蘇芳色（SUOUIRO）～耽美な時間～

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• 艶やかな色気が足りない「千年の恋」

  ＴＶで放送していた「千年の恋～ひかる源氏物語～」ビデオをレンタルしようか迷っていたので、ＴＶでタダで見られるなら・・・と早速ＴＶのスイッチを入れる。結論から言えば、「ビデオを借りなくて良かった～」あまりの退屈さに、途中で見るのを止めてしまったホド。（忍耐強い私にしては、すごいことなのだ）まず感じたのは、光源氏を天海祐希にしたのが失敗。映画を見るまでは、光源氏役を元宝塚の男役がする配役に期待していた。天海祐希という女優もけっこう好きだし。しかし今年の夏、劇団新☆感線の舞台「阿修羅城の瞳」に出ていた天海さんを見て感じたことが、そのまま光源氏にもあてはまった。ルックス的には、光源氏のイメージに近いのだが、いかんせん色気がない。女たちを次々と陥落する源氏なのに、色も匂いも感じられない。何も男のフェロモンぷんぷんにしなくてもいいのだ。女だろうと色香にあふれた人には、同性でも惹かれるものだから。光源氏に色気が感じられないものだから、たくさんの抱擁シーンが、お人形遊びにしか見えなかったよ。光源氏に抱かれた紫の上（常盤貴子）が、頬を紅潮させる表情の方がよほど色っぽかった。それぞれのお姫様とのエピソードもほとんどなく、駆け足でストーリーが展開するのに、ついていけない。それに物語は端折るのに、なぜ松田聖子がでてくるのだ？予告を見たとき、炎をバックに立つ聖子を見て『彼女はどの姫君の役なんだろう？炎に巻かれるお姫様っていたっけ？』などと考えていた自分がバカみたい。急に出てきて歌いだす松田聖子は、ギャグ以外のナニモノでもない。この映画を外国の人が見たら、どう思うのだろう？これが日本人が千年も読みついできた、日本のベストセラーだとは思って欲しくないなあ。大和和紀のまんが「あさきゆめみし」のほうが、ずっとおもしろい。「千年の恋」ＨＰ：http://www.toei-group.co.jp/sennennokoi/index.htm

  2003/12/28

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• 禁断の・・・「ピンクフラミンゴ」＜特別篇＞

  とうとう見てしまったよ、「ピンクフラミンゴ」２０年程前、ある雑誌でこの映画のことを読んでから、こういう映画が存在することに、恐怖を感じていた。特にラストシーンについての記述を読んで、衝撃を受けた。ラストシーンを見る覚悟が出来てから、この映画を見ようと思った。そうこうするうち、「ピンクフラミンゴ」を見る機会は失われていく。そして、最近見つけてしまったのだ。いつも行くビデオレンタル屋に、「ピンクフラミンゴ」が置いてあるのを。この機会を失えば、もう見ることはないかもしれない。そう思って、とうとう手にとってしまった。ああ、長い前置きだったなあ～。ストーリーは細かく解説すまい。いや出来ない。ディヴァインという「世界一お下劣な女」に、変態夫婦がお下劣バトルを申し込む。バトル自体は、そんなに衝撃を受けなかったのだが、ディヴァインの日常がかなりインパクトあり。とにかく下ネタのオンパレード。レイプあり、獣姦あり、近親相姦あり、殺人あり、両性具有あり、カンニバルありと、もう挙げだしたらきりが無いほどの、下品さ。というか下品という言葉でも、上品な形容だと思ってしまうほどなのだ。思い出しただけで、吐き気をもよおすほど。しかし、この映画暗くはない。内容を見れば、めちゃくちゃドロドロしているようなのだが、実際はあっけらかんとした明るさがある。なぜなんだろう？ヒロイン？ディヴァインのキャラクターのなせるわざだろうか？登場人物すべてが、どこか突き抜けていて、湿っぽさを感じさせないからなのだろうか？フツーの神経を持つ人には、おすすめできない。ただ、この映画を見たら、世の中を見る眼が変わることうけ合い。

  2003/12/22

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• フツーの人が・・・「バティニョールおじさん」

  １９４２年、第二次世界大戦中のパリ。ドイツ軍の手に落ちていた町で、肉屋を営んでいたバティニョール。ふとしたことがきっかけで、ユダヤ人摘発に手を貸してしまう。心にわずかなひっかかりを感じつつ、日常の生活に戻ろうとしたバティニョールだが、家族の欲望や戻ってきたユダヤ人の少年シモンによって、どんどん自分が意図する方向からずれていってしまう。シモンとその従姉妹２人、計３人のユダヤ人の子どもを、スイスに脱出させることになったバティニョール。さて、どんな道中が用意されているのやら。面白かったのは、主人公のバティニョールが最初から、聖人君子として描かれていなかったこと。彼はどこにでもいるおやじで、自分の主義主張を明確に持っていない。ただ、日々を平穏に暮らせればいいのだ。そんなどこにでもいる人物が、ナチスドイツの闊歩するパリから、ユダヤ人の子ども達をスイスに脱出させるという大仕事を請け負うはめになる。彼の戸惑う姿には、共感する。はっきりと反ナチス派の主人公が、そういう行動を起こすのではないところに、この作品の特徴があると思った。ストーリーはそれなりにドキドキハラハラしたり、涙がこぼれたりしたが、ラストが物足りなかった。あれで終わり？バティニョールの家族の後日談は？それからのバティニョールたちの生活は？などなど、気になることが多いままエンドマーク。こういうナチス関連の映画では、やはり「ライフ・イズ・ビューティフル」が圧巻だったなあ。「バティニョールおじさん」は、フツーの人が巻き込まれていき、最後にはユダヤ人に感情移入してしまう、という心理描写が面白かっただけかなあ？シモン役の少年は、とてもよかったケド。公式ＨＰ　http://www.albatros-film.com/movie/batignole/index2.html

  2003/12/14

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• 小津安二郎監督　１００回目の誕生日

  今日は小津安二郎監督の１００回目の誕生日。そして４０回目の命日。小津安二郎監督は還暦を迎えた１９６３年１２月１２日、死去した。還暦の誕生日に亡くなるだなんて、与えられた命を完結させているなあと感じる。彼の生誕１００年目に当たる今年は、海外や国内でいろいろなイベントが開催されたらしい。国内ではＮＨＫがＢＳ２で、１０月から現存３７作品を一挙放映している。http://www.nhk.or.jp/ozu/ 小津作品は「東京物語」しか見ていなかったが、今回「晩春」を見て驚いた。以前見た「東京物語」は、淡々としたストーリー展開が、退屈だとしか思わなかった。一般的に小津作品は、事件らしい事件が起こらない日常を丹念に描いているといわれている。しかし「晩春」を見た私は、小津作品についての一般論は、本当に小津作品の本質をついているのだろうか？と疑問に思った。ＢＳ２でオンエアされた番組「脚本に神髄あり～新藤兼人　小津シナリオを旅する」で、新藤監督は「晩春」を“近親相姦”の要素があると言っていた。私も同感。以前の日記にも書いたが、父親（笠智衆）と暮らす生活を守るため、結婚をしたがらない娘（原節子）の感情は、父親を男として見ているように感じられた。父娘で京都へ旅行に行ったときの夜、お嫁に行きたくないと父親に訴える娘。その夜のシーンは、なぜだか艶かしい。そして、娘が嫁いだ日、父親が一人家でリンゴの皮をむく。ふと手を止め、うつむく父親の胸中には、なにが去来しているのか。名場面である。今日はほぼ１日中、ＮＨＫ　ＢＳ２で小津安二郎特集をしていた。夜、久し振りに「東京物語」を見た。以前退屈だと感じた「東京物語」は、面白かった。それぞれの人物のせりふ。淡々と展開していくようなストーリー。その１つ１つに味わいがあり、抑えたせりふの中に気持ちの動きが感じられ、こんなに主張がはっきりとしている作品を退屈だと感じた昔の私は、まだまだ未熟者だったと実感する。ＮＨＫは来年１月にも、小津作品を数多く放送する。どの作品も興味深いが、特に「非常線の女」が見てみたい。

  2003/12/12

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• 「くれよんしんちゃん」シリーズは、侮れない。。。

  以前は野原しんのすけが、大嫌いだった。大人（特に母親のみさえ）を困らせるし、下品だし、こういう子どもが自分の子どもだったら嫌だな～と思っていた。し・か・し・・・・・。今はしんのすけが大好き！（笑）食わず嫌いとは、こういうことだったのかと実感している。事の起こりは、家族が「くれよんしんちゃん」の映画のビデオを借りてきたことから始まった。『なんで、こんなもの借りてくんのよ！もっと他に、ディズニーとかジブリとか、あるでしょうに』と心の中で毒づきながら、一緒に見たら、すとんとはまってしまった。『面白い！奥が深い！感動する！』それからは、家族と共に一気に「くれよんしんちゃん」の映画ビデオを１０作品すべて見た。特に感動したのは「嵐を呼ぶ　モーレツ！オトナ帝国の逆襲」と「嵐を呼ぶ　アッパレ！戦国大合戦」の２本。「オトナ帝国」は、万博を覚えている世代としては、郷愁にかられる設定で、登場人物のケンとチャコの気持ちが哀しいほどよく理解できる。しんのすけの「大人になりたい」発言は、現代のこども達に聞かせてあげたい。色々と考えさせられる内容なのだ。「戦国大合戦」は、これまた感動の涙があふれる作品。最上のラブ・ストーリーでもある。あのシーン（ラスト近くの、しんのすけ馬上でのシーン）には、正直驚いた。『えっ！？これって、お子様向けのアニメじゃないの？こういうラストにしちゃうの？』と、画面を見ながら愕然としてしまった。他の映画作品も、なかなか考えさせられる内容だったり、ジーンとくる話だったり、すべて及第点以上の出来。（偉そう？）くれよんしんちゃんは侮れない。

  2003/12/06

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• 「火垂るの墓」

  先日、家族が借りてきたものを一緒に見た。ホントは、見たくなかったというのが本音。というのは、以前ＴＶで放映していたのを、ちらっと見たのだが、あまりの悲惨さに、眼を覆いたくなったからだ。今回もリビングのＴＶで家族が見ているので、仕方なく見たという具合。ああ、やはり見なければ良かった・・・。ちらっと見ていたときは、妹だけ死んだのだと思っていた。最初のシーンを見ていなかったから・・・。ああいうラストなんですか！？あの都会のビルは何なんですか！？こういう作品を見ると、やはり私は平和ボケしているな・・・と感じる。

  2003/12/03

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• ジェンダーフリーの視点で見る「猟奇的な彼女」

  やっと見ることが出来た「猟奇的な彼女」レンタルビデオ屋に行っても、いつもビデオ・ＤＶＤ両方ともレンタル中だった。作品を見ると、レンタルビデオ店に置く暇もなく、貸し出されていくという事実に納得する。『なるほど、こういうオチだったのか』今までの伏線を思い出しつつ、すっきりとした心持でビデオデッキのスイッチをオフにできる作品なのだ。良く言えば心優しい、悪く言えば優柔不断な大学生キョヌ。ある日地下鉄で、ベロベロに酔っ払った「彼女」と出会う。行きがかり上、彼女の介抱をする羽目になった彼は、彼女の心の傷を知る。その傷が癒えるまで、キョヌは彼女のそばにいようと決心した。留置所にいれられたり、脱走兵に拉致されたり、「彼女」の通う女子大にラーメン屋の出前の変装をしてもぐりこんだり、いろいろな出来事がキョヌを待ち受けていた。そしてある日、２年後に開けることを約束したタイムカプセルに、それぞれの気持ちをしたためた手紙を入れ、２人は小高い丘に立つ木の根元に埋める。別々の汽車に乗り、別れる２人。そして、２年後・・・。木の根元に座るおじいさんや、カフェで座っているおばさんの映像を見て、ぎょっとした私。「すごく時間が経ってない？この映画って、大河ドラマ仕立てだったっけ？」などと思ったのだが・・・。（笑）ストーリーを「前半戦」「後半戦」「延長戦」に区切ってあったのだが、私はやはり「延長戦」が心に染みた。原作には、この「延長戦」がないらしい。個人的に、「延長戦」があってくれてよかった。「後半戦」で話が終わっていたら、少々物足りないというか、気持ちの整理がつかないままになりそうだ。ヒロインは「猟奇的」という形容をされては、気の毒なほどカワイイ。「ぶっ殺す」という口癖も、キョヌを殴る行為も、見ていてそんなに驚かなかったケド。「猟奇的」というほどではない。もし、ヒロインが男だったら、わざわざ「猟奇的な彼」というだろうか？喜べる状況ではないのだが、男が女に対して、暴言を吐いたり暴力をふるったりする行為は、最近まで「当たり前」とされてきた。そう言う行為がＤＶ（ドメスティック・バイオレンス）として問題視されるようになったのは、ごく最近のことだ。今まで男性がしても「当たり前」だった行為を、ヒロインの女性がしたからといって、「猟奇的な彼女」といってしまっては、彼女が甚だかわいそうなのである。（韓国では、映画の公開以後「猟奇的」の意味が、少々違った肯定的な意味合いで使われるようになったらしい）ジェンダー視点で見れば面白かった場面は、ヒロインが足に合わないハイヒールを、キョヌの履いているスニーカーと交換するシーン。最初キョヌは、ハイヒールを履くのを拒否する（当たり前だよね）「君に新しいスニーカーを買ってあげるから」と言うのだが、彼女は承知しない。彼女の強引さに負け、キョヌはジーンズに白いハイヒール、彼女はツーピースにスニーカーといういでたちで学校内を闊歩する。キョヌは、ハイヒールあまりの履きにくさに、倒れそうになりながら、歩くのだ。これもハイヒールを履いている女性の歩きにくさを、男性であるキョヌが体験してみると言う意味合いで見れば、面白い。暴力的なヒロインと、ハイヒールを履いてよろけながら歩くキョヌ。従来の「男性とはこうあるべき」「女性とはこうあるべき」という固定観念をひっくり返した状況設定。ジェンダーフリーの視点で見ても、楽しめる作品だ。

  2003/12/01

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• 「陰陽師2」掲示板と白い花

  「映画生活」のクチコミ掲示板が面白い。たまたま「陰陽師2」を覗いてみたのだが、読んでいておもわず吹きだしてしまった。書き込んでいる人は、不満があるのね。それは「陰陽師」を愛するが故、なんでしょう。みんな、だいたい野村萬斎さんを誉めている。脇を固める人たち（博〇とか、日〇子、蜜〇）がケチョンケチョンに言われていますな。私も同感。キャスティングのミスが、かなりあるよなあ～。役者の演技力は考慮に入れないのだろうか？私が受け付けなかった、萬斎さんの女舞については、賛否両論入り乱れていた｡しかし、１回目拒否反応起こした人が、リピートしていくうちに、はまってしまった例もあるので、私も「衝撃の女舞」を繰り返し見れば、萬斎女舞ワールドにはまりこむかもしれないなあ。もう一度見たくなってしまった。「陰陽師2」おそるべし。今日ベランダで、ひっそりと咲いている白い小さな花を見つけた。可憐だわ～。

  2003/11/25

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• 葉巻の甘い香り「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」

  「サルサ！」つながりで、「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」を見た。ヴィム・ヴェンダース監督が、キューバ音楽の巨人たちを追ったドキュメンタリー。ＤＶＤの再生ボタンを押し、キューバの風景が映し出される。そして、胸の鼓動のようなキューバ音楽が風景にかぶさる。ふっと、葉巻の甘い香りが漂ってきた。キューバ音楽の古老たちの、熟練の技による幻想か？アメリカのギタリスト、ライ・クーダーが、１９９７年に発表した「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」というアルバム。それによって、有名になったキューバ音楽の古老たちが、再び欧米でのコンサートに向けて、集まることになる。一人一人のミュージシャンが、音楽観や人生観も織り交ぜながら、自らの生い立ちを語る。いぶし銀のような、その姿。キューバ音楽の歌詞は、けっこう単純なんだなと思ったのだが、彼らが歌うと、深い意味を持つように感じられる。まるで芳醇な洋酒に酔わされてしまったかのような心持で、見終わった。

  2003/11/24

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• 人生、楽しまなくっちゃ！「サルサ！」

  この映画もまた、他のビデオに入っていた予告編を見て、借りてみたくなった。白皙の美青年がショパンを弾く場面に、「ん？ラテン音楽の話じゃないの？」と思った瞬間、彼の指が情熱的な動きに変わる。彼はショパンと決別し、サルサの世界へと飛び込んでいく。この冒頭のシーンが面白く、インパクトがあった。ストーリー全体は、先が読める展開だったが、サルサのリズムに酔わされて、心地よい気分で映画を見ることが出来た。主人公の青年レミ（ヴァンサン・ルクール）は、サルサを演奏したいのだが、キューバ人の友達から「君はバニラ色の肌だ。サルサをやるにはチョコレート色の肌ではないと」と言われ、わざわざ褐色の肌にする。その変ぼうぶりがおもしろい。ショパンを弾く姿がピッタリだった美青年が、サルサの似合うセクシーな男に変身するのだ。冒頭のシーンで白い肌のレミは、ショパンからサルサに演奏を変えるのだが、演奏は素晴らしくても、どこかに違和感があった。それが、肌の色を変え、自らキューバ人になりきってサルサを弾くと、もう彼がフランス人には見えなくなってくる。レミと、彼のサルサ教室にやってきたお堅いナタリーとの恋や、彼女の祖母の純愛のエピソードが絡まりあい、ストーリーは進行する。サルサ音楽を聴いて、皆が踊っている姿を見ていると、「あくせくしてないで、人生は楽しまなくっちゃね！」というメッセージが聞こえてくるようだ。自身の恋や、周りの人の生き様を見ているうちに、彼が得たもの。それによって彼は、音楽の極意を悟る。ラストシーンで、レミがフランス人の姿に戻り、サルサを弾いているが、そのときには最初感じた違和感がなくなっていた。

  2003/11/17

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• 小三馬さんに惚れた！「化粧師（けわいし）」

  以前この映画の予告編を、どこかで見ていて、映像の美しさと桔平さんのかっこよさが、気になっていた。しかしそのため先入観があり『プレイボーイの化粧師が、女を泣かせる話なんだろうな』などと思っていた。大きな間違い。いや、よかった。しみじみと泣いた。化粧師の小三馬（椎名桔平）に、想いをよせている天麩羅屋の娘・純江（菅野美穂）がいじらしい。見ている私まで、彼女と一緒に胸が痛くなる。『好きなのに。とっても好きなのに、受け入れてくれない。でも他の人に対するよりは、少しだけ私に優しい？』という状況を受け入れつつ、彼女はもがいている。その気持ち、わかるよ・・・。（涙）ラスト近くのシーンで、自転車にのる小三馬の後ろに座り、「小三馬さんの傍に、ずっといたかったのに・・・」と告白する純江。小三馬の体に関するエピソードを知らなかった視聴者は、あとで「ある事実」を知って、また涙する。でも小三馬は、サイドミラーで純江の顔を見ていたんだよなあ。と言うことは・・・。小三馬を巡る女性の一人、呉服屋の下働きをしている娘・時子（池脇千鶴）も、けなげだが芯の強い女性を見事に演じている。小三馬は、この少女がなぜか気になり、何かと面倒を見てやるのだが、そういった小三馬の姿を見つめる純江の切ない瞳。小三馬にまとわりつく少年の母親（岸本加代子）の、化粧後の反応がありきたりだったし、少年が話せるようになったという設定も、面白みにかけていたが、他はなかなかよかった。小三馬のキャラが、私好み。無口でストイックで、仕事に邁進する男。ホント、予告編を見たときは「××なシーンが満載だったらどうしよう？昼間には見られないかも」などと考えていたのだが、それらしい（爆）シーンは皆無。強いて言えば、純江の婚礼の化粧をするシーンが、とてもエロティックだった。抱きしめるように、純江の背中に白粉を塗る小三馬。こみ上げる思慕の念に耐え切れず、そっと小三馬に寄りかかる純江。小三馬も、自分を慕ってくれていた娘に対して、かわいいという思いがあったのだろう。まるで唇を合わせるように、ゆっくりと純江に顔を近づける。ドキドキ。目を瞑り、唇に仕上げの紅をさしてもらう純江。××なシーンより、ずっとドキドキした。小三馬に化粧をしてもらう女優（紫咲コウ）のエピソードも、胸にしみた。「化粧は外見を繕うもの。心の化粧は、自分がするもの」そういった小三馬。原作の漫画は未読。原作の設定は江戸時代らしい。予告編を見たとき、漠然と『江戸時代の話かな？』と思った。映画では大正末期に設定していた。とにかく映像が美しかった。小三馬が首に巻く、母の遺品の紅いマフラーが印象的。色彩のバランスや、鮮やかさが目を引いた。こういう作品を見ると、「日本映画、恐るべし」と思う。

  2003/11/10

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• 歴史と愛の重み「宗家の三姉妹」

  １０月２５日の新聞に、宗美齢女史の死亡記事が載っていた。そうか、「宗家の三姉妹」の末妹だった彼女も、とうとう天に召されたのか。さっそく「宗家の三姉妹」をレンタルしてきた。１４５分の大作なのだが、それを感じさせないくらい引き込まれて見た。監督はメイベル・チャン。彼女の「誰かがあなたを愛している」を見たことがあるが、ロマンティックで素敵な作品だった。長女・靄齢にミッシェル・ヨー、次女・慶齢にマギー・チャン、三女・美齢にビビアン・ウーが扮している。ビビアン・ウーを見て、どこかで見た顔だと思ったら、「ラストエンペラー」に出ていたんだった。確か溥儀の第二夫人役だったかな？暗示的な演出が多く、謎解きのような気分で楽しめた。例えば次女慶齢が、父親の反対を押し切って孫文と駆け落ちする場面で、彼女を追いかける老女の足元を写す。纏足なので早く走ることが出来ない。次に慶齢の足元を写し、伸びやかに走っていく様を強調している。面白い。あと、中国人と日本人の感覚の違いなのだろうか、驚いたセリフがあった。孫文が死の床で、慶齢に言う。「君には何も残してやれない。多少の書物と上海の家だけだ」すると慶齢は答える。「まだあるわ。書物についたあなたの血と、家の中にはあなたとの思い出」う～ん。孫文は結核だったのだろうか、書物に血がついているのを慶齢が見つける場面があった。私の感覚としては、最愛の人の血がついた書物を見るたび、心が痛むような気がするのだが。日本人なら血のかわりに、涙の染みなどで表現するのではないかな、と思うが。どうだろう？感動したセリフは、蒋介石と対立した慶齢がソ連に行く時に、母と交わした会話。慶齢「思想の違いこそが、国民の幸せを左右する」母　「でも自分が幸せになれなくて、国民を幸せにできる？」孫文は死の間際「革命とは・・・」といって事切れる。私は心の中で『愛である』と何気なしに思っていたのだが、ラストシーンで驚いた。「革命とは、愛である。愛もまた、革命である」という言葉が書かれていたのだ。（どこに書かれていたかは、ネタバレになるので秘密。この書かれていた場所も、なかなか素敵なオチである）蒋介石が台湾に渡る経緯が、ちょっと物足りないが、中国の現代史をおさらいできる、良質の作品だと思う。蒋介石ら国民党が台湾に渡り、外省人となる。もともと台湾に住んでいた内省人との軋轢を、ホウ・シャオシェン監督が「非情城市」によって描くのだが、それはまた別の話。歴史は綿々と続いている。私の好きな姜文も、三姉妹の父親役で出ていたし、ワダエミさんや喜多郎さんも参加している、豪華な作品。

  2003/11/02

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• 苦悩する男の美学「インファイナル・アフェア」

  やっと見てきた。昨日見た「ヘドウィグ　アンド　アングリーインチ」といい、今日の「インファイナル・アフェア」といい、『映画って、本当にいいものですね～～！』と叫んでしまいたい気分。映画館に入り、照明が暗くなり、予告編が始まる。一瞬暗くなってから、本編が始まる時のワクワク感。タイトルが出るまでの映像で、すでに鳥肌が立っていた私。香港映画は「チャイニース　ゴースト　ストーリー」ではまって以来けっこう見ている。今回も鳥肌をたてながら『くく～、香港映画って、やっぱり私の肌に合うわ～』と興奮した。ストーリーは、従来の香港映画より込み入った内容らしいが、めちゃくちゃ難解というわけではなく、最後のどんでん返しで驚いた以外は、けっこうすんなり理解できた。ただ、ヤクザと私服警官の見分けがつきにくく、ヤクの取引をするシーンで、どれがヤクザで、誰が張り込んでいる私服警官か、わかりにくかった。そこで頭が一回こんがらがったかな？あとは、トニー・レオンとアンディ・ラウの魅力が炸裂。個人的にトニーのほうが好きなので、思いっきりヤン（潜伏捜査官）に肩入れしながら見てしまった。ある作家が、パンフレットに解説を載せているのだが、私と全然違う感想を書いているので面白かった。彼は、アンディとトニーをこう見ている。「端正なエリートで直線的、ストイック、静かな陰りをもったアンディと、下町のにあう大衆性、どことなく丸みがあり、闊達で明るいトニーは、男としても、俳優としても正反対の位置にいる」私がアンディ・ラウの映画を見た最初の作品は、「いますぐ抱きしめたい」だった。アンディはチンピラな役で、違う世界にいたマギー・チャンに恋をする。切ない恋は、あっという間に終わりを告げるのだが、アンディとマギーの激しいキスシーンに、どきどきした。その時の印象が強く、アンディは「下町の似合う大衆性」というイメージがこびり付いている。反対にトニーをはじめて見たのは、台湾映画「非情城市」だった。彼は聾唖の写真屋の役で、セリフはないのだが、静かな表情で演技をしたので、「ストイック、静かな陰りをもっている」と感じた。作家氏と、全く正反対の感想。原題の「無間道」の“無間”とは、仏教用語で絶え間なく苦しみを受け続ける無間地獄をさしているらしい。そうすると、ラストから考えれば、アンディのほうがより苦しいということなんだよね。ストーリー中の、どのエピソードも心に残る。特にメイと“６歳”の娘のこと。『ん？なんか変だな』と思いつつ、パンフレットを読むまでは確信がもてなかった。パンフレットで種明かしを読んで、不覚にも公衆の面前で涙を落としそうになった。やっぱり、苦悩する男は美しい。

  2003/10/28

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• 自分の半身を探す旅「ヘドウィグ　アンド　アングリーインチ」

  いや～、この映画めちゃくちゃ面白かった。ＤＶＤをデッキにいれて、スタートボタンを押した直後から、口を半開きにして呆けて見ていた私。（笑）インパクトが強い作品だが、それと同時に心にもしみる。ヘドウィグという性転換したロックシンガーの話。もう男や女という性を超えて、「ヘドウィグ」という人間のファンになってしまった。「愛の起源」という曲を聴くと、涙がこぼれてしまうほどだ。その歌詞は、『人間はもともと二人で一つだったのが、驕りはじめたため神の怒りにふれ、半分に分けられた。それから人間は、自分の半身を求めてさまよいつづけている・・・』というもの。これは、もともとはプラトンの「饗宴」にでてくる話らしいが、未読の私は、猿之助丈のスーパー歌舞伎「オグリ」を思い出した。「オグリ」でも、そういうセリフがあったと記憶している。自分の半身を探しつづける・・・学生時代「オグリ」を見て、そういう考えがあるということを知り、当時感じていた孤独感の根っこを言い当てられたような気がした。ヘドウィグも自らの半身を求めつづけるのだが、ラストシーンが示唆するものは・・・・。ヘドウィグがアメリカ兵に、「クマのグミが好き」と答えているシーンで笑ってしまった。私も大好きだからだ。戸棚に常備しているので、さっそく取り出してクマグミを食べながら、映画を見る。彼女？の夫役のイツハクもいい声をしていて、ヘドウィグと一緒に歌ってる場面がよかった。彼にも種明かしがあるのだが、それは見たあとのお楽しみ。（公式ＨＰ参照　http://www.gaga.ne.jp/hedwig/ ）とにかくどの場面、どの挿入歌にも感動した。ガ～ンと頭を殴られて呆然とした状態で、見終わったあともしばらく娑婆には戻ってこられないほど。「ロッキー・ホラー・ショウ」のように、「ヘドウィグ　アンド　アングリーインチ」も息の長い作品として残るのではないかな。

  2003/10/27

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• 女舞の衝撃・・・「陰陽師２」

  最近、野村萬斎さんのファンなった。いそいそと「陰陽師２」を見るために映画館へ。心待ちにしていた大画面での野村清明さま。やっとお会い出来ました・・・。いつ拝見しても凛々しいお姿。涼やかなお声。ストーリーも、出雲伝説などを盛り込んで、それなりに楽しめた。しか～し、一番楽しみにしていた、萬斎さんの「女舞」これはいただけませんでしたな。メイクと衣装がまずい。これについては、萬斎さんやスタッフの皆さんが、検討を重ねられた様子。パンフレットにも、女装について書かれていた。原作者の夢枕獏さんは「女装といっても、古典芸能の女形的なものではなくて、唇に軽く紅をさして、着ているものをちょっと変えたぐらい。あとはほとんど素の萬斎さんで、髪の毛も烏帽子を取った状態にした程度。そのさじ加減は丁度良かったと思っています」と、言われている。う～ん。私は女の部分が演出過剰だったと思ったんですけど・・・。萬斎さん曰く、「実際に十二単のようなものを着て、髪も女のカツラをつけたりもしてみましたよ。でもそれだと気味が悪いだけで。（笑）・・・後略」う～ん、そうでしょうね。萬斎さんの色気は、シャズナのイザム（古いな）のような、「女」により近づこうとするタイプのものではないのだから。だから、「女舞」の場面で、女を全て模する必要はないのだ。男が女を演じるのなら、いっそ歌舞伎の女形のように徹底して女になり切ればよいのだが、狂言師であり、安倍清明を演じている萬斎さんが、中途半端に女にならなくても良いと思う。いっそあの「女舞」のシーンは、いつもの清明の衣装で、髪だけほどけている状態で舞ったほうが、素敵だったのではないだろうか。舞の型で、女を出してもらえれば、それでよかったと思う。それにしても、前回は小泉今日子に、今回は深田恭子に（お、どっちもキョウコだ）呪術をかけていたが、そのシーンのエロティックなこと！「せ、清明さま？何をされているのでおじゃる？」と、動揺してしまったではないか。前作のエンドロールでは、萬斎さんの舞が堪能できたのに。今回のエンドロールは、もちろん「女舞」ふう～。夢枕獏さんも、萬斎さんにたっぷりと踊ってもらいたい、前作のエンドロールの踊りが好きだったと述べている。そうでしょ？原作者もそう思うよね？そうなるとよけいに、今回のエンドロールの女舞が惜しまれる。女舞の衝撃で、「陰陽師２」は私にとって前作を越えなかった。

  2003/10/15

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• 父娘の愛？男女の愛？「晩春」

  ＮＨＫ　ＢＳで、「晩春」を放送していた。小津安二郎監督の作品は「東京物語」ぐらいしか見ていない。「晩春」も同様に、モノクロで淡々とした世界が広がっていた。気に入ったシーンは、父親と友人の大学教授の会話。「海はあっちかい？」「いや、あっちだ」「じゃ、東京はあっちかい？」「いや、あっちだ」「昔からかい？」「ああ、昔からだ」だいたいこういう風に言っていたのだが、このテンポが面白かった。また紀子の友人が、父の額にキスをするシーンに、度肝を抜かれた。ええ？１９４９年公開作品よ？いいの？最初は「退屈かも・・・」と思いながら、画面を追っていたのだが、紀子（原節子）の父（笠智衆）への想いが揺れ動くようになってから、食い入るように見た。紀子の言葉使いや、父との生活などは、「最近はこんな言葉使いや生活をする父娘なんていないよな」などと、斜に構えて見ていたのだが、紀子が結婚を勧められて苛立ってくると、なんだか好感が持てた。上品な紀子が、友人や父に感情をぶつけるという部分に共感したのだ。聖人君子は余り好きになれない。ひねくれものの私。笠智衆の演技は、棒読みで単調だと思っていたのだが、「晩春」までに１００本以上の映画に出演しているところを見れば、これは彼独自のカラーだったのね。これまで、かなり年配になっての彼の演技しか見ていなかったのだが、年をとった笠智衆は枯れた演技で好きだった。再婚すると言う父に反発し、自分は結婚しないでずっと父のそばにいたいと言う紀子。説得する父親。上品な紀子の感情の激しさに好感は持ったものの、その内容には共感できないでいた。それは父娘の愛が男女の愛へ変質していくのを感じて、受け入れられなかったからだ。しかしラストシーンの「りんごの皮むき」は切なかったなあ。

  2003/10/14

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• 野村萬斎氏の魅力満載「陰陽師」二回目

  この前ＴＶでオンエアされていて見た「陰陽師」、最初の３０分を見ていなかったので、レンタルしてきて見た。うう、萬斎さま、素敵・・・。もう最初から彼に釘付け状態。所作も美しいし、佇まいも涼やかだ。直衣姿に違和感がなく、ただただ見惚れてしまう。直衣も、重ねの色合いが美しい。あれには色々な意味があるのだろうな。水色と白、紫と白、などを合わせている。清明が出てくる最初のシーンで、陰陽師たちは皆黒の直衣を着ているが（真田広之は橙色）野村清明に黒は似合わないと思った。やはり彼には白が似合う。ＴＶで見たときも思ったが、真田広之に剣を突きつけられたときの萬斎さんが、もうドキドキするほど艶かしい。何回見てもため息が出る。いつもは冷静な清明が、博雅が死んだ時に見せる涙。そして取り乱した表情。ぐっときてしまった。ラストで、そのときのことを博雅にからかわれると、知らん顔をしてやり過ごす能面のような顔。すべてが魅力的な野村清明。ますます「陰陽師２」が楽しみになってきた。

  2003/10/13

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• 画家って辛いのね「レンブラントへの贈り物」

  兵庫県立美術館で、「レンブラントへの贈り物」を見た。最近「美の巨人たち」というＴＶ番組で、レンブラントを取り上げていたので、ちょっと興味があった。本来は印象派の明るい色彩の絵画が好きで、レンブラントのような重厚な作品は苦手なのだが。映画も、レンブラントの絵のごとく、重厚すぎて暗く感じた。「美の巨人たち」でも解説していたのだが、レンブラントの生涯は、あまり恵まれていなかったらしい。最愛の妻サスキアとの間に生まれた子を、三人とも赤ん坊のうちに次々と亡くし、サスキアも亡くす。四人目に産まれたティトゥスの乳母ヘルティエと結ばれたものの、後に婚約不履行で訴えられ、ヘンドリッキエという二度目の妻（内縁だった）を迎えたが、彼女にも先立たれ、息子のティトゥスも２７歳の若さでレンブラントを残して死んでしまう。その間に破産もしているのだ。これだけ見ると、寂しい人生だ。しかし彼は絵を残している。彼が辛い人生を送ろうとも、後の世に残した絵は確かに存在している。そして後世の画家に、多大な影響を与えた。映画の最後にゴッホの言葉が書かれていた。「幾度も生死の境を彷徨ったレンブラントだからこそ、あのような素晴らしい絵が描けるのだ」ゴッホの生涯も恵まれていなかったし・・・。他にゴヤ、ドラクロワ、ピカソにも影響を与えている。出演していた俳優が、なかなか良かった。ヘンドリッキエ役に「野生の夜に」「伴奏者」のロマーヌ・ボーランジェ、「トゥルプ博士の解剖講義」作品のニコラス・トゥルプ役にパトリス・ルコント監督作品では常連のジャン・ロシュフォール。説教師役に「サブウェイ」「タンゴ」のリシャール・ボーランジェ。私の好きなＰ・ルコント監督や、リュック・ベッソン、フランソワ・トリュフォー、ピーター・グリーナウェイ、ジャン＝ジャック・ベネックスetcこういう監督の作品にでている俳優がキャストに名を連ねている。独特の映像世界を持っている監督ばかりで、けっこう私好み。ルコントはもちろん、グリーナウェイの作品も一時凝って見たことがある。画家の生涯を知った上で、彼らの作品を見ているのもいいかもしれない。

  2003/10/11

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• 日本人である喜びを感じた「乱」

  映像が流れ始めて１秒で、「乱」の世界に入り込んだ。美しい映像と、よく冷えたガラス玉のような音楽。（武満徹氏の音楽は珠玉の作品だ）このように壮大で哀しい物語を体感してよいのだろうか？そう思えるほど、映画「乱」は私の心に食い込んできた。原作はシェイクスピアの「リア王」この作品を、たしか小学生の時に読んだのだが、当時は意味がよくわからなかった。ただ悲劇なんだ、としか思わなかった。しかし年齢を重ねてくれば、「リア王」で描かれている人間の苦しみが、少しは理解できるようになったらしい。登場人物それぞれの思いと行動。それが絡み合って、悲劇へと流れていく。お目当ては、若き日の野村萬斎氏だったのだが、出演していた俳優、みな良かった。ただ哀しいだけではなく、人間の愚かさと、それをいとおしいものとして受け止めることのできる、人間の豊かさ。相反するものが混ざり合って、得も言われぬ美しい世界を紡ぎだしている。この映画を日本人監督の黒澤明が作り、私が日本人でいて、本当に良かったと思えた作品だった。１９８５年公開作品　

  2003/10/07

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• 人の善意を知れば強くなれる？「至福のとき」

  チャン・イーモウ監督の「至福のとき」を見る。ええ！？ここで終わりなの？そう叫びたくなるようなラスト。話の運びから、きっとハッピー・エンドになると信じていた私。浅はかなのだろうか。職場の工場をリストラされた中年男チャオ。彼はお見合い相手の女性の娘ウー・インにあんまの職を提供するはめになる。ウー・インは盲目で、お見合い相手の女性の、前夫の連れ子だった。前夫は、お金を持ち逃げしており、ウー・インは彼女にとって邪魔者なのだ。工場をリストラされた仲間達と、工場の一角にニセのマッサージ室を作るチャオ。客を装いウー・インにマッサージをしてもらう仲間達。ウー・インに渡すチップも底をつき、紙で作ったニセ札をウー・インに握らせるようになった。こういう話の展開は、なんだか中国映画らしく「名もなく貧しくあたたかく」という雰囲気なのだが、ラストに衝撃を受けた。あの後のストーリーは、観客個々人で考えろってことなのだろうか？確かにウー・インは継母の所にいた時より、人間の善意を信じられるようになっただけ強くなっただろう。しかし盲目で大金もなく、これからどうして生きていくの！？そしてチャオはあれからどうなるの！？ヤワな精神構造の私だから、そう感じるのかな・・・？案外ウー・インは、逞しく生きていくのだろうか。できればそう願うが・・・。

  2003/10/06

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• アニメ「赤毛のアン」

  このアニメが放送されていた1979年、リアルタイムで見て、感動した。なんと言っても映像が美しい。プリンスエドワード島の風景が、まるで印象派の絵画のように描かれている。音楽も風景に合っていて、広々とした森や草原に立っているような、錯覚を覚える。そして個々のキャラクターが魅力的で、口やかましいリンド夫人でさえ、親しみが湧くほどだった。このアニメは全５０話で１年間放送されたのだが、私が昨年買ったのは９０分に編集された完結版。アン・シャーリーがマシュウとマリラの元へやってきてから、マシュウが死ぬまでを収録している。久し振りに見たら、涙が止まらなくなり、あっという間に９０分が過ぎてしまった。今更ながら、ルーシー・モンゴメリの書いた原作の素晴らしさに感動する。アンが成長してからの会話は、珠玉の名言集ばかりで、人生の実りというものを感じることが出きる。アンが年老いたマシュウに、自分が男の子だったら、今ごろマシュウの仕事を手伝って、マシュウに楽をさせてあげるのに、と言う。するとマシュウは「１ダースの男の子より、おまえにいてもらうほうがいいよ」と答える。ああ、感動！もう涙が止まらない。マシュウが死んだとき、マリラもアンに「こんな時でもないと言えないけど、今までおまえを自分のお腹を痛めた子どものように思ってきたんだよ」と言う。マリラはアンに対して厳しくて、なかなかアンに優しくする場面がなかったのだが、その一言でまた涙が溢れる。もちろんマリラの厳しさは、決していじめや自分の感情のままに接すると言うものではなかったけれど、いつもマシュウと比べて『マリラって恐いな』と思っていたので、なおさらその一言が心にしみる。アニメ「赤毛のアン」は、見終わった私の心を清清しくしてくれた。

  2003/10/04

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• 切なく、もどかしく、いとおしく「欲望の翼」

  この映画、ずいぶん前にＴＶでオンエアしていた。『後でゆっくり見よう』と思って録画していたのだが、さわりを見ただけでテープを失ってしまう。当時、最初の２～３分を見て『退屈な映画かも・・・』という印象を持った。それでテープの扱いが丁寧じゃなかったんだ。しかし、今見ると面白い。最初のシーンから惹きつけられた。レスリー・チェンのかっこよさ。マギー・チャンの清楚さ。二人とも汗で肌をうっすらと光らせている。それが妙に艶かしく、香港のムッとした空気を思い出す。レスリー・チェン、マギー・チャン、アンディ・ラウ、ジャッキー・チョン、カリーナ・ラウ、トニー・レオンという香港の超豪華俳優達の共演。今思い返してみると、ストーリー的にはなんら新しいものはないのだが（いや公開から１０年以上も経っているから、当時は斬新だったのかも）映画を見ている最中は、夢中になって画面に引き込まれた。それぞれのキャラの立場がはっきりとしていて、予想通りの動きをしてくれるからだろうか。恋に臆病な女。ゆっくりと時間を掛けて愛を育んだのに、相手は「結婚する気はない」と冷たくあしらう。自分の想いを絶つことは、なかなか出来ないのだが、相手にすがり付くこともできない。恋に一途な女。すぐ恋に落ちた。相手の魅力に、深いところまで。しかし相手の家に元彼女が訪ねてくる。自分だけを愛してくれているという実感がない女は、苛立ち苦しむ。男たちもそれぞれ、自分の内部に苦しみと思慕を抱えている。なんだか切ない作品だ。

  2003/09/30

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• 静かな愛をいとおしむ「インタビュー」

  韓国映画「インタビュー」を見た。主演のシム・ウナは「美術館の隣の動物園」で見たし、イ・ジョンジェは「イルマーレ」で見た。どちらも素敵な作品だった。大袈裟なアクションシーンもなく、淡々と時が過ぎていくのが心地よい。「インタビュー」も同様の感想。「イルマーレ」のように、細部のストーリーをよく見てみれば、ドラマチックな要素がたくさん詰まっている。ゆっくりと、登場人物たちの心の軌跡をたどりながら、見ている者も自らの心の動きを感じることができる。激しいアクションシーンを羅列した映画も、ハラハラドキドキして面白いのだが、個人的な好みから言えば、淡々とした作品が好き。「インタビュー」も、インタビューをモザイクのように散りばめた映画を撮影している監督・ウンソクと、ひょんなことからインタビューを受けることになったヨンヒの、心の動きを丁寧に描いている。ウンソクがたくさん撮っているインタビューの中にも、様々な人生や愛の形が凝縮されていて、感動する。好きになった＝ＳＥＸをするのではなく、相手の存在に気付き、相手の生きてきた時間に思いを馳せ、自分との共通点や相違点を見つけて楽しむ。こんな時間をいとおしみたい。こういう気持ちを思い出すことができる映画である。

  2003/09/22

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• 「ＨＥＲＯ～英雄～」は様式美の追求か？

  久々に映画館に足を運ぶ。なんたってレディースディですもの。映画館の中は、見事に女性ばかり。監督はチャン・イーモウ。彼の作品は、出演作も含めて初期のものをよく見ていた。「古井戸」（主演作）「紅いコーリャン」「菊豆」「紅夢」「秋菊の物語」など。最近の「あの子を探して」「初恋の来た道」「至福のとき」はまだ未見。レンタルビデオを借りて見る予定。私が見た彼の初期の作品は、ストーリーが余り印象に残っていない。ただ鮮烈に心にあるのは「色」の記憶。今回の「ＨＥＲＯ」も色彩の美しさが心に残った。ストーリーは、秦王を狙う刺客を倒した無名が語る、刺客を倒した経緯と、秦王が想像した経緯、最後に本当の経緯の３つの話が順を追って再現される。それぞれの話によって、衣装や背景の色が鮮やかに変わる。見ている者の脳裏に、強烈なインパクトを与えようとするように。確かに綺麗だ。インパクトもある。なのにストーリーが付いていってないな～という感想。最初の「赤の場面」は陳腐な展開だし（秦王でなくても気がつくかも）「青の場面」は美学で固めすぎる。やはり真実の「白の場面」が、見ていて一番しっくりくる。ワイヤーアクションもふんだんに取り入れていた。香港映画のワイヤーアクションは大好きなのだが、今回の「ＨＥＲＯ」では使いすぎの感が否めない。決闘などのシリアスなシーンで、ワイヤーアクションが多用されており、なんだかコミカルな印象を受けたのだ。ワイヤーがないほうが、力強いアクションシーンを楽しめたと思うのだが。しかし、トニー・レオン、今回はマギー・チャンに切られっぱなし。どの回想シーンでもマギーにグサッとやられて、かわいそう・・・。彼に注目したのは台湾映画「非情城市」からだが、本当に素敵な俳優だと再確認。男前だし・・・。あと秦王役の陳道明さんが、歌舞伎俳優の中村勘九郎さんにそっくりで、目が離せなかった。（笑）素敵・・・。スタッフとして、アクション監督に程小東の名があった。彼が監督をした「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー」は、私が香港映画にはまるきっかけを作った作品だ。懐かしい。他にスタッフは、ヴァイオリン演奏にイツァーク・パールマン。なかなか豪華な顔ぶれである。豪華なスタッフとキャスト。色彩を際立たせた形式美、とでも言おうか。

  2003/09/16

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• 個性が際立つ「ムッシュ・カステラの恋」

  最近、女性監督に注目している。先日亡くなったレニ・リーフェンシュタールをはじめ、河瀬直美、安田真奈、レア・プールなど。ジェンダーの視点から言えば、女性監督、男性監督という線引きはよくないかもしれない。しかし女性監督の作品は、心にスッと入っていくような気がする。突き詰めて考えれば、女性監督の活躍の場は少ないので、現在頭角を現した彼女たちは、それだけ才能がある＝作品のレベルが高い、ということなのだろう。「ムッシュ・カステラの恋」原題は「他人の趣味」というらしい。原題のほうが、ストーリーにより忠実。とにかく登場人物全員（犬も含めて！）皆が個性的である。さすがフランス映画。冴えない中年ちょびヒゲ男のカステラ氏が恋をする。相手は、売れない中年舞台女優クララ。何もかも趣味指向が違う二人。クララはカステラを毛嫌いする。「口ひげの男は嫌い」早速ヒゲを剃るカステラ。あれやこれやの涙ぐましい努力を重ねるカステラに奇跡は訪れるのか！？クララ（アンヌ・アルヴァロ）が、４０歳・独身・恋人ナシ・売れない舞台女優としての不安を吐露する場面が胸に迫る。それぞれの登場人物のセリフがみんないい。大袈裟に騒ぎ立てるというより、ボソボソと呟く内容が、人間と言う不可思議な生き物を余す所なく表現しているのだ。脚本は、監督のアニエス・ジャヴイとカステラ役のジャン・ピエール・バクリの共同執筆。二人はプライベートでもパートナーらしい。アニエスは、ウェイトレスのマニー役でも出演している。マルチな女性なんだな～。ボディガード役のジェラール・ランヴァンが素敵だった！２０００年　フランス

  2003/09/14

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• レニ・リーフェンシュタールの訃報

  ２００３年９月８日２２時５０分、レニ・リーフェンシュタールが亡くなった。享年１０１歳。９月１０日の新聞で知った。年齢から言えば、「残念だ」というより「大往生」と言うべきなのかもしれないが、映画監督としての彼女が居なくなったのは、惜しい。彼女の作品を見たこともない私が、こんなことを言うのはおかしいのだが、彼女のバイタリティ溢れる行動力を知って、尊敬していた。１９３４年ナチ党大会映画「意志の勝利」、１９３６年ナチ・オリンピックと呼ばれたベルリン・オリンピックの記録映画「民族の祭典」「美の祭典」という映画をとり、ナチ共犯者として、彼女は第二次世界大戦後、不遇の生活を強いられた。それでも彼女は負けず、アフリカへ渡りスーダンのヌバ族の写真集を出す。７１歳の時、年齢を２０歳！偽って、ダイビング・ライセンスを取得。２０００回におよぶダイブで世界中の海に潜り、「ワンダー・アンダー・ウォーター　原色の海」（２００２年　独）という作品にまとめた。これが「アフリカへの想い」というレニのアフリカ再訪のドキュメンタリーとともに、シネセゾン渋谷で公開されている。（ぜひ見たい！関西では公開されないのだろうか？）なんという行動力。なんという精神力。私など足元にも及ぶまい。「もう〇〇歳だから・・・」などと言って、あきらめの言い訳に年齢を出しているようじゃ、まだまだだなあ。年齢や、自分を取り巻くモロモロの環境のせいにしてはだめ。レニは１０１歳まで行動しつづけた。ナチ共犯者のレッテルを貼られても、映画への情熱を絶やすことはなかった。激動の人生を生き抜いた彼女は、仕事と人生のパートナー、ホルスト・ケットナーに優しく見守られて、安らかに人生の幕を下ろしたらしい。私も試行錯誤しつつ、年齢にこだわらない生き方をしたい。

  2003/09/12

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• 「モンスターズインク」外見より中身だ！？

  家族が借りてきたので一緒に見る。ふうん、なかなか面白いじゃない。もちろんストーリーは子ども向きだけれど、大人にとってもいい気分転換になるかも。勧善懲悪の話なんだけど、けっこうツボは押さえてある。主人公？のサリーの友人、マイクがいい味出してる。ま、２番手として、お決まりのキャラなのだが。「モンスターズインク」が映画館で上映されていた頃、マクドナルドのハッピーセットにサリー、マイク、ブーのいずれかの人形がおまけについていた。あの時まだ映画を未見で、「マイクがめちゃくちゃ気持ち悪い～」と思っていたんだけど、作品を見れば、その考えは一変した。（笑）「マイクってなかなか可愛いな」第一印象も大事だけど、その人？の中身を見て好感を持つこともある、ということでしょうな。ラストもいい。小さい子どもには、ちょっとわからないかもしれないが。

  2003/09/08

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• 美味しいものが食べたくなる「ディナーラッシュ」

  ゆっくりとＴＶの前に座って見始めなかったので、最初はなかなか話が見えてこなかった。厨房は戦場のように忙しそうだし、なんだか三角関係のような男女がいて、人が殺されて・・・。後半、じっくりと見たら、だんだん話がわかってきた。オチは意外で面白かったのだが、そこに行くまでが少々退屈だった。ただ、料理の数々が美味しそう！特に、オーナーの息子のトップシェフが女友達のために作った一品が秀逸だった。私にも作って。（笑）映画を見終わった後は、とにかく美味しいものが食べたくなる。そして美味しいものを作りたくなる。でも・・・・繁盛しているレストランの裏側って、いつもああいう状態なのだろうか？そうだとしたら、少々恐い。あの忙しさで味付けのミスはない？変なものは混入しない？（マフィアに殺虫剤をかけたステーキを出そうとしたシェフがいた）外食をするということは、その店の料理人に全てを任せると言うことなのだなあ～と、確認してしまった。一々そんなことを意識して食事は出来ないけれど。

  2003/09/07

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• 「ノッティングヒルの恋人」と「スタアの恋」

  夜、「ノッティングヒルの恋人」を放送していた。ビデオレンタルするほどでもないけれど、ヒュー・グラントが見てみたいと思っていたので、好都合。しかし面白くなかった。旅行専門書の本屋のオーナー、ウィリアム（Ｈ・グラント）と、有名な美人女優アナ（Ｊ・ロバーツ）との恋物語。疑問に感じたのは、どうして平凡で目立たないタイプのウィリアムにアナが突然キスをしたり、電話をかけてきたりと「押せ押せムード」なのか？という点。頭の回転が速いわけでもなく、アナを前にして緊張しているのか、言いよどんでばかり。彼女のウィリアムに対しての恋心が理解できない。同様の設定なら、フジテレビ「スタアの恋」（２００１年冬クールオンエア）のほうが、よっぽど説得力があった。平凡なサラリーマン、中田草介と有名美人女優、桐島ヒカル子（藤原紀香）との恋。ヒカル子がどんどん草介に惹かれていく過程が、丁寧に描かれていた作品だった。草介はとにかくいい人。生半可ないい人ではなく、自らが犠牲になっても微笑んでいられるほどのいい人なのだ。そして自分の仕事（ハムの営業）に対するプロ意識もある。ハムに関する知識の豊富さは、彼の右に出るものがいないほど。今までの恋愛相手とは正反対の草介の魅力に、ヒカル子は惹かれていく。二人の恋愛模様を軸に、マネージャーの三枝のヒカル子への想いや、草介を慕う同僚のつぼみの恋も絡めて、立体的な作品に仕上がっていた。（つぼみを好きな牛山も魅力的なキャラだった）それに比べて「ノッティングヒルの恋人」は、登場人物の感情を描くのが雑ではないだろうか。ウィリアムに草介のような魅力が無い。アナの想いを受け止めなかったクセに、友人達に相談をする。そんなことは自分で決めましょう、大人なんだから。友人達の誘導によって、ようやくエンジンがかかる男なのだ、ウィリアムは。そして友人達と共に、アナのいるホテルへと急ぐ。おいおい。普段はうじうじしていてもいいからさ、ここ一番って時には決断してよ、主人公なんだから。これじゃ、ウィリアムの恋や気持ちに共感できないよ。ウィリアムを取り巻く登場人物たちは、魅力的で素敵なキャラがたくさんいたけどね。特に同居人のスパイク。ちょっと変わっているけど、気のいい奴。ウィリアムの妹も、彼の親友とその妻も、いい感じ。（ただ親友の妻が、車椅子を使っていると言う設定は、必要ないと思うが）１つ不愉快になったシーン。ウィリアムがホテルに行き、アナの居所を教えてくれたフロントの男性の頬にキスをする。するとそれを見ていた日本人ビジネスマン風の男性も、マネをしてフロントの男性の頬にキスをしてから用件を言う。日本人はホテルマナーを知らない、と馬鹿にされているようで気分が悪かった。現在世界中のどこにでも出没している日本人なんだから、イギリスのホテルのマナーは知っているでしょう？映画で夢を描きたいのなら、細かい点を矛盾が無いように演出し、確固とした基礎固めをした上で、素晴らしい夢の世界を表現して欲しい。

  2003/08/31

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• 清閑な空気を感じる「萌の朱雀」

  淡々とした演出。登場人物の激しい感情の動きも、セリフもほとんど無い。あるのは、清閑な空気。美しい風景。そして、切なさ。登場人物の関係がわかりづらいのが、ストーリーを追う上で苦しい。ナレーションはもちろんないし、セリフもほとんどないので、表情などで想像するしかない。しかし、感動した。自然の美しさと、人間の生の営み、人を恋する痛み。饒舌に全てを語らず、映像で観客の感性に直接語りかけてくる。夫役の國村　隼がかけるレコードの曲が、そのまま映画のＢＧＭになる。とても美しく清楚な曲である。その曲の他は、自然の音だけがＢＧＭである。ひぐらしの鳴き声が特に印象に残った。饒舌になりすぎた現代人に、郷愁と共に捧げたい作品。

  2003/08/29

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• 「テルミン」という不可思議な。。。

  「テルミン」という映画を見た。ドキュメンタリーとは知らずに借りたのだが、「事実は小説よりも奇なり」をそのまま体現したような作品だ。面白くて席を立てない。やっぱりドキュメンタリーは力がある。テルミンという不可思議な楽器を発明した、レオン・テルミン博士の姿を、彼と交流のあった人たちやテルミンという楽器に惹かれた人々のインタビューで再現している。テルミン博士との親しさの度合いを表しているように、テルミン奏者クララ・ロックモアによってインタビューの密度が濃くなっている。テルミンという楽器の存在は、以前から知っていたのだが、テルミン博士の人となりや、その生涯は知らなかった。正直言って、あの音色は好きになれなかった。なんだかふにゃふにゃしていて、スッキリしないな・・・と思っていたのだ。この映画を見て、その感想はやっぱり変わらないけれど、ただクララの演奏だけは素晴らしかった。彼女のテルミン博士への愛情や、彼と知り合ってから重ねた年月の重みのせいだろうか？テルミン博士とクララの物語も、ロマンティックだった。知れば知るほど、テルミン博士の生涯は謎に包まれている。その音色が私の記憶の片隅で、鳴り続けて行くのだろう。

  2003/08/25

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• 「美術館の隣の動物園」～柔らかな笑顔に魅せられて～

  もっと早く見ておけばよかった、と後悔。ストーリーは余り目新しいものではないが、お気に入りの作品になった。やはり登場人物のキャラがよかったのかな。ヒロインのチュンヒは自然体で、同性の私から見たらとても魅力的な女の子。彼女と恋に落ちるチョルスも、なかなか爽やかな青年だ。最初、チュンヒの片思いの相手に、私の好きなアン・ソンギが出てきたので、てっきり彼が相手役だと勘違いした。アン・ソンギがにこやかに微笑んだり、壁にもたれて物思いに耽っているシーンは、ため息が出るほど素敵だった。５０代の彼は、渋い大人の男の魅力に溢れている。アン・ソンギが出てくるたびに胸がドキドキしてしまった。だから最初はチョルス役のイ・ソンジェには全然興味がなかったのだが、ヒロイン、チュンヒの心が揺れてくると、見ている私もだんだんチョルスが素敵に見えてきた。イ・ジョンヒャン監督、上手いね。この監督も女性なんだ。私がチョルスに魅力を感じていった訳の一つは、彼の表情が優しくなっていったからだ。チョルスもまたチュンヒに惹かれ始めていくと、柔らかな笑顔で彼女を見つめているシーンが多くなった。特にバスを止めてやるシーン。ラストは文句なしのキュートでロマンティックなシーン。何回見ただろうか。チョルスのアゴのラインと指がとても綺麗だった。昔、友人に陶芸家の娘がいた。彼女が男性にセクシーさを感じる場所は、「手」だと言っていた。なるほど。それから私も男性の手に注目するようになったのだが、チョルス役のイ・ソンジェの手は、とても繊細で美しくセクシーな手だった。やっぱり韓国映画も好き・・・だと再認識させてくれた作品だった。

  2003/08/09

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• 「翼をください」

  以前借りたビデオの新作紹介で予告を見ていた。何となく気になっていたので、今回ＤＶＤをレンタルしてきた。いやあ、心を動かされた。繊細ですべてのエピソードが無理なく胸を打つ。マウスという少女が女子校の寄宿舎に入ってくるところから、話は始まる。彼女のルームメートは、少々不良っぽいポーリーと美人のトリー。彼女達はとても仲がいい。その仲の良さが・・・。本当に繊細な作りの作品だった。特にトリーが妹に、ポーリーとの仲はレズビアンではない、と言い訳したあとの表情。妹に背を向けて歩いていきながら、顔をくしゃくしゃにして泣き顔になる。その表情や演出の切なさに、胸が痛くなった。失恋をしたポーリーの、行き場の無い哀しみ。そして激情。ポーリーという少女のキャラが秀逸だった。とても魅力的で、私は完璧にポーリーにノックアウト状態。トリーの彼氏に決闘を申し込み、剣を使って決闘するシーンは、トリーの彼氏や友人達より数倍潔くて情熱的で素敵だったぞ。そういえば私も１０年間女子校で過ごしたんだった。さすがに寄宿舎ではなかったが、思春期には周りは、教師以外は女ばっかりだった。まず第一段階。先輩に恋をした。異性愛に進む前にはよくあることらしいが、憧れの先輩の姿を見て胸キュンしたり、写真を手に入れたり、靴箱に手紙やバレンタインのチョコ（今思えば不衛生）を入れたりする行動は、すべて男性へすることと大差なかった。別に相手を女だから好きになった・・・ということではなく、彼女という人間を好きになったと言うことなのだ。（ま、当時はそんな大袈裟なものではなかったが）ポーリーもマウスに言っている。「トリーを愛している。でもレズビアンじゃない。」そうなんだ。ポーリーはトリーのことを、女だから愛したのではない。トリーという人間を愛したんだ。こういう感覚は、理解できる。またトリーの少々逃げの姿勢も、何となく責められないな・・・と思う。こういうストーリー運びはジェイムズ・アイヴォリイ監督の「モーリス」に似ている。男同士のカップル。片方が世間体を気にして女と結婚する。残されたほうは、失恋に苦しむ。「モーリス」のラストと「翼をください」のラストは大きく違うが、登場人物の心の葛藤は共通のものがあるのではないかな。監督はレア・プール。やっぱり女性だった。男性監督、女性監督とことさら区別されるのを嫌がる女性監督がいると聞く。「男女の別ではなく、いい映画かどうかで判断すべきだ」と言うらしい。確かにそうなのだが、「翼をください」を見たとき、とっさに女性監督の作品か？と思った。演出の繊細さが際立っていたからだ。もちろん男性監督も繊細な演出をする人がいるだろう。が、なんと言ったらいいんだろう。女が女を嗅ぎ当てる嗅覚とでもいうのだろうか。女子校経験者だからわかるのか。とにかく女の肌の匂いのする映画だ。好きな作品の一つになった。

  2003/08/04

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• 「チョコレート」を見た

  この作品も前評判が良かったと記憶している。「成人向け」のシールが貼ってったので、少々躊躇したのだが、レンタルしてきた。（笑）ん～。疑問に思ったのは主人公のハンクが、あんなに凝り固まって黒人を嫌っていたのに、そんなにすぐに考えが変わるのかな？という点。もちろん息子の死という（しかもああいう状態で）極限状態を越えたからなのか？もう少しハンク自身の苦悩を感じさせてくれたら、と思った。死刑のシーンは衝撃だったのだが、やはり「ダンサー・イン・ザ・ダーク」の死刑シーンのほうが、私にとってインパクトがあった。ラストでレティシアが、自分の夫の刑を執行したのがハンクだと知って悲しむのだが、彼とチョコレートアイスクリームを食べてエンディング。もう一波乱あるのでは？とドキドキしながら見ていたので、少々拍子抜けした。

  2003/07/22

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• 「鬼が来た！」とＦＲＡＵ「映画特集」

  確か、ここに日記を書き込んだのに、アップされていない～。（涙）混んでいたとかで、楽天の調子が悪かったからなあ。書き直し。午前中、借りていたビデオ「鬼が来た！」を見る。やりきれない。無味無臭のコールタールが、私の体内にゆっくりと流れ込んでくるような感覚。誰が悪いのか？日本人の軍人？中国人の農民？それとも国家？戦争？完璧な悪が存在しないが、誰でもなりうるその状況が、やるせない。様々な考えが、頭の中でせめぎあう。そのうちに、体内に入り込んだコールタール状の感情は、ゆっくりと冷えて石になるのだ。監督＆主演の姜文は、’８７年「芙蓉鎮」という映画に出ている。私はその映画を見て、姜文のファンになった。圧倒的なその存在感。東洋の男のフェロモンを発散しているセクシーな魅力。これこそ「男」だと思った。「紅いコーリャン」以来、久し振りに見た姜文は、画面という二次元の世界から覗いても、三次元の肉体を感じさせる素晴らしい俳優だった。夜、ＦＲＡＵを読む。映画特集だから買ったのだが、失敗した。こういうメジャーな雑誌がいう「映画」とは、ハリウッド映画のことを指していたのだ。こういう失敗をいつもしているのに、また買ってしまう、懲りない私。ま、美輪明宏さんの推薦する映画、ヴィスコンティ映画紹介、河瀬直美監督のインタビュー、レニ・リフェンシュタール監督の最新作が載っていたから、よしとするか。しかしアジア映画の部分は２ページのみ。４月に亡くなった、香港のレスリー・チャンについての記述は、ほんのわずか。これはないよ。私が香港映画、ひいてはアジア映画に開眼するきっかけとなったのは、彼が主演している「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー」だった。それから、チョウ・ユンファ、トニー・レオン、アンディ・ラウetcの映画を見まくった。なのに・・・。レスリー！（涙）

  2003/07/13

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• 「蝶の舌」を見た

  いい映画だと、確か新聞で読んだ記憶がある。スペイン映画はあまり見ていないし、どれ泣かせてもらおう・・・と思ってレンタルした。あまり面白くなかった。私はね。主人公のモンチョ役の男の子が、ナイナイの岡村クンに似ていて（笑）気になった。あとモンチョのお兄ちゃん役の子は、kinki kidsの堂本剛クンに似ていて、なんだか邦画を見ているようだった！？ストーリーはスペイン内戦のころ、モンチョが初めて学校へ行き、出会ったグレゴリオ先生との交流を描いている。その中にモンチョのお父さんやお兄さんのエピソードが挿入されている。が、なんだかそれが中途半端の印象を受けた。お兄さんと、演奏旅行先で出会った中国人人妻との淡い恋は、なかなかロマンティックだったのだが、いまいち私の心にパンチをおくってくれない。ラストシーンがいいという評判だった。確かにモンチョの言葉は印象的だった。だがこういう場面設定って、手垢がついていないか？子どもと戦争。意図せずに巻き込まれる状況設定。確かに切ないよ。しかし、よくありがちなんだよね。こういう類のストーリーで感動したのは、やはり「ライフ・イズ・ビューティフル」かな？あれは泣いた。号泣した。「蝶の舌」の原作はどうなんだろう？読んでみようかな？（また読む本が増えるか・・・）

  2003/07/06

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• 映画万歳！

  今日も編集会議。「映画とジェンダー」についての原稿を書き上げそれについて色々と・・・。やっぱり時間が無くて、付け焼刃の知識で原稿を書いたらあかんなあ～と思いました。自戒。今読み始めている「映画をつくった女たち～女性監督の１００年～」の本は面白い！もっと早くに見つけていれば～！読み進めるほどに「映画って本当にいいものですね～！」と叫びたくなるよお。

  2003/07/04

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• 「アメリ」

  　　この映画、ずいぶん話題になっていたんだなあ～。　　　実はレンタル・ビデオ屋で発見するまでは、知らなかった私。　ようやく借りてきて見た。　いいじゃない。なかなか。スト～～ンと夢中にはならないけれど、じわじわと好きになる映画という感触。　なになに、監督はジャン＝ピエール・ジュネ？「デリカテッセン」の監督なのね。「デリカテッセン」も昔ビデオで見た。面白かったなあ。　ヒロイン、アメリは、少々クールな父親と、神経質な母親の間に生まれた女の子。母親はアメリが幼い頃、「事故」で死んでしまった。　父親に、心臓病だと誤解されたアメリは学校にも行かせてもらえず、友達を作ることも無く大人になる。　う～ん、この前見た「ピアニスト」のヒロイン、エリカとダブるなあ。アメリも精神の解放なく大人になったクチなんだ。　アメリのほうは、エリカのように屈折した性癖もなく成長したようだけど。　エリカの場合はどうしていたかわからないけど、アメリは空想（妄想？）によって、内なる方面に精神解放をしていたのね。　アメリは周りの人間を少しだけ幸せにすることに目覚め、いろいろな悪戯を仕掛ける。　う～ん、まあ映画だから許しましょう・・・という悪戯ですな。　とにかく映像が綺麗。ジュネ監督がいろいろ工夫したらしいけど、映像がいいです。　街の雰囲気もいいし、登場人物の個性的なところが、またなんとも味があっていい。　フランス映画のいいとこだね。個性的という美辞麗句が似合う映画だもん。　けっこう気に入った「アメリ」でした。

  2003/06/25

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• “ピアニスト”を見る

  　この前見た「王の踊り」のビデオに収録されていた予告を見て、「ピアニスト」を見ようと思った。そうだよね、「王の踊り」でルイ１４世役だった、ブノワ・マジメルくんが出ているのだ。　マジメルくんって、ジュリエット・ビノシュのパートナーだったなんて、知らなかった～。子どももいるって？　ジュリエット・ビノシュも好き。ハリウッド系のグラマー美女ではないけれど、演技が上手いし、目が離せない魅力があるから。　確かパトリス・ルコント監督の作品にも出ていたよな。　「ピアニスト」はベタ甘のラブストーリーだと思ってみたら、驚きだった。予告ではそう見えたんだよ～。　ヒロイン・エリカはピアノ教師。異常なほど干渉する母親と二人暮し。笑顔の無いエリカの日常に、年下の美青年が介入してきて・・・。　マジメルくん演じる、ワルターのような男の子に求愛されたら、そりゃうれしいだろうな。素直に、ノーマルに受け入れていたら問題はなかったのかもしれないけれど・・・。　彼女には鬱屈した思いが隠されていた。　ああ～、見終わったあと、なんとも後味が苦い作品だった。　途中まではワルターに同情していたんだけど、だんだんエリカが可哀相になって、ラストはもう見ていて辛かった。　エリカは特殊ではなく、誰でもそうなりうる所が恐かったのかな。　精神の解放は、とても大切なことだと再確認した日だった。

  2003/06/23

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• 映画「みすゞ」

  　金子みすゞの映画「みすゞ」を見た。　主演、田中美里。　淡々とした演出で、金子みすゞの生涯を知らないとよく理解できないかもしれない。　ヒロインのみずゞをはじめ、登場人物がことごとく無口なのである。饒舌な状況説明がないものだから、ストーリーがなかなか見えてこなかった。　私の隣で見ていた女性は、あまりお気に召さなかったようだった。　しかし私はけっこう気に入ったのだ。抑えた演出だからこそ、みずゞの悲劇がより鮮明に胸に迫ったからである。　従兄弟（弟？）との苦しい恋情、夫からの抑圧、病気・・・。激しい気持ちの吐露はないが、押さえ込んだ気持ちの苦しさは理解できた。　才能ある夫を妻が支えるのは当たり前で、才能ある妻を夫が抑圧するのは仕方がないことなのだろうか？　以前金子みずゞの生涯をドラマ化した番組を見たことがある。主演は確か松たか子だったと思う。そのドラマでは、みずゞに対する夫のＤＶぶりが、今回の映画に比べて顕著だった。　映画「みずゞ」では夫のみずゞに対する激しいＤＶ場面が、ほとんど無かった。　しかし、みずゞに対して、詩も手紙も書くことはならない、といったシーンは残酷だった。彼女に「書くな」というのは、「死ね」ということと同義語だからである。　抑圧され、生気を無くしていくみずゞ。見ていて哀しかった。　死を選び、薬を飲むために、青いガラスのコップに水を入れる場面はひたすら美しい。まるでみずゞの涙が注がれたように、哀しく美しい水。　ひたひたと寄り添ってくる哀しみにを胸にしまい、「みずゞはとても強い女性だったんだ」という結論を出しながら、帰路についた。

  2003/06/21

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• 王の踊り

  今朝未明、「王の踊り」というビデオを見た。フランス王ルイ１４世と、音楽家リュリの二人を軸に、ストーリーが展開する。主にリュリの視点で、物語が進んでいくんだけど。時代が違えば、考え方や価値観が１８０度変わるんだなあ～と思った。政治に音楽が介入しているんだもん。今の時代だったら、たとえ小泉首相がオペラや歌舞伎が好きでも、政治とは無縁でしょう？音楽の嗜好なんて好みの問題だし。映画には、普遍的なものも描かれていた。それは「人を好きになるということ」リュリはルイ１４世を愛していたのだ。当時、男色は禁止されていた。リュリの複雑で一途な想い・・・。ルイ１４世が妻を抱くシーンを、リュリは見ている。王の「行為」のときも、お抱えの音楽家として、ＢＧＭを演奏するために、楽隊の指揮をするわけ。我慢しきれなくなって、その場から離れ、荒れるリュリ。そうだよな～、好きな相手が誰かを抱いているのって、正視できないよね。報われない想いのリュリに、思いっきり感情移入して、ホロリとしてしまった・・・。

  2003/06/17

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• 映画をジェンダーの目で

  今日は、とある編集会議に出席した。ある冊子の特集についての会議だった。次号の特集は「映画とジェンダー」（仮）なのだ。映画は大好きで、身軽な時期にせっせと見ていた。（今はもっぱらビデオレンタルだが。）お気に入りの映画でも、ジェンダーの目線で見てみると違う感想を抱くことになる。驚いた。「マレーナ」「双頭の鷲」「眺めのいい部屋」「芙蓉鎮」「ひまわり」などなど、私が好きな映画を再度検証してみると今までとは違った映画に見えてくる。いや、好きか嫌いかは別として。ああ､新鮮。複眼的に物を見るって大切だな、ということを学んだ日だった。

  2003/06/11

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• 双頭の鷲

  やっと見ました。コクトーの「双頭の鷲」モノクロの画面はＣＧなどを見慣れている目には、新鮮でした。ストーリーはロマンティック。王妃とスタニスラスのキスシーンにドキドキ・・・。ちょっと古いかな？という演出のシーンもあったけど、直接的でない台詞の数々は、さすがＪ・コクトーだと思いました。このストーリーを美輪明宏さんが、どういう風に「料理」したのか美輪版「双頭の鷲」を見たかったなあ～。スタニスラフは高嶋兄だったしね。あの階段落ちも見たいな～。この前「たけしの誰でもピカソ」で美輪明宏さん特集をやっていたんだけど、その番組内で「双頭の鷲」の高嶋兄の階段落ちのシーンがちらりとうつりました。とても綺麗な滑らかな落ち方で、「生で見たい！」願望がムクムク。美輪さんの舞台、来年は「椿姫」らしいので、「双頭の鷲」の再演はまだまだかなあ～？

  2003/06/05

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