[うつくしいもの] カテゴリの記事

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• 漆器の蓋物

  　先日の金属の蓋物についで今日は漆器の蓋物を紹介します。厚みこそ違いますが大きさはほぼ同じでどちらも直径７センチ半ほどです。　長年の使用で上塗りの朱漆が剥げたところから下塗りの黒漆がのぞいています。それぞれ深みのある朱と黒の対比が魅力的です。こういう漆器を根来と呼びます。　根来については過去に鉄の扉を見た時に紹介した気がして探してみたら文中に「大変高価な」などと記しています。確かに室町時代の根来の瓶子とかそういう名品は簡単に手の出るものではありませんがまだまだ数のある江戸期のお椀とかだと場合によってはしっかり作った現代のものよりも手を出しやすいぐっとお手ごろ価格になる訳です。　この蓋物も擦れも多く状態としてはあまりよいものではありませんし、前所蔵者が朱肉入れにしていたもののようで朱肉の匂いと油気が残っています。同じようなものがある茶道具の図録に「根来　一文字香合」として紹介されていましたが、漆器についてはまるで知識がありませんのでこの自家の蓋物の産地も時代も判りません。ただ色彩とかたちが気にいって求めたものです。　ちなみに先日朝鮮の立像のところで紹介した躊躇い無く求めた3点とは立像と、この根来、そして立像や根来を置いている真っ黒に煤けた使い込まれた文机（これが薄い杉材で作られたまたなんともいいかたちなんです！）です。

  2005.07.20

• 金属の蓋物

  祇園祭の山鉾巡行もすみました。梅雨も明けて京都もいよいよ夏の盛り。眺めていても少しは涼しげな鉄のものをもうひとつ紹介しましょう。これは写真のフィルムが入っていたケースだそうです。金属らしいきっぱりとしたフォルムと手擦れの風合いのうつくしさに魅かれて求めました。今は郵便切手を入れるのに使っています。

  2005.07.19

• 鉄の彫刻　その２

  一昨日の立像に引き続きもうひとつ同じ機械の一部からのＫさんの彫刻を紹介します。こちらはぐっと大地に踏ん張った縄文の土偶のようです。実用本位の機械の部品なのですがその風合いもしっかりとしたかたちもまったく鑑賞を期待して作られたものではないはずなのにこれ以上ないほどにうつくしいという不可思議。実際彫刻家がモデルまで雇って作る作品にしてもこれほど端的にひとのかたちを現している場合はそうそうないと思います。

  2005.07.17

• 鉄の彫刻　その１

  昨日の木彫の立像に続いて今日は鉄の立像です。ネットを見ていて偶然見付けたこの彫刻は名前を出してよいものかどうかわからないのでイニシャルにしますがKAさんの御作。これは古い打ち捨てられた縄をなう機械の一部を切り取ったものなのだそうです。Kさんは芸術とか彫刻とかそんな大上段に構えることなく、ただ鉄のインテリアと呼ばれていましたが機械の部分に何かを感じて的確に切り取った眼力は素晴らしいものだと思います。Kさんにその意図があるのかどうかわかりませんが自分にはこれはまるですくっと立った平安時代の佛像のように見えてなんとも魅かれたのです。

  2005.07.15

• 朝鮮　婦人立像／自分の仕事

  　朝鮮時代の木像です。この手の像を時々見かけますが普通は男女の像が対になっています。もっと手の込んだ大きなものからこういう簡素なものまでいろいろある様ですが、朝鮮物のうつくしさはむしろこういう下手（げて／手の込んだ特別なものではなく極あたりまえの並のものという意味）なものにより端的に表れているような気もします。　なにも詳しいことはわかりませんがその雰囲気から想像すると男神女神像などではなく夫婦像であるように思えます。なにか儒教にまつわる物ではないでしょうか。　婦人の立像なら唐俑などを思い浮かべますがああいうたっぷりとしてかつ気品のあるという表現とはまた違った李氏朝鮮に特有のなんともおおらかなものでこういうものにもまた不思議な魅力を感じます。　　先日ふと立ち寄った道具屋さんでいろいろものを見せて頂き、どういう訳か亭主とはぐれてしまって所在なげに異国の棚のすみに寝ころんでいた気の毒なこの赤い像と、そのほか気になる二点ものの値を尋ねたところ「みっつ合わせて」と答えて下さった値が予想の一点分の値段よりも安くて躊躇うことなく戴くことにしたのです。　　ここでうつくしいものの紹介をするのはずいぶん久々のように想います。なかなかものを見て写真を撮ってという時間を持つことが出来ないで過していましたが、今日まとめて何点かを写したので近いうちに順次紹介したいと想っています。　ようやく本業に戻ってきた、という様な気がします。　「陶器を作るのが本業でしょ」という声が聞こえてきそうです。ちょっと考えると「なりわい」はそうであっても仕事の本体というのはそう簡単なものではなく、「うつくしいものさがします」というふうなことが全体でやきものを作るというのはこの内のひとつだという気がするのです。何かものを買うのは言うまでもありませんが、出歩いてものを見ることも、さらに言うならものを作ることも時間とお金を消費するばかりで「なりわい」という意味ではむしろ生活を圧迫するばかりで何の寄与もしないのです。自分の経済からすると売れてこそということになるのでしょう。また明日からどちらも精進しましょう。

  2005.07.14

• 加守田章二展を観る

  　京都近代美術館で加守田章二展を見る。やきものをはじめた頃に数点の写真を見てからずっと気になる作家でありながら今まで実物をそれほど多くは見る機会もなく、またまとまった図録さえ手に入れることが出来ないでいたのだ。やきものの作家としては誰よりも才気溢れる仕事を残した加守田さんはまた須恵器に非常に刺激された早い世代の作家でもあった。加守田の仕事は須恵器の再現などというふうなものではないが、須恵器から受ける印象の在る一面に非常に強くインスパイアされた仕事だという気がする。自分にとっては須恵器のことにこころを注いでいる今このタイミングで加守田章二を纏めて見ることが出来たというのもありがたいことだった。　彼の仕事も最初のものの一部を除けばどこまでも土の風合いという点で本格的なものだった。やきものをやきものとするこの点が案外現代の作家仕事では蔑ろにされているようで残念なのだが、現代作家のひとつの原型である加守田の仕事はそんなものではない。この優れたやきものの風合いにあわせてまるで彫刻家の様にかたちにも紋様の配置にも「面」を意識させられる作品で、その造型や色彩の確かさはいうまでもなく真に見事な個人からしか出てこないやきものを見たという気がする。　非常に刺激的なこの会を観ておおいに共感し感激して長い時間を会場ですごした。八木一夫、河井寛次郎、村上華岳、加守田章二とこのところ近代美術館が立て続けにすばらしい企画をしてくれているのはありがたい。　自分はもっともっと精進してかからねばという気がした。もやもやとしたものみんな吐き出してさらにその次に出てくるものに出会いたいものだ。　さてさて七夕の日の祈りは成就するでしょうか。結局全ては本人次第に違いないでしょう。この間届けた笹に短冊を結んできました。　　加守田章二展は京都展は10日までですがこの後に山口、東京、岩手、岐阜と巡回するのでお見逃しなきよう。やきもの好きな方には強くお薦めします。

  2005.07.07

• 京都大骨董祭に行く

  　伏見のパルスプラザでの大骨董祭を見る。年に何度かの催しだが行くのはしばらくぶりの気がする。　うつくしいものさがします。　骨董はなんとなく嫌だとも思うが、うつくしいものはいわゆる骨董屋さんにも沢山あるのが現実だ。これにはおそらく三つの訳があって、先ずは昔はうつくしいものがあたりまえのように作られていたということ。　例えばやきものを考えてみても今の作家もののなかにうつくしいものは非常に少ない。作家ものは稚拙なものや嫌らしいものがやたら目立ってうつくしいのはむしろ例外だと言ってよいような気さえする。もう一方の量産品にしたところが機械製品にシンプルなうつくしさを持つものはいろいろあるが、大多数はどうでもよいようなもので同時に非常に商業臭の強いものも多くて困る。ところが幕末明治初期くらいまで遡れば素敵な手仕事が沢山見られる。さらに桃山江戸初期くらいまで遡れば茶道具以外はことごとく悪くないし平安、縄文とさらに時代を遡れば出来不出来の差はあるとしても嫌なものなどひとつもなくうつくしさもさらに純で強くなるのは事実だ。　つぎに使い込まれたものはうつくしいと言うこともあると想う。やはりやきものの場合なら窯から出たてのものはつるつると輝いてある種の綺麗さはあるにしても使い込まれたものとくらべればその表情はまだまだ深みが無く単調でいわば未完の半製品だという感じさえする。やきもの以上に木鉄布などは時間を経た使われてこそのものという気がする。　もうひとつ肝心なのは貴重なもののうつくしさは誰でも気が付きやすいと言うことだ。例えば評価され尽くした朝鮮の粉引茶碗などはそのうつくしさにただ賛意を示せばいいだけだが、ざらにあるような堅手の小皿などから同じようなうつくしさのものを見付けるのはそう簡単ではない。さらに言うなら美術館の展示品からうつくしいものをさがすよりも露店の骨董商からうつくしいものをさがすのは段違いの力が必要だと、つまりそういうことである。評価されていないものを「うつくしいもの」にするのは真に創造力の問題だからである。ガラス越しに見るのがあたりまえという気がするような大変な名品を蔵していて手に取り見せて頂ける道具屋さんはそれもありがたいお店だが、自分などが思いもよらないものを評価して見せて下さるお店はさらに尊い気がする。　あれこれよいものもいくつか目に付くがとても払い切れないものが多い。大抵の場合高いものというのはすでに一般に評価の定まったものということだからお金もないくせにこういうものを欲しがるのは意気地のないことだというのはわかっている。払えそうなもので気になったものは丹波布の極々小さな端切れ。同じく芭蕉布の端切れに須恵器の欠片。イギリスのパンを切る丸いまな板。東北の窯の小甕。少し無理すれば赤絵のくらわんか。ため息だけのものは常滑三筋壺、河井寛次郎扁壺、白丹波鉢などなど。　膨大な数のものを見た割にはこころに留まるものは今回は割合少ない気がしたがそれでも欲しいものはいくらでもある。少しだけ背伸びしてちょっとしたものを頂いて帰る。ものの紹介はまたそのうちに。

  2005.07.01

• 金城次郎と厨子甕展再訪

  　万博公園の大阪日本民芸館へ行く。金城次郎と厨子甕展を再び観るためである。またも民芸館が近付くにつれてそわそわしてさっさと二階の展示室に上がりまずはスリップウェアをゆっくり拝見する。全てはその後だ。　再会したスリップウェアの名品はまたしてもこころを捕らえ、こんなに素敵なやきものが他にあろうかという気になる。ここにこれほど沢山あるのに自家にはひとつもないということが変なことのような気がしてくるのには弱った。（苦笑）　ゆっくり二階を観た後で階下の沖縄を観る。次郎さんのやきものはおおらかなものだ。個人の作家の仕事は多くの場合何処か作為があらわで、緩くぼけたものはこれはこれでどうにもならないがよいものほど神経の張ったものが多い。ところが次郎さんの陶器はそういう窮屈なところが無い。最も無名の雑器に近い心持ちから産まれてきた器だという気がする。今でも沖縄の良い作品にはそういう美質があるように思うが普段使いに身近に過す器としてはこういう質は大切なことだ。　未だ訪ねたことは無いが沖縄といえばあの亀甲墓の並んだ風景を想う。ピラミッドであれ日本の古墳であれ、さらには小さな五輪塔であれ墓というものはさすがになかなかたいした造型を見せる。魂の住み家という墓があれほどの造型である以上はその中に並んだ厨子甕が悪かろうはずは無い。　やきものの厨子も大変な迫力であるがさらにほんとうにすごいのは珊瑚礁で出来た白い厨子である。その独特の珊瑚の肌に朱や黒で蓮などが描かれているのは大和に当てはめてみれば古代の古墳から出て来るもののような気配があるのだが実際はそこまで古いものではなく17世紀頃のもののようだ。　　厨子甕は凄過ぎてあれこれ語る言葉も無いし、それ以前にそういう気がしないのでここまで。　

  2005.06.24

• 茶の碗を知る

  　唐朝の未央宮で妍を競ったと云う、未央柳が咲きはじめました。　この花がお好きであった「芹澤けい介氏」を偲び、　紙本の型絵染の作品を並べてみました。ごらん下さい。　注：芹澤氏の「けい」は金へんに圭で招待状には漢字でちゃんと表記されていましたがIEでは表示出来ない文字のようです。　上のような私的な集まりの案内がとある御方から届きました。芹澤さんの御作を拝見出来るのならと悦んで出掛けたのです。昼過ぎに伺いご挨拶を済ませ同席の方々達といろいろ御話ししながら間近で手に取ってゆっくり拝見してさてそろそろ失礼しようという頃になってバケツをひっくり返したような激しい雨が降り出しました。この時客はちょうど自分一人でこのどしゃぶりの雨では誰も見えません。引き止められるままに座り直して御亭主と御話ししながら芹澤作品以外のものをあれこれと拝見します。　もともと古美術商をなさっている御方で陶工の自分にとあまり見る機会のないヨーロッパの古いものや日本や朝鮮のものなどあたりまえには美術館のガラス越しにしか見ることが出来ないようなやきものの名品を次々と出して下さり手に取って勉強させて頂く素晴らしい機会を頂戴しました。拝見するのみならず伝世の真の名碗で御茶を点てて戴きました。これは茶道の茶碗というものを本当の意味で初めて知ったような感動を覚えたありがたい瞬間でした。　さらにここにはっきりと書くことも憚られますが御所蔵のとある高名な画人の手控帳を国立博物館の図録と並べてその関係を教えて頂いたのはもともとその画人にたいした興味もなかった自分のようなものにもぞくぞくする体験でした。手に取って拝見するこの貴重な手控帳はさすがに生々しいもので門外漢の自分にもさすがにその筆の力が伝わってきます。　やがて雨もやみ別のお客人が見えたのを機会に自分が失礼して外にでればすでに日は落ちて夜になっていました。　個人の所蔵品につき詳しく書きはしませんが、大変な眼力と情熱を持って蒐集されたことがわかる素晴らしい御品を親しく拝見させて下さった○○氏に大変ありがたくもったいないような思いで帰ってきました。

  2005.06.04

• 久野隆史展へ行く

  　都ホテルの前のギャラリーすずきで開催中の久野隆史展を見に行く。楽しみにしていたのだ。工芸であれ美術であれ残念なことに作家の仕事はつまらないのが標準と言わねばならないくらい低調なのだが、それでもごく僅かの作家の仕事がうつくしく現代を彩ってくれる。久野さんの日本画を見るのはそういう極限られた貴重な機会だという気がする。　同じく楽しみにしていた友達の仕事が終わるのを待って出掛ければ、何年ぶりだろうという思い掛けないひとに会場で出会って驚く。優しそうなひとと結婚して二人で来ていた。幸せそうでなによりと想う。　久野さんを交えて懐かしくおしゃべりしながらもしっかり見る。左の壁いっぱいの大作は素晴らしく立派で見応えのあるものだった。さてさて次は何を見せてくれるだろうかという気になる。　絵についてわかりもしないであれこれ書きたくないのだが、久野さんの仕事を見ていると日本画の絵の具の色や表情はそのままでうつくしい様に想える。それなのに多くの日本画はどうしてあんなひどいことにならねばならないのか。あるいは久野さんの選択や技術が余程確かだからこそうつくしくなるのか、どういうことだろう。少し興味を持って調べて見たい気がするがつまらない絵を見ることほど嫌なことは無いのできっとこれは実現しない。余計なことは考えないでうつくしいものだけ黙って見ていたいと想う。

  2005.06.03

• 金城次郎と厨子甕展を観る

  　昨夜友人からの電話で急遽大阪への用事が出来た。午前中で用事を済ませて近くの大阪日本民芸館の展覧会を観る。沖縄のものも大変好きで、中でも古い厨子甕などはあまりにもすごくて圧倒的だと思っていたのだが、実際に会場に入ってみるとなんとなくこのところのオーバーワークで疲れ気味なのもあってかなんだか別世界のことというふうな距離感を感じた。金城さんのものも厨子甕も大変いいものには違いない。これほど質的に優れた厨子甕のコレクションを観ることが出来る会はそうそうあるものではないのもいうまでもないことで、だからこそやきものや工芸に関心のある人は誰でも是非とも観なければならないものに違いないのだが、どこかこころここにあらずというふうな感じがしたのも事実だった。今自分は須恵器須恵器とそのことばかりでいっぱいなのだ。　ところが二階の展示室に入れば羊皮紙に刷られたうつくしいグレゴリア聖歌の古い楽譜と共にイギリスの古いスリップウェアが並んでいる。しばらくぶりに観るスリップウェアはさすがに一瞬にしてこころを掴みましたね。この辺の仕事も言うまでもなく自分はまだまだ深くしっかりと求めなければならないと改めてそういう気になる。本当のあの頃のスリップウェアのうつくしさはただごとではない。ただごとではないなどと言葉にすると伝わりにくいもので、あれはただごとなんだけどただごと過ぎてそのただごとさがただごとではないのだ。

  2005.05.19

• 生田和孝師の白釉茶碗

  　少し収入があったので自分のやきものの師匠のその師匠、生田和孝師の茶碗を買った。白い釉薬のとろりと溶けた茶碗。昭和46年頃の御作のようだが来るべき処にようこそお出で下さいました、という気がした。当面朝の御茶はこれで戴くことにするつもり。　

  2005.05.13

• 打ち水

  かんかん照りで夏のような暑い一日。京都岩倉にあるＵ氏邸での「民芸のみの市」に参加させて頂いた。とんでもなく立派なＵ邸は伺うたびに圧倒されるのだが、玄関を入った叩きの土間に杓で打ち水がなされていたのを見た時にはあまりの調子の強さに魅せられた。先に為された打ち水はすでに半分乾きかけている。こういう抽象紋様が風合いの確かなものに造作なく描かれれば、どんな紋様もかなはない揺るぎの無いうつくしさだと想う。

  2005.05.05

• 籠を下げて竹の子掘りに

  　急ぎのものを久々の灯油窯で焚きながら、裏山の竹林で竹の子を掘る。夜のうちにイノシシが掘ってしまうからなかなか自分にはあたらないのだが、今日見に行くと何本もいいのが出ていたのでこんなものを見付けてしまっては採らないではおれない。　御近所の農家を訪ねて米糠を分けて頂いてすぐに下炊き。下炊きしたものを少し焙って焦げ目を付けて食べてみる。今年初物の竹の子美味しい。出汁をとって味付けして炊いている間に庭先の山椒の葉を摘んで準備する。　はぁ・・・窯に気をとられている内にすっかり忘れ果てて焦がしてしまった。。。　京都の工芸はどの分野もだいたいにおいて華奢で自分には性に合わないのだが、竹工芸も例外ではなく「なんとか斎」などという雅号の人が作っているような繊細だがいぢけたような花籠などばかりの印象がある。しかしいつか写真で見たこの竹の子籠は京都のものとは思えないくらいのかたちの強さで、縁も思い切って強い調子で分厚く締めてあり、またこのしっかりとふんばった脚がなんとも魅力的に思えた。京都の竹工芸にどこに出しても恥ずかしくないこれほど健全でうつくしいものがあるとは夢思わなかった。　もう十年ほども前のこの季節に竹の子の多い洛西を通りかかった時のこと、国道沿いにテントを張って農家の方が竹の子を売っていた。そこにこの竹の子籠があったのである。びっくりして「おじさんこの籠譲ってもらえませんか？」と声を掛けた。「わしは竹の子は売るけど籠は売らへん」「じゃぁ竹の子買うから籠付けてよ」「籠を売ったら明日から困る」「こんなにいっぱいあるのだからなんとかひとつ・・・こうしてたまたま通りかかって気に入ったっていうんだからまあそう言わないで」とまあこんな感じのやりとりが続いても向こうもどうしても折れない。ついには「作ってるとこを教えるさかい行ってみてみ」というそのおじさんに教えていただいてその足で訪ねた場所は西京極の裏通りに在る小さな仕事場で、お爺さんがふたりで竹を編んでいた。彼らの作るものはずいぶんいろんな種類があったがどれもこれも武骨な姿をした古い暮らしを支えてきたような働き者の道具達で、それは床の間におさまってすましているようななんとか斎の花籠などとはまるで違った種類の竹工芸だった。そしてこの竹の子籠のことは「しんどう」と呼んでいた。「深胴」の意味かもしれないが確認しなかったのは今思えば迂闊だった。　確かに素晴らしいものだと思ってこの竹の子籠をいただいてよろこんで帰った。まさか未だに作られているとは想いもしなかったのだが、同時にそろそろこういうものも最後の職人さんかもしれないという気もした。　しばらく気に入って部屋において眺めていたがそれはあまりに大きくある機会にある人のなにかのお祝いにあげてしまった。　　さてそれから年月が過ぎて去年のこと、骨董市で今日の写真の籠を見付けた。前の籠はまだ青々とした竹で出来た新しいものだったが、今度のものは明治拾参年との墨書き銘がある相当使い込まれて飴色になったものである。サイズも小さくてその分全体のバランスはさらにうつくしい。今度もまたよろこんで持ち帰り、竹の子の季節を心待ちにした。この籠を下げて竹の子狩りに行くのを楽しみにしていたのである。　竹の子は思いがけない豊作でこの籠がいっぱいになるのに時間は掛からなかった。竹の根元に置いた籠に掘った順にただただ突っ込んだだけだが、このうつくしさにはあらためて目を見張った。こういうまったく意識されないままに為された無作為なものは確かに活け花の重要なひとつの典型のような気がする。このことを思えば誰にも鑑賞されることなくくり返されてきた無数の活け花があるのに気が付く。これはなんとうつくしくありがたい民族の財産ではないか。

  2005.05.04

• 伊賀～信楽～京都

  　昨日は伊賀と信楽へ行った。伊賀のギャラリーやまほんさんでやっているやきものの作家4人展を見たかったのだ。凄いなぁとむちゃくちゃ認めている作家一名、いい仕事する友達一名、なんとなく気になっていて一度本物を見てみたかった作家一名、その他一名。それになにかの雑誌で見たここのギャラリー空間自体にも興味があったのだ。行って満足。広くて静かでうつくしい。売れちゃったのか内田さんのものをもっと沢山見たかったのだが残念。おおいに刺激的だった。　信楽で土鍋用の土を仕入れて、その後ひとに合う予定が上手くゆかずさっさと京都に戻る。大丸でやっていたイームズ展を見たかったのだ。　イームズ展ものすごく感激する。プラスチックや合板、グラスファイバーの曲線や椅子の鋼材による脚の構造的なうつくしさ。写真や映像の視点の楽しさ。自分はあまりに素材や手法を選びすぎてはいないか、という気になった。工場出来の安い土を機械ロクロでかたちしてマイコン制御の電気窯で焼いてというふうにもっともっと普通のものに道を求めれば値段も余程安く出来るはずなのだ。それでちゃちにならないような自信が無い訳ではないのだ。ただしそれはたいへん意義あるものとは思うがそこに歓びを持って仕事出来るかどうかが課題だ。一方で土を掘ったり薪を割ったりしながら仕事したいという気持ちも強い。　かれらはアメリカ人らしく観念的で合理的だ。この展覧会は月曜日まで。まだどこか巡回するのかな？強くお薦めします。　　この後仕事を終えた友達と会って京都芸術センターへ。京都のギャラリー数軒によるお勧め作家持ち寄りの現代美術展。いい仕事をする友人一名、面白いもの数名、つまらぬもの多数、足りない頭で観念的すぎるのだ。　ギャラリーや美術館にこうして普通の人が仕事の後に行けるのはいいな。しばしば言われることだが5時とかで閉館する国立や市立の館は是非とも再考して欲しいものだ。　

  2005.04.21

• 薩摩の茶家とビルマの杯で中国茶

  　ずっと前から薩摩のやきものが気になっていました。一般に薩摩と言うと白地に金銀をふんだんに用いた絢爛豪華な絵付けがほどこされたものが有名ですが、自分の好みはこういうものではなく黒くて武骨な雑器中の雑器というものです。前者を白薩摩、後者を黒薩摩とも呼びます。　薩摩焼の起源もやはり例の秀吉の文祿と慶長の乱の後に朝鮮陶工によってはじまりました。このことを切っ掛けとする窯は日本中に少なくないのですが、その多くはたとえば萩や唐津のような朝鮮の沙器（さき）系の窯であり、薩摩のような甕器（おんぎ）系の窯はむしろ珍しいのではないでしょうか。簡単にいうと沙器とは碗や皿などの小物を中心とした食器類であり、甕器とは食卓に上らない擂鉢や片口、甕や壺など荒物類です。この二系統はやきものの技術的にもその系譜を異にするのです。話は飛躍しますが江戸期の丹波にはそれを証明する史実は伝わってはいませんが造型からしても、ろくろの使い方、窯の様式、釉法とどれをとっても明らかに朝鮮の甕器の直接あるいは間接的な影響があると思います。だからこそ丹波に関心を持っていた自分がそういう点で親近性を感じる黒薩摩に興味を持ったのです。　ともかく朝鮮陶工の来日が強制連行であったのか新天地を求めて彼ら自身が希望を持ってやって来たものかはわかりませんが、本来先端技術者集団である彼らは藩からも厚く処遇されるはずであったのでしょう。しかし当時の藩政の事情がそれどころでなくなり、見知らぬ異国の地で彼らが大変な苦労をして生きるためにやきものを焼いたということを歴史は伝えています。言葉も通じない異国の集団がそこでなにかをなそうとしても土地や土、燃料の薪などをめぐる住民との軋轢も当然あったことと想います。　そういう苦労の中で土を探して焼きはじめたものが黒薩摩の源流となっています。焼酎や黒酢を醸造する壺や甕、茶や焼酎を飲むための急須や茶家（ちょか）など、この仕事は今に続き彼の地の民衆の暮らしに切り離せないものとなりました。白薩摩の方は献上品として後代になってから発展したもので民需とは切り離された陶工の方からすればむしろ例外的なものだったようです。　　調べ直しもしないままに簡単に薩摩焼の概略を述べましたが、薩摩についてはその資料も少なく、京都にいては多くのものを見る機会にも恵まれません。それで師の元を出てから現地に行きました。朝鮮陶工がやって来た浜に立ち、彼らが窯を築いた山を歩いてみたかったのです。さらに彼らの残した仕事をなるべく多く見て出来ることなら何か参考に黒物をいくつか求めたいという気持ちもあったのです。　現地に行くとたしかにものはあります。とても京都では手に入らないような欲しいものをいくつも見付けてその内何点かを求め、さらに自分でも思いがけないことに白薩摩の茶家さえ求めたのです。白薩摩はいかにも献上品らしい上手の自分好みからは一番懸け離れた物であるという認識だったのですが、実際にこの茶家を見ればまるまると穏やかな姿と柔らかい肌合いに大変こころを魅かれました。さらにこの茶家をうつくしくしているのは型作りによる両耳と注ぎ口で、くるっと先の丸まった口の作りがこの茶家を印象的なものにしています。　後で知ったことですが藩への献上品であった白薩摩は明治維新の藩消失とともにその後ろ盾を失います。この頃に民間用に僅かながら黒薩摩と同じ姿の皿や茶家などが作られたようです。後に白薩摩は海外輸出用にその精緻な絵付けの作風が大変な人気を呼び輸出産業として成功を収めるのですが、それまでのわずかな停滞の間がうつくしさからするとかえって白薩摩の最も幸福な時代であったように想われてなりません。　　白薩摩の茶家もそれほど数の多いものではないのではと想いますが、杯のほうはさらにわかる方は少ないのではないでしょうか。世界各国の手仕事を集めた雑貨屋さんで見付けたものです。もちろん古いものではなくビルマの今出来のものだそうで、それを意識したのかどうかもわかりませんが知ってか知らずかオランダの古いデルフトを思わせる肌合いとかたちです。角の立ち過ぎない面取のかたちが表情豊かに光の反射を多様にします。あるいはろくろではなく型作りかも知れませんが非常に調子の静かなこういうものはなかなか今の日本の作家物には見られない優れた性質だと思います。そのあまりの素敵さに驚いて、値段を見てさらにびっくりしてありがたくも勿体無い想いで頂戴しました。この薩摩の茶家とビルマの杯を自家ではもっぱら中国茶をいれるのに使っています。

  2005.04.13

• 道祖神

  　最近知り合ったひと山向こうの方を訪ねる。気持ちのよい晴れ。昨日からツバメが来るようになったのだそうだ。　ここの庭先に見かけたのがこの石像。御主人によるともともとは氏の山の道筋にあったものを持って下りて祀っているのだと言う。こういうものに造詣のあるとある方からこれは升地蔵というものだと教わった、ということを話して下さった。たしかに枡形に彫り込んだ石のなかに二体の像が浮き彫りにされているので鑑賞のほうからはそういうふうに呼ばれるのもわかる気がしたが、実のところやはり男女の像がひとつの石に刻まれている以上はやはりこれは地蔵仏というよりは男神女神の神像であり峠道に祀られていたということからしても道祖神と見るのがよくはないかという気がした。　この石が彫られた時代ははっきりとはわからない。この集落は遥か平安から開けていたということはお寺に残された記年資料からわかっているが、この石像のほうは野外に置かれた石の風化具合から想像してもそれほど古いものとはおもえず、せいぜい江戸も後期のものではないだろうか。当時のこの山深い土地の人々の信仰心がはたして神仏をどれほど分別していたものかという気がする。　しかしそこに込められた信仰の背景はともかくとしてこの可憐な像のうつくしさに眼がとまる。何も精緻な技のものではないが簡略化されたわずかな表現でかくも可憐な神様を表現したのは名も残らぬ地元丹波の石工ではなかっただろうか。升状の枠の中に小さく込められた神さまの世界がなんとも優しい感じがする。像の前にまるで春の手向けのようなふきのとうが伸びていた。

  2005.04.09

• 端広鉄瓶

  　これは山形県銅町で作られたという端広（はびろ）と呼ばれる鉄瓶です。真ん中に行くほど膨らんだ持ち手は中空に作られていて手に伝わる熱を和らげてくれます。また端広の名前の由来となったこの独特の裾広がりのかたちは火熱をより効率的に受けるためでしょう。このようなどこかおおらかでたっぷりとした姿もデザイン優先ではなく機能が生んだかたちなのです。　実は以前にここで紹介した鉄瓶を求める前に自分には大き過ぎるとは思ったもののあまりの立派なかたちに魅かれてこの端広を手に入れたのですが内側のひどく錆びついた部分を手入れしていざ使ってみると少しづつ水が滲みだすことがわかったので残念ながら使うことが出来ませんでした。　写真は光を反射して上手く撮れていませんが現品はよく使い込まれていて黒光りしています。

  2005.04.08

• 河井寛次郎展／椿まんだら

  　今日は友人と朝から一日京都を楽しむ。　今日が最終日の国立近代美術館での河井寛次郎展を見る。河井信者の自分はいろんなところででたびたび寛次郎展を見ているが今回は河井先生の最初の個展以来亡くなられるまでの長い交友の中で蒐集された川勝堅一氏によるコレクションを後に近美に寄贈された425点のうちの270点という大規模な展覧だった。　数のまとまった寛次郎作品のコレクションは大原美術館や日本民藝館にもあるがそれらの背後には蒐集した大原さんなり柳さんなりの明確な選択眼がある。ところがこの川勝コレクションの場合はその作品がよいとか悪いとかいうことではなく「河井先生の人格敬慕による」と川勝氏自身が語られているように河井先生の仕事全体をそのまま網羅しているという点で大変興味深い。そんな川勝コレクションの大半を一堂に見る機会というのはやはりなかなか得がたい機会なのである。　代表的なものは近美の常設や他での河井展への出品の折りに見ていたし、小さな資料写真では全点知ってはいたがそれでも今回はじめてみることが出来た思い掛けないものもいくつもあった。　大変なエネルギーの仕事にあらためて接して自分の仕事も揺れ戻しそうになる。河井先生のやきものを見てやきもの仕事に招かれたのだ。もっともっと気を引き締めて精進しなければならない。　このあと京都生活工芸館無名舎での観椿の会にお伺いする。2000本もの椿の木を育てておられるというＳ氏の山から運ばれた椿を無名舎御主人がそれぞれ素敵な古伊万里蕎麦猪口や李朝白磁などの小さな器に一輪づつ活けて88の椿曼陀羅として見せてくださった。　骨太な大きな町家である無名舎の二階の部屋、壁にはグレゴリア聖歌の羊皮紙に刷られた16世紀の古楽譜の額装が掛けられていた。藍絵の猪口に椿が映える。これはこれは素晴らしい。　ここでのＳ氏の椿のお話しも面白く、ちょうど居合わせた思い掛けない御方とも少しお話ししたりしてゆっくり拝見。　あと階下のお部屋で庭の侘び助を拝見しながら奥様お手製の美味しいわらびもちと共にお茶を頂戴する。雨に濡れた苔や石が美しい。これ程のお家を維持管理しつつ住みこなされているということに頭が下がる。　この私的な会にお招きいただき椿好きの自分はおおいに歓ぶ。　　別の友達のところにも少し寄ったりして夜に平野神社へ。街では桜もちらほら咲いている木が目に付いたがここのしだれ桜はまだだまだだ。あと一週間。　写真は自家の椿です。暮れの椿とおんなじ木。長い間咲き続けてくれましたがそろそろおしまいかも知れません。花器は例によって和紙のパネルに肥前の鍬と丹波の小壺。

  2005.04.03

• 宋赤絵

  　中国もだんだん開けてきて一昔前はほんとうに貴重なものだった中国古陶磁がいまはどんどん発掘されて日本でもずいぶん手に入れやすくなったとはよくいろんな道具屋さんから聞く話だ。　中国では昔から強大な国力を背景とした世界の最先端の技術で大変完成度の高い陶磁器を生み出した。一部の茶道具類を除けば日本で明治以来大変珍重された中国陶磁というのはだいたいがこういう骨格のある隙の無いやきもので、へなちょこ好みのぼくなどからすればあんまり立派で隙の無いひとというのとおんなじで、凄いのは分かるんだけれどちょっと敬遠したいようなそういうものだった。　が、そんな中国陶磁の中でも不思議に心を誘う一群が宋の時代に磁州窯で作られたやきものであり、なかでも宋赤絵（実際には宋のあと金の時代になってから作られたものが多いそうだが）と呼ばれる鮮かな朱と緑でおおらかに紋様したやきものにはなんとも魅力を感じた。もちろんこれだって当時は先端の技術でありこういう華やかな色絵のやきものが日本で出来るようになったのはさらに五百年程も後のことであるから、このことからも中国と片田舎の島国である我が国とにどれ程の差があったかということがわかるかと思う。　先に書いたように中国陶磁がたくさん流入するという話を聞くたびに「宋赤絵はないでしょうか」と尋ねたが「そればかりは出ないですね」という返事にがっかりした。仕事の規模も小さく作られた年月もそれほど長くはないのだろうか、たしかに宋赤絵は美術館などでもそれほど多く見ることは出来ない。きっと立派な中国陶磁を専門に扱うような道具屋さんに沢山払えばまるでないものでもないのだろうとは思うが、そういうお店にもお金にも縁も無い自分はあちこちで機会があればと心に留めていたのだが出会うことは出来なかった。　やきものの鑑定は時代や産地に固有のものがあるとはいえ土の層や原料のちょっとした配合、また窯の火の具合などによって相当の振れ幅があり、かたちにも思いがけないようなバリエーションがあり、一般に思われている以上に難しいものだと思うが、実物をそれほど見ていない上に確かなものを手に取ったことさえないのだから、つまり本物を知らない自分にはこれがはたして本物かどうかも分かる訳もない。　　おそらくは浅い小振りの碗のかけら。探して探してようやくこの小さなかけらを手に入れた。象牙のような白い肌に朱と緑。この色彩だけで嬉しくなる。

  2005.04.01

• 鉄瓶

  　鉄瓶が欲しいというのは数年来の願いだったのだが、ようやく気に入ったものに出会うことが出来た。これほど時間が掛かったのは値段が高くて買えなかったということではなく、よい鉄瓶がなかったということなのだ。　南部鉄器は今も名高く、出来れば新しいものを選んで丁寧に使い込みたいと思って探していたのだが、今風のデザインのものはどうにも未熟な感じがするし、かと言って伝統的なものも今出来のものはどこかフォルムが緩い。鉄という素材の強さとかたちとの不調和がどうにも納得ゆかなかったのである。　また多くの鉄瓶の場合はそればかりではなく、これは古いものにも共通することだが、せっかくかたちや肌が美しくとも弱々しい線で胴に浮彫りの花鳥紋などがあるものでは満足出来ない。それにしばしば見られる欠点は蓋の調子がさらに弱くつまみも繊細過ぎると言うことである。真鍮蓋でつまみが鈴になっているものなどはその一例であるが、こういう非常に繊細で情緒的なものも日本の工芸にしばしば見られる特徴だとは思うし、これはこれなりの情趣もあっていちがいにいけないとも言いにくいのだが、たとえば同じ鉄器でも古い天命釜などを見るといかにも工芸としては余程純な本筋の感じがして、趣味性の強いこういう花鳥紋の鉄瓶には勝ち目がない気がする。　「霰」と呼ばれる突起が無数に有るものが比較的よいと思ったが、それでも古作の鬼霰のような大粒の調子の強いものは今出来のもののなかには見つからず、細かい粒があまりにきちょうめんに並んでいるのはこれもまた面白みの無いものである。　そんな時に素敵な李朝の鉄瓶を見付けたのだがこれは値段で買うことが出来なかった。またイギリスの鉄瓶はやはり躊躇っている間に友人が買ってしまって手に入れ損ねた。　それからまた数年が過ぎてようやく出てきたのがこの使い込まれた古い鉄瓶である。胴の鋳型の継ぎ跡もあらわで、上向きにぐっと突き出した注ぎ口も、肩から真っ直ぐに立ち上がる首も調子が強い。三つ脚も鉄瓶の初現の古格を表しているようで、実に素っ気無いながらもこれこそほんとうの鉄瓶だという気がして悦んで求めた。今どき鉄瓶で湯を沸かすというような一種の風雅を好む人の中にはこんな武骨な鉄瓶を尊ぶ人もそう多くはないものか、これほどのものが思いがけなく安く買えたのは嬉しいことだった。

  2005.03.13

• 謹賀新年・蓬莱箱

  あけましておめでとうございます。是非とも好い年にしたいものです。しなければなりません。　写真は漆絵で松竹梅に鶴亀の蓬莱山の吉祥紋が描かれた蓬莱箱と呼ばれる東北地方の嫁入り道具で簪や櫛などの手廻り品を収めるためのものだったということです。漆器についてのたいした知識もないので詳しいことはわかりませんが、江戸時代に岩手県の浄法寺で作られたものだそうです。　現代では漆器といえば高級品という印象もあるでしょうが、かつてやきものの器が普及する以前は庶民の普段使いの器は漆器だったようです。こうした漆器はもちろんすぐに剥げてしまったり息を吹きかけて磨き上げねばならないというようなものではなく、普通に気兼ねなく使えるものです。仮に角などがはがれてしまったりしたところでかえってそれがうつくしく、いつか磨り減ってしまってもまた補修すればいつまでも使えるというそれが本当の漆器です。こうした漆器を使いたいものです。　また鑑賞の方でもやはり漆器は高級品、大名道具や印籠などに施された蒔絵の評価が高いのですが、息を詰めてこしらえたああいうものよりもむしろ無地の根来やのびのびと描かれたこうした蓬莱箱のような漆絵の世界によりこころひかれます。と言いたいところですが、よくよく見ればこの松や竹の部分は蒔絵ではないでしょうか。庶民的なこの手の浄法寺漆器はその多くが朱一色かそれに黄や緑のつつましやかな僅かな色を添えたものが多いのですが、この品の場合は紋様はのびやかな絵漆のままでありながら一部蒔絵の手法が用いられていることからすると、同種のものの内でも若干上手のものだったのかも知れません。　今では箱の本体はすでに失われてこの蓋のみが残されているのですが、それにしても一幅の日本の絵として眺めているとなんとも穏やかで幸福な気配を感じます。ここに描かれた世界ははるか昔のお伽噺のように想われるでしょうか。実のところ世相はどう移ろうと今もなお続く、こうあってよいという世界はこういうものだという気さえします。一年の初めにこういうものを紹介することは何もお正月で御目出度いというばかりではない意味もある訳です。　例によってこの手の浄法寺漆器も資料が少ないのですが、「むげん出版」の雑誌『遊楽No61』1997年7月号で「浄法寺の漆絵」特集が組まれ沢山の蓬莱箱が紹介されていますので参考までにお知らせしておきます。

  2005.01.01

• 花と器

  　このあいだの一斗缶の蓋を見るために物置にあった合板に和紙を貼ってパネルを作った。これにピンを打って蓋を掛けているのだが、ありあわせの生成りの和紙を使ったところ光線を吸い込むようで、また影も柔らかく出て結果は御覧いただいたとおりでおもいがけず包容力があって絵でも鉄でも陶器でも何を掛けても割合調子がよい。これで気をよくして仕事場の壁のためにもう少し小さいサイズのパネルも作ってみる。不器用で空気が入ってしわが出来たりなかなか上手くゆかないので日本画を描いてる友達に電話を掛けてこつを教わりなんとか仕上げる。いつかもっとよい紙が手に入ったら重ねて貼ればよいのだ。　一斗缶の蓋は新しく作った小さいほうに移して大きいほうには一輪のつばきをいける。つばきは子供の頃から家の小さな裏庭にあってよく母がいけていたので馴染みもあり、また寒い間ずっと咲いているのでその点でもありがたい花である。花も葉も色が渋い割にははっきりとしていてぼけていないところがよい。　花器は最近手に入れた炭焼き仕事の窯道具で長い棒の先に付けられていたはずの窯の中を捌くための二股に別れた鉄である。鉄とはいえ高温の窯の火熱におかされて既に先端は変質している。　これを見付けたのは京都の大変眼のいい若い道具屋さんを他の用事で訪ねたときのことで、こういう誰もが予想だにしないうつくしいものを探してくるということは評価の定まった名品を売買するというのとは違う本当の意味で実に創造的な仕事だという気がする。普通の茶人が使うようなどうにもやるせない花入にばかばかしほどの値段が付いていることを思えばほんとうにもったいないくらいに安い値だったのだが、その時には自由になるお金もなくあきらめたつもりで帰ったものの家でつばきを見た途端にあれはやはりどうしてもわけて頂かなきゃならないと思い返してすぐに電話を入れたのである。　　それはともかくとして、ここでもまたこういう鑑賞を少しも期待しないで生れてきた実用本位の道具が花入のための花入以上の仕事をしてくれる。こういうものを突き付けられては作り手としての自分は何とも恥ずかしいばかりでただただ頭を下げるしかないのである。　実のところいわゆる花入の花入には案外ろくなものが無く、名品と名高い備前や伊賀の花入もむしろわざとらしい嫌みなものだという感じさえして好きにはなれない。やきものならばむしろなんでもない徳利や小壺を、あるいは漁夫や山人の使った魚籠や鉈の鞘などの竹や樹皮のカゴなどから見立てて用いたほうが余程よいという気がするのは事実である。花のことを書くつもりが花入の事ばかり書いているが「はなをいける」という場合に花と器は切り離せるものではなく、花が器を求めるのと同時に器は花を呼んでいる。

  2004.12.27

• 表札　？

  　山城の古い集落を散歩したときに見付けたとある民家の板壁に張られたブリキ板です。なんだかわからないままにちょっとひかれて写真を撮ってきたのです。　それでこのあいだの一斗缶の蓋を仕事場の壁に掛けてるのですが毎日これを眺めていてふとこのブリキ板のことを思い出したのです。あらためて写真を見てみたらこれ表札じゃないのかなと。そういえばこれがあったのは勝手口の脇だったような気もします。　風雨にさらされて既に文字は読めなくなり、無用の用となっています。　雲がソフトクリームでお月さまではうさぎがお餅を搗いているとしたらこれはセザンヌの「水浴」ですね。　う～ん誰も賛同してくれないとは思いますけど。。。

  2004.12.26

• フィリピンの聖像　／付　補足追記

  　一昨日用事で京都に出ました。あちこちにイルミネーションを施した家があります。個人的には資源や環境の視点からしても、また信仰の問題からしてもこういうのはあんまり感心したことではないと想いはするのですが、まあ個人が楽しんでいる限りはそれほど目くじらを立てることもないかという気がします。　世間はクリスマスで浮かれているというのにこのホームページのトップは錆びたバルブ。さらには昨日の写真のとおり家では古瓦の上の枯れた蓮。こういうの好きなんですけどいかにも風変わりな感じがするのも事実です。　みんなで一緒になって浮かれることもないのでしょうが、これは去年と同じ写真ですが今年も聖者の木彫像をトップにしました。自家ではこの像をしばしば出していますがどうしてもこの時期がどうも一番似付かわしい気がするからです。　こういうものにまるで知識はないのですが西洋の美術史の図録などを眺めると中世の厳しい造型は時代が下るにつれてやがて甘いものに変るようです。ロマネスクの技巧的な完成度などとはまるで違う不思議な一種抽象的とも言える神秘的な造像はルネサンス期には写実へと移ったようです。　キリスト教史や西洋美術史を学んだこともない自分が調べもしないでこれ以上書くのはいかにも危なっかしいのですが、ヨーロッパでは聖像の造像がそんなふうに変ったとしても後に伝わった南米やフィリピンではやはりその土地で信仰の必要から造像された聖像は時代を越えてロマネスクの風格を示しているように想います。このようなかたちを招くということは土地毎に初期の信仰心に何か共通するものがあるのでしょうか。　この聖像の生れもフィリピン。彼の国にキリスト教が入ったのが何時頃のことかは知りませんが、既にロマネスクの時代はおろかルネサンスさえ遠く過ぎ去った後のことと想います。腕は失われ彩色は剥げています。この像もはっきりとは分かりませんがそれほど古いものではないでしょう。しかし確かな生きた信仰がないところにはこういううつくしいものは生れてこないという気がします。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　以下追記 　歴史に疎い自分はフィリピンへのキリスト教伝来をたいした根拠も無しになんとなく19世紀頃のことだろうと思い込んで書いていたのですが、よくよく考えてみたらザビエルが種子島に着いたのが1549年のことですからフィリピンの場合ばかりがそれほど遅いというはずはありません。このことが昨夜書いた後で気になったので少し調べて見ました。調べたといっても今このことにそれほどの時間を割くことも出来ませんので、たいしたことをした訳ではなく関連のキーワードでいくつかのサイトを探してざっと斜め読みしただけです。 　1521年フィリピンにマゼランがやって来て以来スペインによる植民地化が進み、キリスト教宣教師による布教活動が始まったのが1565年とのことです。ちなみにルネサンスを代表する芸術家ミケランジェロが亡くなったのがその前年の1564年のことですから昨日の記述は明らかに間違っています。 　少しきっかけがあり調べはじめると俄然興味が湧いてきます。世界史の裏に個人のあるいは人類の精神の動きが垣間見えるような気がします。 　当時覇権争いをしていたスペインとポルトガルとの関係、そしてポルトガル人であるマゼランの世界一周がその母国での不遇ゆえにスペインに仕えてのものだったということも興味深いことです。そしてそれらの国々の東方征服。このことはスパイスを求めてなどとも言われていますが史実が証明しているように国力の増強と植民地化が目的であるには違いありません。しかしもう一方では世界地理や未知なる外国に対する探求心と知識欲がその原動力であっただろうという気がするのです。このことはまさに聖像などの造形美術が人間を主体とする自己表現つまりは霊性や神秘の超克へと移っていったルネサンス美術とも根底で共通の精神基盤にたつ現象のように想われさらに興味深いことです。 　ここまで書いてふと気になったのは、何もルネサンスに対してネガティブキャンペーンを張ろうなどという気は無いのですが、霊性から人間性への推移そのものが植民地化のような不幸を内包しているのではないかということです。これはちょっと飛躍し過ぎだという気もしますが、一度ちゃんと考えてみていい内容だと思います。 　「想う」「気がする」ということを指針に書き進めている生畑通信ですから客観的な事実をここに期待しているひとはおそらくひとりもおられないこととは思いますが、それでもあんまりいいかげんなことは書かないほうがいいなという気がしました。 　こういうことをやっているとついつい昼休みが長くなってしまってただでさえ日が短いこの季節、ますます仕事がはかどりません。。。（涙）

  2004.12.18

• 蓮と瓦

  　ニュースによると何でも今年生まれた男の子の名前で一番多いのが蓮だとか。もちろん「はす」ではなく「れん」と読むそうなのですが、蓮好きの自分にはこれはなかなか素敵な名前だという気がします。こんな名前が一等賞になるとはちょっと思い掛けないことでした。ぼくの好みからするとこれはやっぱり「はす」と読んで欲しいような感じもするし、「れん」と読むならばもう一文字重ねてたとえば「浄蓮（じょうれん）」とか「妙蓮（みょうれん）」とかにすればよさそうな気もするのですがまあそれは大きなお世話というものでしょう。このニュースを見たので今日のお題も蓮です。　この間もカサカサに枯れた蓮を筒瓦にいけて（こういう枯れ果てたのもいけてといっていいのか・・・?）ここに紹介しましたが、今日紹介するのは玄関で平瓦にいけた蓮です。　瓦といえば大抵は唐草などの紋様のある屋根を葺いたときの最前列になる軒先瓦が人気のようですが、古い瓦でそういうものは人気があるぶん値も高く自分などの手には負えません。ところが軒先以外の平瓦はまだ値も安く、なんでもないただの焼けた土の板だという点でかえって好みにあう点もあり嬉しいものです。（いや、そうは言っても飛鳥時代の素朴な唐草紋の瓦のかけらでもあったらそりゃ飛びつきますけどね。。。笑）　奈良公園などを歩いていると点々と古い布目瓦のほんの数センチほどになった小さなかけらが目に留まります。かつての都の中心であり焼け落ちた伽藍も多々あったことでしょう。こういうものを拾って古い歴史に思いを馳せ大切にしていたのですが、ある時縁あって完形のこの瓦が手に入って何とも嬉しかったのです。　無紋の平瓦は時代や生産および消費の遺構も特定しにくいので考古資料としてもそう尊ばれることはなく、また制作過程を示す布目と叩き目があるばかりで軒先瓦のような優美な紋様を欠くために鑑賞の方からもそれほど評価されないで、長岡京のものだということで時代は案外古いのですがこの瓦が自分の手元に来たのでしょう。　このページで紹介するのはいつもガラクタみたいなものばかりで、先日はとうとう本当のゴミ（苦笑）でしたが今日は珍しく「少しはマシなもの」です。でも時代も世間的な評価も超えてうつくしさは同じなのだ、と信じています。　大きなこの瓦に残りの蓮を短く切らないままでざんぐりと盛ってみました。かたちがどうであれ瓦と蓮というのは何ともしっくり調子が合うものだという気がします。これだけで何とも言えない佛教的情趣に心を誘われるのは不思議なくらいです。　蓮はこの前たくさんいただいて帰った山城のものですが写真中央の種が全て入っている大きな蓮だけは少し前に別の友人からいただいた奈良の蓮です。あらためて蓮の御縁に感謝します。

  2004.12.17

• 一斗缶の蓋

  　地元の炭焼屋さんで炭を買うと規格外の細かい屑炭を安く分けて下さいます。これが再利用の一斗缶に入っているのです。今日の写真はともだちの窯焚きの手伝いに行った時に窯の脇にあったこうした一斗缶の蓋です。もともとが古いものですが、風雨の吹き込む窯屋根の下に数年置かれて錆が広がりすでに穴さえ開いています。　ここにはしょっちゅう行くので、だからいつも眼にしているはずのこの缶なのです。そこに缶が置いてあることはよく知っていたのですが、どんなものも気が付かないときには見えないものです。先日の窯焚きの折りふと振り返るとふたつ並んだ一斗缶のこの蓋が突然目に付きました。こんなうつくしいものはない。自分はこれに夢中になりました。　自分たちが一生懸命ものを作り、徹夜でへとへとになって窯を焚いたところでこんなものには到底かなわないなあということをつくづく感じます。こういうことを力説しても友人はまるで共感してはくれないようで変なことを言うなあという顔をして笑っています。だからこそこれは簡単にぼくのものになり「五十数時間の労働の報酬だよ」と言って持ち帰ってきました。　こんなものにさえ大変なうつくしさが宿っているとはなんという嬉しいことでしょうか。まだまだとんでもない美がどこに隠れていることかは計り知れません。こういうものを掘り出して少しでも広く紹介出来る歓びと幸せに感謝しています。

  2004.12.13

• 尾形乾山展を観る

  　MIHO MUSEUMにて尾形乾山展を観る。乾山といえばやきものの仕事が無名の陶工による職人仕事であった時代に確かな美意識で作陶に取り組んだ最初の一人である。　いたずらに技巧に走ることなく、美を本意として実用の器が作られた。その器は当時の特権階級や富裕層に向けてのものであったに違いないが、それでも彼の影響がやがて庶民のための器にまでひろがったのは当然のことだと思われる。　乾山の仕事はやきものの職人的な地盤に立つものではなく、彼自身が裕福な呉服商の出自であることから想像しても、生長と共に身に付けた美意識が工藝意匠家としての彼を基礎付けていたという気がする。　　今までもそれほど多くを見たことがある訳ではなく積極的に見ようともしてこなかったのだが彼の作に息づくみずみずしい生命感や、器のかたちと色彩紋様との天才的な空間構成の見事さはいかにもただならぬものを感じて気になる存在だった。　今回まとめて乾山の器を見ることが出来たのはありがたい機会だった。元禄頃の江戸の町民文化がはなやかなりし時代に京の街もまたいかにも活気に溢れたものであったことが忍ばれる。言うまでもないことだがとんでもなく優れた才能に恐れ入る。が、これは悪口ではないのだが写真で見れば十分というのもまた実感だった。優れた才能というものを越えた、つまり個人を越えた超個の世界のものを（たとえば丹波布とかスリップウェアとか）見ているので正直なところもの自体にはそれほど恐れ入ったということはない。天才乾山の以上のものはかえって無名の職人仕事のいわば凡才の仕事の中にざらにあるというのは事実だと想う。　現代では白無地の器なども人気で、自分にとっても装飾的な器は難しいものだという気がするが、乾山の器がただ鑑賞のためのものではないというのは先に書いたようにその後の彼の影響の広がりから考えても当然のことである。時代も遠く、またひとそれぞれに好みもライフスタイルも違うので自分にとっては乾山の器がどういうふうに使われるものなのかというのは展覧会を見ただけではあまりぴんとこなかった。同じ18世紀のものならばくらわんかと呼ばれる簡素な染め付けの伊万里ものや朱漆の根来などのほうが余程しっくり来るのだが、会場で売っていた『美し』という乾山の器に料理を盛りつけたものの図録を見てつい先程見た実物以上にさらにうつくしく生きていることに驚いた。見ながらに見えていないとはこういうことで、いくら現物を目の前にしてもその本当のうつくしさを観ることが出来ないことがある。見えない人には見えないと美しさとはそういうものなのだろう。　優れた写真はもの自体の美しさを適切に切り取り提示して見せてくれるものだ。料理を作ったひとも写真を撮ったひとも乾山の美しさが見えていればこそこういう仕事が出来たのだろう。非常に大好きなそして尊敬する乾山のやきものはたいして欲しいものでもなければ実物を見なければならないものでもなかった。かなわぬこととはいえ仮に自分が所有してみたところで『美し』以上に見ることは出来ない気がする。自分は素直に『美し』を求めた。

  2004.12.01

• 箒

  　友人のところで美しい箒を見ました。安かったといって見せられたのですが、そのシンプルなフォルムと素材感のみずみずしさにすっかり魅せられました。これが欲しくてたまらない。聞けばなんと百円ショップで買ったとのこと。　全長75センチ程のこのサイズにしてはやや太めの竹の棒に箒草が籐で締められています。先端にはビニールの赤い紐が取り付けられて色を添えると共に掛けるのに都合よく出来ています。　この素材の選択、かたちと色彩の統一感は余程優れたデザイナーの仕事を背景に感じされられますが、実際はそうではなくおそらくは徹底したコストダウンの所産なのではないでしょうか。　この値段には大いに問題があります。当然このような仕事がこの値段で今の日本で出来る訳はなく、どこか人件費の安い国に発注してのものかと思います。お店の利益がいくら流通に掛かるコストがいくらなどと考えると竹を切った人、箒を巻いた人などの得る報酬はいったいどのくらいであることかと想えば考えさせられます。もちろん彼の国と日本との経済格差がこの事を可能にしているのですがその経済格差は喜んで享受してよいものではない訳です。国どうしの間にそういう格差があることは本来恥ずかしいことです。　とある野球選手の栄養費が2850000円、とあるお家のお嬢さんが嫁ぐにあたって品位保持費が150000000円などと聞こえてきます。野球選手を雇う側が選手に栄養をつけて我が球団で活躍して欲しいというのは金銭授受の倫理的な正当性はともかくとしてわからないでもない話とも言えますが、品位の保持にも案外お金がかかるものだなぁというのが実感です。これでは一般の国民の大多数は品位を保つことなど無理ですよといっているようなものです。あの人たちは国民の税金で雇っている家族なのだ、と位置付けるならこれもまたわからないでもない話、と落とし所を見付けることも出来るのかも知れませんがはたしてそれで合意が得られるかな？　ちょっと話が箒から脱線気味です。経済や法律について書く能力も資格もなく、まるで無知なのですがどこか変ではないか、という気がするということです。　　さてこの箒が日本であまりにも安価で売られているということにはさまざまな構造的な問題があるという気はするのですが、それはひとまず置きましょう。ただこれを山程買うことがよいことでもなく、不買運動をすることがよい訳でもなさそうだということにジレンマを感じます、ということは書き加えておきたいところです。　ありがたいのは芸術家が一心に美を求めた結果ではなく、またおそらくは良心的なデザイナーが切り詰めて切り詰めて研ぎ出した訳でもなく、もっと自然なかたちでこういう手近な材料を使ってただ暮らしの道具を作った結果がかくも美しい姿を現したという事実です。もったいないことです。

  2004.11.25

• 丹波布患い

  　丹波布、丹波布となんだか丹波布のことが頭を離れないのです。夏に買いそびれたとんでもなく美しいものの面影が瞼に焼き付き、心を捕らえて離しません。ああ、困ったことですがあれは既に誰かが買ったろうかなどとまだ残っているのかどうかもわからない上に、仮にあったにせよいかにも分不相応なものの金策に心を悩ませてみてもどうにもなりません。　それでついついGoogleやYahoo!で丹波布を検索したりしていろいろ調べたりするのですがこれがまた思う以上に情報が少ないのです。手元にあるのもほんの小さな端切れと本に載っているいくつかのものの写真のみ。情報がないとなればなおさら心は丹波布を求めてやみません。　この日記を振り返ってみてもなぜか書き落としているのですが確か9月の終わりか10月のはじめ頃、とあるところに丹波布を大量に含む見本布帳があると聞いてすぐに拝見させてもらいに行きました。確かに小さな端切れとは言え素敵なものをいくつも含む丹波布の数十種をゆっくり味わうことが出来ました。そして先日また別の御店で素敵な丹波布に出会いました。丹波布と聞けばじっとしておれずにそわそわと足が向くのですが、こんなものを追いかけながら少しづつ気が治まっているのかかえって煽られているのかわからなくなっています。　物欲、執着あさましいばかりでもう困った困ったと書いて気を紛らわすよりないのですからどうにもなりません。　

  2004.11.24

• スリップウェアと流掛釉展

  　昨日は京都の若い道具屋さん杉本さんの意欲的な展覧会「スリップウェアと流掛釉展」を見る。案内状には「英、米国のスリップウェア。丹波、瀬戸などの日本の民窯。手慣れた仕事のかもしだす文様のうつくしさは東西同じであると思います。」と杉本さんの言葉があり、表にはイギリス18-9世紀のスリップウェア楕円鉢と同時代の白丹波流掛紋壺の写真があります。　ああ、いったい何という素晴らしいテーマで展覧会を催されるのでしょう。この案内状を見て言葉に品物に大いに共感を感じて大変楽しみにしていたのです。売り立ての会なのでもちろん初日の早い時間に行かねばなりません。会場へ15分ほど前に着くと既に数人の方が並んでいます。一人はいつもいろいろとお世話になっている知り合いでお話しながら待ちます。　自分にとって最も気になるのは果たしてどのようなスリップウェアがあるのだろうということです。いよいよ時間が来て階段を上がり2階の会場へ入ると素晴らしいものがいろいろと目に入ります。写真の楕円鉢と文様と共に1875年の年号の入った瓶の2点がお目当てのイギリスのものですがいわゆる自分たちのいうところの狭義のスリップウェアとこの瓶は技術的にも少々違うものです。　この2点は見送って窓側にまとまって置かれているアメリカのスリップウェア10数点に目をやります。値段を見るとイギリスのものと比べるとずいぶん安いのです。3点程好みのものがあったのですが安いとはいえ貧しい自分にはそれなりの負担です。この中でひびは入っているもののよく使い込まれた味のいいのを一点選びました。　他のものに目をやるとオランダのスリップウェア、案内状写真の丹波の壺、それから黄瀬戸の鉢などが目をひきます。九州のものか山陰のものか分かりませんが黒地に白い釉薬を打ち掛けた小壺、それから小鹿田か小石原の筒描徳利なども魅力的ですが、今回はアメリカのスリップウェアを手に入れることが出来ただけでも大変ありがたい気持ちです。イギリスのものとはその材料や紋様付けにいくらかの違いがあるのですが、これだってたいしたうつくしいもので、また日本ではそうそう目にすることが出来ないものなのです。　ご挨拶して帰ろうと階段を下りたところに、上がる時には気が付かなかったのですが3点の壺が置かれています。このうちの丹波のものがあまりに素敵なので再び上に上がってこれも頂くことにしました。こちらは大きく傷のあるためか本当に申し訳ないくらいに安いものだったのでどうしても置いて行く気になれなかったのです。　　こういう若い道具屋さんが意欲的な仕事をされてうつくしいものを紹介してくださることは本当にありがたい事です。骨董という言葉はあまりに手垢にまみれてどろどろと嫌なイメージがありますが、いわゆる骨董と呼ばれる範疇のものにももちろん大変うつくしいものがあるのはいうまでもないことです。　古い因習に沈んだ骨董屋がいつまでも唐津だ信楽だといいながら（ああ、これだってうつくしいものに違いないのですが自分にはなかなか手を出せないというのが事実です）数十あるいは数百万の世界にいる間に、こういう新しい視座を持った人は自由な目であまりまだ注目されていない、したがって値段も高くないもののうちから素敵なものを探しだしてくるのです。残念ながらまだまだそういう仕事をされる方は多くはないようですがそれでも確実に新しい世界を開かれているのです。　こういう方の仕事を応援したいと思います。とは言いながら、こちらこそ誰かに応援されねば成り行かない事情にあるのですから応援したいというだけでものが買える立場ではないのです。お金がないから買えないとか買わないとか言わせないで、なけなしの金をはたかないではおれないようなものを探しだして欲しいものです。　今回の杉本さんのお仕事には大変ありがたい想いで居ります。　　会場は下記の通りです。　河原町三条上ル二筋目東入ル　　 Bar文久　2Ｆ　～17日（日）　12:00～18:00　なお、会場の一階で催されていた浅井伸一さんの「茶杓展」が何ともみずみずしく素敵なものだったのでお出かけになる方はこちらも是非御覧ください。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿　さてここ数日間あちこちまわって栄養はたっぷりとりました。今度は作るほうの仕事に精出しましょう。

  2004.10.14

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  筒瓦

  　これはなんでしょう？　筒型の瓦なのですが轆轤を用いたものではなく、平たくした土を輪に丸めて作ってあります。これが焼成の時に窯傷が入り割れしてしまったのです。それは瓦工場のことですからもちろん自家製に違いないのです。　家をこぼちに行った時に庭先に半分埋まっていたものを掘り出したものですが、四角く掘り込んだ穴の一辺に土止めのようなかたちで埋まっていました。既に窯はなく、この穴さえ何なのかわからなかったのですが、あるいは窯の焚き口のロストルか何かだったのでしょうか。　何かの用途があってこのような不器用な仕事をしたものが失敗したのでこんなふうに使われたのかも知れません。　窯傷もこのかたちをさらに凄くしていてひどく力の在るやきものです。　毎日何かを見に出歩いています。今日は今日でどうしても見ておかねばならないものを見に行く予定なのですが、空が白んできた今でもなんだか興奮して寝つけないでいます。遠足前の子供みたいに・・・

  2004.10.13

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  被衣　古丹波　スリップウェア　牛王宝印　濱田庄司　鈴木繁男

  　万博公園の大阪日本民芸館で「被衣と古丹波」という展覧会を観る。被衣（かづき）というのは一般にあまり馴染みがないかも知れないが絵本で牛若丸が頭から被っているあれを指して言うのだが、今回の被衣はそこまで古い時代のものではなく江戸時代に主に山形の庄内地方で冠婚葬祭時に用いられた女性の装束である。麻地に大胆な紋様が印象的に型染や筒描であしらわれた藍を基調としたもので何とも調子が強い。質量共にこれほどの被衣のコレクションは類例がないとも言われているらしく非常に貴重なものを観ることが出来たいい機会だった。　古丹波の方は鎌倉～明治までの丹波のやきものであるがこれもおもになるのは江戸時代の作。さすがに柳宗悦が晩年に力を注いだコレクションだけあって名品ぞろいで羨ましい。またとないようなものからざらにありそうなものまでそういう希少価値とは違う選択でどれも大変見ごたえのあるものだった。　併設展示はこの館の初代館長も勤められた故濱田庄司さんのやきものと、これはほとんど知られていない名前だと思うが昨年末に惜しくも亡くなった鈴木繁男さんの作品にイギリス古作のスリップウェア17点、それから沢山の牛王宝印。　濱田庄司という作家は自分としてはむちゃくちゃ大好きという存在でもないのだが（結構好きで、むちゃくちゃ認めてますが）観るたびに物凄いなぁと打たれ切ってしまいます。しばしば「陶芸巨匠展」的な催しなどで名だたる大家と数点づつ並んでいたりするのを見かけますが、大好きな河井寛次郎師や石黒宗麿さんの作さえ霞んでしまうくらいで、誰よりも圧倒的な存在感に打たれます。とんでもない図抜けた人なのだという気がします。　鈴木繁男さんはこれもやはり大変な才気溢れるかたで、若くして柳宗悦の書生となり、生家で身に付けた漆の仕事を通して民藝館の展示棚や雑誌『工藝』の絵漆の装幀などで大変な仕事を残された後やきものに取り組まれます。やきものの仕事は怪我で中断されるまでの十数年なのですが、ここでもその優れた意匠力と冴え切った筆の力で素晴らしい御作を残されました。氏の生命感溢れる紋様はいつも感服しています。　スリップウェアについては何度もこのページに書いているのでここでは書きませんが、先のあの大規模なスリップウェア展に出ていたものの内からとても優れた作が並んでいて思い掛けない再会に歓びました。　スリップウェアや古丹波が自分にとってはやきものへの導入になったのでこれらの名品が共に観られるという大変ありがたい会でした。　牛王宝印は信仰の生んだ図像として何とも不思議な魅力のもの。これほどまとめてみることが出来たのはこれもまた嬉しいことでした。　ところで去る10月9日に予定されていた記念講演会「東北地方の被衣」講師濱田淑子氏（東北福祉大学助教授）が台風のため急遽延期になり11月27日13:00～と決まったそうです。これには館の入場料と聴講予約が必要ですが染織や和装文化に興味の在る方は是非お出かけください。当日は古丹波についてのギャラリートークと列品解説もあるそうです。　自分宛に連絡をくだされば若干名分の招待券をお預かりしていますので右メニュー下の方の「メッセージを送る」よりどうぞ。先着順優先です。・大阪日本民芸館　今日の写真は民芸館のものではもちろんなく、自蔵のものです。熊野那智大社のもので神の使いとされている３本足の八咫烏と宝珠を組み合わせて絵文字で「那智瀧宝印」と記されているのだそうです。宝珠の朱印と相俟って不思議な力を感じます。

  2004.10.12

• 蓮の実

  　友達から宅配便で蓮の実が届いた。種がみんな揃って入った黒い実。「次に会った時に」と言っていたものがおもいがけず今日届いたのだ。　いいなぁと眺め入る。神秘の情に誘われる。　蓮はいかにも抹香臭いイメージがあるのか普通に飾る人はそう多くないかもしれないが、自分は花もうつくしいと想うが、カサカサに枯れて縮んだ葉っぱや実もそれ以上にうつくしいという気がして大好きなのだ。枯れてなお美しいとはありがたいではないか。こういう人になるのかな。　蓮の実についてはいろんなことがあってこれはこれでとってもありがたいことだった。それでも蓮が無いというのはなんとなく物足りないもので、とうとうまたいい蓮の実が自家にも来てくれて嬉しい。いろんなことはまだまだ続くのだろうという気がする。　荷物のなかには他にもいろんなものが入っていた。小さなまねきねこが付いた縁起物もある。こういうのはいかにもぼくには不似合いに違いないのだがそれでもこういうものをちょっと入れてくださる心遣いがありがたい気がする。新羅の瓶に挿してみたがこれはいかにも合わない。そのうちどこかにいい居場所を見付けることと想う。　　お礼の電話を掛けた時なんだかちょっと忙しそうだったので改めてこれを書いている。私信にしてもいいのだが多分読んでくれることと想うからここに書く。

  2004.10.09

• 

  海の底から・・・

  　これは瀬戸内の底引き網に掛かって上がってきたという飯蛸を取るための小さな蛸壺です。　こういう素朴極まりない壺が時々海の底からこのようにして発見されるようで室町とも弥生ともまことしやかに言われていますが、このようなものの常として詳しいことはわかりません。一握りの粘土玉から指で押し込み紐を付ける部分を引っ張り出して簡単にこしらえたやきもの仕事と言うには何ともうぶな釣り鐘みたいなこのかたち、窯に入れたふうでも無くただ焚き火でもして焼き固めた土器の肌から想像してやはり江戸以前、あるいはさらに数百年も遡るものではないかという気がします。　本来蛸を取るために人間が仕掛けた罠であったはずのものが何かの拍子に紐が解けて、それ以来蛸が入り、小魚が入り、貝が入りと海の底で数百年ものあいだ沢山の住人を守っていたとは何という不思議な命運でしょうか。

  2004.10.08

• 京都で過ごした一日

  　今日は朝から天神さんへ。土曜日なのできっと行くだろうと思っていた友人夫妻に朝から電話するのは遠慮したのだが、案の定バッタリ出会う。稼ぎもろくすっぽない貧しい身にてなるべく散財したくなかったのだが土器のハゼ壺と飯蛸をとる小さな蛸壺を見付けて求める。ハゼ壺のほうはいかにも土で作ったものならではの双頭の面白いかたちをしている。面白いとは言っても遊び半分でこしらえたものではない無理の無い存在感がある。蛸壺のほうはこの上なくやきものとしては始原のうぶなかたちがあたたかい。どちらもこのものにしてもったいないほどの安価でどうにも見捨てがたかったのだ。大いに受け取り学ぶつもり。　　　ここから大山崎山荘美術館の河井寛次郎展へと急ぐ。今日は寛次郎のお孫さんで河井寛次郎記念館の学芸員でもあられる鷺珠江さんの講演会「遠き日の河井寛次郎」があるというのをたまたまホームページを見ていて二日前に知り聞きたくなって伺ったのである。会場に着くとここでも思い掛けない知り合いに出会った。講演は先着30名とのことで定員が少ないので今回は見ることは後にしてともかく講演を聞きたいと思っていったのだが、早めに整理券を配ると書いた看板のすぐ横にいたため整理番号が１番で真ん前の席に座ることになる。　講演の予告には鷺さんのお名前しかなかったのだが会場に行くと寛次郎の一人娘であられる記念館館長の須也子さんが居られて最初は鷺さんのほうから寛次郎の仕事の概要を簡単にお話が有り、次いで「孫である私以上により近く接した母から」との紹介で須也子さんが数々のエピソードや思い出をお話し下さった。大好きだった父、祖父というのがよくよく感じられると同時に、母を助けながら話を聞き出す母娘の情愛が感じられていい会だった。　数々の御作を見てまた在りし日のお話を聞いて河井先生に接するような想いがする。いろつやかたちの目に見える世界の背後にはたしかにはっきりとひとが在る。河井寛次郎先生、何と大きなひとなのだと改めて想う。　夜は長いこと中断していたバンドの再開。懐かしい面々にあう。4人集り2人は2年ぶりなり。鴨川で音を出すもさすがにバラバラなのは致し方ない。少しづつ取り返すつもり。

  2004.09.25

• アルバム　飛鳥

  楽天サイトの先輩方に誘って頂いて前々から一度行ってみたかった憧れの飛鳥にようやく行くことが出来たのは夏の真っ盛り8月4日のことでした。皆なかなかわがままで、それぞれ好きなことを言いながらうろうろと歩き回ったのは夏の楽しい思い出になりました。この日の写真をようやく「アルバム　飛鳥」として纏めることが出来ました。遠過ぎてお声掛けしなかった方や都合がつかずに来れなかった方など、まだまだ一緒に歩きたかった皆さんのことを想います。一緒に飛鳥の旅を楽しんで頂ければ嬉しいです。・「飛鳥」04.8.4 ・アルバム　飛鳥

  2004.09.18

• 物干し

  先日拾ってきたボロ布です。その風合いがあんまり美しいので見捨てがたい気がして頂いたのだが、美しいと同時にとっても汚い。（苦笑）しばらくバケツに漬け置いて、さらに洗濯機できれいに洗いました。破れては継ぎを当て、また破れてはさらに継ぎを当ててと、大切に使われてきた布です。大部分は木綿の無地藍染めでしたが一ヶ所だけ竹の紋が筒描で染められていました。江戸時代くらいまでも遡れば国中何処ででも民衆の暮らしがこのような美しい風景を作っていたことかと想えば夢のようです。参照・襤褸　2004.04.03

  2004.09.16

• 

  水栓

  昨日はありがたいことに縁あってすでに使われなくなって数年が経つ木造土壁の古い工場を見せていただきました。少ない小さな窓から差し込む光に薄暗い工場の中は何とも美しく見えます。見上げると工場の真ん中あたりに天井からこの水栓が下がっていました。赤い塗装に真鍮の色、赤錆、青錆、白錆と様々な色がほの暗い空中にぽっかり開いたこのかたちと相まって全き調和で驚くばかりです。大いに感激して何枚もの写真を撮りました。このようなものを見せられてはどのような芸術作品も吹っ飛ばされてしまいます。

  2004.09.13

• スリップウェア物語　１０

  　スリップウェアについてのあたらしい情報をここにお知らせすることが出来るのは嬉しいことです。　ビデオ「英国の古陶・スリップウェアの美」の制作発売が決定しました。去年から大阪、東京、豊田と巡回している展覧会の会場で流されていたビデオを御覧になった方もあるかと思いますが、あのビデオをさらに増補改訂して日英両国に取材したものが完成したとのことです。作陶家柴田雅章さんによるスリップウェアの制作工程も紹介されているのだそうです。　企画・監修　スリップウェア図録刊行会　制作　　　　株式会社みらい　VHSビデオ　 税込定価3800円　送料全国一律500円　問い合わせ　fax:03-3423-7582 e-mail: mirai@e-mirai.jp　18-9世紀に作られたイギリスの古陶スリップウェアの歴史的な展覧会も愛知県の豊田市民芸館で開催されていますが、会期も残すところとうとうあと半月程となりました。まだ御覧になってない方は是非足をお運びください。ここが最後の開催地であり、これが終わればスリップウェアはそれぞれの所蔵者のところに帰ってゆく訳です。この会を見逃せばこれほど質量共に優れたスリップウェアを見ることが出来る機会はそうそうないことと思われます。会期は今月29日までです。・スリップウェア物語1~9・スリップウェア研究会のホームページ・豊田市民芸館のホームページ

  2004.08.09

• 飛鳥

  　昭和４７年３月２６日、新聞の一面カラーで高松塚古墳の壁画が紹介されたのは自分がまだ小さい頃のことだったのだがこの時のことは今もはっきりと覚えている。　「これが日本人か」　はるか昔のお墓の中からあらわれたその人たちが身に付けているきらびやかな色彩の衣裳、そして今にも消えそうな絵の中の人たちの静かで不思議な気配は何か恐いようで子供にさえ強い印象を与えないではおかなかった。　自分はこの人たちがあらわれたことで飛鳥の名を知った。　歴史を知らない子供にとって古い日本というのは鎧兜や着物姿の時代劇の中のことしか知らなかったのだから驚くのはあたりまえのことだった。　大人になってからもこの壁画のことはときどきニュースになるが、傷みや黴が発見されたなどと聞くたびに心は騒いだ。調査の後、石室は閉じられ古墳は埋め戻され、湿度と温度を厳重に管理して保存されていることは知っていたので現物が見られる訳はないのだが、それでも一度高松塚を訪ねたかったのである。　　古い日本の残る場所、そういう明日香村に行きたいと思いながらなかなか訪ねる折りがないままに年月が過ぎた。ところが今日とうとうこの楽天サイトを通じて仲良くしていただいている何人かで明日香を訪ねることが出来たのだ。　生畑から夜の内に京都の実家に戻り、朝早くの電車で明日香に向かう。待ち合わせの飛鳥駅に着けば、思いがけず開けているのに少し戸惑う。草深い山里に埋もれるように遺跡があるのかと思ったら、かなり整備されていて公園のようになっている。　いくつかの古墳をまわる。天皇陵は宮内庁が手を入れて整備している。このやり口はいいとはおもわない。高松塚古墳に埋葬されているのは今のところ天皇ではないと考えられているので文化庁の管轄である。それは今では公園の片隅にぽつんと残されているのだが、かつては山間に作られたそれほど大きくない古墳だったのだろうという気がする。文化庁はあの中にある壁画を守るために外側を捨てたのだ。ビニールシートで覆われて見るも無残な古墳である。こうまでして、さらに地下に設置されたエアコンによって保存しようとしながらうまくいっていないというのは現代の人知の不完全さを示すものであるに違いない。あの飛鳥の山の中で鎌倉時代に一度掘り起こされて盗掘を受けながらも千数百年ものあいだ美しく残された壁画は、この数十年の間に現代の科学が四苦八苦しながら守り切れずにいるのだ。いったん開けてしまった以上はもはや石室をばらして奈良の博物館にでも移すしかないのではないかという気もする。もちろん壁画を守るよりも守らねばならない何事かがある、という議論があるのは当然だと思うのだが。　　明日香に心を誘うのは高松塚と並んで数々の石造物であった。　猿石を見る、亀石を見る、興味深い。しかし酒船石をのぞいてはそれほど美しいとも思わなかった。亀型と小判型の近年発見された祭祀跡などは周辺整備と柵の作りなどのためかたいして面白いとさえ思わなかった。明日香に残る石の文化は期待したほどには面白いものでもなかった気がした。　聖徳太子の生誕の地である橘寺に行く。田んぼの中にあるこの寺は美しい。お堂の中で藤原時代の観音菩薩像と一人向き合い鐘を叩く。シーンと澄んだ音が響きやがて消え行くまでの細く長い時間が美しい。この寺に在る田道間守像も大変優れた作で美しい。　飛鳥寺で梵鐘を突く。推古天皇旧蔵という仏舎利がある。この本堂に在る飛鳥大仏は日本最古の仏像なのだそうで堂宇は何度か焼け落ちても、すでに１４００年近く同じところに座り続けているのだ。ここはたしかに日本の中心だったのだ、という気がする。　数々の遺跡があるがゆえに公園化され観光地ともなってはいるが同時に明日香は小さな田舎町でもある。青い田んぼが美しい。蓮畑ではすでに蓮の花はほぼ終わってすでに実になっている。遺跡を訪ねながら田んぼの中の小道を歩き、山間の道を歩き、明日香の風景に接して心地よい一日を過ごすことが出来た。　帰りは大阪に出て、さらに一人合流し夕食を共にする。普段はネットのお付き合いもたまにはこうして顔を合わせ笑いあうのもいい。誘ってくださった皆さま、どうもありがとうございます。　ちなみに今日は高松塚と並んで壁画のある古墳として後年発見されたキトラ古墳の壁画がやはり現地で守り切れなくなって漆喰を剥がしとる作業の初日だった。この後何処でどのように保管して、どうするつもりなのか知らないが大変貴重なものだけにいっそのこと石ごと運ぶことは出来なかったのかなと思う。開けてしまっては取り返しがつかないのだ。

  2004.08.04

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  根来と鉄の扉

  　これはしばらく前に大徳寺を歩いた時にすぐ近くで撮った扉です。アルバム『大徳寺　京都紫野』に入れようかとも思ったのですがこれが入ると全体の調子が崩れそうなので後日アルバム『つちをみる』のほうに入れました。　鉄の簡単な扉に荒々しく赤い錆び止めペンキが塗られているのですが、手に触れるあたりを中心に自然に塗装の剥げた跡も、また傷からひろがる錆びの調子も美しいものです。裏側にはおそらくＬ字鋼で補強されているのでしょう。中央で交差するこれを打ち付けたリベットのリズムもなんとも調子が強く印象的でした。　室町時代から桃山時代に根来と呼ばれている美しい漆器があります。根来の確かさはまずそのかたちにあるのですが、上塗りの朱漆が長年の使用で磨り減って下塗りの黒漆がのぞいているのも美しいものです。当時の生活からの要望と木漆の仕事の材料と工程がこういう漆器を産んだのでしょう。そうして寺院常用の什器であるということで日々使い込まれたことがこういう美しさと結ぶ機縁となったのではないかと想います。　　一方は数百年の歴史を重ねた貴重な漆器であり、一方は今なお雨ざらしになっている粗末なペンキ塗の鉄の扉ですが誠実な用に仕えるものであるという点では同じ性質のものであり、その美しさもまた非常に近いものだと想います。今では大変高価な根来と同じふうに美しいものがこのように普通に在るということはなんとも興味深く、ありがたいことだという気がします。・・・・・　今年の夏は京都五條坂の陶器祭に初めて参加しようかと考えていたのですが場所を取ることが出来なくてダメでした。一度野外の陶器祭という場で思い存分展示がしてみたかったのですが残念です。　仕方がないので何処かで個展でも、と考えていたところにちょうど頂いた仕事の話を受けて大変忙しくしています。陶器祭に出すつもりで進めていた様々はいったん置いてこの仕事のために方向転換です。ちょっと不慣れなことなどこなさねばならないという事情もあり、また時間的にも余裕がないのでかなり大変なのですがお受けした以上はやらねばなりません。　　そんな訳でしばらくはこのページもあまり更新することが出来そうもありません。せっかく楽しく写真日記をつけ始めたのですがしばらくは中断になりそうです。とはいえ仕事の合間などに相変わらずMacを覗くことはあるかと思います。書かねばならないことがあれば、あるいは気が向けば何か書くかも知れません。何も鉄の扉を閉め切ってしまうという訳ではないのです。（笑）

  2004.08.01

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  丹波布

  　しばらく前にとあるところでとんでもなく美しい布を見ました。それは丹波の国青垣町は佐治あたりで明治頃に作られたおそらくは布団面だったのでしょうか、丹波布と呼ばれる布が四巾分のものでした。　丹波布は手紬の撚りが弱いしたがってなんとも柔らかい風合いの地綿糸を天然の染料で染め上げ、また緯糸にはところどころに絹を混ぜながら織られているためになんとも特徴のある名布なのです。　用途も庶民の布団や蚊帳などに使われたものであったためになかなか残るものも少なく今では非常に貴重なものなのです。　その布も使い込まれて生れてきた時のうつくしい性をさらに十分に発揮していました。四巾の内の真ん中二巾には大きな穴が開いていたのですがそれでも丹波布の中でもその布は特別な調子を持った図抜けたものでした。　その時は先約があるとかで値段も聞かなかったのですが事情が変ったのでしょう。今日になって連絡がありました。これほどのものなら少なくともこれくらいはするだろうと思っていたほどの値段だったのですがやはり貧しい自分には買い切れません。　それは夢のように美しい布だといっていいのです。今も大変心に残っているのですがどうにもならない。こんなものが一巾で出たなら喜んで飛びつくことでしょう。誰か分けて買わないかなぁ。。。　写真はもちろん現品ではないのですが大切にしている丹波布のほんの端切れです。ちょっと実物のよさが少しも窺えない写真になってしまいましたが。。。

  2004.07.29

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  お抹茶茶碗と紙コップ　その３

  　先のメールに対して「紙コップの話はなかなか面白いです」との返信があり、話題はいろいろなやきものにひろがっています。　引用部分を抜いて自分の文章のみなのでつながりや流れがわかりにくいかも知れませんが。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿こんばんは紙コップ、あれはすごいね。大きいのは特に立派だとおもいます。そこいらの陶芸家のかなう相手ではない気がします。紙皿なら上手くいけば勝てそうです。（笑）織部というのは桃山時代の本歌にはなかなか調子の強い目を惹くものがありますが、どうしても遊びに堕した本格とはゆかない器なんです。今の作家ものの織部はそういう織部の悪いところを強調したようなものが多くてやらしくって辟易します。。。お道具やお土産の織部はあんまりにも意気地がなくってまた別の意味でどうにもならないな・・・・天目は宋～元の中国のものにかなうのは無いでしょう。磁器もやはり中国は手強いが、それでも日本にも良いものもありそうに思います。焼締陶というのは漢とか古い中国にもあります。そこで十分に発展し尽くしてやがて忘れ去られた。そして雲南省（だったっけ・・・）の僻地とかそういうところには今でも残っているんです。ああいうものは過去のものでまた田舎の粗野なものなのですね。地方の民窯にはそういうものが需要と共に残存していても景徳鎮とかの官窯にはそういうのは無いんですね。つまり意識的な文化とか審美の対象にはならない。中国のやきものは技術や完成度を何時も追い求めてきた歴史であって、そういうものを見返すというふうな鑑賞眼の揺れ戻しは無いんですね。ところが日本では未だにこういうものが大いに評価されている。今さら桃山時代の窯を再現して志野や信楽を焼くとかさえごく普通なのですが・・・でも日本の焼締陶はこういう鑑賞が先にたった趣味的なものは不幸なことにことごとくがダメで健全なものは植木鉢など極く僅かなものが残っているに過ぎませんね。お茶を飲むという文化の発展は中国でもヨーロッパでもいかに効率よく美味しいお茶を飲むかと、こういうふうに考えるのはこれは極めて当然であり健全なことだと思うんです。そして同時に心理的な面（精神と書いてもいいのかも）が追及されてもいい気もします。つまり誰とどういう光や音の中で茶を飲むか。茶を飲む状況をしつらえる、日本の茶道みたいなことですね。ところがここで茶器に凝った装飾や遊びを求めるふうになる。効率主義一辺倒の茶も味気ないものですが、むしろこちらのほうがより危険な病理だとおもいます。装飾的なもの、技巧的なものは危なっかしいことです。中世の日本のやきものやあるいはヨーロッパでもロマネスクの彫刻などを見ればいかにその後の展開が美に逃げられていったかということは明らかなんですね。日本では「凝った装飾や技巧的なものがより価値が高い」などという幼稚な鑑賞にはとどまらなかった。これこそが禅茶の功徳だとおもうんです。侘びたもの寂たものに美の極地を見たところまでは良かったのですが、今度は侘びさせたり寂させたりそういう造作をするんですね。これでは禅からは遠い造作の茶でしかないんですね。無をつくろっては無でありえないように侘び寂も狙っては騒がしいものになってしまう。つまりこれがデコボコ趣味の樂茶碗なんです。侘びとか寂とかはただあるところにおのずと備わる性質なんです。紙コップの美しさはここにあるのだとおもいます。写真を１枚添えます。これはお正月に奈良に行った時のものです。スターバックスコーヒーの大きいコップ。コップのほうももちろんですが蓋のかたちもいいでしょ。それになによりもＬの書体の美しさに打たれて思わず写した写真なんです。作為も躊躇いもまるでないんですね。偉い禅僧の書く円相でもなかなかこうはゆかないね。近鉄奈良駅にあるスタバのお姉さんの作です！（笑）

  2004.06.14

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