生田和孝師の二十五回忌

　まだ暗い朝早いうちから運転して鳥取に向かう。自分のやきものは丹波立杭の清水俊彦師の元で勉強させて頂いたのだが師のその師である生田和孝師の二十五回忌の法要とのことで時間がどのくらい掛かるのか読めないので早めに出たのである。自分が立杭に行った時には既に生田師は亡くなった後であり、これは生田師のその師である河井先生に対しても同じような気持ちがあるが、もちろんお目にかかったことはないとはいえそれでもいろいろな話を聞きまたいろいろな遺作をあちこちで拝見しており、どこか近しい親しみを感じているのだ。　県民文化会館の展示室ではかなりの規模の遺作展が行われ、また同ホールでは「生田和孝をしのぶ」とのテーマでリレートークがあり幾人もの講師がお話しされた。この集りには地元を中心に一般の方も多く見えていたが、全国から有縁の方もまた多く来ておられたようで我が師はもちろん師匠を親方とすればその兄弟弟子に当たる自分からすれば伯父または叔父とでも言うべき作陶家のみなさまにも改めてお目にかかりご挨拶出来たのは良い機会だった。　展覧会のほうはそういう伯父たちが中心の実行委員会が主催で、地元に残る作品を展示したもののようで、有縁の自分も終了後の後片づけを手伝わせて頂きながら手にとって学ぶことが出来たのも思わぬ幸福だった。展覧会の打ち上げまで連れて頂き優しい伯父様方にぜひ泊ってゆくように勧めて頂いたが、前日の仕事の刻一刻と進む土の乾燥状態が気になったので深夜に生畑に戻った。　写真は朝ちょっとだけ立ち寄ってみた鳥取砂丘。海からの風がビュウビュウ吹いていた。

スリップウェアをまた見に行く

　先日に引き続き大阪日本民芸館にスリップウェアの会を見に行く。この前は講演会の日でひとも多かったが、この日は京都で用事を済ませてから行ったので時間も遅めだったから休日にしてはがらんと空いていてゆっくりと見ることが出来た。眼福眼福。

有元利夫展を見に行く

　琵琶湖のほとりに佐川急便のやっている佐川美術館という美術館があるが、今ここで有元利夫展をしているので見に行ってきた。有元の画業は以前に京都駅の伊勢丹にある駅美術館で見てたいへん満足していたが、今回は行きたいけれどちょっと遠いので行くのがおっくうに思っていたところ、ちょうど出掛けた先でチケットを頂いたものでそのまま足を伸ばしてみたのである。　前回は彫刻にはあまり感心しなかったと書いているが、今回見てみれば彫刻もやはり絵と同じくなかなかよいものだという気がした。あまり人も多くなくて落ち着いて見られるのも嬉しい。普通の意味で美術の範疇にはいるものによいと思うものは本当に少ないんだけど、やっぱりよいものはよいよなぁという気になる。満足。

ぶるぼん

スリップウェアみたいなお菓子みつけた！こんなもの見たらそりゃ買う。ブルボンのブランチュール。

盛岡・光原社の「日本の古民窯展」

　盛岡や仙台にある光原社の名前は自分の仕事柄民藝との関わりでも、また大好きな宮沢賢治との関わりでも前から聞いて気になっていたが、さきほど届いたDMの催しの会場がやはり光原社だったので検索してみた。光原社のホームページによると賢治とは関わりが深いなどと言うどころではなく、生前唯一の童話集である『注文の多い料理店』の発行元がこの光原社であることを知り驚いた。　今回届いたDMはここで「日本の古民窯展」が催されるとの案内である。この会場に並ぶのは葉書に刷られた文章によるともっぱら民窯もののやきものを探して日本中を回っておられる長澤正義さんが集められたものもので、今回のこの葉書にもお店の大きな栗の樹の下で写したすぐにも駆けつけて買いたいようなものの写真が載っている。全国の民窯約200点とあるのでなかなか大規模なたいした会だと思われる。長澤さんは店舗を持たない道具屋さんなのでこうしてあちこちの会場で集めてこられた品々を展覧されていて、何度かここに書いたことがあるが龍野や大阪など折々の機会に自分もいくつものよいものを分けて頂いているのである。　東北に行けばきっと何かがある。それは間違いないことだと思うが、この素晴らしい光原社も東京より東には未だ行ったことも無い自分にはあまりにも遠すぎて今回も訪ねることは出来ない。きっといつかは東北にと念じながら、近くの方は御覧になればよいと思ってこの案内を記しているのである。　・日本の古民窯展　　06.11.3~16

スコップ

　写真を撮って文章もだいたい書いたままでアップするのをひと月ほども忘れていたスコップの話です。　あまりの鉄の風合いのよさと厚い鉄板を曲げただけの全く無駄の無いシンプルかつ骨太で武骨な造型がひと目で気に入って買ってみたスコップです。最初はこの鉄味から長年使い込まれた一昔前のスコップだと思っていたのです。　すでに自分の子供の頃にはこういう小さなスコップは既にどこかの工場で大量生産されたようなものでした。持ち手の部分には滑り止めのためにプレスで抜いた小さな穴が沢山開けられており、また土に差し込む部分に補強のために浅く溝を付けた、赤や青や黄色の粗末な塗装を施したものでした。しかしこういう工夫にもかかわらず焼入もしてないような薄い鉄で作られたこのスコップは砂遊びをするくらいにしか役に立たず、少し固い土など掘ろうとするとすぐにへしゃげて駄目になってしまったものです。いかにも高度成長期のあの時代に生れた粗末な道具だという気がして悲しくなります。こんなものがいつごろまで作られていたか知りませんがおそらく今も探せば何処かの家の物置や軒先に錆びついたままで沢山残っている様な気がします。　それなりの年月を経てお役御免になったようなこういうちょっとした道具類は確かに現在とは遠い時代を語る証人でもあり、確かにそれ相応の気配と魅力が無いとはいえませんが、近年増えた雑貨屋さん的な道具屋さんなどがこういうものまで並べているのを見るとなにか分別の無いことだなという気になるのは事実です。ここに一種の美があるとしてもそれはずいぶんお粗末で無責任な道具の姿であり、ちゃんとした道具の持つ健全な美ではありません。古いもの、味わいのあるものというのは確かに魅力的であり、同時におおいに危険です。味わいは美のひとつの要素には違いないのですが、味におぼれてはより本質的なものの骨格を見失いがちです。骨董の好きな人にこういうものの見方をする人が少なくないのですが、味で集めた蒐集はいやらしいものです。骨董というものはどうしてもいろんな意味で危うさを秘めたものではありますが、このような見方はどこかノスタルジーだけに浸った退廃的な行為でありあまり感心しないという気がするのです。　話がそれてしまいましたが、ともかくこのスコップにはこういうものが工場で大量生産された時代よりももう少し古い時代の産物というような印象があるのです。ところがよく見れば刃先はきれいに面取ってあり、その角はしっかりたっていて使われた感じが無いのです。使い込まれたものならば必ずや先は丸まっているでしょうし、持ち手さえ少しは角が落ちていそうなものだと思うのです。　自分はこのスコップをこの数ヶ月間机の上に置いて眺めて暮らしました。見れば見るほどうつくしいスコップだと感心するのですが、まるで使われていないような状態でこのようなものがあるということにどうしても合点がゆきません。これはいつ頃どういう人によっていったいどのようにして作られたか、さっぱりわからないのです。　ところが長く一緒に暮らしているとものだってぽつぽつと語りかけてくる訳です。最初にわかったことはこのカーブが先から元まで同じ曲線であるということです。これがこのスコップをうつくしくしているひとつの要因でもある訳ですが、つまりは鉄パイプのようなものから切り出したと考えるのが自然です。使い古された鉄パイプから産まれてきたとすればこのような鉄肌でありながらかたちが出来てからは真新しいということも理解出来ます。古い時代に作られてそのまま使われないでしまわれていたという可能性も考えられなくは無いとは思いますが、自分はむしろ近年作られたものではないかという気がします。あるいはこの造型があまりに洗練され過ぎていることから考えると、誰か余程感覚の冴えた人が自分のようなもの好きを見込んでわざわざ古い鉄管を探してきてこれを切ってこしらえたのかとも思いたくなりますが、もしそうだとすればこういう仕事はそう安くは出来る訳は無く自分が買った値段があまりに安かったこととは辻褄が合いません。それにしっかりとした作りも刃先が研いであることも持ち手が痛くないように丸まっていることもやはり道具としての正格を備えているのです。感覚だけで気まぐれに作ったというよりは実用品としてきっちりとデザインされたものです。今の日本でこのような廃物利用はあたりまえのことではありませんから、どこか日本よりもものを大切に扱う文化が生きている外国の産まれでしょうか。　このスコップのうつくしさは普通の意味での美術品や展覧会向けの工芸品などの場合とは違って、うつくしさなどとはまるで関係のないところから産まれてきたうつくしさの様に見えます。いつか詳しいことがわかるかも知れないしわからないかも知れないのですが、なんの情報もなくただうつくしいと見ただけのことからその因って起こる訳を考える機会を得たことはこれはこれでなかなかよいことだったと思っています。

「日本のスリップウェアーよみがえる英国古陶の美」展を観る

　先にお知らせした通り大阪日本民芸館での講演会を聞きに行く。この話の主な登場人物は柳、濱田、リーチという民藝草創期の主役達であったが彼らの人となりが禅者大拙の傍におられた別宮さんの言葉で語られる内容はたいへん興味深いものだった。　展覧会のほうもゆっくり見る。スリップウェアはイギリスの古作が素晴らしいのは言うまでも無いが、それらを見た感激が発端となって日本でも沢山の作家の手によって作られたスリップウェアやそれに近いニュアンスを持ったやきものもまた独自の一世界で素晴らしい。自分などもまあそういう流れの末端にいるということになるのだろうが、自分たち世代はよいとしてもう少し上の世代の重要な作者が何人か抜けているような気がしてこれは惜しい気がした。網羅的に抑える必要があるかどうか、そして他にもいろいろと難しい現実的な問題はあるのだろうがせっかくの機会なのだからという気がしたのだ。　沢山のスリップウェアを見ることが出来て良い機会だった。何度でもゆきたい。

『日本のスリップウェア-よみがえる英国古陶の美』SLIPWARE IN JAPAN

　お知らせページでは早くから案内していましたが『日本のスリップウェア-よみがえる英国古陶の美』SLIPWARE IN JAPANが大阪千里の万博公園内の大阪日本民芸館で開催中です。ぼく自身はまだ訪ねることが出来ないでおりますが、きっと見ごたえのある会かと思います。今回は日本国内の作家の仕事が中心のようですが、ここにも個人からだからこそ産まれて来た冴えたところのあるよいものが沢山有ります。それにイギリスの古いスリップウェアも見ることが出来ます。これは言うまでもなく陶器のひとつの美の極致、スリップウェアの王様です。　今回この展覧会に伴って『民藝の見事な人々』と題した記念講演会が行われます。自分の学校の講師をされていたことはうかつにも卒業してから知ったことでお目にかかったこともないのですが鈴木大拙の秘書をなさっていた別宮美穂子先生のお話です。柳宗悦やバーナード・リーチらとも近しくあられたようですからそのあたりの興味深いお話が聞けるのかと楽しみにしております。民芸品はただのものであるには違い有りませんが、だからと言って民藝を語るにただものだけを取り上げてしまえば悪い意味での骨董趣味と紙一重のものになってしまいます。ここで簡単にこのことを書く訳にはゆきませんが、ものが生まれてくる背景もまた人が生かされているのと同じふうに佛教の摂理の内側にあるということを説いたのが柳の民藝論の特色なのです。　10月15日午後1：30からのこの講演会に行かれる方はありませんか？講演会には民芸館入場料と予約が必要です。入館チケットは数に限りがありますがありますのでご希望の方はお早めにぼくのほうにお知らせ下されば先着順にお届けいたします。なお展覧会、講演会についての詳しい内容の問い合わせは館のほうへお願いします。

鷹の爪

ピリカラなものはみんな好きです。学生のころピザの食べ放題のお店があって何人かで行くとボトルが1本2本と空いたものです。タバスコですけどね（笑）今も家には一味、タバスコ、チリパウダー、ワサビ、山椒、ブラックペッパー、ホワイトペッパー、柚子胡椒、七味、洋カラシ、和カラシ、マスタードほかにも何かあったかな、まあいろいろと取りそろえている訳です。これは先日隣町の直販所に野菜を買い出しにいった時に見付けたタカノツメ。あの刺激的な味もいかにもという気がするつややかな赤い肌。藁に留めた姿があんまり綺麗なのでいつもの和紙のパネルに掛けていた友人の日本画をいったん取っ払って写してみました。なにに使おうかなぁ。新鮮なピリカラ。その前にまずは充分に眼で楽しみたい。

桐箱

桐箱美し桐箱美し白くて軽くて四角くて縞々の桐箱美し蓋を開けたり閉じたり並べてみたり積み上げてみたり桐箱美し自分が注文するものだから特別上等の箱じゃないけれどそれでも桐箱美し今までこんなものはそれほど感心したこともなかったがあらためて見れば桐箱美し墨と落款で汚してしまうのが躊躇われるほどに中身以上に桐箱美し早く眠ったら早く目が覚めた朝の光で桐箱美し

丹波の黒い瓦

　沖縄の赤い瓦と並んでいるのは丹波の黒い瓦です。この瓦は春の筍の時期に友人の家の裏の竹薮に散らばっているのを見付けて一枚大切に頂いたもの。むかしここに家があったそうでその時代からするとさして古いものでも無くあるいは昭和前期頃のものかも知れないとのことです。ただし緩やかに反った板状の姿もその肌合いもうつくしさは飛鳥や斑鳩のお寺にあるものにも少しも負けていない瓦だと思っています。やきものとして見れば荒めの土を型に当てて炭素が染み込むほどに煙を出しながら焼き上げたもの。白黒の斑も目立つことからすると炎も煙もむらの多い窯だったように思われます。　丹波のやきものといえば八百年の歴史を背負いまた現在なお沢山の窯元が並ぶ篠山の立杭村が有名ですが、実際には旧丹波の国にはあちこちにやきものを焼いたところがありました。そしておそらくは庶民階級の家さえ瓦葺きが普及し始めた明治以後のことかと思いますがさらに多くの村で瓦窯が煙を上げていたのだと思います。瓦の場合は一軒の家にさえ相当な数を必要とする訳ですから器など以上に需要も多く長距離輸送が発達していないその時代には近在の村で作るより無かったのではないかと思うのです。この瓦にしても同じ集落に瓦屋が近年まであったといいますからおそらくはここで作られたものと考えて間違いないでしょう。以前にこの日記に藍の布やなんとも魅力的な筒瓦を拾った廃業した瓦屋を訪ねたことを書きましたが、このように瓦屋も長距離輸送の発達と瓦の生産自体が大きな工場でのより工業的な規格品へと変化してゆくに伴って静かに窯の火を消したところも多かったのではないかと思います。こういうことは消えてしまえばそれまでのことでなかなか記録は残っていないのかもしれません。　愛好家も多い壺や茶碗やそういう普通のやきものはその歴史や研究も少しづつ進んでいます。瓦にしても平安以前の古瓦などはやはり多くの方が様々な考察を重ねているようですが、時代も若いこういうなんでもないやきものにはいまだに光が当てられないままなのです。考古学はどうも時代の新しいものには冷淡過ぎるのではないかという気がします。うつくしければそれでよい、そういう立場の自分たち以外に誰もこのような仕事の価値を振り返ってくれる人は無く、こういう場でこのような無名瓦工の仕事を少しでも紹介出来るのはなんともありがたく幸せなだと思っています。

富本憲吉展を観る

　富本憲吉展を近代美術館に見に行ってきた。富本憲吉の作品は写真で見ると嫌なものにしか見えないことがあるが、実際は非常に格調の高い冴えたところがある立派なものである。なかに非常に好きなものがいくつかあって、またいかにも肌が合わないものが沢山あってしかもそういうものも等しくよいものには違いないということはよくよくわかるという、自分にとっての位置付けは非常に難しい作家なのだ。つまり問題を複雑にしているのは富本憲吉が好きかといえば確かに好きなのだが、好きとは言えない作品が相当あるということで、それならそういうものが嫌いなのかというとそういう訳でも無く、そういう中にも非常にうつくしいと思うものもあり、ただいかにも合わないという感じがするというばかりなのである。　何度もいろんなところで作品に接していて、そういう感じは最初っから一度も変らなかった。それをわかった上で今回も富本展へ行くのを楽しみにしていたのである。そして会場をゆっくりまわって多いに楽しんだ。合わない感じはどちらかというと渋好みの自分にああいう赤絵や金銀彩で埋め尽くしたようなものが合わないというばかりではなく、そのかたちのどこかたどたどしいながら固いところや洗練された瀟洒な好みにあるような気がする。あの偉大な富本憲吉と自分を比べてみても仕方がないが育ちや生活環境や教養やも正反対に違う上にたぶんあまりに人間の資質が違い過ぎるのだろう。　そういう訳で好きなものはもちろんのこと、不思議なことだが好きでも無いものにも大変感心して楽しむことが出来た。今回の近美の展示は悪くなかった。近代美術館はやきもの関係だけでもここ数年で河井寛次郎、八木一夫、加守田章二と注目度の高い展覧会を開催している。京都はもともとやきもの好きな人も多いのだろうとは思うが、それでも予想以上の人が入っていた。一昔前は印象派などのヨーロッパ美術の大家でも無い限り美術館は割合空いていたような気がするがなにか近美の活動が実を結びつつあるのだろうか。ただ残念なのはこういうところでも声高に話す人や携帯電話を鳴らすような不見識な人もいることだが携帯はさすがに係の方が近付いて注意しておられたのはよかった。自分もマナーモードの着信があったので会場の隅に行って留守録を聞こうと携帯を開いたらすかさず係の方が近付いてきて注意された。聴くだけで話さないのもいけないのですか？と問えば大変恐縮されてそれは問題ないとのこと。まぎらわしいことをした自分もいけないのだ。こういうことにひるまないでどんどん注意されるのがよいと伝えた。よい会ならば沢山の人に見てもらい収益も上げてさらによい会を企画するというようなよい連鎖は素晴らしいが、しかし勝手ながら見る側からすれば人が多いのはあまり喜ばしいことではなく、自分の靴音が響くくらいにひっそりと静まり返っているくらいのほうがほんとうは有難い。　上の階の常設展を観る。こちらも館蔵の富本作品が多くでている。他にもいろいろなものを一通り見る。現代美術に目をつむってはならないが、もう少し見識のある選択をして欲しいといつものように思う。自分にはあまりにお粗末なものに見えたが、美術館にあるものはたいしたものだというような一般にありがちな認識を打ち砕くためにやっているのならたいしたものだと思わない訳にはゆかない。マティスやヘップワースなどここではおなじみの好きなものを見て満足し、閉館前に再び富本展の部屋へ降りる。最後の30分なら人もかなり少なくなって気になるものなどもさすがにゆったりと見ることが出来る。　今回の会はなかなか見る機会がなさそうな珍しい作品なども多くでているように思いました。カタログも充実したよいもののように思いました。それにショップで売っていた富本のやきものの紋様をそのままハンカチやスカーフにしたものが思いがけずうつくしいものだと思いました。これはプリントでしょうが、ああいう花更紗はやはりそのまま染織になるものです。こう書いて今ふと思ったのですがそういう意味では富本の紋様が絵をやきものに描いたというような性質があるのかなと、さらにいうならばやきものの紋様としてやきものそれ自体の性質の内側から生れたものではないようなところが気になるのかなと。富本憲吉を語るのは自分には難し過ぎますからこの辺でお終いにしましょう。会期もあと少しですが是非御覧下さいとおすすめいたします。　それと多いに余談だが閉館前に見ていた時にどうも何度も会ったことがあるような気がする女の人がいたが誰だか思い出さない。熱心に見ているのできっとやきもの関係の人だろうとは思ったがわからない。仕方がないので向こうが気が付くかと思ったがそういうふうでも無い。はて誰だったかな、とずっと気になりながらやがて5時になり出口のところでまた一緒だったので尋ねてみたらやっぱり知らない人だった。彼女もぼくを知らないと言うし、にっこり笑顔を近くで見たらやっぱり知らない人だったというのがわかったのだ。気になることはそのままにしないのがよい。知っている人に声を掛けられても誰だかわからなかったり、今日のように知らない人を知り合いだと思い込んだり、そういうことは割によくある。

琉球の赤い瓦

　部屋の棚にはその時々の自分の見たいものをいくつか出して並べている。ものを見たい来客の時にはその人に合わせ、また季節や気分に合わせて少しづつあるいは全部を入れ替えたりしながら眺めている。隣にあるもの同士というのは何でもよい訳ではなくそれなりに何らかの調和がないと見苦しいのでそういう取り合わせを探りながら楽しんでいるのである。それらは折々ここで紹介しているようなものもので、それは古いやきものなどのこともあるが、時に金属や木のものや現代の工場で作られたようなものなど時代も素材も産地も用途も何でもよいのだ。　やきものを並べているとやきものに詳しくない方からしばしば「これらはご自作ですか」と尋ねられることがあるが自作を飾る趣味は無い。自分の仕事を日々眺めて反省することはいい勉強にはなると思うが、鑑賞するとなるとそんなものを見なくてももっとうつくしいものがいくらでもあるからそういうものを見るほうがさらに有益ではないかという気がする。やきものに限らず作家のところはたいてい作品があふれ返っているのが普通でこれはこれで仕方がないが、なかには自作を鑑賞のために飾っている人がいて驚かされる。よほど自分が好きな幸福な人だという気がする。　琉球の瓦についてこれを手に入れた頃にここで紹介したどうしてか写真無しの文章をこの前見付けたが、ちょうど今並べていたところだったので遅まきながら写真を撮ってみました。　そういうわけで瓦の話はくり返しませんが以前の文中で濱田庄司云々と書いている部分を只今確認したので補足しておきますとこれは濱田庄司著『無尽蔵』という本の中に書かれている話で、中国の明の時代の『天工開物』という本の挿し絵に当時濱田さんが見た沖縄での瓦作りの方法と全く同じ様子が描かれているという内容のことが濱田独特の生き生きとした描写で書かれています。ちなみに『無尽蔵』はたしか今は文庫本で手に入りますのでぜひご一読下さい。

李朝につゆくさ

　窯のまわりにも沢山咲いているつゆくさですから、昨日はこんなふうにも試してみました。以前椿を活けてみた時もどうにも手に負えないでずいぶん暴れたものになりましたが、つゆくさにしてもやっぱりおんなじことで一輪だけを差すのと違ってなかなか様になりませんね。相変わらずただ集めて入れただけ。。。　今日の花器は朝鮮時代の白磁の壺です。トンボか花かなんだか判らないような紋様がくすんだ呉洲で描かれています。おそらくはどこか地方の民窯で作られた朝鮮王朝末期のものですが、なかなか柔らかい風合いでしかも涼しげな白い肌が魅力的です。やきものに興味を持った最初のころ、まだ学生時分のことですが李朝もの（日本では慣例的に李氏朝鮮を略してしばしば李朝と呼んでいます。学術的な場では朝鮮時代と呼ぶことも多くなってきましたが、まだまだ観賞界では伝統的な李朝という呼称が一般的なのです。）を扱う専門店でえいやと買ったものです。今から思えば実際はそう高いものではないとはいえ骨董など買い慣れない学生にとってはちょっとした思い切った買い物でした。しかし何年経っても大好きでこうして楽しんでいるのだからこれはきっとよい決断だったのでしょう。　李朝ものも今では日々小さな膳を使って暮らしていますし、またいくつかの碗や皿なども普段使いにしてもいますが、その頃は李朝など民藝館や道具屋さんや図録の中で眺めるばかりのもので、実際に身近に置いて楽しむというような存在ではありませんでした。先にも述べたようにこれは小品でもあり時代も末期の下手なもので、そういう図録になるような名品ではもちろんありませんがそれでもとうとうあこがれの李朝を手に入れて大変感激したのを懐かしく思い出します。

デルフトにつゆくさ

　道路から窯の横を通って家までの道も草が生えて、歩く部分だけでもと思って昨日少し草をむしった。根っこから引き抜いたその草をまとめて積み上げておいたのを今朝見れば沢山のツユクサが咲いている。もちろん今までも日々咲いていたのだが、土を失ってなお今日もちゃんと咲いている花に心が留まった。自分が、郵便屋さんが、そして水道検針の人や宅急便や友達や来客や全ての自家を訪ねてくれるひとが日々踏みしめるところは土も踏み固められて草も薄くなっているがまわりからは絶えず伸びてきた草がかぶさってくる。他の人がしばしばそうするように丹念に家のまわりの草を刈ることはしないが、それでもいくらかの草を刈ったり抜いたりすることは仕方がないのだ。　　一輪を小壺に差して眺めてみれば、こんな小さな花なのに明かりをつけない暗い家の中でも外にある時以上に鮮かな青い世界をくっきりと区切っていることが思い掛けない。そういえば友禅染めの下絵が描かれるのは、たしか嵯峨のほうに多くあると聞いたような気がするがこれはもっと大きい花を付ける種類のつゆくさの花の青い汁なのだそうで、つゆくさの青は水に流せば跡形もなく簡単に消えてしまうのだという。昼になり陽が昇れば小さく萎れてしまうこの儚い花の、その色もまたそういう質であるというのはいかにも似付かわしいことのような気がする。　写真の花器は17世紀頃の薬入れと呼ばれているデルフトの小壺と漆のようにも写っているのはたぶん昭和頃のものだろうか鉄の縁が付いたなんだか判らない銅板。デルフトの薬入れは今ではぐい呑みに転用するひとが多くてそれなりの値段が付いているが、自家にあるこれは以前に少し買い物をした時に負けてもらった分くらいで買うことが出来た極く安いもの。その時にはいくつもの同じような薬入れがあった中からよりによってとっておきにぼろぼろのそれを選ぶのかというような顔をされたのを思いだす。しかしなんといっても火度不足気味で焼き上がりも甘く、傷気も多いものだがそれだけに花受けはむしろ良いような気がして、夏になったら一輪のつゆくさでもというつもりで求めていたものなのだ。　銅板のほうはこれも他日花の器展で大変気に入って求めたもので、それ以来ずっとテーブルの上に出っ放しで灰皿の受け盆にしていたもの。自分としては大変気に入っているので全く不満はないがこちらはこんなものに普通のひとはなかなかそれだけ出さないだろうというほどに少し高かった。燃えないゴミの捨て場に落ちていてもめったに拾われることがないようなただの銅板である。こんなものを見つけ出してきてきっちり評価を付けて展覧会に並べた道具屋さんはたいしたものだと感心する。　関係ないがこういう過去に書いた文章からどんどん引用してリンクが付けられるのはMacのspotlightという検索機能のおかげで、Windowsにも同じような機能があるかどうかは知らないが「デルフト」とか「花器の会」とか「銅板」とか思い出すキーワードを入れれば一瞬でMacの中のメールの文中や写真に付けたタイトルなどありとあらゆるところから見つけ出してきてくれるのである。自分の場合は楽天ブログに書いた日記はそのままメールとして全て保存しているので日付と共に全文に簡単にアクセス出来るのである。楽天に準備されている検索機能は残念なことに探し物が見つかることはむしろ例外でほとんど役に立たない。

ヨーグルトとブドウ

　このあいだ何かを検索していて見付けたとある方のブログを拝見していたらデルフトのことをヨーグルトのような白と表現されていました。デルフトと言うのは17ー8Ｃ頃の釉薬に錫が配合されたあまり高い温度で焼かないオランダのやきものです。この錫釉の肌がいかにも柔らかくて暖かみのある白で、自分もなんとかもう少し強く焼いてこういう調子の白を求めたいものとかねがね思ってテストは重ねているのですがなかなかまだ実現していません。これをヨーグルトと表現されるのはちょっとこくのあるあの感じをなかなか上手に言い当てられているような気がして感心しました。　一時よく流行ったカスピ海ヨーグルトを自家では足して足してしながら今も作り続けています。ここに頂き物のブドウをプチプチと落として混ぜ込んでみました。ヨーグルトのような白とおっしゃった方の逆になりますが、デルフトのような柔らかくこくのあるヨーグルトの白にグリーンのブドウがうつくしく輝いています。　器はここでも何度か話題にしているフランスのカフェオレボウルです。前にも一度ヨーグルトを入れて写したことがありますね。さすがに御飯を食べようという色ではないのですが、カフェオレやヨーグルトにしばしば使っています。抹茶を点ててもなかなか綺麗です。一度ちゃんとこのもの自体を紹介したいのですが碗型のものはなかなか写真を撮る時の光のあてかたが難しくてついそのままになっています。

部分と全体

　例えばここにうつくしいやきものがあるとしてこれを写真で紹介したいという場合なかなか厄介なことがある。手触りや重さやそういう部分は写真ではどうにもならないし、立体としてのかたちや色さえ実際のままに伝えることは難しい。背景や光の方向や見る部分、そういうものを考えていちばん端的にうつくしさが現わせるというところを適確に撮らなければならない。なんとなく撮ってはうつくしさの焦点がぼけてしまうのでものの見方そのものを込めて撮らなければなかなか伝わりにくいというのが本当のような気がするのである。　だから場合によっては全体を撮るよりもある部分を切り取って写したほうがよい場合もあるし、色も落としてモノクロのほうがよいという場合だってあると思っている。　古い寺院などのうつくしさもよく似たもので構造の立派さというのはもちろんあるにしても、こういう場合は部分がよくて全体が悪いというような場合はなく全体のうつくしさはいつも優れた部分の集積であるからやはり部分を見せれば全体のよさは伝わるのである。平安時代の佛手の残欠を見ればそれがいかにうつくしい仏像であったかは自ずと感じられるものだし古唐津の欠片ひとつからやきものとしての確かさが感じられるというのもやはり同じことだろう。　この問題はなかなか面白いのでいつかじっくり考えて書ければいいと思っているが先日の日記「スリップウェア物語」に一枚の写真を付け加えるにあたってこの小文を書いた。中途半端だが先程から稲妻が光り雷がゴロゴロ鳴っているので停電になってせっかく書いたものを失ってしまわないうちに取り急ぎアップしてiMacの電源を落とします。

スリップウェア物語　12

和蘭陀スリップウェア鉢　h:6cm w:20.7cm　スリップウェアと言えば第一はイギリスのものに違いないとは思いますが、実際はヨーロッパの各地やアメリカでもやはり同じような技法のやきものが作られています。アメリカのものはやはりイギリスからの移民と共に伝わったのではないかと思いますが、フランスやオランダのスリップウェアとイギリスのスリップウェアとの関わりについては自分には何も書くことが出来ません。　オランダのものについてはいくつも見ることが出来るよい機会があったのですが、イギリスのものと比べればどこか優しく軽やかな調子のものが多いように思います。逆に言えばイギリスのものには軽やかさと共に他のものには見られないある種の骨太な重厚さを感じるのです。この理由はきっと民族の違いによる精神文化が関係しているには違いないとは思いますがこの辺りも不勉強な自分に書き切れる内容ではありません。　ただやきものに現われた結果からのみ言うならばひとつは黄色く描かれた紋様の地になっている色の違いです。イギリスのものは黒々と深い色をしたものが多いのに対してオランダのものにはもっと明るい色のものが多いようです。これは下掛された化粧土の鉄分の多寡によるものと考えられます。これを土地ごとの原料の差異と取るかあるいはそういう原料を選択したある種の美意識の違いと取るかは議論のあるところとは思いますが、自分はもちろんこの両面が考えられはするもののこういうものはあまり細かい美意識を突き詰めたものでは無いように思いますし、やはりたまたまそういう原料があってこういう結果が出たのではないかと考えています。ここで書いては余談になりますが自分の作るものもやはりそういう気持ちで取り組んでいるために日本の原料と技術によって日本のやきものとしてのスリップウェアを見付けることが出来ればということを念じております。　そしてもうひとつ重要な違いはイギリスのものは型作りのものがほとんどであるのに対してオランダのものは轆轤作りのものが多いという点です。轆轤で出来ないような角鉢などはもちろんのことなんでもないような丸い鉢や皿さえもイギリスでは型で作っています。型作りというのはその習得に特別な訓練を要せず誰でも簡単にかたちすることが出来るのですが、手慣れた陶工にとってはむしろ轆轤で作るほうが余程手早く簡単なのです。それぞれ一長一短はありますがこの型作りであるということがイギリスのものにかたちの静けさを与えているのではないでしょうか。轆轤の回転を利用して土を延ばしたかたちはどうしても動的なものになり、型に押し込んだかたちは静的な印象を受けます。またスリップウェアの場合はかたちの問題だけではなく、型に入れる前の平面に紋様することによってのみあのうねうねと続くイギリススリップウェアの長い線や自在な紋様表現が実現していることも重要な要素です。オランダものは轆轤でかたちした後に装飾をするので立体に描く以上はどうしても泥は重力に従って流れてしまいある種の制限を迫られてしまいます。ここが一番の違いかもしれません。　さて実は最近この写真のものを手に入れることが出来ました。厚手でたっぷりとしていることもあって受ける調子は明るく穏やかで、かたちも轆轤か型かにわかには区別がつかないようなぽってりとした静かなもので、また紋様表現も一見イギリスのものにも似ていますがやはり地色の明るさとかたちした後の装飾であること、また器の裏側にも施釉されている点からやはりこれはオランダの作ではないかと思います。白い泥で横線を引いた後それと直交するように針か羽のようなものの先か何かで撫でてやればこのような矢羽根紋が出来上がるのです。長年使い込まれて白泥の上の釉薬はかなり剥がれてしまっています。低火度の釉薬というのはどうしても地の土との食い付きが弱いのでこういうことが起こりやすいのです。黒泥の上の分はなんとか食い付いていますが白泥の上の部分だけが剥落しているということからこの場合は黒泥の方がより耐火度の低い材料であることがわかります。　やきものの状態としてはあまりよいとは言えないのですが、それでもこういう使い込まれたことによる経年の自然の痛みはその美しさの方からすると全体の美を損なうことも少なく、オランダスリップウェアとしては上々の大変美しいものだと想わない訳にはゆきません。・・・・・13日夕方全体がわかる写真を追加しました。

つちをみる

緊急の「おしらせ」バーナード・リーチ・柳宗悦　／　NHKについて

　おひさしぶりです。非常にプライベートなことでいろいろあったものでずいぶん御無沙汰しておりました。　　常時[new!]マークの付いた「おしらせ」という項目がこのホームページの写真の下にあるのですがここに書き込まないままでかなりの月日が経ちます。とうとう掲示板で指摘されてしまいました。（苦笑）　あんまり怠けては意味がないのでせめてここくらいはちゃんと書くようにしたいと思います。工芸や美の問題に感心のある方は時々御覧になってください。　ところで「おしらせ」欄に書いていては間に合わない緊急のお知らせです。兵庫陶芸美術館というのが丹波篠山市の今田町上立杭にあるのですがここで3/18～より開催中なのが日本でやきものに出会いやがては独特の暖かく優しい詩情に溢れた作品を多く残されたバーナードリーチ展です。何が緊急かと言うと期日が実は本日限り。（汗）　午後9時迄で入館は8時半迄になっております。　自分もようやく先日見てまいりましたが大変素晴らしいです。これはまた後日改めて書けるようにと想っています。　あと4時間あまり。さて近在の間に合う方、急げ～～～ってことで。。。　　間に合うわけないよ～、とご立腹の方は・・・　そういう方は今夜8時からテレビの前に座ってNHK教育テレビを御覧になってください。「新日曜美術館・民芸の父　柳宗悦」です。柳についてはこのページでも何度も取り上げていますし繰り返しませんが、リーチともお互いに大変影響を与えあった思索家であり、大変独創的な美の発見者であると共に日本佛教の新しい地平を切り開いた方です。　　NHKは近年批判を受けて、それは受けて当然の理由があるとは思うのですが視聴料金未払い率も実際に公表されているどころではないというような話もある筋からは聞こえてきています。しかしながら確かに質の高い番組を作っていることも事実です。これはやはりそういうルールで放送している以上は是非ともサポートしなければならないと考えています。自分自身は録画してもらったものを後で見ることになると思いますが、テレビを持っていないということもありNHKには支払っていません。詳しいことは知りませんがテレビのある家庭から一戸毎にというシステムならばそのシステム自体がぼくのようなもののいることもふまえてそろそろ見直されていい時期だと思います。税で支える無料体制とするのか、受益者負担のPPVがよいのか。企業のCM頼りにはなって欲しくないものだと思っています。街角の大道芸でも素晴らしければいくらかの投げ銭をするのですから。放送システムの維持ということだけではなく、個人の心の問題からしても逃げ得みたいなことが良いとは思わない。　現行ルールを破ってテレビを所持しながら未払いの方にも「新日曜美術館」を御覧下さいと、ぼくの立場ではそうお薦めする気にはなれません。

いちりんそう／弥生土器

　山吹の咲いている下の地面に白い花が目に付いた。何か一輪こちらを向いて輝いている。近付いてみればイチリンソウ。ひとつの株からすくっと伸びてたった一輪だけ花を咲かせるのでこの名前がついたのだろう。辺りを見回したがこれだって素敵な沢山のイカリソウがあるもののイチリンソウは他には見当たらない。この可憐な花を活けてみたいと思ったがこれではとても持って帰ろうという気にはなれない。それでもあきらめないで少し場所を変えて探してみれば非常に沢山という訳にはいかないがいくつかの花があちこちに咲いているところを見付けたのでそっと一輪切って帰った。特徴のある葉っぱに注目して探して見ればそれなりに多く見つかったので花の時期にはまだ少し早いのかも知れない。　これが昨日のことでそして今日篠山の友人を訪ねたところ家のまわりにやはり沢山のイカリソウと共にかなり沢山のイチリンソウが咲いているのを見付けた。ちょっとした群生といってもいいほどでこれは素晴らしいと近付いて見ればなんと一株に二輪の花が咲いている。「イチリンソウに二輪の花が咲いているー！」と叫んだら「それはニリンソウ」と教えてくれた。同じような葉っぱに同じような花。自分はニリンソウを知らなかったのだ。　ともかく持ち帰ったイチリンソウを弥生の土器に入れてみた。　縄文と弥生、それはまるで対照的なもののように学校では習った。もともとの縄文人がいたところに弥生人が入ってきてまるで違う人による違う暮らしが営まれ、違うやきものが作られたと。ところが実際はそうではない。あの際立った特徴のある縄文土器は緩やかに過渡的な姿を経て弥生土器へと移る。確かに異なった特徴は上げられるとしても連続した変化も確実に見て取れるのが縄文と弥生なのである。それはともかく、子供の頃はどうしても縄文に魅かれない訳にはゆかなかった。今でも比べてみればそうかも知れないが、それでも全く興味の持てなかった弥生土器のうつくしさにもようやくここ数年で気が付いた。丸く穏やかな姿に物足りなさしか感じていなかった自分も今ではこういうもののうつくしさを知った。あまりに遅過ぎるかも知れないがそれでも少しづつ世界が拡がってゆくのは嬉しいものだ。　何処かで拾ってきた朽ちた襤褸板に口の欠けた土器と花。さすがにこれではちょっとした骨董屋さんの雑誌広告みたいだと我ながら苦笑い。　　ところでこれは余談だが雑誌で何かいいものを見付けてもあまり興奮して電話したりするものではない。広告に使うようなものはやはり売れるものでそれ相応の自信も思い入れもあるものなのだろう。とは言えあんまり気になるので何度か問い合わせてみたことがあるが、それぞれ自分などにはまるきりどうにもならない思い切った値段であきらめるより仕方なかったことばかりなのである。スリップウェアが欲しい、室町時代の丹波の壺が欲しい、燃え上がるような縄文の壺や土偶が欲しい、真ん丸に膨らんだ朝鮮の白磁壺が欲しいなどとあれこれ想いはあるのだがこの様な首から上が欠けて失われてしまったような小さな土器でもこれはこれでうつくしさでは少しも立派な古美術に引けを取らない上になんとも居心地の良いような感じがするのだから、どうやらこのあたりが自分の分相応なのだろうという気がするのである。

櫻/白丹波の火入れ

　もちろん個々の木によって相当の差はあるのですが櫻の花も盛りを過ぎれば早いものでそろそろ花の季節はお終いになろうとしています。風の吹きだまりに花びらが舞います。　今日は25日京都北野天満宮の市が立つ日でひさびさに出掛けて見付けてきた幕末頃の白丹波の火入れに枝先だけを少し挿して名残の花を楽しんでいます。　いつもの玄関の壁にある和紙のパネルに肥前の鍬。冬の間は水を入れた器は凍ってしまうのでここにはうなぎ取りのための鉄器が掛けてあったから花をあしらうのは久しぶりなのです。

「大津絵の世界」展を見る

　京都から大津に向けて旧東海道である今の国道１号線を走れば山科を超えて逢阪山の峠から大津に入るあたりが追分，大谷と大津絵を愛するものにとっては馴染みのある地名が続く。今は狭い国道に高速道路と鉄道の線路が窮屈に並んでいるばかりで、かつてこのあたりが栄えて街道沿いの店先であの大津絵を売る店が並んでいたというようなことを想うことができるなにものも残ってはいないのだが、それでも追分と書かれた道路の看板を見れば何か特別な気がするのもあまりに大津絵が好きだからに違いない。　さて今日はその大津絵展を見るために大津歴史博物館に来たのである。三井寺のすぐ脇にあるこの博物館あたりは桜が満開でなんともうつくしい。沢山の人が花を楽しんでいるが先を急ぐ自分は博物館へ直行する。　会場に入って大津絵を見れば今までも感じていたとおり優れたものはそのほとんどが初期から前期までの数十年のものであり中期以後になるとその筆の調子はまさに大津絵独自の様式化が進む訳だが真に格調高いものは失われてしまう。初期大津絵の仏画がよいのは言うまでもなくこれらのうちの優れたものは仏画としてもひとつの絶頂であるとさえ言いたいほどであるが，世俗的な画題を描いたものでさえ前期の作は初期肉筆の浮世絵にも通じる格調とさらにはそれらには見ることができない軽やかな自由さを持っていてこれもまた非常に特別な世界であると想う。そうはいっても中期以後のものにも時に素敵に美しいものが散見されるのが面白いところで、様式化が進めば進むほどある種の自在さが際立ってくる。　大津絵の制作年代についてはこの展覧会ではこういう分類をしていたが、おおむね同意できるが細かい点などでこういう客観的な事実の認定についていささか疑り深い自分は果たしてそうかなというような気が全くしないではないのも本当で，つまりはこういう特徴のあるものを初期，中期、末期と分類したのではないかとも思えるということだ。展覧会の学芸員は確信がありそうだが制作年などが書き込まれた標識作例が多く発見されていない現状ではなかなか説得力がありそうな気はしているが確信は持てない。例えば信楽の壷や根来塗の椀などの場合にも同じような不安と断定する人に対する疑問は感じるが美しければそのこと自身が価値であるという一愛好家としての自分にはこういう研究は手に負えるものではないのでさほどこだわることも無いとは思っている。　実はもう１０年以上も前にこの博物館にやはり大津絵展で訪ねたことがあって、このときは初めてこれほどの数の大津絵をまとめてみることが出来たのと，出品作も確か町田市立美術館と日本民藝館の名品が数多く出ていたのとで大変感激して見たのを思い出す。大津絵はこの両館の蒐集が質的にも図抜けているのではないだろうかと思っている。今回２７０点あまりという多くの作を見て感じたのは大津絵で真に美しいものはそのごく一部であるということで，多くは面白いところはあるものの欲しいようなものではない。駒場の民藝館に並べられていた大津絵が素晴らしいのは名品揃えであることはもちろんだがその宗悦好みの表装の力も少なくないのではないかと思った。

「古九谷浪漫　華麗なる吉田屋展」を見る

　チケットをもらっていた「古九谷浪漫　華麗なる吉田屋展」を見に京都の高島屋へ行く。古九谷というのはなかなか難しいもので書きかけでそのままにしている「伊万里について」でそのうち触れるが、なんにしても非常に特別なやきものであり，その良いものは何とも格調高く立派なものだと思っている。吉田屋というのは一度は絶えたこの古九谷の復興を目指したこれもまた大変完成度の高いやきものである。　チケットに古九谷とあるので喜んで出かけてみたが実際には吉田屋がメインで比較として数点の古九谷が並べられているというものだった。吉田屋も非常によく出来ていてやきものの場合は特にお手本のある仕事でここまで迫るのは並大抵ではない。古九谷と比較しての印象の違いは黄色の色のニュアンスの違いと、絵付けの線がどこかぶっきらぼうで強いが自由な古九谷に対して冴えてはいるが固い調子の吉田屋というあたりだろうか。専門家が見ればもっといろいろとあるのだろうが自分がぱっと見た印象ではそんなところが目に付いた。　会場に入って最初の数点を見て早速うんざりした。ものがつまらないというよりも展覧会がつまらないのだ。自分の実感ではこういう膨大な財力を背景に惜しみない手間暇を掛けて仕上げたようなものはいかにも今の時代の気分に合わないような気がして気の毒だとも思った。立派であるには違いないがこんなものを用いることはおろか眺めることさえあまり心地の良いものではないという気がした。現代にもどんな人もいるのだからこういうものがしっくり肌に合う人もいないとは思わないが、むしろヨレヨレの唐津の欠片のようなものの方がよほど落ち着くというのが現実のようで、また時代が変われば再評価されるものだろうというような気持ちで眺めた。　古九谷であればあの自由な線を楽しめたのかもしれないが吉田屋にはそれはない。いや，古九谷をまとめて見てみたいとはいつも思ってはいたが実際に見たらやはりうんざりするのだろうかという気にさえなった。やきものの場合はよくあることだが吉田屋もその部分部分をとれば大変美しいと思った。欠片にでもなればよいのだろうが完品がこうも沢山並べばいかにもやかましいような気になる。　自分は実は古九谷は案外好きではあったのだがこういうものは自分で持ちたいというものではなく，などと言うのも馬鹿馬鹿しいくらい評価の高い物なので余計な心配はいらないが、また展覧会で沢山見て楽しいものでもない。立派なお屋敷の薄暗い床の間に一点置かれた名品を静かに拝見させていただくという以外には見方がないのではないかというような気持ちになった。

自分とマックの覚書／PSE法

　自分が使いはじめた最初のパソコンはあのボンダイブルーと呼ばれた1998に発表された画期的な初代のiMacであり、パソコンで何が出来るのか、何をしたいのかということも今一つよくわからず自分でもはっきりとしないままに、あるシンポジウムに行った時に研究者達同士が「メールで送ります」などと言いあっているのを聞いて今パソコンやインターネットを使わないとなにか非常に重大なものに乗り遅れそうなちょっとした危機感をも感じながら1998の秋ごろ買ったものである。　それでメールやネットを使いだすと確かにこれは便利なもので、思い掛けない可能性を感じたりもして、ただ持ち運びたい場合も少なくないということで2002年の春にネットオークションでPowerBook3400という往年の名機を中古で買って使いはじめた。当時はまだまだMacのノートパソコンは値段も高く、その中でも最高機種だったこのマシンは発売当初は大変高性能で高価な機械であったそうだがいかんせんものすごい勢いで進化するこういうもののこと、買った時にはすでに値段も新品時の消費税分ほどしかしなかったように覚えている。性能の方もすでにiMacに慣れていた自分にとってはいかにもまどろっこしいものでじれったいような気がしてあくまでiMacの補助的にしか使うことは無かったが、出掛ける時に持って行けるというのと共にそれ以上に家の中でも例えば食卓でも枕元でも使えるというのはこれはこれでいいものだということがわかったのもこのマシンのおかげであった。これが壊れた時に取り外せるパーツなどを外して部品取りの修理用にということでやはりネットオークションで売ったが割合いい値段が付いたのは意外な気がした。まだまだこういう古いMacは根強い人気があるのだなと思った。　　Macのデザインはもともと定評があったようであるがSteve JobsがCEOに復帰しJonathan Iveがチーフデザイナーになって以来他社のものとは一線を画し確実にうつくしくなったように思う。このような実用の機械を変な例えだがまるで骨董でも買うようにうつくしいから欲しいと思わせるものはたいしたものであると思う。コンピュータの方はどうしてもウィンドウズが主流でMacはなかなか伸びないがこの数年のiPodのブームはこれがアップル製品だからこそという気がする。ぼく自身は今は音楽を持ち歩いてイヤフォンで聴く習慣もその必要も無いので使ってはいないが、ちょっと使ってみたいような気にさえならない訳ではない。　最初のiMacボンダイブルーはやはりこの時代の幕開けとも言える作でキャンディーのようにカラフルで半透明な丸っこいボディーも非常に人目をひくインパクトのあるものだった。停滞していたアップルの新しい夜明けを宣言するかのようなこの戦略的なiMacは確かにそれなりの評価を得てこれによってコンピュータというもののありようがある意味変わったように思うが、ほんとうの意味でこのアップルのデザインチームが普遍的で優れたデザインを提示したのはiMac路線を踏襲したカラフルな貝殻型の初代の次に出された２代目のiBookのように思った。白を透明で厚手のプラスティックで包み込んだ（これは残念なことにコストダウンのためある時期から白いプラスチックに変更されたが）頑丈でうつくしいボディはかばんの中でも引っ掛かることのない凹凸の無い角を落とした姿で、液晶のバックライトが透けるアップルのエンブレムを唯一のアクセントに、スリープランプや電源コードの充電状況を示すランプなどそういう細かい機能を上手くパッケージしたとても気を配った優れた仕事である。　2002年の秋にPowerBook3400が壊れてしまった時に今使っているこのうつくしいiBookを買ったのであるが、この時に大いに気になったのが当時の２代目のiMacであり、これは今ではひと世代前のものになったが全て余計なものを省いてとことん洗練され切った現行のiMacデザインとは違ってシンプルでありながらなんともかわいらしくチャーミングで、これはシンプルなiBookやMac miniと並んでパソコン史上最高にうつくしいものである。　ボンダイブルーよりも4年も後に買ったiBookは値段も安いノートの割りには性能も遥かに上で、OSも新世代のものが入っており使いやすくてその後iMacのほうは使うことは無くなって京都の実家に置いたままになっていた。iBookは12インチと画面が小さいことのほかにはなにひとつ不自由も無く非常に満足してあちこち持ち歩いて使ってはいたが、一度液晶のバックライトが切れ、またこれは仕方がないが電源コードが断線し、今回はロジックボードが故障するなど、酷使するが故に故障もし、日々使うが故にそのたびに数週間の修理期間の不自由が問題ではあった。　それで今回の修理の間に中古で憧れの2003年のモデルのiMacを手に入れた。いまさらこういう古いものをとはいうもののそれでも自分のiBookよりは余程高性能で画面も17インチと遥かに広い。この土台となる白いドーム状のボディ本体から伸びた上下左右に軽やかに調整出来るステンレスのアームに支えられて空中に浮いているようなアクリルで縁取られたディスプレイが印象的なこのiMacは先にも書いたように当時から大変気になる存在だったが、iBookで満足していたのとそうそうものを買える立場ではないのとで諦めているうちにデザインも一新されて実直な感じの現行品へと変わってしまいとうとうこれは縁が無かったものと思っていたのである。　システムの入れ替えやデータの移動などであれこれ戸惑いもしたが、同じ世代のMac2台で同じOSというのはやはり使いやすい。データも増えて余裕が無くなりつつあったiBookから普段いらないようなものなどいろいろとこれからはメインにするつもりのiMacに移してiBookの方もずいぶん身軽になった。　ところでこういう中古品を買うというのは経済のことがなにひとつわかっていない自分などが考えても社会的な経済効果としてはちょっと問題もあるのではないかと思うが、そういう訳なのだかどうだか古い電気機器の売買が電気用品安全法（PSE法）によって規制されようとしている。これは古い製品の使用上の安全についての対策であるというのが大義名分ではあり、それを経済問題からの立法であると考えるのは穿った見方かもしれないが、ともかくこういうことが規制されれば新品ではもう手に入らないこういう貴重な機器が流通しなくなるということで非常に問題があるという見方が各方面からなされている。新製品が売れ無ければ困るのは大企業の事情であり、中古の機器が買えなければ困るというのがそういうもの自体の価値を認めるひとたちおよび、中小の企業や自分のような貧乏な個人の立場である。不慮の事故などに対する安全対策はもちろん大切なことではあるが、かといって過去の機械製品というのはたしかに文化遺産であるのであんまり簡単に一律にこういう規制がなされるというのはこれはこれで大変危険なことのように思える。　　

缶

　節分の朝。　空き缶に花を挿す。　外はここしばらくやや暖かい日が続いて雪もだいぶん解け地面も見えてきていたのですがまた昨夜の雪で白く覆われ、今朝は電気を点けなくても家の中も明るいのです。　ナントカのひとつ覚えで今年も椿一輪です。生畑では椿も梅もまだまだ先ですが、これは先日京都に出た時に持ち帰った実家の椿。　花器のための花器に満足がゆかないということについては前にもさんざん書いたので繰り返しませんが、自分の好みはこういう花器です。こころがあればペットボトルでもビール瓶でも花入などなんでもいいと考えるのはちょっと浅薄なことのように思います。もちろん余程力量があればそういうものでさえうつくしく生かすことが出来るのかも知れませんがそれは並大抵のことではありません。かたちにあらわされないこころに果たしてどんな意味があるでしょうか。うつくしいこころはうつくしい姿として現されなければ充分ではありません。　うつくしいものとひと括りに言ってもさまざまなものがあります。丁寧に心血を注いでこしらえた作品が不幸なことに必ずしもうつくしいという訳ではなく、高価なものがうつくしい訳ではないのも言うまでもありません。ただただきれいなものもうつくしいとは思いますが、むしろうつくしいと言えばうつくしくきたないと言えばきたないようでもあるようなそういうもののうつくしさこそがさらにうつくしいと言う気もします。「うつくしい」と言ってもなにかが残る、そういう割り切れない何ものかが美の神髄であるのかも知れません。こんなものは実は身の回りにいくらでもあると言うのもまたほんとうだと思うのです。　今日の花器を手に入れたときのことを少し書いておきましょう。　年に一度手伝いに行く友人のお父さんの窯焚きに一昨年行った折り、窯の傍に打ち捨てられていたこの缶を見付けました。それは紙のラベルも剥がれかけたまま錆びついた鉄の風合いも素敵な缶でした。内側はまだ錆びずにきれいに輝いていて、これに花を活けたらいいだろうと思ったのです。蓋のまわりには近ごろでは珍しいザクザクと突き切ってゆく旧式の缶切りが切り込んだリズムが効いています。これをこのまま捨てておくのはいかにも惜しい気がしたのでそっと屋根の下に置いて帰りました。　そうしてそんなことは忘れて一年が経って、去年の秋にまたそこを訪ねたところはたして缶はまだそのままにそこに置かれていたのです。改めて見ても素敵なこの缶を今回は忘れないように遠慮しながら所望してみたところ「もちろんです」と快諾されぼくのものになったと言う訳です。　おもしろかったのはさっそくこの缶に窯の近くに咲いていた可憐な茶の花を一輪活けて家の玄関に置き、やはり手伝いに来ていた友人の父上を師と仰ぐもう一人の作陶家氏に「花入ひとつ頂きました」と言ったところ「えっほんと！」と急いで見に行って「なんだ、先生の花入かと思った」と言われたことです。「こんなものにはとても敵わないのにね」と先生が笑いながらおっしゃったのはけっして謙遜ではないと思います。

「柳宗悦の民藝と巨匠たち展」を観る

　柳宗悦の会の最終日にようやく見に行く。先に行った何人かから話は聞いていたが、思い掛けないくらいのひとの入りで場所がいいということもあるだろうがこれだけ柳や民藝に関心のある人が多いのかとちょっと驚いた。　日本の哲学者としては非常に独創的でもありまたその活動範囲も多岐にわたっていたためかずいぶん評価の遅れた感のある柳ではあるが、この十数年でずいぶん多方面からの研究者がさまざまな立場から論考を重ねており何冊もの著作が発表されているとはいえこのような一部の研究者の仕事はまだまだ一般の集客を促す程の影響があるとは思えない。あるいは近年の骨董や雑貨のブームでものを見る「眼のひと」としての柳が注目されているのかもしれないし、またデザインブームで脚光を浴びている宗理さんの父として再評価されているのかもしれない。　　今までも京都文化博物館の催しで興味深いものには何度か足を運んだが、一度たりとここの企画がよかったためしが無く、せっかくの展覧会もいつも残念な結果に終わっているようで、また先に書いたように話もいろいろと聞いてはいたのでたいして期待もしないで出掛けたのだが、案の定こういう展示でものをみせるというのはちょっと「展示」というものを簡単に考え過ぎているのではないかと思った。会場が先にあり日本全国巡回しているという本展の性質上並べなければならない品物がすでに決まっている以上は相当な制約があるのは理解出来るのだが、ちょっとこれではあまりにお粗末だという気がした。　博物館はその名の語意どおりに受け取れば何も美を見せる場所ではないが、美術や工芸を並べる以上は美を抜きにしては面白くない。今手元に無いので確認出来ないがしばらく前の芸術新潮で民藝館の特集をしたときだったと思うが、武者小路千家の跡取りが民藝館の展示についてあまりに予定調和的であると指摘していた。もっと無垢な空間で品物を見たいとの主張だったように思ったが、これを読んだ時にさすがに鋭い眼をしておられると感じた。想えば茶室で茶器を見ることこそがまさに予定調和的であり、こういう場から切り離して工芸品自体の性質を改めて見返すということはたしかに大切なことのように思った。しかしこれは何も博物館の展示のようなものが良いということではないと思う。　この展覧会の企画自体が柳宗悦や民藝を全国に紹介するその切っ掛けとしての会だとは思うからそういう意味ではこういうものでよいのかもしれないが、民藝の美を説いた柳を紹介するのであればもっともの自体のよさが伝わるような会にすることが望ましいと思われる。　青年期の柳に大きな影響を与えたロダンの彫刻やブレークの複製画から始まって、木喰上人作の佛像、大津絵、朝鮮時代のやきものや木工品、日本各地のやきもの、沖縄やアイヌの衣裳に近代工芸の大家の作品の数々などなどこういったさまざまなものを一堂に並べてはどうにも締まらない散漫なものにならざるを得ないのである。柳の世界に親しんだ者からすればここに貫かれている一筋が見えないわけではないが、普通の人にとってはあまり脈略のない個人コレクション群としか見えないようにも思われる。柳宗悦という稀有な感受性と知性を持つひとの生涯を媒体としなければこの繋がりは見えてこないのではないか。そういう意味ではもう相当前になるが同館でミケランジェロ展が開かれたときに別のフロアで日本の民藝を紹介していたその会の方が余程すっきりとした展示が為されていたように思った。　とはいえ一点一点を見ればそれぞれ立派なものも多く見応えはあったが、しかしながら品物の選品にもちょっと疑問を感じないではなかった。長い期間民藝館を離れて巡回する以上仕方がないとはいえ、類品があるものは一級のものを外しているように思った。それ以上に気になったのが「巨匠たち」と分類された柳周辺の作家の作品で、今回集められたこれらのなかに図抜けた優品はむしろ少なく、彼らの作の価値を矮小化して感じないではおれないような気にさえなったのは残念なことだった。彼らの仕事はこんなものではない。あまりキャプションカードを見ていないがこれらに柳の眼を通った駒場の日本民藝館の蔵品は少なかったようだったが、果たしてこれを柳なら選んだろうかというふうに思ったものも少なくなかった。　工芸品は出来れば博物館や民藝館で見るばかりでなく、実際に手元に置いて触ったり使ってみたりして長い時間を掛けて見るのが望ましいに違いない。よいひとと過すことが大切なのと同じように、よいものと暮らす日常の大切さは計り知れない。ありとあらゆる身の回りのものもの、つまりはシャツや茶碗やはさみや携帯電話やそういったものの選択を丁寧にすることがどれほど心地のよい暮らしを作るだろうか。　この展覧会は一年以上前から全国を巡回していたが京都の後は沖縄でその後甲府で最後だと聞いたように思う。ただしここに並べられていたものやこれと同質のうつくしさを持つものは駒場の日本民藝館や大阪や豊田や倉敷や鳥取など日本各地にある民藝館で見ることが出来るし、またついこのまえ別冊太陽として『柳宗悦の世界』が出版されたがこれも大変分かりやすく纏められている。また柳の著作はその民藝の仕事のよい手引きとなり得る岩波の『民藝四十年』など各社からいくつかの文庫本が簡単に手に入る。　自分にとっては学生の時に柳を読んで卒論に取り上げたことがやきものの仕事に入る切っ掛けであったのでそういう意味でも非常に大切な人ではあるが、誰にとっても柳宗悦の民藝論を知り彼の蒐集を見ることは大いに役立つことのように思う。

ガラス絵のイコン

　今年もクリスマスが近付いてきた。12月になった頃にはもうスーパーのBGMもクリスマスソングに代わり、レジのおねえさん方がサンタクロース風の帽子を被させられたりしていてそりゃぁいくら何でも早過ぎやしませんか、というような気になったのだが、今頃になればこういうのも慣れてしまうのかそれほど違和感も感じなくなる。とは言っても基本的にはこういう商売の場でクリスマスを煽らなければならない理由はどこにもないわけだから違和感を「感じない」というのも無神経でおかしなことだが、かと言って「感じる」と言うのもまたひねくれたことのような気がする。　日本では大抵の場合は子供になにかプレゼントを買ってあげたり、デートのセッティングをしたり、七面鳥はなんとなく大げさなのでローストチキンを買ったり、ロウソクを灯してケーキを食べたりとそんなふうなことをちょっと楽しんでお終いというくらいのものだから特別宗教色はなく商業的なイベントとして根付いているのでこれはこんなものだというふうなことでいいのかなという気がする。　とかなんとか言いながらも、仏教徒であるぼくのようなものにとってはキリスト教的なものはどうしてもこの季節が一番落ち着くというのは事実だから去年はフィリピンの聖像を出したが今年はイコンを掛けてみる。　イコンといえば多くの方は東方正教会のロシアのイコンを想像されることと思うが、イコンは何もロシアだけのものではなく、ヨーロッパ各地に見られるようである。禁じられたはずの偶像崇拝がなぜこのような普遍性を持ち得たかというのはなかなか興味深い問題ではあるが、こういう聖像画がつまりは描かれた聖書の物語そのものであるということだろう。聖書を抜きにしてキリスト教は成り立たないが、それを読んで理解することにはそれ相応の教養が必要である。例えば蓮如上人の時代に難解な仏典を読み込んだ学僧でなくとも文字など知らない一般の門徒が南無阿弥陀仏の名号だけで信仰の世界に入り得たように、こういう画像があるいは聖書以上に端的に信仰心を満たしはしなかったかと思うのである。　この写真のイコンも木の板に描かれたロシアのものではなく、ルーマニア独特のガラス絵のイコンである。ガラス絵というのはガラスの裏側から描いたもので、一枚のガラスを透して見る色彩の輝きはいかにもイコンというものの性質にもあっているような気がする。ずっと前にガラス絵のうつくしさに魅かれ、やがてルーマニアのイコンを知って以来これこそガラス絵の一番の花という想いで何年もの間手に入った数少ない図版を夢中で眺めていたが、あるとき思いがけずもこのイコンに出会った。このイコンは末期に近いもののようで、ほんとうはルーマニアのガラス絵イコンにはもっともっとうつくしいものがあるのでそういうものを紹介することが出来ればいいのだが、日本にいてはそれもそうそう見られるものではないのではないかという気がする。　イコンについてもガラス絵についてもなんの知識も無い自分などが書くこともないからこの一枚の写真を掲載するのみとして、興味の在る方はどうぞ調べてみて下さい。それぞれ相応の専門家がおられることと思います。

内田鋼一さんの茶箱の会を見る

　内田鋼一さんの個展をしていると友人から教えてもらって大徳寺の傍の器館というお店に出掛ける。ここが出来て以来10年以上もしばしば前を通り過ぎながら今回初めて入ってみたのだ。今回は茶箱が中心で15センチ程の立方体の陶箱に皮や金属やガラスや竹やで茶碗、振り出し、茶入れ、茶杓などを設えた組物だが、その取り合わせのおもしろさとさまざまな素材にも大いに楽しんで取り組まれた様子がうかがえて見る側にも楽しい企画だった。　茶のものとは別に大きな陶板や、銅を焼き付けて仕上げたものか平安時代の経筒のような緑青色の筒なども少し置かれていたが、現代的な感性がこういう古典的なものと自然に繋がっているところが他の誰でもない内田さんのものすごいところだという気がする。それは銅器のような風合いではありながら何処までも土の造型なのだ。素晴らしく刺激的な仕事だ。

蜜柑

　これは友人からの頂き物。千葉の住宅地の庭で蜜柑が成ったって、なんだか不思議な気がします。京都では夏蜜柑は出来てもこういう普通の蜜柑は見たことがないのです。暖かいところでないと駄目なのでしょう。　　今朝目覚めたらなんとなく頭が痛い。こんなことはめったに無いことなので風邪でもひいたかなと一日安静にしている。だいたいが外は氷が張るほどなのに未だに仕事場以外は暖房もしないで震えながら寒い中に居るのだから風邪をひくのも無理はないという気がする。　白菜やネギやニンニクを炊いて暖かいものをこれでもかと沢山食べて、ヨーグルトに砂糖など入れてエネルギーもしっかり摂って、さらに蜜柑を食べてビタミンＣを補給する。それで布団の中であれこれ考えたり本を読んだりしながら寝ころんでいたら夜にはすっかり元気になった。　蜜柑の写真はこれも一種の活花。花器は17世紀のオランダ緑釉タイル。

たみこさんと備前へ行く／備前焼のこと（丹波と備前）／閑谷再訪

　朝8時半にたみこさんの宿泊している宿へ迎えに行く。少し雨が降ったりして怪しい天気でどうしようかという気にもなったが、迷った時は行くほうがいい。当初の予定通りに今日は備前へ。再び篠山まで行ってここから高速道路で備前へ向かう。まずは桃山時代から江戸にかけて使われていたという北大窯の跡を見学してから岡山県備前陶芸美術館を見る。　極々古い初期の作は別格として、正直なところ桃山時代以後現代に至るまで備前にはあんまりにも感心しないものが多過ぎてどうにも好きになれないが、今あらためて「陶芸美術館」などという文字を見れば実用工芸である陶器のことを陶芸とか美術とかいっているから駄目なんだという様な乱暴な気にさえなってしまう。　非常によい土が出る備前はその歴史の途中で茶に交わって以来どこか趣味的な作風が鼻につく嫌な窯になってしまった。こういう仕事が評価されてこの窯は人間国宝に指定された作家を何人も輩出しているが、この高い評価が仇になってなおさら窯全体がこういう作風に毒されているようで見るに堪えない。真面目な仕事をするひともきっといるのだろうという気もするし、またそういうひとがいなければ困るのだが、窯全体から受ける印象はどうにもならないほどに病んでいると言わざるを得ない。そもそも釉薬を使わない焼締というのはなかなか味わいの深いもので、備前の良土を焼き固めたものはそれだけで素材としての魅力があり過ぎるほどあるが故に、かえってこの窯の仕事がその味に捕まり過ぎて嫌らしいものになっている様な気がしてならない。茶趣味の入る前の壺、甕、擂鉢などの素直な仕事や趣味性のない窯道具などがあまりにもよいだけに、こういう弱々しい茶趣味と薪窯特有の味に溺れた備前がなんだか歯がゆくて仕方がないという気がするのである。　話があんまりそれすぎる前に紀行文に戻るが、ちょうどこの日は「古丹波・古備前展」という企画展をしていて、今日もまた思い掛けなくも丹波のを見ることが出来た。小さな会場で数はさほど多くないし、また備前の人の価値観による企画だけにいくぶん茶に傾いた展示ではあったが、ことごとくが自分には初見の個人蔵のもので優品も多く大変見応えがあった。圧倒的に規模の大きな備前の窯から大いに影響を受けた丹波ではあったが、同時代の備前と比べてもその釉法や装飾技法はかなり多彩で対比して見ればそのことをあらためて感じた。しかしそれよりもさらに特筆すべきことはどちらの窯にもあの桃山様式のわざとらしく崩した奇形の茶陶はあるものの、丹波にはそれとは別に壺、甕、擂鉢の陶工が持ち合わせたままの技術で作ったと思えるような雑器そのままの素直な茶器がなかなかに沢山あるということだ。これらは雑器の見立てであるのかあるいは茶器の産まれであるのかもしばしば見分けにくいほどで、仮に茶器であるとしても茶の臭みのないじつに好ましいものだ。　あんまり備前を悪く書くのは気が引けるが、会場でたまたま出会った作陶家と少し話をしていて、備前の窯道具のことを尋ねたところひとつ持っているとおっしゃるものが話で聞いているだけでもあんまりにも良さそうに想えて、お誘い下さるままに遠慮なく付いて行って拝見したのだがこれがじつに立派なものだった。それは大甕の上に載せてさらにそのうえに徳利などの小物を載せて焼くための大きな丸い棚板であった。ある意味かたちのないかたちと言っていいと思うのだが、こういう用途本意のただの丸い陶板にはだらけた趣味の入る隙もなく、備前本来のかくあってよいという骨格の確かなうつくしさを存分に示すもので、美術館で見たどのような名品にも増して素晴らしいもののように想った。こういう行きずりの陶工をわざわざ家に招いて手に取らせてものを見せて下さるという親切がありがたい。良い土があり窯があり仕事も盛んなこの土地に良いひとが居るのだ。どうか健全なやきものが生まれてきてくれるようにと祈らないわけにはゆかない。　備前焼の里にほど近い閑谷学校へ向かう。ここは春に訪れてたいへん感激したうつくしい場所だ。折しも階の樹の紅葉が今まさに盛りで、秋の一番うつくしい時にあたったのは幸福なことだった。春には多分盛りは過ぎていた時期だったとは想うがまだ桜が咲いていたが、むしろ秋の方が華やかなくらいに素晴らしい紅葉である。前回来た時もそう思ったのだが備前焼と閑谷を両方楽しむにはどうにも一日では足りない気がする。　夕方ひどく冷え込んできた閑谷を後にしてたみこさんを今夜の宿の神戸に送る。神戸で晩御飯をご一緒してここでお別れ。「もの」好き同士一緒に沢山のものを見て過すことが出来て楽しかった。神戸からゆっくりと山道を抜けて生畑に帰る。　　春の閑谷学校の写真をまとめたアルバム「閑谷学校　備前」に今回のものを少し加えて再編集しました。御覧下さい。　

たみこさんと丹波を観る

　畿内旅行の途中に訪ねて下さったウェブ友達のたみこさんが前夜の窯焚き終盤に見える。最寄りの駅まで迎えに行って初対面。このページを初めて以来何人かの方とお目にかかる機会があったが、いつも初めて会ったような気がしないものだということを自分は知っていたのでお気軽に迎えに行ってお気楽に対面。ホームページから受ける印象とはずいぶん違う感じをすでに電話の時に感じていたのだが、会って話せばさらに・・・あんまり書けば本人が嫌がるかなぁ。。。（笑）　朝はややゆっくり始動。近在の温泉に入ってから、丹波のやきものを見てもらおうと窯焚きの友人と3人で丹波篠山へ向かう。お気に入りの箱寿司のお店でお昼をすませて丹波といえばここを外しては語れないという丹波古陶館を見て、近くの道具屋さんも少しのぞけばすでに夕方近くなるが、立杭に今度開館した兵庫県陶芸美術館が夜7時まで開いているというのでそちらに回る。こけら落としの展示は「名品でたどる800年の歩み」という古丹波の名品展で、震災前の神戸にあった兵庫県陶芸館から寄贈されたという蔵品はもちろんのこと、丹波の名品といえば欠かせない前記の丹波古陶館と駒場の日本民藝館からのもの、さらには初期の菊花紋など個人蔵のものも含めて大変見応えのある展示だった。　今回はしばらくぶりの立杭訪問だったのに夜だったことと宿のチェックインの時間の都合もあって師のところには立ち寄れなかったが、弟子時分からこの美術館の建設予定地があの辺りだと教わって楽しみに眺めていた轆轤の前の窓を開けた真向かいの山裾に予想を大きく上回る規模の美術館が出来たのは素晴らしいことだと嬉しかった。これほどの展示を見せられては、丹波立杭も近年いかにも作家然とした仕事が増えているような気がするが、彼らの祖先達の残した雑器ならではのうつくしさと本然の力が見直されないはずはない。　自分がやきものに興味を持った切っ掛けもこういった丹波の古陶を見たことであり、今なおこれらの古丹波はもっとも好きなやきもののうちのひとつである。古陶館と陶芸美術館と両方で沢山の丹波のものを見て頭が下がるというような気持ちももちろんあり、またどうにもならないという様なもどかしさというか息苦しさのようなものも感じないではおれないが、それでもやっぱり大変満足して生畑に帰った。

幾一里さんの「座辺の骨董展」を見る

　京都でいろいろと雑多な用件を済ませてから正午に壬生にある幾一里さんの企画「座辺の骨董展」を観る。幾一里さんは非常に骨董的なお店であり、年に一度の企画展はなかなか楽しいものが集められており手に負えるものなら分けて頂いたりしているのだ。今年も初日の最初に訪ねることが出来て、ちょっとしたお気に入りのものを分けて頂く。ここにも書いているが道具屋さんもこの秋は相次いでさまざまな企画展を開催されて見たい会は全て見た。みなそれぞれにそのお店らしいものを集められていてそれぞれがぼく好みのものとも重なる部分があるので稼ぎのない自分にはお金で諦めるものは多いがそれでも少しづつ楽しませて頂いているのはありがたいことだ。買えないくらいなら見ないほうがよいというひともいるが、それは「所有するということ」が好きで「もの」が好きなのではないのではないかという気がする。自分はむしろよく見たいから持っているのだというほうがしっくりくるように感じる。　ぼく自身は「もの」好きではあるが「骨董」という様なものにはちょっとした嫌悪感も感じないわけではない。古いものにうつくしいものは沢山あるのは事実だが自分が持つ限りにおいてはそれは骨董ではない。ものは案外多面的であり同じ品物も持ちようによってどうにでもなると想っている。　幾一里さんを楽しんでから友人の窯焚きへと向かう。

「オランダ古陶展　17世紀のスリップウェア」を観る

　今日から始まったイリスさんの「オランダ古陶展　17世紀のスリップウェア」を見る。イギリスの重厚なものとは違って明るくて軽やかな調子のオランダのスリップウェアもなかなかに魅力的である。午後は用事があったので10:30の開店と同時を目指して行ったのだが20分程遅れてしまった。　小さなお店にすでに4，5人の先客がいる。お店に入るなり目に入ったのが店の隅で展示仕切れなかった在庫分のタイルなどを一枚づつ新聞包みを開いて見ているIさんの横顔だった。Iさんは大変目のいい青年で、あらら嫌な人に先を越されちゃったなと思ったが気を取り直して店内のあらましを見回すとスリップウェアばかりでなく同時代の黄色や緑の釉薬を使ったつちもの類、ホワイトデルフト大皿や薬壺、緑釉や黄釉、白釉、そして紋様を描いたタイル類、それにドイツの塩釉のものなどもいくらか並んでいる。　背中を向けて御店主夫妻と話していたひとに声を掛けられた。Aさんだ。カウンターの上にはすでにAさんが選んだ素敵なタイルが二枚並んでいた。IさんはIさんでいいのをすでに相当数確保している。これは!というのが見えたのでIさんに「そういう感じのまだありましたか？」と尋ねたが「いやこれはこれ一枚だけでした」との答え。ああやっぱりだ。。。　お二人ともさすがにその人らしいという気がするものを選ばれていたように思った。このイリスさんの会も先だってのSさんの会とは同じ時代のオランダ古陶でもずいぶん違う角度からの蒐集だという気がした。むろん個別に見ればどちらにもありそうなものもあるのだが、全体を見ればやはりそれぞれのお店の目の方向にはかなりの違いがあるように思った。並べ方や見せ方ということもあるが、個人であれお店であれものの選択はそれ自体がそのひとなり店なりそのものだという気がした。　すでに他のお客さんも欲しいものを手に取っているようだ。スリップウェアの類も柔らかい調子の土物も魅力的なものがあったが今の自分には値段があわないので拝見するばかりで諦めて、Iさんが沢山抜いた後になってしまったが自分もタイルの在庫を拝見して一枚の古い緑釉タイルをいただいた。こういう同種の類品多数から選ぶのは案外難しいもので、それぞれ少しづつ状態や焼け上がりなども違うしどれを選んでも同じくうつくしいとも言えるが、またそのうちでもこれはというキラリと光るものがあることもあるというのも事実である。　　用事を済ませた夜、数日振りに生畑に戻る。道路の温度計は3℃で確実に秋も深まっている。

古伊万里のこと　その３

　時代の需要は多くの注文を中国に出していた。これが古染付と呼ばれる磁器であり、全量輸入という実情はいまだ実現していない国産磁器への期待を高めていたと思われる。そこに伊万里は意外なくらいに大変な完成度を持って始まったのである。絵付けにしても絵唐津さながらに奔放に描き飛ばしたようなものもあるにはあるが、非常に洗練された物も少なくない。初期伊万里は素朴なものだと考えるのはあまりに一面的だという気がする。極論するならば古染付そのものをあの秀吉の二度にわたる乱によって日本に根付いた朝鮮陶磁の持ち合わせの技術と手近な材料で追いかけたのが初期伊万里なのである。それがそれほど素朴なものでなんかあるはずはない。しかし窯の仕事はそういう一部の需要にのみ応えるかたちで維持出来るものではなく、むろんそこから派生するより雑器的性質のものが存在するはずだし、初期には陶器の窯で同時に入れて焼かれもしたということもわかっている。また始まった地点からその意匠が日本化して行ったのも当然の成り行きであると思う。　では唐津と伊万里の間にどういう違いがあるのか、ということを考えるとまず第一にその素材が違うということである。唐津では土かあるいは先に述べたように石の粉ではあるがどちらにしても鉄分を帯びた褐色系のものであり、これが伊万里では泉山の純白の陶石を使用している。もうひとつ新しいのは呉洲と呼ばれる青い絵の具による絵付けである。これは日本では桃山時代に美濃の志野焼に使われたのが最初ではないかと思うが、唐津でも白掛けしたものに呉洲で絵付けした「木原」と呼ばれる茶碗類が沢山焼かれている。この木原などは初期伊万里の雑器類とはじつに兄弟のようなもので紋様にも器形にも共通点があるように思う。ただし木原はあくまでも黒っぽい土の上に白い泥を化粧したものであり、伊万里の芯まで白い膚とは違う。この透明感のある伊万里の膚こそ呉洲の爽やかな色彩をいっそういきいきと受け止めたのである。　それからもう一点、注目すべきは面取や鎬などで変化をつけた器形である。これは唐津にはあまりみられないが初期の伊万里には割合に少なくない。制作の方からすると手間もかかり難しい点もあるので、これが盛んに試されたというのはそういう需要があったということだと考えられる。自分は中国陶磁についてはあまりに不勉強で知らないが、面取や鎬は具体的には中国にもあるのかもしれないが朝鮮に多くみられるからこれらからの影響かもしれない。しかし当然唐津ではなくて伊万里こそがそういう需要を受け止めたということの背後には、やはりこの独特の透明感のある肌こそが面による微妙な陰影を得てさらにうつくしくなることを知ったという点は見逃せないと想う。ものごとには多くの場合外からの影響ばかりではなくそれを受け止めるだけの内的必然性があるものだ。　また一般的によく言われていることでちょっと作り手として気になることはしばしば初期伊万里は生掛けだということである。現代では多くの場合轆轤でかたちしたものをいったん素焼して水には溶けない状態に焼き固めてから釉を掛けるのが普通になっている。これにはさまざまな利点があるのだが、その素焼の工程なしで適度にあるいは完全に乾いたその状態にいきなり施釉する方法が生掛けなのである。素焼に比べて釉が吸い込みにくい生の状態では確かに釉泥を濃くして作業する必要もあるが、どろりと厚く掛けられたある種のものを生掛けであると鑑賞家や研究者が簡単に断定するのには大いに疑問がある。ただし初期伊万里が生掛けかどうかというならば自分も生掛けのものが多いのではないかとは思っている。唐津はさまざまな観点から考えてやはり生掛け主体であるように思われるし、伊万里になった途端に素焼を始めたと考え得る積極的な根拠はない。初期の伊万里に多く焼け歪みがみられるのも生掛けであるように思わせる特徴である。　自分も多くの場合に素焼きはしないで生掛けをするがこれには自家の設備では困難な素焼工程を省くということのほかに、焼き上がりの風合いの問題があるからである。これも場合によってはふたつ並べればわかるというようなものでそう簡単に明確な違いが出るものではない。自分は初期伊万里の釉薬の実態も知らないし、泉山の陶石も使っている訳ではないが生か素焼したものかを結果からのみそう単純に判断出来るものではないとは思っている。むらのある厚掛けされた釉薬という特徴を持つ一連の作を分類するのは合理的なことだとは思っているが、それは素焼したかどうかに因るとばかりは言えない現象であり、こんなことはやって見ればわかることだからこれを生掛けと呼ぶことは問題があるとは思う。

古伊万里のこと　その２

　なかなか書けないでいましたが前回に続いて伊万里の話です。まずは時代を追って伊万里の初現から書き始めたいと思います。　自家にあるのはほんの欠片ばかりです。写真のものは淡い呉洲の色、奔放な筆使い、厚掛けされた釉薬、鎬の陰影などそれでも少しは初期の特徴を見てもらえるでしょうか。初期伊万里の中でも自分が特に好きなものはこういうものだ、というのも事実ですがほんとうははこんなものばかりではなくもっと冴えた作が沢山あります。「初期伊万里」で検索すればきっとこのころの名品が沢山見付かることと想いますから興味の在る方は是非御覧下さい。・・・・・　初期伊万里にあって後の時代に見られないものは黒～茶色に焼け上がる鉄釉を用いたものと、辰砂と呼ばれる銅発色の赤い色である。どちらも初期でもそれほど多くないのはなによりも白と青で紋様されたこの新種のやきものがあまりに鮮やかでうつくしいという理由に違いない。鉄釉の色は陶器の時代の気分を引摺っているし、銅発色による辰砂の赤はこの色特有のあまりにある種沈んだ調子でありながらもひどく主張の強い発色であるということもあったであろうが、むしろなかなか技術的にも安定しないという事情と多彩なものへの渇仰はやがて手に入れた色絵の技法によって余程穏やかかつ華やかで安定した色を使えるようになったこともあるのだろう。　そういう訳で初期に限ったことではないが伊万里には圧倒的に染付が多いのである。やきものにいかにも自由にその当時誰もが一番親しんだ筆描きで紙に描くように文字や絵をはっきりと描き込めるということはどれだけ人々を魅了したことだろうというのは容易に想像出来ることである。　わからないからこそ日本陶磁の一大画期である伊万里の初現についてあれこれ考えることはなんともロマンチックで楽しいことだ。一昔前は朝鮮から李三平という陶工がやって来て苦心の末に有田の泉山で白磁の原料を見つけ出し1616年に天狗谷で日本で初めての白磁を焼いたとそんな伝説めいた話が語られていたが、いろんな研究が進んだ今では天狗谷以前の磁器の窯跡も発見されており、李三平も実在の人物かどうかははっきりしないようであるが定説よりも10年程早く、1605年頃にはその経緯は判らないながらも日本初の磁器は焼かれたようである。　自分は陶磁史を学んだものではないが、この頃のことを整理して考えると有田周辺の山々では膨大な数の陶器を焼くいわゆる唐津焼の窯が存在していた。つまりは伊万里の前段階として唐津を考えなければならないということである。これらは渋手のどちらかというとくすんだ色味のものが中心ではあるが、藁灰系統の釉薬を用いた斑唐津と呼ばれる白っぽいやきものもあるにはあった。そう難しい技術でもなく、明るく華やかでいかにも誰にも好まれそうな斑唐津がそれほど多く作られていないのは不思議なことだが、普通の土灰系統の技術を持つ唐津の窯とこの藁灰系統の窯は同じ時代に同じ地域に混在しながらも技術伝播の系譜を別にするのではないかという気がする。唐津の技術の系譜について触れたついでに書いておくが、やきものを焼く時の窯の中での置き方の方法に二通りの方法がある。二つ以上のものを積み重ねるのに「目」を噛ませて重ねるのだが、ある窯では小さな土の粒をはさみ、また別の窯では砂を挟んでいる。土目と砂目、自分も歩いて見たほんの数ヶ所の唐津の窯から想像して見てもこれはたまたまそうしたというよりはやはり別々の技術系譜の窯だと考えるほうが自然であるように想われる。唐津の技術の系譜を考えるのも興味深いことではあるがここではこれ以上は触れない。日本に定着後にも相互交流もあっただろうしなかなか複雑な問題であるがこれをしっかり整理するのもおもしろいテーマだと思う。　また極く初期にはないとしても唐津ではいくらかは白い泥で化粧することによる白い器も作られていた。藁灰系統の白は土の地の色かあるいは鉄による黒釉との対比で表現するよりなかったが、白掛けのやきものは泥を掛けた後に木の枝などで掻き落として紋様したり、白泥自体を刷毛で塗り込んでリズムをつけたりとさまざまな装飾が出来る。もちろん白地の上に鉄分で絵や文字を描くことも出来るのである。鉄ばかりではなく銅の緑も使われてなかなか華やかな世界を展開している。こういうやきものの土壌の上に伊万里は生れてきたのである。　赤茶けた土からは褐色の陶器が出来て、白い土を表面に塗れば白い陶器が出来るということを知り尽くしていた当時の陶工が磁器という白い石のようなやきものに向きあった時に白い石を原料に選んだのは当然といえば当然であろうか。これは自分も良く知らないが中国にせよ朝鮮にせよ石から磁器を作りはしなかったのではないだろうか。わざわざ石を砕いて粉にするという困難な作業をするまでもなく、白い土でそれ自身でかたちを作れるだけの粘りがあればその土によって磁器を作ることは出来るはずである。近年唐津焼もある種の石を砕いた粉を原料としていたという話も出ているが、もしもそうであるならば白い石を原料としたというのもなおさら極く自然なことのように思われる。やはり唐津系の技術である大分の小鹿田の窯では今でも石を砕いて陶器の原料を得ているが、こういう技術が昔は普遍的だったのかもしれない。　　

古伊万里について　その１

　こいまり、こいまりと口にすればあの独特なやきものの感じが想われてなんとも特別な情趣に誘われる。やきものはひとによって、立場によってさまざまに分類されてはいるが自分が古伊万里と呼ぶのはだいたい江戸時代までに九州は有田辺りの窯で焼かれたやきもののことなのである。その種類には無地の白磁があり、藍色の呉洲絵の具で描かれた染付があり、また多彩な上絵付けを施された赤絵がある。さらに金銀彩さえ加えた染錦とか金襴手というのもあるがこれはほぼ全てのものが自分の好みではないので知識も関心もないからここでは触れない。　伊万里の初現はおそらくは今から400年程前にいわゆる唐津焼の窯場に中国からの白くて艶やかなやきものを焼く技術者が来訪した時であろうと想うが、この時から数十年の間に産まれたものを特に初期伊万里と呼んでいる。初期伊万里はおおむね中国系の感じの強いものではあるが、土台となった唐津が朝鮮的なものであることからかどこか朝鮮の感じがあるような気がする。もしかしたら朝鮮の人がきて中国風のものの需要に応えようとした可能性もあるのかもしれない。　一般には唐津は陶器で伊万里は磁器であると分類されてはいるし、たしかに唐津と伊万里には明確な材料の違いがある訳だが、陶器と磁器というのは自分の理解ではまったく別々のふたつではなくてその境目は案外あいまいな連続した繋がりの内にあるものでありそれほど明快に分別を付けられるものでもないように考えている。　初期伊万里はやはりどこか初々しい感じがいかにも好ましいが、同時に後の時代の伊万里には感じられないどこかひどく冴えたところがあるような気がする。気がするなどと書かねばならないのは人気の初期伊万里はさすがに高価で、望んでも手元に置くことが出来ないでいるためであり、これはなにもやきものに限った話ではないが買えばわかるという最後の部分を、つまりは長く一緒に暮らさなければなかなか見えてこないという部分を残念なことに想像で書くよりないからだ。・・・・・　何々焼と呼ばれるやきものは沢山ありますが、中でも古伊万里は生産された年月も長く、また仕事も盛んだったために多くの遺品が残っています。それに伊万里は丈夫なやきものであり、数百年を経た今なお日々の食卓に用いる愛好家も多いのです。また生産遺構も多く残り、さらには全国津々浦々に運ばれたやきものであったために消費遺構からも沢山出土しているため考古的な研究も進んでおり、かなり詳しいことが明らかにされているようです。　自分などは研究としての学的なものからは学ぶことばかりですが、鑑賞界でまことしやかに語られていることのなかには作り手としては大いに疑問に思うところなどもある訳です。そこで伊万里の好きなやきものの作り手としての立場で一度書いておきたいと思うのです。資料を調べて辻褄のあったしっかりしたものをまとめて書くことは出来ませんが、折りに触れ気が付いたことから伊万里の周辺を書き留めたいと想っています。

キトラ古墳の壁画／「ひととひと」について

　昨日の夜中にパチンとテレビをつけたらNHKでキトラ古墳の番組をしていた。改めて見ればやっぱりあの壁画のうつくしさは大変なものだと思った。高松塚の壁画に関してはこのページでも何度か触れてはきたがキトラの壁画もやはり劣らずうつくしいものだという気がした。もしも古墳から出てきた壁画がかくもうつくしいものではなかったとすればぼくなどはたいした関心も持たなかったに違いないが、実際に出てきたのがあれなのだから無関心ではいられない。　番組はなかなかたいした出来で、発掘や保存に関わったひとたちがみな一様に興奮していることも、どこまでも慎重な作業の様子も、石室内の湿った空気の感じさえも伝わってくる気がした。近年何かとほころびの目立つNHKではあるが、さすがにこういう丁寧な番組作りは民放ではとてもかなわないだろうという仕事をしていると思った。頑張ってもらわないと困る。_________________　一昨日あんなものを書いたものだから、ワタシのこと？オレのこと？と勝手に流れ弾に当たってまた気にして下さっている方があるようです。言葉はなかなか伝わらないものだと改めて思わない訳にはゆきません。～～～なるようになるんだからなんにも気にしなくてよいのになと。そんなことはあなただってぼくだって知ったことじゃないんです。これはちょっと荒っぽいかも知れませんがぼくはそう思っている訳です。(10.7) ～～～　見たこと、思ったこと、感じたこと、考えたことをなるべくそのままに書いているつもりなので、日々の「生畑通信」に書かれたことはなるべく言葉そのままに受け取って頂ければと念じています。もちろん書かなくてよいことや書くつもりの無いことに関してはまったく触れないとか、誰かの個人情報については伏せるとか、そういう選択と配慮はしていますが、書かれたことには誤魔化しや嘘はないと思っています。　おんなじようなことをいくつも書くのは嫌なのでこの件に個別に返事は差し上げませんが、こんなふうに思っています。　

一閑張の扁壺

　朝鮮に黒い釉薬がたっぷりと掛かったかりんとうのようなやきものがあります。これを日本では黒高麗などと呼んでいますが、なんとも朴訥とした渋手のやきものなのです。黒高麗の茶碗などひとつあればずいぶん暮らしは静かな落ち着いたものになりそうな気がします。　この黒高麗のうちでももっとも人気のあるのがひらべったくこしらえた扁壺です。済州島の牧童が水筒代わりに腰に下げていたなどと言われたりもしていますが、これがほんとうかどうかはさておき、そのおおらかなかたちと深い色との調和はなんとも魅力的なものだと想います。李朝の工芸には面取ったものや多角形のものなどがやきものに限らず石や木や材料を問わずに多々見られますが、鋭く面を取ったものとは対照的に、黒高麗の扁壺は軟らかい土をぽんぽんと叩いて変形させた調子がなんとも穏やかで一種独特のうつくしさを感じるのです。　　　さて写真はその黒高麗ではなく一閑張の扁壺です。このあたり専門外なのでよく知りませんが、一閑張というのは紙を漆で張り合わせて固めたものだと思います。粘土の型の上に紙を重ねて作ったものでしょうか。漆が染み込んだ紙の艶消しの黒が使い込まれた調子は黒高麗に負けず劣らず素敵なものだと想います。　陶器のように専門職でなくても簡単に作れそうなこういうものは、あるいは本来的にやきものよりも安くて貧乏なひとたちの持ち物であったのかも知れませんが、今ではその評価にはさらに決定的な差があるのです。同じ民族の産んだ同じような品物でも人気の黒高麗はとても高価で自分などに手が出せるものではないのですが、紙の扁壺ならばうつくしさはおんなじでも値段はゼロふたつ落ちるのです。　無理に無理を重ねてでもよいものを買うということもとても大切なことですが、そういう買い物を重ねるひとは不思議なことに自分の目が見付けたものではなく世評の高いものを欲しがるという場合が少なくないように思います。評価の高いものは当然値段が高い。そういうものをほんとうにうつくしいと見て買うのなら立派なことだと想いますが、人気のもの、高価なものを良いものだと思い込んでほんとうのよさも分からないままに買いたがるのは哀れな感じがします。価値を自分で作ることなく世評に頼るというふうなこういう買い物の仕方にはその選択に少しも創造的なところがないのです。これでは自分とものとの間に隙間が有るのは当然で、こういう買い方ではそのものが本物かどうかとか、高く買い過ぎたとか、あるいはだまされたとか、そういう不安や不満がいつもついて回るのです。ところが自分が良いと思うものを買うという場合には、つまり自分がうつくしいと見たその目を買うということですからこういう問題は有り得ない訳です。あえて言うまでもないことではありますが、ものの値段とそのうつくしさとは直接にはなんの関係もないのです。　今日楽しみにしていた荷物と共に思い掛けないプレゼントが届きました。こういうものは正面から撮るのが好きですが今回はちょっと苦労してかたちのわかりやすい斜めから写してみました。沖縄土産に目の御礼。ありがとうございました。さて一閑張、期待に応えられるかどうか・・・＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿追記上の本文では自分はよく知らないままに一閑張とは漆で紙を貼り重ねる、と書いていますがたみこさんが書き込みで教えて下さっているように一般的にはわらびのりで紙を貼り重ねた最後の仕上げを柿渋や漆で固めるとのことです。御教示どうもありがとうございます。　日々の日記はしっかり調べて書いている訳ではなく、かなりうろ覚えな記憶や生半可な知識でそのまま変なことを書いている場合もあるかと思います。お気付きの方は教えて頂ければ嬉しいです。

アルバム『閑谷学校　備前』

　ここしばらく春に訪ねた閑谷学校の写真を三枚続けて紹介しましたが、この時は備前焼の見学に行った旅の帰りに夕方わずか一時間ほどを過しただけでした。ここの屋根瓦が全て備前焼で出来ているということで名前だけは知っていたのと、一緒に行った友人の一人が大変いいところだと言ったので、まあついでだから見ておいてもいいか、というくらいの気持ちで寄ってみたのですがこれが思いもよらない大変うつくしい場所ですっかり夢中になりました。この時も駆け足で見ながら沢山の写真を撮ったのですが、いつか改めてゆっくりと見に行きたい場所として今も心に残っています。　閑谷学校は市内にあった武士の子弟のための学校に続いて寛文十年(1670)にこの山間の地に庶民教育のための学校として創建されました。ここの写真をまとめて紹介したいという気持ちはあったのですがなにぶん急いで撮った自分のためのメモのような写真ばかりで数のわりには見て頂けるようなものも多くなく、また改めて行きたいという気もあったものですからその折にもう少しましな写真を撮ってとも想いついついそのままになっておりました。　ところが最近大原総一郎さんの本を読んでいたところ倉敷レーヨンの創建者である父・大原孫三郎(1880-1943)について書いておられるところで孫三郎もまたこの閑谷学校で学んだという記述を見付けたのです。もっとも孫三郎自身はこの学校での授業には満足出来なかったとのことです。大原孫三郎といえば大実業家であると共に日本民藝館の建立資金の寄付や大原美術館の創設など工芸や美術の方面でも大きな存在なのです。　これを読んだことがきっかけで閑谷学校の写真を改めて見返し、そこには春の感じが案外出ているという気もしたものですからこれはこれで一応ひとまとめにして紹介してみようという気になりました。　写真の銅の扉をクリックしてアルバム『閑谷学校　備前』を御覧下さい。

御幣

　閑谷学校の旅からもう一枚。　こういう紙を切っただけの造型も在るべきところに在るべきように置けば途端に確かな世界を現します。御幣は神道の生んだ造型ですが、こういうものから受ける感じはいかにもそれらしく清浄な印象であり、神道もまた仏教と共に現代になお日本的霊性の基礎となっているということに気付かされるのです。　もちろん仏教寺院や法具の類も最初はまっさらな白木であったり鮮やかに彩色されていたりしたのですが、今では時代を経た古びたうつくしさが日本的仏教の世界観をそのまま表現しているように思われます。　一方神道のほうはこの写真のような白木と真新しく浄められた神具で現される世界のように想います。　こういうふたつの精神世界に両足で立っているということが縄文と弥生の基盤文化と共に日本文化を複雑で面白いものにしているのではないでしょうか。

防火水栓

もう一枚、今日も閑谷学校からの写真を紹介します。校庭の隅にまるで生き物かあるいは魔物のように立っていた防火水栓。非常時にはなんとしても学校を守ろうと誓った水栓はたしかにそれだけの祈りを込めた頼もしい姿をしています。春に訪ねた素晴らしい閑谷学校の再訪は未だ実現出来ていませんが、この時の写真をようやく整理し始めています。

円座

春に訪ねた閑谷学校の一室に積み上げられていた円座。窓から差す光の中に素晴らしい存在感で立っていました。

「和蘭の古陶」展を観る

　ぼくの好きそうなものを見せて下さる若い道具屋のSさんが「和蘭の古陶」というタイトルの販売の会を開かれた。昨日今日明日と3日間の展示で、オランダの古陶などと言われてはこれはなんとしても見逃せないのだが昨日は時間的にどうにもならなくて、いろんな用事を調整してようやく今日の昼過ぎに生畑を発つ。　京都についてまずはひとつ用事を済ませてから会場に向かう。　都心の小さな会場に数十点のものもの。偶然友人に出くわす。　入り口の芳名録のある台には中世のピッチャーが並んでいる。ググググッと轆轤で土を持ち上げただけというふうないかにもウブな造型に焼締肌のものだが冴えた口作りや底の周辺を指でつまみ出したような高台の作りなどはいかにもヨーロッパの中世陶器という味わいと風格がある。　奥には古陶ばかりではない、ピューターの平皿が4枚並んでいる。これは自家でも時々使っているのだが日本ではあまり馴染みのない金属の皿も料理によってはなんともいいものだという気がする。ピューター独自のこの鈍い輝きはいかにも渋好みで日本人の目にとっては案外違和感のあるものではない。　点々と色絵や染付の作が飾られているのもなかなか良いものだが、ホワイトデルフトと呼ばれる白無地の作が真ん中の1番大きなテーブルに集められていたのはさまざまな振れ幅の中でどれをとっても柔らかく暖かみのある白で心が温まる気がする。この白に魅かれて「白い器」をと意気込んでいたのをひと窯の大失敗の後ついついそのままにしているのがなんだかいかにも意気地の無いことのように思えて再び取り組もうという気になる。やきものとしての強度を思えばオランダの古作よりは今少し堅く焼いてかつこの柔らかい風合いを望むのはいかにも欲張りなこととはわかってはいるのだがなんとか少しでも良いものを作りたいものだと心を新たにする。　欲しいものがいくらもあった。一番欲しかったものにはすでに売約の赤いシールが貼られていた。手に取るも到底払い切れないと思って諦めたものは自分が会場に居る間に売れた。　今回は何も買うことも出来ないでお礼を言って会場を後にしたが、想えばこういううつくしいものを手に取ってじっくりと拝見することが出来ただけでもありがたいことだ。　夕方さらに一件の用事を済ませて少しだけ友人に会ってから帰る。こういう一日を過す日は自然になんかしらんに感謝している自分に気が付く。どうにだってなるんだな。今日は気分のいい一日！

ルオー展を観る

　台風の影響で生畑も雨。ここしばらくなにかいいものが見たいなと思い続けていたので京都に出て大丸百貨店で催されているルオー展を観に行く。ルオーは昔から好きなのだ。　こういう西洋の有名画家の展覧会に行くと絵を見にいったのかひとを見にいったのかというようなことはままあることで、今回もそれは覚悟の上だったのだが意外なほどに人が少なくて見やすかった。これもあいにくの天候のためならばぼくにとっては台風の恵みである。あるいは華やかな色彩も冴えた線もないルオーの絵はぼくが思うほどに人気がないということだろうか。　絵は暫くの間は馴染めず会場を歩く。だんだんとルオーの世界との距離感が近付いてきてようやくそれを味わうことが出来たのは半分以上も見てからだった。最後まで見てもう一度今度はじっくりと会場を一周。　特にこころに残ったのは女性の顔を真正面から描いた「優しい女」と題するまるで菩薩のような慈顔のもの、「受難」のシリーズのうちのこんもりと盛り土された墓に三つの十字架が描かれて空に冷たい月が輝いているもの、最後に飾られていたルオーにしては淡い青で彩られたキリストの顔。「受難」だけで60数点、全体でおそらく100点以上の展示だったが小さい部屋でこの3点だけをじっくり味わいたいという気もした。一点でも多く網羅的に見てみたいという場合もあるが、こういうふうに良いもの少しだけを見たいという作家も割にいるものだ。あまり変化のない作風なので専門家でもない自分にはちょっと多過ぎるのは草臥れてしまう。　どんな場合でも額縁はなかなか難しいものだがルオーの場合はもっとシンプルなものでよいのではないかという気がした。「受難」の多くで使われていた朽ち木　　　　　　を模したものなどは誰の趣味か知らないが（あるいはルオー自身かもしれないがたとえそうであれ）あまりにお粗末で失格だと思った。　ルオーのまとまった資料を持っていないこともあり展覧会カタログも欲しかったのだが倹約して今回は諦める。後で久々にちょっとどこか骨董屋さんでも寄ってとも思って出掛けたのだがこれも時間の都合もありこちらも諦める。寄らずともルオーで十分に満足出来たのでこれはこれでかまわなかったのだが。

チャイのコップ

　これは冷たいチャイを飲むためのグラスです。チャイといえばインドを想像するのですがこれは確かインドではなくパキスタンかバングラディッシュかスリランカかどこかそのあたりの国のものだったと聞いたようにおもいます。　もう何年も前になりますが「いいものがあった」と友人がぼくの分も買ってきてプレゼントしてくれたものです。先日その友人に「あのコップはどこのものだったかな」と確認してみたのですが彼もすでに覚えていませんでした。　ガラスのことにはまるで知識もないのですがこれはおそらく型成型のようにおもいます。淡い緑味を帯びた気泡だらけのこのコップはなんの装飾もなく、すくっと伸びたフォルムは型であればこそのこの上なくシンプルな姿で、また強く握れば簡単に壊れてしまいそうなほどに大変薄手に作られています。　このなんとも洗練された姿には大変感激して、もののかたちというものを大いに学びました。ここまで来ればもうこの先がないという最後のガラス工芸だという気がします。なかなか現代の手仕事の作者にはここまで捨て切った仕事は難しいものです。かたちを少しひねってみたり、余計な紋様を付けてみたり、ついついそういう色気のようなもの、手作りの味と言ってもよいのかも知れませんが、何かそういうものに捕まりがちなのです。そうした仕事の結果がうつくしい場合はほとんどなく、報われないのをわかっていながら抜け出せない業のようなものかも知れません。本来工芸品の味とはものつくりの素材と工程、そして使い込まれてゆく間の手馴れによっておのずと備わる性質であり、作り手による作為の味などはいかにもわざとらしくて化学調味料のような嫌な感じがします。手仕事であれ機械製品であれうつくしいものにはたしかに味と言ってよいような性質が備わってはいますが、先に書いたような意味で味でものを作るのは極めて危険であるという気がしているのです。　このうつくしいコップもこのような薄手の作りでは日々の暮らしの中では簡単に割れてしまうはずです。それからするとこれは日本で言えばファストフードの紙コップのようなほとんど使い捨てに近い大安物なのかも知れません。インドの駅でチャイを飲ませるコップがやはり素焼で出来ていて飲み終えればみんな汽車の窓から投げ捨てるというのを何かで読んだことがあります。素焼のものなら踏みつぶせばそのまま土に還って、そこが舗装していない場所ならばなんのゴミにもなり得ないのです。これがやはり近年プラスチックのコップに変ってきたにも関わらず同じように投げ捨てるのでそのゴミが問題になっているとも書かれていました。これと同じようなことはやはり日本でもあって、野山を歩けば至る所に空き缶やコンビニで買ってきたようなお弁当の容器などが散乱してあたりを汚くしています。これも一昔前の竹の皮でおむすびを包んで持ち歩いた頃の、捨てれば自然に還るという素材の時代と同じメンタリティーの名残でしょうか。感性は少しは知性の検閲を受けてもよいのだという気がします。一番簡単なものが素焼や竹皮からプラスティックに変ったということにはもっと自覚的にならねばなりません。何かを捨てたい時にはどのように捨てればどのように還元されるのかということを考えなければならない。うつくしいと感じたならばその拠って起こる因を考えなければならないと想っています。

メジャーカップ

ここ何年間かは割れたら買い替えては、何代ものこのパイレックスのメジャーカップを使っています。米を計ること水を計ることなにかのタレやドレッシングを合わせること水溶き片栗粉を鍋に回し入れることコーヒーに入れるミルクピッチャーにして時にはひとに出したりと片口になっているのでほんとうにいろんなことにずいぶん便利に使っているのです。その姿も、赤く大きめに記された目盛りもすっきりとして手作りのものとはまた違ううつくしさを楽しんでいたのです。右側の白い文字のほうはこのあいだ無印良品で見付けたのもの。これにはパイレックスの文字がなく、目盛りの打ち方が少し違うもののサイズもかたちもまるで同じでOEM生産ではないかと思います。むしろこちらの方がいいかも知れません。自家では平気だけれども赤い文字はちょっと調子が強過ぎる気もするのです。　どちらも実用品として、また鑑賞品として申し分の無いものだと思います。

芹澤けいすけ展／お能のワークショップ

　今日は信楽ヘドライブ、ミホミュージアムの芹澤けいすけ展へ行く。昨日一昨日と三日続いての芹澤さんの日になったが先に今日の約束のほうが決まっていたのだ。出掛けて行ってものを見るという場合には区切られた時間をそれなりに集中して過すのだから気の合う仲良しというだけでは駄目で大抵の場合は一人のほうがよりものと一体になって見られて良いことが多いが、相手によってはその見方や歓び方からさらに刺激を受けてこちらもより良い見方が出来る場合もある。うつくしいものをほんとうは誰かと歓び合えればより楽しいに決まっているがなかなか相手を選ぶのは難しいものだ。　　工芸の内容はほんとうには言葉になるものでも無いから素晴らしいとかうつくしいとか言うしかない。この展覧会は極初期の油絵などから始まり絶筆の病床で左手で書かれた「いろは」の文字まで氏の生涯をたどるかたちで展示されていた。初めて見るものも多くあり、また何処かで見たものや写真で親しんでいるものも沢山並んでいた。それに昨日静岡で見た家だろうと思うのだが、芹澤さんの部屋が再現されていた。ここにも数々の氏の蒐集品が並んでいて氏の生前の暮らしぶりが偲ばれた。　芹澤さんは最初っから大変な才を発揮した作家であり、生涯の師と仰いだ柳宗悦や沖縄の文化、世界各国の工芸などとの出会いから大いに学んであの豊饒な世界をさらに押し広げたのだ。　　閉館時間まで見て急いで京都へ戻る。夜は大江能楽堂にて観世流のお能のワークショップに参加させて頂く。「初心者の方に親しんで頂く」とのことで興味はあるがよくわからないというぼくのようなものにとってはとてもいい機会だったのだ。能の歴史の話、能舞台の説明、装束を実際に舞台上で参加者に着付けながらの説明、能の楽器の話、そして最後に謡と舞を少しづつ実演して下さった。　自分は能についてのものをいくらか読み、演能をしっかりと見たのは過去に一度だけというくらいのものだがその一度で大変魅かれるものがあった。すんだ後で軽食が出て懇話会もありじかに能楽師の方と話すことが出来、あれこれと初心者らしい質問にも丁寧に答えて頂いた。そうだ、芹澤展でもお弟子さんが彫られたという小さな型紙を使って型染の色差しを体験させて頂けるコーナーがあり教わりながらやってみたのだった。こういうワークショップのような活動が物事の認知や理解を深めるのにはどうしても必要だということを改めて想った。　芹澤展、お能ともに大変楽しんでいい一日を過す。こういう企画をして下さった方々や一日付き合ってくれた友達に感謝。　

静岡旅行の二日目

　朝一番で再び芹澤美術館へ。今日は静岡特産のお茶の接待日でもあり美味しいお煎茶を戴く。お茶をいれて下さる方や会場に居合わせた方とお話ししながら一煎から三煎目までだんだん味と香りが変るのを楽しむ。　昨日見ることが出来なかった移築した建物の方を拝見する。これは極小さな家であり玄関の土間から見るのみで上がることも出来なかったので期待し過ぎていたためちょっと残念だった。ただしこういう言葉は誤解されがちだがなんでも無い小さな家だからこそのうつくしさがあり、芹澤さんでこそという冴えた空間の心地よさは感じられた。　もういちど館内のイコンや絵馬をざっと見て先を急ぐので帰路につく。昼御飯はせっかくだから再び何処かで美味しい魚をと執着して国道を焼津に向かう。ここなら何かあるだろう。　焼津の港近くで看板をみつけて港にある食堂に入る。海鮮丼を注文。これは美味しかった。あんまり美味しいので大抵おなかいっぱいにも関わらずさらに欲張ってマグロ丼を追加。友人も桜エビ丼を追加。おいしいおいしい・・・大満足で焼津を後にする。ようやく晴れて富士山が姿を現す。　東名高速にのって愛知県豊田市へ。帰り道なので豊田市民芸館で催されている尾久彰三さんのコレクション「民藝ひとすじ～貧好きの蒐集～」展を見たかったのである。尾久さんの素晴らしい蒐集は雑誌や御著で拝見しているがこういうかたちで実物に出会えるなどとは思いもよらないことだったのでこの機会を逃したくなかったのだ。　芹澤展を再訪したため出発も遅くなり、また豊田市でも道に迷ったり渋滞に巻き込まれたりしてさらに遅くなり閉館間際にようやく到着。たった三十分しかない時間を集中して急ぎ足で拝見した。写真で親しんでいるものや思いもかけない珍しい品々、類品中の絶品かと想われるような品など大変見応えのある展覧会に満足した。ただし三棟ある展示館の内今回は尾久さんのものだけに絞って他はあきらめたにも関わらず当然十分に味わうというにはあまりに時間不足。しかしなんとか見ることが出来ただけでもよかったのかもしれない。豊田市民芸館やその周辺はまたいつか出直してじっくり拝見したい場所だった。　これで全ての予定が終了して夜に相当くたびれて京都に戻った。ほとんど見ることばかりの今回の旅もふたつの展覧会ともに行っただけのことはある素晴らしさで大満足。道具屋さんなども他の美術館などもきっといろいろとあったのだろうが時間がなくてまるで寄ることさえ出来なかったのは残念だった。

「絵馬とイコン展」を観る

　静岡の芹澤けい介美術館（けいすけのけいのはインターネットでは上手く使えない文字でここでは仮名表記にしましたが金へんに圭の文字です）にて催されている「絵馬とイコン展」を見に行く。芹澤さんも絵馬もイコンも大変好きでしかも大変な目利きの芹澤コレクションの絵馬やイコンを見ることが出来るということなので、友人に誘われたのをいい機会とかなり遠くて大変だったが静岡まで足を伸ばしたのだ。　朝早く京都を出て名神東名と高速道路を乗り継ぎ昼頃に静岡へ到着。そのまま美術館のあるあの有名な登呂遺跡ヘ直行し、近くの店で蕎麦を食ベてから入館する。　入口を入ると芹澤さんの写真と「春夏秋冬」の型染の型がまず迎えてくれる。芹澤蒐集の絵馬とイコンを楽しみに来たのだが前半は芹澤作品が沢山並んでいる。身の回りのどんなものでも紋様にしてしまうかのような芹澤さんのお仕事は自分のような才のないものにはまるで魔法のように感じられてなんとも楽しく、また同じ工芸家としてはその大変な力に打ちのめされるような気もして少し息苦しいような気持ちもしながら拝見する。このように華やかに紋様を描いてうつくしいという場合は実際のところ現代の作家にとっては奇跡的なことで、逆からいうならば不幸なことにまさに例外的だとさえ言わねばならない素晴らしさである。　今回はこの企画のためか芹澤自身が描いた絵馬のような板絵の小品も沢山並んでいた。これらは晩年の肉筆の仕事だろうと思うのだが、型染というあれほどに制約のある間接間接の手のかかる仕事をやり尽くした芹澤さんが晩年このようなものをさらさらと時に食べ物の入っていた小箱の蓋や紙皿にまで即興的に描いたというのはなんとも興味深いことだと思った。型の仕事にも大変な生命感が込められているがさらに自由になった歓びのようなものが感じられるものものであった。　さらに蒐集の絵馬を見る。今でも神社に行けば沢山の絵馬が見られるが今出来のものにはこれほどのものはそうは無いのではないかという気がした。芹澤蒐集の絵馬はこれもまた日本の絵として大変なうつくしさの一群と思った。信心が生んだ祈りの造型は宗教美術の特色であるが小絵馬の類はむしろひとつひとつこころを込めたというよりは実用工芸としての紋様という性質のものだと思った。つまりは鑑賞のための美を意識した美術的な絵ではなく、もちろん画家の個性を問うような作品でなどではさらになく、安く早く描くための略式化がその独自の美を生み出さないではおかなかったというものなのである。　イコンといえばロシアのイコンが有名ではあるが芹澤コレクションにはロシアのものももちろんあるがエチオピア、フィリピン、ルーマニア、メキシコのやはり先に書いた絵馬に近いような性質で描かれたと思われるようなものが多かった。イコンも絵馬も大変素晴らしく見応えのある内容で夕方の閉館時間までゆっくりと拝見して美術館を出る。　帰りに明日ならば移築した芹澤さんの家も公開されているということを知り（本来日祝のみの公開らしいのだが夏休みは土曜も公開しているとのこと）、どうせならこれも見たいものだと明日朝にもういちど訪ねて見ることにした。　楽天トラベル（いつもお世話になっている楽天さんにたまにはお礼の意味も込めてリンクを付けてみましょう／笑／ホテル探しは値段や空き部屋情報もわかりやすくていつも使わせて頂いているのです）で予約した一番安いホテルにチェックイン、晩御飯はせっかく静岡にきたのだからと、初めての街を駅のほうまで散歩して居酒屋で少し呑んで魚を食べた。店は入れば想像以上に大きくてサラリーマン風のグループなどで大変やかましい。楽しみにしていた魚のほうは悪くはないもののそれほどでも無かった。安そうなお店に入ったのだからこんなものか。ホテルは古いがとても広い部屋で予想以上にゆったりと快適だった。