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蘇芳色（SUOUIRO）～耽美な時間～

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光紡ぐ肌のルノワール展

初夏の京都、ルノワールの絵を観に行ってきました。ほんとうは、5月8日まで開催していたモネ展と両方見たかったのですが、どうしても日程が合わず、モネ展は断念。残念。モネの絵はどれも好きなのですが、特に「睡蓮」が大好きで、これまでなんども見てきました。京都に来てくれていたのに、ほんとうに残念。もちろんルノワールの絵も好きなのですが、今まではあの肉感的な女性を描いた「浴女」シリーズが少々苦手でした。これでもかと目の前に迫ってくる女性の肉体が、どうしても性的なモノに見えてしまって。映画「ルノワール　陽だまりの裸婦」で見たミューズたちを描くルノワールは、ただ美しい光を絵筆で表現しただけだと思いつつ、実際にルノワールの絵を観た自分がどう感じるのか、少々不安でした。それが、ほんとうに目からうろこが落ちた状態でした。これはひとえにキュレーターの方の努力の結果ですね。美術館に展示しているルノワールについての解説も、個々の絵画についている解説文も、かなりストーリー性を持たせていたと思います。美術史におけるルノワールの立ち位置やほかの画家との関係などではなく、人間ルノワールと彼を取り巻くミューズたち、そして息子ジャンとの関係がよくわかるように書かれています。それにより一枚一枚の絵が、ルノワールを取り巻く人々との相関図のように見えてきました。それぞれの絵にストーリーが感じられたのです。それにより、絵の中にいる女性がただのモデルではなく、実在した人間として存在すると実感しました。絵を描いた後にルノワールと交わしている会話だとか、笑い声、風になびくスカートの動きまで感じられました。「草原の女、リーズ・トレオ」を観たとき、そのことを強く感じました。なにより以前は苦手だった浴女の絵が、とても生き生きと美しく感じられたのです。まさに「光紡ぐ肌」という表現がぴったりです。光を受けて輝く人の肌。薄い皮膚の下には深紅の血液が流れていて、触れると温かい。そういった触覚にも訴えてくるようなルノワールの浴女の絵に、初めて魅力を感じました。これもひとえにキュレーターさんの努力の賜物ではないでしょうか。「風景の中の座る浴女　またはエウリディケ」が素晴らしかったです。（こちらでご覧になれます）他にも、「おもちゃで遊ぶ子ども、ガブリエルと画家の息子ジャン」も、表情がやわらかく素晴らしかったです。今回の展覧会で一番気に入った作品は、「桟敷席」です。これはボール紙にパステルで描かれた作品です。少しうつむきかけた少女の髪の輝きが美しく、その唇の艶やかさも魅惑的でした。ルノワールが描いたパステル画というのも、なかなか見ごたえがありました。絵葉書が欲しかったのですが、全体的に絵葉書の種類が少なく、「桟敷席」はありませんでした。残念。そのかわりというか、面白い絵本を買ってきました。おばあちゃんと一緒に美術館に行ったケイティが、絵の中に入ってしまうというお話です。さてどんな絵に入っていくのでしょうか？

2016/05/26

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小倉遊亀展

小倉遊亀は明確、である。ほんっとに久しぶりに美術館に行きました。兵庫県立美術館で開催中の「小倉遊亀（おぐらゆき）展」最初に書いたように、彼女の作品はどれも「明確」でした。日本画のイメージって、どこか儚げだったんですが、違ったんです。人物画には明確に肉体が存在し、静物画には明確に物体が存在していた。まさにそんな感覚。たとえば彼女の代表作の「娘」１９５１年作（県美の「小倉遊亀展」のTOPにある作品）意志の強そうな表情と、机上の花瓶の質感、レースのテーブルクロスの繊細さ、そして彼女の太ももの肉付きの良さ。どれも明確に彼女が存在していた、いや存在していることを示唆しています。静物画でも同じこと。画家の手にかかれば、咲きこぼれる花たちも、しっかりとした存在感を醸し出しています。花は人間よりも生きる時間が短いけれども、だからといって人よりも弱い存在ではないのです。生きる時間が短いからこそ、印象に残る。決して毒々しい自己主張はしないけれども、明確に見た者の心に入り込む。そんな風に花々を描いている画家の手に驚嘆しました。２０００年７月に１０５歳で鬼籍に入った彼女ですが、その年の９月に絶筆である「盛花」が院展に出品されました。精密さはありませんが、その色づかいは艶めかしく、花弁を開ききり、我が世を謳歌する椿の妖艶さに魅了されました。いくつになっても、人としてどう生きるかを考えなくては、と思った展覧会でした。兵庫県立美術館で開催中の「小倉遊亀展」は４月４日（日）まで。

2010/03/09

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昨年行った美術展など

なかなかアップできなかった、昨年行った美術展について、少しばかり書いてみます。９月に大丸神戸店の大丸ミュージアムで開催されていた「中原淳一展」彼の展覧会には、以前にも足を運んだことがあるので、目新しさは感じられませんでしたが、それでも当時彼が提唱したファッションが、今も色あせずにいるということに前回同様驚きました。どのデザインも上品さを感じるのですが、中学生の長女にはウケませんでした。もうちょっとくだけた感じが好きみたいです。私は中原淳一のようなエレガントなデザイン、好きなんだけどな～。（でも私が着るにはウエストが細すぎて…。汗）日常生活にも美しさと快適さを取り入れようとする、中原淳一の精神は見習わなくちゃと思いました。そして今、兵庫県立美術館で開催中の「男鹿和雄展」（2009 12/8～2010 2/7）に行って来ました。彼はジブリ作品には欠かすことの出来ない、背景画を描く絵職人。リアルよりももっと空気感を感じることの出来る作風は、会場で森林浴をしてきたような気分にさせられました。私の大好きなモネの絵は、額縁の形をした窓から庭の睡蓮池を見ているような錯覚を覚えると思ったのですが、男鹿和雄氏の作品の場合は、絵が風景そのもので、見ている私はミニチュアサイズになり、彼の絵の中に迷い込んでしまうような気がしました。そうまるで「千と千尋の神隠し」の世界のように。集中して彼の絵を見ているうちに、その世界に入り込み、再び気がついたときは思いっきり深呼吸をした後のような心持で、再び絵の前に立っているような。日本のアニメが世界に誇ることのできる文化だということを、実感した展覧会でした。会場出口にはトトロ折り紙と折り方の説明書きがおいてあり、誰でもトトロが折れるようになっていました。私も娘たちももちろんトトロを折りました。が、これがなかなか難しい。な～んだか不恰好なトトロが出来上がっちゃいました。（笑）できた折り紙は、男鹿氏の描いた背景画の前において各自写真撮影が出来ました。（もちろんその背景画はコピーだと思います）なかなかニクい演出だと思いました。

2010/01/07

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「1000人のおやこ絵画大会」に参加しました。

今日は絶好の行楽日和。兵庫県立美術館で開催された「第２回　HATでART！１０００人のおやこ絵画大会　おもろい絵を描こう！」に参加してきました。中学生以下の子どもと親が、一緒に絵を描きましょうという内容で、美術館の周辺で１日かけて娘と一緒に絵を描いてきました。もともと長女も一緒に参加予定だったのですが、もうすぐ中間考査が控えていて、本人自ら参加を断念。ほんとはこういうイベントが大好きなんですが。私も美術部に入っている長女に、広い場所でゆっくりと好きな絵を描かせてあげたかったんですが、本人が勉強すると言ったので、ムリに連れて行きませんでした。で、学校のマンガクラブ所属の小６の次女と２人で参加。次女も絵を描くのが好きで、（もっぱらマンガばっかりですが）このイベントにあまり抵抗感はなかったみたいです。おやこ絵画大会に集まった親子海辺の美術館周辺で、伸び伸びと絵を描くというのも魅力的でしたが、何より画家の元永定正さんと中辻悦子さんが参加されていて、あいさつをしたり、絵を描いているのを見てくださったりするというのがよかったです。（私たちのところには来られなかったのですが）元永さんと中辻さんには、以前お会いしたことがあります。私が地元の市立美術館のボランティアをしていた時に、お二人を講師に迎える、子ども向けのイベントをすることになり、依頼のためにお二人のアトリエにお邪魔したんですよね。お二人の作品がセンスよく並べられた素敵なアトリエでした。今日も感じたのですが、元永さんは描かれる作品のイメージそのままの、自由な感覚の持ち主で、子どもたちとの質疑応答などにもおおらかな受け答えをされていました。（質疑応答のコーナーはおわりの会のときにありました）元永さんの絵本はこちら。中辻さんの絵本はこちら。まず朝１０時～受付が始まります。画材は自分で持ってきますが、画板は美術館で貸してもらえ、画用紙は何枚でも配ってくれるようになっていました。はじめの会には、兵庫県立美術館の館長・副館長・設計者　安藤忠雄氏・元永定正氏・中辻悦子氏・神戸コロッケのROCK FIELD CO LTDの社長・井戸兵庫県知事らがあいさつをしていました。元永さんのあいさつでは「絵にうまいへたはない、いいか悪いか」や「我流は一流」、「とにかく数多く描かないとだめ」など貴重なアドバイスをたくさん話されました。中辻さんは「海の匂い、空の空気を自分流に描く。自分で発見しながら描く。絵を描くことを楽しみながら描く」などと話されました。そしていよいよ１１～１５時まではおえかきタイムです。県立美術館の周辺からなぎさ公園までの広い範囲がおえかきエリア。海沿いのウォーキングコースがあったり、バスケットコートがあったり、芝生があったりと本当に快適な場所ばかりでした。私と娘はなぎさ公園のベンチに座り、じっくりと時間をかけて絵を描きました。昔、まだ独身だった頃は絵を描くのが好きで、県立美術館がまだ前の原田の森にあった頃に、そこでデッサンや日本画の講座に通ったりしていたんですよ。（そのとき描いた日本画の作品を、当時好きだった海外アーティストに現地で渡したことも）それが結婚し子どもを産んでからはほとんどペンを持つこともなくなり・・・。最近では美術館に来ることすら少なくなってしまいました。なので、今回久しぶりにじっくりと絵を描くことが出来て、リフレッシュできましたね。（ま、作品自体はどうしてこんなに個性のない絵しか描けないんだろうと、落ち込みましたが。汗）１５時もすぎ、作品を提出すると、記念品のバッジを子どものみもらえました。作品は年末年始にこの兵庫県立美術館で展示してもらえるので、作品名と名前などを書いた紙も一緒に提出します。こんな作品でもこの美術館に展示してもらえるとは！それもうれしくて参加したんですが。（笑）最後におわりの会があり、元永さんと中辻さんのまとめのお話と、質疑応答の時間がありました。この質疑応答がとっても面白かったです。子どもたちからの自由奔放な内容の質問に、これまた自由人な元永さんが答えるのが、もう絶妙で。（笑）でも元永さんや中辻さんの答えは、絵を描くことだけでなく、人生の滋味に溢れていました。その一部を紹介しますね。Ｑ、どうして元永先生は抽象画を描くんですか？Ａ、（元）私は（抽象画で）私の心を描いているので、（作品を見れば）私の心がわかってくれると思う。Ｑ、絵を描いている時、何か音楽を聴いていますか？Ａ、（元）聴いているときと聴いていない時があるが、聴いている時は演歌を聴いている。Ｑ、どうしたらうまくなりますか？Ａ、（元）うまくかかんでもいい。　　（中）たくさん描いているうち、長く続けるうちにうまくなる。Ｑ、木と建物の色が混ざってしまったのですが、どうしたらいいですか？Ａ、（元）きれいならんでもいい。色には個性がある。　　（中）まず自分が好きな色を使ってみる。などです。他にも元永さんと中辻さんの誕生日や星座、生まれ年などを聞く質問もあり、子どもらしいなぁと感じました。子どもたちの質問に、１つ１つ丁寧に答えるお二人の姿勢にも感じ入りました。特に元永さんはバリバリの関西弁で「～なんにやわ（～なのだ）」を連発。いいなぁ～関西弁としみじみ。１日中かかってのイベントなので、少々疲れましたが（年？）、晴れやかな気分で帰宅しました。１０月１０日にお目見えしたばかりの元永氏作の彫刻只今神戸では、「神戸ビエンナーレ２００９」開催中。これにも行きたい

2009/10/10

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「白洲次郎と白洲正子展」大丸神戸にて

昨年読んだ本の中に白洲正子のものが４冊ほどあり、彼女の凛とした美学と、白洲次郎の生き様に興味があったので、大丸神戸店で開催中の「白洲次郎と白洲正子展」に行ってきました。平日の昼間だったにもかかわらず、人の多いこと！特に年配者が目立ちました。展覧会は、白洲次郎、白洲正子、次郎と正子の３部に分かれていて、次郎のコーナーには衣類、書簡、愛用品（机、タイプライター、時計、懐中時計、トランク、シルクハット、カフスボタン）などが展示されていました。もちろん彼の愛用品にも興味津々でしたが、何より私の興味を引いたのは、憲法に関する資料でした。終戦後アメリカＧＨＱから憲法の草案（もちろん英語）を渡され、外務省により日本語に訳され、それを何度か練り直した原稿があり、思わずガラスケースにへばりついてしまいました。昭和２１年３月５日案という原稿の横には３月６日の閣議審議用憲法改正草案要綱があり、一生懸命にどこが違うのか比べてみたのですが、時間に追われていたのと、人が多かったのとで、早々にガラスケースの前から退散しました。１点だけ違いがわかったのは、語尾が口語になっていたところ。たぶん。サンフランシスコ講和会議のオフィシャルカードや、吉田茂の講和会議公用パスポート、吉田から次郎へ宛てた書簡なども展示されていて、見ごたえがありました。書簡に関しては、次郎、正子、吉田茂のものがあり、それぞれの筆跡なども比べながら、人となりを思い浮かべられました。今のようなＰＣがあったわけではないので、もちろん書簡は手書き。万年筆や毛筆の具合など、なかなか味があります。また正子のコーナーでは、彼女のお眼鏡にかなった骨董の数々が展示されていて、次郎コーナーとは違った意味で圧倒されました。正子は特に初期の作品を愛したといいます。陶器でも草創期に生み出された作品を、ウブな美と呼んで好んだようです。展示品の中で、私も気に入ったのは、「織部呼継茶碗」「十字文絞り旗指物」「片身替り盆」「豆皿」「ムラノ製グラス」などです。どれも洗練されたモダンな美しさを感じました。私は正子のようにウブな美しさより、洗練された美が好きなのかも。「織部呼継茶碗」の「よびつぎ」とは、壊れた陶器の破片を集めてきて、１つの完成品に仕上げることだそうです。この「織部呼継茶碗」もつぎはぎに見えますが、さまざまな柄が混在することが、かえってモダンな印象を受けます。「十字文絞り旗指物」は、縦長の紅い布地に、白で十字が描かれています。これもまた斬新でモダンな柄です。しかしなんといっても今回の展示品の中で気に入ったのは「片身替り盆」です。丸い盆の真ん中で赤と黒に色分けされた大胆な図柄で、とても印象的。この盆は図録の表紙を飾っています。こんな盆が欲しいなぁ～。それから展覧会の図録はしっかりと装丁された単行本になっていて、新潮社から出版されています。３０００円と、図録にしては少々高価なのですが、欲しくなって購入。「白洲次郎と白洲正子」というタイトルがついていました。この本の装丁は、本当に凝っていて見事です。赤と黒が効果的に使われていて、本棚に飾っていれば、ちょっとした美術品のようになるかも。次郎と正子のコーナーでは、彼らの自宅であった武相荘のリビングを再現していて、そのセンスの良さにしばし時を忘れて見入ってしまいました。あと白洲家の食卓も蝋細工？で再現されていて、美意識に貫かれた食生活も興味深く見ることが出来ました。お節料理も展示してあったので、我が家のお節の参考にさせてもらおうかと、ちょっと思ったりして。(笑）最後は次郎の遺言書と、亡くなる直前に絵付けしたコップが置いてありました。遺言書には「葬式無用　戒名不用」の文字。自由に生きた人生だったんだなと実感しました。絵画などの展覧会でないのに、こんなに熱心に、しかも感銘を受けた展覧会は久しぶりです。会期は２月９日まで。

2009/02/05

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小磯記念美術館での子ども美術講座

毎日猛暑が続きますね～。それでなくてもお盆の時期は、主婦にとってグッタリ・・・なのに、こう暑い日が続くと、身が持ちません～。今年の夏休みはダラダラ過ごさないように、子ども向けのイベントにいろいろと申し込んでいたので、気がつくとスケジュールがぎっしりになってしまいました・・・。東京旅行から帰ると、休む間もなく８月１４日に「神戸市立小磯記念美術館」での「子どものための美術講座」に親子で参加してきました。この「小磯記念美術館」は、神戸の人口島・六甲アイランドにある、こじんまりとしていて落ち着いた雰囲気の美術館です。以前に１度、長女が同様の子どものための美術講座（たしか「美術館探検」だったと思います）を受講したことがありました。そのとき私は、幼くて参加できなかった次女と一緒に、美術館の近くの喫茶店で時間つぶしをしたのですが、今回は長女、次女とも参加でき、ついでに私も受講して来ました。小磯良平の絵は、神戸近郊に住むものにとって、とても身近で慣れ親しんだものなんです。展覧会で常に彼の作品に触れていたような気がします。落ち着いていて品格の有る彼の作品は、昔から大好きでした。特に気に入ってたのは、「舞妓」という作品です。百貨店での絵画コーナーなどで、その絵葉書をよく目にしていたんですよね。もちろん絵葉書を購入して、自宅でも「舞妓」の絵を楽しんでいました。「舞妓」の凛とした表情、着物の色使い、髪飾りのきらびやかさ、華やかな題材であるにもかかわらず、落ち着いていて品の有る作品で、何度見ても飽きません。小磯記念美術館に、この「舞妓」の絵が展示されていると知った時は、とてもうれしかったですね。またこの美術館には、小磯良平が実際に使っていたアトリエを移築しているので、当時のままのアトリエの姿を見ることが出来ます。絵の具を盛ったパレットや、彼の作品の中に描かれている楽器やストール、帽子なども一緒にさりげなく置かれていて、小磯が絵筆を持って、今にも表れそうな雰囲気を醸し出しています。さて、今回参加した美術講座は、「コレクションはともだち」と題し、１枚のコレクションをじっくり見て、何が描かれているかを観察し、他の人の解釈を聞き、自分はどう感じるかを発表するものでした。その後、展示されているコレクションの中から、自分の気に入った作品を選び、色鉛筆で模写するのです。１枚の絵画を隅々まで見て、何が描かれているか、どうしてそう思ったのかなどを発言するのは、子どもたちには新鮮だったようです。反対に大人の私は、先入観などで作品の内容を限定してしまい、子どものようにもっと柔軟な感性で絵画を感じなくてはいけないな～と、しばし反省。模写の時間はたっぷりとあったのですが、私の大好きな「舞妓」の前で、無我夢中で色鉛筆を動かしていたので、あっという間に時間が過ぎてしまいました。（ケシゴムがなかったのは、辛かった～～）模写の後は、お互いの作品の発表をして、パウチしてもらい、家族で記念写真を撮って講座修了。絵を描くことが大好きな長女は、とても満足していましたが、苦手な次女はちょっと自信をなくしたみたい・・・。そつなく描いている長女より、一生懸命に描いている次女の作品の方が、私はイイなぁ～と思ったのですが。私自身は、久しぶりに一生懸命に絵を描いて、とっても楽しかったです！

2007/08/16

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ＮＨＫ「迷宮美術館　出張！兵庫県立美術館」

先日兵庫県立美術館で「絶筆展」を見たとき、置かれていた美術館情報誌「ＨＡＲＴ」を手に取ったのですが、そこにＴＶ放送予定として、ＮＨＫ「迷宮美術館」で放送されると書いてありました。さっそく録画して見ました。見慣れた建物が、ＴＶ画面を通してみるとなんだか立派に見えるわ～。この建物、デザインはあの安藤忠雄氏なんですよね。実は私、あまり好きではありません。（これについての日記はこちら）建物についての文句はさておいて、番組自体は兵庫県立美術館所蔵の作品についての紹介やクイズなど、興味深い内容が盛りだくさんでした。特に印象に残ったのは、吉原治良の作品。彼が世界的に有名になった円を描いた作品は、とてもシンプルかつ大胆でした。そういえば先日この美術館で見た「絶筆展」に、吉原の作品もありましたが、円ではなく線を描いていたと記憶しています。また神戸といえば、すぐに思い出す画家、小磯良平についてのコーナーもあり、彼の作品や人となりについて、ていねいな解説がありました。小磯の次女もコメントをしていましたね。神戸には、市立小磯記念美術館がありまして、ここには彼のアトリエが移築復元されています。第２次世界大戦で、小磯のアトリエや数々の作品は灰となったのですが、昭和２４年にアトリエを再建したと番組で行っていましたから、記念美術館にあるアトリエは戦後のアトリエなんでしょうね。彼が代表作「斉唱」を描くに至った話は、とても感動的でした。この作品は、神戸の人間にとって、なじみの有る作品なんですよね。私も何度も見たことがある、ある意味懐かしい作品です。そうそう「絶筆展」には、小磯良平の作品もあったと思います。兵庫県立美術館学芸員の河崎さんも出演されていました。以前某美術ボランティアをしていたときに、お世話になった方です。懐かしい～。また時間が出来たら、この美術館でゆっくりと過ごしたいと思います。

2007/07/15

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「絶筆」展に行ってきました。

本当に久しぶりです。美術館に行って、ゆっくりと絵を見るのは。この兵庫県立美術館で開催中の「見果てぬ夢～日本近代画家の絶筆」展は、気になりつつも時間がないと思い込んでしました。つい２～３日前に、思いがけずチケットが手に入ったので、急いでお子ちゃまと３人で行ってきました。７月８日までだったので、ぎりぎりでした。子どもたちの大好きなイヤホンガイドはなく、ちょっと残念でしたが、それなりに楽しみながら見ていた様子。青木繁、黒田清輝、坂本繁二郎、吉原治良、奥村土牛、津高和一、秋野不矩、小磯良平ら近代日本画壇を代表する画家たちが最後に描いた作品を展示していました。それらはとても不思議な風景でした。絶筆といえば、なんだか死を前にして悟りを開いたような作品が数多く並べられているのだと思っていましたが、さにあらず。もちろん穏やかな、心が落ち着くものもありましたが、生命力に溢れたもの、躍動感のあるもの、さまざまでした。作品の横に説明書があり、作者の最後について書かれていました。もちろんいろいろな死に様があり、まさに十人十色なのですが、作品に対する熱い思いは、どの画家も同じだと感じました。最後まで作品に手を入れていた画家がいれば、故意に制作途中だとわかる作品もあり、彼らが作品を通して何を訴えたかったかを、私は感じ、受け止めながら作品を味わっていきました。展覧会のトップにあった青木繁の「朝日」は、穏やかな色彩の朝日と、濃く波打つ海との対比が美しい作品でした。不思議なことに、この絶筆展には「朝日」というタイトルの作品が多かったような気がします。人生の終わりに来て、「夕日」ではなく「朝日」を描く。なんだかいろいろと考えさせられます。またその数多くの「朝日」が、これまたさまざまに表現されていると言うのも興味深かったです。青木繁の「朝日」のような穏やかなものもあれば、真っ赤に燃える生命力溢れる朝日もありました。また花を描いている作品も多かったですね。特に薔薇。生の終わりに薔薇を描く・・・。今から赴くであろう天の園を思い描いていたのでしょうか。作品を見終わってロビーに出ると、ちょうどミュージアムコンサートが開かれていました。黒瀬奈々子さんのバイオリンリサイタルで、私の大好きなラフマニノフの「ヴォカリーズ」が始まるところでした。ラッキー♪

2007/07/07

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手塚治虫記念館にて～リボンの騎士とベルばら（画像追記あり）

ＧＷ真っ只中ですね～。前半はいいお天気だったのですが、今日はあいにくの雨。午前も午後も予定が入っていたので、ばたばたと過ごしていました。ＰＴＡの新年度の活動が始まりましたが、思っていた以上に雑用というか、問い合わせが多く、そういう処理に毎日が費やされているという状態です。でも一旦我が家のドアを開いて帰ってくれば、すっかりモードが切り替わる私。（笑）眉間のしわが伸びちゃって、「ジュンギ～」「フニ～」などとふやけた表情に一変。（苦笑）だからやっていけるのかも。さてさて、ＧＷに入ってすぐ、お子達にせがまれて手塚治虫記念館に行ってまいりました。いつでも行けると思っていたので、開館から10年以上経っているというのに、まだ行っていませんでした。手塚治虫のまんがのなかで、私の1番のお気に入りといえば、やはり「リボンの騎士」ですね。私が幼稚園の時にアニメで放送されていまして、サファイアの数奇な運命と、隣国ゴールド王国のフランツ・チャーミング王子との恋物語に、毎週わくわくしながら見ていたものでした。私の趣味嗜好の土台になった作品です。今、手塚治虫記念館では「タカラヅカ、永遠の輪舞曲展～リボンの騎士へ、ベルサイユのばらへ～」が7月10日まで開催されているんですよね。もちろん「ベルばら」も大好きな作品で、マンガはもちろんのこと、宝塚歌劇やアニメも見ていました。だから今回の企画展は、もう私の好きなものを集めた展覧会なので、ぜひ見に行こうと思っていたんです。ＧＷにはいってすぐ、子どもたちに「行こう！」とせがまれて、行ってきました。記念館自体は、こじんまりとした建物ですが、その中はまさに手塚治虫ワールド。仰々しくなく、彼のファンならば、じっくりと楽しめる内容になっています。企画展自体は、あまり派手ではなかったのですが、それぞれの作品の原画などが展示されていて、マンガ好きにはとてもうれしいと思いますね。ミニシアターで20分ほどの小品を、無料で楽しむことも出来ます。私たちが見たのは、「都会のブッチー」という作品で、貧しい絵描きのブッチーが、憧れていた舞台女優と幸せになるお話しです。セリフは一切無く、音楽とアニメ画面を見ているだけで、お話がわかるようになっています。ちょうどディズニーの「ファンタジア」のようでした。「ファンタジア」も我が家の人気ＤＶＤなんですが、この「都会のブッチー」も何度でも見たい気持ちにさせてくれました。１階は、宇宙船のようになっており、時間が決まっているアニメ教室もありました。２階には入り口があり、手塚作品を陳列していました。３階には企画展と、手塚作品のマンガが陳列してあり、マンガは手にとって読むことも出来ました。飲み物を置いたカフェもこの階にあります。手塚治虫記念館外観つつじに囲まれた記念館プレート入り口で出迎えてくれる“火の鳥” 手塚作品で一番好きなキャラ　サファイア玄関には、手塚作品のキャラクターたちの手形、足型が・・・（笑）企画展入り口企画展は、手塚作品（主に「リボンの騎士」）と池田理代子さんの「ベルサイユのばら」の、原画やポスター、それから宝塚歌劇の「ベルばら」公演のパンフレットや写真、ビデオなどが展示されていました。「リボンの騎士」も「ベルばら」もマンガもアニメも全部見ていますし、宝塚歌劇の「ベルばら」も何回か見ました。一番最初に見たのは、私が小６の誕生日でした。平日だったのですが、誕生日プレゼントとして母がチケットを取ってくれたのです。学校を休んで見に行きました。（汗）オスカル編雪組公演で、オスカル役を汀夏子さん、アンドレ役は麻美れいさんでした。懐かしいです～。その後、友人たちと「ベルばら」ごっこに興じたっけ。宝塚歌劇のパンフレットには、セリフが掲載されていたので、それぞれ役を決めて、お芝居の稽古をしたり、自分の担当の歌を覚えたり・・・。（笑）ちなみに私はアンドレ役だったので、アンドレの歌う歌はほとんど覚えました。今でも歌えるかも。（♪朝風に　ゆれる後れ毛、見せながら、凛々しい姿遠ざかる、なぜか憂いの影見せて♪とか）そうそう企画展の出口には、記念館オリジナルプリクラがありました。手塚作品のキャラと一緒にプリクラが撮れます。娘たちは、「また来た～い！」と口をそろえて言っていました。また行くことになるかも。

2007/05/01

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「オルセー美術館展」で感じた風

大好きな印象派の絵画を数多く所蔵しているオルセー美術館は、憧れている場所のひとつです。以前フランスに行った時、残念なことにパリ方面には行けなかったので、今話題のルーブルやオルセーの“宝石たち”を眺めることが出来ませんでした。あぁ、残念だった～。（でもニースには立ち寄ったので、シャガール美術館とマチス美術館には行くことができました。）だから今回、神戸市立博物館で「オルセー美術館展」が開催されると聞いて、大喜びしていたのですが・・・。昨年の９月末から始まっていたというのに、のんびり構えていたら、早くも最終日前日に。（滝汗）大慌てで子どもたちと一緒に行ってきました。午前中は雪が舞っていたので、『こんな日には誰も来ないだろう～』な～んて甘い考えで会場に着くと・・・。会場の入り口から長蛇の列が並んでいるのです。一瞬『どこかのお店のバーゲン？？』だと勘違いしてしまいました。ははは・・・。やっぱり日本人は印象派が好きですね～。みんな考えることは同じなのかしら？（笑）建物の外周の３分の１ほどのところで、列の最後尾に並びました。思ったよりも列の進み方は早く、１５分ほどで会場内に入れました。でも・・・そこも人、人、人・・・。以前、兵庫県立美術館で開催された「ゴッホ展」の時と同様、人の頭の向こうに、ちらりと絵画が見えるという感じです。日本人は、ゴッホも好きなんですよねぇ。早くも子どもたちは退屈した様子。それをなだめすかして、足早に会場を急ぎます。あ～、もっとゆっくり見たいのにぃ～。すいている時期を考えて来なかった私が悪いんですぅ～。とりあえず、大好きな画家クロード・モネの絵はチェック。子どもの顔色をみながら、絵の前で粘ります。「ルーアン大聖堂」は、やはり素晴らしかったですね。以前、モネの「睡蓮」を見た時にも思ったのですが、彼の絵には空気を感じるのです。１００年ほど昔に描かれている絵画にもかかわらず、その絵の中に、清冽な風を感じます。モネが大聖堂を見上げている時に、彼の周りに吹いていた風。それを１００年後の私たちも、その絵を眺めていると感じることが出来るのです。何度見ても飽きない、今までもこれからもずっと大好きな画家です。そして他にもゴッホ、ゴーギャン、マネ、ルノワール、セザンヌなど、印象派を代表する画家たちの絵画が綺羅星のごとく展示されていました。ゴッホの絵は、有名な「アルルのゴッホの寝室」でした。若い頃は、ゴッホの強烈な色彩と筆運びが苦手だったのですが、必要に駆られて彼の人生を調べたことがあり、それ以来ゴッホの絵も好きになりました。ゴッホは日本に憧れを抱いていたんですよね。まだ見ぬ憧れの国・日本には光が溢れていると想像し、アルルの光が日本に似ているのではないかと考え、日本に行くかわりにアルルにアトリエを構えます。そしてゴーギャンを招くのです。彼がアルルに到着するまでに、ゴッホは彼のためにたくさんのひまわりの絵を描きます。それがあの一連のひまわりの絵なんですよね・・・。注・この絵は今回の展覧会では展示されていません。損保ジャパン東郷青児美術館所蔵です。「オルセー美術館展」の「芸術家の生活」コーナーでは、モデルになった画家の絵を多く展示していました。今回の展覧会のポスターやチケットの図柄にもなった「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」も展示されています。 3年近く前に、京都市美術館で見た「パリ　マルモッタン美術館展」で、ベルト・モリゾという女性画家の名前を知りました。色彩の美しい絵を描く画家でした。その彼女を、マネが描いているこの肖像画は、意志の強そうなモリゾの表情をとらえています。ちなみにモリゾはマネの弟と結婚しています。神戸市立博物館では、写真なしで文章説明のみの￥１００のガイドブックを売っています。カタログが￥２０００以上もすることを考えれば、かなり安いですよね。さっそく購入したのですが、人が多くて、作品と照らし合わせてみることが出来ませんでした。今、ガイドブックをぱらぱらと眺めていて、クノップフの名前を見つけ、愕然としました。クノップフも好きな画家なのですが、彼の作品があるなんて、気がつきませんでした・・・。（涙）１月２７日（土）から東京都美術館で開催されるようです。東京方面の方は、お見逃しなく。

2007/01/07

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アートフリマ＆レセプション　パーティ

今日は芦屋市立美術博物館の庭で、恒例のアートフリマがありました。手作りのアクセサリー、トールペイント、陶芸作品、絵画、小物などなど、いろいろと売り出されていました。(私はピンクのハートのビーズ指輪とコシノヒロコのＴシャツを購入）私はボランティアでお手伝い。良いお天気だったにもかかわらず、春のフリマのような人出ではなかったのが残念。皆さん、阪神タイガースの優勝セールにお出かけなのか知らん？アートフリマは明日もありますので、お近くの方はぜひどうぞ。そして、夜は同じ美術館の２階で、今日から始まったエドワード・スタイケン～ポートレイト～展のオープニング・レセプション・パーティに出席。芦屋セレブ？の方々がご列席でした～。スタイケンはルクセンブルグ出身なので、彼の地の白ワインや、カナッペ、サンドイッチ、チョコレートなどをいただきました。ルクセンブルグの白ワイン、美味でした～～～！←白ワイン好きおちょこサイズのコップ２杯で、出来上がってしまったけど。(笑）私は同じボランティアのメンバーや、市会議員のＴ氏と歓談。スタイケンのポートレイト、とても饒舌に被写体の内面を表現しています。モノクロの画面が、とてもドラマティック。マチス、リリアン・ギッシュ、チャップリン、モーリス・シュヴァリエ、チャーチル、グレタ・ガルボ、トーマス・マン、リヒャルト・シュトラウスなどなど、著名人の内面をにじませる作品に、しばし見とれます。特に私は「クラレンス・ハドソン・ホワイト」というアメリカの写真家の面構えに惚れました。作品を見ながら、大久保和慧さんのジャズ・ピアノに酔いしれ、なかなか贅沢な夜を過ごしました～。明日はお子ちゃまの運動会。早朝から起きて、お弁当を作ります！

2005/10/01

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元永定正さん

今日は美術館関係のボランティアのため、元永定正さんのお宅へ伺った。今度、彼を招いて美術館で子どものための講座を開くので、その打ち合わせ。玄関のドアをくぐると、そこは元永ワールド。鮮やかな色彩の絵画やオブジェが、所狭しと置かれている。真っ白い壁にとっても映えて、私ったら目がキラキラ状態。元永さんご本人もとっても気さくで飾らない方だった。ピュアで情熱的で、素敵なお人柄に、すっかりファンになってしまった・・・。今、長野県信濃美術館で「元永定正展」が開催されている。お近くの方は、どうぞ。

2005/08/08

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「モダンを生きた作家たち展」芦屋市立美術博物館

午前中は美術博物館にて、会議。お昼過ぎまで続く。その後解散したが、せっかく美術博物館に来ているので、展示を見てから帰ることにした。ここのところイベント関連で､美術博物館に来ることはあっても、なかなかゆっくりと展示作品を見る暇がなかった。今開催されているのは、「モダンを生きた作家たち展」昭和の時代、芦屋市に住んでいた画家や写真家たちのモダンな暮しぶりを、その作品や写真、資料などによって振り返っている展覧会。小出楢重、中山岩太、吉原治良、長谷川三郎らの作品は、今見てもとても洒落ていて、洋館に飾ると似合う雰囲気がある。特に私が惹かれたのは、小出楢重が撮影している８ミリ（１６ミリ？）フィルム。もちろんモノクロなのだが、人々の服装（女性はほどんどが着物）や風景が、なんとはなしに懐かしい。私が幼い頃の昭和４０年代、似たような風景があったっけ。フィルム映像は、古いものによくある、人物の動きが早回しのように見えるのだが、（どうしてあのように見えるのだろう？）その中で流れている時間は、とてもゆったりとしているように思える。浜辺でのんびりと寛ぐ人々。着物を着た女性がボール遊びに興じる。現代のようなあくせくとした空気は感じられない。音声はまったくなかったが、当時の風俗を見るだけでもとても興味深い映像だった。だれもいない会場で、一人椅子に座ってＴＶ画面を見る。この展覧会は５日の日曜日まで。近隣の方で興味がある人は、ぜひどうぞ。

2005/06/01

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美術館でアート・フリマ

毎年芦屋市立美術博物館では、春と秋にアート・フリーマーケットを行っている。今年も５月３，４日、好天の中行われた。いつもはお客として行くのだが、今回は「売り子」として参加。アート小物ではなく、ジュース売りをした。好天に恵まれたため、冷たい飲み物がよく売れ、他の店を見て回る時間がなかったのが残念。たぶん秋にも開催されるはずなので、今度はゆっくり見てまわろうと思う。以前のアート・フリマで購入したネックレス

2005/05/03

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「美術館を探検！」小磯記念美術館にて

今日は午前中は宝塚の男女共同参画センターへ。昨年の春から夏にかけて受講した「男女共同参画エンパワメントリーダー養成講座」の報告書を受け取りに行った。この講座は全１０回あり、前半５回は大学教授や弁護士らによる公開講演会で、後半５回は実際に講座を企画するワークショップだった。ほぼ毎週土曜日に、電車を乗り継いで宝塚まで行くのは、かなり大変だったが、今思い返してみると、充実していたなぁ。報告書には、講座終了後に提出したメンバー全員分のレポートと、全１０回の講座内容の概略や参加者のアンケートなどを掲載してある。懐かしく思い出しながら、頁をめくる。宝塚から電車をいくつか乗り継いで、午後からは神戸・六甲アイランドにある神戸市立小磯記念美術館へ移動する。小学３年生以上の子どもが対象の、「美術館大作戦５・美術館を探検！」に長女が参加するため。受付を済ませて控え室を見渡すと、ほとんどの子どもが友人と参加しており、うちの長女はひとり。ホントは次女も一緒に放り込みたかったのだが、参加年齢に満たないので無理。ブツクサ文句を言う長女を残し、会場をあとにする。美術館探検を終えた長女に詳しく話を聞くと、とても興味深い経験をしたようで、うらやましい限り。できることならお母さんが参加したかったわ。まずグループにわかれ、展示室で作品をよく見る。ところどころで学芸員によるくわしい説明があった。子ども達に、作品を見て気がついたことはないかと質問もしたらしい。館長室に入り、主のいない椅子に順番に座らせてもらう。倉庫にも行き、現在展示していない収蔵品を見せてもらったり、持たせてもらったり、普通に展示を見るだけでは経験できないことを、たくさんしてきたらしい。うらやましい。長女がそのような貴重な経験をしている間、私と次女は展示室をゆっくり見てまわっていた。小磯良平の作品は、以前から好きだった。清潔な魅力を感じる作品が多く、特に女性を描いたものは、そのなめらかな肌の感触までも表現していた。決して写真のように、対象をそのまま緻密に描いたものではないのだが、ザックリとした素描にも人間の肌の柔らかさが感じられる。美術館の中庭には、小磯のアトリエを移築復元してある。アトリエは洒落た洋館の一室で、当時のままに画材やイーゼルなど、小磯が愛用していた道具類が置かれている。まるで小磯が絵を描いている途中に、ちょっと席を外したかのような雰囲気。今までこの美術館を訪れなかったのは、近くにありすぎていつでも行けると安心していたから。もったいないことをした。

2005/03/12

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さくらももこ原画展

午前中は図書館ボランティア。昼食をとって、午後から大阪梅田大丸で開催中の「さくらももこ展」にお子ちゃまたちと行く。ＪＲ大阪駅の地下道に、面白い絵が描かれていて、子ども達は大喜び。地下道の両脇に、まるでお店があるように「だまし絵」が描かれていて、とてもリアル。ドアの絵には、ちゃんとノブがついていて、女性が半開きのドアから中に入ろうとしている。思わず本物かと思ってしまうほど。「さくらももこ展」に行くまでに、地下道で満足してしまった子ども達。（笑）しかしせっかくここまできたのに、帰るわけには行かない。いざ、大丸梅田店１５階へ。ちびまる子ちゃんが大好きな子どもたちは、大喜びで会場に入る。ちびまる子ちゃん以前のさくらももこさんの作品の原画には、ちょっと戸惑ったようだが、ちびまる子ちゃんの原画が並ぶと、熱心に見入っている。しばらくすると人が多くて、少し疲れたのか、次女は椅子に座りこんでいる。長女の見るスピードと、他の人のスピードが合わないらしく、彼女はうろうろと人の後ろから作品を眺めている。そんな子ども達を横目に、私は初めて見るさくらももこさんの原画の精密さに驚いていた。ここに来るまでは、『アニメのように、お子様向けの原画なのかな～』と思っていたのだが（失礼！）実際にさくらさんの絵を見ると、そんな思いは吹っ飛んだ。さくらさんの原画は、精密で色彩が鮮やかで、美術品として充分に鑑賞できるものだった。初期の作品は、ほのぼのタッチで、素人よりもちょっと上手という感じだったが、年代順に見ていくと、彼女の腕がどんどんあがっていくのが手にとるようにわかる。細部まで神経を使って描かれた作品を、自宅に飾ってみたいなぁ～と思った。特に気に入ったのが、おじいちゃんとまるちゃんが仲良くてをつないで歩いているイラスト。夕方らしく、空が紅に染まっている。まるちゃんたちが歩いている歩道の横は、野原。雑草が生えている。車道には黄色い車、緑のトラック。おじいちゃんとどこかに行っていたのだろうか、まるちゃんは満足した表情でおじいちゃんを見上げている。おじいちゃんも、とても優しい表情でまるちゃんを見ている。しっかりとつながれた２人の手。夕日を背に歩く２人の影は長くの伸び、おだやかな空気を感じることができる。我が家の長女と私の父（長女のおじいちゃん）にそっくり。まるちゃんには甘いおじいちゃん、というのも一緒で、思わず笑ってしまった。同じ絵の絵葉書があったので、我が家用と父へのプレゼント用に２枚購入。原画のほかに、さくらさんが仕事とは別にプライベートで使っているものたちが展示されていた。何気ない箱に、彼女のイラストを描いた紙を貼っているだけなのだが、とてもおしゃれ。ゴミバコにも、さくらさんのイラストが描かれていて、素敵だった。高価なものを集めるのではなく、身近にあるものでも工夫しておしゃれに快適に暮らそうとする姿勢が感じられて、ちびまる子ちゃんを大いに見直した展覧会だった。

2005/02/19

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素敵な色鉛筆

昨日、ふらりと文房具店に入り、いろいろな商品を眺めていたら、素敵な色鉛筆を発見。トンボ鉛筆のＩＲＯＪＩＴＥＮシリーズだった。ぱっと目に付いたのは、もちろん蘇芳色。私のＨＮである。とりあえず蘇芳色１本購入。それぞれの微妙な色の違いはもちろんのこと、色の名前がとても美しい。日本人がかつて使いこなしていた､優雅な名前の数々。全色そろえるのは少々高価だが、欲しくなってきた・・・。

2005/02/15

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今年のカレンダー

本当は年末に買うはずだった今年のカレンダー。近所の店には、気に入ったものがなく、とうとう年が明けてしまった。リビングのよく見えるところに掛けているので、新しいものがないと、曜日や予定の確認が出来ず、不便だ。重い腰をあげ、少し足を伸ばして大型書店まで買いに行った。やはり年が明けたからか、商品は品薄状態。今度からちゃんと年内に買いに行こう。中原淳一の素敵なカレンダーを見つけたが、サイズがあわない。どうやらいつも買っている輸入物のカレンダーになりそう。おととしは私の大好きなモネの睡蓮のカレンダー。去年は、おととしモネと迷っていたマチスのカレンダーを買った。さて、今年は・・・。昨年と同じ形のカレンダーで、カンディンスキーのものにした。ゴッホにしようか、迷っていたんだけれど。このＴＵＳＨＩＴＡというメーカーのカレンダーは、とてもお洒落で気に入っている。

2005/01/05

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「これなんやろ？」展～芦屋市立美術博物館

「これなんやろ？」って、何の展示だと思うだろうか。芦屋市立美術博物館では、今「童美展」を開催しているが、歴史資料展示室では「これなんやろ？」展をしている。この展示の副題は、「ちょっと昔の生活道具」となっている。大正～昭和までの時代の中で、日常生活に使われてきた道具類。それらの道具を展示していた。昭和４０年代に幼年期を過ごした私にとって、懐かしいものが多かった。豚のかたちがユーモラスな蚊やり豚。渦巻状の蚊取り線香も知っているが、棒状の蚊取り線香は知らなかった。蚊帳はもちろん知っている。薄い緑色の網の中に入るのは、なんだか異界に踏み込むようで、ドキドキしたことを覚えている。意を決して蚊帳の中に入り、外を見る。うすぼんやりと見える外の世界は、また別世界に感じたものだった。ハエ捕りリボンやハエたたき、噴霧器、しゃがみ式便器、手水器、湯たんぽ、火鉢、パン焼き器、電話機（ダイヤルを回してかける）、おひつ、リードオルガンなど、何となく記憶の片隅にあるようなものばかり。さすがに炭火アイロンや七輪、手廻し計算機などは知らないが、生活道具が醸し出す時代の空気は満喫できた。私が特に感銘を受けたのは、ハイトリックという名前の蝿獲器。これは大正時代に使われた道具で、ねじをまわして箱の表面に見えている板を回転させるもの。この板に砂糖や酢などを塗っておき、ここにハエがとまると、そのまま箱の中に引き込まれるという仕掛け。悠長な道具だなぁ・・・。箱の表面に見える板には、花などの模様がかかれており、一見して蝿獲りの道具には見えない。美術館の説明書きにもあるように、オルゴールに見える。これらの道具を見ていると、昔はなにをするにもゆったりと時間が流れていたことがわかる。現在は、電化製品が我々の生活を飛躍的に便利にしてくれた。だが、せかせかと時間に追われて生きる今の時代は、ゆったりと物事を楽しみながら暮らしていた昔と比べて、本当に幸せなんだろうか。昔の生活道具に中に込められた、生きる知恵と美しいものを愛でる気持ち、そして自然に対する畏敬の念は、ずっしりと私の心に残った。いいものを見た展覧会だった。

2004/12/12

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モネ展で、再び睡蓮に・・・。

奈良県立美術館で開催中の、「モネ展」に行ってきた。お天気もいいし、休日だし、子どもと私の母親と一緒に日帰り旅行の気分。ＪＲ奈良駅から美術館までは、奈良交通のバスで５分ほど。歩いても行けるらしく、徒歩なら２０分くらいかかる。今日は高齢者＋子どもがいたので、タクシーを利用した。案の定、美術館はけっこう混んでいた。母と長女、私と次女のグループに分かれて、それぞれのペースで鑑賞する。今回の展覧会は、今年が第１回印象派展開催から１３０年にあたるのを記念して開催したらしい。モネの初期から晩年までの作品、５０点あまりを展示してあった。「初期のモネ」「『印象派展』の時代」「連作の時代へ」「ロンドン風景」「睡蓮の庭」の５つのコーナーにわかれて、作品を展示していた。最初のコーナーは、色彩が地味な絵だったので、次女は興味がないようで、しきりに「疲れた」を連発する。仕方がなく、作品に添えられた解説を読まずに、足早に最初のコーナーを終えた。次の「『印象派展』の時代」からは、モネ特有の、明るく自然の光をふんだんに感じられる作品が並び、次女も興味を引かれたようだった。「リンゴの木」の作品の前では、樹に実るリンゴをながめ、「地中海、アンティーブ岬」では、冷たく澄んだ海の水を想像し、楽しみながら絵を見ていった。「ロンドン風景」のコーナーでは、同じ題材の絵が並ぶ。「ウォータールー橋」もその一つで、さまざまな時間の橋の風景が描かれている。朝らしい光を浴びる橋、日没の橋、夕暮れの橋、そして紅に染まる橋。それぞれが美しく、次女と「あのピンク色がきれい」とか「同じピンク色でも、白っぽいピンクや、濃いピンクがあるね」などと話した。このコーナーに入る時、「ロンドンっていったら、ハリー・ポッターだね」と私が言い、映画のテーマソングをハミングした。ハリー・ポッターの映画が好きな次女は、すぐ反応してニコニコ。モネの絵にも関心が持てたようだ。最後のコーナーは、私の大好きな「睡蓮」の連作が展示してあった。モネの「睡蓮」は、今年（２００４年）の５月に「パリ／マルモッタン美術館展」で初めて見た。今回が２回目。何回見ても心地良い。前回「睡蓮」に出会ったとき、四角く切り取られた絵から、広がる空間と風の香りが感じられた。今回も、モネの「睡蓮」の前に立つと、四角い額がまるで窓のように思え、窓の外に咲く睡蓮の花を、家の中から見ているような錯覚を覚えた。またいつかモネの「睡蓮」の前で森林浴をしたい。

2004/11/23

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地方美術館の行方

今日は某大学で一緒に公開講座を受講している方からお誘いを受けて、市立美術館の存続に関しての会合に出席をした。有名な美術館はいざしらず、地方の小さな美術館は、存続の危機に立たされている。莫大な予算もないし、知名度もない。ピカソやゴッホ、クリムト、フェルメールなどの超有名画家の作品を展示することは難しい。大きな美術館で開催される有名画家の展覧会には、連日長蛇の列ができるというのに、小さな美術館の展覧会場は終日ガラガラ。地方自治体は赤字経営を嫌がり、なんとか経費節減を目指す。そして、閉館。有名な画家の作品を展示しなくても、こども達がゆっくりと触れ合える美術館というのは実現できないのだろうか？公立図書館にしろ、公立美術館にしろ、膨大な利益を得るのは無理だと思う。でも利益を得るのが、これらの文化施設の目的ではないはず。次世代を担うこども達や生涯教育に燃える高齢者たち、仕事に邁進する中高年たち、どの世代にとっても必要不可欠な施設ではないだろうか。目先の利益だけに走らず、長期的なビジョンで物事を見ていきたいと思う。そんなことを考えた会合だった。

2004/11/03

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ささやかな贅沢　絵画を買う

今日は実家の両親に付き合って、父の部屋にかける絵を買いに行った。大きなデパートではなく、小さなお店。絵のほかに､様々な美術品を置いている。オーナーの趣味の店といった感じ。何枚か絵を見る。花が咲き乱れる庭園の絵、花瓶いっぱいに溢れる花の絵、フランスの街角を描いた絵、薔薇の花が画面いっぱいに芳しい絵・・・。それぞれに魅力的で、正直迷った。両親は、私が気に入ったものを購入すると言うが、うっかり偽物をつかんでしまうのも困るので、目を凝らして商品を見る。本当は薔薇の絵が気に入ったのだが、花の輪郭と油絵の具の盛り上がり具合に、微妙なズレがある。ホンモノの油絵ではなく、ミックスメディアのよう。オーナーに確認してみると、やはりそのようだった。他に気に入っていたフランスの街角を描いた作品を買うことにする。作家の名前や作品名は失念。略歴を記したものをもらっているので、また調べてみよう。実家に行き、父の部屋に掛けてみると、なかなかいい感じ。値段は決して高いものではないが、気に入った絵画を楽しむということは、ささやかな贅沢だなぁ～と思った。

2004/10/17

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芸術は妖艶だ！「パリ１９００年」

８月夏休み最後の日曜日。２９日に大阪・天保山のサントリーミュージアムに行った。「パリ１９００年、ベル・エポックの輝き」展を見るため。いや、本当のところはジョルジュ・クレランの描いた「サラ・ベルナールの肖像」だけが見たかったのだ。この絵のことを知ったのは、あるＴＶ番組がきっかけだった。ＴＶ東京系「美の巨人たち」この番組で、女優サラ・ベルナールを紹介していた。彼女が一番輝いていた時に描かれた肖像画。彼女が一番気に入っていた肖像画。それがこの「サラ・ベルナールの肖像」なのだ。番組でこの絵を見て、サラの妖艶な瞳に惹きつけられた。数々の浮名を流したと言うサラだが、それもそうだろう。この瞳には、何人たりとも抗うことが出来ない。この絵を描いた画家クレランも、サラの魅力に抗えなかった一人。彼女との愛人関係が終わった後も､４０年間彼女を描き続けた。どうしても見てみたかったこの１枚。かなり大きな、「サラ・ベルナールの肖像」の前に立つ。紅のソファに座るサラ。そのブルーの瞳は、見るものを吸い込んでいくような輝きを放っている。しどけなく横たわる上半身。絹の光沢が滑らかで、その光が妖艶さを醸し出す。まるで、画家クレランがそうしたように、私も彼女のやや小振りな胸の形を透かして見る。絹の滑らかさのためか、それとも画家の思い入れのためか。彼女の白い肌が見えるような気がするのだ。彼女の足元にうずくまっている犬の、鑑賞者を哀れむような瞳。『あなたも、クレランと同様に、彼女の虜になったのですか。可哀相に』まるで、そう言っているようだ。サラの瞳に引き寄せられ、いつまでも佇んでいた。さて、他の作品だが、ポール・セザンヌ、ルノワール、ピサロ、マイヨール、ミュシャ、ルネ・ラリック、モリゾなど、珠玉のような作品が並んでいた。クレランの「サラ・ベルナールの肖像」のほかに気に入ったのは、ポール・アルベール・ステックの「オフィーリア」とベルト・モリゾの「花の髪飾りをつけたマルト」「オフィーリア」は、よくある水に浮かぶ構図ではなく、水中に漂っている。服も髪も水の動きを表し、なんとも美しいオフィーリアである。またモリゾは、今年京都でモリゾのほかの絵を見ていたので、懐かしい人に会ったような気持ちになった。相変わらず柔らかく輝く色彩が美しい。ずっと心の片隅に引っかかっていた、憧れの人にようやく会えた気分の日曜日。

2004/08/31

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ブタって、とっても魅力的！「オリビア絵本原画展」

２年程前、大阪のソニープラザにふらりと入った。ワゴンの中に、Ｔシャツが山と積まれている。何気なく手にとると、おしゃまなブタのイラストが、目に飛び込んできた。それが、私とオリビアとの出会い。一目で気に入った私は、オリビアのＴシャツを２枚、買って帰った。アメリカ製の、そのＴシャツのイラストが、絵本になってブレイクしているとは、知らなかった。数日前、新聞で「オリビア絵本原画展」の紹介を見て驚いた。私が気に入って買ったＴシャツに描かれている、おしゃまなブタさんは、オリビアという名前だったんだ。さっそく展覧会場の、美術館「えき」ＫＹＯＴＯへ足を運ぶ。子ども連れが何組か。ベビーカーを押した若い母親の姿も見られる。中年の女性の二人連れは、かなりのオリビアファンと見受けられた。入り口を入るとすぐ、オリビアの人形が筆を持って立っている。壁には抽象画のような染みがたくさん。１作目の絵本「ＯＬＩＶＩＡ」に、全く同じ場面がある。雨の日、かあさんと弟と一緒に美術館に行くオリビア。彼女はドガの踊り子の絵が大好き。いつもその絵の前で、ずっと立っている。頭の中では、自分が踊り子になって舞台に立っている姿。抽象画を見たオリビアは、「こんなのわたしでも５ふんでかけるわ」と言う。そしてうちに帰って、さっそくためしたのが、先の場面。おしゃまで元気一杯、何をしでかすかわからないオリビアは、そっくりそのまま、我が家のちびたちの数年前。オリビアに１日中振り回されているかあさんは、夜オリビアを寝かしつけながら､こう言う。「ほんとに、あなたには、へとへとよ。でも、なんてったって、あいしているからね」どこか懐かしい、かあさんの気持ち。毎日子どもを叱りつけながらも、やっぱり愛している、という甘やかな気持ち。子どものためというより、そんな懐かしい気分を思い出したい自分のために、オリビアの絵本を買って帰った。（作者はイアン・ファルコナー、訳者は谷川俊太郎）「ＯＬＩＶＩＡ」

2004/08/26

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安藤忠雄氏の考え方と建物

少し古い話になるが、８月１４日の読売新聞に、建築家の安藤忠雄氏のインタビュー記事が載っていた。この安藤氏、建築業界以外にも知らぬ人はいないくらいの有名人。フランスやアメリカ、デンマークなどで数々の賞に輝き、１９９５年には建築界のノーベル賞といわれるブリッカー賞を受賞している。建築界の寵児なのだ。彼の手による建物は、国内外に数多い。美術館ばかりではなく、個人の住宅や賃貸マンション、教会、変わったところではお寺の本堂や霊園などのデザインも手掛けている。私の身近な所では、兵庫県立美術館が彼の設計である。記事の中で彼が言っていることについては、かなり共感できる。例えば「日本民族は、文化国家としての顔を持つべきだ。日本は江戸末期には、世界でもまれに見る大衆文化国家になった。歌舞伎や文楽や浮世絵など、現代にも生きているいろんなものが生まれた。同時に、生活そのものの中に文化があった。着物も含めて、こんなにきれいなものを庶民が着ていた民族はいなかった。生活に規律があり、清潔感を持っていた。」或いは「生きていく力というのは、映画や音楽を鑑賞し、読書をするという文化力にある。」など。（「　　」内は読売新聞２００４年８月１４日朝刊より抜粋）まさしくその通りだと思う。そう思うのだが、ただ１つ理解できないこと。それは、彼のデザインした建築物について。あのコンクリート打ちっぱなしの建物だけは、どうしても理解できない。模型として見るだけなら、美しいかもしれない。しかし、建物は人が入って使ってこそ生きるもの。それが彼のデザインした建物は、とても使いにくく、その中で快適に過ごせるのはムリだと思う。兵庫県立美術館がいい例だろう。まず階段が多い。それも幅の広い階段。手すりはなかったかもしれない。健康な若い人なら、そのような階段も平気だろう。しかし、高齢者、障害者、幼い子どもを連れた人たちにとっては、どうだろう？そんな階段を使えるだろうか？そのような人たちのためにエスカレーターがあるのではないかという向きもいるだろう。もちろんエレベーターはある。しかし、狭い。ベビーカーや車椅子が複数乗るのは、かなりキツイのではないか。階段やエレベーターの問題をクリアして、３Ｆにある企画展の会場に来たとする。それからがまた大変なのだ。中庭のような場所（ただし植物は植えられていない）を通って、別のギャラリーに行く時に、段差がある。私は１度、ベビーカーを押している友人と一緒に行ったことがあるが、かなり歩きづらそうで「どうして、こんな段差をつくるのよ！」と怒っていた。かなり古い建築の建物なら、そのような使いにくさもわかる。が、兵庫県立美術館は平成１４年４月に開館した、まだ新しい美術館なのだ。バリアフリーという言葉が、もう定着していただろうに、なぜわざわざ使いにくい“入れ物”を造るのだ？それにイマドキ、コンクリート剥き出しの壁って言うのも、美的感覚を疑う。阪神大震災を教訓にして、耐震性にすぐれた建物にしようというのだろうが、それにしてももう少し、見て美しい建物を造れるだろうに・・・・。安藤氏には、自らの言う文化力を、今一度熟考して欲しいと思う。そして我々も、ブランド名だけに振り回されず、自分が本当に美しいと思うものを、きちんと考えるべきなのではないだろうか。

2004/08/19

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フェルメールに会いに。子どもアートディ！

今日は、待ちに待ったフェルメールに会える日。神戸市立博物館で、７月１７日から開催されている「栄光のオランダ・フランドル絵画展」に行った。（神戸市立博物館）ん？今日は月曜日、休館日では？と思った方は勘が鋭い。そう、今日は本来なら休館日。しかし「子どもアートディ」と銘打って、小学生以上の子ども達に名画を堪能してもらおうという日なのだ。ただ見るだけではない。なんと子どもの入館料は無料、しかも写生用の画用紙２枚と画板がわりになる厚紙１枚、それに「こどものための鑑賞ガイド」という小冊子までついている。（こどものための鑑賞ガイド）もちろん事前に往復はがきで申し込みが必要。小学生が参加する場合は、保護者同伴で入館料を払わなければならない。しかしそのようなことは気にならない。名作を写生できるなんて、まるでルーブル美術館のようだ。展示している作品の数は、それほど多くない。しかしブリューゲル、ルーベンス、レンブラント、そしてフェルメールなどの画家の作品が、重厚な輝きを放ち迫ってくる｡見ごたえ充分。まずこども達と３Ｆ～２Ｆの展示室をひとまわりし、気に入った作品を探す。やはり立ち止まったのは、フェルメール「画家のアトリエ（絵画芸術）」の前。この作品だけは、特別しつらえになっており、他の作品をズラリと並べている展示室とは別の場所にかけてある。通路を少し歩き、カーテンが左側だけにかけてある入り口を通ると、フェルメールの「画家のアトリエ」が左手に見える。入り口をくぐる前に、左手を見ると、フェルメールが描きかけている（ように設定した）キャンバスがイーゼルに置かれ、その後方には繊細なつくりの窓枠。そのキャンバスの横には、フェルメールについての解説板がいくつか並んでいる。解説板を読み、右手にある小部屋に入ると、そこにはお目当ての「画家のアトリエ」そう、まるでフェルメールのアトリエに、鑑賞者自身が招かれたように作ってある。なかなか凝っているなぁ。絵をかけている壁は白っぽい色だが、その他の壁はすべて黒。フェルメールの絵の世界だけが、そこに存在しているようだ。画用紙を前にして、こども達が熱心に模写を始めたので、私もちらしの裏に女神クレイオの姿のみを描いてみる。しばらくすると館内放送があり、これからこの絵の前でギャラリートークがある由。子ども達は模写を止め、他の子ども達もぞくぞくとやってきたので詰めて座る。このギャラリートークは子ども用の内容。なんと３２０年前のオランダからフェルメール自身がやって来て、「画家のアトリエ」の解説をし、子ども達の質問にも答えようという、画期的な内容。こども達の「フェルメールさ～ん！」という声に呼ばれてやってきた彼は、な・ぜ・か金髪のかつらをつけていて、顔はトミーズ雅にそっくり！関西弁がお上手だし。（笑）扮装は「画家のアトリエ」の服装にそっくりだったケド。そのフェルメール氏が子ども用に「画家のアトリエ」の絵を噛み砕いて説明してくれたあと、質疑応答がある。ある子が聞いた。「絵の中の女神様は、どうして眼を瞑っているのですか？」「う～ん、いい質問だね。じゃあ逆に聞いてみようか。皆はどうして女神様は眼を瞑っていると思う？」たくさんのこども達が手をあげる。「眠たいんじゃないですか」「光がまぶしいのかも」「いろいろと考え事をしているのかな」「下に置いている本を読んでいるんだと思います」「自分がどういう風に描かれているか考えているのかも」子ども達の感じたままの答えが面白い。フェルメール氏は答えを決め付けない。１つ１つの返答に「そうだね、そうだね」「そうかもしれないね」などと答えていた。３０分ほどの短時間であったが、子ども達はすっかり３２０年前の画家フェルメール？と意気投合したようだ。我が家のこども達も、フェルメールの作品の他にも模写をして、色鉛筆で色付けする。帰り際に画板がわりにしていた厚紙に、模写の絵をのりで貼り持ち帰る。今日から我が家にも、名作が２点仲間入りした。（←親バカ）

2004/08/16

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パリ／マルモッタン美術館展

念願のマルモッタン美術館展に足を運ぶ。いつの頃からだろうか、クロード・モネの作品が好きになったのは。特に彼の描く「睡蓮」にとても惹かれていた。池に写る空の青と木々の緑。睡蓮の葉と花は、こぼれるほどの光を受け、さまざまな色彩で輝いている。今までに、ポスターや印刷されたものは見ていたが、実物を見たのはきっと初めて。京都市美術館に入る。まずベルト・モリゾの作品が並ぶ。彼女は印象派を代表する女性画家だったが、これまで日本でまとまって見ることがなかったため、あまり知られていない。私も知らなかった。１９９６年に、モリゾの作品を中心とするルアール・コレクションが寄贈された。今回の展覧会は、まだ日本では公開されていないルアール・コレクションからモリゾの作品を展示している。日本初公開の作品群なのだ。コレクションが寄贈されたおかげで、今日私が彼女の作品に触れることができた。うれしい。モリゾは、印象派を代表する画家と言われるだけあって、色彩が軽やかで、明るい画面のものが多い。当時の上流家庭に生まれ育ったモリゾでも、画家として生きていくのは大変だったらしい。しかし、マネの弟ウジェーヌと結婚し、ジュリーという娘を授かったモリゾは、家族の姿や旅行先での風景を題材に絵を描いていく。彼女の描いた家族の絵は、光が溢れていて、人物の頬を硝子のきらめきのように輝かせている。図録を購入したが、やはり印刷では出せない色彩の輝きだ。モリゾの初期の作品は、モネのようにさまざまな色彩を散りばめている。とても美しい。それが「桜の木」以後は、ルノワールのように筆跡を長く伸ばした画風になる。なめらかな印象を受けるが、私は初期の「印象派らしい」作品が好きかな。さて、モリゾの世界に堪能した後、いよいよモネの「睡蓮」が待ち受けていた。そこは「睡蓮」の間だった。「睡蓮」の絵ばかり５枚並んでいる。イロイロな日の、イロイロな時間の、睡蓮がさざめいている。キャンバスは平面なのに、水面に映る空や木々を見ていると、空間の広がりを感じる。そうか、私がモネの「睡蓮」に惹かれる訳は、１枚の絵から広がる空間が心地よいからなのだ。吹き渡る風。青い空を流れる雲。見ている私も森林浴することができる絵。それがモネの「睡蓮」

2004/05/07

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美術館のアートフリマ第２弾

昨年の１０月に、初めて美術館のアートフリマに行った。なかなか面白かったので、今回も覗きに行くことにする。芦屋市立美術博物館の庭に、所狭しとお店が並んでいる。連休中の好天に恵まれて、なかなかの人出。昨年と同様に、ビーズアクセサリーが多く出品されていたが、中には使用済みはがきを小さくして（溶かしている？？）小瓶に入れ、瓶の表面に、はがきに貼っていた切手をラベルのように貼り付けて売っている女性もいた。それから顔を白塗りにして、犬のようにペインティングし、茶色い耳をつけている風変わりな売り子（男性）もいた。なんでもあり、のアートフリマなのだ。ちなみにうちのちびは、その“犬もどき”の売り子さんを見たとたん「ぎゃ！」と叫び、体が固まってしまった。（笑）私はトールペイントのお店で、いろいろと買い物をした。アートフリマの後は、少し足をのばして芦屋浜の埋立地へ行く。そこで鮮やかな花畑を見つけた。イロイロな花の種をばら撒いたように、様々な種類の花が、色とりどりに咲いている。１種類の花が埋め尽くす花畑も美しいが、何種類もの花が咲き乱れる様子は、まるで「天国の花園」のようだと、うっとりした。

2004/05/03

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トーベ・ヤンソン「ムーミン谷の素敵な仲間たち展」

大阪　心斎橋大丸で開催中の「ムーミン谷の素敵な仲間たち展」を見る。連休中なので混んでいる事を覚悟していた。が、２月に見た「リサとガスパール絵本原画展」よりも、空いている。ちび２人を連れていたので、ゆっくりじっくり鑑賞するというわけにはいかなかったが、それでもトーベ・ヤンソンの豊かな世界を堪能できた。会場の入り口にはムーミンの大きなぬいぐるみが置いてある。おもわず「か～わ～いい～！」と叫んでしまう。会場内には、所々に人形作家谷口千代さんの、紙粘土で作ったムーミントロール人形が展示されている。トーベの描いたムーミンの世界を丁寧に表現してあり、誕生日プレゼントとして谷口さんからこの人形を贈られたトーベが、とても喜んだと言うのも頷ける話である。トーベによるムーミンの絵のほかに、風刺雑誌「ガルム」でのイラストや、「不思議の国のアリス」の挿絵、風景画や人物画などの油絵の作品も展示されていた。トーベの油絵が見られるとは思っていなかった。抽象的な作品あり、印象派に似たタッチの作品ありと、油絵ではトーベ独特のスタイルが確立していないという印象を受けたが、色彩の温かみと穏やかさは、非凡だと感じた。しかし何といっても、ムーミンの絵は秀逸。挿絵画家は、他のどんなジャンルの画家よりもセンスの良さが重要なのではないかと思う。モノクロのほんの小さなイラストでも、さりげないセンスの良さがなければ、ただの落書きになってしまう。１枚のイラストで、原作の雰囲気を表現し尽くさなくてはならない。トーベ・ヤンソンの描いたムーミンの絵は、どんな小さな作品でも、胸がキュンとなるほどの懐かしさと優しさと、そしてちょっぴりのシビアな味付けがある。子どもの楽しむものと侮るなかれ。トーベ・ヤンソンの手によるムーミンの世界は、大人も夢中になる奥深い森である。

2004/05/02

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恋する絵に再会「竹久夢二展」

大正ロマンを感じる展覧会に、連日足を運ぶ。今日は大阪の高島屋で「竹久夢二展」を見る。夢二の作品が大好き！という訳ではないのだが、どうしても見たい絵がある。それを見たいがために、わざわざ電車を乗り継いで、見に行ったのだ。その作品は「立田姫」幼い頃、来客が菓子折りを置いていった。なんと言うお菓子だったかは忘れたが、私は箱の中に入っていた栞に目がいった。描かれていた絵がとても美しかったのだ。しばらくうっとりと眺めている。そして、栞を自分の机に大切にしまい、時々出しては眺める時間を楽しんだ。栞に描かれていた絵は、夢二の「立田姫」だった。私がＯＬになったばかりの５月、生まれて初めて一人旅をした。行き先は岡山県の倉敷市。大原美術館と夢二郷土美術館を訪れた。幼い頃から好きだった「立田姫」に、ようやく会うことができた。目に馴染んだ紅い着物。白い肌。たおやかな体。ずっと、ずっと、見ていたかった。「立田姫」と向かい合ったまま、時間を止めたいと思った。何年ぶりだろう。今日、再び「立田姫」と出会えた。彼女の左には、群馬・伊香保にある竹久夢二伊香保記念館から「榛名山賦」が置いてある。この作品も、「立田姫」同様に、紅い着物の女性が手を広げて立っている構図である。しかし、瞳を開いている。「立田姫」は、夢二特有の大きな憂いを含んだ瞳を閉じているのだ。なぜかその表情が、とても気になる。意志が強いようでもなく、そうかといってなよなよとしただけの女性とも思えない、不思議な表情。その表情に惹かれ続けている私。夢二自身もこの「立田姫」を一生涯における総くくりであり、ミス・ニッポンであると言っている。今度彼女に会えるのは、いつなのだろう。

2004/04/22

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レトロ・ビューティ「高畠華宵展」

ＡＬＬＡＮという雑誌の（もうその頃はＬＵＮＡに衣替えをしていたかもしれないが）表紙ではじめて見た高畠華宵の絵。「馬賊の唄」という作品だった。白馬に寄り添う美少年の凛々しい表情と、意志の強さが感じられる瞳。大人になるにはまだ早い少年に漂う、ある種の色香。絵画作品の美しい人を純粋に愛でるという方法に、目覚めさせられた一枚の絵だった。それ以来、華宵の描く人物達の虜になり、弥生美術館に展示されている華宵の作品を見たいがために、東京まで足を伸ばしたこともあった。二十年近く前に、京都の思文閣美術館に華宵の絵が来た時も、心弾ませて見に行った記憶がある。当時はまだ愛媛に「高畠華宵大正ロマン館」がオープンしていなかった。今回、美術館「えき」ＫＹＯＴＯで開催された「高畠華宵展」は、創立２０周年をむかえた東京の弥生美術館の協力によって実現したらしい。挿絵画家の華宵の展覧会らしいとでもいうべきか、原画よりも印刷されたポスターや雑誌が数多く展示されていた。展示作品の最後には、竹久夢二、蕗谷虹児、加藤まさをの作品も各十点ほど展示してある。それぞれの作品を見比べて見たのだが、やはり私は華宵の描く人物に、どうしようもなく魅力を感じる。思文閣美術館で見たときも、今回も､一番印象に残った作品は「情炎」八百屋お七の話を題材に選んだ作品で、髪を振り乱したお七が火の見やぐらに登っていく瞬間をとらえている。雪の舞う中、必死の形相ではしごにしがみついているお七の姿を、私は羨望の眼差しで見つめる。自分の気持ちに逆らうことなく、恋に殉じたお七が、途方もなく魅力的なのだ。その理由の一つは、華宵が恋に狂うお七に、憂いというスパイスを効かせたからではないだろうか。激しさと共に、憂いも含んだお七の表情は、私の中にお七への共感を感じさせる。「情炎」のほかに気に入って絵葉書を買ってきた作品は、「人魚」「願ひ」「サロメ」「ダンス」「馬賊の唄」どれも華宵の描く耽美の世界を、余すところなく表現している秀作ばかりなのだ。２００４年４月１日～２１日　美術館「えき」ＫＹＯＴＯ

2004/04/21

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待ち焦がれる季節

桜の花が満開である。待ちに待った季節の到来だ。薔薇や百合などの切花は、いつも花屋の店先を賑わせているが、桜はそういうわけには行かない。春、それも見頃は短期間に限定されている。それがかえって、桜に恋する想いをつのらせているのかも知れない。満開の花が潔く散れば、また１年待たなければならない。数年前に、面白い展覧会に行った。桜の花を描いている日本画を集めている展覧会だった。日本人の愛する桜が、さまざまな形で絵の中に咲いている。その展覧会は、桜が咲くより少し早い時期に開催されていて、その年は桜の花を２回愛でることが出来た。その展覧会で面白い本を見つけ、買ってきた。「日本の美２　さくら」と題されたその本は、古代から現代まで、日本美術の中に描かれた桜を集めている。１番最初の頁を飾る桜は平安時代に描かれた「源氏物語絵巻　竹河ニ」だ。日本画はもちろんのこと、鎧や茶碗、高台寺の階段や鞍にまで桜が描かれている。日本人の桜好きは筋金入りなのだ。五百頁にも及ぶ、桜の美術品を眺めていると、心ゆくまで花見をした気分になる。今年はまだゆっくりと桜を見ていないが、この本を眺めていると、今年の桜にもう出会えたような気がしてきた。

2004/04/07

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「幻のロシア絵本　１９２０－３０年代」を見る

いいお天気につられ、ふらふらと外へ出る。芦屋市の谷崎潤一郎記念館の近くの生垣には、沈丁花の花が香り、記念館の前には桜がつぼみをほころばせていた。芦屋市立美術博物館で開催中の、「幻のロシア絵本　１９２０－３０年代」に行く。どこかで見かけた、この展覧会のちらしがオシャレだった。展覧品目の中の「サーカスがやって来た！」という絵本の図柄を使っているのだが、デザインが斬新で、色使いも洒落ている。展示されている絵本はどれも、デザインも色も美しく、絵本というより一枚の絵画作品のよう。復刻版の絵本が売られていたのだが、それを額に納めれば、素敵なインテリアになるだろう。もちろん絵本なので、子どもを対象にしたものばかりで、遊びを取り入れたものから、学びを目的にしたものなどがあった。その中で、私の目を引いたのは、イデオロギー闘争や戦争についての絵本。斬新なデザインや色使いの絵本の内容が、富国強兵やメーデーの行進などを描いている。いろいろ考えさせられる。他に目に付いたのは、日本に関する絵本があったこと。「長い名前」というタイトルの作品で、どうやら落語の「寿限無」に似た説話らしい。「長い名前」にでてくる名前は、「大入道、小入道、真っ平入道、広入道・・・・・」と続くのだが、「寿限無」に負けず劣らず長い名前だった。その長い名前の子どもが井戸に落ち、目撃者が親に、落ちた子どもの名前を最後まで言って説明しているうちに、落ちた子ども溺れてしまったと言う話。イラストは、かなり忠実に日本をあらわそうとしているが、なぜか中国を思い出してしまう・・・。それにしても、こんなに洒落た展覧会を開いていた芦屋市立美術博物館が、閉館になるかもしれないとは惜しい限り。芦屋市在住の映画監督、大森一樹さんらが反対運動を起こしているらしい。ぜひ頑張って欲しいものだ。

2004/03/27

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モネの「睡蓮」とゴッホの「ひまわり」

今年の１月３日深夜、ＮＨＫ教育ＴＶで「世界美術館紀行」の再放送が、たっぷり５時間分あった。毎週この番組を楽しみにしている私は、喜び勇んでビデオに録画したのだが、なかなかゆっくり見ることが出来ない。そこで毎日のアイロンがけの時間に、３０分だけ見ることを日課にした。アイロンがけの時間が、だいたい３０分。番組も１本が３０分。ちょうどいい。４月６日から、京都市美術館で「パリ　マルモッタン美術館展」が開催される予定。印象派、特にモネの「睡蓮」が好きな私は、この展覧会をとても楽しみにしている。先日見ていた「世界美術館紀行」でマルモッタン美術館が出てきたときは、うれしかった。今度京都で出会うことになる作品群は、ここの美術館からやってきたのだと、ワクワクした気分で番組を見た。番組では、マルモッタン美術館にモネの作品が置かれるようになったわけを解説していた。最初、ここにはモネの作品を置いていなかったが、第二次世界大戦時、ヒトラーの略奪を恐れたフランスが、美術館の所蔵品を疎開させようとしていた。ある貴婦人が自分のコレクションも、一緒に疎開させて欲しいと頼んできた。美術館側は承諾し、ともに所蔵品を疎開させる。大戦後、夫人がそのコレクションをマルモッタン美術館に寄贈したらしい。そのコレクションの中に、モネの作品が多数あった。戦争を幸運な形でくぐりぬけたモネの絵。それを見ると、不幸な結果になったゴッホの「ひまわり」を思い出した。ゴッホは「ひまわり」の絵を、敬愛していたゴーギャンをアルルに迎えるために多数描いていた。そのうちの１枚が、現在東京の東郷青児美術館に所蔵されている。しかし、第二次世界大戦のとき、もう１枚の「ひまわり」が日本にあった。その絵は、当時所蔵していた山本顧彌太氏が、芦屋市の自宅から疎開させようと、銀行の地下の金庫に置いてくれるように頼んだが、銀行側が拒否。理由は地下の金庫は湿気が多いため、作品の状態が悪くなるとの判断からだった。やむなく自宅にかけられたままだったゴッホの「ひまわり」は、終戦直前の空襲によって、焼けてしまった。マルモッタン美術館のモネと芦屋のゴッホ。ともに第二次世界大戦を経験し、疎開するかしないかで明暗を分けてしまった。４月には、焼けてしまったゴッホの「ひまわり」を偲びつつ、マルモッタンに残るモネの作品を堪能しようと思う。

2004/02/20

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文化果てる国？

「ルーブル美術館の秘密」という映画を見た高階秀爾氏が、美術館について新聞にコラムを書いていた。（読売新聞２月１６日夕刊）高階秀爾氏といえば、東京大学の名誉教授で大原美術館の館長である。西洋美術についての造詣が、とても深い方だと聞いている。その高階氏が、美術館の職員数について、ルーブル美術館やオルセー美術館、ポンピドー・センターなどのパリの美術館をはじめとするヨーロッパやアメリカの美術館は、日本に比べかなり多い数字になっていると述べている。ルーブルで１２００人。オルセーで６００人らしい。日本はと言うと、最大の東京国立博物館でも職員数は１２９人。現在の日本にある国立の博物館と美術館、計７館の職員をすべて合わせても３００人ほど。ルーブルの４分の１の規模である。なんと、それほど少ないとは。高階氏は、コラムの結びにこう書いている。「文化を極端に軽視しているのは日本だけである。それでいてなお人員削減が求められ、地方自治体では美術館の廃止まで議論されている。これでは文化国家どころか、まともな国とさえ言えないであろう」まったく同感である。芦屋市立美術館が、存続の危機に晒されている。芦屋市在住の映画監督、大森一樹氏らが存続に向けて活動を起こしていると聞くが、文化人とともに市民も立ち上がり、芦屋市、ひいては日本全体の文化的危機を、救う方向に動かせないだろうか。また美術館閉館を提案した人たちは、このコラムをどう読むのだろうか。

2004/02/19

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「リサとガスパール絵本原画展」に行く

この絵本のシリーズが、大好きだ。登場するリサとガスパールが文句ナシにかわいい。最初はイヌだと思っていたのだが、イヌでもウサギでもない空想上の生き物らしい。子ども向きの絵本だからといって、絵本は決して子どもだけのものではないことがよくわかる。特にこの「リサとガスパール」シリーズは、大人でも十分にストーリーを楽しめるし、絵柄もおしゃれだ。その証拠に、展覧会場の人の多かったこと。子ども連れだけではなく、若いカップルも多かった。展示された作品を見ていると、色彩の鮮やかさが心地よく感じる。こんな素敵な絵本を、幼い頃から手元において楽しめたら、どんなに素敵だろう。一緒に行った子ども達よりも、私のほうが夢中になってリサとガスパールの世界に遊んだ。キャラクター商品もたくさん欲しかったのだが、展覧会場同様に売り場も人ごみでごった返していて、満足に吟味して買うことが出来なかった。今になって『アレも欲しかった。コレも欲しかった』と後悔することしきり。兎も角、「リサとガスパール」のおかげで、彼らを見たとき「かわいい！」と感じ、胸が締め付けられるような気持ちが、まだ私にもあったのだと確認できて、少しホッとした次第である。

2004/02/15

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美術館、劇場にも託児室を！

楽しみにしていた初萬斎。急に雲行きが怪しくなってきた。ちびたちをお預けする予定だった先（祖父母）に、予定が入っていたのだ。慌てて託児先を考える。私の友人？近くの託児ルーム？市の育児支援による託児ボランティア？いろいろ考えたのだが、本人たちは知らない所や知らない人のところへ行くのは嫌だと、だだをこねる。う～む。困った。こんな時、劇場に託児室があればどんなに助かるか・・・。だいたい、お芝居は夜にする公演がメイン。男性かＯＬ、もしくはこどもが大きくなった主婦しか行けないよな～。むろん昼の部がある場合、ちび持ちの私も舞台自体は見られるのだが、彼女らを預ける所を探さなくてはならない。私はだいたい彼女らの祖父母に預けるのだが、やはり気兼ねがある。高いお金を出してお芝居を観るということに加え、ちびたちの面倒も見てもらうのだから、とても気を使う。子育て中の女性が、観劇をしたり、絵画鑑賞、映画鑑賞するための環境が全然整っていないよ！レディースディを設けて女性の映画愛好家を増やしたいんだったら、託児室も作ってほしい。ま、映画は、しばらくしたらビデオやＤＶＤが出るからがまんするとしよう。しかし演劇や絵画はそのときに出向かないと、下手をすれば一生見られないかもしれないのだ。「この子が大きくなって、手が離れたら・・・」なんて思っていると、どんどん見たい作品から取り残されていく。昨年１１月に大阪ＮＨＫホールで見た「おおさか・元気・歌舞伎」は親子ペアチケットがあり、しかも安かったからか、小学生くらいのこどもをよく見かけた。もちろん普段の歌舞伎公演も、座席さえとれば小学生以上は観劇できる。しかしＳ席は１万円以上するから親子で見るというのは、なかなか難しい。その点「おおさか・元気・歌舞伎」は、わざわざ「親子ペアチケット」を設定しているので、子どもを連れて行きやすい。（演目は普通の歌舞伎公演より少ないが）今年２月の「おおさか・元気・文楽」は親子ペアチケットが￥２５００なので、子連れにとっては大助かりの価格。（財）関西芸術文化協会は、よく考えてくれたなと思う。しかし、少し不満がある。託児室がないのだ。親子ペアチケットは就学以上の子どもが対象なのだ。もちろん乳幼児は不可。乳幼児に観劇はムリなのがわかる。しかし小学生の子どもを持つ親には、乳幼児の弟か妹がいる場合があるのを忘れてはいないか。小学生以上の子どもと一緒に、破格の値段で観劇できても、下の子はやはりどこかに預けなくてはならない。中途半端なことをするのなら、親子ペアチケットを設定した時点で、託児室も作って欲しいと思う。劇場や美術館にも託児室を、ぜひ作って欲しい。そうすれば、小さい子どもを育てている女性も、誰に気兼ねもなくリフレッシュできるのだから。

2004/01/05

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「アレクサンドロス大王と東西文明の交流展」

いつもいつも、会期の最後になって駆け込む私。今回も「１２月まであるから、いつでも行けるわ」と思って、のんびりしていたらこの始末。２１日の最終日まで、空いているのは今日だけ。寝不足の頭を抱えながら、電車に揺られて兵庫県立美術館に行った。音声ガイドを借りて、いざ出陣。しかし・・・。絵画を見るのは好きなのだが、今回のような彫刻類を鑑賞するのに慣れていないのと、寝不足が重なり、歩きながら極度の睡魔に襲われる。美術館で、立ったまま舟をこぎそうになるのは初めてだなあ・・・。音声ガイドも１つの展示物の最後まで聞く体力がなく、おもわず椅子に腰掛けてしまった。即うたたね。（苦笑）最初のアレクサンドロス大王関係と、最後の日本の彫像だけ念入りに見て、あとは中抜き。「風神雷神図屏風」（東京・出光美術館蔵）はしっかりと見た。一番衝撃を受けた展示物は、やはり「眠るヘルマフロディテ」かな。前方から見ると、裸体の曲線が美しい女性の寝姿。しかし後ろにまわって見ると、豊満な胸とともに見えるのは、男性器。両性具有の姿だった。「うずくまるアフロディテ」は、片膝をついて座っているアフロディテが、右手を上に挙げ、左手で胸を隠している。音声ガイドによると、最初は両手を上に挙げ、ぬれた髪のしずくを絞っている姿だったらしい。後世の修復で、左手を下方につけてしまったそうだ。胸をあらわにした女神に対する抵抗感からだろうか？「エロスとプシュケ」は、天使の羽をつけたエロス（キューピット）と蝶の羽をつけたプシュケ（魂）がキスを交わしている像だ。プシュケ（魂）が、蝶の羽をつけているという点に興味を引かれた。以前、蝶は人の魂が浮遊しているものと、聞いたことがある。季節はずれの蝶が、ふらふら飛んでいるのを見つけるたびに『誰か知っている人の魂が、私に会いに来たのかな？』などと戯れに考えたりしていた。この「エロスとプシュケ」像は、ヘレニズム時代、紀元前１世紀初頭の頃のものらしい。当時から、人間は蝶と魂を結びつけていたのだろうか。「兜跋毘沙門天立像」も素晴らしかった。大理石などの展示物より、木像に安らぎを感じたのは、日本人のＤＮＡがなせるわざなのだろうか？今回の展覧会を見て発見したことは、以前なら退屈したはずの日本の木像鑑賞が、心地よいものに感じられたこと。睡魔と闘いつつ、ぼろぼろになって鑑賞した展覧会だったが、やはり行ってよかった。

2003/12/11

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美術館がなくなる！？

今日の夕刊を読んでいて、びっくりした。「芦屋市立美術博物館、財政難、存続の危機」という見出しが目に飛び込んだからだ。記事によると「財政難の芦屋市は、美術博物館の民間委託を模索。委託先が見つからない場合は、売却あるいは休館する方針」らしい。小治英男館長は「財政的事情だから仕方がない。なんとかして委託先を探したい」と言っている。し、仕方がない・・・！？阪神大震災による財政難は、百も承知。絶対に現状維持するべきだとは思わない。しかし、すべて財政難だから仕方がない、と決め付けてしまってもいいものだろうか？存続のために、どのような工夫をした？どのような案が出た？どのように議論をした？兵庫県立美術館の木村重信館長は、財政難だからといって、安易な切捨てはすべきではないと言っている。まさしくその通りだ。芦屋市立美術博物館は、有名な画家の作品をいつも展示するというタイプの美術館ではない（笑）ところだが、個性的な企画展をするので気に入っていた。財政難の中、いかにして集客するか苦心していたのだろう。子ども達も参加できるワークショップを、夏休み期間中によく開いていた。私も今年の夏、参加した。県立或いは国立の美術館は、有名な画家の作品を展示していて、敷居が高い。しかし、子どもや美術関係者以外の市民が参加できるワークショップができる小さな美術館は、貴重な存在だ。毎年５月と１０月には、美術博物館の庭を開放して、アートフリマも開いていた。個性的な企画や、市民などの外部に対しての開放度が高いという点で、個人的にポイントが高い美術館だったのに・・・。黙って指をくわえて、美術博物館の行く末を見ていてよいのだろうか？

2003/11/14

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静謐なパッション「Ｊ・トレンツ・リャド展」

神戸ベイシェラトンのオーシャンルームで開催されている「Ｊ・トレンツ・リャド没後１０年追悼記念展」に行ってきた。これは東京にあるギャラリーが主催しているもので、売買が目的。入場料はいらないのだ。十年以上前から、リャドの絵が好きだったのだが、なかなか本物を見る機会がなかった。そうこうしているうちに、彼は亡くなってしまった。彼の死亡記事を、何かで読んだ時『あ～あ、もうリャドの絵は私には買えない値段になるだろうな』と考えたものだ。今回は、油絵や版画を展示していた。その油絵の色彩が美しい。リャドは「ベラスケスの再来」「現代印象派の旗手」と称賛されていた通り、画面には光があふれ、鮮やかな色彩の数々が目を楽しませてくれる。しかし、その色の洪水が煩く感じられないのだ。クリムトの絵を見たときにも思ったのだが、色彩が見事に調和しているとでも言おうか。静謐なパッションを感じる。油絵の前に立ったまま、なかなか動けなかった。しか～し、油絵のお値段は、安めのマンションが買える位。ムリだな。気を取り直して、版画の方へ。油絵より、かなりインパクト度はダウンするが、色彩の鮮やかさは存在している。しかし油絵もそうだが、版画にしてもリャドの作品は大きめ。こういう絵をかけるとなると、けっこう広い部屋が必要だなあ。なかなか目が肥えた展覧会だった。

2003/11/03

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美しいものたちに囲まれて・・・「中原淳一展」

西宮市の大谷記念美術館で開催中の、「中原淳一展」に足を運ぶ。玄関で目に付いたのは、ひまわりの造花。かわいらしく咲いている。そこを過ぎると、目の前に真白い大きな机。机の上にはミシンが置いてあった。その机では、裁縫や食事、絵を描いたり、化粧をしたりするなど、いろいろなことができるように工夫されている。机の横には、こじんまりした部屋がしつらえてあった。それは中原淳一が提案した、新婚家庭のインテリアが置かれていた。それは華美なものではなく、むしろつつましいという印象を受けた。色彩は明るいのだが、６畳一間の狭い空間をセンス良く暮らす工夫がされているので、そう思ったのか。あとは、彼のイラストや人形、雑誌の付録、衣装などが展示されていた。どれも華やかな色に覆われていて、美しい。影絵のイラストも、ドレスの模様やレースを細かく描きこんでいたので、華やかな印象を受ける。『ソレイユ』第５号に載った「きものの柄」を興味深く見た。矢がすりやいげたなどの着物の柄を、きちんと描いてある。こういう絵が欲しい。『それいゆ』第９号の「ＳＨＯＥＳ」は、女性の靴のデザインを４０種類以上も描いてある。もちろん現在でも通用する美しいデザインである。他に気に入ったのは「娘十二ヶ月」の連作。一月から十二月まで、それぞれの季節に合わせて、和服を着た少女を描いている。彼が竹久夢二の影響をうけていたのは、初期の作品からうかがえるが、この「娘十二ヶ月」や後期の作品である「蝶々夫人」を見ても、夢二の影響を感じ取れる。特に立ち姿の「蝶々夫人」は、夢二にも似た構図の絵があったと記憶している。それにしても、『それいゆ』の表紙画の女性たちは、どことなく若かりし頃の美輪明宏氏に似ていると思う。もちろん当時中原氏の服のモデルをしていた浅丘ルリ子に似た作品もあるのだが、美輪氏に似た絵のほうが多いような気がする。『ジュニアそれいゆ』のグラビアを飾った、当時のスターたちの写真も展示してあった。若い頃の浅丘ルリ子が、細川ふみえに似ていることを発見。もう少し知的ではあるが、似ている。あと当時の市川染五郎（現松本幸四郎）の写真もあった。『ジュニアそれいゆ』に載ってたんだ、幸四郎さん。盛りだくさんの展示内容で、昭和という時代の空気を満喫できた。ここの美術館は、日本庭園も散策できる。美しいものを見て、ほてった体を冷やすにはもってこいの場所である。

2003/11/01

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美術館のアート・フリマ

芦屋市立美術博物館で、毎年５月と１１月にアート・フリーマーケットが開催されている。いつも終わった後に気がついて、悔しい思いをするのだが、今回はようやく見に行くことができた。美術博物館の前の芝生で、いろいろなモノが売りに出されている。といっても、美術館から作品をだしているのではなく、場所を貸して、個人が自作のアート作品を売っているのだ。ビーズアクセサリーが多かったなあ。あとは油絵や帽子、陶芸作品、ガラスのアクセサリー、Ｔシャツ、ドールハウスなどなど。それぞれのアーティスト達の力作が並んでいた。ビーズの指輪、ガラスの三連ネックレス、ガラスのイヤリングを購入。綺麗だった。フツーのフリマにも、ほとんど行ったことのない私だが、今回はフリマで買い物をする楽しさを体験した。売り手とのやりとりがとても面白かったのだ。製作の事なども聞けるし、冗談を言ったりして、売買以外のやりとりも十分楽しんだ。人見知りの激しい私にしては、上出来の一日。

2003/10/12

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「印象派と近代絵画の巨匠たち展」

１５日に行ってきた。１６日が最終日。チケットを持っていたのだが、あやうく忘れるところだった。（汗）場所は大阪・心斎橋の大丸。いつも思うが、デパートの展覧会は絵を見るのに適していない。照明がまずい。暗すぎるのが嫌なのだが、それ以上に気に入らないのは位置だ。油絵なんて見ようものなら、反射してほとんど絵が見られない。どうにかならないものか。展覧会自体は、なかなか見ごたえがあった。東京冨士美術館のコレクションを持ってきたものなのだが、とても充実している。ルノワール、モネ、ミレー、ターナー、セザンヌ、ユトリロ、キリコ、シャガール、ローランサン、ウォホール、リキテンシュタインなどなど。覚えているだけでも、素晴らしい画家たちの名が挙げられる。それぞれの画家達の作品が１、２点づつ展示されていた。一人の画家の作品のみを展示するのも見ごたえがあるが、このように偉大な画家の作品を少しずつ見ていく展覧会も素晴らしかった。

2003/09/18

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本物の持つ力「クリムト展」二回目

最近Ｙ新聞紙上でカウントダウンが始まった。何のカウントダウンか？それはクリムト展があと〇〇日で終了する・・・ということを告げるものだった。ほぉ～念がいってるな。毎日新聞を広げるたびに「ほれ、もうクリムトの絵に会えるのも、残りわずかになって来たぞ。はよ見に来んかい」と急かされている気分だ。もう一度ゆっくり見ておきたかったので、重い腰をあげる。平日の昼間でも混雑していた。みんな新聞で急かされたのだろうか？（笑）今回は音声ガイドを借りて、ゆっくりと鑑賞。やはり見ごたえがある。前回見て気に入った作品の前では、足が止まる。音声ガイドで予備知識を聞きながら、作品鑑賞するのも面白い。ゆったりとした気分で鑑賞すれば、作品中の人物がリアルな視線で自分を眺めているのに気がつく。お互い違う時代に生きているのに、同じ空間を共有している不思議。画家が自分の手で絵の具を塗った、その息遣いまで感じるようだ。これが「本物」の持つ力か。これからも絵画に限らず、「本物」にどんどん出会い、異なる時代と空間の共有を蓄積していきたい。

2003/09/17

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やっと行って来ました「クリムト展」

もう始まってから２ヶ月経っている「クリムト展」早く行かないと終わってしまう・・・とあせって行って来た。車で行くと、駐車場は長蛇の列。う～ん、電車にすればよかった。待つこと２０分。ようやく会場へ。駐車場の込み具合から、覚悟をしていたのだが、思ったほど込んでいない。昨年の「ゴッホ展」はすごかった。雨天の平日だったのに、込みこみ。ギュウギュウでよく絵が見えなかった。「クリムト展」は込んでいない状態で、絵を鑑賞できた。８月５日に「クリムト展一日講座」で教わってきた通り、会場全てにクリムトの絵が掛けられている訳ではない。同時代の画家による女性の絵や、クリムトの愛用した品や衣服も展示してあった。クリムトの絵だけを集めて日本で展覧会を開く、というのは難しいからだ。それはクリムトの絵が金箔を使っていて動かしにくい、クリムトは壁画も描いているが壁画は移動できない、クリムトの作品をなかなか所蔵美術館が貸したがらない、などの理由かららしい。故に講師の学芸委員は、今回のクリムト展は、「クリムトと女性たち」という、ヨーロッパで開かれた展覧会を下敷にしていると言っていた。会場で、まず最初に出会ったのは「アパラス・アテナ」鎧と兜に身を包んだゼウスの娘アテナ。その瞳は挑発的で恐いほどだ。彼女が手に持つ彫像（ヌーダ・ヴェリタス）の持つ輝きが美しい。これから始まるクリムトへの美の旅を誘ってくれる灯火に見える。「フリッツア・リートラーの肖像」にしても「エミーリエ・フレーゲの肖像」にしても、これほどの色彩を駆使して描いている絵だと言うのに、煩さが全く感じられない。今まで絵葉書やポスターで見ていたクリムトの絵の印象は、「色彩は綺麗だけど、ごちゃごちゃ感があるかも・・・」だった。しかし今回ホンモノに出会って、そんな感想は吹き飛んでしまった。艶やかな色彩は、決して自己主張しない。統一された清涼感と共にあるのだ。そしてクリムトの絵には「肉」がない。他の画家の人物画も展示されているから、よくわかる。クリムトも女性の体を描いているのだが、女性の体重が感じられない。まさにミューズを描いている。イキイキと画面に息づいているミユーズ達。魅惑的に鑑賞者を挑発する。特に「ユディット1」これほどまでに見るものを陶酔させる絵も珍しい。やっぱり私も「ユディット」にやられてしまった。「ファム・ファタール」・・・宿命の女。上等じゃないか。と言うわけで「クリムト展」鑑賞一回目。ざっと見たけど見ごたえがありました。今度は平日にゆっくりと行きましょう。

2003/08/30

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美術館のワークショップ

ワークショップ形式の講座にはよく参加したけれど美術館のものは初めて。興味津々。観覧料金＋￥１００ナリ。午後一時より開始。９０ｃｍの正方形のダンボール紙を渡される。ダンボール紙の上にたこ糸を落とし、出来た模様をペンでなぞる。なぞった所を、細いのこぎりで切り取る。そうすると、まるでパズルのような紙片ができる。その紙片に、思い思いの色を塗ったり、絵を描いたりする。すぐできるとタカをくくっていた・・・。それが、なかなか大変で、全部に丁寧に色を塗っていくと、終了予定時刻の四時近くになってしまった。もう体がヨレヨレ状態。集中するとは、こんなに体力を使うことなのだ・・・と再認識した。出来た作品は、この美術館に２４日まで展示される模様。私が作った作品は、「地球環境」がテーマ。緑の草原、黄色い砂漠、青い水源、深紅の太陽、紫の人工建造物、茶色い動物たち、そして裸の人間。９０ｃｍのダンボール紙を、七つのパーツに分けて、それぞれの意味をもたせて色分けした。三時間の芸術家気分だった。

2003/08/17

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クリムトってジェンダーフリーの先駆者なのか！？～クリムト展一日講座より～

本当に久し振りの大阪。神戸も好きな街だけど、やっぱ大阪もええなあ～。活気があるし。タイガース効果やろか？阪急百貨店のショーウィンドーは、いつ見ても面白い。ＯＬ時代から、ここのショーウィンドーを見るのが楽しみだった。今はＮＨＫのキャラクター達が、開局５０年を祝う趣向になっている。「どれみふぁどーなっつ」「ぐーちょこらんたん」「どーもくんとうさじい」懐かしいところでは「ひょっこりひょうたん島」や「ブーフーウー」もある。いや～ん、「ブーフーウー」なんて可愛い。（いや懐かしい、と言うべきか？）なかなか見ごたえのあるショーウィンドーだ。いつまで展示されるのか聞いたら、今月１８日までとのこと。もう一度見たいなあ。で、「クリムト展一日講座」は、なかなか面白かった。講師は兵庫県立美術館の学芸員・越智裕二郎氏。時間が１時間だったからか、それとも元々の癖なのか、とても早口な人だった。久し振りに大学の講義を聞いているようで、刺激的だ。でも初老の方々が多く参加されていたが、あの早口についていけたのだろうか？前半はクリムトと彼を取り巻く人々、歴史的背景を中心の話。それによると、クリムトの作品は当時裕福だった一部のユダヤ人が所有していて、第二次大戦時ナチスに奪われたそうだ。大戦後、元の所有者が訴訟を起こして取り戻したといういわくつきの作品が多いので、なかなか海外で展示をしないらしい。今回の展覧会もそういう理由もあり、クリムトの作品だけでなく、彼を取り巻く画家の作品も一緒に展示するそうだ。また、クリムトは生涯結婚をしなかった。彼の側には、エミリア・フレーゲルという女性がずっといたのだが。彼は女性を家庭に閉じ込めたくないと、思っていたフシがあるみたいだ。おお、まさにジェンダーフリーの先駆者ではないか！？その他、今まで知らなかった、クリムトに関しての色々なエピソードが聞けて、充実した時間だった。後半はスライドを見ながら、絵の解説を聞いた。この講座はクリムト展の図録とチケット１枚がついて、￥３５００。なかなかお得だったなあ。講座の後は、紀伊国屋書店を放浪する。私の大好きな時間。

2003/08/05

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安藤忠雄展に行く

兵庫県立美術館で、「安藤忠雄展」を開催している。「本展では、安藤忠雄による現在進行中のプロジェクトを含む近作を、模型、ドローイング、写真、映像等の多彩な手法で紹介し、＜次の時代の建築＞を展望します」（安藤忠雄展チラシより）実は私は、安藤氏の建築が嫌いである。コンクリート打ちっぱなしの壁、無機質な建物、デザインは曲線を伴ったものが多いが、彼の建物は「無機質な灰色のイレモノ」という印象が否めない。この県立美術館も、安藤氏の手によるものである。昨年のオープン時、「美術館の夢」という展覧会を見に来たが建物の使いにくさに驚いた。若い健常者のみを念頭において設計をしたとしか思えない。今回は、彼がどうしてあのようなデザインの建築物ばかり作るのか知りたくて足を運んだのだ。「敵陣視察」感覚だった。だって、相手のことをよく知らなくては批判もできないから。どこの建物を見ても、やはり無機質だった。デザインは美しいと思うものもあった。しかし建設物は、見るだけのものではない。人が使うものである。人がそこに住み、眺め、体の一部となるものではないだろうか。そこのところをわかっているんだろうか？まあ、もう少し彼のことを調べてみようか。

2003/07/11

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