[ワンポイントレッスン] カテゴリの記事

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  インサイド・エッジ

  タンゴのレッスンで衝撃的な出来事がありました。先生がインサイド・エッジを連発されるので聞いてみたんです。そんなにインサイドエッジばかり使うと指が痛くなりませんか？インサイド・エッジは、足の指で考えてはいけないそうです。フットワーク、フットアクションは靴で考える。エッジというのは靴の側面、つまり靴のエナメルと皮の境目とのこと。ボールというと背伸びしたときに床についてるところ辺りですから、ボールのインサイド・エッジというのはその親指側のキワかと思ってました。例えばPPの進行方向側の足はボールのインザイド・エッジ、親指側の靴の縫い目あたりで床を押さえてボディがじわじわ進む時ストッパーになる役目を担います。セイムフットの女性の左足はアウトサイドエッジ、小指側の靴の縫い目が床に触れる感じです。ダンスを長くやっていても、分かっているつもりで分かってないことってたくさんありますね。足元が美しい人は靴が綺麗に動いている人のことだと先生に言われて、なるほどと納得しました。

  2022/02/23

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  フォーラウェー・ホイスク２

  タンゴでフォーラウェー・ホイスクから入るルーチンを踊られている競技選手は多いと思います。同じ練習場でも少なくとも３組は知ってますので、かなりメジャーな流れなんでしょうね。先日レッスンでタンゴを見ていただいたんですが、この出だしのフォーラウェー・ホイスクがぎったんばっこんしているというご指摘を受けました。上手な選手は、すーーーーっと踊っていくそうです。数年前までこれがホイスクだと知らずに踊ってたんです。それに比べたらすこしはマシになってると思ったんですが、まだまだでした。重要なのはコネクションとなっている二人の右ボディに蝶番（ちょうつがい）があって、その軸が真っすぐのままぶれないことです。プロムナードポジションから始めて３歩目、男性が左足に体重を乗せてしまうと軸が傾くことがわかりました。このとき左のヒップをほんの少し上げるスイングのようなテクニックを使うとのこと。なるほどと納得してやってみると、今度はヒップスイングし過ぎで軸が右に傾いてしまいました。ヒップスイングは本当にほんの少しだけなんですね。重要なのはヒップスイングではなく、二人の軸を真っすぐに保っておくことです。こちらアルナス＆カチューシャのお手本です。ファイブステップの後に出てきます。女性の髪がきれい〜。いつも楽しくダンス練習したいです​​

  2022/02/21

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  ピボットとピボッティング４

  スローフォックストロットのピボットがまたうまくいかなくなってきたので先生に相談しました。問題は２つあります。１　男性が押してくるように感じる２　女性がはみ出しているように見えるまず、ピボットとピボッティングのときは緩いコネクションでは絶対ダメで、がっちり一体化している必要があるそうです。あたかも相手の背骨の下に自分の右脚が生えているかのように。身長差がある場合は脚部でのコネクションがとりにくいので、肋骨の下あたりから脚の生え際あたりで相手を捉えるようにと言われました。これをしておくと回転中にはみ出したりしなくなるようです。当たり前ですけど、回転系の場合二人の軸をキープするのが重要です。もう一つ重要なのは、ピボッティングは体の前面はくっついていながら、背面を旋回させるということです。くっついている前面の方向に進んでしまうと相手を押すことになるので、前面を支点として背骨を回していくようにするとうまくピボッティングできます。女性のフットワークについても詳しく教えていただきました。ピボットのとき左足でボールターンしますが、ヒールは少なくとも45度くらいかなり高く上げる必要があるとのこと。しかも床をトンと蹴るくらいの勢いが必要で、若干ライズなんだそうです。左足でツンツン伸びるとつい膝も伸びて右足もトウからになってしまうんですよ。まるでサンバウォーク...。これ、ダメみたい。次の右足は大きくヒールから前進なので、ライズのあとすぐに左膝はゆるめること。男性はピボットで左足ボールターンしたら前進前に一瞬ヒール付くそうです。そのときはそういうもんなのかなと思ってましたが、なんで女性はヒール付いちゃいけないのかなと今更ながら思います。次の右足大きくヒールから出るなら左足のヒールついた方が絶対簡単ですもんね。ピボットってなに？という方は、こちらの動画をご覧ください。ワルツですけど、ピボットでフロア１周してます。すごい…。＜関連記事＞ピボットとピボッティング３ピボットとピボッティング２ピボットとピボッティングピボッティングピボットいつも楽しくダンス練習したいです​​

  2022/02/05

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  カウント・ワンは休みではない

  チャチャやルンバのカウント・ワンは休憩だと思っていませんか？ルンバ踊る時、『ツー・スリー・フォー・休み』と踊ってる人を実はよく見かけます。チャチャでも、『ツー・スリー・チャチャチャ・休み』と踊ってません？休憩したい気持ちはよーくわかります。先日のレッスンで、大将が先生にご指摘を受けたんです。ダメダシされるのはいつもパートナーだと思っていたので、自分が動いてないと言われてとても驚いてましたよ。いつの間にか省エネモードの踊りになっていたんでしょうね。スタンダードのレッスンでも、ナチュラルターン踊って休憩するなと言われたことがありましたが、動きを継続するのはラテンでも同じです。チャチャの場合、ワンは大きく背骨を進めるようにと師匠に習ったことがあって、そのためにはフォー・エンドをのんびり踊ってると間に合わないんです。アンナ・コボロバさんのチャチャ・シャッセでもやってましたが、チャチャ（QQ）のところをチャア（Qa）くらいのスピードに短縮して次のワンをフルカウントで使えるように備えるんですね。ルンバウォークでもそうです。フォー・エンド・ワン・エンドはヒップを使い続けます。そのためにはフォーで乗り切ってしまわないでワンのために動ける余地を残しておく必要があります。ニューヨークでカウントワンの時、向かい合って休憩してませんか？ヒップはクカラチャを継続ですよ。振り付けでわざとビシっと止まるルーチンもありますが、それ以外はヒップが止まることはないと思っていいです。1年ほど前の記事『プロっぽい踊り方』も参考になさってみてくださいね。

  2022/02/03

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  フェザー３

  スローフォックストロットにはフェザーが付くステップがいくつもあります。フェザー２では上昇タイミングについて書きましたが、先日のレッスンでまたまた基本的なご指摘をいただきました。フェザーステップで女性は右耳の方向に進めとのこと。全てのカウント３・４でエクステンションかけるように言われていたので、勝手に左方向にストレッチしてポジションがおかしなことになっていたようです。脚は男性の進む方向について言ってるんですが、上半身が左にはみ出していたんですね。カーブド・フェザーでは女性はヒップスイングしないようにと言われました。男性と一緒にスイングしてしまうといつまで経っても平行移動で入れ替わりが起こらないとのこと。スタンダードは必ず外回りと内回りの役割分担がありますので、二人とも外回りしてちゃダメですよね。エクステンションにしろスイングにしろ、どうも私は余計なことをいろいろやらかして自分では踊った気になっているところがあるみたい。スタンダードってラテンよりずっと頭使う気がします。肩凝るわ。いつも楽しくダンス練習したいです​​

  2022/01/30

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  無限ジャイブキック地獄

  テレビの力はすごいなと思ったことがありました。練習場でジャイブの曲がかかった時、いつもはほとんど踊る人いないのに、今日はみんなでキックジャイブ始めたんですよ。金スマで藤井選手が紹介してたアレです。これ、ダンス・クラブ・ビューティのグループレスンでやったことあるんです。キックは右足４回（1234）、左足４回（1234）、右足2回（12）、左足2回（12）、左右交互に４回（1234）、これを繰り返すだけです。手をつないでやると、腹筋が引き上げられてられなくなったり、モモが上がらなくなってくると両側の人に迷惑がかかるので必死になります。詳しい注意点はこちらをご覧ください。無限とか言ってますが、無限に感じるだけでもちろん無限ではなく、約２分間、曲に合わせてキックの練習をするというものです。師匠には５分間やれと言われたことがありましたが、強化選手たちは２分間を３セットとのことでしたね。どっちも全然無理。やり慣れてない人が突然やると、とんでもない筋肉痛になって後遺症にしばらく苦しむことになりますのでご注意くださいね。ちなみに練習場で始まった無限ジャイブキック地獄、私たちは参加しませんでした。１分半のジャイブ踊るだけで勘弁して〜。

  2022/01/29

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  左スウェイはボディを折らない

  今年初めのレッスンでスローフォックストロットを見ていただきました。全体的に左スウェイが変とのご指摘。『左スウェイはボディを折ってはいけないんです。』そもそもスウェイは、ラジオ体操の体を横に曲げる運動みたいに脇腹を折るものじゃないそうです。うまい人の動画見てると大きく左右に揺れてる気がしますけど、それは足で大きく移動するからできるしなりであってボディを曲げて作るものではないとのこと。女性の左肘のスペースは死守しろと以前教えていただいてましたが、男性が上げ下げしてるのに女性だけ水平保ってたら変ですから、おつきあいで一緒に横に曲げる運動してたんです。男性の右腕は極力動かさないというのが基本。右腕で女性を動かしたくなりますけどそうじゃないんですね。右スウェイは左腕を後ろ、左スウェイは左腕を前に出すようにすると、女性のシェープが変わってスウェイにみえるんだそうです。山ほど出てくるプロムナード・ポジションやいろんな種類のフォーラウェイ、ランニングウィーブやタンブルターンなど全ての左スウェイで、これまでラテンみたいに二人で脇腹縮めてたので、なんか動きすぎてるウルサイ踊りになっていたんです。タンブルターンの最後の左スウェイはフィギアスケートのジャンプの着氷のような前にプレゼンテーションのイメージだそうです。右スウェイのマル秘テクで、右スウェイは男性の右ひじを落とすのではないと教えていただいてましたが、左もそうだったんですね。これすごく重要なポイントかも。年初めにお年玉頂いた気分でした。今日も楽しくダンス練習したいです​​

  2022/01/21

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  三段絞り

  一年以上前にスタンダードの右ボディのコンタクトについて書いています。その時は分かったつもりでいたんですが、実は全然分かっていなかったことが去年の暮れに判明しました。先生も手を変え品を変えてホールドの仕方はご教示くださってるんですが、未だ確信に至ってはいない状況なんですね。スタンダードの女性の立ち方って独特じゃないですか。左になびいてるみたいな感じで、最初はそんな格好のまま走ったりできるのかと疑問でした。しかも男性とくっついていないといけないし、足踏んでもいけないし、膝がぶつかってもいけないという制約の多さ。先生はポヨポヨのお腹じゃなくて硬い肋骨で繋がれとおっしゃっるんですが、脂肪の下に隠れた肋骨をどうやって相手に与えればいいのか悩んでいたんです。いつもスタンダードは男性の先生に見ていただいていたんですが、ラテンのレッスンの前に女性の先生にどうやって組んでるのかもう一度お尋ねしたんですね。今度こそ分かった気がしましたよ。骨盤は男性と並行に保ち、肋骨の下を左に絞って右の一番下の肋骨を男性の肋骨にかませていく感じです。さらに肩は逆に右に絞って、右の肩甲骨の下あたりにある筋肉が使われてるぞという感覚。先生は『ゴンゴンゴンて、三段絞り』とおっしゃってました。へろへろの雑巾も絞った方が固くなって棒みたいになるじゃないですか。身体も絞るとグラグラしなくなります。年末からこの組み方を練習して、レッスンの時にチャンスがあったので男性の先生にこの組み方試したんですよ。特にボディに関するコメントはなかったのは残念でしたが、『あたま、もっとこっち』とボディ以外のコメントをもらえたのはちょっと進歩じゃないかと勝手に思っております。またそのうちダメ出しくらうかもしれませんが、とりあえずしばらくはこの三段絞りで行ってみたいと思っています。

  2022/01/10

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  チャチャの見せ場の作り方

  2022年の踊り初めは1月２日でした。初レッスンは１月８日です。初ラテンレッスンでは、自分たちなりに改良したチャチャを見ていただきました。競技会の採点のポイントとなるのは４つの項目です。TQ：技術的な質の高さ（Technical Qualities）MM：音楽に対するムーブメント（Movement to Music）PS：カップルダンスとしての技能（Partnering Skill）CP：振付と演出（Choreography and Presentation）振り付けやプレゼンテーションも重要なポイントなんですね。上手い選手たちの動画をYouTubeで見ると、チャチャなんてだいたいみんな振り付けのパーツは似たり寄ったりです。何で違いを出すか、どこを見せるかというのが課題になってきます。見せ場の作り方とでもいいましょうか。それが多い方が観客や審判の目に留まりやすいですからね。見せ場は変化で作ります。ダラーっと踊ってると目に入ってこないものなんです。何を変化させたらいいのでしょうか。１　スピード２　高低差３　ボリューム４　シンクロ５　リズム他にもあるかもしれませんが、この５つの変化を際立たせることで振り付けの味わいが変わってくるのではないかと思います。先生にご指導を受けたのは、どこでどの変化を見せるかということでした。年取ってくると速く動けなくなってくるので、スピードで見せるのは結構むずかしいんですけど、それなりに見せ場を作らないと戦っていけないですからね。スカートがビュンと揺れるようなスピードを男性の力を借りて作り出します。シャドーダンスだと限界がありますので、使えるものはなんでも使った方がお得。高低差、ボリューム、シンクロはカップルダンスならではの面白さだと思うんです。たとえば男性が突然低くなって女性をリードしたり、女性が男性の足に絡みついたり、高さの変化を見せるのが２番です。３番目のボリュームはPSも絡んできます。二人で作るバネのような横の変化ですね。４番のシンクロは、二人並んで踊る場合どのくらいぴったり揃ってるかが見せ場です。５番目のリズムというのは、細かいステップでスピーディに刻んで突然ストップするとか、ゆっくりした動きから突然速く動くとかメリハリの効いたリズム変化を見せるということです。もともと速く動けないと変化も見せにくいんですが、スピードってある程度慣れみたいなものがあるので何度も練習してるとだんだんできるようになってくるもんなんです。振り付けの中のどこで何を見せるのが分かれば、あとはそれを可能な限り磨くだけなので目標は定めやすくなりますね。今年も頑張りましょう。

  2022/01/09

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  ナチュラルトップ（チャチャ）

  しばらく試合の予定がないので去年の暮れからチャチャのルーチンを作り直しています。去年４回しか試合に出なかったので、これまでのチャチャルーチンも試合で１回踊っただけでお蔵入りです。結局はルーチンより踊り方が問題になってくるんですが、踊り方に進歩がない分ルーチンで少しでもカバーというわけです。先生に作ってもらったところまでを年末に練習してみたら１分くらいしかなくて、ちょっと試合で踊るには足りなかったんです。そこでこれまで使っていたルーチンの使えそうな部分を切り張りして、自分たちで引き延ばしを図りました。つなぎにナチュラルトップを入れようと思ったら、どんなステップだったか忘れてしまっていたんですね。というわけでネットで動画検索。最近はすぐ調べられて便利です。男性は後ろにクロス、女性は前にクロスですか。１小節で１周、確か奇数回で終了でしたね。今日も楽しくダンス練習したいです​​

  2022/01/06

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  ポインティング・フット

  ワルツのナチュラルターンを踊った時、二人の位置がズレて困ることはありませんか？『プレパレーションの時は女性はちゃんと右側にいるのに、ナチュラルターン が終わると真ん中に来てるんです。』リーダーのぼやきが先生の耳に入りました。​​解決法は２つあるそうです。１つは、男性が女性を追い越すくらい大きく移動すること。外回りの人に頑張ってもらう方法です。内回りの女性が自由奔放な人だと、こうするしかないでしょうね。『あたしは絶対ここに足を着きたいのよ！』みたいな。​２つ目は、女性がポインティング・フットを使って男性の移動距離に応じた動きをすること。普通はこっちが主流だそうです。どうやるのかというと、カウント１で女性は左足にしっかり乗って、右膝の内側で男性の右足の動きをキャッチするそうです。カウント１から2の間で、右足つま先ポイント状態のまま、男性の出方をセンサーしつつ横に滑らせていくんです。​​動いてるのは男性の左足なのに、右足の方を探ってて移動距離分かるんですか？いつまでも右足で探ってて足着くタイミング逃さない？男性に右足はさまれそう。いろんな疑問が湧いて参りますが、相手の足の間に入ってるのは膝であって足ではないので挟まれることはないんですね。​​本当に右足で女性は探り入れてるのか、ナチュラルターンの動画を見直してみました。競技選手は試合に出る前に何度も繰り返し練習してますから、いちいち探り入れなくても男性が大体どのくらい進むのか分かってると思うんです。それにしても軸脚の動きだけで男性がどの程度距離出すのかって、初めて組んだ相手で分かりますか？​​スイングの度合いは移動距離によって違ってきますが、主にセンサーとなるのは脚よりボディのような気がするんですよね。重要なのは勝手に足をつかないという部分なのだろうと思いました。内回りの人はポインティング・フットを使って外回りの人の出方を待つこと。​​スイング３で外回りの人がスイング・サイド・ステップをすると書きましたが、ポインティング・フットはこれと対になる動きだそうです。​​基礎練でこんなのやりました。両足つま先で立って膝を緩め、骨盤を左右にスイングさせるんです。上半身の傾きを骨盤の動きに連動させること、同じタイミング、同じ角度で。スタンダードのスイングダンスの基本だそうです。ラテンとは大きく違うポイントですね。​​​今日も楽しくダンス練習したいです​​

  2021/12/16

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  スイング３

  今年最後のレッスンが週末にありました。コロナの影響で試合が少なかったせいもありますが、今年はレッスン回数も少なかったです。月に一回あるかないかといったレベル。皆さんはいかがでしたか？スタンダードは進歩が非常に遅くて、５年前に言われたことがまだ出来ていません。下半身の動きからくる自然なスイングができないんです。上半身を動かし過ぎてしまったり、ラテンのような変なヒップムーブメントが入ってたり、リズミカルな動きでなかったり。しばらく前には、上半身が動きすぎだから、まっすぐ立って踊れと言われてました。それが今度は逆に動かなくなり過ぎてしまっていたようで、リーダーの頭が弧を描かずに垂直に上ってるとのご指摘を受けました。レッスンの間が空きすぎると逆に振れるんですよね。スイングは骨盤の動きから作り出しますが、ラテンのように上半身を止めておいてヒップだけスイングするのではないんですね。スタンダードは上半身の動きがヒップスイングに連動するんです。どのくらい大きくスイングさせるかは、移動スピードによります。ちょっとしか動いてないのに大きくスイングするのは変ですね。自転車でカーブ曲がるとき体を傾けるのと同じで、スピードに応じて傾けないところびます。リズムは決まっているので、スピードは移動距離に比例します。ワルツならカウント１のドライブアクションで作り出したエネルギーをそのままスイング・サイド・ステップに引き継いで、どのくらいの距離を移動したかでスイングの傾きが変わってくるというわけです。私たちのワルツはそれほど距離出てるわけではないんですが、それに見合ったスイングになっていないとのことで、もっと傾けと言われました。重要なのはビフォアフット・ポジションでの重心のコントロールです。前にも習いましたが、内回りと外回りを踊り分けること。そして必ず骨盤のスイングの大きさに上半身を連動させること。大きすぎても小さすぎてもダメです。また次のレッスンの時にスイングしすぎないようにしないとなぁ。＜綺麗なスイングの一例＞今日も楽しくダンス練習したいです​​

  2021/12/14

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  オープニング・アウト・トゥ・ライト・アンド・レフト

  ルンバのベーシックでOpning out to right and left というフィガーがあります。簡単なステップの割には見栄えがするので、私たちも少しアレンジした形で競技会ルーチンに取り入れています。基本的には男子も女性もは左右のクカラチャを踊り、女性は男性の前を移動して位置が入れ替わります。教科書通りだと女性は男性に対して90度の角度で後退なんですね。でも上手な人が踊ってるのを見ると、90度じゃないような気がしませんか？羽が開くような感じに左右に並んで見えるんです。かといって真横にステップするのは明らかに間違いで、女性はあくまでも後退なんですね。しかも男性とコネクションしている腕が変な格好になってはいけないので、男性の手は自分の体より後ろに行ってはいけません。いろんなオープニングアウトの動画見て気付きました。男性に対して女性は90度回転なのに、なんで開いて見えるのか。それは、上半身がもっと回転するから。足が90度後退だから上半身も直角に後退だとなんか翼が半開きな踊りになります。そして、足の回転量も90度より少し多めに見えますね。競技会では教科書通りに踊ることを求められているわけではありませんが、基本はしっかり押さえておいたほうがいいと思います。こちらの動画も参考になります。今日も楽しくダンス練習したいです​​

  2021/11/27

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  ナチュラルターンの123456

  一般的にナチュラルターンと言っている男性がガーっと前進してくるステップは、男性が外回りするナチュラルターンの456なんだそうです。多分、初期の教科書にそう書かれてあったからなんでしょう。123と456って、男女の役割が入れ替わるだけですよね。ナチュラルターンのことでもめました。基本中の基本の話なので大声で言い合いして恥ずかしい話です。幸い皆さん上がりが早くて練習場には私達しかいなかったので助かりました。何年ダンスやってんだって言われそう。ワルツの曲で先生に教わった18歩の基本ステップを練習し始めたんです。最初は男性が大きくステップするナチュラルターンの456で、続いて女性が大きくステップする同じくナチュラルターン の123。456は大きく進めるのに123がほとんどその場だったので、リーダーに物申したわけです。なんでもっと１でバックしないのかと。大将『先生が、123は男性は小さく踊れって言ったんだよ。』小さくって言ったって限度があるでしょ。大将『456と123は全く違うステップなんだよ。』それは外回りか内回りかの違いだけじゃないの。大将『違うよ。スイングだって全然違うじゃない。』試しに男性と女性の役割を交換して踊ってみたり、あーだこーだ言い合いして、お互い相手がなんで自分の言い分を曲げないのか信じられないまま30分くらい経過。時間がもったいないので後で教科書見ようということになりました。結論から言うと、男性の123は女性の456と全く同じです。同様に男性の456は女性の123と全く同じ。つまり内回りと外回りが入れ替わるだけなんですね。回転しながら移動しますのでアライメントは変わりますが、足型も回転量もフットワークも同じです。上手い選手になると歩幅がものすごく大きくなるので、そこまでやってくれと言っても自分がついていけませんが、内回りの人の１歩目はある程度大きく出てもらわないと進まないですね。こちらの動画は上手い人たちが踊る予備歩からのナチュラルターン456のスローモーションです。１歩がでかい！！How to Dance Waltz Natural Turn from WDSF PD Champions Natural turn in slow motionもめないで楽しくダンス練習したいです​​

  2021/11/14

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  エクストリーム・トウ２

  スタンダード種目でホールドした時、通常は男性は右足、女性は左足に重心が乗ってると思いますが、反対の足って皆さんどうされてます？私はボールで立ってました。インサイドエッジで床に触れてる方もいらっしゃるでしょうか。久しぶりにワルツのレッスン受けて先生に言われたんです。『うまい人は、ホールドした時エクストリーム・トウ使ってます。』スローアウェイ・オーバースウェイでお話ししましたが、エクストリームトウはつま先のことです。そんなに完全に片足に乗ってるものだったんですね。使ってない方の足の裏を見せる感じです。綺麗な靴底じゃないとちょっと躊躇したくなりますが、そうやって立つことで素早くどの方向にも足を出せるのだそうです。これまで注目したことなかったので知りませんでしたが、気にして見てみると確かに皆さんそうされてます。これはちょっと大発見でした。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/10/16

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  女性のパソウォーク

  パソドブレは男性の踊りと言われますが、女性の踊り次第で一流の闘牛士に見えることもあります。パソウォークは男性と女性でちょっと違って、女性の方が男性よりセクシーというか、ヒップムーブメントがあってもいいと習いました。今日ご紹介するのはアンナ・コボロバさんによる女性のパソウォークです。ありがちなミステイクと正しい踊り方が学べますよ。ポイントは以下の通りです。１　上半身と下半身が同じ方向を向いてはいけない。練習方法は、肩を正面に向け、ウエストを絞って下半身を左右斜め45度に向ける立ち方を身につける。２　腰を前に突き出してトップを忘れている人が多い。体重はボールにのせ、腰だけでなく首や胸も同じようにオープンにしておくこと。３　足を引きずるのではなく、トウからヒールへとステップする。トウはルンバウォークと同じで、ヒールに移る時に中間バランスを通る。スタイルいい人は、なにやってもかっこいいですね。ご興味ある方はこちらも参考になさってみてください。＜アンナ・コボロバさんのワンポイントレッスン＞ルンバウォークのコツスイブルチャチャシャッセスライディング・ドアーズ楽しくダンス練習したいです​​

  2021/09/17

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  二人のセンターバランスを整える

  岡山の試合のスタンダード競技の動画を見ていただきました。１コケのいいところなしで、どこをどうしたらいのかという五里霧中状態だったんです。先生は、二人のセンターバランスが動いてしまっていて不安定に見えるとおっしゃって、まずは立ち方から見てみましょうということになりました。やっぱりまだベースが出来てないんでしょうね。もう結構長いことやってるんですが。二人で組む前に、それぞれが出来るだけいい姿勢で立つ必要があります。１　お腹を引き上げておへそが肋骨より前に出ないように立つ２　肩を後ろに回して肩の付け根と骨盤が床に対して垂直になるようにする３　膝を緩めて２の垂直性を保ったまま重心を前に。この１番が中年太りしてると難しいんですが、相手と当たる部位が骨でなくぷよぷよしたお腹だとリードにタイムラグが生じてしまうんだそうです。もうすでに一本取られた気分でしたが、女性が後ろにのけぞって見えるのは胸がぷにぷに相手に当たらないためなんでしょうかね。出来る限りのいい姿勢を保ちつつ、手を使わずにボディのコンタクトだけでボックスワルツを踊る練習をしました。これが結構ムズカしい。ロアのタイミング、前進後退のタイミングを合わせて、体を相手に対してまっすぐに維持するのが容易ではないんです。なぜ難しいかというと、押し合っている感覚が足りないからでした。先生は片手をぐるぐる動かして、それを私に手でフォローしてみてくださいと言われました。全然フォローできません。次に手を合わせて重みを掛け合った状態で同じようにぐるぐる動かすと、離れないんですね。それをボディコンタクトだけで常時やるというのが課題です。リーダーは前進後退で体重移動が早すぎるためボディが前後に揺れる癖があり、パートナーは自分の軸の中で上体が左右に回転してしまう癖があることが分かりました。どっちもラテン競技選手にはありがちな動きです。ボックスはまだ初歩の初歩で、このあと18歩のベーシックステップを手を使わないで踊る練習をしました。先生と踊ってもらうときなんか右わき腹に全集中で、息もしてませんでしたね。お腹引っ込めるのに必死で。最初はとんでもなくできませんでしたが、何度かやってるうちに回転量とか歩幅とかがつかめてきてなんとか形になってきました。回転量の多いスピンターンとか手を使わないとえらく難しいです。これで二人のセンターバランスを整える練習をしていきたいと思います。

  2021/09/05

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  （続）山本英美先生に聞いてみた

  奥原さとみの社交ダンス塾スペシャル企画後編、2021年8月4日にアップされていました。前回ご紹介した前編よりこちらの方を先に見ていて、早速練習で実践しています。ラテンで立ち方が安定しないとか、床に対してもっと強く踊るにはどうしたらいいのかとお悩みの方必見です。解説１　先生によって教え方が異なる理由について先生によって教え方が違うのはなぜか、結局みんな正しかったことがわかった。例えばヒップムーブメントについて、もっと横とかもっと後ろとか大きく円を描きなさいとか先生によって異なることを言われるのは、それぞれの先生が自分の好きなデザインを伝えようとしているから。解説２　様々な踊り方ができるバランスを作る方法軸足側の肋骨と、ポイントしている側の足の付け根を持って中心に向かってギューっと集める。集めることで骨盤がリアクションを起こし自然と足が前に出て行きたくなる。外側のデザインよりも中に集めるパワーを意識。足上げもこれで楽にできます。解説３　ファンの踏み替えで解説ルンバのファンポジションからの踏み替えでも、骨盤を開く意識ではなく、クロスに閉じる感覚で行う。ルンバウォークでも前足に乗るだけでなく、重心をクロス方向に集めると床に対して強さが出る。解説４　種目別ボディの使い方ルンバ、チャチャ、ジャイブは骨盤の横方向の動きを使ってダンスを作り、サンバとパソは前後の動きで作る。中心に集めてバランスを整えることでそれらの動きを生み出すことができる。お二人が見せてくれたルンバベーシック、綺麗でしたね。英美先生のルンバベーシックを試合で見たことがあって衝撃を受けましたが、あの時の感動が蘇ってきましたよ。ご興味ある方はこちらの日記をご覧ください。DANCE LINKS

  2021/08/30

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  ニューヨーク

  社交ダンスのラテンでは、おなじみのベーシックルーチンです。イタリア国内のアマ・ラテン競技の動画を見ました。決勝で１組ずつチャチャのプレゼンテーションを行なっていて、最初の数小節はベーシックルーチンを踊ることに決まっていたようです。７組中５組がこのニューヨークを使っているんですね。二人揃ってズバッと正面を向くのでインパクトのあるルーチンということなんでしょう。踊り方も形もいろいろで、このカップルは瞬間的にキレよくライン作るよりもムーブメントを意識しているようでした。こちらはこれでもかってくらい体を絞ってます。こちらは手を上に上げないタイプ。どの組も綺麗です。ニューヨークを踊るコツは、身体を時間差で使うことじゃないでしょうか。二人で正面を向く時、観音開きの扉みたいにパカっと全体が一緒に開くんじゃないんですね。順番があるんですよ。コマ送りしてみると分かるんですが、顔→上半身→下半身→足みたいな順番で動いています。タイミング的には前進ウォークした足が床をとらえる瞬間がオンカウントです。つまりカウント2で開いたところを見せたいなら、顔やら上半身やらはその前から動いてないとダメと言うことです。こちらの動画を参考にしてみてください。フットワークについてはこちらをご参照ください。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/08/28

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  山本英美先生に聞いてみた

  ​​​​​​​​奥原さとみの社交ダンス塾スペシャル企画という動画をご紹介します。カリスマダンサー山本英美先生に、みんなが疑問に思っていることを聞いてくれていてタメになります。妊娠中でかなりお腹大きいんですけど、立派にチャチャ踊れてましたね。スゴイわ。Q1 先生にとってダンスとは何か。人生の全て。ダンスを踊る上での1番のモチベーションは好きであることだと思う。好きだからこそ辛いことも大変なことも乗り越えられる。Q2 姿勢を保つ上で気をつけていることは何か。体幹を鍛えること。踊る時だけでなく普段から姿勢を正して軽く呼吸しながら歩けるようにしておく。具体的には骨盤と肋骨の間の骨のない部分を引き離す感じにして肩を下ろす。体の前面はリラックスして、背中に緊張感を持つこと。Q3 踊るための体づくりで気をつけていることは何か。ストレッチは欠かさず行う。特に下半身。床と仲良くするために足と脚は気をつけている。Q4 パートナーに対するアプローチで気をつけていることは何か。一緒に踊っている時は呼吸まで一緒にしようと思っている。相手に集中して、外側でつながるより中でつながるようにする。​感じ合うこと​が重要。Q5 表現する上で気をつけていることは何か。感じたもの。バレエのように役柄は決まっていないので音楽を聴いて​感じたものを表現​できる。それを人に伝えるためのテクニックは必要。Q6 素晴らしいダンスを踊るために意識していることは何か。テクニックやストレッチや練習ももちろん必要ではあるが、フロアでは生き様が出ると思っている。自分の踊りを見て元気になってもらえるように、エネルギーは普段から高く保ちたい。落ち込むことがあっても、その後に必ずハッピーが来ると信じている。おまけトーク『自立した女性ダンサーになるために』と『光り輝くダンサーの秘密とは』も面白かった。社交ダンスは二人で踊るものですが、個々が強くなって音楽で繋がるとストロングな表現ができるようになるんですね。ちょっとくらい押されたり引っ張られたりしても平気になれば、お互い文句言い合う時間がなくなっていい練習ができそうです。動画見ただけでちょっと元気もらえました。ボディケア必須アイテム​​​​​​​​

  2021/08/24

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  圧力一定の法則

  アーティスティックスイミングのデュエットの演技は圧巻でしたね。陸上でも二人の動きを合わせるのは難しいのに、水中ですよ。かつてシンクロナイズドスイミングと呼ばれていたあの神業のように揃った演技、ロシアのスパイダーウーマンの演技は何度見てもため息が出ます。さて前回のレッスンでワルツを見ていただいたときご指摘いただいたのは、二人の左ボディの距離が一定でないことでした。右ボディはくっついているので分かりにくいんですが、コネクションの圧力が強くなったり弱くなったりしているのが背中の左側で分かるそうです。原因はいろいろあるんですが、簡単に言えば男女の息が合ってないということのようです。女性は音に対して前進後退が積極的すぎる、平たく言えばボディコントロールができてないので相手のスピードに合わせ切れてないみたい。ラテンと違ってスタンダードはじわじわっと動くのがメインで、体重移動が繊細にできないといい踊り手にはなれないんですね。右ボディを上下左右１ミリもずらさずに踊れと言われたので少し押し気味にコネクションとってたんですが、この圧力も一定でないとダメとのこと。そのために両手両足色々使って相手の位置を常に察知するわけなんですが、これは難しい。くっついていても二人の距離を一定にするのが難しいのに、それを水中でやってのけるアーティスティックスイミングのオリンピック選手たちの凄さを改めて思い知りました。ボディケア必須アイテム

  2021/08/04

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  ビート・バリュー

  ヴェニーズワルツを先生に見ていただきました。質の高いナチュラルターンやリバースターンをずっと繰り返せば踊り切れるんですが、首が強烈に疲れるので箸休めならぬ首休めのためにちょっと違うステップを組み込んでいます。その中の一つにテレスピンからのスローアウェーオーバースウェーがあるんです。先生は、『ダブルリバースを間違って踊ってるように見える』とのこと。原因の一つは然るべきスイングが入ってないせいのようでした。女性が男性の前をテレスピンポジションで走ってヒールターンする際に、ブランコのようなスイングが一発入るらしいんですよ。５種目どれにでも使える見栄えのするステップなので、多分皆さんも競技ルーチンに組み込んでおられると思うんです。『フォーラウェイ・リバース、スリップピボット、テレマーク、テレスピン。スローアウェイオーバースウェイ』とかね。かっこいいテレスピン出来るとようになると他の種目にも応用できていいですね。先生はビート・バリューという聴き慣れない言葉を使われていました。ワルツのリズムは１２３の繰り返しですが、そこを全部同じビートでタンタンタンと刻まないで、例えばこの部分ならターンタタン、ターンターン、タ〜ラ〜、ララ〜みたいに踊るとのこと。一体何の話なのか文字だけ読んでもイメージわからないかもしれませんが、ラテンでは多用しているのでなるほどと思いました。ルンバでファンに開くところなど、２３４と等間隔で音に合わせてステップしないで、２は動かないで3＆４でタタっと歩くみたいな感じです。練習してて気づいたんですが、走るところはかなりステップ小さめで、ヒールターンするときにスイングをブーンと入れてもらうとスムーズに踊れるみたいです。ちょっとずつ練習して他の種目にも使えるようにしていきたいです。競技会情報はこちらから

  2021/07/31

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  フェザー３

  フェザーステップは上昇気流に乗るという話を前回しました。そのあとのレッスンでコネクションの右脇腹を１ミリもずらさずに踊れという指令を頂いて、フェザーステップでも試みたんですが、これがうまくいかなかったんですね。どうしてもQQでコネクションがずれるんです。そこで再びフェザーステップについて質問しました。まず男性はSQQの最初のQカウントの前で体の向きが決まるので、最後のQカウントでは上半身の方向を維持したまま右足をその動線に沿って細いところを通すようにクロスするとのこと。上半身が開いたり、右足がクロスしすぎたりすると女性と離れる原因になるそうです。右脇腹を離さないために体を歪ませたりしてはダメで、上体はまっすぐ起こして顔は上昇方向を向けること。女性は男性の右脇腹の進む方向に体を沿わせていく必要があって、最初のQカウントで右足のつく位置は中央斜めよりさらに右側の感覚でした。くっついた右脇腹を１ミリもずらさずに踊るなんて、最初は不可能だと思っていたんですが、正しく練習すればできるようになってくるもんだなと感じています。そのためには踊る方向（アライメント）とかスピードとか、全ての要素を擦り合わせていく必要があるので、男女ともに自己中な性格ではスタンダード踊るのは難しいですね。修行です。自分より格段にうまい、心優しい相手と組めればうまく合わせてもらえるかもしれませんが。お手本はこちらを参照ください。競技会情報はこちらから

  2021/07/24

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  コネクションの感覚

  社交ダンスは男女二人で踊るのが基本ですので、その接点となるコネクションは非常に重要なポイントです。ラテンのコネクションについてはいろんなコーチに何度もレッスンを受けていますが、トップ選手でもカップルによってつなぎ合う手の強さが違うので、教えてもらうのも難しいんですね。ラテンのコネクションはとんかつと言う話を以前しました。スタンダードはどうでしょう。くっ付いてる部分はラテンよりはるかに多いです。レッスンでは先生に右肋骨の接点を上下左右前後どの方向にも１ミリもずらさずに踊りきれと言われ続けています。そんなこと本当に可能なのかというくらい、ものすごく難しいです。先生と組んでいただいてワルツを半周踊って気づいたのは、微妙に押し合っているということでした。触ってるだけだと離れやすいので、ほんの少し押す感覚なんですね。そのほんの少し押し合う感覚でリーダーと組んでみたら、ガタガタずれずに踊れたじゃありませんか。『やればできるんですね！』先生に変なコメント言ってしまいました。そういえばラテンでも、つないだ手はほんの少し押す感覚でした。あんまりギューギュー押すと相手に悪影響及ぼしますし、自分も疲れるのでどの程度の力加減かはカップルによって違ってくると思います。コネクションの感覚は同じ相手と組んでいてもその日の体調や気分で変化したりもしますので、練習で少しずつ擦り合わせていくしかないのかなと思いました。

  2021/07/20

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  ４小節で出る

  試合でポイントが低かったワルツをレッスンで見ていただきました。これまでうちのリーダーは必ず４小節イントロを聞いてから組み始めていたので、他の選手より踊り出しが遅かったんです。彼は後ろ向いてるので分からないかもしれませんが、私には他の選手が竜巻のように迫ってくるのが結構怖くていつも早く出たいと願っていました。先生に聞いてみたところ、次のようにやってみてくださいと言われました。音が鳴り始めたら最初の1・2・３、２・2・３でホールド完成。３・2・３、４・2・３でプレパレーション。次の1・2・３から踊り出す。これが基本とのこと。そのためには1・2・３で左手、２・2・３で右手なんてやってると遅いので、1・2・３で二人が両手を広げて２・2・３ではシェープが出来上がっていなければなりません。たまにイントロが４小節ではない曲もあるんですが、競技会で使用される曲にとんでもなく難しい曲は滅多にかからないので、もう最初から４小節で出ると決め打ちしていても構わないとのこと。この出方は他の種目でも大体同じです。タンゴは１２３４、２２３４で組んで３２３４、４２３４でプロムナードポジションになって次の１２３４から踊り出しです。スローフォックストロットも１２３４、２２３４で組んで３２３４、４２３４でプレパレーション。クイックも同じです。ヴェニーズだけはちょっと違って、私たちの場合は１２３，２２３で組んで３２３でプレパレーション、４２３から踊り出しています。ラテンでも大体は４小節で出ます。歌が入ってる曲は歌い出しに合わせて踊り出したりするので、もう少し長くイントロを聴くことがありますが、別にイントロの間に踊ってはいけない決まりはないので、基本４小節で出ると思っておくといいと思います。パソドブレは出だしが決まっているので分かりやすいですよね。どの種目もあんまりのんびり曲を聞いてると、審判に『音が取れないんじゃないか』と思われたりするかもしれないので、可能な限りこのパターンで踊り出すのが良いのではないかと思います。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/07/10

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  キレよく踊っているように見せる方法

  簡単な方法があるのならぜひ知りたいと誰でも思いますよね。キレよく踊っているように見せる方法、実はあるんです。チャチャのレッスンでご指摘いただいたのは、まさにそれでした。回転するとき、頭だけ最後に素早く回すんです。随分昔ヤグダに何でそんなに速くスピンできるのか聞いたことがあるんですね。そしたら、首だけ速く回すと速く回ってるように見えるんだと教えてくれました。サマンサ先生にも教えていただいたことがあります。バレエの基本として、首だけ残して回る練習方法まで教えてもらったんですが、いつの間にか忘れていましたね。頭では分かってるんですが、なかなか身につかないので諦めちゃうんです。前回のレッスンでも頭と体が一緒に回ってるとご指摘いただいて、ああまたかと思いました。フレキシビリティでも書きましたが、ダンスは脚部とボディと頭が別々に動くことで柔らかさやスピードを表現します。別々に動かせないと固くて遅い動きに見えるんです。いつも肩や首がこってて硬いので、私の場合、下手にやるとバキっと目から火花が散るんです。なんとか改善しようと、最近は仕事中にも首のストレッチを意識してやってます。マスターしたらタンゴもキレッキレで踊れるようになるかも。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/06/22

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  プロムナード・ポジション

  プロムナード・ポジション（PP）はスタンダード種目でたくさん出てきます。これなしでは踊れないくらい多用されていますね。それだけに、このシェープが綺麗に作れると全種目に応用できるのでポイントアップに有効です。前回のレッスンで、その作り方の一端を教えていただきました。要点は、フットプレッシャーを使って少しずつ上昇しながら進行方向に向きを変えて傾いていくということでした。私たちの間違っていたポイントは、このメトロノームのような傾きがなかったことです。傾きといってもほんの少しで、頭だけとかではなく体全体でつくるとのこと。このほんの少しというさじ加減も難しいんですよね。自分ではほんの少しのつもりが、傾きがどんどん加速してしまったり、いらないボディの動きが入ってしまうんです。自然なグラディエーションのように見える美しいプロムナード・ポジションを作るためには、こういったちょっとしたテクニックの習得が必要なんですね。体が傾きを作るとそれを支えようとして前足にドカっと乗ってしまいがちですが、両脚部は以前習ったブリッジです。これでスイング系４種目のプロムナード・ポジションが美しくなればうれしいです。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/06/18

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  レフトホイスクとヒンジの違い

  ワルツのレッスンで、レフトホイスクからスタンディングスピンという流れを見ていただきました。私たちのレフトホイスクはヒンジになっているとのこと。違いが全くわからなかったので、ヒンジならそれでもいいんじゃないかと思ってしまいましたが、スタンディングスピンにつながるフィガーとしてはレフトホイスクがいいようです。私たちの大きな間違いは、まずはポジションでした。男性の左サイドに女性の右サイドがくっつくレフトアングル（カウンターポジション）という位置関係らしいんですが、それをクローズポジションでなんとかやろうとして男性がかぶっていたんですね。これでは上手くいきません。レフトホイスクとヒンジの違いはなんでしょう。ヒンジにはアップ＆ダウンの動きがあるんですね。レフトホイスクは床と平行移動だそうです。ネジを巻くみたいなイメージでレフトホイスク、それをほどくことで自然な流れとしてスタンディングスピンにつながるとのこと。レフトホイスクは思ったよりスピーディで、失敗するとそのまま投げ飛ばされるんじゃないかというくらいダイナミックです。スローアウェー、ヒンジ、ホバーコルテ、レフトホイスクの違いについて、ゴッゾーリが詳しく講義してくれています。上手い人が踊ると、自分たちの踊りとのあまりの違いに別のルーチンじゃないかと思ってしまいますね。参考になさってみてください。競技会の必需品は早めに準備​​​

  2021/06/14

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  スタンディング・スピン

  レッスンでワルツを見てくださいとお願いすると、崩れてきた組み方とかナチュラルターンとかで時間がかかって先に進まないことがよくありました。今回は競技ルーチンの後半から見ていただくことにして踊ってみると、やはりナチュラルターンはご指摘を受けました。『コネクションが１ミリもずれてはいけない。』とのこと。相変わらずテキビシー！組み方はマシになったそうです。今回はもっと話が進んで、レフトホイスクからスタンディング・スピンというフィガーまで来たんです。レフトホイスクでも一悶着あったんですが、それはまた別の機会に。スタンディング・スピンはいろいろ問題があって、まず女性のステップが間違っていました。ボルタ走りと以前教えていただいたのですが、内側の足が中心を向くルンバのナチュラルトップのような足形ではないそうです。ナチュラル方向のスピンだと女性の左足が内向きで、内側の右足は進行方向、つまり逆ボルタみたいな足形とのこと。驚いたことにこれで走るとすごくやりやすいんです。終わり方にも問題があって、クルクル回っていつ終わるのか、男性がどんなリードしたら終わりなのか分からなかったので、これまでは回数決めて回ってました。女性が周りを走っている時、男性はそれに合わせて回りながらボールで立って軸になってるんですが、終わる時は１度低くなるそうなんです。確かにツンと立ってる男性がちょっとでもロアすると終わるんだなと分かります。これまで練習のたびにもめていた事があっさり解決してよかったですよ。やっぱり知ってる人に聞くのが一番ですね。先生たちのCD買いました。サイン入りで。購入希望の方はこちらから。DanceSport vol.28

  2021/06/12

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  フレキシビリティ

  オルガさんというのはロシア人女性ではよくある名前なんですが、皆さんは誰を思い浮かべますか？ダンスファンという雑誌で取材を受けた時に、私が好きなダンサーとして名前をあげたのはジャルコフのパートナーのオルガさんでした。ラテンじゃなくて、スタンダードダンサーです。2019年のジャーマンオープンで生の踊りを見ましたが、自由自在に身体を使った圧倒的に上手いPDスタンダードチャンピオンでしたね。特にオルガさんの柔軟性（フレキシビリティ）は凄いです。そのジャルコフとオルガさんが、WDSFの動画で柔軟性について教えてくれていました。柔軟性を見せるダンスの要点は３つです。１　ベースの重要性２　いつやるか３　どうやるかまず、ベースの重要性。やみくもにぐにゃぐにゃしてもダメということです。二人が一体となって動くことは基本なので、彼らもスタジオに入ったらまずベーシックを１時間くらいは練習するそうですよ。柔軟性を使いすぎないための練習だそうです。２番目のいつやるか。全てのステップで柔軟性を見せるわけではなく、どのタイミングでどう使うかを知ることが重要です。例えば男性の周りを女性がくるくる回るフレッカールみたいなフィギュアでは絶対に使えません。どちらかというとナチュラル系の方がお互いの左側がフリーなので、リバース系よりは見せやすいと語っていました。３番目のどうやるかですが、これはなるほどとおもいましたね。身体の各部分を別々に使うのがコツだそうです。ジャルコフは15年くらい前、コーチに踊りが硬いと言われ続けて意味がわからなくて泣いたことがあるそうです。パートナーのオルガに言われて気づいたことは、脚部、ボディ、頭を別々のタイミングで動かすということでした。確かに全部一緒だと動きが硬く見えます。最後にまとめとして、柔らかい踊りに見せるためにバランスが重要だと言ってました。やりすぎると相手に負担がかかって、逆に硬くなってしまいます。ベーシックのルールを重視して、ほんの少しだけそれを破るのがミソだそうです。すごく勉強になりますので、皆さんもご覧になってみてください。

  2021/06/05

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  腰を痛めない腹筋

  ムキムキになるような筋トレは必要ないが、ダンスのために最低限の腹筋は必要だとむかし師匠に言われたことがあります。お腹を引き揚げておくための腹筋です。大阪の試合に出たときに、大会会場にいらした女性も毎日腹筋２時間やってるとおっしゃってました。私も風呂上りにストレッチと腹筋はやっているんですが、先日大将に、間違った腹筋は腰を痛める原因になると言われたんです。昔から腹筋といえば、寝転がって上半身を起こす運動と決まってましたよね。どうもこれが腰痛の原因になることが分かったらしく、最近は学校でもやらないそうなんです。それでは何をすればいいのか。調べてみたら、ドローイング、クランチ、プランクなどなど、一体何ソレみたいなカタカナ単語が色々出てきたので、皆さんにもご紹介しようと思いました。全部やる必要はないと思うんですが、参考にして私も腹筋のやり方を変えようと思っています。よかったら参考になさってみてください。競技会情報はこちらから

  2021/05/14

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  重力を使う２

  ワルツを見ていただきました。私たちの踊りは必要以上の低空飛行なので、もっと高く重心を保つようにとご指摘いただきました。低く踊った方が距離が伸びるしコネクションもハズレないと思っていたんです。デメリットは３つありました。１　軸がぶれて安定しない２　見栄えが悪い３　疲れる重心が低いのはスポーツカーのようでかっこいい気もしますが、そのために膝や腰や足首といった関節をフル稼働させる必要があるので体の線が真っ直ぐではないんです。スーっと真っ直ぐ立っていた方が実は見栄えがいいんですね。さらにずっと深いスクワットを繰り返しているような状態なので、腿がすごく疲れるんです。最も困るのは、空気の抜けたタイヤのようにどっち方向にも歪めるので軸が定まらないことです。ヘーゼルさんとナチュラルターンを踊ってもらった時、膝が床をするくらいの深いロアだったので、低い方がいいのかと思っていたんですが、低く構えたところから足のパワーを駆使してさらに低く踊ると阿波踊りの月みたいに筋力の限界に挑戦する羽目になるんですね。先生は高いところで構えて、重力を使ってロアすると教えてくださいました。これはすごく納得です。ただ、これまでのコネクションとずいぶん勝手が違うので慣れるまで時間がかかるかも。むかしチャチャのレッスンで、床に対して突き刺すような力強さで踊るために重力を使うようにと習ったことがありました。やっぱり使えるものは使わないとね。せっかく地球が力貸してくれてるんですから。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/05/11

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  フェザー２

  スローフォクストロットにフェザーなんとかという名前のステップがたくさんあるという話を以前書きました。フェザーというのは羽のことです。しばらく前に受けたレッスンで先生に指摘されたのは、カーブドフェザーのデザインが間違っているというものでした。そもそもなんでフェザーという名前なのかというと、鳥の羽のように斜め上方向に上がっていくフィガーだからなんだそうです。男性は左サイドを持ち上げていきますね。女性は右サイドです。フェザーステップのカウントはSQQですが、最初のSで上昇を始めて、QQでは上昇気流にすでに乗っている必要があるとのこと。つまり後半のQQでいきなり機首を上げるのでは遅すぎると言われました。フェザーと名の付くステップは全てそうみたいです。そもそもスウェイチェンジは滑らかに継続していくのが綺麗に見えるコツなので、突然の機首上げはそれに反しています。もう一つ言われたのは、フェザーフィニッシュは女性をライズさせてはいけないということ。そのためには男性は左サイドを持ち上げるのにつられて右サイドまで持ち上げてはいけないそうです。いいお手本がこちらにありますので、興味ある方はご覧ください。競技会関連情報はこちら

  2021/05/07

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  ベスト・スローフォックストロット・ベーシック

  ベスト・ルンバ・ベーシックでご紹介したのと同じモスクワで行われたWDSFロシア選手権で、2021年3月19日にベスト15に選ばれたカップルが披露したスローフォックストロット・ベーシックです。Russian Championship Amateur Standard 202119.03.2021 Moscow, Gymnastic Palace Irina Viner-Usmanovaシェープの美しさ、ステップの大きさ、いろんな意味でカップルダンスの質の高さを目の当たりにする映像です。ロシアの国内大会ですが、まさに世界レベル。それにしても、なんで黒いドレスの女性が多いんでしょう。どう頑張っても自分がこんな風に踊れるようになるとは想像できませんが、少しでも近づけるように努力していと思います。皆さんもぜひ参考になさってみてください。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/04/21

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  ベスト・ルンバ・ベーシック

  2021年３月17日にモスクワで行われたWDSFロシア選手権で、ベスト15に選ばれたカップルが披露したルンバ・ベーシックを見ました。師匠たちに習い始めた頃、ルンバベーシックを目の前で踊ってくださって、自分たちとのあまりの違いに唖然としたことがありました。このロシア選手権の映像を見て、サマンサ先生が『自分の100で踊れ。』とおっしゃっていたのを思い出しましたよ。自分で作れる最高のトーン、最高のストレッチ、最高の可動域で踊る。頭のてっぺんからつま先まで神経を研ぎ澄ませて。ベーシックでも１曲踊るだけで汗だくになりました。最近そういった全力出すこと忘れてたなと思い出させてくれた映像でした。皆さんもここから刺激をもらってください。Russian Championship Amateur Latin 202117.03.2021 Moscow, Gymnstic Palace Irina Viner-Usmanova競技会情報はこちらから

  2021/04/16

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  シャッセケープ２

  闘牛士がカッコよくケープをひるがえす様子を模したパソドブレのルーチンです。パソドブレは男性を際立たせる踊りなので、女性はどちらかというと引き立て役に徹します。このルーチンでは女性はケープ役ですね。名前から行ってシャッセするんだろうと思う方もいらっしゃると思いますが、シャッセするのは男性だけで女性はロックステップになります。（詳しくはこちら）私たちの競技ルーチンに組み込まれたのは３年ほど前なので、もうかなり何度も踊っているんですが、まだできてないところがあるんですね。久しぶりにラテンのレッスンを受けてご指摘を受けたのは女性の視線です。女性が男性の右側にいるときは右肘、左側にいるときは左肘を見るそうです。言われてみて気づいたんですが、これまでどこ見てたんでしょうか。多分男性の腹のあたりしょうね。ダンスで視線の向きは、とても重要なパフォーマンスの要素です。特に今はマスクしてて目しか出てないので、目でモノを語るくらいの力が必要じゃないでしょうか。美しいシャッセケープの見本はこちらです。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/03/23

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  スイング２

  スタンダード５種目のうち、タンゴ以外はスイングダンスです。スイングは固定点のあるリズミカルな揺れのことで、ブランコやメトロノームによく例えられますね。最近ようやく私たちのダンスにもスイングらしき動きが見えるようになって来たみたいなんですが、レッスンでご指摘を受けたのは、闇雲にスイングすればいいもんじゃないということでした。例えばクイックステップのオープンナチュラル。重要なのは内回りと外回りの役割分担をしっかり把握して、それに見合った動きをすること。二人して同じように大きくスイングではなく、外回りの人が大きくヒップスイング、内回りの人はほとんどしないそうです。ただし内回りの人は上半身だけは外回りの人のスイングにフォローするとのこと。内回りと外回りは大抵交互に繰り返しますので、それぞれの仕事の切り替えが必要なんですね。同じことが他のスイング種目にも当てはまるので、応用するようにと言われました。続いてワルツも見ていただいたんですが、根本的に自分が内回りなのか外回りなのか分かってないということが判明。これは大問題だ...。

  2021/03/21

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  フレッカールとナチュラルトップ

  ​​ヴェニーズワルツで、その場でクルクル回るフレッカールというステップがあります。競技会で使っていたこともあったのですが、あまり上手くないので長年封印していました。久しぶりに踊ってみようと思ったら、ステップを忘れてしまっていたんですね。ナチュラル回転なんですが、右足を前に出すのか後ろに出すのかもめました。『ルンバのナチュラルトップと同じじゃないの？』テキトーなこと言って踊ってみたんですがどうもしっくりこないので、家に帰ってから調べてみました。まずルンバのナチュラルトップ。女性は左足から横・前、男性は右足から​後・横​のセットを繰り返します。この女性は前、男性は後ろに足をかけるのは何回やっても同じです。カウント１はステップがないので１小節３歩からなっていて、奇数小節で終わるのが普通です。つまり、女性は横・前・横、男性は後・横・後で１小節。もっとやりたい時は、３小節で女性は横・前・横、前・横・前、横・前・横、男性は後・横・後、横・後・横、後・横・後とステップします。女性が左足、男性が右足で終わるためですね。ナチュラル回転のフレッカールは、ワルツなので１小節３歩は同じなんですが、前と後ろが交互にくるんですね。前・横・前と横・後・横がそれぞれセットで、これを繰り返します。男性と女性は、それぞれ逆のパターンを踊ります。あんまりたくさんやると目が回ると思いますが、４小節の倍数回やるのが普通でしょうか。ナチュラルトップとフレッカール、違いがはっきりしてよかった〜。楽しくダンス練習したいです​​

  2021/03/13

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  地下5階までもぐる

  最後に東京でレッスンを受けてから１年以上経ってしまいました。有明DTCがなくなって、フロアは大学が倉庫がわりに使っているとか。JDSFは新しいスタジオをどこにするか検討中だそうです。先生たちは西日暮里近辺でスタジオを借りてレッスンをされていると聞きましたので、東京スカイツリーから近いし、様子を見に行ってみることにしました。茨城でディナーの予約をしていてあまり時間がなかったので１レッスンだけです。種目はワルツでした。立ち方、組み方、プレパレーション、ナチュラルターン。この辺から進まないんですね。私たちのワルツ。ラテンで言ったらルンバのオープンヒップツイストからファンまでをずっとやってるみたいなイメージです。ただ、内容はどんどん細かく複雑になってきてます。目盛りがメートルからセンチ、ミリとどんどん細かくなっていくような感じ。ナチュラルターンの極みを目指してるんでしょうか。その割には上手くなってる実感が薄いんですけどね。一つ皆さんにも参考になるかも知れないポイントがあるとすれば、ライズの時に3階まで行かないようにとご指摘を受けました。ライズしても膝が伸びきらないようにとのこと。私たちはカップルバランスが悪いので、つい男性のライズに負けないように背伸びしすぎてしまうんですが、これはよくないそうです。その代わり、地下5階までもぐれと言われました。ロアが足りないということのようです。膝を床に擦りそうですというくらい低空飛行な踊りに変わりつつあります。以前ヘーゼル・ニューベリーさんと組んで踊ってもらったとき、こんな感じだったんですが、ずっと低空飛行は大変なのでね。サボってるんです。久しぶりに私たちのスタンダードをご覧になるチャンスがある方は、組み方とナチュラルターンだけ少し進化したことに気づいていただけるかも知れません。

  2021/03/04

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  フェザーフィニッシュ

  競技会は体育館などの広いスペースで踊りますが、教室や練習場が必ずしも同じように広いとは限らないので練習には工夫が必要です。スローフォックストッロットを先生に見ていただいた時、こんなことを言われました。『フェザーフィニッシュは出来るだけ壁斜めに踊ってください。』フェザーフィニッシュはどんなに狭いところで踊っていても、一歩目はLOD方向、３歩目は壁斜めに行かないと下手に見えるそうです。見慣れた人にとっては常識的なことで、私たちのようにフロアにあわせて勝手に方向変えるのは気持ちが悪いんでしょうね。例えてみれば豆腐の味噌汁に丸ごと豆腐一丁入ってるみたいな？日本人にとって豆腐の味噌汁といえば、サイコロ状に切った豆腐が適度にぷかぷか浮かんでるものを想像しますよね。お椀にゴロっとでっかい豆腐だと、味噌味の湯豆腐かなと思ったりして。（なんだそれは？）多分似たような感じで『あれはフェザーフィニッシュだったのかな？』と目の肥えた方は思われるんでしょう。先生はこうもおっしゃってました。『ワルツのナチュラルターンをLODに踊っても下手に見えますね。』うちなんか平気でそういうのやってますよ。ぶつからなければなんでもありみたいな。それで点数が伸びなかったのかも。正しくは壁斜めです。ラテンでもオープンヒップツイストからファンに開くルンバの定番ありますよね。あれで男性が女性を自分の正面にリードするのも下手に見えるそうです。正しくは女性を男性の右サイド方向にリードです。下手に見えないための守るべき掟というのがいくつかあるみたいですね。これを押さえておかないと、いつまでたってもフルマークとれません。ひとまず今日はスローフォックストッロットのフェザーフィニッシュの正しいアライメントを学んでおきましょう。楽しくダンス練習したいです

  2021/02/24

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  ランニングフィニッシュ

  スタンダード種目で共通して使われているステップがいくつかあります。例えばコントラチェックは、タンゴでもワルツでも５種目全部で使うことができますね。私たちの競技ルーチンでもワルツとスローフォックストロットに入っているんですが、コントラチェックのあとに続くルーチンを混同してしまうことがありました。両方同じにしてしまえば間違えなくていいよねということで、自分たちで試行錯誤してみたんですが、どうもうまくその後のルーチンにつなげられなかったので先生に相談しました。答えはすぐに出てしまって自分たちの試行錯誤の時間はなんだったんだという感じでしたね。あまり頻繁にレッスンできないのでしょうがないんですけど。何にでも使えそうな、便利なステップがあったんです。先生、これにも名前があるんでしょうか。『あります。ランニングフィニッシュです。』なんか聞いたことある名前でしたね。テレマークというブロックの最小ピースみたいに便利なルーチンがあることを知った時は大喜びでしたが、今回はランニングフィニッシュというもう一つの便利な最小ピースを教えていただいたんです。後退、横、前進というたった３歩ですけど、注意点がいろいろあります。大将は『ちゃぶ台返しダメ』と言われてました。上体の回転が速すぎるそうです。『もぐっちゃダメ』とも言われてました。右肘は極力動かさない方がいいようです。お手本となる動画がありましたので、参考になさってみてください。たまにはダンス練習に行こう

  2021/02/20

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  トップ選手の練習法

  J SPORTSの番組『ダンス！ 華麗なる闘い』で、昨年11月に行われた三笠宮杯の様子を見ました。当日は応援メッセージを送りながらYouTubeのライブ配信で見ていましたので、試合の結果などは以下のサイトをご覧ください。三笠宮杯 2020（第１日目）三笠宮杯 2020（第２日目）番組はラテン・スタンダードそれぞれ１時間の解説付きでしたので、また違った角度から楽しむ事ができました。スタンダードの方の解説は、PDの山本先生とアマ５連覇の小嶋みなと選手です。試合の様子はアマ、PD共に準決勝と決勝のみ放送されました。面白かったのは選手の練習風景のドキュメンタリーですね。トップ選手がどんな練習されてるのか興味あります。基礎トレーニングとして、ランニングマシンだと思うんですが、時速13キロで走って時々17キロのダッシュを入れるというのを継続的に行われているそうです。スタンダード種目はほとんど走りですもんね。時速13キロというと１キロ4.6分くらいのペースですから、このスピードだと私には速すぎてついていけないんじゃないでしょうか。パートナーの盛田選手のホールドが、みずおちから上がほぼ天井と平行くらい凄いシェープで、二人のトップの広さが見事です。この組み方も何度もビデオに撮りながら練習されて、コネクションの緩みや歪みがないか細かくチェックされていたのが印象的でした。試合でも練習と全く同じ方法で組んでおられましたね。お二人は幼稚園のときから知り合いだったそうです。ラテンの方の解説は、PDは同じく山本先生、そしてアマ初優勝の大西大晶選手です。大西選手は富山出身で、妹の大西咲菜さんと6歳と3歳でダンスを初めて、現在は東京でトレーニングをされているそうです。トレーナーさんについてもらっての基礎体力アップのほかにバレエも習っておられるとのこと。ダンスはベネディット・フェルージャにオンラインレッスン受けてました。最近YouTubeの配信もされているそうです。ワルツルンバパートナーの咲菜さんを山本先生が『スーパーパートナー』と称えておられましたね。お二人の練習風景、刺激になります。

  2021/02/07

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  試合に出ない日が続くとゆるむのはどこか

  最後にラテンのレッスンを受けたのがいつだか思い出せないくらい久しぶりにレッスンを受けました。あまり放っておくと、どんどん踊りが自己流にゆるくなっていくので、たまには軌道修正が必要。自分たちでルーチンをいろいろアレンジしているので、第三者の意見が欲しいというのもありました。サンバとチャチャは変更した部分に違和感がないかを見ていただきました。ルンバは全体を見ていただいたんですが、指摘を受けたポイントは２つです。一つは二人の距離感。以前よりは随分良くなったんですが、リード＆フォローの適切な距離感を掴めてない部分があって、離れ過ぎてしまうんです。手を繋いだままで距離が遠いと、手が伸びすぎたり身体が前のめりになって見栄えが悪いんですね。二つ目は女性の立ち方でした。地面に串が刺さった焼き鳥みたいにすくっと上半身を立てておく必要があるんですが、どうも私は前傾になりすぎていたようです。動くところ、止まるところ、回転するところ、全てで焼き鳥の串刺し状態は必要とのこと。特に中腰になるとき、お尻が重いせいか前傾になりやすいようで、背中ぐいぐい直されましたけど、その間ずっと中腰でいて太腿の方がキツかったですね。やきとりって、随分前にも言われたことあったなあとブログを遡って見てみたらありましたね。試合にしばらく出ていない時、緩んだ部分を師匠に見ていただいてご指摘いただいたことがありました。重要なポイントなのでもう一度書いておきます。＜試合に出ない日が続くとゆるむのはどこか＞１　立ち方がゆるむ２　リズムが甘くなる３　省略したような踊りになる４　視線が定まらなくなる気分を変えてダンス練習に行こう

  2021/01/30

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  競技ルーチンを自分で変えて良いのか

  高いレッスン費を払ってせっかく先生に作ってもらった振り付けが、どうにもしっくりこない時があります。もっと練習すればできるようになるかもしれないけど、もう試合は目前。そんな時、どうしますか。結論を先に言えば競技ルーチンは自分で変えて良いと思います。競技会で踊るのは先生ではなく自分たちですから。去年はコロナ禍でほとんど試合がありませんでしたが、それまでは毎週のように試合という時もあったりして練習が追いつかないことが多々ありました。新しいルーチンの方が、これまでのルーチンより良いことはわかっていても、試合で優先すべきはパフォーマンスなんです。試合で練習させてもらうつもりで踊ってしまうこともありますが、選手権とか代表選考会とか大事な試合の時は思いっきり踊れない部分は全部カットします。スケートで言ったら成功率50％の４回転ジャンプより、成功率80％の３回転を選ぶような感じです。ストーリーとか流れとかもあるので、サンバなのに進むルーチンがないというのはダメです。流れを切らないように慣れたルーチンに置き換えたり、ルンバなんかは１小節で踊るところを２小節使ってゆっくり踊ったりします。こういうことができるようになったのはここ数年で、それまでは先生に言われたことを必死でこなそうと試合でずいぶん失敗してきました。特に外人コーチに作ってもらったルーチンなんてもったいなくてカットできなかったんです。レッスン料高いですからね。それに手持ちの使えるパーツが少ないと、取り替えようがないんですよね。YouTubeとか見れば素材は山のように転がってるし、やってみたいルーチン選び放題ですけど、実際やってみるとものすごく難しかったりしませんか？最近ルンバのルーチンを見直しました。ルーチンの後ろの方にあっていつも試合では時間切れで踊れない部分を一番前に持ってきたり、似たような表現の部分をカットしたり。同じ部品を使い回して組み立てた自作パソコンのような感じです。結構新鮮な気持ちになりますよ。ボディケアしましょう

  2021/01/22

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  カヌーのような形

  緊急事態宣言下でレッスンもなかなか受けにくいご時世です。これまで習ってきたことでまだできていないことは山ほどあるので、それを一つずつ思い出しながら練習しています。いま意識しているのは、スタンダードのホールドの形です。カヌーのような形。何度かご指摘いただいたことなんですが、ホールドが膨らんだ楕円になりがちなんですね。背中のテンションが緩んだり、反ったりするとこうなります。カップルバランスが悪くて手の長さも差があるので、両腕を思いっきり横に広げないとすぐにホールドが丸くなってしまうんです。ただ両腕を目一杯広げようとすると肩が上がるので、これを抑えるための肩甲骨を下げる意識も必要。ホールドキープだけで結構大変です。動画を見て、女性はすごく反ってるイメージだったんですが、フレームに注目するとちゃんとカヌーの形になってるんですよね。横に長いので踊りがより大きく見えます。自分たちの踊りがなんとなくこじんまり見えていたのは、このフレームの形にも原因があったんだということがようやく分かって、いま意識して練習しているところです。

  2021/01/16

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  バリエーションの勧め

  競技会で踊るルーチンは評価の重要なポイントになります。ベーシックフィガーのみを義務付けられている級を卒業したら、皆さん張り切って先生にかっこいいバリエーションの振り付けを作ってもらいますね。バリエーションの良いところは、ベーシックを超えた劇的なドラマを演出できたり、身体能力をフルに発揮できたりと、表現の幅が大きく広がることだと思います。それに、ちょっとぐらいリズム外したところを審判に見られても、そんなルーチンなのかなと思ってもらえたりするといったメリットもありますね。『先生、簡単にできてかっこいいルーチンお願いします。』なんて言ったことがありました。簡単にできるルーチンはみんなやってるんです。かっこいいルーチンも、同じフロアにもっとうまく踊ってる人がいたら悲惨です。勝つためにはみんながやってる簡単なルーチンをフロアの誰よりも上手く踊るか、絶対誰もやってないような一点もののルーチンを編み出してもらうか、どちらかでしょう。どちらも難題ですね。ベーシックで勝負しようとしたら、実はさらに大変です。みんな知ってるので、少しでもリズム外したりしたら審判にも観客にもバレバレで誤魔化しようがありません。A級プロの競技会で、他の選手がかっこいいバリエーション踊る中、カリスマ先生が見事なルンバベーシックを踊って優勝されたときは感動しましたけど、そんなのとても自分には真似できませんよ。どのレベルになってもベーシックフィガーは練習し続けるものなので、もっとベーシックが上手くなってからなんて考えずに、すぐにバリエーションを踊って競技を楽しんだ方がいいのではないかと私は思います。ベーシックは奥深くゴールはないので、『これでよし』と言うタイミングは多分一生来ません。そればっかり練習してると飽きますしね。ベーシックは、例えてみれば水みたいなものでしょうか。水ばっかりだと飽きますから、スープ作ったりお酒作ったり水を原料としたバリエーションも作ると食卓に幅ができて楽しみが増えます。同時に水の質を上げていくことで、コップ一杯の水が感動を生むレベルに達することもあるでしょうし、それを使った料理も美味しくなって食生活が豊かになるというわけです。どんな料理にも水が必要なように、どんなバリエーションにもベーシックは欠かせません。つまり、どのレベルになってもベーシックは練習し続ける必要があるんです。ラテンは結構長いことバリエーションを踊ってますが、５種目とも骨組みはすべてベーシックで出来ています。一番重要なのは音楽に合わせて動くということです。目を見張るようなバリエーションでも、音に合って見えないとスコアは伸びませんし、観客も拍手していいものかどうか悩むでしょう。多少はごまかせてもキメどころってありますからね。私たちのスタンダード種目にバリエーションが加わったのはごく最近です。ちょっと加わっただけですけど練習するのがグッと楽しくなりました。大切なのは、楽しく続けられることだと思うんです。コロナでなかなか思いっきり楽しめない現状ではありますが、そんな今だからこそじっくりルーチンを練り上げる時間が取れます。先生に相談したりして、踊ってて楽しいバリエーションをほんの少し加えてみてはいかがでしょうか。

  2021/01/03

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  フリック

  2020年最後のレッスンでした。タンゴのフリックというステップを皆さんは踊っておられますでしょうか。プロムナードポジションから男女それぞれの外側のつま先で床をタップしていくようなステップです。結構昔から多用していたんですが、改めて今日見ていただいたところ全然表現がお粗末だったようです。思ってたよりもっと足を振り上げるし、相手の足に近いところに振り下ろすみたい。フリック（FLICK）は鞭を軽く弾くとか、指で弾き飛ばすとかいった意味で、軽くて反発力のあるような動きを指しています。膝から下のピシっと弾くような鋭い動きを表現してるんでしょう。かといって膝から下だけカサっと出せばいいわけではなく、腿も上げるみたいなんです。でもドカドカ床を蹴飛ばすわけでもないんですね。ロシアのジャルコフとオルガさんが35秒くらいと58秒くらいのところで２回踊っています。PPで進めて便利なルーチンなのでかっこよく踊れるようになりたいものです。

  2020/12/26

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  ビフォアフット・ポジション２

  スタンダードで滑らかにつながった踊りをするために、出した足にすぐ乗るなと以前教えていただきました。出した足の少し手前で重心をコントロールするというビフォアフット・ポジション。あまり重要視してなかったんですが、今回のレッスンで全ての踊りの基本かもしれないと気がつきました。コロナ騒ぎであったりなかったりするので、もう何回めか忘れましたが、今日はダンスクラブ・ビューティ(DCB講習会)の日でした。密を避けるために希望者による個人レッスンだけを行っていて、フロアに入るのは２組だけ、手指消毒の徹底、マスク着用などいろいろ制限はありますがレッスンは充実しています。さてビフォアフット・ポジションの話です。例えばワルツのナチュラルターンの２歩目。男性カウント２で大きく左足を出してカウント３で右足を寄せてきますが、美しくバランスを保つためには左足に重心を預けすぎてはダメでその少し手前あたりで重心をコントロールしながら移動します。講習会の基礎練で爪先立ち持続みたいのをずいぶんやりましたけど、それって重心をコントロールしながら移動するためにすごく必要なトレーニングなんですね。ビフォアフット・ポジションはドライブ・アクションにも必須で、これが出来ないと相手に合わせてついていくことも吸い込むことも出来ないです。出した足の少し手前で重心をコントロールするのはラテンでも同じだそうです。全然気がついてませんでしたけど、自然とやってましたね。たとえばルンバのスパイラル。出した足に100％乗ってしまうと回った後にバランス悪いんです。感覚的には70％くらい乗ったところで回転するといい感じです。女性がファンに開く時も、左足にどかっと乗ってしまうとバックバランスになりますので重心は少し前に残します。これらもビフォアフット・ポジションですね。スタンダードって伸びた後ろ足がまっすぐだとかっこいいのかと思って、すぐ前足に乗ろうとしてたんですがそれは間違いですね。軸足でのボディコントロールの方が重要なんだということがよ〜く分かりました。

  2020/12/19

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  セイムフット

  コロナ禍で試合もないからルーチンでも変えようと思っていらっしゃる方も多いのではないかと思います。私たちもタンゴのルーチンを新しくしていただいたんですが、どんなにかっこいいルーチンにしてもそのベースとなるものが下手だとダメなんですよね。ベーシックが重要って、みなさんも一度は耳にしたことあるのではないでしょうか。美しいフットワーク、綺麗なフレーム、音楽に合わせるなどはルーチン以前の問題です。でもどうせなら楽しくステップアップしたいですよね。新しいタンゴのルーチンには何度もセイムフットがでてくるんですが、リードもフォローも下手でね。フレームはキープできないし、ポジションもズレまくるので難所の一つでした。どうしたら二人のフレームが保てるかというのは私たちにとってずっと課題なんでもう何度も書いていますが、今回のタンゴのレッスンで先生に基礎練を一つ教えていただいたんです。ホールドして上半身を全く動かさないまま下半身を回転させて左右に動く練習です。あまり面白くない地味練ですけど、これをすると絞りの感覚が身につきます。フレームは二人で作るものなので、ポジションも重要なんですね。相手に対して自分はどこにいるべきかというのを常にお互いが把握しておく必要があるようです。ポジションチェンジして、女性の位置が違うと思ったら相手を動かすのではなく男性が自分の体を操作して二人にとっての正しいポジションを作り出すなんていう高等技術があるみたい。女性の方が上手い場合は逆に自らその位置に入っていくようなんですが、うちみたいに二人ともどっちもどっちな場合が一番困りますね。セイムフット・ポジションは以下のような注意点をいただきました。１　男性の右股関節で作るスペースに女性はサクッと入ること２　男性の右足は45度外向き、女性は右足に立って左足はポイント。３　フレームはキープ。男性の右、女性の左が下がらないように注意。スタンダード種目はフレームのキープと居るべきポジションに居るというのがすごく重要なんだなということはわかります。これが言うほど簡単じゃないんですよね。秋谷組のレッスン動画がありましたので、参考になさってみてください。気分を変えてダンス練習に行こう

  2020/12/05

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  右肩上がり

  レッスンでワルツを見ていただきました。全体を通して二人とも右肩が不必要に上がるのが気になるというご指摘。一般には右肩上がりというといい意味ですけど、ダンスでは違うみたいですね。例えば女性ならナチュラルターンの２歩目から３歩目にかけて、男性ではPPになったときの予備歩などです。以前のレッスンで、右肩には10トンの重み​がかかっているように、肩甲骨を下げておくことと習っていたんですけど、まだ全然身についていないんです。何かそれを習得するための練習法はありますかとお尋ねしたところ、海外の選手で、右肩に重いものを持ってシャドーしている選手を見たことがあると教えていただきました。よし、右肩に米だ！ちょっと練習場に米持ってくるのは変だからペットボトルがいいかな。三笠宮杯でララ先生が着ておられた金のドレスは、肘のところにアクセントで扇のような羽が付いていてとてもゴージャスでした。ところがこれがすごく重いんだそうです。それに耐えられるように、練習では両腕に１キロの重りをつけて踊り込みをされたそうです。ドレスに合わせた練習をすると言う発想はこれまでなかったですね。なるほどと思いました。女性が重いなあと思ってる男性は、それに見合った重り付けてシャドー練習するといいのかもしれませんね。女性に『重い』って言っちゃいけないみたいですし。

  2020/11/28

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