山元洋介のリズムワークショップ

[カラオケ] カテゴリの記事

全23件 (23件中 1-23件目)

1

• カラオケの考察

  カラオケに於いて、必要以上に力を入れて歌う人が多いです。しっかり声を前に出さないといけないと思うあまり、結果的には力みが入ります。力の入った声は、聴いている人には心地良さは伝わりません。歌でも楽器でも力むと何が悪いかと言いますと、リズムが不安定になります。カラオケで大きな声を出せばリズムが合うわけではありません。しっかり声を出すのは大切な事ですが、それもリズムに合っていなければ意味がないです。自分の歌がリズムに合っているか確認して歌っている人はまだまだ少ないです。聴衆の前で歌をp披露する時は、誰でも自分の歌を聴いている人に心地良く聞いてほしいと思っているはずです。しかしながら、カラオケ発表会などに於いては、凄く声が出ていたとかの話が多いです。歌は、声を張りはげて歌えば良い訳ではありません。カラオケでは、如何に伴奏の音楽とフィットさせて聞いている人に心地良さを与えるのが本道だと思います。必要以上に声を張り上げ強弱感のないる歌は、聴いていて疲れます。世界の一流には、小さな声で歌っていてもお洒落な人はいくらでもいます。音楽は、リズムを無視してはいけません。

  Sep 22, 2008

• リズムを気にしている人は少ない

  カラオケについて、私は仕事柄カラオケ喫茶にも足を運びます。そこで、気付く事は伴奏のリズムをいい加減に感じて歌を歌う人が多いです。昨今のカラオケは特に、大きな声を出す事が一番大事だと思ってる人がいます。力んだ大きな声は、まずリズムには合いません。リズムは円運動ですから、必要以上に力を入れてはリズムと同期しません。此処の所をカラオケでは、間違った認識の人が多いです。音楽は、後にも先にもリズムが合う事が一番です。いくら腹式呼吸で声を出したところで、伴奏のリズムと合っていなければ音楽の形からは逸脱しています。カラオケの伴奏リズムに、ジャストに合わすことの難しさを知るべきです。カラオケの伴奏のリズムと手拍子を叩いてもらえば、その人のリズム感は即答えが出ます。楽器を演奏されている方にも、リズムに合わせて手拍子を叩くのが苦手な人が多いです。音楽を聴いている人に心地良く伝えたいならば、リズムの基本を学びましょう！

  Sep 12, 2008

• 伴奏を聴くべし

  カラオケのステージなどで人は何故必要以上に大きな声を出すのでしょう？本当に不思議です。音楽の良さは音のバランスです。大きな声だけで歌いたいならば、伴奏の音は入りません。歌は伴奏の音とのコラボレーションで成り立ちます。間違った認識の歌は、耳が疲れます。力んで歌う人の歌は、当然ながら伴奏のリズムとは違うリズムで歌っています。カラオケのホールステージなどでは、やたら大きな声で歌う人がいます。音楽は、バックの伴奏を聴くことが先決です。

  Jun 11, 2008

• リズムが良くないと・・・

  カラオケなどで声をしっかり出せても、リズムが良くないと聞いていても最後は疲れます。カラオケでは、特にこのケースは多く見られます。音楽の命はリズムです。リズムを深く追求すると、メロディーの抑揚も自然と生まれてきます。お腹から声を出す以上にリズムを習得するのは、難問中の難問です。リズムを習得し続けて、音楽における音符の微妙な長さが、音楽の心地良さに繋がる事を知らない人が多いです。リズムは、短期間には習得するのは不可能です。始めのうちは自分ではリズムの成果をなかなか理解するのは出来ないでしょう。

  Jun 3, 2008

• 人に心地良く響く声

  歌を歌って人に心地良く伝わる声は余計な力を入れてはいけません。楽器も同じで、音楽で一番難題とされる領域です。力を抜いてしっかり音または声を出す聞き分け方が難しいのです。何故余計な力が入ってはいけないかは、身体に余計な力が入るとリズムから外れる現象が現れます。少しでも力むとリズムは逃げていきます。音楽の原点は、常にリズムをしっかり客観的に捉えて自分の出しているリズムと合っているかの確認をしていなければなりません。歌においても大きな声を出せば良い物ではありませんし、楽器でも然りです。力んでいる音は、人の耳には心地良さは届きません。リズムを訓練していくと、スイング感のあるリズムを作り上げていくには決して力んではいけない事に気付かされます。音楽の良さは、聞いている人に自然と身体が揺さぶりたくなるようなリズムを感じさせる事が命です。音楽から躍動するリズムが見えてこない音は、聴いているい人には感動を生みません。習う側に於いても、指導者側の感性に委ねられますから、コーチの見極め方がその人の将来を左右します。音楽の基本とは、何かを常に問いかけて練習する事が望ましいです。音楽の練習方法で、明らかに間違ってる練習は存在します。

  May 19, 2008

• 歌は力まない

  久し振りに舞台で歌を歌ってきました。曲目は、井上陽水のリバーサイドホテルを歌いました。他の人のステージを見ていたら、緊張感のせいだと思うのですが、声のトーンが力んでいる人が多いですね。伴奏の音と自分の声のバランスも大切です。カラオケでは、お腹から大きな声を出しなさいと言うことを勘違いしている人が結構います。腹式呼吸で声を出すのはいいのですが、決して力んで歌うことは良い結果を生みません。力んで歌うと、まずリズムが不安定になります。全体的な音のバランスが悪いですから、聞いている人は疲れます。生徒には、まずカラオケの伴奏のリズムを身体で感じて、言葉は明確に力まず歌うことを勧めています。歌は大きな声を出せば良いと言うのではありません。リズムに小気味よく乗り、言葉は鮮明に、身体はリラックスして声をリズムに乗せていくと抑揚の効いた大きな声は自然と出てきます。リズムに乗らない大きな声は、聞いている人は疲れるだけです。音楽は、躍動感あるリズムと音の強弱のコントラストで表現することですから、闇雲に声を荒げて歌わないことです。ボイストレーニングで大きな声で歌うことばかりに気を取られていると結果は悲惨な状態になるかもしれません。声の出し方とリズムトレーニングは一体化しなければ意味がありません。自分の声が力んで歌っているかいないかの判断は、適切なコーチに聞くべし。

  Mar 17, 2008

• リズムの魔力

  久しぶりに夜のカラオケ喫茶に行って来ました。カラオケ喫茶は歌を楽しむ社交場ですが、私は歌っている人の音符の長さが凄く気になります。カラオケではイントロのリズムを注意深く聞く事が最初の関門です。ここをおろそかにしている人が多いです。歌う事にばかりに気を取られて、本来のリズムを合わせる事に気にしない人が多いです。バックのリズムと自分の歌のリズムを合わせる作業は、非常に難しい事ですからやはり音楽はリズムを勉強することが優先します。リズムが合っているか合っていないかの感性は人それぞれで、聞く人の研ぎ澄まされた聴力に準じますから言葉で伝えるには壁があります。しかし、聴力は確かな訓練で飛躍的に伸びます。訓練を怠らなければ、歳を重ねても聴力は衰える事無く以前よりましてリズムの輪郭がはっきり見えてきます。リズムの魔力とは、不思議なものでやればやるほど深みにはまっていきます。私は、町を歩いていても、喫茶店に入ってもどこでも音楽が鳴っていたらリズムは気になります。修行時代に師匠と休憩時間、喫茶店に入っている時でも音楽が流れていたらリズムを聞きながら話をしろとよく言われていました。若い時は、無我夢中で師匠から言われることは絶対服従です。今になって見れば、自然とどこにいても音楽を聴く事が身に付いていました。リズムが苦手な人は、リズムを集中して聞いていないケースが殆んどです。リズムを聞くという行為は、訓練しだいで良くなります。いわゆる器用な人は、リズムの表面上を捉えるのが上手いです。しかし、表面上だけではリズムも限界があります。真のリズムは、もっと奥深く突き進まなければ体得は出来ないと思います。リズムを研究すると、四六時中考えますから辛さもありますが、少しずつ分かって来ると楽しさも増して来ます。物事を追求するには、たゆまぬ練習は必要ですが、その練習が理にかなっているかの思考力を活用することも平行して必要です。

  Jan 8, 2008

• 聞く耳を持つ

  カラオケで、本人は良い感じで歌っていると錯覚していますが、必要以上に力んだ大きな声は是正されなければなりません。こう言う人は、何か勘違いいると思われます。音楽では、意味の無い力んだ音は人には感動を与えません。カラオケなどは、確かに自分流に好きなように歌う事は別に悪いわけでもありませんが、その場に他人が存在する場合はもう少し声を張り上げるのも考えるべきです。力任せに大きな声で歌う人は、まず人のアドバイスは聞かないです。これは、リズムの基本を習得する時の心がまえと似ています。少しでも人より上手くなりたいと思うなら、人の話には耳を傾ける素直さは必要です。案外、音楽の第一歩はまず人の話に素直に耳を傾ける気持ちが優先すると思います。でもこの事が、結構難しい事なのです。自分より優れたと思う人がいれば、どんな事でもいいから話をしてその人とコンタクトを取るべきです。技術の進歩は、この事が出来なければ前には進みませんし、師匠が言っていた事で『まず人に聴く姿勢がなければ、それはその道では才能が無いに等しい』どしどし質問してくる人は、ある意味怖いです。何故かと言えば、いずれすべてを吸収してその人より上に行く可能性がありますから。

  Nov 28, 2007

• 心を揺り動かす

  カラオケの発表会に行きました。色んな人の歌を聴いていて、如何に聴いている人のハートを心地良く揺さぶる事が出来るか？音楽をしていてこの事は、凄く自分の勉強にも成ります。カラオケで一番多いのが、始めから終わりまで大きな声で歌う人。確かにホールなどで歌う時、声が聞き取りにくい音量の声は聴いている人には感動を与える事は出来ないです。だからと言って余分な力の入った大きな声は、正直言って耳が疲れます。大きな声で歌う人には、周りから今日はよく声が出ていたの評価を受けますから、大きな声が良く出る事と歌の上手さは必ずしも比例はしない事に気付く事も大切。２００名近い人数の人から２名ほど、私の独断ですがこの人は流石うまいと言う人がいました。歌の上手い人にありがちな変に媚びる事も無く、リズム感もしっかりして、歌のメリハリも心得ているなあと印象でした。アマチュアでも聴衆に此処まで聞かせたらプロ以上の上手さはありますね。音楽は、単純に人の心を気持ち良くさせる事がつくづく大切だと思いました。心に惹き付けられる歌を聴くと、自分の感性に新たな刺激が宿ります。

  Sep 25, 2007

• リズムと音符の考察

  音楽の演奏上で自分の演奏がどうもしっくりといっていない場合に考えられる事は、演奏している音符が正確に弾けているかがポイントです。一拍の音符の概念は、演奏者の音符に対する考え方で人それぞれ随分と差が出てきます。アンサンブルをする場合でも同じ事が言えます。一拍の長さに対してシビアに考えている人とそうでない人では、アンサンブルを合わすのは容易な事ではないと思います。リズム感と音符の長さは相対関係にあります。いわゆるリズム感の不安定な人は、一拍の音符の長さに対して色々な角度から考察する必要があると思います。リズム感の良い人と不安定な人との比較では、簡単に言えば不安定な人は四分音符の長さが短いのが特徴です。具体的にどれだけ短いかは人によりますから答える事は出来ませんが、演奏している音をテープに録音して聞いてみると答えは出ます。音符の話で良く言われることは、あなたの演奏は走っている、ジェットコースターのような弾き方をするとも言われます。音符の解釈はリズムと密接な関係にありますから、リズムの不安定な人は音符を基本通りに演奏出来ていないケースが殆どです。リズムの不安定さを克服するには、自分自身が四分音符の一拍の長さを細分化して研究を重ねる事から始める事でしょう。そして、何時もブログで言っていますが優れたコーチのアドバイスは欠かせません。

  Jul 10, 2007

• カラオケＭＩＤＩデーター製作～センスが？

  昨今は、どこの町にも通信カラオケのカラオケボックスがあります。最近の打ち込みのカラオケ製作の音は、非常に良く出来ています。一昔前と比べると歴然とした進歩です。オリジナル曲の打ち込みによるカラオケ製作を作成している所を色々探していますが、製作側のセンスによってカラオケの音の立ち上げ方などは千差万別です。やはり通信カラオケなどを製作しているごく一部の製作者は、音楽センスが光っています。同じ機械の打ち込みでも、製作者の音楽的感性が音の良し悪しを大きく左右します。機械による打ち込みのカラオケ製作をやっている会社は沢山ありますが、製作者が最近の音楽のリズムに対して感性を豊かにしていないと完成度の度合いは良くないです。同じ曲でもサンプルを聞き比べると製作者の感性によっても随分と差がある事が良く分かりました。つくづく同じソフトの打ち込みの機械でも、作る側の音楽的センスが物言う世界だと思いました。今巷に溢れているテレビ・ＣＭ等で流れている打ち込みの仕事は、ごく限られた人だけの世界だと思います。

  May 13, 2007

• 歌う前にリズム

  歌のレッスンもしていますが、リズムを取るのが苦手な人が多いです。歌のレッスンに於いて発声は教えて貰った事はあるが、リズムだけを抜き出して指導された事がない。声の発声とリズムは大切な相対関係にあります。いくら声を出してもリズムと絡まっていなければ、ただの大きな声です。音楽は、リズムに小気味よく乗ってこそ聴いている人に安らぎを与えます。但し、プロで音程がずれている人は基本以前の話です。この事は、楽器の演奏に於いても同じことが言えます。演奏に於いて、本人はリズムに合っているつもりであっても聴く人が聴けば合ってないと言う現象が起こります。こう言う現象を無くすには、優れた演奏家の演奏を見たり聞いたりして自分の聴力と感性を鍛えるしかないと思います。幸いにも、今の時代インターネットに於いて無料で音楽のライブ映像が流れています。私も日頃、ライブ映像から垣間見える演奏者のリズムの取り方に釘付けになって研究しています。人は、同じ映像を見てもその人の感じ方で見る角度が随分違ってきます。音楽では、インターネットの普及で研究材料の情報は氾濫しています。そこで、何をすべきかを考えるのは個人の感性に委ねられます。何事もやはり最後にたどり着くのは、自分自身に基本が出来ているかの問いかけだと思います。音楽では、どうしても派手なパフォーマンスなんかに目が奪われがちになり、演奏中に自己陶酔してあまり意味の無い体の動かし方をするのが良くあります。余計な身体（身体に力が入っている）の動かし方によって、逆にリズムからずれる事もあります。音楽では、リズムを聴いている時の姿勢、目線、楽器を構えている時の姿勢、歌を歌う時の姿勢でおおよそ実力が分かります。

  May 17, 2006

• 音楽が好きです

  昨日は、奈良の方面にカラオケのレッスンでした。バンドやっている音楽仲間には、演歌はどうも好きになれないという人もいますし、私も若い時はジャズをやりたくて何かバンドマン特有の拒否反応が事実ありました。しかし、歌のバックバンドの仕事をしていくと凄く好きになりました。ジャンルにとらわれず良い音楽に携わっていると、心に染み入る感動はすべて一緒だと思います。カラオケを教える事も、自分自身が人前で幅広いジャンルの歌を歌うのが好きですから教えていて自分自身がとても勉強になります。生徒の人の歌も、知り合いからの評判も前より凄く上手くなったと褒められましたと言われるとこちらも嬉しくなります。生徒に良く言われる質問で、自分自身に声量がない、高音が出ない、リズム感が悪い、音程が取りにくい、私は楽器の人にも同じ事を言いますが最初からやっても出来なのではないかと言う消極的な考え方がいけないと言っています。そもそも、しっかりとした論理的な練習方法を習った経験がない状態では諦めるのはまだまだ早いと思います。人それぞれのレベルもありますが、出来ないと言う思い込みが一番大敵です。私は、素直な気持ちとやる気さえあればそう言う諸問題は今よりはるかにレベルアップしますと常々言っています。レッスンに於いては、まず指導者の言われる事を素直にやって見る事が大切。物事を学ぶ事では、指導者との出会いが決め手になります。私の音楽仲間達も、国内でより優れた演奏家の指導を求めて弟子入りした人は多いです。自分が本当に上手くなりたいと思っていると、その熱意は相手には伝わります。音楽の練習では、基本的な需要ポイントが多々あります。私が考える良い指導者とは、その重要ポイントを即座に修正出来るだけの聴力を持っていて、間違った箇所を理論的にアドバイスして解決してくれます。余談ですが・・・スポーツでも本人は勿論ですがコーチイングスタッフの技量で勝負の決着が付くと言われていますから、トップアスリートは優秀なコーチを求めて世界中にも捜し求めて行きます。自身の持っている技量をグレードアップするのは、優秀なコーチに出逢える事もその人の才能だと思います。それにはプロ・アマ問わず、強く求め続ける心が必要だと思います。この人と思える人に出逢ったら、その運命的な出会いを大切してしつこく分からない事はどしどし聞くことです。私は、相手から聞いて来ない限り自分の意見は述べません。

  Nov 13, 2005

• 音符を認識する

  昨日は、奈良市の方までカラオケのレッスンに行って来ました。最近のカラオケの曲では８ビートの早い曲調もありますので、音符を正しく読む事も要求されます。拍の裏から入る歌が多いのも最近の傾向です。最初に８分休符をしっかり休んで次の８分音符から歌いだす事は、理論的に自分自身が分かる事が大切になって来ます。この時の練習方法としては、本人に手拍子で４分音符を叩いてもらってアカペラで音符どおりに歌う事が有効な手段となります。普通は手拍子と歌がギクシャクして合わなくなります。歌も発声練習とは別にリズムトレーニングは絶対に必要です。手拍子を叩いて音符を認識するというのは、簡単そうと思われますがなかなか難しい事なのです。楽器をやっておられる方も、自分の演奏している音符を手拍子を叩いて譜面通り正確に歌う事（スキャットで）が出来るか確かめる事は大切です。音楽を長年やってこられた方には、音符を読む事にはそんなに抵抗が無いと思われますが、果たして足＆手拍子でしっかりリズムを取ってその譜面を歌う事を人に聞かれた場合、人の心に心地良く伝わるかは余程音符をリズムにそって正確に歌わなければ伝わらないと思います。この事は音楽では基本なのですが、案外置き去りにされています。楽器の場合よくある事が、凄く難しい技巧曲は弾くのですが一拍の音符の認識が甘いから聞いていても感動しない。多分こう言う人は、手拍子などを叩いてもらったらその人の持っているリズムの甘さが出ると思います。音楽では、演奏の技術力とリズム感を養う事は必ず身に付ける事は大切です。

  Aug 7, 2005

• 歌は心・・・

  今年は５月にステージで唄を歌いましたが、７月と１０月にも市民会館で知り合いの演歌歌手から歌を歌って下さいと依頼がありましたので快諾しました。歌は高校生の頃に同級生と一緒にグループを組んで、京都の色んなホールでプロの前座などに歌っていました。歌も大きなステージで歌うのも結構気持ちのいい物です。５月のステージでは、ＲＹＵさんの冬のソナタの主題歌「最初から今まで」を歌いましたが、７月は五木ひろしさんの「愛のバラードを・・となりで」を歌う事にしました。この曲は、リズムが８ビートのノリでなかなかお洒落な曲です。私は、カラオケ等ではギター伴奏だけの弾き語りバージョンも好きです。歌もギター伴奏と絡み合って歌っていくのは、あまり譜面通りに歌わなくて良いから、歌心も自分流に解釈して出来るから面白いです。バックバンドをしている時も、演歌歌手の方が名手の生ギター一本の伴奏で歌う曲はバックで良く聞き惚れていました。この生ギターの一本の伴奏者もかなりの歌心が要求されます。随分前にステージの仕事で、超大物の歌手の伴奏でギターがイントロ弾く所があるのですが、リハーサルでギター奏者の方のイントロの弾き方がどうにもしっくりこないのでダメだしが出て困った事がありました。その時にギターの人と話したら、その人はフリーのミュージシャンなのですが、元来演歌があまり好きでない見たいなことを言っていました。プロでもたまにこう言う事もある話です。私は、演歌も好きですから伴奏していても楽しいです。音楽では、やはりプロの仕事ですから一応どんなジャンルの音楽にも精通していなければならないと思います。そうでないとプロとは言えないと思います。私の師匠は、プロでは音楽をあまりジャンルを分けて好き嫌いしたら駄目だと何時も言っていましたので、良い物はどのジャンルに於いても良いと言える自分でなければならないと言っていました。最近はカラオケ大会などで、心で歌っている方が少なくなったと思います。審査員の方もお腹から大きく声を出しなさいとかを強調する物ですから、歌う方も変に力を入れて怒鳴るように歌う方が多くなりました。音楽は本来、その人の歌を聴いて自分の心が癒される事が大切ではないでしょうか！大きな声で歌うと言う事は、余程注意しなければうるさい音だけにもなりかねません。　　　　　　　　　　　　　　　やはり歌は心でしょう！！

  Jun 20, 2005

• カラオケに合わせて手拍子を叩く

  昨日は、生駒のカラオケ喫茶でのレッスンでした。生徒さんは９名の個人レッスンでした。始めに基本的な発声練習をしてもらい、一人ずつ歌ってもらいました。此処で一番大切なのは、カラオケを歌った時にそのリズムを自分自身が把握しているかと言う事です。これは、生徒さんにカラオケに合わせて手拍子を叩いてもらうだけですぐ分かります。歌を歌う時に手拍子を叩くと言う発想は演歌等ではあまりしませんが、音楽では演歌に限らずとても重要な事です。この手拍子を叩く事だけでもカラオケに合わせられるようになるだけで、歌を歌われる方は随分変わってきます。楽器の演奏者でも同じです。音楽をやっている方からリズムの取り方を見定める方法として、音楽に合わせて手拍子を叩いてもらう事だけで手っ取り早くリズム感を判定できる事だと思います。音楽に於いては、曲を掛けてそのリズムに合わせて手拍子を叩けると言う事はごく当たり前の事ですが、実際にやると難しい事なのです。始めは曲に合わせて４分音符を叩くだけで充分だと思います。どんな曲でも４分音符が確実に叩けてから、色んなリズムのバリエーションに入っていきます。この時に大切な事は、誰がそのリズムを判定するかが問題になってきます。理想は分かっている人に聞いてもらうのがベストです。こう言う人はリズムのずれを瞬時に判断できる能力を持っています。また、近くに信頼できる人がいなければ録音して自分で聴くのがいいと思います。何回も聴いているとリズムのずれが分かってきます。音楽教室などでは、曲に合わせて手拍子を叩くと言う行為だけを抜き出してやる集中的なレッスンは殆どしないと思います。私は、音楽をやる上ではこう言う基本的な事が置き去りにされていると思います。手拍子を上手く叩くと言う訓練は、時間も掛かります。しかし、これはどこでも出来ます、喫茶店のＢＧＭに合わせて、カラオケに合わせて、家で音楽を聴く時・・・とりあえず手足を使ってリズムを取る事です。

  Jun 12, 2005

• ステージのビデオを見て・・

  自分の歌ったステージのビデオを昨日見ました。色々反省点が多かったです！ビデオで自分自身を客観的に見るのは本当に勉強になります。次の機会に反省点が修正されたらいいと思いました。昨日は、朝と昼にかけてカラオケのレッスンとジャズ系の女性（ボーカル）のレッスンをしました。カラオケを掛けてのレッスンでも、カラオケは今はコンピューターの打ち込みの音ですが、そのリズムを的確に捉えると言う練習も音楽する上ではいい練習になります。カラオケのリズムに合わせてイチ、ニ、サン、シを言うのも簡単に出来そうで出来ない事だと認識する事から始まります。昼からのジャズ系のレッスンではこの事を重点的にしました。練習に於いて、イントロのリズムの感じ方が明らかに間違っていたら、一生懸命練習していても時間の無駄になると思います。殆どの場合、演奏されているリズムより音符を早く言ってしまう傾向が強いです。音楽の練習ではこのイントロのリズムを確実に把握する事が、始めの第一歩と思います。このリズムを確実に把握できてくれば、後はその流れに沿って上手くいくものです。イントロのリズムでつまずくと、音楽としてはなかなか後からは建て直しが利かないと思います。私は生徒には喫茶店等に入っても、ＢＧＭで音楽が鳴っていたらリズムを身体で感じて手＆足でリズム取るようにした方がいいと言っています。私の場合は、師匠からは休憩時間の行く喫茶店で雑談していてもＢＧＭで音楽が鳴っていたら常にリズム感じて聴くようにしつこく言われていました。師匠は、ジャズ喫茶などで舶来の音楽が鳴っているのにミュージシャンが音楽を無視して雑談するのはナンセンスだと言っていました。私も音楽を聴くということに関しては、師匠の言う事はもっともだと思います。要するにミュージシャンは、どこでも音楽が鳴っていたら色んな事が気になるぐらい神経質に成らないといけないと思います。この音楽を聴くという行為を常に意識して自分自身を集中していると、今まで聴けなかった音が徐々に聴けるようになってくると思います。私は、音楽の良し悪しはリズムでほぼ決まると思います。

  May 9, 2005

• 高槻現代劇場で唄う

  昨日は、高槻現代劇場で唄を歌って来ました。友情ゲストと言う形で出演してきました。やはり人前で歌うのは気持ちが良いですね！冬のソナタの主題歌ＲＹＵさんの『最初から今まで』の唄は、去年からの韓流ブームでみなさん良くご存知でほっとしました。ステージは本業の演奏では慣れていますが、歌を大勢のお客さんの前で歌うのは高校生の時にフォークグループをやっていた以来ですから凄く楽しかったです。今年は、カラオケ等の機会があればどしどし歌っていきたいと思います。音楽は、演奏もそうですが歌も人にアピールして実際の生の歌を聴いてもらうのが私自身が音楽で何を訴えたいかが率直に分かると思いました。自分の歌はさておいて、人の歌を聴いていてやはり歌もリズムが命だと思いました。私の感想としては、総体的にはバックのカラオケのリズムよりどうしても早く唄ってしまう傾向の人が多いと思いました。曲の中で強く歌う時に、どうしても上半身に余分な力が入って力任せに張り上げる人も良く見られ、余計な力が入っている歌は聴いていても疲れると思います。演奏でもそうですが、歌も如何に力を抜いて腹の底から唄うかがポイントだと思います。私もそうですが、誰でもフォルテで歌う所は力が入りやすいものです。そして、力を抜いて強く唄うと言うのは、プロでも究極的に難しい所です。私は、歌の場合もバックのリズムを良く聴いて、七分目ぐらいの力でセーブして唄うのがいいと思います。色んな方の歌を聴いていて、歌もリズムを勉強する事がつくづく大事だと痛感しました。５月から始まる茨木市の講座等にも、今日の事は色々生かしていきたいと思っています。

  May 8, 2005

• 毎日忙しくしています！

  ５月は、茨木市の講座の準備と明日７日の演歌歌手のステージでゲストで歌を歌いますので準備に忙しくしています。歌を大きなステージで歌うのは始めてですので、ある意味緊張します。曲目は、演歌のステージでは不釣合いですが、冬のソナタの主題歌　ＲＹＵさんの『最初から今まで』を歌います。なんとなく決めたのですが、ハングル語の音符を日本語の音符に置き換えるのが結構難しいです。茨木市の生涯学習センターのリズム講座では、色んな打楽器を使って音楽を楽しむように演奏することを考えています。

  May 6, 2005

• ５月にステージで歌います

  ５月に知り合いの演歌歌手のステージで、一般参加という形で（当日は１２０名ぐらい）カラオケを歌う事になりました。私は、当日音楽全般のプロデューサーの仕事をしながらでの参加です。大きなステージでは、歌手のバックバンドしている時に、リハーサルの時には歌い手さんの歌を音響の為に歌った事は何度かありましたが、大勢のお客さんの前では歌った事はないですからある意味緊張しますね！カラオケはカラオケ喫茶などでよく歌いますが、ステージで自分が歌うとなると曲選びも大変です。当日は、演歌界では著名な作曲家の先生もお見えになりますから、友人があんたはプロの演奏家なんやから、ええ加減に歌ったらあかんよと釘をさされています。カラオケと言うのは、聴き覚えで歌っている歌は譜面を見ると、案外いいかげんに覚えて歌っている事がよくあります。きっちり練習だけはがんばってやっておこう！ライブの方では４月に、東京から私の先輩のベースマンがやってきてピアノトリオで、１０日間ほど連続で仕事を一緒にします。この先輩は、東京で殆どジャズだけで生活している立派な人です。一緒にやるミュージシャンも、日本のジャズ界では一流どころで、今現在はギターの中牟礼貞則さんとデュオでライブ活動しています。音楽では、やはり上手い人と一緒に演奏する事は、自分自身の技術をを向上さすには必要不可欠だと思います。

  Mar 25, 2005

• 歌を教えています

  ２年前から、プロ・アマチュアを問わず、歌を教えています。自分自身も色んなジャンルの歌を好きでよく歌います。基本的な教え方は、お腹から出す発声とリズムを重点にします。これにかなりの時間を当てます。次は、曲の譜面をピアノで弾いてしっかり譜面どおりに歌ってもらいます。音の強弱に付いては歌も演奏も一緒ですが、自分ではボリュームを下げているつもりでも、客観的に見ればそんなに弱になっていないのが現状です。強の音も力みすぎてうるさい音になっている場合が多く見られます。この音の強弱の見極めは音楽に於いて、非常に訓練を要する事です。人に対して心地いい音、と言う事を常に意識しなければいけない。　　　　　「自分の耳を鍛える事が、最重要課題です！！」弱の音の場合は、逆に強の時よりもはっきりリズムを感じて、音を出さなければ、自分が人に何を訴えたいか全く分かりません。弱の音をはっきり出す事は、強の音を出すより数段難しいです。

  Nov 6, 2004

• 心地よい音

  昨日、カラオケ大会を見に行きました。会場の音響のあまりの大きさにビックリしました。こういうことはよくある事ですが、人にとって聞きやすい音量とかけ離れていると思います。カラオケの音が大きな音ですので、自然と歌う方も声を張り上げて歌う方が多くなります・・歌に力が入って、聞きにくくなります。音楽において音のバランスは、かなり重要なポイントです。リズムを聞く場合も相手の音をよく聞いて演奏します。自分の主張が勝ちすぎたら、いい結果にはなりません。アンサンブルにおいては、くれぐれも相手の音をよく聴く事。カラオケの場合でも同じ事です。

  Sep 15, 2004

• カラオケを歌う

  今日は、カラオケのレッスンをしました。カラオケにおいてもっとも大事なことは、リズムを正確に聞き取ることです。リズムのことだけを抜き出して教えることも大切だと思います。アカペラで自分の体でリズムを取りながら、歌うのもいい練習です一人でやるときは、それをテープに入れて聴きましょう

  Aug 31, 2004

全23件 (23件中 1-23件目)

1