ジュネーブその日暮らし（＋革モノ作り・レザークラフト）

[バイオリン] カテゴリの記事

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• バイオリンレッスン覚書（66）エア・バリエ（ロッシーニの主題による）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・Ｉ．プレイエル　デュオ５・C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)Ｉ．プレイエル　デュオ５Andante６拍子の雰囲気はよく出ている。どこまで一続きにするのかフレーズを考えて。全体の弾き方はもっと絹の上を滑るような優しい感じで。Rondoスタッカートは手首からの飛ばすスタッカートで。もっと勢いと音量を出す。最初の５拍のモチーフが何度も出てくるが、ここは新しいフレーズの始まり。どうやって弾くのかもっと意識して。レッスン中にトライしオッケー。合格。言えばすぐにその雰囲気で弾ける様になっているのだから、家での練習でもっと曲想を考えて見えるように言われる。次回はデュオ６の前に勉強のためにセコンドをやってみましょうということに。デュオ４が課題。C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)今回はBrillanteのみ。曲想がわからず曲作りの相談から。・最初のｆはどれくらいのｆ？アップスラーなのでそもそも音が出しにくいはず。思い切り出すつもりで丁度。・３小節目の３連音符＋スタッカート＋スラー。このスタッカートは柔らかく押さえるのか、思い切り出すのか？ダラダラ優しくではダメ。ここは思い切り出す。テクニック的には弓の根元の方を使って弓を放して。・その後の２音ずつの３つのスラーは３つつなげるべきか、つなげなくてもよいか。繋げず弾きたいと希望。どちらでもオッケー。つなげるとダラダラした感じになるし繋げずでも良い。その他の注意・Brillanteなので、全体的にもっと早く元気よく。大げさなくらいに強弱を考える。・特に７小節目のハーモニクスのミと次のドドレレミミのスタッカートはハーモニクスは前の音とのフラーはやめて単独アップで大きく。次のドドレレミミはｐからはじめてｆまで持っていき、次のｐでまたボリュームを落とす。強弱の違いをよく出して。・４小節目の３音和音はｆで激しく一気に。弓を戻す時に弦を弾いている。手首の動きを利かせ、回すように素早く弓を戻す。・ポルタートはほぼできるようになっている。弾きはじめる時の弓の用意など、楽譜を少し先読みしてちゃんと用意できるように。次回までにcodaも。codaはダラダラ弾かずにかなり早いと思って練習してくること。このエア・バリエは色々なテクニックが必要で、課題が毎回変わり違う曲をしている様で面白いです。息子のピアノの先生に一度伴奏を弾いてもらって、更に曲の雰囲気を掴んでみました。伴奏を聞くと、今まで勘違いしてたり腑に落ちなかった部分で納得できたり・・・。この曲もそれなりに進んでいるので仕上げが近くなってきた感じ（＾＾）。●次回課題・Ｉ．プレイエル　デュオ４　セコンド・C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)・Ecole Moderne du Violon William henley op.51 １番から最後のは新課題ですが、１００年前の教本で、原本はもうありません。アメリカの音楽学校の図書館でＰＤＦとして後悔されているもの。取りあえず５～６ページ用意。内容はスラー付ポジション移動のみ。4thとか2ndとか5thとか7thとかそれらの組み合わせとか、今までの曲ではあまりなじみのない移動です。クロイツェルへ行く前にちょっとやってみましょうかということなのですが、ちょっとどころかこれじゃ当分クロイツェルへは行けません（＾＾；）。多分。

  2009年02月16日

• バイオリンレッスン覚書（65）エア・バリエ（ロッシーニの主題による)

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。覚書多分（65）です。課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　２音の和音・Ｉ．プレイエル　デュオ５・C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　２音の和音終わりました。ついでに教本も（笑）。次回までに先生が新しい教本を用意してくださるそうです。ちょっと楽しみ。Ｉ．プレイエル　デュオ５Allegro moderato前回音自体はもういいが、速度が遅すぎ。もっと早く！　と言われたので、早く弾く様に練習。先生と合わせて合格。次回までに残りのAndante と　Rondo　を見てくること。C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)エア・バリエ（ロッシーニの主題による)は、セビリアの理髪師をテーマにし、５つのバイオリンのバリエに仕立てたもの。音自体はフォーレなどの様に半音で難解というわけではないので弾きやすいのですが、５つのバリエごとに曲想も違えば求められるテクニックも違い、結構奥が深い曲です。Andante, Piu lento, Cantabileと進んできましたが、ここでおさらい。Andante音自体は難しくないです。しかし、音が少ない分、音がズレると大なしです。これをcantabileで伸びやかに、綺麗な音で弾くのは難しいです。音の強弱も結構あるので、雰囲気作りというか・・・。とにかく綺麗な音でを心がけています。Piu lentoまずテクニック的なこと。３連符、６連符で、１６分音符、３２分音符、６４分音符まで出てきますので、その音をしっかりと正しく弾かなければなりません。１６分音符以上は一瞬なので、多少ずれても聞こえなくてもいいか、と自分で誤魔化しそうになるのを「ダメダメ！」と叱咤。しかし、左手ばかりに集中していると弓が硬くなってしまいます。右手も開放して伸びやかに弾くのが難しいところ。早く弾く音符が出てくるからと言っても、曲想としてはフィオッコのアレグロの如く、勢いで弾く早い曲・・・ではありません。早く弾く部分は装飾的なものなので、曲自体はやっぱりCantabileです。前のAndanteから雰囲気が乖離しすぎてはいけないってことの様です。Cantabileここが一番弾きやすいかも。Piu lentoまでの流れを受けてあまりゆっくりにならないように。スラーで一気にＡＤＡＥの移弦をはじめ、スラー付き移弦がたくさんあるので、滑らかな移弦テクニックが求められます。う～ん・・・・。ある意味今までのレッスンの集大成の様な曲ですわ（＾＾；）。今まで適当にごまかしてやってたら綺麗に弾けません。で、今回はBrillante　の初見を先生の前で（ひ～っ！）。弾けんかも・・・と思ったんですが、何とかいけました（ホッ）。１度目は音だけ（リズムグチャグチャ）。２度目はゆっくりでリズムだけ（音外れまくり）。ですが、一度に全部やろうとせず、このように今回は音だけ。リズムだけ。と絞って取り組んだ方が初見はいいそうです。この部分ではスラーつきのスタッカート（ポルタート）が出てくるので、今まで逃げていた（＾＾；）このテクニックとも、ついに正面から向かい合わねばならなくなりました。弾き方のコツの様なものを教えてもらい、開放弦でいいので、必ず毎日練習すること、とのお達しを頂く。さて、次回までにできるようになるのか？●次回課題・Ｉ．プレイエル　デュオ５・C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)

  2009年01月28日

• バイオリンレッスン覚書（60）プレイエル　デュオ４

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。覚書１回サボって（６０）です。課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　Etude・バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１８（プリモ）・Ｇ．Ｆ．ヘンデル　ラルゴ（オンブラ・マイ・フ「懐かしい木陰」）　バイオリン名曲３１選版・Ｉ．プレイエル　デュオ４　 Romance　と　RondeA PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　Etude・これも手首がまだ固い。音程が難しいスラーなので肩と手首に力が入っている。結果弓の先に来ると音が詰まる。開放弦で弓で円を描く様に大きく動かす練習をし、それをイメージしながら右手を。・弓の手元１／４が使えていない。もっともっと根元まで使う。バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１８番（プリモ）何と！！アウフタクトじゃないのに何故か勘違いしてアウフタクトの曲として練習してしまっていた。先生に言われるまで全く気付かず（＾＝＾；）。レッスンで矯正を試みるも、一度体に染みついたアウフタクト感は容易に矯正できず。　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　＿先生に慰められるもすっかり終わった感。＿|　 |○・・・来週までに自己矯正してくることを申し出てレッスンせず。Ｇ．Ｆ．ヘンデル　ラルゴ（オンブラ・マイ・フ「懐かしい木陰」）　バイオリン名曲３１選版・ｐの部分でも弓は大きく使う。右手親指のコントロールを使い弓を倒して。・プラクティカルメソッドと同じに弓は大きく丸く動かすイメージで。・音程は良いが、もっと息をして。これはもともと歌曲なので、譜面どおりの拍を取るのではなく、フレーズの区切りで余裕をもって息をしたり、長音部分は延ばしたりしてもよい。この点に重点を置き、あと１週間だけ練習。Ｉ．プレイエル　デュオ４　 Romance　と　RondeRomance・先週指摘の弓の返しで音を途切れさせないこと、弓の先部分で音が弱くならないように力をキープすることは改善。・弓が曲がっていると音が変わる。音をよく聞いて弓の曲がりに気づく様に、というのも改善。Ronde先週指摘の部分・ロンドなのでテンポ早く。弓を小さめに使って軽く陽気に。・８分音符スラーの後の付点四分音符はもっと音を飛ばす感じで。・２０小節目、休符でも弓を上げないで。・曲の途中の重音部分、重くならないように。弓を小さく軽く弾く。・Ａ，Ｃの直前、一人で弾く部分は少し余裕をもってリタルダンドを入れる。以上は改善。・連続スタッカートは弓を飛ばすスタッカートで。→レッスン中にやってオッケー。ということで合格。オンブラ・マイ・フも来週終わりそうなので、新曲課題がまた登場。C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)エア・バリエは英語でいうとバリエーション。主題をもとにしたバリエーション展開の曲で、ロッシーニの主題はオペラ「セビリアの理髪師」。曲中では５つのバリエとなって展開される。（第一の主題はこの０：５５からのバイオリン部分）http://jp.youtube.com/watch?v=_onNwWNaIaI取りあえずバリエのandanteとPiu lentoの二つを譜読みしてくる様にとのこと。シャープが４つもあってややこしい。１週間でできるのか！？●次回課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　Etude・バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１８（プリモ）・Ｇ．Ｆ．ヘンデル　ラルゴ（オンブラ・マイ・フ「懐かしい木陰」）　バイオリン名曲３１選版・C.Dancla　op.89-No.2 　エア・バリエ（ロッシーニの主題による)

  2008年10月23日

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  バイオリンレッスン覚書（57）バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。●課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、 第２、第３、第５ポジ練習　その２・バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１４番，１６番（プリモ）・Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 オクターブ、第２、第３、第５ポジ練習　その２・重音をかすれさせないように（ちなみに、その２はその１を全部重音にした練習です）。・音はその１で弾いたのと同じなので、楽譜は覚えて見ずに、弓の部分を見ながら練習する。・力んだ感じではなく、重音も滑らかに。バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１４番，１６番（プリモ）１４番・テンポ、もっともっと早く！！（ひ～～～っ！！そんなにぃ？！？！（＾＝＾；））テンポは弾き始めてからではなく、弾きはじめる前に、どれくらいの速度で弾くのか考える。・弓は小さくでいい。大きく弾くとダラダラした感じになるので、弓は小さく、根元寄りの部分を使う。・アクセント、もっと出して。ただし、弓を大きく使う大きさではなく、弓の反りを使って勢い付けて。・最後の音はアップで思い切り。・デタッシュ！デタッシュ！二の腕を動かさないで。１６番・これももっと早く！・弓は根元より。これも１４と同じで弓小さく。・重音部分はＥ線が優勢に聞こえるように。・最後のｆは終わりの音までｆで。何か今までに弾いたことのない雰囲気と弾き方で戸惑いました。それに思ってたよりかなり早い！早さはフィオッコのアレグロを彷彿とさせます。二重奏なのに、相手の音を聞いている余裕がな～い！（＾＝＾；）が、これはそんな深くつき詰める曲ではないということなので、プリモ合格。次回はセカンドをやってくる様に（え？また１週間で２曲（＾＾；）？そりゃ音は難しくないけど・・・この早さで？）。Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）・最後の和音で力んでいる。力を抜いて音を綺麗に出して。音が外れたりはあるが、今の段階ではここまで弾ければ大丈夫。ということで合格。ビブラートが聞こえる様になってきたという嬉しい先生の言葉。ビブラートを始めたのは２年前？思えば長い日々であった・・・。ビブラート練習のあるフランス曲を二曲続けて自らを追い込んだのが良かったのね。次の曲はまあ、簡単なものをということで、ヘンデルのラルゴ（オンブラ・マイ・フ「懐かしい木陰」）。もともとはオペラの中のアリア。キャスリーン・バトルが歌うこの曲はこちら。　　　　http://jp.youtube.com/watch?v=fPj5U7YDieU拍がちょっと難しいのですが、拍を意識しすぎると、何だか校歌みたいになっちゃってイケてないです（＾＾；）。歌ってるの色々聞きましたが、結構好きにリタルダンドとかフォルマータとか入れてるんだけど・・・。どうしたらいいかなぁ・・・。この曲には第６ポジションが出てくるのでその弓の決め方の注意を頂き、あとはビブラートを全部（！）にかけるくらいの気持でやってくること（って、簡単やないし）。・・・結局１週間で新譜を３曲ですが（＾＾；）。最近１日１時間程度の練習じゃ、全然間に合わないんですけど・・・。先生、容赦なし・・・（＾＾；）。●次回課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、第２，第３，第５ポジの練習　その２・バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１４番，１６番（セカンド）・Ｇ．Ｆ．ヘンデル　ラルゴ（オンブラ・マイ・フ「懐かしい木陰」）　バイオリン名曲３１選版ブログ村のランキングに参加してます（＾＾）。

  2008年09月21日

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  バイオリンレッスン覚書（５６）亡き王女のためのパヴァーヌ

  トレッキング話の途中ですがバイオリンレッスンの割り込みです。個人的なバイオリンレッスン覚書です。７月のレッスン記録１回サボって（５６）。●課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、 第２、第３、第５ポジ練習・Pleyel DUO４・Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）小野アンナ音階教本本日にてレッスンで音階を見るのは終了。復習したり自分で進めるように。え？いいんですか？私が自分で音階やっても？？（＾＝＾；）ちょっぴり不安はありますが、まあ、わからなくなったら先生に聞けばいいか。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 オクターブ、第２、第３、第５ポジ練習・速度を早く弓を小さく練習してきたようだけれど、これはゆっくりでいいので全弓を使って弾く練習（ガーン）。・移弦を意識しすぎている。もっとなめらかに自然に。スラーの練習１１をさらって、来週は同じ練習を重音でする１２を。　弓を全弓で、まっすぐに弾くことを気をつけて。難しいので少しでも良い。丁寧に練習してくる様に。Pleyel DUO４・ちょっと遅い。曲の雰囲気で速度を考えて。・息をする（＾＾；）。息をつめて弾いているように聞こえるので、聞いている方もどこで息を継いだらいいのかわからない。　う～ん・・・。何度言われても息するのを忘れちゃうんですよね。　レッスンはいつも緊張してます。　ｐでのスラーや全音符の滑らかな部分では緊張をゆるめて大きく息をし、次のｆの部分の手前で息を吸って始める。・スラーの後スタッカートを続けていくつも弾く所は、スタッカートを弾きやすい場所に弓が来るように考えてスラーで使う弓の量を調整する。というような注意がありましたが合格。で、「プレイエルはこれくらいにして・・・実は今日はバルトークの楽譜を持ってきたんですけど」と、突然の先生の言葉（＾＾；）。次回からはバルトークの４４のバイオリン二重奏曲集をすることになりました・・・。取りあえず雰囲気をつかむため１４と１６を。ちょっとフィドルチック。う～ん。譜面は簡単なんだけど・・・・。今まで全くやったことのない雰囲気の曲にちょっと戸惑い。でも民俗音楽調でノリノリに弾けば楽しそう。Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）・音の終わりは残響を残すように。音の始めもいきなり感がないようにソフトに始める様意識して気をつける。・特にｓｆの音やｆの音ではビブラートを入れる。入れないと平坦な感じになる。・前半はすでに曲作りまでできている様でとても良い。次回は後半を中心に練習してくる様に。これは多分来週で上がりでしょう。すみません。綺麗な音が思うように出ず、前半ばっかりやってました（笑）。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、第２，第３，第５ポジの練習・バルトーク４４のバイオリン二重奏曲集から　１４，１６・Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）ブログランキング参加中。よろしくお願いします。 

  2008年09月17日

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  バイオリンレッスン覚書（54）亡き王女のためのパヴァーヌ開始

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。６月最終週のレッスンです。書いといてアップ忘れてました（＾＾；）。課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、 第２、第３、第５ポジ練習・Pleyel DUO３　第二楽章・Ｇ．フォーレ　シチリアーノ（バイオリン名曲３１選版）・Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）小野アンナ音階教本ビブラートは左手を早く動かすことよりも大きく動かすことをまず考える。その方がかかりやすい。左手に気持が音階は音を覚えたら弓を見て曲がらないように弾く練習をすること。アルペジオは音がよく取れているのでここまま練習を続ける。今後は音程はもとより、綺麗な音が出せるように。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 オクターブ、第２、第３、第５ポジ練習・音が正しく取れていない。音と音との歓迎を考えて指の位置を決める。・この練習は音程が難しいので、全部やろうと思わなくてよい。少しでいいので正しく練習してくること。Pleyel DUO３　第二楽章合格。次回はＤＵＯ４第一楽章を見てくること。プレイエルが終わったら、バルトークの４４のバイオリン二重奏曲集をやりましょうか。という話に。バルトークの曲は、東欧の民族音楽調で、バロックやその後の西欧音楽とはまた違った独特の雰囲気を持っている。私に弾けるのか（＾＾；）？（・・・っても、プレイエルは６番まであるから、あと丸々３番あるし。今の進度でいけばバルトークは来年の話（笑））Ｇ．フォーレ　シチリアーノ（バイオリン名曲３１選版）・弓のどこを使うのか考える。ｐやｐｐでは弓の先の方を使って。sfはまだ力み過ぎ（取り出しだとできるけど、曲中だとあせってできない）。・ビブラートをかける音を、だんだん増やすように。ということですが、一応合格。いや・・・音は完全には取れてないんだけど（ゆっくりだととれるけど続けて弾くとどっかダメ）。完璧に合わせるのは難しいし、ひとつずつ見れば音は取れている様なので一旦合格。半年後に弾いてみると音はまた弾けるようになってるだろうし今はこれでいいですとのこと。Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）前半のみ（音はシチリアーノよりマシ（＾＾；）・・・ていうか、この曲はシチリアーノより簡単な気がする）。でもこの曲の注釈全部フランス語じゃ～。先生に書き込んでもらう。・Cedez（rit.）のテヌートはｍｆだけれど、あまり大げさにしない。・１７小節目はＤ線で。その方が曲の雰囲気と合う。あとは、後半４１小節目休符の後を、Ｄ線で弾くべきかＧ線で弾くべきか、先生に質問（下がってＤ線で弾く方が良し）。ちなみに、この曲のパヴァーヌは１６世紀に流行った宮廷舞踏曲。また、「亡き王女」ですが、女王はラヴェルの知人ではなく、ベラスケスの絵「マルガリータ王女」（フェリペ４世の王女マルガリータ）のことという説があるが定かではない。ベラスケスの描いたマルガリータ王女は何点かありますが、どれも３～１０歳程度の年齢。http://pinkchiffon.web.infoseek.co.jp/Margarita.htmいわゆる、亡き○○に捧ぐというような意味の題名ではなく、フランス語でその言葉が韻を踏んでいることと、ちょっと感傷的な雰囲気を出すためにつけたもので、深い意味はないとか。なので、『死者に捧ぐ』という感じで弾いてはダメだとか（＾＾；）。献呈者はポリニャック夫人。ベルばらのポリニャック夫人ではなくて、当時芸術家のパトロンの一人。サロンで演奏する目的で作曲されたものなのでそのように弾く。

  2008年09月10日

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  バイオリンレッスン覚書（53）ふぉーれぇ～（；＿；）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。２回更新サボって(５３)です。課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、 第２、第３、第５ポジ練習・Pleyel DUO３　第二楽章・Ｇ．フォーレ　シチリアーノ（バイオリン名曲３１選版）小野アンナ音階教本これからは音階はビブラートをかけながらの練習もする。カクカクしたビブラートではなく、スムーズなビブラートがかかる様に。左手に気持が行くと右手の弓が曲がりがち。鏡を見て弓がまっすぐになうるように（←弓、未だに注意されてます。ちょっと情けないかも（－＿－；））アルペジオ。音階が難しくなると指が弦から離れる。弦の近くで弾くように。また、高音部で音程が不安定になりがち。音程の軸にできる指（音）を見つけて音程を安定させる。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 オクターブ、第２、第３、第５ポジ練習・姿勢に気をつけて。弾いているとだんだん体の重心が後ろに下がってくるので、体の重心は前の方へ。・オクターブは同時に押さえる。その方が音が安定する。１の指を軸にして離さずに弾くと音が安定する。Pleyel DUO３　第二楽章・どの曲をしても、音はもう取れるようになっているので、今後は自分の練習でも音の出し方やイメージの方を重要視していくこと。・この曲はやわらかい音で弾く。　６拍子を揺れる感じで、軽く軽く、さらっと。　どうしたらやわらかい音が出るのか音をイメージし、音の出し方をよく考え研究する。　たとえば、指板に近い部分で弾くか、コマに近い部分で弾くのか。弓の角度をどれくらいで弾くのか。　軽い音は弱い音ではない。軽い音を出すには右手にかかっている。右手のコントロールが重要。　（それ・・・音とるより難しいです（～＿～；））。・弓の配分を考えて。どの音もいっぱいいっぱい使うのではなく、どこにどう弓を使うのかを考える。　「え？私が自分で考えるんスか？（＾＝＾；）」　今後は自分でも考えてくる様に（＾＾；）。・高音部力まない。ドルチェをもっとイメージして。もう一度第二楽章全部やってくること。Ｇ．フォーレ　シチリアーノ（バイオリン名曲３１選版）あきまへん・・・（～＿～；）。音が取れん・・・。調が変わるところから・・・。弾けないのはこのへん・・・。・この曲も軽く。フランス曲らしく弾く。ｆ部分でも決して力まない。けれど盛り上げて。・休符の後は弓を根元まで戻して。スラーが多いのでそうしないと弓が足らなくなる。あとは先生と一緒に音合わせ。だいたいできているけれど、きちんと決まらないです（；＿；）。難しいわ・・・フランス曲。次回は多分１ヶ月後。先生忙しそうです。今月末に音楽の夕べ出演。７月にはアヌシーで演奏依頼があるそうです(聞きに行きます）。で、１か月間があるので、もう一曲課題に。サティの「Je te veus」かラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」で、フォーレに続きフランス曲をやりたいと思い、ラヴェルを選びました。Je te veus　も好きなのでその次に（笑）。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2　オクターブ、 第２、第３、第５ポジ練習・Pleyel DUO３　第二楽章・Ｇ．フォーレ　シチリアーノ（バイオリン名曲３１選版）・Ｍ．Ｊ．ラヴェル　亡き王女のためのパヴァーヌ（ヴァイオリンのためのポピュラー名曲選版）

  2008年06月16日

• 今井信子さん出演のコンサートがあります！

  ラスコーの話の途中ですが、コンサートのお誘いです。来る６月１日(日）、Jussy（コロニーの北東　Route de Jussy沿い）にて、ヴィオラ奏者今井信子さん出演の演奏会があります。弦楽器に興味のある方は、ぜひぜひ、足をお運びくださいませ。Ｌｅ　ｆｅｓｔｉｖａｌ　ｄｅ　Ｊｕｓｓｙ日時：６月１日(日）午後５時より場所：Temple de Jussy(Route de Jussy ３１６付近　 Jussyの郵便局向いの教会）出演：　ヴィオラ　　　　今井信子　　　　　チェロ　　　　　Alain Meunier　　　　　ヴァイオリン　　Dan Dery曲目：　西村朗　　　　「鳥の歌」による幻想曲（ビオラ独奏のための）　　　　　細川俊夫　　　ヘンデル　オペラ「Rinaldo」より「私を泣かせてください」　　　　　モーツァルト　ヴァイオリンとビオラのための二重奏曲　　　　　J.S.バッハ　　無伴奏チェロ組曲(一部か全曲かは不明）　　　　　E.ドホナーニ　弦楽トリオのためのセレナーデチケット：　３０ＣＨＦ　　　　　　購入はService Culturel Migros(Rue du Prince 7）当日はスキー部のＢＢＱ(午後２時から）とバッティングしちゃってます。家族でＢＢＱの方、申し込んだ後で知りました・・・。今井信子さん、聴きに行きたい・・・（；＿；）。誰か私の代わりに聞いてきてください。 

  2008年05月23日

• バイオリンレッスン覚書（50）フォーレのシチリアーノはじまる

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　Review of the Double-stops・Pleyel DUO３・Ｇ．フォーレ　シチリアーノ小野アンナ音階教本アルペジオですり音を気をつけることと、４度のポジション移動の感覚慣れの訓練をすること。４度のポジション移動だけ取り出し練習する。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　Review of the Double-stops・先週に引き続き、常に綺麗な音を考えて。それに加え、弓は一杯一杯使うこと。・先週弓がコマに近すぎると注意したが、今度は指板に寄り過ぎ。弓の位置はどこがベストなのか、音を良く聞いて。次の８小節に進む。Pleyel DUO３・最初のｆはもっともっとｆで。音を外に向けて出す感じ。向かいの家まで音を飛ばすくらいの気持ちで（＾＾；）。　弓の真ん中も使って。恐る恐る構えていると大抵失敗するので、「えいっ！」という気持ちで弾く。ただし力は絶対に入れない。・ｆとｐのメリハリをもっと出して。・休符の部分では息をつくこと。特にＢやＥからのdolceの前は、楽譜より長く。楽譜どおりに弾くだけではダメ。もっと自分の「こうしたら」という感覚を大事にして。・Ｅからは音程を特に気をつけて丁寧に練習すること。ここから＃で調が変わるので難しいと思うが、丁寧に練習すればできるようになる。・四分音符のスタッカートをダラダラ弾かない。もう一度第一楽章全部やってくること。Ｇ．フォーレ　シチリアーノ・ダンス曲とは言ったが、１拍目に重心を置きすぎて跳ねすぎ（＾＾；）。跳ねるのではなく、振り子が揺れる感じで。　１拍目は意識するが、ニュアンスのレベル。頭の中で拍を気にはしてもダイレクトに弓に出さない（意識してなお出さず・・・難しいです（＾＾；））。　フレーズを長く。滑らかに。・１２、１３小節目、ここは１拍目に注意。ファ♯が１拍目とわかるように。・１９小節目、ド→ド♯、指をずらして弾く時何となく弾かない。ちゃんと別の音に聞こえる様に。・sfは、いつでもガン！と弾くわけではない。この曲ではもっとやさしい感じでソフトに。・ビブラートは長い音ではかかるようになっているので更にすすめる。この曲では四分音符全部と、それより短くてもフレーズで最も盛り上がる音符には全部ビブラートをかけること。　理想は全ての音にビブラート（＾＝＾；）。　全ての音にビブラートをかけながら、ゆっくり弾く練習も良い。先に進まなくてもいいので、前半までもう一度。う～む・・・。ビブラートに気を取られると音程が微妙にずれて、全体が台無しに（＾＾；）。音程とビブラート。私は二兎を追って二兎ゲットできるのか（＾＝＾；）？●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 重音のエチュード・Pleyel DUO３・Ｇ．フォーレ　シチリアーノ●その他５月はじめにまた先生のリサイタルがあります。今回の会場はホールでなくギャラリーだそうです。前回はカンヌだったので聞きにいけませんでしたが、今回はアヌシーなのでジュネーブから車で１時間くらい。聞きに行く予定。ブラームスの曲やシャコンヌも演目に入っているということで、「また先生のシャコンヌが聞ける！」と今から楽しみ（＾＝＾）。

  2008年04月19日

• バイオリンレッスン覚書（49）グノーのアヴェ・マリア完（笑）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　Review of the Double-stops・Pleyel DUO３・Ave Maria Bach-Gounod小野アンナ音階教本下がってくる時の音階が微妙にずれるが、それ以外は音も綺麗に弾けている。次に進んでよし。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　Review of the Double-stops・２音同時に弾け、２音同時に移動弦がまだできない。スラーなしでまず弓の角度が決まる様に練習すること。・移弦に気を取られすぎて、音が汚い。綺麗な音も同時に考えて弾く。もう一度この８小節を練習してくること。Pleyel 　DUO３・最初のｆはもっとｆで。平坦に弾かない。空気を含ませるような音で。・左手よりも、右手の弓の使い方をもっと考える。竿のソリを意識して、ふくらみのある音を。スタッカートなどもゆっくりそういう音で練習する。ゆっくりの時にちゃんと意識してできなければ、早くなった時に弾けるようにならない。・Ｄの最後の部分、ダウン、ダウン、ダウンはもっと早く。歯切れよく。最初のダウンを何となく弾かず、次のアップを考えておく。弾いたと同時に弓を戻す練習をすること。・１本の指で２弦同時に押さえる時、音程を注意する。微妙な角度で音がずれるので、どの角度で置いたらいいのか研究する。指の形は人に寄って違うので、これは自分の指ならどう置けばいいのか？を自分で研究すること。・４の指が全体的に低い。３を押さえたまま４を押さえるのは大変だが、一度できちんと４の音程を取れるように。４は常に意識して弾く。次回までに第一楽章全部やってくること。Ave Maria 　Bach-Gounodビブラートは大分良くなってきた。全部できているわけではないが、できているところはできているので。１の指や４の指のビブラートも、ビブラートだけの練習ならできている（曲中だとできません（＾＾；））。曲の中で使えるようにしてゆくこと。・最初の音は、一旦弦に弓を置き、息を吐きながら。シルクの上をすべるような気持ちで。・曲全体を何となく弾かない。これは歌なのでバイオリンでも歌うように。アヴェ・マリアの歌を聴いてみて感じを掴むと良い。そいういことを意識して弾くのと弾かないのとでは全然違う。・最後の重音はｐだからと恐る恐る弾かず、スーっと弾く。上記を注意し、ピアノとあわせてみて合格。「あまりアヴェ・マリアだけで練習していても退屈でしょう。ゆっくりした曲で、ビブラートも使って曲想も情感たっぷりの別の曲を新しく始めましょう」ということに。（ひ～！（＾＝＾；）先生、それ全部同時にするんですか！（＾＝＾；））ということで、先生の選定曲は、Ｇ．フォーレのシチリアーノあ、知ってる知ってる！この曲！「フランス物も少し目先が変わっていいでしょう。曲想とかちょっと難しいかもしれませんが・・・。とても綺麗な曲ですから。シチリアのダンス曲なので、その様に練習してきてください。」との事。先生帰宅後に少し弾いてみる。・・・う～む・・・。この曲、ちょっと音はずれても台無しだわ。曲想もムズかしそう・・・（～＿～；）。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 重音のエチュード・Pleyel DUO３・Ｇ．フォーレ　シチリアーノ

  2008年04月05日

• バイオリンレッスン覚書（４８）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。１回飛ばして（４８）。課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　Review of the Double-stops・Plryel DUO２・Ave Maria Bach-Gounod小野アンナ音階教本弓先で弾くときに弓が少し曲がっているので鏡を見て練習。右手の小指が弓から離れる。力は入れてはいけないが、弓につけておくように。音は良くなっているので、C－minor、A♭－majorも練習のこと。アルペジオのポジション移動ですり音が聞こえる。ポジション移動だけ取り出し、弓を止め、指をすらずに移動し、音を出すという練習をする。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　Review of the Double-stopsこれは激難しいので８小節目まで（笑）。２音同時に弾け、２音同時に移動弦できるように。何となく移弦するのではなく自分でコントロールする。開放弦で常に２音同時に鳴らす練習を。次回は次の８小節も。Pleyel DUO２DUO２はスタッカートもそこそこでき合格。いや～、ザイツのスタッカートで死んでた頃が懐かしいよ（笑）。あの頃に比べると、スタッカートも色々な弾き分ける事がそれなりにできるようになっていて、自分でも技術の進歩がわかりちょっと嬉しい。次回はDUO３を練習してくること。DUO２から曲の途中で調の変化が出現。今度のDUO３は、Ｃ－major →　Ａ－major　→ Ｃ－majorの変化。ちょっと指位置がややこしい。パッヘルベルのカノン先日発表会で修了。息子との合奏デビュー。いや～・・・緊張したああああ（＾＝＾；）。もう手が震えちゃって、天然ビブラート・・・（笑）。弾いてるときには「ああっ！もうこんな演奏やめたろか！」と思うほどひどかったですが、ビデオで見たら、音もあまり外れておらず、酷いには酷いですが、弾いてて自分で思ったほどは酷くなかったです（ホッ）。が、それなりに綺麗な音が出せた所と、全然ダメな音の所の音の落差が激しすぎ・・・。ビデオの音で判るくらいって・・・どんな落差やねん・・・。発表会では、ゆっくりな曲より早いほうが上がっても弾きやすいかも。今回当初予定だったヘンデルのソナタとか・・・（息子が弾くには伴奏難しすぎで断念）。次回に課題が残った発表会であった・・・。息子は「次回は中島みゆきの『地上の星』やりたい！歌う人も探して！」とか言ってますが・・・なんか違うし。 Ave Maria Bach-Gounodビブラートの左手を、一緒に鏡を見ながら矯正してもらう。３の指のビブラートの時、４の指を曲げて握らない。・ｐが多いのでその弾き方を迷っていることを質問。　結論から言うと、あまりｐと意識せず弾けばよい。特にｐｐの部分はｐｐで弾くとおかしい。ｆではない程度の意味に解釈。・１２小節目からはじまるクレッシェンド、だんだん盛り上げる、cresとｐｐのコンビは山を描くように弾く。ｐｐで急に小さくするのではないし、ｐｐまで音量を下げずとも良い。１８小節目のｆではもっと思い切って弾く。・２０小節目からのクレッシェンドも２分音符ごとに階段を登るようにしてｆまでつなげる。・２３小節目の「ミ♭」は大事な音。「ここで！」という意識で、次のｆにつなげる。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 重音のエチュード・Plryel DUO３・Ave Maria Bach-Gounod●その他　４月２日にまた先生が弾きます。　今度はオケをバックにモーツアルトのバイオリン協奏曲です。　上の息子はこの前学校でモーツァルトを調べ、ピアノでもモーツァルト弾きたい！と言ってモーツァルトの曲を探して弾いていて、先生がモーツァルト弾くと言ったら聞く気マンマンです。　ということで、先生に聞いてみてオッケーなら、子連れで聞きに行く予定ナリ。

  2008年03月31日

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  先生のコンサルヴァトワーレ卒業試験

  今日は私のバイオリンの先生の卒業試験でした。ジュネーブ・コンサルヴァトワーレのホール。公開試験だったので私も聞きに行ってきました。ホールはこれです。先生が弾いたのは、バッハの無伴奏ソナタとパルティータのパルティータ２番から４曲。パガニーニ２４のカプリース２４番と、もう１曲は私の知らない曲。演奏時間は４５分ほど。勿論全部暗譜。既にその時点で尊敬（＾＾；）。 演奏、凄かったです。特にバッハの無伴奏パルティータ第２番。Allemanda　の音の響きの美しさ。いきなりあんまり音が綺麗で、感動して泣いちゃいました（；＿；）。Ciaconna　技術的にもとても素晴らしかったし、表現まで考えつくされていて・・・。パガニーニの２４のカプリース２４番は弾いてる所実際に見たら、既に人間業ではなし・・・。最後の曲も、音が伸びやかでバイオリンってこんな大きい広がる音が出るの！？って感じでした。ここまでになるのに、今までどれだけバイオリンに向き合ってきたのか・・・それを考えるだけで気が遠くなります。演奏終わった後も、１時間くらい感動してドキドキしてました。ええもう、この先生に私なんかが習っていいのか・・・って真剣に考えてしまいました。また機会があったら先生の演奏、是非聞きたいな～。

  2008年02月29日

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  バイオリンレッスン覚え書（エチュード・・・弾けない）

  今こんなエチュードやってますが・・・。弾けない・・・（；＿；）。２０日間練習し続け、１６小節目までしか弾けてないって・・・どうよ。先生に、「このエチュードは鍛えられます」とは言われましたが、さすがにこんなに弾けないとは思わなかった・・・。最近、譜読みが難しくてもテクニック的にはいけるって感じの曲が多かったんですが、これは徹底的にできません。ザイツのスタッカート以来の挫折感を味わってます（－＿－；）で、明日バイオリンのレッスンがあります・・・。むう・・・。

  2008年02月21日

• バイオリンレッスン覚書（46）カノンが弾けない・・・

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・小野アンナの音階教本・A practical method for violin by Nicolas Laoureux part2  ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・I.Pleyel DUO ２・パッヘルベルのカノン・Ave Maria Bach-Gounod小野アンナ音階教本今回は色々やらずにハ長調の音階でビブラートだけ練習していった。ビブラートは少しずつだけれどちゃんとかかるようになってきているとのこと。けれど、Ｅ線を引くときに手首を沈めすぎないように。ビブラートをしていると、どうしても意識が左手に集中しがち。右手も大事なので気を配る。どんなときでも、弓を持った右手でも音を感じる音の出し方をする。アルペジオは進めておくように。A practical method for violin by Nicolas Laoureux part2   ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ後半も合格。次回からは重音練習。苦手だけれど避けていてはいつまでもできるようにならないもんね（＾＾；）。延々重音が続くエチュードで、「これだけやったら結構鍛えられます」との先生の言葉を信じることに（笑）。　I.Pleyel DUO　２・最初のｆはもっと元気に弓に勢いをつけて。でないと次のＰとの差が際立たない。・Ｐの部分、もっとニュアンスを出して。響きを維持しつつ、音量だけ小さくする。小さいだけで実のない音はダメ。響きを維持しながらだんだん音量をＰに近づく様にする練習すると感覚がわかる。弓の使い方を研究してくること。・重音の部分では、上下どの音が旋律か考える。旋律でない音は小さく。・３３小節目からのスラーは伴奏。自分の音をなくさずに、相手の音を聞いて。Ｐでもちゃんと右手で音の響きを感じることを怠らない。・移弦のあるスラーを切らない。う～む。デュオ１に比べて２は音程がちょっと難しい。あと、第二バイオリンとの音の兼ね合いについても、レベルがぐっと上がったような・・・。デュオは好きだけれど、いつもの練習は１人でしてるので、やっぱり実際合わせたときに戸惑いがち。パッヘルベルのカノン弾けば弾くほど、一音一音、どうやって弾いたらいいのかわからなくなってしまった（～＿～；）。ナメてたよ。カノン・・・。先生に弾き始めの音から相談（笑）。・どの音も平坦にならないように。弓にゴムが付いていて、引っ張る→ゴムの力で自然に戻る→引っ張る・・・という動きをイメージする。真っ直ぐな音ではなく、放物線をイメージした音で。・弓の返しをもっと練習する。ゆっくりの部分での返しは難しいが、切れないように返し『だけ』の練習をする。・３２分音符の部分、何箇所かを４でなく０で弾くよう指番号直し。・３２分音符部分の弓の返し位置に意味があるのか？　この場合はない。単なる弓の使い勝手で決められたものと解釈すべき。なので聞き手に返しを意識させないように弾く。Ave Maria Bach-Gounodビブラートの練習用。音は難しくないので暇なとき見ておくように。今はカノンとデュオを優先すること。●次回課題・小野アンナの音階教本・A practical method for violin by Nicolas Laoureux part2  重音のエチュード・I.Pleyel DUO ２・パッヘルベルのカノン・Ave Maria Bach-Gounod●雑記　２月５日は先生の初リサイタルです。　カンヌだから聞きに行けないけど（；＿；）。　とおい・・・。　先生、就職活動のため、１０月にパリのコンサルバトワーレに戻るかも・・・。というお話が・・・。　うん、そりゃパリの方がオケとかアンサンブルとか一杯あるし、仕事見つけやすい（っていうか、スイスじゃそもそも就職口があんまりないかも・・・）。　先生のためにはその方がいいと思う。　先生には一介のバイオリン教師ではなく、ぜひぜひ演奏家として活躍して欲しいです。　それは心からそう思うんだけれど・・・。　う～、でもパリまでは習いにいけない・・・。ＴＧＶでも片道３時間超・・・。　目茶目茶ショック～。

  2008年02月05日

• バイオリンレッスン覚書（45）　モーツァルト合格

  個人的なバイオリンレッスン覚書です（４５）。課題・小野アンナ音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・モーツァルト　メヌエット（K.64）・I.Pleyel DUO１(op.8)・パッヘルベルのカノン　小野アンナ音階教本今日は時間が無かったのでレッスンでは見ず。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・後半を練習・・・（酷い出来だった（～＿～；））。　I.Pleyel DUO１(op.8)合格（っていうか、先週合格だったのに聞き逃していた（＾＾；））。パッヘルベルのカノン・５小節目からの２つずつのスラーは、後の音を軽くだが、スタッカートの様になってはいけない。音は切らずに続けて。・５１小節目から、音程を正しく押さえるため、楽譜の先を先を見る。怪しいところは弦の名前（ＧＤＡＥ）を楽譜に書き込むのも手。　カノンの速度は、一番盛り上がる部分の速度をどれくらいの速度で弾きたいかで決める。　あまりゆっくりダラダラ弾かず、結構早めに考えたほうが良い。恐らくその方が弾きやすい。　う～む。確かに・・・。ゆっくりだと音程を取る時に考えすぎちゃって、「もうちょっと上か・・・」とか指を余計に動かして弾いて、結局音がずれたり・・・。リズムに乗って速いテンポで弾くほうが、逆に音がずれない。あとは、連続３２分音符スラーのサビ部分（カノンの一番知られたフレーズ）の指を回すだけか・・・（＾＾；）。モーツァルト　メヌエット（K.64）・曲がメヌエットらしくなった。・トリルの所が譜面より長目の音になること。・Ｔｒｉｏをもう少し早く弾けること。・Ｔｒｉｏのデタッシュは、あまり弓の先の方で弾かず、弓をそんなに大きく動かす必要も無い。その点に気をつけて弾くように。という注意点はあるが、それは自主練習すればできる程度の話しなので、来週再び見ることもないでしょう。ということでやっと合格（＾＝＾）先の見えなかった泥沼の様な（笑）私のモーツァルトも何とか合格しました。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・L.Plryel DUO ２・パッヘルベルのカノン・Ave Maria Bach-Gounodグノーのアヴェ・マリアはビブラートの練習のための選曲。取り合えず発表会のカノンと、プレイエルのデュオを優先させて、アヴァ・マリアは音階は簡単なのでビブラートの練習を兼ねて徐々に自主練しておく。

  2008年01月20日

• バイオリンレッスン覚書（44）パッヘルベルのカノン

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・小野アンナ音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・I.Pleyel DUO１(op.8)・パッヘルベルのカノン　小野アンナ音階教本・右手弓の持ち方が浅い。中指と薬指と親指の３本でも弾けるくらいしっかり支えて。・音階練習では右手の親指の屈伸をもっと意識して。音程はもう大丈夫なので、とにかく綺麗な音を出すことを心する。右手の動きがよければ音も綺麗になるはず。・音階ではビブラートも練習すること。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・音程はいいので、スラーとデタッシュを意識して。最後まで練習すること。　I.Pleyel DUO１(op.8)・大分良くなった。小節最後のスタッカートはスタッカートというより、一杯一杯弾かない程度の意味。スタッカートとして切るのではなく、やわらかく終わる感じに。・休符の前の音が大きすぎ。区切りなので、その感じを出して、今までの音よりボリュームを押さえる。パッヘルベルのカノン・音程はいい。弾き方はあまりダラダラ重くならないように。・５小節目からの２つずつのスラーは、後の音を軽く。・９小節目から、音階練習の様に単調にならないように。・２５小節目から、スタッカートはプレイエルと同じく「切る」というようりは、「軽く」くらいに考える。・３３小節目から、スタッカートは同じく軽く。スラーの三音の方が重要で、スタッカートはそれについてくるくらいの感じ。・５１小節目から、デタッシュをあまりきつく弾かない。全体的に軽くを心がけて。　来週は息子の伴奏とあわせてみることにする。i-podで持ってるカノンは割と淡々とした優しい感じだけど、息子と合奏するとイケイケガンガンカノン（＾＝＾；）になってしまうのは、やっぱり演奏者親子のキャラクターのなせる業か？　まあ、聞いてる方はそれも楽しくていいか・・・とか（＾＾；）。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・L.Plryel Op.8 DUO 1（楽譜があれば２も）・モーツァルト　メヌエット（K.64）・パッヘルベルのカノン

  2008年01月11日

• バイオリンレッスン覚書（４３）モーツァルト　メヌエット（K.64）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。１回更新サボリで４３回。課題・小野アンナ音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・I.Pleyel DUO(op.8)・モーツァルト　メヌエット（K.64）　小野アンナ音階教本・毛先、根元まで使って弾けるようになってきた。時々２倍の長さで弾いてみること。・アルペジオは移弦間違い（＾＾；）高音部をＥ線でなくＡ線で弾く様再度練習。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・練習してなかったのでせず。っていうか、音階が難しくてやる気が出ず（＾＾；）。　I.Pleyel DUO(op.8)・後回しにしたら行き着けず。モーツァルト　メヌエット（K.64）今回のメイン。・前半部分、曲の感じが重い。もっと楽しそうに弾くこと。小節はじめ２音に弓をたっぷり使い、次の２音＋２音は軽く。更に２音のうちの後の１６分音符は軽く軽く。しかし、スタッカートの様に軽くすると音が鳴らなかったり、ちゃんと弓の毛が当たっていないと音がかすれる。研究すること。・１１、１２小節目の和音はもっと思い切り弾いて。・１３小節目からはじまるスラーの部分、１小節または２小節単位で音を考えること。・２１～２３小節目、音程は難しいが、ゆっくり確実に音を合わせて。ここで少しでもずれると台無しになる。・Trio　１小節目、最初の３音がデタッシュでなくスラーだということを意識して。デタッシュとの違いを出して。ここからのデタッシュは、軽く軽く。・Trio　５小節目、楽しい感じをもっと出して。　モーツァルトの曲は難しい音程のところも何気なく軽く弾きこなすことを求められる。　あくまで宮廷音楽であることを忘れずに。彼のユーモアセンスを感じられるように弾く。　モーツァルトの曲は臨時記号の半音階使いが多いが、それがほんの少しでもずれると、全体が陳腐で台無しになる。モーツァルトの半音階部分はとても難しいので、特に正しく弾けるよう、何度も練習すること。　ちなみに、モーツァルトの伝記読み直してみた。　・・・だからといって弾けるようになるわけではなかった（－＿－；）・・・・。●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・L.Plryel Op.8 DUO 1・モーツァルト　メヌエット（K.64）・パッヘルベルのカノン●その他　３月にママ友が小さい音楽教室で発表会の機会がない子ども達のために、自主発表会を開く予定。そこへ我が家の子供に加え、私も出ることが決まりました。　最初昔やったヘンデルのソナタにしようと思ったのですが、伴奏がいないので断念。　じゃあ、バッハのブーレ（無伴奏）か・・・と思ったのですが、はじめての発表会で無伴奏は心理的プレッシャーきつすぎということで却下（＾＾；）。　結局先日息子と合奏した簡易版パッヘルベルのカノンを生かし、息子に伴奏させ、発表会では簡易版でなく全部を弾くことにしました。カノンなら、２ヶ月くらいでも何とかなりそうだし・・・。　いやそれよりも・・・。　　息子のピアノ伴奏譜が一部しかないから、全曲分作らねば（＾＾；）・・・。

  2007年12月24日

• バイオリンレッスン覚書（４１）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ２d ポジ練習 ６番・I.Pleyel DUO(op.8)・パッヘルベルのカノン（ピアノ合奏）・モーツァルト　メヌエット（K.64）　音階練習・芯のある音を出すようにする。弓の毛の表面だけで弾くのではなく、毛全部で弾く気持ちで。・音階練習で自分のヴァイオリンの個性を研究すること。どこまで音が出るのか、どんな音が出るのか、色々試してみる。・音階で弓に余裕があっても、根元や先まで使ってみること。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ２d ポジ練習 ６番 　滑らかな移弦はできるようになってきた。　左手親指に力が入っているので力を入れない様に。　I.Pleyel DUO(op.8)第二楽章・リタルダンドの後、繰り返し主題が出てくる部分、気持ちは切り替えだが、音は切らないで。・Ｂからの部分、直線的ではなくゆれる感じで。・Ｃからの部分、休符はちゃんと休符として弾く（ブツッと切れて音がなくなるということではない）。余韻を弾く。・最後のスラーの８分音符、Ｅ線の音、もっと実のある音を出す。パッヘルベルのカノン（ピアノ合奏）息子のピアノのクリスマス会で、息子と合奏することに（＾＾；）。カノン全部でなく省略版なので、今回は取り合えず私が作った合奏用楽譜を先生に見てもらい、ポジション移動などを指示して貰う。次回までに練習し、一度（か二度）レッスンの予定。　　モーツァルト　メヌエット（K.64）行き着けず（＾＾；）●次回課題・小野アンナの音階教本・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ＥＴＵＤＥ　1st,2d and 3d ポジ・L.Plryel Op.8 DUO 1・モーツァルト　メヌエット（K.64）・パッヘルベルのカノン（息子のピアノと合奏）●おまけ　今回の息子のカノン譜は、ピアノの連弾曲で、息子はセカンドのパート。連弾なので、家で私がファーストを弾いて相手練習するも、考えてみればファーストは旋律だし、もともとカノン自体がバイオリン曲。　だから私のバイオリン（の方が簡単だった）と練習していたところ、息子が話し、ピアノの先生にバレる（＾＾；）。で、「お母さんのバイオリンも合わせて発表会でやりましょう。」という事になってしまった（＾＾；）。ついでに私の持っていたバイオリン合奏曲集の中からスタジオジブリを見つけ、「次はトトロの「さんぽ」もバイオリンと合わせてみましょう。」ということに・・・（＾＾；）。他の楽器とあわせることは、息子のピアノの良い練習になるそうです。こうして、「いつかは息子と合奏デビュー」は、なし崩し的に実現されることになったのでありました（＾＾；）。どうなる？ピアノ発表会？！ 

  2007年11月28日

• バイオリンレッスン覚書（４０）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。一回書くのをサボって４０です。前回フィオッコのアレグロは合格しました。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ２d ポジ練習 ６番・I.Pleyel DUO(op.8)・モーツァルト　メヌエット（K.64）　音階練習　音を抑えた後で指を動かすのはうやめる。音が微妙に外れていたら、指を押さえたまま調節せず弾きなおすこと。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ２d ポジ練習 ６番 　移弦の時に腕がカクカクした感じになっている。滑らかに移弦するように注意して練習。　アップボウで８音のスラーの部分、音がちゃんと出ていない。きちんと実のある音が出るように弾く事。　I.Pleyel DUO(op.8)第一楽章・スタッカートはあがり直線的でなく丸いスタッカートで弾く。・休符の部分もブツ切りにないように注意。休符では余韻を残すこと。・ダウンボウとアップボウの間が切れるところがある。切れないように。・最後の３蓮音符は次の音を弾くまえにあまり弓を弦から放すと大変なので、なるべく放さず続けて弾く。第二楽章・和音のところは弾けなかったら弦を見る。・Ｂからの部分、移弦は滑らかに。・曲想は、第一楽章のノリで軽快にしすぎず、第二楽章では滑らかさを強調して考えてみる。　　モーツァルト　メヌエット（K.64）モーツァルト・・・彼の天才っぽさをそれらしく弾くのは苦手ナリ（＾＾；）・最初の８分音符と１６分音符のスラーのパターンでは、１回ずつ止まって指の用意をしてから弾く練習をして、音程を間違いなく弾くように。　また、ダウンボウの８分音符ごとに重心がついてしまっている。この場合重心を置く音は各小節の頭の８分音符のみに。かつ、４小節目まで盛り上がってくるように。　３小節目の部分で弓を根元まで使って、次のラで一杯ダウンできるよう準備する。　また、各々の音をもっとはっきり出して。そのためには左手で音を押さえる時に、はっきり押さえることが必要。弓で弾かずに左手の指で押さえる勢いだけで音が出るくらいに。・８小節目の４分休符で一段落。次のトリルは２つ入れる。・９小節目のスタッカートとアクセントはもっと思いっきり。跳ねるスタッカートではないが、ダラダラしない様に。感じとしては弓を１回ずつ置きなおすようなつもりではっきりと。・８小節目～１１小節目までだんだん盛り上げて。・１１小節目の３連音符と１２小節目の和音は難しいので、（１）まずＧＤ線のラミを１の指で押さえられる場所を探しす。（２）１を押さえながら、Ｄ線のミの音との和音でＡ線２の指でドを押さえる場所を探す。（３）探せたらアップボウで３連音符を弾く。（４）２の指にくっつけて３の指を置いてレの音を決め、Ｄの開放弦との和音を弾く。　の順所で確実に引けるよう練習する。・次からのスラー部分は、音程はお互いの指の位置関係を考えながら確実に。・Trioからの部分、後半は音程が難しいので、判らなくなったら開放弦との和音やピアノで音を確認して練習。テクニック的な課題が多い曲ではあるが、テクニックの練習をしながらも、常に曲のイメージ、どうやって弾きたいか、という曲想を考えながら練習すること。●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ２d　ポジ練習の６番・L.Plryel Op.8 DUO 1・モーツァルト　メヌエット（K.64） ●オマケ来週先生はパリでサロンコンサートのお仕事だそうな。う～ん。のだめみたいじゃ～（＾＾；）。でも、本当にパリのお金持ちの中には、自宅に音楽院の学生などを呼んでコンサートをする人がいるそうな。う～む・・・。らぐじゅあり～。

  2007年11月11日

• バイオリンレッスン覚書（３８）　プレイエルのデュオ

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 1st ２d ３d ポジ練習の４番・I.Pleyel DUO(op.8)・J.H.Fiocco　アレグロ音階練習　４音スラーでの音階は弾けるようになってきたので、次回からは４音スラーに加え、８音スラーでの練習もしてくるように。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ２d ３d ポジ練習の４番　１の指を固定したまま４の指を届かせるのが難しい（＾＾；）。　親指を含め、すべての指に力が入って寝てしまっている。薬指と小指の間をもっと開くことを意識して。　また、肘から先を少しあげて、手のひらごともう少しバイオリンの上にかかるように持ってくると少しは近くなるはず。　I.Pleyel DUO(op.8)・はじめの８小節は音階になっているが、「ミ」に向って盛り上がるように。また、各音が途切れないよう続けて。・続くｆのスタッカートはもっと出して。ここは同じパターンのスタッカートの山が３つ続いていて、だんだん音が高くなっているのでそれにあわせて盛り上げて。次のｆスタッカートも同じパターンだが、最後の和音の後の休符は息を吸って充分休む。・休符後、（Ａ）第二主題。４小節目の休符前のスタッカートはやわらかく終わって（でもビシッと終わらずまだ続く感じを出す）。その４小節後の和音のスタッカートも同じ。その後は第二主題の変形パターン。八分音符はしっかり弾かないと主題がわからなくなる。・繰り返し前のタン・タタ　タン・タタの部分、タンとタタの間を意識の上では切る。・繰り返後からの全音符音階に特に気をつける。その次の全音符ではじまる部分も音階に注意。特に最初のソ♯は難しいが必ず音を決めること。（Ｃ）最初の主題に戻る手前で少しリタルダンド。後はまた最初と同じに。　最後の３音の和音はバナナのカーブをイメージ。　デュオの曲は１人で練習するのはちょっとイヤだけど、一緒にあわせると１人で弾いてる曲とは違った楽しさがあります。　この曲は今回はじめてあわせましたが、プレイエルのデュオのこの曲、結構好きになりました。J.H.Fiocco　アレグロ　今回、プレイエルで時間がかかり、行き着けず。　次回はこちらから見るので、引き続きデタッシュに注意して練習するように。●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ２d ３d ポジ練習の５番・L.Plryel Op.8 DUO ・J.H.Fiocco　アレグロ

  2007年10月21日

• バイオリンレッスン覚書（３７）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 1st ２d ３d ポジ練習の４番・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番・J.H.Fiocco　アレグロ音階練習　まだ肘に力が入っている音がしている。けれど音の伸びは良くなった。　音階でビブラートの練習をするのも忘れずに。ビブラート、指の動きは良くなったが、音が出ていないので、音をよく聞いて。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ２d ３d ポジ練習の４番　Ｄ線の時に音階が微妙に低い。Ｄ線で低くなりがちなので気をつけること。　ソの時にはＧの開放弦、ラの時にはＡの開放弦の重音にして音を聞きながら練習すると良い。　モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番　合格。但しメヌエットはもう少し早く弾くこと。その方が曲の感じが出る。　ビブラートはあまり大きく指を動かさなくても鳴るので、音階練習の時と同様音を聞いて。　指の中に１本芯が入っていて、それが振動しているイメージで。J.H.Fiocco　アレグロ　デタッシュがまだ甘い。　一部分でいいので、ゆっくり一音ずつ練習すること。軽快な感じをもっと出して。　４の指の音と、Ａ線ドの音階が甘い。きちんと合うようにこれも取り出し練習。　最後の和音２つは、ガッという感じで弾かず、バナナのカーブをイメージして（笑）。　特に最後の４弦の和音、弦を見て２音ずつきちんと弓を当てて（そうか！この音で曲終わりだもん。見ればいいんじゃん！と、今更気付くいんど象であった（＾＝＾；））。　先生との雑談（バロックの弾き方について）先生がバッハの無伴奏バイオリンのためのソナタとパルティータを一部弾いて例にし、解説。先生「弓が違うんですよ。この時代は。竿が真っ直ぐじゃなくて、弓矢の弓みたいに曲がっていて。」象　「あ、絵で見たことあります。」先生「あの弓だと、竿に弾力がないんで、例えば今の弓のように、一音を弾きながらだんだんクレシェンドすることができないんです。弓の最後は必ず小さくなるんです。また、弓を大きく使って壮大に弾くこともできません。なので、昔のバロック楽器の雰囲気を再現して弾くんですよ。こんな感じに・・・(先生弾いてみる）。　　ただ、バロックの弾き方は時代によって変わるので、少し前までは、今の弓で今の弾き方で情緒たっぷり、壮大に弾いていました（先生そのパターンも弾いてみる）。今は懐古ブームというか・・・昔のまま弾くのが流行りなんですよ。」象　「はあ。弾き方に流行・・・なんかあるんですね・・・。」先生「昔の作曲家の意思を尊重するってことです。昔はそういう楽器しかなかったから、作曲家も楽器の能力の範囲で作曲するしかなかった。」象　「じゃ、今の楽器だったら、曲も変わっていたかも・・・。たとえばバッハでも、当時のバイオリンに今のバイオリン演奏のような能力があれば、もっともっと情緒的に弾く曲も作ってたかも・・・。楽器も進化していますし。」先生「そうですね。その能力が楽器にあれば、曲そのものが変わっていたかもしれませんね。当時はピアノもなく、チェンバロとか・・・。」象　「確かバッハは最初はオルガン奏者でしたよね。あの時代のは、今のピアノに比べると、音が平坦だし伸びないですよね（笑）。」先生「そう。伸ばせないんです。音が（笑）。弾くそばから消えてしまいますね。　学校でチェンバロに合わせて弾くというのをしましたが、そういう鍵盤に合わせるんでバイオリンもおのずと・・・ですね。　実は、学校の試験でバロック奏法の試験っていうのがあるんですよ（－＿－；）。正直私は情緒的な弾き方の方が好きですけど（笑）。」象　「あ、私もです（笑）。」●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ２d ３d ポジ練習の４番・L.Plryel Op.8 DUO 1・J.H.Fiocco　アレグロ

  2007年10月11日

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  バイオリンレッスン覚書（３６）　肘の問題（＾＾；）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番・J.H.Fiocco　アレグロ音階練習　ビブラートは先週より良くなった。　まだ肩と肘に力が入っている音がしている。力を抜いて。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude　合格。　ただ、デタッシュで肘の位置が安定せず、必要以上に動いている。そうすると弓が左右に動くので、カスカスいう音が聞こえる。　曲ではそこまで考えていられないかもしれないが、このような練習の時には、よりよいデタッシュができるように常に気を配ること。　綺麗な音が出なかったら、自分で弓の使い方を色々工夫してみる。　１人ではなかなかそれでも綺麗な音にならないかもしれないが、常に自分で試行錯誤して工夫すれば、必ず後でそれが役にたつはず。　モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番　曲として大分良くなった。来週までは、できるところにビブラートを入れて練習して来るように。　J.H.Fiocco　アレグロ　ピアノとあわせた。　早く弾くと、練習曲でも気になった、カスカスいう音が目だつ。デタッシュの肘をできるだけ気をつけること。　強弱などはいいが、曲の雰囲気が出ていない。　もっと軽快に楽しい感じになるようにはねる感じで弾いて。　この曲では、ｆのところもあまり弓を使わず、圧力と速さで弾くと軽快な感じになる。　次週もう一度ピアノとあわせるので、今回は軽快に弾くことと、デタッシュの肘にだけ神経を注いで練習してくるように。おまけ　先生との雑談（好きな曲について）先生「どんな曲が好きですか？モーツァルトなんかは？」象　「モーツァルトはあんまり・・・（＾＾；）。」先生「バロックですか？」象　「バロック好きです。あと、現代的なものが・・・。」先生「現代？・・・ポピュラーとか？」象　「じゃなくて、ホルストの惑星とか・・・バイオリンだと・・・短調好きなのでこういうのとか（ジャン・ジャック・カントロフ＆ジャック・ルヴィエ　サン＝サーンス　バイオリンソナタ第１番、第２番　プーランク　バイオリン・ソナタ）」先生「あー成程、成程！こういうのですか・・・。カントロフ（＊注）の演奏、気に入りました？」象　「カントロフ先生のバイオリン、結構好きです。早いのに、それをかる～くさらっと弾いてて、そこがいいです。」先生「カントロフはそうですね～。それにこれ、ルヴィエのピアノがね、いいんですよ。　カントロフとは長年の付き合いで、よくデュオしてますけど、ピアノだけで聞いても凄いです。」象　「私はこのＣＤ、特にプーランクが好きですね。息子（ピアノ）も気に入って、将来一緒に弾こうと言われましたけど、私は一生かかっても、これは絶対弾けません。」先生「う～ん・・・これはねぇ・・・ははは・・・（笑って誤魔化す先生）。・・・バロックは？バッハとか？」象　「無伴奏バイオリンのためのソナタとパルティータ好きです。でも、バロックは弾く人によって表現や早さが全然違うので、聞くと戸惑います。」先生「バロックは人によって本当に違いますね。特に巨匠って人たちは結構好き勝手にやってますね（笑）。演奏は色々聴きますか？」象　「ＣＤとかで聞きます。今度ｉｐｏｄを買うので、色々ダウンロードして聴きたいと思ってます。何せ１曲づつダウンロードできますからね。」先生「いいな～ｉｐｏｄ私も欲しい（＾＾；）。　たくさん聴いてください。これからバイオリンで自分が曲を作り上げていく上で、たくさんの演奏を聴くことは、必ず役に立ちますからね。」＊注　ジャン・ジャック・カントロフは先生の先生です。●次回課題 ・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ２d ３d ポジ練習の４番・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番・J.H.Fiocco　アレグロ 

  2007年09月29日

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  バイオリンレッスン覚書（３５）フィオッコのアレグロ

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番・J.H.Fiocco　アレグロ音階練習　恐る恐る弾いているような感じがする。壁のコーナーに背中をつけて姿勢を安定させ、思い切って弾く練習方法を時々するとよい。　また、ビブラートの練習も壁を使って楽器を安定させてすると良い。　ビブラートの練習も続けるように。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude　時々少し音程が高い。高めの音程に慣れてしまうと直すのが難しいので、和音を使って正しい音程を取る様に。　モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番　曲想ではメヌエットの感じをもっと出して。フレーズを考え、２、３拍目がアップボウであることを生かす弾き方をする。　１拍目の弾き方の工夫。早く弓を動かして。　１拍目は大事ではあるが、重すぎたりアクセントにまでならないように気をつけること。　９～１２小節目、受けと答えになるように。　２５～２８小節目、かけあいになっているので、セカンドの音を良く聞いてあわせる。　J.H.Fiocco　アレグロ　前回の注意は大体「意識」できている（「できている」わけではない（＾＾；））。　時々半音のところの音程が甘いのでしっかり音程を押さえること。　トリルがまるで三連音符の様。ちゃんとトリルにして。コツはトリルの指をあまり弦から放さず早く動かすことと、トリルのついた元の音を意識すること。　　最後の４つの重音は、ＧＤとＡＥに分かれるのだが、一体となって滑らかに聞こえるように。　次回までにはもう少し速度を上げて。そして、１フレーズを長く取るように。　次回かその次くらいで合格か？（笑） 　フィオッコのアレグロには関係ないけど、そろそろバイオリンの弦変えの時期。今使っているのはエヴァ・ピラッツィですが・・・。私のバイオリンとの相性はイマイチらしい(先生談）。なので、次の弦は先生と相談して、ドミナントを使ってみることになった（ドミナントはバイオリン買ったときに張ってあった。どんな音だったか・・・既に記憶にない・・・（＾＾；））早速明日買いに行かねば・・・・。●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番・J.H.Fiocco　アレグロ

  2007年09月19日

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  マッハワンの肩当

  　バイオリンを習い始めて約２年半になるのですが・・・。　このほど肩当を変えました。　もともとはバイオリン肩当としては多分一番メジャ－な「ＫＵＮオリジナル」を使っていたのですが・・・これがＫＵＮオリジナル私の肩の傾斜に合わないらしく、どう工夫してもバイオリンを顎で押さえる状態があまり安定しない。また、長時間練習すると肩当が当たって痛いこともあったり・・・。　　で、先生には「木製のにしてみたらどうですか？」　と言われてたんですが、肩当もそう安いものではないので今までＫＵＮでがんばってました（笑）。　が、最近ＫＵＮの足の部分のゴムが劣化して切れそうになってきたので（最近のＫＵＮはゴム足ではありません）、ゴムを買い換えようとネットの楽器店を見ていたら、ゴム替えるのもいいけど、他の肩当も試したいな・・・という気が起こり、「マッハワン　メープル」を買ってしまいました（＾＾；）。マッハワンはこれ。　選んだ根拠は・・・カーヴの具合が明らかにＫＵＮとは違ってたから（だって、合ってないＫＵＮとカーヴが似てるの選んで買っても意味ないし・・・）。　で、使ってみた感じは、私にはこっちのが体にしっくり馴染みました。　軽く顎で押さえるだけで、バイオリンが安定します。安定感がいいから左手も動かしやすいし。　足が固めなのが難と言えば難ですが、このフィット感には代えられません。　バイオリンと同じメープル材なので、楽器の響きがいいとの噂がありますが、それは私にはわかりません（＾＾；）。　でも、フィット感があるので、バイオリンの振動が体に伝わりやすく、自分の音の響きを自分の体で感じられるので、その点は心地いいです。

  2007年09月16日

• 個人的なバイオリンレッスン覚書（３４）フィオッコのアレグロ

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番・J.H.Fiocco　アレグロ音階練習　小指を弦から離しすぎ。もっと弦の近くで弾く。　右手の肘を軸にして、もっと弓の先まで使うように。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude　移弦の時弓の動かし方がぎこちない。滑らかに弦を移動するように。　モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番　長かったけれど合格。次回は１１番を練習とのこと。J.H.Fiocco　アレグロ　今日のレッスンのメインは何と言ってもこのフィオッコのアレグロ。　１人で１ヶ月練習したので、途中で表現がわからず煮詰まったりしたけれど、取り合えずテンポ１２０くらいで最後まで音程は（多分）正しく、詰まらず弾けるように見ておいた。　でも、問題はテンポより内容であった・・・（＾＝＾；）。　注意が多かったので、箇条書きに。・全体的に、このような曲は弾き方を誤るとエチュードの様に単調になってしまう。もっとｐやｆ、クレッシェンドなどを表現し、フレーズの中で大事な音はどれか、常に意識しながら弾くこと。　どんな曲であっても、聞く人に感動を与えられる様な演奏でなければならない。・最初の音、アウフタクトをもっと意識。その後の「ソ」が大事。休符までに出てくる３回の「ソ」はどれも大事に弾くこと。・１小節目のスラー、音が小さくなっている。直前で弓を根元まで持ってきて、大きく弾く。・２小節目は休符に向かい、だんだん小さくして。最後のシの音は決して長くならないように。・５、６小節目のソ・ソ・ソ・ソ・ラ・ソを意識。その後のｐはぐっと押さえて。・７、８小節目、９小節目のｆに向かいシ・ド・レ・ミの登っていく音を大事に。９小節目のｆはもっと出して。・１５～１８小節まで、大事な音はどれか常に意識して。・１８小節目の最後のラの後、次のｆで弓をたくさん使える様準備して。・２０小節目のｍｆと、２２小節目のｆの違いを出して。・２４～２６小節目、３拍目のミ・レ・ドを意識してディミュニエンドする。・２７小節目、ｐｐは思い切り抑える。２８小節目のはじめが２７小節目からの続きでそのままの大きさの音になっている。再びｐｐで。大きくならない。・２９小節目、ｆｆでややゆっくりにしたい気持ちは判るが、ここではそこは速度そのままで、次のｐとの間に一呼吸入れる。・３１小節目、２拍目と音が低くなる３拍目の間で仕切りなおす気分で。・３５小節目、ドの音がアクセントかと思うほど強調されている。その気持ちは解釈的には正しいが、やりすぎてはダメ。・３６小節目からのトリルは３の指の使い方を練習。もうちょっとで弾けそうなので、後は精進あるのみ。・４９小節目、２拍目はトリルを加える。その他・「５４小節目、ここでハーモニクスは・・・さすがにないんでは？」と質問。５４小節目１拍目の０は位置間違いの印刷ミス。１回目と同じに弾く。・「６０小節目、ここだけ２回目スラーなしになっている意味がわからない。印刷ミスのスラー抜けでは？」と質問。印刷ミスなので１回目と同じパターンでスラーを入れる。あとはほぼ繰り返し。う～む・・・・（＾＾；）。課題が多いぞ・・・・（＾＾；）（＾＾；）（＾＾；）。１週間でできるのか？●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　１１番・J.H.Fiocco　アレグロ（ピアノとあわせる予定）

  2007年09月14日

• バイオリンレッスン覚書（３３）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です(33)。食あたりとか旅行とか色々でずっとレッスンができずにいましたが（￣￣；）・・・。久しぶりのバイオリンレッスンです。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番・ビバルディ　コンチェルト　イ短調　音階練習　４音ずつのスラー練習と一緒に、綺麗な音を意識して一音ずつの練習も。　また、一音ずつビブラートの練習もすること。　ビブラートいまだうまくできず（－＿－；）。　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude　今回は綺麗な音を心がけて練習しておいた。　音程も音も綺麗になってきたと先生に褒められる。続けて１０小節練習してくること。　　モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番　今回あまり練習ができておらず（－＿－；）。　１６分音符は４音ずつ区切って練習すると良い。指の運びを覚えること。　ビブラートをつけて弾く練習を。ビバルディ　コンチェルト　イ短調 　今回はこんなことをしながら練習してみた。・うまく弓が回らなかったところはやや根元の方で弾いてみる。・綺麗な音が出るように、早いところでも弓が真っ直ぐに動かせるよう鏡の前で練習する。・音程が不安定なところは、もっと他の指との関係を考えて弾く。・バイオリンを弾かずに楽譜を見ながら曲を何度か歌ってみて、細かい部分（繰り返す部分の弾きわけとか、２４小節目からの１６分音符の細部の強弱と全体の強弱など）の表現を考える。　今回はピアノとあわせてみた。　合わせて通して弾くこと成功。速さはアレグロまでいかなかったけれど、曲に取り組み始めて３ヶ月。やっと合格をもらえた（やった～（＾＝＾））。　練習はじめた時は、「こんな長くて早い曲、指の体力がもたん・・・」と思ってたんだけど、弾けるようになるものなのね。　少しずつでも進歩を感じられて嬉しい。　でも、本当はもっと綺麗な音で、陰影のある演奏ができるとステキだろうな・・・とか高望みな事を思ったり・・・。　そんな風に弾けるのは何年後（＾＾；）？　次の曲は、「モーツァルトのメヌエット　Ｋ．６４」と「フィオッコのアレグロ」かどちらかから選ぶよう言われたので、曲としてはモーツァルトの方が面白そうだったれど、ビバルディで１６分音符の指運びと弓使いに苦労したので、あえてそれがたくさん出てくるフィオッコのアレグロを選んでみる。　この曲ができたら、ちょっとは１６分音符の指運びと弓使い、楽になるかも・・・。●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番・J.H.Fiocco　アレグロ

  2007年07月28日

• バイオリンレッスン覚書（３２）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。週１レッスンにしてからブログ反映が滞り・・・間のレッスン記録を大分飛ばして（３２）です（＾＾；）。課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番・ビバルディ　コンチェルト　イ短調音階練習　自信なさそうに押さえているので、もっと１音ずつ自信をもって。全体的に高めになりがちなので気をつけること。次回は全弓を使って４つのスラーでも練習。A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude　音程は和音で弾いてあわせること。続き２段も練習してくるように。　　モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番　メヌエットなのでメヌエットらしく１拍目に重心を置く（しかしアクセントにならないように）。８小節目、アウフタクトであることをもっと意識。このアウフタクトは、そのまま弾くパターンと、一度弓を上げて弾き始めるパターンと２通り練習してみること。あと、１０小節目までは１１小節目に続く感じを考えて。　１５小節目から、弓がバラバラにならないように　ゆっくり～～だんだん速く　練習する。　１９小節目の「シ」は一段落の音なので強く弾かない。　全体の曲想をもっと考えること。ビブラートを入れてみると感じが出しやすい。ビバルディ　コンチェルト　イ短調　全体として、生き生きと弾けるようになってきた。自分のできないところばかりでなく、できるところにも目を向けて楽しんで。　前半は曲想もできてきたので、弾き損じがないように練習。　sｆz　の音は、バロックの弾き方を意識すること。　後半６０小節目から、音程を注意深くあわせる。６３，６４小節目、ゆっくり練習。Ｅ線を弾く時、弓がＡ線を鳴らすことが多い。他の弦を弾かない様に気をつけること。　顎がテールピースの方に下がってくるので、顎の位置を常に気をつけること。　常に綺麗な音を意識すること（意識しても弾けませんが・・・（＾＾；）意識することに意義があるよう・・・）。●次回課題・音階練習・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 1st ３d ポジ練習 Etude・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　６番・ビバルディ　コンチェルト　イ短調（次回、いよいよピアノとあわせる予定）

  2007年06月27日

• バイオリンレッスン覚書（２５）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習12番後半・トロイメライ・ビバルディ　コンチェルト　イ短調（前半まで）　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３rdポジ12番。　前回の「気付いたら左手がバイオリンを握り締めて弾いていた。」は注意して練習したおかげで直っていた。　１２番合格。　でも、やっぱり隔週レッスンは問題があるかも・・・（～＿～；）。ということで、夏休みまでは毎週レッスンをお願いすることにした。　あとはヒジを気をつけること。スピードが早いところで気を抜くとひじが左右に動くのでヒジは固定し手首を動かす(う～、それって基本じゃん・・・）。　　トロイメライ　ビブラートも自分で矯正できた（たどたどしいけど）。　鈴木テキストの、ビブラートの練習を参考に、左手親指を離して動かしてみたりして感じをつかみ、その上で親指をくっつけてみた。　親指が緩すぎてビブラートと一緒に動くものの、それが固定できるようになれば形としてはオッケーのよう。　ただ、曲そのものは・アウフタクトであることをもっと意識してひき始める。・音程が不安定・・・練習あるののみ。・ハーモニクスがダメ・・・ハーモニクスはきちんとひければ指を話した後も少し余韻で鳴っているはずなので、余韻の鳴っている間にポジション移動する。　・・・はずだけど、余韻が聞こえん（＾＝＾；）。ハーモニクスだけ取り出し練習すること。・スラーをスラーと意識してひく。　など、色々課題が出た。　ビバルディ　コンチェルト　イ短調（前半まで）　音階はいいので、曲想を考えてひく練習をすること。・これもアウフタクトをもっと意識して。・４拍子だけれど、２拍子のつもりで弾く方が感じが出るので、気持ちは２拍子で。・marcato　の部分もっと根元で勢いをつけて。・単調にならないように、強弱も考えること。　音はあってても綺麗な音で演奏するのは難しいと思うこのごろ・・・。●次回課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習１３番・シューマン　トロイメライ・ビバルディ　コンチェルト　イ単調(後半もできるところまで）・モーツァルト２つのヴァイオリンのための易しいデュオ　７番

  2007年05月08日

• バイオリンレッスン覚書（２４）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習12番後半・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Rondo Allegretto」・トロイメライ　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３rdポジ12番。　気付いたら左手がバイオリンを握り締めて弾いていた（＾＾；）。　個々暫く右手の動きばかり気にしていたので、左手の力を抜いて持つ注意を、すっかり怠っていた。　う～む・・・・。　取り合えず左手の親指が反らない様に弾くこと。　楽譜は６音のスラーだけど、２音か３音ずつのスラーにして、左手も注意して弾く。　右手は親指の屈伸ができておらず動きが硬い。それも注意して練習すること。　ザイツのコンチェルト第３楽章のRondo Allegretto　合格したよ～。ザイツ修了。これで一段落（＾＝＾）。　　トロイメライ　自分でつけた指番号に不安があり、不安がって練習したため弾けず（＾＾；）。　先生に指番号をチェックしてもらうと、あっているとのこと。自信をもって練習してくること。　４の指のハーモニクスがうまく弾けない。練習でだおうこうなるものでなく、私の小指の身体的な問題が原因なので、４のハーモニクスを使わないよう指番号を修正してもらう。　ビブラートも左手がバイオリンを握り締めていたため、手首をひねってかけている(勿論ＮＧ）。　再練習（－＿－；）。●次回課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習１２番後半。・シューマン　トロイメライ・ビバルディ　コンチェルト　イ単調新曲はビバルディのコンチェルト　イ単調。曲は好みの短調だけと、弾けるかどうかは別問題。次回から暫くレッスンを週１にしてもらおうかな～とか思ってみたり・・・・。

  2007年04月19日

• バイオリンレッスン覚書（２３）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・A practical method for violin by Nicolas Laoureux part2 ３dポジ練習12番前半・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Rondo Allegretto」・ゴゼックのガボット　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ３rdポジ12番。　先週G線の音のが汚く、注意して弾きかたを考えるようにとの課題があり、取り組んでみたところ、大分音が綺麗になった。G線は、あまり恐る恐るゆっくり弾くとうまく鳴らない。ある程度勢いもいる感じで弾く様にした。先生にも音が綺麗になったと言われる。　１２番はスラーが長いため、弓の先になると音がかすれてしまう。弓の一番先では腕が届かず弓が傾くようなので、鏡を見て弓の先でも真っ直ぐ弾けるよう練習すること。　次回は後半を練習。　ザイツのコンチェルト第二楽章のAndante cantabile　先週引き続き曲想（ｐの部分の弾き方の工夫）と、第一音を綺麗に出すことが課題になっていた。　どちらもずっと良くなったということで、合格。　長かった～（笑）。　ザイツのコンチェルト第３楽章のRondo Allegretto　スタッカートの弾きわけはでき、前半は音程も良く曲想の表現に入るように。　ただ、後半の和音は・・・大分２音同時に出るようになったが、旋律の方を聞こえるように（う～む・・・またそんな難しいことが課題に・・・・）。　また、和音で右手に力が入って重～い感じなので、軽く弾くよう心がけること。　　ゴセックのガボット　速度も軽快で、後半のスラーのスタッカートも弾けるようになったので合格。　これも長かった～。ふう～（笑）。●次回課題・A practical method for violin by Nicolas Laoureux  part2 ３dポジ練習１２番後半。・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Rondo Allegretto」・トロイメライトロイメライですかぁ～。先生弾いてくれたけど、何かまた和音もハーモニクスもあるんですけど～・・・。（苦労しそうな予感・・・）

  2007年04月03日

• バイオリンレッスン覚書（２１）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。数回記録をサボって今回は(21)。課題・A practical method for violin by Nicolas Laoureux part2 ３dポジ練習11,12番・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Rondo Allegretto」・ゴゼックのガボット　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３rdポジ11,12番。　1st 3rdポジ移動で、移動弦しながら１の指＜－－＞３の指、２の指＜－－＞４の指　の移動練習。　移弦つきなので、直前の指を軸にして音を取りに行く。　気合で移弦する悪い癖があるので、軸指を弦をすって移動させちゃんと音を確かめてから弾くように。　出来るようになってきたら、軸指を浮かせ、速度も速くし、する音が聞こえないようにしていくこと。　ザイツのコンチェルト第二楽章のAndante cantabile　曲想。何だか演奏が平坦で、ドラマティックに弾けていない。　強弱はつけているのだけれど、弓の使い方がワンパターンなのが原因か？弓のソリを考え、押したりこすったりせず、かつ弓の重みを使って弾く（って頭じゃ判ってるんだけど・・・）。　また、１音１音の響きを大切に。自分で音の響きを聞いて。　言われてみれば、響きを聞こうとして弾くと、響きのある音が弾けるけど、そうじゃないと響きの無い平坦な音になりがち。　ザイツのコンチェルト第３楽章のRondo Allegretto　第楽章の技術的課題は、色々な種類のスタッカートを弾きわけることと、後半の和音。　スタッカートについては、どこをどういうスタッカートで弾くのか自分で研究してくること。　和音は練習あるのみ。　まず、旋律になっている音だけ弾いてみて、この部分のメロディを理解。　　次にｆ指定だが、最初からｆで練習すると力任せに弾いてしまうので、ｐでゆっくり練習。　音が合わないようなら、２音分指は押さえて、音は上か下の音のみ弾いて音を確かめる練習を。　ゴセックのガボット　今回は時間が無く行きつけず。●次回課題・A practical method for violin by Nicolas Laoureux part2 ３dポジ練習１１、１２番。・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Rondo Allegretto」・ゴセックのガボットう～ん。早くエア・バリエに行き着きたい（＾＾；）。実は短調の曲が好きな私・・・・。

  2007年03月13日

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  バイオリンのコマ直し

  　バイオリンレッスン覚書も２回ほど書くのサボってるので、今日はバイオリンネタにコマの話でも・・・（笑）。 　バイオリンには、弦と胴を橋渡しするコマというものがあります。弦の響きはコマを通じて胴に響くので、このコマに消音機を取り付けると、響きが押さえられ、音が小さくなるのです。　さて・・・。　このコマは、エンド側（アゴに近い方）が９０度になるように立っていなくてはなりません。　しかも、一度立てたらそのままではダメ。　バイオリンの弦も新しいと少しずつ伸びてくるし、湿気でも多少伸縮するので、弾く度に調弦して弦を引っ張るわけです。大抵は音が低くなってることが多いので、そうすると弦を締めるのですが、弦を締める度にコマひっぱられ、だんだんコマがペグの方（糸巻きのあるほう）に傾いてくるのです。（黄色いところが９０度にならないとだめ。この写真のようにコマが真っ直ぐだと、一見良いように思うが、コマの上部を見れば判るようにこれだとエンド側が９０度になっていないので、もう少しエンド側に倒す必要がある。）　そうすると、また９０度になるように直さねばなりません。　・・・これが難しい（－＿－；）。　弦を緩めたりせず、張ったまま直すのですから。　　何せコマには弦の力が目一杯かかってるので、ほんのちょっとだって、そうそう簡単には動きません。　かといって、弦を緩めて角度をあわせたりすれば、弦を締め直したらまた傾いちゃうので、意味ないし・・・。　なので、弦を締めた状態でクッ！と動かすんですが、力加減を間違えると、　コマが　ダン！！！！　と、倒れます！！　そうすると、大抵バイオリンの表面に傷がつきます。　下手すると、胴の中の根柱が倒れます（－＿－；）（－＿－；）・・・。　根柱が倒れたのを放っておくと、最悪バイオリンが割れますので、すぐ工房にもって行かなくてはなりません。　でも工房にもって行けば直るから、根柱倒れならまだいいのだそうです。　最悪のケース、コマが倒れた衝撃で、その場でバイオリンが割れるそうです（＾＝＾；）（＾＝＾；）。　う～む・・・・。　怖すぎるぞ・・・。コマ直し・・・・。　実は私、コマを倒したことがあります（自慢せんでよし）　しかも先生から借りモンのバイオリンで・・・（＾＝＾；）。　奇跡的に傷もつきませんでしたが（本当に奇跡だ～（Ｔ＝Ｔ）。はじめてだったので、コマの両側にタオルをはさんでたから良かったのかしら？）、コマが倒れるときのあの凄い音と衝撃の恐怖は体験しないとわかりません。　いや、そんなこと、あえて体験しなくてもいいし・・・（－＿－；）。　因みに私の先生は今までのバイオリン人生の間、一度もコマを倒したことが無いそうです。なので、コマ倒しは、「誰しも一度は通る道・・・」ってわけではありません。　このような体験をしないよう、コマ直しにはくれぐれもお気を付け下さい。 

  2007年02月08日

• バイオリンレッスン覚書（１８）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習８番・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Nr.9・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」・ゴゼックのガボット　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３rdポジ８番。　音は綺麗になってきたけれど、４の指の力不足が目立つ。４の指の力強化のため、暇なときに机の上で小指をトントンしたり、小指に力をつけるよう心がけること。　勿論すぐには弾ける様にはならないけれど、続けていれば小指に力が出てくるらしい。　モーツアルトデュオNr.9　前回と違って難しい。楽譜の指示からポジ移動、指使いを自分で表記したが、一部「え？これって・・・あってるのかな？」と不安な箇所があり、不安なまま練習したため仕上がり悪し（－＿－；）。　先生に聞くと、その場所はその移動と指使いでオッケーとのこと。　他にもスラーで８音弾くとか、シャープ、ナチュラル、シャープが続けて出てくる音が微妙なところがあって結構難しい。　ザイツのコンチェルト第二楽章のAndante cantabile　音はあって弾けているので、次回からは曲想表現が課題。　どの音が大切なのか？　そこをどうやって盛り上げるのか？　　どこで息を継ぐのか？　piu mosso　部分でどう感じを変えるのか？　などなど・・・。　あと、ビブラートも練習を続けること。バイオリンを持っていないときにも左手の手首と指を動かすビブラートのための練習方法を教えてもらう。　ゴセックのガボット　一週間でこれは見れないかも・・・？と思ったけれど、知ってる曲なので見やすくて一通り弾けるようにして望んだ。　スタッカートを恐る恐る弾いているので、もっと元気に弾くこと。　重音が安定していない。２音同時に弾ける弓の角度を研究し、体に覚えさせること。　重音から4小節目、重音装飾音＋重音＋１６分音符スラーは、重音装飾音と重音、１６分音符の二部分に分けて練習する。　う～ん・・・AとEの重音、今までにも何回か出てきたけどあんまり安定しない。なぜか他の弦の重音より弾きにくい。　弾けないからつい力に頼りがち・・・重音も力で弾いちゃいけないんだよね・・・。●次回課題・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Ｎｒ．９・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習８番９番できたら１０番も。・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」・ゴセックのガボット

  2006年12月30日

• バイオリンレッスン覚書(１７)

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習８番・モーツァルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Nr.5・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５ Allegro moderato」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ３rdポジ８番。音を見間違って弾いていた（＾＝＾；）。ショック～。　そこ以外は音程は良い。ただ音が汚すぎ・・・。次回に向けて音を綺麗に弾く練習。　モーツアルトデュオNr.5は、結構簡単だったので先生とデュオして少し指導を受け、一発合格。　ザイツのコンチェルトは先生のピアノと合奏。　一応弾きとおせた！　まだまだ課題は残るが、今の段階ではこれだけ弾ければ充分で合格とのこと。　やった～長かったわ・・・。先生ありがとうございます。　第二楽章のAndante cantabile　は第一楽章に比べれば簡単だった。　ところどころ拍子がおかしくなっているので、メトロノームであわせて練習すること。　第一楽章と違ってゆっくりの曲なので、弓をもっと滑らかに大きく動かす。　丁度いいのでビブラートの練習を。上記の練習とは切り離して、大事な音を全てビブラートで弾いてみる。音符の長さを気にせず、ビブラートがかかったことを確認してから次の音を弾くという練習。　第二楽章は余裕で弾けていたので、テクニック的な練習を兼ねて他の課題ももらう。ゴセックのガボット。後半は重音、スラーつきのスタッカートが沢山で、何か難しそう（＾＾；）。　次回は冬休み前にもう一回ということで、１週間後。　一週間でこれは見れないかも・・・（＾＾；）？（弱気）●次回課題・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Ｎｒ．９・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習８番・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」・ゴセックのガボット

  2006年12月16日

• バイオリンレッスン覚書（１６）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。(16)課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ４ページ・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Nr.2・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５ Allegro moderato」　A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2 ４ページ　３rdポジの音階練習。音はあっている。ただ、４の指が多くて、その上４～１移動が頻繁に出るため、手に気合が入りすぎて力入れすぎ。でも３dポジの基本位置を見失わないため、左手親指を動かせず、気付くと親指で懸命にネックを握っていた（爆）。　その点を注意され、音階はいいので、次の３dポジ練習へ。　モーツアルトデュオは、三拍子の１拍目にアクセントを置いているつもりだけれど、聞いていてわからない。　もっと大げさに。一拍目にビブラートを入れたら？との先生の提案。　チャレンジするも、ビブラートすると右手の弓に力が入ってしまう。単にビブラートの練習するのとは違って、弾きながらビブラートかけるのは難しい。　これからも徐々にできるところでビブラートを取り入れ練習すること。１stポジションの位置での、１～４の指のビブラート練習を毎日取り入れること。　曲自体は先生とデュオして合格をもらう。後半は特に余韻も綺麗に弾けているとのこと。　２番は合格。　ザイツのコンチェルトは後半がとてもよくなった。　スタッカートもややテンポは遅いが、これくらいなら許容範囲。　ただ、曲想表現がやや乏しいので、クレッシェンド、デクレッシェンド、ブレスの表現に注意する。　早いところでまだヒジが動く。手首を使うテクニックを意識して。鏡を見て練習すること。　今回ザイツは第二楽章のAndante cantabileは全然見ていかなかったので、次回は見てくるようにとのこと。●次回新課題　・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Ｎｒ．５　・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ３dポジ練習８番　・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Andante cantabile」

  2006年11月29日

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  バイオリンレッスン覚書（１５）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。(15)課題・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ４ページ・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Nr.2・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５ Allegro moderato」　A practical method for Violin by Nicolas Laoureux part2 ４ページ（教本はこれ。なんかレトロな表紙がいい感じ） 　要するに３rdポジの音階練習なんだけれど、綺麗に弾くのは結構難しい。　で、何とこれ、途中に開放弦が１音もなく、よって開放弦の所で音を調整できない。　先生の前で前半弾いてみたら、「音が全部半音高くなってます（＾＾；）。その半音高い状態での音階は合ってるんですが。」との指摘が！！！　指を伸ばしてシャープを弾いたところで上にズレてしまったよう。自分で気付かない（＾＝＾；）。　う～む・・・。　次回は音階に気をつけて、最後まで。　モーツアルトは、ダンス曲らしく、楽しげに。三拍子の１拍目にアクセントを置くつもりで。　休符も曲の一部だと思い、モロ休んだりしたいこと。　ダラダラした感じで弾かず、各音符は、音の余韻の響きまで考慮して弾く。　って、余韻の鳴る綺麗な音で弾けということね（＾＝＾；）（弾き方下手だと余韻もうまく鳴らない）。　全体の曲想を自分で考えてみるように。　ザイツは前半音が綺麗になり、曲想も表現できるようになってきた。　三連音符もまあまあ。　今回前半部分で音を綺麗にすることに集中して練習した成果？　その反面、後半はお粗末でしたが・・・（－＿－；）。　次回は後半を集中的に。　特にスタッカートに挟まれたスラーの２音目の音が出ない（；＿；）。（赤丸のところが問題の箇所）　開放弦で、スラー、タ・タ、スラー、タ・タの練習をすること。　あと、すぐ後に来る重音も弾けたり弾けなかったりして不安定。これもゆっくり練習してだんだん早く。　２弦を弾く弓の角度を体で覚えるしかない。　あと、ザイツは次（第二楽章？）のAndante cantabileも見てきても良いとのお許しが・・・。　先生、そこまでたどり着けません（＾＝＾；）。●次回新課題　・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Ｎｏ．２部分　・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOLAS LAOUREUX part2 ４ページ　・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５　Allegro moderato」

  2006年11月17日

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  チューナーの話

  　カシオパイアさんちで話題になったバイオリンのチューナーの話です。　音感が良い人は、ピアノとか、音叉で調弦できると思うのですが、これがなかなか微妙です。 音叉ってこういうの。　なので、電気チューナーをお使いの方も多いのではないでしょうか？　わたしのはコレです。バイオリンを習い始めた韓国で買いました。４５００円くらい。　　使い方は簡単。Ｐｏｗｅｒスイッチを入れたら、近くにバイオリンを置いて弦を指ではじいて鳴らすだけ。　音が合っているかどうかは機械が判断してくれて、あってれば、針の表示が真ん中になり、ランプが緑色に点灯。（写真じゃわかりにくいけど、緑色なんです）　微妙に違うと針が＋か－にふれ、ランプはオレンジ色に。　全然違うと針は＋か－に大きくふれて、ランプは点滅します。（こんなに違ってたら電気チューナーでなくても気付くか（＾＾；））　あとはアジャスターですが、子供用分数は本当に調弦が微妙で、ペグでは調弦が難しいことがあります。また、楽器によってはペグが硬くてすべりが悪く、動かしにくくて調弦しにくいことも。　コンポジションを塗って、ペグの滑りを滑らかにする手もありますが、調子付いてあんまり滑らかにすると弾いてる途中で弦が緩んだりします（＾＝＾；）。　アジャスターが嫌いでなければ全ての弦につけてもいいと思います。　私達はバイオリンを習っているのであって、調弦を習っているのではありません。　調弦に３０分もかけ、練習は１５分では本末転倒（￣∇￣；）。　それに、調弦できてるつもりで間違ってたら、正しい位置に指を置いても気持ち悪い音しかならなくて、そんなんで練習するのもズいし・・・。　苦手な方には電気チューナーをオススメいたします。これなんか安いわ～１６８０円だって（＾＾；）。　と思ったら、ヤマハでも３０００円ですか？（＾＝＾；）最近日本は何でも安くてビックリ。

  2006年11月03日

• バイオリンレッスン（１４）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。　前回の覚書は書き忘れ（＾＝＾；）。金婚式は先週合格。ほかは今更書くのもなんなので、パスして１４回へ。課題・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Ｎｒ．１・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５－１」　モーツアルトは先週の課題、「曲の雰囲気」が出せるようになって合格。　ザイツは、スタッカートも大分早くできるようになって来た。　今回の課題は三連音符。早いとどうしても上腕が動いてしまいがち。結果、弓がナナメになって、いい音が出ないし、早い部分なのに余分な動きをしてる分、もたついて上手に弾けない。　鏡を見ながら練習するように。　もう一つの課題は曲想。　何故そこがスラーなのか？　何故そこでオクターブ上がっているのか？　アクセントがついてる意味なんかを色々考えながら曲として作り上げていくようにとのこと。　難しいよねぇ・・・（＾＾；）。　楽譜を見ながら自分がいいと思うような雰囲気に弾くしかないか・・・。　バイオリンの弾き方は、口で説明されても判らないことが多いんだけど、先生に実際に弾いてもらってもそういう風に弾けない事がしばしば。　バイオリン自体の個性、コマの角度、弓の違い、弦の違い、その人の体、手の長さ、指の長さ・・・。　様々な要素が絡み合っているので、先生のバイオリンで先生が弾くのを真似して弾いても、私のバイオリンではうまくいかないこともあるし。　自然に弾けるようになるのは一体いつ？（＾＝＾；）●次回新課題　・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」Ｎｒ．２部分　・A PRACTICAL METHOD FOR VIOLIN by NICOKAS LAOUREUX part2　　 ４ページ　３ｒｄポジションの音階練習

  2006年11月03日

• バイオリンレッスン（１２）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５－１」・ガブリエル・マリー「金婚式」　モーツアルトは練習しているものの、時間が無くてパスが続く。　次回は、あわせましょうとのこと。　金婚式。　弓の動かしが小さい！先週も同じ注意だったよね・・・。　自分では大きくしてるつもりなんだけど・・・アップの時にもっとがんばって弓の根元まで弾ききらないとダメらしい。　実は数週間前から、ダウンの時に弓が震えてしまうことが多くて、アップ中は「ダウンで震えないように・・・」ってことばっかり考えてて、おろそかになってた気もする・・・。　結局その根元までがんばってアップすれば、安定してダウンで震えないことが判明（＾＾；）。　一箇所悪いと、それが他の場所にまで影響してくるバイオリンの奥深さを再認識。　そうなんです。　いつも、「音が変」な時は、そこだけに問題があるのではなく、今回みたいに直前のアップが不十分だとか、左手の肘が前に出すぎてるからだとか、親指に力が入ってるせいだとか、とにかく別の場所にも原因があることが多いのです。　判ってるからあちこち直してみるんだけど、大抵盲点の箇所があって、悪いのはその部分・・・。　う～む・・・。　金婚式は、あとは８分音符の部分、音を丁寧に弾く事と、弓を押さえつけて弾く傾向があるので直すこと。　うまく弾けない所は、力が入ってしまって押さえつけ・・・（＾＾；）。　でも、金婚式は次回には合格の予感が・・・（え？予感だけ？笑）。　ザイツは、スタッカートはゆっくりながら弾けるようになったので、次回はスタッカート無しでそのままのスピードで弾き切ってみましょうとのこと。　勿論スタッカートの練習も続けるんだけど。　あとは、重音がまた弾けなくなっている。力で弾くのではなく、２弦同時に弾けるように、角度をあわせて弾くこと。　ザイツも次回かその次ピアノ伴奏付きで弾いてみることになりました。　また、こっちも意識して根元まで弓を使う様に。アップボウをがんばってもっと上まで弾き切ること。　ボウイングでは、右手親指の屈伸を取り入れて（それがまた難しいのよ）。　それでも、ダメかも・・・と思ってたザイツも先が見えてきた感じ。　なのに、最近何かと忙しく、昼間になかなか練習時間が取れないのが悩み・・・。

  2006年10月13日

• バイオリンレッスン（１１）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。課題・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５－１」・ガブリエル・マリー「金婚式」　まずは金婚式。　弓の動かしが小さい！　う～む。またしても同じ注意を受けてしまう。　練習を夜にしてるのだけれど、楽器演奏が許されてる時間帯でも夜だと「ちょっと音が大きいかな～」と弓を小さく控え気味に弾いてしまうんですね～。それがいけないのかも。なるべく昼間に練習するように心がけることにする。　スタッカートとレガートの移行がうまく弾けない。ゆっくりでいいから、スタッカートの時は１音ずつ止めながら弾く練習を。　ハーモニクスが弾けてない。いや、弾けてるんだけど、ハーモニクスの次がすぐ移弦なので、移弦をあせりすぎて音が殆んど鳴ってない（鳴ってる時間がない）。　これもゆっくりでいいので、ちゃんと鳴らす練習。　ザイツのコンチェルトは、音はあってきた（ホッ）。　スタッカートの更なる練習。金婚式と同じ練習方法で。　アクセントの弾き方を練習。　重音は弾けるようになってきているので、練習を続けること。　ビブラートの練習を曲の中で取り入れること。　４の指が、「音取りに行ってますっ！」って感じで気合は入りすぎてる割には綺麗な音が出ていない。　小指だから、もともと力が弱いことも原因だけど、あんまり不自然な音のとり方にならないように。そういう大げさな気合の音取りをしていると、早い曲になってくるとそんな時間のかかる大げさな音のとり方では、指が追いつかず弾けなくなる。少し気をつけて小指を鍛える様に。　モーツアルトのデュオは時間がなくて今回はパス。　さて、今回はレッスンの前週に左手首が痛くなり３日バイオリン練習を休んだ。　先生に左手を見てもらうと、左手の持ち方が崩れてきている。肘が前に出すぎ。手首が曲がって手の甲が向こうに出すぎて弾いている。自然に持つ（それが難しいのよ～）。　とにかくもしも手が痛くなったらすぐに練習は休むこと。決して無理して続けないように。　バイオリンは左手も右手も持ち方が難しいわ～。　油断するとすぐに型が崩れてくる～（＾＝＾；）。

  2006年09月20日

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  バイオリンレッスン（１０）

  個人的なバイオリンレッスン覚書です。・モーツアルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５－１」・ガブリエル・マリー「金婚式」　久しぶりのレッスンで、夏休み中サボっていたことが顕著に現れる（＾＾；）。　モーツアルトのデュオは、イヤに難しいなぁと思ってたら、間違ったポジション移動でひいていたことが判明（＾＝＾；）。　本来のひきやすいポジションに戻すも、一度覚えこんだ体はついつい間違ったポジションの方に指を動かしてしまう。ひ～っ！　金婚式は、練習してないので今回パス。　問題はザイツ。　後半のスタッカートが全然弾けない。ついでに重音もダメ。　ああ、もうあかんかも・・・。　しかし、先生からの「最初からこのスタッカートを弾ける人はいません」の励ましが・・・。　スタッカートは、勢いつけすぎ。殆んど弓に任せるようにして飛ばすこと。　重音は、丁度二本の弦が弾ける弓の角度を体で覚えること。それから、ある程度勢いに任せて弾かないと二弦同時に鳴らすのは難しい（これ、前の先生にも言われた）。しかし、常に二弦を同じ音量で弾くのではなく、主旋律の方を大きな音で弾かなければならない（そんな事、私にできるのだろうか？）。　次回までに、ザイツのスタッカートを中心に練習することにする。　また、３の指がやや低めなので、音程を正しく弾くこと。　あと、レッスンしてなかったせいで、持ち方や弓がまた傾いている。鏡を見て練習するように言われる。　所で、今回スタッカートの指導中、弓の持ち方が話題になる。　何だか、親指の収まりが悪く、もっていると親指の爪の横と皮膚の境目が痛くなる。どうも私の弓は、弓もとの親指を置く部分の角度がきつめなのが原因らしい。（この黄色い○内の弓もとの角度。もうちょっとナナメになってる弓が多いけど、これ、殆んど直角だよね～）　う～む。でもずらすと安定が悪くなるしなぁ・・・。　バンドエイドでも巻いて弾こうかしらん。 

  2006年09月14日

• バイオリンレッスン（９）

  バイオリンレッスン覚書。・バッハの「メヌエット２」・ガブリエル・マリー「金婚式」・新しいバイオリン教本　２，２６　バッハのメヌエット２は合格。　金婚式。スタッカートの練習を中心にした。・弓がはねすぎるので、あまり勢いに任せずに。・４分音符と８分音符では弓の動かし方を変えて。・スタッカートは肘から弓を動かして。・指の押さえと弓の弾きが合うように。　　その他指の押さえが難しいところは練習あるのみ（でも大体弾けているらしい）。　新しいバイオリン教本　２：移弦パターン１０まで合格。次回は１～１２までを。　移弦がまだ大げさ、あまり肘でカクカク弾かずに、手首も使って滑らかに。　２６ポジション移動の練習。注意点は前回と同じ。　先生が夏休みでパリと日本へ行ってしまうので暫くレッスンはお休み。夏休みの宿題は、・ザイツ「コンチェルト　ニ長調　Ｎｏ．５－１」・モーツァルト「K.V.487　２つのバイオリンのための優しいデュオ」　とうとう私にもザイツがやってきた～っ（バイオリンを習う誰もが必ず通る曲）！　何かちょっと嬉しいです。鈴木では４巻に出てきます。新しいバイオリン教本では３巻に。　でも、何とこの曲、ファーストポジションで弾けてしまうんですね～。　それも驚きでした（＾＾；）。　なので、特殊なテクニックというより、今までの復習がてら、指使いの難しいところや、早いところは、ひたすら鍛錬ってところでしょうか（そういうの、割と好き（＾＾；））。　次回まで２ヶ月あるからそれなりに弾けるように練習する気もわいてきました～（笑）。

  2006年06月26日

• バイオリンレッスン（８）

  バイオリンレッスン覚書。・バッハの「メヌエット２」・ガブリエル・マリー「金婚式」・新しいバイオリン教本　２，２３，２４，２５　バッハのメヌエット２はフレーズの表現が良くできていると言われた。フレーズだけに集中して練習した甲斐があった（＾＝＾；）。　弓が小さいのでもっと大きく。小さく動かす方が、音が安定するからつい小さく弾いてしまう。でも弓の動かしが小さいと、確かに音に伸びやかさがないんだよね・・・・・・。　金婚式。小学校の時の音楽の教科書にも出ていただけに、自分も皆も知ってる曲なので、これも間違えたかどうかが自分ですぐわかる（＾＾；）。今回は半分まで練習。フラジオレット（ハーモニクス）はできているけれど、後半は早いスタッカートが弓がはねちゃって難しいので、前半までにしておいた。　しかし、次回はスタッカートも練習してくるようにとのこと（＾＾；）・・・嫌なのを先延ばしにしてみたけど、やっぱり逃げられないのね・・・（当たり前じゃ）。　でも、前半は速度も楽譜どおりに弾けているので、先生のピアノ伴奏と合わせてみた。　新しいバイオリン教本　２：移弦パターン６まで合格。次回は７～１０を。　移弦がまだ大げさ、あまり肘でカクカク弾かずに、手首も使って滑らかに。　２３～２５ポジション移動の練習。ポジション移動は「気合」でせずに、ポジションの位置を意識しながら。例えば第３ポジの３の指は、それだけ考えると大変だけど、第３ポジションの１の指を意識して決めてから弾くと、音が合いやすい。　やっぱ練習真面目にしてくと、進度が早い気がする。　がんばって毎日練習しようとの決意を新たにするいんど象でありました。

  2006年06月14日

• バイオリンレッスン（７）

  バイオリンレッスン覚書。・サンサーンスの「白鳥」・バッハの「メヌエット２」・新しいバイオリン教本　２，２２，２４　やっとやっと、「白鳥」合格！　やった～。今回も真面目に練習した成果？　それにしても３ヶ月は長かったです。　先生にピアノ伴奏を弾いてもらってあわせました。へたっぴなりに、まあ聞けるようになりました。今日のレッスンはこれだけで満足です（笑）。　バッハのメヌエット２は以下の注意点を考えながら。・フレーズを考えて。　問い（フレーズ１）→答え（同２）→問い（同３）→答え（同４）　変化した問い（同５）→変化した答え（同６）　突然変わってｐ（同７）→最後にもとに戻って（同８）・３拍子なので、一拍目にアクセントをつける気持ちで。　新しいバイオリン教本　２：移弦パターン１～３は合格。次回は４～６を。４はファラファラだけの移弦の練習し、１６分音符１６個を元から先までの間で弾けるように。　２２，２４：ポジション移動の練習。親指が遅れるので一緒に移弦する。探りながら移弦せず、一発で移動。音があってなかったら合うまで練習する。次回は２３，２５も。　次回までに新しく「金婚式」を練習していく。小学校の３年生くらいで音楽の時間にレコード聴きました。何か懐かしいです。　でも金婚式にはフラジオレット（弦を押さえずに、浮かせたまま軽く触れて音を出すもの）とスタッカートが・・・（＾＾；）。　いや～ん。またまたこれも苦手なのよ～（笑）。

  2006年06月01日

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  バイオリンレッスン（６）

  バイオリンレッスン覚書。・バッハの「ブーレ」後半（復習）・バッハの「メヌエット２」・サンサーンスの「白鳥」　ブーレは合格。　メヌエットは移弦の練習を中心にすること。　白鳥はまだ合格できず（－＿－；）。　音はあってきてるんだけれど、演奏が平坦な感じ。それにｐ、ｐｐがうまく弾けない。　自分で練習してるときにはそれなりに弾けるんだけど、先生の前だと緊張していい音が出ない。　特に始まりの一音。音の初めがかすれる。緊張して腕に力が入ってるらしい。そういわれればなんか弾く時腕が固まってるような（～＿～；）。　弾き始めはポンと弾むような気持ちで。　あと、ｐｐやｐの音も悪い。小さい音も難しいから力が入っている・・・（笑）。　音が小さいとき、自分も小さくなって下向きなって引きがち。でも音は小さくても、斜め上に響かせて飛ばす感じで弾くことは忘れずに。　弓は手元の方を弾く時、気持ち持ち上げるように。そうすると根元の音がやわらかくなる。　ビブラートの練習はこの調子で毎日続けるように。ということだけれど、早いスピードで弾けない。　今回は新しい本をもらう。　　　　　「新しいバイオリン教本　３」　　　　　　　　　　「この本の中から、白鳥の次はアヴェ・マリアでもしましょうか」と先生。う～む。私の苦手なのがテンポがゆっくりで、ｐが多くて、全音符の多い曲だってこと、バレてる？いや～ん先生（＾＝＾；）。

  2006年05月20日

• バイオリンレッスン（５）

  バイオリンレッスン覚書。　曲は前回と変わらず。・バッハの「ブーレ」後半・カイザー２番・サンサーンスの「白鳥」　前回ボロボロだったので、今回は真面目に練習（＾＾；）。お蔭様で「カイザー２番」と「ブーレ」が終了。　「白鳥」もそれなりに聞けるくらいのレベルに。　ビブラートもゆっくりだけど１～４の指までできるようになった。先生　　「いいですね～。ビブラートできてますよ～。　　　　　　ビブラートを何か曲で・・・あ、白鳥をビブラートつきでできるといいですね～」（間髪を入れず）いんど象「先生っ！それは無理ですっ！！！」先生　　「・・・・・・ですね（＾＾；）。今度もうちょっと簡単なのでしましょうね。」　私の間髪入れない返答に、先生が驚いて引いたよう（＾＝＾；）。　ということで、ビブラートを曲で弾くのはお預けに(長期的課題）。　今回弓の持ち方を集中して直される。　緊張したり、難しい場所になると弓をもつ手にどうしても力が入り、それが如実に音に現れる（＾＾；）。まぁ、現れてくれたほうが直しやすいっていえば直しやすいんだけど・・・。　力を抜いて人差し指と小指がなくても弓を動かせるように持つ練習。　次回新課題・バッハ「メヌエット２」　完全五度の時、１本の指で二本の弦を押さえる練習。　装飾音の練習。　３rdポジションの滑らかなポジション移動の復習。

  2006年05月05日

• バイオリンレッスン（４）

  　今回のレッスンは、ブログに書くのも嫌なくらい、ボロボロでした（＿＿；）。　まぁ、イースターで子供がず～～～～っと家にいて、その相手で昼間ろくに弾けできなかったとか、丁度包丁で左手の指を切って、痛くて弦が押さえられなかったとか、ブログを書くのに忙しかったとか（＾＾；）、色々ありますが、端的に言えば単なる練習不足。　それにしても、やっぱ丸一週間も弾かないってのは酷すぎでした。　弓は全くちまちまして弾いてるし、　音は外れるし、　変なスレ音は鳴るし、　肘に力は入るし・・・。　こんなレッスンで、先生すみません（；＿；）。　ものの本によると、バイオリンの練習は、　１日サボると自分で気付き、　２日サボると師に気付かれ、　３日サボると聴衆にバレる。　そうです。そういえば、ヒョン先生も、１０分でいいから必ず毎日弾きなさいって言ってたっけ。だめじゃん（；＿；）。　月曜からはまた子供が学校へ行くから、心を入れ替えサボらずにがんばるわ（；＿；）。　え？６月から子供が夏休み？　そ、それわ・・・・・・・・・（＾＝＾；）　ヤバイじゃん・・・。

  2006年04月22日

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  バイオリンレッスン（３）

  　ジュネーブ３回目、バイオリンレッスン練習記録です。　先週弦の張り替えをした。新しい弦は、先生お勧めのオブリガート。　価格は高いけど、インフェルドの赤・青・ドミナントと、今まで使った弦に比べると、音がとても柔らかで、高音部のキンキンいう不快さが無くなった。　ジュネーブだと先生に学割で買ってもらってセットで９０００円（＾＾；）。インフェルド弦も日本の安売りの方が安かったし、一体どうなってるのか？　　　　　　　　　　　　オブリガート弦　　　　　　　　　　曲は前回と変わらず。・バッハの「ブーレ」後半・カイザー２番・サンサーンスの「白鳥」　ブーレはフレーズと表現をもっと大きく。自分では音の大きさを変えているつもりなんだけど・・・まだ全然足りず（＾＾；）。　あと、テンポを上げて練習するように課題が出される。　カイザーはビブラートの練習を兼ねて。小指までビブラートの練習。　ああ、小指のビブラートが私にはできない（；＿；）。１年くらいかけて取り組む、長期的課題になる予感（－＿－；）。　「白鳥」は、音は正しくなったけど、内容は自分でも全然納得できない。　最初の一音から汚い。弓が揺れる（弓の持ち方の再指導を受ける）。弾いてる間は弓はまっすぐなのに、なぜか休符の後と弾き始めは弓がナナメにずれる（鏡を見て弓をまっすぐにする練習が必要）。音はあってるけど、移弦のとき音がブツッと切れる。フレーズもつかめきれてないし・・・。　なんか、アカン所だらけやがな・・・（＾＿＾；）。　う～む・・・。

  2006年03月31日

• バイオリンレッスン（２）

  　今日は新しい先生の、２回目のバイオリンのレッスン日でしたので、自分のための練習記録を書きます。　曲は前回と殆んど変わらず・・・。・バッハの「ブーレ」が前半終わり。短調に変わる後半練習。フレーズと表現を考えて。・カイザー２番でビブラートの練習が始まる。・サンサーンスの白鳥は、フレーズを考えて音を正しく弾けるよう再練習。　ビブラートというのは、音を振るわせるテクニックです。　ビブラートは、初心者最大の試練　という説もあります（＾＾；）。　それは、今までのバイオリンの持ち方や姿勢、弓の使い方がマスターできていないと、弾けないからだと思います。　先生に手取り足取り（いや、足は関係ないか）教えていただきました。　その時はできたんですけど・・・レッスン後に自分で練習してみたら、なんか違う様な・・・。　フレーズの練習も課題です。　自分が弾くと、音も合ってて、間違いもないのになんかつまらない・・・。のぺ～～～っとした感じになってしまって、単調なのです。言ってみれば、棒読みの音読みたい。　それには、フレーズを考えて弾くことが必要です。　フレーズというのは、文章で言うと、句点、読点までの文のかたまりのこと。それにフォルテやクレシェンドなど、強弱もつけると変化が出て弾いていても楽しいし、上手そうに（＾＾；）聞こえます。　判っても、自分だと、その句読点の「間」みたいなものをどれくらい置いて、音の大小もどれくらいにしたらいいのかイマイチ判りません。　アクセントや、スタッカートも弾き方のニュアンスが判らないし。　バイオリンは自分の耳元で鳴る楽器なので、自分の弾いた音はとっても大きく聞こえるのです。だから自分じゃ音の強弱をかなりつけてるつもりでも、聞いてる人には全然だったり・・・。　私の場合もそうで、先生に、もう少し大げさでもいいと言われました（というか、大げさにやって丁度）。　音の正しさや、テクニックはある程度練習しているうちにできるようになると思うのですが、それより難しいのは「表現」の方だといつも思います。　何かナマイキですが、下手っぴは下手っぴなりに、「なんかしっくりこない。この曲はもっと違う弾き方があるんじゃないか？」と思うことがあるんです。　先生は、初めのころからそのフレーズや表現を考えて弾くことは大切だとおっしゃってます。　よく、音楽は子供の時からしないと・・・と言われますが、私は趣味の範囲ならそんなことはないと思います。　初心者の頃からそういうことを考えながら、自分の未熟なところを何とかしたいと、自ら課題を持って練習していけるのが、大人の強みだと思っています。

  2006年03月16日

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  ｍｙバイオリン公開（＾＾；）

  　今回は私の楽器を本邦初公開！　・・・あ、身構えないで下さいね。　ウン百万もするバイオリンじゃないですから（笑）。　私のはモチロン、ごく普通の量産品です（＾＾；）。　Frederich Wyss703　 2004年製。オールド仕上げ。　ドイツ製ですが、アメリカの　Eastman Strings　の企画商品で、日本では販売されていません。おもて（普通は新品のだと、もっと表面ツヤツヤで滑らか）　　　　　　うら（激安販売品でなければ、大抵虎目という綺麗なシマシマが見えます。音には関係なく、単に見た目の問題だそうです。）　　　　　　　　　　習い始めた当初、バイオリンは先生に借りていましたが、やっぱり自分の楽器がほしくなるもの。　当時住んでいたソウルで売っているバイオリンは、セットで２万円とかのめちゃ安い中国製か、めちゃ高いヨーロッパ製。　手ごろな価格の良い楽器がないので、アメリカから米軍基地経由でヒョン先生に取り寄せてもらいました（送料国内扱い。税金なし（＾＾；））。先生の懇意の楽器店で、先生の知人のチェリストに楽器を選んでもらい、３台届いた中から選びました。　少し予算オーバーでしたが、その時　ラッキー（？）なことに丁度結婚１０年。　旦那に、「スイート１０ダイヤモンド（ダイヤもう一つ持ってるもん。いくつもいらんて（＾＾；））の代わりに」　と、バイオリン買って貰いました。価格は・・・スイートテンダイヤの予算より高かったかも・・・。　この会社のバイオリンは、概して音が男性的だそう。　持ち上げたり、ちょっとふれただけで弦が胴に共鳴するくらい響きはいいです（でも、ちょっと弓がふれただけで要らぬ音がなり、下手さが際立つという欠点が（＾＝＾；））。　でも、音で選んだこの楽器、見た目がオールドタイプで、ど下手な私は恥ずかしいですね・・・。　だって、ツルツルでペカペカ光る新品バイオリンなら、自分から言わなくても「始めたばっかりです」って楽器が宣伝してくれるけど、オールド仕上げタイプは、一見「もう何年も弾いてます」って雰囲気が楽器から漂って・・・（＾＾；）。　アメリカでは子供の学校教材用（日本で音楽でリコーダーをするように、バイオリンする公立学校もあるそう）の、もっとやす～い楽器から、オールド仕上げタイプがあるそうです。　日本じゃ新品のオールド仕上げはあまり見ないけど、アメリカ人は古そうな見かけが好き？　ところで、　バイオリンを買ったら弓もいりますね～。ないと弾けません。別売りです。　実は弓も、良いものは価格もかな～り高いです。　ところが、韓国では弓も安～い７００円（おい！！それ本当に使えるのか？（＾＾；）なんかゆがんでるぞ（＾＾；））から１万円くらいのが主流。　フェルナンブコ（弓に最適と言われている木材。使用耐久年数も長い）だとヨーロッパ有名メーカーのン十万円のものが主流（そんなもん買えん）。　色々探して、韓国のバイオリン専門店で、韓国人職人のものの中から、フェルナンブコ弓を購入。　ケースは引越しで持ち運びが多いから、ハードケースのフランスＢＡＭ社のHightech（これは韓国だと日本より安い）。　　　　　　　　　ちなみに弦は普通にドミナント。松脂はネットで評判がいいベルナーデル　　　　　　　譜面台は、楽器市場で一番安かったやつ（１７００円）。　　旦那プレゼント品だから、弾かないと旦那からチェックが入ります（＾＝＾；）。　だから続いてるのかも・・・・・・（笑）。

  2006年03月15日

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