山元洋介のリズムワークショップ

[リズム] カテゴリの記事

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• 音楽の基点はリズム

  音楽では、リズムをしっかり感じる、音の強弱感、楽曲のイメージ、音をしっかり弾く、音符を理解する等、色々な事がありますが、基点はリズムそのものにあります。様々な生演奏を聞いて演奏から「何か心に迫ってくる物が感じられない」と自然に思うときは、リズムが根本的に原因しているケースが殆どです。リズムは、出音のスピード感と比例します。強く弾けばスピード感が出る事ではないです。リズムを推し量る分析としては、音のジャスト感を極める事が要求されます。リズムでの一番勘違いされているのが、このジャスト感の言葉です。ジャスト感の感じ方は、個々に感性が違いますので、これが正しいと言う定義はありません。要するに、個人の感性に委ねられると言う事です。ある人から見れば、そのリズムで合っていると思われても、別の感性を持っている人から見れば音がずれていると言う現象は起こります。私自身は、ジャスト感を出す＝自分に対する心地良さ感、あるいは音を聴いて自然と身体が揺さぶられる現象ではないかと感じています。音楽のリズムに付いて、ジャスト感を極めていくとスイング感が分かります。ブログでも言っていますが、その人のリズム感を推し量る能力としては、音楽を掛けてそのリズムに合わせて手拍子を叩くだけでその人のリズム感は一目瞭然でしょう。この事は単純ですが、誰にでもすぐ分かるリズム感の良し悪しの判別方法です。私は、手拍子が上手く叩けない人のリズム感は？です。曲の情緒感とか何かあの人の演奏は惹きつけると言う魅力が感じられる場合、演奏者自身がリズムからそれが解明される事を気付いていないケースが多々あり、本人からは感覚的な言葉で述べられますので聴く人にとっては論理的に説明がつきにくいことは多いです。しかし、これらのケースでも論理的に分析するとリズムが素因している事に気付きます。

  Nov 30, 2007

• リズムについて話す

  リズムに対しての熱い想いは、師匠と出会ってからの事です。今は亡き師匠とリズムの話ができたら、さぞ楽しくてワクワクするだろうと思います。リズムに対しての考え方は、人それぞれあります。師匠の考え方は、リズムは論理的な練習方法と研ぎ澄まされた集中力で理想のリズムには近づくことは可能だと言う事です。音楽における情緒感のイメージもリズムを勉強する事によって分かる事も大いにあります。楽器のメソード・声楽のメソード等は巷にはありますが、リズムに対しての論理的に且つ実践的に確立されたメソードはあまり見当たりません。リズムの本と言うのは色々ありますが、一拍の長さがどうであるべきかと問い掛けている本は殆ど見た事がないです。リズムを勉強する上で一番必要な事は、私は一拍の長さを追及することだと思っています。

  Nov 11, 2007

• イントロ・メロディーを歌う事

  楽器演奏者にイントロ・メロディーを歌ってもらうと、その人の音楽の力量が素直に出ます。楽器を持たずに、自分が演奏するメロディーをリズムをしっかり取って歌う事は基本中の基本です。しかし、こう言う基本的な事を重要視していない人が多いです。極論ですが、アンサンブルでも楽器を持たずにみんながアカペラで歌って様になるようにしなければいけないと思います。昔の映画「グレンミラー物語」の楽屋風景でミュージシャン同士が譜面を見ながらアカペラで歌っている様子は、それだけでもスイングしており圧巻でした。楽器演奏者は、メロディーを歌うと言う訓練をもっと練習に取り入れることが大切です。リズムが不安定な人の多くは、曲のメロディーを歌うと原因はあからさまに出ています。楽器演奏者は、人前で歌う事を恥ずかしがる人も見られます。音楽では、リズム感良くメロディーが歌える事は必要不可欠です。メロディーを上手く歌えない人が、楽器を演奏しても上手く演奏するのはどうかなあ？と思います。

  Nov 8, 2007

• リズムをひたすら追求

  今週の日曜日に、舞台でカラオケを歌います。カラオケなども団体・個人で教えていますが、歌は聴いている人に如何に身体が心地良く自然と揺さぶるように歌えるかが重要なポイントだと思います。色んな大会・発表会・カラオケ喫茶などにも時間があれば足を運ぶようにしています。カラオケ一つを取っても、なかなか奥が深い物です。私自身は、音楽に関わるすべてが好きです。カラオケも色んな人の歌を聴けば聴くほど、講座等でレッスンする時のアイデアが浮かびます。カラオケで一番言える事は、本人はカラオケの伴奏を聞いているようで実は伴奏を聞けていないと言うことがすべてです。具体的には、まずカラオケのイントロが始まります。私の歌の聴き方のポイントは、イントロから出されているリズムのスピード感をまず聴きます。次に、歌う人の最初の歌う音符のスピード感とバックのリズムのスピード感を確かめます。結論を言いますと、カラオケのリズムのスピード感と歌う人が捉えているリズムのスピード感には誤差が生じています。歌から心地良さがあまり感じない場合は、歌から聞こえてくるリズムは大半はだるいリズムになっています。楽器をやっている人も、カラオケなどを歌うとその人のリズム感はあからさまになって現れます。歌を歌ってリズム感が不安定な人は、楽器を演奏しても同じような事が言えると思います。歌を歌うと言う事は、音楽の原点でもあると思います。歌でも楽器でも、切れ味鋭いリズム感を自分の身体に埋め込む事が出来るかが大切です。

  Nov 6, 2007

• リズムを追求しよう！

  音楽する上で、如何にリズムを追求する事が重要かをブログで書き綴っています。リズムに対しての考え方は、どこまで深く真に追求するかはその人の感性に委ねられます。少しぐらい話を聴いたぐらいでは、とてもリズムを追求は出来ません。私も、長年に渡って師匠から叱咤激励されて訓練して来ましが、リズムの基本を身につけることが如何に難しいかを今尚痛切に感じています。師匠の所にも、数え切れないほど弟子の志願者が来ましたが、リズムの本質を捉えられた人はほんの一握りだと思います。一つの事を必死に求める人は、まず心構えが全然違いますし、その人と話をすればどのぐらい必死かは想像できます。教える側は、求めれば教えはしますが、教わる側のなんとしてもリズムの本質を知りたいと言う強い気持ちが無い限り上辺だけの教わり方になります。そう言う人が多いのも事実です。教えを請う側が最後までしつこく諦めない人は、どの世界に於いてもほんの一握りでしょう。師匠は、何時までも諦めない強い気持ちのある人が、その人の才能だと言っていました。リズム練習は、余程の才能の持ち主以外は一人で考えて出来るほど甘くないです。音楽は、リズムを勉強する事です。

  Oct 31, 2007

• 音楽の基本はリズム

  音楽でリズムが重要なのは、おそらく誰もが分かっていると思います。しかしながら、リズムの基本とは何かを追及する人が残念ながらまだまだ少ないです。プロ（米国人のゴスペル指導者）のミュージシャンに、日本人のリズムの直し方を聴いても分からないと言います。リズムを感覚的に捕らえている人に質問しても、自分が悩んでる質問の明確な答えは出ません。音楽を感性で捉えている人の感覚は言葉では表現できる事ではありません。リズムの練習方法も論理的にやる方法はあります。しかるべき人に教わる事がまず第一歩です。リズムを訓練するのは集中出来る時間、根気、素直な気持ち、上手くなりたい執念、諦めない気持ち、等々が必要です。

  Oct 27, 2007

• 人に心地良さを伝える

  朝晩、随分と涼しく成りました。音楽では、人に心地良さを与えるのはリズムが根底です。ピッチ（音程）がずれると気持ち悪いのと同じで、リズムも少しでもずれていると人に心地良さは伝わりません。譜面を演奏する時、演奏の良し悪しを決定づけるのは、その人の持っているリズム感がすべてです。いわゆるジャズの巨匠と言われる人の演奏した完全コピーの譜面は、書店に行けばあります。譜面を見て同じ音は弾けても、リズム感を再現するのが問題です。音楽に於いては、このスイングするリズムに対して如何に深く掘り下げていく作業を研究しなければならないと思います。演奏する時の力の抜き方もリズムを習得する事によって分かります。音符の正確な読み方も、リズムが根底です。リズム訓練の基本的な練習として、音楽のＣＤを聴きながら机など叩いてリズムを合わす事が出来るのはリズムの最低限の基本でしょう！そのリズムが音楽に合っているか合っていないかは、リズムが聞き分けられる人に聴くしかないと思います。

  Sep 1, 2007

• リズムの感性

  演奏しているリズムに於いての微妙なリズムのずれは、自分自身は納得出来ない。リズムの頂点のヒットポイントは存在します。一つ一つのリズムは鋭く尖った刃先のようで切れています。リズムには、波が打ち寄せるような押し出し感が要求されます。演奏している時は、アンサンブルの中で自分自身の音が如何に客観的な立場で音が聞けるかが勝負です。自分自身が出している音が、どのリズムのタイミングで流れているか聴く。身体に余計な力が入っていないか常に確かめる。最初のテンポをキープする。ひたすらリズムのタイミングを推し量る。何故リズムが合わないか考える。

  Aug 11, 2007

• リズム感の良い人

  世の中、別にさほど特殊な訓練なしでリズム感の良い人はまれに居られます。私は、生まれつきにリズム感の良い人に出逢うと、その人が何故リズム感が良いのかを知りたくなって色んな質問をしたくなります。リズム感の良い人は、歌に於いてはどのジャンルの歌を歌っても上手いと言う言葉がでます。全然知らない曲も、２，３回聞けばそれなりに歌います。歌っている時の姿勢に余計な力が入っていません。身体全体でリズムを常に取っている。歌を覚える時の集中力が凄い。自分の感性でリズム感の良い人の歌を素直に褒める。やたら大きな声だけで歌っている人の歌は褒めない。手拍子の叩き方が上手い。そして、こう言う人と話をしていて思う事はリズムに付いて真剣に悩んだ事がないと言う事です。私自身は、不器用な人間ですからリズムに対しては師匠のスパルタ訓練のおかげでリズムの基本的な形は分かるようになりました。リズムを習うには、リズムだけを訓練した人に習うのがベストだと思います。私の友達が外人の音楽教室では、リズムを教えてくれないと言っていましたが、それは当たり前だと思います。それは、その人がリズムを感覚的に捉えているから、系統だった教え方が分からないからです。一つ面白い話で、日本ジャズ界の大御所ピアニストの秋吉敏子氏はアメリカでアメリカ人に対してリズムを教えていると言う文献を読んだ事があります。リズムを苦労してゲットした人の方が、リズムを論理的に教えられると思います。リズム感は、良き指導者に付いて厳しい訓練をすれば必ず良くなります。

  Jul 27, 2007

• リズムへの執着心

  物事を追求する時に、一つの事を徹底して求め続けると自分の求めている姿がはっきり見えます。最近は、ＣＤカラオケの音源作りにも参加して、凄く音作りは楽しいと実感しています。音楽の活動も最近はライブ等の演奏、音楽講座のレッスン、そしてＣＤカラオケの音源作りにと仕事の幅も広がって来ましたから、色んなアイデアも色々浮かんできます。今の世の中、音楽だけで生活するのは確かに容易な事ではありませんが、基本を確実に勉強していくと何かしら仕事のニーズは出てきます。物事を求める感性は、暗闇の一筋の光のような研ぎ澄まされた集中力、色々な角度から考えられる思考力、一度こうと決めたら絶対諦めない忍耐力、等の行動力と精神論は必要でしょう。好きな事だけで一生生活するには、ある意味一握りの人たちだけでしょう。そこで生き抜くには相当のパワーが必要です。自分の不得意とする事は、何が何でも死に物狂いで求めていかなければいけません。物事を求める事は、人の心の精神論がかなり左右すると思います。

  Jul 25, 2007

• 分かっている人に聴く

  リズムの成り立ちの基本は、分かっている人に聴くがすべてです。一拍の音符の長さを追求するには、要所要所に間違いを指摘する人のアドバイスが欠かせません。先人の多くの偉大なる演奏家達も、優れた演奏家にしつこく付きまとってリズムを勉強したと言う話は良く聴きました。私が、まだ２０代の時に見たジャズ界で日本のトップグループのライブでは、サックスのリーダーがドラムの人がリズムが悪いと傍に行って何度も何度も注意し、演奏中にしまいにはシンバルスタンドを倒して怒って帰られた事があったのを覚えています。音楽では、これぐらいの厳しさはある意味必要です。和気合い合いとする音楽も否定はしませんが、本物を追及するには無理があると思います。人生で音楽を志したなら、自分の実力が丸裸にされてしまうぐらいの所で演奏すべきです。厳しさの無いところからは、良いものは生まれません。

  Jul 21, 2007

• 音符を見直す

  暫く、ブログからも遠ざかっていますが、毎日音楽漬けの生活は同じです。最近は、色々な人との出逢いがありました。その出逢いの中で、自分の子供が画家なのですが、息子の将来の生活の事が不安だと言う話です。自分の好きな事だけで生活するには、周りの支える人にも相当の覚悟が必要だと思います。何かしら親の援助も必要となってきます。他人からは、子供に好きな事だけに没頭させて上げてと言う事は簡単です。しかし、生きていくにはお金が必要です。画家ともなると、大きな仕事場の確保と絵の具などの経費なども必要になってきます。生徒を持つこも必要ですが、自分の制作活動に制約が出てきます。芸術を志している人の大半が、現実の生活と自分の芸術感との狭間での葛藤があります。一言で論ずるのは無理があります。でも、自分自身がその道で生きていく決心をしたなら、何が何でも全うして欲しいですね！

  Jul 16, 2007

• リズムの基本を知ろう

  ６月に入ってから、本業の仕事と生徒のレッスンとが重なって忙しくしています。改めて仕事をしていて、音楽の基本はリズムの本質を知ることだと思います。リズムに対する考え方は、人それぞれ感性が違います。リズムの出音に対しての切れ味、スピード感、一点を狙い済ました集中力、等リズムに対しての色々な言葉の表現はあります。例えてあげるなら、普通電車のスピード感と新幹線のスピード感は当たり前ですけれども違います。ある仕事上で、前者の方のスピード感の人と後者の方スピード感の持ち主が一緒にアンサンブルするとリズムの本質的な事はその場しのぎでは合わないと思います。リズムの基本の成り立ちは、こう言う基本的なスピード感に集約されると思います。リズムの基本を地道にやっている人とやってない人とは、演奏上では合わすのは難しいです。リズムに対しての考え方も、スタートラインの考え方の感性が違うといくら話し合っても意味が無いことが多いです。リズムの勉強は、その事に炊けた人を探して死に物狂いで教えを請う事だと思います。

  Jul 3, 2007

• 音楽の命はリズムなのに・・・

  音楽をする事で色々な悩みが出てきます。音楽の勉強で最初に何をすべきかは、リズムの基本を学ぶ事だと思います。リズムの勉強をおろそかにすると、長年音楽に携わっていても、アンサンブルする時に自分のリズム感に対するコンプレックスから、曲のリズムがしっくり取れないままに演奏して自分が納得する演奏が出来ないままに終わりがちです。リズムの勉強は、短時間に出来ることでもありませんから、初歩的な事をじっくり時間かけてやる根気が必要だと思います。足を踏んでリズムを取る練習もリズミカルに踏めて当たり前です。手拍子を叩くのも音楽に合わせて叩けて当たり前です。音楽で大切な自分の身体でリズムを感じて演奏する事の基本訓練を音楽をやる限り永遠に続けていかなければ成りません。リズムで悩んでいる人がレッスンに来ますけど、リズムの基本動作が出来ない人が多いです。音楽をやるのは年数ではありません。如何に、効率よく論理的に教えてくれるコーチの出会いが最大のポイントだと思います。後は、練習方法さえ分かれば、時間かけてじっくりやると必ず成果は出てきます。

  Jun 3, 2007

• 研ぎ澄まされた集中力

  最近は、ボーカルユニットの仕事が忙しく走り回っています。私は、良いリズムで演奏したいと言うのがモットーです。それには、自分の全神経を集中して相手の音・自分の音を聴く！身体に余計な力は入れない。リズムは、切れ味が鋭く弾む！お互いの呼吸が合った心地良いリズムは疲れない。６月５日から、東京から先輩のベースマンがやって来て連日トリオで色んなライブ会場で５日間のライブをします。音楽は、信頼できる人とやると凄く勉強になります。師匠の門下生同士が時間を隔てて、今一緒に演奏出来るのはずっと音楽をしていて良かったなとつくづく思います。音楽では、お互いの音楽に対しての感性が優先されます。優れた感性を養うのは、物事の本筋を見極める洞察力が大切。もう一つ凄く大事なのが、人との出逢いです。人との出逢いによって、自分の生きる本筋に暗示を与えてくれます。私は、師匠との出逢いによってはっきり音楽の本筋が分かりました。自分にとって信頼出来得る人が見つかれば、脇目も振らずまっしぐらに道を突き進むだけです。

  May 27, 2007

• 華麗なるタンゴ～本物を見るべし

  物事を求める時、やはり常に自分の感性を磨く事が大切だと思います。本物を見る事で、何をすべきかが分かります。世界タンゴ選手権のダンスは必見です。タンゴ選手権

  May 20, 2007

• 力を抜かなきゃ始まらない

  躍動感あるリズムを出すには、如何に力を抜いて切れ味鋭い音を出すか。逆に力が入っている状態では、躍動感あるリズムは出せないです。良く言われることで、野球の投手が生きた玉を投げろと言われる時も肘の余計な力を抜いて、腕がしなるように投げろと言われます。逆に力任せで投げた球は、いわゆる棒球と言われてボール自体の回転は失速しています。これは、リズムを出す瞬間と全く同じことが言えると思います。歌の場合も、決して余計な力が入ってはいけないと思います。スイングしているリズムとは、身体の余計な力を抜いてこそのスピード感溢れる音です。力の抜き方が分かれば、リズムが躍動していきます。

  May 16, 2007

• リズム感？

  リズムの鍛え方も人によって色々とあります。リズムにとって一番厄介な問題が、一拍の音符の長さに対する考え方の違いです。私自身もリズムについてブログで色々述べていますが、一拍の長さに関しては人それぞれ感性が違いますから、皆が同じ考えになる事はまず不可能です。文章でリズムの長さを伝えるのも無理です。一拍の音符の長さに対するこだわりは実際の音を聴いて判断するのがベストです。自分自身にとって理想とする音楽のリズムに少しでも近付けるように切磋琢磨する事が、より良いリズムを求める事になると思います。物事の追求は、その人の研ぎ澄まされた集中力が如何に発揮されるかで決まると思います。一つの事を求めるには、基本を重点的にまず脇目を振らず一直線に進む事が大切です。師匠から良く言われていたことで、リズムを真剣に求めるならば相当の覚悟を決めてやらなければ理想の形には近付けないと言われていました。

  May 6, 2007

• リズムを合わす事の意味

  音楽のアンサンブルで、お互いの一拍の長さを合わす・・・リズムではこの言葉の深い意味が分かる事が求められます。私が師匠から学んだリズムの本質は、一拍の長さを合わす事です。一拍の微妙な長さのずれは、他の人にとっては気にならなくても私は凄く気になります。リズムの本質は、一拍の長さを求める事なのですが、ある意味特殊な世界の出来事だと最近つくづく感じてきました。音楽そのものは楽しくやればいいだけなんですが、其処にはリズムが合うという最低条件があると思います。リズムが合っていない音楽は聴いていても疲れます。音楽の中で、一拍の長さを求める事の重要さを一生かかっても求める気持ちがなければリズムの本質には近づけないと思います。

  May 5, 2007

• リズムの基本は四分音符

  演奏中のリズムが走ったり、もたれたりする原因は、自分自身の身体に強烈な四分音符が流れていないのが殆どです。師匠から教わった事で一番大切なリズムの基本は、自分の口でイチ・ニイ・サン・シと言いながら楽器で音符を弾く事です。リズムが悪いと言われる人は、簡単な音符から１，２，３，４を言いながら弾く事が如何に重要であるかを認識する事です。楽器の基本練習としてスケールがありますが、口で四分音符をフォルテで言いながら弾く事が大切です。メトロノームを使っても必ず自分自身が１，２，３，４を言わなければなりません。自分自身の中にしっかりとした１，２，３，４が出来てくると、アンサンブルに於いても人とのリズムを合わす事は容易になってきます。リズムが不安定な人に、１，２，３，４を言ってもらうと何が悪いかが即座に答えは出ます。１，２，３，４を言う事自体、何も難しくありませんが、自分で言う１，２，３，４が人が聴いて如何に躍動した均等な１，２，３，４が言えているかがポイントになります。音楽の基本は、自分の身体に躍動した四分音符の１，２，３，４が何時も脈々と流れている事です。この１，２，３，４のリズムを身体に宿せると、演奏は見違えるほど良くなって来ます。師匠との強烈な想い出は、朝から晩までとにかく１，２，３，４を言いなさい。演奏中に１，２，３，４を言わなければ、罵声を浴びせられる事は日常茶飯事です。今となっては、この反復練習のおかげでリズムで何が大切かが分かりました。自分の身体に１，２，３，４を宿す事こそが、リズム感を良くする方法です。リズムの始めは、恥ずかしがらずお腹から大きな声で１，２，３，４を言う事です。

  Apr 17, 2007

• 物事の基本

  何かを学ぶ時に基本を知るということが良く言われます。案外この基本とは何かを？追求するのは誰でも分かっているつもりで、実際の所やれていないケースが多いです。英語では、ＡＢＣの発音が基本です。数学では、足し算・引き算が基本です。音楽では、リズムが基本です。何事にも、基本がしっかり構築されていないと上辺だけの技術だけに走り、後で取り返しのつかないことになります。自分自身で、基本が出来ているかを問い掛ける事は大切です。音楽に於いて、リズムの基本がしっかり出来ていない人がいくら色んな曲を演奏しても曲の完成度はどうかなと言う疑問はつきます。このリズムで悩んでいる音楽家は多いです。総体的に、リズム感で悩んでいる人はリズムの基本練習に時間をかけていません。リズムトレーニングは、適切な指導の下でやるべきだと思います。自分一人でやるには難解すぎます。リズムの長さ・鋭さ・躍動感を聞き分けられる人に聴いてもらうのが」一番です。

  Mar 30, 2007

• 自然流に～

  演奏中に自然に力を抜いてと良く言われますが、本人は逆に力を抜こうと意識しているのに知らぬ間に余計な所に力が入ってしまうのは不思議です。歌に於いても全く同じことが言えます。身体の余計な所から力を抜くと言うのは、理屈で分かっていてもなかなかどうして難解です。自分の身体に、この微妙な力が入る原因を取り除く事こそが修練です。他人の力の入っている様は分かっても、いざ自分自身はと言うと？でしょうね。身体に力の抜き方の一つの事例ですが、剣豪宮本武蔵が柳生十兵衛と一戦を交える時に、十兵衛は武蔵に剣を構えている時にその構え方からは、鳥のさえずりや庭の木々のそよぐ音が耳に聞こえないからお前は俺に負けると諭されます。これは、身体に余計な力が入っていては実際に聞こえるはずの音も聞こえないと言う現象です。音楽の演奏・練習も然りです。周りの音を良く聴いて演奏しなさいと言う言葉は頻繁に使われますが、人間とは不思議な物で音を聴いているようでも実際の音を出せばしっかり聴けていないと言う事があからさまに出てきます。この時は、必ず余計な力が入っています。力の抜き方は良く言われる肩よりも肘が命です。身体に力が入っている人の肘を触れば必ずカチカチです。そして、リズムを勉強するとこの肘の抜け方が徐々に分かってきます。身体をほぐしてやる事も無意味じゃないですが、リズムの基本が分かっていなければいくら身体をほぐしても余計な力は入ります。リズムと力の抜き方は密接な繋がりがあります。音楽をやっている人には、この大切さを真に分かって欲しいです。

  Mar 21, 2007

• 力を抜く

  リハーサルの時に入念にリズムのタイミングを合わせて、いざ本番に臨んでも必ずしもリハーサルのように上手くいくとは限らないのがリズムです。リズムが思ったように躍動しない場合は、一番の難敵は余計な所に力が入る事です。どんな技術の場合でも、如何に余計な力を抜くかが求められます。微妙に力が入ってもリズムには躍動感が出ません。歌を歌う場合や演奏していて余計な力を抜く事も、リズムの基本を学んでいくと徐々に理解出来て来ます。何故ならば、リズムを円運動のように躍動させるには身体に力が入っていてはそのリズムを出す事は不可能です。人間の聴力とは不思議な物で訓練すると、歌の場合なんか一つの言葉に微妙な力が入っても今のは力が入っていると即座に認識できてきます。余計な力の入っている演奏は、演奏の姿勢もどこかしら固いです。ムチをしならすタイミングとリズムは似た所があります。素早くムチをしなるのも、肘の力を抜いて俊敏な余計な力が入っていない手首が要求されます。これは楽器を演奏するのも同じだと思います。概して、余計な力が入っている人の共通項は肘と手首が堅いと言う事が殆どです。肘と手首を柔らかくする一つのコツとして、手拍子を叩く事をお薦めします。４分音符＝１２０～１６０ぐらいで８分音符を均等にフォルテで叩けるように練習すると肘と手首に力が入っては決して長くは叩けません（この時、足を４分音符で力強く踏む）リズム感が不安定な人は、この手拍子を叩いてもらうと如実に答えが現れます。

  Feb 25, 2007

• James Brown リズムの原点

  James Brown　 驚嘆です！リズムその物です！ライブ風景リズムの原点はこう言う人でしょう。追記：James Brown Live８のアルトサックスのアドリブは圧巻です。リズムに乗って吹くってまさしくこれでしょう！！

  Feb 17, 2007

• リズムな話

  音楽では、誰もがリズムについて悩んでいる事は多かれ少なかれあると思います。一つの事を求める気持ちは、「気迫と執念」が大事でしょう！生半可な気持ちで求めていても、その事から知りえる結果は所詮知れています。他人との巡り合いで自分の感性が刺激されたら、取り合えず脇目を振らずにその人の持っている物から何が何でも死に物狂いで教えを請う事が必須だと思います。物事の技術を学ぶ時に何となくやっていたら分かるだろうという気持ちではまず分かりえる事はないでしょう。偉大な功績の先人達の話など聴くと、やはりそこには共通した「気迫と執念」を感じます。リズムの話一つとっても、奥は実に深いです。リズムの事をいくら説明しても感性が共有出来ない人には無意味だと思います。技術があってもなくても、まず人は素直に聞く耳を持つ事が必要です。人に対して決しておごる事無く、素直で謙虚な気持ちで望む事が自分の志を求める事だと思います。

  Feb 16, 2007

• コーチの大切さ

  物事の教えを請う時に指導者の存在は偉大です。習う側の立場で指導者選びは重要なポイントになり得ます。教える側も生徒を選ぶ選択肢はあります。双方の気持ちが相まって技術の向上が出てきます。リズムを訓練する過程に於いても、優れた指導者の力量は必須です。私の持論は、まず音楽を聴いて手拍子がカッコ良く叩けなければリズムの基本を教える事は不可能だと思います。音楽の指導者たる者は、生徒に納得しうる模範実技を示してこそ価値だと思います。基本実技を人前で正確に行うには、それ相当の厳しい訓練を経なければ修得は生易しい物ではないと思います。教えを請う側も、指導者選びで自分の価値が決まるぐらいの熱い気持ちで望む事が大事です。

  Feb 15, 2007

• リズムの「ため」

  リズムを訓練する事によって一拍の長さを目一杯保つ事を「ため」があると言います。この「ため」は弓道の弓を射るときの動作に似ています。一定のリズムでは一拍の長さは決まっていますから、次の拍のギリギリの所まで音の長さを感じて次の拍に移ります。ゴムを充分に引っ張って瞬間的に離す時の感じに似ています。野球のピッチャーがボールを長く保ったまま投げる動作でも「ため」が良く言われます。スポーツの世界でも内容としては同じような事が存在します。この「ため」があるかないかでリズムでは天と地の差が出てきます。音楽に於いても、このリズムの「ため」がスイング感に繋がっていきます。リズムは円運動ですから、身体の姿勢に余計な力が入っていては円運動は出来ません。概して、リズムがギクシャクしている人は姿勢からはしなやかさが見えません。如何に余計な力を抜いて、尚且つ鋭敏な躍動感あるビートを出すかがリズムでは求められます。一拍の長さを真摯に研究すると、身体の余計な力の抜け方が徐々に分かってきます。始めは少々力が入っても仕方ないです。音楽で周りの音を良く聴けと言う事が言われますが、この事もリズムを研究すると解決します。音楽の情感を醸し出すのもリズムが寄与します。これらの事に気付く事が音楽の才能だと思います。

  Feb 1, 2007

• リズムの話・・音符の長さ

  躍動感のあるリズムを求める時に、必ず一拍の音符の長さの壁に当たります。音符の長さの考え方は、リズムを追求する上では非常に大切な事です。よく譜面通りに演奏していますと言っても、一拍の長さが均等且つ正確に演奏されているかと言えば人それぞれの訓練の仕方によって一拍の長さの概念がかなり違います。正確な音符の長さの定義は人それぞれ考え方がありますので、あくまでも私が師匠から学んだ音符の長さが良いと思っています。人によっては違った考え方があっても別に構わないと思います。私の師匠は、一拍の音符の感性が違う人とはやらない主義でした。リズムにこだわりを持つと最終的にはそうなると思います。音楽では、やはり信頼できる演奏家に付いて学ぶ事が需要です。リズムの基本は、じっくり腰をすえてやらなければなかなか身に付きませんので、まず自分の演奏から躍動感のあるリズムが出ているか問い掛ける事が必要でしょう！音楽に於いて、リズムが大切なのは誰でも分かっていますけれども、リズムだけに的を絞って執念的にやっている人はまだまだ少ないと思います。

  Jan 17, 2007

• リズムと力の抜き方

  リズムを訓練する事によって身体の力の抜き方が分かります。何故ならば、身体に余計な力が入っていては躍動感のあるリズムは出てきません。力を抜いて演奏しなさいと言われる事も、ただ単に肩・肘の力を抜ければ出来るわけではありません。そこには、リズムと一体感のある訓練が出来てこそ始めて力の抜き方が分かってきます。もう少し詳しく説明すると、躍動感のあるリズムを作りだそうとすると身体に余計な力が入っては出ることは無いと思います。力を抜く事が先決か、リズムを研究する事が先かは・・・私はリズムを研究すると力の抜き方は分かって来ると思います。多くのリズム感の弱い人の欠点は、本人の身体に強烈な１，２，３，４が感じられていない事が大きな原因です。音楽の世界で良く言われることが、演奏から１，２，３，４が見えて来ない。もう一つ多いのが演奏中全音符（４拍・８拍など）を伸ばしている時に、伸ばしている音にリズムが感じ取れない。この原因は、自分の身体に常に１、２，３、４のリズムが感じられていないケースが殆どです。自分の身体に強烈な１，２，３，４を宿す一つの練習方法は、恥ずかしがらず大きな声でＣＤとかの演奏に合わせて１，２，３，４を言う事だと思います。この事が出来てくれば必ずリズム感は良くなって来ます。どこの場所でも音楽が鳴っていたら何時もリズムに合わせて１，２，３，４を言う事です。リズム練習はどこでも出来ますから、要はその人のやる気と執念です。

  Jan 16, 2007

• 今年もリズムを追求

  明けましておめでとうございます。今年も、より良いリズムを求めて行きます。１月は１０日【水曜日】に朝日テレビの歴史街道（６：５４～７：００）で有形登録文化財に登録された通天閣のギャラリー再会での私達のライブ風景が放送されます。１８日～２０日に掛けて、東京からベースの磯しげる氏を迎えてトリオで八尾のシルキーホール、梅田のライブハウス・ミスターケリーズ、奈良のろくさろんでライブをします。私自身は明日から仕事始めです。

  Jan 2, 2007

• James・Brown 逝く

  いや－この人のリズムは凄いですね！！何も言葉ないです。ジェームス・ブラウン

  Dec 26, 2006

• リズム感を良くする

  リズムについてブログを書いていますが、リズムで一番大事な事は何ですか？音楽が流れたら取り合えず口で１，２，３，４を言う事です。此処で問題なのが、自分の口の１，２，３，４が音楽と合っていると誰が確認するか？リズムを訓練する上で此処が重要ポイントです。リズムが合っているか聞き分けられる聴力の持ち主（正しい訓練が必要です）にトレーニングしてもらうのが早道です。音楽のリズム感を良くするには、単純ですが上記の述べた事がすべてだと思います。このブログで再三言っていますが、ジャストに合っただけではスイングしないと思っている方が多いですが、ジャストに合わすと言う事は人が思っているほど簡単な事ではありません。まず、音符に関しては一拍の長さに対しての研究が要求されます。此処での問題点は、一拍の長さに対しての概念が異なる人とリズムに付いていくら議論しても平行線ですから議論は無意味です。歌ではアカペラ、楽器では無伴奏の独奏をしてもらうとその人のリズム感の良し悪しが即座に出ます。音楽では、こう言う基本的な事を深く追求する事が要求されます。この単純な基本的な事をおざなりにしている人は、技術の進歩はないに等しいです。

  Dec 14, 2006

• 自分の信じた道をやり続ける

  今年も残り少なくなって来ました。ブログには、私が音楽の修業時代に学んだ尊敬するジャズピアニスト大塚千枝子氏の論理的なリズム練習方法を書き綴っています。リズム練習は、体験していない人にはマニアックな世界だと思います。リズム練習の壷にはまれば、辛い訓練も当然ありますが、一筋の光が見えてくるとそれは何もにも変え難い喜びが出てきます。音楽の事で色々悩んでた事が、真のリズムを理解する事によって一つの解決する手がかりとなります。４分音符の長さを追求する・・音楽をやっている人にとっては自分なりに４分音符の長さは普通に出来ていると思われている方には議論しても意味はないと思います。師匠が弟子達に何時も言っていた事は、リズムの良し悪しは演奏する人の４分音符の長さの捉え方でほぼ決まると言う事です。音楽でアンサンブルする時、師匠の考え方は４分音符の長さの考え方が合う人しか長く一緒には演奏できないと言う事です。アンサンブルでリズムの捉え方がそれぞれ違うと音楽としての形態はバラバラになります。基本の技術を習得するには、困難な事にもぶつかります。自分の求めている事を信じてやり続ける事が大切だと思います。

  Dec 9, 2006

• リズム勉強は甘くない

  音楽に対しては、人それぞれ思いがあります。みんなと楽しく音楽をやりたい！此れも素晴らしい事です。しかし、音楽の基本をしっかり身に付けるには覚悟も必要です。何事も楽して確かな技術が身に付く事はないです。前にテレビで、競走馬の蹄鉄職人の下で修業している弟子のドキュメンタリーがありましたが、一人前の蹄鉄職人になるには相当厳しい修業を通り過ぎなければなりません。殆どの弟子が厳しさに耐え切れず辞めていくとも言っていました。音楽の基礎を身に付ける事もしかりです。プロの演奏家なら確かな技術を習得するには、厳しい訓練に耐えうるチャレンジ精神が必要です。一流と言われるバンドに入って、自分の技術を確かめるのもいいと思います。今もっている技術が確かなら褒められるでしょうし、ダメなら一から出直す事になるでしょう。音楽で何を目指すかでやり方も変わりますが、音楽の基礎技術は優劣はつきます。

  Dec 1, 2006

• 四分音符の長さ

  久しぶりのブログ更新です。昨日、たまたま本屋でドラムの音楽雑誌を見ていたら、来日しているエリック・クラプトンのジャパンツアーのドラマーのスティーヴ・ジョーダンがインタビューで四分音符の長さを知る事が大事だと言っているのを見て、やはり本物は言う事が素晴らしい！と感心しました。私自身も、この四分音符の長さの感じ方こそがグルーヴの真髄だと思います。師匠が何時も言っていた事は、四分音符の感じ方が合わない人とは演奏は出来ない。このブログでも一番私が言いたい事は、四分音符の長さを知る事です。

  Nov 21, 2006

• 音楽の聴き方

  修業時代、演奏の休憩時間に音楽の聴き方を師匠から手取り足取りレクチャーしてもらいました。師匠が言っていた事で、どの場所に居ようが同じ音楽を聴くのは同じだから、要は聞き手の聴力と集中力に凄い差が出てくると言っていました。師匠が東京で演奏をやっている時に、日本のジャズ界の巨匠達は貴重な一枚のレコードを、ミュージシャン同士で回してレコードの溝が消えるまで聴いていたと言っていました。今の時代とは違いますが、当時のミュージシャン達の音楽に対してのどん欲さが分かる言葉です。音楽を聴く事は誰でもしますが、その音楽に対して何を求めているかで聴き方に個人差が出ます。的を得たリズム訓練をすると音楽の聴き方が必ず変わって来ます。この音楽の聴き方は、音楽やる上では非常に重要な事です。同じ音楽を聴いてもリズムの長さ・深さを認識できる人と、上辺だけのリズムを捉えて聴いている方とは歴然としたリズムの違いはあります。この事は、演奏上で大きな差となって出てきます。リズムに対しての考え方は、そんなに難しい話をしなくてもみんなで楽しめば良いと言う考えもありますから意見が分かれるところです。私は師匠の門下生として恥じぬように、リズムに対しては師匠の演奏から感じ取った一拍の幅を大切に考えていきたい。

  Nov 10, 2006

• グルーヴとジャスト感

  リズムに於いて、グルーヴの言葉はよく使われます。色々考え方が氾濫していますが、此処しかダメな絶対的なジャスト感、音のスピード、音の深さ等まずこれらの事が出来なければグルーヴは出来ないでしょう！ボイストレーニングする場合でも、リズムのジャスト感を掴む事は最重要課題です。手拍子を叩いて自分の出している声と手拍子のジャスト感が分からない人が、いくら声だけの訓練をした所でリズムのない声になります。バンドのアンサンブルでも、メンバーのリズムの聞こえ方がそれぞれ違うとアンサンブルとしては音楽の形態が失われます。ジャスト感が分かる人と分からない人では、実際にアンサンブルをしてもリズムとしてはグルーヴは出来ないです。逆にジャスト感が分からない人同士でやるアンサンブルは、なんとなくグルーヴしていると思ってやる場合は良くあります。メロディーフェイクも根底にリズムの核が無ければ何の意味もないです。私自身ダンスを習っていますが、足のステップがフロアーに着地点した瞬間と流れている音楽の音のジャスト感が同じでなければダンスとしてはグルーヴしているとは思えません。リズム練習ではこのように絶対的なジャスト感を極める事が、グルーヴ感に繋がると私は思っています。

  Nov 8, 2006

• リズムは楽しい

  師匠のバンドに入った時は、最初は寝ても醒めても一日中１，２，３，４を言う事が自分の仕事でした。朝から晩まで１，２，３，４を言って本当にリズムが良くなるのかと思った事も随分ありました。「継続は力なり」と言うことわざがある通り、毎日１，２，３，４ばかり言っていると何故１，２，３、４を言わなければならいかが少し分かりかける時が出てきます。自分の身体に強烈な１，２，３，４のリズムを呼び込むには、確かに口で覇気ある鋭い１，２，３，４を言い続けていくとおぼろげながら身体から１，２，３，４のリズムが自然と感じるようになってきます。何か一つの事を極めようとするには、死に物狂いの気持ちでやって丁度だと思います。それには、教えられた事を素直に自分の集中力を最大限に生かしてやるべきだと思います。私は、このブログで師匠から教わったリズムの基礎トレーニングの方法論を、もう一度自分自身が思い出すためにも書いています。リズムを勉強するのは、自分にとっては大変楽しい事でもあり、本当にこれでいいのかという葛藤は何時もあります。もし、亡き師匠が居てくれたら、まず一緒に演奏したいなあ！音楽で聞きたいことも一杯あるし。師匠の演奏のように、聴いている人が惚れ惚れする躍動感あるリズムを目指して頑張ろう！

  Nov 7, 2006

• 一拍の長さを求める

  師匠から教わったリズム練習で一番のポイントは一拍の長さにあります。私個人的な感性ですが、いわゆるスイング感のある人のリズムは一拍の長さが共通しています。逆に一拍の長さが短く感じるリズムの人はスイング感に乏しいと思います。ただこれだけの単純な事ですが、リズムに於いては凄く大事な事です。リズム練習する目的は、一拍の長さを追求する事です。私は、師匠が演奏していた音符の長さを理想として一拍の長さを追及しています。リズムの練習でジャスト感を出すだけではスイングしないとかの話が良く言われていますが、音のジャストを合わすと言う事はとてつもないぐらい難しい問題です。ライブ等に行って演奏者の足を見ていると実際の演奏しているリズムと違う感覚で足を踏んでいる人を見ます。本人は多分気付いていないと思いますが、自分が演奏しているリズムと自分の足を踏むタイミングが合うのが当然の事を練習に於いて訓練しなければいけないと思います。音楽のリズムとは単純な事の積み重ねです。自分が出そうとしているリズムを手拍子で叩いたり、足を踏む事は音楽をやっている人では出来て当たり前です。まして、自分の演奏しているリズムと足を踏むタイミングが合わないと言う事は演奏以前の話です。リズムの原点は単純ですが、やればやるほど奥が深いことが分かります。

  Oct 29, 2006

• リズムは何時でも鋭くて躍動します

  リズムは、柔らかなメロディー、はっきりとしたメロディー、スローな曲、ミディアムな曲、早い曲などのバリエーションは変わっても自分自身のリズムの感じ方は何時もはっきりと鋭く感じます。特に、スローな甘美なメロディーを演奏す時のリズムの感じ方を勘違いしている方が見られます。スローな曲だからリズムも柔らかく感じたらいいと思うと、演奏される音からはリズムがはっきりと見えてきません。音楽では、リズムをはっきりと感じて柔らかい音を出すのが一番難しいとされています。リズムは切れ味鋭いスピード感は必要です。前にもブログで書きましたが、サンタナのライブＤＶＤでボーカルの人が曲に合わせてギロを演奏しているのですが、このギロを演奏している手を見ているとリズムの切れ味の凄みは圧巻です。

  Oct 28, 2006

• リズムを追い続ける

  音楽に於いてリズムが大切な事は誰でも知っています。しかしながら、リズムだけに的を絞ってやる訓練はあまりなされていません。リズムを深く掘り下げて研究する事が如何に大事かを私は師匠から学び、音楽をやっている人からこのリズムの大切さを真剣に受け止める人も意外と少ない事に驚かされています。リズム感の良し悪しを人は生まれつきとか、あの人は器用だからと言う言葉で決め付けます。確かにリズム感の良し悪しは生まれ育った環境が多大に影響します。しかしながら、人との出会いでもその事が如何に大切であるかが感じる時があります。一瞬の人との出会いを自分の感性でどうようにして感じるかは、その人の才能だと思います。それには、常に自分の感性を磨いておかなければいけないと思います。私自身も不器用な人間でしたけど、師匠と出逢った瞬間はこの人は本物だと直感し、何が何でも師匠に教わりたいと強く思いました。人に訴えるリズムは、一つ一つの音がずっしりと重く魂が感じられ、尚且つ切れ味鋭く躍動しています。演奏でいくら手数が多くても、一つ一つの音が存在感が無ければ薄っぺらい音楽に終始します。私の一番の理解者で、素晴らしい演奏家でもある亡き師匠と思う存分リズムに付いて話がして見たい！

  Oct 27, 2006

• 言葉だけでは・・・

  リズムのジャスト感、微妙なずれを修正するにはいくら言葉で説明しても限界があります。手拍子の叩き方でも文章で分かりやすく説明した所で、叩いた時のスピード感、切れ、力の抜き方は実際に体験するしかないと思います。リズムは生きていますから、身近に見て体得する事が一番だと思います。私も修業時代は、毎日師匠に手を持たれたりしてマンツーマンで教えられていました。リズムは身体で感じるイメージが重要ですから、身近に生の音を聴いて身体の奥底に染み込ませる事が必要です。リズム練習の難しい所は、自分一人でやっていても音楽に合っているか合っていないかは判断が出来ない所です。始めは、マンツーマンでやってくれる優れたトレーナーが必要です。最近は、実際にステージなどで楽器を演奏する事も大好きですが、人を教える事によって練習のアイデアが浮かぶのも楽しいです。

  Oct 14, 2006

• リズム感の良い人

  音楽でリズム感の良い人は手拍子が上手い！だから、手拍子を上手くなるにはどうしたらいいかを思考し練習すればリズム感は良くなると思います。手拍子を叩く事は誰でも出来ますが、音楽に合わせて叩く、手拍子を叩きながら歌を歌う。たかが、手拍子を叩く事ぐらい簡単に出来ると思われていますが、色んな音楽のリズムに合わせて手拍子を叩くには訓練が必要です。私は、音楽のリズム感の良し悪しの判断は手拍子を叩いてもらったら答えは出ると思っています。足と手拍子を同時に練習する。音楽が聞こえたら身体の手足で常にリズムを取る練習をする。手拍子などでリズムを取る訓練をすれば、歌う姿勢、楽器を演奏する姿勢がカッコ良くなります。リズムはどの場所でも、四六時中練習する気持ちでやりましょう。

  Oct 13, 2006

• リズム感の良い人

  音楽家ではないですが、カラオケ等で私の気に入るリズム感の良い人に出会う事があります。私は、そう言う人に若い時にどうようにして音楽を聴いていたかをしつこく聴きます。本人の話を聴くと、その時には音楽を集中して聴こうという意識は無いですが、音楽が大好き、リズムの乗りの良い歌手が好き、友達がいなかったから音楽が唯一の友達などの話をしてくれました。好きな歌手の名前を聞くと、私が考えるには一つ共通している事は、ミュージシャンのリズムの一拍の感じ方が似通っている人が多いと言う事です。当然、本人はそんな事を意識して聴いていないです。本人の話を聴いていると、音楽を聴く時のすざましい集中力を感じます。何事に於いても、基本を身体の隅々まで染み込ませるには相当の覚悟と忍耐力が必要です。リズムを訓練する時に、手拍子と足と口のカウントがジャストに合わす事から始まりますが、この単純な事をやり続ける事が自分自身のリズム感を磨くには良い方法だと思います。音楽で、演奏していて演奏の中から躍動したリズムがはっきり見えてこなければ、ただ音の羅列を演奏しているに過ぎないです。人は、何か新しい試みをする時一番注意する事は、身体に余計な力は入れない事を常に念頭に置かなければいけません。特に、どの楽器のでも言える事ですが、肘の力の抜き方は特に大事です。手拍子を叩いてもらえば、肘の力の入り具合が即分かります。肘は何時も柔軟にブラブラした状態です。肘の力が抜けてくると肩の力も抜けます。上半身は柔らかく、下半身は岩石のようにと良く言われます。リズムは円運動を意識する。

  Oct 2, 2006

• 基本に立ち返る

  最近は、音楽関係の色んな方との交流がありました。私が、師匠から教わったリズム訓練の基本とは何かを伝えたくて書き始めたブログです。先日、このブログのきっかけで音楽大学の先生の交流もありました。私は、自分がリズムで大切に思っている手拍子を叩くと言う行為が如何に大切かを説明しましたら、音楽大学で大勢の生徒に接して手拍子を叩く行為が簡単に出来ない生徒が多いと言う事に気付いて、リズムの大切さを生徒に教えているとメールが来ました。自分自身の考えは、間違っていないと自信を深めました。私自身は、微妙なリズムのずれが凄く気になります。これは、ピッチ（音程）のずれと同じだと思います。このブログで、何度も何度も書いていますが、自分の口に合わせて手拍子を叩く、音楽に合わせて手拍子を叩く一見単純な行為ですけれどもこれを極めるには相当の修練が必要だと思います。音楽に合わせて叩くぐらい簡単だと思っている人もいますが、本当にリズムのジャストに合っているかと言う確かめの研ぎ澄まされた聴力は相当の集中力が要求されます。私は、音楽をやっている人に手拍子を叩いてもらうとその人のリズム感を推し量る事は可能だと思っています。音楽を聴いてカッコ良く手拍子が叩けるか試して見たらいいと思います。思っているより案外難しいですよ！！音楽では、単純な事をさり気なくいとも簡単に出来るのがお洒落だと思います。

  Sep 28, 2006

• リズムの訓練

  茨木市の前期の講座も残り少なくなって来ました。後期の二つの講座も１０月から始まります。友人の勧めで、リズム感を良くするにはどうすればいいかをテーマに３年程前から、神戸の読売文化センターを皮切りに梅田読売文化センター等を経て、２年前に新しく出来た茨木市生涯学習センターきらめきでのリズム講座が始まりました。私自身は、師匠から教わったリズムの基礎トレーニングの仕方をリズムで悩んでいる方に一つの練習方法として伝えて行こうと思っています。このブログのおかげでも、多くの方が直接尋ねてこられてリズムレッスンもしています。市の生涯学習の講座では、楽器を演奏されている方の講座生はまだ少ないのですが、学校で吹奏楽部とか将来音楽家を目指している方、現役で音楽をやっている方の中でリズムに悩んでいる人にも是非この師匠が考案したリズム訓練の方法論を聞いてもらいたいと思っています。音楽でのカウントの出し方一つを取っても、非常に簡単なようで極めていくと難しい事があります。音楽に合わせて手拍子を叩く、足を踏む、身体を動かすなど楽器を触る以前の事ですが、これらの事が如何にカッコ良く出来るかが音楽をする上では一番重要な事であると言う事を認識しなければいけないと思います。音楽を長年やっていてある日、「あなたはリズム感が悪い」と言われ程辛い物はないです。音楽のリズム感で悩んでいる方は多く居られると思いますが、そもそも人に聴くのが恥ずかしいとか人前で手拍子を叩くなど行為が恥ずかしいなど最初の一歩が踏み出せない人も多く見られます。私は、音楽のリズムの原点は単純明快だと思います。音楽を聴いて、身体で感じたまま手足を動かせば良いだけです。此処で問題なのが、動かしている身体が音楽に合っているかと言う事です。リズムに合わせるには、どうすればいいかの方法論が師匠が考案したリズム訓練の基礎です。しっかりとした指導者に付いて素直な気持ちで学べば、時間は掛かりますが必ずリズム感は良くなります。

  Sep 19, 2006

• リズムを深く追求すると

  音楽の基本でもあるリズムを追求すると、色んなことが見えてきます。演奏上に良く言われる、情景のイメージも譜面に書かれている音符通りに演奏されると情景は浮かんできます。此処で問題なのが、音符通りに演奏すると言う認識です。一拍の長さの考え方は、人それぞれありますから私がこれが正しいと言う事は出来ないです。私自身は、師匠から教えられた一拍の長さを基準にしてリズムを追求しています。音楽を表現する時に、この一拍の音符の長さは演奏家にとっても致命的にもなりえると思います。演奏上良く言われる事が、凄くテクニック的には上手く演奏しているが、何か心に迫る物が無いと言う時に種々様々な事も考えられますが、私はやはりリズムに対しての一拍の長さの表現だと思っています。一拍の長さの感じ方の違いは、単純に手拍子を叩いてもらうと答えは即出ます。リズムの考え方は原始的なものです。音楽に合わせて手拍子を叩いたり、足を踏んだり、身体を動かしたりすればいいだけなのですが、此処で難しい事は手拍子などが本当に音楽に合っているかと言う事を見極められる感性です。これは、正しい訓練をすれば必ず良くなります。方法論を自分で見出すのは、余程の才能が無ければ無理だと思います。手っ取り早い方法は、分かっている人を見つけて聞けばいいと思います。このブログでも言っていますように、人の出逢いを掴むのもその人の才能だと思います。素直な気持ちと、どんな状況でも諦めない気持ちがあればいつか分かる時が来ると思います。

  Sep 14, 2006

• 師匠の教えを貫く

  このブログを始めて２年が過ぎました。始めは、友人の何気ない言葉で「これからはブログの時代よ」と言う言葉でした。その日に、楽天ブログに登録して日記を書き始めました。自分自身が師匠から教わった事を、もう一度確認する為にもリズムに的を絞って書きました。幸いにも、私のブログを読んでリズムについて興味を抱かれた人に、直接逢ったりして音楽の話をしたりレッスンもしました。未だにレッスンは不定期ですが、２年余り続けてレッスンに通っている方も居られます。私の持論は、プロ・アマ問わずリズムを論理的な練習方法でやれば素直な気持ちと熱い情熱があれば誰でも今よりは良くなると言う事です。私の長年の経験上音楽に於いて、リズムだけに的を絞って論理的に系統だった練習方法を教える人が少ないと思います。私自身も師匠に出逢うまでは、今の練習方法は全く分かりませんでした。リズム練習の基本とは、音楽に合わせて手拍子を叩いたり、足を踏んだり、身体を動かしたり、実に単純な事の反復練習です。しかし、この一見簡単に出来そうな事が、非常に難しいと感じる事が大切です。人によっては、幼い時から音楽を教育を受けているから私には関係ない事だと思っている事が問題です。リズムに於いての一拍の長さを深く突き詰めて研究する事は、それはそれは途方も無く限りが無いです。リズムの本質が分かって来ると、今まで音楽で悩んでいた事の解決に繋がるヒントが見えてきます。これを言葉でいくら説明しても分からないと思います。リズムを真摯に受け止め諦めずに、根気よくやった人にしか分からない事だと思います。リズム練習は、音楽を聴いて手拍子などがカッコよく叩けたら良しです。

  Sep 8, 2006

• 理想と現実

  楽器演奏に於いて、リズムが乱れるから足を踏んではダメだと思っている人が案外多く居られますが、足を踏んでリズムが乱れるようでは踏まなくても乱れます。確かに、超一流のプレーヤーでも足を踏まないで演奏する人はいます。しかし、自分自身を一流のプレーヤーと同じ位置でプレイを考えてはいけないと思います。人それぞれに、今までやってきた過程がある事を忘れてはいけません。最近は、エリック・クラプトン、サンタナ等を集中的にＤＶＤを見ながら練習していますが、クラプトンは演奏中ずっと足を踏んで演奏しています。クラプトンのような偉大なプレーヤーが、何故足を踏み続けて演奏しているという事実を理解しなければ、その人がどんな音楽を目指していようが何時まで立っても基本は出来ないでしょう。足を踏むと言う行為は、単純ですが色んな意味が含んでいると言う事を認識すべきです。

  Sep 7, 2006

• 人に心揺さぶるリズムを出したい

  音楽はリズムですよね！またまた、サンタナのライブＤＶＤを見ています。サンタナのリズムを聴けば、音楽に理屈はいらないなあ。前は、音楽を聴いて人前でダンスをするとかある意味恥ずかしかったのですが、社交ダンスを習いだしてから妙に身体を動かす事が平気になってきました。リズムは身体で感じる物なんだなと、改めて思います。何気ないこの心地良いリズムを出すのが、究極的に難解です。リズムは、やはり一拍の長さが決め手でしょう！

  Sep 4, 2006

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