第１の扉＠佐藤研

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• 獅子の舞

  　仕上げた論文の初稿校正も終わり、久しぶりに晴れ晴れとした気分で朝から「石橋」を鑑賞する。狂言方石田幸雄さんとシテ方宝生流田崎隆三さんの雙ノ会が5年目を迎え、記念の追加公演（若手能）となった朝の部は狂言が「清水」、能が「石橋」。　この「石橋」は、宝生流では前シテに該当する童子をツレの役者が行い、後シテとなる獅子のみをシテが行う。装束を替える必要がないため、間狂言もない。しかし、今回は＜連獅子＞の小書が付き、童子＆赤獅子を田崎甫さん、白獅子を田崎隆三さんという形での上演。宝生流としては非常に珍しい。間狂言を野村萬斎さん。舞台には通常の紅白の牡丹に加えて、桃色牡丹も出される。　午後は雙ノ会の本公演であったが、それは観ずに国立能楽堂の山本会別会へ。「素袍落」、大曲「花子」、稀曲「政頼」の3番。「清水」から狂言4番というのもなかなか贅沢であった。　論文というのは1年のうちのほとんどが頭のある部分を占めているのだが、校正が終わる時というのは晴れ晴れとする。今回も（「も」だよ、トホホ）教育の論文で、文芸作品の論文とは違う葛藤を抱えつつの執筆であった。内容的にはもう少し、というか切り口をもう少し何とかできればと思われる展開であった。今回の論文の題目は「『高等小学読本』における教材化の一側面―能楽作品を例に―」というもので、学内機関雑誌での発表となる。前にも書いたが、当初集中的に調べていた内容が、ちょっと大きくなりすぎてしまったため、急遽こちらを先に完成させた。本来やりたかった、つまり自分の専門である分野の教材が先にできればよかったのだが、今回のものはその手がかりとなればいいな、という気持ちで仕上げた。事実の指摘としては結構面白いものができたのではないかと、これは自画自賛。

  2005.10.30

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• 青山

  といってもアオヤマではないのが我々の業界。セイザンという琵琶の名器だ。この琵琶を所有していたのが平経正で、平家一門の中でも音曲・和歌に秀でた優美な武人。　この経正の青山を巡る話を舞台化したのが能の「経正（経政）」。今日は若松健史さんのシテで拝見する。このところ、神がかったというか、すごい舞台を拝見していたので（「姨捨」「鉢木」）、こういう小品をどう見せるのかと期待していたが、思ったほどではなかった。でも自分の研究課題に近い視点で見ると平家歌人としての凛とした品格は充分出ていたと思う。　名楽器については『文机談（ブンキダン）』という作品があり、来歴や逸話が面白い。説話の世界で学会発表があった時にわりと基本的な部分を扱ったなぁと思ったが、多分和歌の世界の人に以前から広く愛読されている作品だと思う。

  2005.10.14

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• 知盛の霊

  　平家の武将知盛というと「船弁慶」の後場に登場するが、「碇潜（いかりかづき）」にも登場する。タイトルで明白なように歌舞伎『義経千本桜』の「知盛入水」同様、碇とともに入水するという『平家物語』諸本にはほとんど存在しない話（平教盛・経盛兄弟が碇を負う）を劇化させたもの。前場は老人が教経（ノリツネ）の最期を語り、後場が知盛（＋二位殿・大納言局）の最期と、1粒で2度おいしいパターン。『平家物語』の時系列に従えば、先帝（安徳）と二位殿、教経、知盛の順で入水していく。　前場の尉については間狂言で知盛の霊と説明されるが、イメージとしては教経の霊が語っている感じ。ただし、叙述は「けり」で統一されていて、平家一門の最期を目にした知盛が見ていた光景となるので、知盛の霊が教経の最期を語ってもおかしくはない。　『平家物語』ではかなりの山場となるところであり、「碇潜」自体も面白い（古態による上演があったり、演出も自由裁量の部分があるようだ）のに、稀曲なのはなぜだろう。源義経を臆病者に描く（『平家』もこの部分は同様）から、近世期に受けなかったのだろうか。ちなみに宝生・金春・喜多流には現在ない。　今回は観世流で小書＜船出之伝＞が付いたので、後場は実際に二位殿＆大納言局も登場し、ワキの台詞も変わっていく。一番の見せ場は題名のように碇を戴いた知盛の最期であるが、大小前の作リ物の船から本舞台を広く使って海に飛び込む様を見せた。シテ中森貫太さんは身体を絞ったのか細くなった印象で、白くすらりとした手の美しさに磨きがかかっていた。力強い手の表情が良い！

  2005.10.12

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• 保元～平家

  　国立劇場の今月の歌舞伎は「貞操花鳥羽恋塚（みさおのはなとばのこいづか←ヨメネー）。　顔見世的な序幕、源三位頼政・頼豪阿闍梨を描く二幕、保元の乱後の崇徳院を描く三幕、渡辺亘・遠藤盛遠・袈裟御前の三角関係を扱う四幕、と『保元物語』『平家物語』の有名な挿話をまとめた通し狂言で、その根幹には、頼朝挙兵に至る以仁王の院宣が関わっていく。鶴屋南北らしい派手な構成で、古典作品を良く練っている。　7月の社会人向け夜公演で解説にあった、国立劇場の舞台装置をふんだんに活かした凝った作り。前々から話題だったのは、生きながら大天狗となった崇徳院が都へ駆ける場面を現す宙吊りで、舞台下手側の花道沿いに飛ばすのではなく、なんと客席を斜めに飛んでいく宙吊りが披露された。ちなみに14日21日の社会人のための歌舞伎入門では、この宙吊り場面の第三幕のみを行う。　それはともかく、崇徳院の天狗話とか、盛遠出家して文覚のいきさつとか、近世末期から近代にかけて読み物として広まっていたであろう話を、面白く書き換えながら、打倒平家に生きる人々を描く点が興味深い。転写の際の異本発生とは異なる次元での改作で、完全に別作品であるわけだが、こういう下地を読書経験として、または何かで聞いたというレヴェルであれば、面白さ倍増の作品であった。　＜今日のこぼれ話＞　大劇場内の某喫茶に入ったら、すらりと背の高い小顔の店員さん……おおぉっ！？某小鼓方さんの若い時（10年位前）に似ている。親戚かと思ってしまった。頻繁ではないにせよ、あちこち入っているのだが、目撃は今回が初めて。見比べたい方は、是非国立劇場へ（笑）。

  2005.10.07

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• マダム楊

  　はっきり言って論文が遅れている（←威張るな！開き直りか？）。本当ならば今日の観世座公演はすっきりとした心と身体で行くつもりだったが、無理だった。　立合能というが異流が交ざるわけではなく、観世座主催の宝生流公演という感じで、シテ高橋章さんの「楊貴妃」。地頭が三川泉さんで、小倉ファミリーも総出演。今日は＜玉簾＞の小書で作リ物が絢爛豪華なものになる。しかし、[序ノ舞]を省略してしまう小書であるため、ちょっともったいない（省略しない場合もあるらしい）。詞章にある「九華の帳」をなぞらえた簾を手（扇）ではらう風情がなんとも美しく気品にあふれていた。　自分の仕事もできていないのに行ったバチか、自分の前は巨大な外国人さんで、舞台の半分以上が見えない。大きいばかりでなく、前にのめる、横に動く……とせわしないこと甚だしい。ということで、自分もちょっと非常識人間になってしまった、反省。　今回の論文は、国定教科書『高等小学読本』収載の能狂言作品について。能狂言については書くつもりがなかったのだが、元々やろうとしていた題材が簡単にはまとめられなくなり、データとしてだけ持っていたこちらに変更した。当初考えたかった問題は、日を改めて書く予定。

  2005.10.06

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• 着膨れ特集

  　現行の能の中で、後シテが面を重ねてかける演目が２つある。「大会（ダイエ）」と「現在七面」がそれだ。後場に早変わりが仕掛けられているので、二役分の装束を着込んでいたりする。　昨日は「大会」。上演頻度の高い曲ではないが、結構観ている。後場は＜ベシミ＞の面だけで釈迦の真似をする形もあるが、今回は＜釈迦＞の面の下に＜釈迦下＞を合わせた方の形。　ふと思ったのだが、「大会」の天狗は天狗自身が助けられたので、その礼をしたわけだが、浦島太郎に助けられた亀は、なぜお礼として龍宮城に連れて行ったのだろう。亀ごときの救出で、どうして乙姫様は太郎を受け入れたのだろう？とか。龍宮城に連れて行くのは、亀そのものの礼ではない。もしかしたら、その亀が乙姫様だったとか！？助けられたら、まず自分でできるお礼をすると思うのだ。鶴の恩返しのように。　で、今日は国立能楽堂の企画公演で、「現在七面」。今日で２回目の鑑賞だが、１回目と同じく浅井文義さんがシテ。日蓮上人がワキで登場し、身延山七面池の大蛇が法華経の功徳で天女に変じて虚空に上がるという話。これだけ書くとわかりやすそうな曲だが、法華経の文句・仏教語のアメアラレで、一つ一つ気にしていくと、わけがわからなくなってしまう。今回は石井倫子氏の手が入って、何箇所か言葉が切り取られた。結果的に、抹香臭さが減り、その分ショーのような見せる舞台の印象が強くなった。もちろん、ショー的な要素を強調しているわけではないのだが、本来の作品よりも見せ場がきゅっと縮まった形になっている。　手が入っていないところで地謡が１句大きく乱れた時には冷や冷やしたが、荘厳華麗にふさわしい銕仙会系の謡や、抑え目ながら地味にならない囃子方もあって、成功したのではなかろうか。最後は、霧が晴れるかのようなさーっと虚空に上っていく天女が浮かび上がった。気持ちいい。こういう舞台を楽しめると幸せだ。

  2005.09.22

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• 仮面ライダー！

  と叫んだのは加山雄三……そんな話はホットケ。それにしても、仮面ライダーは表情がない。一方、ウルトラマンはなんとなく表情があるような？　今日は（相変わらず工事でうるさい）大学で仕事をし、その後はちょっと寄り道（それも仕事）、6時30分ぎりぎりで国立劇場に到着した。文化庁舞台芸術フェスティバルのオープニングを飾る「アジアの仮面劇」だ。　まず日本から青森県東通村の能舞。獅子を扱う「権現舞」とあの「鐘巻」、次が韓国から別神クッのダイジェスト版、休憩をはさんでブータンからニマルン寺院のツェチュ祭。　こういう芸能を観ると、面の表情の豊かさを実感する。「能面のような」というと無表情を指すことばだが、能を観ればわかるように、面の表情は豊かだ。通常の顔とは違う次元で面が生々しい表情を見せる。　仮面劇で大切な音楽も興味深い。やはり今回も韓国の打楽器系の旋律が魂を揺さぶる。どうも自分はお隣の半島のものが好きらしい（北部のマスゲームは違った意味で魂を揺さぶられるけれども）。　ツェチュ祭の、メタ芸能とでもいうのか、不思議な構成が面白かった。仮面劇として宗教的な徳を説くのだが、そうした宗教劇を（現実のものとして）見ている2人の人物（もちろん面をかける）がいて、我々はその2人も含めて宗教劇を観ることになる。映画で、登場人物が「ほらね」と観客に向けて話しかけるような二重構造になっているのだ。　最後は面をはずして全員揃っての舞台挨拶。「アリガトウ」と、声は聞こえないけれども口がそう動いている韓国の方も居らした。日ごろは仏道修行に励む、くっきりして、しかもエイジアンなブータンの青年たちの穏やかな表情が見える。こうやって互いの文化を尊重して世界が一つになったらどんなに良いだろうと思う最後であった。

  2005.09.15

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• 烏帽子親？

  　浅見真州さんシテの「烏帽子折」を横浜で観る。横浜能楽堂本年の企画「子方が描く能・狂言」の第4回で、今回の企画で一番観たかった回であった。　源義経の東下りを題材に劇化したもので、前場が烏帽子を戴くに至る話、後場が熊坂長範との対決と、まったく関連のない話を子方がつないでいく。『義経記』との関わりがまず考えられるが、そればかりではなく、義経を扱う文芸という捉え方で考えても面白そうだ。　とりあえずいろいろな人に光を当てていくという構成で、ワキ・アイも活躍するほか後場の斬組ではシテ方の若い衆が子方義経と斬り合う派手でショー的な作品。　さて“烏帽子親”とは子どもの元服の際に、実父とは別の人物が烏帽子を戴かせ名付けをする人。今回は烏帽子屋の主人であるけれども、実はその妻（ツレ）が義経実父の義朝に仕えた鎌田正清の妹だたということで、浅からぬ縁を見せる。浅見真州さんは凛として孤高を貫く感じの時もあるが、その視線はやはり優しい。なんか涙ぐんでしまいそうな前場だった。　今日の狂言は「井杭」。野村萬さんのところが三代で演じる。こちらも萬さんの視線が優しげであった。　席の列が必ずしも希望通りではなかったけれども、浅見さんの烏帽子に関する語りが正面に来る位置は確保できたのが嬉しかった。

  2005.09.03

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• 釣狐

  　狸に狐がネズミの丸揚げを狙う、ということで「釣狐」（と「隠狸」）。異例の早さで演じた和泉元彌の再演。　「釣狐」という大曲は一般的な狂言の面白さはないけれども、観ているこちらまで息詰まるような緊張感を持つ。狐が人間に化けているという窮屈さを表しているかのような構エで奇妙な音を発していれば、やはりこちらも一種異様な気分になってしまう。それは同じように位の重い（はずの）「狸腹鼓」とやや異なる。　杖を数センチ浮かせて動く部分はまったく床に触れなかった（わざと杖を突く部分は含まない、当たり前だが）。先代宗家に教えを受けているのだから当然なのかもしれないが、こういう部分は個人の役者の上手下手とは別の次元で、誰かが伝授し守っていかなければならないことだろう。　今回特に目を引いたのは、最初の出のキレ。素早い幕揚げでするりと出るシャープさが良かった。それは伯蔵主として退場するあたりも同じ。線がしっかりしている。大人になった肉体がいったん絞られたのであろうか。　この方はそんなに美声とも思われないが（←失敬な！）高音の伸びがあった。後半はさすがに疲れがでるのか、やや聞き取りにくい所もあったが。　セルリアンが会場というのはどうなのだろう。橋掛の距離感が物足りない。それは演者が表せばいいのだろうが、やはり小ささ・短さというのは気になるものだ。

  2005.08.31

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• 壬生狂言

  　東京では滅多に観られない壬生狂言。学生時代の終わりか就職したてか、確かそんな頃、熱田能楽殿まで赴いて生を初めて観たのを思い出す。　今回は日本民俗芸能協会主催の民俗芸能公演ゆえ、壬生寺での舞台を国立劇場にセットで再現し、そこで行われた。出し物は「紅葉狩」。各種芸能に採られるあの鬼女と平維茂との対決を「カンデンデン」の囃子に乗せて行う無言劇である。女たちの舞で寝付くのではなく、一服盛られたように維茂が突如寝入ったり、従者は女の供の者に誘われてどこぞで“しっぽり”という感じで退場したり、間狂言に該当する末社神が地蔵尊だったりと、現代の能と幾つか異なるところがあるのは壬生狂言の常。　ただし、今回は協会主催なので、舞踊系の方々が壬生狂言を演じる。そういう目で見るからかもしれないが、壬生狂言のボテッとした部分が感じられない。　今回は沖縄舞踊とこの壬生狂言、それに同じく京都のやすらい花（「やすらい花」舞踊に「通い小町」という舞踊劇を加えた形での演出）と、貴重なものを鑑賞できた。

  2005.08.30

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• 獅子尽くし

  　国立劇場の歌舞伎研修修了生が多数を占める第１１回稚魚の会・歌舞伎会合同公演。今年は指定席になりゆっくりと入場。國矢クンが赤獅子をやるＡ班を迷わず選択した。　今回は「寿曾我対面―工藤祐経館の場」「連獅子」「本朝廿四孝―十種香・奥庭狐火」「お祭り」という盛りだくさんの４作品を若い修了生中心で送る。　「連獅子」は現行宝生・金春・喜多に伝わる『石橋』の小書で親獅子（白）と子獅子（赤）の相舞を見せる作品。そして今回は「お祭り」藤間勘祖振付で後半に獅子舞を想起させる獅子を持ってきた。セットも“石橋物”で使用する牡丹の花を散らした石橋を使用して、粋な江戸の祭りの舞踊に花を添えた。　歌舞伎の家の子ではない若い人たちが頑張る舞台というのも良いものだ。

  2005.08.21

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• 薩摩琵琶

  　須田誠舟さんの薩摩琵琶で「小督（こごう）」を聴く。金春流櫻間右陣さんの会での催しである。右陣さんがまだ眞理を名乗っていた頃、２回ほどお伺いしていた会で、毎年夏に『平家物語』関連のものを行う。まだお元気だった金田一春彦氏を見かけたのもこの会だ。能ももちろん「小督」。　こういう芸能を観ると思うことだが、いわゆる語り本系の『平家物語』は普通に読んでいて七五調・五七調が目立つけれども、こういう語りの芸能が必ずしも同様の調子で進んでいくのでもないのだ。能の謡には謡の、平曲には平曲のリズムがあるわけで、それぞれの面白さがあるんだなぁ、と。当たり前ながらに思ったりする。　能の「小督」はシテが仲国となり、『平家物語』には記されない＜男舞＞が最後の見せ場となる。『平家』巻六のこの部分は、高倉院の治世を回想するエピソードが続く部分であり、仲国は小督に対して帝の伝言役でしかないが、こういう見せ場があると、小督と仲国そのものの恋愛という情感がなくもない。しみじみとした良い曲である。　かつて日本語日本文学科があった頃、ちょうどこの章段を取り上げた時に、能「小督」に引率したことも思い出された。懐かしいなぁ。

  2005.08.07

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• 忠信

  　吉野に隠れていた義経を逃して１人闘う佐藤忠信……観世・宝生の２流に残る謡曲『忠信』の人物像である。これと同様の場面に狐の変化（へんげ）する忠信を加え、鼓の皮を題材として狐の忠孝心を織り交ぜたのが、歌舞伎『義経千本桜』四の切（河連館）。偽忠信、正体は狐ということを表わす狐手（手つき）・狐言葉（言葉遣い）は狂言『釣狐』のシテ伯蔵主（白蔵主）と近い。　“社会人のための歌舞伎鑑賞教室”と題された今日の公演は、市川右近の２役（本当の忠信＆狐の化ける忠信）で、猿之助演出の派手さを堪能できる。猿之助一派の「宙吊り」は、狐の忠信が義経を討とうとする一味を蹴散らかして空を翔けていく最大の見せ場だが、それ以外にも観る者を興奮させる様々な趣向が盛り込まれている。「あっ、（今回も）また後ろを見ちゃった」とはすぐ後ろに座っていた女性のことば。でも、演出に騙される、そういう楽しみもあっていいと思う。　ちなみに、猿之助演出の宙吊りは近年の独自の演出だと思い込んでいたが、江戸期に考案されていたものを猿之助が昭和４３年に復活させたのだと今回知った。江戸のパワーは侮れない。　市川右近は、タフさが要求されればされるだけ、嬉々としているように見受けられる。本当のところは苦しいのかもしれないが、なんだかとても嬉しそうに見えてしまうくらい軽々とこなしていく。これでもう少しことばの通りがよいと良いのだけれど。

  2005.07.20

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• 民衆に伝わる舞楽

  　ソフトテニス大会の合間をぬって舞楽を観る。天王寺の楽人から派生した、山形県に伝わる林家舞楽である。今回の公演内容は＊燕歩　＊太平楽　＊安摩　＊二の舞＊還城楽　＊抜頭　＊陵王　＊納蘇利の８演目。いずれも現在の宮廷舞楽に似つつ、古風というか庶民らしいというか、素朴な味わいを残していて興味深い。　“二の舞を踏む”の“二の舞”はこの舞に由来する言葉で、雑面（ぞうめん）を着けて舞う「安摩」を老翁・老婆が真似て行うもの。端正な「安摩」の真似とならず、滑稽味を出す。　『徒然草』に奇妙な病気に罹った人の話があり（唐橋の中将といふ人の子に；第42段）、その顔が「二の舞の面」のようだと記される。二の舞の面は２種あり、１つが笑み面、もう１つは腫れ面で、『徒然草』にあるのは腫れ面のほうであると考えられている。かなりキワモノな顔の面である。

  2005.07.10

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• 都林泉名所図会

  　近世後期、京都の庭園を図会にして出版した本、いわゆる旅行ガイドのようなもの（？）で、近世期にはこのての本が沢山出ている。「うちにあったはずだよな～」と思いながら帰宅して探してみたが、ないっ！　昭和４０年頃に出た『新修京都叢書』の１冊だと思っていたら、それは勘違いで、収載されていなかった。どこに行ったのだろう……　都の名庭園といえば、古くは「河原院」。源融（みなもとのとほる；河原左大臣）が陸奥塩釜の浦を模して作ったという六条河原の邸宅である。贅を尽くして作ったこの邸は、源融没後、藤原氏の勢力拡大とともに寂れ、歌人たちが温故の場とした。能『融』もそうやって立ち寄った僧の前に融の霊が現れるという形になっている。　『融』は不思議といえば不思議な曲で、劇的な展開はなく寂れた邸の秋の場面を描くだけなのだが、詞章が美しく、日本人好みの景観を見せる。現在の分類では一応妖怪変化（←大雑把）の切能に入るが、おどろおどろしいタイプの切能ではない。今日観た『融』は前場を大きく省略する“半能”の形式で、後場の、融の霊が現れて昔日を偲びながら舞を舞う場面が抽出される。　『融』は非常に小書の多い曲で、今回はワキ方の最初の台詞が変わる小書＜思立之出＞と、最後の[早舞]に変化を付ける＜舞返＞の２つが付いた。　＜舞返＞は通常の[早舞]が長くなり、途中で橋掛りに移動する演出が入る。寂れた庭で舞う融の霊が、自在に移動するかのような印象で、庭をいったん離れた霊が、興趣に惹かれて再び舞い戻るようなものかと自分は解釈している（本当のところは知らない）。　舞に変化のある小書も面白いのだが、しばらく小書の付かない『融』を観ていないので、ノーマル版も久しぶりに味わいたいなぁ、と思う。

  2005.07.07

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• 三番叟

  　国立能楽堂で『三番叟』を観る。今回は＜橋懸之舞＞＜四方正面之伝＞＜声ヲ引＞の小書が付く。＜橋懸之舞＞＜四方正面之伝＞は「揉ノ段」の型が変わるもの。基本的な動きは変わらないのだが、橋掛りに行ったり、向く方向が違ったりと、いつもと違う見せ方が面白い。＜声ヲ引＞は三番叟と千歳との対問答部分で語尾を伸ばす。問答のことば自体も常とは変わる。　＜四方正面之伝＞などは現在の能舞台以前の舞台の感じを匂わせるが、その反面、やはり現在の型が定着した後の異型だろうな、と感じる部分がなくもない。

  2005.07.04

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• 曾我物

  　能『禅師曾我』を観る。近松の『曾我物語』でも「禅師坊」として登場する曾我兄弟の弟国上禅師と、彼を捕らえようとする伊東祐宗（祐清）との対立を描く。言うなれば敵討ちの後日談で、能で描かれる曾我物は、この曲で締めくくられる。宝生流は曾我関係が現行４曲、宝生とか喜多に多く残っているというのも“らしい”気がする。　近年ではあまり省みられない敵討ち物であるが、近世には“曾我”と付けるだけで売れる、という商戦見え見えの芸能作品もあるほど人気があった。どうしてこういう作品が忘れられていくのだろう。自分も敵討ちを称揚したいわけではないが、親を敬う気持ちとか、自分の家に誇りを持つとか、それで主人公がちょっと恋に落ちたりして……こういう話って、現代の人間にも必要な心の栄養素ではないかと思う（それを言い出したら、古典全般に当てはまることなのだが）。　余談であるが、宝生の『禅師曾我』は前場部分が省略され、観世・喜多の現行曲に比べてさらに短い約３０分。小林保治氏編『能楽ハンドブック』（三省堂、2000年改訂版）は手軽で便利であるけれども、こういう説明が抜け落ちているところがあり、もったいないと思う。職場を出る直前にパラパラと捲って気が付いた次第。

  2005.06.29

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• 入梅を実感する

  　とうに入梅して気分はブルー、研究室がじっとり。しかし、これまで以上に蒸し暑い中、生活文化専攻１・２年生と能楽鑑賞で千駄ヶ谷へ。自分の所属専攻ではないのだが、言いだしっぺの芸術委員会教員ということで、引率教員の１人に加えられた。　狂言が『蟹山伏』、能が『殺生石』。狂言の後見に同姓のクッキリ顔様がいらしている。こんなに遠い席からでも一番くっきり見えるのは何故？と思う。能『殺生石』では地謡前列一番奥にクッキリ顔の青年が、もう少し柔らかい顔立ちの兄様と並んでいる。あぁ、２人並ぶと微妙に似ている、と遠い席から思う。　……って一体何を見とるんじゃああああ！　気が付いたら、石が割れて人が出てきた！と言った学生君。うん、君は前場の後半を寝ていたわけだね。いつの間にか女が消えていたのだから、それはそれで、本当に魔術のようであったかもしれない。

  2005.06.23

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• 連歌に夢中

  　で家庭経済を省みない男、甲斐性のないこんな男を中近世の人々はどう観たのであろうか。　連歌の起こりは連歌史に譲るが、短連歌（上の句と下の句を別の人が詠み合う形式）は中古の勅撰和歌集にも収められ、既に形式の定着が認められる。佐藤の研究対象である飛鳥井雅有も日記『嵯峨のかよひ』の中で、二条為家と「かはらけあまたくだり、連歌して遊ぶ。（９月21日条）」「連歌、殊に今日は上手添ひたれば、聞き所あり。（９月28日条）」のように度々連歌を行ったことが記されている。この時代、既に五十韻といった大掛かりな連歌もあり、都・鎌倉ともにこうした遊びに打ち興じていたようだ。惜しいのは、雅有がこの連歌を書き記していないことである。和歌（短歌形式）は紙に残しても、連歌は消えていくものであったのだろう。これよりもう少し後、有名な＜二条河原落書＞（『建武年間記』所収）にもこの頃都に流行るものとして「京鎌倉ヲコキマセテ　一座ソロハヌエセ連歌　在々所々ノ歌連歌　点者ニナラヌ人ソナキ」が挙げられ、人と所を選ばず連歌興行の盛んだったことが窺われる（勿論風刺の落書なので、盛んであることを讃えているのではない）。　狂言『箕被（みかづき）』はそんな連歌好きの男と妻とのやり取りが描かれる曲で、最後はしみじみとした情感で終わる。和泉流では　夫「みかづきの出づるも惜しき名残かな」　妻「あきのかたみにくれていく空」というもので、「箕を被」いて出て行こうとする妻と「三日月」が「出」るとをかける夫の句に対し、「秋」と「飽き」、「暮れる」と箕を「くれる」とをかけて妻が句を付ける。句の上手さから夫は妻に自分の非を認め、夫婦訣別から一転、和合の結末となる。　言うまでもないことだが、現在の仮名遣いでは『箕被』は「みかずき」であるが、そうなると「三日月（みかづき）」とのかけことばが成立しないので、歴史的仮名遣い表記をしている。　

  2005.06.19

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• 頼む！曇ってくれ～

  との願いも虚しく、日差しが強い中、越谷へ。暑かったー　保育実習の挨拶やら高校への挨拶やらで、研究日が随分と抜けていたが、昨日はようやく研究日らしい１日となった。心静かに『平家物語』の写本（もちろんコピー）と向き合えた……のならいいのだが、あれこれと野暮用が入ったりして、まるまる１日集中というわけにはいかない。　長門本『平家物語』の作業も佳境に入り、屋島の辺りをウロウロできるようになった。そんな流れで、今日の越谷では『船弁慶』を鑑賞。何度観ても面白い曲だなぁ、とイロモノ鑑賞者は思ったりする。

  2005.06.18

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• 角男

  　「すみお」じゃないよ＜当たり前　色欲を超越した存在である仙人が「一角」だなんて、ちょっと恥ずかしい（ポッ）。角と言ったら男性性の象徴だからだ。まぁ、結局予想通り「角」を持つ仙人は旋陀夫人（せんだぶにん）の色香に惑わされて、男の本性を覗かせて通力を失ってしまうわけだけれども。男のサガってやつだ。　『太平記』にも採られる“一角仙人”であるが、女の色香によって通力を失う仙人の話は『徒然草』をはじめ幾つかの文献に見られ、そういう類型の源泉が興味深い。　旋陀夫人の舞（能では［楽］）を見ながら自分も舞い始める一角仙人、そうした姿は揃わない相舞とでも言おうか、「二の舞」「モドキ」といった民俗芸能の片鱗をうかがわせる。　言うまでもないことだが、歌舞伎十八番の１つ『鳴神』は、能『一角仙人』を典拠とする。『鳴神』の方が有名だ。

  2005.06.10

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• 営業

  　研究日である今日は指定校推薦の挨拶＆保育実習受け入れ施設へのあいさつ回り。予定通りに外回りを終え、千駄ヶ谷へ向かう。　フッフッフ、あぜくら会限定小鼓の企画公演が当選したのである。振り当てられた席番号を見た時には愕然としたが、とりあえず正面だから文句は言うまい。「あっ、源次郎さんがこっちを見ている！」＜妄想モード突入（だが、本当の狙いは他の家の師弟だったりする）

  2005.06.03

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• 道成寺

  　仕事やら何やらで慌しい中、『道成寺』を観る。今日はシテ方さんが披キ、ワキ方さんも披キとのこと。　この道成寺の鐘は永らく京都にあったのであるが、2004年に道成寺に里帰りしたことがあった。フリーページの「道成寺の鐘」はその里帰りした時の画像。

  2005.06.02

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• 「しん」か「かみ」か

  　第３回神田明神奉納薪能に行く。解説は三浦裕子氏。今日のだしものに能『加茂』があり、上賀茂神社の別雷神と下鴨神社の御祖神の解説があった。　「別雷神」は「わけいかづちのかみ」、「御祖神」は「みおやのしん」というように、「神」の字を訓読み・音読みで読み分けていた。これは何か理由があるのだろうか。上が訓ならば「みおやのかみ」で落ち着きそうな気もするのだが、能の世界ではあえて読み分けをするのだろうか。謡本の表記ということでもなさそうだし。　あるいは「御祖神」は下鴨神社に限らないので、別の神と峻別するための使い分けなのかもしれない。もしかしたら下鴨の神は「みおやのしん」と呼ぶのが共通認識で自分が知らないだけかもしれない。となるとこれまで「みおやのかみ」と読んでいた自分が結構恥ずかしいかも。　どうでもいいことなのだが、ちょっと気になった。ご存知の方はご教示いただきたい。　『土蜘蛛』は全体で２０くらいの蜘蛛糸を撒いて、かなりの迫力だった。後シテと対決するワキは大変だっただろう。

  2005.05.16

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• 越谷で

  　『鞍馬天狗』を、しかも関根知孝さんシテで鑑賞する予定だったが、諸般の事情によって断念。今年は朝倉俊樹さんに続いて２度フラレタ……。

  2005.05.15

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