山元洋介のリズムワークショップ

[レッスン] カテゴリの記事

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• 教しえて教わる

  技術を教わる方も、教える方も一生懸命が大事。出来ない壁にぶち当たると、何故出来ないかの原因を探る事は必要です。出来ない事には出来ない原因が必ずあります。その原因を分析して順序だてて分かりやすく教えるのが指導者の役目です。マニュアル通りに教えれば物事は出来るわけではありません。緻密な分析力と系統だった練習方法を生徒に導いていかなければ成りません。確かな法則に基づいてやる練習法をすれば、良い結果は後から生まれてきます。後は、教わる側の素直さとやる気が必要です。一番いけないのが人の話に耳を傾けない人です。自分ひとりで訓練して出来るほど音楽は甘くはないです。音楽の技術は、厳しい訓練をした人としていない人では天と地の差があります。

  Jan 20, 2009

• 色んな発見があります

  音楽のレッスンで、プロの後輩に教える事は何度も経験しましたが、アマチュアの人に教えるのは５年ほど前から始めていますが、これが結構楽しいです。今では多くのレッスン生を抱えていますが、人それぞれレベルも違いますから、個々にあったレッスンを色々考えるのが自分のためにも凄くなります。人を教える事によって、練習の筋道がはっきり分かるときがあります。自分自身の聴力も研ぎ澄まされていきます。前には分からなかった事が、分かるようにもなります。私は、幸いにも自分の好きな事だけして生活をしていますが、一つの事を求めて諦めずやっていくと結果は出てると思います。物事の道理が論理的に分かってくると、音楽は楽しいですよ！コツコツと確かな練習をしていると、必ず成果は出ます。成果が出ないときは、まだ自分の努力が足りないだけです。

  Jan 14, 2009

• 物事には順序がある

  技術を勉強するときには、一歩一歩地に足を着けながら進む事が必要です。レッスンしていて生徒の質問で、手本となる歌手はこう言う感じで歌っていると思っても性急に答えを出そうしてはいけないと思います。物事には順序があります。歌に於いては、まず伴奏のリズムと合うと言う事が優先します。ここで、分析力が必要になります。伴奏のリズムに合うにはどうしたら合うかを考えます。まず、力んで歌うとリズムからずれるので適性します。しかし、カラオケなどで一番多い勘違いが、腹から声を出さないといけないと思うあまり必要以上に力を入れて歌う人がいます。いくら腹から声が出ていたとしても、伴奏のリズムに合っていなければ音楽からは逸脱しています。歌手の歌い方も千差万別ですから、やはり世の中で一流と言われている歌手の歌をよく聴く事が物事の本質を見抜く力になります。プロだからと言って必ずしも、すべてが出来上がっている訳ではないです。それには、その人の好みもあるでしょうが、やはり世界で一流と言われている歌手の歌い方は色んな事が吸収できます。何事にも、一流を見て聴いて自分の感性を養う事が大切だと思います。

  Dec 9, 2008

• 何時までも素直な気持ちを忘れず

  楽器のレッスンに於いて、リズム練習は必要不可欠です。しかしながら、基本のリズム練習の仕方を知らない人が多いです。メトロノームと一緒に練習しなさいと言われても、メトロノームに合わす確かな方法論が指導されないようでしたら、リズムの根本的な練習には程遠いです。リズム練習の基本的な練習方法は存在します。リズム練習は、自分一人で出来るほど甘くはないです。必ず適切なコーチが必要になってきます。コーチの役目は、個々に応じた練習方法を適切に提案しなけれいけません。リズムの基本が何かが分かってくると、自ずと人のアドバイスも基本に沿って何を教えたらいいか分かってきます。音楽では、演奏する姿勢だけでリズムの感じ方の良し悪しが出ます。私は、師匠から教えてもらったリズム練習方法を素直に求める人だけに伝える事が師匠の恩返しだと思っています。人は、一つの物事を求めるときに素直な心と探究心があれば、人との出逢いのチャンスは来ます。人とのチャンスは何回も来ませんから、ここぞと思うときはその人に必死にすがりつく事が大切です。

  Oct 25, 2008

• レッスンで思うこと

  ５年ほど前から生徒のレッスンを始めました。。指導する者は、個々の生徒の長所短所を見抜いて如何にレベルアップを果たすかが役目なのですが、自分の聴力が以前よりずいぶん鍛えられている実感を感じます。人を教える事によって自分自身の技術にもプラス材料が増えました。昨今は、カラオケのブームも未だに根強いものがあり、音楽の本質は聴いている人に心地良さを与える事だと思いますから、生徒のレッスンで何をどうすべきかを試行錯誤して考えるのが楽しいです。教える根本に流れている柱は、リズムが優先します。音楽の最終的な役割は、リズムです。音楽で、リズムと真剣にどうやって向き合っていいかを知らない人が多いです。私は、師匠からスパルタ式でまがりなりにも少しはリズムを学びましたから、リズムで悩んでいる人に一つの道筋をアドバイス出来たらいいと思っています。技術の習得では、人の話を聞く素直さと諦めない心があれば何とかなります。音楽では、間違った練習方法を長年してても進歩がない事に気付く事も必要です。

  Sep 25, 2008

• 音符の長さが決め手

  生徒のレッスンしていて、色んなことで悩みますが、試行錯誤していくと、やはり伴奏の音楽を手拍子で叩いてもらうとなるほどと思います。最近のカラオケの打ち込みの音は、非常にリズムが鋭いですから、そのリズムを的確に捉える事は非常に難しい事です。機械の音だからと思って、生の音には及ばないと思っている人もいるようですが、なかなかどうして実際は、生のバンドの音より打ち込みの音のほうがシャープな場合も多々あります。カラオケの伴奏の音に、手拍子を叩いてもらうとその人のリズム感は一目瞭然です。案外、音楽をやっている人はこれが出来ない人が多いです。小さい時から、何十年と音楽をやっていてもカラオケの伴奏のリズムに手拍子が叩けないと言う事は、音楽の基本が全く出来ていないと言う事です。私も、専門的な生徒も見てきましたが、音楽を聴いてリズムを取ると言う単純な基本行為が出来ない人が、色んな曲を演奏したところで人には心地良さを与える事は不可能です。ここのところに気付く人が少ないのは、残念です。アンサンブルでも明らかにリズムの感じ方が間違っているのに、全員が同じリズム感ではいつまで立ってもリズムは良くならないです。こういう場合は、リズムの事ではあまり真剣に深く悩んでいないです。直すコツは、自分より数段に優れた演奏家と一緒にやる事でしょう！一拍の音符の感じ方が違う人と出会うと、リズムに悩むようになります。此処に、一流と二流の歴然とした差が出ます。

  Aug 13, 2008

• 本質を見抜く感性

  今年は、例年にも増し猛暑が続いていていますが、いかがお過ごしですか？私は、最近始めたギターの練習と生徒のレッスンに明け暮れています。生涯学習講座も８月から夏休みに入りますが、個人レッス等は毎日休みなくしています。技術の取得で大切な事は、習う側が物事の本質を見極めている事がとても大切です。音楽では、素朴に上手くなりたいと思うのは当然だと思いますが、何を学ぶたいかはその人の感性に掛かっています。技術の確かな取得には、基本を学ぶ事が要求されますが、地に足が着いた基本を学べない人はいくら年月を掛けても基本は身につきません。例えば、楽器の演奏で歌の伴奏をする時に、いくら手数を沢山弾いても、歌の人がどこからから歌を歌っていいか分からない伴奏は、リズムの基本が出来ていないと言われます。音楽をする時に、聞いている人にリズムを感じさせる事が出来ていますか？音楽の基本とは、こう言う単純な事が当たり前に出来てこその世界です。しかし、ここの所をおろそかにしている人が多いのにはびっくりします。技術の練習は、間違った認識でしても確かな基本は身につきません。長年、音楽を学んだから確かな基本が出来るとは限りません。音楽にとって、リズムの基本とは何かを真剣に考える感性がなければ本質を極める事は難しいと思います。

  Jul 23, 2008

• 決め手は・・・素直な人間性

  音楽で技術を学ぶ時に、最後の決め手は素直な人間性です。私の師匠の持論である「音楽はリズムを習得する」ことが一番。しかしながら、リズムと言う概念は凄く抽象的に捉えられる傾向があります。音楽を長年やっているからだとか、専門的な学校に通っていたとかの考えで、初心者的なリズムの基本は分かっていると思っている人こそもう一度初心に帰ってリズムの基本を身につけるべきだと思います。案外、幼い時から音楽をやり続けている人に手拍子を叩いてもらうとあれって？言う感じがよくあります。人のリズムの基本を見るには、簡単な手拍子を叩いてもらうのが即良し悪しが確定します。私は、リズムの基本は音楽を聴いて手拍子などがカッコ良く叩ける事だと思っています。此処の所を避けていては、音楽の本質は良くならないと思います。自分のリズム感に疑問を持っている人は、リズムの基礎練習をもう一度見直すことが大切です。分からない事は、自分のプライドは捨てて人に聞く勇気と素直さが大事です。

  Feb 15, 2008

• 人との出逢いに感謝！

  レッスンをしていて、人との出逢いがあります。人に教えて～そこからエネルギーを貰います。自分自身が今まで培った技術には、常に疑心の不安も同居しています。しかし、人との巡り逢いで自分自身の心に新たな活力を貰い、一抹の不安も解消します。私自身は、技術を習得したり、人に教えたりしている時に、果たしてこれでいいのかの自問自答は常に心の中で葛藤しています。迷う時に、師匠に聴きたい事が嫌と言うほどありますが、その存在が無いのは寂しいです。真のリズムの話をしっかりと心で受け止めてくれる人は、人生の中でそう容易く出逢えるチャンスは無いように思えます。師匠から教わったリズムが、新たな人との出逢いに遭遇し、色々なアイデアが脳裏をよぎります。音楽をしていて、良かったなあと実感します。

  Nov 29, 2007

• 教えて～教えられる

  歌のレッスンを殆ど毎日しています。人に教える事は自分自身の向上の為にも凄く勉強になり、レッスンでどのようにしたら歌が良くなるかの方法論を考える事が自分の感性と聴力の進歩が実感出来ます。カラオケで歌う場合、発表会・大会などに聴きに行くとやたら大きな声を張り上げて歌う方が多いのにはどうかなあと思います。音楽の原点は、人に心地良さを与える事が一番です。人によっても心地良さ感は千差万別と思いますが、始めから終わりまで大きな声で歌う歌は聴くのが疲れます。確かに、音楽に於いてBig Soundは必要なのですが、必要以上に力んだ音は聞く側にとっては聴力が疲れます。カラオケの場合も、まずリズムを訓練する事が大事です。いくら声が魅力的な声でも、リズムに合っていなければ宝の持ち腐れです。今のカラオケの音は、昔と比較しきれないほど色んな面で技術力が進歩しています。カラオケで一番多い錯覚が、「伴奏を聞いて下さい」と言うと普通は聴いているから歌えると言う思いの人が多いです。音を聴くと言う行為は、どこまで聴けているかが重要ポイントになり、言葉で分かりやすく説明するのは不可能です。歌でも楽器でも、その人の立ち姿勢と弾き出される音からどこまで音が聞けているか確認できます。

  Nov 13, 2007

• 自分の出している音にリズムがありますか？

  人の歌を聴いていて新たな発見があります。ある人の歌を聴いていて、どうもしっくり歌えていないケースで、どのようにしたら歌が良くなるかを考えると一つの結論は出ます。歌の場合、カラオケで歌っている時にどうもイマイチしっくりしていないケースは多々あります。本人は、カラオケのリズムを聞いて歌っているつもりですが、本人の歌から出ているリズムはカラオケのリズムとは関係の無いリズムで歌っています。これは本当に不思議な現象です。カラオケでは、音が鳴った瞬間からリズムの聞き取り方が明らかに違うと歌を歌っていてもしっくり来ないのです。楽器の演奏でも同じ事でしょう。アンサンブル等で自分自身の演奏が何かしっくりしていないケースは、最初に出されたリズムが自分の身体にしっかりと認識されていないまま楽器を弾きますから、アンサンブルのリズムに溶け込めないと思います。要は、最初に出されたリズムの聞き取り方が間違っているのだと思います。これは、音楽では大切な生命線です。それと並行して、音符の休止符の時にリズムをしっかり感じていない場合も多いです。休止符に時こそ、流れているリズムを聴いて自分のリズムの感じ方が合っているか確認するチャンスです。全音符で同じ音を伸ばしている場合も同じです。常にリズムを身体で感じる訓練をする必要があります。リズム感の不安定な人は、身体の姿勢にはっきりと表れています。リズムの練習は、基本的な事の繰り返しですから嫌になることもあります。しかし、リズムの基本とは何かを求め、諦めずにやれば徐々にリズム感は良くなると思います。

  Sep 8, 2007

• 自分の聴覚を鍛える

  連日、真夏日が続いています。８月は、茨木市の生涯学習講座も夏休みですが、前期講座のホール発表会に向けて講座生たちと懇親会を兼ねて歌のレッスン等をしています。何分人数が多いので一人一人のきめ細かいアドバイスは出来ませんが、やはり基本的な事は特に上半身に決して余計な力は入れない、一つの曲を歌う時に全体のメリハリを考えてから歌う、バックのリズムを良く聞く、必要以上に声を出さない、言葉を丁寧に明確、などをアドバイスしています。音楽のレッスンは、自分自身の感性を鍛える事にも凄く役に立ちます。音楽を聴きながら、そのリズムに合わせて歌を歌う事は・・・音楽の原点でもあります。自分自身はリズムに合っているつもりであっても、なかなかどうしてリズムを合わすという行為は如何に難しい事かわかります。リズムを合わす重要なポイントは、自分一人ではっきりとした意思表示のリズムが出せるかがポイントになります。この時の判別方法としては、歌をアカペラで歌ってもらうとその人のリズム感は即答えは出ます。演奏者に於いても、自分が弾いているメロディーをアカペラでしっかりとしたリズムを感じて歌う事が出来るかがポイントになります。こう言う基本的な事をおざなりにしている練習では、いくら一日何時間練習しても基本は何時まで立っても身に付きません。私の師匠も良く言っていましたが、ジャズのメロディーとかフレーズの言い方が上手くない人は楽器を演奏しなくても答えは出ていると言っていました。私もその通りだと思います。ジャズのアドリブでも、自分自身が歌えないフレーズは演奏では正確には演奏できません。歌を歌う、楽器を演奏する、やはり根底にあるのはリズムです。

  Aug 21, 2007

• 手拍子を叩いて歌う

  歌のレッスンをしていて思う事は、自分の身体にしっかりリズムを感じて歌うと言う事です。カラオケの伴奏を聞いて歌を歌いますが、マイクを持たずカラオケのリズムに合わせて手拍子を叩いて歌うとその人のリズム感が如実に分かります。歌に於いても、こう言う簡単な事が案外難しいと感じるはずです。手拍子は、その人のリズム感を推し量るには、凄く分かりやすい表現です。逆に手拍子が上手く叩けない人は、リズムが苦手です。最初は、４分音符を叩くだけでいいでしょう。楽器などを長年やっている方では、リズムの表現力を手拍子だけで表現出来るのが基本です。仮に、ジャズの４ビートの叩き方、８ビート・１６ビートの叩き方、ボサノヴァの叩き方、などリズムの色合いを手拍子だけで表現できるように訓練しましょう。躍動したリズムが感じられない音楽からは人は感動しません。

  Aug 8, 2007

• 音楽の根源はリズムです

  毎日、暑い日が続いています。私自身も、毎日休み無く仕事に明け暮れています。クラシック・ジャズ・シャンソン・ロック・ポップス・演歌等すべての音楽の根源はリズムです。音楽をやっている人は、リズムが大切なのは百も承知です。リズム感を鍛えるには、どのような方法をすれば良いかが一番悩む所です。リズムを鍛える方法は、色んな方法論があると思いますが、私は師匠が考案した口でひたすら１，２，３，４を言う事が最良の方法と思います。１，２，３，４を言う事は誰でも言えますが、この言い方が自分で思っている程甘くは無いです。躍動感のある言い方、腹式の大きな声、切れ味の鋭いスピード感、地面に叩きつけるような気持ちで言う、１，２，３，４の長さが常に均等でなければいけない、など１，２，３，４を言うだけでもこれだけの事を意識して訓練しなければいけません。リズムの基本が身に付くと、後は自分の好きなジャンルの音楽を勉強すれば良いと思います。人の依頼で音楽を聴く機会も多いですが、リズムの基本をおざなりにしているケースは良く見られます。音楽は、リズムの基本が出来た上での成り立ちと言う事を真剣に考える事が大切です。また、リズムに対して根本的な感性の違う人と音楽の話しても意味がありません。音楽やる上では、自分自身が不得意とする事を如何に克服できるかがその人の将来を決めます。周りに自分より優れている人がいれば、とにかく分からない事は必死に食らいついて聴く事です

  Aug 7, 2007

• 何を学ぶか？

  ５月から茨木市の生涯学習も始まり慌しくしています。個人でのレッスンも色々口コミで遠方の方の問い合わせもあり、時間が空いている限りレッスンをしています。私自身の経験も含めてレッスンして思う事は、明らかに音楽の理論上間違っている解釈でレッスンを受けている生徒の方が来られます。私自身も若い時から音楽のレッスンに関しては、何人かの先生にもつきましたが、音楽の一番大切なリズムの事を真に学べたのは師匠（ピアニストの大塚千枝子氏）だけでした。リズムを学ぶというのは、究極的に難しい事です。演奏者でも、歌を歌われる方でも、しっかり足でリズムを取って演奏したり、歌を歌うのは簡単そうに見えて実際にやるとなかなかどうして上手くいかない物です。リズムでは、この一見誰でもやれそうな事を論理的に分かりやすく学ぶ事が重要です。音楽では、自分でしっかりとリズムが取れなければ人には感動を与えません。

  May 9, 2007

• 一拍の長さ

  今日は、学習センターのリズム同好会のレッスンでした。レッスンは、一人一人にカラオケで自分の好きな歌を歌ってもらって、私がアドバイスします。通信カラオケの音は、機械の打ち込みですから音符の立ち方がしっかりしています。普通は、カラオケで歌を歌うとカラオケのリズムより早く歌う傾向が強いです。早く歌うと言っても誰が聞いても早いとかのレベルではありません。微妙に早く歌ってしまうリズムをカラオケのリズムに合わせて歌う事だけレッスンするのですが、カラオケのリズムにフィットするように歌うだけで歌は見違えるほど良くなります。楽器の演奏も同じ事です。レッスンでは、カラオケのリズムに歌の音符をジャストに合わすことから始まります。リズムでは、ジャスト感が掴めてから次の段階です。このジャスト感を間違って解釈されている方も沢山います。良く機械のジャスト感が出来ていない人が、リズムは機械では表現出来ないから、リズムのタメ、リズムを少し前に突く、少し後ろ気味に乗るのとかの言葉を良く使います。しかし、まず音のジャスト感が分かる事が先決です。ライブなどでも良く見かける光景として、演奏者の足のリズムと演奏している音符が合っていないこともあります。自分が踏んでいるリズムと演奏しているリズムが合っているのは音楽では当たり前ですが、厳密にこれが合っていない人は多いです。音楽の命は、リズムです。

  May 6, 2007

• 余計な力が入ってはいけません

  長年、歌などを習われていて何か自分自身でしっくりいかないと悩んでいる方が人の紹介でよく来られますが、そう言う方の歌を聴くと必ずと言って良いほど身体に余計な力が入っています。歌も楽器の演奏も然りですが、誰が見ても聞いても力が入っているのは分かりますが、微妙に力が入っている様は聴く人が他の人よりずば抜けて聴力が長けているか厳しいリズム訓練をされている方に委ねられます。最近のカラオケ等で、とにかく大きな声で歌いなさいと言われると身体に余計な力が入って聴く人にとっては不快感が残ります。カラオケでは、此処のところを勘違いされている方が非常に多いです。音楽をする上で、身体に余計な力が入る結果～自分の出している音と周りの音が客観的に聞こえないから必ずリズムが乱れます。リズム感の良い人は、身体の余計な力が抜けています。力が抜けていかないとリズムに躍動感は出て来ません。カラオケ等でもリズムを本格的に勉強して欲しいですね！音楽では、リズムが大切だと誰もが気付いているのにリズムの基本に時間をかけてしないのが不思議でなりません。音楽に合わせて手拍子がカッコ良く叩けたり、足で躍動感ある拍子を取る事は基本中の基本ですよ！

  Apr 3, 2007

• 子供ピアノレッスン

  知り合いに頼まれて小６の女の子にピアノのレッスンをしました。３年間レッスンを受けているとの事でした。私自身は、ピアノ自体の技術的な事は正式な習った事がありませんので、リズムに付いてレッスンをしました。音符を譜面通り正確に弾く・・楽器をやられている方にとっては一番大切なことです。此処で、音符の長さの概念が大切になってきます。音符の長さに対しては個人的には色んな考え方がありますから、此処では詳しく述べません。レッスンのした子供に関しては、一つ一つの音符を均等に弾く事の重要さを教えました。楽器を習っている人全般に言えることですが、一つ一つの音符を身体でリズムを感じて弾く事の姿勢が気うすに感じます。音楽用語でよく使われる言葉で、音符が流れている（しっかりリズムを感じて演奏されていない）ことがあげられます。楽器のレッスンでは、まずしっかり足で４分音符を踏める事がスタートです。足が踏めてから楽器を弾きます。明らかに、この手順が出来ていな人多いです。それと付随して、女の子に好きな音楽を聴いて手拍子を叩いてもらいました。リズム感を養う事とは、こう言う一見単純に見えることをしっかり身体に覚えさす事だと思います。いくら楽器を習ってもリズムの基本が出来ていなければ、土台が何時までたっても出来ません。リズムを訓練する事は、とてつもなく時間が掛かります。音楽では、本来何をすべきかを考える事が第一です。

  Feb 12, 2007

• ダンスも基本は同じ

  ダンスを習って１年半（月に一回）ぐらいが経ちます。マンボ・チャチャチャ・ブルースを習いましたが、またマンボをもっとカッコ良く踊りたいと私の希望で足の基本からしっかりと教えてもらっています。私の持論は、音楽はお洒落で見ていてカッコ良い事が基本です。なかなかダンスの足の一つ一つの動きも実に奥が深いです足の体重移動なども確実にこなしていくには時間が掛かりそうです。私の音楽の師匠も踊りはメチャクチャ上手かったです。幼少の頃に社交ダンスを習っていたと聞いた事があります。特にジルバの踊りはリズムの取り方がご機嫌ですから見ていて惚れ惚れします。何事も基本をしっかりと身体に染み込ませる様にすることが上手くなる秘訣だと思います。基本が出来てくればしめたものです。基本に立ち返れと良く言われる言葉ですけれども、何時も基本とは何かの問いかけは大切です。

  Jan 27, 2007

• 指導力の差

  技術を学ぶ時、教える人と教えてもらう人との信頼関係は重要ですが、それにもまして指導者の力量が問われる事は言うまでもありません。この前も、テレビで日本一のマーチングバンドの学校の練習風景を番組で取材していましたが、私は生徒自身も素直で技術力も高いと思いますが、その道に導く指導者の指導力が優れていると思います。物事を学ぶ時、習う側の力量も問われます。オリンピックのアイススケートの世界でも、専任コーチを入れ替える事は良くあります。より高い技術を学ぶ時は、当然の事でしょう。音楽の世界に於いても、アマ・プロであれ今よりレベルアップを望むのは誰でも同じです。習う側が、真剣に指導者の力量を見極める力を養う事が重要だと気付かなければなりません。どのようにして見極めるかの問には、確かにコーチの人の力量を見極めるのは生易しい事ではありませんが、日頃に自分の感性を磨く事が必要だと思います。どの世界でも一流と言われる人の言動・所作・思考力など共通した物があると思います。

  Jan 25, 2007

• リズムのつぼ

  来年の茨木市生涯学習センターきらめきのリズム講座実施概要もほぼ決まりました。来年の講座も引き続き２講座を受け持ちます。講座生も遠方の方からの参加もあり、楽器持参されてリズムの取り方を教える方もあり、リズム講座では色んなバリエーションを取り入れたいと思っています。音楽をやっていて何故リズム感が苦手なのかの素朴な悩みを、生徒に実際に楽器を試奏してもらうとリズムが不安定な理由は即分かります。それ程、リズムの基本とはシビアな物ですから教える側も抽象的な言葉を使うの良くないと思います。どうしたらリズム感が良くなるか？の質問は多くの人が持っている疑問です。自分の身体から躍動感のあるリズムを出すには年数は掛かりますが、身近に訓練を積んだトレーナーと本人の素直さとたゆまない努力があれば良くなる事は出来ます。リズムの本質が少しずつ分かって来ると、本当に音楽をしていて楽しくなります。

  Nov 28, 2006

• 音楽ではリズムレッスンは必要

  あらゆるジャンルの音楽をやるにもリズムレッスンは必ず必要だと思います。歌でヴォイストレーニングするにしても、ヴォイストレーナーがリズムの専門知識を訓練されてる方ならレッスンの中で一緒に受ければ良いですが、日本ではまだまだ専門的なリズム訓練を受けている人は少ないと思います。ボイストレーニングに於いても、指導者が躍動感あるリズムの手拍子が叩けるかは、師事する生徒にとっては先生選びの重要なポイントになります。ブログでも書いていますが、スティービー・ワンダーが絶賛したアメリカの盲目のソウル歌手ラウル・ミドン自身もインタビューでアカペラで手拍子を叩きながら歌の練習をする事を強く勧めています。当たり前の話ですが、手拍子から打ち出されるリズムは躍動感のある切れの鋭いリズムが求められます。私の経験談ですが、音楽をやっている人で手拍子を叩く事にあまり重要視していない方が多いのが実情だと思います。私自身は、この手拍子をカッコよく叩く事がリズムの基本だと思っています。例えば、音楽をやっている５０人ぐらいの人達に音楽を鳴らして最初から最後まで全員が同じタイミングで手拍子が叩けるかと言うとどうかなあと言う？はつきます。それ程、音楽を聴いて手拍子を叩くと言う行為は簡単そうで奥が深いことです。音楽教室の練習で先生と生徒同じフレーズを弾いたりしますが、それよりも以前に先生のカウントで手拍子を同時に叩く練習をする方が、基本のリズムを知る上ではこちらが先です。リズムの捉え方の違いが演奏上の良し悪しと出てくるのですから、基本の原始的な手拍子を先生と生徒が同時に叩けたらフレーズの弾き方も変わってきます。この時の重要ポイントは、先生の手拍子がカッコよく叩けるかがポイントになりますから、生徒自身が常日頃、自分自身にあった指導者を見極める感性を磨いておく事は必要です。私自身が師匠に師事するきっかけは、ピアノ演奏は勿論、手拍子を叩いても、ダンスをしても、歌を歌っても何をとってもカッコ良かったです。リズムの原点は単純明快です。リズムに合わせて足を踏んだりする姿、手拍子を叩く様等がカッコ良かったらいいだけです。

  Nov 9, 2006

• ピアノのレッスン

  私は、色んな楽器の人のリズムレッスンをしております。昨日は、ピアノを高齢の歳から始められた人のレッスンでした。楽器の基礎練習で大事なのは、演奏者がリズムをしっかり取って演奏する事だと思います。私自身は、ピアノを本格的に習った経験はありませんが、リズムをしっかり足で感じて弾く事はいつも心がけています。習われている方が、電子ピアノで簡単な曲が弾けたらと言う要望でレッスンしています。楽器演奏で一番大切なのは、簡単な音符を弾いた時に演奏者がリズムをどこで感じて弾いているかと言う事です。別に足を踏まなくても自分自身の演奏する音から躍動したリズムが出せればそれは良い事です。しかし、練習の段階で足でリズムを強烈に感じて楽器を演奏する事は凄く大切な練習です。クラシックピアノの演奏家を目指している方のレッスンもしましたが、本人はリズム感が悪いと悩んでおられました。簡単な曲を足を踏んで演奏してもらうと、足のリズムと演奏している音がずれてしまいます。音楽をする時に、リズムが乱れる事はリズムの基礎練習が充分になされていない証拠です。色んな楽曲を演奏する事も大事ですが、そこにはリズムが躍動している事が必要不可欠です。足でリズムを取って楽器を弾く事は、やってみると意外と難しい事に気付きます。この時には、足の踏み方にも基本が存在します。足を踏む練習は、どこでも出来ますから音楽が鳴っていたら何時も踏むようにしたら良いです。

  Oct 31, 2006

• リズム練習

  生徒のリズムレッスンをしてきました。リズム練習で大切な事で、始めのうちは自分一人ではリズムを練習するのは限界があります。例えば、最初にカウントを言ってスケールを弾くにしても、そもそもそのカウントの言い方が正確であるかを本人が見定めるには難しすぎます。私も師匠と言う存在が身近に居ましたから、リズムを勉強するのには良い環境でした。リズムに於ける一拍の長さを追求するには、指針となる優秀なトレーナーが絶対必要だと思います。又、リズムに関しての考え方は、千差万別ですから他の人に押し付ける事でもありません。自分自身が理想とする音楽を聴いて、その人のリズムが好きであるならばその演奏者のリズムを追及することが大切だ思います。私は、技術的には手数が少なくても一つ一つの音が聴いている人の心の奥底にグッと染み入るビートを出したいと思っています。

  Oct 23, 2006

• リズムに合わせて足を踏む

  楽器演奏、歌を歌う等の時に、リズムに合わせて足を正確に踏める人が少ないです。音楽をやっておられる方には、足を踏む行為をあまり重要に思っていないのが現状だと思います。ライブ演奏なんかでも、可笑しな光景ですけれども演奏者の足を踏んでいるタイミングが演奏しているリズムと微妙に合っていないのをしばしば見ます。本人は、その事には気付いておられないと思います。演奏者が自分の足を踏んでいるリズムが実際に演奏されているリズムとずれている事は、音楽を演奏している行為としては間違っていると思います。私自身も、修業時代に師匠から毎日足を踏む訓練を嫌と言うほどやらされたおかげで、音楽が鳴ったらどこでもまず足を踏む事が習慣になっています。楽器の演奏者がリズムを感じる時には、まず足を踏んでリズムを感じてやるのが基本だと思います。音楽では、足を踏む必要がないと言われる方も居られますからどちらがいいかはその人の感性で決まります。私の師匠の考え方は、演奏中にリズムを感じて足を踏むことは出来て当たり前と言う教え方です。手拍子の叩き方と同じで、足を踏んでいる行為だけでその人のリズム感は一目瞭然です。くれぐれも言いますが、足を踏む行為も音楽のリズムに合っていなければ何の意味もありません。

  Oct 22, 2006

• リズムの練習

  昨日は、ブログを通してのクラシックの方のレッスンでした。ご本人は、事前に話した時にリズムに付いて悩んでいると言う事でした。取り合えず曲を弾いてもらいました。ハイドンの曲を初見で弾かれるのにはやはり凄い技術だなあと思いました。私は、曲を聴いてリズムの甘さを指摘しました。やはり音楽は、ジャンルにこだわらず一拍の長さをしっかり身体で感じて演奏するということが基本だと思います。手拍子を叩いてもらったり、足を踏むリズムの基礎練習もやってもらいました。手拍子を叩く練習では、私が生徒の手を持って叩くとリズムの感じ方の違いが明らかに違うと言う事が分かると思います。お互いのリズムの感じ方の違いを身体で感じて、その違いの根本を研究する事が大事です。生徒にリズムの細かい指摘をして、私が指揮をして先ほどの曲を演奏してもらうと、曲が見違えるほど良くなってきます。やはりプロの演奏家は、長年の確かな技術の裏付けがありますから、こちらの言っている事の飲み込みは早いと思いました。海外に音楽留学中の身でありながら、このブログを通して知り合えたのは私も大変嬉しいです。生徒の性格も凄く素直で、私自身も親しみが湧いて来ました。私は、クラシックの専門的な事は分かりませんが、どの分野の音楽でも人に感動を与えるのはリズムの基本をしっかりと身体に植え付ける事が大切だと言いました。私は、本物の演奏家を目指すなら生徒にはリズムを死に物狂いでやって見てくださいと言いました。リズムの基本が身に付けば、演奏も見違えるほど変わると言う事を知ってもらいたいです。昨日は、私自身に取っても自分の技術を確かめるとても貴重な経験でした。一拍の長さの微妙な違いが演奏の良し悪しを決定付けると言う事を知ってもらいたいです。クラシックの専門的な人を教えていて、師匠の教えはやはり本物だとつくづく思いました。

  Sep 11, 2006

• 人との出逢いに感謝

  音楽のジャンルにこだわらずレッスンを始めて４年が経ちました。その間に茨木市の生涯学習講座の仕事も加わり、充実した日々を送っています。歌・楽器の個人レッスンも私の指導方法に納得する方ならプロ・アマと問わず受け入れています。音楽の基本とは何かを？私の師匠から学んだリズム練習を基礎にして教えています。師匠の考え方で「リズムが良くなれば音楽が見えてくる」と言う発想です。師匠は女性でありながら２０代の時に、今の日本のジャズ界の重鎮達にスカウトされて上京して数多くの人達と競演されて来ました。ジャズ界では知る人は知る第二の秋吉敏子氏と言われるほどのピアニストでした。私は、師匠から教わった確かな理論に基づく論理的なリズムの練習方法を一人でも多くの人に広める事が亡き師匠に対しての恩返しと思いました。師匠本人は、人の好き嫌いがハッキリしている方なので自分の意に添わない人とは一切口も聴きません。師匠の口癖で下手同士とはやるな！自分よりはるかにレベルの上の人とやれ！確かに師匠の個性が強烈ですから、尋ねてくる人も個性豊かでした。リズムを勉強すると言う事は、音楽のあらゆる分野に繋がっていくと言う事を分かるまでやり続ける事だと思います。レッスンに於いても色んな質問を頂きますが、私はすべてリズムに繋がっていると言っています。この練習方法やっていない人には理解出来ない事かもしれませんが、時間を掛け腰をすえて真剣にやっていけば言っている意味が徐々に分かると思います。２，３年で分かるような事では決してありません。言われた事を日々素直にやり続ける事です。一つの物事を追求するには、時間も掛かり辛抱も大事です。そして、少し分かって来ると何者にも耐えがたい至福の喜びと必ずなります。

  Aug 22, 2006

• リズムに強くなる

  レッスンでリズムに的を絞ってやっていくと徐々にその効果は如実に表れます。リズム練習は、自分でも合ってくると余分な力が抜けた状態になって来て、音楽をする事が楽しくなってきます。先日も、２年余りレッスンしているボーカルの生徒のライブを見に行きましたが、リズム練習の成果は現れていると実感しました。この前から、この生徒のバンド仲間のベース（ベース歴１２年の女性）の生徒も加わり、私はパーカッションを叩きリズムを重点的にレッスンしています。音楽は、同じ土俵でリズムを感じてやっていくと違いが鮮明に分かってきます。自分自身の音符の認識の甘さなどがはっきり出ます。リズム練習をやると言っても、音楽の基本に繋がる事を一つ一つ丁寧に積み上げていくだけです。とりあえず、メロディーを演奏するとか歌うとかの練習ではたかが音楽の内容は知れています。音楽では、何時までたっても論理的な基本練習の反復練習が必要です。今後も、本業と平行して師匠の教えを守り、リズム命と言う生徒を増やしていきたいと思っています。

  Aug 11, 2006

• 音楽に賭ける情熱

  ブログを通じての生徒のレッスンもリズムに重点を於いてやっています。「継続も力なり」で１年以上やっているとだんだんリズムの形が見えてきます。たまたま女性の方が多いのですが、音楽に対する想いは熱いですね！基本のリズムをやリ続けると、色んな事が分かってきます。いつも言っています様に私は、音楽に於ける外人と日本人の決定的な違いはリズムにあると思います。外人と言っても当然一流の演奏家です。リズムを追求する事が、音楽の様々な事の道しるべになると強く思っています。本物のリズムを追求するのは生易しい事ではありませんから、じっくり腰をすえてやりましょう！私は、一人でも多くの人に師匠の教えのリズムの基本を分かってもらえたら嬉しく思います。

  Aug 10, 2006

• レッスンで思う事

  私の所では色んな楽器の生徒をレッスンしています。生徒とのレッスンで一番大切なのは、生徒自身の素直な気持ちとやる気です。レッスンは、プロもアマも分け隔てる事無くやっています。リズムの基本を求める人がいれば、私が師匠から教わった練習方法を伝授したいです。スイングするリズムを表現するのには、リズムの基本練習が欠かせません。基本が出来ていない音楽は、聴いている人には感動を与えません。音符を正確に演奏する事は当たり前ですが、この当たり前の事を細心の注意で音符をなぞられなければいけません。例えば、８分音符を演奏しているつもりでも本当に均等な８分音符かと疑問を持つ事は必要です。音楽をやっている方で簡単なフレーズを演奏する事は、技術的にはそんなに難しい事ではありませんが、上手い人と下手な人の違いはリズムにあると言っても過言ではないです。だからこそ、リズムを勉強するのは必要ですし、時間も掛かると言う事を認識しなければなりません。音楽の練習で大半はリズムに当てる気持ちでやらなければ、何時まで立っても土台のしっかりとした演奏にはならないです。リズムの基本を学びましょう！

  Aug 6, 2006

• ブログを通じての問い合わせ

  リズムについて師匠から学んだ練習方法をブログを通して書き綴っていますが、私のブログを読んでリズム練習のレッスンを希望される方はＨＰ上のメッセージを送るの方から入って下さい。最近は、ブログのおかげで良き生徒にも恵まれました。生徒と１年以上になりますと、その生徒が言っている言葉から私のリズムに対しての考え方の概略が少しずつ理解されているのかなと思います。物事を深く追求していくと、その人の言っている言葉に変化が現れます。基本の大事さは誰でも分かっている事ですが、リズムに対しての基本とは『何か』を本当の意味で理解出来なければ地に足をつけた音楽は出来ないと思います。基本を習得するには時間が掛かります。リズム練習の本を読んだり、人からの情報を聞いた所では本人の身体には生きたリズムは染み込みません。適切なトレーナーから導き出される、順序だった練習を自分の身体がしっかり覚えるまで、たゆまなく辛抱強く諦めずにやって行く事が重要です。私は、このブログでも良き指導者を探す事の大切さを言っていますが、良い指導者を探せるか探せないかで、ほぼその人の音楽人生は決まると言っても過言じゃないと思います。私事ですが、師匠のバンドでの厳しい修業時代があっての今の自分だと思います。本業の演奏活動以外にも、歌のレッスン、楽器のレッスン、リズムだけのレッスンを毎日のようにこなしていますが、このレッスンから自分自身が学べる事は多々あります。リズム練習で素直に向かって行くと、音は正直に反応してくれます。

  Jul 9, 2006

• 一生懸命！

  レッスンで相手の「何とか上手くなりたい」と言う熱い気持ちを感じて、私の方も熱くレッスンにはまっています。私は、どちらかと言うと物事にはまりやすいタイプです。此処３年余りで、レッスンしている生徒も口コミで自然と増えました。遠方の方には、お互いのテープの録音を媒体として進めています。レッスンしていての正直な感想が、やはり人間素直に言われている事を一生懸命すれば何とか道が開けてくると言うのが実感です。はじめは技術の進捗度は本人にもある程度分かりますが、教えている方はもっと切実に進捗度がはっきり見えてきます。個々の生徒のレッスン計画を考えるのが凄く楽しくなってきます。リズム練習は、最初に何が基本かが分かれば一歩ずつ階段を上るように進める事が出来ます。指導される側も、音楽にとって何が一番大事かを常に認識していなければなりません。私自身も生徒のひたむきさに触発されて熱い気持ちが湧いてきます。人を教えていて自分も教えられていると実感します。

  Jul 3, 2006

• 音楽の繋がり

  最近は、歌のレッスン、楽器のレッスンも本業の合間を調整してやっています。プロ・アマ問わずレッスンしているのですが、指導していて思う事はレッスン生自体が凄い意気込みで来られるのを肌で感じます。音楽では、将来ステージなどで披露する目標を待つ事は大切です。観客に聞いてもらうには最低限の基礎技術は必要とされます。私は、すべてのレッスンに於いてはリズムの基本訓練に的を絞ってやっています。音楽はリズムが良ければ何もかも上手くいきます。逆に、リズムが悪ければどんなに派手なパフォーマンスをしてもそこには感動は生まれません。身体に余計な力が入る、音のバランスが悪い、全体的にしっくり来ない・・・リズムを追求すると諸問題が解決します。音楽をやっている方は、リズムが大事だと分かっています。でも、その具体的なリズムを良くする方法論を訓練している方は少ないです。外国の優れたプレーヤーの演奏の素晴らしさはリズムだと気付いていても、どうしたらそのリズムを再現できるかを考え、その事だけに集中してやるトレーニングを時間を掛けてやらなければなりません。音楽では、リズムの基本が出来ていなければスタートラインに立ったと言えないと思います。ジャズのアドリブに於いても、いくら色んなフレーズを演奏してもリズムがスイングしていなければ何の役にも立ちません。演奏している時に、演奏者の動きが見ていてカッコ良い事も重要です。リズムはその時少し出来ても、又すぐ忘れます。忘れないように、良き指導者に付いて訓練する事です。最後の決め手は、その人の研ぎ澄まされた集中力が物言います。

  Jul 2, 2006

• 教えながら自分も育つ

  今朝の新聞に女優　藤田弓子さんのインタビューで２０年程前から市民劇団の座長をされていて、年齢も職業もいろいろでこの人達に教えていて、自分も学ぶと言う事を大切にしたいと言っておられます。私の場合も、まさにその通りだと思いました。アマチュアの人を対象に本格的にレッスンを始めたのが３年ぐらい前からです。それまでは、後輩とかプロの歌手のレッスンをお手伝いした事はあります。レッスン等をしていると、歳を重ねても自分の聴力が凄く鍛えられていくのを実感します。レッスン生には、一人一人の個性がありますからその人のレベルに合った指導方法が必要です。レッスンしていて一番気付く事は、生徒からの質問で自分の練習では見えない角度からの考え方を改めて考えされる事が、ひいては自分自身に跳ね返ってきて、色んな練習方法のアイデアも生まれます。生徒のレッスンで、どのようにしたら本人のレベルアップが出来るかを試行錯誤する事が、自分の能力も高めていくと事だと思います。

  Jun 21, 2006

• 歌のレッスン

  歌のレッスンをしていますが、歌手のバックバンドをやっている時にはあまり気付かなかった事が色々分かってきました。人に教えていて自分自身が教えられると言う事だと思います。ピアノで基本の発声と手拍子などでリズムを取る練習は最初にします。歌の場合、本人は余分な力を抜いているつもりでも微妙に力が入っている場合が多いです。余分な力が入ると、音程、リズムにずれが生じます。本人は気持ちよく歌っているようであっても、聴く人が聴けば音程・リズムがしっくり合っていないケースがあります。この時の主な原因は、上半身に余計な力が入っている場合が殆どです。後、歌っている言葉の発音で基礎が出来ていないケースも多いです。歌の場合は、楽器を演奏する時よりストレートに聴く人が良いか悪いかの判断はつき易いです。基本が出来ていない歌も、厳しい訓練を積まれた人が聴けば少し聴くだけでも見破られます。歌を歌われる方も、基本訓練は良き指導者に付いて基礎を学んだ方が良いと思います。音程・リズム・言葉の発音（英語の発音もしかり）基礎力のない音楽はスタートラインにも立てません。

  Jun 3, 2006

• お腹から声が出ているか？

  レッスンで歌の場合、お腹から声が出ているかは重要なポイントになります。これは、リズムをお腹で感じているかとも言い換えられます。楽器の演奏者も然りです。日本語の発音は、自然的には胸式呼吸で話す習慣になっています。英語は腹式呼吸です。外人と日本人のプレーヤーの一拍の幅の違いは、発音の腹式呼吸と胸式呼吸の違いからも見て取れます。言葉の本来の定義は別としてミュージシャン仲間では、リズムを主に上半身で感じているリズムは軽いビート（縦乗り）、下半身で感じているリズムは重いビート（横乗り）と言われています。私の師匠は、１，２，３，４を腹式呼吸で言う事によって、リズムが下半身から生み出されると考えました。お腹から声を出すと言う訓練は、スポーツを通じて大きな声を出す訓練を学生時代に熱心にやられた方は分かりやすいと思います。日本でも伝統音楽・芸術では、下半身に重心を置く事が大切だと言われています。下半身でリズムを感じる事は、しっかりとした理論的な訓練をすれば出来ます。それには、最初は１，２，３，４を大きな声で言うのが手っ取り早いと思います。訓練していけば徐々に小さな声でも腹式呼吸で言えるようになってきます。何事も優れたトレーナーに付いてトレーニングすれば良いと思います。優れたトレーナーは、その人の欠点を即座に見抜き、悪い原因を適正させる為に基本の反復練習を徹底的に時間を掛けて仕込みます。リズムは下半身で感じましょう！！

  Apr 28, 2006

• リズムレッスン

  リズムレッスンでやはり大事なのは、口で言う１，２，３，４だと思います。１，２，３，４はただ言えばいいだけじゃないですから、難しいのです。言い方が重要なファクターになります。お腹から声が出るように言わなければいけません。これは、何時も書いていますように日本の古来の武道の掛け声と比例しています。音楽をやっている方は、そんな事までして言わなければいけないと思われるかも知れませんが、最初は大きな声で腹から声を出して言わなければいけないです。此れは、リズムをゲットする一つの方法論であって自分自身が必要性を感じなければやらなくていいのです。この練習方法は、師匠が考案した練習方法で素晴らしい物だと確信しています。口で覇気を込めてお腹から１，２，３，４を言う。ただ此れだけの事ですが、なかなかどうしてそう簡単には出来ないです。この１，２，３，４がカッコ良く言える様になると、リズムは見違えるように変わってきます。ドラムのレッスンでは、自分自身難しい技術的な事はあまり出来ないですから、生徒にはしっかり地に付いたリズムを出すようにだけを練習しています。いくらテクニックがあっても、一つ一つにリズムが生きていなければ躍動感のあるリズムは人に伝わらないと思います。しっかりしたリズムを出せばリズム隊の基本の役目は充分に出来ています。１，２，３，４を腹から大きな声で言ってみましょう！

  Mar 30, 2006

• 素直な心で学ぶ

  ブログ繋がりでリズムのレッスンをしました。音楽を通して、今までから現在に至るまで多くの人との出会いがありました。私の主観的感想ですが、長年音楽に携わっている方より音楽の経験年数が浅い人の方が素直な気持ちで望めて良いと思います。私も、師匠のバンドに入る時には今まで習った事を真っ白な状態から来るようにと強く言われました。確かに、リズムに対して相当の執念を燃やして取り組んでいる素晴らしい演奏者には、今まで学んだ練習方法なんかは何の役には立ちません。そもそも、一番の衝撃が音符の一拍の捉え方が普通行われている感覚とは全く違う事に気付かされます。音符の長さの違いは、言葉では表現は出来ません。リズムレッスンは、基礎的要素の単純な事の繰り返しです。それを如何に真剣に掘り下げて自分自身が追求する事だと思います。私は、師匠から教わったリズムの基本練習の大事さを素直に求める人がいればアドバイスするだけです。楽器でのスケール練習は基本ですが、最初の音を弾く前にその人のリズムの取り方次第でリズムの良し悪しの結果はすでに出ています。それより数多く見られるのが、カウントしっかり感じないままスケールを弾く人が多いという事です。リズムをしっかり身体に感じて音符を表現すると言う事が音楽では基本です。

  Mar 15, 2006

• 健康管理とレッスン

  正月から二人の子供が風邪を引いて大変です。子供と言っても２５歳♀と２２歳♂の社会人ですけれども、私は今の所大丈夫みたいですが、レッスンと仲間との会食に家に帰るのは遅くなりがちです。４年前に大病してから人一倍健康管理には気を使っています。毎朝４０分間のウォーキングも日課に取り入れてから体調が良くなりました。本業の仕事の方も、前みたいに無理せずに楽しんでしています。生徒のレッスンは、３年前から始めて最初は５人程度から始まったのですが、市の生涯学習の講師の仕事も増え、後は人の紹介でのレッスンがすべてです。団体・個人レッスンを入れて総勢７０名ぐらいになりました。去年ぐらいからカラオケ大会の上級者の何人かが、知り合いの作曲家の先生の紹介でレッスンもしており色々自分自身の勉強にもなります。今まで演歌歌手などのレッスンも見たり、色々仕事上携わったりもしましたから、その事が凄くレッスンする上で財産になっています。生徒のレッスンで思う事は、やはりリズムが苦手と言う事が一番だと思います。何故ならリズムの基礎訓練を教えてもらっていないからだと思います。歌・楽器に於いても、音の感情を出しなさいと良く言われますが、別にその事自体は間違ってはいないのですが、それよりもまず自分自身のリズムをしっかりして音符を正確に読む事が一番大切です。リズムに於いての音符の読解力の解釈は、人によって雲泥の差が現れます。音楽では、此処を深く追求しないと基本がいつまでも身に付きません。私のポリシーは、自分より数段に上手い人に習えが答えです。上手くなる秘訣は此れしかないと思います。如何に自分の欠点を理論的に分かりやすく、即座に指摘する人を追い求めて探すかが大切です。

  Jan 10, 2006

• 基礎練習での大きなフォーム

  今年最後のドラムの生徒のレッスンでした。楽天ブログ繋がりでの生徒ですが、一年余りレッスンしています。素直で音楽大好きな女性です。フォームのチェックを重点的にやりました。音符を正確に叩くには大きなフォームからやるのは凄く大切です。大きなフォームの振幅の振りで音符を均等に捉えるのは基本中の基本です。シンプルなリズムを叩く練習に於いては、一つ一つの音を必ず大きなフォームで叩く事が大切です。そうする事によってリズムが安定して、リズムのフイルインもゆっくりしたテンポで一つ一つ大きなフォームで叩く事によって音符が正確になってきます。練習では、基本を忠実に遅いテンポから確実に仕上げていかなければ練習にはなりません。ただ普通に叩いている練習では、いくら練習しても進歩はないと思います。練習で一番大事なのは、何をどうすれば今より良くなる事が出来るかを分析する事が上手くなる秘訣だと思います。生徒には、何時もリズムは基本練習をしっかり身につければ確実にステップはしますと言っています。この生徒の良いところは、心の素直さとリズムを良くしたいと言う気持ちが強いと言う事です。音楽を愛している生徒とレッスンするのは楽しいです。

  Dec 22, 2005

• 師匠選びが重要

  私は、音楽に於いては師匠選びが一番大切だと思っています。一つの音符でも聴く人が聴けば、自分では音符通り演奏していると思っていても、その音符の拍の取り方が違うと指摘される事は多々あります。一拍の感じ方は人それぞれ考え方もありますから、絶対的な事は言えませんが、やはり世界で一流と言われているリズムが基本だと思います。私も師匠に出会うまでは、一拍の音符の感じ方を上手い人とは違うと思っていても所詮生まれつきだと思っていました。リズムの練習も、理論的にすれば良くなるという事は師匠から教わりました。技術を習得するには、優れた指導者に出逢う事の大切さをつくづく感じました。良い指導者に出逢っても、言われている事を分析する能力も必要ですし、習った人が全員上手くなるわけでもないです。後は、指導者の言っている事で何が大事かを自分自身が見極める事だと思います。最後は、その人の思考力と分析力が決め手です。

  Dec 21, 2005

• やはりリズムは１，２，３，４

  昨日は、新しいスタジオでブログ繋がりでのドラムのレッスンでした。私は、色んな楽器の人とかもレッスンしていますが、基本のリズムに付いてだけのレッスンです。専門的な技術的な事は自分自身がその楽器の専門家じゃないですから、生徒には他の専門家に聞いて下さいと言っています。楽器に技術的な事をするのにも、音楽の基本は１，２，３，４のリズムがしっかりする事です。２時間のレッスンでしたが、基本の口で言う１，２，３，４とピアノでやる発声練習、メロディーを歌いながら叩くなどをしました。この生徒とは何回かレッスンをしているのですが、一番の良い所は心が素直と言う事です。レッスン中も楽器の練習だけじゃなく音楽の話もします。最初のうちは人の集中力はそんなに長く持続できる物ではないですから、徐々に練習時間は長くしていますが、随分最初から考えると呼吸の仕方が変わってきたと思いました。練習の密度が増すと人の目・呼吸が明らかに違ってきます。レッスンに於いては、こう言う心理的な事が凄く大事です。ドラムでもただ叩けばいいだけでは、中身の伴わない練習になって基本が何時までも身に付きません。私は、生徒の姿勢・呼吸・目を常に見ています。技術をしっかり覚える時は、人間は態度に出ます。音楽の練習で、今までも色んな人に接してきましたけれどもこちらも真剣に集中してやっていますから、プロ・アマを問わずそれに受け応え出来る素直さと真剣さがこちらに伝わってくる事が必要だと思います。技術的には未熟でも素直さと物事を求める真剣さがあれば、人は必ず基本の大事さが身に付いてくると確信しています。レッスンですが、今日は始めて発声の練習をしたのですが、生徒にはポイントを教えてある程度コツさえ掴めば声を前に出すと言う事は出来るようになってきましたから、それを忘れず身体に染み込ませるまで反復練習する事です。リズムの基本では、自分の声が前に出なくてはリズムは前には出ないと思います。基本とは楽器を演奏するだけではないですから、練習を色々な角度から考えてやらなければならないと思います。レッスン後は待合室で色々雑談もしましたが、私は生徒のお喋りする声も凄く気になります。他の人にはどうでもいい話かも知れませんが、私は雑談の中からも人の声がしっかり出ているか常に気にしています。それも、リズムとリンクしているのです。すべてじゃないですが、話し声が甲高く上っ面で話す人はリズムは揺らいでいる傾向があります。この事も師匠から学びました。師匠からは、休憩時間に座る姿勢、人と話す時の発声の仕方、喫茶店などに行った時のＢＧＭの聴き方・・etcを学びました。音楽をやっている人がスタジオの待合室で談笑している時に、ＢＧＭで素敵な音楽が掛かっている時に案外音楽を気にして聴いている人は少ないです。この事は師匠から、自分がどこにいても音楽が鳴っていたら何時も耳を傾けろとしつこく言われていましたから、今では自然と気にするようになってきました。生徒にもこの事は何時も言っています。こう言う単純な事を真剣にやる事が、音楽の土台を作っていく事です。要は、その人の求める集中力の問題です。

  Nov 10, 2005

• リズムが大切

  奈良の方へレッスンに行きました。月に一回５人の方に歌の個人レッスンをしているのですが、リズムを重点的に教えていますから最初の頃から比べると随分レベルが向上しました。練習では客観的に見て、何が悪いかを即座に答えられる指導者が必要です。例えば、多くの人に見られる傾向が、必要以上に大きく歌おうとして余計な所に力が入る事です。音量を大きくすると、最初は確かに力が入るのは仕方ない事でもありますが、何時までも力が入っていては先へ進みません。誰が聞いても力が入っているのは指摘は出来ますが、微妙に力が入っているのは分かりにくい事ですから、微妙な音が聴ける人に聴いてもらうしかないと思います。リズムを真剣にやリ続けると自分の五感は必ず鍛えられて来ます。リズム感を鍛えると言う事は、私の拙い経験では音楽をやっている中ではそれ程重視して教えてもいないですし、的確に教える指導者も不足していると思われます。世間一般ではリズム感の良い人は感が良いと言います。でもリズムも系統だって鍛えれば、必ず良くなると思います。その時の注意点は、第一条件は素直である。音楽に於いてリズムの必要性を心底感じている。リズム感が良いと言われたい。私は、このブログで言い続ける事は、音楽ではリズムを深く研究するとあらゆる事がはっきりと見えてきます。リズムの練習はどこにいても出来ますから、その人の考え方に探究心があれば徐々にリズムの大事さが身に染みて分かって来ると思います。リズムを訓練するのは、時間も掛かりますから生半可な気持ちでは出来ないです。リズム練習をしていて分からない事があれば、優れた人に聴く事です。ただ漠然と目的意識のない練習は、時間の無駄です。例え短時間でも目的をもった練習は、成果が出てきます。

  Oct 9, 2005

• 聴力は日々発展します！

  最近は、レッスンをしていて前よりも随分一つの音に対しての自分自身の聞こえ方がクリアになってきました。他の楽器の音にも、以前よりリズムの違いが良く聞けるようになってきました。私は、音楽ではリズムに的を絞って分析して練習する事が大事だと考えています。リズムの練習の仕方は、人それぞれやり方は違っても人の身体を揺さぶるリズムが出せればいいと思います。この前のブログにも書きましたが、サンタナのDVDで[Super natural LIve]を昨日またじっくり聞いたのですが、何が違うかと言ったら『リズム』です。確かにリズムの素晴らしい事は分かっても、なかなか簡単に真似できる事でもありません。共演者も超一流の人ばかりですし、共通しているのはリズムです。聴衆のリズムの取り方もまた最高です！私は、自分が本物と思うリズムを目指して修練していきたいと思っています。

  Aug 29, 2005

• リズムは気合だー

  昨日は、このブログで知り合ったドラムの生徒のレッスンでした。ダイアナ・クラールのＣＤを掛けながら一緒にリズムを刻む練習をしました。此処で大事な事は、演奏者と同じ呼吸のリズムを感じて演奏する事が求められます。自分自身だけでどういう呼吸でやればいいかを見つけ出すのはかなり難しい事だと思います。ＣＤを掛けている時の１，２，３，４のカウントの言い方が勝負です。お腹から大きな声を出してＣＤのリズムに合わしていかなければなりません。この１，２，３，４の言い方は、日本古来の武道の気合と良く似ています。声の出し方はお腹から鋭くて遠くへ突き抜ける感じで言わなくてはいけません。他人とアンサンブルする場合、その人とリズムの感じ方が違う場合は演奏している時の呼吸の仕方が全く違うからです。演奏している時の呼吸は、普段会話している時の呼吸とは違います。発声の中心はお腹（丹田）にあります。此処の所を深く研究していかなければ、何時までたってもＣＤのリズムと上手く合わす事は困難だと思います。音楽のリズムの出発点は、口で言う１，２，３、４の言い方で決まります。蚊の鳴く様な声で１，２，３，４を言っていたらリズムはスイングはしません。始めはまず大きな声で言う事です。

  Aug 4, 2005

• レッスンから学ぶ事

  音楽のレッスンを始めて２年以上が経ちました。団体、個人問わず今まではアマチュアの人の接点はなかったのですが、最近は色んな音楽好きな人と知り合えて嬉しく思っています。歌のレッスンもジャズ・ポップス・シャンソン・演歌まであまりジャンルにとらわれず、その人が好きな歌を教えています。私は、歌＆楽器でも基本はリズムを習得する事が、一番大切だと思っています。音楽をやる上では、リズムは何時までも付きまといます。始めての生徒に接する時に、その生徒の何が気になるかと言いますとやはりリズムです。歌の場合、カラオケに合わせて歌いますが、殆どの場合カラオケのリズムより早く歌う傾向強いと思います。明らかに早い場合は、本人でもすぐ分かると思いますが微妙なリズムのずれと言うのは相当の訓練した耳を持たなければ分からないと思います。楽器の練習でも同じです。メロディー楽器ではスケールを演奏するだけで、その人のリズム感はすべて出ます。最初の音から次の音で、リズムは決まります。演奏する以前の姿勢でもある程度分かります。打楽器でも４分音符を叩いたらその人のリズム感は出ます。カラオケのリズム等に合わして叩くと、その人の技量はすぐ分かります。リズムでは、一拍の音符の幅が決め手になるのですが、この考え方も人によって色々ありますから、私のリズムが他の人から聞けばそれは違うと言われればそれまでです。私の場合、現在は仕事でリズムの考え方の違う人とはなるべくしないようにしています。長年、音楽で生活している人にそのリズムは違うと言っても、今更直るわけもないですし、プロの場合そう言う事に耳を貸さない場合の人が多いです。中にはしつこくリズムの事に関して聴いてくる人もいます。こう言う人は、上のレベルに行くのも早いです。逆にアマチュアの方のほうが素直に聞く人が多いです。物事を学ぶ時は、素直さと謙虚さだと思います。

  Jun 24, 2005

• リズム感は良くなるか？

  最近は、レッスンでリズム感は良くなりますか？との質問がよくあります。私は、理論的に物事を素直に聞いてやれば今よりは確実に良くなると言っています。カラオケなどを掛けたり、ＣＤを掛けてその曲のリズムに合わせて手拍子を叩いてもらったりすると本人は気付かないのですが、微妙にリズムがずれています。ピッチ（音程）の微妙なずれとよく似ています。音程も微妙にずれると気持ち悪いのですが、本人はあまり気付かない事が多いです。リズムもそうです。自分達は合っているつもりであって、より耳の感覚が研ぎ澄まされた人が聴けばずれていると感じるのがリズムの一番難しいところです。ジャズのメロディーの演奏の仕方でも、譜面さえあれば舶来と同じ音は演奏出来ます。しかし、一流と何が違うかと言いますと一拍の音符の捉え方が違う事です。やはり音楽で根本的に違うのはリズムだと思います。音楽で一番大事なリズムの事を置き去りにして、技術的な事ばかりに系統していくと後で取り返しのつかない事になります。人の感じる一拍のリズムの幅とは微妙な物ですから、その人がそれで納得していれば別に他人がとやかく言う事もないですが、人に心地良さ感だけは伝えられるリズムだけは習得した方がいいと思います。師匠の所には音楽大学出身の方も色々来ましたが、確かにテクニックは有ります。しかし、リズムは？・・どうかなと言う感じは否めないです。音楽はリズムを深く追求する事が、まず先決だと思います。

  Jun 22, 2005

• 基本は一つです

  私の修行時代に師匠に出会うまで、色々な諸先輩方に教わったり、ジャズ教室にも通ったりしましたが、そこでは本当の基本は学べませんでした。やはり師匠に出会ってから音楽の基本的な考え方と言う物が、根本的に変わりました。師匠の最初の言葉は、今までの知識は白紙にしてから来なさいと言う事です。そのぐらいの気持ちで向かっていなければ、基本は掴めません。要するに、アマチュアでもよくある話ですが長い間教室などで習っているにもかかわらず自分自身にあまり進歩がない場合、当然本人の努力も大きなウェートが占めますが、果たして基本を本当に分かっている人に教えてもらっているのかと言う疑問を持つのも大事だと思います。確かに師匠の所でも多くの弟子達が来ましたが、全員師匠が言っている基本を習得したかと言うと私の感想では数は少ないと思います。そのぐらい基本を学ぶと言う事は、言葉では簡単ですが実際に身体に染み込ませるのは非常に難しいものだと思います。言われた事を素直にやる気持ちも大事ですが、次にその事に対して考える分析力と言うのも大切な要素になります。極端な話ですが・・・ドラムの場合、基本的なリズムを安定して叩けるだけで充分ステージでも出来ます。色んなフィルイン（入れ事）とか、ドラムソロとかは基本がしっかり出来たなら自然と分かってきます。基本がしっかり出来てない人が、色んな複雑な事をしても地に付いた音楽は何時まで経っても出来ないと思います。自分は今、何を勉強すべきかを自問自答して考える事がしっかりした土台を作っていく物だと思います。何時までも同じ事でつまずく場合は、何か練習方法が間違っている可能性はあります。何時も言っていますように、悩んだ時はより優れた人にアドバイスを貰う事です。

  Jun 16, 2005

• Bass　レッスン

  久しぶりにベースレッスンをしました。アマチュアの人ですが基本的なベースのリズム練習の仕方を教えました。ベースの教則本で、色々素晴らしい本はあるのですがリズムを具体的に教えている本は殆どないというのが実情だと思います。私の音楽仲間達もＮＹに行って音楽を教わりに行っている人も多いですが、リズムに関してだけを教わってやった人はいないと思います！日本のミュージシャンが苦手としているリズムに対して、ＮＹのミュージシャンは同じレベルでは悩んでいないと言うことだと思います。私は、これは幼い時の生活環境・言語とかも影響して来ると思います。実際、ＮＹに短期間の音楽修行に行ってリズムが飛躍的に良くなったと言う話も身近に聴いた事がないです。私の師匠は、日本のどこにいてもリズムの練習は出来ると言われていました。昔はレコードも貴重な物でしたから、一枚のレコードを溝がなくなるぐらいまでみんなと聞き返したと言っていました。そのメンバーは、日本のジャズ界では重鎮と言われている方ばかりです。誰でもどこの場所でも音響機器さえあれば同じ音楽は聞けます。要は、その音楽から何を学んで聴くか？自分の耳に芯のリズムの音は聞こえているか？世の中で一流と言われている方は、日頃の音楽の聴き方の集中力の仕方、研ぎ澄まされた聴覚を常に訓練していると思います。基本的なリズム練習は、確かな人にさえ学べば練習の仕方は分かると思います。後は、その人のやる気と物事の追求の仕方だと思います。音楽の練習の基本は、基本がしっかり出来ている人を探す事だと思います。ジャズベースの練習では、ブルースのランニングを聴いただけでその人の持っているリズム感覚の基本が素直に出てきます。ベースの練習で、一つの音だけを弾き続けると言うのもリズムを会得する上では有効な練習です。口で１，２，３，４を言って、それに合わせて足を踏んで、次にベースの単音を弾く。この練習で、自分の口と足とベースが本当にジャストに合う事は、自分が思っているより出来そうで出来ない事だと思います。練習とは、単純な事を飽きずに丁寧にする事の繰り返しだと思います。

  May 23, 2005

• フォームが大切

  昨日はドラムレッスンでした。まず口のカウントの言い方が悪い時は、その場ですぐに訂正します。この事はリズムを勉強する上では非常に重要です。次に交互に４分音符と８分音符をフォームを大きくして叩いてもらいました。フォームを大きくして叩く事によって、一つ一つの音符が正確になってきます。正しいフォームで音符を叩く事は、基礎段階では必ず身体に覚えさす事が大事。フォームが乱れるとリズムも安定はしません。生徒の基本的なフォームが前より随分ましになってきました。音楽の練習では、こう言う基礎練習をじっくり腰を据えてやる事によってリズムが飛躍的に安定してきます。ドラムをやる人は、色々手数等も叩きたい物ですが基礎段階ではそう言う事はあまり必要としません。まず何よりもリズムをしっかり安定させる事が先決です。リズムさせ安定してくれば後は、自分の好きなようにやれば言いと思います。一拍のリズムを安定させるには年数は掛かります。自分一人になった時に、安定したリズムを出し続けなければいけません。私は、生徒には素直さと探究心と諦めない強い気持ちがあればリズムの本質が分かってくると言っています。時間を掛けて基本を固める事が、何事に於いても上手くなる秘訣だと思います。

  May 21, 2005

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