♪アトリエえんどうまめ 今季洋の日記。

六角ボックス製作の写真集。

六角ボックス作り講座

きのうは六角ボックスづくり講座でした。参加されたのはおひとりで合計二回の参加で完成しました。☆ものをつくったり絵を描いたりという行為はある特別な状態を作り出します。それは、集中してリラックスしている状態です。ほかの日常的な時間にこの状態を作り出すものはなかなか無いようにわたしには思えます。この行為の時間頭の蓋はぱかっと開きいわゆる瞑想状態になります。わたしは、きのう久しぶりにのこぎり、ギコギコやっていてこの体と心と頭の状態はちょっとヘミシンクをしている状態に似ているな、と思いました。フォーカス１２なのかな？このものをつくったり絵を描いたりしている時内面世界の扉は開き溜まっていたものがどんどん出てきます。１２．吊られた男の状態になります。浄化のプロセスが進行します。六角ボックスなどのマジカルクラフトは自分でつくることが基本ということですがつくるそのことによって「自分」がそのものの中に入るということ以外にもこういう浄化のプロセスの体験が起きてそのこともまたとても大切なことであることを再確認しました。☆製作依頼を受けて六角ボックスを製作代行する時はわたしとしては神事をとりおこなう気持ちで製作するよう心がけています。より無心に近づけるよう五感を研ぎ澄ませながら製作します。のこぎりで切ったりブリキを扱ったりこういう製作は音が出ます。音にはその人のその時の状態が如実に現れたりします。☆このあと六角ボックス製作の写真集をアップしたいと思います。昨年末の六角ボックス西湖講座の時の製作の途中のようすです。六角ボックスを製作している時にしか体験できない神社の中のような空気がお伝えできると良いなと思います。

セラピーのためのお絵描き講座。

セラピーのためのお絵描き講座を始められるように、思えました。数ヶ月前には、セラピーということそのものを否定して感じて、ブログの名前も変えたいと思った時があったくらいです。そのあと大きく反転して絵を描くことにはセラピー効果が期待できることの再確認ができました。私自身も思春期の頃からながいあいだ絵を描くことで癒されてきました。その「癒し」つまりおもに「浄化」を絵画を描くという自分自身の行為を通して繰り返してゆくことの価値をふたたびわたしの中で認めることができたのだと思います。今年に入ってから８ヶ月間わたしのなかで何かが休止してその休止状態の中で大切な宝ものを探していたように思えます。実際に開店休業状態に近いお絵描き講座もいくつかありました。でも不思議と前から続けているお絵描き講座の生徒さんはゼロ、つまり生徒さんは誰も居ない状態にはならなかったのはとてもありがたいことでした。ほんとうにとてもありがたいことです。お絵描きに来てくださる生徒さんたちはわたしにたくさんのメッセージを届けてくれました。おおもとの宝が手に入らないと活動できない、というたいせつな探し物をしていたのだと今この８ヶ月を振り返ってみると気が付くことできます。ＲＶの練習を続ける中でその宝ものは見つけることができて先日の『オ・ポノポノ』でそれで良いのだと確認できたように思えます。見つけた宝ものは新しいわたし独自のものではなく古くからくり返しくり返し伝えられてきたことであるのだと思います。とてもシンプルな原理です。

六角ボックスづくり。

六角ボックスをつくる講座にひさしぶりに参加を希望する方が居てきのう講座（ワーク）をしました。この講座は、メインは作業手順や作業方法をお知らせして参加者の方にその作業をやっていただくというプロセスのくり返しとなるわけですがきのう、講座をしてみてものつくりが持つ、奥の深さにあらためて気づかされる思いがしました。人というのは、いつもトータルでそこに存在していることあらためて、知らされました。つまりただ箱を作るだけなのでは無いのですね。六角ボックスがあるとわたしはそこに水晶にとても良く似た作用を感じます。おととい、お絵描きの参加者の方が「遠藤さんは周辺からの影響をとても受けやすいと、前回お話されていたから」と水晶をプレゼントしてくださいました。いただいた水晶を見ながらあらためて、水晶も六角であること思い出しました。六角ボックスの講座（ワーク）はそのようなこともあり内容などの見直しをゆうべ遅くまでしていました。それにともない参加費用なども見直しさせていただきました。わたしが去年の年末の「六角ボックス西湖講座」用に試行錯誤しながら練り上げた作業工程は東急ハンズで売っている桐白木六角柱を使った作り方です。この素材があるとないのとではこの箱を木材で作るときの難易度は極端に違うものになります。なので、この素材を現在、のこり１３個在庫としてわたしは持っています。この在庫がそれぞれふさわしい方のお手元に届いたあとも、この素材が入手可能かどうかはわたしにはわからないところです。その時にまた新しい扉開いて行くと思います。

京都 曼荼羅 お絵描き講座

トランスサタニアン天体のサインの移動にフォーカスして自身の未来をサーチするというようなテーマの講座だったように思います。冥王星　２００８年１月２６日　射手座→山羊座天王星　２０１０年５月２８日　魚座→牡羊座海王星　２０１１年４月４日　水瓶座→魚座この絵を、一日一枚ずつ描いてリーディングしました。わたしの描いた冥王星の絵です。わたしは現在太陽に対する冥王星スクエアーの渦中に居るのでこのような絵になりました。ここに描かれているものはここ数日の間に現実に視たもの体験したこと、です。☆次に天王星の絵です。冥王星の絵を描いている時と一転してとても楽しかったです。画面右上から降りてきているネズミのようなのは何ですか？とリーディングの時に誰かに尋ねられてその時はわからなかったのですがこれはあれです。天王星的ひらめきみたいなもの。わたしのネイタル天王星とは牡羊座の天王星は火のトラインを形成するのでこの時期はたくさんのひらめきが訪れて楽しい時なのかも知れません。☆最後に描いた海王星の絵、です。絵画的表現としては２００３年にライフシール講座に初めて参加した頃からのわたしの絵のスタイルが出ました。☆講座というものは参加した人が居たらその参加者の数だけさまざまな内的体験を持ち帰ることになるのだと思います。わたしはラジカルであること。世間一般に信じられている女性としての結婚の幸福。巫女的であること。Ｈ６とＨ１２について。そしてやっぱりもっと大きな問いについて考えました。この大きな問いの答えを探しながら生きて居ると思います。

六角ボックスの制作。

六角ボックスの製作はわたしにとってはやはり神事に近い感覚がたちのぼります。つくらせていただいているというありがたいというか感謝の気持ちが満ちてきます。物をつくる人たちは内側にためこんでない人たちが多いのも似たような理由からなのではないかと思いました。専門家になればなるだけ意識状態は変化して行くということがＨ４８からＨ２４への移行が意味していることらしいです。

六角ボックスの製作講座　はじめます。

六角ボックスの製作講座を通常のお絵描きの時間にはじめます。六角ボックスはいろいろな使い方ができます。わたしが今までに教えていただいた中で一番のユニークな使い方はボックスのふたを帽子のように頭に載せるというものでしょうか。試しにやってみたらすっとする不思議な清涼感がありました。頭頂のチャクラが開いて上位とつながりやすくなるそんな感じでしょうか。他にも胸に抱くと落ち着くとおっしゃる方も複数居られます。もちろん感情のゴミ箱としても使うことができます。とりあえず材料の桐材六角筒は今のところ１５個あります。これが入手できないと今の六角ボックスは作るのが難しいです。詳しくはこちらをどうぞご覧ください。

六角ボックスの絵について。

少し前から六角ボックスに描いた絵が気になっていました。象徴解釈するととても大切なことであることに気がついたのでけさそこの部分を描き足しました。どこをどう変えたのかはできれば公表したいけれどちょっと今はできないのでしばらく後で公表したいです。描き足したのは６番目の画面です。このことはつまり、こういう流れはヘミシクンでやっていることとシンクロしています。フォーカス１２のたとえば『問題解決』で解き放ったことは目覚めた後の昼間の現実の世界でさまざまな形でフィードバックしています。すばらしい！ヘミシンクの良いところは形ある世界から形なき世界への解き放ちもあるけれど形なき世界から形ある世界への落とし込みもあるところだとわたしは思います。☆去年の暮れのあのスペシャルな天体配置に向けて今から思うとわたしはいわばある意味ちょっと神がかる流れの中で『六角ボックス』にこだわり制作講座をしたのですがそうでなかったらこれは作れなかったと思います。何でこんなぴったりの桐の六角柱が市販されているのか不思議なくらいでした。でも、しっかりした桐の六角柱を使う良さはたとえば表面の絵付けした絵がその人の課題が移行して別のものになった時は書き換えがきくことです。紙やすり８０番から１００番をつかうととても上手に消すことができます。物は何でもそうだと思いますが使う人の気持ちがしみこんでゆきます。『六角ボックス』も愛情をもってたいせつに生かしてゆくとそういう関係が『六角ボックス』とわたしの間により太く作られてゆく感じがします。『六角ボックス』の次のものへの流れはもうすでに六角ボックス西湖講座を開催する前に、訪れています。それもやはり神がかった流れの中で訪れました。神がかった流れという表現が抵抗あるようならインスピレーションの濃いものとかより強烈なもの、と言っても良いのだと思います。これを受けてそのままにしていても現実化はしなくてわたしが同調してわたしがいっしょに現実化してゆくということなのだと思っています。今年はその次の「もの」の現実化に向けての一年だと思っています。

六角ボックス西湖講座の追加講座

今日は、松村先生の事務所で六角ボックス西湖講座の追加講座がありました。参加した人の絵のリーディングが年末の時には時間が無くて出来なかったので今日、しました。東京は雪が積もっていてその雪のために出席したかったのに出席できなくなってしまった人もいてとても残念でした。六角ボックスの絵付けはひとりひとり個性が際立っていてとてもおもしろかったし興味深かったと思います。その人の真髄に触れるようなそんな印象を持ちました。ボックスの使い方はいろいろな可能性があることがわかりその可能性を実験も含めてこれからみんなで開発してゆく流れです。あしたトランシット太陽固定宮水瓶座１５度なのでミクシィに六角ボックス西湖講座コミュを立ち上げようと思います。六角ボックスは使う人の使う姿勢やその人そのものがとても色濃く現れる道具の一つなのかも知れません。それはなにごとにおいてもそうなのだと思いますが。ＤＯＲとＯＲのお話を思い出してもやはりそういう道具なのではないかと思います。

雪の日の朝（六角ボックス 追加講座）

今日は六角ボックス西湖講座の追加講座がある日です。あさ起きたら雪が降り積もっていました。六角ボックス西湖講座はなぜか雪とご縁のある講座です。暮れの西湖での講座の時も夕方から雪で降り積もっていました。

絵を描くこと。

目に見える物質的な可視の世界があってもうひとつ向こうには目には見えない非物質的な不可視の世界があってその境はカーテンで仕切られているとします。すると絵を描くという行為はちょうどその境界線上を行ったり来たりすることと言うことができると思います。見えないものを見えるようにするわけなのでそういうことが行われるわけです。なので絵を描くことは絵空事（えそらごと）を形にする行為なのだけど生きているということとはダイレクトな関わりを見せることが多いと思います。絵は描くだけでも本来とても楽しく元気になるものです。絵画コンクールというおかしな価値基準の押し付けをされて成長してきた私達の世代の人たちは絵画コンプレックスを根強く持っている人もたくさん居てそこに触れるとものすごい強力なエネルギーが凍結していることがわかります。わたしはもうだいぶ昔なのでおおかた忘れてしまっているのですがやっぱりわたしも絵画コンプレックスを持っていたようにも思います。でも、思いきってチャレンジして創造性を解放すると生きていることが想像していた以上に活き活きと楽しくなり始めます。それは子どものお絵描きも大人のお絵描きもいっしょです。絵を描く指導が必要な場合とそうでは無い場合があると思います。絵を描くことと指導することが一緒になっていることの良さは円が螺旋に変化するそのことにあると思います。

六角ボックス　絵付け

六角ボックスの絵付けはぼちぼちと進行中です。ぼちぼちとしか進まないそのわけはたぶんわたしはあまりにも大切にしすぎているからなのだろうと思います。一面の絵を描くのにゆうに一時間を要します。そして、たとえ１時間かけて描いた絵だとしても気に入らないと紙やすりで消去してまた一から書き直します。牛の歩みです。☆この絵を見て「マトリオシカだよね！」と言った人がいます。わたしはそう言われるまで気が付きませんでした。しかしこの面の絵を見ていてつくづく日本の巫女さんが赤い袴をはいて白い着物を着ているそのわけが納得できたように思えました。☆ニッポニア ニッボン。神がかった鳥類である朱鷺の色彩はそう日本国旗と同じく白地に赤いその色彩なのでした。

新年お絵かき講座の絵

１月４日から６日まで代々木上原のレディナダさんで開催された松村先生の『新年お絵かき講座』でわたしが描いた絵です。順番にスピリチュアルな私公的な私私的な私の絵です。

新年お絵かき講座

松村先生の新年お絵かき講座が代々木上原のレディナダさんで今、開催中です。私も参加しています。代々木上原のレディナダさんはとても瀟洒で広いマンションです。上品な住宅地の一角にあります。お絵かきでは「私的な私」と「公的な私」と「スピリチュアルな私」の三枚の絵を、一日一枚ずつ描いてリーディングしてゆきます。きのうは「私的な私」のテーマの日でした。絵を描くことの良さは自分でも気が付かないものと出会えることだと思いました。漠然とイメージしたり心に思い描いていることも実際に絵に描いてみると具体的に強まる部分と曖昧すぎて払い落とされる部分があっておもしろいです。それは絵を描く上での力量とかが問われているわけではなくて願望実現のステップの現れのひとつでもあるのだとおもいます。きのうは最初に深い瞑想をしてそこからイメージを引き出しました。どこかではわかっているけどある意味自分でも意外なあるイメージが出てきてそして、その出てきたイメージを絵にしてゆくと一歩現実に近づけられたそんな実感が得られました。「私的な私」の絵は来年だけというよりもこれからの私の晩年の老後イメージです。お正月らしい気持ちの良い絵が描けたと思います。描いたこの絵を見ているとほのぼのとした幸せな気分でいっぱいになって行きます。☆もうひとつの驚きの出来事はみんなで松村先生にお買い物を頼んだこと。みんなが絵を描いている時間先生は新宿西口のヨドバシカメラにみんなから頼まれた物をお買い物に行ってくれました。先生はとても楽しそうでした。

六角ボックスの絵付け

２月３日（日）の六角ボックスの追加講座に向けてボックスの絵付けをしています。西湖講座はほんとうに楽しかった☆西湖にはまた行きたいです。あそこには巫女さんのような透き通った神秘感と富士山に守られているような大きな安心感がありました。六角ボックスにはお正月のエネルギーを織り込んで子どものように楽しい絵が描けたらと思っています。かけている曲はベートーベンの交響曲です。しばらくクライバーでばかり聴いていたので２番と８番が聴きそこねていたことに気が付いて手持ちのＣＤを探したらサイモン・ラトルが出てきました。やっぱりベートーベンは良いな～。あの頃の香りたかい時間のことを思い出しています。

新しい開運グッズ。

今日、猫屋敷のオーラ会で松村先生が「それ作ったら」とわたしが新しい開運グッズを作ったら、という話になりました。「ほんとうかいな！」というちょっとここにストレートに書くことは躊躇されなくも無いびっくりするような開運グッズです。でもとても意外な展開でおもしろかった！それでもってわたしは案外本気でやる気になっていたりもします。つまりそれを作ってみたい！ものづくりの血が騒いでいます。年末年始の時間を使って作ってみようと思います。

六角ボックス西湖講座。

六角ボックス西湖講座がつつがなく無事終了しました。とても楽しかったです。☆第一日目午前中松村先生のおはなしの講座のあと午後から、ボックス内側の金張りをしました。一時間予定時間よりオーバーはしましたがまるで奇跡のように全員がとても上手に金張りできました。そとはいつしか雪になっていて夕食の後みんなで雪の降り積もる中を西湖のほとりにお散歩に行きました。雪の夜の西湖は巫女さんのような透明感とあの世的な神秘感があって言葉に尽くせないすばらしい世界でした。☆第二日目は六角ボックスにアクリル絵の具で絵を描きました。午前１０時から午後５時までの時間ではほとんどの人が絵は完成しなくて松村先生が後日追加講座をしてくれることになりました。次回は節分の日に絵を完成させて六角ボックスを持参して先生にリーディングをしてもらうことになりました。六角の六面に絵を描くことはとてもおもしろいです。一枚の平面に絵を描く時と全く違った世界が展開されたりすることがわかりました。おおまかにＡの世界△とＢの世界▽が組み合わされて描かれることも多く松村先生のリーディングによって浮き立つ世界にはとても興味深いものがあります。この日の夜は夕食後みんなでスピリチュアルなワークをたくさんしました。全員分のオーラも見ました。☆第三日目樹海の中にある竜宮洞窟へ。お天気は快晴。富士山がくっきりと見えました。洞窟が近づいてくるとお線香のにおいが漂ってきて洞窟では他の宗教的団体の人たちが祝詞をあげたりしていました。樹海には雪が白く降り積もっていてとてもきれいでした。そのあと西湖湖畔でみんな持参した水晶やパワーストーンを浄化したりのんびりとした時間を過ごしました。☆金張りの時にわたしひとりでは大変なので三人班長さんをあらかじめ決めていてその人たちに４人ずつとかのグループを作って作業してもらいました。結局、そのグループでホテルの部屋割りもすることになり「猫さんチーム」と「三組さん」と「星組さん」はとても仲良くわきあいあいと最後まで班行動をしていました。☆占星術の話になるとやはり現在の経過の天体におおきな影響を受けている人たちが参加者の中にたくさん居てとても興味深かったです。☆絵を描くときに音楽はあったほうが良いと思いＣＤラジカセしかないのでそれを持参しました。ＣＤは松村先生にお願いしておいたらメシアンでした。メシアンの曲は５千円の超安値のＣＤラジカセで聴いてもとてもちゃんと聴ける音楽のように思いました。つまり安いラジカセで再生してもそのことが最も気にならずにすむ曲だったように思いました。「先生、すごい曲をかけてる」と何人かの人たちが言っていました。

曼荼羅

金剛界と胎蔵界という概念についてとても関心があります。この曼荼羅はとてもすばらしいと思います。

物づくりについて。（六角ボックス）

六角ボックスの準備が大詰めを迎えています。物をつくるということはのこぎり一本引くことにしてもその時の心理状態や何を考えていたかどのような呼吸をしていたか、が色濃く物に刻印されて行くものだとつくづく思います。

六角ボックスのお話。

六角ボックスが室内にあると空間が清浄化されるのがわかるのですがこれの感じは仙台の空気にとてもよく似ています。仙台に行って他の都市には無い清浄感を感じた人はこの六角ボックスの持つ性質も感じとることができると思います。仙台という土地には伊達政宗が六ぼう星の結界を張ったと耳にしたことがあります。＊松村先生の新しい二冊目のオーラの本が同じ九天社から発売されました。『スピリチュアルオーラの強化書』です。そこのＰ．７９に金属のスズについて書いてある部分があってそれを読むと六角ボックスの内側にブリキを貼っていた時に体感したままの事が書かれていたのでとても納得でした。こう言葉に書くと何でも無いことのように伝わってしまうのがとても残念です。初めて触れるブリキの板への恐れと不慣れな素材との格闘の末に体感を通して理解したスズの持つ本質への共感、なのですが。スズは漢字で書くと「錫」ですが惑星対応は「木星」となっています。チリンチリンという鈴も本来「錫」でできていたのかも知れません。

六角ボックスの箱作り

六角ボックスをつくろうと思いました。どうして六角ボックスをつくろうと思ったのか？その経過は忘れてしまいました。もう、少し前のことになるからです。松村先生の本を見て工作用紙で試作しました。蓋をつけることの部分が難しい。試行錯誤して何個か試作してようやく一番良いサイズを導き出しました。木製にするために素材としてはシナベニヤをイメージし東急ハンズに買いに行きました。そうしたらなんとそこにぴったりの六角柱が販売されていました。まるで奇跡のようでした。どうしてこのようなものがここで売られているのか！さっそく買ってきて箱の形に形成。直径はぴったりそのまま使える２１センチ。ただ高さは２４センチあるので５センチ分を切り落とします。残り１９センチ分を１５センチと４センチに切り分けます。そうすると蓋の上と箱の下のシナベニヤ厚の４ミリ×２を足してちょうど良い２０センチの高さになります。こんな感じに切り落とした六角柱の上と下に４ミリ厚のシナベニヤをボンド付けして乾いた後不要の部分を切り落とします。そのあと上蓋の内側にずれないための飛び出しをつけます。六角なので厚みの部分のエッジの微調整が必要でここの部分は細かい手作業となります。内側全体にスズメッキの鉄板を張ります。スズメッキの鉄板をブリキと言うのだそうです。ブリキを扱ったのは私は初めてで最初は恐る恐るだったのですがだんだんととても暖かいやさしさのある素材であることがわかってきました。子供のおもちゃの素材として使われていたのも納得です。

神とつながる。（六角ボックス）

行為を通じて神とつながる。それが物つくりでした。ということを忘れていた、ということを思い出すことができています。これは私にとってはほかでもない神事なのです。ありがたいことだと思います。この実感につながっている時作るという行為はさせていただく行為に変化してゆきます。

聖域化する道具

以前、吉祥寺の占いハウスジャジャでお仕事していた時にあそこにはいろいろなアイテムが用意されていてろうそくアロマそして半径５メートル以内を聖域化する機械もありました。水晶球の下から色とりどりの光が放出されているもの。それを今作っている六角ボックスを完成させた時に思い出しました。ジャジャにあった機械よりも今作っている道具のほうがわたしとしてはとてもしっくり来ます。自分で作った、ということも関係しているのかも知れません。浄化力と聖域化力がすばらしいです。富士山のふもとの樹海の中の洞窟と同じというのがとても良くわかります。外側の部分だけを作っただけではわかりませんでした。内側に貼る素材も一番効果が現れるものとそうでないものがあるのだそうです。この道具は胸の領域に特に共鳴しやすいです。心理的な浄化力を持ち住んでいる空間を聖域化します。やはりわたしの宝ものです。

六角ボックス。

身近に最近お会いした人などにはお話しているのだけど実は今、作っているものがあってそれは試作品なのですがゆうべ、一度完成しました。驚きでした。まさかここまで、という感じです。静寂さがものすごいです。外側のほうは素材の扱いに慣れていることもあって自分的にも満足なものができましたが内側の素材は初めて手にしたし全くの不慣れで最初恐る恐る扱っていました。うまくいえないけど素材に対して愛せなかった感じがしています。でも扱っているうちにやさしい暖かい素材であることがわかってきてもっと大切に対話をしながら作り変えたいと思い今それをはがして作り変えているところです。これはわたしのたからものになると思います。こういうものがこの世に存在することがこういうものを作れるということがとても不思議です。

展覧会のＤＭの絵。

今日は楽天ブログが、定期メンテナンスで朝の９時３０分に終了予定だったらしいですが結局、夕方の４時３０分くらいまでえんえんと開けない状態になっていました。今日は、展覧会の葉書に使う絵を仕上げていました。モーツアルトの大ミサ曲　ハ短調をかけていました。ときどきこの曲ととても波長が合う時があります。ここ数日朝目覚めるときにこの曲のどこかのフレーズが頭の中に響いています。たぶん、最終章のフレーズだと思います。今年の葉書の絵は今日仕上げた１．魔術師になると思います。制作にのりだすとわたしの目に見えないオーラとかエネルギーが絵と一体化して繋がったままになります。まだ、この目に見えないつながりは切れていないので今日仕上げた絵は客観的に判断できません。手ごたえとしては活性化したエネルギーはたくさん絵の中に流入しました。絵柄としてもオリジナルなひらめきが降りてきたのでそれを形にしました。１の数霊は荒々しいエネルギーを内在していると思います。「新しい」という言葉の語源には「荒々しい」という意味が含まれているということを昔どこかで耳にしたことがあります。１０月の初旬ころに葉書ができたらこのブログにも今日の絵をアップしようと思います。

大アルカナの描き変え。その３．

大アルカナをキャンバスにでは無く紙に描いてみています。紙と言ってもアルシュを使っているので非常に丈夫です。アルシュにオイルバーで描いています。すらすらと描き易いです。描きやすいわけはもうすでに一度展覧会用に描いた経験があるから。子どもの頃ピアノを習っていた時も大人になってから合唱をやっていた時も一度ステージに立った曲はもう一度思い出すのにそれ程手間がかかりませんがそんな感じに似ています。これは不思議なことです。練習だけの曲はどんどん忘れてゆくのに本番のステージに立った曲はなかなか忘れません。練習だけの場合と本番のステージに立ったものとではインプットの深さがまったく違うのかも知れないとそんなふうに思いました。

大アルカナの描き変え　その２．

タロットの絵を描き始めて今年で３年目。７８枚を油絵で作品として描いてゆくには最低でもあと２年はかかる予定です。Ａ）オリジナルタロットであることの良さとＢ）実占で使用するときの使いやすさやとＣ）古典版などが持っているなかみの深さ普遍性はなかなか全部がそろうことは難しいのでないかと思います。版権が絡む部分の意味において古典版とライダーウエイト版の両方のよさを取り入れて実占用に描き変えることといまキャンバスに向かってわたしがやり続けていることは別物かと思います。キャンバスに向かっている部分は正確には生きている間は完成しないものだと思います。生きている以上描き変えは起きてくるもの。タロットのように背景に象徴的なものや理念哲学がある「絵画」はなおさらです。じぶん自身の象徴解釈や理念哲学の成長に伴ない描き変えは必然的に起きてきます。こちらはもうそれだけ延々としたものそういうものと割り切って途中古典版とライダーウエイト版の両方のよさを取り入れてつまり模写的に実際にリーディングを仕事としている経験も生かして実占用に描き変えることをエクササイズとして行っても良いのかも知れません。そういう絵のシリーズを持っていても良いのかも知れません。そういうシリーズを別にひとつ描いてみたくもなり始めています。

大アルカナの描き変え。

大アルカナの絵を描き直さないということはあり得ないことだとそういえばわたしは最初から思っていました。小アルカナを描くことでわたしの中でタロットの意識がどんどん進化してゆくのでそれに伴なって最初に描いた大アルカナも変更を迫られるのです。２００３年にそれまで抽象表現をしていたのを具象表現に切り替えはじめてでもそういうことは行為の変更なので頭で考えてぱっ☆と行うわけには行かなくて少しずつ少しずつ生命の樹で言うとイエソドからマルクトに落としてゆくそのあたりです。マルクトをイエソド化する。その行為そのものです。画面の中で油絵の具という物質は別物に変容するその瞬間があるのです。これは生な実体験としての手ごたえです。

絵の道のはなし。

今日も無禅の禅についてのテーマなのですがまずわたしの昔の２０代のお話を最初に書きます。☆美術大学に入学するにはとてもたくさんの絵を描きます。それは一般的な大学受験と同じです。朝から晩までデッサンと油絵を描きます。その描き続ける絵は描きたい絵でもなくもし才能というものがあるのだとしたらその才能を発揮するようなそういう種類の絵とも違います。一般的な大学受験と同じ絵をたくさんたくさん描きます。そういうふうにして美術大学に入学できるとこんどはえんえんとアカデミックな絵の教育が始まります。このこともお勉強をする人お勉強ができる人が学校の成績が良いのとほぼ変わりはありません。さて、そのようにして美術大学を卒業して絵描きの道を模索してゆくとそこからはこんどはまた時間をかけて美術大学で身につけたものを脱却してゆく道に入ります。☆これが私の通ってきた絵の道でしかしそれは私だけが通ってきた道ではなくて美大を出て絵を描く人はみんなが通る道です。今にして思うと大きな普遍性にアクセスする修行の時だったようにも思えなくもありません。普遍性にどっぷりつかってけれども今度はそこから独自性の追求がはじまります。☆最近このブログになんどか書いている「無禅の禅」のことはこの絵の道の体験にとても共通点があると思うのです。これらのことは観念の世界ではなく体験の世界なのでなかなかリアルで噛み応えのある世界です。

粘土で創るワークの講座。

粘土で創るワークの重要性をけさは再確認しました。今までに粘土で創るワークの講座は何度も何度も浮上しては現実化せずに流れて行きました。わたしがまだそこまで熟していないのかも知れません。聖書のとは言っても、わたしは聖書についてはあまり詳しくは無いのですがたしか創世記のあたりで神さまが粘土に息を吹き込んで生き物を創ったように記憶しています。この息を吹き込むことがボックス呼吸の練習あたりから理屈ではなく体感として理解できるようになってそうしたらそれは現実生活の中でいろいろなところで発動し始めました。日本語にも「息がかかる」という表現はあるように思います。意識ということで言うのなら餅を矢で射るということに通じる部分かと思います。祈り願い想いなどとも通じる部分です。現実化して行く時この行為はとても重要なので粘土のワークをぜひ実現化したいです。今、一番の問題は場所の問題です。なので、まだもう少し時間はかかりそうだと思います。ただ単に場所があれば良いかというとそうでは無い。私自身の生活や成熟度とも関わり合っている問題なのでもう少し時間がかかりそうだと思います。

先行する絵。

制作する時に産みの苦しみは付き物できのうは一日、なかなか大変だったけど夜になったらワンステップそこからは脱出してほっと一安心。脱出のきっかけとなり方向性を導いてくれたのはやっぱり、この絵。おととしの「大アルカナ展」の時の１９．太陽の絵。わたしからわたしよりも先行する絵画が産まれることがときどきあってそれはやっぱりわたし的には傑作でその絵は、わたしの制作を導いてくれます。それで人間にもそういう存在がいるのだ、と思いました。先行する存在、です。会ったことある人だけがそういう存在のことを知っているのだと思います。

展覧会に向けて。

１１月の展覧会に向けて自分自身が、変化しているのが良くわかります。お絵描きモードに、変身！しようとしている部分があるのだけど今回、変身！に抵抗する新しい巨大なエネルギーを今までよりも、より強く感じていてそこは、これから、わたし自身取り入れて行くことになりそうです。ここの部分の変化は民主党の小沢さんにも現れている変化なのだときのう思いました。すこし唐突な言い方になるけど。民主党の小沢さんはお相撲の北の海のようにけして笑わなかった人でしたがそして、そこが魅力のように私には思えていましたが西暦２０００年に入って小沢さんも笑うようになりました。きのうのニュース特集によるとかなり努力して、笑うように変身したのだそうです。これは少し前のＣＭの戦艦ヤマトの諸君！とも同じですね。わたしも、同じ意味で西暦２０００年代にふさわしいお絵描きのスタイルを模索しています。同じ意味、と言ってもここに書いただけではどこが同じ意味なの？ととてもわかりにくいと思いますが。生きているということは変化して行く、ということ。じぶん自身の中の古い古い展覧会スタイルから新しい展覧会スタイルを模索しています。展覧会は社会との接点。発表の場であることに違いは無いのだけどでは、何を社会に向けて発信する場なのか？個展というきつい縛りをじぶん自身緩め始めた時点でわたしにとって展覧会はただ単に絵画の成果の発表の場では無くなっているので。変わりに立ち昇ってくるものは日常のかけがえの無い時間と空間。日常の中の非日常と接触する魂レベルの時間と空間。それを社会に向けて開く時。なのでお花をイメージしてみるのも良さそうです。展覧会イコールお花の開花。わたしは絵画においては社会との接点を持つ人を生きているのだから。負荷でもある、薪をお花に変えて、行きたいです。

臥薪嘗胆の絵。

制作に付きものの「負荷」について考えます。個展などの展覧会の設定は「負荷」です。いついつまでにというリミットを設定して制作してゆきます。これは確かに「負荷」であって精神的にも心理的にも肉体的にもプレッシャーなのだけどしかしこの「負荷」が無いと産みだされない物もあって難しいところです。特に「作品」はこの「負荷」が無いと生み出されないことが多いです。一点集中に向けて自分のいろいろなことを統合してゆく。そこには厳しさもあります。わたしの出生の冥王星の上に経過の土星が乗り始めていてここの部分に焦点が当てられ始めています。思わず「臥薪嘗胆」という言葉が浮びました。経過の金星は逆行中。１６歳くらいの時のわたしの油絵での初めての絵を思い出しました。それはルオー調の絵で聖母マリアに似た宗教的雰囲気を持った女性が薪を抱えている絵でした。でも、絵の中には時間的プロセスがあってその薪はお花に変化して行く、という絵でした。絵を描く人はみんなその第一作に現われる物のすごさを語ることが多いですがわたしも今思い出してみて私という個性や歩むべき人生が凝縮されて描かれていたことに今さらながら驚きを感じます。予言の絵画みたいな感じです。

まいまいつぶろ。

昔、御茶ノ水にこのような名前のお酒を飲むお店がありました。近くの美術専門学校に会社帰りに通うかたわらこのお店にもなかまたちと通いました。ショットバーというジャンルになるのかな？立ち飲みに近いおつまみもほとんど無いようなでも、良い店でした。１５号くらいのキャンバスを抱えて誰かと飲んでいたら近くにいた知らないおじさんが話しかけて来たことがありました。おじさんは普通のサラリーマンでは無くてもっと文化の臭いの濃い人でとなりに女の人が居ました。「絵描きは、誰が好きなの？」その問いに「斉藤真一です。」と答えたら「まだまだ、だね。」と言われた。このことをけさ思い出していました。斉藤真一は蠍座１１度の金星を持つ私にぴったりの絵描きだと思います。この思い出した昔のこともちょうど金星期の終わり頃。２３歳とか２４歳の時のお話です。リーウーファンとか河原温とかタピエスとか言ったらおじさんは喜んだのだろう、とかってに推測したりもします。文化人というのはきっとそういう人たちだ。どうしてリーウーファンとか河原温とかタピエスとかなのかと言うとわたしのお絵描きの旅のある行き着いた最先端に存在していたのがこの人達だったから。絵描きや芸術家はあまた存在するけれど自分からあまりにもかけ離れていると交わるところが無さ過ぎたりもする。わたしはこのひとつの最先端から急速に堕ちはじめいわさきちひろと谷内六郎に惹かれはじめた自分自身に戸惑うことになったのでした。なかなか頭の中がお絵描きモードになって来た。つまり、これからいつもの引きこもりのお絵描きの夏に今年もなって行きそうなそんな気が、しています。

色の珠について。

この絵を描いていた頃は絵の中に球形が出現していて。色とりどりの球形は白色の光の背景の中では実在としての個性を輝かし黒色の闇の背景の中では色ある光としての存在に変化しました。同じ色ある球形なのだけど白色の光の中ではその存在は重みのある存在で黒色の闇の中では色ある光なのです。太陽神というのはもはや影を持たなくなった存在のことなのだろうか。そんなことを考えた雨の朝です。どうしてか、というときのう送られてきた文章の中に次のようなものがあったから。「ほとんどのこの世の闇とは、太陽の光の下に立つ自分自身の影なのだ」 ラルフ・ワルド・エマーソン

女流画家。

きのうタロットのお絵描きの生徒さんがバロという女流画家の画集を持ってきて見せてくれました。生徒さんが絵を描いている間わたしはその画集に釘付けになっていました。女流画家という言い方は今でこそ、もう、しませんがこの頃の時代の女性の絵描きは女流画家という言葉がひったりの大輪の薔薇の花のような芳醇な香りをたっぷりとたたえているように思います。

横浜スピコンの絵。

この絵の、この先はお客さまとのセッションの中で造ってゆくのだと、わかりました。この、「創造の３のエネルギー」で満たした状態までを、準備しておいてこの続きは、当日いらしたお客さまとのセッションの中でつくって、行きます。それぞれの方のご希望に合わせたものを絵の中に展開してゆきます。素材は、蜜蝋を使っています。蜜蝋画です。半透明のとてもきれいな色調です。ていねいに、じっくりやりたいので限定４名さまです。料金は、おひとり３千円です。ご予約いただいている方ありがとうございます。

造っている絵。

横浜スピコン用に今、造っている絵はこんな感じです。まだ途中です。パートナーとの出会い（陰陽の統合）とそののちに創造して行く世界を絵の中に織り込んでいます。翼のような色彩のグラデェーションにスピリチュアルな広がりをあらわしてみました。☆いわばこれは古事記に出てくるイザナギとイザナミがこれから創生してゆこうといているところです。画面の下の白の部分にこれからすばらしいものが生み出されてゆきます。まだ無いものは白色でしか表せないしそれを表すには白色が一番ふさわしいとも思います。白色には「全く無い」場合と「これから出現するために白色」の場合があってそれは画面の中では白色以外の部分の要素で決まってゆきます。この絵の場合はもちろん「これから出現するための白色」となっているはずです。生み出されるための祈りと願いをこめたエネルギーをたっぷりと織り込んでいます。わたしはそのエネルギーを通すためのパイプとなります。なるべくできるだけ空っぽのパイプとなります。

横浜スピコン。

みなさんの開運の願いをこめて「絵」を描いてそれを横浜スピコンで販売しようときのうから準備を始めました。おめでたい絵にしたいです。絵のサイズは１２ｃｍ×１２ｃｍ。木製の白木の額がついています。たぶんお値段はスピコン特別価格にして３千円になると思います。他の仕事と平行しながらの絵の制作になるのでスピコン終わるまで「明日の天体」はお休みさせていただきます。お休み期間中の天体配置の大切なことはまとめて、のちほどアップしておきますね。願いをかなえる祈りを込めた絵を描きたいと思います。今イメージに浮んでいるのはキューピットのような天使なので、それとかは恋愛運アップに役立つと思います。全部で７枚描く予定にしています。絵が描けたらこのブログにアップします。

憑代（よりしろ）として。

絵を描く時絵を描くわけはひとつではないのだろうな。牡牛座的動機の絵獅子座的動機の絵もあるのかも知れません。わたしはハーモ６の海王星・冥王星の合がとてもタイトでこれが一生の間続くのだけど私の場合この特質と絵を描くことのからみはとても強いものがありました。そんなことを思っていたらまさにシンクロした記事とけさがた出合ったのでここにアップしたいと思います。それは、５月２１日の朝日新聞に載っていた五木寛之の言葉です。以下は、その文章からの抜粋です。＊わたしの考えでは作家は憑代（よりしろ）に過ぎない。自分がからっぽになって、もっと大きなものにつながることが表現でしょう。作家という存在はシャーマンと同じで自分の声を聴かせるのではなく見えないところから聞こえてくる声を自分を媒体にして伝えるものです。親鸞のことばを借りれば「我が はからいに あらず」ということですかね。＊わたしの中の絵描きは強まったり消えたりします。とくにプログレスの月が次なるサイクルに入ってからはもう絵は描かないのではないか、と何度も思いました。衝動。どこか深いところから湧き起こってくるような。描きたい、というエネルギー。それに再び触れるきっかけとなったのは先日５月２１日の太陽牡牛座３０度孔雀の度数でのろうそくづくりでした。あの時忘れていた何かが再び目を覚ましたそんな感じがしています。

おえかき教室。

それで、ゆうべからの続きですがゆうべからの続きというのは「占星術」について書いたあたりのことです。おえかき教室も同じことが言えます。人から人へしか伝わらない「何か」があるのです。それは、本とかに言葉で書こうとしても書けないこと。人から人へしか伝わらない「何か」。これは、その人に直に会って吸収するしかありません。

失楽園の絵。

頭の中にリアルに浮かぶ失楽園の絵があるのだけどそれが誰の絵だったか思いだせずに居ます。絵のタッチまでリアルに思い浮かべることができるのだけど画家の名前を忘れました。その失楽園の絵が頭の中に浮んでいます。神さまの楽園から出てゆくことになる直接の動機は、「知恵の実を食べたこと」よりも「恋する異性と出会ったこと」の方に今の私はウエイトを置きたい。ものごとは双方向性を内在しているので恋をすることは天にも登るような高揚感をもたらすと共に楽園追放が示すような次元のシフトが同時期に起こると思います。つまり、天上界から生活に追われるリアルな日常世界への次元のシフトです。それにしても恋というのは内面に立ち昇る妄想の世界だとつくづく思います。しかしながら、恋という妄想は現実をナビゲートし激変させる強力な力を持っています。＊ひさしぶりに「初心者の絵画」をみました。「初心者の絵画」という言い方はとてもひどい言い方だと思います。絵に初心者も上級者も無い私はそういうふうに常日頃、良く、口にしています。それならどうして初心者の絵画なのか？どうしてかというと何とか会会員の先生について絵の勉強をしている人たちの絵画サークルの発表会の絵だったからです。その会のおおもとにピラミッドのようなヒエラルキアがあってそこには、上手いと下手が存在する。そういう世界での発表会だったから「初心者の絵画」がそこには存在していました。その「初心者の絵」を見ながら絵を見るということはオーラをみることに他ならないと思いました。「初心者の絵」からは会ったことのない、絵を描いた人の主婦としての日常が、立ち昇っていました。この立ち昇るものは絵に描かれている題材とは必ずしも一致しない。つまり、目の前にある器に盛られたみかんを描こうと夢のような異国の人の肖像を描こうとうそがつけずに表われてきてしまうもの。そういうものです。わたしのお絵描きのワールドにはこの上手下手初心者・上級者のヒエラルキアは存在しません。なぜなら上手になることを目指している絵画ではないからです。＊先日の満月あたりに特に私の身の回りにいろいろなスピリチュアルな情報が行き交っていてこれはたくさんの人に知ってもらったほうが良いのではないだろうか？と考えたりしています。でも、どうして良いか良くわからない。どこまでどのようにおことわりしてこのブログにアップすべきなのか。それで、送ってきてくださった方に了承を得るためのメールを送ったりしてみたりしています。ひとつは「ＯＫです。」というお返事をもらえたのでもう少し考えて、もしかしたらアップするかも知れません。＊画家の名前を思い出しました。Masaccioです。Masaccioの『楽園追放』です。日本語のカタカナ表記はどのようになるでしょう？マサッジオとかかと思うのですが。

大アルカナの絵。

２００５年にすどう美術館で展覧会をした大アルカナの絵が不本意でまた描き直し始めています。さすがに１９．太陽はなかなかこれを越える絵は描けないのだけど他は全部不本意です。たまたま使っている画材がオイルバーというスティック状になった油絵の具なのでテレビン油で簡単に消すことができてしまうのです。２００５年の時は１９．太陽以外はおおかた古典版の模写に近い絵を描いていたのでもっと自分の本質に近い表現に描き変えたいという欲求が強まってきたのかも知れないと思います。

タロットの絵を制作するためのキャンバス。

今日やっとキャンバスを張り終えました。タロットの絵を描いているキャンバス合計７８枚。大アルカナ２２枚は、すどう美術館の展覧会の時におととし描いてコートカードの１６枚は熊谷守一美術館の展覧会の時に去年描きました。残りの小アルカナ４０枚のキャンバス張りをこつこつと続けていました。一日に５枚張るのが限度。手が痛くなってしまうからです。５枚張るのに、６時間くらいは必要です。今の私の生活ペースでは一ヶ月に一度、このキャンバス張りの日をつくるのが精一杯なので８ヶ月かかりました。

四季の瞑想。

春・夏・秋・冬のキャンドル作りを思いついた背景には今年の展覧会での、タロットのコートカードの制作、があります。コートカードというのはタロットの小アルカナの一部で四大元素火＝ワンズ　　　（棒）風＝ソード　（剣）水＝カップ　　　（杯）土＝ペンタクルス（金貨）にそれぞれ四つの階層が擬人化されて表現されているものです。キング（　王）クイーン（妃）ナイト　（騎士）ページ　（小姓）ですので、コートカードは４×４で全部で１６枚あります。一年間コートカードと向かい合って描いてきたわけですが展覧会間近ではわたしのなかでコートカードの四大元素と東洋の四方の考えが不思議と重なってきました。カップ　　＝水＝東＝春＝青龍ワンズ　　＝火＝南＝夏＝朱雀ソード　　＝風＝西＝秋＝白虎ペンタ　　＝土＝北＝冬＝玄武。このテーマの流れの中でわたし自身一年間を四分割した春分夏至秋分冬至に関心が強まっています。なので四季のろうそく作りをする時には占星術も使ってそれぞれのチャートを出してこれから訪れる四季の時間に参加者全員で同調する、というのも作りながらやってみようと思います。春分図夏至図秋分図冬至図を出してリーディングしてそのこれから訪れる四季の天体配置に自分自身の同期を取ってゆく瞑想もやってみようと思います。

瞑想の方法。

瞑想する方法はたくさんあります。ものを造ること絵を描くこともひとつの瞑想の方法です。集中してゆくといつもと違う状態になります。頭のてっぺんが開きます。中から自分自身を曇らせているゴミがたくさん出てきます。たくさんたくさん出てゆきますがそれが出尽くしてくると頭のてっぺんから光が入ってくるようになります。光は内面に満ちてきます。きのうの瞑想用のキャンドル造りでつくづくこのシステムを再確認することができました。

来年の展覧会場。

明日館は問い合わせてみたけど費用と日程の面で調整が難しいかも。そうしたら池袋の芸術劇場のギャラリーかな。申し込みは６ヶ月前でなおかつ抽選らしいです。まだ場所は決まりません。

来年の希望　その２

すこし眠ったら目が覚めてどうも大倉山記念館ではないらしいというメッセージが。それではどこかな？自由学園明日館はどうかな？今度見学に行ってみようと思います。このスペースも、なかなかすてきです。

来年の希望。

そうしたら来年展覧会に使いたい第一希望のギャラリーは横浜の大倉山記念館ですね。とても気の良い場所でギャラリーは回廊になっていて全員の絵が平面に展示できます。リンクを張ってますのでぜひＨＰを見てみてください。とても素敵な場所です。

とても残念なこと。

今日連絡があって今年展覧会をした熊谷守一美術館は来年はお借りできないことがわかりました。とても残念です。かけがえのないすばらしい空間だっただけにとても残念な思いがしました。また、来年の発表に向けてふさわしい場所とめぐり合いたいです。気の良い場所でできたら全員の絵を壁面に展示出来るだけのスペースのゆとりがあると良いと思います。