[音楽]の記事一覧 | セイヤのblog

佐村河内守が如何斯うよりも・・・

ゴーストライターの存在だけなら未だしも、「聴覚障害偽装」も真実であれば此れは余りにも姑息で人間として情けの無い話になってくる。佐村河内・新垣の両氏の社会性と人格に対する糾弾は方々で遣られているので其れは其方に任せるとして、私自身の興味は不謹慎ながら新垣氏の創った曲に向いています。　残念ながら？私は佐村河内守氏もその音楽も全く知らなかったのですが「マーラーのコピー」という表現は気になるところで、時間が出来たらジックリと聴いてみたい。音楽に限らず、あらゆる芸術作品の価値は其の由来に拠らないと私は思っています。　強依存症の気弱な音楽講師が傲慢な詐欺師の為に創った曲であったとしても、其れが秀作であるのなら作品自体は評価されるべきであるし、後付の倫理観の様なもので消し去ってはいけないと思う。　「佐村河内守作曲だと思っていた新垣音楽」が本当に音楽的に良いと感じて聴いていた人々も相当数は居たハズなのです。現代のデジタル化の波は芸術作品においても多くの才能が関わる共同制作の流れを加速しています。特に音楽の分野はデジタル化されてからの歴史が長く同様の制作手法をとりながら代表者一人の作品として認知されているものは意外と多いのではないかと私は感じています。　今回の問題も尾ひれが付かなければ「佐村河内プロデュースで作曲者は別に居た」というだけでファンが怒って仕事を失う程度で済んだ事なのかもしれない。佐村河内氏は社会から抹殺されるのだろうが、カミングアウトして「うだつの上がらない音大講師」から一躍表舞台に登場した新垣氏にとってはチャンス到来だ。もし其処まで計算済みでのカミングアウトなら其れは其れで大したものだが所詮は才能だけがモノを言う世界、話題性だけで永く持たない事は今回の騒動自体が証明している。「モノの価値」より、その背景や話題性にぶら下っていたのは佐村河内氏と新垣氏だけでなく、関係者やファンの一部も同様だったのかもしれないですね。

「世界の職人達が挑んだ至高の名器ストラディヴァリウスの謎」

前回の「フェルマーの最終定理」の表題を少しモジッてみました^^;昨日のNHKスペシャルが「ストラリヴァリウスのミステリーに挑む」という事で楽しみにしていたのですが、見応えがあり新たな視点を私に与えてくれた秀逸な番組でした。数学者フェルマーと弦楽器職人ストラディヴァリの生きた時代は少しですが重なりますので、17世紀の生んだ天才を２回続けて日記で取り上げる事となります。後世に大きな謎を残したという点でこの二人は共通しています。「ストラディヴァリウス」（以下ストラド）とは17世紀から18世紀の初頭にかけてイタリアのアントニオ・ストラリヴァリが制作した弦楽器の総称です。殊にヴァイオリンが有名で単にストラドと言うとヴァイオリンを指す事が殆どですが、他にもチェロやビオラ、ギター等が制作されています。楽器やクラッシックに興味が無くても、此の数億円の値をつける弦楽器達の名を知る人間は少なくないでしょう。ストラドは本当に数億円に値する音を奏でるのか？もしそうであるなら、他のヴァイオリンとの違いは何処にあって、「現代のストラド」は可能なのか？ＮＨＫは現代の優秀なヴァイオリン職人と科学者の協力の下に其の謎と可能性に迫って行きます。先ず、既に多くの職人と科学者が此の謎に魅入られて永年取り組んで来ている現実を我々は知る事となります。伝統と科学の両視点での構造や材質への研究が音響学と結びついて「現代のストラド」と呼べる様な試作品にまで辿り着いていた事は驚きですが、それでも奏者にとっては「ストラドには及ばない楽器」というのが現状の様です。謎は解決されませんでしたが、放送で知った現在認識されている情報は１:幾多の試行実験から、専門家でも聴者としてストラドとモダンヴァイオリン（以下モダン）の音色を聞き分ける事は不可能だとされている。２:ストラドは音の響きが特定の方向への指向性を持ち、モダンは全方向へ均等の響きを持つ。３:プロ奏者は演奏中に双方の違いを認識し、ストラドの音色の優越性を認識する。４:奏者はストラドの「反応の良さ（心地良さ）」を強調する。というものだけです。驚いた事にこの４つから導かれるのは奏者と聴者が同じ音色を聞いている訳では無いという事です。１:を根拠にストラドを特別に有り難がる音楽界の風潮は愚かで「共同幻想だ」と揶揄する意見を市井に多く見ます。鑑定書付のストラドが現存するハズのストラドの３倍以上存在しているという嘆かわしい現実も其の意見を後押ししていて一応の説得力を持ちます。しかし、私も当然聞き分けなど出来ないのですが、如何しても其の意見に賛同出来ないのは、一音楽ファンとしての熟練のプロ奏者達の感性への絶対的な信頼です。聴者側と奏者側が感じるストラドの音色の違いは、ＮＨＫの実験結果から指向性による音情報の違いだろうという推測は容易に出来ますが、此処で注目すべきは「演奏者の心地良さ」という感覚です。私には音色の良し悪しの感覚と演奏の良し悪しの感覚が全く同じだとは思えず、其処には奏者が心地良く演奏出来るという条件は大きく関係する様に感じます。楽器は奏者の為に職人が苦心して創るものです。ストラディヴァリはその経験と試行から、聴衆には悟られずに従来のヴァイオリンより奏者が心地良く、演奏もし易くなる為の「小さな気づき」を職人として具現化出来たのではないでしょうか。おそらく解ってしまえば「こんな事だったのか！」と落胆する程の小さな細工ではなかろうかと想像するのですが、それが指向性の変更だったのか他にあるのかは結局謎のままです。謎の解明の為にはストラドだけでなく、同じく名器と言われるガルネリ等も含めての時系列での構造変化の研究は如何しても必要だと思われます。金が掛かる上に見返りが無い研究ですので酔狂な人物の登場を期待するしかありませんが・・・

「あなったって不思議だわ、あなったって幾つなの」

以前資生堂のＣＭで流れていた曲の歌詞がズット頭にひっかっかっていた。例の「あなったって不思議だわ、あなたって幾つなの？」というやつ。このフレーズが結構効果的に頭にこびり付いていて、現在でも50歳過ぎの親父が自然に口ずさんだりしている。「あなたって不思議だわ、あなたって幾つなの」と私が周りから思われているかもしれない・・・＾＾；実は、その後に続く「シュペリアルナ、シュペリアルナ」という歌詞があるのだが、どうも「シュペリアルナ」という単語の意味が思いつかないでいのだ。まぁ、大した問題では無いので、物臭な私は調べもせずに今日まで解からないまま口ずさんでいた訳なのだが、今頃になって知人の指摘でやっと判明した。どうも「superior]らしく、ＣＭの商品名とリンクしているから間違いないだろうという事だ。通常は日本語読みで「サペリアー」と発音するが、「サペリアーなサペリアーな」を曲に乗せると「シュペリアルナ、シュペリアルナ」と聞こえるのだろう。どうでも良い事なのだが何かスッキリした。意味不明のまま歌詞を覚えている「お気に入りの曲」って結構ある様に思う。

アマオケとプロオケ

日曜日に急遽思い立って新日本フィルの演奏会に行ってきました。今月に入ってどうも冴えない日々の連続で「ガサつき感」が心身を侵食しており、ユッタリと静かな場所で美しい音の中に身を浸したい要求に駆られて当日券頼みで出掛けました。プログラムは１モーツァルト：歌劇（ドンジョバンニ）ＫＶ５２７より序曲２モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第５番イ長調ＫＶ２１９３ベートーベン：交響曲第３番変ホ長調作品５５「英雄」コンチェルトの奏者は南紫音さんで、最近マスコミに露出の多い宮本笑里さんと共に美形の若手ヴァイオリニストとして評判の奏者です。音楽監督で指揮者のアルミンクもビジュアル的にイケてますね。演奏内容？・・・当然一流のオケと奏者ですので演奏は好かった訳で、堪能し癒されてきたのですが、実は変な話ですが「やっぱりメジャーは上手いなー」と一人合点しながら聴いていたのです。私は今年になってからのメジャーのオケの演奏会はこの新日本フィルが始めてでした。今年は何故かアマチュアのオケの演奏会に行く機会が多く、気がついたらそうなっていたという事なのですが、結果今回改めて「プロの奏力」を再認識しました。そして、鑑賞に没頭できるこのプロの演奏会とは違うアマオケの魅力について考えていました。現在、日本に数あるアマチュアのオーケストラはバラつきがありますが、私の住む地域近郊のアマオケ数団体の実力はかなりのレベルだと思います。皆さん学業や仕事の合間に練習に励まれておられるのでしょう。年齢層もバラバラで、お爺ちゃんと孫程に歳の離れた楽団員が共に曲に取り組む姿は見ているだけでも感動的でさえあります。「奏力」そのものはメジャー楽団と比べれば致し方無いですが、それでも何年間も取り組み続け繰り返し演奏されて来ている所謂「こなれた曲」に関しては玄人裸足で驚かされる事も多いのです。日本のトップ３と言われるオケを除いて、構造不況の中でメジャーのオケも経営はかなり苦しいと言われており、マチュアのオケの運営にいたっては言うに及びません。練習場の確保や機材の移動などに頭を悩ます事が多い様です。純粋な音楽に対する愛情と情熱が、物理的・心理的な障害に打ち勝つ力を彼らに与えているのでしょう。私にとってアマオケの演奏会は「参加型のイベント」といえるかもしれません。良い演奏の時は感動し、危うい演奏の時にはハラハラしながら「崩壊」しない事を祈ります。「ほらっ！　ホルンしっかり！！」等と心の中で励ましていると、結局何の曲を聴いていたか解からなくなる事も・・・が、これはこれで良いものなのです。学生オケなどは４回生が卒業して戦力が落ちている事を観客が心得ていて、「トランペットの子が抜けた穴を埋めるのは大変だね」と会話を交わしながら拍手をしている様を見ていると何か心が温かくなる気がします。プロ・アマ・奏者・観客それぞれに色々な音楽の愛し方がある事を実感しますね。お近くの公共ホール等でアマオケの演奏会があったら、是非一度足を運んであげてみて下さい。大体５００円から１５００円の入場料で、１５００円だとかなり期待出来る楽団かもしれません。何れにしろ対価に見合った空間を彼等彼女等は貴方に与えてくれると思いますよ。

井上陽水・ポストモダン的？観察

井上陽水の特集が教育テレビで４夜連続で放送されている。昨日は３夜目だったのだが面白い放送だった。場面場面で多くのアーティストが陽水を語るシーンが入るのだが、小田和正がリスペクトを込めた表現での「彼は何処への到達をも望んでいない」という言葉を使った。そして陽水自身が「白黒がはっきりつかないグレーの領域での表現」について語り、それを「いいかげん」という言葉にした。私が陽水に抱いていた「素敵だが解かんない！」イメージを掴む切っ掛けになる予感を感じると共に、前回の日記に書き、最近考える事の多くなったポストモダン的流れとしての人間の恣意性に思いが及んだ。中学の頃にギターを手にした。下手なビートルズバンドを組んでみたり、拓郎を弾き語りしたりして、在りがちに「ミュージシャンになれるかも」的なボケをカマシテいたのだが中学３年の時に彼女から借りた「氷の世界」にぶっ飛んだ！。かぶとむしは壊れてしまった！！陽水的としか表現できない詩世界と曲に、あの声が相まって、その情緒的という言葉も当て嵌まらず、文学的というでもなく、だからと言って奇を衒う愚かさを微塵も感じさせる事無く脳髄に届く彼の美意識の様なものの前に私は恐れ入り、恥じ入った。以降、ギターを弾く事は稀になったし、歌はカラオケでがなる程度のものだ。それ以来、活動休止中も含めて陽水はずっと聞いているのだが、「素敵だが解かんない」状態のまま現在に至っていた。彼の音楽性、芸術性を解かった気になる事自体が勘違いなのだと感じていたし、彼自身も解からないんじゃないかとも思っていた。しかし、そこに本人の意図とは無関係の恣意性の存在を想像出来る様になったのは最近の事だ。そして「天才」という使い古された野暮ったい、言われた本人も喜びそうも無い言葉を冠すべきはこういう状態の人間なのだなと思った。「意図せぬ事の可能性」「言葉を選ばぬ事での表現の可能性」「解からぬ事をひっそりと留め置く事の可能性」・・・論うとキリがないが、そういった聞く手側を翻弄し弄ぶ？感性は彼の柔軟な「認識力」の成せる技なのだろうと考える。陽水の存在は、近代以降の思想的空回りに似た、音楽的な「メッセージ性の稚拙性と無力性」を感じ、目の当たりにした芸術家の一つの在り様を示している様に思う。そしてその在り様を陽水自身は否定せず、また意図的に留まってもいない。まさしく小田和正が言う様に「何処への到達」も望まぬ、好い加減な、恣意性に漂う怪物だ。しかし、新しい何が感じ捉えられたとしても、天才の気紛れに弄ばれる喜びを知ってしまった私はこれからも有難く詩曲を拝聴し続けるのだろう。他にも存在する「素敵だが解からない」ものに想いを馳せながら・・・。