蘇芳色（SUOUIRO）～耽美な時間～

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• 「こどもの医療が危ない」

  人生の大先輩にお借りしている本。日中になかなかゆっくり本を読む時間がないので、電車で移動中などは専ら読書タイム。この本は、以前読売新聞で連載していた「医療ルネサンス」をまとめたもの。連載は２０００年４月から始まり、翌年１１月まで続いた。全部ではないが、子どもの医療に対して関心があるので、毎日記事を読んでいた。心に残っているエピソードもある。子どもをめぐる医療体制は、危機的状況にあるといえる。小児科医の当直を探して、右往左往する親たち。そうかと思えば、日中は診察室が込むからと、急病でもないのに夜の診療に来る親。過酷な勤務のため、過労ぎみの小児科医。なり手がなく、ますます不足する小児科医。悪循環になる。私の子どもも４度ほど、救急車のお世話になったことがある。そのうちの３回はたいした怪我や病気ではなかった。母親の私の気が動転してしまい、震える手で１１９を押してしまった。救急車が我が家に到着する頃には、だいたい症状が治まっていることが多く、申し訳ない気持ちになる。しかし、もし何かの病気が隠れていたら・・・と不安があり、やはり救急車に頼ってしまう。子どものための、しっかりとした救急体制を整え、親たちの育児不安を解消する方法があれば、少子化問題も少しは解決に向かうかもしれない・・・。

  2004/10/11

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• 

  本を愛する「にぎやかな天地」

  今、読売新聞の朝刊には、「にぎやかな天地」という小説が載っている。作者は宮本輝氏。舞台は阪神間で、１０年前の阪神大震災についての記述もでてくる。私にとって、親しみ易い内容なので、毎朝、新聞を開くのを楽しみだ。主人公の船木聖司は、美術書の編集者である。松葉という老紳士から依頼されて、フリーで仕事をしている。松葉が持ってくる仕事は、金に糸目をつけない、美術品といってもよいほどの本をつくること。今、聖司が取材を進めているのは、発酵食品の書物だ。自分で糠床をつくりながら、日本のさまざまな発酵食品の製作過程を追っている。そんな彼が、出版界の現状を嘆くシーンがある。私の思いと、あまりにも重なっていたので、驚いた。その部分を引用してみよう。「小部数ではあっても長い年月に耐える内容と造りの技術を駆使した本の必要性や重要性は、軽佻浮薄な本が書店の棚を席捲している時代にあって、逆に貴重なものとなるであろうし、そのような本造りを専門とする編集者もまた大きな価値を持つはずだという自信は、ときに聖司に誇りをもたらしはするが、ときに強い不安も与える。内容の濃い、人間の精神を高める書物が売れなくなって久しい。いつになったら、人々は自分を高めてくれる優れた書物を求め始めるのか。金持ちになる方法だとか、株で一発当てる秘策だとか、なんとかのジュースでダイエットは出来るわ癌は治るわ、などという本がベストセラーになりつづける時代はいつまでつづくのか・・・。一冊千円かそこいらの薄っぺらな本を読んで金持ちになれるはずもなければ、癌が治るはずもない。痩せたければ、食べる量を減らして体を動かすしかあるまい。だがいま人々の多くは真の意味での良書に自分の金は使わず、いわゆるハウツー物を読みあさっている。」（「　」内は、読売新聞朝刊に連載中の「にぎやかな天地」１４１回　宮本輝著　より抜粋）もちろんそんな高価な本ばかり買ってはいられないが、そのような良書が本屋の棚から姿を消したのは、本好きにとって少々寂しい。私は泉鏡花全集を持っているが、その装丁はとても優雅である。その本を手に取った瞬間から、作者の世界に引き込まれるような作り。 繊細な装丁 細部まで美が行き届く読者の感性に訴える書物の復権を望んで止まない。

  2004/10/01

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• 「博士の愛した数式」小川洋子

  昨年、第55回 読売文学賞　小説賞を、今年、第1回 本屋大賞を受賞した作品。小川洋子さんに出会ってから、彼女の作品を読み始めたのだが、どの作品もふわふわとした透明感を感じた。今回の「博士の愛した数式」は、事故の後遺症により８０分間しか記憶が残らない博士と、若い家政婦、そして彼女の息子、この３人による物語。博士は古びた背広のあちこちに、忘れてはいけないことを書いたメモをクリップでとめている。新しい家政婦としてやってきた主人公と、その息子の似顔絵を描いて背広にとめる博士。８０分間で記憶が更新するたびに、見知らぬ人となる家政婦の顔を確認しなければならないからだ。そんな博士を理解しようとし、慈しむ家政婦とその息子。３人のそんな日常が、淡々とそして少し哀しく過ぎていく。博士は家政婦に、数式の美しさを話して聞かせる。彼の話す数式の物語は、まるでレエス編みのように精巧に出現する。離れに住んでいる博士と、母屋に住んでいる未亡人の義姉にも、何か秘密が存在するようである。淡々と進む話は、阪神タイガースの試合を見に行った夜やルート（家政婦の息子）の誕生祝いの夜以外、盛り上がりを見せない。それはそれでいいのだが、世間の評判の良さを聞いて、かなり期待をして読んでいただけに、ちょっとガッカリ。ラストまでサクサクと読めた。かなり読みやすい。読み終えて感動を得られなかった。期待しすぎだったのか？

  2004/09/16

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• 「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」やっと読了（ネタバレあり）

  上巻は、寝る前にちびりちびりと楽しみながら読み進めていた。そう、まるで寝酒のように。（笑）しかし下巻は同じようには出来なかった。だって面白いんだも～ん。寝る間も惜しんで、一気に読んだ。「賢者の石」の時から好きなキャラは、セブルス・スネイプ。私がもっと若かったら、ハリーを好きになっていたかもしれない。でも、少しばかり人生経験を積んで来た、自称「大人の女」の私は、ハリーには魅力は感じない。（ま、年齢的なバランスも悪いしね。笑）ぐいぐいと惹きつけられるのは、セブルスだけ。皆が注目するハリーを、歯牙にもかけず、ねちっこい嫌味を浴びせかける彼。付和雷同型の人間じゃないところと、ハリーに対して言う嫌味のセンスのよさが、自立した大人の男を感じるわ～。例えば、「秘密の部屋」でのセブの登場シーン。新学期になってハリーとロンは、ホグワーツ特急ではなく、違法な方法でホグワーツに戻ってきてしまった。彼らは一番苦手なスネイプに見つからないかとヒヤヒヤしている。こっそりと大広間を覗いて、教職員テーブルにスネイプがいないのに気がついた。『「もしかして病気じゃないのか！」ロンが嬉しそうに言った。「もしかしたらやめたかもしれない。だって、またしても「闇の魔術に対する防衛術」の教授の座を逃したから！」ハリーが言った。「もしかしたら首になったかも！」ロンの声に熱がこもった。「つまりだ、みんなあの人をいやがっているしー」「もしかしたら」二人のすぐ背後でひどく冷たい声がした。「その人は君たち二人が学校の汽車に乗っていなかった理由をお伺いしようかと、お待ち申し上げているかもしれないですな」ハリーがくるっと振り向くとー出た！冷たい風に黒いローブをはためかせて、セブルス・スネイプその人が立っていた。』（『　』内、「ハリー・ポッターと秘密の部屋」Ｊ．Ｋ．ローリング著より抜粋）この登場の仕方。セブルス以外にびしっと決まるキャラはいない。痩せた体にまとった黒いマントが、風になびく。長身のセブが、ひよっこたちを見下ろしながら言う、この最高の嫌味。しびれる。さて、「不死鳥の騎士団」だが、今回もセブルスの魅力全開だった。ほんの少しだけ、彼がホグワーツの学生だった頃のエピソードも出てくるし、彼のファンにとって､堪えられない巻なのだ。そのエピソードがまた泣かせる。ハリーの父、ジェームズとその友人シリウスによって、かなりひどいいじめを受けている。必死に抵抗を試みるが、ジェームズとシリウスにいいように遊ばれているセブルス。このやろ～、ジェームズとシリウス、覚えていろよ！よくも私のセブをそんな目に遭わせてくれたわね！「不死鳥の騎士団」のハリーは、とても嫌な奴だった。我がままで傲慢で。今までの話の中でも、そういう部分は垣間見られたけれど、今回は読みながらムカムカするほどの我がままぶり。いつものことと言えばそうなのだが、セブルスのことを陰で「スネイプ」と呼び捨てにしているし、今回はダンブルドアの前で生意気にも「スネイプ」と呼び捨てにし、「スネイプ先生じゃよ、ハリー」とたしなめられている。ちょっとひどすぎやしないか？下巻の終わりの方で、シリウスが死んでしまったが、私はハリーの悲しみに寄り添う事が出来なかった。だってシリウスは、ジェームズと一緒になって、セブルスを馬鹿にしたのだから。もう一人のお気に入りキャラ、リーマス・ルーピンは、冷静沈着でいつも公平な人間？だと思っていた。だが、前述の学生時代のエピソードを読む限り、セブをいじめるジェームズとシリウスを止めなかったのだから、同罪だわよ。ちょっとがっかり。「不死鳥の騎士団」を読んでしまった後は、次の巻がでるのを首を長くして待つほかない。あと２冊。セブルスはどんな活躍をするのだろう。そしてどんな姿を見せてくれるのだろう。わくわくとドキドキが止まらない。「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」

  2004/09/15

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• 

  ハリポタ関連グッズ、こんなお菓子見つけた

  ハリポタ５巻「不死鳥の騎士団」を読んでいる最中。昨夜ようやく上巻を読破。これから下巻を楽しむところ。夜寝る前に、ちびちびとやっている。（笑）それにしても、今回のハリーはやんちゃぶりが際立っているなぁ～。私の好きなスネイプ教授を、あまりこき下ろさないでね。（笑）「アズカバンの囚人」で、気に入ったリーマス・ルーピンも帰ってきた事だし、ワクワクしながら続きを読むことにしよう。で、ハリポタ関連のお菓子は色々でているのだが、こんなの見つけた。味はいいけど、見た目は・・・・。 グミゼリーに、ソースをつけて食べるみたい。でも、どうしても、映画「ハリー・ポッターと秘密の部屋」で見た、ロンの吐いたナメクジを思い出してしまって、喉に詰まってしまう。同じお菓子でも、百味ビーンズとか蛙チョコとかは、好きなんだけど。

  2004/09/12

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• 「古本夜話」

  １９９３年、「佃島ふたり書房」で直木賞を受賞した、出久根達郎のエッセイ集「古本夜話」を読む。１９７３年にから古書店「芳雅堂」を営んでいる。（今は文筆活動に専念しているのかもしれない）長く古書店の店主として、古本に接してきた著者。店主として出会った個性的な客たちと、尋常ではない体験の数々。ある時は心が温かくなり、またある時は心が凍りつく。「饅頭そうだ」というタイトルのエッセイは、特に心に残った。古本屋用語で「饅頭本」というものがある。どういうものかというと、葬式の時、葬式饅頭のかわりに配る、追悼文集や故人の遺稿集などである。著者は悪友５人と「百円文庫」なる古書店をだす。そこにはさまざまな饅頭本が並んでいた。その中の1冊の饅頭本に、悪友の一人と同姓同名の故人の饅頭本があった。著者はその饅頭本をひもとく。読者は著者と共に、1度も会うことのなかった、それどころか知ることもなかっただろう故人の息遣いを知ることになる。市井の人間の生き様が、これほどまでに心を動かせるとは。また、「いちめんのなのはな」も、妖しい美しさが心に染みた。山村暮鳥の第二詩集「聖三稜玻璃（せいさんりょうはり）」収録の「風景」という詩にまつわる、不思議なエピソード。書物が持つ、そして文字が持つ、人を惹き付けて止まない、底なし沼のような魅力。著者と共に、本好きの読者も、その渦に巻き込まれる。古本に対しての知識と愛情に溢れた、エッセイがぎっしりと詰まっている、至福の一冊。

  2004/08/23

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• 横溝正史集～面影双紙～

  １９８１年に映画化された「蔵の中」という作品は、主人公の姉役を松原留美子というニューハーフの女性？が演じたことで話題になった。話題になったから原作を読んだのか、すでに読んでいたのか忘れたが、あまりの耽美な世界に、私はすっかり横溝正史の耽美的な作品群に魅せられてしまった。さすがに映画は見なかったが・・・。横溝の作家生活は大正１０年から昭和５５年まで、６０年にも及んだ。６０年の作家生活を、作風に分けると３つの時期に分かれるらしい。横溝正史といえば、探偵金田一耕助シリーズが有名だ。金田一耕助が活躍するシリーズは第三の時期らしいが、私が気に入っている「蔵の中」などの一連の耽美的な作品は、第二の時期にかかれた。ちくま文庫から出された「怪奇探偵小説傑作選－２　横溝正史集」には、「面影双紙」「鬼火」「蔵の中」「貝殻館綺譚」「蝋人」「山名耕作の不思議な生活」「双生児」「丹夫人の化粧台」「妖説血屋敷」「舌」「面（マスク）」「誘蛾燈」「湖畔」「孔雀屏風」「かいやぐら物語」などの作品が収められている。ほとんどの作品には幻想的な世界が出現し、登場人物はその世界に巻き込まれていく。傍観したまま物語が終わる時もあり、身を破滅させて幕を閉じることもあり、読者は絶えずハラハラドキドキと次頁をめくることになる。どんなに太陽が照りつけている昼間を描写していても、どこか薄い皮膜を被っているような感覚。独特の美的感覚と耽美的世界。そのひんやりとした空気に纏わりつかれ、主人公と一緒に心中する読者が増えないことを祈るばかり。

  2004/07/30

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• 「辛淑玉のアングル」を読む

  今日は猛暑の中、自転車で図書館に行く。ディベートのための資料集めだったのだが、読みたい本が多く目につき、つい借りてしまう。そのうちの１冊、「辛淑玉のアングル」を読んだ。とても読みやすいのだが、内容はゴツンゴツンと私の胸にぶち当たる。最初の頁を開いて、まずショックを受ける。そのまま本から顔があげられなくなった。女性だからマイノリティー（少数派）だと思っていた私だが、日本人としての側面ではマジョリティー（多数派）だったと気がつく。当たり前だと思っていたことが、実は当たり前ではなかった。そんなことにも気がつかなかった。自分は恵まれた環境で生きてきたと痛感。特に印象に残ったのが「タマイカ・すご」という章。「タマイカ？タコイカの間違いじゃないの？」と思いながら読みすすめる。少し引用すると・・・。「どだいこんなバカげた話があるのか。多摩川にプカプカ浮いていたアザラシの『タマ』に、横浜市西区は住民票を渡すという。この国は、三代四代にわたって百年近く日本で暮らしている在日を含め、外国籍住民にはいまだに住民登録を許していない。外国人登録証で管理され、行政サービスからも排除されている。」（「辛淑玉のアングル」辛淑玉著　草土文化より抜粋）そうか、在日の人たちには住民票が与えられていなかったんだ。ということは選挙権がない。しかし税金は払っている。タマちゃんはたしかにかわいいが、周りの人間のあの熱狂振りには驚いてしまう。まさに平和ボケした日本の現状を露呈していた。さて「タマイカ・すご」とはどういう意味か？著者は言う。「多摩川で泳いでいれば住民票がもらえるなら、私も泳いでやる！タマと結婚すれば住民票がもらえるなら、婚姻届でも出しましょうか？税金を払い、日本人と同じように責務は負わされ、そして、排除される。私はタマ以下なのだ。これからは、自分の日本名を『タマイカ・すご』にでもしてやろうかと思っている」「タマイカ・すご」・・・この名前を我々日本人はどう聞くか。あとがきの「声を出そう」の内容も、「タマイカ・すご」同様心に突き刺さった。

  2004/07/09

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• 「妻に捧げた１７７８話」他

  昨日も今日も､買い物ついでに近所の本屋に行く。本屋中毒？？昨日買った本は、新聞の書評欄に載っていた眉村卓の「妻に捧げた１７７８話」余命一年と宣告された妻のために、毎日１つのショートショートを書く小説家の夫。妻の病気は癌だった。笑いは体の免疫力を高めるという。妻の病気が良くなるように、夫は毎日毎日ショートショートを書き続ける。そんな日が５年続いた。それから福田和也「ひと月百冊読み、三百枚書く私の方法」読みたい本がどんどん増え続ける私にとって、彼の読書術を見習い対と思い購入。今日は「レプリーク」に載っている野村萬斎さんを鑑賞するつもりだったが、「レプリーク」は置いてなかった。かわりに（といっては何だが）ショッキングピンクとオレンジ色の表紙で、雑誌の棚で目立ちまくっていた「愛してるっ！！韓国ドラマ　２」を買う。相変わらず「冬ソナ」特集だったので・・・。“「冬ソナ」ファミリー日本進出計画の全て”という項目が面白そう。我が家のリビングの一隅に、私専用の棚があるのだが、こうしてここの積読の山がまた高くなっていく・・・。斎藤孝さんの講演会で聞いてきたのだが、彼は常時１０冊ほど並行して本を読んでいるらしい。「本はそういう風にして読むものですよ。全部読めなくてもいいんです。そのうちの２割読めたらよしとするんです」このように言っていたので、積読の山から５冊ほど読みかけている私は、なんだか安心してしまった。（笑）

  2004/07/08

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• 斎藤孝「偏愛マップ」を読む

  先週土曜日に、講演会で買った「偏愛マップ」１００頁ほどの短い本なので、講演会帰りの電車の中で半分近く読んでしまう。サブタイトルは「キラいな人がいなくなるコミュニケーション・メソッド」ホントにきらいな人がいなくなるの？半信半疑で頁をめくる。偏愛マップとは何か。自分が“本当に”好きなものを、１枚の紙に書き込んだマップのこと。ちょっとくらい好きではダメで、偏って愛するものを書き込んでいくところに、面白さがある。人は一面だけではなく、さまざまな嗜好を同居させている。苦手だと思っていた人や、初対面の人でも自分の趣味とリンクしている部分があるかもしれない。もし無くても、相手の嗜好を知れば、なんとなく親近感がわいてくる。そういったところから、お互いを知り理解しようとするのに、この偏愛マップはとても有効なのだ。この本では５人の有名人の偏愛マップを、著者自身が考えて載せている。岡本太郎、向田邦子、寺山修司、ジョン・レノン、坂口安吾の５人である。知ってるようで知らなかった、有名人たちの偏愛ぶりが面白い。例えば岡本太郎。大阪万博の太陽の塔や「芸術は爆発だ」などの言葉から、かなりエキセントリックな変人というイメージが先行していた。しかし、この偏愛マップを見ると、それは彼の一部分でしかないことに気付く。漫画家・岡本一平と作家・岡本かの子を両親に持つ太郎は、１９歳の時に両親と一緒にヨーロッパに渡る。そのまま単身パリに残り、その後１０年間留学生活を送る。フランス語はもちろんのこと、人類学・民族学、カント哲学を学ぶ。爆発した人と言うより、かなり知的な人物だとわかる。また爆発についての、彼の説明が秀逸。「爆発というと、みんなドカンと大きな音がして、物が飛び散ったり、血が流れたり、何かが破壊される、そんなイメージを描く。そんな不潔な、卑しいものじゃないんだ。ほんとの爆発は音もなく、パーッとエネルギーが宇宙に向かってひらく、無償で、無条件。僕の爆発はそういう精神の炸裂なんだよ。」（斎藤孝「偏愛マップ」ＮＴＴ出版より抜粋）偏愛マップには、この言葉まで書いてはいないが、「マルセル・モース」「カント」「民族学」「人類学」「哲学」などの単語から、岡本太郎の知的な部分が炙り出されている。私自身も、映画が好きなのだが、ハリウッドものはほとんど見ない。ヨーロッパやアジア映画をよく見る。初対面の人などに「趣味は映画鑑賞」というと、必ずと言っていいほどアメリカ映画のタイトルを出し「見ましたか？」と尋ねられる。自分の偏愛マップを作って、自己紹介のときに使うのも、一つの手かなと思った。偏愛マップ

  2004/07/06

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  パワー漲る「斎藤孝講演会」

  今日もタイトなスケジュール。午前中はＴ市での連続講座、１０回シリーズの９回目。土曜日の朝はゆっくりと寝ていたいと思っていたが、さすがにここまでくると、あと１回で終わるのが寂しい。１２時まで講座を受けた後、ダッシュで大阪へ。１３時から「読売・教育シンポジウム　日本語力をつける」を聴講するため、大阪商工会議所へ。途中で昼食をとったので、２０分の遅刻。ま、お目当ての斎藤孝さんの講演は、１５時４０分からなので余裕か。１３時からの講演は、同志社大学講師の遠藤瑛子さんによる「人を育てることばの力ー単元学習で力をつける」２０分遅れて聞き始めたので、ちょっと話についていけない。谷川俊太郎の「えをかく」という詩を聞きながら、紙に絵を描いていくと言うワークショップは面白かったが。１４時２０分からは大阪教育大学教授の松山雅子さんによる「メディアとしての＜私＞の発見とことばの力」の講演。メディアリテラシーに興味がある私は、彼女の講演も楽しみにしていたのだが、残念なことに面白くなかった。少々理屈っぽく、抽象的な話し方で、一体何が言いたいのかよくわからなかった。私の周りでも寝ている人が続出。ま、聞いてよかった点は「メディア報道は、ニュースの発信者によるフィルターを通して発信されているが、その他ニュースを受信する自らも、また１つのフィルターなのだ」ということがわかったこと。ニュースの発信者のフィルターは、前々から意識していたことだが、受け手自身も１つのフィルターだという概念が、私にはなかった。さて、１５時４０分からは、待ちに待った斎藤孝明治大学教授の講演。いきなりハイテンションで話が始まる。「あとで僕が話したことの要約を、隣の人に話してもらいますから、メモをとりながら聞いてくださいね」会場はざわざわと驚きの声を上げる。カサカサと紙を出す音。私も渡された資料の裏に、まるで速記をしているような速さでメモをとる。彼が話した内容は“最近の若者の話し言葉には、意味の含有率が低い。話には意味があるということが重要。意味があって、ユーモアもあり、テンポがいいというのがよい話し方である。それには文脈を理解する力「文脈力」が大切。あらゆる教科は、言語能力がモノをいう。言語情報を理解しているに過ぎないからだ。例えば言語と対極にあると思われがちな数式にしても、実は言語を一番簡略化したもの。よって数学の問題ができる人というのは、言語能力が発達した人のことである。感情世界は、言語によって限定されている。言い訳すると、心が弱くなる。よって「だって」や「え～っ」という言葉を発した時点で、心が折れてしまう。肯定的な言葉で、心を支えることができる。抽象的なことを具体的に説明できれば、理解しているとみなす。他人の悲しみの感情を理解することで、自分に潤いができる。８０～９０年代の日本は悲しみが存在しないような社会だった。殺伐としないということが重要”などなど。しかしこれも話の一部。５０分間の持ち時間いっぱいに、内容の濃い話をぎゅぎゅぎゅ～っと詰め込んだ彼の講演は、あっという間に終わったと感じた。１日中でも、話を聞いていたいくらい。講演の後は、おきまり？のサイン会。以前から気になっていた彼の著書「偏愛マップ」を買って、並んだ私。サインをしてもらいながら、二言三言話をする。彼はにこやかに笑いながら、手を差し出す。小柄な体に比べて、大きめの手。かなり力をいれて、ぎゅっと握ってきた。彼のパワーのおすそ分けをしてもらったようで、ちょっと嬉しかった。そうそう、彼のサインは次の通り。 「ややこしや～」がいいでしょ。斎藤氏は、美輪明宏さんつながりであるばかりでなく、野村萬斎さんつながりでもあるのだ～。斎藤孝ＨＰ

  2004/07/03

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  脱サラして絵本作家に～絵本作家　よしおかとしみ～

  いつもはタイトなスケジュールにはしないのだが、今日は珍しく午前、午後ともに予定が入った。まず午前中１０時から１２時まで、Ｎ市で懇話会の傍聴をする。友人がそこでいろいろな活動をしており、誘われたのだ。偶然、傍聴席で絵本作家のよしおかとしみさんに会う。「よしおかとしみ」はペンネームである。実は藤子不二雄のように、２人で１人の名前にしているのだ。藤子不二雄は友人同士だったが、「よしおかとしみ」は夫婦。夫が絵をを描く。物語の大筋は夫が考え、細かい部分は妻が調整する。二人三脚の絵本作家。今日会ったのは妻の方で、彼女は最新刊を持参していた。今回は絵本ではなく小説。まだ本屋には並んでいないらしい。さっそく彼女から購入。題名は「マグネット」 彼らの今までの絵本作品「まかせなさい」「ふしぎなサッカーボール」「なみだ」を読んでいたので、最新刊の小説も楽しみだ。彼らとの出会いはおととしにさかのぼる。私が編集委員をしている「Ｍ誌」で絵本を特集することになり、脱サラして絵本作家になったよしおかさんにインタビューすることになった。インタビュー原稿は私が担当した。その後、私がリポーターをしている番組で、イキイキした男性を取材しようと言うことになり、先に出会っていたよしおかさんを紹介する。会社組織のために滅私奉公をすることに疑問をもち、脱サラして好きだった絵を描きはじめたよしおかさん。決して平坦な道ではなかったが、自分の存在価値を手探りで探す日々は、自己の再生につながった。そういう話を聞いていて、私自身もいろいろと考えさせられた。その後、私が企画した講座の講師もお願いし、何度もお世話になった。よしおかとしみさんのＨＰさて、午前中の傍聴も終わり、友人とランチ。お互いの活動について話し合う。そこから単身、直接午後の予定場所へ移動。リポーターの番組企画会議。前回の番組の反省と次回の番組についての細かい打ち合わせ。午後２時から５時半まで。クタクタになって帰宅。すぐ夕食の支度、入浴、夕食・・・とめまぐるしく時間は過ぎていった。子どものリクエストに応え、夕食時に「冬ソナ」のＤＶＤを１話分だけ見る。一気に「冬ソナ」モードになる私。（笑）夕食の片づけが終わると、お子様たちはネンネの時間。母はやっとＰＣの電源を入れて、ネットの世界に旅立つのであった。今日も一日お疲れ様でした。

  2004/07/01

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• 「怒りの方法」を読む

  独身の頃は感じなかったのだが、母親になってから怒ることが多くなった。それは子どもに対しての怒りではなく、社会に対しての怒り。幼い子どもを持った母親が、いかに生き難いかを身をもって体験したのだ。そろそろ子どもも大きくなった来たが、社会に対しての怒りは、消滅することなく、今も私の心の中で燻っている。この「怒り」という感情は、少々厄介なシロモノである。喜びや悲しみという感情は、まだ社会的に認知されていると思う。しかし怒りはどうだろう？会社ではもちろんのこと、学校や家庭でも「怒り」の感情をあらわにすることは恥かしいことだという、暗黙の了解がなかっただろうか。その結果皆、怒りの感情を、自分の中に押し込める。そして、積もり積もった怒りの感情は、自分のキャパを超えたとき暴発する。ある者はキレて他人に矛先を向け、ある者は自分に矛先を向け、自殺する。辛淑玉さんの書いた「怒りの方法」は、間違った怒りの発散をしないよう、上手な怒りの表現方法を指南している。以前の日記で、私は世論の恐ろしさについて書いたことがあるが、その世論の一部が、誤った怒りの結果なのかもしれない。例えばイラク人質事件や北朝鮮拉致被害者の家族に対する、驚くほどのバッシングなど。権力に対しての、過度なバッシングは、ある意味理解できるところがある。しかし、個人に対しての、激しいバッシングは理解できなかった。ある新聞には、メディアに露出する個人は、権力に匹敵するほどの影響力を持ちうるので、それを恐れた世論がバッシングにかかるのだろうと書かれていた。なるほど。が、感情のみに流された、エキセントリックな怒りは、恐ろしい世論になりうる。そこで、この本が役に立つ。在日朝鮮人として、女性として、マイノリティーとしての理不尽な扱いばかり受けてきた著者の怒りは、どのように昇華されてきたのか。その過程が心を打つ。怒りベタを自認する人ばかりではなく、怒り上手だと“勘違い”してきた人にも、ぜひ読んで欲しい１冊だ。

  2004/06/30

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  人に傷つき、人と天使に癒され・・・。

  昨日は、少々凹んだ日記になってしまったが、今日は復活。（笑）日記へのレスで、皆さんが温かく励まして下さったのも、早期復活に繋がったと思う。ありがとうございます。私が癒されたのはその他にも、「天使のメッセージ５」という本のおかげでもある。この「天使のメッセージ」シリーズは、エッセイストであり算命学カウンセラーでもある、中森じゅあんさんが著したもの。彼女が「天使から受け取った」とされる、さまざまなメッセージが書き記してある本なのだが、決して特定の宗教を思わせるものではない。現に私自身、特定の宗教を信じているわけではなく、お正月には神社に行き、クリスマスを祝い、葬式関係はお寺に頼むだろうという人間。そんな私だが、（というか、そんな私だからこそ）「天使のメッセージ」シリーズはすんなりと心に入ってきた。シリーズ本の１～３までを持っているが、特に３はお気に入り。落ち込んだ時や、悲しいとき、または生きる意味を考える時などのヒントにしている。さて、昨日落ち込んでいる時に、「天使のメッセージ５　守護天使から　あなたに伝えたいこと」のページをめくった。この本の使い方は、自分が今迷っていることや問いたいことを思いつつ、１～１００までの数字の中から、直感でひらめいた数のページを開く、そしてそのメッセージを読むという、とても簡単な方法。ちなみに昨日私が開いたページには、「あなたは、とてもまじめな人です。その一途さに「気楽さ」が加わったら、これからの人生は、もっとのびやかに広がるでしょう」と書かれてあった。なるほど、そうかもしれない。ガチガチで生真面目すぎるんだよなぁ～。少々反省。

  2004/06/11

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• 同人誌できあがり

  私が所属しているエッセイ教室では、１年に１冊のペースで同人誌を発行している。いえ、漫画やアニメなどの同人誌ではなく、純粋に文学系のものである。最近、私は原稿用紙ではなく、パソコンの画面とにらめっこしながら作品を書くことが多く、書けない漢字が増えたような気がする。不安だ。それでも、原稿用紙に作品を書くのは時間がかかり、文章の切り貼りが難しいので、ついつい便利なパソコンを使ってしまう。教室の講師である、作家のＳ先生はもちろん原稿用紙派である。私のように、パソコンで作品を書くほうが理解できないらしい。Ｓ先生の作品は、さっぱりとしていて情に流されることがないが、その実、細やかな神経を行き渡らせている。その作品を読むたびに、舌を巻かずにはいられない。私の大好きな作家なのだ。今回は、生徒が皆同じテーマで文章を書いた。生徒の一人であったＫさんが昨年亡くなったため、皆で追悼文を書くことにし、今年発行の同人誌に載せることにしたのだ。今日出来上がった同人誌で、初めて自分以外の生徒の追悼文を読んだ。かなりの力作ぞろいだったが、Ｓ先生の追悼文は、当たり前だが群を抜いていた。淡々とした文章だが、Ｋさんを亡くして悲しんでいる様子が、行間からあふれていて、読みながら涙が流れて仕方がなかった。こういうのを名文というのだろう。目標はＳ先生。先は長いが、少しでも近づけるように、日々精進するのみ。

  2004/06/07

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• 待望の・・・「花よりも花の如く」２巻

  狂言師　野村萬斎さんのファンになってから、興味を持ち始めた狂言。機会を見つけて、狂言の舞台を見に行くようになった。狂言だけの舞台もあるが、もともと狂言は能と一緒に演じられていたもの。能の舞台も見る機会が増えた。しかし、である。狂言と違って、能はわからない。動きも少なく、謡も面をかぶっているために、うまく聞き取れない。そして睡魔に襲われる。そんな悪循環も、能が少しでも理解できれば断ち切れると信じ、能を描いた漫画「花よりも花の如く」を読み始めた。（ちょっと大袈裟かな？笑）待っていた２巻を本屋で見つける。さっそく購入。帰宅して、買い物袋から出すのももどかしく、読みはじめる。今回は、「土蜘蛛」「翁付き養老」「砧」の番組をテーマに、ストーリーが展開されていった。ああ、何といっても、特筆すべきは「翁付き養老」だな。萬斎さんの「三番叟」を見て以来、その虜になっている私は、狂言、文楽、そして以前見た歌舞伎での「三番叟」を見比べては、悦に入っている。「花よりも花の如く」には、「『翁』は、能でも狂言でもない古風な様式を残すもので、さらに翁付脇能となると、翁のシテがそのまま後の脇能のシテも続けて踊ったり、『禮脇』といってワキ方の登場が常とは変わったり、特に重い扱いとされています」と記されている。主人公の憲人は千歳を、憲人の母方の祖父が翁を舞う。翁が唱える「とうとうたらりたらりら、たらりあがりららりとう、ちりやたらりたらりら、たらりあがりららりとう」という文句を、この漫画では、翁を舞う祖父に“滝の水音”だと解釈させている。永遠の擬音だと。能楽以外の芸能の中にも取り入れられている「翁」、これの魅力にとりつかれたら、なかなかのことでは抜け出せないかもしれない。恐れにも似た期待で胸を膨らませる。

  2004/06/06

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• 「黒澤明と小津安二郎」を読む

  最近、日本を代表する両監督に注目している。きっかけは昨年の小津監督生誕１００年だったのだが、小津監督と比較されることの多い、黒澤監督にも興味を持った。この本では、それぞれのテーマに沿って、黒澤明と小津安二郎を徹底比較している。そのテーマとは、「ファーストシーンとラストシーン」「シナリオ」「カメラ」「俳優」「映像」「音楽」「能」「演出」などである。「ファーストシーンとラストシーン」の章では、このように解説している。小津安二郎の作品は風景で始まり、風景で終わる。同じような風景が、作品の前と後を飾るが、よく見ると微妙な違いがある。「東京物語」を例に取ると、ファーストシーンは「船着場」の情景と「街の通り」のショットである。ラストシーンにも、同様の「船着場」と「街の通り」が映し出される。よく見ると、両者の間には大きな違いがある。最初の「船着場」では、船が着くのを待っている人々がいる。「街の通り」には歩いている人々がいる。それが最後の方の「船着場」には人は誰もいない。「街の通り」にも人影はなく、水を打ったように道路が黒く光っているのである。この違いは何か？尾道で仲睦まじく暮らしていた周吉ととみ夫婦が、子ども達を訪ねて東京に行く。その旅行中に、とみが体調を崩す。そして病死する。そういったドラマがあって、ファーストシーンとラストシーンの違いが理解できる。「それに気づくか気づかないかは、観客にすべてまかせてあるのである。小津が『劇はあまり写さず、＜余白＞は観客が埋める』と常々言っていた言葉がこんな何気ないシーンにも隠されているのである。こんな気づかなければそのまま見過ごしてしまうただの風景のシーンにも、『技巧とみえない無技巧の技巧』といったものが、小津映画にはほどこされているのである」（「　」内は本文より抜粋）黒澤作品の方はと言うと、冒頭からいきなり本筋に入ってしまう。観客の胸倉をつかんで、ぐいと物語世界に連れて行く。そしてこれから始まるストーリーに一波乱ありそうだなと、観客に思わせるのだ。そしてラストはというと、例えば主人公が後ろを向いて歩き出すと「終」のタイトルが出るというような終わり方である。まるで催眠術にかかっていたように、「一、ニ、三、はい」で観客は現実の世界に戻される。こういう風に、小津作品と黒澤作品の違いをあぶりだしている本である。私はどちらかといえば、黒澤作品の方が好きだったが、昨年小津監督の「晩春」を見てから、小津作品の味わい深さに魅入られた。ただの退屈な映画ではなく、淡々と流れる時間にもさまざまなドラマが隠されていることを知った。小津作品は、年を重ねるとよさがわかるというが、私も年をとったと言うことか？人生の滋味を感じる小津作品に、心を奪われるようになった。この「黒澤明と小津安二郎」の本によって、彼らの関係や作品の奥深さに触れ、ますます両監督に敬意を表したい気持ちになった。この本自体も、かなり味わい深い。

  2004/06/05

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• 美輪明宏「霊ナァンテコワクナイヨー」

  なかなかお茶目なタイトルだと思った。彼の著作は「紫の履歴書」を中学生のときに手にとって以来、「人生ノート」「天声美語」「ああ正負の法則」「愛の話　幸福の話」「地獄を極楽にする方法」「人生賛歌」などを読んだ。どれも「いかにして人生を生き抜くか」を、美輪氏自身の経験を紹介しながら指南している。最新刊の「霊ナァンテコワクナイヨー」は第一部で、この世のものではない、場所や者たちを、わかりやすく解説。第二部では、美輪氏自身の不思議な体験や、美輪氏が関わった霊体験を紹介している。いかに人間の思い（念）というものが、強く我々に作用するか、読んでいて恐ろしく感じる。その思いが､清らかなものなら問題はないが、邪悪なものだったら・・・？そしてその邪悪な思いが、自分に向けられたら？自らの欲望のためだけに生きていくことの愚かさを、教えてくれる一冊。

  2004/05/29

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• 「小津安二郎の食卓」貴田庄

  先日の日記に書いたが、私は毎週土曜日の午前中に、ある講座を受けるため、電車で通っている。全１０回の講座を受けるため、毎週片道３０分ばかり電車に揺られているのだ。その“通学”時間が、格好の読書タイムとなっている。その時間を何回か使って読了したのが「小津安二郎の食卓」だ。著者は、映画評論家であり書物史家、工芸作家の貴田庄（きだ　しょう）氏。この本を読むまで、貴田氏のことは知らなかったが、かなりの小津映画ファンと見受けられる。著書に、「小津安二郎のまなざし」「小津安二郎と映画術」「小津安二郎東京グルメ案内」「監督小津安二郎入門４０のＱ＆Ａ」などがある。この「小津安二郎の食卓」を読んだだけでも、小津の映画に精通していることがわかる。小津作品は、ホームドラマであると言われるが、食事のシーンがよく登場するのが、その理由のひとつらしい。私が小津作品で見たものと言えば「晩春」「東京物語」「生まれてはみたけれど」ぐらいのものだが、その作品の中でも食事のシーンがあった。作者は、小津監督がどのような食べ物に興味を示し、何を表現しようとして食事のシーンを撮ったのか、小津作品の中での「食事」をテーマに、小津作品を吟味しなおそうと試みている。なかなか面白い発想だと思う。小津監督が、なぜかカレーすき焼きを得意とした話や、戦地に赴いた時の日記などの、数々のエピソードが胸を打つ。また「晩春」での有名なラストシーン、娘の結婚式が終わった夜、父親（笠智衆）がりんごをむく場面がある。りんごの皮をむきながら、彼はうなだれる。それを「泣いている」という人もいれば、「眠ってしまった」と解釈する人もいた。本書によると、あれは泣いている演技だというのだ。笠智衆自身の言葉によれば、小津監督があそこで笠に、大きな声で泣けといったらしい。しかし泣けなかった笠は、頭を下げるだけにしてもらったのだが、「眠っている」と解釈する人がいて、ガックリしたと言っている。当事者の言葉だからこそ、興味深い。ただ単に小津作品を見るだけでなく、このように味わいながら鑑賞し、監督自身が何を表現したかったのかを考えながら見る映画も、またよいものだろう。小津安二郎監督の生き様に、少々興味が湧いた。

  2004/05/24

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• 「海鳴り　16号」を楽しむ

  今日は久し振りのエッセイ教室の日。ＧＷのため１回ぬけたので、３週間ぶりになる。この教室では、年に１回同人誌を出すことになっている。今年は６月に同人誌を出すため、今日は教室に通ってきている生徒（大半が年配の方々）たちが、自分の書いたエッセイの校正をする日だ。私も皆に混じり、手直しをする部分を探す。２箇所、言い回しが気に入らない部分があり、Ｓ先生に相談する。そのとき、Ｓ先生から編集工房ノアの小冊子「海鳴り 16号」をいただいた。先生の作品が載っているのだ。さっそく読む。最初の一行から、ぐいぐい引き寄せられる。おもしろい。１０頁ほどの短編小説だが、かなり字が小さいので、分量としては読み応えがある。しかし一気に読み終えた。ああ、これがプロの力量なのだ・・・。言葉使いのたくみさ、文章のキレ、わかりやすさ、ユーモア、いつもＳ先生の作品には、それらすべてがさりげなく織り込まれている。「海鳴り 16号」には、詩人　杉山平一さんの文章も載っていた。「日本現代詩人会・西日本ゼミナール」の講演原稿である。「詩と触覚」と題したその文章は、高村光太郎や萩原朔太郎、三好達治らによる、触覚を伴った作品について解説し、触覚は五感の中で一番低級なものだと言われているが、じつはものごとの原点ではないかと述べている。例文として挙げられている作品群の言葉の使い方が、どれも秀逸だ。ため息が出る。例えば「一般的に青空は青いというけれども、私はきめが細かいと思う。太陽は赤いというけれど、私は暖かいというふうに思う」（高村光太郎）「そのゴムのごとき乳房もて、あまりに強く我が胸を圧するなかれ」（萩原朔太郎「女よ」より）「さびは鉄板に食い付けども」「建物の後ろから、真っ白い女の耳をなでるように月があがった」（萩原朔太郎）このような表現を前に、凡人の私は、ただただ指をくわえて見ているしかない。さて、杉山平一氏のこの原稿の最後に、岡本太郎の言葉を紹介してある。「岡本太郎さんが『新しきもの、つまり前衛は、誉められるようではだめだ』と言っています。形而上に遊ぶ面白さであっても、殆ど百年後に屑となり、一割ニ割が『古き良きもの』に転じて行くものです」（杉山平一「詩と触覚」より抜粋）先に私が読んだ、「美術館で愛を語る」の文面を思い起こさせるような記述に、納得しながら杉山氏の文章を読み終えた。

  2004/05/17

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  東儀さんの絵本「光り降る音」

  今、スマスマを見ている。あ～、海老蔵クンは苦手なくせに、つい歌舞伎役者はチェックしてしまう私。しっかし、團十郎さんって舞台栄えする顔してるよね。隈取なしでもＯＫかもしれない？この親子が並んだら、すごくあつくる・・・、いやインパクトがある。で、オーダーはカレーですか？「うまいカレー」って、なるほど。ゴ～カイにカレーを食う姿が似合いそうだわ、海老蔵クン。いや～ん、染五郎さんの草野球チームの話が出たわ。海老蔵クンも同じチームだって。中村獅童さんも一緒。豪華なチームだよね。応援に行きたいです。今日、本屋に行き、また本を買ってしまう。そのうちの１冊が、東儀秀樹さんが絵を担当した絵本「光り降る音」 東儀さんの描く絵を始めて見たが、とても上手い。本職の方ですかぁ？と聞きたいぐらい。この世界に、まだ楽器がなかった頃の話。鳳笙という楽器が、どういう風に誕生したかを描いている。笙の音色を思いうかべながら頁をめくると、お話の世界が間近に感じられるのだ。東儀さんのイラストは、とてもシンプルだが柔らかさに満ち溢れている。淡く優しく包み込まれるような絵に、目を奪われながら読み終えた。

  2004/05/10

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• 「美術館で愛を語る」を読む

  誤解のないように、恋愛小説のタイトルではない。大学助教授の岩渕潤子さんが、序章で「人は何のために美術館へ行くのか？」を読者に問いかけつつ、他の章で著者自身が訪れた海外の美術館と街を紹介する。（序章以外は、著者自身のハイソな海外生活をくどいほど書き込んでいて、庶民な私は少々鼻白んでしまったが）本屋で立ち読みして、序章の内容に感銘を受け購入した。『私は何のために美術館へ行くのだろうか？』自問自答する。『美しいものを見るのが好きだから？』『感性を磨くため？』『本物を見て、自分の眼を肥やす目的？』そういうことを考えながら先を読むと、驚く記述があった。「『絵はきれいなもの』『きれいなものをたくさん見ることによって心を豊かにする』、だから、『子どもたちの情操教育のために美術館を活用して、優しい子どもを育てよう』などといった考え方が世の中に広く蔓延しているのだとしたら、それがとんでもないことで、美術館の存在理由というのはまったく別のところにあるのだということ（後略）」（「美術館で愛を語る」より抜粋）ええ？美術館の存在理由って、綺麗なものを欲する我々に、“美”を提供してくれる場ではないのだろうか？世界各国の美術館が存在する理由とは、別のところにあると著者は主張する。現代美術を子ども達に、どう説明すればよいか戸惑う小・中学生の美術担当教諭に向かい、著者はこのように訴えた。「頭にイッキに血が上るのを感じながら、『現代美術の作品は必ずしも美しいとはかぎりません』と、私はいった。『その作品を見て、よいとか好きだと思う必要もないのです。なぜならば・・・人が美術館へ行くのは、美しいものが美しく描かれているのを確認するためだけではなく、同じものを描いて、どれほど人は異なった見方をするのかを知ることができるからです。美術館は、さまざまな価値観の展示場所なのです。要は、じつにさまざまな、他者の異なった価値観を目の当たりにして、自分がそれにどれだけ寛容になれるかを試しにいく場所なのです。世界の文化や人の個性は均一でもなければ、均質でもない。異なった価値観、モノの見方をする人たちがこの世に大勢存在することを知って、それが私たちの生きている社会なのだ・・・と漠然と認識すること。他者の価値観を否定しないことを学ぶということこそが重要なのです」（「美術館で愛を語る」より抜粋）そうか。ここで眼からウロコがばっさばさと落ちていった。実は私も現代美術が苦手だ。県立美術館で、以前現代美術展を見たとき、便器の中に金魚が泳いでいる作品や、エロティックなコラージュがあったりして、受け入れられなかった。受け入れなければそれでいいのだ。『私には現代美術が理解できない』と思い、『美しくないものを美術作品とよぶのは、前衛的なものを好む一部の人間だけだ』と考えていた。それは皆、美術館で展示してあるものは、すべて美しいもので、それを認めなければ理解ある鑑賞者とはいえないという価値観に、がんじがらめになっていたからなのだ。こういうものもあると、その作品についてどれだけ寛容なれるか、それでいい。そう考えると、気が楽になった。彼女の語る海外の美術館は、どれも魅力的である。日本の美術館がそのリストに入っていないのは残念だが、私の嫌いな兵庫県立美術館のありようを見れば、仕方がないのだろう。「はじめに」の中で「ここのところ続いている日本経済の低迷は、文化を蔑ろにしてきたことへのバチが当たったものだと私は考えている。経済と文化は国家の両輪、あるいは、コインの表裏なのだ。そのバランスが崩れたとき、国の足元は揺らいでしまう」と主張する著者の言葉を、芦屋市立美術博物館を閉館に追い込もうとしている行政側は、どう見るのだろうか。

  2004/05/09

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• 「地獄を極楽にする方法」美輪明宏

  またもや美輪さんの本を読了。先に読んだ「人生賛歌」は最新刊で、この「地獄を～」は昨年に出版された本。美輪さんのコンサート会場で買った覚えがある。サイン本なのだ。（笑）「週間女性」？で美輪さんが答えていた人生相談コーナーを、一冊にまとめたもの。恋愛や結婚、家族、コンプレックスなどの項目に分かれていて、１つ１つの質問に答える形でまとめられている。美輪さんの答え方がまた秀逸。はっきり言って辛辣の一言なのだが、気持ちがいい。美輪さんが舞台の上でしゃべるような美しく装飾された言葉ではなく、ごくごくシンプルな言葉で質問者にアドバイスしている。それぞれの人間が、それぞれに抱える苦悩を美輪さんに吐き出す。複雑に絡まった苦悩が、美輪さんの手にかかれば、解きほぐされてシンプルな姿になって、質問者の前に現れる。生きることは、そうシンプル。美しいものを愛し、人と過剰な付き合いをせず、常に向上心を持って誠実に生きていれば、この世の地獄も極楽となる。あとがきにあるように、私もこの本を「転ばぬ先の杖」として、活用させてもらうことにしよう。今日は午後５時半からＢＳー２で新作能「鷹姫」オンエア。録画しながら、ちらちらと見ていたが、やはり生の舞台を見たときの感動は再現できないかもしれない。そして午後９時からは映画「ロビンフッド」を放送していた。主役のロビン（ケビン・コスナー）よりも、やっぱりノッティンガム公（アラン・リックマン）が魅力的だった。

  2004/04/29

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• 図書委員長のココロ

  昨日、母校の文化祭を見に行った。昨年の９月に、十数年振りに母校を訪れて、味を占めたらしい。当時好きだったＨ先生とも会えたし。今回の訪問では、Ｈ先生には会えなかったが（残念）後輩達の舞台を見ていたら、鳥肌が立つほどの懐かしさをおぼえた。講堂での舞台発表の他は、各教室で委員会や部活動の報告を展示している。図書委員会は古本屋を開いていた。どんな本があるか、覗いてみる。漫画やハーレクインロマンス、参考書の他に文庫本が箱に入っていた。私が読みそうな本はあまりなかったが、気に入ったものが３冊あり、買ってきた。「金子みずゞ童謡集」「犬婿入り（多和田葉子）」「汚れちまった悲しみに・・・中原中也詩集」計３００円也。お買い得。図書委員会の部屋に行ったのには訳がある。実は私も在学中は図書委員だったのだ。中学１年から高校３年まで。熱心な読書家でもなかったのに、図書委員長までしていた。それはひとえに、本のある場所が好きだったからだろう。ずらりと並ぶ本棚の林を、ゆっくりと書名を眺めながら散歩するのが大好きだった。気になる書名の本は手にとる。ぱらぱらと頁をめくる。そしてまた本棚に戻す。そういう繰り返しをしながら、ますます本の魅力にとりつかれていく私がいた。長い髪をおさげ髪にして、セーラー服を着ている私は、今もこの学校の図書館で本棚の林に遊んでいる・・・ような気がする。

  2004/04/26

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• 「人生賛歌」美輪明宏＆斎藤孝

  当代きっての、美しい日本語を愛する方たちの対談。日本語を語るということは、もちろん「文化」を語るということなのだ。二人はまず、現在日本にはびこっているモロモロの問題点を厳しく指摘する。日本には、もともと高い美意識の伝統があるのだから、その方面の力を発揮すべきなのだという主張には、同感だ。また美輪さんは、こういう話もしている。「ありのままの私を受け入れてくれる人」が好きな若い女性に対して、畑から抜いた泥だらけの大根を、そのまま食えというのは言語道断だ。大根も、畑から抜いたら、洗って調理して、器に盛り付けてから食する。人間も同じこと。まず「型」を身に付けなければならない。その型があってこそ、自由になんでも表現できるのだ。なるほど。私がいつまで経っても、自分に自信がないのは、型というものを身につけていなかったからなのか。私が好きな、伝統芸能の世界の人たちは、まず型ありき。まず型を習得してから、自分の世界を広げている。野村萬斎さんしかり、東儀秀樹さん、しかり。美輪さんの、今までの経験から発せられる言葉には重みがある。また斎藤さんは現役の大学教授として、現代の若者に日々接しているので問題点も明らかなのだろう。生徒に日本の素晴らしいものを教えたいという情熱が伝わってくる。二人の尽力により、日本に美しいものが溢れ、美しい日本語が飛び交うようになる日も近いのではないか・・・と夢想してしまう。

  2004/04/25

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• 「声に出して読めないネット掲示板」を読んだ

  いや～、面白かった。ちょうどイラクで日本人が拘束された時に、偶然買った。世論やネット世界で、人質やその家族がバッシングされていく様子は、本の内容とシンクロしていき、恐いくらいだった。著者は自称「女子ども文化評論家」の荷宮和子さん。ネット掲示板＝２ちゃんねる的なものとし、主に２ちゃんねるを読み、内容から現代の若者像をあぶりだしていく。興味本位での物言いではなく、心のそこから今の日本を憂い、声をあげている。その姿勢には共感をおぼえた。ジェンダーについての記述で、面白いところがある。（以下抜粋）＜「フェミニストの言うこと自体はわからないではないけれど、あの人たちってどうしてああいう言い方をするのかしら」（中略）つまるところ、他者を「論破」することこそを至上の目的としているため、他者の「言い方」のみに着目し、なぜ他者がそのような言動を取るようになったのかといった意味での他者の「心情」になどまるで頓着しない、どうやらそういう世代が社会の多数派となりつつあり、ネットの隆盛とは、そのことの表れではないのか、そう思えるのである。＞徹底的に２ちゃんねるを読み、その中から救われる点を探し出す。それはとても良心的だと思った。ただ後半になるにつれ、筆が進みすぎたか、だんだん激しい物言いになり、ホントに「声に出して読めない」単語が書いてあったりもした。ま、これについて著者は＜「公の場で」そして「良識のある女性として」使うことが許されている語句だけを使ったのでは、セックスにまつわる問題について、「いったい何が問題なのか」「果たしてどんな不都合があるのか」を、過たずに伝達したり議論したりすることは不可能である、そう私は認識しているのである。＞と言っている。なるほどね。＜＞内は本文より抜粋内容は面白いのだが、残念に感じたのは、最後に自分のことを書いて終わったところ。そこまでは、セックスについての記述など、なかなか激しい物言いだったのだが、最後で急に自分のことを言ったのには、なんだか言い訳がましく感じられた。と言いながら、ラスト以外は十分に共感をおぼえながら読んだ。彼女のほかの著書にも手を伸ばしてみようかな。

  2004/04/23

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• なんだか趣味がバラバラですが・・・。

  今日も本屋に行き、性懲りもなくまた本を買ってしまった。積読状態の本の山が、だんだん高くなりつつある。さて、今日買った本は、「しばわんこの和のこころ３」「追悼！噂の真相」「世界名作劇場文庫　赤毛のアン」うへ、趣味がバラバラ。「しばわんこ」は、１巻から買っている。子どもでも読める絵柄で、内容は大人でも楽しめるのがお気に入り。ただ、１，２巻に比べて３巻は少々中身が薄いように感じたのだが。もうちょっと、それぞれの項目をくわしく読みたい気がした。もしかしたら、「和のこころ」を知りたいという私の欲求が、以前より増したからなのかもしれないが。「噂の真相」は、以前からパートナー氏が買っていて、私もちらちらと眺めたことはある。今回休刊すると知って、記念に買っておこうかという感覚で購入。ぱらぱらと見たのだが、ん～、この雑誌を読むたびに、自分はなんて甘ちゃんで世間知らずなのだろうか・・・という思いに押し流されそうになる。「赤毛のアン」はなんと主題歌のＣＤ付き。うれしい～。アニメのアンは、リアルタイムで見ていた。今も大好きなアニメの一つ。そのアニメ版「赤毛のアン」が小説本になって本屋で平積みされていたのだ。買わないわけがない。さっそくページを開いてみる。アンとギルバートが黒板に向かっているイラスト。いいなあ。ついている栞にまで、アンの絵が描かれている。文字を目で追うと、ナレーションの声が聞こえ、セリフ部分を読むと、それぞれの役柄の声優が、私の頭の中でしゃべりだす。巻末にはアンの声を演じた山田栄子さんの解説と、主題歌の歌詞、アンが放映された１９７９年の主な出来事を書いてある。すごいよ。至れり尽せり。いつか私専用の書庫が欲しいなあ。いや、私の好きな本だけ置いた、私専用の本屋。欲しい。

  2004/04/01

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• やっぱり素敵だった島田雅彦さん

  今日は芦屋市のルナホールで「よみうり読書芦屋サロン」に参加。今をときめく作家の生の声を聞くことができるので、とても面白い。文章は書いた人の人格をあらわすというけれど、本人に会い、肉声を聞き、メディアという媒体を通さずに本人の考えを聞くことは、その人の「人となり」を如実に表現する。島田雅彦氏の作品は、「優しいサヨクのための嬉遊曲」を読んだのみ。読後ちょっと引いてしまったケド。しかし彼のルックスは好みだった。（笑）そのルックスが忘れられず、作品は読まないのに、彼の動向はチェックしていた。生で見る島田氏は、やはり「イケメン」新聞に掲載された写真と違い、少々ひげを伸ばしている。軽い足取りで舞台に現れ、階段を通らずに舞台の下段にひょいと飛び降りる。軽いジョークを体で表現しているようだ。読売新聞に掲載された、彼の掌編小説はとてもエロティックだった。「求愛の神話」と題されていたのだが、島田氏によるとそれは彼の記憶にあるさまざまの神話がベースとなっているとのこと。旧約聖書あり、ギリシャ神話あり、またはアメリカインディアンの言い伝えも混ざり合っているらしい。おしゃべり好きというイメージはなかったのだが、島田氏はよく話した。決して煩いという印象を持つ話しぶりではなく、心地よい話し方に、思わず身を乗り出す。話の内容に、島田氏のピュアな部分が垣間見られた一幕もあった。クールなイメージだった島田雅彦氏が、ジョークを飛ばし、軽妙に語る姿を見､ますます彼のファンになった。今度、彼の新しい作品を読んでみようかなぁ。

  2004/03/26

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• 「わたしと小鳥とすずと」金子みずゞ童謡集

  図書館から借りた一冊を、さっそく読む。彼女の作品に出会うと、いつも目から鱗がおちる感覚に、驚いてしまう。特に「大漁」を読んだ時に感じた。私たちは、大漁を喜ぶ。たくさん魚が捕れれば、それだけ豊かになるからだ。しかし、大漁を魚側から見てみれば・・・。捕られてしまったいわしは、そのまま“大量”殺戮された同士になるのだ。捕った側の人間であるみずゞが、捕られる側のいわしの気持ちに思いをはせる。その感覚が新鮮だった。彼女のほかの作品も、捕られる側や嫌われるもの、目立たないもの、役にたたないとされるものたちに、優しく寄り添いながら、それらを認める姿勢をつらぬく。まるで幼子のつぶやきを集めたような童謡集。子どもの視点を持ちつつ、大人の理性で書きとめた作品の数々は、走り疲れた大人の心を、ピュアな感覚で潤してくれる。

  2004/03/20

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• 未読の本が山積みなのに、また図書館で借りた阿呆な日

  借りていた本を返しに、図書館に行った。延滞してしまいました、すみません～。リビングの棚に、本屋に行く度にちょこちょこ買ってしまった本が山積みなのに、図書館に行くと、また本を借りてしまう・・・。ちなみに、今リビングに置いている本は、「ゆきずりの唇」「一冊で読む土方歳三」「横溝正史集」「立花先生、かなりヘンですよ」「やっぱりバカが増えている」「武士の家計簿」「地獄を極楽にする方法」「長崎屋かく子の青春日記」「キテレツ」「狂言三人三様　野村萬斎の巻」「狂言サイボーグ」「声に出して読みたい日本語２」「幻想空間の東西」「桜の文学史」などなど・・・。ああ、半分読んで置いている本が何冊あるか・・・。反省。次々読んでいけばいいのに、と自分で突っ込みたくなるが、読みたい本がどんどん増えていき、最初の頁を開くとつい途中まで読んでしまうんだよなあ・・・。今日借りた本は、萬斎さんの影響？で「金子みずゞ」モノ。それから荻野アンナさんのも。芥川賞作家の荻野さんって、なかなかユーモアに溢れた文章を書く人なんだよね。読売新聞で、毎週日曜日に書評欄があるのだけれど、彼女がそこに書いている書評は、面白い。心の準備をしないで読み始めたら、いきなり背負い投げをされるようにユーモアの攻撃を受ける。足をすくわれた状態でクスクス笑いながら、彼女お勧めの本に興味津津になっているのだ。ああいう書評が書ければいいな。夜は珍しく、電話とメールで忙しかった。普段はこういうことは皆無なのだが。Ｍ誌の原稿書きと、番組の取材と収録が、また一度に来た。別件の原稿締め切りは、たしか４月あたまだったよなあ。うう、どうしてこう重なる・・・。でも、これってありがたいことなんだよなあ。（すべてボランティアだけど）さて、今日借りた本は、期限内に全部読むことができるでしょうか？

  2004/03/19

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• 「あなたがいてくれるから　彩花へ、ふたたび」を読む

  ３月１０日に、神戸連続児童殺傷事件の加害者男性が、少年院から仮退院をしたとマスコミが報じていた。この報道の直前から、偶然借りていたこの本は、加害者男性に娘の彩花ちゃん（当時１０歳）を殺された母親の手記だ。母親の山下京子さんが、手記を出すのは２冊目で、最初は「彩花へー『生きる力』をありがとう」という手記を書いた。最初の本が出版されたのは知っていたが、私も子どもを持つ母親として読むのが怖く、とうとう手にとることはなかった。時間つぶしに訪れた図書館で、何気なく書棚を眺めていると、１冊の本に目が止まった。それが「あなたがいてくれるから」だった。借りるつもりはなく、ちょっと見てみようと何気なく手にとり、最初の頁を開いて見る。それから時間がくるまで、夢中になって文章を追いつづける自分がいた。図書館から借りて帰り、じっくりと読む。平成９年に起こった連続児童殺傷事件は、自分の知っている土地で起こり、また子どもが無残な形で殺されたという事件だったので、大きな衝撃を受けた。マスコミに宛てた挑戦状を見て、識者たちが犯人像を推理していたが、ほとんどがオタクの成人男性を予想していたと記憶している。逮捕されたのが１４歳の少年だということも、ショックだった。まさか、１４歳の少年が・・・・。「あなたがいてくれるから」には、犯人の少年への恨みつらみは書かれていない。それにまず驚いた。最初の手記「生きる力をありがとう」を読まなかったのは、被害者の母親の犯人への許しがたい気持ちが、慟哭となって本の中を満たしているのではないかという危惧があったからだ。子どもを持つ母親として、その慟哭に引きずられることを恐れた。しかし「あなたがいてくれるから」は、加害者男性への恨みではなく、自分自身の心の動きの過程を見つめた、山下京子さんの魂の行程が記されている。我が子が殺害されるという事件を、前向きにとらえ、決して運命だとあきらめることなく、また加害者への憎しみに始終することもなく、苦しみの中から立ち上がろうとしている。その真摯な姿に、涙が止まらなくなる。私自身も、子どもが先天性心疾患で生まれて来た時、悩みぬいた。なぜ自分に？私が何か悪いことをしたのか？運命なのか？色々と考え、様々な書物を読んだ。宗教書から心理学、はたまたゲノム関係の本まで。それで得た答えは、山下京子さんが書物の中でおっしゃっていることと同じである。この本の構成を担当したジャーナリストの東晋平さんが、第三章で書かれている「絶望から希望をどうつむぎだすか」の答えも、もちろん山下京子さんの結論と同じ。第一章で山下京子さんが、自らの体験から得たことをわかりやすく書いてあり、第二章で「生きる力をありがとう」を読んだ読者からの手紙を紹介し、第三章で山下さんと対談を続けてきた東晋平さんの、「生きる力」についての考察が書かれている。子どもを殺された母親の、悲嘆にくれたエッセイでは決してなく、良質の宗教書にもなりうる、珠玉の言葉が詰まった書物である。

  2004/03/13

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• 武田美穂さんの「ますだくんシリーズ」

  私が編集員をしているＭ誌で「絵本特集」をしたことがある。そのとき、読み聞かせのプロに読んでもらったのは「となりのせきのますだくん」さすがプロ。すっかりお話の世界に放り込まれ、短い舞台を見ていたよう。最後にパタンと本を閉じた音で、はっと我にかえった。それほどインパクトがあった。自分自身、子どもに毎晩読み聞かせをするような、模範的な母親ではないのだが、その経験で本を読んでもらう心地よさを実感した。大人だって、本を読んでもらいたいよね。それをきっかけに、読み聞かせとワークショップの講座を企画した。読み聞かせは子どもを対象としたのだが、予想外に母親の方が癒されたようだった。その講座で使ったのも、武田美穂さんの「ますだくんのランドセル」ますだくんのキャラクターが秀逸。かわいい。いじらしい。かっこいい。大好き。漫画のコマワリのような画面を、好まない保護者もいたが、私は気にならなかった。絵のかわいらしさとストーリーの楽しさで、この絵本は私のお気に入り。もちろん我が家の子ども達も、ますだくんの大ファン。いろんな表情のますだくんに、もっと会いたいな。

  2004/03/11

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• 「明日のナージャ」２巻と「ブラックジャックによろしく」８巻

  今日はほんとうに良いお天気。ぽかぽか暖かく、外に出るのが心地よい。つい上機嫌で子ども達と本屋に行ってしまい、いろいろと買ってしまった。まず「明日のナージャ」２巻。これはアニメ「明日のナージャ」の漫画版で、アニメの放送開始後連載を始めたらしく、かなりアニメのキャラ設定に忠実になっている。しかし、ストーリーはアニメに比べてかなり端折っている。かなりがっかりしたのが、キースが出てこないこと。なんと黒薔薇はフランシスになっているのだ。フランシスには双子の兄などいなくて、彼自身が義侠心から怪盗黒薔薇になる。アニメに比べて、登場人物も少ないし、（なんとローズマリーが出てこないのだ）お話はあまり面白くない。もっと長く連載するのかと思っていたら、２巻で完結してしまったので、仕方がないのだろうが。お次に購入したのは「ブラックジャックによろしく」８巻。これは大好きな漫画で、新しいものがでるとすぐ買うようにしている。がん医療編の完結巻。もう涙ナシには読めなかった。私の周りでがんになった人はいないのだが、日本人の死亡原因の上位にあがるがんは、無視できない存在だ。普通の主婦だった辻本さんという女性。彼女ががんになり、研修医の斉藤くんと出会い、さまざまな治療を重ねていく。だんだんとがんに蝕まれていく体をかかえ、彼女が残される家族に向けた態度とは。まだ一人前ではない長男と、料理を手伝ったこともない長女。子ども達の夏休みに家族旅行に出かけ、田舎の大木の下で辻本さんが語りはじめる事実。このシーンから彼女が死を迎えるまで、子ども達の反応ややりとりを見ていると、本の文字が読めないほど涙が流れる。医者が患者に聞く「死とは一体なんですか？」という言葉。すべての頁の中に、それぞれの読者が読み取ることのできる意味が存在する。良質の哲学書や宗教書に匹敵する漫画本だと感じる。

  2004/02/21

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• 小川洋子「シュガータイム」

  最近小川洋子さんの作品をよく手にとる。この前読んだ「寡黙な死骸　みだらな弔い」をけっこう気に入ったので、同じ本屋に並んでいた「シュガータイム」を購入。これもサクッと１日で読めた。かおるという名の女子大生の話。ある時から過剰に食欲が肥大し、食べることに邁進し、自分が食べたモノのリスト日記をつけるということを、しばらく続けている。かおるの周辺には、友人の真由子、弟の航平、恋人の吉田さんらがいる。不思議なのは、主人公も含んだそれぞれの人物のかかわりが、なぜか淡白に感じられること。もちろん、出来事としては恋人との関係の変化など、（その過程もかなり）劇的な動きがあるにもかかわらず、毒々しい感情のうねりが感じられない。それは小川洋子という作家の持ち味なのかもしれない。ただ淡々と透明に時間が過ぎてゆく。かおる自身の奇妙な食欲も、あるいは航平の病気、吉田さんとの性生活なども、全てさらさらと描かれている。自分自身の大学時代を思い出してみると、『こんなに透明な感情でいられるはずはない』という結論に達するのだけれど、かおるのような生き方もあるだろうし、またそれがとても魅力的に感じたのは、さすがに小川洋子という作家の力量なのだろう。ただ文庫本の解説を、林真理子が書いていて、少々鼻についた。彼女は苦手な私。

  2004/02/17

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• 「蝋人」横溝正史

  横溝正史集の中の１作品、「蝋人」を読む。金田一耕助が出てくる一連の作品は読んでいないのだが（恐い話は苦手）耽美が絡む怪奇小説は好き。この横溝正史集には「面影双紙」「鬼火」「蔵の中」「貝殻館綺譚」などの耽美作品があり、横溝正史によるめくるめく怪奇ワンダーランドが繰広げられている。その中の１つ、「蔵の中」が１９８１年に、高林陽一監督によって映画化されている。そのとき、主人公笛ニの姉、小雪役をしたのが、松原留美子というニューハーフの女性？だった。映画を見た記憶は無いのだが、松原留美子のかわいらしさは、よく覚えている。横溝正史による怪奇作品は、幽霊や怪物がでてくるわけではない。出てくるのは人間だけ。しかもごく普通の人間が、愛情や憎しみなどの感情によって、鬼にも蛇にもなる。人間のそういう心の動きそのものが、一番恐ろしいものなのかもしれない。美しいしつらえの場面の中で、人間のねじれた感情が殺人を起こす。人の心に、ぞっとする。

  2004/02/13

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• 「早く早く」が子どもをダメにする　多湖　輝

  あ～、やらねばならないことがあるのに、また関係のない本を読んでしまう私。いかん、いかん。この本も、夕食後何気なく開いたら、サクサクっとすぐ読めてしまった。あまりにも内容が薄いので、買ったことをちょっと後悔する。図書館で借りればよかった・・・。“子どもについ「早くしなさい！」と言ってしまうお母さん、いけませんよ。子どもを待つことが大切です。”な～んて書いてあるんだけど、この本に書かれている、ダメ母さんって、そっくりそのまま私のことじゃない？「頑張り屋のお母さん、頑張っているのはあなただけではありません」だの「“お母さんは忙しいの”は、母親の『わがまま』か『言い訳』です」だの、短気な母親を諌める言葉が満載。「ちぇ、冗談じゃないわよ。」と、読後に反抗的な態度になる私。ここに書かれていることは、正論で真っ当なことばかりなのだけれど、それを全て実行できる母親が、どれだけいるのか疑問。はっきり言って、書かれていることはわかりきったことばかり。でもそれを実行できないから、日々母親は悩んでいるんじゃないの？「子どもを待って、ゆっくりと過ごしましょう」じゃあ、幼稚園に毎朝遅刻してもいいのだろうか？（厳格な園長に、また目をつけられるのが関の山）ゆっくり夕食を食べて、ゆっくりと入浴して、母親が家事を済ませて寝るのは夜中になってしまわないだろうか？部屋の掃除なんてしなくても大丈夫・・・と思っていても、家族が帰宅して文句を言わないだろうか？子どものゆっくりに付き合うのも大事だとは思うが、そのしわ寄せは結局母親にくるんだよね。この本を読むと、ますます母親が追い詰められないか心配。結局、社会通念が変わらないと、この本が言うような「理想の子育て」なんて、出来ないんじゃないか。夫は外で働き、妻は家事・育児。夜、疲れて帰宅した夫の目の前に、汚れた部屋と食器、或いは店屋物で済ませた夕食の残骸があれば、彼はどういうだろう？「お前は家でのんびりしているのに、家事もできないのか！？」或いは「オレが食わせてやっているのに、家ぐらい片付けてもバチはあたらんだろう！」全ての夫がそうだとは言わないけれど。だから母親は忙しく家で働くのだ。「働いてくれている」夫が機嫌を損なわないように。そういった社会通念をそのままにしておいて、母親にだけ「ゆっくりしなさいよ」と言っても、ムリではないだろうか。幼児虐待にしても、直接手を下した母親（或いは父親）は悪いよ。しかしそうなった過程に注目するべきだし、同じことが起こらないように、母親たちを支えることが再発を防ぐ重要なポイントだと思う。

  2004/02/12

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• 「人魚の嘆き　魔術師」谷崎潤一郎

  昨晩就寝前の１時間半で読んでしまう。本屋で偶然見つけ、表紙の絵や作品中の挿絵の美しさに、思わず買った本。巻末の解説で、中井英夫氏がこの装画はビアズレー（ビアズリー）の「サロメ」を模していると言っている。そうそう、私はビアズリーの絵も大好きなので、その挿絵にもひかれて買ったのだ。タイトルにある「人魚」「魔術師」という言葉も、私の胸をくすぐる。そして内容の不可思議な世界が、すっかり私を虜にした。「人魚の嘆き」は、まるで山田章博氏の作品「人魚変生」のように、最初の１行から私を異界へ呼び込んだ。中井氏の解説には、このような谷崎の耽美主義が、江戸川乱歩や横溝正史に多大な影響を与えたとある。まさに、乱歩の嬌艶さや横溝の「蔵の中」「鬼火」「面影双紙」のような壮絶な美しさは、谷崎からきているのだ。納得。中国がまだ清朝だった頃、南京の街にうら若い貴公子がいた。彼は財産はもちろんのこと、類まれなる才智と美貌を兼ね備えていたのだった。そんな彼が、日々の豪奢な放蕩にも倦み、新たな刺激を求めているとき、オランダ人の男があるものを持って、貴公子の前に現れる。彼が貴公子の前に運んできたのは、人魚だった・・・。この「人魚の嘆き」も「魔術師」も、その煌びやかな言葉の装飾に、私は目がくらんだ。そしてお気に入りの作品リストにこの２作品を入れた。

  2004/02/11

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• 小川洋子「寡黙な死骸　みだらな弔い」を読む

  作家本人と出会ってから、初めて彼女の作品を読んだ。できれば取材前に読んでおけばよかったのだが。ホントは、今回の読売文学賞を受賞した「博士の愛した数式」を読みたくて、本屋で探したのだがなかった。置いてあった数冊の文庫本の中で、タイトルが気に入って買ったのが「寡黙な死骸　みだらな弔い」なかなか洒落たタイトルだと思う。１１の短編を集めて１つに収録してあるのだが、どの話もそれぞれに関連があって、全て読むと元に戻るという読後感。次々読み進むうち、さっきの話で脇役だった人間が、今度の話では主人公になり、記憶の中にいた人物が、読者の前に鮮やかにあられれる。読者はまるで全能の神になったような感覚で、すべてのストーリーを読み取り、それぞれの登場人物について、支配しているような錯覚にとらわれる。しかし、１１の話を全部読み終わると、すべてを知っているはずの読者に一抹の寂寥感が残る。なぜか？人や動物の死を、清らかで哀しいモノとして捉えている作品がなせる技なのだろうか？とにかく彼女の作品を初めて読んだ私は、心に小さな引っ掛かりを感じた。冷たい雪が、私の心のひだに舞い降りたように、一瞬の冷ややかさを感じたと思うと、消えてなくなった。その冷ややかさを求めて、再び小川洋子作品を手にとるかもしれない。

  2004/02/10

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• 今日の新聞から（読売文学賞ほか）

  小川洋子さんが、第５５回読売文学賞の小説賞を受賞した。つい３日ほど前に取材したばかりなので、驚くとともにうれしくなった。最新刊の「博士の愛した数式」に対しての受賞なのだが、私はまだ未読。なにせ小学生の頃から数学が大の苦手。このタイトルを見ただけで、苦手意識が先に立ってしまった。しかし読売文学賞の審査員、川本三郎氏のコメントが私の興味を引く。「一見、無味乾燥に見える数式が、こんなにも豊かで美しいものだったのか」それを読んで、三島由紀夫脚本の「黒蜥蜴」を思い出した。明智小五郎は、近代社会の無機質な法律よりも、あらゆる犯罪のほうが優雅だと言う。「たしかにあらゆる犯罪には、絹のような、レエスのやうな或る優雅なものがあります。（後略）」う～む。犯罪も数式も、ある見方をすれば、いやそれを愛すれば美しいものに変化するのだ。なるほど。日曜日の読売新聞には、書評が掲載されている。評者の一人に、作家の荻野アンナさんがいる。彼女の作品は芥川賞を受賞した「背負い水」しか読んでいない。しかし、この書評欄のコメントがいつも秀逸なのだ。毎回楽しみにしているので、彼女の書評を、真っ先に読む。教養に裏打ちされた、ユーモアあふれる書評には、いつも舌を巻く。足元に及ばないとわかりつつ、いつか彼女のような書評を書ける日を夢みる。その他、「空想書店」というコーナーの２月の店主は、作家の藤沢周さん。彼のおすすめの本を紹介している。その散文が素晴らしい。ああ、作家という職業の人たちは、なんと言葉の使い方が洒落ているのか。荻野アンナさんの文章に続き、またまた感慨に耽ってしまう。今日の新聞は、私にとってなかなか盛りだくさんな内容で、読み応えがあった。

  2004/02/01

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• 「What is 狂言」を読む

  昨年暮れから、少しずつ読んでいた「What is 狂言」を読み終わる。薄い本なのだが、カラー写真が満載なので、なかなか見ごたえがある。内容もＱ＆Ａで書かれているので、わかりやすい。それぞれの頁には解説のほかに、萬斎さんのコメントもあり、萬斎ファンにとって、ビジュアル的にも内容的にも満足のいく一冊だと思う。私が特に気に入った頁は、「装束はどうやって着ますか？」というクエスチョンのところ。「田植」の神主の装束を着ている萬斎さんの表情がイイ。キリッとしていて、ホレボレしてしまう。ただ、次の頁の写真がクサメ留をするコミカルな表情の萬斎さんなので、頁をめくると少々驚いてしまう。（笑）他に「ハムレット」の長髪姿の萬斎さんの写真もある。市川染五郎さんのハムレットも、貴公子の風情がたまらなかったけれど、萬斎さんの長髪ハムレットもなかなか魅力的。萬斎さんのハムレットはまだ未見。ぜひ見たい。

  2004/01/30

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• 小川洋子さんを取材する

  第１３０回芥川賞が発表されたなあ。今回は史上最年少記録を塗り替えたらしい。今日は私が企画した番組の取材で、芥川賞作家の小川洋子さんに会った。『芥川賞を受賞した作家って、インテリで恐いかも！？』などという不安が渦巻きながら、小川さんを待っていた。時間どおりに部屋に入ってきた小川さんは、小柄で細く、繊細な印象。かんじんな話は、ほとんど担当ディレクターがしてくれるので、私はたまに口をはさむのみ。緊張が解けないまま時間が経った。取材が終わり、ディレクターが他の話題を振ると、少し場の雰囲気が揺れる。私の緊張は少しほぐれ、あふれる思いが口をついて出る。それからしばらく小川さんと、いろいろな話をした。（ほとんど小川さんが現在住んでいる都市についてだが）すっかり、気さくで、庶民感覚を持っている彼女のファンになった。

  2004/01/15

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• 「ＡＬＬＡＮ」という雑誌を知っていますか？

  この雑誌の愛読者だったというだけで、カミングアウト状態だな～。（笑）最近の私の日記に登場している数々のキーワード。すべてつなげたら、この雑誌が登場してくるのだ。私がまだ高校生の頃、当時は「ガンダム」や「イデオン」などのアニメが流行っていた。そのとき「アニメージュ」などのアニメ雑誌を手に取らず、なぜか「ＯＵＴ」を購入したということからして、今の自分を感じるなあ～。その「ＯＵＴ」というアニメ雑誌から、「ＡＬＬＡＮ」という姉妹誌がでるようになった。昭和５５年のことである。テーマは「少女のための耽美派マガジン」表紙は、まつざきあけみの麗しい絵だったように記憶している。その｛ＡＬＬＡＮ」という雑誌は、今で言う「やおい系」「ＢＬ系」のものだった。そこには、今まで私が経験したことも見たこともない、めくるめくような耽美な世界が広がっていたのだ。その雑誌によって私は、美輪明宏さんや山田章博さん、高畠華宵などのロマンティックな人物や絵画と出会った。すでに中学生のとき、映画「夜叉ヶ池」をみて、坂東玉三郎さんや泉鏡花の美しい世界に目覚めていたので、「ＡＬＬＡＮ」によって、耽美な世界にのめり込む要素はもっていたと思う。「ＡＬＬＡＮ」のおかげで？さらに究めていったというべきか・・・。

  2003/12/23

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• 「大事なことはみ～んな少女漫画から教わった」

  今日はＮ市男女共同参画センターでの、「漫画サロン」に参加した。漫画愛好家の小川真知子さんが、自らの少女漫画読書歴を披露しながら、少女漫画の変遷や思い入れを語った。この小川さんは、ＷＮＢ（放送と女性ネットワーク）賞の審査員でもある。最初の１時間は小川さんの話を中心に、参考書籍などを回覧。ティータイムをはさんで、あとの１時間は受講者が自分の好きな漫画作品や、漫画にたいする思い入れを語った。小川さんが影響を受けた作品や漫画家は、私と重なってはいなかったが、参考書籍は興味深いものばかりだった。☆藤本由香里「わたしの居場所はどこにあるの？」学陽書房☆荷宮和子「アダルトチルドレンと少女漫画」廣済堂出版☆斉藤美奈子「紅一点」ビレッジセンター☆村瀬ひろみ「フェミニズム・サブカルチャー批評宣言」春秋社☆荻野昌弘、宮原浩二郎編「マンガの社会学」世界思想社私が好きな漫画は、手塚治虫「リボンの騎士」、萩尾望都「百億の昼と千億の夜」、水樹和佳「イティハーサ」が挙げられる。「リボンの騎士」は、最初ＴＶアニメを見てはまってしまった。女の心と男の心、二つの心を持ったまま生まれてきてしまった王女サファイヤ。男しか王座につけないという封建的なシルバーランドの規則のため、女でありながら男として育てられる。天使のチンクや悪魔、隣の国のフランツ王子なども入り乱れて、壮大な物語が繰広げられる。いつ読んでも新鮮でロマンティックな作品だ。「百億の昼と千億の夜」は、私の宗教観を見事に覆した作品。当時も今も、特定の宗教にのめりこむということはないが、それぞれの宗教の神に対しては、それなりの敬意をはらってきた。それが「百億の昼と千億の夜」では、主人公の阿修羅王とイエスが敵対しているのだ。イエスが俗物のように表現されていることに、大きな衝撃を受けた。特定の人びとが崇拝している神（あるいは聖人）を、価値観の違いによって、俗物だと感じる事も、またありなのだと気がついた。絶対的な神は、人それぞれの心の中に存在するということを教えてくれた。阿修羅王も魅力的で、すっかり彼女（彼？）のファンになった。この阿修羅王は、興福寺の阿修羅像をモデルにしていると聞いた。「イティハーサ」も、「百億の昼と千億の夜」に似て、宗教観やこの世の成り立ちの謎などを表現している。古代日本に思いを馳せ、読むたびに考えさせられる話だ。漫画家で、私が今でも恋焦がれている人は、山田章博さん。（公式サイトhttp://www.tea-leaf.net/~neenee ）（おすすめファンサイトhttp://www.gallery.to/yamada/ ）彼の作品は、私の精神構造に多大な影響を与えたと言っても、過言ではないほど。私がセーラー服を身にまとっていた頃、山田章博さんの「素描集みづは」に出会った。その耽美的で退廃的な世界は、私を夢中にさせた。山田章博さんの世界は、私の中で泉鏡花の世界と交差し、私がどんな境遇の中にあっても、心の中に存在しつづけた。私の心の中のサンクチュアリ（聖域）なのだ。そのサンクチュアリのおかげで、今も私は健全な？社会生活を営むことができている。たかが漫画と侮るなかれ。漫画は人間の生き方を左右することもあるのだ。

  2003/12/13

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• 「長崎屋かく子の青春日記」

  今日は、私が所属するディベートの会の定例会。会員の一人が、最近本を出した。タイトルは「長崎屋かく子の青春日記」明治半ばに生まれ、大正のはじめに亡くなった、自分の祖母について書き記したものだ。十年前、著者の父から一冊の小さなノートが送られてくる。黄ばんだページを開いてみると、それは著者の祖母が二十歳のときに書いた、明治四十三年の旅日記であった。そのほかにも、十四歳の時の回想や、祖母が十九歳から二十三歳まで書き記した日記が現存していた。十年かけて、資料を集め、調べ、取材に行き、丹念に解読したものが「長崎屋かく子の青春日記」なのだ。当時の女性の生活、金銭感覚、買い物などが垣間見られて、興味深い。今日の定例会に、彼女はかく子さんが遺した日記や年賀状、印籠などを持参してきた。現物は、時の長さを感じられる重厚さ。明治時代の印刷物の美しさを目の当たりにして、興奮してしまった。十年かけて祖母の生き様を調べ上げた、著者の心意気に感動すると共に、当時から今現在まで、綿々と続いている時の流れに感謝したい気持ちになった。「長崎屋かく子の青春日記」　三木暢子著　　素人社（そじんしゃ）

  2003/12/05

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• スパークする脳

  大阪のＯＢＰ（大阪ビジネスパーク）で「子どもの本フェスティバル」が２２，２３日と開催されていた。今日は「声に出して読みたい日本語」の著者、斉藤孝明治大学教授の講座があるので、見学に行く。参加資格があるのは、小学３年～中学１年生まで。残念ながら私に参加資格はない。（笑）以前から、斉藤さんの著書に興味があったし、「斉藤メソッド」とはどういうものか、直接見てみたかった。ツイン２１の１階で、午後１時から「斉藤メソッド　身体能力と国語力をきたえよう」講座が始まった。にこやかに斉藤さん登場。美輪明宏さんの音楽会のパンフレットや、新聞の写真でしか知らなかったので、動いている斉藤さんを見るのは初めて。二次元の斉藤さんではわからなかった、雰囲気が感じられる。やわらかい表情から、優しい雰囲気の人かなあと、思っていたのだが、なかなかどうして、辛辣なこともどんどん言う、シャープな人だった。その言っている内容が、いちいち納得できるものばかりだったので、鋭い言葉もさわやかに感じる。子ども達はというと、おそらく自分の意志で参加したのではないのだろう。動作が緩慢で、声も小さい。ふたりでペアになったり、４人で組んだりするときも、ただボーッとその場に立っている子どもが多かった。斉藤さんはあきれて「自分で動かないと、だめだよ。将来自分で動かないと、ボーッと立っていても、誰も仕事をくれないよ」と言うのだが、反応もいまいち。お互いの顔を見て、じーっと佇んでいる子が多いのに、私も驚く。四股をふんだり、ペアになってお互いをおんぶしあって朗読したりしていくうちに慣れてきたのか、子ども達は徐々にきびきびしてきた。「君たちは毎日、自分の持っている力の２０％くらいしか使っていないだろう？だめだよ、そんなんじゃ。１００％の力を出し切って、バタンと寝るようでなくちゃ」「天才は優等生じゃないんだよ。頭の線がどっか切れているんだよ。２～３本頭の線が切れていて、僕みたいに脳がスパークしている状態が天才なんだよ（笑）」どこかうつろな瞳な子ども達に、このような言葉を浴びせ掛け、斉藤さんの必死の講義は続いた。１時間ほどで講座は終了。その後すぐサイン会があった。もちろん参加する。「声に出して読みたい日本語２」にサインをしてもらい、写真を撮り、握手をしてもらう。（かなりミーハーな私）握手をしてもらう時「今度、斉藤先生と美輪明宏さんの対談集がでるんですね。楽しみにしています」と言うと、「美輪さんだって」とスタッフのほうを向いて笑い、「愛されているんだな～」とにこやかに呟いていた。斉藤メソッド、大人の講座もあるらしいのだが、会場は東京だろうなあ。受けてみたいと、密かに思う。子どもの本フェスティバル　ＨＰ斉藤孝さんのＨＰ

  2003/11/23

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• よみうり読書サロン　有栖川有栖さんの巻

  昨日夜更かししたのが悪かった。有栖川さんが出てこられて話をはじめると、睡魔に襲われてしまった。ごめんなさい、有栖川さん。今回の読書サロンは、三分の一くらい寝てしまう。（汗）有栖川さんの印象は、とても気さくな人だということ。ミステリー作家って気難しいのかな？という私の偏見を、見事に覆してくれた。聴講者の質問にも、笑顔でていねいに答えていて、好感を持てた。特に「いい人やな～」と思ったのは、１０月２８日の読売新聞に掲載された「Ｃの妄想」についての質問に答えていたとき。この読書サロンは、毎回事前に作家の書き下ろしの短編を新聞紙上に掲載し、それについて読者は作家本人の話を聞き、質問もできるというスタイルだ。今回の有栖川さんの小説のタイトルが「Ｃの妄想」で、ＡというメンタルクリニックとＣという男が出てくる。そのアルファベットの意味は？という質問がでた。なんでも、ミステリーの中で、アルファベットは意味を持つらしい。今回のＡは作者のイニシャルで、ＣはキャラクターのＣを意味する。ほ～。短編だから、深い意味ではなく、ちょっと遊び心をくすぐるようなネーミングだったのね。有栖川さんは、タイトルにも触れて、「このタイトルは、ちょっとまずかった」と言っていた。作者が、登場人物の妄想だと決め付けているようで、読者による作品の解釈を、限定してしまう危険があると、述べられていた。なるほど、言われてみればそうかもしれない。でも作家自ら、そういうことを言うなんて、なかなか正直な人だな。こういうやりとりでも、好印象を受けたし、最後に有栖川さんが「もっと、読者とやりとりをする時間が欲しかった。こういう機会があれば、また呼んで下さい」と言ったのには、驚きを通り越して感動した。『いいひとだな～』リアルタイムで、現在活躍している作家の姿を見、話を聞き、その人となりを感じることができるという時間は、とても貴重だと思った。

  2003/11/20

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• 「萬斎でござる」を読む

  萬斎さんのファンになってから、読みはじめた萬斎関連本の３冊目。なかなか興味深い内容で、短い時間をつぎはぎして、一気に読み終えた。野村萬斎という狂言師の、幼少時から現在にかけての、成長記録がほとんどで、彼が演じてきた演目と、それに対する意気込み、工夫、取り組みの様子などが書かれている。狂言の知識がほとんどなかった私だが、読み進めるうちに、彼が演じてきた演目への知識が増え、萬斎さんとともに成長しているような気分になった。他に「狂言の歴史」「和泉流のながれ」「野村家」などを解説してあり、狂言について理解が深まる。この本の出版は１９９９年２月。この本の中での萬斎氏の最新情報は、それ以前のものなので、読んだ後は一番新しい、彼の活躍の様子を知りたくなる。野村萬斎という狂言師の、狂言や演劇にとりくむ真摯な姿勢。それに共感すると共に、日本の古典芸能の世界に彼のような人物がでてきてくれた幸運を喜ばずにはいられない。

  2003/11/12

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• 「読書の解剖学」養老孟司氏の講演会に行く

  今日は、大阪大学まで養老孟司さんの話を聞きに行った。活字文化推進会議と大阪大学主催の公開講座。阪大教授の浅田稔氏による「ロボットは読書するか」という演題の話もあった。午後１時からの開会にギリギリセーフで間に合ったため、昼食抜き。『これは空腹で集中力がなくなるかも・・・』と危惧していたのだけど、養老、浅田両氏の話の面白さに、２時間半があっという間に過ぎてしまった。実は養老孟司氏の著書は未読なのだが、今年とても売れた「バカの壁」は読んでみたいと思っていた。養老氏は「音読の大切さ」「文武両道の本当の意味」「『バカの壁』が売れたわけ」などを、「千と千尋の神隠し」や「ハリーポッターシリーズ」なども絡めつつ、話をすすめる。他にもあらゆる話題が満載で、所々に笑いもあり、とても面白い講義だった。浅田氏は、とても早口で（大阪人だから？言いたいことがいっぱいあったから？）映像を見せながら、ロボカップ（ロボットによるサッカー杯）を熱く語っていた。ロボットによるシュートの実演もあり、この分野の知識がない私も、けっこう楽しく話を聞けた。いつも思うのだが、ある分野の最先端を走る人たちって、みんな少年・少女のように無邪気な輝きがある。ロマンチックで柔軟な考えを持っている。とても魅力的なのだ。私が尊敬する、ゲノム関係の最先端を行く教授も、ピュアな部分が多いんだよなあ。少年のように夢中になって、自分の信じる道を突っ走っている。男の人の、そういう姿って好きだなあ。

  2003/11/08

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• 「陰陽師　徹底解剖」を読んだ

  最近買った陰陽師関連本の一冊。１９９９年から、毎年行われていた「陰陽夜話」というイベントでの、夢枕獏氏とゲストとのトークを収録している。ゲストは、荒俣宏、旭堂小南陵、岡野玲子、小松和彦、河合隼雄、中沢新一、宮田まゆみ、野村萬斎の各氏。それぞれの分野で、突出する才能を持っている人ばかりなので、話がとても面白い。「陰陽師」をキーワードに、話が展開するのだが、ありとあらゆるジャンルに話が広がり、興味が尽きない。「陰陽師」という作品をめぐって、「今昔物語」などの古典文学作品をはじめ雅楽や相撲、はてはピタゴラスの定理まで飛び出してくる。自分が今まで生きてきて、かかわりをもった事柄が全て関連しているのだ、と痛切に感じた。

  2003/10/31

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• 「『陰陽師』読本」を読む

  まだ読んでいる途中なのだが、これが面白い。映画「陰陽師２」の脚本、第一稿と第四稿を載せている。映画のストーリーとは、かなり違うのだが、それぞれ十分楽しめる話だ。第一稿と第四稿の、ストーリーや人物設定の変化を読み比べてみると、物を書く人の思考回路がわかるような気がして面白い。試行錯誤しながら、一つの作品ができてくるんだなあ、と感慨に耽ってしまう。夢枕獏さんと野村萬斎さんの対談も興味深い。萬斎さんが語る、演技中の心理状態を聞くと、ますます彼に惚れてしまうことうけあいである。（笑）

  2003/10/23

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