[うつくしいもの] カテゴリの記事

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• ナスのトマトソースパスタ

  朝市に行けばいきいきと生命感にあふれたいろいろな夏野菜が並んでいます。そして自家の畑でもナスやトウガラシが収穫出来るようになりました。レタスも時々外側の葉っぱを数枚づつ採って食べています。タマネギとニンニクを炒めてトマトソースを作り、茹でたフジッリとあわせて器にいれたものにオリーブオイルあえたナスとチーズを乗せてオーブンで焼いたもの。うつわはこれも一種のスリップウェアの仲間でデボンで作られたものだそうです。夏野菜のオーブン料理にはこういううつわが似合いますね。

  2008.08.01

• 「仲野　文コレクション・藤井佐知　陶の仕事」展を観る

  　南あわじ市淡路人形浄瑠璃資料館にて6月1日より7月31日まで開かれていた「仲野　文コレクション・藤井佐知　陶の仕事」展を見に行った。　藤井先生の御作はそれまで数点しか見たことはなかったがそのどれもが隅々まで神経が通って生命感にあふれた楽しいものであり、また確かな骨格を持っていながらおおらかなかたちとともに大変印象的なもので、藤井佐知という名前はぼくの中では特別なものとして記憶していた。もっと多くのものを見たい、どこかでまとめて御作が見たいと念じながらも20年間その機会は訪れなかった。　日本のスリップウェアとして最も重要なのはバーナード・リーチ、濱田庄司、河井寛次郎がその先駆けとして手がけた一連の作の他には出雲の舩木道忠、倉敷の武内晴二郎、そして淡路の藤井佐知さんによるもので、なかでも舩木、藤井両先生のお仕事はその生涯のお仕事の中心にスリップウェアがあってしかもそれがみずみずしい日本のやきものとして表現されているところに大変な意味があると思い尊敬していた。　藤井先生には以前に大阪の民芸館でも偶然に出くわしたことがあって少しお話させていただく機会があったし、またたぶんこちらが後だったような気がするが自分が国画会に出して会場の当番だった時にもお目にかかりもした。親切で暖かくて同時に上品で凛とした空気を感じたがやはり随分御高齢で腰は深く曲がってもう陶器作りの仕事はしんどいのではないかという気がした。　最近もやはりスリップウェアを仲立ちとした御縁のある方と会うたびに藤井先生の話をして、一度お話を聞きに行けないだろうかと計画して、また先生ともお付き合いのあったある別の方に御紹介戴けないかと相談してみたりもしたのだがやはり御高齢でご負担だろうとの返事をいただいて何年か遅すぎたことを残念に思っていたのだった。　そんな折り先生の地元淡路で長年のお付き合いの中でコレクションされてきたものの展覧会が開かれるということを知った。これを知ったのはもう会期も残り少ない時期ではあったがこの機会は逃すことなく何としてでも行かねばならないという思いもあって丹波篠山の作陶家平山元康さんを誘って出掛けたのである。　早朝に出発して午前も早いうちに別の用事を済ませたあと昼頃に淡路に渡った。海と山とに挟まれた気持ちの良い道を走って会場に着いた。会場はそれほど広くはなかったがそれでもたくさんの品が並んでいた。全ては長年憧れて過ぎるほどに期待していたそれ以上のものだった。ものがどう良いかなどということは文章に出来るものではないが、あるいは陶器の技術者として詳細に観察して、またあるいはただ作品の世界に遊ばせてもらいながら、打たれ切った二人は夕方近くまで長い間会場で過ごした。　いまネットで調べても藤井佐知という作陶家についての情報は多くはない。濱田庄司門下の民藝派の作家として一部では認知されてはいるがどういう訳かまとまった図録や資料や公的コレクションも無いように思われる。濱田門下には高名な作家もあるがその誰よりも冴えた藤井先生のお仕事は未だ正当な評価はされていないのだというのが事実で、埋もれてはならないものが埋もれてしまうというのはほんとうに大きな損失だが、今この時期に長年のコレクションを公開された仲野文さんにも会場でお目にかかれたのだがほんとうに得がたい良い機会を作っていただいて有難い気持ちがした。　いつか藤井先生の御作をひとつでも手元に置いてみたいのと同時に、なにか自分に出来ることがあればしたいという気持ちになった。今回たくさんの御作を見て改めてはっきりわかったのだが、藤井佐知は日本の最も重要な作陶家のひとりであると確信した。これほどの仕事を残したひとは実際数えるほどしかいない。

  2008.07.29

• アールグレイ　フレンチ　ブルー

  マリアージュ　フレールのアールグレイ　フレンチ　ブルーという紅茶です。ほんとうに上質の茶葉を用いているのでしょう。すっきりとして全く雑味も嫌な渋味もないとっても美味しいお茶にベルガモットの素晴らしい香りがします。そして目にもうつくしいのはブルーエという花が入れられていることです。この深い青の色からフレンチ　ブルーという名前が付けられたのではないかと思います。このうつくしくも美味しいお茶はある方がアールグレイ好きのぼくのために贈ってくれました。自分の日常にはいかにも上等すぎるような気がするのですが少しづつ大切に楽しんでいます。ありがとうございます

  2008.07.28

• 星形のお菓子と白無地のお皿

  　いよいよ夏も真っ盛りで暑い毎日が続いているが、ここ数日炎天下で外の作業をしていたら身体もすっかり疲れ果てて気持ちまでぐったりとしてしまった。地元のゾンネ・ウント・グリュックというお気に入りのパン屋さんに時々行くのだが、ここで初めて見付けた星形のお菓子を買う。普段はライ麦を使ったドイツパンやフランスパンか食パンなどを選ぶことが多いのだがちょっと甘いお菓子が欲しくなったのです。　お菓子や料理の成型や装飾はしばしばやきものの仕事ととても似ているように思うのです。このようなカップケーキがどういう型の使い方をしているかというふうなことがふと気に掛かったりするのです。　白無地のお皿はフランスの ジアン社で1871-5に作られたものだそうで、近ごろ人気の古いオランダデルフトでなくても全くひけを取らない。器の底を見れば高台も削られており中央にはロゴマークも押されているのでああいう素朴な手仕事よりは余程変化してはいるがその確かなかたちと釉薬のうつくしさはむしろデルフト以上に好きな感じだったのでよろこんで求めた。雑誌か何かでフランスのお皿としてこんな感じのものが紹介されていたのを見て気になってはいたが実際にこれほどよいとは思い掛けないことだった。　普段使い用にと思って二枚求めたのだがもう一方は1886-1938までのわりに長い期間用いられたロゴが押してあり、この二枚の皿が作られた間に同じメーカーのほぼ同寸同型の無地のものであるにも関わらず様々な製陶技術上の変化が見てとれるのも面白い。第一に素地が違う、おそらくは釉薬が違う、窯詰の方法や焼きかたなども違う。これらは全く別物でありそれぞれにうつくしい。東洋のやきもの屋としては不思議な事だらけの全く別の系譜の技術の発展を見る事は大変興味深い。　こういう紋様もない白無地のものはそういう美意識に裏打ちされたものだろうとも思うが、またこれが同時代の紋様のあるものと比べればいかにも手間もコストも省いた普及品であることを感じずにはおれない。ところがそういうものが時代も文化層の違いも超えて今の日本でさえいかにも使いやすく、またただ眺めていても少しも飽きないうつくしさに恵まれているというのは不思議といえば不思議な気がする。古いほうは特にその使い込まれた風合いが無地をすでにただの無地ではなくしているのだが、こういうものを目が味わう感性というものはいかにも日本の数寄者にとっても馴染みのあるもので、茶人が朝鮮の粉引などを見る目と何も変わらない。

  2008.07.23

• リーチ工房のタンカード

  イギリスの西南部にあるセントアイブスのバーナードリーチ工房のタンカード。リーチは自らの作品とともに職人や弟子たちとともにスタンダードウェアとしてこのような普段使いのための量産品をデザインして作り続けていました。ビールかなにかを飲む器で普通にマグカップにするには大きすぎて使わないでいたのですが、暑い日中に大汗をかきながらの仕事のときはこれにたっぷりの氷とアールグレイティーや麦茶などを入れて飲んでいます。さすがにヨーロッパ人の仕事だけあってハンドルの曲線と親指を支えるボタンが見事に決まっています。ハンドルの下部の渦巻きはいかにもリーチ好みな感じはするけれどこういうスタンダードウェアにはなくてもいいかなという気がしないでもないような気がします・・・

  2008.07.19

• 「インド・大地の布展」を見る

  　大阪日本民芸館にて3.20～7.13までの期間開催されている「インド・大地の布展」を見に行った。すでにこの展覧会には5月16日に一度行ったのだがもう一度見ておきたくてふたたび訪ねたのである。民族染織研究家の岩立広子さんが長年掛けて蒐集されたインドの絞りや刺繍やたくさんのミラーを縫い付けた衣裳は大変見応えがあるもので、また別の部屋に併設されていた濱田庄司のやきものとそしてこれはおそらくまたとは得がたい機会ではないかと思うのだが、アメリカとイギリスの古いスリップウェアが同時にそれぞれ10数点づつほども並べられていたのはスリップウェアに関心のあるものにとってはほんとうに貴重な良い機会だった。アメリカのものはぼく自身が集めたものもお預けして展示に使っていただいた。よいものは個人で所蔵して手に取りそして時には使いながら大切にするのもよいがこのように広く多くの方に公開して楽しんでいただけるのはスリップウェアというものの認知と理解を得るためにはもちろんのこと、ついつい閉鎖的になりがちな蒐集ということの社会性という点でも有意義なことで有難い機会だった。　スリップウェアはアメリカのものとイギリスのものをこうして同時に眺めて比べてみればその類似性と同時にそれぞれの違いもはっきりと見える。イギリスのものは大きいものが多く厚手でかたちも骨太で紋様も大胆ではっきりとしている。黒と黄色の対比は調子が強く鮮やかである。一方アメリカのものは紋様の線も細くてたどたどしいようなものも多く、赤茶けた地の色になじんでしまって紋様はあまり目立たないものも少なくない。かたちも浅くて小さいものが多く薄作りで、陶器としての質も焼き上がりはより柔らかくもろい印象である。　ぼくの好みからするとイギリスのもののほうが余程好きで、両方並べればへなちょこなアメリカのものは吹っ飛ばされてしまうのではないかとも想像していたが、予想外にそれ相応の存在感で対峙していたのは意外なことでもあった。現代のアメリカ文化からすればこう表現してはちょっと不似合いな感じはするが実のところこの時代のアメリカの工芸はやきものにしても家具などにしてもヨーロッパのものに比べればより渋くて実直な感じのするものが多いような気がする。これは今の目で見ても実用工芸としては好ましい性質であり、両国のスリップウェアの印象にしてもやはりそういうような感じがする。地味なアメリカのスリップウェアはなかなか好ましい。　

  2008.07.12

• 石瓦

  　この前の石の器にしていた玄昌石の瓦はこんなかたちをしています。長年屋根の上で風雨に、あるいは雪や日光にさらされて艶を失った跡が見てとれます。それぞれに二ヶ所釘で止めるためと思われるちいさな穴が空いています。どのように重ねて葺かれていたかが想像されます。　この石瓦で葺かれた屋根の姿はさぞうつくしいことと思われますが、これを彼の地ではスレート葺きと呼ぶようです。ぼくなどはスレートといえばセメントのようなものでこしらえた屋根を想像しますが、本来はこちらが先でセメントが代用なのでしょうか。　

  2008.07.09

• パノラマ

  5月2日の朝、現地からパノラマ写真をアップ出来なかったのであらためまして。近すぎて超広角のため曲がり家のようになってしまっているが家の正面側のまっすぐな面です。

  2008.05.11

• 赤と白と金

  赤　イチゴ白　和蘭陀の皿金　真鍮のオリーブフォーク季節の果物はやはり瑞々しい色彩をしていますが、デルフトもフォークも負けていません。この手の古いお皿は割れていないならなかなか高価なものですがこれは半分強だけ残っている大きめのカケラです。

  2008.03.10

• 藍と白

  藍　古布白　木綿糸以前に拾ってきた古布を雑巾にしました。使い込んで変わってゆく姿を見てみたいと思います。

  2008.03.08

• 松絵の甕

  　九州北部の窯で江戸時代中頃から明治頃まで焼かれていた松絵の甕です。小田志や弓野など唐津の大外山からはじまったこの陶脈は最後は福岡の二川にまで伝わって松の絵こそいつか描かれなくなってしまったものの無地の甕や大きな捏ね鉢などが昭和の前期までは残っていたようです。今も仕事が盛んな小鹿田や小石原の窯も松の絵こそ伝わりませんでしたが、その源流はやはりまた非常に近しい関係にあると思われます。　唐津の窯は昔から愛陶家には特別に人気のあるものですが、それはほとんど桃山時代から江戸の初期にかけての茶碗や酒器などの初期唐津に限られていてこのような江戸も中期から後期にかけての作を認めていたのは一部民藝愛好家ばかりだったと思います。しかし近年ようやく「知られざる唐津」として注目されたこういうものも広く認められるようになってきました。　ぼく自身まだやきものを作りはじめる以前の学生時代からこのたっぷりとした太筆で一気に描かれた松絵の甕に大変魅かれていたのです。日本のやきものは様々な種類がありますがこれほど大胆な絵付けがなされたものは無いのではないかと思います。その頃毎月21日には京都の東寺の境内の骨董市に朝早くから友人たちと出掛けては隅から隅まで見てあれこれ気になるものを見付けて喜んでいました。そこでは何度かこのような松絵の甕も見付けて大いに興奮したものですが当時学生の身では買えるものではありませんでした。　その頃共に東寺の市に通った友人のところを数年ぶりに訪ねた折りふいに「松絵の甕は買ったか？」と言うので「まだ持っていない」と答えると縁あってふたつ手に入ったのでということでこれを贈られたのです。すでに20年程も昔に共に喜びあったこういうもののことをよく今まで覚えていてくれたものだと感激しました。　大きさのわりにはかなり薄手に上手に轆轤したものに白泥を刷毛で塗り込み、そして鉄と銅を使って松山の風景を、そしてもう片側には太い幹の老松を雄渾に描いています。この手の甕はほぼ全てひびが入っているとはしばしば骨董屋さんが言うことですが確かに今まで見た数十点で全く無傷というのを見たことがありません。ほんとうの地元の需要だけに応えた小規模の窯ではなく広く海運を通じて全国に送られたものだからこそ輸送の便を計り軽く薄く作られたことが原因かも知れませんし、あるいは轆轤する上で大変扱いやすいこういう薄造りを可能とする良土であったことがかえって今となっては徒となっているのかも知れません。この品もやはり大きな傷があって昔に桶のように竹のたがで補強されているのはいかにも実用品として使われたことを物語っているように思います。

  2008.03.07

• スリップウェア物語　２３

  　スリップウェアについての素晴らしい図録が出版されたのでお知らせします。これはまだあまり日本ではその出版を知られていないのではないでしょうか。　『 Slipware in the collection of The Potteries Museum & Art Gallery 』というタイトルの本でこれはイギリスの代表的なやきものの産地であるストークオントレントにあるThe Potteries Museum & Art Gallery の図録です。この博物館については「スリップウェア物語　９」で紹介した『芸術新潮』にも記事がありましたが、たくさんのスリップウェアを収蔵していることで有名です。この博物館のスリップウェアをまとめた大変素晴らしい図録が本書です。　先年の日本での大規模な展覧会の折りに「スリップ・ウェア図録刊行委員会」によってに刊行された日本人の眼が選んだスリップウェアの決定版とも言うべき『英国のスリップウェア』と並んで、これは英国側での決定版と言ってよいような素晴らしい図録で、今まで日本ではあまり紹介されることもなかった種類のスリップウェアの数々などを含むより幅広いスリップウェアの全体像を知ることが出来ます。　ロンドン博物館のサイト（スリップウェア物語１９　参照）は発掘された資料についてその産地などなかなか興味深いものでしたが、ぼくはまだ写真を見るばかりで読めていないものの本書にもまた現地の博物館ならではの興味深い研究成果が反映されていることと思います。少しづつでも学んで行きたいと思っています。　先に述べた『英国のスリップウェア』も限定出版につきすでに稀覯本となってしまった今、より手軽なかたちでもスリップウェアについての一冊が望まれますが、本図録は洋書とは言えネットを通じて簡単に手に入りますから最善の資料として広くお薦め出来るものです。　考えてみればスリップウェアについての文献資料の一覧は未だ纏められていないように思うので自分には不相応な役割で完全なものは望めませんが少しづつ纏めてゆきたいと思います。

  2008.02.18

• 正月／行火

  　しばしば何事もそうですがブログも日々書いていれば何でもないことがしばらく書かないでいればいかにも面倒なことのように思われてついついそのまま日にちは過ぎてしまいます。今ごろになってあけましておめでとうと書くのもなんとも間抜けた感じがしてしまいますが、それでも一年の初めはただ一年の初めだとそう思うことによってのみ自分の中でだけはわりあいはっきりと区切りがついてはいるのです。　　この冬の始まりは寒く、「初雪が舞いました」とある方にメールに記したのはすでに11月20日のことですが、その後はたいして冷え込むこともなく雪が積もることもなく1月も半となりました。さすがにここ数日は冷え込んで、今日は一日雪がちらつきようやく極く薄くですがあたりを白くしています。これほど雪の無いのも自分が生畑に来てからは初めてではないかという気がします。例年なら今ごろは夜は水道を元栓から閉めて、仕事場は土が凍らないように夜なべしてストーブを炊き、朝は雪掻きが必要な時期なのでそれからすると今年はまだまだ暖かいのですが、それでもそれはそれとしてやはり厳しい季節です。　この写真のものは初めて見た時はあるいは厨子ではないかとも思ったのですが、聞けば東北地方の行火だそうです。やきもの屋としては恥ずかしいことですが自分はこれを眺めたり触れたりしながらも長い間素焼きのやきものだと思い込んで手元に置いていたのです。何年もしてからこれを分けていただいた方に「あの素焼きの行火」と言って話が通じずその時初めて石であるということを知らされたわけです。知ってしまえばかなり分厚に作られているとはいうものの素焼きにしてはたしかに重すぎるのですが、思い込みというのはおかしなもので全くそう疑いも無く信じていたのです。このように用途も素材も掴みそこなってはいてもこの風合いと姿に魅かれたのは何かがあるのでしょう。もののうつくしさ、それは真実さと言ってもよいのですがこういう点では正確な知識というのはまるで関係が無いことです。　柔らかい石をくりぬいて作られた時間を込めてこつこつと仕上げた石の工芸にはその工程が生み出す独特の静けさと穏やかさがあるように思われ、この点では厨子などの信仰にまつわる造型と同じ性質があるとは思います。　この中に炭火を少しいれれば全体が穏やかに熱くなり、寒い季節に手足やお尻を暖めてくれそうな感じがします。かつて北国の暮らしにはこういうものが欠かせなかったはずで、ほんとうに欠くことの出来ない切実な存在というのは祈りの造型と本質的につながっているのだと思います。　しかしながらこういう地方的な生活工芸品もおそらく今ではほぼ使われなくなってしまったのではないかとは思うのです。本品も軒先か物置にでも放置されて湿気たものが彼の地の寒さで凍ててしまって写真でもわかるとおり剥落するように風化が進んでいるのです。それでもむしろ使い込まれてすべすべになった丸い姿の穏やかさと風化して崩れつつある荒々しい肌との対比にかえって凄い気配を感じさせられます。このような石の造型さえ長い年月を重ねてやがては自然に還って行く姿というのもいかにも日本的な心情に通じるものがあるのではないかと思って正月の初めにこの行火を選んでみました。

  2008.01.13

• EUNOS ROADSTER

  　ユーノスロードスターが最初発売されたのはちょっと調べて見ると1989年の9月のことですが、これはそれからおよそ半年後の車です。　EUNOSという聞きなれないこの車になんと綺麗なフォルムだろうと驚かされ、そしてこれがマツダの新しいブランドのモデルだと知った時にはこんな車が国産で出たのかと2度驚いたものです。まだぼくは当時は車を買うということさえ思いもよらない頃でしたが、それから10年後の1999の春に手に入れて以来8年半ほどで7万キロあまり乗りました。　この車は2人しか乗れないし、荷物も積めないし不便なこともありましたが、それでも軽やかに峠道をすいすいと走る運転するのがとても楽しい車でした。本来折り畳み式の幌の付いたオープンカーなので気持ちの良いドライブを楽しみましたが、もともとはオープンよりむしろハードトップの姿を気に入っていたのです。　すでに18歳になり見た目は相当おんぼろになっていましたが最後までこの車は大好きでした。　こちらは以前春に載せた桜の木の下での後ろ姿です。　車というのはちょっと特別なものでいろんな人といろんな処へ行った思い出がたくさんあるものですが、とうとうお別れの時がきてしまいました。　大変楽しく気持ちの良い時を共に過ごしたのです。エンジンの音やハンドルの感じとともに懐かしい声や顔が思い出されます。

  2007.12.31

• トウガラシ

  以前とうがらしを撮った時のボツにした写真ですけれど色がなんとなくクリスマスっぽいので…うつわは後期伊万里の白磁壺です。伊万里の白磁の話は今日でなくていいですね（笑）Merry Christmas !

  2007.12.24

• りんご　奇数の花

  　まだまだ飽きないで活け花。いつも書いているように活け花のことは少しも知りませんが、こういうものをしつらえる場合には四つというのはなかなか異例ではないかと思います。外国風のフラワーアレンジメントならそういうこともないかも知れませんが日本の花においてはたとえば椿を活けて葉っぱが四枚などということはないのではないかと思います。　これはもともとは禅の思想が造作の否定、すなはち分別の否定にあるからではないでしょうか。ふたつに割り切れないものの象徴として奇数を選んだのではないかと思います。ようするに割り切れたものはただそれだけのもので、割り切ったと思ってもまだ何かが残るというふうなその余韻の中にこそ深さを認めてのことなのです。別の側から言うならばこれは二つに別けようにも別けることが出来ない、そういう人智の分別を許さない真実なものの姿を見たということだとも言えます。　ただし四を避けて三や五の奇数に囚われるというふうなことでは本質的な意味で奇数であるとは言えません。このような奇数はすでに分別の奇数であり、本当は偶数にも奇数にも囚われることない自在心の花こそが真に奇数の花なのです。　りんごはお土産に持ってきて頂いたスターキング、器は自作のスリップウェアです。

  2007.11.15

• JAL

  　ぼく自身も江戸時代と大差ないようなやり方の手仕事に願掛けて日々過ごしてはいるわけですけれども、必ずしも手仕事がコンピュータや機械で作った工業製品よりも優れているというわけではないんです。こんなことはあたり前のようだけどしばしば手仕事の作者や愛好家はどういうわけか手仕事、手作りの物に対する過剰な幻想を抱きがちのように思われるのが気になります。　企業まかせではなく個人が簡単に、あるいは誠実に始められるのは手仕事であり、大きな資本も設備も営利的な計画もなしで作ることが出来ます。自家用のものの延長として志しや気持ちや思いつきが大きな動機となる手仕事はそういう意味で非常に生々しく人そのものを反映します。ここに良い点と同時に非常に危うさがあり、またしばしば未熟なゆえの物足りなさがあるのもまた事実です。　田舎に行けばまだまだ手仕事が生きている。お金を稼いで買った物を消費するというのとはまた違ったスタイルがあるのです。それはそういうものを支える文化の基盤があるということでこれは実に素晴しいことですが、しかし何かの施設に付随した物販コーナーや共販センターなどに並んでいるものを実際に見て見るとどうにもならないつまらないものがあるのにはうんざりさせられます。野菜やジャムやパンや餅や漬け物やそういうものをわざわざ手作りするだけの人はそれ相応の志しと理念を持ち経験を積んでいるのでそういう食品類が悪い場合は少ないようですが、こと手作りの工芸品となると途端に目的を見失ったような哀れなものが少なくないように思います。これはいったいどういうことかと考えさせられます。作物を売って暮らすことを否定するわけはありませんが、工芸は使われるために作られるべきもので売るためのものではないはずです。こういうお土産工芸は作家物の作品工芸に負けじと性質が悪い。もちろん機械製品にも嫌なものやつまらないものはいくらでもあるのですがここで言いたいのは手仕事必ずしも美しからずということなのです。　もうひとつ思いつく例を挙げれば「○○の郷」とか「○○手作り市」など書かれた手書きの看板やポスターにはそれなりの味がある場合もあるものの大変見るに堪えない俗悪な場合が少なくない。色や図案や材料に充分な心配りが出来なかったためですが、考えなければいけないのはそういう能力を誰にでも期待することは出来ないということです。　こういうものの対極にあるものとして目に留まったのがJALの機内で配られていたこのゴミ袋です。用途と機能のバランスはもちろん大変シンプルで洗練された色彩と文字の配置はこれくらいの企業はさすがに優れたデザイナーを用いていると感心させられました。これは優れた手仕事とはまた別の工業製品ならではのうつくしさです。　思い出したのがこのところの原油高から航空会社も燃費の問題をとことん見直していて飲みものやトイレの水の積載量を最小限にすることはもちろんのこと機内食の食器などの軽量化なども確実に節約につながっているということです。そう言えば一昔前の白無地の機内食の食器のデッドストックが出回っているものをこのごろよく見かけますが、やはり重ねやすさなど大変よく工夫されよく出来ています。驚いたのは機体を白く塗装することもおよそ150kgの塗料を使うそうで銀色のままだとそれだけの軽量化になるのだそうです。こういうシビアな状況の中で作り出されたこの袋だけにとことん無駄が省かれたものになったのでしょう。機械で作る工業製品にも手仕事と同じように心配りが為されていることは忘れてはいけないと思うのです。　

  2007.11.03

• スリップウェア物語　２２

  　これらもまたこの前のものと同じくロンドンのテムズ川で発見されたやきもののかけらです。こういうスリップウェアがスタッフォードシャーの窯場で作られたのはおおよそ200年程前のことですから、それがロンドンの街に運ばれて使われ、やがて壊れて川に投げ捨てられたのもやはり相当の昔のことでしょうからすでに大きなものはありませんが、それでもこれだけのまとまった数のものが手元にあるというのは陶工としては本当に素晴しい恵みなのです。　これらはひとつの器が壊れたというものではなく、色も分厚さも紋様のタッチも様々なのでほとんどは別々の器の一部に違いないことと思います。かけらとはいえ個人としてこんなに沢山のスリップウェアを持っているひとはほとんどいないんじゃないかという気がします。一点の完全な器から学ぶことは確かに多いのですが、同時に多数のものを見てこそ見えてくることも少なくありません。器は壊れても美は壊れていないし、それにこのうつくしさは小さなものではありません。陶器とは文字通りその素材を表す陶とかたちを表す器との結合ですが、姿を残した鉢や皿などの完器以上にこの陶の側をより直接感じることが出来るのがかたちをすでに失ったかけらではないかとも思います。こういう意味でもスリップウェアに想いを込める陶工にとってはこの小さなかけらのひとつひとつが夢のようにうつくしい宝石のように想われます。　これらを見ていて気付くことは焼き上がりの釉の調子や色も、また描かれた線の調子も、フェザーコームの繊細なものや大らかなものなどそれぞれでありそれぞれがそれぞれにうつくしいということです。近代の作家意識の仕事はついつい非常に小さな的を射抜くような心持ちになりがちですが、これとは逆にこのようなある種おおらかな仕事にはどう転んでもうつくしいというようなこのような場合がしばしばあるようで、こういう仕事がそのような結果を獲得していることの背後には何か学ぶべき有り様がひそんでいるように想います。　また今まで日本で知られているものにはわりあい大きなサイズの丸型や角を丸めた角型の鉢が多く、また紋様としては黒い地の部分に黄色い線で大胆な抽象紋を描いたものと縞物はほぼ半々くらいかという印象がありました。しかしたまたま拾い集められたこれらのかけらの示すところではその厚さやカーブから想像すれば案外小さい器が多そうなのと、抽象紋のものがひとつも無く、全ては静かな縞を基調としたものばかりであることが印象的です。このことから考えられるのはあるいは器の消費地としてのロンドンの地域的特徴である可能性もなくはないと思いますが、むしろ抽象紋のものはもともと生産数が少なく大多数は縞のものが好んで作られたのではないかと考えたほうが自然かという気がします。　またこの内のひとつ（中央の大きめのもの）はリムの付いた浅めの皿のようでこれも先日の外側にまで施釉されたものと同じく型成型のスリップウェアとしては非常に珍しいかたちではないかと思います。　さて、ここでこの素晴しくそして貴重な蒐集がはたしてどういう訳で実現し得たのかということを書き留めておかねばなりません。考えてみれば数百年も昔にイギリスの窯で作られ、当時のロンドンの人たちの暮らしの中で使われやがて壊れて捨てられたそのかけらが今はぼくの手元にあるということはいかにも不思議なことだと想われます。それは英国に住むChatenay夫妻との思い掛けない不思議な御縁と特別な御厚意のおかげなのです。　　この前のものを送って頂いていただいたのは自分にはもはや習慣になっている「スリップウェア」や「slipware」の語句でのインターネット検索の収穫でしたが、これに大変満足しあんまり感激したものでお礼のメールを書きました。そこには20年も前にイギリスの古いスリップウェアを見て陶工になったというようなことや、このかけらが長年スリップウェアに熱をあげているぼくをどれほど歓ばせたかということや、まだまだ探せば他に見付かりはしないかと、そしてこういう素晴しいものをぜひとももっともっと探して下さいというふうなことをそれはちゃんと伝わったかどうかはわかりませんが拙い英文で書いたのです。それはただこちらの気持ちを伝えればよかっただけなのですが、それに対して思い掛けないことにまだいろいろ拾ったものがあるので興味があるようならば差し上げますというふうな大変好意的な返事をいただいたのです。まだ他にもあるということにもですがそれ以上にこの親切な申し出はぼくを大変驚かせまた歓ばせたのは言うまでもありません。会ったことも無い外国の方に対してあんまり厚かましいのも気が引けはしたのですが、届いた写真はあまりにも素晴しく、これを差し上げると言われれてしまえば断ることなど出来るはずもなくとうとう送って頂くことになりました。　聞けば古いものがお好きなようでスリップウェアばかりではなく他のものも大切に集めておられるということで、遠い国にも自分と同じふうな方がおられると嬉しくなりました。先方もきっと東洋の島国でスリップウェアなどに熱をあげている人がいるということに興味を持って下さったのかと思ったのですが、何度かのメールのやりとりの後でいつも返事が遅いのは英語を書くのにてこずっているのだということを書いたところ、氏の奥さんが日本の方であるということや船乗りであったおじいさんが1920年代に（それはくしくも濱田庄司によって初めてスリップウェアが日本に運ばれたちょうどその頃のことなのですが）日本に来られたことがあるというふうなことを知りました。氏自身も何度も日本には来られたとのことで、氏と日本との間にはすでに結ばれた深い御縁があった訳です。　そういうことで最初は拙い英語で時間をかけてメールを書いていたものの、それならばと面倒な内容は奥様に通訳をお願いして日本語ですませているのも申し訳ないのですが、外国語で用件のみを最小限に記したメールだけだったらこのようなお付き合いにはならなかったかもしれないとは思っています。この御夫妻の御厚意なくしてこのような貴重な資料が日本に来ることは考えられなかったことで本当にありがたいことと感謝しています。長く大切に保存して時間をかけてじっくり学び、受け取りたいと思っています。　御夫妻からは今回紹介したスリップウェアばかりではなく他にも様々な美しく興味深いものを頂戴したのですがそれらについてはまた何かの機会に紹介出来ればと思っています。また折りをみてスリップウェアのかけらを探してみますとは書いて下さっていましたが、ありがたいことに先日もまた多数の陶片を見付けてさっそく送り届けて下さいました。そのうちひとつは薄手に作られた外側が細めの縞物で内側にも黄色い釉薬が掛けられたおそらく小さなカップかなにかと思われるものでした。他のものもそれぞれが多様な調子のうつくしいものでした。非常に違うというものではないのでここには出しませんが資料はさらに充実したものとなりました。重ね重ねありがたいことです。

  2007.11.02

• 日吉ダムのビジターセンター

  　家からもほど近い日吉ダムのビジターセンターです。これは團紀彦さんの設計による建築で全体にもその部分にも心配りの行き届いた大変良く出来た現代建築だと思いますが、実際にこういうものを美しく使いこなすのは難しいのだなということを、これは残念なことですが訪ねて見れば感じないではおきません。　　写真は10月22日の秋の空ですが、すでに季節は移り冬はもう間近です。ここの更新も随分ひさしぶりになってしまいましたが遡って古いところから少しづつ書き加えてゆきたいと思います。

  2007.10.22

• スリップウェア物語　２１

  　陶器というのは割れて捨てられてしまっても窯跡から、あるいは住居の跡や井戸や港や川底などからそのまま出てくることがしばしばあります。作られた当初はその時々の生活用具として作られた器の類がそういう意味では簡単に時代を越えてメッセージを伝えてくれるのは不思議なものだという気がします。　関西でも淀川からは当時の渡し舟で使われたと言われるくらわんかの類が今もしばしば発見されるようですし、いつだったか大水の後でかなり大きな須恵器の壺が見つかってニュースになったことも覚えています。以前に小鹿田の窯へ行ったときもいつの時代のものかは知りませんが川底に石に混ざっていくつもの陶片が沈んでいるのを見て、こういうのもいつか誰かが大切に拾い上げるのだろうなという気がしたものです。　写真はやはり縁あってイギリスから届けてもらったロンドンのテムズ川で見付けたというスリップウェアの陶片です。先日のものよりもさらに厚手に作られたこれも素敵なもの。やはり大きな角鉢の一部ではないかと思われます。紋様やかたちはよく見る典型的なものですがこれにはこの手のスリップウェアとしては非常に例外的なことに外側の下半分くらいまで釉薬が掛けられています。発掘もののの中には今では伝世された品には見当たらない思い掛けないような多様なものがまま見受けられますが、逆に言えば数百年後まで無事姿を残す場合がむしろ極一部の例外なのだとも言えるのです。それにしても実際に手にして感じることは「スリップウェアとはオーブンに入れて鍋のようにも使った低火度釉のやきもの」ということからイメージするよりはよほどしっかり焼締まったわりあい堅くて頑丈な陶器であるということです。　こういう小さなかけらからでも十分に全体を想像して楽しむことが出来ます。佛教美術などの場合はたとえばすでに失われた佛像の手だけとかあるいは蓮台の一部とか、紺の紙に金泥で写経されたもののほんの数行の断簡とかそういうもので全体を想いその時代の空気を感じるような観賞は極あたりまえの態度ですが、いまだにやきもののコレクターは小さな傷やひびの無い完全品ばかりを尊ぶような傾向も無きにしもあらずです。しかし古器を楽しむ場合に完全であることがどれ程大切だろうかとはいつも思います。もちろん今ある姿を次代に伝えることは大切なことであるのは言うまでもないとしても、割れたり傷のあるものはそういう時代を経た姿をそのままで楽しめばいいし、また万一壊してしまった時には日本には漆継ぎなどの素晴らしい伝統的な修理方法があります。壊れすぎて生活の中で使いにくくなったものはもう十分働いてきたものとして後はただ手に取り眺めて楽しむというような観賞の用に棚上げしてよいのだと思っています。時代を経てすでにあまりに貴重になってしまったものはやはり特に大切に守るべきもので、時折気を付けて使うのはいいとしても気楽な普段使いには向かないかもしれません。日常の暮らし、特にリラックスすべき食の関連であまり気を張らねばならないのは好ましくないような気がするのです。

  2007.10.19

• スリップウェア物語　２０

  　イギリスの18-19世紀頃のスリップウェアです！　それはすでに昔話のような大正時代の濱田庄司さんの回想にリーチさんと共にセント・アイヴスにいた時のこんな話があります。そこはニシン漁の盛んな港町であり、沢山捕れたニシンを干したり塩漬けにしたりして出荷したあとなお余った分を農民達が肥料として畑に肥料として鋤き混んだのだと。そしてそのニシンを狙って集まってくるカモメが上を飛び回っている畑は最近鋤き返した畑なのでそこに行ってみるとスリップウェアなどのやきものの破片が沢山顔をのぞかせているというのです。スリップウェアはこの地方でも日常に沢山使われて壊れたものを捨てたのだろうという話でしたが、現地に行かれたある方に話を聞けば今ではスリップウェアのかけらはまるで見つからないとのことでだから濱田の話もはたして本当だろうかと、さらにはスリップウェアのような手のかかるやきものがはたして本当に庶民の普段使いのものだったのだろうか、あるいはけっこう高級な一部の階級のものだったのではないかともおっしゃるのですがたしかにこの頃の濱田ややはり同時期にそこに居た松林つる之助（つるの文字は雨かんむりに鶴ですが機種依存文字のためここでは仮名にしました）さんの拾って持ち帰った陶片が駒場の日本民藝館や宇治の朝日焼の資料館に残されているのでかけらが当時沢山落ちていたのは間違いのないことだろうとぼくは思っています。スリップウェアを再現しようとすれば様々な困難や確かに面倒とも思える面があるのは事実ですが、しかし簡単に済ませば簡単に出来るというものでもあるというのも実作者としての自分の実感です。　丹波の師匠の元での弟子時代はさすがに800年も続いてきたやきものの村だけあって畑でも竹薮でもあらゆるところに陶器のかけらが散らばっていていろいろ拾っては飽かずに眺めていましたが、ここ生畑の畑にも沢山とは行きませんが時々この山里で使われたやきもののかけらが混ざっているのを見かけます。これに興味を持って何かあれば取って置いてもらうようにあるおじいさんにお願いしていたところ江戸もかなり早い時期の丹波焼などが出て来て驚いたことがあります。話をイギリスに戻しますが、だから濱田さんの話からはせいぜい200年ほど前のこういうものが出てもなんら不思議はないと思うのです。　そんな訳でいつかイギリスに行ってせめてかけらでも探して拾いたいものだ、あるいは誰かそういうものを拾い集めている人があるのではないかと思っていました。日本なら骨董屋さんなどを丹念に探せば唐津でも常滑でもあるいは縄文土器でも平安時代の瓦でもそういう人気のあるやきものの陶片を見付けることは特に難しいことではありません。しかしよほど古い考古資料は別としてこのような陶器のかけらを観賞目的で求める人は日本人以外にはあまり居ないようで外国では案外に売り物としては見当たらないのです。それでもいつかきっとと信じてはいたもののはたして実際にこれを見付けた時はさすがに「あっ！」と心ときめきました。　イギリスなど外国で何度か立派なスリップウェアの鉢や皿を見付けては問い合わせたりしてみたことはあるのですがやはり本国でも値段は高い上にそういう高価な壊れ物を不自由な言葉を頼りに個人輸入する不安もありなかなか結縁しないでいたのです。しかしこれは小さな欠片ですからまだ値も安く何としても手に入れなければならないと思い、取り寄せてみたのですが一週間ほどしてようやく届いた梱包を解いてみればやはり写真で見ていた以上に生々しくうつくしいもので歓びました。話しによるとそれはスリップウェアの代表的な産地とされているスタッフォードシャーとシュロップシャーの州境辺りにあった古い宿屋（tavernと書かれていたのであるいは酒場？）の跡から見付けられたとのことで丹念に拾い集めたのであろうスリップウェアやその他のやきものの沢山の細いかけらの中にこれが含まれていたのです。　残されたかたちから予想すれば比較的大きな角鉢の口辺部分のようですが、紋様自体は先年の展覧会の折りに出されたこの手のスリップウェアの決定版ともいうべき図録にも自分が知り得る限りのあらゆる資料にも類品がありそうなのに見当たらない珍しいものです。もしも全体が残っておればこれもまたなかなかの名品であったろうという気がするのです。いつか全体の姿を想像しながらこれを復元してみたいと思っています。

  2007.10.17

• みかん

  　代わり映えのしない写真が続きますがりんごの次はみかんです。　蜜柑は以前にも試したことがありますが今回は道路沿いで見付けた熊本からの産直で買ったみかんです。産直については前にも書いたとおりわりにいい加減なものだというような気分もあるのですが、それでもまだ季節の走りのみかんを初めてみつけたのでついつい車を停めてみました。例によってずっと手前からいくつも出ている看板は一袋500円とあるのですが、実際に声を掛けると500円のはがっかりするほど小さな袋のもので、その上は1500円、2500円、3500円とのこと。袋の大きさやみかん自体の大きさが違うのですがこれではスーパーよりも高いような気がします。間引いたのか台風で落ちたのかしらないが普通に流通に乗るものよりは余程みすぼらしい風情に魅かれて買う気にはなったのですがずいぶん高い気がしたので「1000円でいいんだけどこんな少ししか入ってないのは嫌だ」と言って1500円のを買ったのです。しかしよく考えればそれでもけっこう高いので2500円のにすればよかったと後になって思いました。どうせ輸送する手間だけのもので二番品をただみたいに安く仕入れてきたものに決まっているのでどちらにしてもたいして気の毒なことはないのです。みかんを売り切ったら今度は丹波で栗か枝豆でも仕入れてまた九州に戻るんじゃないでしょうか。こういう暮らしはなかなか素敵で憧れます。　普通のお店にあるのは肌もきれいでこの頃は知りませんが昔はひとつひとつワックスを掛けているとかいう話もありました。そう言えば子供のころはひとつづつセロファンで包んだ上等のみかんもありました。ところが産直のみかんはどれもこれもたいして手をかけないで作ったというふうな下手なもので、だからこそこういうのを食べてみたいという気になったのです。試食に半分くれたのを食べてみれば予想通り甘味の少ない素朴なものでしたがこれでいいのです。　と言う訳で今日の活け花は熊本のみかんに白丹波の鉢。野山にも朝市にもスーパーの棚にさえうつくしいものはいくらでもあるからこのシリーズは自分で飽きるまで続くかも・・・（苦笑）　

  2007.10.11

• ひめりんご

  　昨日のとうがらしに引き続き白いうつわに赤い実を活ける。活け花というのは歴史も長くきっとなかなか深いところがあるに違いないがよく知らない上に習うつもりも無いので今の自分にとってはうつわに植物を添えるという以上の意味はない。習うつもりは無いとは言ったがお稽古のお花にあまり関心が無いだけで、うつわや花から直に学ぶつもりが無いという訳ではない。などといかにも初心の人が言いそうなあまり単純なことを言うともしもこの方面で少し成長することが出来たとしたら後から自分の馬鹿さに嫌気がさすかもしれないが、それでも今はこういうことの楽しさとうつくしさで十分の気がするのだから仕方がない。極端なことを言えばサラダボウルに千切ったレタスを盛りつけたものでも活け花と言って言えなくはないとも思っている。　この写真ではサクランボのように見える実は直径3センチ程の北海道土産の姫林檎で、普通の林檎の実が落ちて種から勝手に芽が出てやがてこういう小さい実を鈴成りにするのだそうだ。試してみてももひどく酸っぱくて食べることは出来ないが、それでもあんまりきれいなので1メートルほどもあるような枝をくれるとのことだったがどうしたって手に負えそうな気がしなかったので実だけを外してもらってきたものを自作の白い鉢に入れてみた。

  2007.10.10

• とうがらし

  　以前にも隣町で求めた縄に編み込んだうつくしい鷹の爪を紹介したことがありますが、今日は朝市で枝に付いたままで売られているものを見付けて買って来ました。なんだかこのごろは野菜や果物のうつくしさに打たれています。売られていたのはこの10倍以上の量で200円、こんなうつくしいものがもったいないことにわずか200円なのです。　枝先のほんの一部分だけを切って活けて見たのですが、実際に生えている時にはもちろん葉っぱが付いてツンツンとこんなふうに全部上向きに成っているのです。乾燥して欲しいので水は入れていません。残りは20本ほどを冷蔵庫に入れてその他は窯屋根の下に吊るして乾燥させています。　うつわもこの前と同じ朝鮮の祭器です。この白い器には赤いものが似合います。これは夏の東京土産でこういうものが欲しいとは以前から思っていたものです。思い掛けなくも予想外に安いので旅先にも関わらず迷わず求めたものですがこれはほんとうに買っておいてよかったと思います。そう言えば半島ではキムチをはじめいろいろな料理にさまざまな種類のとうがらしを沢山使うようですが、いろいろな文物や文化とは逆にこればかりは日本から朝鮮に伝わったのだそうですね。　

  2007.10.09

• スリップウェア物語　１９

  　真に求める者には与えられるというのは本当のことで、ちょっと必要があってイギリスの方とメールのやりとりをしている内にロンドン博物館(Museum of London)のホームページで陶片のことを調べているということを教わった。やはりイギリスのやきものに関心があるものとして有名な大英博物館(British Museum)のサイトは以前に少し覗いて見たことがあったのだが、迂闊なことにロンドン博物館のことは知らなかった。このサイトの中をクリックしながら進んでゆくと何と驚いたことにSlipwaresというページが準備されており、さらにこの中のStaffordshire typeという中にはいかにもぼく好みのものがいくつも紹介されているのです。そしてそれらの中には濱田庄司や柳宗悦たちが特に選びだしたあのタイプのものばかりではなく日本ではほとんど知られていないようなタイプのものもいくつもあるのです。こういう古いイギリスのやきものがそれが本国でもそれほどの高評価ではないだけに遠い日本で大変評価されて多くが日本に伝えられ大切にされているということはイギリス人にとって非常に不思議なことのような気がするのではないかと想像するのです。ともするとスリップウェアの大部分が日本にあるのではないかというような気になることさえあるのですがやはり日本に入っているのは一部のもので、無いとは言ってもさすがに現地には沢山あるなという気がしました。　まだ十分目を通していないがスタッフォードシャーだけでも百点近くが写真付きで掲載されており、そしてそれ以外の項目も自分には大いに参考になるもので、ちょうど昨夜書いた多様なスリップウェアの諸相について知ることが出来るのです。なかなか資料がないと思いながら書いた内容について一日の間にこういうサイトをほんの偶然で知ることが出来たというのは何という不思議な縁でしょうか。さらにはもちろんスリップウェアばかりである訳は無く、中世陶器とかその後の時代の土物とか見たいと思いながらなかなか資料に恵まれなかったものがたくさん紹介されているのです。　もちろん博物館のサイトなのですでに知っている人は知っていることとは思いますが、この喜びを未見の人に早く伝えたいと思ってこれを書いています。ぼく自身はこの思い掛けないスリップウェア群の発見にかなり興奮しているのです。さきほど興奮してざっと全体に目を通しましたが時間をかけてじっくり見ます。・ロンドン博物館・ロンドン博物館/やきものコレクション・ロンドン博物館/やきものコレクション/スリップウェア・ロンドン博物館/やきものコレクション/スリップウェア/スタッフォードシャー州のタイプ　

  2007.10.02

• スリップウェア物語　１８

  　スリップウェアスリップウェアと思い詰めて心を焦がしたのはイギリスの十八－十九世紀頃のスリップウェアのある特徴的な一連の作行きのものですが、実際は技術的な意味でスリップウェアと呼んで差し支えないだろうと思われるものは時代、産地、技法、様式それぞれの上で多岐にわたります。こういったものにも大変魅力的なものは多く、イギリスものが簡単には手に入らないということもあって何かいいものがあれば積極的に求めてきました。　オランダのスリップウェアとして以前にひとつここで紹介したことがありますが、日本の代表的なスリップウェアの制作家であられる柴田雅章さんとアメリカのスリップウェアの話をしていた時にちょっと伺った話ではオランダのものもやはりアメリカと同じく下掛けはしていないとのことでした。その時は現物を見てもらった訳ではありませんがつまり柴田説からするとかたちを作った土の上に赤土の泥を掛けてさらに白い泥で紋様を描いているこれはオランダのものではないということになります。　たしかに自分もこれは非常に疑問のあるものだと思っています。おそらくは轆轤で作っているようですがまるで型作りのような厚手の作行き。ぼくの知る限りオランダのものはもっと薄手でしばしば底は高台があるのですがこの鉢にはそれがありません。紋様表現の冴えた感じもオランダものとしてはやや異例のものです。あるいはヨーロッパの別の国のものかそれとももしかすれば日本で作られたものかという気がしなかった訳ではないのですが見れば見る程わからないと言うのが正直なところです。特に最初見た瞬間には関東大震災を機に帰国した濱田庄司が持ち帰ってきたイギリスのスリップウェアに大感激した河井寛次郎が取り組んだ昭和最初期の仕事ではないかと思いましたが、やはり土や色調などと共にこのとことん使い込まれた時代感から総合的に見て四分六くらいでオランダものと考えるのが一番自然な気がしたのです。しかし改めて考えれば三百数十年使い込まれたオランダの器よりは八十何年か使い込まれた京都の器と考えることのほうが現実味があるような気もするし、もっと見聞を広めればもう少し違う考えになるかもしれません。そういう訳で先にオランダとしましたがこの鉢の産地と時代問題はいったん棚上げせざるを得ません。ただ使い込まれたうつくしいスリップウェアとのみしておきたいと思います。　さて今日の写真はこれこそ紛うこと無きオランダのスリップウェアです。十七～十九世紀頃にかけて長い間似たようなデザインのものが作られたようですが、これは十七世紀とのことでオランダから送ってもらったものです。彼の地での用途は知りませんがこの小さなハンドルは持ちやすいものではなくもしかしたら指を入れて持つためというよりは紐でも付けて吊るすためのものではないかとも思います。外に波紋、内はマーブル紋ですが確かにこれは先の柴田説を裏付けるように下掛けに別の泥を使っていないように見えます。しかし内側のマーブル紋様がちょっと問題でこれがはたして本当に下掛けなしで出来るのかどうか、それとも轆轤した時にでる手泥でも薄く溶いて共土を使ったりあるいは水でも使えば出来るのだろうか、こんなことはやってみれば解決することなのでその内試してみます。　写真では分かりにくいのですが壊れて貼り合わせ失われた部分はパテか何かで補完されているので実用には向きませんから残念ながらただ眺めて楽しんでいます。

  2007.10.01

• パプリカ

  　この綺麗なパプリカは地元の朝市での収穫です。近ごろこういう農家の直販物を買える機会は個人がしている軒先の無人販売から大小様々な朝市までいろいろとあるが、この丹波高原朝採野菜市はなかでも規模が大きくて品数も多く最近気に入って時々出掛けています。新鮮な野菜のうつくしさというのはなかなかたいしたもので、こういう採れたてのものを選取り見取りに安く買えるのはありがたいことだし、それに時期ごとに旬のものが移り変わるのを見るのも、また同じ野菜でも出している作り手ごとに大きさや姿にも特徴があってこういうことを見ながら買い物が出来るのはなんとも楽しいのです。　国道沿いで街からの便利もよい場所であるうえに定期的にしっかりと運営されているためか早めに行ってもずいぶんな賑わいで沢山の人が開場を待っています。こうして直接田舎と都市とが、生産者と消費者とが繋がる機会があるというのは双方にとってもよいことではないかと思うのです。農業問題に特別な関心も見識も持っているわけではありませんし何も実情について詳しく理解しているわけではありませんが、耕地面積にも恵まれない丹波ではその多くは小規模な農家ではないかと思われます。またこうした農業が続いてゆくのはなかなか難しい問題があるようにも思えます。しかし農家が補助金や兼業ではなく農業自体で成立するためにはこれは非常に希望のあるモデルではないかという気がするのです。ある種の伝統芸能や民芸やそういうものはすでに普通の意味での一般からの需要を失ってなんとか極く少数の覚者とも言うべき人たちの志で守られている場合も少なくないのですが、これはこれで尊いことに違いなくてもそういうもの以上に多くの大衆が支えてゆかねばならない農業の場合には需要に結びつかないところでこれを守るのはどうしても無理があるでしょう。農業がその仕事の歓びと同時に充分な益を産み出す仕組みがなくてはどうしても発展はありません。　　いつもの悪い癖でまた話があらぬ方向に飛んでしまいました。不相応に農業問題を語るよりは野菜のうつくしさについて書きましょう。　パプリカが味のほうで特別に大好きというわけではないのですが、この綺麗さに魅かれてついつい食べたくなるのです。これだけつややかで色彩の鮮やかな野菜は他にないのではないかという気がします。前に筍を籠に入れた時にも思いましたが、こういう綺麗な野菜をお気に入りの器に盛りつけることと活け花の間にはいかなる違いがあるものでしょうか。　今日の器も朝鮮のもので、特徴的な高い高台を持つ祭器です。儒教のことを知りませんが孔子廊とか祭壇に何かを備えるために用いるためのものであり、本来人が食器に用いてよいものではないのではないかと思います。しかしながら桃山時代以後に沢山移入された朝鮮の茶碗の中にもいくつもの祭器が混ざっており、彼の地での用途を知ってか知らずか我が国ではこれが茶に用いられました。茶は人と人との関係ではあっても本来は人天不二の世界のことである以上はここには不都合は無いのかもしれません。茶人たちとおなじようにこの天地の恵みであるパプリカのうつくしさを眺め自分のみならずここを御覧になる沢山の方々と歓びを分かち合うにあたって祭器を用いるのは実はそれほど的外れではないのではないか、と言ってしまっては少々強引過ぎるでしょうか。古器を眺め用いて往時の陶工たちの仕事に想いをはせる時、人は彼らになにものかを献じていない訳はないのです。

  2007.09.30

• スリップウェア物語　１７

  　スリップウェアというやきものについてはここでも今までさんざん書いてきましたがここで改めて今一度そのスリップウェアという名称について簡単にまとめておく必要があると気付いたのです。むろんslipwareという呼称の内容は言うまでもなくこの言葉を生み出した人たち、つまりはイギリス人によって概念規定されているはずですが一般の人にとってはslipwareという言葉はこのやきもの自体がそれほど馴染みのない過ぎた時代のものであるためかあまりピンとくるものではないとのことです。実際にイギリスで沢山のスリップウェアを探し出された道具屋さんの坂田和實さんは現地でさえslipwareと言葉にした場合には発音の同じslipwearととる人が多いとおっしゃっています。それはそれとして、しかしながらやはりイギリス人の定義を第一義に尊重しなければなりませんが、スリップウェアに打たれてそれに深入りしているやきものの専門家としては自分なりのスリップウェア観があるのもまた事実です。だからぼく自身がここであるいはどこかで誰かにスリップウェアの話をする時には多少幅のあるもしくは場合によってはより絞り込んだ捉え方をしている場合があるかもしれないことは断っておかねばなりません。　また同じ英語圏でもアメリカの人たちは自分たちの国で作られたスリップウェアについてslipwareという呼称を使う場合は少ないようでしばしばslip decorated red ware（泥で装飾された赤っぽい器）と表現しています。ドイツ、フランス、スペイン、ルーマニア、オランダなどそしてさらにおそらく他の国々にもスリップウェアと呼びたい同種のやきものがあるのですが、こういうやきものは何もイギリスが発祥という訳ではないのでやはりそれぞれの言葉で呼ばれているのではないかと想像しています。余談になりますが日本にも昔からその受ける印象と技法の上でやはりスリップウェアと呼んで差し支えのないやきものはあるのですが、あえてこれらを外国語の名称を用いて呼ぶ必要は無いとは思っています。しかし同時にこれらについてもまたいつかここで触れてみたいとは考えています。　それはさておき、欧米の残念ながらスリップウェアについてはぼく自身もその全体像は未だ掴めないでいるし、見聞や知識も非常に断片的であるのはどうしようもないことです。少しづつ資料は集めてはいるものの英語を読むことさえ自分には荷が重く骨の折れることで、さらに英語以外だともう全くどうにもならないものですから不勉強なことですが現在欧米の研究がどのくらい進んでいるのかも把握していません。　日本人によってスリップウェアが認められ、ついには実物が持ち込まれるに至った経緯はすでに記したとおりですが、この鮮やかな印象の思い掛けないやきものについて柳宗悦も濱田庄司も河井寛次郎も当初はスリツプ・ウエアという表記を残しています。これは原本をぼく自身未確認なので想像でしか言い得ませんがおそらくはあのLomaxの『Quaint Old English Pottery』がSlip Wareという表記を用いているためではないでしょうか。なお、興味深いことに柳はやきものの技法を表す日本式の伝統的な「流描手」という名称をも用いており、また河井はルビとしてスリツプ・ウエアを振り仮名に添えて「化粧陶器」という呼称を使っています。やきものに使うslipすなはち泥漿のことを化粧土と呼ぶのは一般的なことなので化粧陶器というのはいわゆるスリップウェアばかりでなくより広義の意味に捉えたくはなるものの案外に即物的かつ直訳的な呼称であると思います。　しかし今ではぼく自身にとってもそうですが、むしろスリツプ・ウエアというよりはスリップウェアという表記がより一般的になっているように思われます。このことについては先年にスリップウェア図録刊行会の出した決定版ともいえる図録『英国のスリップウェア』の凡例にも英国での一般的な表記はSlipwareであるからそれにしたがってスリップウェアを採択したと記されており、これからはこのやきもの自体の認知の高まりとともにスリップウェアの呼称と表記が日本でもよりいっそう定着するのではないかと思います。

  2007.09.29

• 糸引き車

  　自分くらいの歳になればもう子供の頃の思い出も遥か昔のことのようでここに書き残しておくことにいくらかの意味があるという気がするのです。自分の生れ育ったのは京都の紫野というところで洛中といえば洛中、洛外といえば洛外ともいえるあたりでした。そして織物で有名な西陣がすぐ隣の地域であり自家のそばにも川島織物の大きな工場があったしまた個人の家でも織機の音がガチャガチャと聞こえるところもありました。　ここまで書いてみて以前にそういう織の家のことを書いたのを思いだし探してみたら「子供の憧れ」というのがほとんど同じ文章なのに驚きました。そしてこの続きに書こうとしたのは「過ぎた日のことごと」に書いた家のことで、そういうわけで改めて書くのは止しにしてリンクを付けてすませます。これは2年半の間にたいした成長はしていないということで困ったことです。　事のついでに話は大きくそれますが、最近ではこのブログももっぱらやきもののことを中心に書いているつもりで、もちろんそれが当初の目的であったはずでだからこれでいいのですが、このリンクを張った頃のものをいくつか読み返せば「お地蔵さん」とか「清明神社」とかなんだこれっていうようなものを書いてるのが自分でもかなり思い掛けなかったのです。興味を無くしたり全く忘れてしまった内容でも無いのですが陶工のブログとしてはこういうことをここに書くのは我ながらいささか奇異な感じがします。逆にこういうことを書かなくなったから日々の更新が途絶えがちなのだとも言えるのですが。　まあそれは置いておいて話を戻します。自家の数軒隣にいくつもの糸車を回して糸を紡いでいるおばあさんがいました。これは機織のようなたいした音がするわけではないのですが、たぶん電気か何かの動力で動いていたのではなかったかという気がします。その仕事場へは入った記憶もほとんど無く開いた玄関から見るとはなしに見た遥か昔のおぼろげな記憶しかないのですが、そこで回っていた糸取り車は竹か何かで出来た細くて白い繊細なものだったように思うのです。ところがそれから30年も経ったあるときそういう記憶の中にあるものとはまるで違う糸取り車をみつけました。それは黒く煤けたよほど存在感のある骨太なもので最初見たときはいったい何だろうと思ったのですが、ただ星のような大変シンボリックな姿に大変魅かれたのです。新潟県の上越地方で使われていたものだそうで、冬の厳しい地方故でしょうか囲炉裏の煙で真っ黒に煤けています。このようなものでこしらえた糸は西陣織のような華美なものではなくもっと普段使いの質素な着物に生れたのではないかという気がします。　西陣で生れ育った友人がしばらくぶりに来るのでひさしぶりにこの糸車を出してきてこの前まで丹波の流し釉の壺を置いていた箪笥の上に置いてみました。物作りの友人知人のところを訪ねると身近に自作のものを飾っている人もいますが自分にはそういう趣味は無く、何か眺めていたいものものをあれこれと折々に並べ替えながら楽しんでいるのです。自分のものはどんどん実用に使いながら眺めてはいるしまたしばしば分析的に見ることはありますが用を離れて観賞的に見ることはまず無いのです。こんなふうなことも以前に確か書いたことがある内容だから今日はこの辺で。

  2007.09.23

• 「バーナードリーチ　ー生活をつくる眼と手ー」展

  　東京に松下電工　汐留ミュージアムという美術館があるそうで、ここで9月1日より11月25日まで「バーナードリーチ　ー生活をつくる眼と手ー」という表題の展覧会が開催されています。非常に興味深く見てみたい気持ちはあるがやはり自分には経済的距離が遠すぎてたぶん見ることは出来ない気がするのです。小さな国のこととはいえやはり誰にとってもなかなか遠くに行くのは困難な場合が少なくないのは残念ながらほんとうです。しかし実見するには比ぶべくもありませんが書籍やテレビやインターネットなどでその一端にでも触れることが出来るのは真に求める者にとっては大変うれしいことです。　この展覧会のちょっとした紹介が今朝の日曜美術館のアートシーンで放映されました。今夜再放送があるので取り急ぎ紹介しておきます。　ここで極く短い時間ながら展覧会の内容やまたリーチさん自身の姿が放映されたのはなかなか貴重で見逃しがたいことでした。1887年生れのリーチさんはすでに今年で生誕120年にもなるのですが大変長生きされたため晩年のこのような貴重な映像が残されたのはありがたいことです。リーチに限らずNHKにはこのような貴重な映像がたくさん保存されているはずで、権利関係などいろいろ難しい問題はあるのでしょうがこのようなものを広く世界中に共有出来る日が来るのを願っています。　　リーチさんについては制作の仕事の上でもまたその思想の気高さの面でも大変な高峰であり簡単に書くことは出来ませんから、ただ大正期の白樺派やその後の民藝運動の中で果たされた役割の大きさとそれぞれの同人との相互に与えあった影響の大きさについてのみ指摘するにとどめます。大変暖かみのある誠実な器を残されましたがスリップウェアの認知と評価にも大変大きな役割を果たされると共に、またスリップウェアから受け取ったものを自身の制作に大きな柱とされた作家です。また自分にとってもリーチさんの鹿や鳥や兎、それにいかにも西洋的な主題の生命の樹やグリフォンやマーメイドの絵付けの暖かみと生命感にあふれた初期の仕事がスリップウェアへの関心の手引きとなった大恩人なのです。・NHK　教育テレビ　20:45～　　日曜美術館　アートシーン　　　　工芸ややきものに興味のある方は展覧会を御覧になれれば一番いいのですがせめてこの放送をお見逃しなきよう。・The Leach Pottery / リーチ陶房にもリンクを付けておきましょう。日本語のページも準備されています。

  2007.09.09

• 丹波　流し釉壺

  　引き続き丹波の流し釉の壺をもうひとつ。先日のような普通の流しのものは無数にありますがこれを初めて見たときはあまりに大胆で印象的なこの流し釉の紋様に驚いて大変魅かれて歓んで求めました。こちらは泥釉の茶色地に白泥ではなく黒釉ですがそれでも技術的にも材料の上でもたいして違いがある訳ではなく時代はやはり大正前後のもののようで、無数にくり返される流し釉の仕事の内でのちょっとしたバリエーションのひとつかと思いますがそれでもその後似たようなものをいくつか見たのでそれなりの数が作られたものとは思います。　やはりもともと蓋があったものに違いないのですがいまは失われ胴の方だけが残されました。丹波の流し釉に用いられた竹筒の簡単な道具は様々に工夫して使いこなされまだまだいろいろな紋様を残しています。この竹筒ばかりではなく櫛や葉っぱや身の回りにあるものを上手に利用した装飾はいかにも民需に応えた丹波の窯の仕事としては自然なものです。デルフトだスリップウェアだ朝鮮だ唐津だ須恵器だといろんなものに関心を示してはおりますが、何といっても自分の仕事の根っこにあるのはこういう江戸以後の丹波の仕事に違いありませんし、そういう意味でも丹波の仕事の様々についてもまた資料が集まればここで紹介する機会があればと想っています。

  2007.09.08

• 丹波　流し釉蓋付壺

  　平安時代の終わり頃にはじまった丹波の窯ですがやがて桃山から江戸初期に釉薬が使われるようになるとまもなく流し釉を装飾とした壺や甕がたくさん作られるようになりました。流し釉の始まりは昇温も難しい穴窯時代の何日にもわたる窯焚きの結果薪にした木の灰がやきものの表面で溶けて流れたものからヒントを得たなどとしばしば説明されますが、自分自身の考えではむしろ壺や甕を作るに際して水止めの意味で内側に施釉したときにそれが外側にこぼれたものをそのままにしたところから始まったのではないかという気がします。むろんこういう紋様の単純でいて無量の変化に富んだ面白さは釉薬を扱う陶工の側ももちろんですが、味噌でもなんでも甕から出し入れする時に少しこぼせばまさに流し釉紋様になるのですから日々壺や甕を使って暮らしていた時代には使い手の側にもよくよく馴染みのあるものだったことは言うまでもありません。　このように流し釉も始まりの当初はただ口辺から無造作にこぼしたものでしたが、丹波では江戸の中期頃からは竹筒から行儀よく流したものが増えてきます。流し釉が他の窯ではどのように始まり発展したのかは詳しく知りませんがあちこちの窯で行われていたことは今に残った品物が語ります。おそらくはどこでも丹波と事情はそう遠くなく、自然発生的に、あるいは近隣の窯の影響を受けて全国的に流行したものと思われます。　不思議なことに流し釉は特に日本で発展したということを柳宗悦もどこかで書いていましたが、たしかに我が国のやきもの史に大きな影響を与えたはずの朝鮮（ふたつに別れる前の）にも中国にもあまりみられないのです。しかしこのような装飾はいかにも製陶の中からの自然発生的なものであり、まるで無い訳ではないのですが進んでここに美を見出し装飾としたという点は美意識の問題でありここに日本の独自性があるのかもしれません。また広い意味では欧米のスリップウェアにしても一種の流し釉と言ってよいとは思います。　　さて写真の一点ですが丹波のこのような姿の流し釉の蓋付壺は材料やかたちを少しづつ変えながら幕末頃から昭和に入り戦前まではたくさん作られました。当時はおそらくは丹波はもちろん京大阪でもどの家にもあったのではないでしょうか。これはおそらくは大正頃の極く並物の味噌か塩でも入れるための蓋付の壺です。しかしそれだけに仕事の成熟度はたいしたものであらためて見直して見るととんでもなくうつくしいもののように思います。流し釉ばかりではなく、たっぷりした壺のかたちも粘土をきゅっと摘んでこしらえた蓋のつまみも泥釉の上りも申し分ないのです。手作りのやきものは今や作家の時代であり、ずいぶん変わってしまった丹波の窯ですが伝統的な仕事の最後を飾るのはこのあたりの品ではないでしょうか。　時代も若く数もたくさん残っているこういうものはまだまだあまり評価されていませんが丹波の産んだ、もっともうつくしい品として今に大いに見直されることになると思います。十年程前に何処かで母が見付けて買ったものですが今は自家で塩壺として使っています。

  2007.09.03

• 鉈鞘

  　しばらく前にとある道具屋さんの会でかねてから切望していた鉈鞘の籠を見付け求めました。アケビやブドウの蔓のものもよくあるのですがこういう竹で編まれたものが欲しかったのです。以前にもここで鉈鞘には触れましたがそれはちょうどこういうふうなものを思い浮かべて書いていた訳です。　かつて日本の暮らしのなかで用途に応じた様々な籠や笊が作られ使われていたのですがそれらはどれも素敵にうつくしいものです。中でもこのような山人の暮らしに伴うものは彼らの自製であるかもしれません。荒っぽい仕事ではありますが花入れの籠などとは対極の素直でたくましく好ましい気がします。　何か夏の花を入れて見たいと思っていたのですが買った日にあっさりと京都の実家に取られてしまいました。まあこちらも持ち出したものなどあったりするので文句も言えません。先日少し寄った折りにオトギリソウ、シモツケソウ、コバンソウ、アザミなどが入れられていました。

  2007.06.17

• 藤原道長

  　京都の国立博物館へはいったい何年ぶりだろうかというくらいに久々のことだった。藤原道長展のチケットを貰ったのでどうせなら常設の縄文以来の考古遺物なども楽しみにしてゆっくり見ようと訪ねたのだ。売店の横に過去の展覧会図録があり見ているとそこに記された会期はすでに十年ほども前の日付で、その時に一緒に見に来たひとのことなど懐かしく思い出す。　ああいう権力と栄華をどっぷりと享受して最後は来世の心配くらいしかすることが無くなったような人には興味はないが、あの時代の工芸というのはやはり日本の文化のひとつの原型でもあり確かに見応えのあるものではある。ただし展示されているのほとんど全てが道長のような特権階級のもので自分などの暮らしぶりとはあまりに遠く好みとはいえない。平安美術を代表する佛像や佛画の類も小像にいいものがあったが、しかしそのほとんどはどうにも肌があわなくて好きになれない。これは多くのひとも同感するところと思うが佛像なら推古佛のほうが遥かに美しく、またこちらはほとんど賛同者はいないだろうが佛画なら国中に佛教が広まり佛画の需要も増してたくさん摺られるようになった江戸期の佛版画のほうが余程良いような気がする。好みというのは全くどうしようもないもので、そういう好みをはっきりさせることはつまり自分自身をはっきりと自覚するということでもあるが、好きでないものを見ることはただ勉強になるというだけのものでしかない。この展覧会で見たかったものは経塚関係のもので金銅の経筒や経筒の外容器である渥美や須惠の壺であったが予想どおり何でもない空き缶や壺と同じだった。しかしだからと言ってそれらの価値が下るものではなく、むしろ何でもないからこそそれは素晴らしくうつくしい。ほかにも経箱や紺紙金泥経も大変風格のあるもので心魅かれた。平安写経の類は個人が買えるような数行のものではなくさすがに一巻そのままで並んでいたが文字と風合いのよいものを数行でも持てればという気になった。道長があの時代に浄土を希求する気持ちは自分などがこういうものを欲しがるのと本質的な違いはないのかも知れない。彼も999年後に生れたらいったいなにを欲しがっただろうか。

  2007.05.18

• スリップウェア物語　16

  slipware!!!SLIPWARE!!!!!すりっぷうぇあ！！！！！！！スリップウェア！！！！！！！！！！！！イギリスのスリップウェア出ました！しかも売り物なんだぜ！！！とあるところに2点、さらに1点とあるお方が手放すという情報がっ！　

  2007.05.17

• 大阪日本民芸館へ行く

  　大阪日本民芸館の展覧会『現代の染織-暮らしの美を求めて』の記念講演会に行く。国画会の重鎮柚木沙弥郎・古澤万千子の両氏による「染織の楽しさ」と題した対談。大変尊敬する古澤先生のお話が聞けるとあって出掛けてみたのだが両氏共に手仕事の人でありあまり話慣れされている風ではなく対談としてはうまくかみ合わないふうな感じだった。古澤先生は年長の柚木先生をたえず立てるような調子であり、その話から受けたのは非常に知的な作家であるという印象だった。こういう話を聞けばやはりいろんなことを考える。本当ならばきっちり聞いて頭に叩き込んで帰ればよいのだが、その場であれこれ考えてしまい日が経った今になれば肝心の話がはっきりと残らないという間抜けなことになってしまった。　展示の方も同じでこういう日に行けば知り合いも多く、しばらくぶりで話し込んでしまったりして生田和孝師の大鉢が並んでいたことやお茶席で出して頂いたものがやはり生田師の黒釉の茶碗であったことと古い伊万里の蕎麦猪口や英国のスリップウェア、スペインの家具が無類に立派だったことなどばかりで現代の染織の印象が薄くなってしまった。　　

  2007.05.13

• フォーク

  　ふと思い出したのだが幼稚園の頃はプラスティックのハンドルの部分にトッポジージョの絵が描かれた小さなスプーンとフォークでお弁当を食べていた。記憶というのは面白いものでこのひとつのことに引き出されるようにブルーの小判形のやはりプラスチックのお弁当箱を黄色いナプキンで包んで持って行っていたというようなこと、それに先生の顔や唄っていた歌のことまで思い出した。それはともかく、このスプーンとフォークはいかにも子供向きのもので小さいころは気に入って使っていたのだろうが、やがてはその頃のどこの家庭にでもあったようななんでもない安っぽいステンレスのものを使うようになり、壊れるものでもないので一人暮らしをはじめるまではそういうもので間にあっていた。親類の結婚式などでホテルで食事をする機会にはもう少し分厚くて上等そうな大小様々のスプーンやフォークを使うことはあっても、日本の普通の青少年は大抵そうだと思うがはたして世の中にどのようなスプーンやフォークなどのカトラリーの類があるのか、またさらに言うならカトラリーはどうあらねばならないのかというようなことにはまるで関心を持つ機会がないままに育ったのである。　しかしやがてやきものに興味を持つようになり、器に対する好みもはっきりしてくると当然カトラリーも相応の選択をするようになるのは必然のことであった。その頃から少しづつ買ったものが韓国の匙ややはりどこか外国のオリーブを食べる為の小さなフォーク、柳宗理さんデザインのカトラリーなどこのブログでも以前に写真を紹介したものもので、他にもいろいろとあるが今も日々これらを気に入って使って暮らしている。　ハンドルの部分に余計な装飾をしたものはひどいものもあるにはあるが、用途に忠実に作られたカトラリーは総体にうつくしい姿をしている。例えばスプーンならすくいやすくまた口当たりの良いかたちである必要があるし、また同時にハンドルは手に馴染むかたちで重さも全体のバランスがとれたものでなければならない。スプーンというのは用途や素材によって様々な工夫がなされ世界中のあちこちで昔からいろいろ作られてきた。17世紀のオランダで作られたピューターのものやイギリスなどの銀のものにもよいものがあるし、また東洋では古いところでは古墳から出てくる高麗の薬匙などはいかにも優美な姿をしていてうつくしく、時代が下った平たいかたちの李朝のものにしても大いに魅力的である。景徳鎮で焼かれた染付の散り蓮華もなかなかおおらかだし日本のものなら古い根来塗の匙などになんともよいものがある。このように比較的昔からスプーンのうつくしいかたちは完成されていたのである。ナイフやフォークのことはあまり知らないが事情はおそらく似たようなものだと思う。現代の様々なデザイナーもこのやりがいのある仕事に取り組んでいるが他とは違うというような意味での個性を主張したようなものは結局使いにくかったりその特徴が鼻に付いたりしがちでなんでもない普通のものにはかなわない。かといってその辺のお店で売っているプレスで抜いただけの安物も変な装飾があるものは論外としてもそうでない場合さえシンプルではあってもちゃちすぎて機能面でも美の点でも物足りないものが多いのも事実である。ステンレスのようなある意味味気ない素材は扱いが難しいのだろうと思われる。　ステンレスのものと真鍮のものは口に含んだ時の味が明らかに違うし、熱の伝わり方も素材ごとに違うので例えばアイスクリームを食べる時には銀のスプーンの冷たさが魅力であるようにこれは料理によって考えなければならない。料理の半分は眼で味わうということからするとそういう意味では当然スプーンの素材とかたちも味の内である。　　日々の暮らしにはこういう実用品としてのいくつものカトラリーが欠かせないが、最近見た古いフォークには大変感激した。それは開拓時代のアメリカで使われていたもので、古いごみ捨て場跡から見付けられた実になんでもない粗末な鉄のフォークである。そこからは様々な鉄製の品物が発見されたのだそうでアメリカにもこういうものを面白いと見て探し集めてくる人がいるということも素晴らしいことだが、そこに美を認めて招来した日本の道具屋さんの見識と審美眼にも頭が下る。初めてこれを見せられた時にそこには他にも沢山の素晴らしい器などもあったがそれらにも増してこのフォークには魅かれた。その時に思ったのはあの有名な広隆寺の弥勒菩薩のことでこれはたぶんこの細くやつれたフォークとあの像の指の色や形が似ているという即物的な印象ばかりではなく、もともとの姿が長い時を経てその髄だけが残ったとでも言うような繊細であると同時に強靱な研ぎ抜かれた美の確かさに同質のものを感じたのである。それであんまり感激して「もうこれから一生これでご飯を食べる」と言ったが事実その時はそう思ったのだ。しかし実際は錆びて脆くなったこのフォークはいわば高松塚の壁画のようなものでもありもう現役で使うべきものではなく現代のしっかりとしたものを使うほうが暮らしとしてはよほど健全であるということがわかった。しかし工芸品としてこれほどうつくしいものはまたと無い（実際にはあるのだろうが）というようなシンボリックなこのフォークを手元に置くことは工芸家にとっては多いなる幸福感とよい仕事をするべき責任を感じるのである。

  2007.05.04

• 再会

  縁と言うのは不思議なものでこんなところで再会するとはと驚くようなことってあるのですね。すごいものは果てしなくすごいな。

  2007.04.29

• 弥勒菩薩半跏思惟像

  　佛像に少しでも興味のある人なら誰でも知らない人は無いこの有名な京都太秦の広隆寺にある弥勒菩薩半跏思惟像を今更あえてうつくしいなどとここで取り上げるのはあまりに馬鹿げているには違いないが、しかし実際にこれほどうつくしい佛像はまたと無いとも思われるのも本当だ。この佛像が国宝第一号に指定されたのも当然と思われるくらいにこれは図抜けて優れた作である。同じような姿をした半跏思惟像が奈良の中宮寺にもありしばしば同列に語られもするが、ことうつくしさの点ではこの広隆寺佛と中宮寺佛では比らぶべくも無いというのが実感だ。何も国宝はうつくしいものを選んで指定している訳ではなく、むしろ貴重なものを指定しているので美の方からすれば案外にも嫌なものやつまらないものも少なくないがこの半跏思惟像は玉虫厨子や高松塚古墳の壁画などと共に真に日本の宝物としてうつくしさの点でも資料的価値からしても文句無しの選定であろうと思われる。　この佛像については日本で作られたという説や、新羅か百済で作られたとする説もありはっきりしないが、こういうものが我が国で千年以上も大切に守られてきて今のこの姿で存在するということを認めてまさに日本の国宝であると言って差し障りはない。これはやはり陶器の国宝である井戸茶碗が朝鮮の産であるのに日本の宝であるということと事情は同じで、日本に伝わらなかったとしたら間違いなく今この姿で残ってはいないと思うのだ。ひどく冴えた作りではあるにせよあの投げやりな程に粗っぽい仕事ぶりの安物の丼碗を日本の美意識は汚れても割れても捨ててしまいはしなかった。また本来はこくそ漆で肉付けされてよりふくよかで金色に輝いていたこの佛像が長い年月と共にやつれ果て赤松の心材だけになった姿そのままを眺めてきたのである。井戸茶碗にしても弥勒菩薩にしても諸説あるのは承知しているが、変なナショナリズムで眼を曇らせないでただもの自体と向き合いたいと自分はこのように想っている。　書き始めればついつい前置きが長くなったが、写真は京町家で暮らす外国人のともだちが神棚に置いていたポストカードの部分を写したものである。「ここは神棚だから惜しいけどちょっと違うんだよ」と指摘した時に彼はそれを気にしてかすぐにカードを下ろした。その時にこの佛像のうつくしさについて話したかどうかは覚えていないがたぶんそういう話をしたのだろう、彼はぼくにこのカードをくれた。余計なことを言ってしまったような気がしたことは覚えている。以来数年間このカードはぼくの轆轤の脇の壁にピンで留めていたのだ。　その彼がもうすぐ国に帰ってしまう。ぼくは彼から沢山のことを学び、拙い日本語や違う文化に育まれた人の言動から自分自身と日本文化を相対化してみることで様々なことに気付かせてもらった気がする。今日しばらくぶりに会って一遍上人の話をした。ぼくには数年間のなんともありがたい付き合いであった。

  2007.04.21

• ふたつの展覧会「櫻井智子作品展と米国工芸展」

  　あまりにバタバタとしていてとうとう書くことが出来ないままにすんでしまったが京都のギャラリー・アールでの「かたちをさがすー櫻井智子作品展」を28日に見て来た。櫻井さんのことは1年ほど前に友人がネットで見付け教えてくれたのだが、その後数点の小品を実際に見てたいへん気になる作家として記憶に留めていたのである。岡村吉右衛門さんの御作を見て取り組まれたという型絵染の作品なのだが、こういうものを上手く言葉に表すことは出来ないがともかく岡村さんの星座やアイヌを主題とした連作の数々と同じくこれがなんとも霊性的であり素晴らしく、どうしても観ておきたかったのだ。期待をたいへん膨らませて行ったにもかかわらずさらに期待以上のもので大変満足する。御作にはいくつもの相反する要素があるようで素材や姿は違うにしてもこういうものを作りたいものだと改めて思った。　　東京ではアメリカのスリップウェア展があと30分ほどでまもなく開会。ぼくは今日も今から窯焚き手伝いに行き、引き続き例によって遅れている自家の窯も焚かねばならないので行くことも出来ないがこういう会は京都でして欲しい。しっかりお金を貯めておいてそれで誰より先に出掛けて行って初日の朝一番から並んでいちばんいいのが買いたい。実際これほど美しい陶器はない。これを読んだひとは全員夜行バスとか新幹線に乗ってぜひ見に行って下さい。　時間がないので慌てて書いていたら話がちょっとお馬鹿なほうにずれてきたからついでに書いておくが、自分は使えるだけのお金は全部スリップウェアのために使いたいと最近決めたので他は丹波の名品でも型絵染の名作でもなにが出ても極端に節制したいと思っている。

  2007.03.31

• スリップウェア物語　15

  　これはアメリカのスリップウェアです。イギリスのものとは技術も材料も違うのでやはりその結果としてのやきものの調子も違うわけですがやはりどちらもうつくしい。自分とやきものを決定的に結んだもののひとつは学生時分に見たスリップウェアで、スリップウェアに対する想いは親しくまたはるか高く、日々情愛を感じて過ごしています。　美術館のケースの中で見たスリップウェアも普段は東京駒場の日本民藝館や栃木の益子参考館に所蔵されている品々の写真を眺めては想いを込めて想像していたのですが、ある日1枚のスリップウェアが東京のとある道具屋さんの雑誌広告に出ていたのを見付けてしまいました。外国の古いやきものが実際に販売されているとは当時の自分にはずいぶん思い掛けないことで驚いたのですが、心を躍らせて取り急ぎすぐに問い合わせの電話を入れたのです。告げられた値段はその頃していたアルバイトの時給の1000時間近くの価格で、心底欲しく想いながらもなんともならなかった悔しさは今もありありと思い出されます。　ところがこの大鉢のことをぼくから聞いた当時の友人が思い切って買い求めました。苦学生の彼がこれを求めたことはどんなに大変だったろうと想像は付きます。思い出してもほんとうに立派なことだと感服するしかありません。受取りに行った東京からの帰りに彼がそのままぼくの家にきて二人で感激して遅くまでいつまでもその鉢を手に語りあったことは20年ほどもたった今でも忘れられません。それは大変立派なイギリスのスリップウェア角鉢でした。　機を逃すというのはほんとうにいけないことで、それから今に至るまで未だ結ばれないのがイギリスのスリップウェアとのご縁ですが、数年前に京都で催された「スリップウェアと流掛釉展」で分けて頂いたアメリカのスリップウェアが今日の写真のものです。これを日々眺めながら仕事が出来るということはなんともありがたく幸せなことだと想っています。アメリカのスリップウェアについてはまたあらためて書きたいと思っていますが、オランダからあるいはイギリスから新大陸にひとが渡った時にやはりやきものをはじめとする暮らしの道具が伝わり彼の地で作られるようになったのがアメリカのスリップウェアなのです。ヨーロッパからアメリカに沢山のひとが渡った開拓時代がちょうどスリップウェアの時代と重なっているのです。ひとが来るということはその暮らしと共に暮らしの道具も伝わるということなのです。渡航の経緯は同じとは言えませんが、新羅のやきものが日本で須恵器に、会寧が唐津に、朝鮮の甕器が黒薩摩や能野になったのと同じようなことではないでしょうか。　ともかく、この展覧会を企画された杉本さんは普段は京都寺町二条の角にある大吉というお店でご家族と共に伊万里や、欧米や日本の民窯物などを扱うお店をなさりながら、年に何度か見ごたえのあるものを集めてよい展覧会を企画されましたが、今月末から今度は東京で「american folk art - 米国工芸展」を開かれます。その案内状には「十八・十九世紀の米国工芸品は、欧州の華やかさとは違う日本的なたたずまいのある物が多々見受けられます。この度、米国スリップウェアを中心に開拓時代の慎ましくも美しい、生活より生み出された陶器や木工品、鉄器、布等々を展示販売させて戴きます。」とあるようにまた多くの素晴らしいものを集めた会を催されます。このブログを御覧のスリップウェアに関心のある方は是非当日会場へ行って御覧下さい。見るべきものはスリップウェアだけではないはずですが、まだまだ知られていない素晴らしいアメリカの工芸に出会えることと想います。　ちなみに今回出されるもののうちからただいま発売中の雑誌『小さな蕾　4月号』にて数ページ紹介されているようですのでこちらも是非御覧下さい。アメリカのスリップウェアをまとめた貴重な資料です。　　場所：港区青山6-1-6　パレス青山アーケード内　「東青山」　tel03-3400-8167　　　根津美術館のすぐ近くのようです日時：3/31（土）～4/8（日）　12：00-20：00　

  2007.03.13

• スリップウェア物語　14

  　これは求めて以来日々使っているフランスの古い茶碗です。以前ヨーグルトを家でこしらえていた時はこの碗がしっくりと来るのでもっぱらヨーグルトに用いていましたが今は本来の生れのままにカフェオレに使うことが多いです。また時には抹茶を点てたりもしています。ケーキやクッキーなどの洋菓子で抹茶を楽しむ時にはこういう茶碗もなかなかよいものです。さすがにこの色では白米はむずかしいのですがワラビご飯や大根葉のご飯などには案外悪くありません。　作陶家には自作ばかりをもっぱら使うという人もいますが、自家では自作のものももちろん使いはしますが気に入って求めた他の人の作やこういう昔の器もどんどん使っています。自分のものも実際に使ってみなければその使い勝手などわからないのと同様に、こういうものもただ図録の写真や美術館のケースの中のものを眺めるだけでなく、手に取り口を付け、他との取り合わせや盛りつける料理を工夫したり、使った後洗ったりして共に暮らしてみなければわからないものです。うつくしいものを知るということは作陶家にとって技術的な訓練と同じ以上に必要なことなのです。　　フランスにもスリップウェアはあるようですが、これは紋様こそありませんが技術的にも感覚的にもまさにそういうものと同類のやきものでやはり19世紀頃の仕事ではないでしょうか。そういう訳でこの碗についてはスリップウェアとは言えませんが何度かこのページで触れながらも未だもの自体をしっかりと写したことがなかったので先日のドイツの鉢に次いでスリップウェアと同系統のものとして改めて紹介してみました。参照・高麗茶碗とフランスの茶碗・ある日の朝ごはん・ヨーグルトとブドウ

  2007.03.05

• スリップウェア物語 13

  　この前はシュトーレンというクリスマスの時期のドイツのパンを紹介しましたが、今日紹介するのはドイツのスリップウェアです。スリップウェアはイギリスにあり、オランダにあり、フランスやルーマニアにもあるのだからドイツにもないわけはないと思っていたらやはりこんなものがありました。焼成や装飾技法からするとまさにイギリスやオランダのスリップウェアの仲間です技術的には轆轤で挽いたかたちにくすんだクリーム色の化粧土を内側と外は腰まで掛け、そして見込みの部分に4色を垂らしてマーブルに紋様しています。口辺とそのやや下に鉄絵の具で筆書きの線が入って全体を締めています。これは割合深さのある碗型の器なのですが外側にはやはり鉄で波線が引かれこれがこの鉢をおおらかなものにしていると思います。そしてそういう装飾の後、透明に熔ける釉薬を掛けて低火度で焼いたものだろうと思うのです。　簡単な説明通りの何も面倒な仕事はしていないなんでもないものですが、この地味な色はいかにもドイツのものらしい質朴な静けさが感じられて好ましい様に思います。が、しかしそれと同時にあのイギリスのスリップウェアの明るさとおおらかな骨っぽさはここには見られないことが寂しいような気もするのです。そう想うとやはり黒地に黄色のたおやかな線の魅力は格別ですね。　この鉢のひとつのポイントは唯一彩度の鮮やかな緑釉ですが、こんなところにいかにもむずかしい色を使ったものだというような気もします。これが結果としてはたしてよかったのか悪かったのかよくわからないのですが、もしこの色がなければこの鉢はさらに地味な印象のものであったとは思います。　技術的なことであんまりここに細いことを書いても仕方がないとは思いますが、この緑の色ははたして化粧土といってよいものかどうか、あるいは釉薬としてとらえるべきものを使った可能性もあるとは思います。もっとも釉薬と化粧土には明快な境界が引けるものではなく、どちらともとれる中間的なものもあるわけですがもしも自分がこれを再現しようとするならばそのファーストチョイスは銅分を混ぜた白土を使い上掛けの透明釉の中で緑色が発色するのを期待するかなとは思います。そういう方法で実際に白地に赤紋様という自分好みのものを試作したこともあるのです。　この鉢も譲って下さった方によると19世紀のものとのことですが、その辺は自分にはよくわかりません。西洋アンティークなどを扱うお店などは沢山あってもこういう産業革命以前のヨーロッパの土ものはまだまだ日本では見る機会も少ないように思います。中国や朝鮮のものならば古代から近世に至るありとあらゆる古陶が美術館や図録などで紹介されつくし、また古美術店などでも手に取って見る機会もいくらでも作れますが、西洋のものは自分の手元にあるささやかな資料もこうして公開することで何かの役に立つこともあるのではないかというようにも思っています。もののうつくしさについて書くというのはむずかしいものでここでも作陶家として技術的なことばかりになってしまいましたが、あとは写真で立体を手に取るように想像して下さい。

  2007.02.28

• 拝見

  　わーわーわー、となんだか気持ちが高揚しています。どこで何をなどとはっきり書かないほうがよさそうなので書かないが、どういう事情だかよくわからないのだがとある方からとあるものを見に来ませんかというふうなお誘いを人伝てに頂いた。それはあまりに素晴らしいにちがいないあんまりにも好きなものだったので、どういう経緯でぼくに声を掛けて頂いたのかということもちゃんと尋ねるのも忘れてぜひ拝見したいと即答した。　出掛けてそこで見せられたものは期待しすぎていたはずの期待以上で、さらに今日の本題以外のものも沢山出して見せて下さった。好きなものがあまりにありすぎて結局興奮してそういう話ばかりして、間抜けなことにお誘い頂いた経緯はここでも聞き忘れて帰ってきてしまったが、どうしても特別な御厚意には違いないので嬉しくてもったいなくてありがたいことです。凄い凄い凄い。　

  2007.02.19

• 白磁のれんこん

  白磁の蓮根？これは排水口のフタなのです。ホームセンターなどで見かける今出来のステンレスのフタもなかなか美しく感心しますが、一昔前のこういう手仕事のものにはまた独特の暖かさがあります。お手洗いの排水口のフタがこれほど美しいとは、泥中蓮華そのままの素晴らしいことだと感激します。しばらく前に偶然ふと立ち寄ったお店でデッドストックのこのフタが沢山重ねて売られているのを見付けて歓んでひとつ求めたのです。かたちもサイズもそっくりおんなじなこのフタを作った人が蓮根のことを思わなかったはずはないのです。蓮根の写真を撮った時にこのフタのことを思い出しました。先日と同じ皿に乗せて写してみました。使い込まれたものはさすがにお皿にのせられませんけどね（苦笑）

  2007.02.09

• れんこん

  なんとなくたべものの写真が続いています。ここでも何度も書いていますがあんまり蓮の実が好きなので、蓮の花や蓮根も好きになりました。スーパーに出掛けるとついつい蓮根が買いたくなってしまいます。蓮根は姿もうつくしく、蓮の実に繋がっているものとしていかにも納得のゆくものです。一時蓮根チップスに凝って極小の天麩羅鍋を買ってごま油で薄くスライスした蓮根を揚げていました。きんぴらにしても美味しいのですが、今回は平松洋子さんの本に紹介されていた大根や長芋や人参やそういう根菜類いろいろの焼野菜の中から蓮根のみです。一番簡単な食べ方でオリーブオイルを引いたフライパンでじっくり焼いておいしい塩をすこし打っただけ。器は自作の呉洲刷毛目の平皿です。

  2007.02.08

• シュトーレンをピューターに

  お正月が明けてからこしらえたというシュトーレンを頂いた。ドイツではクリスマスを待つ四週の間に少しづつ薄く切って楽しむのだそうですが、ぼくは日本人らしく（？）これで節分を待った訳です。洋酒のよく効いた素地に数種類のドライフルーツと白い紛糖が鮮やかできれいなものですね。そしてこの色の調子の美しさ以上にこれあり得ないくらい美味しかったのです。実は正直ドライフルーツの御菓子はあんまり好きでないぞと思ったのですが、なんと上手に出来ていることかこの手の御菓子の概念を吹き飛ばすような上々の出来でした。残りは半分、ああ名残惜しいことです。。。という訳で食べ切ってしまう前に古いオランダのピューターにのせて記念撮影。ピューターの鈍く沈んだ輝きはいかにも渋く古いヨーロッパの気配があるような気がします。金属の食器というのはあまり日本ではなじみがないものですが、パンや御菓子やそれにオーブンで作ったような温かい料理にもなかなかよいものです。ちょっと確かめ直してみないと確信がないのですが確かちょうどあの頃のフェルメールとかの絵画にもデルフトやなんかの器やタイルなどと共に描かれていたような気がします。ドイツとオランダは日本と朝鮮みたいにお隣同士の文化層の似た国じゃないかと思っています。これだってちゃんと調べ直さないとはっきりしたことは書けませんが、両国のやきものを見ただけでもそういうふうな気がするのです。ぼくは朝鮮の（北も南もない頃の古い朝鮮の）器や御膳をいろいろと日々使って暮らしています。朝鮮のものの美しさというのは日本人にとっても非常にしっくりとくるものです。今現在の政治的な立場だけで国と国、民族と民族が対立するようなことは少しも東洋のためにはならないいかにももったいないことのように思っています。異例の暖かい冬ですが今夜は大いに冷え込んで早い時間から外は凍りついています。灯油の窯で素焼を焼ながら夜なべしています。話がかなり脱線気味なのでこの辺で。

  2007.02.03

• グレープフルーツ

  ものすごく難しいことをもっと見事に出来る様に思っていたが、不器用なことをしてしまったというような気がする。これでほんとうにやるだけのことはやったと言えるのかどうかはわからないが、これはこれで今の自分自身の力量そのままで仕方がない。表現というものはかたちにされるもので、気持ちに嘘は無くともどのようにかたちされるかというのが肝心なことだ。夕方スーパーでグレープフルーツを買った。

  2006.12.22

• 「青山二郎の眼」展を観る

  　信楽のMIHO MUSEUMで「青山二郎の眼」展を観る。今では青山二郎といっても骨董か民芸か本の装幀に興味のある人くらいしか馴染みがないかも知れないが、昭和のある時期には鑑賞界にも文学界にも青山の影響は小さなものではなかったと思っている。青山がずいぶん興味深い人物であるというのは言うまでもないが、これを書くのは簡単ではないし、興味のある方は調べて関連の書物を読んで頂けばよい訳で、ここではひとまず置いて展覧会の品物自体を見ての感想を書いておく。　展覧会は青山旧蔵のものと彼の装幀本を中心に構成したものだったが、氏の装幀については自分は嫌いではないがなかなか個性的なあの持ち味がいくぶんくどくてやかましいという様な気分になるのも事実だった。古陶磁の天才的な目利きとされる青山二郎の蒐集した古陶磁に付いてあれこれ言うのは自分の鑑賞眼を相対的にはっきりさせることでもあるのでこれを読んだ人にどう思われるか知らないが、たしかに見どころのあるものや図抜けてうつくしいものがある反面、まあまあなものや自分としては感心できないようなものもいくらかがある。彼が絶賛したという「白袴」と銘された李朝白磁の壺があるが、自分などはこれがそこまで図抜けてうつくしいものだとはどうしても思えないのである。これは好みの相違というのとはちょっと違う問題で、こういう点で彼を「天才的目利き」とすることには少々疑問があるという気はする。　とは言ってもひとつひとつを眺めて行けば全体の調子は低くない。これが実はなかなかたいしたことで、それなりの数のものに通底する調子が高いというのはその眼の確かさをはっきりと証明することであり、こういうコレクションをするのは並大抵ではないのである。古陶磁には様々な蒐集家による有名なコレクションがあるが、数の少ない珍しいものを中心に集めたものや、網羅的にさまざまな種類を集めたもの、あるいはあるジャンルのものを集中的に集めたものが多く、美を切り口としてその美的価値において全体として一定のレベルを超えたものは案外少ないように思うのである。　青山が大切にしたものものは今では骨董の王道であるということもあり、何も珍しいものには見えないがこれほどの眼でものを見た以上は当時としてはずいぶん創造的な鑑賞であったことと思う。並んでいる器物のひとつひとつを観るにあたって例えばこれが青山二郎がたいへん感激した壺であるとか17世紀頃に朝鮮で作られたとか言うような余計な知識や情報はむしろ邪魔になり、ただそのもののうつくしさを味わうというような素直な観賞にとっては妨げにしかならないが、一方こういう展覧会を観ることはそればかりではなく青山二郎の観たものを観るという追体験を通して青山二郎その人に触れるという楽しみがある。よく出来た展覧会というのは何も名品ばかりをずらりと揃えただけではなく、そういうような文脈を鮮かに描いたものであると思う。観る側にとってもこれが出来なければ展覧会に足を運んで触れることも出来ない状態でガラスケースの中の器物を見ることの意味は薄いともいえる。観賞それ自体は知を離れた無心の行いであるが、展覧会の文脈を読みとき楽しむというのは逆に知性と知識の問題である。青山に限らずある個人の生涯を切り口とした展覧会はその人の成長と変遷を表しているはずで、見る側がこれをきっちりと理解出来なければその展示は意味を成さなくなくなってしまう。今回の展示も例えば木喰上人の作佛と朝鮮白磁の壺と梅原龍三郎の絵にどういう関係があるかというのはこれはそれぞれの品物の価値とは関係なく、青山二郎という人の生涯を媒体として読まなければ何も見えない散漫な集積である。

  2006.12.12

• 落合の石畳

  　夜に中津川で待ち合わせだったのでどうせならと昼過ぎに到着してその辺を歩いてみることにしたが、駅に着くと雨だったのでまずは傘を買って観光案内でガイドマップをもらい、大きい荷物はコインロッカーに入れてとりあえず少しだけ歩いて近くの蕎麦屋さんへ入ってみたところこれがなかなか美味しくて感心した。つゆはなんてことはないと思ったが蕎麦の香りも歯ごたえも良い。誉めたら「新蕎麦の時期ですからね」とのこと。たぶん注文してから打つようで、待っている間にさてどうして過そうかと思ってガイドマップを見ながら考えた。古い街並みを見て歩きたいと思っていたが雨の中あてもなく歩き回るのはちょっと気が乗らなかったし、熊谷守一の美術館は月曜で閉館日だし、案外どこといって行く場所が見当たらないのでガイドマップにあった石畳の道を訪ねることにした。中津川は京から江戸へ向かう中山道の宿場町で中津川宿の次が落合宿でその次が美濃の国と木曾の国の間の十曲峠を経て馬籠宿である。この十曲峠辺りに往時の石畳の道が残っているそうでこのあたりを歩いてみようという気になったのである。蕎麦屋のおばさんに尋ねると駅前からバスがあるそうで全部歩いて往復するよりも行くだけ行ってゆっくり帰ってくればいいという気になった。　駅前に戻ると既にバスは留まっていて運転手さんに「石畳のほうを歩きたいんですけれどどこで降りればいいでしょうか」と尋ねればひとり先に乗っていたおばさんと一緒になって「こんな時間から行くのはお勧め出来ない」と反対された。時間は既に3時過ぎで暗くなるまでは2時間足らずだろうか、自分としては特に闇に不安は感じなかったのだが「昼でも暗いのに、こんな時間から行ってもすぐに真っ暗になって立ち往生するから今日は馬籠を見て帰るのがよい」などと親切に言ってもらう。「今時関所があるでもないし、山賊が出るでもないし」などと軽口を叩くが「熊や猪が出ますよ」などと言われるのでそんなものは自家でも出るんだけどなぁとは思ったが、京都から来たといった手前街からの観光客だと思われていそうなので話が面倒になるから黙っていた。馬籠から中津川まで歩くのはたしかにちょっと時間的に遠い気がしたので「じゃ落合宿見ます」と言って、運転手さんとおばさんにお礼を言って教えてもらったバス停で降りる。　本当のところ石畳そのものよりも古い街並みのほうに興味があったので落合宿を楽しむつもりで降りてはみたものの中津川のほうに向かってしばらく歩いたがあまり面白そうでもない上に話しかける人も居ないのでやはり気が変って石畳を越えて馬籠まで歩こうかという気になった。ところが旧街道沿いで古い街並みが連なっているという勝手なイメージ通りではなく、割合辺鄙な山の中ですれちがう人も無く、ああこれは地元の人が勧めない訳だと納得した。しばらく歩いて石畳にさしかかる頃にはいよいよ暗くなって来て雨足もやや強くなりスニーカーではつるつる滑ってなんとも厄介なことになって来た。昔ときどき沢歩きをしたからよくわかるのだが草鞋というものは濡れた岩肌にもしっかり食い付いてくれてじつに具合が良いが、靴では滑って歩けない。ここの石畳も峠の急坂で土砂が流出するのを防ぐために石畳にしたとのことで、濡れた石の斜面はやはり靴では歩けなかったのだ。　面倒なことになったなと思っていたら待ち合わせ時間を早められないかとの連絡がはいったので、これさいわいと石畳をおおかた登り切ったあたりで引き返して落合側へ戻ることにした。落合宿の手前まで戻って旧道が新道を横切るところまで来たらちょうどタイミング良くバスが来たのでこれに乗って中津川へ戻った。　石畳の道はなかなか美しく、ほうの木やひのきの落ち葉が沢山落ちていた。古い街並みというようなものはあまり見れなかったが、路傍の石佛にはいいものがあった。　　写真は雨の中濡れるのを気にしながら傘を差して撮ってはみたがやはり暗過ぎてぶれてしまったけれど石畳の道の風情がちょっとわかるかなと思って載せておきます。このあたりは往時の雰囲気が残っていそうな気がします。せっかくカメラを持って出掛けたがほとんど写さなかったのです。

  2006.11.20

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