蘇芳色（SUOUIRO）～耽美な時間～

[古典芸能・観劇] カテゴリの記事

全97件 (97件中 51-97件目)

< 1 2

• 今日お誕生日を迎えたのは

  そうです。狂言界の若きプリンス、野村萬斎さんのお誕生日です。確か、昨年も同様のことを日記にアップしていたような気がするが。（苦笑）（以前の日記を見てくる）あ、してるしてる。進歩なしの１年だったと解釈すべきか、「少し愛して長～く愛して」（古いコピーだ）の境地になったのか。解釈はいろいろできるが・・・。やっぱり萬斎さんの飄々とした雰囲気に惹かれる私であった。

  2005/04/05

  コメント(4)

• 市川染五郎さん、父親になる

  染タンファンの私にとって、微妙なニュース。（笑）歌舞伎俳優の市川染五郎さんの妻、園子さんが２７日午後４時５２分男児を出産した。男の子ってことで、ファンにとってはなかなか楽しみではあるのだけど、なんだか、ちょっぴりフ・ク・ザ・ツ・・・・。これから染Ｊｒの初舞台とかなんとかあるんだろうね。（気が早い？）そうかぁ～、男の子の父親かぁ～。ブツブツ・・・。

  2005/03/28

  コメント(4)

• おおさか・元気・能・狂言

  ２５日は、今年３回目の生萬斎さん鑑賞日だった。ＮＨＫ大阪ホールでの「おおさか・元気シリーズ」は、親子ペアチケットが安価で手に入るのがうれしい。一流の演者が出演するにもかかわらず、親子ペアでなんと￥２５００ポッキリ。チケ１枚が￥２０００なので、子どもは￥５００ってこと？うれし～。この「おおさか・元気シリーズ」は２００３年秋から毎年、いつも親子ペアで見に行っている。まず「能・狂言への招待」葛西聖司アナと生稲晃子さん二人による、能・狂言の解説。概略を解説したビデオをみた後は、待ってましたの萬斎さん登場。いつもながら飄々とした風貌。葛西アナや生稲嬢の“営業用”スマイルに比べ、彼の周りだけ違う空気が漂っているよ。（笑）少々お髭が気になり、つい染五郎さんと比べてしまった。染五郎さんも“髭が濃い”私の好みは、つるつるのお肌の人なのだが、なぜか古典芸能系で好きになる人は髭が濃い。ま、歌舞伎の場合は隈取などで髭の濃さは消えてしまうが。観客に子どもが多く、特に最前列の上手側に小さい（といっても就学児だが）子どもが数人座っていた。萬斎さんは、その子ども達が気になるのか、お話をしながら、チラチラ見ていたなぁ～。葛西アナたちが舞台に出てきたとき、舞台後方にスクリーンがおりてきて、舞台上の人物を映し出していた。もちろん萬斎さんも大写しになり、彼の視線の先がよくわかったので、萬斎さんが誰を見ているのか、気になりチェックしたのだ～。萬斎さんが狂言「附子（ぶす）」の解説を終え、退場。次は能「安達原（あだちがはら）」の解説のため、大西礼久さんが登場。「安達原」の中で使う小道具、枠かせ輪（糸繰り車）の説明をする。大西礼久さんは、ぽっちゃりとして色白のかわいい雰囲気の人。こういう場所で話をするのに慣れていないのか、少々あがっているように見受けられた。萬斎さんとは正反対。（笑）いよいよ狂言「附子」がはじまる。主が外出する前、太郎冠者と次郎冠者を呼んで言い聞かせる。あそこにあるのは附子（毒）なので気をつけるように・・・と。主が外出した後、太郎冠者はその附子が気になる。駄目だと言われれば、よけいに気になってしまう。止める次郎冠者をよそに、附子の入っている器のふたをあける。最初はこわごわだった太郎冠者だが、だんだんと大胆になり、附子を舐めてしまう。あまりの美味に、次郎冠者も附子を食べ始め、とうとう附子はなくなってしまう。さて、彼らは主の怒りをどのようにしてかわすのだろうか。狂言はこども達にもわかりやすいのか、大声で笑っていた。その子ども達の大笑いを聞きながら、萬斎さんたち演者はのりにのって演技をしていた。舞台はナマモノ、観客の反応がすぐ舞台上に伝わる。そして演じるほうも、その反応に答えるべく、演技に力が入る。双方向のやりとりが、舞台の醍醐味。まさにその旨みを享受した舞台だった。能「安達原」は・・・。少々疲れていた私は、睡魔に襲われた。やっぱり私にはまだ能ははやいのかな～。同行した娘も「（演者が）全然動いていない！」といって退屈した様子。後半、老婆が鬼女になって戻ってくるあたりから集中して見ていたが、前半は辛かったようだ。

  2005/02/26

  コメント(4)

• 久々に染五郎さんネタ

  野村萬斎さんの舞台にはしょっちゅう駆けつけるくせに、最近染五郎さんの舞台は見てないなぁ～。染五郎さんが関西に来ないから悪いんだ～。と、少々愚痴タイム。（笑）染五郎さんのオフィシャル・ファンクラブ「その字組」からのお知らせをみてびっくりした。３月､４月はＴＶ露出がけっこうあるじゃん。しかもメジャー番組が多い。ぐふふふふ。３月９日または１０日「スタジオパークからこんにちは」ＮＨＫ総合３月下旬「九代目林家正蔵襲名ドキュメント」ＴＢＳ系４月１０日「トップランナー」ＮＨＫ教育４月１８日「ＳＭＡＰ×ＳＭＡＰ」ＣＸ系「スマスマ」に出るということは、ビストロスマップかな？わ～、楽しみ。スマップの皆さん、ど～か染五郎さんにはしいたけをどっさりと入れてあげてね。（笑）←染五郎さんはしいたけが嫌いスタパもトップランナーもスタジオに見に行きたいな～。（涎）こういうとき、首都圏で暮らしていたらよかったのに・・・と思ってしまう。他に映画も「阿修羅城の瞳」が４月公開だし、「髑髏城の七人～アオドクロ」が３月､４月公開・・・し、し、しか～し、悔しいかな、この「アオドクロ」も映画なのに公開は東京のみなんで～～～～～（号泣）「アオドクロ」はお芝居だって､関西には来なかったじゃない！！映画ぐらい「東京ではしなくても」関西で公開してくれ！私は関西在住の染ファンとして怒っている～～～！１０月１日には映画「蝉しぐれ」も公開される。ＴＶや映画に縦横無尽に活躍する染ちゃん。今年の課題は、大阪で頻繁に活動することだね。よろしくね。

  2005/02/23

  コメント(6)

• 風邪をおして、見に行った「子午線の祀り」

  昨日から体調が思わしくなく、今日の「子午線の祀り」を見に行けるかどうか、不安だった。朝起きた時は、まだ微熱があった。汗もかいていて、パジャマがぐっしょり。でも、どうしても見たい。勢いよく起き、子ども達に朝食を作る。いつもどおり、片付け、布団干し、洗濯、お風呂掃除を片付ける。すぐ疲れるということは、まだ本調子でない証拠か・・・。風邪薬を飲んで、スタンバイＯＫ。子ども達を実家に連れて行き、私は大阪行きの電車に飛び乗る。薬が効いてきたのか、頭がぼんやりとかすんできた。やばい。心配したとおり、４時間の長丁場を持ちこたえられるはずもなく、かなりの部分、舟をこいでいた私。ガ～ン。いえ、別に舞台の舟の話につられたわけじゃないんだけど。だから、４時間もの長い時間には感じられず、なんだか「あっ」という間にお芝居が終わってしまったような気がする・・・。萬斎さんは、相変わらず華があり、うっとりと見惚れてしまう。舞台装置や照明、音楽、台詞、どれもすべて調和が取れていて、しっくりときた。ただ、あの台詞、完璧に古文ですな。ヒアリング力をためされたような・・・。知盛が海に身投げをする時、「影身」と叫ぶ。思わず思い出したのは、ＮＨＫ大河ドラマ「新選組！」のラスト。近藤が首を跳ねられる瞬間、口にした言葉は「歳」似てる・・・。そういえば、音楽は武満徹氏の作曲とか。やっぱり。繊細で美しく、もの悲しいけれど、芯は通っている、そんな音楽。あのガラス細工のような音楽は、まさに武満ワールド。舞台の上を飾る、満天の星空によく似合う。または、夜空一杯に広がる満月にも、溶け込んでいる曲。萬斎さんって、今日気がついたんだけど、男くさくないよね？なんだか中性的。義経やその部下達が、男臭さを発散させている中で、知盛は自らの苦悩を内面に押しとどめ、冷静に采配をふろうとする。しかし、その苦悩の深さゆえか、さまざまな形で感情のほつれが見え、見る者を魅了する。萬斎さんの舞台、やっぱり、体調の悪さに負けずに来て、よかった。とまあ、今日のところは、こんなバラバラの感想です。

  2005/01/30

  コメント(2)

• 「万作　萬斎　新春狂言」番外編

  昨日行ってきた、萬斎さんの舞台。時々思い出しては、心にぽっと灯りがともる。昨日、新春狂言の舞台である大阪厚生年金会館・芸術ホールに向かう時の出来事。大阪市営地下鉄の四ツ橋駅に降り立った時、ホームには若い女性がたくさんいた。ミニスカートにブーツや、ジーンズにスニーカーなどのラフな格好である。皆、どことなく急ぎ足で改札へ急いでいる。『ん？まさか、この女の子達はみんな萬斎さんの舞台を見に行くの？』私は、萬斎さんがこんなに若い女性に人気があると思わなかったので、少々驚いた。『着物を着て来いとはいわないけれど、ジーンズにスニーカーで、狂言を見るのかしらん？』と“小姑”の目つきで彼女らを見る。地下鉄の駅から出て、厚生年金ホールへ向かう。若い女性たちも同じ方向へ足早に歩いている。『余裕を持って来たのに、皆なぜ急いでいるのだろう？２時開演だと思っていたけれど、もしかしたら１時半の間違いだったかな？』不安になりながら、私も小走りになる。ホールへの道は、若い女性たちでごった返している。その波にもまれながら、急ぐ私。途中、ダフ屋のにいちゃんが声を掛けてきた。「チケットある？余ってるチケットない？」『え？ダフ屋がでるほど、萬斎さんのチケって争奪戦なの？』ますます焦る。厚生年金ホールの前では、係員の男性が声をからして叫んでいた。「ジャニーズの舞台は１時半開演です。お急ぎください！演出の都合上、開演後５分間は入場できません！」え？この若い女性たちは萬斎さんの狂言を見に来たんじゃないの？萬斎さんの狂言は、厚生年金会館の芸術ホール（小ホールともいう）で行われる。若い女性たちの波は、厚生年金会館の大ホールの方へと吸い寄せられていくのであった。ちなみに大ホールの公演は、ジャニーズの嵐による「ウエストサイドストーリー」やっぱり・・・・？狂言の開演は２時からだった。余裕を持って着席した私は、うれしいような寂しいような、複雑な気持ちのまま、萬斎さんの登場を待つのであった。しかし、ダフ屋のにいちゃんは、私がジャニーズ目当てで来たと思ったのかしら？（笑）ちなみに公演が終了する時間もほぼ同じだった。また私は、ジャニーズファンの若い女性たちの波にもまれながら、舞台のブロマイドを売るにいちゃんたちを横目に、地下鉄の駅に向かったのであった。そこの、にいちゃん。萬斎さんの舞台写真も売りなよ。いいのがあったら、買うよ､私。

  2005/01/07

  コメント(8)

• 「万作　萬斎　新春狂言」

  去年に続いて、今年も萬斎さんの狂言で新春を迎えた。（笑）いいねぇ～、年のはじめから、好きな人（赤面）のお顔を拝見できるってのは。座席も橋掛り寄りで、ほぼ前から３番目という良い席。萬斎さんの登場を、今か今かと待っていた。（番　組）謡初　「雪山」野村萬斎小舞　「鵜之舞」（うのまい）野村萬斎レクチャートーク　野村萬斎「二人大名」通りの者・野村万之介　大名・高野和憲　大名・深田博治　「成上がり」太郎冠者・野村万作　主・石田幸雄　すっぱ・月崎晴夫「茸」山伏・野村萬斎　何某・野村万之介　鬼茸・野村万作　昨年も聴き入った「雪山」昨年は独吟だったのだが、今年は地謡に竹山悠樹・高野和憲・深田博治・月崎晴夫・石田淡朗の５名。　萬斎さんの声が、ひときわ深く、心に染み入る。おめでたい曲なので、毎年お正月には野村家は「雪山」で謡初をするらしい。続いて小舞「鵜之舞」萬斎さんがレクチャートークのときに語ったところによると、酉年にちなんで、この舞を選んだそうな。酉とは、本当は鶏のことなのだが、まあ猛禽類ならば良いだろうということで、鵜にしたとか・・・？まあ講釈はおいといて、小舞を舞う萬斎さんは、かなりよかった。萬斎さんが映画にでているときにも思うのだが、伝統芸能の世界で育ってきた男たちは、所作が美しく、立ち振る舞いを見ているだけで、こちらはもう心が満たされてしまう。凛とした空気を、自らが作り出す。そんな萬斎さんの小舞、美しいものを見せてもらった。さて、おまちかねのレクチャートーク。舞いもせず演技もしていない萬斎さんは、やはりクールな表情。ときおり笑いもおりまぜて、番組の解説をするのだが、涼やかな空気はいつも彼の周りにある。「二人大名」「成上がり」の説明をした後､「茸」の解説をはじめる。初めて知ったのだが、「茸」という狂言は、能の「葵上」のパロディだそうな。そういえば大昔に能「葵上」を見たなぁ。「葵上」では権威のある山伏が、この「茸」では霊力もあるのかどうか怪しげな設定となっている。今回の「茸」は舞台に工夫をした、と萬斎さんが語っていた。そういえば、「茸」が始まる前、橋掛りの欄干などを取り除いていた。山伏の祈祷もむなしく、人間大の茸がどんどん生えてくる場面では、照明を使い、妖しげな雰囲気を醸し出していた。あれが工夫かしらん？レクチャートークでの興味深い話をもう１つ。１９６０年代に、万作さんがアメリカで「茸」を演じたとき、「ベトナム戦争批判か？」と誤解をうけそうになったという。そう、茸の笠が、ヘルメットのかわりにベトコンがかぶっている笠に見えるというのだ。山伏（アメリカ）がどんなに祈祷（攻撃）しても、まるで影響がないように茸（ベトコン）は増え続けていく。そう言う風に解釈する人がいたらしい。へぇ～。ともかく、新春狂言の最後を飾った「茸」は、さまざまなエピソードを含みつつ、舞台そのものは鮮やかな茸が溢れて、目にも美しいものだった。満足。（昨年の新春狂言についての日記はココ）

  2005/01/06

  コメント(12)

• 「その字組」の会報

  久し振りに来た「その字組」の会報。今年度は初めて・・・かな？この会報、私が市川染五郎さんのファンになり、公式ファンクラブの「その字組」に入会して、まだ２冊しかもらっていない。会員になったのは確か２０００年だったはずなので、４年間で２冊ということになる。忘れたころにやってくるという感じ。しかし、この会報は内容が濃い。彼のファンだったら必ず手に入れたいような代物なので、貴重品だと思う。体裁は、歌舞伎舞台の番付のよう。中も同様で、舞台の物語が書いてある。これは染五郎さんのオリジナル？他に、２００４年に染五郎さんが出演した舞台やＴＶ、映画撮影などの写真が満載。頁の下や巻末に掲載されている広告は、すべて染五郎さんがらみのパロディ。これが面白くて、思わず隅々まで目をさらのようにして見てしまう。今回１番ウケたのは、「冬ソナ」ならぬ「冬ソメ」の広告。こういうことを、大真面目？にやってのけ、ファンに送りつける、少年のような無邪気な染五郎さんが、やっぱり好きだなぁ～と、年末の超忙しい時に、ぼんやりと思ってしまうのだった。

  2004/12/31

  コメント(2)

• 大阪・松竹座十一月特別公演

  ２１日に見た、今年初めての染五郎さんの舞台。玉三郎さんも出ているし、これはぜひ見なくては・・・とチケ購入。演目は一、伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）　　竹の間　　御殿　　床下ニ、船弁慶伽羅先代萩は、実際に起きた仙台藩のお家騒動を題材にとっている。今回上演された「竹の間」は、関西では２６年ぶりという。番附の上演記録を見ると、「御殿」と「床下」に比べて、「竹の間」の上演はやや少なめ。「竹の間」では、お家騒動の首謀者とそれを阻止しようとする側の攻防が、よくわかる。その後の「御殿」で極まる悲劇が、「竹の間」を見ることによって、よりリアルに胸に迫ってくる。この演目は子役の台詞が多く、子役の演技に泣いてしまった。そして圧巻は、何といっても玉三郎さんの政岡。出てきたときから、日本人形のような完璧な美しさに、息を呑んだ。その日本人形が息をし、動き、悲しみ、動揺する。見ても見ても飽きないほどの美しさ。ごめ～ん、染五郎さん、玉三郎さんに見とれてしまった～。染五郎さんは、沖の井という女形の役。確かに見た目は美しいが、なんたって体がゴツゴツしているので、どう見ても男にしか見えない。お家騒動に荷担している八汐役の扇雀さんは、やはり女形だけあって体の動きや声の出し方に無理がない。憎々しげな表情の八汐を好演していた。今回見た「先代萩」で特に感動したのは、「御殿」での玉三郎さんの演技。我が子千松を目の前で八汐に殺されながらも、取り乱すことなく事態を収拾する。その態度を見て、お家転覆を企む八汐や栄御前が、政岡も自分達と同じ気持ちでいると誤解する。その後、八汐たちがいなくなった後、千松の遺体と二人っきりになってから、ようやく政岡は母親としての哀しい気持ちを爆発させる。冷たくなった千松に覆い被さり、八汐への憎しみを語る。腰にしていた袱紗を手に取り、口にくわえて、激しいくやしさを表現する。政岡の母親としての気持ちが痛いほど伝わってきて、泣いてしまった。私の周りでも、鼻をすする音が聞こえてきたから、泣いている人が他にも幾人かいた模様。心も目も満足して満ち足りた時間を過ごすことができた。「船弁慶」については、また・・・。

  2004/11/24

  コメント(6)

• 期間限定、萬斎さん＆私の画像

  意味深なタイトルでごめんなさい。９月８日に京都の大江能楽堂で、念願の萬斎さんの三番叟を見た私。（その時の日記はこちら）それはそれは、エネルギッシュで、セクシーな舞台だった。もう魂をわしづかみにされたと言っても、過言ではないほど。そんな魅力的な萬斎さんの「三番叟」が、音と画像で再現してある。「せぬひま」のサイトで見つけ、興奮が甦った。画像だけでなく、音も楽しめるのがうれしい。からす飛をしている萬斎さんの姿を見ながら、お囃子を聴くと、静止しているはずの画像が、突然動き出し、萬斎さんが三番叟を舞っているような錯覚を覚える。ちなみに、せぬひまサイト内の「三番叟ー２」の画像の中に、私も写っている。（笑）瞬きをする間も惜しんで、萬斎さんの舞を凝視している姿がくっきりと・・・。ツーショットではないけれど、同じ画面にいることができて（しかも三番叟を舞う萬斎さんと！）、小さな幸せを感じる、単純な私。

  2004/11/15

  コメント(6)

• 忠三郎狂言会

  大阪の大槻能楽堂で、茂山忠三郎狂言会を見る。番組は、「縄綯」太郎冠者　茂山忠三郎主　　　　茂山千作某　　　　茂山千之丞「呼声」太郎冠者　茂山良暢主　　　　善竹忠亮次郎冠者　茂山宗彦「靱猿」大名　　　茂山忠三郎太郎冠者　善竹隆司猿曳　　　茂山良暢小猿　　　多良みゆき前日深夜まで起きてビデオを見ていたので、「ひょっとすると寝てしまうかも・・・」と危惧しつつ、大槻能楽堂へ。番組が面白そうなので、今回も小学３年生の娘を同伴する。「狂言っておもしろいんだよ～」と言っている母親が、娘の横でいねむりをしてしまっては、しめしがつかない。こりゃ睡魔と闘うしかないね、と強烈ミントガムを口に放り込んだ。いよいよ舞台が始まる。最初は「縄綯」先日日記にも書いたが、「狂言集」の本を購入し、一通り読んでいたので、内容がよくわかった。登場人物は、主、太郎冠者、某の３人。この某という役は、後半でさんざん太郎冠者に悪口を言われるので、茂山千五郎家では「太郎殿」（無難に、というところか）と言っているらしいが、狂言では通常、演者の名前を呼ぶことにしている。今回の「縄綯」は、某を太郎殿ではなく、演者の名前を使っていた。また某だけではなく、主も演者の名前を使っていて、観客の笑いを誘っていた。この「縄綯」という番組は、演者の動きや謡などでなく、台詞の面白さによって見せるものだと思う。特に後半は太郎冠者の長い語りが続く。台詞の面白さと、太郎冠者を演じる者の演技の厚みがなければ、飽きてしまう。それが、睡魔に襲われることなく楽しめたのは、太郎冠者役の茂山忠三郎氏をはじめ、茂山千作氏、千之丞氏の素晴らしい演技の賜物だろう。特に私は、茂山千作氏の演技に胸を打たれた。なんともいえない柔らかさ、そしてユーモア。これが人間国宝の狂言か。納得する。しかし娘は少々退屈した様子。台詞の意味がわからないので仕方がないか。お次は「呼声」これはさんざんＮＨＫ教育「にほんごであそぼ」で謡の部分を演じていたので、耳に残っている。私も娘もとっつきやすいだろう。複雑なストーリーもほとんどないし、耳で楽しめるだろうと思っていた。そのとおり、平家節・小歌節・踊り節といろいろな節回しで太郎冠者を呼びかける、その微妙な違いがよくわかり、面白かった。こういう聞き比べは、基準になるものを記憶の中にしまいこんでいないと、比べることが出来ない。ＴＶで聞き覚えた「にほんごであそぼ」の野村萬斎さんの声を基準にして、茂山家による「呼声」を聞き比べることが出来た。娘も聞きなれた節回しだったため、違和感なく舞台の世界に溶け込めたらしい。「呼声」が一番面白かったと言っていた。「靱猿」は、今年の新春狂言で、和泉流のものを見ていた。やはり同じ番組を何回も見れば、理解が深まる。大蔵流と和泉流を比べるというところまではいかないが、話の内容を理解していたので、ストーリーを追うことに終始することなく、演者の表情や動きに注意を向けられたのがよかった。（それに萬斎さんの舞台だと、彼一人に注目してしまい、ストーリーや他の演者に気がいかないし・・・。笑）娘も、子役が演じる小猿に興味津津で、「靱猿」も面白かったようだ。大名に猿をよこせと言われ、猿曳が小猿に語り聞かせる場面では、「小猿に猿曳の言っていることがわかるの？」と聞いてきた。なるほど、猿曳が小猿にことの経緯を話しているということは、わかっている様子。子どもだといって侮れないなぁ。面白いもの、いいものは年齢問わずということか。大槻能楽堂のロビーに置いてあった数々の花を、舞台が終わって観客が帰るとき、入り口で配っていた。私はカサブランカの花を、娘は桃色のガーベラの花束をもらって出てきた。台詞を思いっきり楽しめて、謡の響きに体中がしびれ、母娘ともども狂言に酔いしれた舞台。おまけに花までいただいて、大満足の夜だった。

  2004/11/12

  コメント(0)

• 染五郎さん、幸せですか？

  毎週土曜日は、某大学に公開講座を聴講しに行く。今日もその予定。朝はバタバタしていたのだが、はずせない番組があった。関西テレビの「いつでも笑みを！」上沼恵美子のトークバラエティで、今日のゲストに市川染五郎丈が出るのだ。久し振りのＴＶ出演。１１月からは大阪松竹座での舞台があるということで、でているのだろう。出かける用意をしながら、ちらちらとＴＶ画面を見る。（録画しているけど・・・）お～、染五郎さん久し振り～。なんだかちょっとしょぼくなってない！？つい最近、４年前のドラマ「ブランド」を見たばっかりだったからか、染五郎さん年を取ったように感じた。ん～、あの髪形か？顔・・・は相変わらず好みなんだよね～。美しい。でもでも、なんだか華がなくなっていない？４年前、京都でお会いして握手をしてくれたときの彼は、もうこの世のものとは思えないほどの美しさ、色気、オーラがあったはずなのに・・・。握手をしただけで、心臓がバクバクして、膝がガクガクした私。（笑）まして、今の彼は新婚だし子どもも出来たのだから、私生活が充実し、ますます艶やかな男になっていてもいいくらいなのに・・・。染五郎さん、今幸せ？（ゲスの勘ぐり？？）いい恋愛をバンバンして、もっともっといい役者になって欲しいのだが・・・。これはただのファンのやっかみと欲・・・だよね。

  2004/10/30

  コメント(2)

• 野村万作・萬斎　狂言会

  大阪の大槻能楽堂で、「野村万作・萬斎狂言会」を鑑賞。番組は、「隠狸」「萬斎さんトーク」「六人僧」「隠狸」太郎冠者・・・野村萬斎主・・・高野和憲『太郎冠者が上手に狸を捕るらしいと聞いた主人は、狸汁をふるまうつもりで客を招くが、冠者が「狸など捕ったことはなち」と答えるので、市で狸を買ってくるように命じる。実は昨夜も大狸を捕っていた冠者は、主人に内緒で狸を売ってしまおうと、狸をかついで出かけるが、先回りしていた主人に出くわし、あわてて狸を腰の後ろに隠すが・・・。主人と太郎冠者の虚々実々の駆け引きが見所で、酒盛りや舞の稽古にこと寄せての相舞など、趣向もたっぷり。和泉流だけに見られる狂言。「六人僧」参詣人・・・野村万作、石田幸雄、深田博治妻・・・野村萬斎、高野和憲、月崎晴夫三人連れで参詣の道中、一人で眠っている間に、二人のいたずらで坊主頭にされた男。ふたりの女房に「二人とも水死した。自分は弔うために坊主になった」と嘘をつき、嘆いた女房たちは尼になろうと剃髪するが、そこに二人が戻ってきて・・・。これも和泉流だけに伝わる珍しい曲で、落語「大山詣り」の原話と思われる。』（『　』内は野村万作、萬斎狂言会パンフレットより抜粋）先月の「せぬひま」で萬斎さんの「三番叟」に酔いしれたのが昨日のことのよう。今回は、萬斎さんの狂言を楽しむため、大阪の大槻能楽堂へ。前回の「三番叟」で、初めて能楽堂デビューした私。「せぬひま」公演をした京都・大江能楽堂は古さがなんともいえない味わいを醸し出している建物だった。今回の大槻能楽堂は、大江能楽堂よりも広く、照明も近代的。大きなホールの舞台よりも、やはり能楽は能楽堂で見るほうがよいと感じる。「隠狸」では、なんと狸のぬいぐるみ？を萬斎さんが持って出てきたのでビックリ。「大狸・・・」と言っていたが、なんとも愛らしい狸だった。その狸を主人に見つからないように腰にくくりつけて、太郎冠者は酒を飲んだり、舞を舞ったりする。酒を飲むたびに、ひょいと腰の狸を見て、持っていることを確認する仕草がなんともユーモラス。観客の笑いを誘う。うさぎについての舞を舞うときも、主人の前で一回転するとばれてしまうので、別の方向に主人が目をやるように仕向け、その間にさっと回って舞を終わる太郎冠者。すべての動作がユーモラスである。でもあの狸のぬいぐるみを見たとたん、劇団☆新感線の舞台「阿修羅城の瞳」を思い出してしまった私。市川染五郎さんが演じる、病葉出門が持っていたのが、「パトラッシュ」という名前の狐。狐のぬいぐるみを抱きかかえながら、出門が舞台に登場し、「パトラッシュ」と呼びかけるシーンでは笑ってしまった。萬斎さんの狸を見て、あの狐を思い出した。（笑）２０分の休憩を挟んで、萬斎さんのトーク。いつものように、やや冷めたような語り口。そこがいいんだけど。（笑）「オイディプス王」の話、ギリシャ悲劇と能との対比、「三番叟」などでするトリップのこと、「子午線の祀り」の宣伝などを、とうとうと語る。最後は「六人僧」ここまで来て、かなり眠気が出てきてしまい、万作さん演じる参詣人のように、ついうとうとと・・・。妻役の萬斎さんは、なかなか舞台に登場せず、他の演者の声を心地良く聞きながら、私は舟をこぐ。最後の方で、尼の扮装をした萬斎さん登場。６人の謡で幕を閉じる。その謡は、先に萬斎さんが説明をしていたように、まさにトリップするよう。朦朧とした私の頭にガンと響き、五臓六腑に染み渡った謡であった。

  2004/10/06

  コメント(9)

• 萬斎、三昧

  昨夜の興奮醒めやらず。今日も萬斎さんの姿を求めて、落ち着かない。まず、「オイディプス王」を見る。はぁぁ～、辛いわ、萬斎さん。あなたの（というかオイディプスの）苦悩が、ビンビン伝わりましてよ。クッションを抱きながら、涙がつつーっとこぼれる。テーバイの王で、愛する王妃との間に4人の子どもまでいるのに、やんちゃ坊主という印象を受けた萬斎オイディプス。前半、預言者や義弟とけんかをする姿が、そう思わせたのか。「オイディプス王」についての感想は、また今度くわしく。「オイディプス王」を見終わった後は、やはり「三番叟」が恋しくなり、「狂言でござる」のＤＶＤを見る。「三番叟」を踏んでいるのは万作さん。萬斎さんの「三番叟」のＤＶＤが欲しいなぁ～。出ないかな～。それでも、あの笛や太鼓、鼓の音を聴いていると、昨夜を思い出し胸が熱くなる。夕方は、ＮＨＫ「にほごであそぼ」を見る。萬斎さんは大笑いしていた。「笑う門には福来る」今度萬斎さんとお会いできるのは、大槻能楽堂。指折り数えて、待つことにしよう。

  2004/09/09

  コメント(7)

• まさしく、「サイボーグ」な彼

  待ちに待った、「せぬひま」の日。他の演者さんには悪いのだが、私は野村萬斎さんの「三番叟」が、ただ見たくてたまらなかった。ＮＨＫ「いま裸にしたい男たち」の番組の中で、萬斎さんが「三番叟・揉之段」を踏んだ。（「三番叟」は、“舞う”とは言わず“踏む”というほど、足拍子の多い曲）その姿の艶やかさに、圧倒される。その時から『萬斎さんの三番叟を、ぜひ生で見てたい』というのが、最近の私の一番の望みだった。昨夜の「せぬひま」の番組三番三・・・茂山千三郎鳥追舟（一調）・・・味方玄竹生島（一調）・・・狩野了一松虫（舞囃子）・・・・味方玄山姥（舞囃子）・・・・狩野了一獅子（素囃子）獅子（素囃子）三番叟・・・野村萬斎大蔵流の「三番三」は、以前ＴＶで見たことがあるのだが、萬斎さんの踏む「三番叟」に比べて、静かだという印象を受けた。今回の「三番三」も、足拍子を踏んでいるのだが、なぜか静かな印象。とは言え、茂山千三郎さんの着物は、胸元から腹にかけて、また袖口から肘の部分にかけて、色が濃くなっている。よく目を凝らすと、色が濃いと思ったところは、汗で濡れていたのだ。内側から汗と共に、じりじりとにじみ出る気迫を感じた。あとの鳥追舟、竹生島、松虫までは、少々眠気に襲われながらも、鑑賞。舞囃子「山姥」は、かなり良かった。謡の内容は、相変わらずわからなかったのだが（汗）、狩野了一さんの所作や表情を見ているだけで、感じるものがあった。獅子は２回、それぞれ流儀の違う囃子方によって演奏された。囃子方だけで表現する獅子の姿。番組表の解説を見ると、獅子の激しいかけ声や、静寂の後のわずかに滴る露の音を表現しているという。じっくりと耳を澄ましてみる。うっそうとした竹林を、縦横無尽に駆けまわる獅子。ふと、足を止め、何かに気付き、振り向く。急に訪れる静寂。涼やかに滴り、響く露の音。再び前方へと目を向け、雄たけびを上げながら走り去っていく獅子の姿。このような映像が、脳裏に浮かぶ。流儀による違いの聞き比べも、興味深い。さて、ようやく萬斎さん登場。彼が象牙色の紋付袴姿で切戸口から出てきたとき、他の演者の着物が地味だったためか、会場がぱっと明るくなった。思わず顔がほころぶ。「三番三」「三番叟」ともに、後見は茂山逸平くん。いよいよ始まる。緊張の一瞬。私が座っていたのは、脇正面の橋掛り寄り。てっきり揚げ幕から出入りするのだと思っていたから、切戸口から萬斎さんが現れたときは、ちょっとがっかりした。しかし何回か、橋掛りで舞う萬斎さんを、間近で見ることが出来た。先に見た大蔵流の「三番三」に比べて、激しく力強い。特に「揉之段」の足拍子は、舞うと言うよりまさに“踏む”。『ああ、そうだ。この力強さ、激しさ。足拍子と太鼓や鼓の音が、直接私の心に飛び込んでくる。この感覚。これが欲しかったんだ。』そう思いながら、瞬きをするのも惜しく、萬斎さんの動きだけを見つめつづけていた。彼の表情を凝視していて、頭に浮かんだことば。「狂言サイボーグ」まさに彼はサイボーグなのだ。ただしただの機械でできた人間なのではない。あるときは狂言の舞台、またあるときはギリシャ悲劇の舞台。ブラウン管の中からも登場する。どんな媒体からでも、自らの表現力を思う存分発揮する、驚異的な才能の持ち主。プライベートな彼は想像できず、体温すら感じ取ることは出来ない。しかし、演者と観客という関係で出会えば、またとない至福の時を提供してくれる。萬斎さんの著書「狂言サイボーグ」のあとがきに、一編の詩があった。『僕は狂言サイボーグ僕は三間四方の小宇宙能舞台の楽屋裏に生まれた父に改造され母から感性を授かり祖父に演じる喜びを教えられた僕は狂言サイボーグ差す手は空を切り運ぶ足は水を滑る胸が天を仰ぎ頸が背中から真っ直ぐに伸びるそのとき僕は跳ぶ岩のごとく落ちるため僕は聞く　観客の鼓動を小宇宙にこだまする　放たれた声を人間讃歌の劇　狂言を駆使して大宇宙に発信したい世界の人たちに知らせたい争う気持ちより　おおらかな笑いの力がずっと強いことを僕は狂言サイボーグ僕は人間　狂言師』（『　』内、「狂言サイボーグ」野村萬斎　著　日経新聞社より抜粋）狂言サイボーグな彼の、これからの活躍を見ていたい。そう切望した、淡い夜。

  2004/09/08

  コメント(8)

• ＪＡＬ音舞台シリーズ「金閣寺」

  ある方のご好意で、１９９７年の９月に放送されたＴＶ番組「金閣寺　音舞台」を見ることが出来た。『ＪＡＬ音舞台シリーズ（第15回までＪＡＬステージスペシャル音舞台シリーズ）は、様々な日本文化の発祥の源であり、いつの時代にも新しい文化のパイオニアとしてあり続けた日本を代表する寺院に舞台を設け、『東洋と西洋の出会い』をテーマに、世界中で親しまれる音楽や新しいパフォーマンスを披露し、そのコラボレーションを"奉納"するという文化イベントです。』（『　』内、ＪＡＬ音舞台ＨＰより抜粋）この１９９７年の「音舞台」は、「北山殿創建千二百年記念」として開催され、舞台と音楽の２部にわかれていた。舞台の部では野村萬斎さんが足利義満を演じている。音楽の部は、井上道義氏による交響詩「金閣」の演奏。この交響詩「金閣」は、オーケストラと雅楽器とのコラボレーション。この舞台の様子を、番組で取り上げていたのだが、これがすばらしかった。金閣寺の前の池に舞台を作り、その上で舞う萬斎さんの凛とした佇まい。義満（萬斎さん）が、死後の世界から現世に戻ろうとする場面（六百年・時の壁）では、水上にある舞台の横を、小船に乗った女性フルート奏者がゆっくりと近づき、そして去っていく。彼女は、現世と過去を結んでいる象徴。ドビュッシーの「シランクス」という曲も、現世とあの世を行き来するための、手段。夜の帳の中、苦悩するように義満は、池のほとりを走る。去っていく小船とドビュッシーの音楽を掴みさえすれば、この世に甦ることができると思っているように。義満の、切なさ、虚しさ、苦しさ、侘しさ、それから諦めの気持ちが、萬斎さんの表情と所作より感じられる。このときの義満の扮装は、まるで映画「乱」の蝉丸。見ている私も、義満の思いが、しんしんと染み渡ってきて、辛い。この舞台をリアルタイムで見ることが出来た人は、幸せだろうな。音楽の部は、井上道義氏の作った交響詩「金閣」の演奏。西洋楽器と雅楽器を使って、西洋と東洋の融合を試みたのか、それとも・・・。篳篥の演奏は、東儀秀樹さん。インパクトのある篳篥の音を、上品に響かせる。余談だが、東儀さんが笙を演奏している時の手が好きだ。とても艶かしく感じる。笙をいとおしむように、両手で包み込み、その音色や姿態（と表現したいほど）と睦みあう表情。すばらしい。龍笛のような演奏をしていたフルートは、やはり華やかな音。演奏をしている間、夜の金閣寺にスライドを当て、まるで金閣寺を銀幕のように仕立てていた。そのスライドは、たぶん絵なのだろうが、人間が動いているようにも見え、時代を経てきた金閣寺にまつわる数々の亡霊の姿かと思った。交響詩「金閣」は、西洋音楽（現世）と東洋音楽（あの世）を行き来するメロディだという印象。その橋渡し役は、フルートの音。全てを東洋的な音楽にしなかった点が、作品や舞台に厚みを増し、成功した要因ではないだろうか。穢れていると思われているものにも、美は存在し、それらを集めた時の壮絶な美しさは、他を圧倒するのではないか・・・という考えを、番組を見終わって、ふと思いついた。（注：演奏者や出演者らを「穢れている」と言っているのではありませんので。念のため）

  2004/09/07

  コメント(4)

• 染五郎ＶＳ萬斎「レプリーク８月号」

  本屋を３軒まわって、ようやく手に入れた「レプリーク８月号」うわさ通り表紙は「我らが染ちゃん！」本屋でメロメロになってしまった。隣に立っている、鈴木杏ちゃんが無表情なのが気になったが。（笑）今年の秋、染五郎さんは劇団☆新感線の「髑髏城の七人」（アオドクロ）の舞台に立つ。（関西にも来てほしい！）それを意識したのか、手足の爪に濃い青のネイルカラー。「レプリーク」の記事に「手足の爪を彩るブルーのネイルカラー（自分で買ってきた）からも、アオドクロへの熱い思いが伝わってくる」とある。何？括弧の中の（自分で買ってきた）っていうのは。そういえば、この前美容院で読んだ女性週刊誌にも、染五郎さんが載ってたっけ。芸能界の男性の間で、今ネイルカラーが流行っているらしいのだが、その記事の中に染五郎さんの青い爪があったのだ。その女性週刊誌の記事にも、染五郎さんは「自分で塗った」と書かれていたよな。思わず、背中を丸めながら足の爪にネイルを塗っている染五郎さんを想像してしまったわ。ちょっと寂しいかも。ま、ちょんまげヘアも着物をリメイクしたジャケットも似合っていたので、許す。（切ないファン心理）染五郎さんの他にも、野村萬斎さん、上川隆也さん、内野聖陽さんらが載っている。うわぉ～、お得かも。萬斎さんは、相変わらずカリスマ的なオーラを放っていて、写真からもそれが窺えるところが、彼のすごいところ。１枚１枚の写真が、絵になっている。特にカメラ目線の１枚がお気に入り。（５８頁）削がれた頬が、髭とあいまって、シャープな色気を感じさせる。同じようなポーズの写真が染五郎さんにもある。（１６頁）とても美しいとは思うのだが、写真を越えてくるオーラが感じられないのが残念。それでもその写真を見つめる私の眼差しは、深く温かい“筈”なのだ。萬斎さんのカメラ目線写真は、金縛りにあうような心境で、染五郎さんのそれは、保護者の心境になってしまう。どちらも魅力的で、私の大好きな役者なのだが、こちら側の想いはそれぞれ違う。複雑なファン心理。

  2004/07/14

  コメント(6)

• 歌舞伎と大阪学講座「大阪学の『助六』～食から見て～」

  今日は講座の最終日。第１回目の講師、前垣和義氏が再び演壇に立つ。まあ、しゃべること、しゃべること。立て板に水とはこのことか。歌舞伎、大阪、食べ物についての話を、たくさん聞いてきた。すしの「助六」は、なぜあのような名前になったか。おいなりさんと巻き寿司で、なぜ助六？＜仮説その１＞いなりには「揚げ」を使っている。巻き寿司は「巻いている」だから、いなりと巻き寿司で「揚巻」をあらわしている。助六には「揚巻の助六なり」という台詞がある。これは「揚巻の彼氏の助六だ」と言っている。よって「揚巻」の寿司は、イコール助六。＜仮説その２＞いなりは揚げ、巻き寿司は助六の巻いている紫の鉢巻を表している。のりは紫色だと考えられていた。よっていなりと巻き寿司で助六。＜仮説その３＞寿司の入った箱を棺おけに見立て、いなり（揚巻）と巻き寿司（助六）が並んで入っているので、助六。ちょっとブラックユーモア。江戸時代の忌み言葉についても、面白い話を聞いた。バッテラという寿司の語源は、ポルトガル語でボートを意味する「バッテーラ」昔はこのしろという魚を使っていた。しかし武士は、このしろを食べなかった。なぜか？このしろは「この城」に通じ、武士はこの魚を避けた。魚の切り身も、「切る」という言葉を忌み、刺身というようになる。同様に、鏡開きも、切ると言う言葉を避けて、かわりに開くと言う言葉を使った。また香の物（漬物）は三切れは食べない。なぜなら、身を切るに通じるから。あと、きゅうりの切り口が葵の御紋に似ているから、だめだとか、反対にわさびの葉が葵の御紋のようだから、好まれたとか、１時間半の間に、面白話をぎゅぎゅっと頭に詰め込んだ。生まれも育ちも関西人の私は、やっぱりそばよりうどん、ひな祭りにはちらしずしではなく、ばらずし、なんだな～。情報が行き渡るようになって、それぞれの地方固有の文化が、だんだん東京化しつつあるのは、かなり残念なこと。情報は共有しつつ、それぞれの地方の文化を守ることも大切なのかもしれない。

  2004/06/17

  コメント(2)

• 歌舞伎と大阪学講座「歌舞伎の助六」

  講座の３回目。今日の講師も、前回同様船木浩司氏。この人、濃い色のサングラスをかけている上に、口ひげを蓄えていて、恐そうな面持ち。でもしゃべりだすと、歌舞伎への愛に溢れている。その語り口に、好感が持てる。今日は「助六」についての話。「助六」の話に入る前に、勘九郎さんについての面白いエピソードを聞いた。勘九郎さんは、舞台に出る前に自分の掌に「六代菊五」と書いて、なめるまねをしていたと言う。人の前で緊張しないように、掌に「人」の字を書いてなめるまねをするというまじないがあるが、それを模したものだろう。勘九郎さんの場合は、落ち着くためというよりも、よい芝居をするためのまじないのようだ。ある日、勘九郎さんがまじないをする様子を見ていた父、勘三郎さんが、心なしか寂しそうだった。それからは「六代菊五」のほかに勘三郎さんの名も掌に書くようになったという。勘九郎さんは、なかなか親孝行の息子である。父親のそんな姿を見ていた幼い頃の七之助くん。自分も小さな手でまねをしたとか。ほほえましいかぎり。またうんちくをひとつ。歌舞伎を見るとき、どの席が見やすいか。演目によって、いろいろ違いはあるが、一般に「とちりの席」がよいと言われている。とちりの席って？いろは・・・から数えて、と、ち、り、とは７，８，９番目の席がよいそうだ。「助六」などの演目なら、花道に近い席の方が役者により近く、役者の匂いまで感じることができる、と力説する船木氏。昨年、市川染五郎さんの「阿修羅城の瞳」を見たときの私の席は、花道真横、前から５列目だった。これがすっぽんの真横で、せり上がってくる染五郎さんに手が届くような場所。船木氏の言う通り、染五郎さんの匂いどころか、汗や“すね毛”！！までバッチリ見えたもんね。役者好きには、こたえられない席だった。助六が額にしている鉢巻は、最初はオレンジ色の木綿生地だったが、二代目團十郎から紫の鉢巻、蛇の目傘が定番になった。助六が客席に向かってお辞儀をするのは、二代目團十郎が、いつも舞台を身に来てくれていた絵島に向かってしたものだという。「絵島生島事件」で、絵島がところ払いをされた後も、お辞儀を続けていたのが、今でも残っている。助六のモデルは諸説があるが、曽我五郎とも言われている。そこから、江戸時代には御霊信仰＝五郎信仰＝團十郎信仰と変化していった。当時の團十郎は、現人神といわれ、正月公演で團十郎がにらみをすると、１年間無病息災といわれた。などなど、今回も歌舞伎の魅力たっぷりの講義だった。ビデオによる歌舞伎鑑賞は、もちろん「助六」助六は團十郎さん、揚巻は中村雀右衛門さん、髭の意休は市川左団次さん。有名な台詞「またぁ～くぐれ」を聞くことが出来た。そうそう、團十郎さんはまだ無菌室に入ってられるらしい。快復されるのを祈るばかりである。

  2004/06/03

  コメント(2)

• 

  美輪明宏版「椿姫」

  待ちに待った美輪明宏氏の舞台。一昨年の「葵上・卒塔婆小町」（相手役・宅麻伸）でその美学に酔い、昨年の「黒蜥蜴」（相手役・高嶋政宏）で、完璧に美輪ワールドにはまり込んだ私。今年はデュマ・フィス原作の「椿姫」相手役は、昨年の「黒蜥蜴」で、黒蜥蜴に報われぬ恋をする青年、雨宮を演じていた木村彰吾。背が高く、足が長く、声が魅力的なのだが、う～ん、丸顔なのが惜しいかな・・・。今日はハプニング続きで、開演に間に合わなかったのだ。（号泣）子どもが「お腹痛い」といったのが発端。『風邪だろう』とタカをくくっていた私は、午後になって医者に連れて行った。すると、「虫垂炎の疑い」と言われ、慌てた。外科を紹介され、車で移動しすぐ検査をしてもらう。『ああ、今日は大阪の楽日なのに・・・。昨日行けばよかった・・・｡』と後悔しきり。もし入院、手術となれば、観劇どころではない。小１時間ほど検査をし、結果を聞きに診察室に入る。レントゲン写真を見ながら、説明を受ける。血液検査の結果や、レントゲンの画像、エコーの結果から、どうやら虫垂炎ではない様子。ほっとした。様子を見ましょうといわれ、帰宅。時計の針は午後３時をさしている。開演時間だ。子どもの具合も落ち着いたようだし、家人に頼んで、私は遅れて行く事にする。こんなときにドラえもんのどこでもドアがあればなあ・・・。開演ギリギリに飛び込めるのに。結局１時間遅れて、会場に着く。マルグリットは、もうアルマンと出会い、恋に落ちていた。二人で田舎に行って、落ち着いた暮らしをしようと言っているところで席につく。なかなかマルグリットの恋心と同化できない。なれそめがわからないからか・・・。いきなり恋はできないものなのだ。それにしても、アルマンって幼くないか？マルグリットの心を察することなく、勝手に嫉妬して、勝手にいじけている。そういうところがいとおしいと、マルグリットは思うのだろうけれど、私はアルマンの子どもっぽさに、少々辟易した。切なさに胸が痛くなったのは、マルグリットが身を引いた後、傷心の二人がパリで再会するシーン。アルマンは、マルグリットの心変わりが信じられず、裏切りだと怒りを覚える。しかし、それは今でも彼女を激しく愛しているからなのだと、友人のギュスターブに打ち明ける。また、マルグリットもアルマンへの想いを断ち切ろうと、自暴自棄の生活をしているが、アルマンの姿を見て、激しく心が揺れる。お互いに心から愛しあっている恋人たちが、義理とプライドから、自らの心のうちを吐露することができない。見ている方は、恋人たちの心のうちが、わかりすぎるほどわかっているので、切なく苦しくてたまらない。涙があとからあとから頬を流れる。そして、いよいよラスト。マルグリットが、アルマンの父の許しを得て、アルマンと再び一緒に暮らせると、喜びいさんでいる。アルマンが駆けつけ、恋人たちは離れていた時間を惜しむように、抱き締めあう。しかし、マルグリットの命の炎は、最期の輝きを見せたあと、ふっつりと消えてしまう。アルマンの叫び。「マルグリット！！」ん～、やっぱり私は木村彰吾クンに惚れなかったので、彼と一緒に悲しむことはできなかった。残念。会場のロビーには、出演者への花の山。美輪さんとの対談本を出した斎藤孝さん、昨年「黒蜥蜴」で共演した高嶋政宏さん、美輪さんファンの及川光博クンたちからの花があった。しっかり写真を撮る、ミーハーな私。 　　　　　　　　斎藤孝さんからのお花 　　　　　　　　明智小五郎さんからのお花ミッチーからのお花 特に高嶋兄のがよかったね。「高嶋政宏　実は明智小五郎より」な～んて書いてあるんだもの。昨年、すっかり明智小五郎におとされてしまった私は、その文字を見ただけで胸がふるえたよ。来年は再び、高嶋兄と「黒蜥蜴」を再演するらしいので、今から楽しみなのだ。

  2004/05/23

  コメント(8)

• 「歌舞伎と大阪学」講座　第二回

  今日は「歌舞伎の楽しみ方ー歌舞伎いろは塾・入門ー」と題して、船木浩司さんが講師を務めた。船木さんの略歴は、「経済雑誌記者を経て、フリージャーナリストとしての活動の一方、歌舞伎役者と永年の交流から歌舞伎に親しむ」とある。（レジュメより抜粋）歌舞伎に関するエッセイなどの著書を出しているらしい。歌舞伎にまつわるエピソードを、数多く披露してくれ、面白い講座だった。特に印象に残ったエピソードは・・・。今年、市川新之助が十一代目市川海老蔵を襲名した。それによって、１５０年ぶりに團十郎と海老蔵が同じ舞台に立った。１５０年前の團十郎と海老蔵の舞台とは・・・。八代目市川團十郎は、１０歳で團十郎を襲名した。３２歳の時、父海老蔵に團十郎をゆずり、自らは海老蔵にもどる。そして二人が舞台に立つ初日、８月６日の朝、八代目は大坂で自殺をする。成田屋のＨＰには、原因は不明だと書いていある。船木氏によると、他殺説もあるという。（成田屋ＨＰ、該当場所http://www.naritaya.jp/learn/tree/08.html）そして今年、十一代目海老蔵と十二代目團十郎が同じ舞台に立った。しかし、共演できたのはわずか９日ほど。父の十二代目團十郎は、急性前骨髄球性白血病で倒れてしまった。また團十郎と海老蔵の共演は、長く続かなかった。なにか因縁めいたものを感じるのは、私だけだろうか？他に面白かった話は、狂言のきまり文句の「このあたりのものでござる」について。船木氏は、「このあたり」って、どのあたりなんだろう？という疑問を抱えていた。その疑問が氷解したのは、永六輔の著書を読んだときだった。その中に「このあたり」というのは、場所を表すのではなく、時間を表している、と永氏は解説しているらしい。狂言の「このあたりの者でござる」というのは、「室町時代に住むものでございます」という意味なのだというのだ。なるほど。また眼から鱗が落ちたぞ。講座の後半は、ビデオによる歌舞伎鑑賞。演目は「恋飛脚大和往来・封印切」３０分ほどしか時間がなかったので、堪能はできなかったが、先月亡くなった坂東吉弥さんの八右衛門が、もう絶妙で印象に残った。以前染五郎さんの八右衛門を、舞台で見たことがあるのだが、やはり熟練の芸では吉弥さんに及ばない。染五郎さんの八右衛門は、どこか育ちのいいボンボンくささが抜けきれていないのだが、今日見た吉弥さんの八右衛門は違う。見事に嫌味な男なのだが、どこか憎めない。そんな八右衛門を、見事に演じていた。次回のビデオ鑑賞は、いよいよ團十郎の「助六」。舞台では未見なので、楽しみだ。

  2004/05/20

  コメント(7)

• 野村萬斎さんが「おやじの象徴」？

  「おやじの会」全国組織なるものが来月設立されることになり、会のＰＲ活動を行う「おやじの象徴」に、野村萬斎さんと星野仙一前監督が指名されたと、今日の夕刊に載っている。う～ん、星野さんは「日本のおやじ」と言われても納得できるけど、萬斎さんが“おやじ”とはね。自分より年下の萬斎さんは、どうしても「おやじ」だとは思えない。好きだという気持ちもあるし。父親不在の子育てを見直そうという、「おやじの会」の主旨には賛同するけれど、萬斎さんがおやじかぁ・・・。子ども達に狂言を教えるなどの活動をしていて、世界に通用する「日本のおやじ」だというのが選定理由らしい。ふ～ん。「日本のおやじ」じゃなくて、「日本の貴公子」じゃだめなの？（笑）事務局では「講演会などに協力してもらえれば」と言っているらしいが、もし実現したら、萬斎さんが「日本のおやじ」として、どんな講演をするんだろう？

  2004/05/13

  コメント(6)

• 市川團十郎さん、発病！

  ＰＣを立ち上げた時、設定しているホームの某サイトで、市川團十郎さんが発病したというニュースを発見。病名は「急性前骨髄球性白血病」だという。ええっ！！大丈夫なの？？つい２日前のスマスマで、元気な姿を拝見したばかりだと言うのに。（もちろん収録はもっと前だろうケド）昭和６０年に今の團十郎さんの襲名披露公演があったのだが、「彼の口上をぜひ見たい」と言う友人に誘われて、公演を見に行った。今回の海老蔵襲名披露公演も、また別の友人に「ぜひ見に行こう」と誘われ、『２代に渡って、襲名披露公演を見るのもいいかも』と考えていたのだ。ああ、残念。もちろん、公演は代役を立てて引き継いで開催されるようだが、團十郎と海老蔵の名が、同じ舞台に立つのは１５０年ぶりだっただけに、２人の姿をぜひ見てみたかった。團十郎さんの、１日も早いご快復をお祈りしています。

  2004/05/12

  コメント(6)

• 「歌舞伎と大阪学」～『助六』ってなんだんねん～

  こういう名の講座を受けた。全４回シリーズの第１回目。スタートぎりぎりに会場に行くと、なんとまあ、年配の人がギッシリ。８０人はいただろうか。男性も多い。私は場違いな感じを受けつつ、一番後ろの席につく。今日の講師は大阪研究家の前垣和義さん。「おもしろ大阪学　〇の大阪、□の東京」と題して、大阪と東京の違いを、面白おかしく話してくれた。東京では歌舞伎の「助六」はうけるが、大阪ではうけない。なぜなら東京は男社会で１人が基本。死ぬ時も切腹をして１人で死ぬ。しかし大阪は女社会で２人が基本。死ぬ時は心中して２人で死ぬ。だから心中モノが大阪ではヒットし、東京では武士が活躍する物語が大入りになる。その他、興味深い話が満載の講座だった。歌舞伎の話より、大阪学の話のほうが多かったが、それなりに面白かった。次の２回は「歌舞伎の楽しみ方」「歌舞伎の『助六』」で、講師も別の人。ビデオによる歌舞伎鑑賞の時間もあるようなので、かなり楽しみにしている。この講座のレジュメを見ると、講座のねらいにはこう書いてある「江戸歌舞伎を代表する市川宗家・團十郎の長男、十一代海老蔵を襲名します。襲名披露興業に新海老蔵が演じるのが『助六』です。ということで、今年は『助六』にスポットが当たりそうです。そこで、“旬の話題”『助六』について楽しみながら知識を深めてみませんか。歌舞伎の観点と食の立場から語り、歌舞伎の魅力と大阪の文化へと話が広がります」（文脈のおかしいところや漢字間違いはそのままです）やっぱり海老蔵クンの襲名って、全国的なレベルで影響力があるのね～。

  2004/05/06

  コメント(4)

• にきび面の野村萬斎さんが・・・。

  夢の中で、色白の頬をにきびでいっぱいにした野村萬斎さんに会った。うう・・・・。なんという夢なんだ。萬斎さんのクールさが好きなのに、にきび面とは。とほほ。でも、そんな（どんな？）萬斎さんを見ても、夢の中で『素敵・・・』と目がハートになっていた私。不安な空間に佇んでいた時に、にきび面の萬斎さんが現れ、にっこりと微笑んだ。その笑顔を見たら、不安感が吹っ飛び、じわじわと心の中に温かさが湧き上がってきたのだ。ど、ど、どんな意味があるんだろう、この夢。

  2004/04/12

  コメント(4)

• お誕生日おめでとうございます

  今日は野村萬斎さんのお誕生日。直接お祝いを言いたいところですが（笑）ムリなので、ここでお祝いを言いたいと思います。「萬斎さん、お誕生日おめでとうございます」

  2004/04/05

  コメント(4)

• 「えぬ・能　鷹姫」に鳥肌！

  今日はＮＨＫ大阪ホールに能を見に行った。もちろん野村萬斎さんが出ているからだ。彼の狂言の舞台は見たことがあるが、能は初めて。能の舞台自体、見るのは３回目なのだ。前回は、昨年秋に芦屋市で見たのだが、見事に舟をこいでしまった。いくら萬斎さんが出ているとはいえ、また寝てしまうのではないかとヒヤヒヤしながら会場の席につく。午後７時開演。東京・名古屋公演ではなかったトークショーが、大阪公演ではあるとのこと。プログラムを見るまで知らなかった。ラッキー！開幕とともに、梅若六郎さん、大倉源次郎さん、野村萬斎さんが舞台上で椅子に座って登場。ああ、萬斎さん、お正月の舞台以来だわ・・・。オペラグラスで食い入るように萬斎さんの姿を追いつづける。私の席からは、横顔しか見られなかったが、時々観客席にちらりと視線をおくる萬斎さん。オペラグラス越しに目が合ったような気がして（笑）さぁ～っと冷や汗が流れる。そのあと心臓の鼓動が高まり、今度は体が熱くなる。寒くなったり暑くなったり忙しい。（笑）あのクールに冷め切ったような表情がたまらない。それでいて狂言や演劇に対しては、熱く燃えたぎる情熱をかたむける萬斎さん。そこが彼に魅力を感じるところかなあ。３０分ほどでトークショー終了。２０分の休憩後、能「鷹姫」開演。一切の装飾のない舞台に、鷹姫（梅若六郎さん）と岩役の俳優たち（石田幸雄さんら）が１０名。老人役の大槻文蔵さん登場。彼の舞台は初めてなのだけれど、さすが紫綬褒章を受けているベテランだけあって、所作が美しい。絶海の孤島で、すでに涸れた泉の水を求める老人。そこへ波斯国（はしこく）の若き王子空賦麟（クーフリン）が泉の水を求めてやってくる。老人と王子のやりとりを見ていて、それはそのまま大槻さんと萬斎さんの違いに当てはまると感じた。役柄の相違もあるとは思うが、萬斎さんの所作や声は若々しい。動きがキビキビしている。声も大きめ。若い王子のはやる心がよくわかる。反対に老人を演じる大槻文蔵さんは、枯れた演技。動きに無駄がなく、それでいて余韻を感じさせる。それは鷹姫を演じていた梅若六郎さんも同じこと。彼は今回謡がなかった。動きだけで、鷹姫を演じるのだ。これはトークショーのときに梅若さん本人が言っていたのだが、謡がないのは、かえって難しいそうだ。謡で表現するところを、舞で演じるのだから。それが見てみると、素晴らしかった。謡ばかりではなく、動きもほとんどなかった鷹姫だったが、すっと立ち上がるときや、片手だけが動く演技でも、こちらの感情が細波立ち鳥肌がたった。特にクーフリンが剣を抜いて鷹姫に立ち向かうシーン。動きが少ない鷹姫だが、人間に対する怒りや哀れみが余すところなく感じられ、涙がにじむ。笛や太鼓、鼓の音色も極まり、フルオーケストラのｆｆ（フォルティッシモ）にも匹敵するほどの迫力。萬斎さんが著書の中で、「三番叟」の大鼓について次のような記述をしている。「舞台全体をトリップした精神状態に持ってゆくためには、揉出という大鼓の手『リズム』がとても重要になります。大鼓が裏拍を突き上げるように打ってくると、エネルギーを集中させて座っている自分の体内がボコボコと沸き上がってきます。そして『立ち頭』という大鼓の手で、沸騰したマグマがドドーっと噴火するように立ち上がり（後略）」（野村萬斎著　What is　狂言？より）まさしくここに書かれている通りの、体内が沸き上がる感覚。邦楽の音色の素晴らしさにも、鳥肌が立つほどの感動を覚える。大槻文蔵さんの老人も、なんともいえない色と匂いを感じた。枯れているのに、奮いつきたいほどの魅力。眠るどころか、興奮状態で見終わった「能　鷹姫」だった。心の中に残像が焼きつき、耳の奥に音色が残った。いいものを見ることが出来て、快く酔った夜。

  2004/03/29

  コメント(14)

• 「若手狂言会」まだ言い足りない！

  昨日の日記では、「若手狂言会」のトークについての不満を爆発させた。まだ燻ってるよ。（苦笑）トークで怒った原因を、も二つ追加。「会場から１つ質問を受けます」と司会者が言い、手を挙げた人が質問をした。「女性は狂言ができないのですか？」それに対して確か茂山茂さんから、「宝塚歌劇があるように、僕たちのいる狂言界がある。今まで男性だけでやってきているので、本格的に女性がやるのは大変かもしれない。」と発言。それを受け司会者が駄目押し。「狂言はリアルな演劇です。お坊さん役を女性がすればどうなります？尼さんになるじゃないですか。それではお話が変わってしまうんですね」んんん？おかしい。じゃあ、女性役を男性が演じるのはどうなる？司会者のいう理屈でいえば、狂言自体（歌舞伎も）がおかしいということにはならないだろうか。それから、善竹隆司さんが学校（中学校だったか、高校だったかは失念）で狂言を教えていることについて。司会者は、自分が大学で教えていたときのことを引き合いに出し、どんなに一生懸命教えても学生たちは自分の前を素通りしていってしまうことを嘆いていた。そして善竹さんに、教え甲斐がないでしょう？と言い放つ。善竹さんは苦笑。若い狂言師の試みを否定しないで欲しい。私は学生達に狂言を教えるのは、イイコトだと思う。今までなじみがなかった古典芸能にじかに触れることができれば、それに対しての興味もわくだろう。それが大勢の生徒でなくても良い。わずかな数の生徒でも、古典芸能に関心を持つ人が出てくればしめたものではないだろうか。また、一生懸命教えても、狂言界に入門する生徒が皆無だったとしよう。それでもいいではないか。先に言ったように、少しでも狂言などの古典芸能に関心をもつ若者が増えれば、舞台を見に来る観客が多くなると予想できる。それこそ古典芸能の継続、発展を暗示するものだと思う。私も野村萬斎さんに興味を抱かなければ、狂言の舞台を見に行くこともなかっただろう。それが、彼のおかげで狂言に興味をもつことが出来、自分の視野が少々広くなったことに喜びを感じ、野村萬斎さんに感謝したいのだ。今回の司会者のおかげで、狂言の世界が嫌いにならないように、気をつけたい。ま、まだまだ大丈夫。萬斎さんパワーは、私の中に健在なのだから。

  2004/03/10

  コメント(7)

• 「若手狂言会」のトークは不愉快だった！

  新聞に載っていた「若手狂言会」のチケットプレゼント。何気なく応募したら当たった。ラッキー。さっそく小学生の子どもとともに、神戸文化ホールへ。番組は、（１）水汲　（和泉流）小笠原匡さん、野村万禄さん（２）トーク「素顔で本音」出演者全員、司会・木村正雄さん（３）空腕　（大蔵流）善竹隆平さん、善竹隆司さん（４）瓜盗人（大蔵流）茂山茂さん、茂山逸平さんそれぞれの番組は、若い演者の爽やかさが漲った、楽しい舞台だった。しかし、トークがいけなかった。木村正雄という狂言師を知らない私は、狂言についての新参者なのだが、彼の司会は不愉快以外のなにものでもなかった。若手狂言師から見れば、大先輩に当たる彼が、なにを質問したかといえば、東京の某狂言師のドタキャンぶりをどう思うか？や、ハムレットを演じる某狂言師についてなど、観客が狂言に対して知識を増やすというより、噂好きな人たちの井戸端会議に出席している気分にさせる質問ばかり。そんなことは聞きたくもない！さすが若手狂言師たちは、「ドタキャンするのは、社会人として、まあよくないですよね」などと、一般論とすりかえて返答していたのだが、司会者のひつこいこと。品性を疑いたくなる。狂言師への質問も、たしか舞台が始まる前に、主宰者が用意した紙に観客が質問を書き、設置していた箱に入れていたはずなのだが・・・。木村氏の手には、ちゃんと観客が書いた質問の紙が握られていた。しかし彼は一読すると「狂言師にならなかったら、どんな職業についていましたか、という質問は、狂言師の家に生まれた彼らには他に選択肢がなかったので、答えられませんね」などといい、煙に巻いてしまう始末。貴方に質問しているのではないでしょうに。まあ、しゃべることしゃべること。今夜の主役は若手狂言師たちではないのだろうか？彼らをそっちのけで、１時間近く彼の独断場。木村正雄の講演会を聞きに行ったのではないのだから、司会は黒子に徹して、若手達を盛り上げるトークタイムにして欲しかった。うちの子は、番組の間はしっかり起きて、興味津々見ていたが、トークタイムはぐっすり熟睡。それが賢いわ。それとハムレットを演じている某狂言師に対しての暴言は、聞き捨てなりませぬ。彼の演劇や狂言に対しての真摯な思いは、尊敬に値するといつも感じている。昔の狂言界に比べれば、今は考えられないくらい柔軟なのだろうが。しかし歌舞伎界の市川猿之助丈のスーパー歌舞伎が最初は非難されていたことを考えれば、野村萬斎さんの挑戦も、今いろいろ言われるだろうが、私は狂言を廃れさせないための有効な方法だと思う。ぜひ頑張って欲しい。

  2004/03/09

  コメント(4)

• 「おおさか・元気・文楽」に泣く

  今日はＮＨＫ大阪ホールで、文楽を見る。第一部は「文楽への招待」義太夫節の解説を豊竹咲甫大夫さんが、三味線の解説を鶴沢清志郎さんが、そして文楽人形の解説を吉田蓑二郎さんがする。おおお～、初春文楽公演で「阿古屋琴責の段」三曲を見事に演奏していた鶴沢清志郎さんが、三味線の解説をしてくださるとは。豊竹咲甫大夫さんも、鶴沢清志郎さんと同様に先日、文楽協会賞を受賞した人。最近馴染みになった名前の人々が、次々に舞台上に現れるのは、なかなか気分がいい。そうそう鶴澤清志郎さんの手は、とても大きくてしなやかだった。そして右手の甲の真中に、ほくろがあった。三味線のばちを持つ手に動くほくろが、なんとも艶かしく感じられた。義太夫、三味線、文楽人形の解説の後は、今日の演目「曽根崎心中」の場所を追ったビデオを見る。もちろんＮＨＫが作ったもので、当時お初と徳兵衛がたどった地の現在をカメラが追う。さて、第二部はお待ちかねの演目「曽根崎心中」生玉社前の段、天満屋の段、天神森の段を見る。天神森の段の人形遣いは、お初が吉田蓑助さん、徳兵衛がなんと人間国宝の吉田玉男さんだった。眼福、眼福。豊竹咲甫大夫さんと鶴澤清志郎さんの顔も見える。なんとも贅沢な天神森の段を見ることが出来た。解説者として出てきた作家の広谷鏡子さん曰く、「ラストシーンを見て泣かない人は、人間じゃない」おかげさまで、私は人間だったようだ。涙がにじんで、せっかくの吉田玉男さんの渾身の徳兵衛が、よく見えなかった。

  2004/01/31

  コメント(0)

• 国立劇場文楽賞、発表

  １月２６日の新聞に、「国立劇場文楽賞」の受賞者名が掲載されていた。この賞は、昨年の東京・国立劇場と大阪・国立文楽劇場の文楽公演の中で、技芸優秀だった者に与えられるものらしい。大賞は、豊竹咲大夫さん。優秀賞は、桐竹勘十郎さん。奨励賞は、吉田清之助さん、豊竹呂勢大夫さん、鶴沢清志郎さん。若手技芸員に贈られる文楽協会賞は、太夫の部が豊竹咲甫大夫さん、三味線の部が鶴沢清志郎さん、人形の部が吉田清五郎さん。最近なじみになった名前がたくさん出てきたものだから、ベタ記事にも過剰反応してしまう。この前見た、初春文楽公演のパンフレットで見た名前ばかり。大賞の豊竹咲大夫さんは、「阿古屋琴責の段」で、重忠を演じているのだが、パンフレットでは、幼い頃からの写真入りでインタビューに答えていた。優秀賞の桐竹勘十郎さんは、ＮＨＫ「課外授業」で出演されていたのを見たし、初春文楽公演でも、なんとあの「三番叟」の人形を動かしていたのだ。また奨励賞の鶴沢清志郎さんは、「阿古屋～」で三曲（琴・三味線・二胡）を演奏した。キリリとした表情で、次々に演奏をする鶴沢清志郎さんは、とても素敵だった。「阿古屋～」を見た後、『あのすばらしい演奏をしたイケメンは誰！？』と思いながら、パンフレットの写真を必死になって探したっけ。人形の阿古屋を見ずに、演奏の場面は清志郎さんばかり眺めていた。何かを究めた人は、その仕草までが魅力的だ。

  2004/01/27

  コメント(2)

• 「課外授業　ようこそ先輩」を見た

  最近、文楽に縁がある？私。今日見たＴＶ番組も、文楽関連。ＮＨＫの「課外授業　ようこそ先輩」は、けっこう好きな番組なので、時々見ている。今日の先輩は、文楽の人形遣い　桐竹勘十郎さん。大阪の粉浜小学校の生徒を相手に、文楽の素晴らしさを伝えようとする。まず、人形を身近な動きで見せ、子ども達に親近感をわかせる。走る人形。ころぶ。膝をすりむいて痛そうにする。つばを患部につける。この一連の動作が面白い。人形に表情が宿る。また、トイレに行く動作を子どもにリクエストされる。後ろを向き、放尿している（らしい）動きをする人形。ジッパーをおろす仕草があったのだが、着物を着ているのでは？と突っ込みをいれそうになった。（笑）これもご愛嬌か。十分に子どもと文楽人形の間の垣根がとれたあと、ペットボトルなどの身近な材料で、人形を作っていく。出来上がった人形で、いろいろな動きを試してみる。何度も何度も人形の動きを練習する子ども達。魅入られたような表情の彼らを見ていると、こういう授業もいいなあ～と思う。桐竹勘十郎さん自身にも、新しい刺激があったようだ。世代を超えて影響を受けあい、それが明日の古典芸能を形作っていくことができれば、素晴らしいと思った。

  2004/01/24

  コメント(0)

• ますます文楽の魅力にはまる

  頼まれていた書評を、ようやく書き上げ、朝一番に速達で出す。ホット一息。さあ、読みたかった本を心置きなく読むぞ～～～！と思ったのだが、午前中は人形劇（幼稚園ママでサークルを作っている）の大道具製作で終わる。昼食時に帰宅。ぼそぼそと一人で昼食タイム。時間がもったいないので、以前録画して見る暇がなかったＴＶ番組を見る。ＮＨＫ　ＢＳ２で放送していた「ＴＡＭＡＯ」文楽の人形遣い、吉田玉男さんを追ったドキュメンタリー。この前文楽の舞台を見てきたばかりなので、なかなか興味深い内容だ。ただ置いてあるだけの人形が、吉田玉男さんが手に持った瞬間、息をする。大袈裟な仕草ではなく、何気ない動きで感情表現をする、その技量はさすが。人形も、また感情を持つものだと信じてしまう舞台なのだ。ますます文楽に関心が高まる。番組の余韻に浸る間もなく、すぐお迎え時間。さあ、また寒風の中出かけるか・・・・。

  2004/01/23

  コメント(0)

• 

  艶やかな三番叟「文楽初春公演」

  国立文楽劇場で、文楽人形による三番叟の舞いを見た。初春文楽劇場の公演番組は「壽式三番叟」「お染久松　染模様妹背門松」　生玉の段、質店の段、蔵前の段「壇浦兜軍記」　阿古屋琴責の段以上の豪華なメニュー。特に「三番叟」と「阿古屋」が見たくてチケットを買った。国立文楽劇場の正面入り口には、新春らしく門松が置かれ、華やいだ雰囲気。 中に入ると、着物姿の女性も多く、舞台上部には「にらみ鯛と凧」も飾ってあり、お正月気分が戻ってきた。 「三番叟」の舞台は、能楽と同じしつらえ。正面には松羽目があり、舞台の下手には橋懸りや三本の松がある。人形も揚幕から登場する。（ちなみに人形がはいている足袋の色も、狂言と同じ黄色だった）義太夫が天照大神の岩戸神話を語りはじめる。アメノウズメノミコの舞が、全ての芸能の発祥となったという故事による語り。映画「陰陽師２」を思い出してしまった。萬斎さんの女舞いは、三番叟に繋がっていたんだ・・・と思う。翁の舞いでは、文楽人形にも面をつけて舞っているのを見て、感心する。その舞の後、２人の三番叟が連れ舞い「揉の段」を始めた。狂言の「三番叟」に比べ、文楽人形の衣装は艶やかである。袴の柄は松、肩衣（文楽ではどういうのだろう？）の柄は鶴。舞は狂言と同様、足で床を踏み鳴らす動きが多く、人形の足が何度も床をける。（実際には人形遣いが踏んでいるのだが）「鈴の段」では、千歳から受け取った鈴を振りながら、賑やかな舞が始まる。あまりにもテンポが速くなるので、途中三番叟の１人（人形頭が又平の方）が倒れこむ動作をし、扇であおぎながら汗を拭く。その動きがこっけいで、観客の笑いを誘う。狂言の「三番叟」に比べて、神事的な要素より、エンターテイメント性が高くなっていると感じた。「三番叟」が終わると、新春恒例（らしい）手ぬぐい投げがあった。三方にのせた手ぬぐいを、３人の技芸員が観客に向かって投げる。たまたま１本の手ぬぐいが、私に向かって飛び込んできた。ラッキー！「阿古屋琴責の段」歌舞伎の演目でも、同じものがある。阿古屋を演じる女形は、琴、三味線、ニ胡の演奏が出来なければならない。阿古屋は、それぞれの楽器の名手なので、演じる女形もそれなりの演奏をしなければならないのだ。歌舞伎界では、坂東玉三郎さんがよく阿古屋を演じている。以前「たけしの誰でもピカソ」というＴＶ番組で、阿古屋を演じるためにそれぞれの楽器を習っているということを、玉三郎さんは話していた。さて、文楽人形の阿古屋の場合はどうなのだろう？それが阿古屋を見る楽しみの一つでもあった。結果は、当然と言えばそうなのだが、囃し方の一人が人形にあわせて琴、三味線、ニ胡を弾いていた。阿古屋の人形遣いは、重要無形文化財保持者の吉田蓑助さん。人形を見、演奏を見、音に聞き惚れ、なかなか忙しい番組だったが、楽しめた。

  2004/01/12

  コメント(0)

• 静と動、二つの「三番叟」

  ８日の新春狂言会場で、野村万作さんのＤＶＤを買った。タイトルは「野村万作狂言集　第一巻」収録されている番組（演目）は、「三番叟」「末広かり」「茸」「三番叟」が入っていたので購入した。昨年秋、ＮＨＫ－ＢＳで「裸にしたい男たち　野村萬斎」という番組の再放送があった。その番組は、古典的な狂言ばかりではなく、現代風にアレンジした狂言を創作し演じる萬斎さんや、稽古中やオフの日の萬斎さんの姿を追ったものだった。最後に、萬斎さんがスタジオで「三番叟　揉ノ段」を踊る。躍動感があふれながらも、端麗な美しさは一糸乱れぬ形で萬斎さんを包み込んでいる。萬斎さんの動きと比例するように、私の鼓動が早くなる。画面を食い入るように、見つめた。萬斎さんの最新刊「Ｗｈａｔ　ｉｓ狂言？」で、萬斎さんは「三番叟」をモーリス・ベジャール振り付けの「ボレロ」のようだと形容している。沸騰したマグマのように立ち上がり本舞台に出て行くとも言っている。まさにそういう感覚なのだ。舞が、このように私を興奮させたのは、もちろん初めてだ。「三番叟」は天下太平・国土安穏を祈念して舞う神事芸らしいが、力強くかつ繊細な萬斎さんの舞を見ていると、彼と一緒に観客の私までトリップしてしまうような気がした。踊り終わった後、ガラリと表情が変わり、いつもの萬斎さんに戻った所で、急に力が抜けた。テレビの前で倒れこみ、今見たばかりの踊りの残像を味わう。体の奥からじわじわと込みあがってくる、得も言われぬ幸福感。興奮しながら、その感覚にしばらく酔いしれていた。そういうことがあったので、「三番叟」のＤＶＤはぜひ手に入れたかったのだ。（萬斎さんが踊っているものが欲しかったと言うのが、本音だが）万作さんの「三番叟」は、動きが激しいにも関わらず、「静」を感じた。鏡のようにしんとした湖面上で、舞っているようだ。足の動きが速いところは、湖面に水紋が揺れる。そんな風情の「三番叟」どちらの「三番叟」も素晴らしかったが、好みで言えば萬斎さんの「三番叟」が好きかなぁ。

  2004/01/10

  コメント(2)

• 野村萬斎新春狂言「狂言三代」にときめく

  待ちに待った生萬斎日。今年のお正月三が日は、天気がよく暖かかったのに、今日は木枯らしが吹いている。しかし私は、木枯らしさえ吹き飛ばすほどの、熱い期待と思慕の念をかかえ、近鉄劇場へ急ぐ。まず萬斎さんによる独吟「雪山」新春狂言だからか、舞台の四隅に門松や千両などを置いてある。竹や松の緑と、千両の赤が鮮やかだ。そのピンとはりつめた空気の中へ、萬斎さんが登場。ああ、やはり所作が美しい。朗々と低く響き渡る謡の声。このまま時間が止まり、いつまでも聴いていたいと願っていたが、かなわず終了。一旦舞台の下手に引っ込んで、再び登場。今度は、これから演じる「二人袴」「靱猿」の解説をする。時々ジョークも織り交ぜながら、軽妙に話を運ぶ。座席が良い場所ではなかったため、私はオペラグラス持参で、しきりに萬斎さんを見ていたのだが、ＴＶで見る通り、冷めたような表情。ファンにとっては、それがたまらないのだが。次に「二人袴」が、野村万之介さん、石田幸雄さんらによって演じられる。妻の実家へ挨拶に行くのが、一人では行けないと、自分の父親に一緒に来てもらう男の話。１つしかない当時の正装である長袴を、どうやって２人が着用するかが見所の１つ。以前ＴＶで萬斎さんの「まちがいの狂言」を見たとき、演者のオーバーアクションぎみのこっけいな動きに驚いた。シェークスピアを狂言にアレンジしているので、あのような面白おかしい演出になるのだと思っていたが、違った。今回の「二人袴」でも、似たようなこっけいな動きがあり、それがまた面白く、物語に妙味を加えている。観客は大笑いをして、演技を楽しんでいた。休憩をはさんで、次は「靱猿」大名が万作さん、猿曳きが萬斎さん、小猿に彩也子ちゃんの豪華メンバー。ＮＨＫ「にんげんドキュメント」で「靱猿」の練習風景を見ていたので（ＴＶで小猿役は裕基くんだったが）猿曳の萬斎さんが「さあさ、行け行け」「キャア～キャアキャアキャア」という声が聞こえると、『さあ、萬斎さんが来るぞ！』と胸の鼓動が一層大きくなる。（笑）小猿の動作はかわいらしく、万作さんの大名も、それぞれの場面での表情がすばらしかった。萬斎さんについては、彼に女性たちがどうして惹かれるのか、どこからあのような魅力が醸し出されるのか、少しはわかったような気がする。これについては、後ほど私なりの見解をご披露することにして、ひとまず筆をおきまする・・・。（すっかり狂言の世界に浸っている私）続きはフリーページ内の「伝統芸能の時間」にアップしました。

  2004/01/08

  コメント(2)

• 美男からのクリスマスプレゼント

  最近はクリスマスプレゼントといっても、もらう方ではなくあげる方にまわっている。もう何年もらってないかなどと、考えることもなく、クリスマスを迎えていた。しかし、今年のクリスマスは、頂きましたよ、プレゼント。まず朝、新聞を開く。おお、そこには彼の顔が！なんだかんだ言ってもやっぱり好きな、市川染五郎さん。彼がアップで載っている。どうやらお正月の特別ドラマの宣伝らしい。にやける私。そして昼、郵便受けを覗く。ん？白い封筒が。市川染五郎さんの公式ファンクラブ「その字組」からだ。ビリビリと封を切る。出てきたのは、来年のカレンダー。そういえば、毎年販売しているけど、来年の分は会員に下さると以前の手紙に書いていたな。ふふふ、ラッキー。例年のよりも、簡単なつくりだけれど、凝っている部分もあって、気に入った。細長い紙を蛇腹に、手札サイズくらいに折ってある。写真はモノクロ。裏面は緋色。それぞれの月の裏には、「January」「February」などと英語の月の名前と、彼の紋である「三つ銀杏」の文字。それぞれが裏面と同色の緋色で、しかも浮き出して印刷している。なかなか粋だねぇ。「その字組」のスタッフは、ちゃんと２５日に着くように配慮してくれたのかしら？今年、彼の結婚で意気消沈したファンに、せめてものクリスマスプレゼントなのかなあ？（笑）新聞社とその字組のおかげで、素敵なクリスマスプレゼントをもらえた今年のクリスマスだった。そうそう、某人気サイトの管理人様からも、素敵なクリスマスカードを頂きました。とても嬉しかったです。ありがとうございました。

  2003/12/25

  コメント(0)

• 芦屋能・狂言鑑賞の会

  学生時代、学校から見に行って以来、初めて見る能楽の舞台。動機は、最近野村萬斎さんのファンになったからなのだが、狂言はまだしも、能を見るのは、寝てしまいそうでなんだか不安だ。現に、学生時代に見た舞台は、ほとんど覚えていない。ただ、能の演目が（能楽の場合は番組というのだろうか？）「葵上」だったということだけは、覚えている。なぜかというと、葵上の演者は、人ではなく着物だったからだ。着物を、人が寝ているように置き、他の演者がそれを葵上にみたてて演じる。その設定のみが、面白かった。今日の番組は、仕舞「田村」、舞囃子「鵺（ぬえ）」、狂言「寝音曲」、独鼓「井筒」、能「求塚」だった。これだけ全部で３時間ちかく・・・。歌舞伎の３時間はあっという間だけど、能楽の３時間はちょっときついかも。仕舞から独鼓まで、１時間ほど。あとの能が２時間だなんて・・・。舞台は、能楽用にしつらえてあった。それが美しく、そこだけ空気が澄んでいるように感じる。仕舞や舞囃子は、以前萬斎さんの番組で見た「三番叟」を彷彿させるもので、心地よく鑑賞する。（専門家が見たら、全然違うモノなんだろうケド）狂言は太郎冠者が茂山千之丞さん、主人が松本薫さん。千之丞さんが、なんとも憎めない愛すべきキャラクター太郎冠者を、好演していた。独鼓の謡は観世榮夫さん。もうかなりお年を召されたご様子。しかし声の艶はすばらしい。他のどの謡手よりも、はりのある声だった。そして、能の時間・・・。見事に船をこいでいた私。しかし（言い訳？）あの囃子方の音の心地よいこと。あの音色に漂わされた。クラシック音楽の音色は、心を沸き立たせる、或いは切なくさせるものが多い。邦楽の、鼓や笛、太鼓などの音色は、違和感なく体の細胞に染み渡っていく感覚があった。日本人のＤＮＡのなせるわざか？能デビューは惨敗したが、邦楽の心地よさに再度開眼した夜だった。

  2003/11/28

  コメント(5)

• 「おおさか・元気・歌舞伎」を堪能

  「おおさか・元気・歌舞伎」を見るため、初めてＮＨＫ大阪ホールへ行った。ＮＨＫ大阪局の近くにあるんだろう、と漠然と思いつつ行くと、同じ敷地内にあった。以前ＢＫプラザに来た時、全然気がつかなかったので、隣にでも立っているんだろうとおもっていたのだが、まさか階上にあるとは・・・。びっくりしながらＮＨＫ大阪ホール直通専用エスカレーターに乗って、ホールへ到着。演目は、まず演劇評論家・渡辺保氏と、中村翫雀さんによる「歌舞伎へのご招待」歌舞伎の約束事から、今回の演目「引窓」のあらすじを説明してくれる。軽妙なやりとりで、笑いをとる部分もあり、なかなか面白い。次は、先ほどあらすじを説明してくれた「双蝶々曲輪日記（ふたつちょうちょうくるわにっき）」より「引窓」南与兵衛は中村翫雀さん、濡髪長五郎は坂東亀三郎さん、お幸に上村吉弥さん、お早には片岡孝太郎さん。翫雀さんは、以前南座で公演していた、花形歌舞伎で拝見したことがあるが、なかなかさっぱりとした演技をするなあ、という印象を受けた。義理・人情が絡む話の中で南与兵衛も、義母への孝行心とお役目への忠誠心との間で悩むのだが、その悩み方がネチネチしていない。きっぱり決心した後は、決めたことに向かい邁進する。孝太郎さんも、以前染五郎さんとの共演で拝見したことがあるが、若い女房役が似合っている。元遊女で、今は南与兵衛の妻となっているお早を、ちょっとはすっぱな部分を残しつつ、けなげでかわいらしい女房を演じていた。ろうたけた色気はないのだが、おきゃんで瑞々しい女性を感じることが出来た。大向こうさんも、けっこう掛け声をかけていて、なかなか楽しい舞台だった。最後の演目は「団子売」杵造は翫雀さん、お福に孝太郎さん。舞台背景も一転、華やかな色彩に変わり、とても綺麗な舞台だった。セリフはなくても、踊るしぐさや表情などで十分楽しめた。「引窓」でじっくり見せて、「団子売」で華やかさを楽しませる。なかなか考えられた演目だったと思った。これでＳ席￥２８００はお得！親子ペア券なら￥４０００！子ども（就学前は不可）の姿もチラホラあった。小さいうちから古典芸能に触れるのって、いいことだと思う。こういう機会をどんどん増やして欲しいものだ。ちなみに、来年の１月３１日、２月１日には「おおさか・元気・文楽」があるらしい。これも子どもＯＫ。いいねえ～、大阪府さん。「おおさか・元気・狂言」もしてね。

  2003/11/16

  コメント(2)

• 染五郎ＶＳしのぶ？

  久し振りに、女性週刊誌を立ち読みする。なぜかと言うと、２～３日前の新聞広告に「染五郎が震え上がる。寺島しのぶ『自殺と裸』」という記事タイトルが目に入ったからだ。染五郎さん、やっぱり糟糠の恋人を捨てたのね。寺島しのぶとの噂は、大分前からあった。それが染五郎さんの隠し子発覚騒動で、寺島しのぶの両親（尾上菊五郎・寺島純子夫妻）が激怒したらしい。以後は、尾上家と松本家は仲たがい。おお、梨園のロミオとジュリエット。それからも、二人は食事を共にしていたが、今回の染五郎さんの結婚で、寺島しのぶ嬢がショックを受けたらしい。婚約発表が、ちょうど二人が共演している「さぶ」の舞台公演中だったので、彼女の苦しみは半端ではなかったそうだ。染五郎の結婚式（１１月２６日）にあわせて、寺島しのぶ嬢は暴露本を出すそうだが、それに対して染五郎さんが戦々恐々としているらしい。芸能人の暴露本は読んだこともないし、興味も無いが、今回だけは別。読んでみたいよ～。染五郎さんとのことを逐一告白しているって？女性週間誌の記事を、全部鵜呑みにするのは危険だが、状況だけを見ても、寺島しのぶ嬢に同情してしまうなあ。彼女は立て続けに映画に出演して、ヌードや激しいセックスシーンを披露しているらしいが、これで一皮向けて吹っ切れたのなら、きっといい女になるだろうな。対して染五郎さんなのだが、結婚が決まってから、なんだか精彩を欠いているような気がする。ファンの嫉妬の心理だけなら、いいのだが、なんだかそれだけではないのでは・・・。「阿修羅城の瞳」の舞台も、初演に比べて色気が足りなかったし、ＴＶ「しゃぱねすくな夜」でも、なんだか他の出演者のオーラに押され気味のように感じた。どうした、染五郎さん？結婚が決まったのなら、男性でももっと華やいでもいいのに。寺島しのぶへの遠慮や、良心の呵責があったのだろうか？今でも、私は市川染五郎のファンである。男女の別れに、涙と苦悩はつきものだ。ただ、そういう感情を自らがどう処理するか、そして相手への気配り、（むやみに優しくすると言うのではなく）それが問題だ。こういうことを乗り越えて、寺島しのぶ嬢はもちろんのこと、市川染五郎丈も、いっそういい俳優へと変身して欲しいのだ。

  2003/11/15

  コメント(0)

• 染五郎ビスケット！？

  何気なくコンビニに行って、お菓子の棚を見ていたら、ドキッ。だって「染」という大きな文字。『そ、染五郎さんがどうかした？？』と思いつつ、良く見ると、「染（そめ）」じゃなくて「染（しみ）」ね。（苦笑）チョコレートがビスケットに染み込んでいるんだって。人騒がせな・・・。いや、早とちりした私が、そそっかしいのか。つい買ってしまった。染五郎ファン仲間で、彼のことを「染（そめ）」と、馴れ馴れしく呼んでいるので、箱を見るたび落ち着かない。（笑）愛情をこめて「染様」と呼ぶときもあるので、他の染五郎さんファンの方は、気を悪くしないでね。しかし、萬斎さんに対しては、馴れ馴れしく「萬（まん）」とは呼べないよな～（笑）まして「萬様（まんさま）」もちょっと・・・。萬斎さんは、萬斎さんだよな。しかし、東儀秀樹さんの場合は、「東儀さん」と呼ぶ私。「秀樹さん」は、年上の東儀さんに対して失礼、という抵抗感かしらん？しかし萬斎さんは「野村さん」と言ったら、誰のことかわからないし・・・。「秀樹さん」も、どこの秀樹さんか、わかんないか。ささいなことで、考え込む。（笑）

  2003/11/09

  コメント(2)

• バレエ発表会「コッペリア」

  友人のお嬢さんがバレエを習っている。今日はその発表会。チケットをいただき、神戸まで出かけていった。発表会は３部に分かれていた。１部はベテランによる＜バレエコンサート＞有名な演目（バレエでもこう言うのだろうか？）から、パ・ド・ドゥやパ・ド・トロワなどを取り出して踊ると言う趣向。２部は＜コッペリア＞で３部は＜ジゼル＞だった。かなり長時間になるので、見たかったのだが＜ジゼル＞が始まる前に帰る事にした。バレエを見るなんて久し振り。かなり以前、ＴＶで熊川哲也の舞台を見たことがある。舞台、といっても、きちんとした演目を踊ったわけではなく、いわゆるバレエコンテストのようなものを見たのだ。彼がイギリスに渡って有名になる前のことで、まだ一般には知名度が低かったと思う。舞台上に、小道具類は一切なく、ただ照明が当たっているだけ。音楽が流れ出し、熊川氏が出てくる。驚いた。跳躍の素晴らしさと、躍動感あふれる動き。何気なく見ていたＴＶ画面に、一瞬にして引き込まれた。『こ、この人すごい・・・』結局そのコンテストで、（何のコンテストだったかは失念）彼は賞をもらったのではなかったかな。彼の受賞に満足した記憶がある。それからすぐ、彼はイギリスでロイヤルバレエ団に入り、頭角を現していった。そんなことを思い出しながら、子ども達の踊りを見ていた。この中から未来の「クマテツ」が出てくるのだろうか？

  2003/10/05

  コメント(4)

• 魂のお持ち帰りをされた「阿修羅城の瞳」

  待ちに待った生染日。（注：染五郎ファンは、彼の舞台が見られる日、生で彼を見ることができる日をそう呼ぶ）５月の踊りの舞台では、ほとんど彼の声を拝聴できなかったから、今日は期待でドキドキ。演目は「阿修羅城の瞳」劇団☆新感線に染五郎さんが参加する形で、２０００年夏に初演。今回は３年ぶりの再演と言うことになる。友人Ｓさんと高島屋で待ち合わせ。食事をして松竹座へ。今年、染五郎さんはほとんど関西に来ない。一昨年は、面白いほど？関西にきてくれて、（大阪・大和屋の能舞台で、彼の舞いを堪能）もうテンションがあがりっ放しだったのだが、今年は２回だけ。彼への気持ちが、微熱状態になってしまうのは仕方ない。今日はそんな思いをふっ飛ばし、魂を出門さまに持っていかれようと準備万端、松竹座へ入った。染出門さまは、相変わらず妖艶でお茶目で、日本の男のフェロモンを客席中に発散しまくり。私の座席は花道の横、しかもすっぽんの真横だった。染五郎さんが一番最初に登場するとき、すっぽんから出てきたから、その一瞬で頭に血が急上昇した。『３年ぶりですわね、出門様。お待ち申し上げておりました』そう心の中で叫びながら、もう目は出門に釘付け。こんな綺麗な男が存在するんだ・・・、という事実を再確認しつつ、至福に包まれていた。しか～し、今回はもう一人、男のフェロモンをほとばしらせているヤツがいた。その名は、安倍邪空（伊原剛志）前回の邪空は古田新太さんだった。彼の邪空もエキサイティングで良かった。今回の伊原さんは、もともと好きな俳優さんだったということと、邪空というキャラが今回はクールに演じられていて、私の好みのツボに入ったという二点が功を奏して、「魂のお持ち帰り」をされてしまったのだ。私の魂ちゃ～ん、戻っておいで～。

  2003/09/11

  コメント(0)

• 淡路人形浄瑠璃と捕鯨

  この前、淡路人形浄瑠璃館に行ったとき､知ったのだが、この人形にも商業捕鯨禁止の影響があった。人形の仕掛けには、クジラの（どの種類かは失念）ひげを使っている。現代人の感覚として、見ている私はプラスチックか金属を使っていると思っていた。昔作られた人形ならまだしも､今作られた人形の原料は、最先端の素材を使っている、と無意識に考えていた。しかし、そうではなかた。人形の肌は、膠（にかわ）を溶かして、何回も塗り重ねているし、仕掛けもまた、昔ながらのクジラのひげを使っているのだ。そこで問題になるのが、その確保だ。商業捕鯨は禁止され、調査捕鯨だけが許されている現状で、クジラのひげが手に入りにくくなるのは必至。捕鯨禁止は、日本の食文化だけでなく、芸術方面にも影響を与えているのだ。

  2003/08/23

  コメント(2)

• 淡路人形浄瑠璃を見る

  大鳴門橋記念館に隣接している、淡路人形浄瑠璃館へ行く。ここでは一日８回、人形浄瑠璃を公演している。公演の合間には、座員による人形教室も開かれていた。この人形教室が楽しかった。座員の人柄もあるのか、ユーモアを交えて人形の素材や動き方を解説してくれる。実際に人形を手に持たせてくれ、操作もさせてくれた。人形浄瑠璃の人形は、ずっしりと重かった。目をぱちぱちさせたり、手を動かしたりしているうちに、なんだか人形が生きているような錯覚にとらわれる。そして人形が可愛く思えてくるのだ。不思議。なかなか貴重な体験だった。私が見た人形浄瑠璃の演目は「傾城阿波鳴門」有名な「ととさまの名は～」というもの。だいたいのストーリーは知っていたのだが、人形浄瑠璃館でもらったパンフレットにもくわしく解説してある。本当に悲しい話なんだよね。お芝居を見ているうちに、どんどん涙が溢れてきて困ってしまった。なにせ一番前で見ていたもんだから・・・。何気なく涙を拭いていたのだが、追いつかなくて、とうとうタオルハンカチを出して、堂々と涙を拭ってしまった。以前、文楽人形が演じていた「曽根崎心中」の映画を見たことがあるが、そのときも「下手な俳優より、人形のほうが上手いかも」と思った。今回も同じことを考えた。人形だからと侮れませんぞ。奥が深くて面白い、淡路人形浄瑠璃はおすすめ。

  2003/08/12

  コメント(4)

• じゃぱねすくな男たち

  昨日の続き。歌舞伎鑑賞教室で、亀三郎さんが舞台に出てきたとき「いいな～」と思った。　それは彼が着物を着ていたから。いや歌舞伎役者だから、当たり前なのだが。そして三味線などの音がした時も、「ああ、いいな～」としみじみ感じた。あの粋な音色。歌舞伎が始まるというウキウキした気持ちを、倍増させるようだ。じゃぱねすくな男たちや音楽は、やはりいい。

  2003/06/19

  コメント(0)

• 歌舞伎鑑賞教室

  　今日、歌舞伎を見た。　といっても、初心者向けの「歌舞伎鑑賞教室」だったんだけど。　歌舞伎との出会いは、大学生の時。　当時話題になった、猿之助丈のスーパー歌舞伎を見たのが最初。　その時の演目「ヤマトタケル」は面白かった。　衣装やセットもダイナミックだったし、お芝居そのものもわかりやすかった（と思う）　以来、スーパー歌舞伎はもちろんのこと、市川団十郎の襲名披露なども見にいった。　３年前、市川染五郎丈のファンになってから、彼が関西に来た時は欠かさず彼の舞台を見ている。　今日の歌舞伎鑑賞教室は、一部が歌舞伎のみかたの解説。坂東亀三郎さんが解説をした。彼の声は、なかなか渋くてよかった。　二部が近松の「平家女護島」より俊寛の一幕。出演は我當さん、亀三郎さん、吉弥さんなどなど。　前日の就寝時間が遅かったので、少し舟をこいだのだが、だいたいは見ることが出来た。　不思議なことに、目を開けるたびに台詞が耳に飛び込んでくるのだが、それがよくわかるのだ。ヒアリング完璧！（笑）　やはりコンスタントに？歌舞伎を見にいっていたのがよかったのだろうか？

  2003/06/18

  コメント(0)

全97件 (97件中 51-97件目)

< 1 2