蘇芳色（SUOUIRO）～耽美な時間～

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• 染タンの青い髪

  さきほど見た染タンニュース。銀幕版「髑髏城の七人～アオドクロ」の初日舞台挨拶に立ったらしい。げげっ、染タン髪の毛青いよぉ～。もしかして眉毛も染めてマスカ？その髪で「こんばんは。中村獅童です」というギャグを飛ばしたらしいが・・・。うう・・・ん。（汗）で、その銀幕版「アオドクロ」はゲキシネとよばれるもの。じっさいの舞台を１４台のカメラで写し、舞台と映像をドッキングさせたらしい。どんな風になったんだろう。ぜひぜひ全国で（特に関西で）公開して欲しいわ～～～。

  2005/03/13

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• 「誰も知らない」ＤＶＤ到着

  今日は「誰も知らない」のＤＶＤ発売日。昨年からネットで予約していたので、今日到着。うれしい。さっそく・・・見たいのだが、時間がないので、まず封入されていた「演出ノート」を読む。もうこの内容だけで、感涙。この映画を見終わった直後の感動が、再び押し寄せてきた。そして、監督の言いたかったことを、ちゃんと受け止めていたと、うれしくなる。たとえば、母親役のＹＯＵさんについての記述。「母親役をどうするかはこの映画を作る上で大きなテーマだった。多くの名前が検討の場にのぼり、消えていった。僕としてはこの映画を観終った後にあとに『やっぱり母親が悪いのよ』という一言で片付けられてしまってはいけないと考えていた。そのような結論に落ち着かないためには、母の台詞とキャスティングは考え抜かなければならなかった。ただだらしなく、ヒステリックに暴力をふるったり感情をぶつけるだけではなく、産んで育てたのだという母性も感じさせたい。さらにある種の乾いたイイ加減さというか、ポジティヴな無責任さを彼女のあり様ににじませたい。そこで思いついたのがＹＯＵさんであった。」（映画「誰も知らない」演出ノートより抜粋）

  2005/03/11

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• 岸野令子さんの講演会

  染五郎さんの夢日記なんか書いたもんだから、日記の日付と内容が１日ずつずれてしまった。（汗）今日は、２６日に行った岸野令子さんの講演会について。岸野令子さんは映画パブリシスト（映画作品を告知・宣伝する人）有限会社キノ・キネマ代表。龍谷大学非常勤講師（多文化映画論）。現在、韓国映画「もし、あなたなら～６つの視線」を配給中。モスクワ、香港、ヴェネチア、カンヌ、オーヴァーハウゼン、東京、山形、釜山などの国際映画祭などに参加。映画祭の報告、ジェンダーの視点からの映画論を新聞・雑誌などに執筆。（以上、当日のレジュメより抜粋）「非ハリウッド作品」の映画の良さを熱く語る岸野さん。私もハリウッド作品はあまり好きではない。どちらかといえばマイナー嗜好。だから彼女のいいたいことは、とてもよくわかる。映画が大好きな私は、彼女の語る映画の話を、もっとゆっくりと聞いていたかったなぁ～。今回彼女が力を入れて配給している作品は、上でも触れたが、韓国映画「もし、あなたなら～６つの視線」だという。レジュメとともに渡されたちらしを見ると、なかなか面白そうな内容。関西では４月１６日から大阪のＯＳ劇場でモーニング上映されるらしい。　久し振りに映画館へ足を伸ばそうか・・・。

  2005/02/27

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• ２００５朝日ベストテン映画祭

  「さくらももこ原画展」の会場に置いてあったチラシ。「２００５朝日ベストテン映画祭」のものだった。柳楽クンの顔に惹かれて１枚持って帰る。（笑）チラシに書いてある説明文には、「『朝日ベストテン映画祭』は映画文化の発展を願って１９５８年に始まり、今年で４７回を迎えます。２００３年１２月から２００４年１１月まで、関西の劇場で公開された映画の中から日本映画、外国映画のベストテンを審査委員が選び、そのうち６本を上映します」とある。上映期間は、２月２１日（月）～２６日（土）場所は大阪・中之島リサイタルホール入場料は当日￥１０００（税込み）なかなかいいじゃん。上映作品は、２１日「誰も知らない」２２日「ミスティック・リバー」２３日「ジョゼと虎と魚たち」２４日「モーターサイクル・ダイアリーズ」２５日「オアシス」２６日「ふくろう」以前の日記で「第２６回ヨコハマ映画祭」の日本映画ベストテンの結果について、不満を書いたのだが、今回の結果はかなり納得。日本映画のベストテンは以下のとおり。１、「誰も知らない」２、「父と暮らせば」３、「ヴァイブレータ」４、「血と骨」５、「ジョゼと虎と魚たち」６、「ふくろう」７、「隠し剣　鬼の爪」８、「花とアリス」９、「リアリズムの宿」10、「下妻物語」次点「東京原発」

  2005/02/21

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• ＤＶＤ「『誰も知らない』ができるまで」を見る

  昨年末に購入していたＤＶＤ「『誰も知らない』ができるまで」をようやく見る。「誰も知らない」を見て、ソッコー柳楽クンのファンになった私は、このメイキングＤＶＤを即購入。２００２年夏、映画のオーディションに始まって、秋のクランクイン、冬の撮影再開、２００３年夏のクランクアップ、そして２００４年５月のカンヌ映画祭までの子ども達の表情と風景の優しさを切り取って記録している。柳楽クン、オーディションのときはまだ声変わりもしていなくて、めちゃくちゃ可愛い！！意志の強さを感じさせる「眼力」は、このときから。人見知りの激しい柳楽クンが、他の子役達とだんだん打ち解け、クランクアップの時は、監督のねぎらいの言葉に泣き出し、しゃくりあげるほど、撮影スタッフたちに溶け込んでいた。魅力ある俳優（の卵）である柳楽優弥クンの、目覚しい成長振りをあますところなく映し出している。映画「誰も知らない」を心から愛する私にとって、このＤＶＤはお宝そのもの。今回は我が家のちびたちと一緒に見たので、今度は自分ひとりでゆっくりと味わってみようっと。ちびたちも、自分達と同年齢の子ども達の姿に関心を持ったのか、４１分の作品を、退屈することなく眺めていた。

  2005/02/13

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• 「屋根裏の散歩者」

  昨年だったか、ＴＶで放送していたのでビデオに録画していた。なかなか見る時間がなく、細切れに時間を区切って見た。乱歩の原作は読んでいないが、映画の「屋根裏の散歩者」のほうはとてもよかった。役者がそろっている。三上博史、嶋田久作、宮崎ますみ、六平直政など、ひとクセもふたクセもある人たちが出演。１９２０年代の東京。東栄館には、さまざまな人間が住んでいた。郷田三郎もそのうちの一人で、生きることに興味がなく、ただ退屈な毎日をやり過ごしていた。ある日彼は、自分の部屋の天井板がはずれることを、偶然発見する。そこから屋根裏に忍び込み、節穴から住人達の姿を覗き見る。節穴から垣間見る、それぞれの住人の姿に、郷田は興味をそそられるが、それもつかの間のこと。すぐに飽き、今度は眠っている歯科医・遠藤の口にモルヒネをたらし殺害することを計画する。ある夜、郷田は遠藤の部屋の上に忍び込み・・・・。１９２０年代の東京の、少しけだるい雰囲気がよくでている。特に東栄館という名の遊民宿（下宿のような所か？）と、そこに“巣食う”退廃的な住人達。多数の男と情事を重ねる奈々子、狂ったようにバイオリンを弾く清楚な煕子、女を縄でしばり、その姿を絵に描く弁護士・越塚など一人一人が東栄館の鬱々とした雰囲気を作り出しているようだ。この東栄館の１Ｆに住む明智小五郎が、今回の事件の謎解きをするのだが、オチがよかった。正義を振りかざすでもなく、ただ、自分の興味の赴くままに何事件を解決する。淡々とした受け答えをする探偵と犯人。節穴から射して来るぼんやりとした光のように、見る者を幻想の世界へと誘う作品。かなり気に入った。

  2005/02/10

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• 日本映画ベストテン決定

  第２６回ヨコハマ映画祭が選ぶ２００４年度の日本映画ベストテンが発表された。実は私、ヨコハマ映画祭って知らなかったんですけど・・・。ＨＰを見てみると、映画好きのサラリーマン３人が集まって１９８０年から始めた、手作りの映画祭だそうな。この映画祭の歴史などをＨＰで見てみると、大島渚監督の特別講演があったり、高倉健氏がやってきたり、となかなかメジャー路線を行く映画祭のようだ。（知らなかったけど）そのヨコハマ映画祭で決まった、２００４年度の邦画ベストテンは次のとおり。１、下妻物語２、血と骨３、誰も知らない４、スウィングガールズ５、ジョゼと虎と魚たち６、父と暮らせば７、油断大敵８、ザ・ゴールデン・カップス９、深呼吸の必要１０、花とアリス個人賞は、監督賞、中島哲也（下妻物語）新人監督賞、成島出（油断大敵）脚本賞、矢口史靖（スウィングガールズ）撮影賞、柴主高秀（スウィングガールズ、深呼吸の必要、解夏）主演男優賞、役所広司（油断大敵、東京原発、笑の大学）主演女優賞、深田恭子（下妻物語）助演男優賞、柄本明（油断大敵、ニワトリはハダシだ、タカダワタル的、他）助演女優賞、樹木希林（下妻物語、半落ち、ほたるの星）最優秀新人賞、土屋アンナ（下妻物語、茶の味）、柳楽優弥（誰も知らない）、上野樹里（スウィングガールズ、ジョゼと虎と魚たち、チルソクの夏）審査員特別賞、「ザ・ゴールデン・カップス　ワンモアタイム」特別大賞、黒木和雄個人的な好みから言うと、なんで「誰も知らない」が柳楽クン以外入賞していないのよ～～～！と声を大にして言いたいのだが・・・。柳楽クンは、ホントによくやったと思うケド、まさかカンヌに影響されての最優秀新人賞ではないよね？やっぱ影響あって当たり前か～。是枝監督の作品が大好きな私としては、彼にも何か受賞して欲しかったんだけどね。で、深キョンって、演技上手かったっけ・・・・？「陰陽師２」に出ていたときよりマシになったってこと？ヨコハマ映画祭のＨＰはココ

  2005/01/14

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• 「メルシィ！人生」映画は人生の縮図

  昨年にレンタルした「メルシィ！人生」感想をアップする暇がなかったので、今ごろ・・・。昨年見たレンタル映画の中で、かなりポイント高い作品。私の大好きなパトリス・ルコント監督の「橋の上の娘」に出演していた、ダニエル・オートゥイユが主演。「橋の上の娘」では、どことなく翳のあるストイックな男を好演していた。一転、この「メルシィ！人生」ではコメディタッチの役を演じている。他の出演者は、ルコント映画には欠かせないジャン・ロシュフォール、ジェラール・ドバルデュー、ティエリー・レルミットなど。このティエリー・レルミットなのだが、どこかで見た顔だとずっと思っていたら、最後に思い出した。１３年程前に見た「妻への恋文」という映画に主演していた俳優だった。ちょいと訳ありで東京に行き、そこでふらりと映画館に入って見た作品なので、よく覚えている。「妻への恋文」の監督はジャン・ポワレ。この作品が監督デビュー作になったが、その後急死し、遺作となった。主演女優は監督の内縁の妻だったカロリーヌ・セリエ。奇しくも彼女への最後の恋文となった。映画の内容は、今考えるとルコントの「髪結いの亭主」に似ていなくもない・・・。大幅に脱線してしまった、「メルシィ！人生」の話に戻ろう。フランソワ・ビニョン（ダニエル・オートゥイユ）は冴えないサラリーマン。ゴム製品を作っている工場の経理を担当している。２０年間真面目に働いていたのだが、目立たない性格のためかリストラに遭いそうになる。妻に逃げられて、定期的に会うはずになっていた息子にもけむたがられていたビニョンは、前途を悲観して、マンションのベランダから飛び降りようとする。隣の部屋のベランダから、老人が声を掛ける。「真下にあるのは私の車だ。飛び降りるのは止めてくれ。ポンコツだが、屋根にはまだ傷がついていないんだ」と。それがキッカケで老人に悩みを打ち明けるビニョン。老人はビニョンがリストラにあわないような方法を教えようと言う。彼がビニョンに伝授した方法とは？最高に面白い作品だった。ビニョン自身は変化していないのに、周りの見る眼が変わるだけで、彼の評価がガラリと変わる。人間の思い込みがいかにいいかげんなものか、思い知らされる。そして差別意識というものの、脆さも露呈。クスッと笑い、またはブハッと爆笑をさそう場面も数々。最後はなんだかほんわかと心がハッピーになる映画。フランス映画の奥深さをしみじみと感じた。

  2005/01/03

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• 「ボクシング・ヘレナ」

  日記リンクさせていただいているルー＠ＨＡＰＰＹ？さんが、少し前に紹介されていた映画「ボクシング・ヘレナ」を見た。この映画が映画館で上映されている時、かなり話題になったと記憶している。ヒロインの姿がショッキングだったからか。ジェイムズ・アイボリー監督の「眺めのいい部屋」に出ていたジュリアン・サンズが、この作品では倒錯した愛の持ち主を好演している。医師ニックは、医師としての腕もよく、人当りも柔らかい好青年。彼は母親の葬儀を終え、実家の屋敷を訪れた。そこで、母親に疎まれた幼い頃の思い出が甦り、苦しむ。その夜、ニックはバーでヘレナと再会する。彼女とは一夜を共にしたことがあった。ヘレナへの想いが再燃するニック。その行動は常軌を逸してくる。ヘレナがニックの眼前で交通事故に遭ったとき、ニックはある行動に出た。ヘレナを自分のものにしておけるよう、怪我をした両足を切断してしまったのだ。激しく罵るヘレナと、彼女をかいがいしく介抱するニック。ねじれた愛情を注ぐ彼から逃れようとするヘレナ。ニックはヘレナの両腕も切断し、彼女の面倒を嬉々としてこなすのだった。そして・・・。ラストはありきたりで、ミロのビーナス像が何度も暗示的に出てくるところも、安易過ぎる。でも私が「うん？」と思ったのは、ラストのヘレナ。ニックは、ビーナス像が壊れたと思った時点で、自分を客観視できるようになり始めた。しかしヘレナが、麻酔から目覚めた後思い出したのは、ニックが必死にヘレナを助けようとしている姿。その姿を頭の中で反芻しながら、ヘレナは何を思っているのか。私は、もしかしたら彼女はニックを想い始めたのではないかと感じた。ヘレナに対するニックの想いが冷静になろうとする時、ヘレナはニックが気になりだした。そんなオチだとしたら、なんと皮肉な。

  2004/12/14

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• 「ファイティング・ラブ」

  台湾映画「非情城市」の演技で、すっかりトニー・レオンのファンになった私。この「ファイティング・ラブ」の予告を、別のレンラルビデオで見つけて､見たくてたまらなくなった。ようやくレンタルしてくる。おもちゃ会社のＯＬデボラ（サミー・チェン）は、気の強い性格で社内でも煙たがられていた。ある日彼女は仕事でのイライラを持ったまま、車を運転していた。そして接触事故を起こしてしまう。事故の相手は、これまたイライラしていた牛モツ麺屋の若旦那トンザイ（トニー・レオン）お互いに自分の非を認めず、あきれた警察官に示談しろと言われる。話し合いのため、カラオケ屋で落ち合った二人は、つい飲みすぎて一夜を共にしてしまう。うれしい気分のデボラと、あわてた表情のトンザイ。彼にはミンディという芸能人の恋人がいた。日ごろの態度が原因で、会社をクビになったデボラは、ひょんなことからトンザイの家に居候することになる。彼の家族の非難をよそに、急接近するデボラとトンザイ。二人の恋の行方はどうなることやら・・・・。予告で見たとおり、トニーは表情がとてもおちゃめ。変に気取らず、自然な表情がとても魅力的。どうして香港の俳優は、2枚目も3枚目もどちらを演じても素敵なんだろう。怒っても、笑っても、哀しそうでも、ふざけても、どんな表情でもたまらない魅力を感じてしまう。「ブエノスアイレス」では、クールな男を演じているが、それも違和感がない。日本の俳優は、演じるキャラが決まってしまうことが多い。2枚目俳優は、よけいにその傾向がある。どんな役でもはまり役に演じられるほうが、その人の俳優生命を長くさせると思うのだが。次はどんな表情のトニー・レオンに会えるのか？とても楽しみ。

  2004/12/06

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• 「ボクらはいつも恋してる！　金枝玉葉２」

  先日レンタルした「君さえいれば　金枝玉葉」の続編。本当に、「君さえ～」のラストシーンから始まるところが、香港映画のちゃめっけを感じさせる。レスリーとアニタ・ユンの激しいキスシーンに、うらやましいやら、さびしいやら。売れっ子音楽プロデューサーのサムは、男だと誤解していたウィンが女だとわかり、ほっと一息。晴れてお互いの恋する気持ちを確かめ合うことができた。しかし同居１日目から、二人はしっくりいかなくなった。原因はお互いの生きてきた環境の違い。ウィンの過干渉を防ごうと、サムは再びウィンを男性歌手として売り出す。たちまちウィンは売れっ子になり、今度はサムがかまってもらえない。そんな時、二人の住むマンションの下の階に美しい女性フォンが引っ越してきた。彼女は以前姿をくらませた大スターだった。ウィンとフォンは意気投合し、始終一緒にいるようになる。マスコミも二人の仲を書き立てる。サムも彼女たちの仲を心配するが・・・。香港のスターって、かっこいいだけでなく、三枚目の部分も惜しげもなくファンに見せてくれるから、親近感がわき、ますますファンになってしまう。レスリーもそう。この「ボクらは～」でも、とても素敵な音楽プロデューサーを演じながら、ちょっぴりコミカルな味も出していて、彼が演じるサムというキャラをより魅力的に感じることが出来た。もちろんレスリー以外の役者も、皆芸達者な人ばかりで、退屈することなく楽しめた。まるで見ている私まで、彼らと一緒に香港の街でドタバタしながら暮らしているような錯覚を覚えるほど。それぞれの場面で笑いを誘いながら、それでも万国共通、恋の悩みと相手を想う気持ちは変わらないのだと気付かせてくれる。ラスト近いシーンで、サムが男前の顔をゆがめながら、ウィン（アニタ・ユン）を追いかける場面には、ちょっぴりホロリときた。相手を想う気持ち、そう初恋のピュアさを思い出した映画。

  2004/12/01

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  「阿修羅城の瞳」恋する手鏡ゲット！

  先日大阪・松竹座に行った時、売店で映画「阿修羅城の瞳」の前売り券を売っていた。そうか～、染五郎さんが主演だもんね～。前売り券を購入すると、もれなく「恋する手鏡」がついてくるらしい。 赤い椿柄も魅力的だったが、なんとなくこの柄を選んだ。後で母に聞くと、水色の部分は「お染柄」というらしい。え？染五郎さんに引っ掛けているの？知らなかったけれど、ちょっとラッキーかも。恋する手鏡・・・・そうで～す。染五郎さんに恋しつづけていま～す。（笑）「阿修羅城の瞳」の舞台は、初演、再演とも見たが、染五郎さんの魅力を余すところなく表現している。初演の時は、病葉出門というキャラに惚れこんでしまったくらい。映画での再会もとても楽しみにしている。公開は２００５年４月２６日～「阿修羅城の瞳」公式ＨＰはこちら

  2004/11/27

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• レスリーへの恋心、再び「君さえいれば　金枝玉葉」

  レスリー・チャンがとてもかっこいい。香港映画にはまったきっかけは、彼の主演した「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー」だった。それから彼の出演作品をいろいろ見た。歌手でもあったレスリーは、ちょっと低めの声でなんとも魅力的に歌う。この「君さえいれば」でも、素敵な歌声を披露している。もう彼の新作を見られないなんて、哀しい限り。１９９４年の作品で、私が香港映画にはまっていた頃のスターたちの名前がどんどん出てきて懐かしかった～。アーロン・クォック、レオン・ライ、アンディ・ラウなどなど。音楽プロデューサーのサムと人気歌手のローズは、恋人同士。同じマンションの上の階と下の階に住んでいる。フツーの女の子ウィンは、熱狂的なローズのファン。サムが募集した新人男性歌手募集に、ウィンは男装して応募する。ローズに会いたい一心からだった。ひょんなことで合格したウィンは、レッスンも兼ねてサムの部屋に同居するようになった。無邪気で明るいウィンに惹かれていくサム。ウィンもサムに恋するようになった。しかしサムはウィンのことを男だと信じ込んでいる。自分はゲイか？とサムは悩む。サムの心をつなぎとめようと、ウィンに近づくローズ。３人が入り乱れて、それぞれの恋模様を彩っていく。さて、サムとウィンは結ばれるのだろうか？ローズは？以前の香港映画らしく、どたばたして笑いを誘いながら、しっとりとしたシーンは艶かしく、見るものを飽きさせないサービス精神旺盛な作品。香港映画らしい、と言える。最近の香港映画も、もちろん面白いけれど、この頃の香港映画のごった煮的な魅力は忘れられない。この作品には続編があるらしい。探してみようっと。

  2004/11/19

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• 香港ラブコメ「Needing　You」

  前回少々暗めの恋愛映画「暗い日曜日」を見たので、今回は気分を変えて思い切り明るい香港ラブコメ「Needing　You」を借りてきた。香港男優の四天王の一人、アンディ・ラウが主演。相手役はサミー・チェン。ガリガリで色気のないＯＬキンキーの異動先は、女性問題が原因で離婚したアンディの部署。異動日に、会社から恋人に電話したキンキーは、彼と言い争いになってしまう。トイレに閉じこもり泣くキンキー。会社の同僚達はみんな心配してトイレに集まる。アンディもその中に加わり、鍵のかかったトイレを開けると、そこには狂ったようにトイレ掃除をするキンキーの姿が。トイレ掃除が終わると、キンキーは早退を要求。初対面から、第一印象は最悪だった二人。恋が成就するように、神様に願い、お守りを大切にしていたキンキーだが、昼食をとっていた食堂で無くしてしまう。アンディが牛のペ〇〇をトッピングしたラーメンを食べていて、それを見たキンキーが驚き、カバンの中身を食堂中にぶちまけてしまったのだ。偶然にも、そのお守りはアンディの靴底にひっついて､彼の車の中に置かれるようになった。反発しあいながらも惹かれあう二人。お守りの威力は発揮されるのか？重い映画ばかり見ていると、たまには息抜きをかねて、こんな楽しい映画が見たくなる。やっぱりアンディ・ラウはかっこいい。ウォン・カーウァイ監督の「いますぐ抱きしめたい」では、孤独なチンピラの役を好演していたが、今回のような二枚目半の役も、難なくこなす器用な彼。サミー・チェンははじめて見る女優。スレンダーでさっぱりした容姿。かなり変わっている性格だが、どこか憎めないＯＬを、まるで素の彼女だと感じてしまうほど、役になりきって演じている。ストーリー運びは、唐突な場面があったり、最後の辻褄あわせが少々乱暴だったりと、ちょっと残念に感じたが、そこはそれ「何でもあり」の香港映画。許せてしまう。俳優が魅力的で、みどころがたくさんあって、ワクワクして、見た後満足できれば、よしとしよう。そう思えるのが、香港映画の強みかな？（笑）

  2004/11/11

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• シャンソンの名曲にのせて「暗い日曜日」

  シャンソンの名曲「暗い日曜日」の制作秘話をからめたラブストーリー。他のレンタルビデオで、この「暗い日曜日」の予告編を見たときから、気にかかっていた。陰鬱なメロディとミステリアスなテイストの予告編が、脳裏に刻み付けられた。ミステリーの要素が濃い作品だと思っていたが、歴史に翻弄された男女の愛が主題だった。ブダペストにあるレストラン・サボーには、美しいウエイトレス、イロナがいた。彼女はサボーの経営者ラズロの恋人で、ラズロはイロナの自由を認めながらも、心から彼女を愛していた。レストラン・サボーには、彼女に心奪われたドイツ人観光客ハンスの姿もあった。レストランで演奏するピアニストを雇い入れようとしていた二人は、オーディションに遅れてきたアンドラーシュを雇い入れる。イロナの美しさに、アンドラーシュもまた彼女を愛するようになった。アンドラーシュは、イロナに捧げる曲を作った。「暗い日曜日」と題されたその曲は、美しいメロディであったが、聴いたものの心をかき乱す何かがあった。アンドラーシュの部屋へ行くイロナを止めようとしないラズロ。一人悶々とした夜を過ごすはずだったが、イロナにプロポーズし断られたハンスがラズロの前で川に身投げをした。あわててラズロはハンスを助けあげる。「暗い日曜日」は世界中で大ヒットしたが、同時に不名誉な噂もささやかれた。この曲を聴きながら自殺をする者が続出したのだ。イロナ、ラズロ、アンドラーシュの三角関係にハンスが加わり、「暗い日曜日」の旋律と共に、翻弄されていく男女の悲劇を描いている。個人的には、ラズロのキャラが好き。アンドラーシュは二枚目で（どこかで見た顔だと思ったら「カストラート」のステファノ・ディオニジだった）屈折した音楽家の雰囲気たっぷりなので、女としては惹かれるものがあるのだろうが、私はいまいち。あんなに神経が細い人とは、一緒にいて疲れるんじゃないかなぁ～。私はラズロがいい。大人の魅力たっぷりで、それでいて情熱的に愛してくれる。レストランでも、客の目も気にせず、イロナを抱きしめてはキスをする。ハンスがうらやましそうに横目でみていたが・・・。それにラズロとイロナの、あの入浴シーンも、ちょっと憧れる。予告編からは、シャンソン「暗い日曜日」のジンクスに焦点をあてたストーリーだと思っていた。それで面白そうだと期待していたのだが、そういう点では少々期待はずれだった。しかし、ラストはある意味どんでん返しで、衝撃を受けた。彼女が洗っているもの、それは・・・・。見てのお楽しみ。

  2004/11/08

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• 「赤い橋の下のぬるい水」

  会社をリストラされた笹野は、ホームレスの太郎から宝物の話を聞く。太郎が隠したと言うその宝は、北陸のある都市にかかる赤い橋のたもとに建つ家の中にあるはずだった。別居中の妻に内緒で北陸行きの電車に乗る笹野。赤い橋は確かにあり、太郎の言った家も存在していた。その家には、サエコという女性と彼女の祖母が住んでいた。痴呆がかった祖母と、ほそぼそと和菓子を作って暮らしているサエコ。笹野は、身をよじりながら万引きをしているサエコを見かける。彼女の足元には水たまりが出来ていた。嘘のような、でももしかしたら、あるのかもと思わせる。大人のためのファンタジー。ま、男性に都合の良く出来ている話ではあるが。町の風景は、北陸の漁師町をよくあらわしていて、人もどこか素朴に思える。またその風景が、日常から離れた、ある種の異次元を感じさせる。そこに、東京からやってきた笹野や、アフリカからマラソン留学してきた男が、どこか違う空気を運んでくる。女の私が見て、ふ～んと思う程度の作品だが、少々お疲れモードの男性が見ると、ものすごく癒されるのかもしれない。ラストシーンで、虹がかかるのだが、その虹があまりにもマンガチックで驚いた。あれはわざとなのだろうか？私はもう少しリアルな虹の方が良いと思ったのだが。

  2004/11/01

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• 「笑う蛙」　最後に笑うのは、誰だ！？

  レンタルしたビデオの予告編で、この「笑う蛙」という映画のことを知った。覗き穴から見る外の世界。屈折した感情が、絡まりあい・・・そんな場面があった。「この映画見たい！」と思う。レンタルビデオ店では、なかなか見つからなかったのだが、ＴＶで放送するというのを発見し、録画する。涼子は亡き父の別荘で一人、世間から隠れるようにして生活していた。原因は夫の逸平にある。逸平は銀行の支店長を“していた”真面目だけがとりえだったのに、魔が差したのか、飲み屋の女と不倫関係になり、挙句の果てには銀行の金を横領して蒸発してしまったのだ。涼子の父の三回忌に親戚を呼ぶことも出来ず、家族だけでつつましく済ませる。別荘に戻ってきた涼子を待っていたのは、失踪中の夫逸平。彼は涼子がココに住んでいるとは知らず、しばらく隠れていようとやってきたのだった。かくまってくれと言う逸平に、涼子はある提案をした。一週間かくまうかわりに離婚届に判を押してくれと言うのだ。涼子には吉住という恋人がいた。邦画は面白くないという先入観があった私。ハリウッド作品もあまり好きではないのだが、あちらの方が資金が潤沢で楽しめる作品が多いと思っていた。邦画は、「暗い」「地味」「わかりにくい」と思っていた。それでも以前は林海象監督の作品が好きで、よく見ていた。Ｐ・ルコント、Ｊ・アイボリー、侯孝賢などの監督達に心酔してからは、ほとんど邦画を見ることはなかった。でもでもでも・・・。この夏、是枝裕和監督の「誰も知らない」を見てから、彼の作品にほれ込み、とりあえず見ることができる彼の作品は全部見た。それから、彼の門下生である西川美和監督の「蛇イチゴ」を見て、是枝作品同様に面白かったので、ますます邦画の魅力にとりつかれていった。この「笑う蛙」は、ストーリーの面白さに加えて、俳優達の個性的な演技が最高だった。長塚京三が中年男の悲哀を演じ、見ているものにある種の愛情を抱かせるし、妻役の大塚寧々もとらえどころのない涼子の雰囲気をよく表していた。涼子が夫に、憎しみを抱いているのか、愛情を感じているのか、この部分をはっきりとわからせないところに、大塚寧々と平山秀幸監督の上手さがあると思った。自分を裏切った夫を納戸にかくまい、引き戸の穴から自分と恋人の情事を覗き見させる、妻。それを覗き、再び妻への欲情を抑えられなくなる夫。なんとも不可思議な夫婦と言う生き物を、よく表現しているなと感心した。長塚京三、大塚寧々のほか、國村隼、きたろう、雪村いづみ、ミッキー・カーチス、南果歩など個性派がずらり。それぞれの立場を死守しようと頑張る姿が、滑稽でもあり哀しくもある。エンディング曲は泉谷しげるの「春夏秋冬」、挿入歌は吉田兄弟の「津軽じょんから節掛け合い弾き」吉田兄弟の曲はよかったが、エンディングはちょっとミスマッチだと感じた。摩訶不思議なメロディだけの曲の方が良かったと思うのだが。タイトルの「笑う蛙」笑う蛙とは、一体なんぞや。（笑）

  2004/10/29

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• 美しさの極み「ナスターシャ」

  ポーランドの映画監督アンジェイ・ワイダがドストエフスキーの「白痴」を映画化したのが、この「ナスターシャ」ナスターシャとムイシュキン公爵の二役を坂東玉三郎が、ラゴージンを永島敏行が演じた。「ナスターシャ」というタイトルと共に、ウエディングドレス姿のナスターシャが教会に登場。結婚式のはずなのに、式に参列している人は、なぜか黒い服。ナスターシャの白いドレスがより純白に見える。白い礼服姿のムイシュキン公爵は、見るからに弱々しくナスターシャの傍らに立つ。二人を後ろから凝視する目。ムイシュキン公爵同様に、ナスターシャを熱愛するラゴージンだった。司祭がやってくると、そわそわと後ろを向くナスターシャ。と、見る間にラゴージンの元へ行き、「助けて」と一言。待っていましたとばかり、ラゴージンはナスターシャを抱きかかえて馬車へ。そして去っていった。ラゴージンの家に、ムイシュキン公爵がやって来た。そこで彼が見たものは・・・。これは、そのまんま舞台劇になっている。最初の結婚式の部分のみ、他の登場人物がいるが、あとはムイシュキン公爵、ラゴージン、ナスターシャの３人だけ。といっても、役者の数から言えば、２人芝居。映画のほとんどがラゴージンの家の一室で進行する。ムイシュキン公爵とラゴージンの会話、それからお互いの回想。その中にナスターシャが登場する。冒頭の結婚式シーンでは、ナスターシャは栗色の髪をなびかせ、白いドレスに身を包んでいたが、ラゴージンの家のシーンはほとんどムイシュキン公爵の姿のままで、ナスターシャを演じていた。玉三郎は、わずかにストールをまとうだけで見事にナスターシャになりきってみせる。これはもうすごい、の一言。身のこなしから話し方まで、別人になっている。日本が誇るべき俳優の一人ではないだろうか。玉三郎の舞台は何度か見たことがあるが、舞台の彼はそれはもう神々しいばかり。体中からオーラが出ている。私は彼のあまりの美しさに、息をするのも忘れたほどだった。今回見た「ナスターシャ」での彼も、男の姿からストール１枚を羽織るだけで、胸がときめくほどの麗しい女に変化する。ただ驚き、感心する。相手役の永島敏行も、粗野なラゴージンをよく演じていたと思う。もう少し荒々しさが欲しかったとは思うが。原作を読んでいないので、ストーリーがわかりにくかったのが残念だった。原作は長編らしいが、映画はかなり短くしているとか。短くしたストーリーの部分を、回想シーンに入れ込んで説明していたのだが、俳優がその姿のまま、時間が入れ替わるのでわかりづらかった。もしかして、ドストエフスキーの「白痴」なんて、読んでいて当たり前の名作なのかも・・・・。（汗）

  2004/10/25

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• ほのあたたかな・・・「蛇イチゴ」

  日本映画専門チャンネルで「蛇イチゴ」を見た。私が最近好きになった是枝監督の門下生、西川美和監督の作品。これが初監督、初脚本らしい。映画は朝の風景から始まる。痴呆症の祖父がトーストをがつがつと食べている。コーヒーか紅茶か、何か飲み物に浸しながら、絶えず口いっぱいにほおばる。横に座る父は、新聞を読んでいる。あわただしく立ち働く母。娘の倫子も急いでマグカップを口に運ぶとあわてて出て行った。父も倫子に続いて会社に出勤する。後に残されたのは、相変わらず食べ続ける祖父と、疲れたように立ちすくむ母。小学校の教師である倫子は、平凡ながらも幸せな毎日を送っていた。同僚の鎌田とは、結婚を誓い合った仲。倫子の家族にも紹介し、結婚まで秒読みの段階だった。そんな時、祖父が亡くなる。悲しみに沈む間もなく、慌ただしく葬式が行われる。葬式会場で、倫子は１０年前に父に勘当された兄の周治に会う。てっきり祖父の葬式に帰ってきたと思う倫子。周治は倫子に話をあわせながら、祖父の葬式に遅れて参加する。そのとき、父を罵倒する男が現れた。騒然とする会場。それを見た周治がとった行動とは・・・。いや～、面白かった。さすが是枝監督の門下生。淡々としながらも、それぞれの登場人物の心情を的確に表現する手腕はさすが。苦悩の父、ストレスの母、生真面目な娘、そして・・・ちゃらんぽらんな兄。それぞれのキャラクターはアクが強いのだが、とても魅力的に感じる。それは、彼らの強い部分だけでなく、弱い部分や愛すべきところを余すところなく見せていたからではないだろうか。私は特に不真面目な兄、周治に人間的な魅力を感じた。倫子の恋人鎌田が、倫子の家にやって来た夜のシーンで、モノクロ、スローモーションのところがあったのだが、そこは唐突な感じがして、違和感があった。特に気に入ったのは、夫の借金が判明して、今までの貞淑な妻から夫を毒づく妻に変身した母に対して、倫子が言うセリフ。「どうしてそんなにイキイキしているの？」てっきり「もうやめて」とか「そんなこと聞きたくない」とか否定的なことを言うのかと思っていたら、このセリフ。かなり効いていた。魅力的な周治というキャラを、映画初出演の宮迫博之が見事に演じている。映画の後、西川監督と軽部真一のトークがあったのだが、これもとても興味深い内容だった。母がストレスで円形脱毛症になるシーンは、母役の大谷直子が快諾したので、本当にハゲに剃ったとか、この脚本は監督自身が見た夢から出来上がったものだとか、面白い話がザクザク。印象的なラストシーンは、あるものがアップで映されるのだが、それは時期はずれだったため、美術さんが作ったものらしい。その上を歩くアリだけは本物で、まるでしぶとい周治を表現しているようだった。見終わった後、ちょっぴりビターな感情とほのあたたかい気持ちが混ざり合う、そんな感じ。日本映画専門チャンネルで、再放送されるらしい。興味をもたれた方は、どうぞ。

  2004/10/24

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• パトリス・ルコントの「大喝采」

  パトリス・ルコントという映画監督は、「髪結いの亭主」「仕立て屋の恋」などの作品から、「恋愛映画を撮る名手」と思われているのではないだろうか。確かにそれらの作品は、愛というものについて考察し、監督の解釈を主人公達に委ねていたと思う。それぞれの究極の愛。私はどちらの作品もお気に入りで、ルコント監督の描く愛の世界が好きなのだ。「橋の上の娘」も、ルコントの考える究極の愛がよく描かれていて、大好きな作品だ。ではルコントは恋愛映画だけかというと、さにあらず。彼のコメディ映画は、恋愛映画とまた違う趣で、とびきり上質の作品である。「タンゴ」しかり、「大喝采」しかり。皮肉が効いているという点では「リディキュール」も面白かった。「リディキュール」という映画の中で連呼されていた「エスプリ」が満載だった。今回見た「大喝采」は、ただストーリーが面白いだけでなく、時にほろっとさせ、最後にはじんわりと心が温かくなる。ルコント作品には欠かせない名優ジャン・ロシュフォールをはじめ、フィリップ・ノワレやジャン=ピエール・マリエルらの取っておきの演技が心を揺さぶる。＜ストーリー＞脇役専門の売れない役者エディと舞台復帰を狙う元役者のヴィクトールは、舞台巡業の仕事がまわってきた老役者から、その仕事を奪ってしまう。その舞台とは、カルラという女優が主演の「スクビドゥー」という喜劇だった。エディたちと友人の、コックスという元役者も引き入れ、老役者３人は舞台巡業へ。このコックス、孫想いで優しいのだが、時としてとても頑固になる。コックスが出演料の安さを怒り、巡業主と出演料の再交渉をするというトラブルに見舞われながら、前途多難の巡業が始まった。舞台の興行師シャピロンは、借金に追われ、この舞台をダメにして保険金を受け取ろうとしていた。主演女優のカルラも巻き込んでの大騒動が巻き起こる。さて、彼らは無事に舞台を務められるのだろうか。コックス役のジャン=ピエール・マリエルがとてもいい味を出している。他の二人も、もちろん深い演技なのだが、私はコックスのキャラがとても気に入った。映画を見ながらプッと吹きだしたり、クスッと笑ったり、ホロッと涙がこぼれたり、ジ～ンと心に染みたり、役者たちと同様に私もいろいろと忙しくしながら、最後はホノボノとした気持ちで映画を見終わることが出来た。ルコント万歳！

  2004/10/22

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• 「冬ソナ」と酷似？？「フェリックスとローラ」

  大好きな映画監督、パトリス・ルコントの「フェリックスとローラ」を見る。ルコント監督と言えば、「髪結いの亭主」（１９８９）「仕立て屋の恋」（１９９０）が有名。この「フェリックスとローラ」はそれらの作品よりも後、２０００年の作品。先の２作品の結末は、哀しいほど切ない。愛するが故に選択する道は、時としてエゴイズムにもとられがちだが、ある意味究極の愛の形と言えよう。その記憶が残っているため、少々ドキドキしながらストーリーの進行を見守っていた。しかし、ルコント監督の作品に出てくる俳優は、男前が少ないよね。「髪結いの亭主」のジャン・ロシュフォールしかり、「仕立て屋の恋」のミシェル・ブランしかり。「フェリックスとローラ」のフィリップ・トレトンもハンサムというルックスではない。しかしジャン・ロシュフォールやミシェル・ブランのように、味がある俳優ではある。そうそうローラ役のシャルロット・ゲンズブール、少女の頃と雰囲気がかわったように思えた。役柄かもしれないが。彼女の口元は、好きになれないなぁ。笑うとニィ～と出る歯がちょっと・・・。移動遊園地にローラという女がやってくる。バンバー・カーのチケット売り場にいるフェリックスは、一目で彼女に恋をする。どこか寂しげなローラに、フェリックスは声をかけた。彼女は「私を雇ってくれない？」と言い、フェリックスは快諾。謎の多い彼女にどんどん惹かれていった。ある日、移動遊園地に謎の男があらわれる。彼の姿を見たとたん、ローラは激しく動揺するが・・・。オープニングの映像が頭にこびり付いたまま映画を見ていると、ローラの謎にフェリックス同様振り回されてしまうかも。恋するフェリックスとローラの会話は、なぜか「冬ソナ」のユジンとチュンサン（ミニョン）の会話と酷似していて、恋って万国共通なのね～としみじみ思った。例えば、ローラ「私を知らないのに好きに？」フェリックス「恋は理屈じゃない」ミニョン「じゃあ・・・例えば、僕を好きな理由は？」ユジン「はい？」ミニョン「答えられないでしょう？本当に好きな時には、そんなふうに理由を言えないものなんですよ」他に、ローラ「本当に私と暮らしたい？」フェリックス「もう君は僕の中に住んでいる」ミニョン「じゃあ何が重要なんですか？」ユジン「家の外見は関係ないと思います。愛する人にとっては、お互いの心がいちばん大切な家だから」ま、フランス映画の「フェリックスとローラ」の方が、洗練されたセリフだが。ミステリータッチの「フェリックスとローラ」だが、結末は意外とノーマル。主人公のフェリックスは、「髪結いの亭主」や「仕立て屋の恋」の主人公達のようなクセのある人物ではない。彼のノーマルさが、ラストを救いのあるものにしているとも言える。謎の部分を残しておくのが、恋を長続きさせるコツだと、恋愛本などには書いているが、それもホドホドがいいようで。ローラのように謎が多すぎると、男は惹かれながらも疲れてしまうかも。フェリックスのノーマルな選択が、私は好きだし、これからの二人はしみじみとした愛を育んでいけると思う。恋するフェリックスの言葉がいい。「どうしたらいいんだ。幸せなのに切ない」

  2004/10/13

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• エスプリの効いたタイトル「リディキュール」

  久し振りに大好きなパトリス・ルコント監督の作品を見る。タイトルは「リディキュール」「滑稽な」「愚かな」という意味らしい。これは映画の中で盛んに出てきた「エスプリ」（機知）に対する言葉だと思われる。１８世紀末のフランス。ドンブ地方は、不衛生な沼地が原因で、領民が疫病にかかっている。この地方の領主ボンスリュドンは、沼の干拓事業の陳情のため、ベルサイユにやって来た。田舎貴族の彼が見たベルサイユの貴族達は日々、エスプリに富んだ会話がどれだけできるかということだけを判断基準にして、権力闘争をしていた。追いはぎにあったボンスリュドンを助けたベルガルド侯爵は、彼がエスプリに長けているのに気付き、ボンスリュドンの後ろ盾になってやることにする。正義感と使命感に燃える田舎貴族のボンスリュドンは、自らのエスプリだけを頼りに、無事国王に謁見できるのだろうか。さすがルコント監督の作品だけあって、かなり見せる内容。フランス革命前夜のルイ王朝の煌びやかさが、贅沢なほどに感じるられる。美術だけでなく、会話の部分もさすがと唸る。エスプリが効いた会話が、どれだけできるかを競う貴族達が、現代に生きる私から見れば、滑稽以外何ものでもない。ユーモアなどではなく、相手をいかに攻撃し、ぐうの音も出ないように言い負かすことができるか、それに全神経を集中させる貴族達。退廃と悪趣味の世界だが、そういう世界を皮肉りながら、シャレた作品にまとめるあたり、さすがルコント監督。まったく彼の手腕には舌を巻く。ベルガルド侯爵役は、ルコント作品には欠かせない役者ジャン・ロシュフォールが演じている。「髪結いの亭主」との違いを堪能できるかも。

  2004/10/07

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• 「幻の光」遺された者への温かい目

  是枝監督第1作目の長編映画「幻の光」を見る。順序が逆になったが、是枝監督の長編映画は、９５年「幻の光」、９８年「ワンダフルライフ」、０１年「ディスタンス」、０４年「誰も知らない」となる。今回見た「幻の光」は、遺された者の再生をテーマにしている。尼崎の粗末なアパートの一室で、ゆみ子は幼馴染の夫と生後３ヶ月の長男と暮らしていた。子どもを大家に預かってもらい、夫と２人でお好み焼きを食べ、いきつけの喫茶店でコーヒーを飲む。ささやかながらも幸せな生活を送っていたゆみ子。そんな彼女に、夫が自殺をしたという知らせが入る。心当たりは全くない。線路を歩いていて、電車に轢かれた夫。電車の警笛にも振り返らず、前を見たまま死んでいったと聞かされる。５年後、彼女は大家の仲人で、能登に住む民雄の後添えになる。その家には、先妻の子と義父がいた。新しい生活に馴染もうとするゆみ子。亡き夫のことは忘れたかのように思えたが、尼崎に戻る機会があり、再び夫の死について、考え始めるようになる。能登の海に、漁に出たまま帰らない老女を案じ、ゆみ子は再び「死」について思いを巡らせる。ゆみ子が民雄に激しくぶつけたその問いに、民雄は静かに答える。「ディスタンス」でも感じたが、是枝監督は遺された者への温かい目というものを持っていると思う。肉親の死によって、突然に生活が変わってしまう遺族。死者はどこへいってしまったのか。なぜ自分は彼らの死を止められなかったのか。答えの出ない問いを持ちつづけたまま、遺族達は生きなければならない。そんな彼らを、カメラはゆったりと眺め、時間という薬によって、ゆっくりゆっくりと癒されていく過程を映し出す。劇的な快復を望む処方箋は必要ない。そういうものは存在しない。ただ穏やかな時間が必要なだけ。まだ自分自身の身近に「死」を体験していない私には、あまりピンと来るものはなかったが、依然として存在する監督自身の真っ直ぐで温かい目は充分に感じられ、やはり好きな監督だと思った。

  2004/10/05

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• 「誰も知らない」ができるまで

  こういう番組が、日本映画専門チャンネルで放送されていた。「誰も知らない」に深く感動した私が見ないわけにはいかない。２０分という短い番組なのだが、カンヌ受賞記念記者会見をしている是枝監督と柳楽優弥くんのインタビューあり、メイキングＤＶＤからの映像あり、カンヌの場面あり、となかなか盛りだくさん。これはスカパーで早くも「誰も知らない」をオンエアするので、放送されたようだ。「誰もしらない」を見てから、柳楽くんのファンになった私だが、インタビュー映像での彼を見てビックリ。ええ～～！！すっかり大人になっているじゃん～！是枝監督も「すっかり“男”になってきて」とを言っている。番組中、２年前のオーデションを受けている柳楽くんが映し出されていたが、もう大人と子どもくらいの違いが感じられた。（優弥くん、この２年間の間に、何かあった？？←ゲスの勘ぐり）背もぐんと伸びているし、声がわりもしはじめているようだ。インタビューの間中、体がゆらゆらしていたのは、まだ大人になりきっていない証拠か？（笑）ちょっと織田裕二に似てきていない？ん～。初めてのオーディションで主演をつかみ、その作品でカンヌ映画祭で、日本人で初めて、しかも最年少で主演男優賞を獲得した彼。もちろん優弥くんの実力もあるとは思うが、監督やスタッフの人々、家族の支えなどのおかげがあってこその受賞だと、彼がきちんと認識して欲しいと思う。次回の映画出演作「星になった少年」も決まっているようだ。（監督はＴＶディレクターの河毛俊作氏が初メガホンをとるらしい。）いきなり脚光を浴びた柳楽くんが、それに溺れることなく、イイ俳優に成長してくれることを、切に願っている。

  2004/10/04

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• 「ディスタンス」　敦の謎

  是枝監督作品を見始めて、これが３本目。最新作「誰も知らない」で感動し、長編２作目「ワンダフルライフ」でじんわりし、意気込んで見た「ディスタンス」ラストに近づくにつれて、どきどきした。というのは『ここでいきなりエンドロールが出てきたらどうしよう？』という不安。是枝監督の、ドキュメンタリータッチの映画は好きだけれど、今回の「ディスタンス」は、その手法がアダになったのと、内容がより観念的になっていたため、理解度が低く消化不良になってしまった。３年前、あるカルト教団の５人の信者が大量殺人を起こした。５人は教団の手によって殺害され、焼かれ、灰になって、山奥の湖にまかれた。教祖もまた自殺をした。加害者である５人の信者の遺族たちは、毎年命日になると、その湖に行き、死者の冥福を祈った。今年の命日も、遺族達は湖にやってきた。そこには、事件の直前に教団から脱走した信者の坂田がいた。一晩一緒に過ごすことになった遺族と元信者。夜は更けていく。まず、光が少ない映像なので、俳優の顔が見えにくい。現実のシーンと回想シーンが入り乱れていたため、誰のエピソードなのか、すぐには理解できず、それが後々までわかりにくい原因になった。そしてセリフの聞き取りにくさ。ボソボソと呟くセリフが聞こえず、何回か巻き戻しをして再生したが、やはり聞きとれない。重要な伏線を聞き逃したような気がする。一番引っかかったのは、敦（ＡＲＡＴＡ）の存在。彼は他の遺族に、夕子（りょう）の弟だと言っていたが、実は違うようだ。それがラスト近くになってわかるのだが、それでも彼が本当は何者なのか、はっきりとはわからなかった。（私の理解力が足りないのだろうか？）回想シーンで夕子と敦の仲睦まじい様子が出てきたので、てっきり近親相姦的な姉弟だと思っていた。そういう状況に悩んだ姉が、宗教に救いを求める。弟はそんな姉を今でも愛していて・・・なんて勝手に解釈していたんだけど、姉弟ではなかったのなら、やっぱり恋人か？では、敦がいつも見舞いに行っていた老人、あれは誰？敦が見舞いに持っていっていたのは、夕子の好きな雛菊。とすると、老人は夕子の父親？老人が亡くなったとき、息子が病院にやってきたそうだから、その息子が夕子の本当の弟なのだろうか？しかし夕子は､同じ教団の坂田に、「弟は自殺した」と語っている。敦の存在を訝る坂田は、敦に「彼女の弟は自殺したらしい」と言うが、敦は否定する。坂田はなおも言う。「嘘を言っているような、そんな言い方ではなかったけど」それでは、敦は一体誰？あの老人は、事件の被害者？敦は老人の死を知ったあと、再び湖を訪れる。家族で写った古い写真を焼き、湖に教団のシンボルだった百合の花を投げ入れる。「とうさん・・・」という呟き。敦は教祖の息子なのか？ではあの老人が？事件の実行犯は５人なのだが、遺族は４人分しか出てこない。５人目の実行犯は誰？実は敦？でもそれだったら、坂田が敦のことを知ってるだろうな・・・。う～ん、やっぱり敦が何者かわからなかったので、そこが消化不良。誰か教えて下さい。ただ、この映画を見ることによって、「事件の加害者にも遺族がいる」という、当たり前のことに気付いた。何か大きな事件が起きると、必ず被害者の遺族に目が行く。もちろん、事件の悲惨さを忘れてはならないために、被害者の痛みを知るべきなのだが、加害者の遺族の痛みを、私は忘れていた。加害者の遺族は、彼らを止められなかった自分達を責めているのに。是枝監督の表現したいことは、いつも真っ直ぐだなと思う。奇をてらうわけでもなく、私が気付かず忘れていることでも、きちんと真っ当に考えている。それはわかる。今回見た「ディスタンス」は、表現方法に戸惑うことはあったが､監督の感性に対しては、やはり共感をおぼえた。

  2004/10/03

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• 一番の思い出「ワンダフルライフ」

  映画「誰も知らない」を見てから、すっかり是枝監督作品に魅せられている。彼のほかの作品も見てみたくて、さっそくレンタルした。残念ながら、劇場映画第１作目の「幻の光」は、いきつけのビデオレンタル店にはなかった。「ワンダフルライフ」と「ディスタンス」を借りてくる。「ワンダフルライフ」を見た。ああ、是枝監督の作品だ、そう感じる。ドラマティックな展開がたたみかけるようにあるでもなく、ただ淡々と物語が進んでいく。その時間の進み具合は、決して「退屈」ではない。心地良い、かすかな温もりを感じることができる時の流れ。人は死ぬと、この世とあの世の間にある、この場所にやってくる。あの世に行くまでの７日間、自分の人生の中で一番印象に残った思い出を選ぶため、ここに来るのだ。今週も、さまざまな人生をおくった老若男女がやってきた。自分の人生で一番印象に残った思い出を決めるため、自らの人生を振り返る。それは生きた時間が長かろうと短かろうと、自分の生き様を吟味する作業なのだ。「選べない」のではなく、「選ばない」という選択によって、自分の人生の責任をとろうとする若者。平凡だが幸せだったはずの人生が、振り返ってみると、味気なく感じ始める老人。兄とのささやかな幸せを語る老女。さまざまな人生が、彼らの記憶とともにリアルに観客の前に再現される。もともとはドキュメンタリー畑にいた監督らしく、この映画もドキュメンタリーのような手法で作られている。俳優も、「いかにも演技をしています」というような口調でセリフを言わず、むしろたどたどしさが残る印象。映像も、淡い。この世でもあの世でもない、死者が訪れる場所という設定だからか、色彩が淡く、うすい霧が立ち込めているような映像。こんなに切なく、生きていることをいとおしむ感覚を思い出させてくれた映画がほかにあっただろうか。是枝監督の作品、これからも見続けていこうと決めた。

  2004/09/30

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• 「陰陽師２」視聴後

  萬斎さんのファンになって、真っ先に見に行った映画「陰陽師２」映画館で見ても、「んん～？」と思ったけれど、我が家のＴＶで見ると、もっとアラが目立ったかな。原作は未読なのだが、もうちょっと」面白いはず。ハリポタシリーズもそうだが、原作が入り組んでいて面白いものを映画化すると、物足りないことが多い。複雑に絡み合う伏線を楽しめないからだ。上演時間を考えると、ストーリーを端折るのは仕方がないのだが、もうちょっと雰囲気をだせないものか。萬斎さんの出演している場面は、それぞれ魅惑的で見ごたえがある。「陰陽師２」が面白くないのは、ストーリーの問題もあるが、やっぱり俳優の力量に負うところが多いのだろう。人気があるから使うのではなく、実力があるという理由で俳優や女優を選んで欲しい。ああ、そして、クライマックスの女舞。・・・・・。巫女の装束を身につける前の、髪が乱れた直衣姿の方が好み。いっそその姿のまま、女舞をして欲しかった。映画「陰陽師２」についての日記

  2004/09/29

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• オチがいいね「ラベンダー（薫衣草）」

  香港映画の「ラベンダー」を見る。最近は少々重い作品を見ていたので、軽い気持ちで楽しめるモノを見ようとレンタル。かなり楽しめた。アロマセラピストのアテナは、恋人の死が受け入れられず、無気力に生きていた。仕事場とアパートを行き来する毎日。食事といえば、キッチンの戸棚いっぱいに置いていあるインスタントラーメンを一人で食べるだけ。（日清の出前一丁！）食事の時も、入浴中も、恋人のことを想っては涙する。ある日、彼女が入浴中にベランダで大きな音がした。あわてて出てみると、そこには一人の天使が落ちていた。羽根が折れた天使は、天国に帰ることが出来ない。そこでアテナは、しぶしぶ彼を介抱してやることにする。傷心のアテナとお茶目なエンジェル。この二人の奇妙な同居生活が始まった。お決まりの設定だが、金城武の天使がなんともキュート。下界の生活には慣れていないと見え、とんちんかんなことをする。お酒を知らず、「おいしい水」と言い、つぶれるまで飲んだり、アテナの部屋の隣人とゲイバーに行ったりする。この隣人はゲイで、以前アテナの恋人に惚れていた。このゲイの男性が、なんともいい味を出している。エンジェルがいよいよ天国に帰る時、アテナは死んだ恋人宛てに、荷物とラベンダーの花束を託すが、ゲイの彼は違う。お別れに来たエンジェルにこう言う。「私のこの表情を彼に伝えて」そしてにっこりと笑おうとするのだが、エンジェルとの別れが辛く、泣き顔になる。彼もまたエンジェルに恋していたのだ。このシーンが大好き。エンジェルはアテナに見送られて、天国へと羽ばたく。心にぽっかりと穴があいたようなアテナが、再び空虚な生活に戻ろうとした時・・・・。エンジェルに出会う前、アテナが傷心の日々を送っていたときに、ちゃんと伏線がはってあった。このラストがお気に入り。見た人の心の中に、ちっちゃな天使が住み着いてしまうかも？

  2004/09/27

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• 「誰も知らない」明と京子と運動会

  今日は小学校の運動会。我が家の子ども２人が参加しているので、朝６時に起きてお弁当つくり。運動会は全校生による体操から始まって、学年ごとのリレーや踊り、玉入れ、棒引き、騎馬戦、組体操などがあった。踊りは、音楽に合わせて色々な動きをするのだが、ピタッと全員が合うでもなく、といってバラバラでもなく、まあいい具合に流れていく。運動に興じる小学生の顔をみているうちに、思い出したのは映画「誰も知らない」出生届を母親が出していなかったため、戸籍がない４人の子どもたち。もちろん６歳になっても、小学校への入学案内は届かない。１度も小学校に通ったことがなく、兄弟以外の友人も知らない。長男の明と長女の京子は、母親に訴える。「学校に行きたい」と。母親は「学校なんて行かなくてもいいのよ」と答える。「学校なんかに行かなくても、偉い人になれるんだから」母親がいなくなって、お金も底をつき、母親の知人に金の無心をする明。もちろんそういうことは慣れていない。どういう顔をすればいいのか？ニヤニヤ笑いながら、金がないことを告げる。このときの明の胸のうちを考えると、心が破れそうになる。自分の目の前で元気に運動をしている小学生と、明と京子の顔がダブる。狭いマンションの一室に閉じ込めれたままの彼ら。かたや青空の下で、思いっきり肢体を伸ばして飛び跳ねている子ども達。明と京子が不憫で、涙が溢れて仕方がない。映画の中の空想の話ではない。今もどこかで子どもが悲しい思いをしているかもしれない。自分自身の自戒もこめて、この胸の痛みを忘れないようにしたい。

  2004/09/26

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• 「ｅｓ（エス）」人間より怖いものはない

  この映画はアメリカ・スタンフォード大学で、実際に行われた心理実験を元にしてつくられている。その実験とは、新聞広告で募集した男たち２４人を、看守役と囚人役に分け、大学内に設置された模擬刑務所で２週間生活させると言うものだった。報酬は４０００マルク。善良な市民ばかり参加していたはずだったが、しだいに看守役は暴力的に、囚人役は卑屈になってくる。実験を始めた教授に対し、助手はその様子を見て実験の中止を申し出るが、教授はまだ続けるという。模擬刑務所の中は次第に一触即発の状態になり、教授が会議出席のため、学内を離れた夜、とうとう・・・・。ホラー映画よりも怖かった。ホラー映画に出てくる幽霊や怪物は、所詮作り物という感覚があるが、この映画に出てくるのは、普通の人間。変質者でもなければ、快楽殺人の犯人でもない。どこにでもいる一般市民なのだ。私があの中に入っていても不思議はない。与えられた環境なのかで、人は変質していく。どんどん凶暴に、或いはどんどん卑屈に。実験を行い始めた教授が取り決めた約束さえ反故にするほど、彼らは変化する。あの変化は、もともと彼らが心の奥底に持っていたものだったのか？戦時下で、さまざまな虐殺行為が行われるのも、与えられた環境の中で出現する人間の本能なのか。恐ろしい。腕力よりも頼りになるもの、それは精神力。どんな極限状態でも、狂ってしまわないでいられる精神力。どうしたら身に付けられるのだろう。自分が殺されようとしているとき、「お前の子どもを虐待すれば、お前の命は助けてやる」と言われれば？「ｅｓ」を見た後は、さまざまな極限状態を設定してみて、自分は果たして最後までマトモな精神を保っていけるかどうか想像してみたが・・・・。本当に恐ろしい映画である。

  2004/09/23

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• 「誰も知らない」（ネタバレあり）

  予告編を見ただけで、泣いてしまったこの映画。本編を見るとどうなるんだろう？という不安を抱えつつ、映画館へ行く。だいたいのストーリーは知っていたから、話が始まるとすぐに『この子達だけで暮らすのね』とか『このかわいい末妹のゆきちゃんは、死んでしまうのね』とか、いろいろ思い出してしまって、最初から涙が流れっぱなし。しかし、彼らの生活がすさみはじめると、しだいに涙が乾いてきた。ある古びたマンションの２階に、福島けい子と明親子が引っ越してきた。大家に挨拶にいき、夫は海外赴任中だと言うけい子。実は彼女には小学６年生の明の他に、京子、茂、ゆきという、４人とも父親の違う子どもがいた。４人とも出生届を出していない。もちろん学校にも通っていない。茂とゆきは、旅行かばんやスーツケースの中に入り、引っ越しの荷物になって、京子は一人で電車に乗って、このマンションにやってきた。明以外の３人は、大家や他の住民に見つからないために、絶対に外に出てはいけないと、けい子に言われる。ダンボール箱に囲まれたままの食事。しかし母親のけい子は底抜けに明るく、こども達に、姉か友達のように接している。楽しげな子ども達。けい子が仕事に行っている間は、明が買い物に行き、食事を作る。洗濯物は京子の仕事。こども達がそれぞれに、自分のするべきことをして、けい子の帰りを待っている。そんなある日、けい子は少しばかりのお金と手紙を置いて、仕事に行くと出て行ってしまった。家賃や光熱費を振り込み、残ったお金で食料品を買う明。けい子が姿をくらましてから１ヶ月がたち、お金も底をついてくる。明は、ゆきの父親の働くタクシー会社に行ったり、知り合いのパチンコ店員のところへ行って、金の無心をする。しばらくして、ひょっこりけい子が帰ってきた。こども達へのお土産を手にもって。しかしすぐ荷物をまとめて、再び仕事に出るという。今度はクリスマスに帰ってくると言い残して、いそいそと出かけるけい子。明はけい子の身勝手さを責める。しかし「あんたのお父さんの方がよっぽど身勝手じゃない、黙ってひとりでいなくなって！」と言い返されてしまう。それから子ども達４人だけの生活が始まった。こども達だけの生活が始まった時までは、こども達がかわいそうで、涙が流れて仕方なかった。お金が底をつき、水道や電気を止められ、満足な食事にもありつけなくなりはじめると、だんだん涙が乾いてきたのだ。なぜか？悲惨な状況の中で生きるこども達が、とても逞しく、まるで無人島かジャングルで暮らしているかのように感じられた。（実際に彼らのことを気にする大人は皆無に等しく、人が大勢いる“無人島”の様相だったが）なんてイキイキと力強いのだ、彼らは。電気が止められれば、暗闇で生活をする。水がなければ、公園で洗濯をし体を洗い、飲み水を汲んでくる。食べ物が手に入らなければ、賞味期限切れのおにぎりや弁当を、コンビニでもらってくる。そうやって自分たちで考えられるだけの知恵をしぼり、生活を続けていく彼らは、私なんかより、ずっと大人だった。では、この話で悪いのは誰か？子どもを捨てて男に走った、無責任な母親だろうか？私はそうではないと思う。確かにこども達が悲惨な生活をするようになった直接のきっかけは、母親の無責任な行動が起こしたものだ。しかし母親を責めるだけでは、問題は解決しない。彼女がなぜ、父親の違う非嫡出子を４人も産んだのか。けい子は明に言っている。「お母さん、好きな人がいるの。今度こそ結婚して、大きな家に皆一緒に住んで、学校にも行けるようになるから」けい子は彼女なりにこども達との生活を夢見ていた。けい子を捨てた４人の男たち。母親のけい子。子ども達を取り巻く全ての大人たち。そう、我々全ての大人たちが、明たちの生活を凝視し、自分達の無責任さを心に留めなければならない。カンヌで最優秀男優賞に輝いた、柳楽優也クン、サイコーだった。自分の子どもくらいの年齢だけど、惚れてしまいそうだったね。（笑）「誰も知らない」公式ＨＰ

  2004/09/21

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• 「ほえる犬は噛まない」

  この映画のキャッチコピーは「とびっきりキュートでちょっぴりシュールなエンタテインメント・ムービー！！」そうそう、そうなんだ。まったくその通り。なんとも表現しがたいけれど、不思議な印象を受ける映画。あるマンションで、飼い犬がいなくなる事件が重なる。マンションの管理事務所で働くヒョンナムは、事件を解決しようと、ずっこけながらも奔走する。マンションに住むユンジュは、身重の妻と二人暮し。大学の非常勤講師だが、なかなか教授になれなくて、少々焦り気味。妻との仲も上手くいっていない。そんな彼が起こした行動とは？ 日常によくあるようなマンションの風景から、廊下を歩いているうちに、ひょいと違う世界におどりでたような気分。あれ？さっきの景色と違う？でもどこが違うかわからない。ただ空気の色やにおいが変わったことを感じる。何気なく暮らしているマンションの中には、いろいろな人間や空間が存在することに、あらためて気がつく。何度でも見たいような、そうでないような、不思議感覚ムービー。「ほえる犬は噛まない」公式サイト、とってもかわいい！

  2004/09/20

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• 「ラストサムライ」外から見た日本

  さして期待もせずに見始めた「ラストサムライ」ハリウッド映画は、最近あまり見なくなっていたので、レンタルしてきただけでも、めずらしい。しかし、物語が進むうちに、どんどん画面にひかれていく私がいた。ネイサン・オールグレン大尉（トム・クルーズ）は、過去の数々の戦いを思い出していた。自分達が正しいと信じて、先住民族たちを虐殺してきた過去。しかし、逃げ惑うこども達を容赦なく殺した場面が脳裏に浮かぶたび、苦い思いが心をよぎる。そんな彼の元に、日本へ行き、西洋式の軍隊を作るように依頼が来た。日本では、若き天皇（中村七之助）が近代化を進めていた。しかし武士の世を重んじ、天皇の側近大村から疎んじられている男、勝元（渡辺　謙）がいた。大村の元で、兵士を訓練していたネイサンだが、ある日兵をひいきて勝元達と一戦交えることになった。命知らずの侍たちの前に、西洋式の訓練を受けた兵士達は、ものの数ではなかった。追い詰められるネイサン。殺されそうになったとき、彼は反撃に出る。ネイサンにとどめをさそうとした男は、彼に反撃を受けて死んだ。ネイサンは、勝元たちに捕らえられ、彼らの里で一冬を過ごすことになる。ネイサンが殺してしまった男は、勝元の妹、たかの夫であった。たかにネイサンの世話をさせる勝元。はじめはわだかまりが消えなかったたかだが、ネイサンの謝罪の言葉に、心がほどける。時が経つにつれ、惹かれあう二人。大村の率いる大軍が、勝元の里に近づいてくる。決戦の時だ。死を覚悟して戦いに臨もうとする勝元に、ネイサンは自らの死をかけ、共に闘うことにした。ハリウッド映画が苦手だったのは、やたらとうるさいところ。クライマックスを大袈裟に騒ぎ立てるのが、あまり好きではなかった。しかし、この「ラストサムライ」は、日本を舞台にして、武士道を表現しようとしているからか、かなり静かだった。もちろん戦いの場面はそうではなかったが、その他のシーン、ネイサンが勝元の住む里で暮らす場面は、ゆるゆると時が過ぎてゆき、心地良かった。特にネイサンとたかのラブシーンがよかった。合戦に行く前、ネイサンを呼ぶたか。たかのいる部屋に行くと、そこにはたかの死んだ夫が着ていた甲冑が置いてあった。それを身に付けて戦いに行くように言うたか。ネイサンの着物を脱がせ、甲冑をゆっくりと着せていくたかに、ネイサンは身を預けていた。ふと、たかの手が止まる。お互いの心の底までを見るように、見つめあう二人。ゆっくりと唇を重ねた。と、たかははっとしたように顔を離す。ネイサンの後ろにまわり、彼の背中にもたれ、瞳を閉じた。このシーンは、強く心に残った。ハリウッド作品のラブシーンなら、恋に落ちるやいなや、すぐ寝てしまうのでは？という不安があったのだ。それが、戸惑いながらのキスで終わってくれたので、ちょっとほっとした。そういうキスシーンだけだからといって、無味乾燥ではない。むしろこのようなシーンだからこそ、艶かしさを感じるし、印象に残る。ただ少々違和感があったのは、勝元が死ぬ間際に満開の桜を見て「完璧だ」というところ。勝元はかねてから、完璧な桜を見たがっていたのだが、武士道を重んじる彼が、満開の桜を愛でるだろうか？まして、死の間際なのだ。日本人的な感覚ならば、死を前に見て感動するのは、激しく散っている桜か、一枝だけの桜なのでは？元気な時には、満開の桜に満足していても、死が目の前に来た時、一輪の桜に、完璧な美を感じるのではないかと思う。ラストの大団円具合も、やはりハリウッド的な手法だなぁ～と思った。しかし外から見た日本は、微かに胸が痛いほど、静かな佇まいであった。

  2004/09/10

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• 「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」やっと見た

  前売りを買って、スタンバイＯＫだったのだが、夏休みに突入してしまい、なかなか見にいけなかった「ハリポタ」昨日ようやく子ども達と見に行った。しか～し、雨をおして行ったのに、見ようと思っていた１３時３０分の回はすでに完売。（全席指定なので、前売りがあっても席がなければだめらしい）が～ん。次の回は１６時１０分より。子どもを連れて２時間２０分も、時間をつぶさなければならない。けっこうキツイなあ。喫茶店で２時間も粘れない人たちだし・・・。結局、喫茶店でジュースを飲ませて、誤魔化せたのは３０分。あとはキッチン＆インテリアのお店や雑貨屋で時間つぶし。途中、上の子がディスプレイしている人形の首をとってしまうというアクシデントもあったが、（母子でお店の人に平謝り）退屈することなく時間をつぶせた。（ホッ）さて、「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」だが、今回は前２作の監督をしていたクリス・コロンバスが製作にまわり、新しくアルフォンソ・キュアロンが監督に就任した。彼の作品は「墜ちた天使たちVol1」しか見たことがないが、前評判ではクリス・コロンバスとはかなり違った「ハリポタ」だという。「墜ちた天使たちvol1」は３本立ての映画で、それぞれの作品はつながりがなく、それぞれ別人が監督をしている。キュアロンの作品は「都合のいい女」で、主演はローラ・ダーンとアラン・リックマン。アランがミステリアスな資産家男性を演じている。独特の雰囲気があり、心のどこかに引っ掛かりを感じてしまう作品だった。クリス・コロンバスによる前２作の「ハリポタ」も面白いと思ったが、やはりハリウッド的大袈裟さと子ども向け映画という印象は拭えなかった。特に原作本を読んだ後は、映画のストーリーに対して、物足りなさを感じてしまう。仕方がないことだとは、百も承知だが。キュアロンの「ハリポタ」は、映像の美しさと、物語の持っている独特の雰囲気を出そうと力を入れていたと感じた。１つ１つの場面に、ホグワーツの持つひんやりとした、魔法薬やほこりの匂いが混ざった空気を感じるほどだった。ただ、それぞれの登場人物の心のうちや考えなどが、はっきりと伝わってこなかった。もちろん原作を読んでいたので、だいたいのところはわかるが、映画のみを見ていたとしたら、登場人物の心の動きが、よくわからなかったかもしれない。一番楽しみにしていた、スネイプ先生女装のシーン（ホントは本人じゃないんだけど）が、思ったよりも長い時間だったので、その点は満足。一瞬で消えるのかと思っていたが、けっこう長い時間、その姿のまま「？？」という表情で戸惑っていたので、うれしいやら恥かしいやら。（笑）しかしアラン・リックマンは、どのような表情であの衣装を着、化粧をし、演技をしたのだろうか。あのシーンのメイキングを見てみた～い。（複雑なファン心理）私にとって今回の「ハリポタ」は、以前の作品に比べると子どもっぽさは抜けて、かなり見やすくなっていたのだが、心理的な表現に不満が残った。ただ我が家のこども達（小１と小３）にとっては、少々難しかったようで、さまざまな場面で「これはどうなったの？」「どういう意味なの？」と質問攻めにあった。「シーッ、静かにしなさい！」と言い、「またＤＶＤを買って、おうちで見ているときに、くわしく説明してあげるから」となだめたのだが、納得していない様子。ディメンターやナイトバスに乗っていた生首？が怖かったようで、かなり硬直した表情だった。大人には物足りない、子どもにはちょっと難しい、中学生～大学生くらいがターゲットの作品なんだろうか・・・？（もちろん、娯楽作品として楽しむ目的だけなら、大人でも楽しめるが）「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」公式ＨＰ

  2004/08/18

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• 「シュレック２」ルパートの思い出

  今日はお子ちゃまサービスデー。夏休みは毎日がそんなもの。インドアな母親の私は、キャンプとかハイキングとか苦手なので、夏休みの行事は、たいてい映画を見に行くかな。ほんとは、いろいろと見たい映画があるが、お子ちゃま優先ということで、今日は「シュレック２」を見る。「シュレック」も、以前映画館で子どもと見たことがあり、かなり面白がっていたので、今回も“イケル”とふんでいた。神戸の映画館に着くと、「シュレック２」を上映している隣で、「ポケモン」を上映している。「ポケモン」を見たいというちびと、「シュレック２」がいいという上の子。え～い、どっちでもいいからおとなしくしてくれ。怒りながら「シュレック２」を見ると宣言する母であった。前作に比べて、少々冒険シーンが少なくなり、そういう点では物足りない。おとぎ話キャラも少ないかな？（パンフを見ると、かなりの数のパロディがあるらしいが、どれも“身内受け”が多いように思う。ハリウッド映画やアメリカ文化に精通していなかったらわからないものが多い）それを補うように、個々のキャラの個性が際立ってきているから、ま、よしとしようか。特に気に入ったのは、「長靴をはいたネコ」悪役か？剣の達人（猫？）か？という予感を、うまく利用されたと言うか、私は最後まで彼を疑っていた。どこかでどんでん返しがあるかと、ドキドキしながら待って？いた疑り深い私。長靴をはいたネコの吹き替えは、竹中直人だったので、彼のキャラもかぶさってしまったかな。（笑）しかし、声はいいよね。しびれてしまう、渋さ。声と言えば、字幕版の声が豪華だ。フィオナ姫はキャメロン・ディアス。ドンキーはエディ・マーフィ。長靴をはいたネコはアントニオ・バンデラス。リリアン王妃はジュリー・アンドリュース。そして特筆すべき？は、チャーミング王子のルパート・エヴェレット。ルパートのチャーミング王子。ぜひ声が聞きたかったなあ。チャーミング王子は、フィオナ姫に求婚する、いわばシュレックの恋敵なのだが、この王子が嫌味なナルシストなのだ。「シュレック２」のパンフレットに書かれている、ルパートのコメントが面白い。「仕事仲間は皆、髪の色以外、僕とチャーミング王子は似ているという」え？その似ているといわれるチャーミング王子について、彼はこう言っている。「彼の魅力はチャーミングじゃないところだね（笑）。いや、最悪と言っていいだろう。彼は自分のことしか考えていない、現代的な西洋人男性の典型だと思うよ。そんな人物を登場させたことが、『シュレック２』のまたしても天才的なところなんだがね」面白いじゃない、ルパート。ユーモアたっぷり。インタビュアーが「今でもあなたは日本で人気が高いんですよ」というと、「ウソだね。それは２０年前の話。確かに、すっごく人気があったよ。でも、みんなそのあと僕を見捨てたじゃない（笑）。アンダーヘアを見せ過ぎたから捨てられたんだ（笑）」このように答えている。ああ、耳が痛い。はい、私も２０年程前、彼が来日し映画「予告された殺人の記録」の舞台挨拶に立ったとき、見に行ったよ、確かに。あまりに人が多すぎて危険だったのか、はたまた彼がへそを曲げたのか、舞台挨拶は途中で終わってしまい、なんとも後味の悪い「生ルパート」だった記憶がある。「アナカン」で人気が出た彼だけれど、「予告された～」はあまり面白くなかったので、ルパートのアンダーヘアを見る前に､私は彼のファンからフェードアウトしたんだけど。（笑）「シュレック２」のパンフを見ながら、懐かしいことを思いだしたわ。「シュレック２」ＨＰ

  2004/07/24

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• 「スキャンダル」と「冬ソナ」の関連性？？（ネタバレあり）

  本日はレディスデーなり。映画館へ急ぐ。ほんとは「カレンダーガールズ」を見ようと思っていたのだが、急に「スキャンダル」に変更。自分の心の動きが怖い。映画館は、ほとんど女性ばかり。年齢は幅があったケド。この映画１８歳未満は見られないんだったっけ？でも、未就園児を連れた母親がいたぞ。子どもの手を引き、ドアの前に飾ってあった、等身大の主演者パネルのヨンジュン氏をケータイで撮っていた。その後、そのパネルに気がついた「ヨン様」ファンたちが、こぞってケータイのカメラで撮影していた。さて、「スキャンダル」という映画、「冬ソナ」でブレイク後のヨンシュン氏に来た８０以上の映画出演オファーの中から選んだもの。前評判では、かなりエロティック色が強いということだったので、純愛をテーマにした「冬ソナ」から１８０度違う作品に出るんだなと思っていた。確かにまだ始まって５分と経たないうちに、さっそくヨンジュン氏のセックスシーンがあり、かなり驚いた。腰から太もものラインがあらわになっている！どきどき。しかし、物語が進むにつれ、エロティックなシーンも気にならなくなった。というのは、主人公のチョ・ウォン（ペ・ヨンジュン）に負うところが多いかもしれない。彼がたどり着いた先にあった「愛」の形。それが明確になるに連れて、数々のセックスシーンが純化されたように感じた。女を“落とす”ことをゲームにして楽しんでいるプレイボーイの彼は、その勝利の証として女性を抱いてきた。本気で女性を愛することもなく、ただ戯れの日々を送っている。その彼が、いとこのチョ夫人とある賭けをする。その賭けの内容は、９年間も亡き夫に操を立てている未亡人ヒヨンを陥落すること。賭けに勝てば、初恋の相手で今は人妻のチョ夫人を抱くことができる。負ければ僧侶にならなければならない。落とす相手が困難なら困難なほど、意欲が湧く。チョ・ウォンは、今までのプレイボーイ生活で培った、あの手この手でヒヨンを落としにかかる。観客から見れば、落としのテクニックがわかりやすくて、ちょっと物足りなかったが、チョ夫人とのやりとりを知らないヒヨンにすれば、心を動かされるきっかけになるのだろう。ヒヨンを落とすまでのチョ・ウォンは、私にとってあまり魅力的なキャラではなかった。が、しかしである。強引にヒヨンに口づけをしたチョ・ウォンが、動揺して倒れたヒヨンを見て、何かに気付く。口づけたあと、強引に抱くのではないかと思っていた観客の期待？を裏切り、ヒヨンに手を触れずに帰る。そこからのペ・ヨンジュン氏の演技が切なかった。ヒヨンをようやく抱くことが出来たチョ・ウォン。まだ自分の気持ちの変化に気付かず、賭けに勝ったことをチョ夫人に報告し、訪ねてきたヒヨンを冷たく追い返す。チョ夫人が、彼の変化に気付かないはずはなかった。３人を結んでいた緊張の糸が、ぷつりと切れるように、ゆっくりと３人は破滅へと導かれていった。嫉妬にかられたヒヨンの義弟に刺されたチョ・ウォン。瀕死の重傷を負いつつ、馬の背にまたがってヒヨンの元へ行こうとする。ヒヨンのいる島を眼前にしながら、力尽き崩れ落ちる。初めて真実の恋に目覚めた彼は、初雪を頬に受けながら、息絶えた。ヒヨンがチョ・ウォンの真意を知ったのは、彼が死んだ後だった。まだ誰も足跡をつけていない雪の上を、ヒヨンは歩く。初めて愛した相手の愛撫を思い出しながら。そして・・・。チョ夫人もまた、チョ・ウォンへの思慕を胸に、スキャンダルから逃れるためにあてもなく彷徨わなければならなかった。おしゃれもせず、亡き夫に操をたててきたヒヨンが、チョ・ウォンに心を動かされ、爪を染める。花をすりつぶした汁を爪に塗り、爪先を葉に巻いて色を定着させる。ヒヨンと共に爪を染めた侍女が言う。「初雪が降るまで、色が残っていたらいいですね」「冬ソナ」も初雪が効果的に使われていた。韓国の人にとって、初雪はほんとに特別なものなんだな。チョ・ウォンが息絶えたのも、初雪が降ったとき。彼の恋の結末を暗示するようなシーンだった。「冬ソナ」では、もちろんセックスシーンは皆無。キスシーンもフレンチキスが数回程度。（サンヒョクがユジンをレイプしかかったとき、あれはディープキスでしたかな？）初恋や純愛をテーマにしているだけあって、かなりご清潔なドラマだった。ま、そこが好きなんだけど。対して、映画「スキャンダル」セックスシーン満載、恋をもてあそぶチョ・ウォンとチョ夫人が、登場する。しかし、最後に行き着いたのは純愛。セックスしながらも、いやセックスをした後だからこそ、チョ・ウォンはヒヨンへの愛に気付き、ヒヨンは本当の愛の大きさと辛さを理解する。何もプラトニックラブだけが、純愛の専売特許ではないのだ。「冬ソナ」に負けず劣らず、切なさ全開の「スキャンダル」ペ・ヨンジュン氏のチョイスは正しかったと言うことか。（ラストクレジットは最後まで見ましょう。「ハリポタ秘密の部屋」のときのように、おまけ？？があります）

  2004/06/29

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• 「シンドラーのリスト」

  たった今、見終わったところ。いい映画だと言われているのに、今まで私が見なかったのは、いわゆる「善人モノ」ではないかと思っていたから。アメリカ映画は、勧善懲悪モノという印象が強くて・・・。見る前の私の頭には、映画のストーリーよりも、“善のリスト”そのものがインプットされていて、なんだか胡散臭いものを感じていた。なんてひねくれているんだろう。見終わった直後の感想は、途中からぐいぐい引きつけられて見たけれど、私的には及第点かな。私は、オスカー・シンドラーという人物が、最初から善人として描かれるのを恐れていたのだが、登場してすぐの彼は、意外に俗物で、かなりほっとした。女が好きで俗物だったシンドラーが、事業を起こし、ユダヤ人計理士のイツァーク・シュテルンを雇い入れる。ナチス党員でもあったシンドラーだったが、ナチスの残虐さを目の当たりにし、しだいにヒューマニストに変化していく。数々の殺人シーンは、目を覆いたいほどだった。小学生の子どもと一緒に見ていたのだが、こんなに次々と人が殺される場面を直視させていいのか、正直迷った。しかし、なぜこういうことが起こったか、戦争はどういう事態を引き起こすかといったことを、噛み砕いて説明したのだが、理解してくれたかな？心が激しく痛んだシーンは、母親と子どもが引き裂かれる場面。トラックに乗せられた子ども達に向かって、母親達が狂ったように追いかける。自分の子どもが同じ目にあったらと思うと、もう涙が溢れてしまって・・・。ふと子どもの方を見ると、涙を拭いている！「お母さんと、こういう風に別れてしまったらどうしよう・・・」と言いながら。モノクロの映像もよかったが、所々に、殺される直前のユダヤ人のパニックシーンがあり、その映像が「上手すぎて」、他のシーンと上手くかみ合っていないように感じた。監督はスピルバーグだからねぇ、上手すぎた演出が、私にとってはアダになったように思えた。そして、戦争が終わり、シンドラーがイツァーク達と別れるシーン。あの「車を売ればあと１０人。バッジを売ればあと２人救えたのに」といって泣く場面は、少々鼻についた。そこまで言えば、かえって偽善者のように見えるんだけど・・・。えっ？私またひねくれてる？ラスト、モノクロからカラーになったのは効果があるとして、生き残ったユダヤ人が一人一人シンドラーのお墓に石を置いていくというシーンは必要だったのだろうか？否。私は必要ないと思う。くどい。感動を強要しているようだ。「あと１０人、あと２人救えた」の台詞を削り、ラストシーンを野原を助かったユダヤ人が歩いているロングショットで映し、カラーになった瞬間で終わった方が、効果的だと思うんだけど・・・。いえ、素人の素朴な感想です・・・。

  2004/06/04

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• 痴呆なんて恐くない！？「折り梅」

  昨夜、ＴＶで放送していた「折り梅」という映画。以前、私の住む町で上映会があった。町内会の掲示板に張り出された「折り梅」のポスターを眺めつつ、『痴呆がテーマなら、今の私には関係ないよなぁ』と思い、見に行かなかった。昨夜も、見ようかどうしようか迷いつつ、レンタルビデオ屋には置いていないだろうから、見てみよう・・・という軽い気持ちでチャンネルをあわせる。ところが・・・。これが、面白いのだ。嫁の巴との同居が始まってから、すこしずつ痴呆の症状が出はじめる姑・政子。お金をとられた、ゴミ捨て場の位置がわからない、急に感情的になるなど、政子の痴呆の症状にとまどう家族たち。巴の夫・裕三も、口では巴をねぎらうが、彼女の本当の気持ちにまでは、思いが至らない。政子の痴呆が進むのに比例して、巴の疲労がピークに達し、家族が崩壊していく。痴呆がテーマの映画なので、暗くやりきれない内容なのではないかと、ビクビクしていたのだが、杞憂に終わった。痴呆が進む政子の、幼い頃の話を聞いた巴が、政子を“やっかいものの痴呆老人”として扱うのではなく、一人の人間として接していく。姑の痴呆に戸惑っていた巴の、政子に対する意識の変化が、無理なく演じられていた。こういうところが難しいと思う。変に善人ぶった演技では、白けてしまう。巴の心の変化と一緒に、観客も痴呆の政子を受け入れ、それ以降のシーンを見るとき、穏やかな視線をおくっているはずだ。そして、クライマックスの「あの」シーンでは、共に喜びを分かち合いたいと感じる。「折り梅」というタイトルの意味がわかる瞬間。痴呆をテーマにしていながら、心が温まる作品なのだ。見終わった後、これからやってくるかもしれない、親の痴呆、そして自分の痴呆も、恐がらずに迎えられそうだ。「折り梅」公式ＨＰ　http://www.oriume.com/

  2004/05/30

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• 「白と黒の恋人たち」にあきれる

  ビデオジャケットの解説を読んで、なかなかよさそうだと思い、借りてきた。映像は、モノクロの美しさとドラマティックさを、よく表現していてよかったのだが、私はストーリーに不満が残った。監督は、ゴダールからカラックスまで、世界中の映画監督から熱狂的な支持を得ているフィリップ・ガレル。この作品は、彼の自伝的要素が強いらしいのだが、そんなにドラマティックだとは感じなかった。主人公は若き映画監督のフランソワ。「麻薬に溺れる若者を描き、その恐さを訴えたい」と思っている。それは、彼が以前同棲していたモデルのキャロルの映画でもあった。女優の卵、リュシーと出会い、恋に落ちたフランソワは、彼女をこの映画のヒロインにすることに決める。脚本を書き上げ、資金集めに奔走するが、なかなかパトロンが見つからない。そんなとき、友人に紹介してもらったシャスという男は、自分の頼む仕事をしてくれたら資金を出すと言う。その仕事とは、麻薬の運び屋だった・・・。主人公のフランソワの苦悩が、あまり見ている方に伝わってこない。元恋人のキャロルについて、少々説明不足なのではないだろうか。キャロルとフランソワの愛の説明が不十分だったので、フランソワの苦しみや、この映画にかける意気込みが、まったく感じられない。ただの甘っちょろいボンボンにしか見えない。世間知らずで「善」の世界しか知らない男。その点、百戦錬磨のシャスは、いくら汚い仕事をしているといっても、男として魅力的である。世の中の苦味を知っている。「麻薬撲滅」の映画を撮りたい男に依頼した仕事が、麻薬の運び屋だとは、シャスという男、なかなか洒落ているではないか。資金がないと映画が撮れないと、フランソワはしぶしぶ承諾するのだが、なにせ覚悟ができていないので、見ていて滑稽である。そんな彼と、悲劇性もなにもないリュシーが恋愛しても、全然切なくもなんともない。ラストシーンを見ても、フランソワのマヌケぶりと、リュシーのバカさ加減が際立っただけ。久し振りに、ハズレの映画だった。「白と黒の恋人たち」公式ＨＰhttp://www.bitters.co.jp/shirotokuro/

  2004/05/19

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• 「真珠の耳飾りの少女」を見る

  今日はレディス・ディ。何の予定もない火曜日。そんなときは、映画館に足を運びたくなる。７月から神戸市立博物館で「栄光のオランダ・フランドル絵画展」が開催されるらしい。フェルメールの「画家のアトリエ」も展示されると聞いた。映画のタイトルにもなっている「真珠の耳飾りの少女」の実物は来ないが（２０００年春に大阪市立美術館で展示されたらしい）、他のフェルメールの作品に出会う前に、彼を描いた映画を見ておきたかった。神戸・元町のシネ・リーブル神戸に行く。席数は８０くらいだろうか。満席だったので、立ち見になった。仕方がない。次の回を見ていたら、子どもの帰宅時間に間に合わない。照明が消え、スクリーンに映像が映り始めてから、椅子の横の階段に腰をおろした。シネ・リーブル神戸に来たのは初めてだが、なかなか素敵な作品を上映しているようだ。近日公開の予告編も豪華だった。「永遠の片想い」（「猟奇的な彼女」のチャ・テヒョン監督最新作）「列車に乗った男」（私の大好きなパトリス・ルコント監督最新作）「スイミング・プール」（シャーロット・ランプリング主演）「カレンダー・ガールズ」「ロスト・イン・トランスレーション」どれも見たい作品ばかり。これから予定のない火曜日（レディス・ディ）には、シネ・リーブル神戸の座席に埋もれている私がいるかもしれない。（笑）前置きが長くなった。待望の「真珠の耳飾りの少女」を見た。映画が始まったとたん、私は１６６５年のオランダに放り込まれた。貧しい家庭の娘グリートは、家計を支えるため画家フェルメールの家に召使としてやってくる。利発で美的感覚にすぐれていたグリートは、アトリエでフェルメールの絵を見て、その素晴らしさに言葉をなくす。フェルメールもまた、グリートの感性に触発され、パトロンのためだけではない絵の制作にとりかかる。精肉屋のピーターと恋仲になりながらも、フェルメールに惹かれていくグリート。その想いには、尊敬とともに、同じ感性をもつ者同志としての判りあえる気持ちもあった。急速に惹かれあう二人を警戒する、フェルメールの妻カタリーナ。彼女の真珠の耳飾りをグリートがつけたとき、フェルメールとグリートは・・・。映画を見た後、ほろ苦く、切ない気持ちが溢れてくる。あとからあとからこみ上げてきて、すぐに立ち上がることができない。身分の違い、宗教の違い、さまざまな困難に立ち向かいながら、フェルメールとグリートは何を求めたのか？美術とは、一体何なのだろうか？素晴らしい絵画は、なぜそこにあるのだろうか？「美術館で愛を語る」という本を読んでから、考えつづけてきたテーマに、再びぶつかった。それにしても、心洗われる映画だった。「真珠の耳飾りの少女」公式ＨＰ：http://www.gaga.ne.jp/pearl/top.html

  2004/05/18

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• レスリーよ、永遠に「ダブルタップ」

  香港の人気俳優レスリー・チャンが亡くなってから、４月１日で、もう１年になる。月並みな言葉だが、時間の流れるのは早い。エイプリルフールにビルから飛んでしまうなんて。彼の姿を始めて見たのは映画「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー」の画面の中だ。ちょっと気が弱そうで、なんとなく放っておけない男を好演していた。それから彼が出演している映画を貪るように見た。「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー２」「男たちの挽歌」「男たちの挽歌２」「欲望の翼」「狼たちの絆」「さらば　わが愛　覇王別姫」「楽園の瑕」「上海グランド」「ブエノスアイレス」「アンナマデリーナ」など。少し気の弱い男や屈折した青年、ホモの男性など、いろいろな役にとりくんだレスリーだが、殺人鬼を演じたことはあったのだろうか？「ダブルタップ」とは、２発の銃弾を連射し、同じ位置に命中させる射撃のテクニックのこと。射撃の名手の、リック（レスリー・チャン）とミウ刑事（アレックス・フォン）はお互いにライバル同士。射撃大会に出て勝敗を競うが、その会場で事件が起きた。ミウの同僚が銃を暴発し、観客らを無差別に撃ち始めたのだ。彼を撃つ事をためらうミウと対照的に、恋人を守るために犯人の頭を打ち抜くリック。それ以来リックは、殺人を快楽に思う自分自身に苦しんでいった。３年後、サイコキラーとなり、ミウの前に現れるリック。射撃大会での勝敗を決めるかのように、再びリックとミウが対決する。刑事と犯人として。「ダブルタップ」という映画自体は知らなかったのだが、レスリー出演の映画だというだけでレンタルしてきた。これがヒット。面白かった。ストーリーでは、リックに対する警察官らの妙なこだわり部分がわかりにくいなどの難点もあったが、なにしろレスリーのイッてる演技が最高だった。人を撃ってしまうまでのリックは、射撃を愛する人見知りの激しい青年だった。そんなリックが偶然とはいえ、人を殺してしまう。その時に、感じた人を殺す快感。その思いに苦しみながらも、殺人鬼と化してしまうリック。苦しむ姿のレスリーは、天下一品に美しい。ミウと対決するリックの、どこか悲しげで、それでいて精神に異常をきたした男の、つかみ所のない表情を好演している。映画が始まってすぐ、「ダブルタップ」の世界に引き込まれ、リックとミウの対決まで一気に時間が過ぎる。そしてエンディングでは、長いため息をつきながら、レスリーの死を心から惜しむことになる。これだけの演技をする俳優が、もうこの世にいないなんて。映画好きにとって、かなりの痛手である。ダブルタップ公式ＨＰ：http://www.clydefilms.co.jp/double/

  2004/05/08

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• 淡々と過ぎ行く時間「過去のない男」

  淡々と・・・という言葉がぴったりの映画。ドラマティックな出来事さえも、なぜか淡々と起こって、淡々と終わってしまう。そんな不思議な映画。暴漢に襲われた男は、過去の記憶をまったく失ってしまう。住所も職業も、自分の名前さえも。そんな彼を介抱してくれたのは、コンテナに住む家族。決して裕福ではない家庭だが、心まで貧しくはないらしい。身元のわからない男の面倒をみてやる。男は快復し、別のコンテナに住み着くようになる。街の浮浪者たちとのふれあいや、救世軍の炊き出しで出会ったイルマという女性との恋。贅沢ではないが、満ち足りた時間が過ぎていく。淡々と。そんなある日、男の身元が判明し・・・。大いなる期待をもって見てしまったので、あまりにも「淡々と」した表現に、少々物足りなさを感じたのは事実。事業に失敗し、銀行強盗をした経営者の代わりに、記憶をなくした男が従業員らに給料を渡しに行くのだが、その受け渡しも淡々としていた。それは演出上、ねらったものだとはわかるが、日本人的な感覚で言えば、もらえないと思っていた給料を受け取ったのなら、もっと色んなリアクションがあっていいのでは？と思ってしまう。皆あっさりと給料袋を受け取って、さっと踵を返すのだ。え？えんなものですかあ？すべてにおいて、登場人物の言動が淡々としている。それが見せ所なんだろうケド。面白かったのは、男が汽車の中ですしを食べ、日本酒の熱燗を飲むところ。この映画の監督、アキ・カウリスマキ監督は小津安二郎監督を敬愛していたらしい。昨年の小津監督生誕１００年の特番で、１０年前に作ったドキュメンタリー番組を再放送していたのだが、そこにアキ・カウリスマキ監督が出ていた。同じような「淡々と」した映画でも、やはり小津監督の作品とカウリスマキ監督の作品は、どこか違う。「過去のない男」は、ほのかに温かい印象を残してラスト・クレジットが流れる。私がこんな風に記憶をなくしたら、彼のように堂々と地に足をつけて暮らしていけるだろうか？「過去のない男」公式ＨＰ：http://www.eurospace.co.jp/kako/

  2004/04/20

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• ＴＶゲームの世界？「マトリックス・リローデッド」

  今日、イラクで拘束されていた２邦人が解放された。よかった。ご家族の方も、さぞほっとされていることだろう。さて、久し振りに選んだこのテーマ。最近ビデオレンタルショップから、足が遠のいていたもんな～。久し振りに店に行き、「マトリックス・リローデッド」を借りてきた。前作「マトリックス」も、パートナーが「面白い」というので、ビデオ屋で借りてみたのだ。たしかに面白かった。しかし、「マトリックス」の続編にあたるこの作品は、はっきり言って面白くなかった。アクションシーンは見ごたえがあるが、エージェント・スミスが１００人出てくるシーンは、あまりの長さに飽きてしまった。エージェント・スミスが次々と投げ飛ばされる画面を見ていると、まるでＴＶゲームをしているような錯覚にとらわれる。一番の見所だとパートナーが言っていた、ハイウェイのシーンも「そうですか・・・？」という感じ。前作のストーリーは、ハリウッド映画をほとんど見ない私にとって、意表をつかれ存分に楽しめたのだが、今回はなんだか手垢がついたエピソードの羅列にしか見受けられなかった。モーフィアスとナイオビの間柄や、パーセフォニー（モニカ・ベルッチ）と夫の関係も、ありきたりではないだろうか。パーセフォニーがネオに要求した条件も、陳腐だったしね。一番気に入らなかったのは、次回の作品に続く形のラストシーンだったということ。ちょっと、ＴＶドラマを見ているんじゃないんだよ。私は「幸運にも」、ビデオで見たからいいけど、映画館で見ていたら怒っていただろうな。次回作を見させようという、製作側の魂胆がミエミエ。それほどまでに、「マトリックス・レボリューション」を大勢の観客に見て欲しいのなら、観客が『ぜひ見たい！』と思わせるストーリーにしたらどうなのだ？一番光っていたのは、やはりモニカ・ベルッチかな。「マレーネ」を見て、女の私も彼女の色香に迷いそうになったクチ。・・・と言いつつ、途中で見なくなるのは気持ち悪いのと、次回作にもモニカ・ベルッチが出ているらしいので、「マトリックス・レボリューション」もレンタルするんだろうな～、私。

  2004/04/17

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• ドラえもん映画「のび太のワンニャン時空伝」を見る

  本日はお子様サービスデー。春休み中のレディスデーなので、子ども達と約束していたドラえもん映画に行く。雨が降っているし、人も少ないだろうと高をくくっていたのがおおまちがい。開演直前に行くと、その回は立ち見とのこと。嫌だよ～、子どもを連れての立ち見は絶対に避けたい。仕方がないので、次の回まで時間つぶしをすることにした。近くのゲームセンターで、「太鼓の達人」「三味線ブラザーズ」に挑戦する。子どもとペアでしたのだが、なかなかどうして難しい。特に三味線の方。以前の日記にも書いたのだが、三味線の持ち方からして知らないので、２人で奇妙な格好をしながら演奏？をする。２時間ほど時間つぶしをして、ようやく映画を見ることが出来た。はあ～。同時上映のパーマンもドラえもんも面白かった。涙もろい私は、お子様映画でも泣いてしまう。特にドラえもん映画では、毎年涙を流してしまうんだよなあ。今年も泣いた。（涙）のび太とイチの別れで涙が流れたよ～。こっそりと涙を拭いていたら、上の子に見つかってしまう。彼女は後ろを振り返り、「お母さん、他の人は誰も泣いていないよ」と言う。うう・・・。そういえば、以前見たＴＶ番組で言っていたのだが、アメリカでは「ドラえもん」を放送しないらしい。「ポケモン」はアメリカでも放送され、子ども達に人気があるアニメらしいが、「ドラえもん」はダメ。なぜかと言うと、のび太が原因らしい。彼はいつもドラえもんに頼ってばかりで努力をしないから、努力をしてのし上がるアメリカンドリームが好きなあちらでは、オンエアしないそうだ。なんだか、もったいない。面白いのに、「ドラえもん」のび太のキャラがどうこう言うよりも、ドラえもんがポケットから出してくる色々な道具が奇想天外で楽しめるのに。ストーリーも、さまざまな歴史や童話も盛り込んで、よく考えられていると思う。また「おばあちゃんの思い出」のような、号泣せずにはいられない感動的なストーリーもあるのになあ。（でもこの手の話は、アメリカでは受けないかもしれないが）ドラえもん「のび太のワンニャン時空伝」公式サイト：http://www.dora-movie.com/movie_25/index.html

  2004/03/30

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• 「たそがれ清兵衛」を見る

  家族がレンタルしてきた「たそがれ清兵衛」のビデオを見た。原作は藤沢周平。監督は山田洋次。藤沢周平の小説は「蝉しぐれ」しか読んだことがないが、「たそがれ清兵衛」との共通点を感じた。もちろん同じ作家の作品なので、「くせ」のようなものはあるかもしれないが、私が感じたのは主人公の心が、どちらも清閑だということ。「蝉しぐれ」の文四郎も「たそがれ清兵衛」の清兵衛も、世俗の欲や醜さとは離れた所でつつましく暮らしている。それが図らずも、藩の騒動の渦中に巻き込まれていく。そしてひとときの安らぎ。２作品のラストの印象は異なるが、どちらの物語の中にも貫かれている孤高の精神は、私をなぜか安堵させた。たそがれ清兵衛公式ＨＰ：http://www.shochiku.co.jp/seibei/

  2004/02/29

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• 人を好きになるということ「少女の髪どめ」

  この映画を見て、人を好きになることって、ホントはこんな風にシンプルなものだと、気付いた。相手の笑顔が見たい。でも相手に何も期待しない。１７歳のイラン人少年ラティフは、不法労働者のアフガン人ナジャフの息子ラーマトの秘密を知ってしまう。それまでは、自分の仕事をラーマトにとられた腹いせに、さんざん嫌がらせをしていたラティフだが、それ以来ラーマトを陰ながら守るようになる。その行動は、平和な国でぬくぬくと暮らしている私など、想像が出きないほどの一途さ。ラティフの行動と気持ちに、激しく心が動かされる。ラストまで一気に心を持っていかれ、見終わった後、シンプルな想いを伴って、心が戻ってきた。少女の髪どめ　公式サイト：http://www.herald-arthouse.com/kamidome/index.html

  2004/02/22

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• やっと見た「ロード・オブ・ザ・リング」だが・・・

  今日やっと地上波で放送してくれたので、やっと見た。レンタルしようか、いつも迷うのだが、２本一まとめに置いてあるのを見ると、どうしても気分が萎えてしまう。こんなに長時間、１週間で見られるはずがない・・・。ＴＶで放送するのなら、タダなので（笑）勢いで見られるかもしれないと思い、大いに期待していた。結局、お風呂に入ったり、いろいろ雑用をしていたので、前半はよく見られなかったのだが。それでも感想を言えば、ん～、あんまりのめりこめなかったなぁ。エキストラの多い戦闘シーンの迫力はあるのだが、ストーリーが思ったよりも単純で驚いた。三部作の１作目なので、これからストーリーが複雑になっていく可能性があるかもしれないとはいえ、（まだ２作目も見ていない）１本の映画作品として世に出すのなら、監督はこれを１つの完成品として意識しているんだよね？見ているうちに「ハリポタ」を思い出した。もちろん原作は「指輪物語」が先に出版されたので、ローリング女史の方が「指輪～」を参考にしたのだろうが、似ているなあ。私の好みとしては「ハリポタ」の方が面白いと感じる。「ハリポタ」の人間関係のほうが、なんだか入り組んでいて、興味深い。女性たちにとても人気があるレゴラスも、確かに麗しかったが、私は彼がもっと活躍するのかと思っていた。２作目、３作目では活躍するのだろうか？

  2004/02/07

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• 「ボウリング　フォー　コロンバイン」を見る

  この映画が公開されていたとき、知人が見てきて、私に薦めてくれた。時間的になかなか映画館に足を運べない境遇？なので、レンタルされるのを待っていた。そして、見た。う～ん。なんというか、素直に衝撃を受けた。一番驚いたのは、マイケル・ムーアのインタビューの巧みさ。誘導尋問ではないけれど、相手が言いよどむと、畳み掛けるように鋭い質問を浴びせる。そのタイミングのよさと質問内容に、舌を巻いた。『う～ん、インタビューはかくあるべし』インタビューで、日本人なら言いにくい言葉を、どんどん相手に突っ込んでいく。その過程が小気味よい。アメリカの銃社会と、恐怖をあおるマスコミの姿勢を批判したこの映画は、日本人にとっても他人事ではない。我々もアメリカの現状を直視し、自らの頭で考えなければいけないな・・・と思った。まさにメディアリテラシー教育の必要性を感じた。ただ一つ、マイケル・ムーア氏のインタビュー（ＤＶＤの特典映像に入っていた）で、日本のことを語るとき、「日本人は、他人が病気をすれば、医者に連絡してくれる。アメリカの個人主義と違って、仲間意識が強い」と言っていたが、同様の意見をイギリスについて言っていたし、それは日本の現状をよく知らない考え方だと思った。日本を理想郷のように勘違いしていないだろうか？そこだけ引っかかった。ボウリング　フォー　コロンバイン公式ＨＰ：http://www.gaga.ne.jp/bowling/top.html

  2004/02/02

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• 豪映画「ジャパニーズズトーリー」の日本公開を！

  ＮＨＫ「おはよう　にっぽん」の中の「アジア＆ワールド」で、面白そうな映画の紹介をしていた。昨年のカンヌ映画祭で反響を呼んだ作品らしい。日本人ビジネスマン、ヒロミツがオーストラリアに商談のためやってくる。オーストラリア人の地質学者であるサンディは、同僚達の都合がつかず、自らが彼の案内をしなくてはならない羽目になる。文化の違いもあり、お互いに理解しあえない二人だったが、砂漠の真中で車がエンストしてしまい、二人は孤立してしまう。そして二人は・・・。なかなか面白そうで、興味津々。外からみた日本や日本文化というものが、どういうものか見るのがすきだ。アメリカでは昨年暮から公開されているらしいが、日本ではまだ公開が決まっていない。日本人ビジネスマン役の綱島郷太郎さんは、初めて見る俳優。なかなか凛々しい顔立ち。単なるラブストーリーで終わらないようなので、ぜひ見てみたい作品だ。紹介サイト：（日豪プレスＷｅｂ）http://www.nichigo.com.au/column/movie/0310.htm （Ｊ．Ａ．Ｎｅｗｓ）http://www.janews.net/journal/special/?num=440

  2004/01/09

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• 市川染五郎ＶＳ内野聖陽？「蝉しぐれ」映画化決定

  ６日の夕刊で読んだのだが、あの「蝉しぐれ」が映画化されるらしい。昨年ＮＨＫの金曜時代劇で映像化され、その清冽な世界にのめりこんだ者の一人として、嬉しい限り。しかも主人公の牧文四郎役は、市川染五郎なのだ。ＮＨＫの金曜時代劇で牧文四郎役を演じたのは、内野聖陽。彼も好きな役者だったし、文四郎の清潔な雰囲気を好演していたので、適役だと思っていた。そうか～、あの文四郎を染五郎さんがねぇ・・・。文四郎の想い人、ふく役は木村佳乃。なるほど・・・。ＮＨＫでふくは水野真紀が演じていた。彼女も、ふくの役を初々しく演じていた。監督は黒土三男。藤沢周平の原作に惚れこんで、１４年前から「蝉しぐれ」の映画化を熱望していたらしい。丁寧に作りたいと監督が言っていることだし、ファンとしては、公開日を楽しみに待つことにしよう。

  2004/01/07

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