ＨＡＮＮＡのファンタジー気分

[お気に入りコミックス・アニメ] カテゴリの記事

全66件 (66件中 51-66件目)

< 1 2

• 

  成田美名子『天の神話地の神話』

  　成田美名子というと、『エイリアン通り』や『Cipher（サイファ）』連載当時、友人から借りて読んでいましたが、『天（そら）の神話地の神話』はこの二つの長編の間に発表された前後編の短い話で、当時は「近未来SF」と銘打たれていました。　新装版では「ファンタジー」とうたわれているのが、何か時代を感じさせます。「ファンタジー」って言葉がそれだけポピュラーになったんだなあ、と。　舞台は、CRACKED MOON ISLAND（ひび割れた月の島）と呼ばれる島。　　その昔／この地には／白馬の姿をした／神が／住んでいた　　やがて／この楽園に／ヒトが／現れた　　たちまち／争いが始まり／大きな戦いがおこり　　長い／冷たい冬が／地表をおおった　　馬たちは／愛想を／つかして／月へと移住してしまった　　この土地からは／けっしてきれいな／月は見えない　　いつもひびが／入ってる　　罰なんだよ／これは　　　　――『天の神話地の神話』成田美名子　最終戦争で文明がほろびた後の地球で、生き残った人々・・・という設定は、たしかに80年代SFのオハコです。また、その残存人類が「天の人々」と「地の人々」に分かれて対立してしまい、その二派のかけはしとなるカップルが、悲劇的な死を遂げ、彼らの忘れ形見が成長して真相を知り・・・というと、中山星香の『フィアリーブルーの伝説』なんかもそういう筋書きでした（これって古典的テーマだけれど、SF史的に考えてみると冷戦時代の産物なのかもしれません）。　ともかく、設定だけSFなファンタジー『天の神話地の神話』では、そうした２種族の血を引く忘れ形見の少女ヴィーが、人間たちの反目やそのはざまに暮らす超能力者たち（妖精）の歴史を知り、自分のルーツを知って、小さな島に分かれて暮らす人々をどうにか仲直りさせようとします。　けれど、天真爛漫な無邪気さだけでは、とうてい不可能。成田美名子のほかの話なら、ヴィーのテンネンな純粋さが次第に周りの人間を変えていく過程が長々と描かれるところなのでしょうが、ここでは紙幅の関係かぐっと簡潔（ご都合主義ともいう）に、突然襲ってくる地震と津波のごたごたで、天の人々・地の人々・妖精の三者がヴィーを中心に顔を合わせ、急転直下に和解が成立します。　そのあたりはだいぶハショッている感じなのですが、印象的なのは、このクライマックスに、津波の波頭が、駆けてくる白い馬たち（戻ってきた神々）に見える、というところです。そのシーンがカラー見開きになってますが、それを見て、ああ『最後のユニコーン』のクライマックス・シーンだ！　と思いました。もちろん、ツノはなくて白馬なんですが、神的存在であるところは同じです。　押しよせる波とともに駆けてくる無数の白馬たちの美しさ。それを描き出す成田美名子の淡いタッチのカラーイラストが夢のようにキレイで・・・。このシーンゆえに、私はこの物語を今でも記憶しています。　　そうそう、『エイリアン通り』の人気脇役セレムが、若き賢者（魔法使い）として登場するのも魅力。

  December 6, 2006

  コメント(4)

• 

  買ってみました『彩雲国物語』（コミックス）

  　私もとうとう読んでみました『彩雲国物語』１巻。絵が美しいとのことでしたので、小説よりコミックスを。　なるほど中国風の衣装や髪飾り、それにバックの花が繊細でステキ。少女漫画ならではの美形男性陣も、ツボをおさえていて・・・　まだ１巻を読んだだけなんですが、あえて欲をいうなら全体にこのお話はツボをおさえすぎている？　　たとえば、元気で前向きなヒロイン（だが決してがむしゃらではない）。最近、こういうヒロインがすっかり定着した感じがありますね。周囲をかえりみず迷惑をかけまくる自己陶酔型ヒロインや、ひたすら耐える「おしん」型ヒロインが流行った昔とは違って、ふつーの女の子と同じように平和的で常識的で、でも夢もあって、何よりその夢に現実的に近づこうと自分なりにチャレンジしているヒロイン。チャングムなんかもそんな感じ（よく知らないけど）。　それから、彼女をかげから支えるアンドレ役、頼りないようで実は凄腕の王子様、硬・軟対照的な補佐役、ガンコだけどお茶目なトコもある老賢者、などなど。ああ、王道だなあ。　この先、もうちょっとひねりのきいたキャラクターが出てくるかしら？　ところで私は何が苦手といって、漢字の名前が覚えられないたちなので、中華風ファンタジーはタイヘンです。『十二国記』でもそうでした。カタカナ名前ならいいんですが。幼い頃からの読書傾向のかたよりの結果です。

  December 1, 2006

  コメント(2)

• 

  父を倒す？アーサー『妖精国の騎士５３』

  　やっとラストが見えてきた感じの中山星香の超長編ファンタジー。　ここ十数年は「プリンセス」誌の連載をまったく読んでいない上、新巻がいつ発売されるかもチェックしていなくて。先日杏子さまのブログで拝見して53巻が出ているのを知り、慌てて買いました。　主人公３人と、彼らを取り巻く仲間たちがほとんど十代の若者だからかもしれませんが、この大河ファンタジーは、彼らの現在の戦いや愛憎だけでなく、その前の世代からの争いや愛憎が物語の基礎設定をなし、からみあい、影響しあい、増幅し変化して、ドラマを動かす原動力になっています。　完全な異世界ファンタジーでありながら、過去や親の代のしがらみが「運命」となって主人公たちを翻弄する、その人間くささが、物語を重厚でなまなましいものにしていると思います。　たとえば、ロリマーの王女シェンドラ。彼女は主人公の一人ローラント王子を愛していますが、彼女の両親はローラントの両親を裏切って死に追いやりました。非道すぎる冷酷な政治家としての母親を憎みつつ、その母とどこか性質の似ている自分を知り、苦悩するシェンドラは、母の呪縛にとらわれつづけて、なかなか素直になれません（52巻）。　それから、冥府の闇の神々の壮絶な権力争いでも、闇の神王とその長子、蛇王妃とその一族の兄妹などの愛憎が複雑にからみあっています。そして、53巻では人間の主人公たちの愛憎劇に先立って、冥府では闇の長子が父を倒し、権力の座を奪います。　すさまじい血族の争いだなあと思いますが、古代社会や神話での王権交代は、若い英雄が父（実父でなくても）である老王を倒すことでしたし、心理学の世界では「父親殺し」は若者が一人前になるための一種のイニシエイションなのでした。　だからこそ、主人公の一人アーサー王子も、ついに専制君主である実父のグラーン王と一騎打ちに。なるほどアーサーは生まれてすぐ実父のもとから離され、ずっと父を敵として見てきましたが、さて本当に実の父を刃にかけるのでしょうか。　いかにグラーン王が武力にまかせて近隣に版図を広げた征王であれ、彼は邪悪な闇の神でもなく、アーサーと同じ人間で（この父子は魔法さえ使えない）、冷酷だが筋を通すあっぱれな強者として描かれています。しかも、アーサーは父の人間としての、満たされない心の内を見抜いているのです；　　「貴方は武人としては優れているが統治者としてはむいていない」　　（困難を切り拓いたら平和の中で辟易するそれが貴方の正体だ）　　「人は戦いに倦む！　…その事を一番知っているのは貴方じゃないのかっ」　　「幸せそうに見えないな」　　「楽しくなさそうだよ」　　　　　　――中山星香『妖精国の騎士』53巻　心優しき現代的若者アーサー王子が、このように父に同情しつつ父を倒せるのでしょうか。　よくあるパターンとして、最後の最後に自分の手以外のものが作用して父王は倒れるのではないでしょうか？（雑誌連載ではすでにこの場面は決着がついているかもしれませんが、なにぶん私は読んでいないので・・・）　あるいは、このように父に同情しつつそれでも父を倒すならば、アーサー自身何らかのダメージを負うことになり、それが原因で彼は次期王の座にはつかないことになるのでしょうか（もちろんアーサーが王にならない理由は、王座より恋人ローゼリイを選んで去るから、というのが九割方でしょうけど）。　ともあれ、この長編ファンタジーは、親殺し（実際に手を下さなくても）をして大人になる子供、という視点から読んでみるのも、なかなか面白いのではないでしょうか。

  September 5, 2006

  コメント(4)

• 

  『甲子園の空に笑え』続編『メイプル戦記』

  　今日の甲子園決勝戦は、久しぶりに最初から最後までTV観戦してしまいました（前の日記にある通り、オシリが不調なので、ごろごろ寝そべりながら）。　実家が甲子園にわりと近かった私は、小学生のころから高校野球大好き少女でした。最近は若き日の情熱も忘れがちだったのですが、いや、今日のようなすばらしい試合を観ると何だか血が沸きます。ふてぶてしく力強い感じのＴ投手と、ポーカーフェイスのＳ投手とがすごく対照的で、おもしろかったな～　で、思い出すのは川原泉の『甲子園の空に笑え！』なのですが、これは昨年の今ごろすでに書いたので、今日はその続編をちょこっとご紹介。　小さな村の高校の、たった９人の野球部を率いる女性監督を主人公に、彼らが甲子園の決勝戦まで勝ち進んでゆく、ギャグのようなメルヘンのような、最後にじーんと感動してさわやかに終わる『甲子園の空に笑え！』。　その女性監督、広岡真理子が、なんとプロ野球界に。日本初の女性チーム「スイート・メイプルズ」を率いて、大旋風を巻き起こすというのが、『メイプル戦記』（全３巻）です。　ま、一言で言えばかなりぶっとんだ続編で、『甲子園の空に笑え！』みたいな感動というよりは、当時（1990年代）の有名選手たちを戯画化したお遊びものです。広岡真理子監督の破天荒ぶりは相変わらずで、開幕先発投手を誰にするかも、アミダクジで決めちゃったりします。　で、作者の分身ともいえる、この広岡真理子監督が好きなのが、　　「水も漏らさぬ鉄壁の守備」　　「常に頭を使ってプレーするのだ　失点を最小に抑え、いかに有効にアウト・カウントを増やすか？　それが最も重要だ」 　――川原泉『メイプル戦記』　・・・今日の甲子園決勝戦を観ていると、広岡真理子監督の好きそうな、ピシッとひきしまった守備陣をバックに、両投手が頑張りあって、ああ、いいなあ～！と、私も感動してしまいました。　明日もガンバレ、両チーム。

  August 20, 2006

  コメント(4)

• 

  なつかしく、そして充実！『ガンダムTHE ORIGIN』

  　とうとう買ってみました。『機動戦士ガンダムTHE ORIGIN』１巻。初代ガンダムのキャラクター・デザイン安彦良和による、再話です。　名古屋ＴＶで初めて放映されたのが1979年だそうですから、27年前ですね。私がガンダムを知ったのはその数年後、人気沸騰し映画化されたころ、主人公アムロと同じ15歳の時でした。　松本零士のＴＶアニメで小学生時代を過ごした私にとって、ガンダムは、多角的・多層的な「人間関係」や「舞台設定」を持つ初めてのアニメでした。　ＳＦとしての設定の緻密さや兵器のリアルさは、私にはぼんやりとしかわからなかったけれど、ストーリーのドラマ性――ただ敵をやっつけ味方の犠牲に泣くだけじゃなく、親子の葛藤もあれば権力闘争もある、友人関係もゆらいだり変化したりする、登場人物一人一人の性格が違っていて、悩みもあれば友情もある…その多彩さが魅力でした。だからこそ、いろんな楽しみ方ができ、あれだけのブームとなったのでしょう。　ところで、アマゾンの書評などによると、今度の『THE ORIGIN』は“大人のための”ガンダムだそうです。なるほど、ＴＶ版のガンダムが中学生、映画版が高校生とすれば、今度のは大人だなあ、という感じ。大筋と決めゼリフはきっちり残しながら（このへん、安彦良和さんはファン心理をちゃんとよんでいらっしゃる）、不自然なところを省いたり変更したりして、より緻密で質の高いストーリーにしようとしているのが分かります。　中でも私が嬉しかったのは、主人公アムロが年相応に成長したこと。以前は同年齢からみても15歳にしては子どもっぽすぎ、だから私は彼が好きになれませんでした。『THE ORIGIN』のアムロは表情もひきしまって、もちろんまだ一人前じゃないけれど子どもでもない、微妙な年代にぴったりくる顔になったと思います。　まだ１巻だけしか読んでいませんが、もとからアムロよりませていたフラウ・ボゥとセイラは変わらず、ミライはぐっと大人っぽくなりました。それから、ふけすぎていたブライトさんは若返っています。全体に、登場人物が年相応に修正されて、いっそう生き生きしてきた感じ。　…などと、感動にひたりながらも、続きを買い進むのは結構たいへんだろうな、と思います。なにしろ１巻ではＴＶ版の第２話途中までしか進んでいません（手元にある昔の『ＴＶ版ストーリーブック』と比べています）。この調子だと終わるまでに何巻かかるのでしょう。でもとりあえず、２巻が早く読みたい…

  April 19, 2006

  コメント(2)

• 

  精霊と魔法の世界――あしべゆうほ『クリスタル・ドラゴン』

  　…セント・パトリック・デイ（３月17日）を前に、アイルランド関連の物語について。　「信じたことないの？　神も精霊も魔法も現に存在しているのに？」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『クリスタル・ドラゴン』　　20年以上続いているこのコミックスは、私がアイルランドとケルトの神話に初めてであった物語です。　主人公は妖精の取り替え子と言われる黒髪を持つアイルランド・ケルトの娘アリアンロッド。彼女がドルイド（魔法使い）になる修行中、一族は「邪眼のバラー」の一族に滅ぼされます。復讐を誓った彼女は、精霊たちの援助を受け、敵を倒す助け手を求めて、紀元一世紀のヨーロッパ各地を旅します。　80年代当時は、ほんとに珍しいハイ・ファンタジーで、何より私は物語の背後に見え隠れするケルティックな固有名詞――デ・ダナーン神族、フォモーレ、マーグ・メルド（歓びの野。仙境）、イニシュ・ファウラ（宿命の島。アイルランドのこと）に、意味も分からずわくわくしました。　　われらエルフ（妖精）はデ・ダナーンの残り火のようなもの…　　いくたびかここも戦場（いくさば）となったけれど　　母なる大地――秘められたる名の女神は寛容です　　常に新しい命を産み出してくださる　　　　　　　　　――『クリスタル・ドラゴン』　それでケルトや古代アイルランド関係の本をいろいろ捜したのですが、あの頃は大きな本屋さんにもなかなかそんな本はなく、ようやく見つけた『ゲルマン、ケルトの神話』（みすず書房）に、コミックスに出てくる固有名詞を見つけて狂喜したり、図書館で借りた『アイルランド文学史』の気に入ったページをコピーしたり、私なりにマニアしていました。　そればかりか私は、無謀にも大学の「世界史」研究室を見学しに行き、「ケルトを勉強したいんですが」と、教授（どなただったか忘れました）に質問したのです。「ケルト？　そりゃまた珍しい。日本では誰もやってないね。ウェールズ大学にでも留学すればどう？」と言われました。　…十年ほど後、エンヤも売れて、ケルトは一大ブームになったのですが…ああくやしい。でもウェールズ大学へ行くほどの勇気はなかった私でした。　ともあれ、草分け的なケルトの漫画です。　主人公はイングランド、アイスランド、ガリア、ローマと探索行を続けて、今はアルペスの山中に伝説の竜を求めています。もうじき、第２４巻が出ます。わくわく。　

  March 14, 2006

  コメント(0)

• 

  時間を巻き戻して自分をリセット――萩尾望都『Ａ－Ａ’』

  　前回、ハリー・ポッターの中で、時間を巻き戻して自分の行動をやり直したり自分自身に出会ったりする話について書きました。　似たような話はなかったかなあと思ったら、萩尾望都『Ａ－Ａ’（エー・エーダッシュ）』に思い至ったのですが…（でも実はちょっと違うんです）　（ところでこの本は先日タカムラさんにいただきました。Thanks a lot!）　アデラド・リー（Ａ）はプロキシマの未開の惑星に行って３年後に流動氷にのまれて死にますが、その後、出発前に地球であらかじめつくっておいたクローン（Ａ’）が再生され、死んだ本体の代わりにプロキシマに赴きます。　アデラドの同僚たち、特に恋人となっていたレグは、３年前の時点にリセットされたアデラドというクローンに接して、そのギャップにとまどうのです。　クローンの彼女自身も、３年間の空白や、幼い頃の記憶はあるのに昔の傷痕はなくなっている、というような自分自身にとまどいます。　とまどいや驚き、拒絶などを越えて、クローンのアデラドも周りの人々も、ギャップを埋めよう、理解し合おうとします。氷雪に覆われた冷たい異境の惑星で、一握りの人々の心と心は、なかなかうまくかみあわないものの、　　きょうは／だめでも／明日には／愛せるかも／しれない　　思い出は／あした／つくればいい　　　　　　　　　　　　　　　――『Ａ－Ａ’』というレグの言葉が、人と人とが理解しあえる希望として印象に残ります。　本体とクローンとのギャップができるのがちょうど16歳－19歳ということで、これを大人になる少女の死、ととらえることもできるかもしれません。　しかし、一筋縄でいかないことに、やがてレグとアデラド（クローン）が、流動氷の中で凍って死んでいる本体のアデラドを見つけてしまうのです。　生まれ変わりであるクローンを「明日には愛せるかもしれない」と言ったレグですが、もともと自分が愛した本体のアデラドの体を目の当たりにして、ひどく動揺し、ついに惑星を出て行ってしまいます。　そして、クローンのアデラドは思います、「レグは彼のアデラド・リーを見つけた」。残されたクローンの孤独と哀しみはいかばかりだったことでしょう。　こうしてみると、この物語では本体とクローンは３年前まで同じ記憶を持ちながら、もはや違う人間であることが感じられます。　そしてクローンのアデラドがショックを受けたのは、自分自身とも言える本体（の死体）を見たからではなく、「明日には愛せるかもしれない」と言ってくれたレグが愛しているのは結局は本体のアデラドだったということを、見せつけられたからです。このあたり、萩尾望都の恋愛はほんとうにするどくきびしいです（他の萩尾作品でも、恋愛感情は身代わりだの同情だの他人の入りこむスキを許しませんから、悲恋が多いです）。　してみると、クローンという身代わりをつくることで時間を戻す、というのは割り切りすぎた考えのようです。未知の惑星へ赴く人々のリスクを埋めるためのクローン登録、という制度は、自然ならあり得ない悲劇を生み出しているといえます。　ただ、物語としての救いは用意されています。皮肉なことに、レグも事故死して、再生されたクローンのレグが登場しクローンのアデラドに会うという結末。クローンの相手に対しては、クローンのアデラドも本体のアデラドに対する遠慮なく、心を開けるようです。　この場合はこれで救われました。けれど、根本的に、安易に時間を戻すような生のリセットは、良い結果を生まない、と私は感じました。

  January 18, 2006

  コメント(4)

• 

  エセ神官と舞姫、人類を救う――佐藤史生『夢みる惑星』

  　太古の地球を舞台にしたコミックス『夢みる惑星』は、太古の人類を地殻変動の大破局から救う、神官イリスが主人公です。　砂漠やオアシス、古代都市などを背景に、大小の恐竜やシダ植物が描かれ、エキゾチックな服装の登場人物が華麗に動き回る…独自の神話があり、音楽があり、民族があり…そんな密度の濃い超古代文明という設定が、まず壮大で魅力的です。　けれど、ここ数年の天災・人災相次ぐ現実世界を思うと、せまりくる地殻変動を前に戦争や勢力争いにふりまわされる人類の物語は、なにやら絵空事ではすまされない気がして、背筋がひやりとします。　そういえば、阪神大震災の直後、私の家は無事でしたが、何だか胸の底が不安にうずいて、このコミックスを何度も読み返したことがあります。　一握りの科学者が地殻変動を予知したとき、知識のない多くの民衆を説得して破局の中心となる都から遠くへ逃がすことが、イリスの使命でした。　イリスは心的交感能力「幻視」の力のないまま、大神官という地位につき、ライバルの若き王や敵対する都市国家、日和見な貴族や暗殺者などに対して、知恵をしぼり権謀術数をめぐらして、「神託」によって人々を動かそうとします。　そこへ登場するのが舞姫シリン。　舞という特殊な空間での彼女とイリスの劇的な出会いは、『風神秘抄』（荻原規子）の舞姫糸世と笛吹き草十郎のやはり舞の中での出会いに、どこか似ています。つまり、二人の舞が似ているのでしょう。　　人は一人一人／皆ばらばらのようで　　その実／底がひと連りだ　　それときたら…　　天地もなく／左右もなく／光も闇もない　　わたしは／上と下をきめ／四方をつくり／光と闇を分けた　　…わたしは　自在に／人の塊であるそれを／動かすことができる　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――佐藤史生『夢みる惑星』　このくだりを読んで私は、舞による亜空間の創造は、ファンタジー創作にも似ているなと思いました。多くの心を動かし、人を動かし、ひいてはそのエネルギーが人をとりまく自然界や時の流れにさえも影響を与える、そんな空間づくり。　イリスは科学者たちやシリンの協力を得て、太古の人類を瀬戸際で破局から救いました。まっぷたつに裂けた原大陸（パンゲア）。　しかし、イリスとシリンは逆に結ばれて大団円となります。（掲載の表紙絵は私の手持ちの古いもので、現在の表紙は異なっているようです）

  December 2, 2005

  コメント(8)

• 萩尾望都『スター・レッド』――これも切ない物語

  　『火星年代記』『星の帆船』に続いて、気分はもう火星特集。　　…長いあいだ火星は犯罪者の流刑星だった　　…地球人に支配されるのをきらった火星人たちは戦い　　…いまだ　ゲリラ戦を続けているという　　…よく名づけたものだ…火星（マース）　　火の星…戦いの星…わざわいの星――と　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『スター・レッド』　たぶんブラッドベリの遠いエコーもあるのでしょう、黙示録的で切ない火星の物語といえば、もはや古典のこのコミックス。　ブラッドベリの『火星年代記』が、タイトルの表すように広い視野で淡々と描かれた黙示録とすれば、『スター・レッド』はレッド・星（セイ）と呼ばれる一人の少女の、生きる（＝自己を確立する＝大人になる）ための悩みや戦いを、熱く描いたものだといえるでしょう。　セイは十五歳。大人になろうともがき始める年頃です。　冒頭の彼女は、未来都市の夜を疾走するバイク乗りのリーダーで、並みいる男どもをものともせず、ケンカでも精神的にも無敵の強さを誇っています。この年代の少女だけが持つ、怖いもの知らずの純粋な美しさ。　そこへ、彼女の秘密（火星人であること）を見抜く、見知らぬ青年エルグが登場します。並みいる男友達とはまったく異質の、文字通りエイリアンであるエルグの出現で、セイの強さはぐらつき、不安と孤独に駆られるのです。　地球で育てられたけれど、故郷の火星を恋い慕うセイは、エルグに連れられて火星へゆき、同胞・火星人との再会を果たします。　地球人に追われた火星人たちは、辺境の砂漠地帯で、古代人のような生活をしています。シルクロード風の砂漠生活や、ケルトのドルイド（僧侶または魔法使い）に似た、杖を持つ「夢見たち」など、魅力的です。　ほかに面白いと思うのは、彼らの名前に、鳥を思わせるものが多いことです。シラサギ、ヨダカ、黒羽（クロバ）…、火星には鳥などいないでしょうに。　ユング心理学では、鳥は魂や精神の象徴としてよく現れるのだそうです。テレパシーを使う火星人たちには、鳥の名がふさわしいのでしょうか。　この物語は、ＳＦ的、哲学的、またジェンダーの問題（火星人の男女差はあいまいです。クロバは女性なのに男性的戦士だし、ヨダカは男性から女性になります）など、いろんなテーマをふくんでいて、とても私には語り尽くせない感がありますが、少女セイの大人への試練（イニシエーション）と、火星という一つの惑星の運命とが、次第にぴったりと重なってきます。　そして…、だから、切なく悲しいのです。火星は砕けてしまいます。セイの恋いこがれた赤い星は、なくなってしまうのです。　そして、少女セイも（この時点では）大人の女性になることができませんでした。彼女を愛したエルグの呼び声にこたえようとした時、彼女のからだはもうなかったのです。この意味では、セイはイニシエーションで失われたのです、火星のように。　セイの命は女性になったヨダカの胎内で、赤ん坊として再生することになります。火星と同様に滅ぼされた惑星ネクラ・パスタに、再生の兆しが見えたように。　けれどそれはまた別の物語。　最後の場面で、生まれ変わった子供のセイを抱きながら、火星を悼むサンシャイン（陽一）の姿が、切ないです。

  November 3, 2005

  コメント(2)

• 

  中山星香『７番目の少年』、こちらも魔法学園モノ

  　この本が出たのは、ハリポタ・ブーム初期の頃でしたが、あとがきによるとハリポタ未読の作だそうです。って、もちろん主人公のアーサー・ロビンくんはすでに78年（たぶん）には、星香作品に登場しているので、星香ファンにはすっかりおなじみさんなのでした。　のちに光の塔の７代目の長となる天才少年魔法使いアーサーは、そういえば少しだけハリー・ポッターに似ています。生まれながらに魔法の才にずばぬけて恵まれてるんだけど、性格がとてもナチュラルで、謙虚というよりホントに自分に自信があまりないところ。　とにかく二人ともとってもピュアなので、いわゆる「よい子」だけど読者に対して嫌味がない。“愛される主人公”ですね。　６代目の長の孫であるアーサーは、素質を見いだされて田舎から光の塔に入ったが、「基礎を学び直すように」と“学び舎”へ転入します。基本のき、の呪文の書きとりの宿題を山のように出され、夜遅くまで一生懸命がんばるかと思えば、鮮やかな手並みで魔法を駆使して学友を驚かせます。　魔物が学友に取りつく事件などは、ハリー・ポッターにもありましたが、私を安心させてくれるのは、星香ワールドでは、光の塔の白魔法使いは絶対にアーサーをいじめたり裏切ったりしないところです。学び舎の先生も、個性豊かではありますが、最終的には善玉、なのです。　善玉はどこまでも善玉なんてキレイゴト、かもしれません。でも、ファンタジーにはそういうピュアな面がどこかにあるはずだと思います。

  October 13, 2005

  コメント(2)

• 32巻でついにケルト『エロイカより愛をこめて』

  　私が中学生のころから続いている青池保子のこのシリーズも、先日32巻が出て、嬉しいことに私の大好きな“ケルト”を題材にした物語が始まりました。　英国人の美術品泥棒“伯爵”と、ドイツ人でＮＡＴＯ情報部の“少佐”の繰り広げる、スパイ・アクション――なのですが、かなり高度な知識をもとに創られているので、コミックスとはいえ、芸術・美術方面と、現代ヨーロッパの軍事情勢を、楽しみながらお勉強することもできる、すごいシリーズ。　私は自称ケルト・フリーク歴二十年余ですけど、この32巻に出てくるケルトのうんちくは、とてもきちんとしていて、たとえギャグに使われても、ツボを押さえてるなー、という感じ。　一方、軍事関連のネタ「ブルガリアのＥＵ加盟問題」とか「核物質セシウム137からダーティ・ボム（汚い爆弾）を作るテロリスト」などという、私なんぞには「？？？」な話題も、楽しく読めてしまうから、不思議です。　物語の方はまだまだ続きそうなので、エロイカ・ファンでケルト・フリークの私は、当分、思いっきり楽しめそうです。　（表紙の画像を飾りたかったけど、今回、表紙はケルトじゃなかったので、次巻に期待します）

  September 21, 2005

  コメント(4)

• 神坂智子『カレーズ』ほか～新シルクロード展に行きたいな

  　新シルクロード展が神戸で開催中です。折を見て行きたいな…と思う今日この頃、（ＣＲＡＬＡさんのブログでふと思い出して）神坂智子のコミックス「シルクロード・シリーズ」を本棚奥から引っ張り出しました。　　「カレーズ」とは天山山脈の水をひいた地下水路で、西アジアのシルクロード地帯に水を供給しているそうです。神坂智子の『カレーズ』は、その深く長い水路をくぐることによって輪廻転生する異端の少女の、連作物語。　恩田陸の常野物語の時も書きましたが、ここにも、「異端者」（超常能力者）が出てきます。色の違う右目と左目が違うものを見、口がきけずテレパシーで話す少女。　　生き物は皆／同じという鎖に／自分をつなぐ　　…同種族／同階級／同じ目標／同じ喜び　　…同じということで／枠をつくる　　異質なものは／彼らの不安をかきたて　　経験外のショックで／ちまよう　　排斥されるのは／つねに／理解不能な側　　…枠の中に／はいれぬやつは／孤独だ…　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『カレーズ』　　彼女はカレーズをくぐって生まれ変わる夢を見るのですが、何度生まれ変わっても結局同じ、彼女は常に「枠の外」で、切ない体験をくり返すのです。それでもまた生き続ける意味は、どこにあるのでしょう？　『カレーズ』の少女は、別の作品（『砂漠幻想』）にも出てきますが、そこで彼女はシッダールタ（シャカ）に出会います。シッダールタも常人とは違う感性を持った「異端者」でしたが、彼が孤独な苦しみを経て「解脱」し万人の心を救うくだりが、少女漫画らしいたたみかけるような感性描写（神坂智子のオハコ）で、なかなか劇的に描かれています。　そして最後に少女は天山の神に教えられるのです、前世での彼の名前もシッダールタだった――と。たぶん、何度生まれ変わっても、彼は（少女も）、生の孤独や苦しみを経ながら「解脱」を求め続けるのでしょう。　輪廻転生とか生きる意味とかをふと考えてしまうこのシリーズを読み、むしょうにその舞台背景を成す果てしない砂漠が見たくなって、私はむかし、友だち二人と格安ツアーで西安、蘭州、敦煌、トルファン、ウルムチへ旅行しました。　あまり哲学的にはなれない二十歳の珍道中でしたが、３６０度の地平線とか、炎熱でアスファルト表面がとけかけた沙漠道路とか、石窟寺院とか、古墳に眠るミイラとか、すごいものをたくさん見ました。　せせこましい毎日のルーティンに疲れた時、ふと思い出すと、心に砂嵐を運ぶ一陣の風がさーっと吹いてくるようで、シルクロードはやっぱり魅力的です。

  September 3, 2005

  コメント(2)

• 

  川原泉『甲子園の空に笑え！』

  　今年も夏の甲子園が終わりました。子どもの頃から高校野球が大好きだった私のおすすめが、これです。　といってもこれは、いわゆる熱血根性野球を逆手に取った、おちゃらけてなおかつシニカルな少女漫画なのです。　九州の片田舎にある豆の木高校野球部は部員数９人。なり手のない監督を、新卒の女性教師に託し、素朴すぎる彼らの悲願は「１勝」。　行き当たりばったりなシートノック練習で何とか鍛えた守備力と、強運だけを武器に、地方大会を勝ち上がり、甲子園への切符を手にするが。　　おめでとうだあ？／ほっといて下さい　　豆の木首脳陣は／苦悩しとるんだ　　ブラスバンドも／応援団も無く　　…そして／金が／無い　　…もし／村民の善意の寄付金が／無かったら　　わしらは貧乏を理由に／出場を辞退するところだった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『甲子園の空に笑え！』　甲子園でも豆の木高校は運に恵まれ、抜群の守備力を発揮して、（「ジャックと豆の木」で天まで蔓をのぼって巨人を負かす主人公を思い出させる）その名の通り、強豪を次々と打ち破り、ついに決勝戦へ。　これまで、負けそうになると夕立が降って形勢逆転したりとか、破天荒な展開で勝ち抜いてきたので、最後もやはり常識破りな勢いで、昨年優勝の西東京代表をやっつけるのかと思いきや、　　――だけど／ここまでだ　　豆の木は／これが精一杯　９回裏、ついにホームランを打たれてしまいます。全員野球で水も漏らさぬ鉄壁の守備を続けていた豆の木ですが、　　か／監督／監督／監督／監督／監督　　もはや／守備不能…　そうしてさわやかに負けて帰る豆の木の選手たちの、以前と何も変わらぬ素朴な笑顔。このすばらしい負け試合が、おちゃらけた皮肉たっぷりなこの物語を、シャープに引き締めていると思います。

  August 20, 2005

  コメント(2)

• 森川久美『Shang-hai1945』

  　今年は終戦後６０年。私はその手の本はほとんど読まないのですが、これは上海という外地での終戦間近の物語です。　開戦前夜の物語『南京路に花吹雪』に続く形で、新聞記者の本郷義明が主人公。かつて戦争回避のために働いていた彼やその周囲の人々は、『Shang-hai1945』では、敗色濃厚な状況の前に無力な自分たちを知りつつも、それぞれ生きようとあがいています。　　スコッチか。／上海にはまだ／こんなもんが／あるんだな。　　…　　血と泥にまみれた／前線の地獄絵をよそに／　　無風地帯として／浮かれ騒ぐ／この不埒な街…　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『Shang-hai1945』　物資も情報も不足する内地とちがい、上海にはまだカフェもある、酒も飲める、ダンスも楽しめる。しかし人々は、太平洋で敗退し追いつめられていく日本軍の現状をよく知っていながら、なすすべがない。その焦燥感、無力感。一方で生き抜くためと言いながら私利私欲にはしる者たち。　南方戦線で真正直に「日本は負けるから早く講和しろ」と発言して、日本刀で斬られかけた本郷さん。私腹を肥やす軍の要人に目をつけられ、無理矢理働かされながらも、目を曇らせることなく状況を見極め続ける本郷さん。　彼の良さは、前作にひきつづき戦争という時代の中で、いつも貧乏クジをひきながら、まっすぐな自分を失わずもがき続けるところだと思います。国を憂えて散っていった黄子満（ワン・ツーマン）や鬼怒川中佐と違うのは、それでも生きのびてゆくつらさと強さ。そして敵国となってしまった中国への変わらぬ愛、です。　ラストで、戦争が終わって、愛し続けた蔡文姫（ツァー・ウェンチー）と再会し、シリーズ完結編でやっと報われた彼に、読者はほっと胸をなでおろして、一つの時代の完結を感じることができます。

  August 7, 2005

  コメント(0)

• 小椋冬美『リップスティック・グラフィティ』

  　子どもたちの夏休みが近づいて来ました。天気は今日も雨ですが、彼らの気分は夏休みへ向けて上昇中、かもしれません。　　おねえちゃんはお見合いするし／　…　／街はさわがしくって／　　ああ　もう！／夏がくるっていうのに／気分はおちこんでいく…　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『リップスティック・グラフィティ』　女子高生の主人公のこんなぼやきが、詩のように共鳴してくる、古い少女漫画。　どこにでもありがちだった８０年代の高校生活の日常が描かれているのだけれど、舞台が都会（東京）なのに、ふとした風や街路樹の緑など、季節感がちらりとはさんであって、とてもなつかしい清涼感。　夏休み、初めて男の子にさそわれてクラブの合宿に参加し、海辺へ旅行する。高校生ならではの悩みや感動をかかえて波打ち際に立つけれど、きばった青春謳歌ではなくて、ただ等身大に、　　波は／いく重にも／いく重にも／生まれてはよせてくる／　　不思議だね／そのかなたは／あんなにも静か／　　あんまり広くて／大きすぎて／頭の中が／まっ白になってくる／　　…　　あのまっかな／夕陽でさえも／　　オレンジの／ひとつぶだと　おちこんでいた気分は海に癒されて、おねえちゃんと先生の結婚話が一気にまとまって、　　夏がフル回転で／海風とともに／　　いっきにかけぬけてく／気がした――　こうして書き出してみると、絵がなくても味わえる「詩」みたいです。　コミックスの良さは、簡潔で的確なセリフ（とくに独白）が、映画みたいに一瞬ではなく、じっくりと好きなだけ味わえるところだと思います。だから、絵はもちろんですが、セリフの感性がぴったりくるコミックスに出会うと、いつまでも忘れられなかったりします。　

  July 10, 2005

  コメント(2)

• 祝！第５０巻『妖精国の騎士』

  　超大作、と呼んでもいいでしょう、もう５０巻ですから。　中山星香さん自身がいつも書いているように、「ノンストップ」で、この長さはすごいです。　本格的異世界ファンタジーをここまで長く、広く、深く楽しめるとは、私のようなファンタジー好きには、ほんとにありがたいことです。　そろそろラストかなあと思わせながら、どっこいまだまだ続く。さすがにちょっと読み手としては息切れしてきましたけど。　作者は長年の構想と思いのたけを、たっぷりとつぎ込んでいるのでしょうけれど、物語のまとまりという点からいうと、ちょっと問題かもしれません。　とらえられる主人公ローゼリイ、苦戦する彼女の同胞、権力闘争のニブルヘル、という図式で、ふつうの物語ならクライマックス級の緊張感が、これでもかー、これでもかーと続いて、もう若くない読者（＝私）は、疲労困憊。　永遠に続いてほしい気もするけど、そろそろ終わってほしい気もする、超大作です。

  June 19, 2005

  コメント(2)

全66件 (66件中 51-66件目)

< 1 2