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TENETを観て来ました

SFの名作「INTER STELLER」を撮ったノーラン監督の新作「TENET」を観て来ました。「INTER STELLER」に関しては6年前に記事で取り上げています。「インターステラー」を観てきました　インターステラーは「重力と次元」にフォーカスされていました。TENETは「時間」がテーマになっているという前振りだったので可成り期待していたのですが・・・結論を先に言うと私の鑑賞後の評価は★一つです(-.-)　以下なるべくネタバレを避けますが、予断を入れずに観る予定の人は読まないで下さい。この映画の着眼である「時間の逆戻し」は面白いし専門的でもあります。今回も科学者の監修が入っているのでしょう。基本物理法則である古典力学・相対性理論・量子力学が「時間の方向」を考慮しないという解釈をSF的に利用して、我々観客の常識と実感である「時間の矢」を否定し、「スピーディーな逆戻し」による急展開のテンポを楽しみ、遡及因果的感覚と意外性を堪能させるのを狙った作品だったのは理解出来ます。ネタも着眼も良かった・・・では何が駄目だったか？身も蓋も無い話になりますが、SFジャンルとかネタとかを語る以前に、単純に「物語が詰まらなかった。」「人物設定も構成も駄目だった。」という事なのだと思います。時間を順行しようが逆行しようが当事者にとっては順行でしか無いのですが其処が上手く処理されていなくて、ただ騒がしく時間を行ったり来たりするだけの理解不能の物語になってしまっています。エントロピーとかアルゴリズムという用語も観客に効果的に説明する科学者的役処がこの手の物語には必要不可欠なのですが、其れも無く消化不良感が残ります。終盤にインターステラー的な「結局自分だった話」の展開を盛り込んで無難なエンディングを図った形跡が見えるのですが、最早修正不可能という感じのまま終わってしまいました。　ノーラン監督作品のコアなファン層には高評価をつける人も結構居られるので「ならではの楽しみ方」もあろうかと推察するのですが、少なくとも「インター・ステラー」の物語としてのクオリティーを称賛した人間が同じセンスで評価するのは不可能です。映像作品なので言葉と理屈で説明出来る必要は無いですが、おそらくこの作品はアイデアと監督のセンスが勝ち過ぎて「本」がちゃんと出来なかったんでしょうね。勿体無いな・・・と思います。

2020.11.07

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貞子(リング）ＶＳ伽椰子（呪怨）

映画「貞子ＶＳ伽椰子」もともと「エイプリルフールのネタ」だった架空映画が現実化したという事で現在撮影真っ最中だそうで、１２月中にクランクアップする様ですね。ホラー映画の宣伝ですが「貞子ＶＳ伽椰子」というタイトルだけで失礼ながら思わず[如何戦うんだよっ？」と突っ込みを入れて笑ってしまいました^^;少なくとも相手に恐怖心を与える事は不可能だと思うのですが・・・互いに呪い合われても観ている方は良く解らないだろうし、「フレディーＶＳジェイソン」や「エイリアンＶＳプレデター」みたいなドライな格闘シーンは想像しがたいですよね。私はホラー系映画はＴＶ放映で観る程度ですが、此の対決は少々気になります^^劇場で観る事は無いと思いますがレンタルリストに入れておきたいですね。「リングＶＳ呪怨」ですから、湿度全開で日本的質感の映画に仕上っている事を期待したいと思います。

2015.12.11

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「きっと　うまくいく」Aal izz well

題名はAll is wellがインド訛りになっている様です。長女が借りて来たＤＶＤで期待せずに観たのですが、観る者に元気を与える頗る面白い映画でした。検索してみたら5年も前の映画で、スピルバーグやブラッド・ピットも絶賛したハリウッドでも話題になったインド映画らしいですね。映画の舞台となるインド屈指の難関大学ＩＣＥは、米国ＭＩＴを凌ぐと言われるインド工科大学（IIT）がモデルの様です。其処に新入生として入って来た天才主人公ランチョーと落ちこぼれのファルハーン、ラジューの凸凹３人組が繰り成す「青春・学園・サクセスストーリー」という感じですね。ブラジル人やイタリア人にサッカーがある様に、今やインド人に数学や工学がある観であり国も国民も挙って理系脳の育成に躍起ですが、学生の９０人に1人が自殺するというインド教育界の競争原理の歪や、インド社会に根深く残る家父長制度や貧困問題をベースにアンチテーゼを盛り込みながらも決して暗くならずに観る者に希望を与える青春ドラマになっています。主人公である天才ランチョーが「マヌケの定義」を「せっかく工学を学んだのにＭＢＡを獲って金融に行く奴」とする台詞があるのですが、大いに賛同したい気分にさせられましたね^^;　インド映画には歌とダンスも付きものですが、それがストーリーを邪魔せずに映画に華やぎを加えて旨く収まっている様子には毎度の事ながら感心するばかりです。「涙あり笑いありのエンターテイメント」と言ってしまうと陳腐な観もありますが、映画はシンプルに楽しめるのが一番だなとインド映画を観る度に思います。シンプル故に此処であまり感想をストーリーで追ってしまうと直ぐにネタバレしてしまいそうで興味を削ぐ恐れがあります。中盤からの思わぬ展開から至る結末は最高に爽快であり「観て良かった思う事必至ですよ。」とまで書いて締めたいと思います。劇中で困難が立ちはだかる度にランチョーが呪文の様に繰り返す「All is well」「きっと　うまくいく」は私もあやかりたいですね。人間逃れられない事態に遭遇したら不安や疑念は無駄な感情であり、そんなものは払拭してAll is wellを信じて行動する以外に道は無いと考えるのが合理的・・・なんですが、まぁ、「解っちゃいるけど止められない」という不合理性こそが人間其の物なんですけどね^^;.だからこそAll is wellと言い続ける事が必要なんだろうね。

2015.05.10

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「インターステラ―」を観て来ました

先月のお伊勢参り以来の更新となります。伊勢神宮の感想などもＵＰしようと思っていたのですが旅行後にブログ機能の具合がおかしくなり、おそらくセキュリティーソフトとの兼ね合いだと思われるのですが仕事の忙しさも相俟ってこの年末まで放っておいた次第です。まず初めてのお伊勢参りの感想を最初にサラッと書いておきますと「日本の神様はＧＯＤとは違うな。」という印象でしょうか。あっけない程のシンプルさに逆に感じ入る処が多かったのですが此処らへんは年明けにでもユックリ・・・本日は家内と連れ立って「インターステラ―」を観てまいりました。今年もそこそこ映画館に足を運びましたが、感想のＵＰが殆ど無いのは内容もそこそこであったという事でご理解下さい^^;そんな中で今年最後に観た「インターステラ―」は此処数年の内に観た作品の中では群を抜いており、私の位置づけの中では「2001年宇宙の旅」のNew versionとしていい様に感じております。近未来の地球は砂漠化が進み、植物が枯れ続けて食糧難と酸素濃度の希薄化によって飢餓と窒息による絶滅の危機を迎えます。主人公であるクーパーはそんな中で家族を守る為に農業を営む元空軍飛行士。準主役ともいえる娘のマーフの部屋で起こる超常現象を伏線に物語は進むのですが、相対性理論的レトリックで時間を自由に使った内容であり事前に詳細を知ってしまうと興醒めも甚だしくなりますので此処で詳しく書くことは躊躇われます^^;。　活動停止していたハズのＮＡＳＡが実は地球人移住計画進めており、その調査の為の飛行士としてクーパーに白羽の矢が立ち家族を残して宇宙へと旅立つという有り勝ちな展開なのですが、クーパーがＮＡＳＡの秘密基地に辿り着く切掛けが娘の部屋に吹き込んだ砂嵐が作った縞模様（二進数コード）であるという部分から観ている方は「おっ！」という感じに成ります。ブラックホール、ワームホール、特異点、ペンローズ、テサラクト、量子情報、重力方程式、etc・・・ポピュラーサイエンスファンには堪らない台詞が劇中で飛び交いますが基礎知識が無くとも嫌味に感じない処理がされており、最終的なハッピーエンドを成り立たせたハズの量子力学と相対性理論の統合もサラッと流します。余剰次元も映像の美しさと迫力で「何となく納得」させてしまうのも映画の凄い処ですね。蛇足ですがクーパーと宇宙の旅を共にする美人物理学者アメリアの役が、あのリサ・ランドール教授とダブったのは私の考え過ぎでしょうか・・・結局この映画の白眉となるのは、「4つの力」を統合させたのは「愛という5つ目の力だった」という事なのかな？とも思いますが、徒に宗教臭くないないのは「2001年宇宙の旅」の頃との時代背景の違いがあるのかもしれませんね。ＳＦファンも、そうで無い人にも楽しめるエンターテイメント仕上がっていますので「私の観た今年一番の映画」としてお奨めしたいと思います。

2014.12.29

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「船を編む」人々

　全くの偶然なのですが、TV放映で録画してあった邦画「船を編む」を視聴した翌日に、ETV特集でドキュメンタリー「辞書を編むひとたち」の再放送を観ました。映画の方は「何故、映画館に足を運ばなかったのだろう」と映画ファンとして反省する事頻りの良作でありましたが映像作品としての評価は何れするとして、この２つの映像では一般には殆ど知られていない辞書編集現場とプロの辞書編集者の在り様に触れ、大いに触発され感動を覚えました。ドキュメンタリーは三省堂の大辞林を扱う編集部の話であり、映画の方もモデルとなったのは同編集部であったようです（未確認）。辞書に関わる人間は四六時中常に用例採集カードを持ち歩き、新しい言葉と新しい使用例を狩り集め書き留め続けます。日々の新聞やあらゆる新刊の雑誌や書籍からの採集は当然の日常であり。時にはオジサン・オバサンに似つかわぬ合コンに出席したり、ファストフードで女子高生の会話を書き留め続けて気持ち悪がられたり、ほとんど執念のレベルで未知の言葉がありそうな場所を歩き、探し廻ります。言葉は大まかに「一般的意味」（辞書等）と「個別的意味」に分類されますが、現代語として生きた言葉を辞書に乗せたいという編集方針の下に、社会で誤用されている言葉にまで彼等は配慮します。社会で汎用されていれば生きた言葉として正誤両方の語釈をいれて表記します。映画では使われていませんでしたがドキュメンタリーでは「つかまえたっ！」という印象的な台詞が出て来ます。文字通り言葉を捕まえたという事なのですが、これは言語学や論理学の現場の会話の中で使われる台詞の様で私も一度だけ直に聞いた事があります。彼等は飽く事無く延々と言葉をつかまえ続けるのです。そうして集めた膨大な言葉を一つ一つ吟味し、語釈を加えて採用候補とするのですが、大辞林クラスだと10年前後の制作期間が掛かるので一度採用された言葉の更新も必要であり、それは入稿直前まで続けられます。地味で根気の要る仕事で、出版社では決して日の当たる部署では無いと思われますが、彼等の言葉の番人としてのプライドを感じる映像でありました。まさしく「人は言葉」であり、辞書はその文化を支えてきた非常に大きな要素であるのだと考えます。電子化が進み、紙媒体との立場が逆転しても其の重要さは変わらずに更新され続けて行くのでしょう。私自身もネットで殆どが済んでしまうので紙媒体の辞書を引く事は殆ど無くなりましたが、決して辞書が不要になっている訳では無いのですね。便利になって忘れがちな、先人達が綿々と培って来た価値あるものを再発見させてくれた貴重な二つの映像でありました。

2014.05.02

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映画「世界の果ての通学路」

14日（月）に家内と銀座シネスイッチで鑑賞してきました。本国フランスではドキュメンタリー映画としては異例の２００館で上映され各国で賞賛を浴びている映画なのですが、私の住む埼玉県では上映館は無く、東京都でさえたった一館の上映という寂しい日本の現実が少々悲しく思えます。ケニア、アルゼンチン、モロッコ、インドの僻地に住む4カ国4組の子供達の過酷な通学風景をオムニバス形式で治めたドキュメンタリー映画なのですが、上映が始まって暫くの間は冗長的な長回しが続いて日本人がドキュメンタリー作品で慣れ親しんでいるナレーションも入りません。私は此の時点で観客が飽きてしまうのでは？と少々不安になりました。事前に予告や関連記事に目を通していると話の背景が最初から解るのですが、ここらへんの「おもてなし感覚」の違いは日本人とフランス人の違いでもあるのかもしれませんね。全体を通して、ドキュメンタリーと銘打ちながらカメラワークと会話の「お約束」が伺いしれて少々白ける部分があるのも残念なところです。のっけからネガティブな印象を書いているのは、日本人観客が先ず間違いなく指摘しそうな部分への防波線ですので悪しからず^^;ですが、観ているうちに彼等を取り巻く過酷な自然に同居している広大さや美しさに惹きこまれて行きます。毎年4.～5人の子供が犠牲になるサバンナを駆け抜けるケニアの兄妹。美しくも危険なアンデスの山々を馬で超えて通うアルゼンチンの兄妹。毎週月曜に22キロの険しい山道を経て全寮制の学校「アスニの万人のための教育」へ登校し、週末に再び家に帰るモロッコの3人の女の子。足に障害のある兄のボロボロの車椅子を2人の小さな弟達が押し、引いて毎日片道4キロの不整地を通うインドの兄弟。彼等の日常が我々にとって如何に過酷か、我々の生活が彼等にとって如何に異次元で恵まれたものであるか改めて知る事になります。そして、最後の個別のインタビューで彼等はお互い遠く離れた場所に居ながら同じ事を言うのです。「勉強して、家族や困っている人間を助けたい。」と・・・「学ぶ事の大切さと、その意味」を彼等は子供なりに理解しています。彼等に与えられている環境は単に「働けば裕福になる」という様な環境ではありません。学ぶことで自分の環境を変える事が自分や周りの人間の幸福に繋がるという実感があるのでしょうね。実は日本でも私の父親の世代には同様（もっと酷かったかも）の状況があったのです。貧しい家に生まれた私の父親は弁当も持たずに4里（16キロ）の山道を裸足で学校に通いました。ドラマやアニメの「おしん」の世界もほぼ実録で、同じ様な体験は現在でも日本のお年寄り達から聴く事は可能でしょう。１）「学びたくとも学べない」２）「学びたければ学べる」大凡この２つのどちらの子供が多いかだけでも国の「経済力」や「民度」さえ計れる様です。　教育は国の根幹ですね。予告直後の日記の感想からのトーンダウンはお恥ずかしい限り^^;映画自体の出来はネガティブな感想にあった様な議論を呼ぶ可能性がありますが、鑑賞後に色々と考えさせてくれる映画である事は確かだと思われます。

2014.04.15

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世界の果ての通学路

映画「世界の果ての通学路」４月12日より順次公開歳のせいか、TVで予告編を見ただけで泣けて来ました。ネットで関連記事群にも目を通しましたが公開されれば、改めて学ぶ事の意味と自分達の恵まれた環境を考える事にもなるのでしょう。いたずらに窮屈な義務感や使命感を背負う事も無いし、希望に満ちた彼等に同情はいらないですが、元気をくれた彼等の為に何らかの手伝いが出来無いだろうかと思うだけでも有意義な事でしょう。私は映画館に足を運ぶつもりですが、上映される館数が少ないので是非とも日本の何処かが早めに版権を買ってTVで全国放送して欲しいですね。ある意味経済格差と教育環境格差が拡大しつつある現代日本社会の閉塞感に切り込む端緒となる、タイムリーな作品の様に思います。我が埼玉県には上映館は無く、一番近い東京でも「シネスイッチ銀座」一館のみの上映というのは寂しい限りですが、久々に家内と銀座に出て来る事といたしましょう^^

2014.04.05

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宮崎駿氏の引退に思う

私は今でもナウシカのテーマが流れただけで胸が熱くなる・・・ジブリ三部作（実際にはナウシカ制作時はトップクラフトだが）と言われる「風の谷のナウシカ」「天空の城ラピュタ」「となりのトトロ」は宮崎駿氏が長年温め続けて来た思いを紡いで世に問うた壮大な抒情詩だった。そして普遍的テーマを持つこの３作は、今日に至ってはフィクションの域を超えて後世に伝承されるべき叙事詩へと昇華したと私は思う。この初期の３部作で宮崎氏は自己完結しているのではないかと言われて久しいが、先の引退会見でも、この三部作以降の作品の創作が如何に困難であったかを氏自身も語っていたのが印象的だった。通常、作家は処女作に其の才能と思いの丈を全て注ぎ込み評価を得る。そして２作目以降で地獄の産みの苦しみを味わうという。処女作の評価が高ければ高い程、その後の作品のクオリティーのハードルは高くなるのだ。小説に例えれば芥川賞や直木賞をとった殆どの作家がその後に鳴かず飛ばずの状態になるのだが、宮崎駿という類稀なる才能は三作連続で芥川賞作品を世に出したに等しく、その後の産みの苦しみは想像に難くない。三部作に共通して見られる物質文明へのアンチテーゼからの問い建ては、環境問題にしろ、家族の問題にしろ明確で、人間の拠り処としての理解と共感を得やすいものだったと思う。同じテーマを前面に押し立てて四作目以降を創っても相当の作品は出来たと思うのだが、宮崎駿のアーティストとしてのプライドは苦難の道を選んだ。「真理」とか「正義」といった類型を嫌い「相対的価値観」という表現者としては修羅の道を選んだ。「魔女の宅急便」以降の作品群は、三部作的普遍的テーマと、ポストモダン的な相対的価値観にサンドイッチされた状況での非常に難しい中で生み出されて来た力作の様に思う。ジブリファンを自認する私でも全ての宮崎駿監督作品を支持している訳ではないのだが、大きく社会を考える時にでも、私個人の卑近な問題を考える時にでも参照されるべきものを発信し続けているという意味では全て評価されるべき作品であると思う。「子供達に此の世は生きるに値するという事を訴え続けて来た」という宮崎氏の言葉は重い。これは実社会には其れに逆行する風潮が存在する事を宮崎氏自身が感じていた事を意味するのだろう。この類まれな天才アーティストは作品によって社会に蔓延するニヒリズムから子供達を守り、人間の可能性を表現し続けてきたのだ。そして、宮崎氏自身のアーティストとしての感性も、社会の閉塞感からニヒリズムに浸食される危険性を感じていたのだろう。実は私自身が一番数多く繰り返し見返しているジブリ作品が「紅の豚」なのだが、「飛べない豚は　ただの豚だ」という台詞が宮崎氏自身への激励であるという印象が拭えない。「描けない作家は　ただの人だ」ともがき苦しみ描き続ける氏の姿と何となくダブルのだ。「長編アニメを引退して自由になる」という。今後やりたい事は「その延長線上に無い」と宮崎氏は断言しているが、彼は「描く事」を止められないと私は思う。昨年亡くなった新藤兼人氏が死ぬ直前まで「私は書く病気だ」と名言を吐いていたが、宮崎駿氏も同じ種類の作家だ。それが短編アニメなのか、コミックなのか脚本なのか解らないが、私達に何らかの刺激を与えてくれる活動である事を期待したいなと思う。故に引退に当っても「お疲れ様でした」だのといった完了形の言葉は宮崎氏には似合わないので掛ける気は無いし、実際報道関係にもそうした言葉は殆ど見受けられないのが面白い。ジブリは今後どうなってしまうのだろう？という声があるが心配はいらないだろう。ジブリは数多くの才能を内包する集団となり、「ゲド戦記」でこけた吾郎氏も「コクリコ坂から」という父親に劣らない秀作に辿りついて私は大いに期待している。父子間の確執なんぞに関わり患っていられるウチは親父の方が元気な証拠だから問題はないだろう。今年はもう一本高畑監督の作品が控えているし、来年に決まっているという作品も楽しみだ。新制ジブリに期待しましょう。

2013.09.07

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「もう駄目だと思ったり、まだやれると思ったり」

先ごろ他界された俳優の大滝秀治さんが自分の色紙に書かれていた言葉です。味わいのある言葉で、彼独特の声と語り口での台詞として聞こえて来そうな台詞ですね。役つくりに真摯に取り組み四苦八苦する名優「大滝秀治」の姿が浮かんできます。本当に人生、公私共にそんな事の繰り返しですね。実は、長く人間をやっていると「もう駄目だ」と「まだやれる」は結局同じ事だと気が付くのですが、それでも其の場その場ではジタバタして苦しむのです。「禍福は糾える縄の如し」と言いますが「不幸は幸福に先行してやって来る」というのが実感。そしてこの「糾える縄」は（禍1000）に対して（福1）くらいの割合で出来ているんだなぁ・・・大滝秀治氏も役者としての自分に一喜一憂しながらも、其れが「同じである事」に気づいていたからこそ、飽きる事無く一心に役者としての見事な人生を生き切れたのだと考えます。まだまだ役者としての意欲は満々だった様で、彼にとっては「道半ば」の思いがあった事でしょうが、その「思い」こそが彼の役者人生を輝いたものとして我々に伝えるのです。日本から惜しむべき人間が、名優が、また一人居なくなりました。ご冥福をお祈りしたいと思います。

2012.11.02

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「おおかみこどもの雨と雪」

御無沙汰をしておりまして申し訳ありません。精神的にも肉体的にもポンコツ状態で何とも情けない状況下にあるのですが、リハビリ？の意味もあって家内と「おおかみこどもの雨と雪」を観てきました。まだ上映中の映画なので詳細は控えて簡単な感想などひとつ^^・・・細田守監督作品は以前に「サマーウォーズ」に感銘を受けて日記に取り上げています。「おおかみこどもの雨と雪」。一言で纏めてしまうと、この映画は細田監督の「母親賛歌」なんだろうなぁ～～～。全体の構成としては、お伽噺とはいえストーリーや話の展開に少々無理があり、そのメタファーを観客側が了解している事を前提にしないと成り立たない部分が多過ぎる様に感じました。観始めから釈然としない気持ちで観ていたのですが、そこは細田監督、流石に最後の最後で母親賛歌として辻褄を合わせてしまう「魅せる力」はある映画でした。「子別れ」のエンディングでは私でも泣けましたよ^^;「サマーウォーズ」は直接的なメッセージを前面に押し立てて、仮想世界を題材にしながら、人間の伝統的で逃れられないテーマを見事に描いていました。その点、今回の作品は同じ仮想世界を題材としながらも凡庸としていて弱い印象を受けます。おおかみの子供達の可愛さに頼り過ぎたきらいもありますね。しかし、其処に潜む「母親賛歌」に自分の直接的体験や、間接的経験としての記憶等がオーバーラップする時にそんな事は全て帳消しになってしまう。「母子の話」は永遠なる題材ですが少々ズルいかな^^・・・母親である家内には何の拘りも無くストーリーが響いたらしいので、男女の差や、年代差といった観客側の条件も左右する映画かもしれません。国内での映画評は割と厳しいものが多い様に見受けられますが、お金を払って映画館に行く価値はある映画だと思いますし、出来れば親子（母子）で観られたら宜しい映画ですね。

2012.08.11

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ニューシネマパラダイス　時間と距離が醸しだす場所

数十年振りに映画のハシゴをしました。と言っても同じ映画館で一日に２本観たというだけの事なのです。私の通うシネコンでは「午前１０時の映画祭・何度観てもすごい５０本」と銘打って古の名画を上映するイベントを現在やっています。当初は新作の「ＢＥＣＫ」だけ観る予定だったのですが「ニューシネマパラダイス」の名に惹かれて急遽早めに出掛ける事になりました。「ニューシネマパラダイス」には完全版と劇場版があるそうで、今回観たのは上映時間的に劇場版だと思うのですが以前観たのがどちらだったのか・・・評価され続けてきている歴史がこの作品の完成度を物語っているのは間違いないのですが、完全版に関しては賛否両論ある様ですね。私はこの作品が論評される際の「映画の持つ力云々」といった切り口がピント外れの気がして仕方が無いんですよね。あの故郷の人々を楽しませた映画や映画館は二義的な意味合いにしか過ぎず、「パラダイス」の比喩に近い存在として描かれているものであると私には思われるんです。この映画の肝は全てアルフレードのトトに対する台詞に込められていて、そこには映画が好きで、映写技師として生まれ育った町の善良なる人々を楽しませる事を喜びとしながらも、初老に差し掛かったアルフレード自身が感じている「自分は留まる人であった」という認識と後悔それ故の「無為感」に想いが及びます。彼が本当に望んだ「パラダイス」が何だったかは解かりませんし、アルフレード自身にもそれが解からぬ歯痒さがある。しかし彼は「時間と距離」が個々の人間にとっての「パラダイス」に大きな影響を与える事を感じ取っているのです。「此処はお前が居る場所じゃ無い」「この町を出て帰って来るな」という台詞も「長く同じ場所に居ると失われるものしか感じられない」という台詞にもそんな背景がある様に思われ、半世紀に渡り生まれ育った場所に留まり其処で仕事もし続けている「私の思い」の琴線に触れるのです。これは「良い悪いの問題」ではなく、また実際の量的な「幸福度」とも違う、個人に蓄積された「感じ方」の問題であるのだろうと私には思われます。トトの母親は最後に「此処はお前の居る場所ではない、此処に在るのは幻だけ」と３０年振りに帰った息子トトに告げます。室生犀星の一節を思い起こします「故郷は遠きにありて思ふもの、そして悲しくうたふもの・・・」そんな処にパラダイスはある・・・私はこんな観点でこの映画を強く支持したいと思うのです。

2010.09.24

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サマーウォーズ　人は石垣　人は城

以前に映画館で「サマーウォーズ」を観て来た家内と長女に「観ておいた方がいいよ」と言われていたのが今日まで引き伸ばしになり、TVでの鑑賞となった。批判を受けるのは覚悟で書くが、私はIT産業等というものは未だに「虚業」だと思っている人間だ。特に日本人と日本語という特殊性に頼った日本のIT産業などITとも呼べぬと考えている。三十数年前にボードマイコンに触った事に始まり今日まで、私自身には理系的イノベーションは無く、専ら個人的コミュニケーションツールとしての役割しか見出せていないコンピューター音痴だが、ずっとコンピューターを取巻く社会の方を見続けてきた。道具であるコンピューターが使用者たる人間に不便不利益を齎すというモチーフの映画は世界に枚挙の暇が無い。その殆どがSFアクション的なもので、僅かばかりに人類の愚かさに触れる程度で技術的にも内容も稚拙なものが多かったと思う。「サマーウォーズ」はそんな映画群にアニメの形をとって、日本映画らしく一石を投じた作品だと思う。道理を弁えた家長である「お婆ちゃん」の下に集まる大家族と、彼らが使命感をもって関わる社会の包摂性の愛おしさ。社会システムが電脳化され国家のガバナンスがどうであろうと「腹が減り」「一人ぼっち」である事が人間の不幸である事は代わりがないと「お婆ちゃん」は言う。人は元来弱い存在だが、同時に１人の老女の「あなたならやれる！　大丈夫！　頑張りなさい！」という言葉だけで頑張れる強い存在でもあるのだ。結局、最後まで人、人、人。実際、本当は初めからそこには人しか居なかった事に我々は気付かされるのだ。人間が行い、人間が誤り、人間が解決するだけの事なのだ。インターネット、ゲームというシステムや装置はあってもインターネット社会、ゲーム社会などという社会は現実には存在しない。人間の生活する社会の一部を捉え切り取っては利益・権力を得ようとする者（やはり人）が虚言を弄して作り出し我々に思い込ませる、映画的電脳世界と同質の空想の社会だ。そういう「思い込み」さえ無くなれば、もっと自由に空想的人間社会を楽しめるのにと私などは残念に思う。この映画の主人公達が武田家の末裔であるという設定も奮っている。作者の意図もそこにあると思われ、武田節がBGMで流れなかったのが不思議なくらいだ。「・・・人は石垣　人は城　情けは味方　仇は敵・・・」動かざること山の如き「お婆ちゃん」の「あきらめてはいけない」と言う言葉も武田武士の本望であったのだろう。

2010.08.08

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のだめカンタービレ最終楽章後編・マーラー交響曲5番

「のだめカンタービレ最終楽章後編」を家内と観てきました。前編と比べて後編はバタバタとしていて「端折り感」がありましたね。しかし、まぁ、この映画の原作のコミックのキャラクター達に参ってしまっている私としては、その映画としての質に言及するのは野暮な所業だと思われ、純粋に娯楽としての時間は過ごせたと思います。もう少し「音楽に対する思い」の様なものが描かれて挿入されていれば良かったかなとは思いますが・・・前編を観た時の感想にも書きましたが、後編でもマーラーの5番がＢＧＭに挿入されていました。いま直ぐに例作が頭には浮かんでこないのですが、日本の映画やドラマ等の映像のＢＧＭとしてこの曲が使われているものは多いですね。それをして前編の感想では「安易だ」と書いたのですが、クリエイターとしての創作意欲を沸き立たせる秀作である事は間違いなく、製作者が使いたくなる気持ちは解かります。マーラー交響曲5番第4楽章アダージェット。この作品の秀逸性を一般に知らしめたのは巨匠ルキノ・ビスコンティー監督の「ベニスに死す」であり、耽美的な映像と相俟って多くの映画ファンや映像クリエイターの脳裏に焼き付かせました。私も古？の映画青年であり自主制作にも少し参加していましたので、生意気な芸術映画至上主義者として他のイタリア映画の巨匠達の作品と共に感銘を受けたものです。「のだめカンタービレ」は当然「のだめ」が主人公なのですが、ヨーロッパで真一が1人音楽の深淵と格闘し苦悩するシリアスなストーリーに振った番外ドラマでもあればマーラーも生きてくる様に思います。そこに「のだめ」や他のキャラクターが絡んで少しコミカルな味付けをした映画も面白そうです。カンヌを狙う「のだめカンタービレ」！！！！！この原作コミックにはそれ位のパワーはある様に私は思いますね。

2010.05.20

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母の日のロッキーホラーショー

母の日に末の娘が家内に贈ったDVDが「ロッキーホラーショー」。家内がこの映画の熱狂的なファンである故だが、なかなかファンキーな選択だ。久々に家族で鑑賞して家内は喜んでいました。私はスーザン・サランドンは好きですし面白くは感じるものの・・・どうも・・ねぇ、私と家内は音楽と映画の趣味が取持った縁。２人とも観ている本数が多いので共通の話題には事欠かないが、その嗜好性は大きく異なる。私は拘りが無いと言えば聞こえは良いが「いい加減」で、手当たり次第に何でも観る。強いて言えば社会派のものが多い様に思うが、家内はかなりマニアック。家内の影響で観た映画はこの「ロッキーホラーショー」もそうだが、「時計仕掛けのオレンジ」であったり「ファントムオブパラダイス」であったり「恋人達の曲」であったりする。ケンラッセルやキューブリックの他の映画は私も観ていたのだが、家内の美意識や観点は私の理解を超えた処にある。私は「トミー」や「ファントムオブパラダイス」では泣けません！！そういえばティム・バートンの「シザーハンズ」もまだ誰も話題にもしていなかった時に家内が見つけ出してきましたっけ・・・ディプの主演ではありますが私はどうも・・・超真面目な常識人の家内の隠された一面？ではあるのですが、私を結婚相手に選んだその真理の深層に同様なものがあるのかもしれません。私が女なら、こんな怠け者の生活力の無い男とは結婚しませんからねぇ^^; 明日は普通に「のだめ」を家内と２人で観に行ってきます。

2010.05.16

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アバターとナウシカ

アバターの３Ｄバージョンを観て来た。期待していた３Ｄもそれ程ではなかったし、話の内容も月並みなものであったと思う。ジャンルは違うが、この手の主題の映画は「風の谷のナウシカ」で完結してしまったのだとつくづく感じる。宮崎駿の偉大さは語るまでも無いだろう。アバター終焉部の「武力による開放」と、ナウシカの「和解」の終焉の違いが、そのまま米国と日本の置かれた状況の違いなのだろうとは思う。現実界で私は武装中立を謳っているが、ここでは後者を支持しておきたい。どちらの映画でも自然環境と伝統の大切さを説き、人としての優しさを問うている。多くの人が感銘を受け、一時でもその価値を共有するのだが・・・人間は変われないものなのですねぇ。

2010.03.09

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のだめカンタービレ

２月の１日は映画が１０００円で観られる日。家内が休みでしたので映画を見に行く事になり、私はアバターの３Dバージョンを希望したのですが、彼女はこの一週間の仕事がかなりハードだったらしく刺激的で脳を揺さぶられそうなアバターに拒否反応？を示しました。それで好きなクラッシックも聴けてユッタリと出来そうな「のだめカンタービレ」の視聴となりました。そういえばこの２年程は二人でコンサートにも出かけていないな・・・。我が家は５人家族揃って「のだめファン」でコミックも全巻揃っており、ビデオ化されたら観ようとは思っていたのですが、TVドラマから映画化されたものを映画館でお金を出して観るのが私は今回が始めてです。 TVドラマが原作にほぼ忠実に描かれていた様に、映画も気にならぬ程度の変更があっただけで忠実に描かれていました。原作の完成度の高さの証明だと思いますね。この映画のエピソードに、このコミックで私の一番のお気に入りのシーンであるマルレ・オケのコンマスと千秋による「音楽の本質」を語る下りがあります。＜音楽の本質は調和にある。その根本原理は天文学・幾何学・数論と同義であり、「真理を追究する為の学問」として音楽の存在は在る。＞　　なんて格好好いんでしょう・・・ヨーヨーマや五島龍君が、理数系の秀才でもあった事が無関係では無く思えてきます。相変わらず玉木宏と上野樹里のコンビは素敵で、挿入されている音楽も素晴らしいものです。最後の方のマーラーの使われ方が日本的で安易な気がしましたが、映画そのものへの総合的な評価は後編を観てからマトメて書きたいと思います。

2010.02.07

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「愛を読むひと」って

　19日から全国ロードショーとなる「愛を読む人」の新聞広告を読んでいて家内が一言・・・「これ、滝の白糸（のリメイク）じゃないの？」なる程、粗筋を読んだ限りでは泉鏡花の原作で2度映画化された「滝の白糸」に似ている。今回の映画は「朗読者」というベストセラーの原作があるらしいが・・・まったく関係ない内容なんだろうか？それとも原作者が泉鏡花の影響を受けた人なんだろうか？

2009.06.12

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