[Art &Craft]の記事一覧 | Atelier Coo

作戦☆その１　「アートで伝える」

伐採された古墳の木々はすべて『処分』されました。まず、丸太などは重機でぐしゃぐしゃに潰されてから、巨大なシュレッダーのようなものにかけられ、粉々のおがくずのような状態にまで粉砕されました。そしてすべての小枝や葉っぱに至るまで粉々にされた後、それがどうなったかというと・・もとの古墳にもどされて、幼い木がまばらにはえる古墳の丘の地面をふんわりと覆っていました。。・・これも、ある意味エコロジカル、、あるいはリサイクル、、なのか・・な。。？まぁ、その話はおいておいて。私は何をしていたかというと、木の『処分』が終わるまでの間は、一日おきぐらいに現場に通いつめては、気に入った木を選んでもらって帰っていました。この木を、作品にしようと思います。発表の場も決まりました。「発表」というとなんか大袈裟だけれど、そんなにだいそれたものではなくお友達の個展にちょこっと間借り出品のようなカタチで出展させてもらうのです。ただその展覧会ちょっと変わっていて。基本的には個展なのですが、それプラス「地元の川を綺麗にしたい」という思いを持った人達数人も参加して一点ずつ出品し、作品の売り上げの一部を川を綺麗にするために使う、というもの。・・最近知ったのですが、地元の川も今いろいろと『整備』が進んでいて、中州にはえている木を切り倒して平らにし、川の流れをよくする工事や、川べりをコンクリートで固める工事などが進行しているのだそう。すでに水鳥はこなくなったという話も聞きました。なぜだか時代に逆行するようなことばかりしている我が市ですが、、もっと上流の方の市では、川岸も自然のままにしてあり、民間の組織として炭を使って川の浄化をすすめている方達もいて、この展覧会の売り上げの一部はその組織に寄付されることになっています。古墳の木を使った作品を発表するには、ちょうど良い機会だと思います。実を言うとこの「友達」とは松の件で頻繁に登場した彼女。彼女は絵も描く人なのです。そういえばフィンドホーンにも何度か訪れたことがある人でした。彼女は２年後に整備されることになっているもうひとつの古墳のすぐそばに住んでいて、『整備』には反対ではあるのですが、彼女もやはり市民運動のようなことはする気はなく、それよりも自然を大切にする人を増やしていくような活動をした方が早道だ、という考えのもとにこういう企画ができあがったようです。で、私はというと、今回の件があった直後にすでにできあがっていたこの企画にたまたまのっかることになったというわけなのですよね（笑私自身はあまり説明的な作品を作りたくはないので、作品で直接的なメッセージを伝えるようなことはできないかもしれないけれど、見る人の意識の奥深いところ、コトバにならないような領域に何か小石を投げ込むようなパワーを持つ作品を作れたらいいなぁなんて・・思っています。とかいいつつ、実はちゃんとした彫刻を作るのはかなり久しぶりです（＾＾；しかも木を扱った経験はほとんど無いに等しい、、（汗作れるんだろうか・・・去年はアート系の活動にシフトしようと思いつつも何もカタチにはならなかったのですが、そろそろ何か動き出す時期なのかもしれません。松の一件から始まって、何かがころころと転がっていく感じ。いろいろなことが合流してひとつの大きな流れになっていくような感じがしています。

ばんばまさえ展

ばんばまさえさんの展覧会に行って来ました。特に行く予定はなかったのですが、京都に行ったときに立ち寄ったギャラリーでちょうど今「Kyoto Art Map 2006」というイベントが開催されているのを知り、アートマップに載っていた作品を見て是非行きたいと思っていたら都合良く行くことができました。自由に飛びまわる羽もいつか冷たい土の上で深い眠りにつくそれは風にそれは水にそれは光にすべてはつながっているこの身体と小さな庭の片隅でいのちは静かに再生を繰り返している　　　　　　　　　　　　　ばんば　まさえ　　　　ＤＭより作品は、部屋の床一面に、オーガンジーで作られた無数の小さなきのこ様のものがはえています。部屋の外からガラスを通して作品が見られるようになっているのですが、部屋の中にも入ることができます。部屋の中に入り、作品の中に立ってみると、作品があたたかで穏やかな生命力のようなもの発しているのを感じました。小道に立って見下ろすと、きのこというより草原に立っているような感覚におちいります。爽やかさに感じるのは淡いグリーンに染められているからでしょうか。とてもかわいかったです。お天気によって、また時間帯によっても影の出方がかわり、そしてになって照明をつけるとまたくっきり影が落ち、見え方も変わってくるのだそう。訪れた日は薄曇りの夕暮れ時でしたが、ギャラリーも白く、作品も白っぽくて写真がなかなかうまく撮れなかったのが残念です。遠いので何度も通うことはできなかったけど、いろんな表情、見たかったな・・ちなみにこのギャラリー、Gallery Gallery は、白くて趣があって、私の大好きなギャラリー。とかいいつつ、何年かぶりに訪れたのですが、古いビルの５階にあるこのギャラリーは、最後に来た時はエレベーターが無かったのでこの日も覚悟して行ったのですが、なんと新しくエレベーターが付いていて感動しました！時々見に来るくらいならまあ頑張って階段登ろうかという感じですが、エレベーターがつくまではアーティストの方は搬入、搬出はさぞ大変だったでしょうね。。

ARTフリーマーケット

京都でちらっと新聞を見たら、『京都アートフリーマーケット2006』というイベントがあることがわかり、ちょっと時間もあったので立ち寄ってみました。先月は美術館で芸大展をしていたので寄ってみたのですが、どの作品がどう、ということよりも、学生さんのエネルギーが会場中に溢れていてなんだかとっても元気になって帰ってきたので、今回もちょっと期待・・・。今回印象に残ったのは『TABI Deco』さん。下の写真は足袋をモチーフにしたミラー（右上）とペンケース（右下）、そして左側の、羽根のオーナメントのついたブルーの足袋と刺繍のたくさん入ったブラウンの足袋は「オブジェ」なんだとか。実際に履ける足袋はおいてないのだそうです。とてもかわいかったです。それからgarageさんというガーゼの服屋さんの服が気持ちよさそうでした。買わなかったけど。あとは・・おもしろいものもありましたが、、正直言うと、全体的にはなんだかテイストが似通っているような印象。。アクセサリーなどは特に。まぁ、好みの問題もありますが。もっとアート味の強いものがいっぱいなのかと期待していたのですけど、、今回は売るために、雑貨っぽく、普通っぽくした方が多かったのでしょうか。。？■『京都アートフリーマーケット2006春』　会期：3/17～3/19　　　会場：京都文化博物館及びその周辺

京都へ　ギャラリー編

大倉侍郎さんの展覧会へ行ってきました。制作過程が「禅的」だということでアメリカでうけ、いろんな美術館に作品がコレクションされているというアーティストなのですが、ご本人はめちゃ気さくなおっちゃん。かなり長居をしてしまったけど、一番笑ったのは、私が履いていたクーデターのベロアのパンツの裾の部分にキッチュなお花や小鳥の刺繍がしてあったのがとても気になっていたらしく、「ちょっとそれ写真に撮らせて」と言って撮っていたこと。一体どうするつもりなのか・笑ちなみに作風は全然違うんですよ。アーティストはやっぱり頭が柔らかいというべきでしょうか。。せっかく京都まで来たので他にいくつかギャラリーを巡ってみたけど、魂が震えるような作品には出会えず。とりあえず自分が少しでも反応する作品をチェックして、自分が好きな物を調べる。アーティストが作った小物などが意外と安くから売られていたのは（2000円くらいから）ちょっとびっくりでした。もっと圧倒的なもの、私がこれからやろうとしていることをヒントとしてちらっとでも見せてくれるような出会いを求めているのだけど、出会わないということは、それはまだこの世界に存在してないということなのかな。

アンティークの着物

このところ古い着物の柄に惹かれています。特に昭和や大正モダンのもの。中には今では考えられないようなびっくりするような斬新なデザインのものもあり、すっかり魅了されています。私は締め付ける服装が大嫌いなので、着物をそのまま着ることはもうたぶん一生ないだろうと思うのですが、こういったものは素材も絹だったり、良い物を使っていることが多いので、薄手のものはスカートやキャミソールにリメイクしたり、帯地など固いものではバッグを作ったりしたら素敵だろうな～などと思って今せっせとコレクションしています。・・・と、言いたいところなんですが。主に私のコレクションの源（にしようとしている）オークションでは、山ほど入札してもちっとも落札できないんです！終了時間が私にとってあまり良い時間ではないのでうっかり他の方に落札されちゃたりすることが多いのです。。特に毎回一人で何着も落札していく方がいて、私が入札している、あまり人気のなさそ～なものまでかっさらっていかれた日にゃあ、「そんなにいっぱい買ってどうするぅ～～？？一個ぐらい落札させろぉ～～！！」と叫びたくなるんですよね。。（いきなりガラ悪くなってスミマセン）まあ、オークションのルールに反している訳ではないので何も文句を言える筋合はないのですが、、むぅぅとはしてしまいます。。だいたい本当に欲しければ誰よりも高い値段をつければ落札できる、といことくらいはわかっています・・が。。これがまたいろいろと考えてしまうんですよね。というのも、まずひとつは、以前ネットで素敵だな～と思って購入し、いざ届いてみたらモニターに映っていた色とは全然違っていてがっかりした、という経験があるので、すごくいい柄と思っても、高額になってくると「もしこれだけのお金を払ってイメージとは違う物が届いたらショックだな・・」などと考えつい一歩踏みとどまり、結局入札しそこねます。オークションでは実店舗で買うよりもうまくいけばすごく安くで手に入るものもありますが、こういったアンティークものは自分の眼で確認した方が確実ですので、どちらがいいとも言えない部分がありますよね。他の言い訳としては、そんなにたくさん落札していかない普通の？方と競り合っているときなんかに、「この方はほんとにこの着物が欲しいのね。だったらお譲りしようかナ…」って思って途中で降りてしまったり、あとは、私はリメイクに使うことに対して若干引け目のようなものを感じている部分があって（ちゃんと着物として仕立てているものは着物として着てもらった方が無駄がないのではないかと思うので）「もしかしたらこの人は着物として着るつもりなのかな？だったらこの人に買ってもらった方がいいかなぁ」などと思って途中で降りてしまったり。。このようなわけで、なかなか落札できないのです　^^;で。たくさん入札したものの、気が付くと落札できたものは無地の長襦袢が２枚だけ。。「柄がモダンで素敵ぃ～」なんて言ってるくせに無地ものばかりとは、、一体何やってんだか。そして私の手元には、素敵な柄の着物や帯が手に入った暁には「あれもつくろう」「これも作ろう」なんて思って買った着物のリメークの本だけがずっと前からスタンバってます。チャイナ服やアオザイのようなデザインのものが主流です。いろいろ見た本のなかでもとてもセンスがよく、着物の柄も綺麗でうっとりします。　　　　　　　　　　　　帯地の使い方が勉強になります。それはそうと、子どもの頃って「ながじゅばん」とか「はだじゅばん」という言葉の響きが嫌いだったな～着物を着る機会なんてほとんどなかったのに。。なんででしょうか。（笑

クリスマス！

去年、フルルKansaiさんというサイトで「ルミネ・カンバス」という発光ダイオードを使った商品の利用方法を募集するアイデアコンテストがありました。この写真がその「ルミネカンバス」なのですが、私もそれに応募したところ、優秀なアイデアのうちのひとつとして選んでいただき、ルミネカンバスをプレゼントしていただきました。（ただ、選んでいただいたのは嬉しいんだけど、私の企画案やイラストが何の承諾もなしにバーン！とネット上で公開されてました。^^; そんなんアリなんだろうか。）このセットは、特殊加工してあるカンバスの上に電球を差し込むだけで光るというしくみになっているので、絵を描くような感覚で光をレイアウトできます。電球だけだと原色しかないのでかなり限定的なイメージになってしまうため、今回はスパンコールも使って色の幅をひろげてみました。天使や精霊、たくさんの光の存在達がクリスマスを祝っているイメージです。