山元洋介のリズムワークショップ

[リズム] カテゴリの記事

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• 音楽の決め手はリズム

  最近は、このブログのおかげでリズムトレーニングのレッスン依頼が増えました。私自身もブログで書きましたように最近、ピアノ練習を始めたり、１年以上前から社交ダンスを習ったりもしていますが、これらに共通しているのは「始めにリズムありき」です。ピアノでポピュラーな曲を練習しているのですが、自然にまず足でリズムを取りながら弾いています。此処で大事なのは足のリズムが均等にしっかり踏めるかと言う事も問題になります。カラオケで歌う時は、必ずイントロの所から足でリズムを感じて踏んで、歌っている時もバックのリズムに合っているか確認しながら足は踏み続けています。ダンスに於いても曲が流れたらまず身体でリズムをしっかり感じないと踊れません。音楽では、やはりリズム練習を適切な指導者に付いて徹底的に練習してから、自分の好きな音楽を目指した方がいいと思います。音楽をやっていて良く言われることが、簡単な音符を演奏しても上手い人と下手な人の違いは明らかにリズムだと言う事です。いくらテクニック任せて音符を羅列した所で、リズムが悪ければただ音が鳴っているだけだと思います。随分前に、テレビの海外ドキュメンタリーで、スペインだと思うのですが日本人のギタープレヤーが世界的な先生にギターを指導してもらいに行くと言う趣旨の番組で、日本人に向かって先生が技術はあるがあなたのプレイには魂が足りないと言っておられて、たまたまそこの中庭でまだ小学生ぐらいの女の子がギターを練習しているのを先生が音自体は荒削りだけどこの子が奏でる音には魂があると言っておられました。確かにその女の子の演奏する音は魂が感じられました。私は、心が揺さぶられる原因は「リズム」だと思いました。先生の言っている言葉の本当の意味が、理解出来るか出来ないかはその人の資質に委ねられます。楽器などを習っても曲を弾く事だけにおわれて、音楽の一番肝心なリズムを勉強する事が軽視されていると思います。リズム練習は楽器が無くても十分に出来ます。音楽に合わせて手拍子を叩いたり、歌を歌ったりする事だけでもリズムは練習出来ます。リズム練習に時間を掛けるほど音楽の土台は強固な物になります。一般的に日本人はリズムが苦手と言われています。だからこそ、外国の人よりより一層の時間を取ってリズム練習しなければならないと思います。リズムは、的確な練習すれば必ず今よりレベルアップは可能です。

  Aug 28, 2006

• 自分の信じた道を貫こう

  私は、ブログで師匠から教わったリズムの大切さを書いていますが、音符の一拍の長さの感覚はその事の対しての求め方の感性で幾分違った考え方が存在します。昨日のブログにも書きましたが、私はサンタナが出すリズムが好きですし、そのリズムが少しでも再現できれば良いなあと思っています。師匠から修業時代に１，２，３，４をしっかり演奏出来なければ、音楽ではないと言われていました。リズムを研究すると言う事は、死に物狂いぐらいの気持ちでやらなければ到底求めているリズムには到底近づく事はないと思います。この歳になると、演奏の成熟度は別としてリズムの感性の考え方が合う人だけとやっていきたいと思います。私の先輩達もリズムの感性が合わない人とは神経が疲れるから今更やらないと言っています。長年、自分の信じた道をやりぬく事も大切だと思います。

  Aug 17, 2006

• リズムを深く追求すると

  私は、師匠の教えであるリズムを追求しています。音楽をやっている方には、音楽はリズムだけじゃないでしょと思われる方も居られますが、リズムを勉強すると言う事は色んな音楽の要素に繋がると言う事を知らなければなりません。概して、音楽はリズムだけじゃないと言う人の演奏を聴くと、音符の基本が出来ていない場合が殆どです。リズムを研究すると言う事は、途方も無く難しい事です。自分の演奏を客観的に聞いてスイングしているかを考察した時に、リズム自体を軽く論じていては何時まで立っても優れたミュージシャンとは一緒に演奏が出来ないです。私自身も未だにスイングするリズムを如何に表現したら良いかを念頭に考えています。リズムの基本である音符の正確さを表現できていない人が、リズムに関して色々論ずるのはまだまだ先の話だと思います。音楽では、自分よりはるかにハイレベルの人と一緒に演奏したら、自分の拙さが身に染みて分かります。それほどリズムとはシビアな物です。ブログにも良く書いていますが、上手くなるには上手い人とやるしかないです。ジャズをやっている方なら、一流と言われるミュージシャンのセッションに行って参加さしてもらったら良いと思います。私達の音楽仲間は、一流のセッションに行ってあつかましく断られても断られてもしつこく付きまとってそこで演奏さしてもらったと言う逸話は多いです。上手くなる人は自分が今何をすべきかを良く分かっています。音楽は、言葉を論じるより自分よりはるかに上手い人とやるようにしたら良いだけだと思います。そこで、自分の実力を知る事です。そこで学ぶ事は山ほどあります。

  Aug 9, 2006

• どこまで深く追求出来るか？

  最近、朝から晩までスケジュールが一杯に詰まって日記の更新がおろそかになっています。このブログなどのおかげでレッスンの問い合わせも多くなりました。私は、音楽ではリズムを追求することが一番だと思っていますから、楽器のジャンルにはこだわっていません。リズム練習に於いては、楽器など無くても出来ますから、私が師匠から教わったリズムの練習方法を伝えています。リズムの良し悪しの見極めは単純な事ですが、実際にマンツーマンでトレーニングするとリズムの受け止め方の違いがはっきり分かると思います。このブログでいつも言っていますように、外人と日本人の決定的な音楽の違いは他にも色々ありますが、私は一番にリズムにあると思っています。ちょっとそっとの気持ちで出来るほどリズムは甘くは無いです。音楽をやっていてどこに重点を置くかはその人の自由ですから、私は捜し求めていた師匠の出会いがありましたので、師匠のように演奏したいと思って弟子入りしました。音符を譜面通り正確に演奏すると言う事がどれだけ難しい事か解るまで、年数は掛かります。楽器の基本であるスケール練習だけでも実に色んな要素が一杯詰まっています。スケール弾くだけでその人の実力は即解ります。

  Aug 1, 2006

• 練習の仕方

  最近は、歌のレッスン以外に、このブログを通じて楽器のリズムレッスン依頼もあります。楽器の練習で思う事は、私も師匠に出会うまで中味のある順序だてた練習方法が分かりませんでした。私自身も師匠に指導受けるまで一応、音楽教室と言われる所は通っていましたが、リズムの基本を教えてくれる所は皆無でした。音楽で一番大切なリズム練習をどうしたらリズムが良くなるかを論理的に教えるこそが音楽では一番大切なことではないでしょうか？その点、師匠の教えは単純で分かりやすく最初はとにかく朝から晩まで口で覇気ある１，２，３，４を言うだけです。私自身も始めは戸惑いましたが、こんな凄いプレーヤーがとにかく１，２，３，４を言えと言われるのですから、この１、２，３，４を言う事に信じてついて行こうと決心しました。始めの２，３年間は、寝ても醒めてもとにかく１，２，３，４を言うだけです。リズムを極めるには１，２，３，４を言う事に尽きると思います。１，２，３，４をどれだけ正確に覇気ある言い方が出来るかがポイントになります。この事を練習していくと人の演奏の良し悪しも何が悪いかが即座に分かります。私の所にレッスンに来る人も、１０年以上のバンド経験者もいますが、少し演奏してもらうと器用に演奏しているように思えますが、基本のリズムに対しての甘さが露呈してきます。リズムの本当のトレーニングを受けていないから、足を踏みながら一人で簡単なフレーズを演奏してもらうとリズムがぐらつきます。リズム練習は順序だてた練習を根気良くすれば個人差はありますが、リズムは安定してきます。私は師匠のおかげで曲がりなりにも、リズムはどうしたら良くなるかの練習の仕方を学びました。練習の仕方が分かれば、後は地道に根気良くやるだけです。音楽では、この練習のやり方を間違えるとリズムの壁をなかなか抜け出す事は不可能です。楽器練習で色んなフレーズを覚えるのも良いですが、一つのフレーズをリズムを念頭に於いて深く音符の成り立ちを見つめてやらなければどんなフレーズを覚えても何の意味もありません。練習は経験年数ではないですから、如何に基本に忠実に中身の濃い練習が出来ているかが決め手です。指導される方も、誰を選ぶかは重要ですから、私は此処が上手くなる別れ道だと強く思っています。

  Jul 17, 2006

• 音を合わせる事は客観的な要素

  音楽を聴いて手拍子を叩く時に、多くの人が陥る現象として音楽は聴いているのですが自分の手拍子を叩く方に比重が多くいく現象です。この事が、リズムを合わせる時の重要ポイントとなります。ピアノの場合、左手で１，２，３，４のリズムを刻み右手はメロディーラインを弾く動作に於いて・・・左手にリズムに対してメロディーが弾ければ良い事なのですが、メロディーを弾く方に自分の神経がいってしまい左のリズムがおろそかになる傾向です。あくまでも、左手のリズムを優先しての右手のメロディーです。これらの事は、足を踏んでメロディーを演奏する時も同じことが言えます。足のリズムに対して、メロディーを演奏すると言う神経の比重に行かなければリズムは崩れます。手拍子を叩いてアカペラで歌う場合も手拍子が優先します。上記の事の重要さに気付くと、口で言う１，２，３，４、手拍子を叩く、足を踏む事の確かな一拍の長さが要求されます。音楽では最初にリズムの基本訓練が出来ての、演奏でなければならないと思います。基本訓練を履き違えて教えてもらうと何時までも土台がしっかりしない音楽になります。私は、色んな楽器に於いてはまずリズムの基礎訓練を教えてもらう所から入る事が大切だと思います。リズムの基本が身に付く事は、短期間に出来るほど甘くは無いです。基本を身体に覚えさすには相当の覚悟が必要です。

  Jul 14, 2006

• 基本の大事さを認識する

  レッスンをしていて色んな質問を受けます。私は、師匠の教えに沿ってリズムの基本とは何かを追求しています。今は、目覚しいインターネットの普及によりあらゆる音楽の情報も瞬時に得る事は出来ます。楽器の練習方法に付いても情報は多く流されています。理論的な形から入る練習方法も良く見受けられますが、その事をやればリズムが極められるかと問われれば、Yes&Noの答えは何とも言えないと言うのが正直な話です。私の師匠の考え方は、スイングするリズムを目指す練習をすれば自ずと演奏の姿勢、楽器のコントロール、力の抜き方が自然と分かって来るという方法です。要するに、スイング感の無いリズムを出すと言う事は何かが間違っているからですから、其処を論理的に何が悪いかを見極めて修正していけば当然形が決まってきます。音楽では、スイングしてない人が何を言っても誰も相手にはしません。音楽のハイレベルな人とは、そういうもんです。自分のプレイの実力が本当に分かって来ると、音楽に対して一つの言葉を言うのにも慎重になってきます。音楽では、種々色んな考え方がありますから、音楽好きな人が集まって楽しくやるのも良い事だとおもいます。私は、師匠のところで学んだ事を大切にして、リズムの本質を勉強している人とやっていきたいです。

  Jul 8, 2006

• 聴力を鍛える

  最近はカラオケの大会、発表会等でとにかく力んだ大きな声を出す人が見受けられます。力んだ声は本人は良しと思っているのかも知れませんが、聴いている人には不快感を与えます。この事は、楽器の演奏でも同じ事が言えます。歌っている人の声から、身体に余計な力が入っていると見極められるトレーナーが必要になってきます。教えている本人が力んで歌っている人からは、正攻法なトレーニングは出来ないと思います。音楽トレーナーの必須条件として、鍛えぬかれた研ぎ澄まされた聴力・感性・音符の理解力等は絶対必要だと思います。楽器の演奏でも然りです、楽器の音量に関してはアンサンブルに於ける全体的なバランス感覚が必要不可欠です。特にドラムなどの場合、音楽のジャンルにもよりますが全体的なバンドの音量バランスより大きく叩く傾向が強いです。音楽では、音量のバランスはとても大事です。人に心地良さ感を与える要素として、リズムの歯切れ良さと音量のバランス感覚だと思います。そこでその事を見極めるのは、その人の持っている聴力です。聴力は鍛えれば鍛えるほど良くなってきます。聴力を鍛えるの一つの方法として、リズム感を養う事が上げられます。音楽を聴いていてリズムのノリが良い時は、その演奏の音量バランスも凄く良い時です。論理的なリズム訓練して行くと自分の聴力が徐々に鍛えられますから、自然と音量バランスの感覚も良くなって来ます。歌でも楽器演奏でも、リズム感の良い人は音量のバランス感覚が優れています。

  Jun 14, 2006

• 一拍の長さを追求する

  ブログを書き始めて師匠から教わった一拍の音符の長さの大切さを終始一貫として書き綴っていますが、人によってはなんでそんなに一拍の長さにこだわるか分からない人も多いと思います。この音符の長さの感覚は、いくら言葉で述べつくしても分かる問題ではありません。実際の演奏に於いて実体験して、如何に自分の音符の長さの認識が甘いかを嫌と言うほど思い知らされなければおそらく一生分かる事ではないと思います。そう言う体験の無い人にとっては、私の話などどうでもいい話だと思います。今、仕事で演奏している仲間とも演奏上の音符の長さに対しての意見を出し合っています。私は人の演奏を聴いても、まずその人の音符の長さが気になります。音符の認識の違いが一番手っ取りは早く分かるのが、リズムのハイレベルな人とメロディーをユニゾンで弾くと音符は明らかにずれてきます。同じようなレベルの人と演奏していると音符の長さの違いは何時までたっても分からないでしょう。この事の大事さに気付かさせてくれたのは私の師匠です。音楽で上手くなる秘訣は、若い時に自分よりハイレベルの人とやるしかないと思います。私の音楽人生は、師匠から教わったリズムに於ける一拍の音符の長さを追求する事だけに的を絞ってやっていきたいと思います。

  Jun 2, 2006

• キューバのラテンリズム

  昨日、たまたまＴＶを見ていたら、世界遺産でキューバ・ハバナの事がやっていました。高齢者の方ばかりでラテンを歌と演奏していたのですが、やはり音楽の命はリズムが一番だなあと思いました。演奏上で何も特別な技術的な事はしていないのですが、一拍の音符の感じ方がご機嫌です。キューバのリズムの歴史も説明されていてとても勉強になりました。小さい時から大人の演奏するリズムを自然と身体に感じて育っている環境は羨ましいです。街角で演奏されている音楽もお洒落です。私は、ああいう人達と一緒に演奏を楽しんで見たいと思いました。音楽ってリズムさえ合えば、何も難しいテクニックなんか全然必要じゃないって感じです。音楽の原点は、リズムでしょう！！

  May 21, 2006

• 一拍の長さ・・自分の信念

  私は、師匠から教わった一拍の長さを大切に思っています。音楽をやっている方には、人それぞれ信念がありますからその人の感性の違いでリズムに対しての感じ方も違ってきます。修業時代に師匠のプレイから嫌と言うほど一つ一つの音符に対しての集中力を目の当たりにしましたから、やはり凄いと言われるプレーヤーは、一拍の音符の長さの感じ方が違うと確信しています。師匠のリズムに対して想いは、言葉で書けないぐらいの鬼気迫る物が漂っていました。練習は超スパルタ式です。演奏中にリズムが悪ければ罵声は浴びせられるのは日常茶飯事、店の営業中にもかかわらず最悪は自分だけ演奏ストップさせられずっと楽器も弾かずに立ったままです。だからと言って辞めたくなる事も無いです。人より上手くなりたい一心ですから。バンドには、師匠のジャズ界の重鎮たるメンバーが良く訪ねてきて一緒にプレイしますから、それを見るだけでも勉強になりました。今、私はボーカルユニットを組んでやっていますが、演奏で一番に大切にしている事は師匠に叩き込まれた一拍の長さを合わす事です。他の人から見れば音楽をしていてもっと楽しけりゃいいじゃないと考えもありますが、私は師匠の考え方に沿って音楽の道を歩みたいです。自分自身に妥協をして音楽をやっていると、師匠から大きな声で「もっとお腹から１，２，３，４をしっかり出さな、ええ加減なリズムを出すなら止めたほうがましや」と言われそうです。

  May 19, 2006

• 覇気ある１，２，３，４を言い続ける

  ダイアナ・クラールの音楽を掛けながら練習していますが、リズムの安定は覇気ある鋭い１，２，３，４を音楽に合わせて言い続ける事がまず最初の関門だと改めて思いました。口で１，２，３，４を言う時と言わない時では、リズム感じ方が全然違う事が録音して聴いたら良く分かります。修業時代に朝から晩まで１，２，３，４を言わされていた事が、今になってこれほど大事な事であると言う認識が又、蘇って来ました。リズムを極めるのは口で言う１，２，３，４をしっかり言う事が一番です。ボサノバのリズムは、１ト２ト３ト４ト・・と８分音符で言っています。夜のテレビのスーパーレッスンでも、リズムをキープする事の大切さを指導していました。音符を均等に弾く事の大事さも言っていました。これらの事柄は、基本中の基本ですから、もう一度本当に出来ているか確かめられると良いと思います。

  May 2, 2006

• 音のタメ

  レッスンをしていて音のタメはどう感じるのですか？　と言う質問を受けます。音のタメと言う言葉は音楽では良く使われていますし、タメと言う言葉は凄く曖昧な言葉だと思います。一拍の長さが理解出来て来ると解かる事なのですが、抽象的にもう少し音をタメてリズムを感じるようにと言われる方も多いです。その言葉自体の表現は当たっています。しかし、どれぐらいタメればいいのと言う答えは此処から出てきません。答えは、単純に基本の一拍の長さが出来ていないだけなのです。此処で良く言われるジャスト感の問題にも繋がっていきます。リズムのグルーブの考え方でジャスト感だけではスイングしないと言われる方はいます。これも、ハイレベルな演奏者の話でしたらそれは意味のある話ですが、音のジャスト感がまだ出来ていない人がリズムはもう少し後乗りで行こうとかの話は本末転倒です。基本が出来ていない人が、いくら立派な理屈を述べても空しいだけです。しかし、音楽ではこの手の話は実に迷信的に語られています。私も師匠と出会うまではこう言う考え方でした。ブログでも良く言っていますように、自分の口から発する１，２，３，４と手拍子、足が寸分の違いも無く同時に音を響かす事の難しさを知れば、音のジャスト感を体得するのが如何に難しいか身に染みて解かってくると思います。私も、この音のジャスト感の追求は何時も肝に銘じて勉強しています。

  Apr 19, 2006

• リズムは呼吸

  歌を歌う、楽器を演奏する、これらの事で共通しているのは普段の何気ない呼吸では出来ないと言う事です。カラオケ等で歌を歌われる方を見ていると、歌っている本人が声量が出ないと訴える方が多いですが、この殆どの方がブレスの仕方が悪い場合が多いです。普段、会話しているブレスで歌を歌っても声量は出ないです。自分自身が思っているより以上に、瞬間的に息を口と鼻で吸ってお腹に入れます。楽器の演奏も同じです。吹く楽器では、息を吸う時には思い切り息を吸います。テレビなどでソリストがアップに映し出されているプロの交響楽団の演奏者を見ればよく分かります。音楽では、このブレスは演奏上命取りになりますから細心の注意を払ってやらなければいけないと思います。 音楽の話ではないですけれども、以前テレビで版画家の棟方志功さんのドキュメンタリーを見ましたが、作品を製作中の過程に於いての呼吸の仕方と一点を集中する眼力の鋭さは、映像の中からも全身に鳥肌が立つような思いをしたのを覚えています。

  Apr 14, 2006

• 物事の本質を考える

  音楽に於いて何を求めるか？　それは人それぞれ価値観も違いますから私の考えを押し付ける事も当然出来ないです。 世の中の音楽も多種多様な物が氾濫しています。音楽の三要素「リズム・メロディー・ハーモニー」私は、リズムの本質を求める事が一番大切だと思っています。物事の第一歩は、基本が出来る事です。基本を自分の身体に染みこませるのに相当な時間と労力が掛かります。音楽では、時として派手なパフォーマンスに目を奪われますが、基本の上に成り立ってやっているかやっていないかの見極めは本人の資質に委ねられます。物事を求める時の心がまえは、一本筋が通っている事も大切ですし、人の意見にあまり振り回されてもいけません。

  Apr 10, 2006

• 足を踏む

  リズムを感じて足を踏む・・これは出来て当然の事です。先日も、足を踏んだら体のバランスが崩れるとかの質問を受けました。こう言う話はリズムの基本を勉強する上では、よく聞く話です。足を踏んでもバランスが崩れないように努力したらいいだけです。確かに、演奏者で足を踏まないでやっている方も居られます。それは考え方の違いで、足を踏まなくてスイングするリズムが出せるなら別に踏んでも踏まなくてもどちらでもいい話です。実際の演奏からスイング感が伝わらなければ、足を踏んでリズムを感じる事もスイング感に繋がる一つの方法だと思います。私の考えは、理屈はどうでもいいからまず足を踏むだけでスイング感を出しなさいと言う事です。あのエリック・クラプトンすら演奏中ずっと足を踏んでいますよ！！この事をどのように捉えるかは、本人の資質の問題です。リズム練習でもこれをやれば出来ると言う保障は何もないです。色んな角度から自分自身のやっている事を分析して、何時もこれでいいのかと思う疑問を自分にぶつけて切磋琢磨する事は必要だと思います。

  Apr 6, 2006

• 発見・・・リズムは腹式呼吸

  今日、英語の世界では有名な発音の大家である先生（女性）の講義があるので予約していますが、今朝その先生のＨＰを見ていたら、英語の発音は腹式呼吸で言うと述べられていました。この言葉でビビット感じました・・日本人と外人のリズムの違いは、この腹式呼吸から来ていると思いました。日本語は腹式呼吸では喋りません。今日は大きななぞが解けました。何故１，２，３，４を口で言うのか～当然、自分自身の身体に１，２，３，４のリズムを植え付けさす事ですが、今まであまり気にしなかった事がリズムは何時も腹式呼吸で感じる事が重要なのです。私自体は修業時代の長年の厳しい訓練のおかげで、１，２，３，４を言うと自然に腹式呼吸で言っていますし、演奏中は１，２，３，４を言っていたおかげでビートをお腹で感じています。人の演奏を聴いて、私自身がいわゆるビートが軽く感じる時はその演奏者が腹式呼吸でビートを感じていない事に出る現象だと気付きました。日本人は腹式呼吸が苦手な民族です。此れは、優秀な専門のトレーナーなどに付いて訓練すれば、本人にやる気さえあれば出来る可能性はあると思います。歌のボイストレーニングの場合もお腹から声を出して歌いなさいと良く言われていますが、そうする事によって歌にビート感が出てきやすい環境を作る事です。音楽では一つ一つの音符を腹式呼吸で感じて、それから一つ一つの音符を均等に感じるように音符の細分化を研究していきます。何故１，２，３，４を言わなければいけないかは、お腹から言う事によってリズムが安定し、腹式呼吸をマスターするのにも凄く役に立ちます。１，２，３，４の言い方は・・・腹式呼吸で言う！音符は腹式呼吸で感じる！ビートは・・腹式呼吸で！この英語の大家の詳しい事は、明日にでもブログで書きたいと思っています。

  Apr 2, 2006

• 方法論を考える

  音楽をやっていてリズム感が今より良くなりたい！此れは、音楽に携わっている方の大方の思いだと思います。私も若い時、漠然とリズム感を良くするには何をすればいいのかなあ位の軽い気持ちで考えていました。先輩達に聞くと、必ず所詮外人のリズムは日本人には到底真似出来ないと言うのが誰もが言う言葉でした。音楽で此れを言われると次の言葉が言えなくなります。今でもこう言う考えの演奏者が、まだまだ多いでのが現実です。しかし、師匠だけはそんな希望のない言葉は一切語りませんでした。外人も日本人も同じ人間だから、どの場所にいても練習のやり方次第でリズム感は良くなると言っていました。同じ一枚の音楽のレコードは世界のどの国で聞いても同じだから、要は聞き手の研ぎ澄まされた集中力の聴力が一番大切だと言っていました。此処で問題になるのが、その方法論です。リズムの方法論は色々あると思いますが、私は師匠が考案した練習方法が一番良いと思っています。『まず口で言う１，２，３，４が基本です。次に、１，２，３，４の言い方が重要なポイントになります。覇気を込めて大きな声でお腹から言う、スピード感も要求されます。』文章に書けば短い言葉ですけれども、この言い方が自分の身体に深く染み付くまで長い年月が掛かります。始めのうちは、自分自身だけでやる事は相当困難です。自分の言い方を分かる人に聴いてもらうしかないと思います。シンプルな事をする時には、細心の注意が必要です。余談ですが、今朝の新聞に入社式の訓示で「プロは出来る方法を考える、アマは出来ない言い訳を考える」ある意味上手い言葉だなと思いました。

  Apr 1, 2006

• リズムのタイミング・・手拍子

  リズムの教則本とかに、音楽を聴いてそれに合わせて手拍子を叩く事が書いてありますが、どのようにしたら音楽に合うか書いてありません。手拍子を叩く事は誰でも叩けると思いますが、音楽に合っているか合っていていないかは又、別の次元の事です。リズムの練習で大事なのは、叩くと言う行為より合っているか合っていないかが問題です。普通に手拍子を叩いてもらうと、まず肘に力が入っている場合が多いです。手首もしなやかに、大きく円を意識し、指先に神経を集中してボールが跳ねる感じで叩きます。手拍子は手を叩く技術じゃなくて、その人が感じているリズムが手拍子に出るだけです。去年、歌手のビヨンセが来日した時にテレビで手拍子を叩きながら歌っているのを見ましたが、手拍子は四分音符を実際は叩いているのですが、普通の感じ方では８分音符ぐらいで感じて叩くところを、１６分音符を感じて叩いているのがビヨンセの手拍子の叩き方で表現されていました。会場の観客の手拍子とビヨンセの叩き方は、明らかに違っていました。此れに似た例は、今年のラウル・ミドンのライブでもギターのカッティングの刻み方が実際は８分音符で弾いているのですが、普通１６分音符で感じる所を３２音符で感じていたのが印象的でした。音楽を志す人は、此処に注目しなければならないと思います。実際に弾く４分音符を４分音符のみだけで感じて演奏している人と一つの音符の中に８分音符、１６分音符、３２分音符etc・・で感じている人のリズムのスピード感は全然違ってきます。基本は、元になる４分音符がしっかりする事は言うまでもないです。リズムの基本を習得すると言う事は、手拍子などからも研究できると思います

  Mar 28, 2006

• 自分自身が如何に客観的になれるか

  音楽を演奏する時、人はどうしても自分の楽器の事に対しての主観の割合が勝ちすぎて人の音を客観的に捉える方にはなかなか神経が行きません。この問題は、音楽をやる上では何時までも付きまといます。プレーヤーに於いて、個人の技量は素晴らしい物があるのですが、自分よがりになって周りの音のバランスに対して客観的になれない人は多くいます。此れは、ある意味その人の聴力の感性だと思います。世の中で素晴らしいと言われる演奏者達は、バンドの全体的な音のバランスが非常に良いです。聞き手にとっても聞きやすいことも大事です。音楽は、自分さえ良ければ言い訳ではないですから、他のプレーヤーの音量のバランスにも細心の注意が必要です。音量のバランス感覚に優れているバンドは、その事だけでもお洒落なバンドです。バンドの音量のバランス感覚も、リズムの本質が分かれば少し分かって来ます。

  Mar 27, 2006

• 手拍子を叩く・・

  レッスンをしていて音楽に合わせて手拍子を叩いてもらいますが、自分のリズムのタイミングが合っているかを判別するのは、その人の手を私が持って（この時相手には力を抜いてもらいます）叩くと相手と私とのリズムの感じ方の違いがはっきり分かると思います。私も修行時代は、師匠が私のベースの弾いている横に来て私の右手の指を持ってリズムを取るタイミングを良く教えられました。リズムはまさに生き物ですから、こうやって感覚的に教えられる事も大切です。この時は、師匠が感じているリズムの幅と私が感じているリズムの幅は全然違うと認識でした。この違うと認識に立って、如何に師匠と同じようにリズムを感じるにはどのようにしたら感じられるかを考えるのが音楽の練習です。リズムの感じ方は、何かをやればすぐ答えが出るわけでもありません。色んな角度から分析して、基本練習をじっくり腰をしえてやる事だと思います。歌でも、楽器の演奏でも簡単な音符を再現するのはある程度の技術があればそんなに難しい事ではないですが、しかし、一流と言われているミュージシャンのリズムを会得するのは大変難しい物があると思います。音楽では、ＣＤと同じ音を出せてもリズムを真似る事が一番難しい問題ですし、そこを深く掘り下げる努力をしなければただ単に同じ音を演奏しているだけです。ジャズのアドリブに於いても、ルートの音だけで色んな音符のバリエーションをやってリズムに乗れば充分スイングはします。こう言う事は、ジャズの名盤と言われている中にも随所に出てきます。同じ音符を弾いているのに何かが違うと感じられる時は、音符に対してのリズムの感じ方が違うからだと思います。それには、リズムを研究するしかないと思います。此処で、リズムの研究で一番思ってはならない事は、所詮、外人と日本人は生まれつき違うと言う考えの方が多いと言う事です。確かに環境がそうさせる事は大いにあると思いますが、歌手のラウル・ミドンも言っている様にリズムの練習を嫌と言うほどやったと言っています。この素晴らしい歌手がリズムの訓練を特訓したのですから、日本人でしたらもっとそれ以上にやらなければ到底、その音楽に近付けないと私は思います。音楽での名言『始めにリズムありき』です。

  Mar 20, 2006

• やっぱり決めてはリズム

  音楽では、聞いている人に心地良く訴えるかはやはり一番にリズムだと思います。仕事の合間に人の歌を聴いたり、演奏を聞いたりもしますが、歌などカラオケの伴奏で歌う場合本人は伴奏のリズムと合っているつもりであっても、聴く人が聴けば合っていない場合が多いです。この場合、歌と伴奏のリズムのずれも大きなずれではないですから、一般的にはリズムは合っていると思われているのでしょうね。しかし、何かもっと心に感動が伝わらない場合は、微妙にリズムがずれている場合が殆どです。カラオケの伴奏のリズムと歌っている人の一拍の音符の長さが微妙に違うだけで聞いている人に体の揺さぶり感は伝わりません。歌で良くある事が、声はしっかりした声なのですがリズムがしっくりこない場合。この場合は、発声練習は的確に行われていると思うのですが、それと平行してリズム練習が的確に行われていない場合が多いです。音楽の練習に於いて、的確にリズム練習だけを取り上げてやっているケースは少ないと思います。私も若い時に色んな教室に通ったりもしましたが、リズムだけに的を絞って教えている教室と教えている先生には出会ったことがなかったです。プロの演奏家でリズムがご機嫌にスイングする人も教えていたりもするのですが、リズムの教え方は抽象的（感覚的な事を言う）すぎて初心者には全然分かりません。リズムを具体的に分かりやすく教えると言う事は、如何に難しいかと言う事が分かると思います。私がブログで何時も言っている事は、師匠（ピアニスト大塚千枝子氏）が長年の経験で考え出した練習方法で、私にとってはこの方法がリズムを練習するには一番良いと思っています。色んな素晴らしいミュージシャンもリズムの事に付いては述べられている事もありますが、述べられている基本をたどっていけばすべて同じ事を言っていますし、文章に書いている言葉だけでもこの人は本質が分かっているか分かっていないかは大よその察しがつきます。リズムの基本は、自分自身の身体の中に絶えず正確無比な強烈なリズムの１，２，３，４を作る事が目的です。

  Feb 21, 2006

• 音楽は基本練習

  ブログで知り合った生徒からラウル・ミドンのインタビューがＰＣに公開されているとメールが来ましたので、早速見ました。http://special.auctions.yahoo.co.jp/whatshot/music/guitar_raulmidon_interview/index.html音楽の練習方法が論理的に分かりやすく述べられています。ボーカルのグルーヴ感に関しての記述は、凄く納得します。私の知る限りの歌の世界でも、トーン＆ピッチの事に関しては口うるさく言われていますが、音楽で一番大事なリズムに対しての効果的な練習方法が充分になされていないのが現状だと思います。この事は、楽器の演奏も然りだと思います。手拍子での練習方法が書かれていますが、此処で一番大事なのは誰が手拍子を叩くのかが大事な事だと思います。要するに間違った一拍の幅で叩かれる音符では練習しても意味がありません。リズムの練習では、此処が一番大切な要素になってきます。結論は、自分が出す一拍の音符の長さを誰が良い悪いと判断出来るかです。リズムを習得するにはブログで書いていますように、優れた演奏家に出会うことが一番だと思います。このインタビュうーでフラメンコに対しての記述がありますが、前から私もフラメンコのあのリズムの鋭さは研究の価値は充分にあると思っています。私が今一番したいリズム練習は、あのフラメンコのパルマ（手拍子）を習得したいと思っています。

  Feb 17, 2006

• 名人はリズムが違う

  音符の表現方法で、超技巧的な音符以外はプロもアマも同じ音符は演奏できますが、名人と言われる人との違いはリズムにあると思います。一つ一つの音符の理解度を深く研究しなければ、色んな曲を覚えたとしても中身のない演奏になります。人によって色んな考え方もあると思いますが、音楽に於いての上手い人と下手な人の違いは私は根本はリズムだと思います。ベーストーンのコピー等をしているとド・ミ・ソの簡単な音だけで、凄くカッコよくリズムパターンを演奏しているケースを聞きますが、ベース奏者なら誰でもド・ミ・ソの簡単なリズムパターンだけでしたら演奏できますが、カッコよく躍動したリズムを表現するのはそう簡単には演奏できません。音楽の根幹は、このリズムの基礎練習に尽きると思います。音楽で、リズムを勉強するのは分かっていてもリズムに対しての一拍の音符を真剣に深く追及する人はなかなか数少ないと思われます。一拍の音符の長さを極める事は、しいては躍動したリズム感に繋がるのですが、勉強するチャンスは誰にでもあります。音楽は、理屈でいくら素晴らしい事を言っても実際の演奏がスイングしていなければ何もなりません。私は、師匠と演奏を一緒にして一拍の音符の感じ方が明らかに違う事を痛いほど認識させられました。ビーバップの曲などを一緒にメロディーを演奏したら、音符の違いが分かります。自分が思っているより一拍の音符は長くて、鋭く、一拍の音符の中に色んな音符がぎっしり詰まっています。プロの演奏家でも、確かにご機嫌なスイングしたリズムを出す人は数少ないですが居られますが、そのリズムをどうしたら出せるかを理論的に分かりやすく教えられる人は殆どいません。先輩から良く言われることが、音楽をもっと良く聴けです。でも、これだけでは何をどう練習したら言いか抽象的で分かりにくいと思います。私は、師匠が言うリズムは１，２，３，４を極める事が一番と言う意味が本当に大事だと思います。

  Feb 16, 2006

• スキャットする

  ジャズのフレーズをスキャットする。これは、師匠から嫌と言うほどしごかれました。今でもはっきり覚えているのは、ポール・チェンバースのＦのブルースをレコードからコピーして１２小節を師匠の前でスキャットで言うのですが、最初の頃はずっと笑われていました。音楽のフレーズをスキャットして、人に聴いてもらって自分のスキャットがカッコよく聞こえると言う事は音楽の原点だと思います。師匠は何時も、ジャズのフレーズを言うのが下手なプレーヤーは演奏も大したことがないと言っていました。これは人それぞれに見解があると思いますが、私もその通りだと思います。昨日のラウル・ミドンも当たり前ですが、スキャットがカッコいいです。取り合えず自分の好きなフレーズを歌って録音して聞く事です。フレーズの歌い方が、その人の本当の演奏の実力だと思います。

  Feb 2, 2006

• ジャズのリズム

  修行時代にある日、師匠からドラムのエルビン・ジョーンズのリズムを口で言えるようにレコードを聞いて練習しなさいと言われました。エルビン・ジョーンズはジャズ界の巨匠です。ドラムの演奏中に口で３連音符を意識して、最初から終わりまでお腹から搾り出すような声を出して言っている声も大きな声で録音されています。師匠が何時も演奏中に１，２，３，４をずっと言い続けなさいと言ったのが、良く分かりました。この３連音符を意識して言う練習は、後で凄く役に立ちました。具体的には、３連音符の中抜きを意識して２拍３連を言っているのですが、これが「This　ｉｓ　ジャズ」のリズムだと思いました。此処で難しいのは、口で言うリズムの言い方です。音楽で様になるかならないかは、案外こう言うところで決まります。自分自身でリズムのバリエーションのフレーズを口で表現するのは、凄くいい練習になります。師匠もジャズのアドリブをする時は、必ず口で同じフレーズを言っていました。私の音楽観では演奏に於いて、このフレーズの言い方が様にならないといくら演奏できても本物にはならないと思います。ジャズのフレーズもアカペラで自分自身でリズムを取って言った場合に、人が聴いてカッコよく聞けるかが重要ポイントです。最近では、こう言う事を演奏に取り入れている方があまり見なくなりました。最初の日本のジャズ界を背負ってきた巨匠と言われている方は、口でフレーズを言いながら演奏している方が多いです。この口で言うフレーズを訓練する事によって、音楽をする上に於いては後々凄く役に立ってきます。私の場合は、演歌のバックバンドをしていた時にイントロの演歌特有のギターのフレージングを言うのがジャズのフレーズが様になるのと一緒だと思いました。音楽を聴いてフレーズをそっくりに真似ると言う事は、まず口で言って表現出来なければ演奏では表現できないと思います。音楽を口で表現するのは相当の訓練が必要です。音楽の世界で良く言われることが、その人の演奏を聞くより、その場に於いて口でフレーズ等を言ってもらったら大体のその人の実力が分かります。日本人の場合、人前でフレーズ等を大きな声で言うのは私もそうでしたから恥ずかしいと思う傾向が強いと思います。この事が音楽をやる上では、もの凄く妨げになります。音楽をやっている人は、口でカッコ良くメロディー・フレーズが言えて当たり前だと思います。

  Jan 30, 2006

• ハンド・ソニックパーカッション

  昨日は、全日空ゲートタワーホテル５４Fのラウンジでの仕事でした。クリスマスの期間ですのでカップルで一杯でした。丁度、演奏している場所の背中越しに関空の夜景の滑走路が見えてとてもロマンチックです。ピアノボーカル・ギター・パーッカションのトリオでした。私は、数日前に買ったローランドのデジタルパーカッションハンドソニックだけで演奏しました。まだまだ使い方は分かっていないのですが、ジャズ・ボサノヴァ・ラテン何でも出来る優れものです。リズム的には素手で叩きますから、演奏者のリズム感が問われる楽器です。カラオケの打ち込みの音にほぼ近いです。仕事場で演奏の録音もしましたが、知らない人が聴けば生のパーカッションで叩いていると思います。メンバーからも好評を得ました。東京で活躍の知り合いのプロのパーカッショニストも使っています。電子楽器の性能も昔と比べると凄く良くなりました。使いこなす側のセンスで、音楽は多様に広がっていきます。

  Dec 24, 2005

• 石の上にも３年

  高校生（女子）の歌のレッスンを始めてから３年になりました。月２回のレッスンですけれども、休む事無く真面目に来ています。リズム練習も３年間レッスンするとなんとか形になって現れます。人にレッスンを行うと言う事は、自分自身の為にも凄く大切です。リズム練習に於いての重要性は、一拍の音符の長さをいかに正確に取るかで決まります。一つの方法をやれば出来ると言う事でもありません。この生徒に関しては、１０年以上モダンダンスを習っている感性もあり、１０００人以上の入る大ホールの舞台経験も豊富で、素直であまり物に動じない性格だと思います。私は、リズムは確かな練習をすれば必ず良くなると思います。自分自身の長年の拙い経験で、物事の確かな技術を習得するには自分に合った優れた指導者に指導してもらうのが一番だと思います。此処を取り違えると土台がしっかりした物が何時までたっても出来ません。指導者選びも、その人のもっとも重要な才能の一つだと思います。人との出会いによって人は変わっていきます。

  Dec 11, 2005

• マンハッタン・トランスファー

  ＧＹＡＯで世界最高峰のコーラスグループ、マンハッタン・トランスファーの１９８６年来日のライブ映像を見ましたが、音楽はやっぱりリズムだ！ＣＤなんかでは聞いた事がありましたが、ライブ映像は最高です。バックバンドも素晴らしい！メチャクチャ上手いと言うのは、こう言うことを言うだろうなあと思いました。手拍子の打ち方、身体を使ってのリズムを感じるパフォーマンス等どれをとっても凄いの一言です。今日は、音楽の名言で「スイングしなけりゃ意味がない」と言う事を実感しました。

  Dec 6, 2005

• リズムは身体がしなるように感じる

  リズムのレッスンなどしていて一番思う事は、手拍子などを叩く時に身体全体で感じる事無く手先だけで手拍子を叩く方が多いです。これは、楽器の演奏に於いても同じ事が言えます。楽器を演奏する時には、身体でリズムをしっかり感じてから、次に演奏に入るのが順序です。演奏者の演奏スタイルを客観的に見れば、どこでリズムを感じているかが一目瞭然に分かります。リズムをしっかり身体で捉えていない演奏は、演奏者の身体の動きが不自然です。楽器の演奏では、基礎的な技術の習得は勿論ですが、それ以前にリズムを身体で感じる事無くスケール等を練習していても躍動感のある演奏には程遠いと思います。私は音楽に於いては、この事が一番大事だと思っています。リズムの感じられない音符の練習は、いくら長時間費やしても音楽としては意味がないと思います。いわゆる世界で一流と言われている人の演奏を見ると身体全体からしなるようにリズムがほとばしっているのがよく分かります。音楽界で良く言われることで、演奏者のリズムが軽いと言われるのは身体でリズムをしっかり捉えていない時に言われる言葉です。（又、一拍の音符の感じ方の認識が甘いとも言われます）前の日記にも書きましたが、ラウル・ミドンのＰ．ＶがＰＣから見られますから（東芝のＥＭＩサイト）本物のリズムの素晴らしさが分かると思います。

  Nov 27, 2005

• 基本はあくまでもビッグサウンド

  一つの音を出す時に最初は、必ずビッグサウンドです。はっきりした音を出す事から始めないと、リズムを中途半端な感じ方で出す方向に向かいがちになります。始めは、少しは力んだりもしますがそれも始めのうちは仕方ない事でもあります。プロの世界でも良く言われる事が、インターナショナルな音を出せです。外人のミュージシャンと同じ舞台でセッションした時に、パワーで負けてはいけないと言う事です。何が何でも大きな音であればいいかと言われると、騒音的な音は駄目です。音楽では、芯のあるしっかりとした太い音が好まれます。自分の身体から躍動したリズムが打ち出される時は、しっかりとした音を出した時に始めて感じられます。音楽では強弱のメリハリが、演奏に於いては命です。芯のある大きな音を出す事が分かってくれば、芯のある小さな音の出し方も必然的に分かってきます。普通、小さな音を出す時は、しっかりしたリズムを感じないままに音を出す傾向が強いです。静かなミディアムテンポの曲をやった時に、リズムの感じ方も静かに感じてしまっている演奏者が多いです。リズムの感じ方で静かな曲でもメリハリの効いた曲でも、１，２，３，４、の鋭さの感じ方は同じです。違いは音の表現方法が違ってくるだけです。リズムを強く感じて芯のある小さな音を出す事は、かなりの訓練が必要です。音楽の表現では、此処の所を誤解している人がいます。それだから、最初はビックサウンドにこだわった方がいいと思います。どの楽器の音も、芯のある抜けた音を出す訓練が必要です。そこからでないと自分自身の身体から芯のあるリズムも出てこないです。此処で勘違いの例として・・・ある有名な人が演奏している音はそんなに大きな音を鳴らしていないと思って、自分自身も大きな音を鳴らさないと思う事は誤解が生じやすいです。出来上がった人のプレイだけを見ても、すべてが参考になるとはならないです。演奏者が、小さな音でもリズムは強烈に感じていると聞き分けるだけの聴力と感性を持つには、鋭い感性の持ち主か確かな訓練を積んだ人しか分からない事でもあると思います。このビッグサウンドは、人それぞれ考え方がありますから自分が必要でないと思うならばやる必要はないです。

  Nov 17, 2005

• 音を出し切る

  芯のあるリズムをゲットするには、音を出し切る事が必要です。最初の内から綺麗な音、柔らかい音など求めてもその音から芯のあるリズムは出てきません。この事は基本を学ぶ上では非常に大切な事ですが、本人がその事を求めなければいくら言葉で言われてもあまり意味がありません。スケールをしっかり身体にリズムを感じて一つ一つの音を大切に鳴らしなさいと言っても、本人がやっているつもりですと考えているなら其処から先の話は、本人次第の事です。音楽の基本的な考え方が合わない人とは、いくら話し合っても無理があります。音を出し切るという事で、ウッドベースに例えるならばＧ線の音（開放弦の一番高い音）をピッチカットで弾く時に右手の人差し指に弦を掛けますが、弦を捕らえて弾く時に弦を捕らえたまま一番低いＥ線の開放弦ぐらいまでＧ線の弦を引き込むぐらい思い切り弾きなさいと良く言われました。実際に弾く時には其処まで弾く事はないのですが、音を出し切るという事はイメージとしてそう言う練習も必要だと言う事です。ピアノの音も鍵盤を弾いた指は、鍵盤を突き抜けて地面に弾くぐらいの気持ちで弾かなければ本当の芯のあるリズムと音は出ないと思います。音楽の世界では良く言うことですが、ピアノ本来の音を出し切っていない。これはどの楽器・歌でも同じ事だと思います。

  Nov 12, 2005

• クラプトンは足を踏む

  レッスンしている生徒にインターネットテレビhttp://www.gyao.jp/で音楽ライブが無料で見られますと聴いて、早速見ました。エリック・クラプトンを見ましたが、当然ですが素晴らしいの一言です。本人とサイドメンバー（ギター・ベース）がイスに座って歌う場面では、３人が足がピタッと揃って（当たり前ですけれども）踏んで演奏しているのは圧巻です。特に、クラプトンの足の踏み方は凄く勉強になります。私は、師匠の足の踏み方も同じ踏み方だと思い出しました。演奏している時に足を踏むと言う事は、私はブログにも良く書いていたり後輩の子にも良く言いますが、その事の大事さが分かっていない人が多いです。私は、声を大にして言いたいあの偉大なクラプトンが足を踏み続けているのですから音楽をしている人が足を踏むのは当たり前ですよ！演奏していて足をまともに踏めない人が、リズムの事などで机上の空論を述べても音楽以前の話だと改めてクラプトンを見てつくづく思いました。確かにリズムのグルーブ感は一言では言えない難しい事ですが、リズムは身体で感じて足を踏むこれは当たり前の事です。私は、師匠から足だけを踏む練習を言われた時期がありました。毎日、毎日、足を踏んでいると足の甲が腫れて病院にも行きましたが、今その事を訓練させてくれて良かったなあと師匠に感謝しています。本物の音楽家は、基本は同じだと確信しています。

  Nov 11, 2005

• 音楽に合わせて１，２，３，４を言う

  私が、師匠に出会ってリズムの基礎を教えてもらってから３０年ほど経ちます。最近、音楽の練習に対して思う事は１，２，３，４のリズムを自分自身の身体に強烈に植え付ける練習をしなければ音楽の土台は出来ないと言う事が改めて感じるようになってきました。プロ＆アマを問わず音楽の練習で色んな悩みの壁にぶち当たっている方も多いと思いますが、すべての悩みがリズムにあるとは言えませんが、しかし、殆どの場合本人にリズムの基本が出来てない事に起因している事が多いと思います。それほどリズムの基本をマスターする事は、難解な事だと思います。私は、修行時代を思い返してみると師匠に朝からステージ上でもただひたすら口で１，２，３，４を言う事を嫌と言うほど言われていました。その事を四六時中言うのが嫌で辞めたメンバーは多いです。私自身は、２年間ぐらい毎日１，２，３，４を大きな声で言っていたのが、今になって思えば自分自身の身体にリズムを植え付ける為には凄くいい練習でした。音楽をやっている方にも、何故口で１，２，３，４を言わなければならないかを疑問視する方も居られると思いますが、この方法は私の師匠が独自に考え出した事ですから、自分自身が他にもっと良い方法が分かっているならばその事をやれば良いだけです。どんな方法でやっても最終的に音楽はスイングしたら良いだけです。音楽の基本をしっかり学ぶ事は、単純な事を飽きもせずひたすらやる事です。楽器の練習でもロングトーンとスケール練習が一番難しいと気付く事が大切！スケール等を演奏した時に、その中から客観的にはっきりとした１，２，３，４のリズムが打ち出されているかが音楽では此処がポイントです。演奏に於いては、音の強弱、曲の情景を浮かべる、身体をリラックスさせる等色々とする事は多いと思いますが、その事もリズムの基本がしっかり出来ての事です。私は、練習の半分以上はリズムの基本を何時もしっかり時間を取ってから、次の段階に進む方がいいと思います。音楽の練習で、この事を逆にしている方が多く見られます。基本をマスターするのには、時間と労力は当然掛かります。

  Nov 9, 2005

• 強烈な１，２，３，４がすべて

  バンド練習に行って来ました。コンサートに向けての曲の仕上げに入っています。人に心地良く聞こえる音楽は、演奏者に強烈な１，２，３，４が脈々と流れていなければ人には心地良いリズムが伝わらないと思います。先日の、サックス奏者のＭＡＬＴＡさんもそうでしたが、世界を舞台にしてきた演奏家はリズムの感じ方が自分が思っているより強烈です。此処で一番勘違いするのが、過去の偉大なプレーヤーのライブなど見ると身体をあまり動かさないで演奏する人も多いのでそれがすべてだと思ってしまう事です。凡人には、その真似をしても強烈なリズム感は出てきません。私の経験では、楽器の演奏なんかでは他の人から見れば身体全体がリズムを感じている様子を出したほうがいいと思います。後輩のサックスの奏者から、世界的な奏者は足を踏んで演奏していませんけど・・という質問を受けますが、足を踏まなくてもリズムが打ち出せるならそれはそれでいいのですが、要はどんなスタイルでやっても演奏からリズムが出ていたら良いだけです。足を踏んで演奏すると言う行為は、リズムを身体に覚えさす練習の過程です。踏まなくて出来るのなら、別に踏まなくていいと思います。演奏・ボーカルに於いて、演奏している中で聴いている人に強烈な１，２，３，４のリズムを感じさすと言う事は、そう一筋縄では出来ません。このリズムを感じさすのは、綿密な練習と厳しい訓練が必要だと思います。音楽で最後に悩むのは、やはりリズムです。リズムが良くなれば音楽はカッコ良くなってきます。演奏でも、音自体は同じ音は基本的な技術があれば演奏できますけれど、上手い人と下手な人との違いはリズムの捕らえ方が違うと早く認識する事です。リズムの勉強は時間も掛かりますし、長期間で培った間違った認識のリズムの癖は一旦身体に染み付くとなかなか取れにくいと思います。余談ですが、先日テレビでクラシックの演奏会でクラリネットの奏者のソロを吹く時の息使いがアップに映し出されていましたが、息を吸い込む感じが一瞬に凄い圧力で吸うていたのが印象的でした。私は、あの奏者の息遣いから強烈なリズムを感じました。

  Nov 4, 2005

• リズム感を鍛える

  音楽を志している方の質問で多いのが、練習すればリズム感は良くなるか？答えは・・論理的に裏付けされた練習方法ですれば必ず良くなります。但し、間違った練習方法では？が付くでしょう！此処で問題なのが、練習方法の考え方だと思います。基本的な一拍の音符の考え方は、音符の細分化です。４分音符～８分音符～１６分音符～３２音符・・と割り切れます。テンポにも寄りますが４分音符＝６０のテンポでは、最低でも上記の１６分音符までの３種類の音符は感じてやるのがいいと思います！音符を細かく感じる事が出来れば、４分音符だけ感じるよりは一つ一つの音符の粒が揃って来ます。今は、リズムトレーニングの楽器も安くていいのが出ていますので、上手く併用して使いこなすといいと思います。リズムトレーニングは、口と手拍子を使ってもすぐ出来ます。４分音符＝６０で、まず４分音符で口で１，２，３，４を言う、次に１，２，３，４に手拍子を合わせる。この時、同時に足を４分音符で踏む事も練習する。手拍子は４分音符で、口は８分音符で言い方をイチト・ニイト・サント・シイト、次に１６分音符でイチトニイト・サントシイト～と言う。テンポ的には４分音符＝１００ぐらいまで練習する。リズムを出すのは自分自身ですから、メトロノームは上手く併用する。録音して客観的に聴く事が事が大切です。リズムの練習方法としては、簡単ようですがいざやってみるとこれが究極的に難しい事と気付くと思います。口の言い方一つでも色々ありますから、此処だけでも研究する価値はあります。自分自身が発しているカウントに対して自分自身の口と手足がジャストに合うと言う事は、練習すればするほど微妙な誤差が生じる事がだんだん分かってきます。これは、リズムを勉強する上では欠かせない基本です。この基礎練習が出来ていない状態で、楽器などを演奏しても聴く人が聴けば音楽の基本が出来ていないと必ず言われます。

  Oct 29, 2005

• 身体に強烈な４分音符を感じる

  私自身が、他人の演奏を聞いていて揺さぶられるリズムが感じられる時は、演奏者の立場の人から強烈な１，２，３，４が見える時です。リズムが見えると言っても具体的には見えないのですが、自分の耳に１，２，３，４のリズムがあたかも演奏者が言っているように聞こえて来ます。スローな曲でもリズムの基本の感じ方は強烈に１，２，３，４を感じています。リズムの勉強では、ラテンの曲から入るのが分かりやすいと思います。ラテンは基本的には、１，２，３，４の頭アクセントが強い楽曲です。ペレス・プラード楽団、トリオロス・パンチョスなんかは、ラテンを分かりやすくカッコよく演奏していますので聞いてみる価値はあります。１，２，３，４のリズムを自分の身体にしっかりと植え付けるのは、長期間の訓練と正しく行う事が必要だと思います。自分自身が強く感じていると思ってみても、より優れた人から見れば全然出来ていない場合が多いです。足の踏み方一つをとっても、地面を叩きつけるぐらいの気持ちで踏めますか？私自身は、足の踏み方では本場のフラメンコの力強い踏み方を参考にしています。口の１，２，３，４の言い方でも、人を吹き飛ばすぐらいの覇気で言えますか？私は演奏中に於いては、常に１，２，３，４を腹の底から強烈に感じるように気を付けてステージに上がっています。人にもよりますが音楽を聴いての良し悪しは、最後は演奏から１，２，３，４のリズムがハッキリ聞こえると言う事が大前提になると思います。他人に１，２，３，４のリズムを感じさせると言うのは、自分が思っているより以上に生易しい事ではありません。音色を求める事でも、リズムの基本の土台固めがしっかりしていなければ聴く人には感動を与えるのは難しいでしょう。音楽は『始めにリズムありき』なのです。リズム練習には、相当の時間を割いてやらなければ音楽の土台は作れないです。確かに、綺麗な音色、音の強弱、曲のイメージでの感情移入、など音楽でやるべき事が多くありますが、それをするにもリズムが安定する事が最初です。リズムの安定すなわち一拍の音符が正確無比に表現できて来ると、演奏上の色んな諸問題も解決できるヒントにはなります。リズムは、後からやると言う事は許されないです。音符の表現がしっかり出来ていない状態で、音の強弱とか音色の事をいくら言っても音楽の土台は崩れていると思います。

  Oct 24, 2005

• 人との巡り合いを生かす

  私は、以前のブログでもリズムの習得には優れた指導者が必要と書いています。私はプロ（ベース）として駆け出しの頃から、クラシックの教室、ジャズ教室などに通っていましたが、リズムに付いては何時も疑問を持っていました。ジャズ教室などでも抽象的にはリズムを教えてくれるのですが、師匠に出会うまで音符を理論的に分析して具体的に教えてくれる所はなかったです。私の経験では、自分の志がプロ・アマ問わず、その世界で凄いと言われる人を必死に出会いを捜し求めて、実際に音を聞き、リズムを肌で感じて、自分自身が納得したらその人に死に物狂いで食らいついて行くぐらいの気構えが必要だと思います。音楽では、間違った練習をしていてもあまり役に立たないと思います。師匠に出会うまでの私がそうでした。ただ、人より上手くなってやると言う根性だけは付きますけど。リズムの練習では、抽象的な言葉で言われている事が多いと思います。リズムの勉強は、本等にも分かりやすく解説されている物もありますが、活字だけでは限界があると思います。リズムは躍動して生きていますから、実際の生の音を聴いて判断する方法論が良いと思います。それには、厳しい訓練を積んで確かな耳を持った人に聴いてもらうのが一番の早道だと思います。私は、人との巡り会いの重要ポイントのチャンスは人生に於いて何回も来ないと思っています。チャンスを生かすも殺すも、その人の判断力に掛かっていると思います。

  Oct 15, 2005

• 色んなジャンルの音楽を聴こう！

  音楽をやっていると自分の得意分野だけが好きと言われる方は多く見られますが、プロに於いてもあまり好きでないジャンルは聴かないという人もいます。私は、師匠から良い音楽はどんなジャンルの音楽でも聴きなさいといわれて言われていましたから、どんなジャンルンの音楽も好きです。仕事でもジャズ、ポップス、シャンソン、歌謡曲、演歌等色々こなしてきました。特に歌伴の演奏が多かったです。演奏する上ではイントロのイメージは大切な要素です。例えば・・トリオロス・パンチョスで有名なベサメ・ムーチョのイントロを華麗なギターに合わせてそっくり真似をしてスキャットを歌えるか？と言う事は、歌を歌う場合も、演奏する場合も、本当はここがクリア出来ていなければ厳密には音楽のスタートラインには立てないと思います。音楽での良し悪しは、イントロを如何に上手く口ずさむ事だけでも分別は充分付くと思います。演歌特有のギターのイントロでも、ギターの演奏と同じように上手く歌えるのは結構難しい事です。演奏者などは歌を練習する事も大事です。私は、修行時代に師匠から歌を歌いなさいと良く言われました。師匠は、お酒が少し入るとステージでよく歌いました。日本語の歌で、歌謡曲からシャンソンまで幅広く、凄くカッコよく歌われていました。リズムが凄い人は何をしてもカッコいいです。師匠はダンスも踊られますが、師匠のジルバはリズムを目一杯感じて踊るお洒落な踊りと言う感じです。音楽をやられる方は、最初から好き嫌いをあまり作らない方が良いと思います。とりあえず良い言われている音楽はどんなジャンルでも聴きましょう！イントロを口ずさんだり、メロディーは大いに声を出して歌いましょう！

  Oct 7, 2005

• 揺さぶるリズム

  昨日のライブハウスの仕事で先輩のベースとのトリオも今回は終わりました。音楽の演奏は、上手い人やるのは本当に楽しくて勉強になります！ベースのリズムは基本の１，２，３，４がしっかりしていて、尚且つアタックのスピード感が鋭く身体が揺さぶられます。音楽では、全体的な音のバランスは命です。私は、やたら音量の大きい演奏は耳が疲れるから聞かないです。人にもよると思いますが、確か他の人のブログにも音量に付いて専門家の人が詳しく書かれていましたが、人に心地よい音量は存在すると。１０月に入ると、茨木市の市民会館でお芝居の前座で歌を歌う事が決まっています。今回は、韓国語も少し入る歌を歌うつもりでいてます。私自身は、歌をステージで歌うのも好きな領域です。ステージに上がってお客さんの前で歌う事は、演奏している時とはまた違った気分で楽しくさせてもらっています。このブログを通じて、色々レッスン等もさせてもらっていますが、私の言っているリズムの大切さの趣旨が分かって頂ける生徒のブログなどを見ていると嬉しくなります。リズムの勉強方法は人それぞれ色々ありますが、私が師匠から教えて貰った論理的なリズムの練習方法を、音楽をやっている人に少しでも伝える事が出来ればいいなあと思っています。人の心と身体を揺さぶるリズムを目指しましょう！

  Sep 25, 2005

• ベースが加わりました。

  トリオの仕事が始まりました。一言で言えば、上手い人とやるのは勉強になります。自分のリズムの感性が刺激されて、音を聞くのが楽しいです。私自身は、身体をリラックスして力まず、如何に集中して音を聴いてバランスよく全体のサポート出来るかを考えて叩いています。私自身も元々はベース弾きですので、先輩のベースの上手さが良く分かります。ベースの音の聞こえ方としては、グィ～ン、グィ～ンと地を這うようにリズムを引っ張って行く感じで、音のアタックも鋭いです。リズムでは鋭いアタック感も凄く大事です。案外、スローの曲なんかでは一つ一つの音のアタックが弱いと勘違いされている人が多いと思われます。スローの曲でも、リズムは常に鋭く感じる。そうでないと、曲自体がダラダラした物になって来ます。仕事が終わって、明日のライブ会場の音響とかを確認に行きました。そこで、愛知万博に来ているフランスのジャズミュージシャンがリハーサルをやっていました。トランペットとサックスの二人に打ち込みのリズムを使っていましたが、音のバランスが良かったですね！トランペットの音は、ケニー・ドーハムの音のようにかすれた感じが良かった。外人の人の音を聞いて何時も思う事は、音のバランスが良いと思います。バンド全体の音のバランス感覚の良し悪しは、聴く人にとっても大切ですから、私としては一番気をつけているポイントです。

  Sep 18, 2005

• 音楽で何を求めるか！

  音楽をやっていく上で、どのポイントに的を絞るかは本人の自由です。私の場合は、師匠との出会いがあり、そこでリズムを研究する事が自分の求めている音楽でしたから、ただひたすら日夜訓練に明け暮れていました。練習に於いては、自分自身が求めている根幹はぶれたらいけないと思います。このブログを始めてから色んな方からリズムに関しての質問なども頂きますが、音楽は文章だけで伝えるのは限界があると思います。言葉だけでは誤解も生じますので、実際の音を聴くのがベストでしょう！音楽では、百の言葉よりも一つの音だけでもその人が何を考えて演奏しているか分かる事もあります。リズムを研究する事は、短期間で出来ると言う事でもありません。私は、日本人と外人のミュージシャンの違いはリズムにあると思っています。この違いを研究する事が実際の演奏する上では不可欠と思っています。音楽に対しての考え方は、人それぞれ違っても良いと思います。音楽を練習する事に関しては、良い意味の頑固さも必要です。自分の信頼できる人に出逢ったら、言われる事を信じてやり通すことです。一つの事を自分の物にするには、相当の覚悟が必要です。何故かと言えば、いくら素晴らしい指導者に出逢っても本人が言われている事が理解できていないと、宝の持ち腐れになりかねません。プロの場合でも、著名な人の門下生だから上手いとは限りません。要は、その人がそこで何を学んで、師匠から教えて貰った事が本当に理解できて、実際に演奏として再現できるかが一番問題です。人に教える事は一緒でも、教わる方の姿勢の中身が凄く大切です。一枚のＣＤの聞き方でも、人それぞれ色んな聞き方があるのと一緒です。人の言葉を表面だけで受け止める人と、心の奥底までしっかり捕らえて聞く人とは明らかに違いが出てきます。

  Sep 15, 2005

• 共通しているのはリズム

  最近は、音楽のライブＤＶＤにはまっています。サンタナのライブを見ていて色んなゲストが出るのですが、彼らに共通しているのはリズム感が一緒と言う事と聴いている人の心と身体を揺さぶる。言葉では言うのは簡単ですが、リズムの感覚が合うというのは至難の業です。ライブを聞いている聴衆のリズムの取り方も凄くカッコいいです。確かに「リズム感」と言うのは、その人の生まれ育った環境とか血筋の影響もかなりのウエートが占めます。所詮、持って生まれた土壌が違うと諦めるには早いと思います。リズムは、理論的に分析して訓練すれば必ず良くなります。リズムを習得するには色んな方法が存在します。私は、師匠から教わった方法がベストだと思っています。師匠のバンドに入る前は、今から思えばかなり音楽のレベルが低いと思います。でも、師匠のリズム感の良さを目の当たりにして同じ人間だからひょっとして訓練したら近づく事は可能ではないかと思いました。毎日のリズム訓練は、言葉では言い表せないぐらい過酷でした。最初は、口で１，２，３，４を覇気を込めてお腹から大きな声で言う事でした。この１，２，３，４の言い方もただ言えばいいだけじゃなくて、如何に一つ一つが均等に正しく言えるかも重要な位置を占めます。正しく言えているか、言えてないかは録音したテープを聞いて師匠が判断します。自分で良い悪い判断するには、この時はまだまだ能力がついていません。聴力は長い時間地道に鍛えれば良くなって来ます。私の持論ですが、基本を学ぶ時は必ず優秀なトレーナーが必要です。ここを独学で習得するには、相当の並外れた鋭い感性の持ち主でないと困難だと思います。自分達でバンドをやっている場合でも、音楽を客観的に判断出来る確かなアドバイザーは必要だと思います。私も仕事柄頼まれて、たまに日本のアマチュアでプロ志向の人のバンドかも見に行って感想を述べますが、バンドで共通しているのはリズムが甘い、音のバランスが悪い、歌っている人の発声の基礎が出来ていない。音楽では個性も確かに大事ですが、それも基礎がしっかり出来上がっての話だと思います。演奏者のリズムがピタッと合っていない音楽は、万人の心は揺さぶられません。音に関しては、芯のある良く通る音とうるさい音は全く違います。歌の場合でもこれは良くある事です。ただ大きく歌えばいいものでもありません。今の時代好きなＣＤは手に入りますが、聞き方を誤れば宝の持ち腐れになります。普通、音楽はストレートに聴けばいいのですが、音楽をやっている人は何をどう聞くか？と言う事も考える事は必要です。リズムに視点を当てて聴く事が、後々自分の役に立ってきます。

  Sep 11, 2005

• DVDと一緒にやる

  今日は、ノラ・ジョーンズのＤＶＤと一緒にリズムを叩きました。朝の一時間ぐらいブラシでやって、夕方に帰って家にあるパーカッション（ジャンベとボンゴ）をテレビの前に並べて２時間ぐらい一緒にリズムを叩きます。一緒にやっているとメロディーも自然と覚えていきます。こういうスイングするリズムとするのは凄く勉強になります。ノラの歌声は言葉では表現するのは難しいですけれども、身体が自然と揺さぶられれて歌に心が吸い込まれると言う感じ。弱冠、まだ２６才でこの音楽の感性は確かにグラミー賞を貰うだけはあります。その時々の練習では、私は、その時に自分の心にフィットする音楽のリズムと練習する傾向が強いです。一ヶ月ぐらいの間は、毎日同じ音楽を掛けながら暇があったら何時も一緒にリズムを叩きます。歌の伴奏での演奏は、当たり前ですけれども歌を良く聞いて、自分自身がメロディーを自然と歌えるぐらい一緒にやる事です。練習は、目標を立てて集中的にやった方がいいと思います。

  Sep 2, 2005

• スキャットをカッコよく歌う

  音楽では、リズムの確かさ、楽器の技術力、譜面の読解力など色んな練習を日々積み重ねていかなければいけません。言葉で色々方法論を伝えても実際には大きなギャップは生じます。方法論を実践しても、その演奏を誰が聞いて判断するかは非常に重要です。自分では良いと思ってやった練習が、聴く人が聴けば違う場合も生じます。ここが音楽では基礎固めの分かれ道になります。ある人はそれで良いと言う事もあれば、全く正反対の事を言う方もいます。やはり自分が納得して信頼できる人を探す事でしか解決は困難だと思います。自分を信じて一人でやると言うのも別に間違った方法でもありませんが、それには余程研ぎ澄まされた感覚と物事を客観的に分析する持ち主でないと順序だてて進む事は難しいと思われます。音楽は文章に書いてこうだと言うことをしなくても、もっと分かりやすく曲のフレーズをスキャットして貰うだけでも十分に評価できます。手拍子を叩いて曲のフレーズがカッコよく歌えますか？これだけでも音楽としてはある一種の判断材料になります。逆にフレーズが上手く歌えない人が、いくらもっともらしい理屈を述べても説得力には欠けると思います。プロの世界では理屈は通りません。私自身だけの考え方で、手拍子が満足に叩けない人とかフレーズが上手く歌えない人は演奏家としては信用しません。

  Aug 31, 2005

• リズムが分かれば・・・

  最近は、週一回自己バンドの練習をスタジオでやっています。練習でやる事は、リズムを合わす事の一点です。リズムはピッチ（音程）と似たところがあります。ピッチに於いても微妙なずれは人によっては凄く気になるものです。リズムも同じです。最初の音が私の思っているタイミングで出てこないリズムは、音として認められない事なのです。もっと分かりやすく言えば４拍子の曲で最初の2小節は上手くリズムのタイミングが合っていても３小節目に合わない事だってありえる事です。それを判断するのは訓練された聴力です。スタジオではこう言うリズムの練習の繰り返しを２時間あまりしています。音楽の練習では、お互いのリズムが合わない練習はやっていても進歩はないです。だから練習では一拍の音符の捉え方の練習を長時間掛けてやる必要性があります。この一拍の音符のリズムの出し方が分かってくると、スピード感のあるリズムが出てきます。一見何気ない練習に思えますが、音楽では此処を極めなければ、私は土台作りは出来ないと思っています。音楽をやっていると、自分が思っている理想の音を出したいと思うのは誰でも同じだと思いますが、それにはリズムが深く関わっていると言う事を忘れてはいけないと思います。リズムを深く分析すると音楽の原点が分かってきます。ジャズなどに於いては確かに音楽理論も必要になって来ます。しかし、いくら色んな音使いを知ってもそこにスイングするリズムがなければ音としては成り立たないと思います。極論ですがジャズのアドリブなどは、同じ音を音符の形を変えて演奏するだけでもスイングはしますし、実際に過去のプレーヤーもよく演奏しています。リズムの原型は単純な物です。スイングすれば良いだけです。だから逆に難しいのです。

  Aug 27, 2005

• トレーナーの必要性

  音楽の練習では、プロ・アマ問わず基本を教えてくれるトレーナーが必要です。自分一人で確かな技術を習得するには、ある意味限界があります。間違った認識の練習の仕方をすると、元の基本に戻すのに時間が掛かります。練習に於いては、今自分は何をすべきかを考える事。最近は、日本のスポーツ界でも優れたトレーナーの重要性が叫ばれていて、実際にオリンピックなどでの活躍は目を見張る物があります。リズムに関しても、最初に論理的に分析されたトレーニングを続けると必ずレベルアップは可能です。後は、やる人の素直さと単純な事をやり続ける根気が必要だと思います。リズムの練習は、練習したからすぐ答えが出る物でもありませんから長い時間は掛かってもしょうがないと思います。音楽の基本とは「何かを？」と言う事を考えて、基本を自分自身の身体に深く染み込ませるように努力しなければ、しっかりした土台作りは出来ません。音楽の名言で『始めにリズムありき』この言葉の意味を考えましょう！楽器の練習でも、自分が納得するクリアな音を出したいと思うのは当然です。この時に忘れてはいけない事が、リズム練習は片時も忘れてはいけないです。リズムを意識しない音を出していてもあまり意味がないと思います。この前もＮ●Ｋでスーパーレッスンで、生徒が姿勢の事を言われていましたが、私から見れば生徒に基本が出来ていないと思いました。見るからに上半身に力を入れすぎという感じでした。間違った基本は直さなければなりません。それには、本人が指導者を求めて適正してもらわなければいけないと思います。

  Aug 26, 2005

• 足が基点

  的確なリズムを習得するには、足でリズムを取る動作が欠かせません。自分の足のリズムがメトロノームのように規則正しくカウントされなければなりません。口で言う１，２，３，４に合わせて足を踏む、そして口の１，２、３，４と足がジャストに合っているか確認する事は大切です。私はライブなどを見ている時は、演奏者の足のリズムの踏み方を重点的に見ます。足のリズムがスイングしていな人は、演奏もスイングしないと思います。足で的確なリズムを取ると言うのは、長年の修練が必要です。音楽を聴いている時は、必ず足を踏みましょう！

  Aug 23, 2005

• リズムと腹式呼吸

  しっかりしたリズムを感じるには、腹式呼吸と密接な繋がりあります。いわゆるリズムが身体に響かない演奏は、概して演奏者がお腹からリズムを感じていない場合が多いです。お腹から感じて演奏されているリズムは、聞く人の身体にリズムの揺さぶりとして届き心地よさ感が感じられます。１，２，３，４のカウントに於いても、お腹から発声しなければ練習していても意味がありません。この腹式呼吸で発声する事を身体に染み込ませる事が出来れば、楽器の演奏にも必ず役に立ってきます。楽器の演奏に於いても、自分の出している音がお腹の底から感じて出している音か音でないかを見極める必要は出てきます。それには、腹式呼吸の発声で１，２，３，４のカウントが言える事が大前提になって来ます。よく重心を下に持って来ると言う言葉が使われますが、それはお腹（丹田）に重心を持ってくる事と同じ事だと思います。お腹で感じてないリズムは、聴いていても身体には強烈には響きません。腹式呼吸はリズムを知る上では、必要不可欠です。

  Aug 12, 2005

• スイングしなけりゃ意味がない

  この前スタジオで、ミュージシャン仲間の会話の中でリズムのノリについて語っている時、演奏者のスイング感って理屈よりも実際に演奏を聞いたらすぐ分かるみたいな話になって、私に意見が求められましたのでその通りやねと言いました。いくらリズムのノリの事を理屈で述べても、その人の実際の演奏がスイングしていなけりゃ、聴いている人に心地よさ感が伝わってこないです。音符の理解度を知る上で一番分かりやすい事例は、メロディーをユニゾンで演奏する場合に的確に現れてきます。この事は、自分よりリズムに対して深く研究している人に出逢ったり、当たり前の話ですけれども自分よりはるかに上手い人とやった場合にも顕著に表れます。この事でも微妙に音符がずれていても気にしない人もいます。それと、全く一人で演奏してもらうとその人のリズム感がはっきり分かります。自分一人で演奏した時に、自分ではスイングしていると思っている人もいます。まあ、人それぞれですから色んな考え方が合っても不思議ではないです。音楽をやっている人で音符の理解度を計るのは、実際の演奏を聞けばすぐ答えはでますし、文章にした言葉でもその人の音符に対しての理解度は察し出来ます。何事に於いても一つの事をより深く求めていくと、言葉の表現の違いがあっても行き着く所の確信の言葉は共通点があり、説得力があります。

  Jul 22, 2005

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