[やきもの仕事] カテゴリの記事

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• 陶器まつりを終えて

  　五条坂の陶器まつりも終わりました。炎天下と排気ガスに人込み、そして今年はほぼ毎日のように夕方か夜に一時間ほどでしょうか雨が降りましてなかなか大変でした。　しかしあれだけたくさんの作陶家のやきものがあるなかで、それほど多くはないとは言うもののぼくのものの前で立ち止まって手に取って下さる方があるのはありがたくも不思議なことのような気がします。去年やはり同じ場所に出していたので何かお求めいただいた方で今年も何か、とお立ち寄り下さった方も何人かはあってこれは一年間家庭で使ったうえで一応の及第点をいただいたようで安心しました。陶器というのはぼくの実感では轆轤して窯から出て来て完成ということではなく、どこかの食卓で用いられていつか釉薬は擦れて艶を失い、土が染みになったりあるいは縁が少し欠けたりしてこそのものだと思うので、そういう方とは制作の後半の仕上げをおまかせしているある意味では器を作る共作者という気もして、暑く落ち着かない場所なのであまりゆっくりとは行かないもののそれでも一年ぶりにお話出来たのもうれしいことでした。　またこのブログを見て旧知の友人なども訪ねてくれたり、また他の誰かにお話しして下さってその方が声を掛けて下さったりそういうこともうれしいことだし、まわりに出している作陶家仲間も何かと不慣れでひとりで困っているぼくに親切な気遣いをしてくれたのも感激した。また最終日の片付けに遅くまで付き合ってくれたＭさんにもいつもながらお世話をお掛けした。　なかなかご縁の結ばれることのない窯の中で色やかたちが上手く行かなかったものや窯傷のものなどの働き場所が見つかるのも陶器まつりのような場ならではのことでありがたいです。　多くの人が手に取り使いたいと思う器というのはそのこと自体がその器の社会性があるということを表しているわけで非常に立派なことですがぼくの器は残念ながらそうではないのです。が、しかしだから社会性が無いのかといえばそういうことではなく様々な点で現状に受け入れられにくいものではあるとしても、かくあって欲しい、あらねばならないという理念を呈示する仕事というのはやはりまた必要だとは思っているのです。つまりは現状の社会を動かす政治家だけではなく、別のところでは坊さんも行者もいらないとは思っていないというふうな意味です。滝に打たれたり山道を歩き廻っている行者には少しも生産的な点はないとしても、それでも誰かが彼を支えている。そういうことは確かに必要とされているのです。　手仕事の残した品物の命脈は長くてもその仕事それ自体は人と共にしか存在しません。例えば土を掘るところからかたちして釉を掛けて窯で焼くところまでの方法や技術というのは数千年の連綿と続いた伝統が裏打ちするものではありますがいったん途絶えてしまえば儚いものです。未来永劫意味の無いものならばそれでもかまわないのだろうとは思うのですが、ぼくが見るかぎりうつくしい陶器はどういうところから生れてきたのかということを考えればなんとか誰かが守らなければならない仕事というのがあるような気がします。趣味的な美術工芸ではなく、もっと切羽つまった実用工芸の仕事がうつくしいものになって欲しいというのがやきものを愛する自分の願いです。

  2008.08.11

• 京都五條坂の陶器まつり

  今年もまた京都五條坂の陶器祭に参加しています。お近くにお出での方はお立ち寄り下さい。Ｂ品などの特価ものとその他は白釉の物やスリップウェアなどいつもの仕事の中からいろいろを持って行ってます。期間は例年通りの7日から11日までで9-23時までです。参加のスタンスも場所などの詳細情報も去年と同じなので去年の記事を参照して下さい。テントと言うか？小屋と言うか？の設営を今日すませたのですが炎天下で大汗をかいたあと夕方からは雷を伴う激しい雨で、靴や服もべちゃべちゃで気持ちが悪いことになったが、気分はこういうのは気持ちがよいものの作業ははかどらず。まわりのメンバーもだいたいのひとは1年ぶりで懐かしい。あいかわらず一年は長くてもっと久しぶりのような気がした。

  2008.08.06

• 分厚い縁でベタ底の小さなお皿のはなし

  以前にこれを紹介した後もあらゆる機会にほんとうにたくさんの方に見ていただいた藁灰釉のこの小皿ですがやはり手に取って見てはいただくもののなかなかどなたともご縁は繋がらないでいたのですがついに昨日若い女性のお客様に他のものと合わせてひとつ選んでいただくことが出来ました！すばらしい！！　ありがたい！！！自分としては珍しく非常にうまく仕上がったという気がしていたものですから身近ないろんな方に何かの折りに贈ったりしていたら先日またこれを押し付けようとしたら「それ、以前にくれたじゃないですか」などと言われてしまいました（苦笑）高台を削り出さないベタ底の小さな小皿の話です。

  2008.05.24

• 丹波　平山元康・前野直史　二人展

  　21日より27日までの一週間のあいだ大阪梅田にある阪急百貨店9Fの和食器売り場の一角で丹波篠山の作陶家である平山元康さんの御作とともに二人展コーナーを設けていただいています。会期中は会場にも正午から閉店時間までは基本的にいる予定です。久しぶりに都会の通勤生活を楽しみます。同売り場は他には沖縄の読谷村の北窯の作など。　美山かやぶき美術館、ギャラリーアール、益子陶器市、京都民藝協会の蚤の市で春の予定は一区切りのつもりでいましたがさらにもうひとつ、珍しく慌ただしく過ごしています。　初日行って見るまではどのような状況のどういう企画なのか今一つよくわかっていなかったのですが丹波立杭焼の窯で学んで独立した二人を合わせた二人展とのことでしたので、昨日の案内を少々手直しして再掲しました。

  2008.05.22

• 梅田阪急百貨店

  　今日から一週間のあいだ大阪梅田にある阪急百貨店9Fの和食器売り場の一角で丹波篠山の作陶家である平山元康さんの御作とともにコーナーを設けて預かっていただいています。会場にもふたりかあるいはどちらかひとりはいる予定です。久しぶりに都会で通勤生活を楽しみます。他には沖縄の読谷村の北窯の作など。　美山かやぶき美術館、ギャラリーアール、益子陶器市、京都民藝協会の蚤の市で春の予定は一区切りのつもりでいましたがさらにもうひとつ、珍しく慌ただしく過ごしています。

  2008.05.21

• 益子陶器市

  　4月26日~5月6日までの益子陶器市に行く事になりました。草萠舎展に今年から参加していただいている大津の石水窯　筒井祝さんに誘っていただいてその気になったのですが筒井さんのブース半分間借りしていくらかのものを並べさせていただきます。間借りとは言えもともとが広いそうなので京都五条坂の陶器祭くらいのスペースはありそうなのです。　ぼく自身益子には1度行きたいと思いながら未だ行った事が無かったので、この機会にあちこち見る事が出来たらと思っています。濱田庄司先生の仕事されていた益子です。　ともかくいろんなことは行ってみないことにはなにもはっきりしません。そういうつもりなので中抜けして出掛けてしまって途中で数日はいなくなるかも知れないし、期間半ばで引き上げてしまうかも知れません。行って様子を見ながら今回の予定と、来年のことを決めればいいと思っています。　スリップウェアを中心にとりあえず車に積めるだけあれこれ荷造りしました。個展でもグループ展でもぼく自身のいつもの傾向なんですが、いくらなんでもこれは多すぎるんじゃないか、という気がします・・・（苦笑）　携帯からも投稿出来るようにしたつもりなので場所や自分自身のいる日などはまた現場から追ってここに詳細を書くつもりです。　よろしければ冷やかしにお出で下さい。

  2008.04.24

• スリップウェア　楕円鉢

  スリップウェア　楕円鉢　　2003秋,2008年春　　　w:22.3×15cm h:4.4cm（2番目のもの）　　イギリスの古いものにも時々見かけますが楕円の鉢というのはやってみると出来上がった結果はなかなか楽しいものです。このかたちはスリップウェアになかなか似合うような気がしますが、自分は実は今まであまりたくさんはしてません。2003年の秋の窯で初めて取り組んで、今回それ以来ひさびさに大中小と新たに型を起こして作ってみました。写真のいちばん手前と3番目のものが2003年の残りで、他4点が今回作った中型のものです。2003の時は長い間あれこれ試行錯誤を繰り返してきたスリップウェア作りの方法にもようやく一応の目処が立って、今は沖縄に移転したがその時は大阪の茨木市にあったギャラリー春秋さんで「前野直史のスリップウェア」という全点スリップウェアばかりでは初めての個展を開いていただいた時の直前の窯で、スリップウェアには基本的には釉薬は素焼なしで生で掛けるのですがこれをすると薄作りの小品は水分が廻ってかなりたくさんがかたちを崩してしまったので仕方なく内側だけに釉掛けするのをあきらめて内外共に釉薬を掛けた事を思い出します。今回もやはりそうでしたがすでに会期が迫った中でのギリギリの窯焚きで素焼をする時間はなかったのです。楕円鉢はまだまだいろいろ取り組んでみたい課題です。縞や格子はクラシックスタイルのスリップウェアでは基本中の基本ですが、かたちに合った紋様が美味くはまれば良い結果を残せそうな気がします。

  2008.04.22

• 「用の美の空間」美山かやぶき美術館

  ここですでに告知したつもりでいましたが何かのミスでアップ出来ていませんでした。南丹市の美山町にはかやぶき民家がたくさんありますがなかでも大きな1軒が町内から移築されてかやぶき美術館として保存公開されて様々な催しが開かれています。4月1日から27日まで、残りはあと1週間になってしまいましたがここで「用の美の空間」という展示がされています。南丹地域ゆかりの職人、ということで市内で仕事しているぼくもスリップウェアの鉢を1点出品しており、また併設の売店でも会期中はいろいろと置いていただいています。美山かやぶき美術館は隣接して郷土資料館があり、どちらも有料です。問い合わせ先美山かやぶき美術館：京都府南丹市美山町島　tel 0771-75-1777

  2008.04.21

• スリップウェア　角皿　／　黒い帽子の忘れ物

  スリップウェア　角皿　　2008年春　　w:14×14cm h:2.5cm　　先日の京都烏丸夷川にあるギャラリーアールの草萠舎展に出したものです。ホームページに画廊側が展示中の様子をアップして下さっています。この前の小皿と同じくこちらは角の小品です。ヨーロッパの古いものには見かけないかたちですが土肌の部分が紋様の額縁になっているところが好きです。それはそうと会場に黒い帽子の忘れ物があったとの連絡がありました。会期中にお出でいただいたお客様だと思います。お心当たりの方はギャラリーアールか草萠舎メンバー宛にご連絡下さい。帽子は画廊側に預かっていただいています。お気に入りのものではないですか？上手く持ち主さんのところに戻るとよいのですが。。。

  2008.04.20

• スリップウェア　小皿

  スリップウェア　小皿　　2008年春　　w:11cm h:2.5cm　　先日の京都烏丸夷川にあるギャラリーアールでの草萠舎展に出したものからいくつか紹介します。写真はすべて会場で撮影した出品作ですがスペースの都合や写真を撮るにあたっての光線の具合など様々な理由で実際の会場での展示とは違っています。うつわのあるものはまた手元に戻っているし、またあるものは今回お客様に選んでいただいたものです。楽しんでお使い頂きお役に立てていれば、とこれらのうつわが生れてくる現場に立ちあった自分は願っています。スリップウェアの紋様ですがやっぱり大きなものを扱うのはなかなか大変なのでこういう小さなものはいろんな意味で手軽ですから、例えば黄土と白泥の濃さのバランスなどの調子や自分の息遣いのリズムを試すのには具合がいいのです。それで仕事のはじめに試し描きをするような感じでいろいろと何度も手がけて手慣れたものや新しい紋様をこういう小皿をたくさん準備して描いてゆくのです。ぼく自身のスリップウェアの仕事の元になっているのは18-19世紀頃にイギリスで焼かれたスリップウェアですが、これにはガレナという鉛を含んだ鉱物を原料とする釉薬が用いられています。これは現代では環境面からも健康面からも安心して用いることは出来ませんので、自分は東洋の伝統的な灰釉を用いたスリップウェアを工夫しています。この釉薬は黄釉と呼んでいますが丹波は昔から黒豆の名産地でこれを収穫した後には豆の木の枝と葉っぱと豆のサヤが残ります。これを頂いてきて焼いた灰を用いたのがこの釉薬で煙の少ない完全燃焼の窯で焼けばなかなか柔らかい風情の淡い黄色の釉薬になるのです。鉛を用いた釉薬のような鮮やかで明るい色調はなかなか望めませんが、それでも灰釉には灰釉独特の表情があってこれはこれでうつくしいものだと思います。

  2008.04.18

• 第15回草萠舎展を終えて…

  おかげさまでたくさんの方にお出でいただきまして盛会の内に無事会期を終えました。御礼と報告をさせていただきます、ありがとうございました。直接のご案内を失礼したにも関わらずこのブログを御覧になってお出でいただいた方もあり、また舎展を御覧いただいたご縁の後に当ページをお訪ねいただく場合も少なくないのではないかと思います。今回は珍しくほぼだいたい全ての時間を会場に居てたくさんの方と様々なお話をさせていただきました。そして最終日搬出作業の後に打ち上げ＆反省会＆次回の相談などすませてただいま深夜3時過ぎにようやく1週間ぶりに生畑に戻ってまいりました。出掛ける時は生畑は少し咲きはじめだった桜も街中の画廊の近くではすでに最盛期で、1週間の後戻った生畑の夜桜がちょうど見頃のようでうつくしく迎えてくれました。長い留守中にたくさんの手紙、メール、留守番電話、当ブログのコメントなどを頂戴しましたが一度にお返事出来る量でも無いので失礼ながらここでお詫びを申し上げます。近日中に順次お返事させていただくつもりです。ここに書くだけではまるで不充分なことは承知ですが取り急ぎ簡単ながらご報告と御礼のみ。また後日会期中の様子や先日の窯のものなども当ブログでも少しづつ紹介したいと思います。会場にお運びいただいた方、やきものをお求めいただいた方、様々なかたちで応援を頂戴したみなさま、どうもありがとうございました。

  2008.04.14

• 第15回　草萠舎展

  長い間続けている草萠舎展のための窯焚きが日時的にギリギリまで遅れてようやく土曜日に窯出しして、日曜日に搬入をすませました。写真は窯出し直後のもので今回の窯に入っていた全てです。ちいさなのぼり窯ですがそれでもこうして並べて見るとそれなりにたくさんのものが入っています。白釉のものとスリップウェアとの他は前にいただいて大切に取っていた沖縄のマンガン彩の焼締めと鉄釉が少々。この中からスリップウェアと鉄釉のものを選んで昨日搬入をすませました。今回焼いたものにいくらかは以前のものも加えて並べて見ました。昨年の草萠舎展は白釉ばかりで揃えましたが今回は白釉はなしです。当初は10数名、ここ数年はずっと3人で続けてきた草萠舎展ですが今年は4人となりました。京都は烏丸通夷川西入ルのギャラリーアールにて4月8日～13日まで、時間は午前11時から夕方6時までですが最終日は片付け準備のため5時でお終いです。

  2008.04.07

• 南丹工芸文化祭

  南丹工芸文化祭という地元のイベントに参加します。ここ生畑は京都府南丹市にあるのですが市内の工芸家の紹介と作品（自分は自分の品物について作品と呼ぶ場合はありませんが…）展示をするとのことです。南丹市立文化博物館で2月2日・3日がこの文化祭の日で当日は博物館は無料公開される様です。4日からはたぶん館の入場料が必要かと思いますが、ただし展示自体は10日まで続きます。ぼくは泥三彩の共手土瓶と湯呑の組物を出す予定です。参加予定者は46名で、その内やきもの関係が20名とのこと。同業者なのでなんとなく名前を聞いていたりという場合はありますが、実際には横つながりも無いので市内にこれだけたくさんの工芸家がいるというのはちょっと意外なことでした。関連の講演会や座談会も組まれています。詳細は上記リンクよりご覧下さい。

  2008.02.01

• 藁灰釉　小皿

  藁灰釉　小皿　　2004頃　　w:13cm　h:2.1cm　これは2004年頃にたくさん作った藁灰釉の小皿です。もともとはデルフト的な白無地で仕上げるつもりでいたのですが何度テストして見てもこの釉薬がどうにも調子が出ないので藁灰釉にして窯に入れたものです。　出来上がってきたものは釉の厚くたまったところの青く発色した調子も上々でぼくを歓こばせ、自分自身でも珍しくなかなか満足のゆく結果を得たと思っていて気に入っているのですが、その後ありとあらゆる展示の機会に持って行ってたくさんの人に見て頂いているのですが1枚たりと売れた例がないのです。　ぼくの生れ育った環境では小皿も日々いろいろと使うのですが、実際にやきものを作り買って頂く立場からの印象ではどういうわけか小皿というのはあんがい売れないもので（自分の値付けが割高感があるのかも知れないが）、だから仕方がないといえば仕方がないのですがなかでもこの小皿の人気のなさは特別な感じがします。ぼく自身は普段使いのものはがっちりと分厚く出来たものが好きなのですがそういえば最近は口辺も薄造りで仕上げたものが流行りのようでこういう口作りをぐっと押さえた分厚なものは人気はないですね。　先日の陶器まつりにもやはり持って行って手に取って見て下さる方は時々あり、そういう時には「働き場所が見つかるといいね」と心の中で想うのですがなかなか御縁が結ばれないでいます。何かの機会に友人達にもらって頂いたもの以外はまだ自家でたくさん積み重ねられている生畑皿山窯の一番不人気商品なのです。

  2007.08.31

• 陶器まつりを終えて

  　多くの窯元や個人の作り手がそれぞれの意図で参加している陶器まつりですが、自分にとっては展覧会とは違う位置付けなので何をどう見せたいということではないのです。品物自体は先日も書いたとおりに登り窯ではどうしてもたくさん出来てしまう不上がり品や半端物や試作品などの特売が目的で、これは自分の付け値は安いつもりでも他の方からすれば特別安くもなかったにも関わらず持って行ったほとんどのものをお買い上げ頂きどこかで使って頂けるのでありがたいことだと感謝しています。　そういう品物のこととは別に陶器まつりに参加したのは一度野外で展示してみたいというようなことがひとつの動機でした。ところが抽選で自分が割り当てられた場所は人の流れからすればいい場所だとのことですが歩道の幅などの関係でつもりしていたテントを張ることが出来ないので仕方なく前日の準備日に現場で角材で組んで半透明の波板で屋根を作りました。こういう作業は窯屋根や薪小屋を作っているので慣れてはいるのですが、これが前もって頭の中で出来ていたものとは大違いの予想外のちゃちなものになったので相当気を落としたのは事実です。おまけに大変暑いと聞いていたその暑さは京育ちだしまあ予想内のこととは言え東山五条のいつも渋滞しがちの交差点でおまけに山科に抜ける高架の下とあっていつも居る生畑と比べてのあまりの空気の悪さに準備が終わった地点でもう早くもすっかり嫌気がしてしまいました。　ところが実際に4日間が終わってみるとなかなかこれは面白かったという気持ちになりました。こういう場だけにやきものに対する見方も実に様々な人が居るのです。大きさやかたちを目処にものを探している方、少しでも安く普段使いのものをと探している方、自分好みのやきものが何かないかと探している方などなど。たとえばいかにも京焼風のきっちりしたものを買う方はぼくのブースには立ち止まることはありません。招き猫やカエルの置き物を探す人にもご縁はないようです。こういうことがはっきり見えるのは実に面白いとおもいました。　蓮を入れるためのものを探していたという方には穏やかに叩いた面取りの白丹波風の瓶を選んで頂きました。スリップウェアをみつけて立ち止まり歓んで様々な紋様の中からお気に入りを丁寧に選んで下さった方もありました。ただ叩き伸ばした土の板を焼いたものを気に入って選んで下さった方もありました。赤土を薄く轆轤したシンプルな器は随分遠くへ旅立ちました。白い器の類もカップやボウルなどいくつもの食卓へと選ばれてゆきました。ほかにもたくさん・・・ありがたいことです。　そのような陶器まつりを見に来られた方々と共にまたやきものを作っている出品者の方々などたくさんの方と出会いいろんなお話をさせて頂いたことが本当に楽しい経験でした。　この陶器まつりには旧知の知人や友人も何人か参加しているものの皆かなり離れた場所だったのですが、初参加で様子も分からない自分に近くの出品者のみんなから大変親切にして頂いたことも忘れ難くありがたい想い出となりました。　最後になりましたがここでの告知を見て訪ねて下さった方も数人ありましたし、またお目にかかったその後に検索してここを御覧下さる方もあるかもしれません。どうもありがとうございました。　

  2007.08.10

• 陶器まつり

  　今年は長年続いている京都五条坂の陶器まつりに参加します。生畑皿山窯のブースは五条通北側歩道のほとんど東の端、河井先生の家から五条へ出て信号を北へ渡った辺りです。たくさんの作り手が参加していて立場はそれぞれでしょうが、自家は率直にいえばこれを見て欲しいというようなことではないのですが、半端品、試作品、不上がり品など中心に持って行っています。お近くにお越しの方は覗いてみて下さい。　7日から10日まで9:00～23:00です。京都の街の一番暑い最中。　

  2007.08.06

• 白釉　鉢

  白釉　　鉢　　　2007春　　h:12cm　w:25cm　今回のシリーズは三脚を使わないで写真を撮るには光量不足で手振れ気味ですがそのことはまあともかく、畳の上のこういう感じもものを撮るには悪くはないと思います。でもこの鉢なんかは特に瑞々しいサラダでもどかっと入れて朝の光で撮りたいような感じもしますね。　　このように口辺を押して変化を付けた鉢や皿は輪花鉢とか輪花皿とかいいます。ぴしっと轆轤でかたちされた口辺が好きです。茶道のお茶わんみたいにグネグネと破形を狙って潰したものはグロテスクで使えないと思っていますが、轆轤のかたちを残しながら変化を付けた輪花のものは、たまにはこういうのもおおらかな感じがして悪くない気がします。　5日間続けてきたギャラリーアールのシリーズもこれでひとまず御終いです。作陶家のブログでこういうのもなかなか珍しいかもしれませんが、5日も連続で自作のものを紹介するのはたぶんこれが初めてです。

  2007.06.26

• 白釉　壺

  白釉　　壺　　2007春　　h:21.8cmさらにもう一枚ギャラリーアールでの写真です。網代、古材、畳。こういうのいいですね。

  2007.06.25

• 白釉　皿

  白釉　　皿　　2007春　　h:21cmこれもギャラリーアールでの写真です。かたちは17世紀頃の古いデルフトをほぼそのまま写したのですが、このような縁が大きく取られたものはありそうでなかなかありません。実際に在るのか無いのか、という気がします。それは幻かもしれませんが在って欲しいものを作ってみたのです。白釉もデルフトと同じく錫の白なのですがこれは窯も焼き方も違うのでああいう気配を求めながらも技術的には東洋の灰釉陶器の伝統に基づいています。本当のデルフトと比べるとやきものとしてはかっちり堅くてよく締まって重みがあります。白無地のよいデルフトの皿をひとつ手元に置きたいと念じつつ・・・

  2007.06.24

• 白釉　阿古陀壺

  白釉　　壺　　阿古陀型　　2007春　　h:12cm今日も昨日に引き続きギャラリーアールの展示中のものです。こういうくぼみのある姿のものを阿古陀といいますがこれは阿古陀瓜のかたちに由来した呼び名のようです。その瓜を自分はまだ見たことがありませんが、丹波立杭で師の元で修業していた時にこういうかたちの柿を見たことがあります。この柿の姿を思い出しながらときどき阿古陀のものを手がけています。

  2007.06.23

• 白釉　水注

  　またもしばらくぶりになりましたが自作のやきものを紹介します。春に焚いた窯のもので、ギャラリーアールの会場で写した写真です。春の窯はほとんど全てオランダのデルフト焼のような錫釉の白い器を入れました。暖かく柔らかい調子でミルクのように光を吸い込むような白を作りたいと願って数年間取り組んできたものがようやくおおよその目処が立ったのでたくさん取り組んでみたのです。ところがやってみると思ったよりも焼成条件がデリケートで薪の灰が掛かったものが好ましくなかったり、心持ち控えた温度が徒となって釉薬が溶け切らなかったりして思い掛けないくらいのロスがでてしまいました。もちろんこういうことはこの経験をふまえて次に生かせばよいのですから構わないのです。こういう風合いのものならばどのようなかたちが好ましいか、というような感じで先に色つやがあり、そのもとでかたちを探りながら仕事したのはあまり今までにない経験でした。　ちなみにこういうハンドルの付いた水注は伝統的にはあまり日本では見られなかったものですが、おそらくは1923年の濱田庄司さんのイギリスからの帰国後の仕事などが始まりではないでしょうか。しかし例外的に九州の小鹿田の窯にはどういう訳か1954年のBernard Leach来訪以前はもちろんのこと、濱田の影響など受ける以前の昔からあったそうです。こういうハンドルと注ぎ口のある器は日本では水差し、水注あるいはピッチャーと呼ばれることが多いように思いますが、アメリカではPitcher、そしてイギリスではJugと呼ぶほうが一般的であるように思います。

  2007.06.22

• 第14回草萠舎展閉会

  2007.4.25~30京都の烏丸夷川にあるギャラリーアールにて第14回草萠舎展を開催しました。沢山の方にお出で戴きありがとうございました。竹田道生さんの磁器と松井一晃さんのガラス絵と木版画に自分は今回は全て錫釉を用いた新作の白無地の器を並べました。古い京町家を利用したこの画廊はぼくたちの仕事を優しく受け止めてくれたような気がします。冒頭の写真は一階の外から見たものです。二階は町家そのままなのでさらに落ち着いた雰囲気なのです。

  2007.05.02

• 第14回草萠舎展のおしらせ

  　今日は生畑は小雨が降っています。京都市内はどうでしょうね。いま12時を少し過ぎたところですが本日正午から30日まで京都の烏丸夷川にあるギャラリー・アールで3人展をしています。自分の今回の展示はこの前の窯焚きの分の無地の白い器のみです。マグカップやカフェオレボウルなど普段使いの小さな器がほとんどです。お近くの方やこの辺に用事のある方は覗いてみて下さい。　

  2007.04.25

• 窯道具

  　やきものの窯道具というと大別してふたつの群に分けることが出来る。一方は窯を焚く時に使う金属の道具類で薪や窯の中に溜まった燠などを捌く時に使う棒などで先端をＬ字型に曲げたものや縦や横に小さな金属板を溶接して燠を掻きやすくしたものなどが見られる。もちろんスコップ状のものや鋏になっていて色見本や茶碗などを高温の窯からつまみ出すような道具もある。自家ではＬ字型のものと先端がＹ字型に開いたものでだいたい間に合っている。　そうしてさらに多様なのがもう一方の品物を窯詰する為の道具類である。一般的に使われているのは高温に耐えるカーボランダムやムライトなどの材料で作られた棚板とツクと呼ばれる棚板を支える支柱であり窯のサイズに合わせた様々なサイズの棚板と品物の寸法に合わせた高さのツクとで窯の中に何段かの棚を組んで品物を詰めるのが最も一般的な方法である。場合によってはサヤと呼ばれる四角や丸の桶状のものに品物を入れて積み上げる方法もあるが嵩張るのと燃費の問題から登り窯以外ではやや特別な場合以外はあまり使われていないように思う。　これらが現在日本の陶家で用いられているほとんど全てであるが、カーボランダムなどの高耐火度の材料がなかった時代には火に強い土を選んで分厚い土の板を作って用いていたし、さらに遡れば天秤積みと呼ばれる方法や、品物ひとつづつを小さな焼台に乗せたりなど様々な方法が工夫されていた為にそれぞれ固有の形状の窯道具が使われていた。今ではあまり一般の陶器ではしないが茶碗でも皿でも壺でも土瓶でもいくつも積み重ねて焼くことも極当然に行われていたのである。　自分が知っているのは日本やそのルーツである朝鮮の窯のことばかりだが、技術の系譜を全く異にするヨーロッパの窯ではまるで違う方法がとられていたことは今に残るやきものそれ自体を見れば明らかである。例えばオランダのデルフトなどを見れば器の底まで全体が釉薬に覆われているものが少なくない。こういうものを焼き上げるのは日本の陶工にとってはなかなか厄介なことである。窯の構造の問題があり、土や釉の性質と焼成温度などの問題があるのは事実だが、やきものを見て技術的な面で第一に驚くのはやはりいったいどのようにして窯の中に置いたのかということなのである。割合大きな皿などでも口辺に近いような場所に三ヶ所ほど小さなピンのようなもので支えた跡が残っている。こんなやり方で瀬戸や唐津が焼いたとすれば高温の窯の中で器はひとたまりもなくかたちを崩してしまうに違いない。このことからデルフトは土が軟らかくなるような高温で焼いていないということがわかる。あるいはいったんしっかり焼いて固めた後で比較的低温で熔ける釉薬を掛けて再度焼いたとも考えられる。　いったいデルフトの皿はどのようにして焼かれたのか、ということは自分の長年の疑問であった。出来上がった品物を見てあるいは陶器のかけらを見てその原料や技術を学ぶのはやきものの一般的な勉強法ではあるが、これはスリップウェアでもそうだがまるで違う系譜の外国のやきものが語りかけてくれる言葉はなかなか理解に手間取った。自分にとって本当に肝心なことはデルフトならデルフトのうつくしさを現代の日本の暮らしに用いる器に生かしたいということで、何もデルフトと見分けがつかないものを作ろうということでは決してないのだが、それでも本来のデルフトがどういうものかを知ることは不可欠なのである。自分はまだまだ試行錯誤の途中であり、釉のことや焼具合も掴み切れないでいるが、窯詰のことに関してはオランダによく行く人に探してきてもらった古い窯道具を見た時におおよその見当をつけた方法と道具はそう遠いものではなかったことを知った。　それは器物を焼く時の台でその目的は解らないがこれ自体が薄く施釉されているように見える。燃料の灰が掛かって溶けた自然釉だとすれば合点も行くのだが灰が熔けるほどの温度で焼かれたとは考えにくいし、そもそも薪を燃料とした窯なのか石炭なのかさえ自分は知らない。　現代の日本のやきものはカーボランダムの棚板に品物を置く場合には棚板にアルミナを塗ってまた器のほうは底の釉薬を拭い取ってそのまま置くのが一般的である。ガスや灯油や電気の窯なら普通は土と棚板はくっつかないものだが、薪窯の場合は窯内の場所によって変に高温になって焼き付く場合があるのと燃料の灰が溶けてくっつくのとでほとんどがシリカ分である砂か籾殻の灰を撒いた上に置いたり、石灰分の多い貝殻の上に乗せたり、あるいは耐火度の高い荒い小さな土の粒を底につけて外れやすくしたりという工夫をする場合も多い。昔はそうするよりなかったこの方法を今でもあえて採用する理由としては籾や貝のアルカリ分が土に反応したり、炎が底にも回ったりして棚に直に置いたのとは違う味わいのうつくしさに恵まれるということも大いにある。　自家の窯も普段はほとんど全て小さな土粒を付けて焼いているのだが今回はデルフト調の白無地がほとんどだったのでデルフトのような窯道具を沢山作って使ってみた。品物に合わせて大小様々な型を作って何百と型を起こす作業はそのいくらかを遊びに来た友人にも手伝ってもらった。こういう慣れないことをしたのも一際時間が掛かった原因なのである。

  2007.04.16

• 窯焚き直前

  　搬入や納期のある場合は逆算して期限を切らざるを得ませんが今回は具体的に何日までという縛りがないのでいくぶん気持ちもゆったりと取り組むことが出来るのです。早く焼いてまた次に掛かればよさそうなものだとは思いますが、そういう気持ちと共に今回あれもこれも少しづつでも試しておきたいというような気持ちもあってなかなかキリが付けられませんが、実際に窯に入る量には限りがあるわけでそのあたりをどこで折り合いをつけるかということは気持ちの上でなかなか難しいことなのです。　このところずっと寒くて雪が降ったり凍りついたりの毎日で釉掛け、窯詰の外作業にかかりにくいということもあり、窯焚き直前でもまだあれこれ思いながら轆轤に向かっていますがそろそろ切り上げて進めなくてはなりません。この2年ほど何とは無しの不調でペースダウンしてしまいのぼり窯を以前は年に4回も焚いていたのが嘘のような気持ちになります。今回もほぼ1年ぶりになりますが、実際にこうして日々もの作りの仕事に明け暮れていると身体はヘトヘトになりながらもなかなか夢中になって楽しいもので、次の窯は早いのではないかというような予感がします。今回は白無地のものが大半で、他はスリップウェアや粉引の小品類などなどです。　今まで大半は素焼なしの生掛けを基本としてきましたが、今回は思うところあって白無地のもののほとんどは素焼をしての作業になります。昨日から小さな灯油窯で焼いている素焼もあと数時間で終わります。

  2007.03.17

• 急須

  黄釉　急須　　2001年頃　　　h:10.0cm w:18.0×12.7cm　日々緑茶に紅茶にといろいろ使っている自家用の急須です。これは最初の試作のうちのひとつで土も荒すぎたためか割りあい早くに茶が染み渡り色が残ってしまいましたが、このあと材料やかたちに少しづつ工夫しながら何度かくり返して取り組んでいます。こういう汚れについては長年使い込まれた陶器の場合はどうにも仕方がないものでむしろ使い味として尊ばれもするのですが、今では暮らしも美意識も変ってきていますから嫌がる人もあるのではないかと思います。これはもちろん台所用の漂白剤を使えば取れますし、量産の食器の場合はしばしば出荷前に防水作用のあるシリコンなどで処理することにより汚れを防いでいる場合もありますが、これもぼくなどからすれば良し悪しで使い込んだ道具が自然に使い込まれたように育ってゆかないというのはもったいないような気もするのです。それともちろん食器用の無害とされている防水剤とは言えなんとなく気持ちが悪いような気もしないでもないのですが、これは人それぞれでしょうか。そういうわけでぼくは一部の例外はありますが基本的にはシリコンなどでの処理はしていません。やきものとしてのうつくしさを犠牲にしては元も子もありませんが、それでも土の種類や精製度、あるいは焼きかたを工夫することで汚れにくいものは作れるように思っています。　急須といえば横に取っ手が突き出しているものが伝統的な日本の急須の姿ですが、急須を作ろうと取り組んでは見たもののこれがどうしても納得ゆく姿におさまらないために結局このようなハンドルに仕上げました。自作の場合だけではなく横に取っ手が突き出した急須についてはぼくには良いと思えるものがほとんど無イのですが、たったひとつの例外は苗代川の窯でかつて作られていた黒物の急須でこれは大変穏やかで可愛らしい姿をしています。　取っ手を下にして立てて自立するのが使いやすくバランスの良い急須だとはやきものを作る人なら誰もが聞いたことのある話だと思いますが、これはたしかにそういう感じはします。しかしこれ自体は特別難しいことでも面倒なことでもないのですが、使いやすくかつおさまりのよいうつくしい姿を捕まえることは並大抵ではないという気はしています。だいたい胴を作り、蓋を作り、さらに別に作った注ぎ口や取っ手を付けるというような急須や土瓶などの仕事は余程成熟した構成力がなければ手に負えるものではありません。素人や茶人の手びねりでもなかなか面白いものが出来てくる茶碗などとはまるで性質の違う「面白い」などということを許さない世界のものです。　このブログで自作の器を紹介する機会が少ないのは何も遠慮しているとか、自信がなさすぎるとかそういうことではないのですが、ほんとうに紹介するべきうつくしいものはいくらでも他にあるということで、それらに自作の器類はまるで及ばないという理由以外ではありません。これは作り手としてはなんとも悔しいことではありますが、ものの見手としての率直な感想には違いありません。それでもちょっと悪くないなと思った時には自己紹介代わりに載せてゆきたいとは思っています。今日も古いものですが朝の光の中で一枚。

  2007.02.22

• やきものの土

  　自分の場合はいわゆる産地の陶工ではないので出来上がった土を買ってそのまま使うということはほとんどないが、次の窯の分に細かい白い土を使いたいものがあって京都の五條坂あたりの清水焼の窯元などでもたぶん極普通に使われているある製土工場のものを買ってみた。ところが少しさわってみてあまりにも手にネバネバと気持ち悪くまとわりつくことに躊躇った。おそらくは大量に使う土にそれなりの良い品質の原土が使えないためか作りやすさのためか知らないが土の粘りを出すためにかなり大量の増粘剤がはいっているものと思われる。轆轤に使うためには相応の土の粘りは不可欠ではあるし、もともとの自然の土も様々な土地の地層によっては掘ってきたそのままでも割合粘りがありすぐに轆轤に掛けられるものもあるがしかし多くの場合は小石などの不純物を除いてよく練った状態でしばらく寝かしてこそようやく轆轤に使えるほどのものになるのが普通なのである。しかし今回のこれはそういう種類の粘りではなくいかにも即席に糊を入れた間に合わせのものだというような感じがして手に心地の良いものではなかった。　山から工場へ原土が運ばれて、精製したり逆に小石などを加えたり数種類をブレンドしたりこういう添加物で調整されたりしていわゆる製品としての陶芸用粘土となり、陶家へと出荷されすぐに轆轤に乗せられる。ここまでのサイクルにそれほど時間が掛けられているはずは無く、しからば当然こういう増粘剤の使用も不可欠であろうとは考えられるが、添加物いっぱいの工場出来の食べ物が舌に嫌な刺激を感じるのと同じような意味でこういう土は手に違和感を感じない訳にはゆかなく気持ちの良いものではない。土に糊材を入れたとしてもそれは焼いてしまえば燃えてなくなる訳で出来上がったやきものには直に関係のないことではあるから一概に危なっかしい食品添加物と一緒には出来ないかも知れないが、問題は本当の自然の食べ物の味を知らずに加工品ばかりで育った子供と同じような意味でこういう土しか知らない陶工というのも沢山いるのではないかということで、これはこれでやきもの文化からすればおおいに疑問と不安を感じるのである。　工場から届いた土が少し柔らかかったか固かったかして「こんな土が使えるか」と土を投げつけて怒鳴ったというとある清水焼の老陶工の話をそこにいた人から聞いたことがある。柔らかければ少し風に当てておけばいいし固ければ水を加えればよいだけのことで、それをちょうどよい状態のものをあてがってもらわなければ気が済まなくて癇癪を起こすというのはいかにも赤子か寝たきり爺さんのようなもので、こういうのがベテランの陶工の話だと聞けばいかにも哀れなことだという気がした。しかしながら伝統的な京焼の轆轤師は完全な轆轤の専門家でもあり、一日仕事してひとつあたりがいくらというような賃挽きの場合も少なくはないようで、だからこそ真空の土練機を通して工場から届いた土を場合によっては手で練ることも無くそのまま轆轤に乗せて使うのが常識のようなこの世界ではこういう話もそう驚くようなではことでもないのである。完全分業の轆轤師や絵付師に分れた仕事は京焼の歴史的な必然には違いないし、実際こういう日々一日轆轤を挽いている彼らの技術は自分などのもたもたした轆轤とはまるで違った見事なものなのである。しかし金の為に仕事をするのは悪いことではないがぼくなどからすればやきものの為に働いて欲しいという気がするのもまた本当のことで、轆轤師は絵付師や裏場さんと呼ばれるような釉掛けや窯詰などをする人たちと共に、またさらに言うなら製土工場で働く人や桐箱の職人さん達と共に陶器をこしらえているのだということに付いて十分自覚的でないのではないか。　清水焼は沢山の若い陶工を育ててはいるが、添加物いっぱいの陶芸用粘土しか知らない陶工ばかりを排出するというのではいかにも不十分だという気がする。こういう土でかたちを作って電気窯で焼く、これは即戦力の轆轤師を育てようとするやきもの学校でも手軽に陶芸を楽しもうとする陶芸教室でも極あたりまえのことではあるが、実のところやきもののほうからすればこういうやり口は一種の方便のようなものでもある。土のことは土屋さんにまかせるというのは一見正当な言い分のようではあるが、その土がどういうものであるかということをまるで知らないのでは陶工の側からすれば本末転倒と言わねばならない。山で土を掘って小石や木の根を手でよって練上げた土でかたちを作り焚き火で焼いたら土器が出来たと、陶器の一番の根本はそういうところにある訳で、だからこそたとえ専業の轆轤師を育てるとしても、そういうことを実際にやってみるというところからはじめる必要は絶対あるという気がする。・参照：「やきものができるまで」より「下準備　土」

  2007.02.01

• 白い器

  ここ数年取り組んでいる白い器です。白という色もじつはなかなか多様なもので、やきものの白にもまた素材や焼き方によっていろいろなニュアンスのものがあります。自分が手がけた白にも白磁の白、粉引の白、白い土に透明の釉薬を掛けた白や籾殻の灰を用いた白などいくつかがありますがこの「白い器」の白はオランダのデルフトの白を見て以来こういう調子の白を求めていたものです。一昔前の洗面台の白やイタリアのマジョリカのような白、それに朝鮮時代中期の金沙里窯の白や中国の宋時代の定窯の白、そして江戸末期の丹波の窯の白も技術的な背景はともかくその白のニュアンスは同じような仲間の気がします。ホットミルクのような柔らかく暖かい感じの白い釉薬を完成させてシンプルな姿の器を作りたいものです。

  2006.12.07

• 三台目の蹴轆轤／過去と未来の工芸のことを少し

  　先日の佐川美術館の帰りに京都市内を抜けて帰る途中、古い家具を扱う店に轆轤のようなものが置いてあるのがふと目に留まる。まさかこんなところに轆轤がある訳は無いとは思ったもののそれでも気になるのでぐるっと回り込んでその店の前に車を止めて確かめてみたところやはりそれは使い込まれた蹴轆轤だった。　そこそこのスピードで運転しながら中央分離帯の植え込みと対向の二車線とさらに歩道をはさんだ向こう側にあるこんなものが横目にはいることのほうが不思議といえば不思議なのだが、これもなにかの縁だと思って買うことにした。そこにあったのは回転する部分だけで地面に刺す軸のほうは無かったのだが自分が今使っている九州であつらえた物からすればほんの消費税分ほどの値段だったので躊躇うことなく求めたのだ。　今では蹴轆轤もその回転軸との接点にベアリングを使ったものがあたりまえだが、これは古い時代のものでベアリングは無く磁器で出来たカップ状のもので軸を受けるようになっている。これなら固い木の棒を準備すればそのままで使えるので簡単なことだ。以前に丹波の古いものを見付けた話を書いたが、かなり古そうなこれだって現状ではベアリング式に改造されているのである。　狭い仕事場にいくつもの轆轤を据えることは出来ないのになんだかんだでこれで三台目の蹴轆轤。予備にと求めた一つは未だに物置の中、前記の丹波のものは仕事場の隅。　現代では電動轆轤が主流で蹴轆轤をもっぱら使うという人は既に極僅かだろうと思う。電動轆轤はあぐらをかくか床に踏ん張って作業出来るので上体が振れることなく手の仕事に集中出来るし、また何といっても身体が楽だし量産も効くので普及するのはわからないでもないが、しかしながら現代においてあえて手仕事に取り組むのなら何もわざわざこのようなものを使わなくてもよさそうだという気がしないでもない。しかしたとえ現在電気轆轤が主流であるとはいっても百年も前なら欅の厚板で作られた手回しや蹴りの轆轤が国中で何千台も回っていたことからするとまだまだどこかに使われなくなったままで眠っているのではないかという気がする。こんなものを見付けたら自分としてはいくつでも買わない訳にはゆかない。　日本ののやきものを振り返れば縄文に始まって室町時代までのものに悪いものは無い。桃山時代は茶趣味の器が沢山作られてちょっと危なっかしいがそんなものは全体からすれば極僅かな例外であり、江戸末頃までのほとんど全てのやきものは美しいと思う。明治になって西洋の科学的な知識がはいり工場での量産が始まって一段落ちたもののそれでもまだまだ地方の山間には昔ながらの美しいやきものの窯がいくつも煙を上げていた。こういう仕事は昭和の前期まではそれなりに続いていたのである。工場出来の廉価な品以上にこういう健全な手仕事に大打撃を与えたのは美術工芸の作家仕事である。我が国では茶の歴史も有り特別なやきものに対する評価は非常に高かった。民主主義と資本主義の中で地方工人が工人にそういうものを作らせたいという側の人の思惑と共に土瓶や擂鉢ではなくそういう茶器の類などを手がけるようになったのはごく当然の仕方がないことだ。ところがこのことが生活雑器に長年続いていた手仕事の伝統を殺してしまったのもまた事実で、これは悔やんでも悔やみ切れないほどの損失だと自分は思っている。どだい茶器というのはいかにも特別な趣味の世界であり、普段の生活に用いられる器の類とは似て非なるものである。手仕事が健全でいられたのはあたりまえのものがあたりまえに作られた時代までだったと思う。　蹴轆轤にしても薪の窯にしても灰の釉薬にしても、既に失われたものや失われようとしているものに価値を感じる以上はなんとか守ってゆきたい。そういう手法や原料だけで工芸が決まるという訳は無いが、そういうことから工芸が生まれてくるのもまた事実である。時代が違う、意識のあり方が違う現代で全く同じようにとはゆくわけもないがそれでも気付いた以上は出来るだけのことはやる責任があるはずだ。この先がどうなるかは誰にもわからないが、この先どうするのかということについては誰にだって今現在なにか出来ることがあるはずだ。

  2006.11.05

• 鉄絵角鉢

  鉄絵角鉢　　2006　春 　h:8cm w:23×22.5cm 　ピグミーの名前は森に暮らす世界一小さな人たちとして知られていますが、数年前に彼らが身に付けている腰布に描かれた紋様を紹介した数枚の写真を見て心底驚きました。　それはタパとよばれる樹皮を剥いでとんとんと叩き伸ばして作る原始布でこういうものは南太平洋の島々にもあり知らなかった訳ではないのですが、このピグミーのタパはそれらとはまるで違った紋様が施されていたのです。それはぽたぽたと滴を垂らしたようなものや単純なたどたどしい線描きなのですがこの上なく自由で生き生きとしたものだったのです。　全て紋様には民族の信仰や暮らしが反映していることは言うまでもありませんが、同時に工芸としてはその素材や手法の必然から離れないものほど無理が無く生きた紋様となることが多いようです。タパの紋様はそれ自体がいかにも素材感の強い樹皮布におそらくは泥とか樹液など身近な材料と単純な道具で描かれたものに違いないのです。　これを見た時にこういう紋様をなんとかやきものに焼き付けることが出来ないかと思ったのは陶器の作者としてはあたりまえのことだったと思います。しかしただ真似て済ませるというだけにしてもそれは一般に思われているほど簡単なことではありません。樹皮布にはそれ自身のうつくしさがあるように土にはやはり土固有のうつくしさがありますからどのような原料をどう扱うかというところがやきもの屋としての腕の見せ所なのです。　思い立ってからそういうやきものとしての素材や手法をあれこれ工夫する時間はものつくりの立場にとっては楽しいもので案外長いものでした。そして次に肝心の紋様なのですがこれはとてもじゃないがこなせるものではありません。ピグミーは森の中を駆け回り沢山の精霊たちと共にあるアニミズムの暮らしですし、一方こちらは金がないなどというようないかにも俗なことに頭を悩ませながら資本主義と民主主義で暮らしているのですからここはもう全くどうにもならないのが当然なのです。　それでもなんとかあのタパを見た感激を祈りつつピグミーの気分で取り組んでみました。まだまだ工夫をしてゆきますがひとまず最初の一歩の試作なのです。　

  2006.10.30

• おおきいもの

  　轆轤をひく時にカップや茶碗やそういうちょっとした食器の類はよく揉んだ10キロほどの土の塊からいくつも続けて作り出すのだが、かたちや土の種類や状態よっても違うがおおよそ焼き上がりで30センチほどを越える大きめの皿や壺のようなものについてはひとつ分づつ轆轤に土を置いて作るのだ。30センチほどだと特別苦労は無いが、さらに大きく焼き上がり60センチを超えるようなものは土もかなり沢山必要で土揉みはもちろん轆轤自体もちょっとした力仕事になって、小物とはまた違った技術が必要なのである。それに轆轤の上で作っても次に底を削り仕上げるために裏返す時も釉を掛けるにも、また窯詰の時もなかなか力と工夫が必要なのである。自分の場合はそういう大きいものは年にそう何度も取り組む訳ではないのであまり慣れていないということもあり、してみたいと思いながらもついついおっくうさもあってなかなか掛かれないでいたためかそんなものを苦労しながら作った夢を見た。苦労した分だけ仕上げた時には満足感もあったのだが、それだけに目が覚めた時にはなんだ夢だったのかとかなりがっかりした。がっかりしたばかりではなくって実際にしたのと同じくらいに肩が張り、ぐったり疲れて目が覚めたがそういうところが夢の面白いところだという気がする。ものが無いということの他には実際に作ったのと何もかわりはないのだから気分としてはこれで満足すればいいのかも知れないが、やはり実際にものが無いというのは物足りなくもあり疲れついでに今日はひさびさに大きなものでも取り組んでみようかという気になっている。それに大きいものは自家では素焼も出来ないし装飾や使える釉薬の種類も制約されてくるのだが、思わぬ可能性を教わったのも夢ならではのありがたいことでこれを試してみたく思ったのだ。

  2006.10.25

• 信楽盤

  信楽盤　　2006　春 　h:2cm w:37×15cm 板が好きなので風合いの良い土があればやきものの板もいろいろと作っています。ものの風合いの見るには茶碗や壺のようなはっきりとしたかたちのあるものよりも、かたちが有るようで無いただの板のほうがいいのです。掘ったままで精製していない信楽の土をただ板状に叩き伸ばして焼いただけのものです。信楽の土は薪の窯で焼けば緋色（ひいろ）と言うのですがこの様に赤く発色するのです。石粒が吹き出し、また窯の灰が積もって緑色に融けています。さてこの様な信楽盤、どんなふうに使えるでしょうか。

  2006.07.05

• 春の窯を終えて

  　昨日薪窯の修理後初の窯焚きを例によって沢山の人に応援や手伝いを頂ながら4日間掛けて終えることができこれでようやく一段落です。途中でがしゃんと音を立てて一ヶ所棚組が崩れると言うちょっとしたアクシデントもありましたがまあおおむね順調に進んでよかったと思いました。窯の構造も少し変えたのでこれにともなって炎の流れも変るために扱いにくいのではないかという気もしていたのですが実際にはそれほど苦労もなく焚き終えることが出来ました。　見ておきたいものも会いに行きたいひとも後回しにしていたことごともいろいろとあって暫くはなにかとたまった用事をこなそうと思います。　生畑では梅の花は咲いていますがまだ桜は咲いていないのです。この土日に別のところからお花見に誘って頂きながらどちらも行くことは出来ませんでした。街では桜ももう盛りを過ぎたころかもしれませんがぼくはまだ今年の桜を少しも見ていないのです。

  2006.04.10

• 雫の音

  　しばらく昼型の生活が続いていたが少しづつ夜型へ移行する。凍りつく時期には夜に仕事場でストーブを焚いたほうが土が凍らなくて安心だからである。寒い日が続いているので外の雪はまだあまり融けていないが、屋根の雪は日中は少しづづ融けてどさんと大きな音を立てて落ちたり、ぽたぽたと軒先から雫を垂らしている。夜なべをしていると続いていた部屋の暖気で暖められて融ける屋根の雪の雫の音が止むことで再び屋根も氷点下に冷え込んだことを知る。外へ出ると足もとの雪がじゃりじゃりと音を立てる。　　　　　朝方までこうして仕事場で過す。このあたりでは昼も夜も凍りついたままというような日は年にそれほどはないが、そうなればろくろしたものが凍らないように一日中暖房を切ることは出来ない。ほんとうは冬はろくろなどしないで外で土をはたいたり薪を割ったりというような力仕事が身体も温まってよいのだが今年は夏に薪のことに取り組んでそれも逆転してしまった。どちらにしても雪に覆われてしまってはそれもどうにもならないことではあるが。

  2005.12.07

• 粉引のぐい呑み

  　あんまり寒いので12月に入ってからストーブをつけた。仕事場では土を乾かすためにもっと早くからつけていたが部屋では一人の時は我慢していたのだ。去年は年内はつけないで通したのだからそれからするとひと月早いがこれではお風呂と布団の中以外は居場所がないような状態だったのでそれでは仕方がないという気もしたのである。別に記録を楽しんでいるわけではなく、ただ貧乏だから節約したいだけなのだ。　ストーブをつけただけではまだ寒いから頂き物のお酒を少しづつ飲む。ウイスキーをお湯割にして一杯二杯飲んでみた。久しぶりのウイスキーが美味しい。身体が内側から温まってこれはなかなか具合がいい。　昨夜は気分をかえて日本酒を熱燗でと思ったらラベルに冷やしてお召し上がり下さいと書いてある。冷やさなくってもよく冷えてるよ、と思いながら自作の小振りの徳利に移して一合程だけ頂く。別に冷や酒はガラスコップでもよいのだがめったに飲まないのだからこういう機会に徳利やぐい呑みを楽しみたいのだ。新潟の「大吟醸　和楽五尊」初めて聞いたものだけど大変美味しい。　粉引のぐい呑みにお酒が染みる。こういうのは器と二人で呑んでいるようでなんだか気分がよい。丹波でも沖縄でも朝鮮でも普通の土で轆轤でかたちした後にわずかに摂れた貴重な白い土で表面を覆ったのが粉引である。磁器の白に憧れての工夫かもしれないが、透明感のある磁器とはまた違った漆喰の壁のような暖かみのある白なのである。純白の漆喰もうつくしいが年月を経て染みになった壁はさらにうつくしい。粉引も同じことで染みになるほど使い込まれた伝世のものが尊ばれるが、あたりまえには器の染みなど喜んでいるのはどうかという気はするのだが、しかし実際に見れば確かにこれはなんとも言い得ない味わいのあるものでうつくしいと思う。古い器にお酒を擦り込んで育てているようなじじむさい骨董趣味は嫌いだが、使い込んで自然に出来たやきものの傷や擦れや染みは悪くない。使えば変わってゆくのはあたりまえのことだ。新品の方がうつくしいというのはちょっと貧しい見方であるか、そのやきものがもともといいかげんなものだということだろうという気がする。　写真はこの数年時々使っている自作の粉引ぐい呑み。粉引は一時沢山取り組んだのだ。

  2005.12.05

• 窯焚きふたつ

  　昨日から窯焚きに行き、今日戻ってさらに他の窯焚きへ行く。自分の窯焚きの時はロクロや釉掛けや窯詰やと最後の追い込みで疲れきっているので、見物や友達やとあんまり呼ばないが他所ではちょっとしたお祭り気分でいろんなひとが訪ねてくることが多いようだが、ぼく自身は窯焚きを賑やかに遊ぶのも窯出しにひとを呼んで商売するのも好きではない。制作実演かパフォーマンスでもなければ工芸などこの手の造形芸術のたぐいで見物者が立ち合うというのはむしろ例外だと想う。　窯焚きはどういうタイミングでどのくらいの質と量の薪をどんなふうなくべるかというのが大事で、これをきっちりこなせなければ温度は上がらない。自家の登り窯では最初のあぶりの時以外は実際遊んでいる暇はないのでせっかく来てもらってもちっとも相手も出来ないが、穴窯の場合は割合ゆったりした作業なのでこれも悪くないのかなという気がする。　吹き出す炎と煙もなかなか体験出来るものではないし、写真を撮ってくればよかったのだが高温になった窯の中は薪をくべた直後は渦巻く黒い煙と炎に包まれてやがて薪が燃えきってくれば宝石のようにキラキラと輝く燠の向こうに陶器がゆらゆらと白く輝いているのが見えるのである。これはうつくしいほうがむしろ例外だといってもいいような現代のやきものではあるが、出来上がったものよりもよっぽどうつくしいから機会があれば是非一度御覧になればいいという気がする。　やきものの種類によっては１週間以上、少なくとも数日にわたる薪窯の仕事はなかなかひとりで出来るものではないのでお互いに手伝いあって行き来している。いつも遅れがちな自分の仕事も速く進めたいものだ。

  2005.11.13

• 白石の土鍋と堀越の擂鉢

  　大阪へとんぼ返り。梅田の古書の街にある「りーち」さんの併設ギャラリーで今日始まった古民芸展の案内をいただいて見に行く。この会の企画者はいつもお世話になっているＮさんで東北に九州にと日本中を回ってはなかなか見捨てがたいやきものなどを集めてこられて、業者から仕入れのお店ではとても買えないような値段で分けて下さるというありがたいお方である。　遅れないように午前の開店と同時に伺ったのはこの企画の案内に白石の土鍋がでていたからで、これだけはどうしても見逃せないと思ったのだ。一番乗りで行ったつもりがすでに先客二名。お一人はここで出会うとは思わなかったのだが、自分のスリップウェアなども買って頂いているHさんだった。聞けばＮさんもHさんには長年お世話になられているとかで、ひととひととの繋がりのご縁は面白いものだという気がする。　ともかく白石の土鍋はまだあった。思い掛けなくも小さいものだったが写真どおりの素敵なもので、さっさとこれを押さえる。白石は佐賀県にあった小さな窯で、日本では珍しくもちょうどスリップウェアなどと同じく柔らかい黄色い釉薬を纏った軟陶である。同じく九州は福岡の野間のいっちんの白い線で装飾した行平と共に非常に気になる窯ではあり九州に行った時にもこれを探した。野間の行平は地元の方に尋ねれば公民館のようなところの片隅に往時の仕事を記念して数点残されておりこれを拝見することが出来たが、白石は集落を訪ねることが出来なかったためまったく見付けることが出来なかったのである。　同じ九州でも唐津や薩摩のような他の地方へとどんどん品物を送り出していたという仕事の盛んな大きな窯場ではなく、どちらも近在の需要に応えるばかりの小さな窯でありおそらく雑器中の雑器であることからしても大多数のものは地元で消費されてしまいもうあまり残っていないのではないだろうか。こちらの道具屋さんでも、全国を回るような露店の業者さんでも今まで一度たりと見たことも無いし、やきもの好きのひとにさえあまり知られていないのではないだろうか。自分はこれらを偶然古い本の図版で見て長年気に掛かっていたのである。　他にはこの会の副題に「白岩と堀越を中心に」とあるように東北の白岩と山口の堀越の窯のものが多かったが、他にも成島、瀬戸、石見、二川、薩摩、種子島、沖縄などのよいものがある。小さいながらも力の籠もった堀越の黒釉擂鉢もいただく事にする。自分の仕事の先生は有名な陶芸家ではなく、宝物のように扱われてきたお茶道具の名品でもない。こういう民衆の下品の雑器こそをお手本としたいのだ。　ギャラリーをゆっくり拝見したあと本のほうを見ればいつか書いた岸田劉生装幀の木下利玄さんの歌集『紅玉』がまだ残っていた。大変雰囲気のあるうつくしい本だ。何年かぶりに手に取らせて頂いて嬉しい。偶然の重なりではあるが紅玉の話題でも御縁のあったこのページ初期のお友達、半夏生さんも昨夜久々にここに登場。これもまた懐かしく嬉しい。

  2005.10.27

• 窯の壁塗り

  　今日でようやく窯修理を終える。だいたいはしばらく前に終わっていたのだが、上塗りにする赤土に藁すさを入れたものを寝かしていたのだ。こうすることによって藁がつなぎとなるばかりではなくて、土に粘りがでて塗ってもはがれ落ちたりしにくくなるのである。納豆が炊いた大豆を藁で包んでおけば自然に出来上がるのと同じで、たぶん土が粘るのも納豆菌の働きじゃないかなという気がするが違うかもしれない。そういう訳で今日は朝から窯の壁を塗る。　長いこと登り窯を焚いていないので早く焚きたい。年内に一度、来年は大いに働きたいと思っている。

  2005.10.24

• 窯修理

  念願の窯の大修理はじめ。実際的な工法で煮詰まって進まなくなっていたのを友人が来てくれていろいろと考えてくれる。大いに助かり有難い事だ。自分の仕事は当分窯修理也。

  2005.09.27

• さっそくですけど…

  さっそく薪を運んだりしてたまっていた仕事に取りかかる。うん、なかなかトラック調子よし。

  2005.08.23

• 『対話　日本の原像』を読む／やきもの作りのこと

  　梅原猛と吉本隆明の対談集『対話　日本の原像』を読む。先日谷崎の『陰影礼賛』を書店で探していた時に目についたものだ。この二人の対談が為されていたとはちょっと思い掛けない気がした。　梅原猛というのはどうにも俗臭の強い嫌なところのある人のような気がしてあまり好きになれないが、氏の仮説を大胆に進めてゆくというところはなかなかダイナミックで真に創造的で面白い。ほとんど読んだこともない吉本隆明はどういうひとなのかとそこにも興味があったのだがもっとじっくりと思考を積み重ねてゆくひとのようで安心感も安定感も誠実さもより確かなような気がした。こういうふたりがこのテーマで語り合っているのだから面白くない訳がない。　ここで沢山出て来る古事記や日本書紀、また柳田国男、折口信夫、親鸞などをあまり読んでいないので十分にわかる訳ではないが、しかし対談であるから難しくは無く読みやすい本だった。　アイヌのイオマンテにおける一種の方便の現代的価値や、山川草木悉皆成仏というようなある意味釈迦自身の本来の仏教を逸脱した日本仏教の思想ががずっと古いアニミズムそのものの信仰心の顕現であるにちがいないなどというようなことなどは自分もこのブログで同じようなことを何度か書いたような気がするがじつに同感だった。　　考えてみれば自分はこのような陶工であって、シリカとアルミナをどのような割合で調合したものをどういう条件で焼成すればこういう結果を得ることが出来る、などというふうな科学的な基礎を欠いているのはいかにも重大な弱点であるような気がする。努力をしなかった訳ではないのだ、と言いたいがそれは充分なものではなかったのだろう。またこうは思いながらもそれ以上にそういうアプローチを選択しないという思考の傾向があったのだとも想う。やきものの科学については基礎の基礎についてのおぼつかない理解と経験値を超える理解はしておらず、このあたりにいかにも能力の無いことを自覚している。やきもの作りはほんとうはそういう両方の場所にしっかりと立ってふたつの世界から受けた滋養分を自己の中でしっかりと総合する能力を持っていることが本来望ましいと思う。　以上これから陶器を作ってみようかと考えている方のために一言。　

  2005.08.04

• 計画中止

  　ここでも何度か書いたが6世紀頃のやり方で窯を造って須恵器を焼くという計画のためにここ数ヶ月を過してきた。図面を書いたりあれこれ調べたり、いろいろと手配をしたりはしてきたが、まだいまのところ実作業としては窯を造る前の段階で、山から松の木を切って薪を作っていたのだが、窯の予定地の地主さんと自分との双方の事情と考えの違いで計画は中止することになった。　こういう場合に何か権利関係で揉める、などというのはよくありそうな話だが、今回の場合は揉めた訳ではなく理由のひとつはむしろ譲り合って妥協出来なかったのである。お互いが頑固であったというのが原因かと思うが、そういう観念的なことばかりではなくもうひとつの明らかになった現実的な事情が仕事を進めることを不可能にしたのである。　なんといっても自分の方からすれば何年も暖めていた夢でもあった須恵器の窯が頓挫したことは残念なことだがどうにもならないので仕方がない。残念なことはいかにも残念だが嫌な気にならなかったのが幸いだ。　沢山の薪だけが残された訳で須恵器ではないがせいぜい仕事に励もう。

  2005.08.01

• スリップウェア物語　11

  　インターネットを使うようになってから関心のある事柄について調べても思わぬ幅のある結果が出るようになったように思う。人に尋ねたり、図書館で本を調べたりしていてはたどり着けないところまで簡単に繋がってしまい、それまでなら知らないままで過ぎてしまったような情報や見落としていたような関連性に気が付くのはありがたいことだ。　スリップウェアというやきものについてもやはり同じで、時々GoogleやYahoo!で「スリップウェア」とか「slipware」とかキーワードを入れて検索しているのだが思い掛けない情報が見付かることがある。暫く前ならGoogleで「スリップウェア」を検索してもここで自分が書いた文章などが一番上にヒットしてしまうというふうな惨憺たる有り様だったが、その後スリップウェア研究会のホームページも出来て頑張っておられるし民藝館でのあの大規模な展覧会に次ぐ雑誌などの特集などのおかげか今では数年前の倍ほどの検索ヒット数で展覧会に行った方のブログとかいろいろと見ていると着実に認知が進んでいるのだなぁとなんとも嬉しい。　今日もこんな最新の情報をみつけたので紹介しておくことにする。『陶遊』という雑誌の最新号でスリップウェアを特集するようである。やきものを趣味で作るひとも相当多いのでこういうそうに向けての雑誌がスリップウェアを特集するというのはこれは今までのものとはまた違った意味で有意義なことだという気がする。この雑誌の存在自体は知っていたがちゃんと見たことも無いので今回のものを今度街に出た時に見るのが楽しみだ。そのうちに新しい作者による日本の新しいスリップウェアが見られることもおおいに楽しみにしている。

  2005.07.22

• まだまだ薪作り

  　今日も薪作り。前に切るのはまだ楽だが割るのが大変だという事を書いたがこれは切れば車のある林道に倒れ込むような木を切った場合のことで、林道から少し外れた山の斜面に倒れた木を短くしながら林道まで下ろすという作業は割る以上に大変だということがわかった。急斜面を登ったり降りたりしながら倒した木の枝や潅木を払いその場で2メートルほどの扱える長さに切って斜面を落とすのだが足場の悪いところでチェンソーを使うのは余程慎重でなくてはならない上に、大きな木が転がり落ちるのに巻き込まれては諏訪の御柱祭みたいになるので気を抜けない。　

  2005.06.19

• 藍彩水滴

  唐突ですが水滴ひとつ。こういうものはなんとなく夏らしいかな。轆轤の上でぐいのみの様なかたちからそのまま口を閉じてしまいます。土は乾きながら内側に閉じこめた空気によってぷくっと膨らんだかたちに納まります。頃合いを見ててっぺんに水を入れる小さな穴を開け、また注ぎ口を取り付けてここにも穴を開けます。白い泥を指先につけて点を打ち、この上から呉洲釉でさらに点を重ねます。透明になる釉薬を掛けて焼き上げれば釉薬の中で藍色が滲みます。この効果的な装飾法は古い琉球の土瓶、向こうでは茶家（チューカー）と呼んでいますが、ここからそのままに戴きました。

  2005.06.18

• 薪作り

  あんまり代わり映えもせんですね。毎日木を切って割るばかり。

  2005.06.07

• SAVON搬出

  　友人のトラックを借りて京都へ。SAVONの会がようやく終わって搬出に行く。前にも書いたようなこともあって満足なものではなかったが、外光たっぷりの場所と和紙貼りの台が試せたのがよかったと思う。これはかなり使えるという気がした。　　来て下さったみなさまどうもありがとうございました。

  2005.05.30

• テストの窯

  　須惠の窯を築く場所に土のテストのための小さなテスト窯を築く。長さ2メートル幅30センチ程の溝を斜面に掘って割竹でアーチの土台を作り新聞紙でおおってその上に土を練ったもので盛りつけた。本番は長さ8メートル幅1.5メートルほどを考えているのだがこれをややかたちは違うがそのままに縮小したもの。　窯を造るための土を選ばなければならないのだがいくつかの候補を持ってきてこれで試し焼すれば結果が出る訳だ。このくらいの窯だとツルハシとスコップで急に思いついても半日で出来るがさて本番はどうだろう。マケットが出来てイメージが膨らむ。一週間ほどで乾燥するだろうか。乾いたら一度なにか焼いてみたい。

  2005.05.27

• 代わり映えも無く・・・

  　今日も木を切ったり割ったり、薪の準備。ともかく梅雨が来るまでに山から木を出しておかなければ秋に窯焚きという一応の目標が達成出来なくなる。特別それ以外に何も出来事も無い上に家に帰るとヘトヘトになるのでたいした日記もつけず、電話やメールもあまり使わない。こういう暮らしも良いなぁという気もする。

  2005.05.26

• 雨の中の田植え

  　今日は薪割り。雨が降ったり止んだりで山に入れなかったので運んであった薪を割った。ゆっくり休み休みとはいえ一日斧を振っていたら身体がパンパンに張った。　すぐ傍の田圃では田植え。紐を張ってそれを目安に手植えされている。見ているほうは風情の良いものだという気がするが、きっと大変な雨の中の田植え。　田圃の仕事とやきものの仕事は非常に近いことをやっているという気がする。

  2005.05.22

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