日々いとおかし・・・なマダム日記

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  厚紙工作　その後

  ​​​​​　　　　先日作った布張りの箱（カトルナージュ・ともいう）を毎日眺めていて、　　やっぱりMOKUBAのレースを使うことにした。　　　葡萄をデザインした小さな金具（何についていたのか忘れたけれど、　　　葡萄が好きなのでとっておいたのだと思う）をフタに縫い付けてみた。　　　これで手打ちとしよう。シャンシャン！　　去年秋に作った第一作と、だいぶ前に作ったアレンジメントを並べたら　　どれもパープル系だった。このアレンジメントは、斑尾高原で　　見つけた山ぶどうの蔓を使って作ったもの。　　　​​　　　　​​　　　​

  2021.02.11

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  手しごと

  ​　　　　　カルトナージュ、というには初心者すぎて、厚紙工作とでもいったほうが。　　２作目です。　　　　　　今回は木綿地で。　　　　　　去年の秋に初めて作ったのは、八角形の蓋つき。縮緬の着物地で。　　　​​　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　そのむかし３人で活動していたアトリエのなかま、yukoさん宅で。まっちゃんは　　　さまざまな形のものをたくさん作っていて、もはやベテランのレベル。　　　今回もyuko先生に手取り足取り。　　　　　　　厚紙で作った箱に、綿を薄く挟んで布を貼り付けていく。几帳面な性格のyukoさんの　　　夫クンに厚紙で箱を作ってもらう。　　　　　　　　　　引き出しの奥から、東京のレース専門店『MOKUBA』のレースを出してきて、蓋の上に　　　　　置いてみた。　　　　　　　　　　　う～む平凡か。やっぱり何もないほうがいいかも。　　　　　　　　　　　　　　　まっちゃんの作品。↓　　　　あんみつ姫が着ていたような豪華な刺繍の時代物の着物地。　　　　　　　　　　　　帯地を使って。↓　お茶入れの仕覆がワンポイントの上品な箱。　　　　　​　　　　　　　　　　　お茶の時間はYUKOさんが前の晩から炊いていたおぜんざいでほっと一息。　　　　　モノ作りは楽しい。　　　　　　　​

  2021.02.05

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  ハーブキャンドルとバスボムの講習会

  友人の、アトリエ・Feを主宰しているハーブインストラクターの草分け、松尾あや子さん宅で、　　ハーブキャンドルとバスボムの講習会をしていただきました。　　生徒は私と娘と友人のmegちゃんの3人。ランチ付きという嬉しすぎる講習会です。　　　　　　まずは完成したキャンドルをアップ。今日、火入れ式をしました。　　　 　　　没薬と乳香も加えます。東方の三賢者がイエスキリストにプレゼントした没薬（もつやく）と​　乳香です。どちらも熱帯地方のカンラン科の樹木からとれる樹脂。初めて触りました。　　バラの花びらや葉っぱ、シナモン、クローブ、タイム、ローズマリー、金のコードも入れます。　　お鍋でパラフィンワックスを溶かして、あや子先生のご指導の下、ステキなキャンドル、​​　​​​​完成です。​​　バスボムは、お湯に入れるとシュワシュワと発泡する固形タイプの入浴剤のこと。​​　材料は重曹、クエン酸、天然塩、精油です。　　　　温泉に言った気分でバスタイムを楽しもう！朝風呂が好きなのでさっそくあしたに・・。　講習会の前のランチのレポートは明日にね。　キッチンであや子さんにおそわりながら働くmegちゃんとムスメ。　　　　

  2020.12.20

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  ゴージャス

  　　抱えきれないほどのカスミ草とともに現れた客人。　　カスミ草で顔がすっぽり隠れてしまって、もしやカスミ草の精？？　　今、部屋の主役はカスミ草。置き場所を変えたり、目線を変えて見つめたり、アフロヘアな　　カスミ草にすっかり心奪われてしまった私です。　　                 

  2020.11.12

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  11月は秋のお楽しみがいろいろと。

  ​​　​​　友人に誘われて、彼女のご親戚夫妻の個展を見に行きました。去年、友人と一緒にお宅訪問を　　した日下義彦さんの水彩画展です。夫人のreikoさんのアート作品も展示されています。　　　　去年6月30日と7月8日のブログででご紹介した、あまりにも素敵なお宅にさりげなく置かれて　　いたたくさんの水彩画や、庭に作られたコテージ風のアトリエをおもいだしながら、個展初日に　　伺いました。　　　　　　　　　　　　　　子どものころから、人に教わって絵を描くことがきらいで、自分流に好き勝手に描いていたのは　今も変わらない、とおっしゃいます。　そういえばもう一つの趣味の音楽『ロイヤルフラッシュジャズバンド』ではピアノを担当。　ピアノも習ったことはなく、自己流で弾いていたのが、いつの間にか40年近く演奏している、　とのこと。天才！！　　　　　　　　　　　　　　　　　展示作品は50点。書きためた何冊かのスケッチブックも拝見。趣味の域を超えた　　　　　作品の数々に、大勢の人たちが見入っていました。　　　　　reiko夫人のデクパージュの作品。　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　寄せ植えが会場の雰囲気をグンと盛り上げています。素敵です。  　　　展示期間は11日水曜日まで。阪急電車西宮北口から徒歩3分です。ぜひお出かけください。

  2020.11.10

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  箱、できました！！

  ​​　　　　10月17日のブログで箱作り入門編を載せましたが、やっと仕上がりました。　　　　　　　　　　　ベテランyukoさんの指導の下、マッチャンやタエコさんも素敵な作品が　　　　　完成しています。　　　　　古い着物地やモダンな布で作る箱は『カルトナージュ』といいます。　　　　　厚紙で作った箱に布を貼り付ける、フランス伝統の厚紙工芸です。　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　yukoさんの作品。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　私は縮緬の古い着物地を使いました。箱には必ずふたと身がありますが　　　　開けるときのワクワク感や、開けたときのサプライズがあるふたが好き。　　　　　　　　　　　

  2020.11.07

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  手しごと

  ​　　　アラフォーの女盛り→女もりではない、女ざかり（ぷっ）の3人組が始めたアトリエ。　　　バブル全盛と相まって、あちこちからお呼びがかかり、大阪、神戸のデパートやら　　　岐阜のT百貨店、豊田市のSデパート、東京は日本橋の老舗、Mデパートや各地のギャラリーで　　　作品展を展開し、楽しい10年間を過ごしたこと、遠い目をして思い出す。　　　10年を区切りにアトリエ活動を解消したものの、みんな手仕事が好き！　　　今もそれぞれ何かを作る楽しみは続いている。　　　　先日、YUKOさん宅で、箱作りにチャレンジ。YUKOさんの箱作りの歴史は長い。　　縮緬の古布を使った、さまざまな形の箱を見て、マッチャンと一緒にyukoセンセに　　教えを請い、頑張った。　　上の写真はベテランyuko さんの作。　　箱のベースは型紙を使って一から手作り。ただし、だれが作るのか・・それはね、　　yukoさんの夫です。ふふ・・　　　私たちの遊びによせてあげてるの、なんちゃって・・　　こんな八角形の複雑な箱、できましえ～～ん。　　　さて、私も初心者なのに生意気にも八角形にチャレンジ。木工ボンドや͡コテを使って　　きっちりと仕上げなくっちゃ。桜の花が浮かび上がる縮緬の着物地を使って。　　yukoセンセに手取り足取りで、一見（細部にこだわらなければ）サマになってるざましょ。　　　　　　まだ完成には程遠いけれど、頑張りまっす！手仕事は楽しいrun！　　　　次回の集合は10月の終わりごろ。完成したらちらっと見てくださいませ。　　マっチャンはすでに完成。素敵な箱です。でも写真がない。次回お披露目します。　　これもyukoさん作。　　　　　　　　　↓　　　これは長方形の箱。たからもの入れね。え？貯金通帳がぎっしり？ってうわさ。　　　　　お座敷はアート作品のショールーム仕様で「ときめきの部屋」。​　　　　今から信州白馬に行ってきます！

  2020.10.17

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  オルゴール作家とアマビエ様

  疫病退散のシンボル・アマビエちゃんがやってきました。　　　オルゴール作家の木村祐一さん作の一刀彫です。材は高野槙。(こうやまき）　　目がかわいい！なごみ系のアマビエちゃん。　　　　リタイア後、木の歴史や美しさをわかりやすく解説しながら、オルゴール作家として世界に　一つだけのオルゴールを制作し各地でオルゴール展を開いている木村さんですが　8月の終わり、木村さんの制作工房を訪れました。　　　あれれ、まず目に入ったのは何と制作真っただ中のアマビエさま。　　ということで、ぜひ私にも、とおねがいし、このたび我が家にお輿入れとなったのです。　　　　木村祐一さんのプロフィールはこちらです。　　　　森林生態学のご専門だけあって、さまざまな木の特性を生かしたオルゴールは　　音色や響き、余韻など一つ一つ、その木の持つ個性がひきだされて魅了されます。　　　まずは必殺仕事人の魔窟に潜入。　　　　　　　　　　　　　　　　　　神聖な仕事場を垣間、のぞかせていただきました。　　　　夏の猛暑でもここではクーラーをつけられないとのこと。　　木屑が舞い上がる？　　別室では何台かのオルゴールの音色の聞き比べをしました。　　木材の種類による音色の違い、ボックスの構造と音の広がり方など、至近距離で聴くので　　よくわかります。　　ほとんどのオルゴールは、ボディとサウンドボードの材が同じではありません。　　たとえば、リュージュの144弁が奏でる♪シューベルトの『ます』は、ボディがトチの木、　サウンドボードがスプルース。　​　アメリカのPORTER社のメカを内蔵した♪フォレストガンプは、サウンドボードが​　スギで、ボディはヒノキ。これは幅が1メートルほどもある和風の設計です。　　　　　　　　　　　　　　この写真は去年の9月、京都植物園内で開かれた展示会で写したものです。↓　　　　　　　　　　　　　　　　　木村祐一さんは、人と木の深いつながりを学ぶ中で、もっと木としっかり向き合い　　これからも挑戦したいことがあるといいます。楽しみです。

  2020.09.22

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  常備菜のうつわはオット作

  　　　　　　　　　　　　　　  人参、ごぼうのきんぴら。　　                                     　　　　　　　　　切り干し大根，ニンジン、ちくわ、シイタケの煮もの。　　　　　　　　　どちらも常備菜として多めに炊いておく。　　　　　この二種類の小鉢はオットが京都の窯場でひねったもの。　　　　　高校時代の同級生女子のお連れ合いが清水焼の陶芸家・市川廣三氏で、　　　　　お誘いを受けて窯場でろくろを回して制作してきた、と嬉々として持って帰った。　　　　　初体験にしてはなかなか味わいのあるうつわ。大切に使っている。　　　　　　内側に家族のそれぞれのシンボルマークをいれて遊んでるね。   　　　　　　　　　　このポチポチは手で持った時の滑り止め、だとか。確かに親指を当ててしっかり持つと　　　　　滑らない。　　　　　　　　　　この湯飲みは絵付けがされている。なんと、白馬の山小屋だそう。　　　　　そういえば見えなくもない。　　　　　　　　　飲み口が欠けたので金継ぎをして、時々ほうじ茶など飲んでいると　　　　あのニコニコ顔が浮かんでくる。　　　　　　　　市川廣三さんの息子さんが陶芸工房だった町家の自宅で珈琲屋さんをしているのを　　　　テレビで見た。　　　　使っている器やカップは父上の作品だろうか、青磁などの素敵なものばかり。　　　　人気な店のようで、東山五条の河井寛次郎記念館のすぐ近くなのもうれしい。　　　　いつか行ってみたいと思っている。　　

  2020.07.30

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  松下ヒロシ・メモリアル

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​　　　　　阪急電車・箕面駅から徒歩5分の一角に、蔦が絡むおしゃれな建物がある。　　敷地内には、向かって左にビーガンカフェ＜サルンポワク＞。　　　　2Fは貸しギャラリーの＜ミカリギャラリー＞。　　正面には以前、暮らしの雑貨店『縁』があったが、昨年閉店し、今、　　広いスペースにはオーナーのキヨコさんの夫でグラフィックデザイナーとして　　数々の作品を手がけた・故松下ヒロシさんの遺作展をやっている。　　　　　               　　道路から一歩中に入ると、右手にはミニチュアハウスかと見紛う、　　一坪ほどの建物。ヨーロッパのどこかで見たような・・。　　　　　　　　　　ヒロシさんが育った昭和の松下家住宅。広い敷地に瀟洒な建物を　　　　建てたのは息子氏のアイデア。詳しくはキヨコさんにお聞きください。　　　　　　　ここにもヒロシさんの作品がいっぱい。あまりにもたくさんの作品が　　　　丁寧に保存されていて、すべてを見ることができなかった。　　一部写真を写したものの整理もままならず、アトランダムにご紹介して　　いきます。雰囲気を感じ取っていただければ。　　　　　　　　　　　　　松下夫妻のセンスにときめきます。　　　　　　　　　　　　　　　　そして正面のドアから中に入ります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　広いスペースいっぱいに目に飛び込んでくるヒロシさんの作品の数々。　窓の外には、向かいの「カフェ・サロンポワク」が見える。　　　　　　　　　　　　　　モダンジャズ愛好家のヒロシさんの作品には　　　　　往年のプレイヤーがずらり居並ぶ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ヒロシさんがこだわったのは手描き。文字はもちろん数字・線・点の　　ひとつひとつ、すべてフリーハンドで描かれている。しみじみ温かい。　　　　　　　　　　　　　　　そのむかし、雑誌や機関誌などに掲載された夫婦合作の記事の原画が　　　たくさん見られて楽しい。　　　　　　　　　若かりし頃のキヨコさんのキャリアはコピーライター。　　　雑誌に掲載された当時の原画がたくさん残っているのもすごい。　　　　　　　　　　　　　　　　　            　　　　　　　　　　サルンポワクのメニューもヒロシさん作。　　　　　　　　遺作展は10月いっぱい開いているとキヨコさんに聞きました。　　　　　　　キヨコさんがお出かけの時は閉まっているかも。　　不定休なのでお出かけの時は前日までにでんわで確認なさってください。　　無料で開放しておられます。11：00～16：00　　電話番号：090-6730-5334​​​​​​​​​​​​　　　まだまだぜんぶの作品を見切れていません。あと何回か,ふらっと　　たずねてキヨコさんとおしゃべりも楽しんで、私もヒロシさんの思い出に　　浸らしていただこう。　　　　　　　　　　　　　　　　　​​

  2020.07.25

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  アンダーウッドを磨く

  ​　　　夫の部屋の机の上に置いている、アメリカ製アンティークタイプライター。　　　埃だらけだったので一念発起。磨きましょう。　　　　よく見たら奥のほうはまだよごれがとれてませ～～ん。　これ、めっちゃ重い！鉄の塊です。腰痛持ちの私にはむり、ボキッと行きそう。　無理したらあきませんえ。　　　　　　横に置いてる本もアメリカ帰り。NYの友人が住むロングアイランドに　遊びに行った折り、本屋と雑貨やが一緒になったような楽しいお店で見つけた本。　本の主人公の女の子、LINNEAの人形もセットになっていて、思わず連れて　帰りました。多分25年ぐらい前のこと。　　　　　　　　　　　同じアパートの上の階に住む友だち・broomおじいさんとパリに行く。　　印象派のクロード・モネが暮らしたジヴェルニーのピンクの家を訪ねたり　　睡蓮の咲く池に架かる日本の橋に感激したり。　　原田マハの『ジヴェルニーの食卓』をもう一度読み直しましょう。　　印象派のモネ、ドガ、マティス、セザンヌたち美の巨匠の知られざる素顔や　　美しい南仏。未知の国にマハさんが連れて行ってくれます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　​

  2020.07.17

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  京都市京セラ美術館

  ​​​       ​　　京都市立美術館が京都市京セラ美術館としてリニューアルしました。　　予定より遅れて開館し、他府県からも入館できるようになったのは　　６月１９日から。　　出かけた６月２４日は、梅雨の晴れ間のさわやかな一日だった。　　久しぶりの京都の旅は２月以来。pitapaで電車に乗るのも３か月ぶり。　　　　入館は事前に申し込み。コロナ対策で人数制限しているので　　　どの展示室も人が少なくゆったりしている。　　懐かしい平安神宮の大鳥居をくぐると、新装なった美術館が目の前。　　改修工事の指揮をとったのが建築家・青木淳。そして現館長でもある。　　青木淳は小学校時代を豊中で過ごし、「京都市美術館は僕が見た初めての　　美術館で、美の殿堂という印象、重くて暗いイメージだった」と　　美術手帖で言っている。　　確かにカフェやショップもなく、博物館のイメージが強かった。　　　　　自然光が降り注ぐパブリックスペースに入ると鬼頭健吾のインスタレーション。　なんと、２５００本のカラーフラフープに目を見張る。　　　　　　　新館の＜東山キューブ＞では東京とニューヨークを活動拠点にしている　　　写真家・現代美術家の杉本博司の個展。　　　ガラスにまつわる様々な作品や考古遺物を展示し、写真撮影もOK.　　「瑠璃の浄土」は、三十三間堂の千手観音像を大判カメラで撮影。　　へやいっぱいに１９点も並んだ千手観音に圧倒される。　　まるで三十三間堂にいる錯覚に。　 　　　　　　　   　　　　　　小川治兵衛作の日本庭園の池には杉本氏作「硝子の茶室・聞鳥庵　（モンドリアン）」に意表を突かれる。　　　　画像はサイトから拝借。↓　　　　　続いて岡崎疎水沿いの国立近代美術館に移動して「チェコデザイン１００年の旅」を楽しむ。                        　チェコの１００年分のあらゆるデザインの家具、食器、ポスター、書籍など　２５０点。1900年のアールヌーボー・1920年代のアールデコから現代までの　デザインの変遷にワクワクする楽しい展示で、あ、この椅子ほしい、と　　まじまじと眺めたり。　茨木のり子の詩「自分の感受性ぐらい」をふと思い出しながら歩いた　京都。暑くなる前にもう一度京セラ美術館に行ってみたい。​​​

  2020.07.03

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  磨く

  　　　　今日は磨く日。　　　　子どものころからずっと私の傍にいる、一刀彫のお人形。これは父の年の離れた姉であり、　　私の伯母の姿です。　　蜜蝋のワックスで磨き、つやふきんで仕上げました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜木彫りのお人形のおはなし＞　4人姉弟だった父の長姉にあたる伯母は岡山の山間部で、結婚後も女学校の教師をしていました。　教師をしながら広い農地を自ら耕し、戦後、食べるものがなかった時代、豊中の我が家に、　伯母から野菜がいっぱい詰まった小包が届き、私たちは飢えを凌いで過ごせました。　　　　　　　片や連れ合いの伯父は　働き者の伯母と違って何もしない人だったと聞きました。　小学校の校長や村長もしていたと聞いたことがありますが、たまに父に連れられて遊びに行った　時も、着物を着て縁側で本を読んでいる姿しか記憶にありません。今から70年もむかしのお話。 　汽車に乗って父のふるさと岡山の伯母の家に連れて行ってもらうことは、私たち兄妹にとって　一大イベントでした。バスを降りて田園風景が続く長い道の先に、白い土塀が見えてくると　早く伯母に会いたくてスキップしていました。　　　　　　　いつだったか、お風呂の焚き口のあたりで遊んでいると灰にまみれて、木彫りの人形が転がって　いるのを見つけました。　灰まみれのその木彫りにくぎ付け。興奮して、「おばちゃん、こんなのが出てきたよ。　もらってもいい？」と聞くと「ええですらぁ。もっていきんさい。」　　　伯母によると、まだ結婚して間もないころ、縁側の籐椅子でうたた寝をしていた姿を、伯父が　木彫りで仕上げたと言っていました。なんで灰にまみれていたのでしょうね。そこんところは　スルーして。　　　　　　　　絣の着物を着て、籐椅子に座ってうたた寝している伯母のすがたを、伯父はいとおしく感じて　形にとどめておきたかったのか、と想像を膨らます。伯父の観察眼もすごい！　　明治時代、120年以上昔の伯父の作品が今私の手元にあることが夢のようで、いつまでも眺めて　いたくもあり、ずっと手の中で愛おしんでいたくもあり。　　　　　　　　　　首をかしげて手を膝に乗せ、縁側でうとうととまどろんでいる伯母のすがた。　　　当時は髷（まげ）を結っていた様子もわかります。　　　絣の着物を着て、足袋を履いた足がちょこっと重なっているのがいい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伯父の一刀彫の作品は私のお守りです。

  2020.06.14

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  ウエブアート展

  ​　箕面在住の友人きょうこさんは、ファッションも暮らしぶりも　　　　　かっこいい。　　　 　ネットに載っていたのを参考に、うちにあったアクリル絵の具で描いて         　みました、と＜ストーンペインティング＞に挑戦。　　　　　玄関まわり・リビング・庭、アートがいっぱいになりました。　　　　見ているだけでワクワクね。　　　​

  2020.05.24

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  おうちで楽しむ

  ​             今だからできること、色々と思いつく。　　　　アルバムの整理、本棚の整理、引出しを引き抜いて　　　　腰を落ち着けて大整理・・などなど。             ​きのうも一日べったりおうち。　　　　　独居なので、終日誰とも話すことなく終わった。　　　　失語症にならないかしら・なんて思って、　　　　立ったり、座ったり、移動したりのたびに　　　　声を出す。　　　「ウッ！」「よいっっしょっと！」「おぅ！」「ほぃっ」　　　　「やっ！」。　　　　　ひとりアカペラで歌う。気分出して,大きな声で。　　　　　♫　　五番街のマリー　　♪嘘は罪　　♪恋人と呼ばせて　　　　　　♪ケセラセラ　　♪学生時代　♪少年時代　etc　　　　　　　　　　　やり残している手仕事もがんばろ！　　　　　　　　　　　京都・三条、みすやのお針箱をそばに置くと　　　　　　　　気分もるんるん。　　　　　　　　　　　　　豆雛の下に敷く敷もの。緋毛氈代わりに。　　　　　　　三方を縫って裏返します。アイロンもきちんとかけて。　　　　　　　　昔の着物を再利用したふくろ。　　　　　絵付けも時間がかかる仕事。　　　はまぐりをサンドペーパーでよくみがいたあと　　　漆を塗ります。　　　８割がた乾いたら、金粉を蒔きます。　　　その後、流水・あじろ・柳・花びらと、順に描きます。　　　描いては乾かし、金粉を蒔く、を繰り返す時間のかかる作業。　　　　豆びな作りもじっくり取り組む作業。　　　　　　　　　　　肌襦袢・長襦袢・着物と順番に着せ付けて　　　　　絹糸で帯を結びます。　　　　　　　　　　　実寸、１センチ弱。　　　　　　あ、ケータイが汚れてる。　　　　稲穂の飾りも作ったら、フルセット揃います。。　　　　　　　　　　先日お送りした方には、小さな金平糖も添えて。　　　　　　　これは、アイダホに住む厚子さんに。　　　　無事届いたというメールも来ました。　　　　コロナウイルスも何のその、遥か海を超えてお嫁に行った　　　　八千代びな。ちびっこちゃんたちに囲まれて　　　　英語に戸惑っているかしら。　　　　​​

  2020.03.30

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  写真いろいろ

  ​​　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　コーラス仲間で、　　　　　　　　　　　　　写真マニアのMさんが　　　　　　　　　　　　　　　写した写真。　　　　　　　　　　　　撮影は今年の８月終わり頃。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『日没後、ベランダにカメラを構えて写したの』　　　　　　　　　　　　　　え～っ、そうなの？　　　　　　　　　　　クレーターがはっきり見えてる。　　　　　　　　　　　　　　　　彼女のスマホにアップした写真を　　　　　　　　　　　　　私のタブレットで写したので　　　　　　　　　　　　　　　文字まで写ってしまって、　　　　　　　　　　　　　　　　　　残念。　　　　　　　　　　　コーラスでは美しいソプラノの彼女、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こんなダイナミックな写真を写す　　　　　　　　　　　そのギャップがまたかっこいい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一眼レフカメラに　　　　　　　　　　　　　４０0ミリの望遠レンズで　　　　　　　　　　　　　被写体を狙うMさん、　　　　　　　　　　　　　めっちゃ　オトコマエ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今年の大津花火大会で。　　　　　　　　　　　　　　　　　　ファンタスティック！！　　　　　　　　　　　　　　　　　これはもう　　　　　　　　　　　　　　　　　プロのワザだ。　　　　　　　　　　　　　カメラも望遠レンズもない私、　　　　　　　　　　　　タブレットで写したピンボケ写真。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　有馬温泉付近に繁茂していた　　　　　　　　　　　　　　　　野ぶどうを花瓶に投げ入れ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　野ぶどうの蔓が枯れたので　　　　　　　　　　　　　　　　　クルッと丸めて　　　　　　　　　　　　　　　　リースにしちゃお。　　　　　　、　　　　　　　　　　　　　　白馬産のカワラハハコグサと　　　　　　　　　　　　　　　白バラをアレンジして　　　　　　　　　　　　　　　　　ピンナップ。　　　　　　　　　　　　　　　　楽しんでいる。​​

  2019.10.19

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  午前７時の清水寺へ・・

  ​​​​​​​​　　　　　　　　　　　　　原田マハの小説にどっぷりはまって　　　　　　　　　　　　　とまらなくなり　　　　　　　　　　　夏の初め頃から8冊　読了。　　　　　　　「ジヴェルニーの食卓」　「楽園のカンヴァス」　　　　　　「たゆたえども沈まず」　「暗幕のゲルニカ」　　　　　「旅屋おかえり」　　　「ロマンシェ」　　　　　「本日はお日柄もよく」　「カフーを待ちわびて」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　美術史を専攻し、　　　　　　　　ニューヨーク近代美術館などで　　　　　　キュレーター（学芸員）の経歴もあり　　　　　　　アート小説の名手、と言われる通り、　　　　　　　東西の画家たちを、史実をベースに　　　　　　　描かれた物語はドラマチックで、　　　　　　　　　　　寝る時間も惜しんで読みまくった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　アート小説以外の本も半端なく面白い。　　　　　　それぞれの本についてはまたの機会に。　　　　　　ということで、只今、原田マハが　　　　　　　　総合ディレクターを務める　　　　　　　　8日間だけのアート展が、　　　　　　　京都・清水寺で開かれている。                       　　　　　　　　　　　　　　　　　 原田マハいわく　　　　　　　『八日間限り・一期一会の展覧会』　　　　　　　　　　9／1～9／8まで。　　　　　　　　　　開館時間は午前7時から。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　テーマは『CONTACT』　　　　　　　　　　　　　　　　            　月曜日、いざ決行！！　　　　5時起き。6時に家を出て、7時過ぎに清水寺着。　　　　　　　　　展示場所は境内の『経堂』、　　　　　　　　　普段は非公開の『成就院』、　　　　　　　　　　　西門、門駐の4ヶ所。　　　　　　　　　　　　　　　　マハさんのメセージの要約　　　　　　『日本と世界のアーティスト/クリエイターが　　　　　　　　　長い歴史の中で「コンタクト」し　　　　　　　　　　　影響を与えあってきた　　　　　　　　　　プロセスを体感する展覧会。　　　　　　　　　　鑑賞方法もルールもない。　　　　　　自由に「コンタクト」を開始してください』　　　　　　　　　　　　　　　まず西門の作品に度肝を抜かれる。　　　　　　　　　　ベネチア・ビエンナーレをはじめ　　　　　　　　　　国内外での活躍めざましい加藤泉の作品。　　　　　　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　布・革・ステンレス・アルミニウム・　　　　　　　　　　アクリル絵の具・鉄。石・刺繍・　　　　　　　　　　　リトグラフでできている。　　　　　　　　　　　　　　　　623✖200cm　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そのほか、ロダン・東山魁夷・棟方志功・河井寛次郎・　　　　　バーナード・リーチ・　マティス・宮沢賢治・小津安二郎　　　　　　　司馬江漢・手塚治虫・オーブリー・ビアズリー　　　　　　　　森村泰昌・ゲルハルト・リヒター　など。       　　　　　　 それぞれのの作品には、解説もキャプションもなく　　　　　　　　　スポットライトが当たるでもなく、　　　　　　　　　　　　　　ごく自然に　　　　　　　　　　　昔からそこに置かれていたかのよう。　　　  　　　　　　　成就院では、小堀遠州作の庭園に面したお座敷に　　　　　　　　　　　　　まちまちに座って、　　　　　　　　　　　静かにお庭を鑑賞したり、　　床の間や欄間、壁面の作品に顔を近づけて見入っている人たち。　　　　　　　　　　　　　　早朝ゆえ、観光客はほとんどなし。　　　　　　　音羽山の中腹に広がる緑に包まれた境内を　　　　　　　　　　　　　ゆっくりと散策。　　　　　川あり、池あり、1200年の歴史の断片を感じながら　　　　　　　　　　　　　　　深呼吸。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　清水の舞台から見下ろす　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　千体石仏群。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　明治時代、廃仏毀釈で　　　　　　　　　　　行き場がなくなった石仏・お地蔵さんを　　　　　　　　　　　清水寺に持ち込んで供養したそうな。　　　　　　　　　　　清水寺への参詣道　産寧坂　　　　　　　　　　　　門前に通じる清水道で、　　　　　　　　　　TAXIがお客をおろしたところに　　　　　　　　　　　　ばったり。　ラッキー！　　　　　　　　　　「花見小路までお願いします」　　　　　　　　　　　　いつもは車のラッシュと、　　　　　　　　　観光客のラッシュで前にも進めないほど　　　　　　　　混雑する祇園界隈も、信じられない静けさ。　　　　　　　　　　　忠臣蔵＜一力茶屋＞でおなじみ　　　　　　　　　　　　　　祇園一力亭　　　　　　　　　外国からの観光客御一行が通り過ぎる。　　　　　　　　　　　　　　阪急電車、河原町駅までのみちすがら　　　　　　　　　　お漬物の「村上重」の開店時間まで　　　　　　　　　　高瀬川沿いを散歩。　　　　　　　　　　　　　　　　　　​​　　　　　　　　　　　　　　　　　高島屋でサンドイッチとお紅茶で　　　　　　　　　　　　朝食を済ませて　　　　　　　　　　箕面の自宅に戻ったのがちょうど　　　　　　　　　　　　　お昼の12時だった。　　　　　　　　　　　　　　まだ半日ある～～　　　　　　　　　　午後からベッドで爆睡！　​​へへ・・​​​​​​​​

  2019.09.08

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  無心に・・　リース作り

  ​         最近のスコールのような雨の降りかた、　　　なんかおかしい。　　　突然空が破れたみたいに、猛烈な勢いでシャーッと　　　降ったと思ったら、急に弱まったり。　　　九州地方の記録的な大雨もまさかまさかの出来事ばかり。　　　天変地異の予兆では・・と恐れます。　　　　友人と、リース作りで過ごした一日でした。　　　　　納戸から材料を出してきて並べたとたん　　　　血が騒ぎ始めた。この気分、ひさしぶり・・　　　　　　　　友人が持ってきた　直径50センチ以上ある　　　　大きなリースのリフォームに取り掛かります。　　　　くっついていたドライフラワーなどを全部外して　　　　土台だけにする。　　　　シックな色合いにまとめたブーケをセットして、　　生まれ変わったリースです。　　　　　　　　　　山ぶどうの蔓を土台に、友人が作った作品。　　　　山ぶどうの蔓はおちゃめです。　　　　ひげのような細い蔓が、くるりんくるりんと　　　　好き放題に踊って、もうすでにアート作品。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おとなの色合いがおしゃれ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こちらはミニミニリース。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以下は友人作。　　　　　　今週はアート週間になりそうな予感です。　　　　　　　明日は清水寺でアート展を楽しみます。　　　　　　早起きして、午前7時には清水寺に・・​

  2019.09.01

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  アトリエ

  ​　　　　庭の池を埋め立てたところに作られた円形のウッドデッキ。　　　　その奥に建っているのが、この家の主、日下義彦さんの　　　　アトリエです。　　　　　　　　七人の小人たちが「ハイホー！ハイホー！」と飛び出して来そう。　　　　　　　　お邪魔します。　　　　わぉ、ワンルームにしてこのゴージャスな部屋。　　　　壁面には蒐めた絵画などもかけられ、さながら画廊です。　　　玲子さんの了解を得て、制作現場を間近に見せていただきました。　　　ワクワク。　　　　製作途中の絵がカンバスにかけられている。　　　　勝手に公開してすみません。　　　こんなアトリエなら、自主的引きこもりを決め込んで　　　妄想にふけったり、何日でも遊べそう。　　　では母屋に戻り、２階を見学します。　　　　階段の踊り場のエキゾチックな窓から　　　　　　　西日が差し込んで、足元を明るくしている。　　　　　２階はデクパージュ作家の玲子さんの作品が数多く並んで　　　　　クラシックな部屋にぴったり。　　　　　　　　　　　　　　　窓に向かって、明るいコーナーは、デクパージュを制作する　　　　　玲子さんの工房です。カーテンの向こうは緑深い木々と　　　　野鳥の遊び場。自然は感性を刺激してくれます。　　　　　　デクパージュの作品作りもいつか体験させていただきたい。　　　　　　短い訪問時間で、ゆっくりとお話も聞けず　　　　　視点がずれたご紹介になってしまいましたが　　　　　昭和２年に建てられ、国登録有形文化財に指定された　　　　　お住まいの歴史を尊重しつつ、クラシックとモダンを　　　　　調和させてここまで育ててきたのは、紛れもなく　　　　　ご夫妻の愛情でしょう。　　　　　どの部屋、どのコーナーからも温かい体温が立ちのぼって、　　　　　居心地のいいひとときを過ごさせていただきました。　　　　　日下家の血が通った素敵なお住いのご紹介でした。　　　　　　　　　　　　　　　​

  2019.07.11

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  昭和初期の洋館

  ​​​​​　　宝塚市雲雀丘花屋敷の日下家住宅は　　国の登録有形文化財に指定された、昭和初期の住宅です。　　鬱蒼とした森のなかに佇むハイカラな洋風建築。　　玲子夫人にお聞きしたら、昭和2年にお祖父様が　　別荘として建てたとのこと。　　様々な木々に囲まれ、高山植物も多く、　　石積みの門柱には『高山荘』の文字。　　高山植物を愛したお祖父様に因んで　　つけられたのだろうか。　　　​風格ある壺にも、日下家の歴史を感じながら玄関へと。　　　やっと玄関にたどり着きました。　　　外観は洋風建築です。　　　夫人のお話を聞き違えているかもしれませんので、　　　事実と違っているかもわかりませんが、　　　記憶を引き出しながら・・・　　　　　戦後進駐軍に接収され、10年後に返還されて戻ってみると、　　　部屋の間取りや仕様などがほとんど洋風に変わっていたそうです。　　　例えば、仏壇のスペースにおおきなスピーカーが　　　はめ込まれていたり、など。　　　　玄関を入ったところ。　　　　　床のタイルがモダンです。　　　　壁面に飾られた絵。山芋のつるやノイバラの実が　　一役買っています。　　　　　　　　リビングルームに入ります。　　　グランドピアノが置かれています。　　　絵に埋もれて、最初は気付かなかった。　　　ご亭主の日下義彦さんは歴史あるジャズバンド　　　＜ロイヤルフラッシュ＞でピアノを担当。　　　毎週木曜日、梅田のニューサントリーファイブで　　　演奏しています。　　　　　　　そして、ピアノが隠れてしまうほどに、　　　　無造作に置かれているたくさんの薔薇の絵は　　　　丹精込めて育ててている庭の薔薇たち。　　　　　　これらの絵もご亭主の作品なのです。口あんぐり・・　　　　玲子さんいわく、　　　　『主人はピアノも絵も先生について習ったことがない』　　　　えっ？？？　　お孫ちゃんの写真（右）をスケッチ（左）　　　　広いリビングのどこにレンズを向けても　まるで外国のインテリア雑誌の。　　ふと見ると、和の格子がはめこまれている。　　唯一、和洋折衷が感じられる場所。　　　　　　　　レモングラスのハーブティを頂きます。　　　　リビングルームに続くガラス張りのサンルーム。　　　　　　　　このサンルームがステージに早変わり。　　　　JAZZのホームコンサートも開かれるそう。　　　　サンルームの外に出ると、ひろ～いウッドデッキです。　　「もとは池だったのを、子どもたちが小さい頃、　　　走り回れるようにと、池を埋めてウッドデッキにしました」　　　　　　どこまで続くの？というぐらい広いデッキ、なんと円形なんです。　　　野鳥のためにお米が置いてあるのをみつけた！　　　振り向けば森。庭の一部です。　　　　　　　　　　　　　そして、デッキの先には、物語にでてきそうな　　　素敵なコテージ。　　　　　　　　　ご亭主が建てたとおっしゃるアトリエです。　　　絵を描いたり、思索にふけったり昼寝したり・・かな。　　　　秋には紅葉したもみじに囲まれて　　　また違った顔を見せてくれることでしょう。　　　　了解いただき、内部も写させていただきました。　　　　あ～～まだまだ続きます。　　　明日も一日でかけます。アップできるかわかりませんが　　　続きをご期待下さい！。　​　　　​​​

  2019.07.08

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  手遊びの1日

  ​​​​　　手すさび、と打ち込んだら「手遊び」とでた。　　ほぉ、知らなかった。　　　友人hirokoさんが、以前作った壁掛けのアレンジメントを　　リフォームしたい、と来宅。　　まずは胃袋をなだめてからね。　　　　　　　　　　　　　自家製焼売です。中華のつぼ！玲舫’ｓブログから。　　　　　　​　　　　レシピ通りに作って、満足の美味しさ。                hirokoさんのリフォーム作品・4点が完成。　　　　​　　　　　　　　　　　　　　　ではでは、久しぶりに私も。　　　​　　　　　　　　　　　山ぶどうの蔓をアレンジ。​　　　　　　　　　　　廊下にはスワッグを。​

  2019.06.12

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  箕面のわたくし美術館？？？

  ​​　　神戸・長田区の神戸電鉄丸山駅から徒歩7分のところに　　『わたくし美術館』がある。　　元医師の三浦徹さんの祖母がその昔経営していた旅館を　　2000年に美術館として開館。　　自身の作陶や1,000点以上の絵画、美術品などのコレクションを　　展示している。　　去る4月19日、現代美術家の故堀尾貞治と、妻で造形作家の堀尾昭子の　　企画展を見に行った。　　このときのエピソードは後日語るとして・・・　　（三浦さん、めちゃくちゃ楽しいお方）　　我が家の納戸に閉じ込めていたアート？を　　一般公開します。　　ふふ・・　　『箕面わたくし美術館』なんちって。　　いえね、オットがその昔、航海に出るたびに寄港先で手に入れて　　嬉々としてして持って帰ったものなんざます。　　今回はアフリカ篇。オットが興味をもつものは　　現地の人たち（先住民？）が生活の中で使っていたもののようで、　　行く先々で交渉して譲ってもらったのだと思う。　　　　　　　　太鼓もアフリカのどこぞの国製。　　　　　　確かオットが裏に書き込んでいるはず。　　　　　　YWCA千里の音楽練習室においている。　　　　　　曲によって、時々出番となり、ドンドコドドドンと叩くことも。　　　　　　硬い木を削って、中をくり抜いてあるのも　　　　　　いかにも手作り。なかなかいい響き。　　　　　　うえにはケモノの皮が張ってある。これがリアル。　　　このマラカスは、カリブ海に面している国＜コスタリカ＞の都市　　　『プンタレナス』製。　　　ストリートで若者がライブでもしていたのを　　　譲ってもらったのか？？　　　何かの樹の実をきれいにくり抜いてあり、　　　とても軽い。中に入っているのも何かのタネ。　　　　持ち手も手作り感満々で、楽器店に並んでいる既製品と　　　違って、いい雰囲気を醸している。　　　これも今YWCA 千里の音楽練習室に置いている。　　　歌やハンドベルの曲に合わせてチャッチャッシャカシャカと　　　なあなかいいリズムを刻む。　　　　　　　　　これはゲーム。　　　オットから聞いた記憶では、路上で何人かの若者が　　　タネを移動させるゲームで遊んでいたのを譲ってもらった、　　　と聞いたが、うろ覚え。　　　これはなんの木で出来ているのでしょうね。　　　1本の木をくり抜いたり削ったりして、こんな味のある　　　物ができるなんて、アフリカの人たちはみんなアーティスト。　　　凄い！　　　　まだがよくわからないものが部屋のあちこちに　　　散逸しているので、次の機会に。​​　　　　　　　　　　　　　　　閉館

  2019.06.05

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  室生の人たち

  ​　　先日、奈良県宇陀市の龍鎮神社にでかけたレポートの　　続きです。　　帰路、ほとんど人影もない道路を走っていると　　何かの寄り合いがあったのか、人がたくさん　　集まっている様子。なんだろ？？？　　　　　　思い思いに何やら楽しい事をしているみたいね、と・・　　　　　　車を路肩に停めて、近づいてみました。　　　　もしもし、何をなさっているのですか？　　　・・・・・・・　　あの～もしもし、　　　お返事がない。　　じゃ～～ん！！カカシでした。　　　楽しすぎる～～～　​

  2019.04.08

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  アンクルトリス

  ​​​​​​　​​​​　　　　　​トリスを飲んでHawaiiへ行こう​​​​​　　　​​​​　その昔、こんなキャッチコピーがテレビで流れ、　　　　　　　　　　おしゃれなCMだな、と見ていた記憶があります。　　　　　　まだ学生でした。　　　　　　アンクルトリスがアロハシャツを着て、　　　　　　首からレイをかけていました。　　　　　　アンクルトリスの生みの親は、イラストレーターの　　　　　　柳原良平。　　　　　　　　　　　　　時々のぞく美術画廊で、柳原良平さんの版画展をしていました。　　　　夫の部屋を片付けて寂しくなった壁面も、　　　　こんな絵を飾ったら楽しくなると思い、買いました。　　　　　アンクルトリスがタグボートで接近しています。　　　　柳原は無類の船好き。エッセイ、まんが、アニメーションも　　　　船が常に登場します。　18才のときに、自作の船の模型を　　　　船舶会社『大阪商船』に寄贈したくらいですから。　　　　　　　今まで部屋に　大きな海図を貼り付けていたのを外しました。　　　　　　　　オットの引き出しから出てきた、108cm ✖76cmの　　　　巨大な海図です。　　　　　　　これからアンクルトリスの版画にかけ替えます。　　　　あちこちにたくさんの書き込みがあって　　　　ちんぷんかんぷん。　　　　シンガポール海峡かマラッカ海峡を通過する際の資料なのか？？？　　　　聞いておけばよかった、と悔やまれます。　　　　　　　　　　　　　　　　　裏面にもびっしりと書き込み。　　​​​​　　　　また折りたたんで引き出しに納めることにします。　　　　興味のない人にはただの紙切れですが、　　　　どなたか物好きな方がいらっしゃらないかしら。　　　　アナログ時代の海図も今では珍しいかも。　　　​​

  2019.03.21

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  思いがけなく・・

  ​​​​​　　　2月も残すところ10日。　　　ひとりの時間が多いと、1年前のことが突然頭をよぎって　　　つい涙腺がゆるんでしまう。　　　これではいかん、と文化活動や友人とのランチなど、　　　楽しい計画に明け暮れた1ヶ月でした。　　　1月26日、芦屋ルナホールでびわ湖ホール四大テノールの　　　コンサートを楽しみました。　　　メンバーの一人、山本康寛さんのテノールは　　　high Ｃ♯がラクラクとでる、超人的な美声で有名ですが　　　この日も観客を魅了。　　　終演後、ロビーで写真を撮らせていただいたりして　　　高揚した気分のまま、阪急芦屋川駅に向かうと・・　　　　　　　　　駅の手前の＜ギャラリー藤＞が、何やら華やいでいる。　　　のぞくと柳生博さんがいらしてた。　　　俳優で、信州・八ヶ岳倶楽部オーナーでもある　　　柳生さんが？　　　ドッキリびっくり！　　　何年か前、標高1300メートルの　　　八ヶ岳の雑木林の中にある山荘のギャラリーで　　　様々な作家の作品展示を拝見したことがありますが　　　今回、神戸のお客様からの要望で　　　雪に埋もれる冬の八ヶ岳から芦屋まで　　　出向いての展示会とのこと。　　　キャ～まさか柳生博さんにお目にかかるとは・・。　　　寒かったのでストールをぐるぐるに巻き付けた、　　　もこもこの着ぶくれ姿を晒してしまった。　　　　　　なんともはや・・　ポリポリ　　　　　　　　　　障害のある在宅ワーカーの人たちに業務委託をしている　　　日本野鳥の会の会長もなさっている柳生さんの目は　　　生きものに目を注ぐときと同じ、なんとも柔和な眼差しです。　　　　　限りなく優しい目。　　　​​​　　、　　　　　　　　個人のブログで、ご本の事や写真など紹介させていただいても　　　　いいですかと伺ったら、どうぞどうぞ、と快諾してくださいました。　　　　　　　　　　​​​　　俳優、ナレーション、司会の仕事と同時に　　ナチュラリストとしても幅広い活動をしている　　柳生博さんの生き方が素敵で、ずっとファンでしたの。　　​　　中でもＮHKが9年間放映した珠玉の番組『生きもの地球紀行』で​　　ナレーションを担当、まさに柳生さんにピッタリの番組でした。　　あのころのＮＨKはほんとに素晴らしい番組を作っていた。　　オープニングやエンディングのテーマ音楽がかかっただけで　　涙腺が緩んでしまって。　　　　柳生さんは現場主義を貫いて取材班と一緒に、　　オセアニア、南米、アフリカ、マダガスカルなど、　　南半球の未知の大自然を訪ねて取材。　　だからあのナレーションが私たちの心に深く届いたのでしょう。　　　そんな話をゆっくりとお聞きしたかったのですが　　独り占めは慎まなければ、と、　　　後ろ髪を引かれる思いで駅へと向いました。　　　　柳生博さんはオットと同じ年令。しかも　　船乗りになりたくて東京商船大学で学んでいらした。　　親しみを感じるわぁ。​　　ですが、視力が足りなくて断念、俳優になって苦労しました、    と、ニコニコ顔。　　　　以下、著書＜鳥と語る＞からの抜粋です。「ーー　僕が初めて八ヶ岳に行ったのは​​​中学２年の夏休み、　１３才のときでした。　親父からまとまった金を渡され、一ヶ月間の一人旅を命じられたのです。　それが柳生家の家訓であり、いわば元服式の意味あいがあったようです。　僕は震えるような気持ちで山を目指しました。・・中略・・・　　初めのうちこそ、祖父の知人宅に泊めてもらいましたが、そのあとは　ほとんど野宿をするか、駅のベンチで夜を明かしたものです。　そして、目が覚めると周辺の野山を歩き回ったり、植物採集をして　過ごしました。・・・後略」     ​１３才にしてすでにナチュラリストの片鱗。​　　長じて、30年以上前、家族とともに移り住んだ​​　　八ヶ岳、最初は土のないところをツルハシで　　穴を掘るところから始め、別のところから土を持ってきて　　そこに木を植え、そしてまた同じようにして、　　掘っては植えを　繰り返し、約30年の間に　　1万本の木を植えてきた、とおっしゃいます。　　　　81才の今も野良仕事をし、　　自分も自然界の中の生きものだから、と　　鳥、虫、けもの、昆虫、植物たちと友だち付き合いを　　している柳生さん、かっこいいですね。　　生態系の頂点に立つ王者、イヌワシも今では　　八ヶ岳に姿を見せるようになり、2メートル以上の翼を広げて　　上空を飛んで来るようになったと喜び、イヌワシを　　キング　オブ　キングと呼んではしゃぐ様子は　　すっかり少年ひろしくんの顔。　　おとこはいくつになっても少年であってほしい。　　雪解けを待って信州に行きた～い。　　　　​​​​​

  2019.02.18

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  ミニVOLVY　ケヤキ号　その2

  ​          facebook友の『もっと低い目線で写したのを見たい』との　　　書き込みがあり、写してみました。　　　カメラ、腕ともに上等でなく、リアルに表現できなくて　　　もうしわけないですが、あとはイメージを膨らませてくださいませ。　　​

  2019.01.21

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  ミニチュアVOLVY　ケヤキ号

  ​　　　様々な種類の木を使ったオルゴールづくりをライフワークに、　　　人生を楽しんでいらっしゃる木村祐一さんから　　　思いがけないプレゼントが届きました。　　　　包み紙を解いた瞬間、ワ～ォと雄叫びをあげた　　　その中身は・・・　　　　　　ケヤキの木で作られた、ボルボのミニチュアでした。　　　けやきの自然の木目が一層引き立ってうつくしい　　　拭き漆仕上げです。　　　　　　　　　さっそく、　ヨーロッパに出かけるたびに　　　　買い求めたミニチュアハウスを並べて、　　　　ボルボを走らせます。　　　　永遠の姿になって戻ってきたVOLVY4世を　　　　これから毎日眺めて楽しめる。　　　　　　　　　　　オットの蔵書の前に置いてみたり・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　イギリスの古い木製子供イスに置いたり・・　　　　幼い子がミニチュアカーで遊ぶのとおんなじ。　　　　とうぶんミニカーごっこであそぼ。ルンルン　　　　　　　​

  2019.01.21

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  京丹波の『絵本ちゃん』で・・

  ​​           　　　　 木村祐一さんは、　創作オルゴール作りをライフワークに、　　　　ご自宅の工房でこれまで100台をゆうに超える　　　　世界で一つだけのオルゴールを作っていらっしゃいます。　　　　11月に開かれたオルゴール展の会場は　　　　京都府・京丹波にある、旧質美小学校。　　　　過疎化により、2011年3月末で閉校になった　　　　木造の校舎です。　　　　　　　　昭和35年に建てられたレトロな木造校舎、と聞いただけで　　　　どんなところかしら？とワクワクしながら　　　　友人の車で出発しました。　　　　能勢をこえ、走ること1時間半　　　　周囲を山と森にに囲まれた山あいを走っていると　　　　大きな樹が目の前に。　　　　ここだわ。旧質美小学校！！　　　　きっと学校のシンボルだったのでしょう。　　　　校舎を守るように、巨木がどっしりと根を広げ、　　　　葉がすっかり落ちてオリーブ色の実が鈴なりでした。　　　木村さんが出迎えてく下さり、これはムクノキです、         (訂正です。記憶違いでした。正しくはセンダンの木）　　　と教えてくださいました。　　　もともと森林生態学がご専門で京都府庁林業技士を経て　　　京都林業大学校で教頭先生もなさっていた、プロフェッショナル。　　　　　　　いざ、レトロな校舎内に・・　　　　閉校した翌年には、現在＜絵本ちゃん＞を主宰している　　　　谷文絵さんを中心に、心ある人達が関わりながら　　　　小学校が生まれ変わりました。　　　　　小学校→笑楽講　　　　　質美→しつみとよみます。　　　　　各教室がすべて利用されているようで、さまざまなお店が。　　　中に入る前からワクワクします。　　　　靴を履き替えます。　　　　　　ピッカピカに磨き上げられた、木の廊下が　　ずっと向こうまで続いています。　一気に小学生になった気分。ルンルン・　　　　　去年に続いて、ここでは二回目の展示会。　　　　木村さんの案内で校舎内を見学しました。　　　　　　　木村さんのおっしゃるには、こうした小学校は、当時の人たちが、　　　　多額のお金と材木と人手を出し合って村の総力をかけて　　　　子供たちのために建築された経緯があるのでしょう、とのこと。　　　　だから、人々の思い入れが今の学校と違います、とも。　　　『人が途切れて、しーんと静かになった教室に座っていると、　　　　かつての村の人たちの熱い魂が校舎の奥の方に眠っているのが　　　　分かるような気が します。』と・・。​　　オルゴール展の会場は、絵本のギャラリー『えほんちゃん』です。　　オーナーの谷文絵さんが主宰する絵本専門のギャラリーで　　　　　谷さんがセレクトしたこだわりの絵本が壁面にぎっしり。　　じっくりと拝見したい衝動に駆られますが、まずは　　オルゴールを鑑賞します。　壁いっぱいのえほんに囲まれるように、オルゴールたちが　待ってくれていました。　　　　　オルゴールは　材が全て異なり木肌、木目がうつくしく、　　　　一つ一つが宝箱のようなオーラを放っています。　　　　24台それぞれの音色が、心地よくからだに沁み入ります。​　　　　木村さんは、オルゴールを＜連れてきた＞とおっしゃいます。　　　　　愛しい我が子たちですね。​​​​　　　　レトロな木造の校舎に、手作りのオルゴールはピッタリお似合いです。　　　　　見学に来ている方たちに丁寧に説明をなさったり　　オルゴールをかけてくださったり・・。　　　手のひらに乗るミニオルゴールから、ひとかかえもあるものまで　　　さまざまなオルゴールを、一挙大公開する展示会も珍しく　　　貴重な機会です。　　　　この部屋は＜えほんちゃん＞なので、店主の谷文絵さんも　　いらっしゃり、包み込むようなやさしいえがおで　　出迎えてくださいました。　　えほんのお話もいろいろと伺いました。　　えほんの読みきかせもなさる、と伺っていたので　　ご無理を言って、読んでいただきました。　　なんと、選んでくださったえほんは、　　　　　　　　私の尊敬してやまない詩人、長田弘さんのご本でした。　　 だいじなものは何ですか？たいせつなものは何ですか？ 　　　　　　　静かで、深くやわらかい文絵さんの声は　　　　し～んとした森のなかで聞いているような気持ちに　　　　なりました。　　　　　もうだめ、涙、ぼろぼろ・・　　　　　　　（文絵さん、ティッシュボックスを渡してくださった）　　　　　　　　　　何と素敵な読み聞かせ！　今思い出しても心が震えます。　　　　　今度伺ったときにもぜひ読み聞かせをお願いしようと　　　　　思います。　　　お昼ごはんは、廊下の突き当り、もと理科の実験室だったという　　　Pandozo Cafeに入りました。広～い。　　　　　まず目に入ったのが、真っ白なドーム型のピザ窯。　　　　富士山の溶岩石でできている、と聞きました。　　　　　　木村さんと友人と3人でシェアしていただきました。　　　　　おいしい！！心からおいしい！　　　　　　　　　　　すでに何組かの方もいたり、あとからカップルできた方たちも。　　　他府県など遠方から、車で来る人も多いと聞きましたが　　　納得です。隠れた人気スポットのようです。　　　またぜひきたい！​​​　　今度来たときには、1日かけて、笑楽講を味わい尽くしたい。　　来年春、きっと京丹波町の風景もピンク色に　　染まっていることでしょう。　　​​​​​

  2018.12.25

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  日帰りプチ旅行

  ​　　滋賀県守山市にある佐川美術館に行ってきました。　　田中一村展を見たくて、JRを乗り継いで、ひとり旅。　　　京都からは各駅停車の湖西線でコトコト・　　堅田駅下車→江若バスで琵琶湖を見ながら、琵琶湖大橋を渡ります。　　　　　　写真でしか見たことがなかった佐川美術館に期待が高まる。　　　　　　琵琶湖畔に溶け込んだような、瀟洒な建物の前でバスを下車。　　　　　水の上に浮かぶように、切妻屋根の和モダンな建物が・・　　　　　　お～これが佐川美術館！　　　　　うわ～素敵！　　　　　ヨーロッパのパンテオンのような円柱がつづくアプローチ。　　　　　　　　　歩きながら、期待がどんどん膨らむ　・・　　　　　心憎いアプローチの演出です。　本館には　日本画家の平山郁夫、彫刻家の佐藤忠良、　陶芸家の樂吉左衞門が常設展示されています。　企画展が「田中一村展」。　鑑賞する前に、展示館の向こうに見えている、気になる建物まで行ってみよ！　葦に囲まれた和モダンな家。　　　　ここは陶芸家、樂吉左衛門さんが監修した茶室でした。　　　葦にまぎれて、蒲の穂も風にそよいで、あ～癒やされる。　　　　五感が炸裂しっぱなし・・　　　　さて、田中一村展をじっくりと鑑賞しよう。　　　　　ひとり旅なので、自分のペースで気ままに歩けるのも　　　　　なかなかよいものです。　　　　　一村が７才のときに、色紙や短冊に描いた作品　　　　『菊図』『るりかけす/雀』『柳にかわせみ』をみて　　　　　枯淡の境地？とも思える、成熟した描写に唖然。　　　　　幼少期の南画から日本画を経て、５０才で奄美大島に移り住み　　　　　紬工場で染色工として生計を立てながら、日本画の新境地を　　　　　開いた、色彩豊かな作品に圧倒されました。　　　　　　　　　　至福の時間を過ごしました。　　　　　新館の樂吉左衛門展示室も見に行きましょう。　　　　　茶室に隣接する新館に入って、またまた声をのむ。　　　　　展示室は地下。　　　　　　薄暗い中、用心しながら階段を降りて中に入ると・・　　　　　ひろ～いスペースは水面下に埋没しています。　　　　　スポットライトが照らす、木の長椅子。　　　自然と調和するべく、しばらく座って瞑想。　さて楽茶碗の展示室に入ると、そこは闇。　点在する焼き物にスポットライトがあたって　茶碗が闇の中に浮かび上がります。　人の姿も闇に紛れ、落ち着いて鑑賞できます。　館内のどこを歩いても、水庭が見えて、　さざなみが立っている。　風や光もアートとして取り入れた演出は　心憎いばかり。　次回は隣接する茶室もぜひ見てみたい。　予約がいりますが。　　今朝は大坂なおみの快挙でしあわせ倍増です！！　佐川急便さん、竹中工務店さん、感謝！​

  2018.09.09

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  華麗なる跳躍

  孫ムスメ、あゆ美ちゃん（高2）の演技です。　　　　　　　　　　　　　　　

  2018.08.19

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  4ヶ月

  ​​​​​​​​​​​​　　　　　　　　　夕方、玄関の外にでて西の空を見上げたら、　　　　茜色の美しい夕焼けでした。　　午後7時39分でした。　　　　　　　　去年の秋、同じ場所で、こんな夕焼けを　　　　オットと二人で「きれいやねぇ・・」と　　　　眺めたこと、思い出しました。　　　　今日の日の入りは7時15分。　　　　日没後もしばらくは明るいのですね。　　　　東の公園の方にカメラを向けると、まだ明るいです。 　　　オットが旅立って、きょうで4ヶ月。　地震の後始末などしていて、オットが海外から　持ち帰ってきたものを整理しながら、　改めて写真に写してみようと・・。　なんでこんなもの買ってきたんだろ？？というような　マニアックなものもたくさん。　きょうはその一部を・・。　ヨーロッパのミニチュアハウスは、まともなお土産です　うさぎのお人形もとてもキュート。　30年ほど昔、仕事で行ったN・Yのホテルのアーケードで　見つけたそうです。　オットが、こんな可愛いものに目を引かれた、ということに　驚きます。　　　　　　　　　　　　　　全体に綿が入って、ふんわりふっくら、　　とても優しい顔のウサギさんです。　　製作者はどんな方かしら・・　　慈しみながら作られたのだと想像します。　　赤ちゃんはママが抱っこしているベビーと合わせて　7匹。　　　　　　　　　　見る角度によって、表情が変わるように思います。　　　ここからが、マニアックなもの。万博の民俗学博物館の　　展示品みたいな・・。　　これは素焼きの壷です。フォルムが気に入りました。　　中南米の国、エルサルバドルの”アカフトラ”という港の　　近くのレストランで実際に使っていたのをゆずってもらった、　　と言っていました。　　　中に水を入れると外側に染み出して、気化熱で　　中の水が冷たくなっていきます。　　染み出した水が蒸発するときに、周囲の熱を奪うため　　壷の中の水は保冷効果が働くのだと教えてくれました。　　暑い夏の季節、やってみたら そのとおり。　　外に水が滲んできて、ぬるかった中の水は　　きりっと冷たくなっていました。​　　我が家に来てくれた友人たちに、オットは　　必ずこのツボのことを話題にして、受けていました。​　　　　　　この陶器の鳥たちはメキシコで入手。　　　　　　　　青い石でできた円盤のようなのは、アカプルコで入手。　　　　1973年7月12日、と裏書きしてあります。　　　　カレンダーだと言っていました。　　　　見方がわかりません。誰かに教えてもらいたい。　　　　この2つは書き込みが消えてしまって、出所不明ですが、　　　　多分中南米あたりではないかと想像しています。　　　　　　左は石製でずっしり重く、右は軽石のような軽い素材です。　　　偶像崇拝のシンボルとして作られたのでしょうか。　　　2つともなんとなく素人っぽい作品のように思えますが　　　それにしても、いつ頃、どんな人が、どんな思いで　　　作ったものなのか、知りたいところです。　ノルウェーで買ってきた陶器の人形。左腕を曲げたあたりに　丸い穴があいていて、お花が差し込まれていました。　多分ドライフラワーだったかな。　復元しましょう。ずっしりと重く、キメの細かい　美しい仕上がりです。　コルクのような柔らかい木でできている、埴輪のような人形。　　　　どこで買ったのか、裏書きが消えてしまっています。　　継ぎ目がなく、一刀彫のような。　　焼印の模様が可愛いです。​　　どっしりした重みのある陶器の鳩​。　　ノルウェー製です。　　　　ただの置物なのか、なにか意味が込められているのか・・。　　瑠璃色が美しい。　　頭の上にも、胴体と同じ図柄が描かれています。　　幸せを運んでくれそうな、存在感のあるものです。　　　　人の顔が彫刻された椅子。　　　　　裏にアンゴラ・モサメデス、と書き込んであります。　　　45年ほどの昔、10万トンクラスの大型船　　　ジャパン・マグノリアでぐるっとヨーロッパ→　　　北欧→喜望峰を航海して1年ぶりに日本に　　　帰ってきた時がありました。　　　大西洋に面したモサメデスの港町で見つけたのでしょう。​​​​​​​​​　これは石像です。ずっしり重い。　出所不明ですが、アート性を感じます。作家の作品でしょうか。　顔つきから想像したら、イヌイットのような気もします。　　　​　色んなことをもっといっぱい聞いておけばよかった。​　　それぞれのエピソードなど、きっと楽しく語ってくれたことでしょう。　　ケンタロさ～ん、夢の中でいいから出てきてェ。　　聞きたいことが山盛りあるのよ。　　　まだ納戸の奥にいろいろありますの。　　またいつか公開しますが、それにしても、これらのもの　　どうしたらいいのか・・。　　​​​

  2018.06.25

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  聞香

  ​​​​                　    聞香＝もんこう　と読みます。　　　お香の世界を、ほんのちょっぴり体験しました。　　　香りは＜嗅ぐ＞ではなく＜聞く＞といいます。　　　平安朝の頃から貴族の間で行われていたみやびな文化は　　　少しづつ形を変えながら今に受け継がれています。　　　　　場所は京都御所の近く　＜山田松香木店＞　　　安政年間・1700年代から続く老舗です。　お店の隣に体験サロンがあります。この日は参加者20人ほどが　聞香の体験をしました。　部屋に入ると、様々な香木が並んでいます。「聞香」とは、香木を聞き分けるという,趣のある遊び。　香炉から立ちのぼる香りを聞き分けられるか、どきどきわくわくです。　茶道のお点前のように、香炉を順番に回します。香りを脳の中枢に　憶えこませます。　この日は源氏香の遊びをしました。香木5種の香りを5包ずつ　計25包作って、任意に5包を取り出し、香炉で焚いて、香りを当てます。　組み合わせは52種類できます。　記憶した香りを、5本の線で表し、答え合わせをします。　　なかなかむずかしい。　どの香りも同じように感じてしまう。あれれ、嗅覚が・・　答え合わせの結果はブブ～。あ～ざんねん。　五感を研ぎ澄ませて、リベンジをしたい！続いて、匂い袋作りに挑戦です。香木を細かく刻んだ香りの原料をブレンドして好みの香りを作ります。白檀・大茴香・丁字・龍脳など八種類。　　まずは白檀から入れていきます。　　　　写真を見ると、フリーズドライのコーヒみたいですね。　　それぞれの香りは個性的。ちょっとクセのある香りもありましたが　調合して混ぜ合わせている間に、えも言われぬ芳香となって立ち上ってきます。　満足満足。　　　　　布袋に詰めて、私だけの匂い袋完成！！　香道のたしなみ、というには口幅ったい、入門編でした。　帰りにお店でこんなのを見つけました。白檀の原木ですが、お念珠の珠をくり抜いたあとに出る、抜き板です。ほう、このようにして珠を抜いていくのですか。暑さ1センチほどの抜板ですが、表情があって面白い。お買い上げ！！白檀の高貴な香りが部屋を清めてくれています。​香道は奥が深い！​​​

  2018.06.10

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  お蔵シアターで映画鑑賞を体験

  ​​​​​​​​​​​     古民家を再生してフェアトレードショップを開いている　「エスペーロ能勢」で、屋根裏シアターが上映される、と聞き込んで　ひとっ走りしました。先週金曜日のこと。　いいお天気でした。　箕面有料道路のトンネルを抜けて山懐に包まれた頃には　頭の中が完全にリセット。エスペーロの前に広がる農地も、田植えの水が張られていました。　　そんな田園風景を眺めながら、コーヒーを飲むおふたりさん。　映画の上映を待っているもよう。　この日、屋根裏シアターで上映される映画は​​​『​​​0​円キッチン​​』です。​　​　螺旋階段を上がったところの屋根裏のロフトだと思っていたら、　「気温が上がってきたから、今日はお蔵の2階で上映します」と　　オーナーのミスター・テリー。　　　　　　​ ​​ ＜0​円キッチン​​​​＞​​​​　捨てられた食材を救い出し、美味しい料理に変身させようと考えた、ジャーナリストで食材救出人のダーヴイドが、廃油で走るキッチンカーでヨーロッパ5カ国の旅に出るといった内容。植物油で走れるように車を改造し、ゴミ箱で作ったキッチンも取り付けて、スーパーマーケットなどのゴミ箱を漁るゴミ箱ダイバー、ダーヴィドはオーストリア・ザルツブルグ出身。ときには家庭の冷蔵庫も直撃して、期限切れの食材なども集めながら次々と美味しい料理を造り上げて、集まった人たちに振る舞います。世界で生産される３分の１の食料は廃棄されて、その重さは13億トン。振り返って我が家の場合。在庫整理して食材を使い切ってから、買い足す、ということがなかなか実行できない毎日。人類の、地球の問題として、もったいない精神でやらねば、と考えさせられた、清々しい映画でした。​​​​広い庭は手入れ感を感じさせない自然さが好もしく、オーナーのセンスがそこここに感じられます。和子さんお手製の、どくだみ茶の葉も頂いて帰りました。　　　　　　　　　　　　また、時間を見つけて、山の風に吹かれに行こう！　自然食ランチも、オーガニックコーヒーもからだにやさしく、　世界の雑貨をあれこれ物色するのもお楽しみです。　今回は、オーガニックコットン100％のショッキングピンクのセーターを　50％オフでゲット。　　コレを着たら元気が出そう・・​​​​​​​​​​​​​

  2018.05.23

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  I　love 箱

  高価なもののコレクションとは縁がないけれど、　　　　つい集めたくなってしまうのが箱。　　　　箱、大好きです！　中に何も入っていなくても　　　　蓋を開ける瞬間、ちょっぴりときめきます。　　　　いつの間にか、納戸には大小様々なサイズの空箱が積み重なっています。　　　　　　今日、知人から頂いた素敵な箱。１８センチ✖１０センチの、アンティークっぽい箱。　　見ただけでときめきました　　図柄はフランスの画家・ルノアールの絵『ブールヴァルのダンス』。　　　　　さてこの箱には何が入っているのでしょう　　　　　　ジャ～ン　　　　　石鹸でした。　　　そして石鹸の図柄も箱と同じ、＜ブールヴァルのダンス＞。　　　拡大してみると・・・　あ～～いいにおい。　こんなの使えるわけがないわ。永久保存版で、楽しみましょう。　　るんるん

  2017.11.27

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  木工作家　木村祐一さん

  森と木とオルゴールを愛し、世界に一つだけの　　　　創作オルゴール作りをライフワークにしている木村祐一さんの　　　　手造りオルゴールを鑑賞する会に参加しました。　　　　１０月２７日の出来事のご報告です。　　　　場所は京都府・桂にある和菓子の老舗、『中村軒』の２階。　　　　　　オルゴールの音色に耳を傾けながら、　　　　中村軒のお昼ごはんや甘味もいただく、といった魅惑のひとときでした。　　　　　　　　　　　木村祐一さんのプロフィール　　　　　　１９５４年　京都市生まれ　　　　　　１９７７年　京都府立大学　農学部林学科を卒業　　　　　　同年　　　林業技師として京都府採用　　　　　　　　　１９８５年　この頃から余暇に木工を始める　　　　　　２００９年    農林水産部林務課長　　　　　　２０１２年　府立林業大学校副校長　　　　　　２０１６年   京都府を退職して、以降自宅(大阪府摂津市)にて木工に専念　　　　　　　　　　  　　　　最初は、大きなスギの木の輪切りの話から。　　　　　三重県津市美杉町で育ったスギの木。　　　この木が生き抜いてきた年月の出来事が年表になったのを　配ってもらいました。　この杉の木が生まれたのは昭和10年・1935年。　つまり８２才の木です。　二・二六事件、日中戦争開始、第二次世界大戦勃発、太平洋戦争、　終戦、日本国憲法公布・・・　木の断面には、歴史の様々な出来事が刻まれていることを　改めて思いますが、スギは黙して語らず。　私が生まれた年は、年輪のごく中心部。まだひょろっと細い木だったのね。　風雪に耐え、よくぞここまで・・。　・　興味深い木のお話のあとは、テーブルに並べられたオルゴールの聴き比べです。　　箱の中にはスイス製のオルゴールの機械が収まっています。　箱の木の種類はさまざま。　　栃とチーク材を組み合わせたもの・　ナラ材の拭漆仕上げ・　オリーブの木・カエデとチーク材　・島ツゲ材（御蔵島）　・孟宗竹　・　神代けやき＋高野槇・桂の木・などなど。　木の香が部屋に漂い、アロマ効果で心地よい。  　年輪の美しさと木肌のツヤにうっとり・・・手作りの共鳴箱の上に設置されているので、深い響きです。大きなオルゴールは１４４弁あり、ショパンのポロネーズ・別れの曲・即興曲の３曲が入って、聴き応え充分。この日の参加者は、能楽師・狂言師・作編曲家、など様々なジャンルで活躍している方たち。食事時にはみなさんと和やかに談笑しながら、舌鼓を打ちました。　　　中村軒名物のにゅうめんと栗のお赤飯。　　　生湯葉、温泉卵、生麩、椎茸のうま煮、三つ葉。　　　いつもながらの奥深い味わいに、からだのこわばりがとれていきます。　　　にゅうめんのおつゆ、お代わりができないかなぁ。　　　　ミニデザートは、あんみつ。　　　　おくどさん(かまど）でクヌギの割り木を燃やして、　　　　　　　　　じっくりと炊き上げた餡こにモチモチの白玉団子。　　　　忙中閑あり、のいい一日でした。　　　　　　　　いつか、木村祐一さんに木のお話をじっくりうかがえたら・・と　　　　密かに祈っています。　　　　　

  2017.11.18

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  森のメルヘン

  アルプスの森の木こり少年・・・　　ではなく、住まいの下の公園の落ち葉で　　ちょっと遊び心・・　

  2017.11.12

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  毛利光彩・墨彩画二人展

  兵庫県立美術館・原田の森ギャラリーで、　友人の墨彩画展を開催しています。　　　　光彩は雅号。　　　魂の入り込んだ、奔放な筆使いは、彼女の自由闊達な生き方そのもの。　　　作品群からほとばしるエネルギーを、いっぱい持って帰りました。         気持ちがおおらかになった秋の1日でした。　　　ミニギャラリーをお楽しみください。　　　　　　会期は明日まで。　　　兵庫県立美術館は建築家　村野藤吾の設計。　　　　　　開放的で、明るくて、細部のこだわりがさすが、と思わせる　　　素敵な建物です。　　　西館入り口の、重厚な扉は、村野氏のこだわりに違いない。　　　よいしょ、と腕に力を込めて開けます。　　　軽々しい自動ドアでなくてよかった！！！　　　秋の一日、ふらりとお出かけくださいね。　　　親友、毛利さんがお待ちしていますよ。        至近距離で作品をたっぷり味わっていただきたいです。　　　西隣は横尾忠則現代美術館。向かいはパンダのいる　　　王子動物園です。アートな秋の1日を・・　　　併設している＜ぱんだかふぇ＞もぜひ！！　　　　　バニラアイスクリームにエスプレッソをかけていただく　　　『アフォガート』、大満足。

  2017.11.11

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  アートな日

  長らく封印していたものづくりに、火がついた　友人が、以前作った壁掛けタイプのリースをリフォームしたいのよ、と　ずっといい続けていたので、え～い！やっちゃお～！！と　　雑事の合間の一日をアートな時間で過ごすことに。  　　　　自然の曲線をそのまま活かした蔓に、オレンジの花をメインに、　　　　様々な色の緑の葉ものやヤシャブシの実ををあしらった、　　　　リング状のリースは、玄関の外のドアに飾るんですって。 　　　　　　　　　　　　　リフォーム前は、様々な木の実をメインにあしらった、渋いリースでした。　　一気に明るくなったわね 　　二つ目の作品は、ぐっとシックに、大人な雰囲気。　　自然にカールしている蔓は、人の手では決して作れないワザです。　　　　友とあれこれ相談しながら仕上げたリース2作品。 　　どこのお部屋に掛けられるのかしら。　　こんど伺うのが楽しみ バブル景気で湧いていた30年ほど昔、仲間3人でアトリエを主宰し、日々作品作りに燃えていた頃を思い出しながらのレッスンでした。

  2017.09.12

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  茂庵

  建物自体からキラキラと虹彩を放っているような美術館をあとにして、吉田山に向かいました。白河通りを挟んで、東に南禅寺、西に京大のキャンパスがある一帯は静かな住宅街。程なく、細い道を見つけました。ちょっぴり探検気分で進んでいくと・・早くも『茂庵』の標識があって・・。あ、もうすぐなのね、とお気楽ムード。歩みを早めましたが・・。行けども行けども階段がつづく・そろそろかしら・・いよいよ山中に入り込み・・そろそろね。といってからの上りのきついこと。つまり茂庵は吉田山の山頂に建っていたのでした。ちょっとした山歩き気分でやっとたどり着きました。もともと大正時代に、一人の数寄者によって創られた広大な茶苑が今はカフェとなっています。京都市の登録有形文化財として受け継がれている市中の山居。さっきまで町中を通ってきたのがウソのように山に引きこもったような、非日常の空間が待っていてくれました。話し声も静かに、食事をしている人たちがちらほら。吉田山は東山三十六峰に含まれているそうです。窓の外は京都西山が一望です。愛宕山、高雄山、衣笠山、船山、京都御所や下鴨神社の糺の森も。大文字の送り火は最高のロケーションでしょうね。定番メニューのピタパンサンドをいただきました。お豆のサラダやポタージュ付き。おいしい！時折聞こえる鳥のさえずりをBGMにコーヒーをいただいて下山？しました。厄除け、開運の神様を祀る様々なお社がある吉田神社を通り抜けてあっという間に白河通りに。茂庵へのアクセスは4通りあるそうで、車でも行けるとのこと。でも、木々を抜ける風も感じながらすたこら歩いたのはいいコースを選択したね、と自分に納得。秋にまた行ってみたいな。

  2017.08.02

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  技を極める・・

  京都国立近代美術館で、ヴァン　クリーフ＆アーペル展を見ました。　　　　　　　　　フランスのハイジュエリーは1906年創業。　　　　　　独創的な宝飾技法を次々に開発、現在に至っています。　　　「黄金の手」と呼ばれる、メゾン専属の職人によって生み出された　　　　　　　ジュエリーや時計は、夢や詩情に満ち、多くの王室を始め　　　　世界的に支持されているといいます。　　　　　　　　ヴァン　クリーフ＆アーペルは、1年に1回、　　　　1カ国、１都市の1美術館で展覧会を開催することになっており、　　　　今年は京都がその会場に選ばれたのです。　　　　　　　　あのモナコ王妃・グレース・ケリーの公式御用達の宝飾を　　　　　目の当たりに・・　　　　お誘いに二つ返事で出かけたのは、この機会を見逃したら　　　　　生きている間にもう日本では見られない、と思ったから。　　　　月刊雑誌〇〇画報の広告のページで、ヴァンクリーフのジュエリーは　　　　　見たことがありますが、写真とナマの違いをまざまざと・・。　　　　至近距離できらめくジュエリーを見つめていると、           なんだか目がシバシバしてきたわ。　　　　　　　痛いのではなく、きらめく光に網膜が過剰反応したの。　　　　　　　　第一セクションの部屋には、長いヒノキの一枚板に、　　　　1907年から現在までの代表作が燦然と輝いて、　　　　来館者のみなさん、食い入るように見入っている。             うっかり横入りしたら、睨まれてしまったわ。　　　　　　　　ゴールド・シルバー・プラチナ・ダイヤモンド・エメラルド・　　　　ルビー・オニキス・パール・サファイアなどをふんだんにあしらった　　　　ブローチ・ペンダント・リング・ネックレス・シガレットケース　　　　ブレスレット・イヤリング・クリップなどなど。　　　　個人所蔵が20点もあって、びっくりぽん古っ　　　　　　　　　　　260点余りのジュエリーとともに、1200年の京都の歴史で　　　育まれた日本の伝統的な工芸作品も展示しているのが　　　今回の特色。　　　制作工程の映像も興味深いものでした。　　　　　　最後の休憩ブースでは、ジュエリーが何点か大画面で　　　壁面に再現されており、来場者が作品を背景に記念撮影。　　　　もちろん私も。　　　　　　　　　　服の色に合わせて、サファイアのブローチの前でパチリ！！　　油照り、と表現される京都の夏の暑さも忘れた時間のあとは　　ランチタイムです。　　吉田山の山頂に築かれた「茂庵」まで登山？？しました。　　　続きは明日ね。

  2017.07.31

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  丹波路は緑一色

  箕面在住の古美術蒐集家　森基さんのコレクション展が　　　　兵庫陶芸美術館で開かれています。　　　　五月晴れの緑あふれる丹波路をひた走り、美術館に到着しました。　　　　　　　　瓦屋根に漆喰の白壁、一抱えもある梁をふんだんに使った建物が　　　　緑の森に溶け込んで、遠来の客人を迎えてくれます。　　　　　　　　展示会場へのアプローチ、廊下の壁面もギャラリーさながら。　　　　　一幅の絵を鑑賞している気分で歩きます。　　　　　展示会場のロビーも太陽が差し込んでとても明るい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回は、平安末期、鎌倉、室町、江戸、幕末、と　　　　連綿と受け継がれてきた古丹波の焼物77点、三田焼82点の名品、　　　　　　その他参考作品も合わせて、　　　　丹波焼の、変幻自在とも言えるスタイルの変遷や、　　　　三田焼の豊富なバラエティ（チラシより）164点が見られます。 　　　　壺，甕、水差し、茶椀，片口、擂鉢、徳利など　　　　　　　山あいの窯場で懸命に作ってきた当時の人たちの姿を　　　　想像しながら鑑賞しました。　　　　　　　　　189ページにも及ぶ図録集です。　　　　　　　　　　　　　 　　人と土と炎の作り出した芸術を楽しんだあとは、ゆっくりと　美術館内の林のような庭を散策。　　　　　　ランチは美術館内の自然食レストラン＜虚空蔵＞にて。　帰途、500メートル級の山々を縫うように走り、窯元めぐり。　　　『信凛窯』でちょこっと器を買って、店主の若き陶芸家とおしゃべりして、　ときめき丹波路の小旅、無事終了　　　　　　   中国道→舞鶴道→三田西→一般道を走って小一時間。　このあたりはアート街道ですね。　丹波焼と三田焼の粋を集めて――森基コレクションの名品展は　5月28日までです。　　　　　

  2017.05.21

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  丹波焼の魅力を堪能しました。

  　姫路市の書写山の麓にある、美術工芸館で『丹波焼の魅力』展を　鑑賞しました。　展示されている丹波焼は、室町時代から江戸時代までの110点で、　箕面市在住の、古美術蒐集家、M氏の所蔵品です。　今回はM氏の車で、M氏のお知り合いの男性お二人もご一緒に　案内していただきました。　　　　　書写山のふもとに建つ、きれいな曲線を描く建物が、　竹林の向こうに見えてきました。　　　　　　　　　　銀色の屋根や朱塗りの柱などが、書写山周辺の風景にとけ込んで　　　　素晴らしい建築物です。　　　　　　竹林の中で、ご婦人方が下草の手入れをしています。　　　　　　焼き物のオブジェも来館者を迎えてくれます。　　　　　　　　　会社経営者のM氏が、52年かけて収集した古美術は　　　800点を超えます。　　　紀元前の中国、景徳鎮、唐三彩から、李朝、高麗　　　　　　古三田焼、伊万里、瀬戸、珉平、備前、織部、志野、　　　黄瀬戸、古九谷、柿右衛門、などなど　　　所蔵品の全容をお聞きしたときは、言葉を失いました。　　　なんでも鑑定団でおなじみ、中島誠之助さんや　　　京都在住の小児科医で、白洲正子さんとも交流のあった　　　現代の匠、陶芸作家の加藤静充さんも、M氏に一目置いている、　　　ときいて納得します。　　　日本六古窯の一つの丹波焼は、平安末期に始まったとのこと、　　　　時代とともに穴窯から登窯へと変わります。　　　　釉薬が描く自然な風合いのぬくもりに胸がときめきます。　　　　　帰宅後、M氏の図録集を開いて、丹波焼の魅力を再確認しました。　　　　　　　新春特別展示　『丹波焼の魅力』は2月19日までです。　　書写山や姫路城の観光も兼ねてお出かけなさってください。　　学芸員の岡崎美穂さんがとてもわかり易く、楽しく解説してくださいますよ。

  2017.01.31

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  漆胡瓶の曲線美

  　　　　１１月６日　　　    奈良国立博物館で開かれていた『正倉院展』で　　　　正倉院の宝物のひとつ、『漆胡瓶』（しっこへい）を見ました。　　　　　　　　　　　　　            高さ41.3cm　胴径　18.9ｃｍ          聖武天皇愛用の ペルシャ風の漆の水差しです。　　　　注ぎ口はとりの頭のよう。首から胴にかけてのふくらみが　　　　　　すばらしい。　　　　　　　　黒うるしの上に、鳥獣、花鳥、雲などの図柄が銀の薄板で　　　　張り付いている？ように見えます。　　　　この器はどのようにして作られたのか？　　　　エックス線で解明した解説によると、　　　　細長く切った薄板を積み重ねるか巻き上げて作られたとのこと。　　　　今から１５００年ほども昔の芸術家に脱帽です。　　　　　　　　　そして時代を超えて、保存に情熱をかたむけてきた人たちにも脱帽です。　　　　感謝しかありません。            　　　　　　　　　                        博物館内のコーナーでお抹茶をいただいて帰りました。

  2016.11.26

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  北大阪急行　最新型

   　　　　　　先日、淀屋橋まで行くため、北大阪急行の千里中央駅に　　　　　　急ぎました。　　　　　　ホームに入ってきた電車に乗り込もうとして・・・ 　　　　　　え？　なんかちがう！　　　　　　高級感いっぱいです。　　　　　　しかも新車っぽいわ 　　　　　　車体はダークチョコレート色？　　　　　　控えめに浮き出ている縦の柄はなんだろ？ 　　　　　　　 　 　　　　　　　社内に乗り込むと、これまた　オッシャレ～。　　　　　　　斜め向かいの座席のシートは　　　　　　　深いオリーブグリーンとオレンジのツートンカラー。　　　　　　  　　　　　私が座った連結部横のシートはオレンジ一色。　　　　　　まぁ、今日の私のセーターの色とペアルックじゃん 　　　　　 　　　　　チェックして見ました。 　　　　　今年の2月27日に運転開始した、最新型の　　　　　9000系・9003号車ですって。　　　　　たまたま出会えたのは幸運だったわ。 　　　　　縦に浮き出た模様は、竹林をイメージしたものとか。　　　　　千里丘陵は竹林が多いですからね。　　　　　内装のカーテンなども竹の柄のようです。   　　　　サイトから写真を拝借しました。　　　　　　　ずいぶん広々した車内のように感じます。　　　　曲線もアートっぽいっと思いません？    　　今度出会ったら、最後部車両から、ゆっくりと前のほうに　　歩いて、車内探訪しましょ。　　モニター画面や電光掲示板なども見てみたいし。 　　今頃気付いた私でした。     

  2016.04.27

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  船場ビルディング

   　　　番組にゲスト出演して下さった声楽家、長谷川真弓さんの　　　サロンコンサートが、大阪・船場ビルディングの 一室でありました。　 　　　船場ビルディングは、大正14年建築の、レトロモダンな　　　4階建てのビルディングで、国の登録有形文化財です。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　御堂筋、淀屋橋から南へ、淡路町３丁目交差点を左折、　　　　　　　　５分ほど歩くと、左手に目指すビル。 　　　　　　　　入口から一歩ふみこむと、ビル、というより　　　　　　　　また表通りに出たような錯覚。スキップしたくなるような広がり。　　　　　　　　まるでヨーロッパの路地ね。　　　　　　　　はるか向こうに見えるのは吹き抜けのパティオと緑の植物です。　　　　　　　　晴れた日は青空が見え、雨の日は雨が中庭に降り注ぐ、　　　　　　　　心地よい空間です。               　　　　　　　　床面がゆるいスロープになっているのは、建築当時　　　　　　　　荷馬車などを引き込むための工夫だとか。 　　　　　吹き抜けのパティオをはさんで、向かい合わせに小部屋がずらっと並び、　　　ユニークなお店や事務所の看板がかかっています。  　　　　　　　　　　床の舗装は木製煉瓦。年輪がはっきりして、よく手入れが行き届いて、　　９０年経過したとは思えません。　　　 　　　　　モダンなステンドグラスは昆虫の顔を想像できます。　　右側の模様入りの硝子は、なぜかなつかしい・・・ 　　そうだ、実家の窓ガラスも、よく似た模様の硝子でした。  　　　さて、３階、３１４号室にたどりつきました。　　　部屋の名前は≪サロン・ドゥ・螺≫　 　　　　　　　　オーナーの北夙川不可止さんがプロデュースする　　　　月例古楽演奏会です。        この日は古楽シリーズ第１１回「薫風コンセール」 　　　　ソプラノ・長谷川真弓　リュート・佐野健二のおふたり。　　　　　　 　　　　　部屋にはいって、びっくり！　　　　内装は世界的に活躍する著名な左官職人の　　　　久住有生氏の施工とか。摩訶不思議な空間です。　　　　螺旋階段風ですが、後ろはそこで終わっています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０人も座れば一杯になる、隠れ家のようなおへやでの　　　　コンサート、古楽がぴったりです。　　　心地よい春風がふわりと吹き抜けたような、　　　優しい気持ちになりました。 　　　　　　　　　　　　屋上庭園。　　　　    またまた摩訶不思議な女性に遭遇。　　　　「サロン・ドゥ・螺」のオーナー、北夙川不可止さんは　　　　短歌の師匠でもあります。　　　　その門弟、とおっしゃるこの女性に興味をそそられ　　　　ご挨拶。 　　　　　自称『ゴスロリ』とおっしゃるその姿、上から下まで完璧です。　　　　　撮影許可を頂きました。 　　　　　自作の短歌集も下さったわ。ありがとうございます。  　　　　・十字架のモチーフだらけゴスロリはイエスの愛に包まれており　　　　・ボンネット、ヘッドドレスをつけたなら小顔に見えしゴスロリ効果　　　　・「何にでもレースをつけよ！」女王様　すると言葉がごてごてしだす　　　ほか全３０首。　　　　　きょん姫さま、ますます短歌道を邁進なさいますように。　　　　                      　　　面白すぎる船場ビルディングでの１日でした。 　　この日はもうひとつ、夜８時からのコンサートが待ってます。　　場所はＪＲ天満駅すぐの、フラミンゴ。　　ポルトガルギターのデュオ、マリオネットのライブを　　最接近で楽しみました。     

  2016.04.24

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  花びんの代わりに・・

   　　　いきおいよく降った雨で、道路も車も　　　花びら模様。　　　春限定のアートです。  　　　ビオラにも花びらが降り注いで・・・　　　 　　クリスマスローズは、４０年ほど前に、オットがフィンランドで買ってきた　　手つきのポットに。　　ミルクポットでしょうか。１ℓ　入ります。　　温かみを感じる色あいも好きです。　　　　  　　　　　　ビオラは、松徳硝子製の、うすはりの葡萄酒器に。　     　　　　　　　松徳硝子は創業時（大正１１年）、電球用の　　　　　　手吹きガラスを作っていました。　　　　　　電球製造で培った薄吹きの製法で作られたワイングラスです。　　　　　　手のひらに乗せても軽すぎて　頼りないほど。   　　　　　　　　狐と鶴のイソップ物語で、狐にいじわるされた鶴が　　　　仕返しに、口のなが～い瓶にスープを入れて　　　　狐にもてなしました。みたいな、首のなが～～い　　　　リキュールの空き瓶。           イタリアンのお店ででてきた水の瓶。　　       　　 　　　　　　ミニサイズが可愛くて、行くたびにもらってきました。                 あらためて瓶を接写してみて驚愕　　水の瓶だと思っていたら、カンパリソーダ、と書いてあります！　　記憶のあいまいなこと、はなはだしい。　　そういえば・・・　　きれいな赤いカンパリソーダが入っていたのを　　思い出した。　　ちゃんとお金を払って、注文したドリンクだったのね。　　記憶を元に、裏付けをとって・・なんて、私には　　なんの証拠にもならないこと、よ～く自覚しました。        　　花びんに話を戻して・・　　今まで、自分で花瓶を買ったことがありません。　　生け花の心得もなし、気ままに、ラフに活けるには、　　身の回りのうつわ達がベストパートナーです。 

  2016.04.08

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  ターシャテューダー展に

   　　　生誕100年・ガーデニング、絵本、ドールハウス、愛する暮らし、　　　　『ターシャ・テューダー展』　　　　　　　今日が最終日です。　　　　昼からオットに付き合ってもらい　出かけました。　　　　　会場はあべのハルカス・近鉄アート館。　　　　　地下鉄御堂筋線　・天王寺駅下車、すぐです。　　　 　　　　会場には、92歳で亡くなるまで創作活動を続けた　　　　ターシャ・テューダーさんの絵本の原画や　　　　愛用していた家具や食器、キッチン道具、　　　　ガーデニンググッズ等も並んでいます。 　　　　　小花模様の手作りのドレスにエプロン姿で　　　　　庭の手入れをしているターシャさんの写真や　　　　　展示されている椅子、テーブル、キャンドルスタンド、　　　　　キッチンなどを見ていると、　　　　　19世紀の開拓時代を想像させるようなものばかり。  　　　　　自然や環境を大切にし、身の丈にあった　　　　　スローライフな暮らしがターシャさんの生き方でした。  　　　　　　　　　　　展示物は撮影禁止ですが、このコーナーだけは撮影可でした。　　　　　　　　 　　　　美しく整えられたガーデニングより、あるがままのナチュラルガーデンが　　　　どれほど、人の心に潤いを与えることでしょう。 　　　　 　　　　会場を出て、となりの画廊では漆芸家、服部峻昇さんの　　　　蒔絵展を見たあと、6Ｆの丸善、文具売り場に。　　　　　貝雛の絵付けで筆先がだめになったので、面相筆を2本買いました。 　　　　ちょっといっぷくしましょか、と　　　　10Ｆのタリーズでティータイム。 　　　                　　　　 　　　　私は、コーヒーの上にホイップクリームとママレードジャム、　　　　　アーモンドがのっかったもの。　　　　　なんていう名前だったかしら。　　　　　アボカドとソーセージをはさんだホットドッグは半分こ。　　　　　久しぶりにデパートで半日遊びました。  　　　　　家に帰ると妹が手作りのおはぎを宅配してくれました。　　　　　「作りたてやからすぐ食べてね」と。                          　　　　　やっぱり手作りはおいしい！ 　　　　あしたから、身の丈にあった暮らしモードにスイッチ、ＯＮ    

  2016.03.21

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  久しぶりのアレンジメント

   　　　　花火研究家で写真家の冴木一馬さんと　　　　スタジオトークで盛り上がりました。　　　　　　　　2月に取材した台湾の世界一危険な花火祭りで　　　　両足10ヶ所打撲、右手首を怪我、カメラもすべて壊れたという　　　　話は迫真でした。 　　　　ロケット花火が水平に飛んでくるのをよけながらの　　　　撮影。見物客も完全武装してなにが起きても自己責任。 　　　　世界中の花火大会を取材している冴木さんのＨ・Ｐで　　　　花火の画像をたっぷりお楽しみ下さい。 　　　　さて、ＰＣのトラブルはまだ解決したわけではありません。　　　　戦々恐々の毎日です。だましだまし・・          　　友人から、お知り合いの方のコンサートの楽屋お見舞いに　　ドア飾りを作ってくれない？との依頼がきました。　　　　久しぶりのアレンジメント、楽しみました。　　カーテン用のタッセルを使って、色合わせをしながら　　るんるん 　　そうだ、ミモザもやっちゃおう！　　琺瑯のポットに入れて楽しんでいたミモザもそろそろ終わりごろ。　　リングにして玄関のドアリースに変身です。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　春分も間近。　　　　　　　　　　　　　　　春はもうそこまで 

  2016.03.16

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  八千代びな物語

    　　　今年も時間を見つけては　　　チマチマとはまぐりの貝びな作りを楽しみました。　　　今日はおひな祭り。　　　今年も、いろんな方たちのところに嫁いでいった八千代びなも　　　隅っこのほうで祝ってもらい、ぽっと頬を染めてを恥らっていることでしょう。 　　　　漆で絵付けをすると、行程が長いので、　　　　ささっと仕上がらないのが悩みのたね。 　　　　　　　　　　よく磨いたハマグリの殻に、透きうるしをまんべんなく塗る。　　1～2時間ぐらい放置して、8分通り乾いてきたら　　　筆で金粉をまきます。　　　青金粉も少し混ぜます。　　　金粉が飛ぶのでマスクが必需品。 　　　　　　 　　　貝殻のベースができたら、いよよ景色を描きこみます。  　　　耳の聞こえは人さまの半分ですが、　　　こんなに小さな指先しごとをしていても、　　　目が疲れないのがホントにうれしいわ。 　　　豆雛たちの記念撮影。　　　　　　裾を切りそろえて座らせます。　　　今年も拗ねて仰向けにひっくり返っている　じゃじゃ馬姫、みっけ。 　　　　差し上げるときの入れ物にもちょっとこだわって。　　　　　　 　　　先日友人に『はい、ミニの八千代びな』と手渡したら　　　　ランチの席でオープン。　　　　　　 　　　いつまでもいつまでも眺めてくれていました。  　　　　母亡き後、見よう見まねで豆びなを作りはじめて　　　　30年ほど。　　絵付けの材料もずいぶん改良されて　　　　今は漆（うるし）を使った蒔絵の手法で描いています。  　　　　　さてさて、暮れに、天袋に押しこんでいた、あじろ編みの箱を　　　　　整理しようと、取り出していたのを、先日開けてみてびっくり。 　　　　　何しろ結婚以来初めて見たのです。なぜにこのようなものが・・  　　　　おそらく整理好きの母が、成績表、制作物、絵や書などを　　　　　まとめて入れてくれていたのでしょう。　　　　　驚くものがいっぱい出てきました。 　　　　　その中のひとつ、　　　　　茶色に変色した毎日小学生新聞に　　　　　当時小3の私の作文が載っていたのです。　　　　　　　　　　昭和26年の日付が・・ 　　　　作文のタイトルは「まめにんぎょう」　　　　　　 　　　　ひぇ～～～ 　　　　八千代びなのルーツは65年前だった、びっくりぽんや。　　　　まったく記憶にございませんの。　　作ったことも、作文を書いたことも。 　　　　でも針しごとをしている母ののそばに　　　　いつも座って、何かを作っていた記憶は　　　　かすかに残っているので、きっと　　　　この作文は間違いなく私の文なのでしょう。 　　　　今も、出来上がったまめびなを手に乗せると　　　　可愛くてかわいくてたまりませんわ。

  2016.03.03

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  アドレナリンがほとばしった

   　　　　　編集者でライターの典子さん、グラフィックデザイナーのぎんちゃん　　　　　ヘルスケア・プランナーの塩路けい子さんと京都、桂で待ち合わせました。　　　　　目的は陶芸家・今井陽一さんの工房ををたずねるというもの。  　　　　　まず胃ぶくろをなだめなければイクサはできぬ。　　　　　桂離宮の南、創業明治１６年のお店、「中村軒」へと　　　　　急ぎます。　　　　　　　　　　和菓子のお店で有名ですが、お食事処としても　　　　　人気です。　　　　　　奥のお座敷も、店先の緋毛氈を敷いた床机も　　　　　お客で満席。 　　　　　 　　　　いただいたのは、人気メニューのにゅう麺コース。　　　　お出汁をひと口いただくと、丁寧さが分かります。 　　　　さてそろそろおいとまを、と、いうところで　　　　中村軒の奥さまが、ちょっとお目にかけたいものがあるので、　　　　と、2階に案内して下さいました。 　　　　　2階に設えてあったのが、これ。　　↓　　　　　　　　昔懐かしい台所。　　え？2階に？　　　　ここでアドレナリン大放出！ 　　　　じゃ～～ん！じつはミニチュアです。　　　　　　　　引き出しも寸分狂わず、開け閉めができます。 　　　　　　この芸の細かさをごらんあれ。↓　　　　　　　　　 桧風呂も水抜き栓まできっちりと作られていて　　　　　唖然ぼーぜん↓　　  　 西京区大原野の畑中義明さんの作品です。 　　　以下は葉書の写真をうつしたもの。　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミニチュアサイズのものは本当に可愛いものですが　　　　ここまでするひとをしりません。　　　　リタイア後、趣味が高じて「てのひら工房」と名づけて、　　　　懐かしい日本家屋や調度品のミニチュアの制作に　　　　打ち込んでいらっしゃるとか。　　　　主に古材や古布を使っているので　　　　余計に懐かしさがこみ上げます。　　　　いっきに子ども時代にタイムスリップです。 　　　　ひとしきり盛り上がったところで、桂川を渡って・・　　　　　　　　今井陽一さんの陶芸工房にうかがいました。 　　　　今井さんは典子さんの高校時代の同級生。　　　　作業場に入ると、どの棚にも作品がところ狭しと並び、　　　　あせりまくります。　　　　自然を愛し、時間を見つけてフィールドワークを楽しむ　　　　今井さんの作品は、のびのびとワイルドで魅力的。 　　　　テンションが下がらぬまま訪問したので、　　　　舞い上がって、写真を一枚も写していないことに　　　　気がつき、がっくり。 　　　　でも、ラジオの番組ゲストに出演してくださるよう　　　　念をかけて帰りましたので、きっと近々・・。　　　　トキメキの1日でした。   

  2016.02.14

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