蘇芳色（SUOUIRO）～耽美な時間～

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• 今日放送のおすすめ映画

  デジタル放送に替えてから、見られるチャンネルが飛躍的に増え、それに比例して見た～い映画がどんどん増えています・・・。（汗）「大容量２５０ＧＢハードディスクでたっぷり録画」が売り物のＨＤＲも、すぐに録画した映画で一杯に・・・。韓国連ドラも入れているからな・・・。ＤＶＤに落とせないのはイタイです～。で、私の覚えもかねて、出来る時だけ（汗）おすすめ映画をご紹介していきたいと思います～。今日１１月１日のおすすめは・・・。２０：００～　　「過去のない男」（２００２　フィンランド）ＮＨＫ　ＢＳ２２２：００～　　　「リンダ　リンダ　リンダ」（２００５　日本）日本映画専門チャンネル　１：０５～（１１月２日）　「眠る男」　（１９９６　日本）ＮＨＫ　ＢＳ２「過去のない男」は2002年カンヌ国際映画祭でブランプリと主演女優賞をダブル受賞した作品です。監督のアキ・カウリスマキ氏は小津安二郎監督を敬愛しているとか。「過去のない男」の中にもちょっぴり「日本」が出てきました。「過去のない男」についての私のレビューはこちら。主演のマルック・ペルトラ氏は、今年公開された邦画「かもめ食堂」にも、個性的な役で出ていました。「かもめ食堂」の舞台はフィンランドですものね～。「かもめ食堂」のレビューはこちら。「リンダ　リンダ　リンダ」は見たいな～と思いながら、まだ未見の作品です。韓国からペ・ドゥナちゃんが出演しているんですね～。「スウィング・ガールズ」のような作品かな～？と思っているのですが、どうなんでしょう。「眠る男」、監督は小栗康平氏、出演は役所広司、安聖基（アン・ソンギ）、クリスティン・ハキム、他です。実はこの作品、ビデオテープに録画したまま、まだ見ていないんですよね・・・。大好きなアン・ソンギさまが出ているので、見たいと思っているのですが・・・。他にドラマでは、LaLaTVで１９：３０～「夏の香り」が、２２：１５～ＮＨＫ朝ドラ「あぐり」の再放送が始まります。またまた野村萬斎さんのエイスケさんが楽しめますね♪う～ん、今日も盛りだくさんです～。

  2006/11/01

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• 高野悦子さんのこと

  読売新聞の読者の投稿ページの横に「時代の証言者」という連載記事があるのですが、今は岩波ホール支配人の高野悦子さんについて書いています。この「時代の証言者」の連載は、あらゆるジャンルの有名人をピックアップして、エピソードを加えて細部まで紹介しているのですが、彼らが生きた時代がリアルに浮き上がっていて、とても興味深いのです。といっても、関心のある人の連載しか読んでいませんが・・・。（汗）高野悦子さんについては、もう２０年ほど前でしょうか、彼女のエッセー本「黒竜江への旅」を読んだことがあり、その内容に感銘を受けました。（ファンレターを出した記憶が・・・。返事はありませんでしたけれど。笑）当時の私は中国、特に中国映画への関心があり、岩波ホールで上映した「芙蓉鎮」という映画を大阪で見て、ますます中国映画に興味を持ち、高野悦子さんについても知りたいと思っていました。その後、中国映画を初めとしたアジア映画をむさぼるように見、高野さんへの関心も高めていきました。パリの高等映画学院に入学した当時のことを、彼女が以下のように語っています。「パリに暮らして、何よりも日本人としての誇りを大切にしたいと思ったの。素晴らしい日本人でない限り、立派な国際人にはなれないんですよ。日本の伝統や文化をしっかりと身につけていなければ誰も相手にしてくれない。インターナショナルであるというのは、極めてナショナルであることを学びました」（ウェブサイト：愛知県女性総合センター、ウィルあいち内より抜粋）私も本当にそうだと思います。このナショナルであるということは、自国の文化だけが優れていると認識することではなく、自国の文化をよく知った上で、他国の文化も理解するという姿勢だと思うんですね。自国の文化を知らずして、立派な国際人になれないという高野さんの言葉には重みがあります。また高野さんはこうも言っています。「自分のために生きるというのは、やっぱり他人や社会のために生きることに繋がっているのね。素敵に年齢を重ねるためには、ものすごい努力が必要だけれど、意志をもって進めば、どんな不幸や失敗も、ある時ぱっとプラスに転じるのよ」この言葉にも感じ入りました。今私は自分の参加しているボランティア活動について、いろいろと思いをめぐらせているのですが、『結局はボランティアって自己満足じゃないの？』という思いがどうしても頭から離れなかったのです。でも高野さんのこの言葉を聞いて、ちょっと吹っ切れたような気がします。「やってやる」という傲慢な考えを持ってのボランティア活動はよくないと思いますが、自分自身のキャリアアップも含めて、それが他人や社会のために生きている自分というものに繋がっているのなら、今の活動も悪くないかな・・・と。今日の新聞に載っていたんですが、大蔵流狂言師の茂山逸平クンが今月末から１年の予定で、パリに留学するようです。なんでも文化庁の新進芸術家留学制度とか。これって野村萬斎さんも行っていたんじゃないかな？って調べてみたら、’94年、文化庁芸術家在外研修制度により渡英していました。そうだった。彼はシェイクスピアの都ロンドンに行っていたんでした。狂言師というある意味ナショナルであることを極めている人が、パリの俳優技術研究所でパントマイム、現代劇、シェークスピア劇を学ぶというのは、なかなか興味深いです。１年後、逸平クンがどのような成長を遂げているのか、とても楽しみです。

  2006/09/18

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  今日の買い物「ビデオ編」他

  今日、１週間ぶりにツタヤに行きました。そこで見つけたのが、棚一杯のレンタル落ちのビデオ。「お～～～！何かいいものないかな～？」って探したら、あった、あった、懐かしい作品が。 実は全部見たことがある映画ばかりなんですけど、きっと同じ作品の新品のＤＶＤは買わないと思うし、これを逃したら、もう見られないかもしれない～と思って買いました。だって１つ￥１００なんだも～ん。なんと「チャイニース・ゴースト・ストーリー」は、１～３までそろっていました。私はこの作品を見てレスリー・チャン氏のファンになったんですよね～。懐かしいわ。そういえば、今日９月１２日はレスリーの５０回目のバースディのようですね。彼が生きていれば・・・の話ですが。（涙）以前知以子さんが紹介されていた大阪のシネ・ヌーヴォーでの「レスリー・チャン生誕５０周年記念映画祭」では、今日９月１２日に「レスリー50thバースデーサプライズプレゼント」というイベントがあるようです。ただし抽選だそうです・・・。（笑）先ほど楽天内をウロウロしていたら、Hana*Hanaさんという方のブログで「大阪アジアン映画祭2006」の紹介をされていました。作品のラインナップを見たら、とってもおもしろそうなんですよね～。まず「王の男」が見たいでしょ～。それからニコラス・ツェー氏の「愛されてた記憶」も見たいなぁ～。この映画祭のゲストがチャ・テヒョン氏なんですよね。映画祭の期間が１１月１日～３０日。ん？これって？埼玉～大阪を行き来するのかな？（笑）

  2006/09/11

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• 怖いのは人間なり「ゆれる」

  珍しく同行者つきで映画を見てきました。映画を見るのは「お一人様」だと決めているのですが。前から気になっていた「ゆれる」私の大好きな是枝裕和監督の秘蔵っ子、西川美和監督の第２作目です。第１作目の「蛇イチゴ」が人間の心の奥を描いていて面白かったので、最新作も期待していました。東京でカメラマンとして成功している早川猛（オダギリジョー）は、母の一周忌に故郷へと向かいます。兄の稔（香川照之）は真面目で温厚な性格で、法事に遅れてきた猛を庇います。しかしとんがっている猛と父は諍いを始めてしまいます。家業のガソリンスタンドを継いだ稔は、法事の後休む間もなくガソリンスタンドへ戻り、一緒についてきた猛は、そこで稔の下で働いている幼なじみの智恵子と再会します。まだ仕事中の稔を置いて、仕事の終わった智恵子を自宅まで送る猛。「兄貴は部屋に上がったのか？」と智恵子に尋ね、猛は強引に彼女を抱きます。翌日懐かしい渓谷に遊びに行く３人。古びたつり橋の上で起こった出来事とは。怖い映画です。いえ、ホラーではありません。でも怖いんです。何が怖いかというと、それは人間の心です。兄と弟という血の繋がりは、絶対的なものなのでしょうか？兄は、そして弟は、お互いの考えを知り尽くしているのでしょうか？一人の女性を巡って、兄の思いと弟の思いが交錯します。何気ないワンシーンを挿入することによって、切り取られた場面を想像することができ、千の言葉で説明するよりも饒舌に登場人物の気持ちを表現している演出は見事です。兄の出所を明日に控え、弟が見る過去の映像。そこからの展開はお決まり感が否めませんでしたし、甘さも感じました。でも深く考えさせられる作品でした。さて、この映画を見たあなたは、ラストで稔が微笑んだわけは何だと思われますか。そして彼はバスに乗ったと思いますか、それとも乗らなかったと思いますか。私の考えは・・・・。

  2006/08/17

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• 最優秀レビューに選ばれました！

  ただいまメールソフトの調子が悪く、受信できません。もしメールをいただいていても読めない状態です。すみません・・・。それからコメントへのレスが遅れています。すみません。もうしばらくお待ちくださいね。（今日もこれから出かけますので・・・）さて、今秋公開の韓国映画「チャーミング・ガール」のブロードバンド試写会＆レビューコンテストの結果が、昨日発表されました。な、なんと、私のレビューが最優秀に選ばれました！映画のパンフに掲載されるそうです～。うれし～！くわしくはこちらをご覧ください。

  2006/08/09

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• 「ハウルの動く城」見ました

  いよいよ来週２９日から「ゲド戦記」が公開されますね。それにあわせて、ジブリの前作「ハウルの動く城」が放送されました。「千と千尋の神隠し」は第52回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞してから映画館に見に行きました。レンタル落ちのビデオも買っちゃった。ストーリーもいいけれど、主題歌が気に入ったんですよね～。「いつも何度でも」は最初聴いたとき、メロディの美しさと歌詞の深さに・・・泣きました。 でも他の作品はほとんどがＴＶで見るか、レンタルで済ませるか・・・です。今回の「ハウル～」も昨日ＴＶで初めて見ました。なかなか面白かったですね。「もののけ姫」を見たときも思ったんですが、ジブリ作品は大人の鑑賞にも充分堪え得る内容ですよね。というか、内容をとことん味わおうと思えば、多少の人生経験が必要かもしれませんね。昨日は小５の娘と一緒に見ていたのですが、ハウルとソフィーの関係や時空を行き来した時の状況はよくわからなかったようです。抽象的な場面もありましたからね。私が感じたのは、ジブリ作品は表現したいテーマが、だんだんシンプルになってきているということ。もちろん以前の作品にも同様のテーマは貫かれてはいましたが、最近の作品はよりわかりやすくなっているような気がします。なんだか韓流ドラマと類似点があるように思えるんです。韓国ドラマには「愛」の重要さがかなりのパーセンテージで描かれています。富も名誉も社会的地位の高さよりも、人生において一番大切なのは「愛」だということを、本当にジンプルに私たち視聴者に伝えているんですよね。同様のことを、私は最近のジブリ作品にも感じます。荒地の魔女の呪いによって９０歳の老女になってしまった１８歳のソフィーが、魔法使いのハウルと一緒に暮らすようになって、恋する気持ちが膨らんでくると、どんどん若くなっていく様子が、ほんとにほほえましいです。でも自分に自信がなくて、ハウルに「ソフィーは綺麗だよ」と言われても、かえって自信をなくし、もとの老女に戻ってしまうところが、なんだか切なく胸が痛くなりました。

  2006/07/22

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• 「チャーミング・ガール」視聴について

  今日アップした映画「チャーミング・ガール」の感想は、ブロードバンド試写で見たときのものです。実はブロードバンド試写に当選したんですよ～。試写会に出向くことが、なかなかできないので、こういう風に家にいながら２４時間いつでも映画の試写参加ができるというのは、とってもうれしいです～。ま、この試写にはレビューを書いて、自分のブログにアップするという、レビューコンテストつきですが。（笑）レビューに書いたとおり、とても素敵な映画でした。１人でも多くの人に見て欲しいですね。日本公開は、今年の秋、シアター・イメージフォーラムで上映だそうです。関西にもくるかなぁ～。じっくり見るために、また劇場に足を運びたいと思っています。（ただし時間があれば・・・。）

  2006/07/16

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  心を揺さぶる映画「チャーミング・ガール」

  彼女の名前はチョンヘ。独り暮らし。郵便局に勤めている。自宅と勤務先を往復する毎日。帰宅後は、ぼんやりとＴＶを見て、ソファで寝る。その繰り返しで、日々がただ淡々と過ぎてゆく。そんなある日、チョンヘは自宅マンションの敷地内で傷ついた野良猫を拾った。甲斐甲斐しく世話を焼く彼女の気も知らず、最初はソファの下に隠れていた子猫だが、しだいに彼女に慣れていった。それとほぼ同時期に、チョンヘの勤務する郵便局にある青年が通ってくるようになった。誠実そうな青年は、チョンヘの頬についていた睫毛を「何かついていますよ」と教えてくれる。ときめきながらそっと睫毛を取るチョンヘ。その後も、コンビニで彼に出会い、惹かれていく。思い切って青年に声をかけるチョンヘ。「うちに食事に来ませんか」と。とまどう青年に、「飼っている猫を見て欲しいから」と説明する。彼の返答は・・・。瑞々しい映像の中で、孤独に生きる女性チョンヘ。何事も起こらない日常は、見ているうちに、彼女自身が「何事も起こさないように」しているのだとわかってくる。日々の暮らしの映像の中に、ぽつんぽつんとはめ込まれる過去の記憶。最初は意味がわからなかったが、まるでジグソーパズルのように、ピースが数多くはめ込まれていくうち、どんどんチョンヘの過去が形を成していく。それがわかったときの・・・衝撃。全てを知っていたであろう彼女の母は、数年前に亡くなっていた。ベタベタとした同情も憐れみもなく、ただ娘の傍でじっと佇んでいた母。ほんとうの慈しみとは、そういうものだと、きっとチョンヘの母は知っていたのだろう。最後まで登場しないチョンヘの父親。ここで私は動揺する。もしや・・・？まさか・・・？チョンヘの母も？失恋の心の痛みに泥酔し、仲間に置いていかれた男子学生を介抱するチョンヘ。彼の話を、ただ黙って聞いてやる。そうすることが心の傷を癒す一番の方法だと知っているから。彼が眠ってしまった後、りんごをむいていたナイフを見つめていたチョンヘは、刃の部分にハンカチを巻いて、自分のカバンにそっと入れた。ある決心のために。飼っていた猫を、再び捨ててしまい、彼女はある場所に向かった。そして・・・・彼女がとった行動とは。元夫の言葉。靴屋の店員の態度。本人達はまったく気にも留めていない言葉と態度の数々が、チョンヘや多くの女性たちの心の傷に塩を塗りつけているということを、この映画は知らしめてくれる。優しさって一体何？無神経さは罪ではないの？心に傷を持った人たちを、優しい視線で見守り癒す作風は、まるで韓国の「是枝裕和」だと感じた。女性だけでなく、多くの男性たちにも見て欲しい映画である。今年最高の、いや私の人生の中で５本の指に入るほど心を揺さぶられた作品だ。「チャーミング・ガール」プレサイトはこちら「チャーミング・ガール」公式ブログはこちら

  2006/07/16

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• 「花よりも　なほ」やっぱり是枝作品だ～♪

  前売りを買って、公開を楽しみに待っていた「花よりも　なほ」ようやく２６日に見てきました。ドキュメンタリータッチの映画を作る是枝監督が、どんな時代劇を作るのか興味津々だったのですが、期待通り、いえそれ以上の素敵な出来上がりに、幸せな気分で映画館を後にすることが出来ました。時は元禄、場所は江戸。汚らしい長屋に住む青木宗左衛門（岡田准一）は、父の仇を討つために、信州･松本からやってきていた。この長屋に住んでいる連中は、みんな一癖も二癖もある者ばかりで、毎日の食事にも事欠きながらも、しぶとく生きている。その中の一人貞四郎（古田新太）は、仇を見つけてやったと言っては、宗左衛門を風呂屋や飲み屋に連れまわしたかっていた。また人生をナナメに見ているようなそで吉（加瀬亮）は、宗左衛門を挑発し、長屋連中の目の前で宗左衛門をめちゃくちゃにやっつけてしまった。そう、宗左衛門はからっきし腕が立たないのであった。そんな宗左衛門の密やかな楽しみは、長屋の向かいに住む美しい未亡人のおさえ（宮沢りえ）に会うこと。おさえには一人息子の進之助がいた。夫は胸の病で死んだと言っているが、彼女には進之助にも言っていない秘密があった。ある日、宗左衛門は父の仇の金沢十兵衛（浅野忠信）を見つけた。刀を捨てて、身を粉にして働いている十兵衛。妻子とともに穏やかに暮らしている十兵衛を見ているうちに、宗左衛門が思いついた「仇討ち」とは？一人の武士の仇討ちと、赤穂浪士の仇討ちをからませて、奥行きのある作品になっています。なんといっても秀逸なのは、やはり是枝監督の庶民を見つめる温かい目ですね。パンフレットにはこう書いてあります。『誰も知らない』を作りながらずっと考えていたのは「次は楽しい嘘をついてみたい」ということでした。ミュージカルにしようか、時代劇にしようか・・・悩んだ末にブームにあやかって（笑）、時代劇を選んでみました。自分が観客として観たい時代劇。そうして出来上がったのが、この『花よりも　なほ』です。この映画、弱かった人が努力して強くなるといった“成長物語”の類ではないんです。“弱いもの”が弱いまま肯定されるというか・・・周囲の人たちとの関係の中で、その“弱さ”の意味が変わっていくー。そんな“変化”の映画だと、自分では思っています。その変化が連鎖していくことで、少しだけ世界が優しくなる。そんな「世界」が描けていれば幸いです。楽しんでください。　　　　　　　　　　　　　　監督　是枝裕和この部分を読んだ時、「ああ、やっぱり」と思いました。「誰も知らない」を観たとき、映画の中で悪人を描かず、それでいて社会への厳しい問いかけをする是枝監督の、優しい厳しさを感じたんですね。「北風と太陽」のお話にたとえると、太陽の方法で、世の中に自らの疑問点を問いかける人なんです。なんて素敵な人なんでしょう。ますます惚れこんでしまいました。長屋の住人達が、みんな１人１人愛すべきキャラクターで、人間のモロいところや憎めないところをあますところなく表現しているんですよね。どんなにズルイことをしても、醜いことをしても、それは生きるための方便なんです。そういえば「誰も知らない」で茂役だった木村飛影くんが出ていましたね。監督のお気に入りだったもんね～。私が惹かれたキャラは、もちろん（笑）古田新太さんの貞四郎と加瀬亮さんのそで吉。そで吉の世の中をナナメに見ている姿が、なんとも可愛らしくて、ついからかってしまいたくなるんですよ～。おりょうとの悲恋も切ないし。そで吉が首に巻いている手ぬぐいを取ったとき・・・泣きました。他に香川照之さんもよかったな～。ただ２点だけ気になったことが。宗左衛門が金沢十兵衛を見つけたときがよくわからなかったんです。パンフによると、以前から見つけていたとありますが、それがわかりませんでした。急に十兵衛の働いている場所に宗左衛門が来ていたので、「ん？いつ見つけた？」と思ってしまって・・・。それとおさえの夫について。おさえも夫の仇を追う身だったのでしょうか？だから彼女が“あのシーン”で息子・進之助に仇討ちをすることを止めるのが感動的だったのかしら？私はてっきりおさえの夫は、誰かの仇討ちによって命を落としたと解釈していて、それを知った宗左衛門が仇討ちについて考え込んでしまうのかと思っていました。だからこそ、おさえが進之助に仇討ちを止める行為が活きてくるのかな～と。それと赤穂浪士の好きな方は、彼らを揶揄するセリフが何度か出てくるので、気分を害されるかもしれませんね。私はそれも一つの見方かなと思いますが。タイトルの「花よりも　なほ」は浅野内匠頭の辞世の句「風邪さそふ　花よりもなほ　我はまた　春の名残を　いかにとかせむ」から採ったそうです。ともあれ、「花よりも　なほ」私の今年の映画ベスト１になりそうです・・・。←気が早い？「花よりも　なほ」公式ＨＰはココ

  2006/06/27

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  是枝裕和という映画監督

  私、好きなんですよね～、是枝裕和監督。彼の存在を知ったのは、「誰も知らない」を見たとき。こんな作品をつくる人があるんだ・・・と胸がどきどきして、それから彼の作品をかたっぱしからビデオレンタルして見たんです。「ワンダフルライフ」、「ディスタンス」、「幻の光」どの作品にも一貫して流れているのは、弱者への優しいまなざし。それは甘ったるい優しさではなくて、１本筋が通った優しさ。必要以上に慰めの言葉をかけるでもなく、心の痛みにじっと耐えている者の側で、ただ黙って同じように心を痛めてくれているような・・・そんな作品をつくる人。それが是枝裕和という映画監督なんです。そんな柔らかい光に包まれたような作品を作り出す是枝監督ですが、その作品に力がないわけではありません。例えば「ボーリング・フォー・コロンバイン」や「華氏９１１」のマイケル・ムーア監督のような、社会へ激しく問いかける態度は見受けられないけれど、是枝監督の作品は、ひたひたと水が大地に染み込むように、疑問に思ったことを社会に問いかけるものなんです。今日発売の「クロワッサン　７／１０号」に是枝監督と版画家の山本容子さんの対談が掲載されています。ＡＤ時代にさんざん怒鳴られてきた是枝監督が、自分が仕切るときには、絶対に怒鳴り声が上がらないような現場にしようとしているという話があり、是枝監督らしいなぁ・・・と思いました。山本容子さんとの最初の出会いは、彼女の写真集の撮影に呼ばれたときとか。山本さんに花を贈る場面という設定で、花の種類は是枝監督に任せたら、彼はコスモスを１輪持ってきたらしいんですね。女の人に花をあげたことがなくて、「僕の人生で一番最初に花をあげた女性は山本さんです」という言葉とともに、コスモス１輪を持ってきた是枝監督。対談で彼は、花をあげた女性は「最初というか、まだ唯一です」と話しています。あぁ、こういうエピソードも彼の作品に通じるところがあるなぁ～と、いたく心に感じ入りました。やっぱり好きです、是枝裕和監督。是枝監督のＨＰはココ

  2006/06/24

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• 「デイジー・アナザー・バージョン」公開決定

  チョン・ウソンssi出演の「デイジー」見たいんです～。でも上映は２３日までなんですよね・・・。どうあがいても見に行けない～～～！（涙）神戸・三宮ではＯＳシネフェニックスで上映中なんですけど、時間が１３時１０分からって遅くないですかぁ～？映画を見終わったら１５時過ぎてるでしょ。子どもの下校時刻に間に合いません・・・。大阪･梅田のナビオＴＯＨＯブレックスならば、９時５０分～なので余裕なんだけど。でも日程がどうしても合わないわ・・・。望みの綱は、ＯＳシネフェニックスの「※６／２４以降、続映の可能性あり」の文字。どうか続映されますように・・・。ほんとはＤＶＤレンタルを待とうと思っていたんだけど、サイダスＨＱの日本公式サイトを見ると、「デイジー」のアナザー・バージョンが公開されるようなのです。こちら。今上映中の「デイジー」は、インターナショナル・バージョンで、ヒロインのヘヨン（チョン・ジヒョン）の視点からのお話で、公開が決まった「デイジー・アナザー・バージョン」は、韓国のみで上映されたオリジナル・バージョンだそうです。バクウィ（チョン・ウソン）の視点で描かれたお話です。まだインターナショナル・バージョンさえ見ていないんですが、これは両方みていたいですよね・・・。両方ともＤＶＤレンタルできるようになるかしら？（祈）

  2006/06/20

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• 「マザー・テレサ」を見て歎異抄を考える

  今日はとあるホールで映画会の受付ボランティアをした。入場してきた人に、資料やチラシを渡すという仕事。その後映画鑑賞。作品は「マザー・テレサ」「ロミオとジュリエット」で３５年前、瑞々しいジュリエットを演じたオリビア・ハッセー主演。あれはメイクだったのかしら？最初からお顔にかなりのシワ。たしかマザー・テレサが３６歳の時から８７歳までを演じているのだから、最初はシワなしでもいいと思うんだけど・・・。さすがに８７歳を演じている時は、特殊メークを施していたけれど。インドのカルカッタで、恵まれた少女達が学ぶカトリック・スクールで教鞭をとっていたマザー・テレサ。スクールの外では、イスラム教徒やヒンズー教徒たちのいがみ合いがあり、貧困があり、病のため道に倒れている老人がいる。孤児も多かった。そんな人たちを助けようと、マザー・テレサはカトリック・スクールから出て、孤軍奮闘する毎日を送るようになる。孤児院を開きたいと思ったとき、ハンセン病患者のための病院を開設したいと思ったとき、いつも彼女の前には、援助の手が差し伸べられる。それは寄付金であったり、人材であったり。そうして彼女は最も貧しい人たちのために、自らの一生を捧げたのだった。マザー・テレサが困難に立ち向かう姿は、「慈悲深い聖母」というより「女戦士ジャンヌ・ダルク」のごときである。優しさは弱さではなく、強さでもあると私は考えるので、彼女の描写には納得できた。しかし、困難に見舞われるたびに、まるでファンタジー映画を見ているように、次々と解決策が出現するのは、かえって白々しさを感じた。彼女の行動は神の加護があると言いたかったのかもしれないが、あまりにもタイミングが良すぎて、少々鼻白む。実際には、もっと大変だったのだろうと想像できるだけに、その「いかにも映画的な」作りに、マザー・テレサの業績が軽んじられているように感じてしまう。またマザー・テレサのセリフの中で、１つ気になったものがある。マザー・テレサの行動に共感し、イギリスからやってきたボランティア志願のアンナとの会話である。難病に冒されたアンナに、マザー・テレサが養生のためにイギリスへ帰国することを勧める。しかしアンナは頑なに帰国を拒否し、マザー・テレサの下で生きていたいと懇願する。そのアンナにマザー・テレサが言うのだ。「祈りなさい」と。「神は私たちを一番愛してくださっています」なぜ？もちろんマザー・テレサの業績は偉大で、頭が下がる。きっと神も彼女を愛しているのだろう。しかし、本人がそれを自覚していいのだろうか？これはマザー・テレサが実際に言った言葉だとは思えない。脚本家の作り出したセリフではないかと思う。このセリフの中に、微かな傲慢さを感じる私は、やはり異教徒なのだろうか。（といっても、家が仏教徒なだけで、私自身は熱心な信徒とはいえないけれど）親鸞の「歎異抄」にこのような言葉がある。「善人なをもて、往生をとぐ、いはんや悪人をや。しかるを世のひとつねにいはく、悪人なを往生す、いかにいはんや善人をやと」亀井勝一郎氏による現代語訳は以下の通り。「善人すらなお往生（救い）をとげることが出来る、まして悪人が往生をとげえないはずないではないか。ところが世の人は、これとは逆に、悪人でさえ往生することが出来る、まして善人が往生しない道理はないと言っている」私も親鸞の教えに同感。善い行いをするというのは、とても難しいことだと思う。その方法や手段が難しいといっているのではなく、善行をする自分を客観的に見られるかどうかが難しいのだ。善い行いを当たり前を思わず、そこにうぬぼれや偽善が介入しやすいという点が、善行の難しいところだと思う。毎日の暮らしの中で、聖人君子のように生きるのは難しいと思う、人間だから。それでも、自分の中にあるかもしれない浅ましさを直視し、謙遜し、ただ頭を垂れて生きることが大切なのではないかと、思う。もちろんこの私も、日々さまざまな煩悩に悩まされておりますよ。（笑）

  2006/06/17

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• 「クレヨンしんちゃん」は良い子！？

  以前の日記で「クレヨンしんちゃん」を擁護する日記を書きましたが、（こちら）その時の、みんなさんのコメントも「クレしん」の面白さを認めるものでした。Ｙ新聞の「今日のノート」（６月１０日付）にも同様のことが書かれていました。「子どもに見せたくない番組」ランキング常連である「クレヨンしんちゃん」見せたくない理由は、言葉遣いが乱暴、内容がばかばかしいというものらしいんですよね。以下、新聞記事を抜粋します。保護者に評判のよろしくないこのアニメを、しかし一方で評価する声もある。映画「クレヨンしんちゃん」は、２００２年度の文化芸術大賞を受けた。「大人も子どもも楽しめ、総合的にみて芸術的価値がある」と認められたのだ。「しんちゃん」を見せたいか、と問うた別の調査もある。半数が見せたくないと答えたが、見せたいという親も４４％と、結構いた。（読売新聞「今日のノート」２００６年６月１０日より抜粋）その別の調査とは、どんなものか気になります。（笑）記事は続けて、汐見稔幸さんの「子育てにとても大切な２７のヒント～クレヨンしんちゃん親子学～」の紹介をしています。親をからかうのは、「言葉を使って遊んでいる。信頼関係があるから出てくる言葉だ」きょうだいゲンカは、「子どもは親の仲裁を待っている」夫の役割は、「妻のグチを聞くのがつとめ」最終章には「困った時は助けてと言おう」と書かれているそうです。ちなみに近所の図書館のＨＰで、この本を検索しても出てきませんでした。リクエストしておこうかな。買ってくれるかな？新聞記事の最後には、こう書かれています。「余談だが、作品の舞台である埼玉県春日部市は一時期、しんちゃん一家を住民登録していた。市によるとしんちゃんは、家族愛や友情を教えてくれる良い子なのだそうだ」なるほどね・・・。でも架空のアニメキャラを住民登録していたという部分を読んだとき、辛淑玉さんの著書「辛淑玉のアングル」を思い出しました。（それについての感想はこちら）

  2006/06/11

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• ダ・ヴィンチ＆モナリザの声聞けます～

  映画「ダ・ヴィンチ・コード」が公開されましたね～。原作は以前読んで、なかなか面白いと感じたので、映画も見に行く予定です。（原作本の感想日記はココ）で、こんなサイトを見つけました。「ＭＳＮビデオ　ダ・ヴィンチ　スペシャルサイト」レオナルド・ダ・ヴィンチとモナリザの声を再現して聞かせてくれるんです。さっそく聞いてみましたが、ダ・ヴィンチの声は聞き取りにくく、『こんなもんかな～？』という印象なのですが、モナリザの声はイメージ通りでビックリしました。（笑）技術の進歩ってすごいのね～。←素人映画「ダ・ヴィンチ・コード」は、楽天友達のアキアカネさんやmocchi45さんが、すでに見て来られていてブログに感想をＵＰされています。私も早く見たいなぁ～。でも混んでいる映画館は苦手なので、もうちょっとしてほとぼりが冷めてから行こうかな～と思っています。カンヌでの反応はいまいちだったようですが、ともかく自分の眼で確かめてみたいですね～。そういえば原作の方の「ダ・ヴィンチ・コード」は、その内容からキリスト教信者の反発を受けたようですね。mocchi45さんの日記でも触れられていますが、キリスト教についての映画で物議を醸し出した映画「ドグマ」を思い出しますね。この映画は、大好きなアラン・リックマン様が出られているのでレンタルして見たのですが、その面白さったら、もうアランが出ていなくても何回でも見たいくらい・・・。（笑）確かにキリスト教の信者は気分を害するであろう表現がありますし、何といっても下品で卑猥なセリフのオンパレードに驚いてしまいます。決してお子さんと一緒には見ないでください。（苦笑）でもそんな部分を楽しんで（？）もっと深い製作者の思いを読み取ろうとすれば、とっても味のあるイイ作品だと思うんですよね。うちの娘が大人になった時に見て、深いところを感じてくれたらいいな～と思う作品です。

  2006/05/24

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  おにぎり食べたい！！「かもめ食堂」

  私の周りの映画通たちがみんな「よかったよ～～～！」と大絶賛の「かもめ食堂」今日見に行ってきました。朝１０時からの上映でしたが、中高年の女性が多かったです。ま、今日はレディス・デーですからね。フィンランドの首都ヘルシンキに小さな食堂がオープンしました。店の名は「かもめ食堂」サチエという小柄な日本人女性が一人で働いています。毎日食材を買い求め、食器を磨き、客を待ちますが、１ヶ月経っても人っ子一人店に入ってきません。店の外から覗き込む中年女性３人組はいますが、サチエと目が合っても中に入ろうとはしません。しかしある日、とうとう記念すべき第一号の客が入ってきました。日本かぶれのフィンランドの青年トンミでした。彼はサチエにガッチャマンの歌詞を尋ねますが、サチエは「誰だ、誰だ、誰だ～♪」のところまでしか思い出せません。気になって仕方がなく、立ち寄った本屋のカフェでも歌詞の続きを一生懸命に思い出そうとします。そんなサチエの眼に、ムーミンの本を硬い表情で読む日本人旅行者ミドリが映りました。さっそくミドリの座っているテーブルに行き、歌詞の続きを教えてもらうサチエ。歌詞がわかってスッキリしたサチエは、ミドリを自宅に招待します。サチエの家においてもらう事になったミドリは「かもめ食堂」を手伝うことにしました。２人が働く「かもめ食堂」に、毎日のようにやってくるトンミ。そしてにらみつけるような目で店の中を覗くある女性。ヘルシンキの空港では空のターンテーブルの前にマサコという女性がポツンと立っています。さて、「かもめ食堂」でどんなお話が始まるのでしょうか？ドラマチックな展開があるわけでもないけれど、見ていて気持ちのいい映画でした。透き通った空気と柔らかな光。潮風とかもめ。森の中ではゆったりとした時間が流れていて、きのこ狩りをしているうちに、心身ともに深呼吸している自分に気がつきます。欲があるわけでもなく、でも嫌いなことはしない・・・というサチエ。閑古鳥が鳴く店を心配したミドリがいろいろなアイデアを出してくるのに対し、「真面目にやっていたらいつかなんとかなる」と答えます。店のメニューにはこだわりがあり、メインメニューは「おにぎり」しか考えられません。だって「おにぎり」は日本人のソウルフードだから。「かもめ食堂」にやってくるさまざまなお客達は、サチエの作ったおにぎりをほおばり、豚のしょうが焼きを食べ、トンカツに舌鼓を打ちます。その表情の幸せそうなこと。人は美味しいものを食べている時、ひとときの幸福を味わいます。それほど「食べること」とは大切なこと。私は病気のとき以外は、どんなに神経が参っていても、落ち込んでいても、泣いていても、決して食事を抜いたりしません。落ち込んだときこそ、美味しいものを食べて元気になりたいから。高価なものでなくても、心がこもった食事をすれば、少しだけ幸せな気分になれるような気がするんです。「かもめ食堂」の登場人物たちは、それぞれ距離感があって、べたべたした付き合いをしていません。それが見ていてとても心地いいんです。心を許しあえる関係って、四六時中一緒にいることじゃないから。マッティという中年男が「かもめ食堂」に泥棒に入ってきた時、捕まえたサチエは「おなかがすいた」といっておにぎりをたくさん作ります。妻子に逃げられ落ち込んでいたマッティも一緒におにぎりをほおばります。服についたご飯粒に気がついて口に入れるときのマッティのなんともいえない表情。優しさって押し付けじゃないんだよってサチエに教えられたような気がします。マサコの存在感も素敵でした。もたいまさこさん、いいですね。あの飄々とした表情がマサコの歩んできた人生に深みを与えているように感じました。マサコのキャラが好きになりました。マッティ役の俳優マルック・ペルトラ氏もとても素敵でした。彼はフィンランドの映画監督アキ・カウリスマキの「過去のない男」で脚光を浴びました。この映画、以前ビデオレンタルしてみたことがあります。（「過去のない男」レビューはこちら）あの時よりも一層ダンディになっていて魅力的でした～。私がサチエだったら惚れていたかも。（笑）映画を見終わったらちょうど１２時。ほんとうは映画館近くのレストランに入ろうと思っていたのですが、やめて急いで家路につきました。だって手で握ったおにぎりが無性に食べたくなったから。自宅に帰ってさっそくサチエみたいに作りましたよ。こんな昼食を。 「かもめ食堂」のパンフレットは、とってもお洒落でした！ 「かもめ食堂」公式ＨＰはココこんなのもありました。「かもめ食堂」占い。（笑）ちなみに私は「豚のショウガ焼き」でした。「豚のショウガ焼きを選んだあなたは、なかなか早熟。初恋も早く、常に誰かに恋をしているような情熱的なタイプです。また楽しいことが大好きで、恋愛はもちろん、食事、会話、趣味など、さまざまなシーンに楽しみを見出していける人でもあります。・・・」だそうです。当たっているかも。（笑）ジヌくんはおにぎり（おかか）だそうです。（笑）「おにぎり（おかか）を選んだあなたは、着実に一歩一歩進む、努力型の人です。根気よく物事をこなしてゆけるので、周囲からの信頼はかなりのもの。そんなあなたなので、時にはたくさんの頼みごとがかかえがちでもあります。たまには断ることを練習してみてもいいかも。自分は努力型なのですが、他人に対しては寛容で、だらしない相手などにも、厳しい顔を見せられない面があります。そのせいで他人の尻ぬぐいを引き受けることも多いことが特徴です。物事に集中しすぎて、自分から視野を狭めてしまうこともあります。たまには少し遠くから、自分を客観的に見てみるといいでしょう。」ですって！

  2006/05/23

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  中国、景勝地でのロケ禁止へ

  悲しいニュースです。時事通信によると、13日付の人民日報に中国建設省が景勝地での映画やＴＶ撮影などを禁止する通告を出したと掲載されているそうです。その理由は、映画のロケに使われた雲南省の景勝地に撮影用の建築残骸や大量のごみなどが放置され、それによって自然破壊を招いたからだそうです。映画の撮影が終わったら、きちんとゴミは処理しましょうね。って、そのロケを行った映画は何なんだろう？と思っていたら、なんとあの「ＰＲＯＭＩＳＥ」だったんですね・・・。（汗）確か真田さんが出ていたよね。香港のニコラス・ツェーくんがとっても美しかったんだったわ。韓国のチャン・ドンゴンくんも頑張っていたしね。でもゴミの処理はきちんとしないと・・・。せっかくの美しい中国の大地が汚れてしまってはもったいないし、映画のロケが出来なくなったら、残念なんだもの。この批判に対して、「ＰＲＯＭＩＳＥ」のプロデューサーが反論しているそうです。（記事はこちら）水掛け論になってしまってる？う～ん、本当のところはどうなのか気になりますが、早急にゴミの処理をして自然破壊を食い止めるよう双方が努力して欲しいのですが・・・。時事通信の記事はこちら映画「ＰＲＯＭＩＳＥ」の公式ＨＰはこちら（ＤＶＤ発売は、８月４日だそうですよ～。３枚組プレミアムボックスの特典映像にはもう一つのエンディングが収録されている模様。う～、それだけ見たいなぁ・・・）これが噂のニコラス・ツェーくん、綺麗です

  2006/05/13

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• 是枝裕和監督の最新作

  いよいよ是枝裕和監督の最新作が６月３日から上映されます。タイトルは「花よりもなほ」監督初めての時代劇映画だそうです。是枝監督といえば、第57回カンヌ国際映画祭（2004）に「誰も知らない」を出品し、見事最優秀男優賞（柳楽優弥クン）を受賞しましたよね。私はあの作品を映画館で見て、すっかりはまってしまい、本編ばかりではなくメイキングＤＶＤも買ってしまいました。その後是枝監督の作品は、見られるものは全て見ました。（まだビデオに録画したものの未見のドキュメンタリーはありますが）是枝監督の作品についてはコチラをご覧ください。この中で見た作品は、「幻の光」、「ワンダフルライフ」、「ディスタンス」、「誰も知らない」の４作品で、是枝監督のプロデュース作品では「蛇イチゴ」を見ました。「侯孝賢とエドワード・ヤン」（93）というＴＶ作品、めちゃくちゃ見たいです～！私の大好きな是枝監督が、これまた大好きな侯孝賢監督をどのように描いているのか、とても興味があります！是枝監督が手がけた作品は、どれも作り手の温かな視線が感じられます。「誰も知らない」でカンヌの賞を取った後、監督が柳楽クンと一緒にインタビューを受けていた映像を見たのですが、監督自身も物静かでソフトな印象の方でした。押し付けでも偽善でもない、じんわりと心を温めてくれる本来の優しさ。私が「誰も知らない」という映画で１番心動かされたのは、子ども達を放置するという残酷な行為をした母親を、ありきたりの姿で描いていなかったということなんです。この映画は、本当にあった事件にインスパイアされて創ったそうです。実際はこの映画の中の世界のように緩やかに時間が過ぎたのではないでしょう。母親に放り出された幼い子ども達は悲惨な生活をしていたと、たやすく想像ができます。それでも、是枝監督が母親を悪者にせず、『誰が子ども達をこんな風にしたのですか？』と淡々と、しかし目をそらさずに観客に問いかけてくる姿勢に、日々社会からの無言の重圧にあがく母親の一人として、救われた思いでした。そんな是枝監督の最新作「花よりもなほ」は、あだ討ちを志す若い侍　宗左が主人公です。しかしこの宗左、剣の腕はからっきしダメ。しかも住んでいる長屋でそのことがバレてしまいます。さて、宗左は無事にあだ討ちをすることができるのでしょうか？是枝監督の描く時代劇。今度はどんな温もりを感じることができるのでしょうか。とても楽しみです。「花よりもなほ」公式ＨＰはココ

  2006/05/10

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• 「デュエリスト」見ました

  今週はＰＴＡの仕事で忙しいんですよね。そんな時はちょっと気分転換を・・・。朝一でＰＴＡの仕事を済ませ、お子ちゃまが帰宅するまでに映画を見に行きました～。ベタベタに浸れるラブストーリーを見たいなぁ～と思い、「デュエリスト」にするか「連理の枝」にするか迷ったのですが、前者は上映が１２日まで、後者は１９日までだったので、決まり！それに「デュエリスト」はジヌくんのお友達のカン・ドンウォンくん主演の映画なので、なんとな～くジヌくんつながりで・・・。（笑）感想は・・・う～～～～ん・・・・「連理の枝」にすればよかったかも・・・。（滝汗）ドンちゃんファンの方にはいいのかもしれませんが、「映画」を見に行った者にとって、あの１０４分は苦痛ですね・・・。ドンちゃんの黒目がちな瞳は、確かに魅力的だったけど・・・。映像は確かに美しいし、演出もスタイリッシュなんです。しかしそこに物語の滋味が練りこまれていないんですよね。最初の場面から動きが多いのですが、登場人物たちの説明がないので、一体誰と誰が何をどうしたのか、さっぱりわかりませんでした。その演出は観客の興味を引くことが目的なのかもしれません。しかし登場人物の人間関係が把握できていない段階で、あの敵味方入り乱れての贋金奪回シーンは長すぎました。あとドンちゃん（笑）演じる刺客「悲しい目」の恋に落ちるプロセスが、唐突のような気がしました。もちろんハ・ジウォン演じるナムスンと出会ったときから、お互い惹かれあっていたのでしょうし、刃を向けて戦っている時にも恋心が募っていたのでしょう。それはわかります。しかし、育ての親のソン軍務長官を裏切る時の「悲しい目」の心理描写がほとんどありませんでした。そんなことをするほど、ナムスンに惚れきっていたの？ナムスンが、ソン軍務長官を失脚させるため、彼の不正の証拠となる書類を手に入れようとします。その時、彼女の上司アン刑事が「相手の内部に精通する者を味方につけられたら・・・」とアドバイスするのですが、次のシーンではもう「悲しい目」とナムスンがデートしているんです。（笑）私は『どうやって「悲しい目」に連絡をするんだろう？』とか『誘い文句は？』などと考えていたんですが、いきなり２人で向かいって微笑みあっている・・・。別に、どんな場面でも詳細な心理描写が欲しいと言っているのではないんです、ただ一番の見せ場になるであろうシーンに到る描写はていねいに描いて欲しかったんです。この映画の中で何度も出てくるナムスンと「悲しい目」の戦いのシーン。これがとてもエロティックでした。愛し合っているのに、お互いの気持ちはわかっているのに、キスはおろか抱きしめあうこともない２人。それは２人は敵同士だから。しかし決して結ばれない相手と知りながらも、恋する心は止められないのです。この２人のエロティックな戦いの場面を見ているとき、ある映画を思い出しました。それは私の大好きな映画監督パトリス・ルコントの「橋の上の娘」ナイフ投げの大道芸人の男と自殺未遂をした娘との屈折した愛を描いているこの作品には、２人が肌を重ねるシーンはまったくありません。もちろんキスシーンも。しかし、彼女に向かってナイフを投げる男と的になって立つ女の恍惚とした表情は、セックスをそのまま描写するよりもはるかに艶かしく官能的なのです。「悲しい目」とナムスンも１度も肌を重ねません。しかし２人戦いのシーンは、「橋の上の娘」同様、官能的で美しい場面でした。あと私が「デュエリスト」を選んだ理由は、大好きなアン・ソンギ様で出ていらっしゃるから。熱心なファンではありませんが、彼のことを好きになって、もうかれこれ２０年近くになるかしら？若いころも素敵だったけど、いぶし銀のような深い味わいの魅力は年を重ねるごとに増すばかりですね。はぁ～素敵でした。あんなステキなおじ様とデートしてみたいわ～。「デュエリスト」公式ＨＰはこちら

  2006/05/09

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• 「クレヨンしんちゃん　伝説を呼ぶ　踊れ！アミーゴ！」

  今日はいいお天気でしたね～♪私はお子ちゃま達を連れて映画「クレヨンしんちゃん、伝説を呼ぶ踊れ！アミーゴ！」を見に行きました。私、クレしん好きなんですよね～。（笑）子どもに見せたくないＴＶ番組リストにいつもあげられているようですけど、そんなに悪い番組だとは思えなんですよ。いや、むしろお勧めかも。（笑）クレしんの映画は全て見ましたが、どれもなかなかよく出来ています。ストーリーは面白いし、感動のシーンもある。そして作品の中に、見ている人に向けたメッセージがきちんと存在するんですね。以前の日記にも書きましたが、私がクレしんでお気に入りの作品は「嵐を呼ぶ　モーレツ！オトナ帝国の逆襲」と「嵐を呼ぶ　アッパレ！戦国大合戦」です。「オトナ帝国～」の方は、大阪万博なんか出てきて、懐かし～！また「戦国大合戦」の方は、ストーリーがほろ苦く泣きました。（苦笑）今日見た「踊れ！アミーゴ！」を見ても・・・泣きました・・・。後ろの席に座っていた子連れのお父さんはガハガハ笑ってましたけどね。ストーリーは・・・。最近春日部市で奇妙な噂が広まっています。自分とそっくりのニセモノがいる・・・というのです。暗い道を歩いていると、誰かが後ろをついてくる気配がする。振り向くと誰もいない。そして家に帰ると自分そっくりの人間がいるというのです。そんな噂に恐がるしんちゃんたち。心なしか風間くんの様子がおかしいような・・・。ある日しんのすけは、みさえとひろしとひまわりと４人で最近出来た大型スーパーに買い物に行きます。どのお菓子を買ってもらおうか夢中で品定めをしているしんのすけの前に、みさえがやってきます。欲しいお菓子を全部買ってあげるという、いつもと違う優しいことをいうみさえ。しんのすけが狂喜しているとジャッキーという美人のお姉さんがやってきて・・・。どこで泣いたか・・・？ネタバレになりますので、見ていない方はスルーしてくださいね。やはり野原一家がニセモノと本物を見抜く眼力を持っていたことでしょうか。「だてに夫婦やっていないわ」と「だてに親子やっていないぞぉ～」のセリフにぐぐっときました。私なら、きっと娘達のニセモノはすぐわかると思うんですよ。でも夫のニセモノはわかるかな～？とちょっと不安になっちゃって。娘達に「お母さんのニセモノと本物を見分けられる？」と聞くと、一言。「うん、ヤン・ジヌ関係のことを聞けばいいでしょ？」ははは・・・。（滝汗）確かにそうかも。あと感動した場所は、自分オリジナルのサンバを楽しんで踊ればいい・・・とジャッキーが悟ったところ。何事も極めようとすれば、厳しさが伴うのは当たり前の話なのですが、そこに「楽しむ」という気持ちがなければ、無味乾燥なモノになってしまうのではないでしょうか。ジャッキーは、対戦相手のアミーゴ鈴木を倒そうとするあまり、技にだけ神経を集中し、そして緊張のために自分の弱点を露呈してしまうんですよね。しかししんのすけの踊る個性的な（汗）サンバを見て、今までの自分が忘れていた「サンバは楽しんで踊る」という初心を思い出したんです。そして心の底から楽しんでサンバを踊り、捕らわれていた春日部の皆も彼女の踊りを見て、自然に体が動き出します。それはサンバのリズムのときばかりではなく、春日部音頭のときも同様で、皆心の底から楽しんでサンバと春日部音頭を踊ります。風間くんが、自分の母親もニセモノかもしれないと疑いつつ、それでも世界中の人間がニセモノになっても自分の母親だけは本物だ、そう信じたいと言った時にも涙が流れまひた。うちの子たちは、ここまで私を慕ってくれるかしら？そして信じてくれるかしら？親を最後まで信じていたい子どもの心を思うとき、自分の子どもを虐待する親のニュースを思い出してしまいました。自分の親にひどい目に遭わされる子どもは、何に救いを求めたらいいのか・・・。あ～、クレしんの映画を見て、いろいろ考えてしまいました～♪そういえばこういう本があるそうです。「子育てにとても大切な２７のヒント　クレヨンしんちゃん親子学」汐見稔幸＆野原しんのすけ一家　著（笑）　双葉社

  2006/05/04

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• 「PROMISE　無極」を見てきました

  先週のレディスディに、ひっさしぶりに映画館へ行ってきました～。うれひ～！(涙）「博士の愛した数式」「美しき野獣」と迷ったんだけど、新聞の広告を見て「プロミス　無極」に決めました。なぜって・・・？そ、それは・・・。新聞広告で見たニコラス・ツェーさまがあまりにも美しすぎたから・・・。(撃沈）あ、もちろんストーリーにも惹かれたし、チェン・カイコー監督の新作映画も見てみたかったからです。(汗）なんたって「さらば、わが愛／覇王別姫」の監督ですものね。アジアのどこかで、まだ人間と神が共存していた頃のこと。戦の後、死体が累々と重なっている場所に、一人の少女が立っていた。彼女の名前は傾城。死者の手から、饅頭を奪い取ってきたのだ。飢えに苦しむ彼女の前に、運命をつかさどる神「満神」が現れ、こう言った。「世の中のすべての男から望まれる姫にしてあげましょう。そのかわり、あなたは一生本当の愛を得ることができない。それでもいいですか？」と。傾城は即答した。「それでもいい」そこから、すべてが始まる・・・。傾城と、光明と、崑崙と、無歓と彼らを飲み込む運命が、その時幕をあげたのだ。ストーリーは、なかなか楽しめました。ファンタジーなので、あんまり難しく考えないで見られたし。(笑）ただとっても違和感があったのは、ＣＧを多用しすぎたところですね。真田さん演じる大将軍「光明」が、味方の何倍も多い敵を倒す時の描写にＣＧを使いすぎていて、かえって興ざめしてしまいました。たぶんＣＧを使うことによって臨場感あふれる戦いシーンを描きたかったのかもしれないけれど、逆効果かな。パンフレットを見ると以下のような記述があったので抜粋しますね。「同じように中国を代表する巨匠であるチャン・イーモウの『ＨＥＲＯ』（０３）、『ＬＯＶＥＲＳ』（０４）に刺激されたのか、香港映画的なアクションとＣＧを駆使した時代劇調のファンタジー・スペクタクル大作である。実は『ＨＥＲＯ』『ＬＯＶＥＲＳ』は『始皇帝暗殺』と同じ香港のプロデューサー、ビル・コンが手がけている。非常に大規模なオープン・セットを建設してリアルな迫力を出そうとした『始皇帝暗殺』よりも、ＣＧを多用したファンタスティックな『ＨＥＲＯ』『ＬＯＶＥＲＳ』がヒットしたのは、チェン・カイコーとしてはくやしく思うところもあったのではないかーというのは、ぼくの勝手な想像にすきないが。」（映画評論家：宇田川幸洋氏）なるほど、「ＨＥＲＯ」「ＬＯＶＥＲＳ」ではそうだったかしらね。たしかにワイヤー・アクションは多いな～と思ったけれど、ＣＧを使っていたのは、あまり気にならなかったはず。「始皇帝暗殺」は見ていないのでなんとも言えないんだけど、ＣＧを多用しすぎるよりも、オープン・セットでリアルな迫力を出す方が、私は好きだな・・・。ま、費用がかかるんですよね・・・。(汗)戦いの他のＣＧ場面も、なんだか笑いを誘うと言うか、コミカルなシーンではないのに吹き出してしまいそうになりました。傾城（セシリア・チャン）が崑崙（チャン・ドンゴン）にお城の鳥かごから救出される場面。鳥の羽をふんだんに使った上着を着ていた傾城に縄をくくりつけて、崑崙は全速力で走るんですよね。そうすると凧の原理で、傾城は空高く舞い上がります。映像的には美しく、夢のあるシーンなんだけど、どうしても崑崙が凧揚げしているようにしか見えず、おかしくって・・・。敵に見つかって縄を切られ、文字通り糸の切れた凧状態で傾城が地上に落ちてくるし・・・。この映画でなんたって素敵だったのは、前述の無歓役ニコラス・ツェーさま。お姿が美しいのはもちろんのこと、悪役の演技が際立って上手かったんですよね。傾城を求めながら、いつももう少しのところで手に入らない彼女を、愛憎混ざった感情で見つめる瞳が魅力的・・・。衣装もいろいろ変わって、（コスプレ状態）彼の魅力満載でした。私は主役の崑崙よりも、無歓に感情移入しちゃいました。この役、ジヌくんがしたらどうだろう？なんて考えたりもして。(笑)きっと似合うと思う！ニコラスについての記事をパンフレットから抜粋。「真っ白のシンプルな着物、手には扇、人の目を見て話さないようなカリスマ貴公子ぶりがこれほど似合う若手スターはそうそういない。北の公爵・無歓について、監督は「『さらば、わが愛／覇王別姫』（９３）のレスリー・チャンのようなソフトなうわべと内面の毒を持つイメージ」と言っている。『さらば、わが愛／覇王別姫』は言うまでもなくチェン・カイコー監督の多々ある代表作の中で最も有名な作品であり、そこで今は亡きレスリー・チャンが演じた役柄は、彼にとっても畢生の当たり役であった。そのイメージを無歓というキャラクターに与えた監督の言葉には、万感の思いがうかがわれる。そしてニコラスも、無歓を演じたことで無歓から離れられなくなったと語り、自分と似ている部分は？と問われて『極端で、完璧主義で、わがままで、卑屈ですらあって・・・。すべて似ている』と言うほどの思い入れを見せている。」香港の俳優、レスリー・チャンも大好きな俳優でした。コメディもラブストーリーもアクションも、何でも来いの役者で、セクシーなんだけれど愛嬌があり、男女ともに好かれるタイプでしたね。本当に魅力的な俳優でしたね。ニコラス・ツェーもレスリーのような俳優になる素質は充分です。先が楽しみな俳優です～。←目をつけたらしい。（ニコラスも乙女座なんですよね・・・）しかし、真田さんにしてもチャン・ドンゴン氏にしても、北京語をよくあれだけ覚えたな・・・と感心しました。最初ドンゴン氏の話す北京語を聞いて「あれ？中国人なのに言葉が変だな～」と思っていたのですが、すぐ「彼は韓国人だった」と気づき、それほど無国籍で汎アジア的な映画だったんだな・・・と思いました。

  2006/02/25

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  「私の頭の中の消しゴム」DVD発売決定

  昨年見た映画のベスト１の「私の頭の中の消しゴム」のDVDが３月１０日に発売されます。なんとDVD３枚組のBOXなんです～！内容がとても豪華です～。★初回限定生産★特製豪華BOX収納★DVD3枚組（豪華デジパック仕様）☆封入特典・メモリアル・ポートレート（10枚）・デスクカレンダー・マスコミ用非売品プレスシート＜DVDバージョン＞○DISC1 収録内容（劇場公開版本篇＋特典映像）※通常版、プレミアム・エディションのDISC1と同内容です。○DISC2 収録内容（ディレクターズカット本篇＋特典映像）※プレミアム・エディションのDISC2と同内容です。○DISC3 収録内容（日本オリジナル特典ディスク）・日本のファンだけに贈る、チョン・ウソン＆ソン・イェジン来日特別インタビュー・コメント映像集・来日記者会見（チョン・ウソン＋永作博美「PURE SOUL」主演）・対談：チョン・ウソンと永作博美が「私の頭の中の消しゴム」を語る～読売テレビ特別番組から・イ・ジェハン監督初映像作品「Parallel Action」（1分）・イ・ジェハン監督ポートフォリオ（11分）・スタッフ映像集（3分）・ミュージック・クリップ「私を忘れないで」（5分）・ミュージック・クリップ「童話」（4分）・チョンウソン真夏の来日密着映像（羽田）・ジャパンプレミア試写会映像・製作スタッフ・現地インタビューえ？すごいでしょ～。くわしくはコチラをクリック。すっご～く心が揺れている私。ど、ど、ど～すんの～？

  2006/01/06

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• 「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」

  お子ちゃまにせがまれて、行って来ました「ハリポタ・炎ゴブ」この第４作目公開の直前、お決まりの前作（といっても第１作目ね）ＴＶ放送があり、それを見た娘がまたまた「ハリポタ」に夢中になってしまったというワケ。それからは、我が家にある「賢者の石」と「秘密の部屋」のＤＶＤを毎日繰り返し見る始末。（「アズカバンの囚人」のＤＶＤは今年サンタさんがプレゼントしてくれるらしい。笑）そして「お母さん～！『炎のゴブレット』見たい～～！」と言い出したので、混むであろう冬休みを避けて行ったのだが・・・。今日もめちゃくちゃ混んでたよ～(涙）あ、映画について語らなくては・・・。(汗）原作を読んでいないと、なかなか細部の面白さは感じられないと思うけれど、それでもけっこう楽しめました。原作（もちろん邦訳）は、この「炎のゴブレット」で初めて上下２巻になり、正直言って今までの巻のように、読み始めてすぐに夢中にはなれなかったのだけれど、映画はすぐ魔法世界に入っていくことができたんですよね。なんせ長い原作を２時間半に収めなくてはいけないので、前半の部分はかなり端折っていたかな。それが良かったのかも。もちろん原作の、細部にまで神経を注いだ伏線の数々は、読書の醍醐味を感じさせてくれ、「ハリポタ」本来の面白さはやはりそこにあるのだけれど。シリーズで今回初めて、英国人監督がメガホンを持った由。なるほど・・・、わかるような気がする。今回の雰囲気が、一番しっくりするように感じたから。でも、ヴォルデモートはもっと恐くてもよかったのでは？なんだか怪物的な恐さのみで、もっと心の奥底から感じるような恐怖感はなかった。なんだか人間的な感情の豊かさがありすぎたかな？もっと冷たい雰囲気のイメージだったもので・・・。マッド・アイ・ムーディも、もっとガリガリの先生だと思っていたけど、体格が良くてびっくり。(笑）映画では、私の大好きなセブルスの出番が少なかったですな。お気に入りのシーンが軒並みカットされてましたぞ。残念。たとえば、クリスマス・ダンスパーティの時のセブルスとカルカロフの会話。セブルスが杖で薔薇の茂みを吹き飛ばしているシーンを見てみたかったな。それから４巻で一番好きなセブルスのシーンは、「敵鏡」に映し出される彼の姿。そのシーンもなかった～。(涙）↓に抜粋しますね。「敵鏡」の中からハリーを見つめ返している姿があった。アルバス・ダンブルドア、スネイプ先生、マクゴナガル先生の姿だ。振り向くと、三人が戸口に立ち、ダンブルドアが先頭で杖を構えていた。（「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」Ｊ・Ｋ・ローリング著　静山社）ここのセブルス、かっこいいですぅ～。彼のくわしい過去が早く知りたい私。(笑）「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」公式ＨＰ

  2005/12/18

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  春の雪

  今日、「春の雪」を見に行ってきま～す。同行の青年はジヌくん世代なので、彼の感想を聞くのも楽しみ。今日はジヌくん世代のモノの考え方もお勉強してこようっと！終日外出予定なので、レスができませ～ん。ごめんなさいね～。２６歳、若い～～～～！！(汗）

  2005/12/10

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• レンタル映画メモ

  最近見たレンタル映画についての感想を書いている時間がないので、ちょっとメモを・・・。忘れないように。「純愛中毒」「ＭＵＳＡ」「ラブ・ストーリー」「もし、あなたなら　６つの視線」「ラブ・アクチュアリー」「永遠の片思い」「僕の彼女を紹介します」

  2005/11/20

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  「私の頭の中の消しゴム」

  もうすっかりストーリーを覚えているのに、性懲りもなく映画館へ足を運びました。で、やっぱり泣きました。（笑）ストーリーを把握しているからこそ、最初から涙が出てしまって・・・。スジンとチョルスが恋愛中であったり、新婚時代で幸せの絶頂だったりしても、やはりラストへと続く哀しみが思い出されて、彼らの表情が明るいからこそよけいに涙が出ちゃいました。OSTを毎日聴いているというのもあるかな？どの曲ももう耳になじんでしまっているから、聴いていて心地よいんですよね。それにしても、大画面で見てもチョン・ウソンssiは魅力的でしびれてしまいました。映画館を出る時、パンフだけを買うつもりが、ついその横に置いてあった「韓キネ」も一緒に買ってしまいました。だって「私の頭の中の消しゴム」大特集って書いてあって、ウソンssiが表紙になってるんだもん。（苦笑）ただ、ですね。私が繰り返し見たのはディレクターズカットなんですよ。映画館で公開しているのはそれに比べてかなり短かったです。まず最初にスジンが駅でヨンミンを待っているシーンから始まりますが、ディレクターズカットは、現在のチョルスが出てます。スジンがいなくなってしまって探し回っている時のチョルスが、駅のベンチでぼんやりとしている時、ホームレス？のおじさんに「火ないかい？」と声をかけられます。彼とチョルスが会話を交わして、カメラがホームレスの男性からチョルスのいた方に戻ると、そこにはスジンの姿が。映画館はここから始まっているのです。私は、やはりチョルスが出てくるディレクターズカットのほうが好きだな。あと、会長の自宅を建てるためのプレゼン風景とか、スジンの実家でのパーティとか、チョルスの事務所に実母が訪ねてくる場面とか、かなり短縮されていますね。見ながら『あ、あの場面がない』と思ってしまいました。削られているシーンの中に、スジンの仕事中の場面がありました。男性モデルがスーツを着てバスケットをしているのを写真に撮るというシーンでした。ディレクターズカットでは、マイケル・ジョーダンみたいにしている男性モデルにスジンが「そうではなくて、ウエイターがお盆を落としそうになるような感じ」ということを言うんですよね。でも今日見たのは「マイケル・ジョーダンのように」となっていて変だったなぁ～。そうそう「わたケシ」関連本ぴあムックの「パーフェクトガイドブック」にはセリフが完全収録されてます。このシナリオが第１２稿で２００４年５月現在のものなんですよね。だから映画館で公開されたものやディレクターズカットよりも長いんです。カットされた部分がわかるように目印もついていて、なかなか親切。（笑）チョルスとスジンの心の動きがよくわかってうれしい～！おすすめの１冊です。私が買った「わたケシ」関連本「私の頭の中の消しゴム」パーフェクトガイドブック「私の頭の中の消しゴム」写真集

  2005/11/14

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• 「四月の雪」見てきました

  ヨンジュンssiファンの母からもらった前売り券があったので、行ってきました。ようやく時間が取れて・・・という感じ。気がついたときには、もう映画は終わってたというのでは、しゃれになりませんから。母に感想を聞かれるでしょうし。（しっかし「わたケシ」の前売りもあるんだよね～、いつ行こう？）「四月の雪」は賛否両論あるようだし、私はヨンジュンssiのファンでじゃないので、わりと冷静な気持ちで見ました。けっこう良かったです。ホ・ジノ監督（とタイピングしようとして、つい「ジヌ」と打ってしまった私。指がもう覚えこんでいるのね。笑）の作品は、ドラマティックな展開があまりなくて、やっぱり好き嫌いが分かれるのかもしれない。私はけっこう好きだけど。小津安二郎作品をイメージさせる映像の流れ。淡々と進むストーリー。でも主人公たちの心の動きはきちんと表現されていて、見る者の心を揺さぶる。私３回ほど泣いちゃいました。インス（ヨンジュンssi）がお酒を飲んで泣くところと、ソヨン（イェジンちゃん）が事故死した男性の遺族に掴みかかられているところ、そして別れを決意したソヨンが、喫茶店の窓からモーテルの窓辺にいるインスを盗み見しているところ。切ない～～～。夫婦ってなんだろう？人を愛するってどんなこと？許すって？などと、いろいろな思いが、映画を見ている間中、心の中を駆け巡ってしまって。最初は、２人とも傷ついた心を舐めあうという形で近づいていったけれど、次第に心の底から愛し合うようになり、心に葛藤を抱えることになってしまう。何がホンモノで、何がニセモノかって、誰が決めるのだろう？皮肉にも、「死んだ方が良かったのかも」と夫に言われていた妻が意識を快復し、「意識が戻ったら言い訳をして欲しい」と妻に言われていた夫はそのまま死んでしまって。意識を快復した妻は、不倫相手の男の死を知らされて号泣。いたたまれなくなり病室を出るインス。でも彼女はこれからインスの心に、すでに自分はいないのだという残酷な復讐を受けることになるのでしょう。それは仕方がないことなのかもしれない。だって彼女らの行動が、結果的にインスとソヨンを出会わせることになるのだから。激しく求め合うようになっていた２人は、それぞれの夫と妻の死と生によって、引き裂かれてしまう。私は仕事に戻ったインスが、四月の雪に気がついたとき、ソヨンのことを思い出してエンドかと思ってたんです。でも違うラストだった。いいラストでした。未来に希望が持てるような・・・。セリフも仰々しくなく、淡々としているんだけど、心にしみる言葉が多かったですね。どんどん惹かれあいながら、でも戸惑う２人を、ヨンジュンssiとイェジンちゃんが好演。インスが顔を洗っているときに鼻血を出すところが、印象的でした。顔を洗っているときの鼻血って、私何回か経験ありなんです。衝撃ですよん。しかし、話題沸騰していた例の長時間撮影のベッドシーン、意外とあっさりでした。もっと濃厚かと思っていたんですけど。あれなら「純愛中毒」のほうがよっぽど濃厚ですね。ま、いいけど。「四月の雪」公式サイト

  2005/10/27

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• 「ラブストーリー」と「純愛中毒」

  先週、「ラブストーリー」を見て号泣し、今週、「純愛中毒」を見て衝撃を受けている私です。韓国映画の奥深さに、よろめいています～。面白すぎ！くわしい感想はまた後日。（っていつ？）今週はちょっとハードだったんで、今日はもう寝ます。それでは、おやすみなさい。

  2005/10/07

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• 「蝉しぐれ」見てきた・・・

  ２２日の夜、市川染五郎さん主演の映画「蝉しぐれ」の試写会に行ってきました。１８時開場、１８時半上映なのに、１８時前に会場の大阪・御堂会館に行くと、すっご～い行列！え～？一瞬立ち見か？と危惧してしまったよ。(苦笑）ちゃんと座れました。いよいよ上映。そして２時間ちょいの映画を見終わって・・・。はぁ・・・。面白くなかったぞぉ～～～！染五郎さんが主演だから、めちゃくちゃ期待していったのに。私が感じた、面白くなかった原因は、ミスキャストと脚本、そして演出に難あり。（ぜ、ぜんぶか！？滝汗）☆風景・・・前評判どおり、ロケ地の庄内・新潟・長野・彦根・近江八幡・京都・千葉・水戸などの風景は見事だった。それだけで一幅の風景画を見ているようだった。そう、某ドラマのように、病院の窓から見える桜の花が、ビニール製の造花だと一目でわかるような、お粗末な美術じゃないんだよ～。（ソ、ソンウごめ～ん！）しか～し、そのような見事な風景も、物語に溶け込んでいなくて、なんだかＰＣの壁紙のように、別個のものとして浮いていた。あれだけ美しい風景を黒土監督の執念でロケハンしたのに、惜しい。☆武士の描写・・・東北の小藩の下級武士である、牧助左衛門の描き方が、私はしっくりこなかった。無口でストイックな男と言うイメージがあったのだが、しょっぱなからイメージを壊された。助左衛門が、妻と息子・文四郎に見送られながら、出勤するシーン。２，３歩歩き出し、ふと振り返って妻に言う。「だいぶ疲れてきたな」妻は夫の体調だと思い、彼を気遣うが、彼が言いたかったのは裃のことだった。「そろそろ新調してくれないか」というのだが、「うちにそんな余裕は・・・」とあえなく却下される。う～ん、妻の方が「貴方にそんな裃を着せていてすまない」と言い、夫が「何を言うか。武士たるもの、着るものに不平不満は言わん。お上のために役に立つよう、腕を磨くのが先決じゃ」とかなんとか言うんじゃないの？牧助左衛門役は緒方拳さん。役者としてはすばらしい方だが、私は彼の演じる助左衛門がどうしても武士には見えなかった。凛とした佇まいが感じられなかったのだ。ＮＨＫドラマでの牧助左衛門役は勝野洋さん。彼の方が武士としてのストイックさを感じられた。あれは演出だろうか？助左衛門が謀反の罪で切腹を申し付けられたとき、文四郎が面会に行く。父子の今生の別れのシーン。緒方助左衛門はやたらとしゃべり、落ち着きがない。良くいえば“人間らしい”のだが、悪くいえば“武士に見えない”最初のシーンで、妻に新しい裃をねだるエピソードを見ても、やはり演出なのだろう。しかしなぜ？☆幼きものの恋・・・文四郎とふくの幼いころからの淡い想い。それはなんとなくわかるのだが、少々ふくが積極的すぎるのではないか？祭りの夜、毎年文四郎はふくを連れて行ってやる。花火を見上げた二人。ふくは文四郎の着物の袖をそっとつかむ。う～ん。挨拶をするのもはにかむ娘が、自分から男の着物の袖をつかむかなぁ？ＮＨＫドラマでの文四郎は、ふくに水あめを買ってやる。遠慮がちに水あめを口に含むふく。その表情から、「ああ、きっとふくは今、水あめの甘さとともに、文四郎の優しさも感じているんだな」とわかったのだが、映画ではこのシーンがなかった。花火を見ていると、いきなり小和田逸平がやってきて島崎与之助がやられていることを告げる。ふくをおいたまま、文四郎は逸平とともに与之助のもとへ走る。ええ？あんまりではないですかぁ～？水あめを持たせていたのなら、ふくへの想いを感じられたのに、それがないままふくをほったらかしてケンカに行ってしまうなんて・・・。あぜん。☆ミスキャスト・・・文四郎の親友で学問に秀でている島崎与之助の役を今田耕司が演じていた。あ～、これが一番のミスキャスト。なぜ彼を起用したのか？話題性？ＮＨＫでは宮藤官九郎が演じていたのだが、こちらの方がまだ納得できる。いや最初はえ？と思ったのだが、飄々とした学者らしさが良く出ていた。それに比べて今田耕司の与之助には知性が感じられない。東北の小藩ではあきたらず江戸へ出て行って成功した学者としての知性がまったく感じられないのだ。知性あってこそユーモアも光る。それがなくては、ただのお笑いであろう。残念。そのほかの配役についても、ＮＨＫドラマのキャスティングが印象的過ぎたので、映画の方は後発隊としては苦しいとは思うが、違和感がありすぎた。☆大人の恋・・・文四郎とふくが大人になってから再会する。殿様の愛妾になっていたふくと、文四郎が追っ手を逃れるシーン。陸を行けば追っ手に捕まってしまうので、川を船で下って逃げるのだが、ど～して体の上に何もかけないで船に乗っているの？？ドラマではむしろをかけていたよ。当然でしょう。見つかったら命は無いんだから。でも映画ではそのまんまで船に乗っているんだよね。いくら闇にまぎれているといっても見つかるって・・・。橋の下を船が通りかかったとき、追っ手に見つかりそうになる。そのとき現れたのがミスキャスト・与之助(笑）。「あちらで武士と女性をみかけた」とか言って、追っ手の目をくらましているんだけど、ちょっとお笑いはいってない？そんな演出はいらない。そんなところで笑いを取ってどうするの？そして、文四郎とふくが家老の屋敷まで、２人で歩いていくシーン。ドラマでも２人の恋情があふれていたいいシーンだった。ふくの赤ん坊を抱いたまま、文四郎はふくを抱き寄せる。ふくも文四郎に体を預けて・・・。そこに追っ手が来て、文四郎が斬るんだけど、一瞬の甘い時間が心地よかった。（ま、なぜ赤ん坊が泣き出さないのか不思議だったけど）しかし映画では、いっきなりふくが文四郎に抱きつくんだよ。え？あんた、幼い頃も大胆だったけど、今も同じね。状況を考えて行動してよ、って言いたくなった。その抱きつき方が「がばっ！」って感じで、いただけませんでしたわ～。案の定赤ん坊が２人に挟まれた形になって泣き出したけどね。そこだけリアル。(笑）ふくの描き方がしっくりこないな～。子役の２人はとても良かったです。文四郎役の石田卓也くん（ちょいキムタク似かも）もふく役の佐津川愛美ちゃんも、瑞々しい演技だった。子役が出ていた時間が１時間近くだったのよね。２時間ちょいの映画で、１時間だよ。半分じゃん。私は染五郎さんが出るのを心待ちにしていたんだけど、子役達があまりにも良くやるので、「このままでラストまでいってもいいかも？」とさえ思ってしまった。(笑）木村桂乃さん、綺麗なんだけど切なさが感じられなかった。文四郎との報われない恋。その辛さ切なさが、見るものに伝わってこない。染五郎さんも「夢の仲蔵」の舞台では、殺人を犯した後の人間の「狂気」が感じられて凄みがあったのに、映画ではまったく・・・。ふくを助けるために追っ手を斬りまくるんだけど、初めて人を斬ったあとの狂気がまったくなかったのでは？ただ大勢の敵を斬るために、ありったけの刀を出してもらう演出は良かった。なぜなら刀と言うものは人を数人斬ったら、体の脂がついて斬れなくなるのだそうだ。以前新撰組関連の本を読んでいて、知った。だから斬れなくなった刀では、もはや大勢の人間を殺すことは出来ない。斬れなくなった刀では突いて殺すらしい。だからありったけの刀を用意してもらう。この演出は理にかなっている。しかし斬りあうシーンであれだけの血しぶきを見せる必要があったのかも疑問。もう気持ち悪いほど。あんなのいらないんじゃない？そうそう私にとってのうれしいおまけ？なんと安岡先生いや田村亮さんが出ていたのだ～～～！「あ～、懐かしい声」と思ったら、安岡先生じゃん。今回も、行き場の無い恋人達をかくまう役。(爆）しかも女性（ふく）は既婚者（殿の愛妾）で、男性（文四郎）は独身。えぇ～？どっかで聞いたような・・・？そこだけ楽しめたかも。(笑）最後まで主人公達に感情移入できないまま、映画終了。あふ・・・。染五郎さんは「阿修羅城の瞳」の病葉出門のほうが、ず～っと良かったと思う。そして「蝉しぐれ」はやはりＮＨＫドラマのほうが良質だったのではないかと・・・。内野さんに軍配が上がったかな。ＮＨＫドラマ「蝉しぐれ」公式ＨＰ映画「蝉しぐれ」公式ＨＰ

  2005/09/25

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• 「みやび　三島由紀夫」

  昨日の読売新聞に、「みやび　三島由紀夫」というドキュメンタリー映画を撮った田中千世子さんが紹介されていた。彼女の経歴もとても興味深い。今年は三島没後３５年にあたる。渋谷ユーロスペースを皮切りに、大阪、名古屋でも封切りされる予定。このドキュメンタリー映画は、多様な三島論で構成されるらしい。芥川賞作家・平野啓一郎氏をはじめ、中国、イタリア、ハンガリー、アイスランドの研究者ら１１人が出演。なかなか興味深いなぁ～。

  2005/09/16

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• 「私の頭の中のケシゴム」より・・・香りについて

  実は毎日見ている、「私の頭の中のケシゴム」見るたびに発見があったり、同じ所で涙したり、忙しい。（笑）この作品は、いろいろなところに伏線があって、前半見たものが後半、より鮮やかに印象付けられる・・・というシーンがたくさんある。その中の一つ。香りについて。スジンとチョルスが付き合い始めた頃、無精ひげをきちんと剃って、アフターシェーブローションを顔につけるチョルス。掌をつかって、パタパタと顔を仰ぐしぐさが、とてもかわいらしい。チョルスの部屋で、２人とも寝転んでいる。スジンがクンクンと鼻を動かし、チョルスの顔を匂う。「何の匂い？」「ん？さぁ」その香りは、スジンにとって叔父や父親を連想し、幼い頃を思い出させる不思議な香りだった。そしてスジンが病気のため記憶を無くしたとき。チョスルは彼女に会いに行く前、車の中であのアフターシェーブローションを顔にたたき付ける。病室にやってきたチョスルを見て、初対面の人にするような挨拶をするスジン。しかし、しばらくして鼻を動かせる。「何の匂い？」かすかな記憶の糸を手繰るような様子を見て、チョルスは付き添いの人に言う。「外出できますか？」おそるおそる外を歩くスジン。チョルスと初めてであったコンビニに連れられてくる。あとは、見てからのお楽しみ。このように、この映画では香りが１つのポイントになっている。さて、香りについて私の思い出を１つ。もうずいぶん前のこと。職場の先輩が異動することになった。毎日顔を合わせていたのに、もう会えないと思うと、なんだか寂しくなった。彼はちょっと気が多い人で、同じ会社以外の女性にいろいろと声をかけていた。本当は結婚願望が強くて、寂しがり屋さん。妹みたいな扱いの私には、いろいろと恋の悩みを話してきていた。異動が決まって、初めて食事に誘われた。いつもは仲間たちとワイワイ飲みに行っていたのだが、２人きりは初めて。まぁ、食事の時のことは割愛するが、（秘密）数日後、彼が異動する日がやって来た。新幹線の駅まで、みんなで見送りに行く。なにか気のきいたことを言いたいけれど、他の人の手前、何も言えない。新幹線に乗り込んだ彼に、みんなが順番に握手をもとめた。私は、一番最後に彼と握手をした。私の手の中には、小さな封筒。握手をした彼は、自分の掌に転がり込んできた珍客に驚く。さっとジャケットのポケットに、封筒を滑り込ませた。以前職場で彼と話をしていたこと。『香りは時間も空間も飛び越える』「町の中を歩いていて、昔付き合っていた人と同じ香りがしたら、どきっとするよね」「うんうん、当時のことを思い出して、胸がキュ～ンとしたりしてね～」などと他愛もない話をしてたっけ。異性だという意識をしていなかった私たち。彼の気持ちを受け止められなかった私なのに、私のことを忘れて欲しくはなかった。エゴかな。当時私が自分の分身のようにつけていた香水。そのミニチュア瓶を、封筒にこっそりしのばせた。「まるで睫毛みたいな関係だよね」と彼が呟いた。「なぜ？」「近すぎて見えない」

  2005/08/08

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  「私の頭の中のケシゴム」前売り券購入

  どうしても映画館の大画面で見たくて、買ってしまった・・・。（映画のパンフも欲しいし）「私の頭の中のケシゴム」の前売り券。今なら、特製オリジナルポストカード３枚がついてくるってのも、魅力的だった・・・。で、しっかりもらってきた。↓ このはがきのチョン・ウソンも、渋くて素敵～。

  2005/08/07

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• 「私の頭の中のケシゴム」主演、チョン・ウソン来日！

  「私の頭の中のケシゴム」で、ワイルドで繊細なチョルス役を好演した、チョン・ウソン氏が来日します！８月８日（月）１７：５０　羽田空港に到着予定です。イ・ジェハン監督と共に来日する予定。しかし、すごいね～。到着空港と時間まで公開しているんだ・・・。いいなぁ～。これが関西の空港だったら、私、行っていたかも。さすがに羽田には・・・。これがジヌくんだったら、即行くんだけど。でもチョン・ウソンさんにも会ってみたいなぁ～。

  2005/08/05

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• 「私の頭の中のケシゴム」

  昨年１１月、韓国で公開された作品。日本公開は、１０月下旬予定。ある方のご好意で、見ることが出来たんだけど、これがもう最高に感動した。子ども達が寝静まり、さんざんネットをしたあと、『さぁ、さわりでも見て、続きは明日・・・』なんて考えつつ、深夜２時近くに見始めた。すぐ惹きこまれて、ティッシュの箱を抱え、泣きながら見終わると、もう４時・・・。今日も寝不足。でも何度でも見たくなる。今日も２回見た。不倫の恋に終止符を打ったスジンは、コンビニで偶然一人の男と出会う。スジンの買ったコーラを手に持っていた（とスジンは思っていた）男から、コーラを奪うと、その場で飲み干す。数日後、スジンの働く事務所にやってきたのは、あの男だった。自動販売機でコーラを買ったスジンから、コーラを奪い、彼女の目の前で飲み干した。大きなゲップと共に。男の名前はチョルス。スジンの父親が経営している建設会社の所長をしていた。チョルスのことが気になるスジンは、偶然を装って彼が仲間たちと飲んでいた屋台にやってきた。ほろ酔いのチョルスは、硝子の杯に酒を注ぎ、こう言う。「これを飲めば俺たちは付き合うんだ」スジンが聞く。「飲まなければ？」「俺たちは他人だ。死ぬまで」スジンを見つめながら、答えるチョルス。スジンは、酒を飲み干した。そんなスジンをチョルスは・・・・。チョルス役のチョン・ウソンが滅茶苦茶かっこいい。ワイルドで骨太で、でも不器用なほどに優しく繊細で・・・。作業着を着ている彼は、男臭い魅力に溢れている。スジンの強い希望で結婚した２人は、幸せの絶頂にいた。チョルスは建築士の試験に合格し、仕事は順調に進んでいった。スジンも妻としての喜びに満ち溢れていた。しかし、２人に残酷な運命が待ち受けているとは、そのときの２人は全く気がつかなかった。スジンを病魔が襲った。病名は、アルツハイマー病。記憶が失われていく病だ。何回見ても、泣かずにはいられない。妻を想うチョルスの深い愛。この世で一番愛している夫を忘れてしまう妻。チョルスに向かって昔の男の名前を呼び、「愛しているわ」と無邪気に囁くスジン。チョルスは、スジンが本当に愛しているのは誰なのか、悩む。急に記憶が戻り、チョルスにありったけの気持ちを込めた手紙を書くスジン。しかし、思い出した記憶も、すぐに失われてしまう運命なのだ。「記憶を失うことは、魂を失うこと」死別よりも切ない別れが、愛し合う２人にやってくる。誰を恨むわけにもいかない、どうしようもない思いが溢れて、見ていてかなり辛くなる。でもラストシーンを観た後、虚脱感に見舞われなかったのは、チョルスとスジンの心の動きとお互いを想う深い気持ちが、見る者に強く伝わったからだろう。運命は彼らに試練を与えた。しかし彼らは運命に負けなかった。抗ったのではない。受け入れたのだ。チョルスがスジンに向かって初めて言った「愛している」この世の中に存在する、どんな甘美な音楽よりも、私の心に強く響き、染み込んでいった。今年見た映画の中で、最高の作品かもしれない。「私の頭の中のケシゴム」公式サイトはココ

  2005/08/05

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• 「ピアノを弾く大統領」アン・ゾンギさま、素敵♪

  ほっんとに久しぶりに、映画館へ行った。今週はたまたま２日ほど午前中に空きができたのだ。（といってもそのうちの１日には、すぐ予定が入ってしまったが）前から見たかった韓国映画「ピアノを弾く大統領」を見に、神戸へ。１０時の開始の１０分前に着いたら、もう立ち見になっていた。しかも数人ではない。仕方がない。この日を逃せば、もう見に来られない。覚悟を決めて、床にしゃがみこむ。「ピアノを弾く大統領」は、韓国の国民的俳優アン・ソンギと涙の女王チェ・ジウのラブコメ。ホームレスに扮して駅にたむろしたり、タクシードライバーになったりして、庶民の本音を聞こうと努力する大統領ハン・ミヌク（アン・ソンギ）人格者であり、国民から絶大なる尊敬を受けている。１０年前に妻を亡くし、今は寂しい独り身。彼は一人娘のヨンヒを大切に思っているが、仕事が忙しく、なかなか行き届かない。そんな彼の前に現れたのは、ヨンヒの担任の教師ウンス。彼女は、彼が大統領であっても気後れすることなく接する。問題を起こしたヨンヒのかわりに、父親である大統領ハン・ミヌクに漢詩「黄鳥歌」を１００回書いてくるように宿題を出す。多忙な執務時間のなかから、時間をひねり出し、何とか宿題をやり終えるミヌク。しかし気を抜いて車の窓を開けたとたん、宿題の用紙は風に吹かれて飛んでしまった。宿題の提出を遅らせて欲しいと頼むミヌクに、ウンスは「いいわけしないで」と言い放つ。自分を大統領としてではなく、一人の人間として見ているウンスに惹かれていくミヌク。ウンスもまた、権力を誇示するでもなく、誠実な態度のミヌクに好意を持つ。チェ・ジウ嬢がイキイキと演技している。「冬ソナ」で涙を流し続けるヒロインを演じたすぐ後のこの作品では、ユジンとは全く違った女性を演じていて、少々驚いた。「涙の女王」と異名をとる彼女だが、こういうちょっととがったヒロインもいい感じ。人格者の大統領役のアン・ソンギ様は、もう文句なしにカッコイイ！２０年前からのファンなのだが、何年経っても彼の魅力は衰えることなく、どんどん深みとコクが増してくるように感じる。何をしてもサマになるのだ。颯爽とした大統領としての彼も似合うが、ホームレスやタクシードライバーになる彼も、ふるいつきたいほどのいい男！後姿でさえ、さまになる。いや、後姿でさえ、というより、背中に渋い男の魅力が溢れているのだ。今私は若手のヤン・ジヌくんのファンだけれど、彼の背中の演技はまだまだ青い。もちろんそれはそれで素敵なのだが、アン・ソンギの年齢を重ねた男性の、いぶし銀のような魅力には、かなわないかもね。（それでもジヌくんのことは大好き）特に彼の２０年ぶりといわれるキスシーンは必見かも。アン・ソンギ様の魅力満載な「ピアノを弾く大統領」ＤＶＤは買い！だね。

  2005/06/26

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• 気を取り直して「シルミド」日記

  昨夜の「シルミド」日記消失事件？から早１日。ようやく気を取り直した。再び「シルミド」日記にとりかかる。この映画を見た直後、思ったことは「もっと体を鍛えなきゃ」少々ズレた感想。（笑）だって急にあのような環境に放り出されたら、今の私ならば１日はおろか、反日、いや半日ももたないだろう。村上龍の最新刊「半島を出よ」（まだ未読だけど）ではないけれど、いつ何が起きてもおかしくない世の中だからね。平和ボケした自分に､少しはカツをいれなくては・・・なんて思ってしまった。物語は、１９６８年４月。死刑囚たちがシルミド（実尾島）に極秘に集められる。彼らは「金日成の首を取る」という使命を果たすために、過酷な訓練を受けることになったのだ。彼らは６８４部隊と呼ばれ、日々訓練に明け暮れる。実戦さながらの訓練では、命を落とすものも出てきた。それでも無事金日成の首を取り帰国すれば、死刑囚の身分から一転、英雄扱いされるという。今までの不幸な環境を捨ててしまいたい者たちは、がむしゃらに訓練に挑む。３年の月日が経った。一流の特殊工作員になった彼らに出動命令が下る。しかし、任務に就こうとする彼らの前に立ちはだかったのは、国家という大きな壁だった。南北融和の機運が高まり、特殊工作員を使って金日成を暗殺する必要がなくなりつつあったのだ。秘密を保持するため、国家により抹殺されようとする６８４部隊。彼らを指導してきたチェ・ジェヒョン空軍准尉は、苦渋の決断をする。生か死か。彼らに救いはあるのか？いや～、ほんとに重い内容だった。この話が３０年間韓国で封印されてきた実話だと知って、胸の重苦しさが倍増する。いつも国家に翻弄されるのは、名もない国民。ささやかな幸せすら踏みにじられて、それでも誇りを捨てたくなくて。いかなる理由があろうとも、戦争をしてはいけない。憎しみあって生きることは、辛い。そんな単純なことを思う。特筆すべきは、チェ・ジェヒョン空軍准尉役のアン・ソンギ様。彼のお姿を拝見したくて、「シルミド」を見たんだけど、やはり韓国の国民的俳優だけあって、演技の上手さ、大人の魅力、渋さ・・・・たまらん！思い起こせば２０年近く前、初めて彼を見たのは「成功時代」という映画だった。とびきりの男前というわけではないんだけど（すみません）味わい深い演技と、その渋い魅力に惹かれた私であった。それから彼の出演している映画を、出来るだけ見た。「チルスとマンス」「ディープ・ブルー・ナイト」「神様こんにちは」「鯨とり」などなど。最近では「美術館の隣の動物園」にも、ヒロインが憧れている男性役で出ていたなぁ。「シルミド」でも、ほんとうに深い味わいのある演技をしていたアン・ソンギ様。ヨン様もビョン様も素敵だけど、クォン・サンウくんのお茶目な笑顔にノックアウトされたけど、でもでも、私にとって韓国イケメン俳優といえば、２０年まえからアン・ソンギ（安・聖基）様と決まっているの。

  2005/06/05

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• 「シルミド」日記が消えた！

  うえ～～～～ん！「シルミド」見てから１時間半かかって書いた日記。手違いで消しちゃったよぉ～～～～ん！（号泣）アン・ソンギ様への熱い想いを思いっきり綴っていたのに。気を取り直して、また明日書き直そうっと。（涙）

  2005/06/05

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• 「ＬＯＶＥＲＳ」

  久し振りにビデオをレンタルしてきた。本当は映画館で見たかった「ＬＯＶＥＲＳ」金城武、けっこう好きなので・・・。チャン・イーモウ監督の前作「ＨＥＲＯ」は映画館で見たのだが、あまり気に入らなかった。（関連日記はココ）頭痛をがまんしながら見ていたせいかな。だから今回見た「ＬＯＶＥＲＳ」も、それほど期待せずにみたんだけど。なかなか面白かった。「ＨＥＲＯ」はストーリーに凝りすぎたようだったが、「ＬＯＶＥＲＳ」は純粋なラブストーリーだったのでわかりやすい。もちろんチャン・イーモウ監督のこと、一筋縄では行かないようなストーリー展開で、どんでん返しに次ぐどんでん返しを楽しめる。「ええ？あなたがそうでしたか・・・。」てな具合に。そのどんでん返しを味わった後で、タイトルの「ＬＯＶＥＲＳ」が効いてくる。さて、「恋人たち」とは何を意味するのか。また誰と誰を指して言うのか。また監督お得意の色彩美は、今回も充分に楽しめる。どの場面を切り取っても一幅の絵を鑑賞するように、画面の美しさを堪能できる。「ＨＥＲＯ」が少々観念的過ぎたので、「ＬＯＶＥＲＳ」は香港映画のように純粋に映画を楽しめるような作品にしたのだろうか。

  2005/05/27

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• 北野武監督のドキュメンタリー

  ネットサーフィンしていたら見つけたニュース。ただ今開催中のカンヌ国際映画祭で、北野武を描いたフランスのドキュメンタリー映画「北野武　神出鬼没」が上映されたらしい。これはジャン＝ピエール・リモザン監督が１９９９年に制作したもの。映画批評家の蓮實重彦さんが長時間インタビューしたものを編集した作品で、この中で北野監督は「おれほど臆病者はいない」や「自殺願望があったのかも」などと、ふだんのＴＶ画面からは伺え知れない面を覗かせている。北野監督の作品は、まったく見ていない私。「座頭市」は面白そうだと思っていたのだが、見終わった友人が「蘇芳色さんは血、大丈夫？けっこうすごいよ」と言われ、見るのをやめた経緯がある。私、血だめです。中学生のとき、学校で予防接種をしただけで貧血を起こしたことがあるのだ。献血なんて、もってのほか。健康診断で血を採るときは、針を見ないで、よそを見て気を紛らわせないとだめ。それでも血が抜かれている感触が長く続くと（実際はすぐなのだろうが）気分が悪くなる。だから、血が飛び散る映画やドラマは決して見ない。北野武作品は、血が飛び散るという先入観があって、なかなか見る気が起こらない。でも、そのドキュメンタリー映画は見てみたいような気がする。

  2005/05/19

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• 「誰も知らない」監督ロングインタビュー

  日本映画専門チャンネルでオンエアしていた「誰も知らない」ラストの３０分、ＴＶの前で見た。やはり涙が流れ出した。涙を流した理由は、子どもたちがかわいそう・・・というものではない。映画の中にあふれている、子ども達に対する是枝監督の温かい視線を感じ、見ている私まで癒されるような気がして涙が出る。また映画を客観的に見ている自分の無力さが恥かしくて涙が出てくる。「このままでいいの？」「貴方には何ができるの？」子ども達に、こう問いかけられているような気がする。のほほ～んと生きていってはいけないな、と切実に思う。大きな力は何もない。ただの１人の人間でしかないのだが、そんな私にもできることからしていかないといけないな・・・とこの作品を見るたびに思う。映画の後の監督のインタビューも、３０分以上あり、充実していた。監督の好きなシーンや制作途中の裏話など、「誰も知らない」ファンならば興味津々の話題がギッシリ。このインタビューを見て、ますます是枝監督のファンになり、映画「誰も知らない」がいとおしくなった。

  2005/05/15

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• 「誰も知らない」オンエア中

  ただ今、日本映画専門チャンネルで「誰も知らない」オンエア中。ＤＶＤを持っているので、用事をしながら見ている。実は放送後の是枝監督の最新インタビューを待っている。そういえば、これに出ていた韓英恵ちゃん、映画「阿修羅城の瞳」にも出ていたんだよね。うらやましい。それぞれの映画で存在感を出しているぞ。今日のほか、２２日も「誰も知らない」をオンエアするらしい。未見の方は、２２日と２８日の日本映画専門チャンネルを要チェック。ちなみに２８日２１時～の２４時間は、「２４時間まるごと是枝裕和」と題して、是枝監督のこれまでの主な作品を贅沢にオンエアする。長編だけでなく、ＴＶドキュメンタリー作品も見ることができるチャンス。楽しみ！

  2005/05/15

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  「阿修羅城の瞳」

  ２０００年夏、大阪・松竹座ではじめて見た舞台「阿修羅城の瞳」は衝撃的だった。もちろん劇団☆新感線も初体験。耳を劈くエレキギターの音、ロックのリズム。役者たちは、まるで曲芸者のように舞台の上を駆け回る。笑いの渦に巻き込まれながら、気がつくと自分も舞台上の世界に入り込んでいることに気がつく。そんなお芝居だった。お目当てはもちろん市川染五郎という歌舞伎役者だったのだが、そんな気持ちも吹っ飛ぶほど、病葉出門というキャラクターの持つ色気に心底惚れこんでしまった。そして２００３年の再演。出門の色気はますます冴えわたる。すっぽんから登場した出門の放つ強烈なオーラに、ただただ心を震わせることしか出来ない私だった。私の大好きな異界の物語が、舞台を離れて銀幕の中でどのように表現されるのか、楽しみでもあり怖くもあった。そして今日、映画「阿修羅城の瞳」を見てきた。染さまのファンとしては、申し分のない作品である。歌舞伎役者としての彼の魅力も充分楽しめるし、なにより時代設定が江戸というのがいい。芝居小屋で人気役者として演技する染さま。楽屋で化粧をおとす仕草も、着物をさらりときる様子も、何もかも彼の粋な魅力を堪能するための演出としか思えない。ストーリーも舞台のものとはかなり変わり、登場人物も少なくなっている。ラストも確か違う解釈のようだ。それは映画と舞台の違いだから仕方がないのかもしれない。映画は、染さまの粋な姿を我々が心に留めるためのモノ。ファンの私はそう解釈したが・・・。クライマックスの台詞は、かなり舞台に忠実だった。聞きようによってはかなりエロティックなので、赤面するのだが。「手練手管でいかせてやるぜ。あの世へな」とか、「突き立ててぇんだよ、俺の情けのありったけを、お前の中に」とか、今思い出してもドキドキするような台詞がぽんぽん染さまの口から飛び出す。そうそう、傷舐めのシーンもゾクゾクするほど官能的だった。つ、椿、いいなぁ～。（結局はこれに尽きる）舞台での椿は、富田靖子、天海祐希だったのだが、今回の宮沢りえが一番はまり役だったかも。邪空役は、舞台は古田新太、伊原剛志で、今回は渡辺篤郎。皆芸達者だったが、個人的に古田さんが一番よかった。なぜかというと、古田さんの邪空は出門対して愛情のような友情を感じていたと言うこと。執拗に出門を狙い、阿修羅の力を欲しがる邪空の心の動きが、出門に対するただのコンプレックスだけでは、説明が弱いような気がしたからだ。コンプレックスだけではなく、出門を慕っていたからこそ、出門の命を絶とうとする。そんな邪空像ならば、外道の働きをした彼を哀れに感じるだろう。そして人と鬼の違いなどない、人と鬼はさかしまの合わせ鏡なのだと、観客は思い至るのではないだろうか。深読みしすぎかな？（笑）とにかく染さまの魅力が炸裂していた映画「阿修羅城の瞳」彼の艶姿に酔いしれ、ますます想いをつのらせる私であった。しばらくは染染モードに突入したままかも。２００３年　舞台「阿修羅城の瞳」観劇日記はココ映画「阿修羅城の瞳」公式ＨＰ私も椿に？？「椿のかんざし風ヘアクリップ」購入

  2005/05/09

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• 染さまの魅力全開！「阿修羅城の瞳」

  ＧＷはお子ちゃまたちのサービスに明け暮れ、週明けの今日、ようやく私の時間が戻ってきた。今日を逃せば、今週はもう予定が詰まっていて見られない。行くしかない！と言うわけで、待望の映画「阿修羅城の瞳」を見てきた。結論から言おう。そ、染さま（今日は染タンとは呼べない）なんてお美しいの？どうしてそんなに艶っぽいの？私の理想そのままの容姿。２時間まるまる私好みの姿の染さまがスクリーン狭しと暴れまわる。そして、宮沢りえ演じる闇の椿との濡れ場・・・。胸のときめきが銀幕の中の染さまに聞こえるのではないかと、少々あわててしまったほど。この作品、数多くの人に見て欲しいけれど、でも自分ひとりの出門さまとして密かに楽しみたい気もする。複雑なファン心理。まだまだ感想は続く・・・。

  2005/05/09

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• 「２４時間まるごと是枝裕和」！！！

  昨年のカンヌ国際映画祭で、主演男優賞を受賞した映画「誰も知らない」５月１５日（日）の日本映画専門チャンネルでオンエア。是枝監督の最新インタビュー付き。それだけではない、是枝ファンとしては感涙モノの企画がまだある。５月２８日（土）９時～２４時間は、是枝監督の作品をまるまるオンエアするらしい。彼のファンになってから、レンタルできるものはすべてみたが、初期のＴＶドキュメンタリー作品は、どうしても見ることが出来なかった。それが今回放送されるのだ。この他に是枝監督のプロデュース作品も放送される。この日は何も予定をいれず、１日ＴＶの前に座っていたいなぁ～。

  2005/05/07

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• 是枝監督が立命館大の客員教授に

  少々古い話なのだが、４月４日の新聞に載っていた話題を。昨年カンヌ国際映画祭で、主演男優賞をとった「誰もしらない」の是枝裕和監督が、９月から立命館大学の客員教授になり、「映像論」を講義するらしい。うう、うらやましい、立命館大学の学生達。あの・・・一般人は聴講できないんですかぁ？週に一回の授業らしいし、行けるものなら行って聴講したい。

  2005/04/17

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• 本日アジアデイ「初恋のきた道」ほか

  今日はアジア関連のドラマや映画が目白押しだった。あ～～～、原稿の書き直しがあるのに、ついチャンネルを合わせてしまう。私は実は意志が弱いのだ。まず１３時から２時間、韓国ドラマ「真実」いつもは１話で１時間なのに、なぜか今日は２話連続で２時間ぶっ続けオンエア。ちょっと～～～、他局で放送中の韓国ドラマ「天国の階段」と後半３０分は重なっちゃうじゃない。困った。「天国の階段」は録画することにした。でもリアルタイムで見たくて仕方がないので、「真実」がＣＭの時に、ちらちらと「天国の階段」へチャンネルを合わせる。相変わらずの三角関係に、チェ・ジウならずとも悩んでしまうなぁ。どちらのドラマもヒロインがチェ・ジウなので、ますます頭が混乱する。夜は２１時より中国映画「初恋のきた道」オンエア。これは劇場公開当時から、見たいと思っていた作品なので、とても楽しみだった。第50回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した作品で、監督はチャン・イーモウ。彼の初期の作品は、けっこう見ていて、それなりに好きだったのだが、最近の「ＨＥＲＯ」はあまり感動しなかった。出ている俳優も好きだったし、映像美も感じられたのだが、琴線に触れるものがなかった。「ＨＥＲＯ」でさかんに言われていたのは、色彩の美しさ。確かにそれぞれのシーンに合わせて、画面の色を統一させていたのは、それなりにインパクトがあり美しいとは思ったが、気になったのは人工的な匂い。それに比べて、この「初恋のきた道」の画面に見られた自然の色彩は、心地良かった。「ＨＥＲＯ」のように、監督の『どうだ、綺麗だろう？』という、観客に押し付けるような思いは感じられず、中国のありのままの自然の色が、ほんとうに目にも心にも優しかった。ストーリーも大袈裟なものはなにもなく、淡々と過ぎていく。面白かったのは、現在の場面はモノクロで映し、両親の過去の場面はカラーで映しているところ。普通ならば、過去はモノクロ、現在はカラーとするところなのだろうが。父の訃報を聞いて、葬儀のために故郷に帰ってきた青年。彼は、父の葬儀を昔の風習どおりにしたいと言い張る母親を説得しようと試みる。しかし両親の若い頃の写真を見かけ、彼らの恋の顛末を思い出していく。母親チャオ・ディが１８歳の時、父ルオ・チャンユーははじめての教師として、この村にやって来た。若く意気揚揚としていたチャンユーを一目見て恋をしてしまった母ディ。自由恋愛が許されなかった時代、彼女には初めての恋だった。陰日なたになって彼の役にたとうとするディ。町に呼びつけられ、村を去ったチャンユーを雪の中待ちつづけ、熱を出して倒れても、彼を信じ待ちつづけた。両親の恋を思い出した青年は、母親の意見を尊重し、伝統的な風習で葬儀を行うことにした。初恋の純粋さが、もう前面に出ていて、胸が熱くなった。人を好きになると言うことは、こんなにシンプルなことだったんだ。さまざまな駆け引きや贅沢な贈り物、嫉妬、浮気などなど、今の世の中には着ぶくれしすぎた恋が氾濫している。でも、人を好きになる気持ち、人を大切に想う気持ちは、いらない装飾を削ぎ落としていったものなんだ。ああ、いいな。人を好きになるって、いいもんだな。そう思う。ディがチャンユーのことを想いながら、山道を走る。人を好きになった時、体がふわふわして軽くなったように感じる。彼女の走る姿を見ていると、そんな感覚を思い出した。そして老人にも、さまざまな思い出があるということを、実感した。当たり前のことなのだけれど、老いた母にも若い頃があり、恋の思い出もあるのだ。今の若者と同様の、いやもしかすると時代に翻弄されていて、もっとドラマティックな恋だったかもしれない。そんなことが「初恋のきた道」を見たことによって、よりリアルに思い出された。よけいな装飾をするよりも、こういう作風の映画が、チャン・イーモウ監督の良さを出してくれるんじゃないかな。そして最後は、２３時からＮＨＫ地上波で今日から始まった「オールイン～運命の愛～」ＮＨＫ　ＢＳでオンエアしていたときは見なかったのだが、面白いという評判を聞いて、見てみる。え？ここから始まるの？う～ん。イナ（イ・ビョンホン）の少年時代役の男の子、なかなかかっこいい。世を拗ねたようなイナの瞳が、純真なスヨンの瞳と絡み合う。汽車の出会いのシーン、好きだな～。これからの波乱万丈のストーリーを暗示する第１話。これからが楽しみ。そして私は目がヨレヨレ。

  2005/04/16

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• 「阿修羅城の瞳」いよいよ明日から

  わが愛しの染タン。（笑）彼の初主演映画「阿修羅城の瞳」が、いよいよ明日から公開される。今日の夕刊にも広告が載っていたし、公式サイトを見ると、しばらく見ないうちに内容が充実していた。見ている私も、気持ちが高揚してきたよ～。特に公式サイトにあるギャラリーの映像がいいじゃ～ん。染タン、やっぱりイイ男だわ～。ＮＨＫ「トップランナー」を見たときは、『あの髪形はなんだ？父親になって、なんだか急におやじくさくなってきたのか！？』と少々ガックリきたのだが・・・。出門姿の染タンは、やっぱりタイプだ～～～。ああ、早く映画が見たい。しかし、今月はどう考えても見に行く時間がない。前売りだって、もう買ってあるのに・・・。公式サイトで見つけたのだが、４月２５日まで染五郎さん、或いは病葉出門（染五郎さんの役）にあてた俳句形式の恋文募集をしているのだ。優秀作品に選ばれた人には、ＡＳＨＵＲＡ　ＲＩＮＧ（椿の形のリング）をプレゼントするらしい。染タンへの恋文かぁ～。舞台の「阿修羅城の瞳」を見た直後は、出門演じる染タンの色気に、もうメロメロ状態だったから、恋文でも何でも、溢れ出てきただろうに。やっぱり映画を見て､気持ちが盛り上がらないと、恋文はかけないよなぁ・・・。映画「阿修羅城の瞳」公式サイト

  2005/04/15

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• も一つ、染ネタ　ゲキ×シネ　全国上映へ！

  今日は染五郎さんネタをもう一つ。私がさんざん文句を言っていた、ゲキ×シネ「髑髏城の七人～アオドクロ」の東京限定上映。それが全国８ヶ所で上映されることになった。もちろん大阪も入っている。東京以外の上映地は次の通り。名古屋、札幌、横浜、大阪、福岡、新潟、広島ゲキ×シネの他、映画「阿修羅城の瞳」公開も迫ってきているので、マスコミ露出が増えている。長男も誕生したし、今年は染タンにとって飛躍の年なんでしょうかね。露出が多くなるのは、ファンにとってうれしいことだが。

  2005/03/28

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• 「父と暮らせば」母と一緒に見る

  今日は母と一緒に映画を見に行った。宮沢りえ主演の「父と暮らせば」“広島の原爆投下から３年、生き残った後ろめたさから幸せになることを拒否し苦悩の日々を送る主人公・美津江が、突如幽霊となって現れた父・竹造に励まされ、悲しみを乗り越えて未来に目を向けるまでの４日間の物語。原爆のヒロシマの悲劇を描きながらもあたたかい笑いがあり、広島弁の父娘の会話には心が和む。「最悪の状況下でも、人間は常に未来をみている」という原作者・井上ひさしの思いが描かれた感動の映画。黒木和雄戦争レクイエム三部作”（「父と暮らせば」ちらしより抜粋）感動の～とか、涙なしには～とかいう前評判には少々厳しい私。きっと天邪鬼なのね。はっきり言って、この映画はあまり感動しなかった。もちろん、部分部分では涙が滲んだし、宮沢りえの透明な雰囲気は素敵だなとは思った。直接原爆を描くことなく、その悲惨さを表現している・・・といわれているんだけど、私にはかなりリアルに原爆を表現していると感じた。原爆が落とされた直後、空を見上げていた竹造と美津江。ピカッと光が広がり、爆風に包まれる二人をカメラは写していたし、被爆後の広島の町の様子や、原爆投下されて街がなくなる様子など、かなり直接的な表現を多用していたのでは？被爆した竹造も写っていたし・・・。あとは原爆の絵を使っていたが、その絵自体もかなりショッキングな内容だった。ことさら原爆の悲惨さをリアルすぎる手法で強調し、あとは美津江のかたくなな幸福拒否にと移行する。私はあのかたくなさに辟易した。もちろん彼女が、自分ひとり生き残ったことに後ろめたさを感じ、幸せになることなくひっそりと生きていくことを望むことは、理解できる。しかしあまりにも後ろ向きすぎて、気が滅入った。もう少し力強くなってくれないだろうか。私は原爆を体験していないので、体験した方々の気持ちをそっくりそのまま理解することは出来ない。しかし、戦争や災害などの悲惨な体験をした人は、ある種の達観した生命力というものがあるのではないだろうか、と思う。志半ばで亡くなっていった人たちの分まで、“生かされた”自分は生きていく・・・そんな思いがあるのではないだろうか。美津江には、そんな力強さを感じることが出来ず、ただうしろめたさが前面にでている。父親の幽霊が美津江の作った幻想にしろ、彼女の生きたい、幸せになりたい、という気持ちをもう少し感じることができればよかったのになぁ。彼女のそんな生きる力によって、木下との恋を勝ち取って欲しい・・・というのは、戦争体験していない私の甘さなのだろうか。戦争体験した母の感想を聞くと、やはりいまいち感動しなかったとのこと。当時はインターネットは存在せず、新聞やＴＶさえも今のように充分な情報を伝えていなかった。それでも広島への原爆投下の情報は、数日後に母の耳にも入ったらしい。戦争を生き残った母は、「どんな理由があるとしても、次の時代を生きる子ども達のために、戦争は絶対にしてはいけないと思う」と言っていた。同感。

  2005/03/19

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• 「誰も知らない」再び

  子ども達と一緒に、夕食時に「誰も知らない」を見る。長女は「子ども達だけで暮らす」というシチュエーションが、かなり気になるらしい。ＤＶＤを買ったものの、なかなか見る時間がない私に「早く見ようよ」と催促され、見始めた。映画館で見たときよりも泣かないなぁ・・・と思いつつ見ていたのだが、最後で号泣してしまった。淡々と進むストーリー。子ども達の台詞も、ドラマティックなものはなかったのだが、そこここに感じられる監督の思いが、私の胸を痛くする。母に塗ってもらった赤いマニキュア。じっと自分の赤い爪を見つめる京子。クローゼットがわりの押し入れに掛けられた母親の衣類。その中で､母の香りを求めるように、母の衣服に顔をうずめる京子。ゆきをトランクにつめて運ぶ前、コンビニでアポロチョコを買い占める明。ゆきにさよならをした場所は、飛行機が発着するさまが手にとるように見ることが出来た。家に帰ってから、飛行機が飛ぶ空を見上げる明。飛行場から帰るとき、電車の中で放心していた紗希と明。あの時の明をぎゅっと抱きしめたいと思った。その思いはそのまま是枝監督の思いでもある。「ここまで事件を辿って来た時に、僕はこの少年がいとおしくてたまらなくなってしまったのである。甘く聞こえてしまうのは本意ではないのだが、もしそばにいたら、僕は彼の肩を抱いてあげたいと思ったのだ。『よく頑張ったね』と。『僕は君のことが好きだよ』と。しかし現実にそうすることは不可能だった。だから僕は、僕の心の中で彼をしっかりと抱きしめるためにこの映画を作ることを決意した。」（ＤＶＤ「誰も知らない」封入の演出ノートより抜粋。是枝裕和監督）電車の中で、放心していた明と紗希を見て、私が号泣してしまったのは、彼を抱きしめたいと思ったと同時に、自分の無力を思い知らされたからなのだ。こんなにも彼らがいとおしいと思うのに、私には彼らを包み込む力がない。是枝監督のように、映画という媒体を使って、彼らを包み込むことができる人間もいるというのに。私が今活動している図書館ボランティアや美術館存続運動、そしてＰＴＡ活動など、すべては自分の子どもの幸せのため。自分の子どもが幸せになるためには、子どもを取り巻く環境が良くならなければならない。そう､自分の子どもの幸せを願うなら、他の子ども達の幸せも必要なのだ。しかし、このような活動をすればするほど、自分の無力さが身にしみるこの頃。あぁ、明を思いっきり抱きしめてあげたい。

  2005/03/17

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• 「誰も知らない」ＤＶＤ特典映像

  せっかくＤＶＤを購入したのに、まだ本編は見ていない。昼食時に特典映像のみを見る。特典映像は、是枝裕和インタビュー（メイキング、カンヌ、初日舞台挨拶）、『宝石』 ミュージッククリップ 、予告編（劇場版・TVスポット）、是枝監督撮影のスチール写真集 、キャスト・スタッフプロフィールなどである。（『宝石』のミュージッククリップ見ながら、また泣いちゃったよ～）これだけでもお買い得。初回特典は、パッケージが通常版と少し違うことと、豪華デジパック仕様、特製ポストカードが入っているということかな。是枝監督のインタビューは、「誰も知らない」を“知る”うえで重要な内容が、数多くエッセンスのように凝縮されたかたちで見ることができる。３月１１日の日記にも書いたが、特典映像のインタビューで是枝監督は、この映画の中での母親のポジションについて、とても興味深い話をしている。ところが、である。読売新聞のコラムで有名な映画評論家が、映画に見るダンディな男について語っていたのだが、「誰も知らない」にも触れ、最近は自分の子どもも捨ててしまう母親がいる・・・云々（新聞紙を捨ててしまったので、くわしい部分は失念）と書いていた。あの～、解釈が少々違うと思うんですけど・・・。それにあの映画は最近の事件ではなく、１８年前のことを取り上げたんですけど。是枝監督の伝えたかったことは、とてもシンプルなのだが、深い内容で、「誰も知らない」を見た人たちと、深く深く掘り下げて解釈について論じたくなる。ＤＶＤの特典映像、監督のンタビューは必見。

  2005/03/15

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