ＨＡＮＮＡのファンタジー気分

[ちょっとなつかしのファンタジー] カテゴリの記事

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  海に憧れた英雄トゥオル――トールキン『終わらざりし物語』冒頭

  　今日は、前回とりあげたエアレンディルの父トゥオルのご紹介です。　トゥオルの名は『指輪物語』には出てきません。『シルマリルの物語』でも、いとこのトゥーリンに比べると印象が薄い感じです。　けれど、トールキンが重要視したモチーフ“エルフ乙女と結婚する人間の英雄”の三人のうち、一人はアラゴルン、一人はベレン、そしてもう一人がトゥオルなのです。映画化のおかげで邦訳の出た『終わらざりし物語』の冒頭の章で、彼の生い立ちがくわしく語られています。　両親を戦さで失ったトゥオルは灰色エルフに育てられ、次にモルゴス（悪）側の奴隷となり、数年後に逃亡し、孤独な無法者となります。やがて彼はエルフの道をたどって西へと旅し、ついにある日、夕陽の沈む大海の岸へ到達します。　　トゥオルはただひとり崖の上に立ち、両腕を広げた。心は憧れに満たされた。かれは大海を見た最初の人間だったと言われる。そしてエルダール（＝エルフ）を除き何人（なんびと）も、かれのこの時の憧れよりも強い思いを感じたことはなかったとも言われている。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『終わらざりし物語』山下なるや訳　その後トゥオルはわだつみの神ウルモと対面し、彼の使者として隠れ王国ゴンドリンへ行くことになりますが、　　「参りましょう！　けれど今、わたしの心はむしろ海にこそ焦がれます」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『終わらざりし物語』　トゥオルはゴンドリンのエルフの姫イドリルと結婚し、ゴンドリンが陥落した時は戦い抜いて脱出し、南の海辺へ逃れた後、海への憧れやみがたく、イドリルとともに西方へ船出しました。　人間の中でただ一人トゥオルだけが、エルフの一員として西方の楽園に迎えられたと伝えられています…　波瀾万丈、最上級の孤独と憧れとロマンスと悲劇をぜんぶつめこんだような、これぞまさしくヒーローの一生。　また彼の性格がすてきなんです。（ニーベルンゲンの英雄ジークフリートに似て激しく悲劇的な）いとこのトゥーリンとはちがい、熱血漢だけど謙虚でつつましく、孤独や苦難にもひねくれず、友には優しく、何というか、理想的なんですね。　と、こんなに私がトゥオルびいきなのには、実はわけがありまして…　何年も前に私は自力で原書“UNFINISHED TALES”を読み始め、トゥオルの章だけ何とか読み切ったのでした。（といっても、トゥオルがゴンドリンへまさに着いたところで、残念ながらトールキンの遺稿は未完のまま終わっています。）　次の章はトゥーリンの長い物語でしたが、あまりの暗さに途中でやめてしまい、原書も本棚の奥で眠っていました。　ところが三年近く前、翻訳を出すという話が聞こえてきたのです。　邦訳『終わらざりし物語』の訳者は「山下なるや」と記されていますが、あとがきを読めば分かるように、この人物は「トールキン研究会『白の乗手』」の翻訳チームの化身です。　そして、このファンクラブの末席の端の端の端に名を連ねている私も、ほんのちょっぴり翻訳のお手伝いをさせてもらうことができました。第一部一章「トゥオルおよびかれがゴンドリンを訪れたこと」の校正作業（と第三部四章五章あたり一部）です。　そんなわけで、一人でも多くの『指輪物語』ファンに、『終わらざりし物語』を読んでみてほしいＨＡＮＮＡでした。

  November 29, 2005

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  いとうせいこう『ノーライフキング』――現実と架空が合致する！

  　「少女」の話ばかり書いたので、今日は男の子の話を。　年代的には以前とりあげた『キップをなくして』（池澤夏樹）と同じ、10歳前後の男の子が主人公の、世紀末あるいは近未来小説。　主人公の名前は「まこと」。『キップをなくして』の主人公イタルは「至る」でしたが、今度は「真実・本当」を意味する名前です。　まことたち小学生の間に、呪われたゲームソフト「ノーライフキング」の噂が蔓延し、その呪いを解こうとする彼らなりの“戦い”の物語です。　少女戦士たちと同じく、まことたちもまた「戦士」と呼ばれています。　そして、本の末尾の解説（岡田幸四郎）によると、その戦いは、子供時代の終わり（死）に対する戦いであり、裏返せば、まことたちがいかに子供時代に終止符を打って思春期へと踏み出していくか、つまりはイニシエーションの物語であるのだそうです。　いたる所に象徴的な「生」と「死」が見え隠れするこの戦いは、（一種のハイ・ファンタジーのように）まったく架空のゲーム空間で展開するわけではないし、かといって現実世界に架空のものがやって来る（ロー・ファンタジーとかエブリデイ・マジックとかの）話でもないのです。　何というか、現実世界そのものが、主人公たちの目で（＝大人とは違う角度から）見ると、そのままゲーム（虚構）の世界に見え始めるのです。そして、次第に彼らは、ゲームの主人公「ライフキング」（生命の象徴）の一端末ハーフライフとして行動し始め・・・、　　…繁華街の一直線の道に小石の配列が伸びていた。　　世界は反転した。　　小石は暗黒迷宮のあの赤い点とまったく同じ比率で並んでいたのだ。　　ぼくは今、ノーライフキングの中にいる。　　…リアルだ。　　リアルです。　　ぼくは本当の世界の中にいる。　　　　　　　　――『ノーライフキング』　本当（＝真実。まこと）の世界、つまりリアルとは何でしょう。架空のゲーム空間は、実は現実世界の別の姿であり、現実世界はゲーム空間の別の姿なのです。　そういう新しい世界に、まことたちは存在し、虚実入り乱れる敵や妨害をはねのけてゲームをやり続けることで、せまりくる「死」や「呪い」と戦い続けます。　　『影のオンブリア』や『霧の都』では、ファンタジー的空間と現実的空間は、表裏一体のように寄り添ってはいても、完全に一致はしていませんでした。ところが、『ノーライフキング』では、この二つの世界が「新しいリアル」として完全一致してしまうのです。　この点で、オーソドックスなファンタジーに慣れ親しんだ私などには、この物語は、かなり衝撃的でした。何度読み返しても、そのインパクトは薄れません。

  November 21, 2005

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• ティムリン『星の帆船』――妖精たちと火星への旅

  火星の古い物語をもう一つ。1923年の豪華絵本『星の帆船』（原題　THE SHIP THAT SAILED TO MARS）です。　建築家でもあった原作者が描いた、緻密で古風な幻想画が印象的。　主人公は老学者で、妖精たちを助手に、宇宙船を創り上げます。むかしから火星は、夢想家たちの憧れの惑星だったのでしょう。火星へと旅立つところが表紙絵になっていますが、　　帆を張った船はまるで、陽を浴びた雲のようにそびえましたが、裏通りを往来する人々は本当にそれが、陽を浴びた雲だと思いこんでしまったようです。　――ウィリアム・Ｍ・ティムリン『星の帆船』舟崎克彦訳　ほんとうに、夕映えの雲が船の形に見えたりすることが、ありますよね。　途中で神話や伝説の息づくさまざまな星や幻獣に遭遇し、やがて着いた火星は、妖精たちの国でした。　そして、火星にはお姫様がいるのです。彼女のために、老学者は「雷（いかずち）の国」へ赴き、王子ととらわれの妖精たちを救い出します。王女と王子は結ばれ、老学者は火星の住人となって幸福に暮らした、というところで物語は終わります。　面白いのは、ヒーローである主人公が老人であること。西洋の物語なら、火星へ到達しそこの王女と結婚するのは若きヒーローなのが常だと思うのですが。　とすると、帰ることのないこの旅は、老学者の彼岸への旅であるのでしょう。　地球上での彼は、孤独で変人でした。けれど、一生を自分の夢に捧げ、ついに妖精たちをともなって冒険の旅をし、憧れの火星に到達する…なんとすばらしい人生でしょう。　彼の本当の真価は、地球を離れた時こそ発揮されるのです。そのことを、地上の人々は誰一人知りません。そういうものです。　＊＊＊　私も、自分の空想の火星を持っています。そこにはやっぱりお姫様がいます。そんな夢の火星に関する詩をＨＰの一角に載せています。よろしかったら、どうぞ。　＊＊＊　2023年追記。この日記の画像は私の持っている舟崎克彦訳の古い版ですが、2019年に望林堂完訳文庫というところから新訳が電子書籍で出ていますので、リンクはそちらに変更しました。

  November 1, 2005

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• 時里二郎『星痕を巡る七つの異文』――新シルクロード展によせて

  　　河の痕跡をくっきりと残しているのは、東西わずか五里にすぎない。その東端は幾重にも成す褐色の岩山の腹に卒然と突きあたり、西端は漠々たる砂の舌になめ取られてふっつりと消えている。…東西五里の細長く剔（えぐ）られた河の痕だけが、辺りの時空から途絶していた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『星痕を巡る七つの異文』　シルクロードの香りがするこの文は、秘境「幻水」の描写で、散文詩「西方漠聞」の中の一節です。散文詩といっても、つづいて、　祖帝が厳しく守った幻水には、幻覚性の青い草が生え、それを食すると脳髄が澄みわたり、瞳は碧く、不死にさえ近づく。その謎を探る史誌編纂役と、碧眼の天才琵琶弾き、さらには決して御簾から姿を見せぬ皇帝……など、伝奇ロマンいっぱいの物語となっています。　この詩集には、他に平安朝の乱世、唐代の西域遠征、十字軍、さらにはＳＦなどの香りのする散文詩（短編物語）が六つと、華麗な言葉遣いにくらくらするような詩文、たとえば、　　…反故の紙片ににじむ都市を遠く独吟する連歌師のように　　そも句を吟ずれば乱星の図譜となり果て…などが収められています。　私がこの本を知ったのは、もうだいぶ前、私の実家の町が主催した富田砕花賞にこの本が選ばれた時でした。　何やら難しい言葉を使いまくっているけど中味はちゃんとあるの？　と疑い半分で読んでみたところ、実に中味は“空疎な闇”そのものでした。　その尋常でない空疎を描くために、作者はもってまわった言葉の楼閣を手品師のように組み立てているようなのです。　そしてその言葉で出来たからっぽな楼閣からは、シルクロードの砂漠の香りがしてきます…まるで幻術のように。　ところで、昨日、「幻の王国・桜蘭から永延の都・西安へ」と銘打った新シルクロード展を観てきました。　私は二十年近く前に、シルクロードの幾つかの町を旅行したことがあります。敦煌の石窟寺院とか、灼熱の涸れ谷にある高昌故城とか、アスターナ古墳のミイラとか。ラクダ草のしげる平原とか、日干し煉瓦の遺跡とか、陶器や古いコインの破片が散らばる砂丘とか。　それらがなつかしくて展覧会に行ってみたのですが、説明地図を見ますと、聞いたこともない遺跡がたくさん記してありました。最近のめざましい発掘、なのですね。　ミイラのおじさんは、キューピッド模様の真っ赤な服を着ていました。　金のつぶつぶで飾ったイヤリングは、ケルトやスキタイやエトルリアの遺物の展覧会で見たのと似ていました。　にっと笑ったイノシシの頭に、女官の服を来た人形は、何かエジプトとかの神様のようでした。　なかなか、おもしろかったです。　でも、平日なのに結構混んでいて、おじいちゃんおばあちゃんのカップルがどっさりいました。65歳以上は半額だから、熟年デートコースなのね。

  October 7, 2005

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• 旅立ちの秋――『グリックの冒険』

  　これも、秋から始まる冒険の物語です。町で飼われていたシマリスのグリックがかごから脱走し、野生のシマリスが住む「北の森」への旅に出ます。　グリックは春生まれで、九月には大人になったばかり。すみかのかごはせまくなり、こっそり抜け出して家の中を駆け回ってもまだ運動が足りない。一緒に住む姉リスのフラックは、思春期の息子を持つ母のような気持ちでグリックを見守っています。　　一日一日と大きくなり、いつもなにかにいらだっているグリック…フラックは、グリックになにもしてやることができないまま、ただとどまるところもなく成長していくグリックを、毎日、せいいっぱい見つめていた。　　　　　――『グリックの冒険』　そこへ空から舞いおりたレース鳩ピッポーが、自由に駆け回るリスたちのいる広大な北の森の話をし、グリックに激しい憧れの気持ちをいだかせます。　印象的なのは、「北の森」をピッポーもグリックも「きみのうち」「ぼくのうち」と呼ぶこと。グリックは鳥屋で生まれて、北の森のことなど知らなかったというのに、そこは疑いもなく彼の「うち」＝故郷、なのでした。　たぶん、自分はいったいどこから来たのか、自分という存在のルーツはどこなのか、それを探求したくなる「時」というのが、誰にでもあるのでしょう。どこから生まれ、最終的にどこを目ざして還ってゆくのか、という哲学的・宗教的な問いかけ。　グリックの旅立ちにはそんな意味があって、それが「秋」という季節にぴったりだと…私は感じます。ちょうど、『たのしい川べ』の川ネズミが、南への旅立ちの憧れを断ち切って、おのが在所である「川」にとどまった（グリックとは対照的）のがやはり「秋」であったように。　決まり切った狭い“日常”のかごの中をぐるぐる駆け回るグリック、一陣の風とともに大空から吹きこんだ、まだ見ぬ故郷への憧れ。何となく、他人事ではない図式ですよね。　この物語は『冒険者たち』の作者、斉藤惇夫のデビュー作です（出版の後押しをしたのは、『指輪物語』の訳者である瀬田貞二だそうです）が、「あとがき」によると、彼が実際に飼っていたシマリスが逃げだしたのをきっかけに生まれた作品だそうです。　逃げたペットについて、ああ彼はほんとうの故郷へ帰る旅に出たんだ――そんなふうに思うことのできる斉藤惇夫氏って、すごいです。彼の夢の中で、グリックは波瀾万丈の冒険の旅をつづけ、ついに「北の森」（そこはきっと新潟生まれの斎藤惇夫にとっても“魂の故郷”、なのでしょう）にたどりつきます。　日本の秋の自然や景色の描写（そして藪内正幸の絵）がすばらしい、読書の秋にぴったりのお話です。　なお『グリックの冒険』については、私のＨＰ内　Hanna's Hobbit Hole　に、グリックの旅の全貌や、「旅」の原動力となる男性的・女性的な力について小論を掲載しています、ヨロシク！

  September 29, 2005

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• エレベーターふたたび。『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』

  　夏に、『テレヴィジョン・シティ』に出てくるエレヴェータのことを書きましたが、今日のように急に涼しい風の吹く秋の日には、村上春樹の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』を、開きたくなります。　この本はもちろん、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（アリス・イン・ワンダーランド）を意識しています（本文にもでてきます）。アリスの原題が「地下の国のアリス」（アリス・イン・アンダーグラウンド）であるように、「ハードボイルド・ワンダーランド」もかなりの部分、東京の地下での冒険で、そこへ下ってゆくのが、冒頭に出てくるエレベーターなのです。　　エレベーターはきわめて緩慢な速度で上昇をつづけていた。おそらくエレベーターは上昇していたのだろうと私は思う。しかし正確なところはわからない。…あるいはそれは下降していたのかもしれないし、あるいはそれは何もしていなかったのかもしれない。　　　　　――村上春樹『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』　上っているのか下りているのかわからない、完全な密室の、このエレベーターは、『テレヴィジョン・シティ』のエレヴェータと非常に似ています。そして、その原形は、『不思議の国のアリス』のうさぎ穴だろうと思います。　アリスは井戸のような穴をまっすぐ下へ落ちてゆくのですが、井戸が深すぎたためか、落ち方がゆっくりすぎたためか、アリスは落ちてゆきながらあたりを見回したり色々考えたりするのです。　エレベーターの場合は周りが見えない分、うさぎ穴より不安です。そして「ハードボイルド・ワンダーランド」のエレベーターは、操作パネルも何もないぶん、『テレヴィジョン・シティ』のエレヴェータより、さらにいっそう不安です。　とにかく、主人公は不安なエレベーターに乗って、地下へ、つまり意識の深層へと下りてゆきます。村上春樹はこの冒頭部分で慎重に段階を踏んでいて、エレベーターの着いたところは、まだ普通の部屋で、そこからクローゼット（洋服だんす）の中を通って、いよいよ闇と水（これも無意識の象徴）の世界へ入ります。　お気づきでしょうか、洋服だんすを通るのです。ファンタジーの好きな方ならすぐお分かりのように、洋服だんすを通って別世界にゆくのは、『ナルニア国ものがたり』ですよね。村上春樹はちゃんとこのへんもおさえているようです。　そのほか、秋から冬への情景が美しい「世界の終り」の方にも、一角獣とか、壁に囲まれた町とか、影をなくした男とか、ファンタジーの匂いのする設定がてんこもりですが、こちらはまた後日…。　画像の表紙は旧版のもの。最近、本屋さんで見かけると違う表紙になってます。　　　

  September 25, 2005

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• 景山民夫『遠い海から来たＣＯＯ』夏のおすすめ

  　夏休みまっただ中にぴったりの、南海の冒険・恐竜ファンタジー。こんな小説（＝ファンタジー）が直木賞になるなんて、当時とても驚いたものです。　フィジーの小島に住む少年が、プレシオザウルスの赤ん坊を拾って育てるお話は、この頸長竜たちがまだ生きている（という設定の）環礁海域での核実験をめぐる活劇へと進み、やがて百匹余の巨大なプレシオザウルスが勢揃いして核実験準備をすすめるフランス艦船の前に立ちはだかるという、夢のようにすばらしいクライマックスに至ります。　文庫版の解説に、田辺聖子が直木賞選考会での論議をふくめて、この物語の特徴について書いていますが、これがまさに私の感じる良質なファンタジーの持つ特徴にぴったりくるのです。　　プロローグの、…何かしら崇高なさま。　　ポリネシアの海と陽光と空が…既知の風土のように楽しめた。　　後半のアクション場面も抜かりはあるまい…プロがアマに負けるはずはない、という頑強な批判はあったが、…少なくともこの作品においては、作品上のリアリティは存在する。　　ラストもしみじみしていた。青い海の彼方に消えた「クー」は私たちの幻想であり、永遠のあこがれである。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『遠い海から来たＣＯＯ』解説　また、　　私はあと味のいい作品、というのを愛する。気持ちが昇華されて夕立に叩かれたあとのように、いきいきと身心がよみがえったような気のする小説。　ともありますが、この読後感こそ、私が先日も書いた、一級ファンタジーの持つ効用そのものだと思い、嬉しくなります。　とにかく、恐竜へのノスタルジーや地球への愛を嫌味なく感じることのできる一冊です。そういう点では、“ＳＦの詩人”レイ・ブラッドベリを思い出しました。　ついでに。アニメ映画にもなっています。人物の絵は思い切りアニメな感じで好みがあると思いますが、原作に忠実です。というより、原作じたいが、テンポよく、印象的な場面づくりがうまくて、つまりはアニメ向きなのでしょう。　十年近く前、フィジーに行ったら、「クーのいた浅瀬」などの看板がありました。そして、フィジーの海は物語の通り美しかったのですが、タヒチでは、やはり物語の通り、フランスの核実験が予定されていました…。

  August 5, 2005

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• 『トンカチと花将軍』舟崎克彦・舟崎靖子

  　まず登場人物の名まえが、この物語のおもしろさを８割がた決めていると私は思います。　主人公の少年の名前は“トンカチ”。石頭な人を馬鹿にする言葉でもあるので、どうもさえない感じ。　彼の愛犬がまたすごい名で、“サヨナラ”。水たまりジャボチンスキー（この名まえも忘れられない）の姓名判断によると、すべてのものと別れゆく運命にある名まえだとか。なるほど。　物語の展開は、『不思議の国のアリス』を思わせるファンタジーの王道です。　草野球をする友だちをしりめに、「ホームランのへい」を越えて花を捜しにゆくと、サヨナラが白くて丸いもの（花の妖精ウイラー）を追いかけて走り出し、トンカチは、白ウサギを追うアリスさながらに、白い愛犬を追って別世界へ入りこみます。　もとはへいの向こうは古い屋敷跡の廃墟でした。“屋敷跡”は作者（の一人。この物語は夫婦合作です）舟崎克彦の好きな原風景で、『ぽっぺん先生の日曜日』にも出てきます。　しかしトンカチが迷いこむ所は森のようで、そこをぬけるとぱっと一面の花畑が広がっている。いわゆる心の深層にある“秘密の花園”なのでしょうね。くしゃみを止める花を求めて、“将軍”が、あらゆる花を集めてしまったのです。　世界から花を盗んだともいえるこの“花将軍”はしかし、勲章がわりに花を胸に飾り、自分のくしゃみと戦う、人の好い人物です。彼と、仲間の動物たちのドタバタな日常は、ふつう冒険物語に出てくるような、団結した（または、団結しようと努力する）仲間たちとは、正反対です。　彼らはどうも、もやもやぐずぐずしたトンカチの心のいろいろな思いの顕現のようで、一人一人勝手気ままに自分のやろうと思うことをやり、助け合うでもないしケンカをするでもない。仲がよいらしいけれど、別に友情というほどのこともない。いつも何かを捜して大騒ぎしている。　そんな連中のもとでトンカチはあきれたり振り回されたりするけれど、彼の心がサヨナラを探し出して取り返そうという決意に固まるや、勝手気ままな仲間たちは突然、一致団結、トンカチに加勢してくれるのでした。　そして、暗いぶきみな“モシモシの森”のワシミミズクからサヨナラを奪還して、一気に現実界に帰ってくると、身の回りに花ももどっている。結末はこれまた典型的で、ちょっとひねり足りない気もしますが、“花”はたぶん、愛とか希望とかの象徴で、それがトンカチの心の旅によって、深層心界から表へ現れ出てきたのでしょう…などと、…よけいな解釈かもしれません。

  August 1, 2005

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• 天沢退二郎『光車よ、まわれ！』――雨の日の怪異

  　関西もようやく梅雨らしくなって、今日も雨。ＴＶで子どもの水の事故のニュースを見て、ほんとに怖いなあ、と思いました。　　はげしい雨と風の音のために、教室の中はかえって、ひっそり静かな感じがした。机やゆかはぬれたようにひんやりつめたくて、先生の声をどんどんすいとってしまう。一郎はそのふしぎな静けさに、すこし眠いような、からだががらんどうになったような、へんな気持ちになりかけていた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――『光車よ、まわれ！』　…物語の冒頭近く、雨の日の教室の描写は、私にデジャ・ヴュをおこさせます。この物語の季節は秋ですが、私自身は子ども時代、梅雨末期の豪雨のころに、学校でこんな感覚を体験したことがある気がします。　木造校舎の油引きの床からたちのぼる独特のしめった匂い、またはプレハブ校舎の屋根や壁を直接たたきつけるたえまない雨音などのせいで、頭がぼーっとして、周りから閉め出されたような、孤独な気分になったものです。　『光車よ、まわれ！』では、この直後に、いきなり「怪異（あやかし）」が乱入してきて、同級生はずぶぬれのばけものになるし、帰り道には水たまりの中からは黒い小鬼が湧いて出る、子どもが溺死する、など、それはそれは怖い場面が続きます。　その怖い「水」と戦う一郎たちのリーダー的存在がヒロイン龍子なのですが、彼女の強さ、不思議さ、皆をぐいぐい引っ張っていく力、などは、トーンは全然ちがうのに、あの『長くつ下のピッピ』をふと思い出させます。　以前も書いた『子どもの本を読む』の中で河合隼雄が、ピッピを「内界の永遠の少女」の顕現としたうえで、　　現代の日本においては、彼女はどんな生活をしているのか、私は本当にどなたかが、現代日本の彼女について語ってくださるのを心待ちにしている。　と書いていますけど、私はこれを読んだとき、『光車』の龍子の姿が浮かびました。輝く光車を回らせ邪悪な水魔神を打ち破る龍子、平穏になった水界へ「王女」として帰っていく龍子。彼女の存在は、一郎たちにとって、光車よりも強烈だったのかもしれないと思います。　はげしい雨の日には、水界から「黒い鳥が立ち上が」るように、龍子がやって来そうな気がします。

  July 2, 2005

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• 長野まゆみ『夏至祭』のレトロモダン

  　夏至を過ぎ、７月２日が「半夏生」です。こんな言葉は知らなかったけれど、長野まゆみの『夏至祭』を読むと、急に以前からの親しみ深い暦のように思えるから不思議。　『夏至祭』は、少年の姿にもなる美しい２匹の野良猫の物語で、むかし高校生？向けの課題図書にもなった『野ばら』の「初期形」だそうです。　長野まゆみの作品は、いつも登場人物の名前に忘れがたい“一癖”があります。２匹の猫＝少年の名は、その毛色から「銀色」と「黒蜜糖」。　バックの花は、半夏生草、棠梨（ずみ）、芍薬など。たいてい知らない植物なので、『日本大歳時記』でさがしてみます。　小道具は、足踏みミシン、祖父の腕時計、羅針盤、琥珀色の上布など。私の世代だと、かすかになつかしいにおいはすれど実際にはもう知らない時代の言葉が並びます。透明な夏の初めの夕暮れの、レトロモダン。　猫たちの夏至祭の開かれる棠梨の木の下で、今は亡き祖父が拾ったという腕時計。もうメッキがはがれたその時計を別世界へのカギにして、月彦は猫たちと知りあい、野茉莉（のまり）の実の白い粉を鼻筋へ塗って夏至祭へ出かけます。　（お祭自体の描写が、前後にくらべていまひとつ幻想性に欠けるのは、残念というべきか、それとも作者の意図的なものかしら。）　帰り道、祖父の姿を見かけたあと、腕時計は失われます。家へ帰るとメッキも真新しい腕時計が出てくる。　　時がたち、腕時計の鍍（メッキ）がふたたび剥がれ落ちる日が来れば、もう一度彼らと逢うことがあるかもしれない。月彦はそう思った。　時計をカギに、時間は円環となって永遠化されています。こういう終わり方、私は好きなんですねえ。　毎年、この時期に読みたくなる本です。

  June 28, 2005

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• 『ふかふかウサギ』香山彬子

  　むかし、小学生の私を天文（お星さま）好きにした本です。　ゆうべから、息子に読みきかせを始めました。　先日の日記の『長くつ下のピッピ』と同じく、このふかふかウサギのトントンも、日常の中にぽんと現れる、不思議な存在。心洗われる夜空のロマンへいざなう、ちいさな水先案内人。　たぶんモデルは、超かわいい、お気に入りのぬいぐるみなのだろうと思います。ふわふわのカールした毛があり、直立し、おなかにポケットのある真っ白なウサギですもの。　でもこのウサギ、世界宇宙局の協力員で、天体望遠鏡を持ち歩く、学者のタマゴなのでした。しかも性格はテンネンでロマンチスト。このギャップがほほえましい。　十年あまり前、作者の香山彬子さんを、とある会場でお見かけし、ふかふかウサギの居候先のハナコおばさんそっくりのやさしそうなご様子に、思わず「私っ、ふかふかウサギ子どもの頃から大好きです！」と声をおかけしたら、うふふと笑って「残念だけど今は絶版になっちゃってて」と言われました。　でも、現在はたしかフォア文庫からまた出ています。　まっさらな童心にかえって星空を眺めたい時に、おすすめです。

  June 8, 2005

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• 別役実『そよそよ族伝説』復刊！

  　ちょっと前のことですが、別役実作『童話　そよそよ族伝説』の１巻「うつぼ舟」が復刊されました。　古代日本、おおうみ（琵琶湖）が舞台のファンタジー。幻想的で幽玄ながら骨太で、これぞ和風なファンタジーの原点。スズキコージの絵がまた、おどろおどろしくも印象的で、もう古代おおうみの深い水底へずるずるとひきこまれそうな迫力です。　「ひきのうんばあ」「葛城のからす使い」などという登場人物の名前だけでも、ゾクゾクします。　また、登場人物の原型を古事記や日本書紀にさがすのも、楽しい！（ミマキイリヒコは崇神天皇だ、などとね）　私は全３巻（1982～85年にかけての初版本）を持っているのですが、某「復刊ドットコム」というサイトで復刊への投票に参加したので、先日、ほんとうに復刊された時にはとても嬉しかったです。　そして、これをきっかけに別役さんが続きを書いてくださるのを、期待しています。なぞは深まり、まだまだこれから…ってところで終わっているので！

  June 2, 2005

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