのpart5あたりと３のQuasar。次作であるＣＢＳの"Sextant"よりも素晴らしいと思う。でも今時こういうのを聴く人もいないだろうなあ。

  Jan 24, 2006

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• Manchild / Herbie Hancock

  所有しているＬＰ、ＣＤの９割はジャズ＆フュージョンだが、どのアーチストのリーダーアルバムが一番多いかと見てみたら、やはりハービー・ハンコックだった。次はマッコイ・タイナーでマイルス・デイヴィス、サン・ラと続く。ハンコックのキャリアは大きく四つの時期に分かれていて、(1)マイルス・デイヴィス・クインテット在籍時を含む新・主流派時代、(2)ホーンセクションを加えて実験的な試みを行った「セクスタント」時代（『スピーク・ライク・ア・チャイルド』からＷＢの３部作を経てＣＢＳ『セクスタント』まで）(3)エレクトリック時代（『ヘッドハンターズ』に始まり『フューチャーショック』に代表されるビル・ラズウェルとのコラボまで）(4)その後の新旧作風混合時代　である。その間、ＶＳＯＰクインテットやチック・コリアとのデュオ・ツアーなどの活動もあり『ラウンド・ミッドナイト』等の映画音楽の仕事もこなしていたわけだ。この「マン・チャイルド」は1975年のアルバムで、エレクトリック時代でも初期作品群に属するが、「ヘッド･ハンターズ」や「サンライト」に比べると知名度は低い。しかし素ン晴らしい作品なのである。1.Hang Up Your Hang Ups2.Sun Touch3.The Traitor4.Bubbles5.Steppin' In It6.HeartbeatHerbie Hancock (kb,syn)Wayne Shorter (ss)Bennie Maupin (ts,ss,bcl)Ernie Watts (as,fl)David.T.Walker (g)Wah Wah Watson (g)Paul Jackson / Louis Johnson (b) Mike Clark / Harvey Mason / James Gadson (ds)Bill Summers (perc)Stevie Wonder (harmonica)＋Horns最も知られているナンバーは１だろう。ワトソンをフィーチャーしたドラマチックな展開の曲で、後半のハンコックのピアノソロが良い。前作の「洪水～ライブ・イン・ジャパン」で既に演奏されていたが、この曲のベストは後の「ＶＳＯＰ」だ。本作全編にわたり今回から参加のワウ・ワウ・ワトソンことメルビン・レイジンが活躍しており、作曲にも参加。彼のリーダー作「エレメンタリー」でも演奏していた４など、ゆったりとした曲ながらワトソンのカッティング・ギター（でいいのかな？）が印象的だ。スティービー・ワンダーが加わった５も楽しいが、やはり本作のベストは３の「ザ・トレイター」だ。この曲はアーニー・ワッツ以下４名のホーンを含む大編成の曲で、メロディらしいメロディはないものの、畳み掛けるようなリズム・パターンを延々と繰り返す、ヘビー・ファンクっぽい演奏。ここでのベースはルイス・ジョンソン。分厚いホーンセクションが徐々に盛り上げていき、後半はハンコックの必殺キーボードが炸裂する、ファンには堪らない演奏だ。ぜひ一度聴いていただきたい名作である。

  Jan 11, 2006

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• Berry Story / Chu Berry

  1930年代に活躍したテナー奏者チュー・ベリーの演奏を集めたコンピュレーション。バップ以前のスィング・ジャズだが、よく唄うベリーのサックスが楽しめる作品集。 1.I Hope Gabriel Likes My Music2.Now You're Talking My Language 3.Indiana4.Too Marvelous for Words5.Limehouse Blues6.Chuberry Jam7.Maelstrom8.My Secret Love Affair 9.Ebb Tide10.Annie Laurie11.Loch Lomond12.In the Land of Yamo Yamo13.Body and Soul14.Sittin' In15.Stardust16.Forty Six, West Fifty Two17.Downright Disgusted Blues18.Corrine, Corrina19.Jumpy Nerves20.Casey Jones21.Sweethearts on Parade22.Shufflin' at the Hollywood23.Denison Swing24.Wizzin' the Wizz Hampton １はGene Krupa、１０～１２と１７～２０がWingy Manone、２１～２４がLionel Hamptonをリーダーとする録音であり、残りがChu Berry & His Orchestraによる演奏である。ベリーは1910年生まれ。コールマン・ホーキンス（b.1904）、レスター・ヤング（b.1909）、ベン・ウェブスター（b.1909）達とほぼ同年代であり、先輩格のホーキンスの影響が強い。その体格を活かした力強い演奏が魅力で、アドリブも見事だ。特に凄いのがハンプトン・オールスターズでの21.Sweethearts on Paradeで３分弱の曲だが、最初から最後まで吹きっ放し。しかもすべてフレーズが異なっているようだ。おなじみ13.Body and Soulなどのスローな演奏もいい。ベリーは自己のバンドの他、フレッチャー・ヘンダーソンやキャブ・キャロウェイ、テディ・ウィルソンなどのバンドでも活躍したが、1941年、交通事故で死去。僅か３１歳だった。そのためあまり知られていないのが悲しい。

  Dec 28, 2005

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  The Club New Yorker / The Great Jazz Trio

  お馴染みグレート・ジャズ・トリオによるニューヨークを題材にした名曲集。ゲストでヴァイオリンのルイス・エリーが数曲に参加。1983年録音。1.'S Wonderful2.Autumn in New York3.Love Is Here to Stay4.I've Got a Crush on You5.Manhattan6.Someone to Watch over Me7.They Can't Take That Away from Me8.Isn't It Romantic?9.Embraceable You10.But Not for MeHank Jones (p)Eddie Gomez (b)Jimmy Cobb (ds)+Lewis Eley (vln)ガーシュインを中心に聞きなれたナンバーが並ぶ。意外性はないものの、心地よい演奏。エリーのヴァイオリンがアクセントだ。エリーは２･４･５･６･８に参加している。ジャズのヴァイオリン奏者というと古くはステファン・グラッペリからジャン・リュック・ポンティ、マイケル・ウルバニアク、ビリー・バング、ジョン・ブレイクなど大勢いるのだが皆結構個性的。ルイスもロックバンドなどと共演したこともあるようだが詳しくは知らない。比較的中庸なプレイヤーと言えよう。ウディ・アレンの映画『マンハッタン』はガーシュインの音楽で埋め尽くされた作品であったが、そのサントラにも参加していた。メンバーは確かディック・ハイマン（p）・ミルト・ヒントン（b）・エリック・コーエン（ds）であった（もっとも大部分はズービン・メータ指揮ニューヨーク・フィルの演奏）。クセが少ないだけに誰とでも合うのでしょう。ゴメス、コブも手堅く面白味は少ないかもしれないが、食事をしながら聴くのにはいいかもしれない。↑こちらは『マンハッタン』のサントラ。９割方ニューヨーク・フィルの演奏。

  Dec 19, 2005

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• Surprise Surprise / Mezzoforte

  1970年代の終わりから1980年代にかけて世界的にフュージョンのグループが続々と誕生した。1970年代前半に誕生したスタッフ、アジムス、スパイロ・ジャイラ、シーウインド等とはまたちょっと違う軽さが特徴。日本で最も有名なのはイギリスのシャカタクだろうが、他にもスペシャルＥＦＸやフルーツケーキなどがある。このメゾフォルテもそんなグループ。 1.Surprise2.Garden Party3.Gazing at the Clouds 4.Early Autumn5.Action Man 6.Funk Suite No-1 7.Easy Jack 8.Fusion Blues 9.The Old Neighborhood 10.Surprise (Reprise) Stuart Brooks (tp)Steve Dawson (flh) Kristin Svavarsson (as) Martin Dobson (as) Fridrik Karlsson (g)Eythor Gunnarsson (kb) Johann Asmundsson (b,perc) Gulli Briem (ds,perc) Louis Jardim (perc) etc.まあ予想通りのフュージョンで意外性はないが、気軽に聴けるいいアルバム。1982年の作品だが、当時結構気に入っていた。明るく、ノリがいいのでドライブのお伴に最適。グループの活動はまだ続いていて、アルバムも発表しているようだ。現在はどんなサウンドになっているのか、ちょっと興味あり。

  Dec 1, 2005

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• The Bottom Line / Richard Tee

  今は亡きリチャード・ティーが日本のレーベルに吹き込んだ作品。1985年録音。1.If You Want It2.What Can I Say3.The Bottom Line4.Nippon Lights5.Rhapsody In Blue6.Miss-Understanding7.Spring Is You8.No real Way9.Moving OnRichard Tee (kb,p,vo)John Tropea (g)Marcus Miller (b)Will Lee (b)Steve Gadd (ds)Dave Weckl (ds)Ralph MacDonald (perc)William Eaton (vo)Zack Sanders (vo)リーダーのティー以下このメンバーで悪いはずがない。５を除きティーのオリジナルもしくは共作。ベースとドラムはマーカス・ミラー＋スティーヴ・ガッドと、ウィル・リー＋デイヴ・ウェックルの組み合わせを曲によって使い分けている。どの曲もティーらしさが溢れていて楽しい演奏だが、強いてあげれば６か。ウィリアム・イートンのヴォーカルが良いが、あまりの演奏の素晴らしさに、スタジオに遊びに来ていたザック・サンダースが飛び入りしている。そして何といっても５。ご存知ガーシュウィンの曲だが、ティーとガッドの二人のデュオで演奏。ティーも凄いがガッドも凄い。これはぜひ聴くべきである。

  Nov 15, 2005

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• Sunset To Dawn / Kenny Barron

  赤玉ポートワインのようなジャケット。1973年、バロンの初リーダー作だ。当時30歳。1.Sunset2.A Flower3.Swamp Demon4.Al-Kifha5.Delores Street,SF6.DawnKenny Barron (p,elp)Bob Cranshaw (b)Freddie Waits (ds)Richard Landrum (conga)Warren Smith (vib,perc)扱う楽器でおわかりのように、オーソドックスな４ビートジャズではない。ピアノにエレピがオーバーダブされているし、ボブ・クランショウが弾くのはフェンダーベースだ。４を除き総てバロンのオリジナル。概してパーカッションを効果的に使った抒情詩といった感じで、美しい演奏だ。エレピも悪くはない。唯一ウェイツ作の４は凄いアップテンポな曲で、ソロの火花が飛ぶ。アラビア語で「戦い」を意味する題名の通りだ。純ジャズではないがフュージョンでもないという中途半端な面があり、あまり知られていない模様。バロンの叙情的な面を知るにはいい作品ではある。（ジャケットはＬＰ盤のものでＣＤはデザインがまるで違います）

  Nov 6, 2005

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• Sweetnighter / Weather Report

  ＷＲ初期の超名盤。メンバーのバランスも取れており、躍動感溢れる名演が繰り広げられる。1.Boogie Woogie Waltz2.Manolete3.Adios4.125th Street Congress5.Will6.Non-Stop HomeJoe Zawinul (kb)Wayne Shorter (ts,ss)Miroslav Vitous (b)Eric Gravatt (ds)Dom Um Romao (perc)+Andrew White (b)Herschel Dwellingham (ds)Muruga (perc)録音されたのは1973年で、前年にマイルス・デイヴィスが「オン・ザ・コーナー」を発表し、同じ1973年にはハンコックが「ヘッドハンターズ」をリリースした時期。それぞれ強烈なリズムを導入しており、ＷＲの本作も前作以上にリズムを重視している。ザビヌル作の１・４、ショーター作の６に顕著だ。５を提供したヴィトウスはリズム路線にあまり乗り気でなく、次作「ミステリアス・トラベラー」の中の１曲を最後に退団する。その意味でも、本作はＷＲ結成当初の３人トロイカ体制が有効に機能した最後の作品なのだ。曲では４が良く、レギュラー５人にゲスト３人が加わった賑やかな演奏。ドラム２人、パーカッション２名は強烈で、特にムルガが扱う中近東のドラムが目立つ。しかし本作のベスト・トラックはショーター作の２。名曲中の名曲だ。ゲストのアンドリュー・ホワイトは、正式にはアンドリュー・Ｎ・ホワイト３世といい、本作ではベース、前作「アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック」ではイングリッシュ・ホーンを担当したマルチ奏者。以前輸入屋でリーダーアルバムを見つけ購入したのだが、聴いてみると完全にクラシック（木管独奏）。「何じゃこりゃ！」とジャケットの裏を見たらアカンベーをしたホワイトの顔写真があった・・・

  Oct 26, 2005

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• Music Spoken Here / John McLaughlin

  日本発売当時は「吟遊詩人」と題された1982年録音のワーナー盤。この当時のほとんどのフュージョン系グループがそうであったように、多分にウェザーリポートの影響を受けているし、同業のパット・メセニーを意識している部分も感じられる。1.Aspan2.Blues For L.W3.The Translators4.Honky Tonk Haven5.Vince Clareando6.David7.Nagative Ions8.Brise De Coeur9.LoroJohn McLaughlin (g)Katia Labeque (syn,p)Francois Couturier (syn)Jean-Paul Celea (b)Tommy Campbell (ds)カティーア・ラベックは言わずもがなのクラッシクのピアニスト、ラベック姉妹の長姉であり、マクラフリンの奥さん。録音がパリだからか、追加シンセサイザーとベースはフランス人。しかしこのベース（アコースティック）のジャン・ポール・セリアはなかなかいい。４・５・７を除きマクラフリンのオリジナル。４はシャンカールとの共作、７はエグベルト・ジスモンティの作品だ。マクラフリンのギターは相変わらず。ラベックがなかなか情熱的でスピーディなシンセを聴かせるほか、トミー・キャンベルの動きが良く、フュージョン・アルバムとしては最高である。1970年代なら「Apocalypse」、1980年代なら本作が私のマクラフリン・ベスト。

  Oct 25, 2005

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• Big Swing Face / Buddy Rich

  たま～にビッグバンドが聴きたくなることがある。フリー系のビッグバンドも好きだし、スィング系も嫌いではない。しかしビッグバンドならではの迫力やノリを楽しむならバディ・リッチが最高だ（ルイ・ベルソンも捨てがたいが）。本作は1967年2月、ハリウッドでのライブ。アーニー・ワッツ、チャック・フィンドレイらお馴染みのメンバーで固めている。曲はレノン～マッカートニーの"Norwegian Wood" やコール・ポーターの"Love For Sale"、 ポピュラー歌手ソニー・ボノの"The Beat Goes On"などいろいろ。タイトル曲 "Big Swing Face"でのホーンセクションの音色なんかきわめて上質。続けて聴くとさすがに飽きるが、時々聴くと良さが実感できる。Ernie Watts, Quinn Davis (as)Jay Corre, Robert Keller (ts)Marty Flax (brs)Chuck Findley, John Scottile, Yoshio Murakami, Bobby Shew (tp)Jim Trimble, Ron Meyers, Bill Wimberly (tr)Richard Resnicoff (g)Ray Starling (p)James Gannon (b)Buddy Rich (ds)(Pacific 10117)

  Oct 19, 2005

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• Americans Swinging In Paris / Slide Hampton

  1969年にパリで録音された、スライド・ハンプトンのワンホーン・アルバム。メンバーが面白い。1.In Case Of Emergency2.Last Minute Blues3.Chop Suey4.Lament5.Impossible WaltzSlide Hampton (tr)Joachim Kuhn (p)Niels Pedersen (b)Philly Joe Jones (ds)ハンプトンとペデルセンの共演は多く、一緒に来日したこともある。フィリー・ジョーも違和感はない。しかしヨアヒム・キューンはやや異質だ。１のソロや最後のところなんか変わっている。そうとう「唸り」も聴こえる（私は「唸り」はあまり好きではない）。２・３もアップテンポな曲。一転４はスローなバラッド。先輩Ｊ・Ｊ・ジョンソンの曲だ。５は変わったワルツ調の曲。本作は４を除いてすべてハンプトンのオリジナルだが、この曲が最もハンプトンらしいかも。全編を通してペデルセンのベースも強靭。もちろんフィリー・ジョーのドラムも音数が多いので、リズム隊は非常に賑やかだ。そのためハンプトンが目立たない嫌いもあるが、作曲はさすがである。

  Oct 16, 2005

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