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第１の扉＠佐藤研

[芸能] カテゴリの記事

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実方の中将

　国立能楽堂の特別企画公演は「夢」にまつわる新作狂言「夢てふものは」と復曲能「実方」。昨日12日と連日公演。　狂言の方は昨日観て「あっ、もういいや」と思ったこともあり、勿論物理的な仕事が終わらないと職場を出られないという環境でもあり、今日は能「実方」だけを鑑賞。　東北で没した実方の塚を西行が訪れたという設定で、実方の霊（前場は老人）が登場し、美貌を誇った実方が舞いの途中で自身の老残に気付くというように展開する。霊として登場する後ジテは、かつての美しい貴公子として舞を舞い始めるが、やがて老いさらばえた自身に気付き、消えていく。　まず何が嬉しいって連日のチケットを取っておいたこと。昨日のははっきり言ってつまらなかったが、今日の「実方」はまったく別物であった。昨日ので「こんなものか」と思わずに済んだことが一番の収穫であった。　貴人もので落涙することの多い佐藤は、本日ラストの序ノ舞で号泣。昨日は、おシテさんのプクプクした手を見ながら「あぁ、あの斜め後ろの方の手と交換してくれたら……」などと思ってばかりいた（もちろん、そういう危惧を回避するために取った席位置。某氏鑑賞用席）。若き貴公子の霊が老醜の霊へと変化しなければならないのに、大儀そうに胸の辺りの装束が波打ったり、尉面とのバランスの悪い体格など、ぐったりすることしばし。　それに対して、今日のおシテさんは、後ジテ実方の霊で［中将］の面を使い、若い貴人の顔立ちに白髪をつけた姿で登場。1つの空間で若い貴公子（の霊）がたちどころに老いていくという変化をはっきりと提示した。わりと背のあるおシテさんなのだが、急に萎んでいくように変化していくのが巧み。　自分のように自己修正力のない者には昨日の舞台では何も想像できなかったが、今日の舞台は昨日と同じ作品とさえ思えないできだった。「実方」って面白いと思えたのが、今日の最大の収穫であった。　新作狂言のほうは50分という長丁場であったが、最初の15分ぶんは、通常の狂言の名告リであっという間に済ませることができる質のもの。登場人物が誰一人として常座で名告ルこともなく、狂言らしい展開がない。古典作品に題材を取った新作劇。ただし演じるのは現代劇の役者ではなく、狂言師の方々、という実にチグハグなものであった。新作狂言で時折あることで、古典作品に題を取ってお笑い要素を加えればそれでいいのか、という部分が目立つ。古典作品に題を採りながら、現代劇の役者が現代としての解釈で提示するというわけでもなく、すべてが中途半端。　なんといっても、最大の欠陥は大臣になった吉備真備が、商人（その昔、真備が仕えた人の零落した姿）に怒ったりして、徳の高いはずの真備が安っぽいキャラクタとして造型されている。夢違えで入手した幸運を最大限に活かして、本人の努力もあって大臣に上りつめたという設定と矛盾する短気な性格、あれはかなりまずいだろう。他にも矛盾と感じられる部分があった。　それはさておき、“実方”といえば、佐藤の指導学生で『実方集』に取り組んだ者がいた。自分自身が好きな歌人でもあり、その学生も非常に熱心に作品研究に取り組んだ。まだ勤務先に国文科のあった時代のことで、短大の卒業論文なのに「私家集大成」本文に加えて、「冷泉家時雨亭叢書」を自分で買い、本文の差異を調べる一方で、周辺人物を洗い出すという大作をものした学生だ。4年制大学に編入、そのまま修士へ進んだが、結婚・出産で研究から手を引いた学生であった。あぁ、こういう学生が自分のゼミには毎年いたなぁ……と思うと、わずか数年前のことながら懐古せずにはいられない。

2007.12.13

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伝統芸術振興会

　伝統芸術振興会の公演が無事終了した。30周年記念ということで、ここの団体で行ってきた日本伝統文化教室の生徒さんが参加できる「鞍馬天狗」が選ばれた。この会に長らくお出で頂いた方には意外だっただろうが、シテ観世銕之丞さんは、この会で初めてのご出演である。当会の会長であった南部さんが一昨年お頼みしていたのであった。　稚児愛ということで、「子盗人」あたりを狂言に持ってきたかったが、山伏つながりということで「蝸牛」を山本則孝さんシテで。山本家には随分とご出演いただき、則孝さんシテもこれで2度目となる。南部さんのお気に入りの若手狂言師にご出演いただいた。　義経（子方）を演じたのは小早川さんのところのご子息康充さん。お母様は学生時代、ここの会のお手伝いをしてくださったことがある、と伺った。不思議なご縁で、会の最後の公演に巡り合わったことになる。　最後の、義経が鞍馬天狗の袖にすがるところは、南部さんのことを思い出して思わず涙してしまった。　※会誌「能と狂言」で誤植がありました。10頁下段11行目、「馬野正基さん」とあるべきところが、「馬場正基さん」となっています。人名の誤りという取り返しのつかないことをしてしまいました。署名原稿の部分は基本的に手を入れないという方針だったのですが、きちんと把握しておくべきでした。　本当に申し訳ありません。謹んで訂正させていただきます。　※もう一つ、私のブログ経由でご注文いただいたかたで、事務局のミスで特典のなかったかたがいらっしゃいました。割引のなかったかたがいらっしゃいましたら、どうぞメールでお知らせ下さい。

2007.11.30

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外のお仕事

　数年間お手伝いしていた伝統芸術振興会の秋の公演も今年で最後。原稿の受け渡しで事務局に寄る。能楽に関しては相変わらずのトーシローだけれども、色々と勉強させていただいた。本当にありがたいことであった。会長の子どもへのまなざしや美意識は大いに共鳴する部分があり、もっと長くここで勉強したかったが、残念である。なお、児童生徒向けの公演は、某研能会（←バレバレ？）が引き継いでくださるようで、良かった。というわけで、トップでもお知らせしたが、秋の公演は狂言「蝸牛」に能「鞍馬天狗」。狂言は別の曲もリクエストしたのだが、公演時間などの関係でこちらになった。山伏特集である。

2007.10.17

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妙音院殿

　今日は宝生秋の別会第1日。高橋章さんの「清経＜音取＞」、三川泉さんの「遊行柳」、そして金森秀祥さんの「絃上＜クツロギ＞」の3番。どれもこれも味わい深い。生きてて良かった～。　「妙音院殿」とは藤原師長のことで、「絃上」の詞章では“雨の大臣（オトド）”。この名称については『源平盛衰記』巻十八曾の巻でも触れられている。海に沈んだ琵琶の話は『平家物語』の青山の琵琶のところでも登場する。　この妙音院殿の弟子の1人が二条天皇で、『文机談ブンキダン』には二条天皇が音楽にも優れていたことを詳述する。今日は、二条天皇について抱えている問題も終え、スッキリした気持ちで「絃上」を観るぞーっと意気込んでいたのだが、なぜかその原稿用紙（文字通り原稿用紙＜満寿屋製だけど）は書きかけのままカバンに入っていた。　舞台鑑賞を終えて、「これではいかん」と反省し、ラストスパートで書き上げた。　シテ金森さんは予想以上に素敵な村上天皇の霊であったが、音楽説話を元にした舞台にしては囃子が……んー、やはり囃子は舞台の進行に重要だなぁと思った次第。　ちなみに、須磨にはこの「絃上」ゆかりの村上帝社という神社がある。

2007.09.23

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第9回全国こども民俗芸能大会

　本務校の所属が動き、現在のところで総合演習を持つようになってから、学生を連れて観に行くようになった会。それまでは萬狂言夏公演とぶつかることもあり、自分の好みで選んでいたのだが、現在は、夏休み前の学外学習ということでこちらを優先させている。主催は全日本郷土芸能協会。　各地に伝わる民俗芸能で、地域学習の一環として子どもたちが活動しているところを、各地から集めて発表会・セミナーを行う。セミナーは今年で4回目、在日外国人学校の子ども達の発表を入れるのは2回目となる。　今回も各地域の子どもたちの発表を楽しく拝見する。神に奉納するようなタイプのものもあるけれども、子どもたちのひたむきな姿に思わず拍手や感嘆の声が漏れる。　“各学校の特色を”なんてオカミは言うけれども、それと矛盾するように教員の強制異動はどんどん激しくなっている。特色を維持できないようにしているのがオカミだろうに。そうした中で、継続して活動を続ける学校というのは並々ならぬ地域のフォローがあることだろう。　たとえば、あるクラブ活動の指導力に優れた教員がいて、クラブ活動を盛り上げていっても、数年で異動があるので、その後が続いていかない。クラブならば、その教員にとって次の学校があるけれども、地域と密着した芸能ならば、異動先で続けるというわけにもいかない。今回の発表の中にも、大人の伝承者が皆無という中でなんとか血脈を保っているものもあった。　神楽好きの佐藤としては、北海道でありながら近世初頭の形態を保っているという「松前神楽」、広島県尾道の、いかにも荒神系の剣舞を含む「御調（ミツギ）神楽」と、珍しい神楽が2つ並んだのが興味深かったが、それ以外も小中学生のみんなの活き活きと活動している姿が良かった。　会場内で上演中に携帯電話で話をしているババァを発見。小声ではあるけれども、それでも聞える。しかも、その時の舞台上では、死者の回向に関するものが進行中だったりして、驚いた。周りの人が注意しないので、思わず苦情を言いにいった佐藤。子どもたちも沢山来ているのに、こういう非常識オトナがいると困る。

2007.07.29

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盛久

　喜多流で購入しているチケットが下半期使えなさそうなので、非常勤先の学生に一部譲り、でも自分もこの回は外せず鑑賞。数列前にはZAGZAGさんが……　能「盛久」……拙著でも取り上げた作品であるが、喜多流での鑑賞は実は初めて。シテ主馬判官盛久を粟谷明夫さん。予想通りのきりっとした盛久像が浮かび上がった。海道下りもしっかりした謡で、映像がクッキリと浮かんでくる。しばし目をつぶり、謡に身を任せる心地よさ。極楽であった。　昨年から行っている非常勤先では「盛久」のホンの一場面を読んでいるのだが、昨年は観世系で夏に「盛久」があり、今年は喜多流であったので、実際の場面を鑑賞できる学生さんがいた。こういう体験もなかなか良いのではないかと思う。

2007.07.22

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法相宗の声明

　ずっと忙しい。年度の切り替わる気分もないまま、新年度に突入して既に2週間。詳しくは書かないけれども、驚くような（というか笑うしかない）仕事が毎日目の前にそびえている。だが、さすがに今日は「時間通り帰らせてくれ」とばかりに定刻でダッシュし、国立劇場へ。　興福寺・薬師寺で毎年11月13日に交互に行われている慈恩会ジオンネの公演であった。こうした公演の常で、本来の儀式を通しで行う時間はなく、ダイジェスト版での儀式であった。儀式自体は興味深かったけれども、仏教の儀式に音楽性を見出していく部分が少なく感じられた。“僧侶の口頭試問”と書かれていた「竪義リュウギ」にかなりの時間が費やされ、この間、耳では聞き取れず、暗いため文字は読めず……玄人受けするタイプとでも言えようか。自分などにはまだまだ辿り着けない世界であった。

2007.04.14

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道成寺2連発

↑タイトルが俗っぽいか？　3月末と今日と、同じ一門の方の「道成寺」を観る機会を得た。　まずは山中■晶さんの披キ。なんだか意外な気もするが、初なのだそうである。紀州道成寺にて撮影した美しい写真が展示されていた。　披キということで気合い充分なのもあったが、能楽以外にも表現の可能性を考えているという方らしい、細かい趣向が幾つか見られた。くどいとか過剰と取られかねない部分もあったが、嫌いではない範囲での工夫だったように思う。最後の橋掛りへと動く場面で、散る桜が見えた。　そして、本日は桜木町にて鑑賞。掃部山が満開の桜で、迎えてくれる。毎年のようにここで書いているが、ソメイヨシノはその色合いが野暮ったいというか、くすみがあってあまり好きではない。こればっかりだと面白みがないように思う。白やピンクの桜、それに葉っぱが交じっているような、総体でのサクラを観賞したいものだ。　それはさておき、こちらは沖縄の芸能における「道成寺」と2作品の鑑賞。沖縄の言葉がわかりにくいけれども、解説に付された台詞をチラチラ見つつ楽しめた。満腹な1日だった。■＝「牙」に「しんにょう」

2007.04.01

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またも

　昨年度から勤務体系が少し変更したことをすっかり忘れ、チケットをとった花影会。土曜日公演はすっかり駄目駄目。己のうかつさを呪うばかり。というか、そもそも、こんなことにうつつを抜かしている場合ではないのだった。仕事も沢山あるし、研究を進めなければならないことも沢山。

2007.03.18

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舞楽

　音に聞く「胡徳楽コトクラク」を上演ということで楽しみにしていた、国立劇場40周年記念の雅楽公演。明治期に途絶え、国立劇場開場で復活となった作品。勿論初めての鑑賞である。　今回は左方が「五常楽ゴショウラク」。こちらは比較的上演頻度の高いものだが、多くは「五常楽　急」とかあって序破急の「急」の部分のみだったりするが、今回は音取から通しで行なう（約45分）。こうやって通しで観ると、展開がはっきりして面白い。気が遠くなるほどゆったりとした所があってこそ、急も活きてくると感じる。　右方が「胡徳楽」。舞楽では珍しい、はっきりとしたストーリーがある。登場人物は4人の客と勧盃ケンパイ、そして瓶子取ヘイシトリの6人。勧盃がこの家の主人といった感じで、その人を中心に盃を回していく話なのだが、盃を回す役が瓶子取。腫面というぶざまな表情の面をかけた男が無類の酒好きで、皆が揃う前から、懐に隠した盃で盗み呑み。人から人へと回す間も盗み呑み。驚くことに、この間のやりとりはアドリブだという。おそらく稽古といった形でやってはいるのだろうが、きちんと決まった型ではないらしい。瓶子取の動きを見ていると、会場中も大笑い。雅楽でこういう笑いというのは珍しい。　最後は勧盃、客人が退出。瓶子取も千鳥足ながら、彼らの退出の姿を真似て出て行く。神楽でいうモドキのような感じ（というか逆か）。二の舞も腫面を使うし、真似のおかしみにこの面がふさわしいのだろうか。　幸せな気分を堪能できたが、雑事に追われて停滞していた論文執筆は、はかどっていない。こういう舞台を観ている間に、見えないこびとさん達が片づけてくれてたら良いのに（←バカ者）。

2007.02.23

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鵜羽

　国立能楽堂の2月企画公演は復曲。定刻に出れば狂言から観られたのだが、予想通りというか、定刻には出られず、会場に着いたときにはタッチの差で始まってしまっていた。もちろん、（主義に基づいて＜当たり前）会場には入らず、近所の茶屋で茶を飲もうと思うと、これまた店舗閉鎖（ここにあった本店が別の場所に移るらしい）。ダブルショックであった。　そもそも、ここ2週間ほど、驚くような仕事に忙殺されている。朝令暮改ではないが、様々な自体が出来して手直しに次ぐ手直しで、授業以外の時間はほとんどお抱え仕事をやっている。　……そんな話は止めてっと。　復曲狂言の方は涙をのんだが、能「鵜羽」。これが思いの外面白かった。中世日本紀に基づく設定で、龍女が干満の宝珠によって奇瑞を見せる舞。現在の五番立でいうと切能にあたる感じの曲。最後の舞事はあれこれ盛り込んでとても贅沢、能「海士」の［早舞］に＜クツロギ＞の小書が付いて、さらに［舞働］が入る感じ？あと露ノ拍子で使う太鼓の音などもあった。どうしてこの曲が途絶えたのだろうか。面白いのに。海岸の奇瑞が舞台上に浮かび、トランス状態に陥り思わず涙がこぼれる舞台だった。可哀想とか惜別ではなく、こういう華やかなもので涙が浮かぶのは珍しい。まさに“何事のおはしますかは”であった。　この龍女は豊玉姫であるが、シテ方・ワキ方はトヨタマヒメ、狂言方はトヨタマビメと呼んでいた。私などはトヨタマビメと呼ぶ方が耳慣れた感じであるが、連濁しない方が普通なのだろうか。

2007.02.22

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阿波

　国立劇場の民俗芸能公演も第106回という。すごい公演数である。　今回は阿波の芸能。本当は土曜日の神事芸能を観たかったのだが、勤め人の身なのでわがままも言えず。やれねばならぬことが沢山あり、先日の声明も涙をのんだのだが、2週続けてヒッキーな日曜日も哀しいので、バタバタと家のことを済ませて赤坂へ。凄まじく汚らしい格好で座ったら、1つ置いた隣の席にお知り合いの方が……（汗）。きちんとした姿で来るべきだった。プリンスご夫妻もお見えだったし。　2日目の今日は地域に残る人形操りが主体で「式三番叟」「傾城阿波の鳴門」「絵本太閤記」の3作品と“襖からくり”という見せ物があった。面白いとは思いつつ、どろんとした暖かさ（国立のあの暖房はなんとかしてほしい）に疲労が重なり、所々意識を失ってしまった。もったいないものである。　驚くのは、地域芸能として残っているとは思われない質の高さ。義太夫も人形遣いもレヴェルが高い。三番叟関係は奥が深く、こういう地域の芸能を観ていったら際限がないけれども、少しずつ異なる形をこれからも楽しみたい。

2007.01.28

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宝生会スタート

　宝生会も「翁」でスタート。今年は東川光夫さんの披キ、千歳も當山淳司さんの披キ。小鼓の頭取が鵜澤洋太郎さん。これも初めて観る気がする。サンバソウが大蔵流なので三番三を大藏千太郎さん。大蔵流「三番三」は和泉流ほど見せるという部分が強くないが、その分土臭いというか朴訥な感じでこれまた面白い。好みでいえば和泉流のほうが観やすいけれども、こういう素朴で力強い「三番三」も良いかなと思う。真摯な印象だった。　それはさておき、狂言「千鳥」をはさんで（善竹十郎さんの酒屋が面白すぎ）、能は「熊野ユヤ」。平宗盛のわがままに翻弄される熊野。辺りは花の盛りであるのに、気持ちが晴れないという形で進行し、最後に病床の母の元へ帰ってよい許しをもらう。権力者の心一つで行動が決まっていく哀しさ切なさを描いた名曲。宗盛のわがままというか肝っ玉の小ささが、『平家物語』の人物造形と重なって興味深い。この宗盛の心を動かすのが、俄に降り出した雨に対して熊野が詠んだ歌ということになるのだが、歌そのものはたいして上手でもなく、宗盛の許しを得る必然性を考えると、演じる方は大変だろうと思う。

2007.01.14

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法会之式

　昨日に続いて今日も渋谷で「翁」。梅若万三郎さんが“翁附キ”を正式の形で行なって3度目になる。「翁」の後、一端下がったシテが続く脇能も演じるという、最近ではほとんどお目にかかれない舞台を見せてくださる（一昨年が「高砂」昨年が「賀茂」、今年は脇能ではなく「楊貴妃」）。当初は3年で終わりということだったが、今回の会誌を拝見すると来年も行なうらしい。演目ももう決まっていて来年が楽しみである。　さて、今回は二世万三郎十七回忌追善ということで小書＜法会之式＞のついた「翁」。詞章が異なり、「三番叟」も［鈴ノ段］の鈴が錫に替わる。以前にここで書いたが和泉宗家では黒式尉の面をかけた三番叟が面箱持ちとの対話の中で、錫に替える意味合いを説明するが、今回の野村万作一門のものにはその説明はない。こういう差異も興味深い。　本来は「翁」はあれこれ云々する芸能ではないはずだけれども、興行として発展したものでもあるのだから書いてしまうと、橘の実を意識したのか黄みの装束で揃え大変に美しい（会誌も今回は黄色みが強く、もしかしたらそういう美意識が働いたのかもしれない）。型も観ていて安心の舞台だった。今月は阿波の地方芸能として残る「三番叟回し」も観られる。様々な形で伝承される神事芸能をこれからも楽しみたい。　……なんて遊んでばかりもいられず。紀要の校正は極力手を入れないという方針なのでささっと済ませるものの、次の日記作品に関する論文執筆が停滞気味。仕上げたい着地点のイメジはあるのだが、構成が今ひとつといったところ。早く仕上げて、次のものに取りかからねば。

2007.01.08

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本年最後の舞台

　第132回和泉会＆第18回和泉姉妹の会。こんな年末に……であるけれども、九世三宅藤九郎十七回忌追善の会なので、この時期がふさわしいのだろう（九世の命日は12月19日）。　実はここの楽天（の前のinfoseek時代）の日記を書き始めたのが、九世十三回忌追善の会なのだった。今回の追善の曲は「似せ阿弥」。多くの新作狂言を手がけた九世藤九郎の作品の1つで、シテ盗人を十世藤九郎が、アドの某を和泉元彌が演じた。　作品題名を見てわかるように“せ阿弥”つまり世阿弥を取り込んで、盗人が世阿弥の霊に扮する話。「奥義アウギ」と「扇アフギ」は掛詞のルールから外れるけれども、「時分の花」「自分の鼻」といった言葉遊びを盛り込み、なおかつ著名な狂言（「仏師」「瓜盗人」など）のエッセンスを加えた佳品だった。　十三回忌の時は「三番叟」に＜陰陽之式＞の小書を付け、鈴ノ段で鈴を使わずに錫を用いたが、今回の「似せ阿弥」には鈴ノ段を真似た舞が入るので、鈴を使用している。そういう辺りを意識したのかもしれない。　『花伝書』を最初に読んだのは高校2年生の時だった。教材で読まされた評論文に『花伝書』が出てきて、読んでみようということになったのだ。当時は講談社の普通の文庫に様々な古典作品が並んでいて（その点では新潮・角川なども同様）、格安の値段で本文と対訳が読めた。近現代に飽きると古典というのを随分と繰り返した時期である。研究対象にしようとは思わないが、芸道に関する古典作品というのも面白い。仏教関係の思想書よりもなじみやすいし、何百年も前の思索が時を超えて目の前に広がってくる。

2006.12.27

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萩原院

　14世紀初頭に帝の位にあった花園院。かの方の呼称が萩原の院。出家後、花園の萩原殿に居住したことによる。能「富士太鼓」は能の中でも数少ない鎌倉時代末期を作中時間とし、ワキによって萩原の院の御代であることが語られる。本来“萩原の院”であれば鎌倉倒幕以後の呼称となるが、かの方の内裏での出来事と語られるので、1308-1318の話と設定されることになる。　学芸に優れた帝らしく、この作品の発端は、2人の楽人“富士”“浅間”のうちどちらを選ぶかという時に、帝の口ずさんだ歌で決まったことによる（この手の話もわりとある）。その歌によって“浅間”が選ばれるのであるが、興味深いのは“浅間”がなおも不安に思って“富士”を討ってしまうことである。「そんな男を楽人にするのはどうよ？」というツッコミはなしで、遺された“富士”の妻子が辛い思いを太鼓に打ち込めて恨みを晴らす形で終わる。　類曲に「梅枝」があり、こちらは“富士”の妻が霊となって現れて恨みを述べる夢幻能。現行で2曲もこの話が遺っている点も興味深い。どうした典拠で、この帝の時代に設定されたのだろう？　今日の舞台では、絶句とも思われない箇所で、どなたかの訂正が入った（後見からとも思えなかった）。言い間違いをしたのかもしれないが、それほど大きな違いだったのかは不明。絶句したとも感じられなかったので、謎のままだ。それが尾を引いたのか、その少し後で言い間違いがあった気がする（そちらは訂正なし）。　割と好きなシテ方さんだったので、なんだか全体にぴりっとせず残念であった。　そして今日は「乱」が。当たり年（と私が密かに呼ぶ）3人の2人目水上優さんが「猩々」＜乱＞を舞う。今日の「乱」は端整。ぴたっと収まる動きで上半身のぶれもなく、宝生流の地味な「乱」にふさわしい。片足を上げてぴたっと静止するのはかなり筋力を要すると思われるが、ぶれないで舞いきった。抑え気味な笑みの品のある面で、水上さんの端整な舞と上手く調和する。　例年通り、年末の会は大混雑。仕事帰りのため、最初の「絵馬」（武田さんが……）と狂言「文荷」（善竹兄弟が出たのに……）を観られなかったが、最後が期待通りで満足の会だった。

2006.12.16

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別会第2日

　宝生会秋の別会第2日、いつもの席にて鑑賞。　自分の中でしっかりとワキ方則久英志さんの存在を意識したのは、今から6年前の五雲会「加茂」であった。この時のシテは五雲会登場2年目の小倉伸二郎さんで、きりっとした神（シテ）と朗々とした神職（ワキ）に仕上がっていた。この頃ワキツレで頑張っていた大日方＆則久ペア（ペアなのか？）に注目し始めたのだった。その則久さんが本日「張良」ワキで登場。シテよりもワキが重要な役回りのこの曲は初めてだろうか。そして同じ舞台にツレで伸二郎さんが登場。なんだか、そんな懐かしさで胸がいっぱいになる。　肝心の沓飛ばしは軌道が低く、「やばっ」と思った時には白洲へドボン……そのため龍神（ツレ）が袖の中に沓を隠し持っての登場となってしまった。前シテ退場の幕もちょっと……それと……（以下略）。いいのだ、この2人が別会で並んだ、それで大満足である。　そして、近藤乾之助さんの「姨捨」。三老女の残り2つ（関寺小町・檜垣）がほぼ上演されない宝生にあって、実質最奥となる曲ゆえの会としての気迫ばかりではなく、ちょっとただ事ではすまない舞台であった。先日の「姨捨」が前で良かった。今日の「姨捨」を観てしまった後であちらを観るのは酷というものだ。　前シテから澄んだ謡でひっそりとした秋の気配を出しつつ、姨捨山の景色が広がっていく。小鼓が幸清次郎さん、大鼓が柿原崇志さんで、抑えめの鼓がそれをさらに磨き上げる。そして後シテ、橋掛リで立ってこちらに向く時に、気品溢れる孤独さをまとった老女の霊そのままで、早くも涙腺が緩む（今思い出してまた涙目になった）。この一瞬で後半は決まったも同然。ごくごく少ない動きの中で月光が煌めき、宝生らしい謡がそれをくるんでいく（地頭は佐野萌さん）。そして序之舞、もはや何も言うまい、この場に居合わせてくださったことを神仏に感謝するばかりである。　最後は登坂さんの「山姥＜杖之型＞」。これもなかなか良い出来で、自分としては大変満足。「姨捨」から切り替えるにはもう少し時間が欲しかったところ。　さて、自分の研究課題とはまったく関係ない話に終始しているが、鞄の中には読むべき論文をちゃんと入れていた。というか、もはや提出締め切りが差し迫っている。でも、そんなものはどうでも良くなってしまう午後であった（ちなみに文学の論文ではない）。明日はその分頑張るぞっと。

2006.11.26

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あれっ！？

　数日前、フリーページに熱田能楽殿ページを立てたのだが、そのことをまったく記入していないことにようやく気付いた。　半年くらい前から、ここの能舞台がなくなるという話を書いていながら、結局閉館まで最後の訪問を果たせなかった。名古屋の能楽堂といえば現在は名古屋能楽堂があるわけだが、その前はやはりこの熱田能楽殿が格・雰囲気いずれも高い地位にあった。自然光の入る能舞台で、周りの雰囲気も落ち着いていて、（多くの舞台を観ているわけではないけれども）かなり好きな舞台だった。この度閉館となってまことに残念である。舞台鑑賞の帰りに、神宮内できしめんを食べるのももうできない（涙）。しいて言えば、ご近所目黒の能楽堂ですら2階席での鑑賞をしたことがないのに、ここの能楽堂は正面・脇正面・中正面・2階正面といずれの方向からも鑑賞した体験があるということである。　画像は楽天仲間のやるまいぞさんご提供で載せることができた。こんなことなら、もっと写真に撮っておくべきだった……

2006.11.16

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雨の芸術鑑賞

　仕事を終えて定刻に大学を出て渋谷へ……と思っていたら、月曜日の授業のことで相談に来た学生がいた。無碍に断るわけにも行かず、あれこれ相談しているうちに時間があぁ。　当初の予定では野村四郎さんの「木曾＜願書＞」（能の方々はこの曲を“曽”と異体字表記することが多い、なぜだろう？）に充分間に合うはずであったが、わずかに遅刻。そのため会場に入るのを止め、明日朝行こうと思っていたギャラリートム（観世能楽堂の奥の方）まで足をのばし「東野芳明を偲ぶオマージュ展」を鑑賞。昨年亡くなった東野氏は、私にとってはシュールレアリスム関係の批評家というイメージしかないのだが、タマビの教員として様々な分野で活躍していたらしい（無知でお恥ずかしい）。本務校の美術関係の非常勤の先生がここの門下生であることから、今回の展示を教えていただき、行こうと思っていたものである。　“偲ぶオマージュ”ということで、氏の影響を受けた作家が1点（または数点）ずつ小ぶりな作品を出していた。有名どころとしては横尾忠則とか四谷シモン、三宅一生などの参加があった。現在の非常勤の先生の出展作品は「わぁ～、…………（←この点は一体？）」。そして前に来ていただいていた先生の作品も。こちらの先生のものは何度かギャラリー展示を観に行っていたので、なんだかちょっと懐かしい。　モダンな展示を観たあと、道すがら戸栗美術館へ。こちらは現在古伊万里の意匠について行なっている。この夏、“鍋島焼”を知らないということで笑われた私は、ここの美術館に初めて入る。ある意味、松濤にふさわしいこの美術館を一度も訪れたことがないというのは恥ずかしいことだと気付いた次第。かの鍋島焼についても、かつて祐徳稲荷神社に写本の調査に行った際に知ったはずのことさえも忘れていたのであり、恥の上塗りを自覚する。　ささっと鑑賞して出ると、修正予定通り休憩時間に入っていた。後半のメインは「道成寺」の披キ。アイも囃子方も、そして謡も良かった（ってシテは？）。

2006.11.11

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狂言鑑賞

　淵野辺の授業ではしばらく実朝周辺で留まっていたので、今日は学生の（前期終了時の）希望も受け入れて、鎌倉ゆかりの「鐘の音」狂言鑑賞。シテは山本則孝さんで、その時が「鐘の音」シテは初めてという舞台を見せた。こうやって本当の舞台ではないものを観ると、自分は和泉流のほうが耳に心地良いなぁと感じる。特にこの山本家はアクセントや語尾が、好みと合わないなと感じる。もちろんそれは舞台の上手い下手とは無関係で、単に聴覚面での感性の問題である。　鑑賞の感想の中に、テキスト掲載の和泉流本文と比較しながら鑑賞したものがあり、短い時間の中でもなかなか興味深い感想を記している学生もちらほら居た。　前期はＣＤによる音の鑑賞しかできなかったが、後期はもう１回くらい映像ものを、それと声明か雅楽も聴かせたいと思っている。

2006.10.24

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鉢木

　シテ方宝生流の今井泰男さんが開く“縁の会”、第６回最終公演は「鉢木」。最後にヒタ面ものを持ってきた。　来年度の入学案内などがあって狂言などは観られず、途中の休憩時間に到着。とりあえず間に合ってほっとする。　さて、シテは勿論今井泰男さんで、ツレの常世の妻を水上輝和さん。宝生の女役らしい声で、しっとりした妻だ。今井さんの常世は老いさらばえてなお誇り高く、という気概が感じられる。同じ流儀の近藤さんの「鉢木」が２年くらい前にあって、こちらはもう少しきりっとした感じであったが、それとは少し違う無骨者常世が造形されていたのではなかろうか。　「あぁ、降ったる雪かな」から、雪深い佐野の景色が広がる。いいなぁ……　ラストの対面は、もう涙なしには観られない。おん年８５の今井さんであるが、どっしりとして、確かな謡が素晴らしい。こういうのが国の宝だなぁと思う。“玉華会”“縁の会”と続いた公演もこれで終了かと思いきや、なんと“老女の会”全２回公演が来年からあるということだ。初回が来年９月２日なんと「関寺小町」である。先年、近藤乾之助さんが番囃子形式で行なったが、現役最長老が１００年の空白を越えて、演じる。そして再来年４月には「姨捨」再演。うはぁ～！　さて、明治・大正・昭和と高等小学校の読本教材になった「鉢木」はツレ妻の存在を消している。宿を貸すという状況設定も常世１人で行なう形になっていて、その辺りの筋の改変が興味深い。ラストの時頼の台詞も変わっている。ある意味、かなり大きな改変だと思う。明治期に見ることができたであろう各流儀の本文や活字本いずれにもない設定と改変だが、その分、２人の関係が明白になって、常世の人物造形がすっきりしている。思い起こせば、自分が小学校の時に習った常世の話も、妻の存在がなかったように思う。

2006.10.07

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皇太子様、ご臨席

　国立劇場40周年記念ということで、「弁慶二態」という企画公演があった。能「安宅」の小書＜延年之舞＞の時に舞われる弁慶の延年ノ舞（宝生流のみに伝わる）を舞囃子の形式で近藤乾之助さん。もう1つは、吉右衛門さんの弁慶で歌舞伎「勧進帳」。せっかくあぜくら会に入っているというのに、電話予約がちょっと遅れたら瞬時に売り切れた。がっかりしていたら、さる筋から文化庁経由の招待券を回していただくことができた。　2階下手側で舞囃子はこちらに向かっているし、花道も見えるし、なかなか良い席。乾之助さんの弁慶は、削りに削った芸能である能らしく、背景のない（しかも舞囃子なので劇としての装束付がない）舞台で、極度の緊密した空間を描き出す。関を越えられたとわかってなお緊張感のある弁慶の舞が浮かび上がり、息詰まる25分間だった。能の囃子はこういう大きな劇場空間には似合わないけれども、それでも亀井忠雄さんの掛け声が凄まじく、これまた宝生の凛々しさと融合して素晴らしい。　義経・弁慶の文芸の広がりについては、相模原の非常勤先で前期の小課題の1つに出した。なかなかの力作もあって面白かった。近年でもコミックスやミステリで取り上げられる2人だが、教科書教材に少ないのは何故だろう？これだけ長く愛されている人物も少なかろうに。

2006.10.01

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実盛

　櫻間金記さんの会が第15回目ということで、宝生の別会を取らずにこちらを選択。修羅能の中でも老成感の強い作品「実盛」を謡う上に、15回記念の会らしく「石橋」に＜群勢＞の小書付を舞う。　「実盛」は老人であることを隠すために髪を染めて戦場に赴いた実盛の霊が合戦の様を語る。そういう老成された世界の能で、老人物としては動きが多いけれども、修羅能としては静かな曲ではなかろうか。この曲の面白いところは、既に言及されているように実盛没後およそ230年を経て、実盛と遊行上人とを繋ぐ風聞があって、そこから制作された作品であるということ。当時の風聞が作品化されていくのは、歌舞伎ではよく見られるけれども、能では珍しい。　「石橋」は小書が付くと動きの派手になる物が多い中で、この＜群勢＞は人数こそ4人（白獅子1シテ・赤獅子3ツレ）であるが、どっしりした白獅子を中心に、上下運動は少ない。赤の1人（おそらく山中一馬さん）が大きく動く以外は、4体の構成美を見せる印象が強い。櫻間金記さんらしい芯のしっかりした舞で、肩とか腰とかのブレがない。　来年は同じく9月24日、「通小町＜イロエノハタラキ＞」に、金春宗家・本田光洋さん出演の「土蜘」だそうだ。轍の会同様、お二人の活躍を楽しめそう。

2006.09.24

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清経

　宝生会月並能の公演。入り口に向かおうとするところで、とても懐かしい方に出会う。私の（書類上の）4番目の師匠である。退官と同時に一切の公務を離れたのだが、それはご事情あってのこと。当時は私にまで世間様から色々と質問があった（サグリを入れるというか……）が、それももう昔の話である。奥様とお二人での能鑑賞で、とても久しぶりのことだと伺う。ホールと違ってたいした人数ではないが、入り口でばったりというのは本当に奇遇だ。お元気そうでなにより。　さて、最初の番組は「清経」。別段珍しくない作品だが、ここともう1つのブログにお立ち寄りの方はお気付きだろう。実は私には超稀曲である。先日の銕仙会も鑑賞しないで帰ったのだが（仕事さっ＜涙）、とにかく縁がない。実はこのブログ（その前の日記時代も含め）で、初めてこの曲名を記すほどだ。　そもそも『平家物語』としては格別魅力的な人物ではなく、その他大勢の1人という感じが強い。一方能の世界では、近年数多く演じられた＜恋之音取（ネトリ）＞の小書まであり、比較的多く上演されている。修羅能らしい修羅道の苦しみは“付けたり”的だし、優美さが勝りがちな気もするのだが、わりと人気な曲だろうか。　シテは小林与志郎さん。簡素にして優美という風情で、すばらしい地謡に盛り上げられ、なかなか良かった。ツレがもうちょっとなんとかなったら、と思わないでもなかったが……。面に描かれた毛筋と鬢がはっきりずれているのは、この流儀としては珍しいのでは。着付けも……　詞章に出てくる歌の本文は『平家』諸本で多少に違いがある。この辺りはちょっと興味深い。　能の次の狂言は大蔵流山本家の「素袍落」。東次郎さんがすごい！能の会でここまで見させていただいていいのですか？というくらいすごかった。酒の匂いが席まで漂いそうというか、一緒に酒が飲みたくて喉が鳴るというか。　「班女」のおシテさんや「紅葉狩」も楽しみだったのだが、校務のため狂言後の休憩で能楽堂を出る。返す返すも残念。自分のコンディションがどうでも、舞台が良いと眠くならないということを再確認したことを付記しておく。

2006.09.10

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第8回全国こども民俗芸能大会

　佐藤の所属学科（専攻）では、保育士・幼稚園教諭の免許のために“総合演習”という科目がある。卒論ではないものの、それに近い形の演習科目で、“生きる力”という、わかったようでわからない力をのばすために必要な科目だ。佐藤は、この科目の、地域社会における子どもとの関わりをメインに据えた分野を担当し、芸能を媒介にした地域社会の中での子どもの位置を考察している。そういった関係で、日本郷土芸能協会主催の民俗芸能大会を鑑賞しに、学生と出かけた。　今回は全国から8団体（1つは東京周辺に住むインドネシア国籍の子ども達の参加）、段々、規模が大きくなっているこの大会だが、今回もかなりの盛況だった（外国籍の方の参加は初めてだと記憶する）。総合的学習の時間に学ぶ形や、クラブ活動・地域活動など、子どもが地域の伝統芸能を学ぶ機会は様々だが、こういう身の回りの文化を理解・伝承していくのは良いことだ。“ナショナリズム”では語弊があるが、“ペィトリオティズム”は大いに学んでいってほしいと思う。　鑑賞終了後は学生と別れて、ご近所の国立能楽堂へ移動。それは週番日誌のほうへ。

2006.07.30

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善通寺

　お年賀状でお知らせいただく、ワキ方宝生流の野口敦弘さん主催の会があり、楽しみにしていたのだが、野暮用で行けなくなる。知人に行っていただくことになったが、昨日、その野暮用もなくなったので、急遽、国立能楽堂での櫻間右陣さんの会の自由席券を購入。　本年が善通寺創建1200年ということで作られた新作能「善通寺」。空海のふるさと、ということで、能「善通寺」に加え、舞囃子「八島」「海人」、そして善通寺のご僧侶による声明と、香川県ゆかりの作品が並ぶ（狂言は「舟渡聟」）。この方は、私が就職した頃に横浜能楽堂で「平家物語の世界」という年1回の公演を始めたこともあって、年齢の割には観ている方だと思う。　さて、善通寺を訪れた西行（ワキ）の前に前シテ里人・後シテ空海の霊が現れるというお話で、多分に祝言性が高い。解説によれば、後シテのツレで天女が2人登場するということだったが、今回は空海の父母である佐伯善通と玉寄姫の霊であった。このあたりは4月に善通寺で上演したあと2回目の上演ということで、まだ流動的なのだろう。おそらく天女では登場する必然性が薄いのではないかと愚考する。　詞章が手元になく、はっきりとはわからないが、空海に関わる伝承と仏教語を多用した作品で、空海説話の1つの享受の形として興味深かった。間狂言の後、後場まで異常に時間がかかったり、謡が揃ってなかったり、あれこれ舞台としての不満はあったが、面白く鑑賞できた（文字として詞章を読みたい）。　それはさておき、能の前に声明があったのだが、“ここは関係ない”とばかりに話し出す人とか、「今のは何？」みたいに話し出す人がいて、ウンザリする。見所に落ちた散華をご僧侶退場時にダッシュで取りに行く光景も見られた。おそらく、声明と能とは一連の流れの中に置かれているはずで、そのために本舞台上に散華を行なわなかったのだろうが、なんかそういう空気が読めない人って、いまだにいるわけだ。　このご時世でなお、携帯電話の電源を切らない人がいるのも、もはや能の鑑賞者だけではなかろうか。能というと、なんとなく高級感漂うが、案外、鑑賞者らしくない人が最も交じっているのかもしれない。　そういえば、「携帯電話はマナーモードに設定の上、電源をお切り下さい」という奇妙なアナウンスもこの世界で時々聞く。電源を切るだけではいけないのだろうか。

2006.07.09

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舞台漬け

　今日は勤務先の芸術鑑賞会。本学では、1・2年合同の舞台鑑賞と絵画鑑賞が隔年で行なわれるのだが、学事暦の都合などで、今年は1年生のみの鑑賞会となった。佐藤は担任ではないのだけれども、校務の1つが芸術委員会という役なので、チケットの手配などもあって鑑賞会に参加。観たのは劇団四季のミュージカルで「クレイジー・フォー・ユー」。「ライオン・キング（春劇場）が良い～」とかいう学生を軽く無視して、向かいの秋劇場へ。　はっきり言って、「クレイジー……」の方が役者の質が高い。「ライオン・キング」はやはりお子様向けだな、と感じる。学生達もかなり満足の様子だった。　劇場を出ると、一路渋谷へ。シテ方観世流の宗家系になる武田さんのところの能尚会。今年の会は「巻絹」と「融」。「融」は＜十三段之舞＞の小書を付け、一層華やかな演出を採る。つい先日、浅見真州さんがこの小書で演じて号泣してしまったが（週番の方で記録）、今回も囃子方にも恵まれ、なかなか面白い舞台だった。「おぉっ」というアクシデントもどきがあったが、全体としては華麗優美な融の霊で、観世流系統らしい舞台になった。いやぁ、「融」は何度拝見しても詞章の美しさに心打たれる。　それにしても、幸せな1日であったことよ♪

2006.06.29

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壬生狂言第２日

　昨日に続いて国立劇場の民俗芸能公演は壬生狂言。誤解する向きもあるので先に断っておくと、“狂言”と言っても能楽の“狂言”ではなく、京都壬生寺の講員が奉納する無言の芸能である。その点では神前に捧げる神楽と近いが、いわゆる神楽の囃子とも違う音色で伴奏が入る。実際に壬生寺を初めて訪れた時、その舞台が想像よりも高いところにあったので驚いた記憶があるが、今回も舞台を少し高めに作っての公演であった。　今日は能から流れた「紅葉狩」、狂言から流れた「花折」、そして湯立神事をふまえたのであろう「湯立」。そして他の作品とはまったく異なる「棒振」の４つ。「紅葉狩」「花折」は言うまでもないだろうが、能「紅葉狩」の間狂言で登場する末社の神は、壬生狂言では地蔵尊に代わる。寺の芸能なので、末社の神では不都合なのである。この地蔵尊というのが、いかにも壬生狂言らしい。というのは、壬生寺の本尊が延命地蔵菩薩であり、それに奉納する芸能だからだ。昨日の「賽の河原」では生前大悪人だった者を救済するのが地蔵尊であり、この他、現行の曲では「餓鬼角力」も地蔵尊の慈悲を描く。　今回は壬生寺春の公演で最終日に行なわれる「湯立」、春秋公演の最終日最後に行なわれる「棒振」と、珍しい２つが並ぶ。いずれも清めの儀式の性格が強く、展開の面白さがあるわけではない。しかも、この2つのみ、掛け声（囃し言葉）が入る。　今年は勤務先の所属学科では、地域芸能に関わる子どもたちについて考える演習を持っている。壬生狂言も、調べてみると近世期には面をかけた子どもたちが多数参加（乱入？）していたらしい。子どもの存在が消え、洗練に向かって、現在の壬生狂言があるのだろうが、それでも素朴な感じは残っている。こういう物を遺す手伝いは何かないものだろうか。　今朝になって江戸里神楽の会が品川で行なわれることに気付く。前もってわかっていたら掛け持ちもできたのだが、残念無念。そして、この公演の後、ここのブログで知り合った方の朗読の会があったのだが、野暮用でそちらにも行けずじまいだった。これまた残念無念。　壬生狂言については、平成9年に出た梅原猛・西川照子の『壬生狂言の魅力』が便利。

2006.06.25

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大原

簿記学校？というボケは面白くない　能２つと文楽１つの会を行きそびれて、ようやくの鑑賞は「大原御幸オハラゴコウ」。能ではオハラと訓むのが普通らしい。『平家物語』の幾つかの伝本で掉尾を飾る灌頂巻は、建礼門院が隠棲する大原に後白河院がおとなう場面を描く。源平の争乱に翻弄された女院が淡々と平家滅亡の有様を語っていく名場面。今回、宝生流の「大原御幸」を初めて鑑賞する。　観世流で知っている「大原御幸」と始まりの展開が異なり、すっきりとしていて（時間も幾分短い）こちらの方が見やすい。シテは宝生会の現役最高齢の今井泰男さん。六道巡りの対話部分で、後白河院・建礼門院の対峙が浮き上がって、地謡とか囃子方が完全に消失する。美しい詞章と相俟って、涙がこぼれる。女院の年齢は若いはずなのだけれども、あれもこれもと体験したことで老けた感じになっている人物造形が、舞台にはまっている。季節は晩春でのどやかなはずなのに寂寥感が全体を覆っていて、そういう濃密な空気が立ち上がった舞台だった。　曲として楽しみだった「大原御幸」に対して、役者を楽しみにしていたのが朝倉俊樹さんの「邯鄲」。地味目だけれども、この世代では宝生で一番好きかもしれない。アララなところが一瞬あったけれども、総体で満足。　すさんだ心を癒すには、こういう舞台が一番だなぁと、シミジミ思う。

2006.05.28

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テイカカズラ

　能「定家」については前に書いたよな……と思ったのだが、削除したもよう。先日観たのも記録していない。今日は“能楽進行形”という笛方・大鼓方・狂言方の旬の3人による会の第1回公演。一般にはほとんど告知していない会だったが、教えてくださるご奇特な方のおかげで観に行くことができた。　第1回の公演は、祝いの意味をこめたのか素囃子「獅子」に始まり、狂言小舞「七つ子」・能「定家」。小舞にも「テイカカズラ」の文句が出てくるので、揃えたのかしれない。といいながら、会場に着いた時点で「獅子」が始まったので小舞も観ずに休憩に突入。　さて能「定家」は歌人として名高い藤原定家と皇族歌人式子内親王の秘められた恋を描く作品。内親王没後、その墓所には定家の情念の象徴であるテイカカズラがまとわりつく。その情念から抜け出そうとする内親王の霊がシテとなる。藤原定家は登場しない曲。　実際、この2人の間に実事ありやなしや、は推測の域を出ない。関係があったのは確実だけれども、そこから1歩踏み込んだかどうかは確証がない。ただし能の世界ではあからさまに恋の妄執を描いている。それは2人の（別個に）詠む恋の歌が1つの作品として結実可能だからであろう。　本日のシテは京都から片山清司さん。可憐な3番目が綺麗に浮かび上がる方であるので、こちらの期待も高い。しかし予想通りというかはまりすぎというか、あまりにかわいくて、「定家」の妄執という感じは持てなかった。最後のテイカカズラにまとわりつかれて消えていく場面も「半蔀」の夕顔の霊のような可憐さを感じてしまう。全体の優雅さ・高貴さは目が離せず、2時間超の大曲を面白く鑑賞できたけれども。

2006.04.27

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時雨西行

　歌右衛門さんの五年祭、そして中村松江襲名披露も重なった今月の歌舞伎座。夜の部に舞踊「時雨西行」がかかる。初見の演目で興味があったが、やはり三階席は遠かった。先月、幸運にも一階を体験してしまったがためにオペラグラスも忘れ、全貌が見えない。　タイトル通り西行を中心に据えた作品で、『新古今集』収載歌と、普賢菩薩説話を織り交ぜた、さらに直接的には能「江口」をふまえた舞踊。もちろん能と歌舞伎は深くて広い溝があり、見せ方や情感は似て非なるものであるが、そうした先行文芸・芸能を凝縮しているだろうという予想の元に楽しみにしていた番組だった。　が！西行登場の前半はともかく、江口の遊女が出てきた辺りから意識が途切れはじめ、ところどころ記憶が抜け落ちてしまっている。やはり舞踊はもう少し近いところで見たいものだ。　今日の公演ではニザ様の「伊勢音頭恋寝刃」＜油屋・奥庭＞もかかる。上方風演出というのか、自分の記憶にあるこの作品の舞台と若干印象が違う。全体的には、前に見たタイプの方が好みではある。でも仁左衛門だから何でもＯＫだったりする（爆）。

2006.04.21

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天神様

　横浜能楽堂が１０周年。あぁ、もうそんなに経つんだねぇ……な舞台で、脇能「老松」。松に梅という曲なので、ここの舞台（というか鏡板）にこそふさわしい選曲だ。観世流で＜紅梅殿＞の小書付きのシテは梅若六郎さん。　宝生流では先年、何十年ぶりかで佐野萌さんシテ＆近藤乾之助さん紅梅殿で舞ったのが印象的だったが、他流でもあまりお目にかかれない曲、なんと梅若さんも今回が初めてだそう。後シテ老松の精が［真ノ序ノ舞］を舞う部分をツレ紅梅殿と一部相舞に変化させる小書（今回は最初が紅梅殿のみ、続いて相舞という形）で、まさに華麗優美。通常地謡が謡う部分をツレが謡うので、混乱した地謡が一部ザワついたが、慣れないゆえのご愛敬と言うことで。近世期には稀曲ではなかったようだが、確かに松の爺さんだけでは地味すぎかもしれない。　で、なにゆえこのタイトルかというと、菅原道真の天神信仰をふまえた曲だからだ。北野天神でのお告げに導かれてワキの辿り着くのが道真菩提寺の安楽寺となっている。道真といえば梅、梅といえば道真と、切り離せない関係の中で、飛び梅伝承も加えて作られている。初春の梅の香漂う舞台に仕上がり、雷電の恐ろしさはみじんも感じさせないので、鎮魂の目的もあるのかもしれない。　そういえば、先日、両親がバスツアーで水戸偕楽園の梅鑑賞に出かけ、その際にコウモンボクと解説されたらしい。コウモンって水戸のご老公じゃないんだから、と突っ込みながらコウブンボクと訂正した。文学（漢文）を好み、文学が廃れると色香褪せる木ゆえに“好文木”が梅の別称。現代の日本は梅が元気を失う世の中かもしれない。天神様も怒るよ、ホント。　観世流にこの小書があるんだ、と売られている観世の謡本―千鳥のほう―をめくる（←買えって）が、小書の欄に「紅梅殿」の文字は見当たらない。帰宅して『能・狂言事典』（平凡社）で確認したら、五流いずれにもある小書となっていた。増えたり減ったりするのが小書なんだろうけれど。

2006.04.01

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江戸里神楽

　トップでもお知らせした間宮社中による第７回江戸里神楽を観る会が行われた。会場は臨時席も出る満員御礼。こちらの会では、神楽の間もナレーションの形で筋を追っていく、という試みが一時期なされていたが、今回は本来の形に戻し、最初に大まかな粗筋を話して、ナレーションはナシ。登場人物も少ないし、筋も複雑ではないので、こういう形で良いのではないかと思う。　今回の演目は「高天原神集タカマガハラカミツドイ」「神剣幽助シンケンユウジョ」「兄弟探湯ケイテイタントウ」の３つ。それに品川太々神楽として残るお神楽から「天扇の舞」。　事情があって最後の「兄弟探湯」は観ずに退席させていただいたが、今回も興味深いお神楽であった。「高天原神集」は天照大神が豊葦原中津国の荒神を治めるために、使者を使わす場面。国譲り神話の端緒となるべき部分。　「神剣幽助」は三条小鍛治宗近が勅命によって剣を打つ際に、稲荷の神が現れてそれを助ける話。能の「小鍛治」に近いが、勅使は登場せず、宗近の祈りの場面があって、次に天狐２人の相舞、そして稲荷大神が登場して相鎚を打つ場面へと展開する。“狐戴”を載せ［飛出］のような面をかけるなど、稲荷大神の扮装は能にかなり近い（髪は［黒頭］）。天狐の相舞は能にはないもので、狐の面（狂言「釣狐」で使われるような面）をかけた２人が軽やかにそして清浄に舞う。なかなか見応えのある舞であった。

2006.03.26

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道明寺

　あぁ、ピンク色の和菓子だね……そうではなく。　十三世仁左衛門十三回忌追善としてかかった今月の歌舞伎座の演し物。菅丞相こと菅原道真を演じるのは当代仁左衛門。この他は「吉例寿曽我」「吉野山＜義経千本桜＞」と中世専攻の人間にはまことに興味深い構成であった。仁左衛門さんなのでもちろん行きたいとは思っていたのだが、縁あって１階席！それもかなり前の方！！自分からは買えない一等席が入手でき、喜び勇んで東銀座へ。　富十郎の顔のでかさも、間近で観るとその大きさが実感できる（そういうことを確認するための席ではない＜イエローカード）。時平の讒言で太宰府に下ることになった道真の旅立ちを描く。仁左衛門はラストで本当に涙を流していた。観ているこちらも別れの切なさに思わず涙してしまう。　それにしても、一等席というのもどうなのだろう。うるさいおじいさん・おばあさん（のサエズリ）に囲まれて、環境的にはすこぶる悪かった。１人が話し出すと、伝染でもするのだろうか。　ちなみに同じく菅原道真ゆかりの能「道明寺」とは同名異曲。今年は宝生会にて４年ぶりくらいの宝生流専有曲「来殿」も上演される。　１つめの「吉例寿曽我」も面白かった。千鳥（兄さん）蝶（弟）、さらには梅枝を手にした景季とか、様式美でまさに顔見世の世界。前半鎌倉鶴岡八幡宮の場面のラストは度肝を抜かれた。一見の価値有り。

2006.03.20

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西行桜

　鎌倉時代後期を明示する能があまり多くない中で、後宇多院の治世を寿ぐのが「弓八幡」。それにしても、なぜ後宇多院なのだろう？？？　この曲も楽しみではあったのだが、今日は２つめの「西行桜」がすごかった。都で１人庵室の桜を愛でる西行。花見に訪れる客も現れるが、後半は西行と老桜の精とのやりとりとなっていく。シテは宝生流の人間国宝三川泉さん。最初ちょっと絶句があったりして、オヤオヤと思ったりもしたが、序ノ舞からは筆舌に尽くしがたいというか、もはや奇跡の舞台だった。閑寂な草庵で静かに桜が散る中、老いた桜の精が春を、花を、そして若さを惜しんでいく。わけもわからず涙が溢れてくる、そんな舞台だった。馴れ合い拍手の多い宝生流にあって、シテ・ワキが去り、作リ物がなくなり、地謡が立つまで拍手がない、というのは極めて稀であろう。　もしかしたら評価が分かれるかもしれないし、三川さん自身の美意識からするともう少し軽いほうがいいのかもしれないが、おシテの本心はさておき、私自身は非常に美しく哀しみのある良い舞台だと思った。最後に出てくる有名な詩の一節「花を踏んでは同じく惜しむ少年の春」がこんなに胸を打つ「西行桜」は初めてだった。地謡・囃子方いずれも素晴らしかった（今日はお笛の当たり日で、３番いずれも笛が心地よかった）。　サクラといえば、国文の学生によく言っていた（←過去形だよ、サメザメ）のは「古典ではソメイヨシノを想像しちゃいけないよ」というものだった。数あるサクラの種類の中でも開花期間が最も短い―一斉に咲いて一斉に散る―というイメージだけではサクラを誤解してしまうからである。墨汁をほんの少し垂らしたような色も、透明感の強い種類のサクラとは一線を画すものだ。寿命も短く、老木のイメージはソメイヨシノからは窺えない。　自力で繁殖できないソメイヨシノではなく、違った種類のサクラがもう少し増えればいいのに、と毎年思う春先であった。

2006.03.12

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今日も東京の民俗芸能

　昨日に続く第2日目。日曜日とあって昨日以上の人出となった。昨日焦ったので、2時間近くも前に到着したにも拘わらず、会場前は既に長蛇の列！こんなに並ぶのは初めてだ。予定よりも早く1時間半前には開場となり、たいして待つこともなく席を無事確保できた。気の毒なのはそういう事情を知らないでお見えになった方々で、かなりの人が入れなかったらしい。もちろん入場券の葉書には“入場できないかも”という但し書きがあるのだが、こんなに人が来ていると思うと正直驚く。　第2日目も「よみがえる江戸の四季」というテーマで以下の構成。春―江戸里神楽間宮社中「笠沙之桜狩」夏―浜町音頭秋―櫻川ぴん助社中「江戸芸かっぽれ」冬―丸一仙翁社中の茶番「鹿島の舞」　春の里神楽はニニギノミコトの桜狩が出会いのきっかけとなる木花佐久夜姫・石長姫の話、記紀神話に基づくあの話である。トップにもお知らせで書いた品川を中心として活躍する間宮社中による。美人のコノハナサクヤビメは白い女面、一方醜女のイワナガビメは黄色がかった女面で、造作はそれほど違わないように見えたが、イワナガビメは色黒を表しているのだろうか。やはり女性は色白が……？　櫻川を名乗る江戸芸といえばお座敷芸の幇間・かっぽれなどかと思っていたが、2代目櫻川ぴん助（ちなみに女性）は大道芸としてのかっぽれを中心にしているらしい。「奴さん」なども、座敷芸として見る舞踊よりもダイナミックだった。江戸博では毎月定期公演をしているとのこと。知らなかった！いつぞや観た櫻川七好の会は、旦那衆相手に喜ばせる座敷芸の香りが濃厚だが、こういう勢いのあるかっぽれも面白いかもしれない。　昨日は春の部で獅子舞などで出演した丸一仙翁社中が、今日は冬の部「茶番」で出演。　「そんなのチャバンだよっ」の“茶番”と同義のお笑い小劇である。チャバンという言葉自体が消えているように、この出し物を伝える家も減ってきている。こういうのは必ず下ネタが入るのだが、政治の話とか、誰かを傷つけて笑うのではない……という話に「なるほど」とうなずかされる。　2日間の締めということで、最後に昨日出さなかった傘回し（傘の上で升などを回す）と輪投げ（ジャグリングのようなもの）も披露。　昨年は仕事で来られなかったが、これまでも里神楽・びんざさら・獅子舞・木遣りや八王子車人形まで登場している会で、こういうのを観ると、東京も面白い民俗芸能が残っているのだな、と感じる。そのためには伝承者が必要なわけで、演じる方々の苦労も多いだろう。せめてこういう会で、粋でかっこいい東京の芸能を知らしめてほしいものだ。こういう芸能は自分の研究領域と何ら関わらないけれども、東京都民としては少しでも応援したいと思う。

2006.03.05

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東京都民俗芸能大会第1日

　今回で37回を数える東京都民俗芸能大会第1日目。開演よりも早く着いたのだが、なんと今回は満員御礼で、ぎりぎりセーフ。もう少し遅かったら入れないところだった。ロハだしいつも当選するので、あたりまえに思っていたが、この会も段々と認知されているのだろうか。　今年は「よみがえる江戸の四季」というテーマ設定で、春―丸一の江戸太神楽（獅子舞・曲撥その他）夏―佃島盆踊り秋―相模流萩原正義社中の里神楽（紅葉狩）冬―北区稲付の餅搗唄という構成。楽しみにしていたのは相模流の里神楽で、これは江戸里神楽と違って、相模国から流れてきた系統で、若干異なると仄聞しているもの。能や歌舞伎でもおなじみの「紅葉狩」であるが、翌日の記事に登場する江戸里神楽の「紅葉狩」とも印象が随分違った。全体に芝居がかり、型の見せ方がきちっとしている江戸里神楽よりも幾分流れるような展開になっていた。大道具も、これは今回の演出なのかもしれないが、随分と舞台がかっている。　オオカワというと能の人たちは“大鼓”のことだそうだが、我々江戸庶民はオオカワといえば“隅田川”のこと。ここを流れていくドザエモンさんたちの無縁仏を供養するのが佃島盆踊だそうだ。場所柄、イナセな盆踊りと思いきや、唄も踊りも変だったのは、そうした鎮魂の意味合いが強いためだという。文句も暗いのだが、無縁仏が皆無であろう今日も、きちんと守り伝えていくところがすごいと思う。　

2006.03.04

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散華

　宝生能楽堂で日蓮宗の声明の会が催された。今年に入っては真言宗系のもの２つに続いて３度目。　第１部が研声会（旧漢字使用）の方々による声明。さすが日蓮宗らしいというか、女人成仏の法華経を重んじる宗派なので、こういう声明の会でも女性（出家しているので性差は無関係だが）が登場する。法華経の経句や諸菩薩賛嘆の声明が続く。　日蓮宗というと、狂言「宗論」で描かれるような熱い性格という面があり、それは中世の宗派による争いのイメジでもあるだろう。そういう面（もちろん悪い意味ではなく）をかいま見せる力強い声明であった。　第２部は下宝生流宗家宝生閑さんの「鵜飼」。ワキが安房国清澄の僧が甲斐国に赴くという設定で、詞章には出てこなかったと思うが、思い切り日蓮上人を意識した曲で、今日の会にふさわしい。ワキがちょっと目立つ作品だけれども、長い謡があるわけではなく、どうするのかと思っていたら、下宝生の方が５人で、後場のシテの部分も含めて謡っていった。　第３部は御書礼講法会。問答形式で、質問の回答に日蓮の要文が引用されていく。問答の前後には、散華や法華経如来寿量本「自我偈」の読経、奏楽等があり、結構崇高な気分にさせられる。儀式としての整った美しさとでも言おうか、ただただなめらかな儀式の展開に合掌。　散華といえば、大きな寺院で販売している所もあり、西国三十三ヶ所巡礼ではご朱印を戴く時に一緒にもらえたりする。今回は色紙で蓮の花びら型に切り抜いたものや花を描いたものが撒かれた。公演終了後舞台を物欲しそうに見つめていたせいか、数枚を戴くことができた。ありがたや～▲向かって右が西国三十三ヶ所の第二十八番札所成相寺左が今回戴いたものの１枚

2006.02.28

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神楽

　公家やら皇族の文芸を研究しているくせに、神楽（いわゆる里神楽）などの民間芸能が好きだ。“世界文化遺産”だって職業芸人のものではなく民間で遺している分野を優先させればいいのに、と思う（全国各地のものを系統立てるのが不可能だから登録も難しいのだろうが）。　さて本年度の国際民俗芸能フェスティバル東京公演。第1部は絃楽器つながりということで、神楽の中では多くはない、和琴を使用する阿夫利神社の神楽と、チャトハンと呼ばれる箏を使ったハカス共和国の民俗芸能。　最初は神奈川県阿夫利神社の神楽で、解説によれば明治期に奈良県春日大社から流れたものらしく、確かに和琴の音色が雅だし、神楽自体の洗練さもなかなか。　一方ハカス共和国の方は13絃ほどのチャトハンをメインに打楽器なども加わるが、その音色がどこか大草原を想起させ、広大な大地で精霊を呼び寄せる儀式のよう。驚くべきは、こうした楽器演奏とともに歌われるハイ（喉歌）。八百屋のおっちゃんのかけ声のような（←失敬な）喉から発する重低音で、英雄叙事詩や様々な民謡が歌われる。　第2部は大技つながり（？）で中国貴州省土家族の儺堂戯と山口県の三作神楽。「儺堂戯」は道教の影響を感じる民俗芸能で、派手な鳴り物をバックに仮面劇で行われる。信仰行事の色が濃い反面、滑稽みの強いものもある。今回は会場の都合なのか大技はなく、残念。　三作のみならず中国地方の神楽はどこか荒々しいものが多い。テンポが良くスカッと爽やかな感じ。「三方荒神の舞」は舞台中央に下がった布（3本の布を縒り合わせたもの）に舞人が登っていくのが特徴で、ハラハラドキドキの舞。花びらに見立てた紙吹雪を頭上で散らせながら舞う「花鎮めの舞」はそうした大技はないが、こちらも大きな動きで、紙吹雪の降る中の舞に陶酔させられる。　周辺地域のものも含めて、互いの影響関係は認められないが、それぞれの演目を観ているとどことなく似た点もあり、同時発生的な民間の芸能というのも興味深い。　

2006.02.23

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おしゃれな街で

　日比谷を出て、渋谷の奥で午後は能を鑑賞。その後青山まで移動してスパイラルホールへ（何やってるんだ？＜自分）　学生時代に“入り浸っていた”と言って過言ではないスパイラルビルだが、ここのホールでは長らく声明（ショウミョウ）の会が開かれている。真言宗系の声明を基に、高田みどりさんという方が打楽器系で曲を付けて作り上げた「沈黙の鳥」が今回の公演作品だ。最初に高田さんが身体を叩いて音を出しながら口でも音を発するという演技（身体表現）があり、その後は声明＆打楽器の演奏。一種、“アングラ”のノリである。だが散華とかの儀礼も入っているし、声明自体はちゃんとしている。　番号順の入場でも見苦しい席取りはないし、場内はひっそりしているし、きわめて良好な環境で声明に浸る。幸せな時空間だ。　声明を文芸研究の領域と見るか、という問題については、私はＮＯである。声明には高い芸術性があるのは言うまでもない（自分の研究室では黄檗宗梵唄を時々流すほどだ＜それも変？）。ただ、読者（視聴者）に向けて文芸を作るという姿勢があった上で芸術性があるのか、あるいは別の物に向かっていたものに芸術性を見いだすのか、という部分で分かれていく物だと自分は思っている。　日記で言うと、他人の目を意識しないで書かれた日記あるいは見られると意識した上で記録性を高めた日記、つまり創作の営為のないものは「日記文芸」と見做さないというのが自分の立場だ。　もちろん、そうではないと考える立場も当然あって、むしろ現在の流行から言えば、学際的とか領域の越境という視点で文芸を論じる方が普通だろう。でも、従来の文芸で括られた領域の作品をまずはしっかり読もうよ、と自戒を込めて思ってしまうのである。

2006.02.11

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与一

　仕事帰りに千駄ヶ谷で「羽衣」を観て、その後渋谷で「奈須與市語」を鑑賞。「羽衣」は宝生流武田孝史シテで小書＜盤渉バンシキ＞が付く。今月の宝生会月並能も、2月の能楽協会公演式能（←今年は行かない）も同じ小書。何も同じ小書を繰り返さなくても、と思っていたら、後ろの席の人も同じようなことを言っていた。　「與市」は三宅藤九郎。海岸の風景が淡々とした語りの中に浮かび上がる。後半ちょっと身体の芯がぶれた感じで、「おや？」と思ったが、公演最後のトークですごい声を披露、なんと風邪を引いていたそうだ。最悪の状態から抜け出して回復期とのこと。声自体が、ひどいコンディションだとは思わなかったが、身体のぶれは苦しさゆえか。　「扇の的」の章段で知られる『平家物語』の挿話。戦乱下にあって、平家方が出した扇を、源氏方の代表として与一宗高（表記は伝本によって様々）が射抜く。『平家物語』ではここで章段が「弓流し」に移り、見事に射抜いた与一を讃えるのか、平家方からはジイサンが登場して舞を舞う。しかし与一はそのジイサンも射抜いてしまい、一気に興醒めする。能「八島（屋島）」の替えの間狂言である「奈須與市語（題名表記は流儀によって小異あり）」はそこまでは語らず、華やかな閉幕となる。　能「八島」の前場からの展開からすると、与一に関わる間狂言は唐突で、前場の再現とか語り直しという役割はない。強いて言うならば、後場の“弓流し”の話と弓繋がりにはなるが。　中学国語の教科書が光村だった自分は、今なお光村が2年で「扇の的」を採用しているのが嬉しい。文法とか単語に走らず、こういう古典作品をお話としてでも知っておくということは、長い目で見て大事なことだと思う。いくら英語が流暢に話せても、自分の国の文化が説明できなければ、相手も信用しないだろうに。

2006.01.28

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曾我から始まる

　国立劇場の歌舞伎1月公演は「曽我梅菊念力弦」。訓は“そがきょうだいおもいのはりゆみ”読めねーっ。新春は曾我物だった近世後期、鶴屋南北によって書かれた作品で、168年ぶりの復曲を通し狂言で上演する。膨大な分量の原作に手を加えてすっきりとまとめた、という感じだが、面白さは今ひとつ。台詞の入っていないように見受けられる方もいらした。　それにしても、本当に『曾我物語』の強さというか、底力というか、“曾我”と付けさえすればそれでOKという感じがなくもない。名刀＜天国＞をめぐる展開や意外な出会いとか見せ場はふんだんであるけれども、曾我兄弟はどこに！？である。もちろん、こういう作品はこればかりではなく、むしろこういう形のほうが多い気もする。　3幕目鴫立沢（相模国）の場面は工藤祐経と五郎時致の対面場面で、敵討ちを逸る時致に対して、時節を待てと祐経が諭す。そしてお約束の富士の狩場への通行手形を投げてよこす。待ってましたぁ！なところだが、そういう盛り上がりは少なく、あくまでも世話物に曾我をブレンドすることに終始する。なんたって兄十郎祐成が登場しないし。　新春恒例手拭い撒きが最後にあり、舞台からは盛大に手拭いが撒かれる。昨年の新春寄席についで、今年もなぜかゲット。そんなに前の席ではなかったので、来るわけないと思っていたら、花道方向からのブツが自分に向かって飛んできた。ちょっと嬉しい♪手拭いゲットに免じて今日の気分アイコンは“うれしい”を選択。

2006.01.04

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小町の霊

　今年最後の宝生会夜能は「通小町」と「融」。訓読みの同じ文字が入る曲だ（←関係ないだろうに）。　前にも書いていると思うが、老女物とか小町物と呼ばれるものはあまり好きではない。能の世界の小町は老醜のイメジが強すぎるからだ。もちろん、“老醜”は文芸全体の中での小町伝説の重要な主題ではあるけれども。　今日の解説でも触れられているように、「通小町」は詞章の中で「姥」とあるのに若い女として登場する点が興味深い。　「通小町」はシテ深草少将の霊、ツレ小野小町の霊という形で、百夜通いの果てに死んだ深草少将の執心が中心となる。前半、若い女として登場するツレが「市原野辺に住む姥ぞ」と言い残す時、若い女の背後に老女の霊がふんわりと広がる。今回のツレは小倉伸二郎さん。元々好きという贔屓目があるが、あぁ、こういう浮かび上がり方ができる方なんだなぁ、と改めて思った。囃子方も申し分なし。笛の松田弘之さんは言うまでもなく、小鼓大倉源次郎さん・大鼓柿原崇志さん代役光博さんもしっとりとした場面を描いた。光博さんは「松尾」以来、「芦刈」「龍田」「海士」「通小町」と続いた。オッカケのようだ。　そんなあたりで興奮しすぎてしまい、肝心の後半、深草少将の霊が現れ、被いた衣を取り去ったあたりから、忘我というか空中遊泳というか、夢か現か幻かとなってしまった。残念。

2005.12.21

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赤の系譜

　待ちに待った今日がやってきた。小倉健太郎さんの「猩々　乱」の披キである。おめでとう！年末に「猩々　乱」を持ってくる会は多いけれども、宝生会では若手研鑽の場でもある五雲会の夏の会で「石橋」、ついで別会で「道成寺」、そして再び五雲会12月会で「猩々　乱」と進んでいく方が多い。色でいうと赤（牡丹）・桜（桜）・緋（猩々）と赤系統の大曲を3年ほどで終えることになる。健太郎さんは、お若い頃から（←今でも充分に若い）楽しみにしていた方の1人で、実はこの3曲の披キを通して観ることができたのもこの方が初めてである。　観世流などの見せ方ほど華やかではないが、簡素にして必要充分な宝生の「猩々」。橋掛リを滑るように進む部分も停滞なく、本舞台での[乱]も軽やか。地頭高橋章さん＆副の小倉敏克さんの渋い地謡共々堪能できた。いやぁ、やはり年末は「猩々」だね。酒呑みたいぞ、と。　太鼓方が梶谷英樹さん。後見がお師匠の惣右衛門さんで、観ているこちらもドキドキ。もしかしたら、＜乱＞を初めてお勤めなのかもしれない。

2005.12.17

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屋島の義経

　3月に香川に写本の調査に行くことがあり、ついでに屋島にも寄ったことがある。あぁ、こういう所だったんだなぁ、と中世とは地形が異なるのはわかっていながらも、なんだかしみじみとした気分で歩き回ったのを覚えている。　今日は観世流で「屋島」。今年は大河ドラマが義経だったせいか、義経関連の能の公演も多く、観世座12月公演はこの曲を＜弓流＞＜素働＞の小書を併せた＜大事＞という小書で行った。さらに間狂言も＜那須之語＞の小書で通常のものとは違い『平家物語』「扇の的」として知られる挿話を狂言方1人の語りで行う。＜弓流＞も『平家物語』で広く知られた義経の挿話であるが、通常の型と異なり写実性を帯びる。全体に格調高くなるほか、シテの語りの時に通常使用する葛桶ではなく、小鼓方の人が使っている床几を使用する（代わりに小鼓方が葛桶にかける）。多分この曲のこの小書の時だけの演出だろうが、葛桶よりも床几のほうが合戦の最中という感じになる。いつごろから取り入れられた演出なのか興味深い。　さて、義経の最期がさまざまな伝説となっているが、義経の霊が屋島に留まったという設定のこの曲。世阿弥作といわれるこの曲が、尉（前シテの老人）として義経を登場させる点でも興味深い。この点は既に考察もあり、今回のパンフレットで松岡心平氏も触れておられるが、ちょっと違った視点でも考察できそう。　能楽観世座は人気のせいか、通常の会員でない自分のようなものにはあまり良い席が来ないが、今回は驚くほど良い席だった。しかも前の席が空席で非常に観やすかった（って何を？）

2005.12.15

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今年最後の月並

　今日は国立も矢来もあるし、きっと空いているだろうなぁと思ったら、案の定空いていた。普通は国立ねらいだろう、たぶん。　昨日は當山孝道さんで「芦刈」。風邪でも召していたのか、本調子ではない様子。やや残念。徹夜での仕事がたたり、こちらも本調子でないことも原因か。　今日は金森秀祥さんの「龍田」、小林与志郎さんの「竹雪」、佐野由於さんの「項羽」の3番。んー地味すぎる。　「龍田」は冬の龍田明神を描く曲で、紅葉の歌および「紅葉」をふんだんに盛り込みつつ、やや冬の気配を漂わせる気品あふれる佳品。四番目物でありながら脇能のような情感を持たせ、その意味では「三輪」にも通じる。「三輪」はそれほど好きではないのに、「龍田」は結構好きだ。なぜだろう？と今回思って気付いたのは、三輪明神＝男神（←おだまき伝説）というイメージを自分が持ちすぎていることだった。金森さんは気合充分で出てきたのだが、残念ながら早いところで1回絶句。有名な古歌を踏まえての場面だったので、残念。後半は持ち直して、見事に舞った。ウコン色というか黄色の長絹に緋大口と、秋の襲の色目のような配色で美しい。　宝生（と喜多流？）の「竹雪」。継子いじめを扱う叙事性の強い作品。舞台の上でいじめられた子ども月若が死んでしまうという。継母は狂言方の大切な役で、今回は山本則孝さん。「あー、こんな憎まれ役をなさるなんて……」と子方近藤颯一郎くんの澄んだ謡と併せて涙。従者として登場するもう1人の狂言方は山本則重さんで、雪輪の肩衣。曲に合わせたのだろう、こういう装束の合わせ方は嬉しい。ちなみに則孝さんは千鳥に帆掛け舟の縫箔。冬、そして友なし千鳥という和歌の世界を描く装束で、こちらも曲にふさわしい。　「項羽」は中国の話を材にとる唐物で、後場に怪士（あやかし）の面をかけるいわゆる切能だけれども、虞美人との情愛も感じさせる作品。勇壮な戦士の霊でありながらも、佐野さんの柔らかな謡と力強い手の動きがそうした情感を出していく。地頭が近藤乾之助さんで、きっとそういう強さと愛情の両様が出てくるだろうと思っていたのに、今日の地謡はやや変。なんだか力入り過ぎている方が居るとお見受けする。路線変更でもするのだろうか、とやや不安に思った。　別会（松尾）・国立普及（芦刈）・月並（龍田）とこの流儀の3公演で連続して大鼓に柿原光博さんが入っていた。弘和さんがだんだん良い感じになっていったように、こちらもいまや伸び盛り。頑張っていただきたい。　さて、今日は高橋勇様の逝去の話を聞いた。最後の舞台がちょうど2年前のこの月並能での「六浦」だと思う。年明けに倒れられて、約2年の闘病生活。いつかもう一度拝見できればとひそかに願っていたが、それもかなわなくなった。合掌。　注）ここのブログの趣旨とは色合いが異なりますが、なんだか書き残しておきたくなりました。お目汚しで申し訳ありません。

2005.12.11

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金沢

↑カナザワじゃないんだ、これが学部3年のゼミの時、指導の先生が仰った「カネサワと訓んでくださいね」。そういう記憶が蘇る金沢を舞台とする「金沢猩々」は金春流の復曲。　拙著『中世・鎌倉の文学』は鎌倉を舞台とするものを扱い、金沢を少し触れるのみで腰越も外した。当然江ノ島も対象外。そういう地域も出してほしかったという声もあり、ちょっと後悔している。そんな頃、金春で復曲したのがこの曲で、能「猩々」の舞台を武蔵国金沢にするというもの。ワキの出♪花ホトトギス、月雪も、暖め酒によもしかじこの言葉だけで笑ってしまう。金沢八景と呼ばれるような風光明媚な土地での磯遊びを見ても、それに勝るのは“酒”と言い切ってしまうおワキさん。本当に酒好きな人が作ったんだなぁと、つい微笑んでしまう。能の舞台を観ていて笑うなんて不謹慎だが。　後場の猩々は2匹（2人？）。シテもツレも扇を閉じて登場するので、[乱]ではなく通常の[中ノ舞]。そのためプルプルという感じの水切りの型などは見られない。それにしても、どういう経緯でどういう方が作ったものなのか、そのあたりがちょっと気になる。　この3公演、小鼓が同じ方だった。もちろん狙ったわけではない（苦笑）。でもそのうちの2つで、揃えたように同じ位置に居る自分（そもそもその辺りが好きなのだ）。当然あちらは気付かないだろうが、ストーカーみたいだ。

2005.11.26

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一応仕事ネタ

　たいした手伝いもしていないが、伝統芸術振興会の年に1回の公演。さすが野村萬斎さんの出演回とあって、席はほぼ満席だった。能は『源氏物語』系の「半蔀（はしとみ）」、シテは櫻間金記さん。当たり外れのある方ではあるけれども、総体的に運ビや型が美しい。最後の蔀屋に戻るところがちょっと惜しまれるものの今回は良い舞台だったと思う。　『源氏』系の能が好きではない不埒者であるが、今回は光る君と夕顔の逢瀬が、シテの背後に幻影となって立ち現れ、胸に迫ってきた。　仕事の都合で表先生の解説＆萬斎さんシテの「瓜盗人」は拝見できず。ここのリンク先であるあめみこさんのブログを参照されたい。

2005.11.22

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国風歌舞

　くにぶりのうたまい……読めん！　今年最後の大学説明会を終えて、国立劇場へ。5時半始まりは土曜日に仕事のある身にはちょうどよい。前半が宮中儀礼で謡われる（古代からの）歌謡、後半が舞。非常に珍しいもの揃いで、中には大嘗会の時のみという曲で、楽師の方にとっても正式な演奏が一生に一度というものもある。ありがたや～という気分でいっぱいになる。　謡のわからなさにかけては能以上。最初の文字を一瞬謡った後、母音が延々と続く。途中でユリ（宮内庁雅楽では3度）があったりもする。そのため、文字として見るとほんのちょっとの歌なのに、すごく長い時間の歌になる。こういう音階をすべて覚えるのって大変だろうと思う。でも西洋音階よりも心地良いので、聞いていて飽きない。学校教育でも邦楽が必修になった今、神楽などの身近なものでいいから、日本の音階のものをしっかりやってほしい。

2005.11.12

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白髪染め

　「駒とめて袖打ち払ふ……」……それは大和の佐野だろ、と突っ込みをいれるのがご存知謡曲「鉢木」。そんな1首を硯箱に仕立てたのが、光琳蒔絵佐野渡図硯箱。昨日の五島美術館の1品。五島美術館でもよその琳派の展示でも出たことのある美しい品。　今日は一気に品下って勇壮な世界で能「実盛」を観る。年老いた白髪頭を黒く染め、木曾義仲との戦いに赴いた爺さんの話である。久しぶりの鑑賞ゆえ、全集本で予習をする。シテは野村四郎さん。“ぼろは着てても心は錦”が成功譚に終わる「鉢木」の常世に対し、「実盛」の実盛は討ち死にの結末を迎える。主要な見せ場ではないが「深山木のその梢とも見えざりし桜は花にあらはれにけり」という古歌をふまえた、実盛（前シテの老人）の台詞がいいなぁと思う。台詞を間違えなければもっと良かったのだが、やや興ざめ。

2005.11.06

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