ふらっと日記

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  医学と芸術展

  六本木ヒルズの森美術館で、「医学と芸術展」を観てきた。人体ほど身近で親しく、禍々しくもきわどい物はない。と常々思っているが、そんな意識をさらに刺激してくれる中味のつまった展覧会だった。手術や解剖を密室でではなく、一大イベントとしてすら公開してきた医療の歴史が、皮膚に覆われた内臓の闇を暴き出すように、人間の真実性を「学と芸術」に方向ずける手助けともなったのであろう。過去においては、処刑や拷問も公衆の広場で行われていたのである。陳列されている昔の医療機器をみていると、拷問の器具を連想してしまい、何か表裏一体のものを感じて、緊張してしまう私であった。このドキドキ感は、義足や義肢をみていてもつきまとった。しかし、蜷川実花作のカラフルな義足を見たとき、ふっと気持ちが楽になった。ヴァルター・シェレスの「ライフ・ビフォア・デス」の写真の前では涙ぐんだ。ジル・バルビエの「老人ホーム」では思わず笑ってしまった。ステラークやマーク・クインの作品には、言葉にし難いものがあった。そのほかの作品ひとつひとつにもその批評性以上に、リアルに五感に響くものが多かった。（あたりまえのことなのだが）逃れたくとも避けて通れぬ、わが人体なればこそ。

  2010.02.27

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  北浦和公園

  美術館を出ると、公園の音楽噴水の時間に行き合わせたので、ベンチに腰掛けてくつろぎました。子供の歓声が騒音に感じられるというのは、よほど厳しい精神状態にいるときではないかと、思われます。噴水に虹がかかって音楽と子供の歓声と、和やかなひととき。美術館裏で撮影会?のモデルさん音楽噴水のはじまり! ４時の音楽噴水も終わってそろそろ帰ろかな

  2007.10.07

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• 埼玉県立近代美術館

  勅使河原宏展を見た後、常設展を見学。２時から学芸員の方がテーマ別に展示してある常設作品の解説をしてくださる、というメニューに恵まれていつもと違う目線で面白く作品の鑑賞をすることができた。以下は覚束ない記憶を基にしてでありますが。○芸術の中に表れている宗教性について深井隆作『逃れゆく思念---時の曳航』を例にとって解説してくださった。　今回はこの作品が一番印象に残った。　木で作られた長椅子の上に金箔のりんごが３個と金箔の本、　ひどく傷つけられた背もたれから伸びているよじれた金箔の２枚の翼、　４脚のうち後部の２本は未完のままに置かれている。○フレームについて　美術館が絵を購入する場合、すでに額縁が付いた状態のものがほとんどだそうだ。額縁自体にも、その絵の所有者の歴史が刻まれているということだ。　額縁に絵を描いて遊んでいた中川一政美術館でみた作品を思い出した。　なるほど額縁から出されて寝かされたルノワールの絵をケース越しに上から見る、というのは中々できない体験である。○中西夏之作『arc・green-I』では　油絵のキャンバスに貼り付けられた弓の弧の部分を延ばして円を描けばその空間に美術館の一部が取り込まれる、すなわち観客もその絵空間内に立っているという体験がうまれるという…。○白髪一雄作『青波』は　なんと、キャンバスを床に置いて、天井からぶらさげたロープにぶらさがり、絵の具をつけた足で勢いよく描かれたという、あっと驚く技法でありました。○その他小茂田青樹作『春の夜』、クロード・モネ作『ルエルの眺め』、キスリング作『赤いテーブルの上の果実』、藤田嗣治作『横たわる裸婦と猫』、土田麦僊作『甜瓜図』などが印象深かった。解説してくださった学芸員の方は、自由に見たこと感じたこと思ったことをどんどん話していいというやり方で、リラックスして楽しく鑑賞できた。そのほか名作絵画の中の人物や動物に、吹き出しをつけて漫画のように語らせるというコーナーがあり、高校生のつけたものが展示されていたが、これには大いに笑ってしまった。

  2007.10.07

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• 勅使河原宏展

  テレビで見た竹の映像に撃たれて、埼玉県立近代美術館の「勅使河原宏展・生誕８０年」へ。最終日の前日となる日曜日。まず館内のインスタレーション竹のトンネルを通り抜けると、風を感じて身体がふらっとそよぐような感じ。映画監督としてしか知識がなかったのだが、東京美術学校時代の油絵、草月流第三代家元・陶芸・書・作庭・竹のインスタレーション、どの仕事も勅使河原宏の世界を築いていて呻ってしまう。戦後、前衛芸術運動に身を投じ、岡本太郎、阿部公房らの「世紀」に参加したそうだ。八月十五日がすべての起因となっているという事だった。一時共産党の工作員として働いていたこともあるそうで、前衛芸術が社会運動に結ばれていた時代のことを思い起こさせられた。その後世界的な名声を獲得していくわけだが、権威というものが人を動かす力、その豪華さ正当さ、ゆたかな人脈、財力などについて考えさせられた。館内で放映されていた、厳島神社での武満徹追悼公演で千本の竹が人力によって生まれ変わっていく様子、霧や和紙を使った竹のインスタレーション会場設置の様子など、引き込まれて見入った。「他人の顔」「砂の女」「落とし穴」の映画予告編も見ることができたが、斬新なものだった。私は当時17歳から21歳くらいだったはずだが、学生時代は暗い穴の中でもがいてばかりいたので(今でもソウだあ～?)見逃してきたものがあまりに多い。生まれながらに身についた権威なんて在りはしないか?誰が権威を与えられえるのか?そんなことはしゃらくさい事か?「焼き物も、書も、竹の造形も、作庭も、私の場合はすべて独学できた。考えてみれば、映画もそうだった。その方が自分にとって楽しいのである。」ダイナミックに削ぎ落とされた独創的空間の迫力、人の感性を刺激してやまない力、日本的芸術の完成度、そんなことを考えていい心持になってそよぐひとときを過ごした。

  2007.10.07

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  市立博物館

  市立博物館で『インドネシア更紗のすべて』を観た。インドネシア国交５０周年。オランダ、日本の占領下からの独立。「Ｂａｔｉｋ　バティック」という、ろうけつ染めの文様の多様さに驚く。ジャワ舞踊も見学できました。場内は撮影禁止でしたが舞踊は撮影可ということで、ちらりと展示物も写っています。こじんまりした家族的雰囲気のなか、ゆったりとした音楽と踊りのひと時でした。 ついでに近くの遺跡公園も散策。縄文・弥生時代の住居跡で写真はその復元されたものです。 こんなに間近な距離に祖先が生きていたことを、思い出させてくれました。

  2007.09.24

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• 埼玉県立近代美術館--2

  ここで開催されている『美術館は白亜紀の夢を見る』展のチケットをカインさんに頂戴したのが、この美術館に行くキッカケになりました。“白亜紀”という語感は、気分を高揚させる力を持っているようです。白亜紀は今から1億4600万年前から6500万年前までで、1億万年前というのはちょうどその中頃になるそうです。白亜とはチョークのことで、ヨーロッパの地層に多いのでこの名があるという。白亜紀の終末には、アンモナイトと恐竜が絶滅しているという。また大海進時代から大海退時代に移り、海洋プレートに乗って各大陸が移動し始めたという。ということは、おいておいて、この『美術館は白亜紀の夢を見る』は観客参加型の非常に面白い企画でした。美術館と博物館の境界を取り払い、また異なるジャンルのアーティスト達の発想が発信されています。意外な資料との出会いを楽しむ仕掛けとして、6つのテーマに配分されているのが「夢六夜」。1.顔はいろいろ　パプアニューギニアの頭蓋骨掛け用の精霊像、土偶、神楽面、ルフゥーノ・タマヨ作の《ヴァイオレットの顔》、柄澤斎作の《肖像4　マルセル・プルースト》、アンドレ・ジル作の《Ｘ氏…？》などが、同時に陳列されていて、まず、びっくりさせられる。これは普通の美術展じゃないな！となんの予備知識もなく入った私の頭を刺激してくれる。2.時間と動き　精巧に作られた携帯用日時計（これは明治時代の作！）、マレの《飛ぶ鳥》の連続写真など。3.うつすもの、うつされるもの　シダの化石、瑛九作のフォトグラム、染めの型紙など。4.火のちから、水のちから　関東大震災の瓦版、浮世絵の両国花火、消火器（これはアート作品かと見間違えたほど！）川本末雄作《浜風》、福岡道雄作《飛び石》（これらは水の漣や、水面に浮かぶ石のうえに坐る人たちを描いている）5.○○○（まるまるまる）　文様として使われている○は親しい。完成、宇宙、永遠、幸福などと結びつくという。現代アートからは、草間弥生や安達武生の作品が、壺や陣笠と一緒に並んでいる。6.動物たちのすがた　古代の土器などに見られる動物は、どれも心引かれて大好きなのだが、ここでは時空間をこえて動物たちが刻まれたり、描かれたり、使われたり、祭られたり、イメージされている。と、こんなぐあいでした。飛行機のプロペラもあったっけ。上記以外に、ジャンルを越えた現代アーティストの作品がありました。五十嵐大介（漫画家）「物語り」豊嶋康子（美術家）［復元」＋「発火法（美術館に火をつける）」彦根明＋彦根アンドレア（建築家）「壁画を描こう～生活を記す」屋代敏博（美術家）「回転回」これらは、横浜トリエンナーレのようで、それぞれのコンセプトに五感が刺激されました。写真は、この白亜展の図録です。箱になっています。箱大好きな私は頬がゆるみます。アンモナイトの化石も入っていました。普通の名画を鑑賞するだけの美術展より、意識が霍乱されて元気になりました。　　

  2006.11.02

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  埼玉県立近代美術館

  遥遥と多摩川と荒川を渡って埼玉県立近代美術館に行ってきました。遠足気分でわくわくしてました。老若男女が集う和やかな雰囲気入ってすぐ目に飛び込むのが『風の中で』　　西野康造作 遊ぶ子供たち常設展の非常階段には『階段』　　重村三雄作 この『階段』の3人の人物像は「カタメタージュ」という技法で制作されているのですがよく見るとありえない情景がこっそり仕掛けられているのだそうです。全然気がつきませんでした。 写真を見直しても、“ありえない情景”が何なのか皆目わからず。仕方がないのでありえない情景かも知れないヒトを、そばに配してみました。(笑)この美術館は北浦和公園内にあるため他にもたくさんの彫刻作品や椅子などが設置されています。エミリオ・グレコ/フェルナンド・ボテロ/松本薫/柳原義達橋本省/高岡典男/関根伸夫etc.etcの作品群たいへん親しみやすい雰囲気で公園の中で深呼吸できました。

  2006.10.31

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  折り紙動物園

  病気と闘うことはヒトの業だと、しみじみと考えます。この動物たちも、二十数年前に友人が病床にあって、折られたものでした。故高田敏子さんの詩の教室で催された、詩画展に出品した切り絵や折り紙の恐竜たちもいますが、それはまた別の機会にして。玉手箱の中から飛び出した、折り紙の動物たち。歳月をへてみると、仕草にユーモラスな表情が出てきたみたいだ。気のせいかな。

  2006.08.08

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• 折り紙鳥園

  ここに鶴はいないけれど、私たちが小学生の頃はクラスのみんなで折鶴を折って、願い事やお見舞いにしたものだった。広島や長崎にも全国から送られたのだ。折り紙は日本独自の文化だった。おしゃべりな鳥も静かな鳥もいる6日9日の原爆忌。（折り紙：友人作）

  2006.08.07

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• 折り紙動物園--2

  ウマとラクダとウシとネズミ（友人作品）ひひーん　？んもうーちゅう＃走れ走れコータロー＃月の砂漠を～＃ＢＳＥじゃないぞ～＃ミッキーマウスじゃないぞ　次郎吉だぞ～

  2006.08.04

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• 折り紙動物園

  ヒツジとゾウとパンダ（作・友人）あのね。そのね。ふんふん。

  2006.08.03

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• 折り紙

  エリマキトカゲとイヌとワニ（作者：友人）*******記憶と忘却押しつぶされそうになるほどの苦しい記憶から、解放されたいと願うけれど、忘れたいとは思わない。忘却はただ記憶が遠くへ行ってしまうことで、なんでもないことになってしまう、寂しさと気楽さと脱力感。記憶の共有は幻想。でもそれだけじゃない、ミラー細胞の存在は、共通感覚の在りかを教えてくれるかもしれない。爬虫類のように炎天下をするりとかいくぐりたい。とりとめもない独り言を吐きつつ。

  2006.08.02

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• 野十郎の蝋燭

  ろうそくシリーズは、やはり高島野十郎の蝋燭で〆ます。ラ・トゥール展の図録も取り出してきて、ながめていました。野十郎の蝋燭はただそれだけを、真正面から同じ構図で何枚も描いているので、印象が強く、見るものの想像力を幻想や抽象にまで働かせるのかも知れないと思いました。油絵なのに、非常に日本画的な真髄があるようにも感じます。

  2006.07.16

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• 高島野十郎展

  ７／１、三鷹市美術ギャラリーにて『没後30年　高島野十郎展』観て来ました。最初に目黒美術館で観てから、１８年になります。野十郎の絵と生き様は、私が暗黒大陸に置き去りにされたように苦しかった時期、いつも救いでした。押しつぶされそうになると、図録を開いては、勇気付けられていました。蝋燭と月の絵は、以前書いたことがあるので、今回は「絡子（らくす）をかけたる自画像」1920年をパンフより、スキャンしました。有名な「傷を負った自画像」（1914年頃の制作らしい）ではなく、強面に睨んで高慢にもみえる自画像を選んでみました。絡子は法衣です。仏教に関心が深く、今回は野十郎によっていっぱい赤線の引かれた大蔵経が展示されていました。以前見たときより全体に絵が明るく感じましたが、修復されたのか、照明によるのか、美術館の雰囲気によるのか、私の気分によるのか…野十郎の描こうとした闇は、暗黒じゃないことを、感じています。瞼を閉じても、闇ではない眼の奥を、また光と触れ合うあわいの闇の色。絵は独学だといいますが、この写実の技術は水産科学生時代、魚の神経の研究をされていたという観察力に裏打ちされたものだ、とも思いました。実際の写真も並んでいるのですが、こちらはダンディで笑顔のポートレートでした。「寧楽の春」「ぼたん」は好きでない、というよりよさがわからない。今回新しく引き込まれたのは「けし」「高原の道」でした。それと菜の花とれんげ畑の絵に飛んでいた、白い蝶が、愛らしかった。

  2006.07.07

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• FOUJITA

  藤田嗣治のサインT.Foujita　　FouFou　フゥフゥ　(気狂い)　Fouジタ?　エコール・ド・パリ　のフジタT.Fujita　　皇紀の年号と藤田嗣治のサインを消して、西暦とこの英語読みのサイン　に書き換えたという。　一部の戦争画に残るサイン。LEONARD FOUJITA　　73歳、ランスの大聖堂でカトリックの洗礼を受けて、レオナール・フジ　タと改名。　レオナールはレオナルド・ダ・ヴィンチのレオナルド?ユリイカ５月号・藤田嗣治特集を読んでいます。藤田嗣治というテキストを通して、美術史が、日本が、世界が現れてくるようです。読み応えがあります。こんなことを書いている自分が無性に恥ずかしいのですが、まっいいか。いいことにしておこう。*******←lomofisheyeで撮った写真をphoto album にアップしました。新宿monochro-fisheye時をトリップしたように写って、びっくりしています。クリックしてご笑覧くださいませ。　

  2006.05.15

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• 藤田嗣治展

  東京国立近代美術館にて「藤田嗣治展」を観てきました。好評の音声ガイドも初めて借りてみました。連休を避けたのですがまだまだ混んでました。音声ガイドは使いやすかったです。これがなければ人の波に飲み込まれていたかも知れません。すでに「美の巨人たち」や「日曜美術館」で紹介されていたので、予習済みみたいなところがありましたが、やはり足を運ばねばわからないことがありました。注目の戦争画の前では、年輩の方が多く立ち止まっていました。中には涙ぐむ方もいらっしゃったようです。戦後生まれにとっては、タイトルの言葉からしてすでに??なところがあります。“臣節”とか“神兵”とか、一呼吸おかなければ理解できない言葉でした。戦後、これらの戦争画とともに戦犯の汚名を着た画家たちのたどった運命に、私たちは向き合うことなく来てしまっているのではなかったでしょうか。どのような戦争画も、封印してしまってはならないと思いました。「まるで戦争を背負って歩いている男」とその宿命をいわれたそうですが、戦後昭和２４年ニューヨークのブルックリン美術学校の教授として招かれて渡米するとき、「絵描きは絵だけ描いてください。仲間げんかをしないで下さい。日本画壇は早く世界的水準になってください。」という言葉を残したとあります。fujitaは自分の信じるほんとうの絵描きとして、生きようとしたのではないかと思われました。その後、常設展、東京国立近代美術工芸館を観た。時間があれば靖国神社も見学しておきたかったのだが、それはまた別の機会にして帰路に着いた。皇居の周辺は鳩バスツァーでしか来たことがなかった。美術展のあと、お堀端を歩きながら今まで意識しなかった、なにか異質な風を感じたように思った。

  2006.05.09

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• プーシキン美術館展

  「プーシキン美術館展」観て来ました。上野公園は晩秋の紅葉がまっさかり、風に舞う落ち葉吹雪の中を歩いて東京都美術館へ。途中、辻芸人がヨーヨーの技を披露していたり、美術館前広場では寒空の下、半裸身のパフォーマーが、阿弥陀如来やボッティチェリのヴィーナスのポーズをして立っています。口をすぼめた表情に、思わず声を出して笑ってしまいました。ゆっくり見物したかったのだけれど、出かけたのが遅かったので時間に追われるようにしてそのまま会場へ。見たかったのが、アンリ・ルソー「セーヴル橋とクラマールの丘、サン＝クルートベルヴュの眺め」アルベール・マルケ「オンフルール港」フィンセント・ファン・ゴッホ「刑務所の中庭」アンリ・マティス「金魚」パブロ・ピカソ「アルルカンと女友達」会場でみて印象深く刻まれた絵は、ポール・セザンヌ「池にかかる橋」ポール・ゴーギャン「浅瀬（逃走）」ポール・シニャック「サン＝トロペの松の木」ウジェーヌ・カリエール「指から棘（とげ）を抜く女」アンリ・マティス「白い花瓶の花束」モーリス・ド・ヴラマンク「小川」などなど。それぞれ心に残るものがあったのですが、やはりマティスの「金魚」が一番の驚きでした。金魚の顔もさることながら、背景の装飾の色彩の鮮やかなこと。見る者の気分を浮き立ててくれるようでした。チケットでアップしてみましたが、実物とは色調が違うのは仕方ないですね。美術館を出ると日没後の夕闇に紅葉黄葉がとけこみ、ライトアップした木々も美しく、絵のような風景でした。公園を、絵のように作っていると言ったほうがよいのかな。気持ちよく帰路につきました。

  2005.11.29

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• 横浜トリエンナーレ2005

  昨日は横浜に出かけた帰りに、山下埠頭の横浜トリエンナーレ２００５をのぞいて来ました。フォトアルバムにスナップを公開していますのでご覧下さい。会場内は撮影禁止なので、屋外ばかりの写真です。赤い洋服の女性２名の写真は、ナカニワ・ダンス・パフォーマンスです。これはなんなんだ？の構造物？の写真もありますが、写真が小さすぎてよく伝わらないかもしれません。「アートサーカス［日常からの跳躍］」がテーマだそうで、見る側と見せる側が一緒になって体験を重ねていく『運動態としての展覧会』（ワーク・イン・プログレス）が特徴だそうです。観客参加型というのはよくわかりましたが、倉庫内は雑然としていてコンセプトとかもよくわからないまま、冗漫に漂うごとく歩いてきました。おりしも小雨が降ってきたりして、波止場や倉庫裏の錆びれてぬれた風情が心地よかったです。ちなみにこれは作品ではありません。

  2005.10.30

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• 柿

  ２００２年の１０月ころ、生まれて初めて色鉛筆画を描いてみた。池田あきこさんの「色鉛筆と水彩・ダヤンのスケッチ教室」を買って参考にしたものの、まったく自己流。もともと絵が好きだったので、無心に何でも描いては嬉しがっていた。１０－１１月ころまでしか描かなかったのだが、季節が思い出させて埃をかぶっていたのを出してきた。恥ずかしながらトップページに更新していこう。また暇を作って描いてみたい。３年ぶりに見直すと、今度はもっと違ったイメージで描いてみたいなどと、生意気にも思うのだった。

  2005.10.03

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• ハイスブレヒツ

  昨日の「美の巨人たち」（テレビ東京）は嬉しかった。コルネリス・ノベルトゥス・ハイスブレヒツの「裏返されたキャンパス」が取り上げられていたのだ。この絵は１９９７年２月９日毎日新聞『二枚の絵』に掲載されていたのを観たのが、最初だった。ひと目見るなり、目が点になった。（＠　＠）（．．）（。。）驚いたことに、裏返したキャンバスの絵が画面一杯に精巧このうえなく描かれているのだ。てっきり現代絵画と思っていたら、ナントナント、１６７０年頃の制作なのだった。以後忘れられない絵となっていたのが、「美の巨人たち」でとりあげられ制作の様子や、この画家の特徴が紹介されて輪郭が少しわかってきた。毎日新聞では木下直之と言う方が“絵の果て”というタイトルで批評されていたのだが、今回の番組で連作の形で描かれたものということが解った。他の絵もとても面白く“だまし絵”と呼ばれているものらしい。額縁に収められていないこの絵の裏側には、絵と同じキャンバスの裏側があるだけという、虚をつくこの絵の不思議さ。観るものをすってんころりと転ばしてしまう。新聞の解説によると、トロンプ・ルイユ（だまし絵）とは、現実とみまごうほど迫真的に描写する絵画の一ジャンルで、油彩画の技法が完成と円熟を迎えた十七世紀に流行したが、実は古代から存在していたものだと言う。ハイスブレヒツは主にオランダで活躍、デンマークの宮廷にもつかえたというが、詳しいことは不明だそうだ。エッシャーとか、安野光雅さんの絵にもだまし絵があるが、また一味違うものを感じる。番組で紹介されたハイスブレヒツの他の絵にも、惹きつけられ実物を見たい絵が、またまた増えてしまった。そのうち海を越えて、日本で展覧会が開かれるかも知れない。待っています。

  2005.09.11

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  箱根ラリック美術館-2

  ルネ・ラリック（1860-1945）アール・ヌーボー、アール・デコという二つの美術様式を橋渡しした、フランスを代表する装飾美術工芸家。香水商コティと出会い、ガラス工芸家へ転身。晩年オリエント急行や、豪華客船ノルマンディー号などの建築装飾でも活躍。右は花器「ベリー」。日本の文様もずいぶん取り入れられていました。 これはカーマスコット。下、ともにチケットです。 これはブローチ。 パンフより。まだまだ見どころ一杯なのですが、ホームページを見ればわかることなので省略。ファンが多いことがうなずけます。精巧で、物語があり、独創的、特にガラスはその特質を生かした、あらゆる技術が試みられているようです。帰路、海老名のサービスエリアに立ち寄り、本来の日常にもどってラーメンとおそばを（笑）食しました。ところが、なんとそこでタイヤがパンクしていたことが判明。ねじ釘が刺さっていたのです。エリア内のガソリンスタンドで修理してもらったのですが、ここで気がついてほんとに良かったです。ハプニングのおまけ付き、箱根ドライブでした。

  2005.08.10

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  箱根ラリック美術館

  箱根のラリック美術館に行ってきました。「オリエント急行」にも乗ってきました。ポットに入ったコーヒーにシナモンシュガーと薔薇のジャムと生クリームが添えられていて、いろんな味が楽しめます。そしてオレンジタルトのティータイムでした。予約制で、乗車時間４０分。（もちろん動きません←念のため）コーヒーが美味でした。濃すぎず、薄すぎず、口当たりがよくて。いつもアメリカンを注文する私には、ぴったりでした。美術館も楽しかったです。眼の保養をさせてもらいました。すべて個人の収蔵品で、敷地から購入して建てた美術館だそうです。オリエント急行の車両を運ぶのに、どれほどの手間ひまがかかったことか、想像するだに、ほにゃらほにゃら状態になってしまいます。（←意味不明）日本にもお金持ちがいるのねえ、なんて言って笑われてしまいました。また明日続きを書きます。中は撮影禁止なので、これは列車内部の絵葉書です。

  2005.08.09

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• 熊谷守一美術館続き

  熊谷守一の言葉より「地面に頬杖つきながら、蟻の歩き方を幾年も見ていてわかったんですが、蟻は左の二番目の足から歩き出すんです。」（九十六歳／１９７６年）こうして、生まれた赤蟻の絵が美術館の外壁を飾っているわけです。どうしても書き置きたくて追記しました。

  2005.06.05

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  熊谷守一美術館

  熊谷守一美術館開館２０周年展を観てきました。館内のスナップ撮影なら構わないと、おっしゃって下さったので、少し写して来ました。画廊喫茶・熊谷榧（カヤ）さん他、いろんな方たちの作品が置かれていて、面白い雰囲気を醸していました。 くるみ入りの手作りケーキです。器がてびねりで厚みがあるため、両手手のひらで包みたくなります。 熊谷守一の有名な作品「仏前」と「猫」です。 外から見た画廊喫茶。 フラッシュを焚かなかったので、あまりよく撮れていませんね。とほほ。展示されていた作品は、油絵のほかに、墨絵、書、ブロンズ、絵付け、手びねりなど６０数点でした。初めて実物を見たのですが、油絵の筆目の発する細やかさに驚きました。「守一流」は、簡単なものではありませんでした。

  2005.06.04

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• 新日曜美術館

  ＮＨＫ教育の新日曜美術館で、ラ・トゥールをやっていました。（再放送は今夜８時から）「闇の中の光」---ラ・トゥール３００年後によみがえった神秘の画家。戦争と祈り。藤原新也が語る光と影の効果。---「ラ・トゥール展」開催に尽力された高橋明也氏と、藤原新也氏がゲストで出演されていました。キャッ！なんとここで藤原新也さん！（はぁと印つきます。）音楽もアルヴォ・ペルトが流れていたみたい。これは私にはできすぎのシチュエーシュンでありましたぞ。好きなものばかりで、うっとりと見入ってしまいました。藤原さんの解説は、ご自身が絵を描かれる経験から出ていて、明快で説得力があります。またあらためてラ・トゥールの絵を感じてみたいと思っています。

  2005.05.01

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• ジュルジュ・ド・ラ・トゥール展（続き）

  ラ・トゥール展のカタログを読んでいました。美術展のカタログをこんなに熱心に読んだのは（読めたのは）はじめてです。それだけ再発見されてからの研究や熱狂の記述が面白かったということでしょう。この劇的な再発見の物語と科学的な研究、そして発見のたびに再構築されていく生成の途上であることを知るにつけ、＜ダイヤのエースを持ついかさま師＞の登場人物の目つきや姿が彷彿としてきます。現代の我々を見ているラ・トゥールの姿のように思われくるのです。ラ・トゥールは1593年ロレーヌ公国に生まれています。（奇しくも先日日記に書いた、ジャン＝ピエール・ジュネ監督もロレーヌ地方出身です。）戦火と疫病（ペストや天然痘）の蔓延する時代に、「国王付画家」として成功を収めた画家であり、その絵は高額で買い上げられていたようです。貴族の身分の女性と結婚したことや、絵画の技がそれ自体高貴であることを理由に、税金の免除や社会的特権を得るよう、ロレーヌ公アンリ２世に請願書を送って許可されていること。ロレーヌに侵攻してきたフランスのルイ１３世の忠誠宣誓書にサインしていること。フランス軍による略奪、蹂躙、放火によってラ・トゥールの工房も、絵画も多数焼失したであろうこと。家畜に対する税の支払いを拒んで、税収吏を蹴っていること。ラ・トゥールを非難する嘆願書が、ロレーヌ派の住民たちにより亡命先のロレーヌ公に提出されていること。巡査と農夫を殴って、その治療費を支払っていること。1652年胸膜炎で死亡していること。などが、古文書によって明らかになっているようです。（興味深かった部分を独断と偏見で、抜粋してます。）そして1915年まで何故忘れ去られた画家だったのか、その絵の魅力と共に興味がつきないところなのでしょう。画像はチケットをスキャンしたもので、＜聖ヨセフの夢＞です。一目見て、われを忘れてひきつけられる絵でした。

  2005.04.02

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• ジュルジュ・ド・ラ・トゥール展

  昨日「ジュルジュ・ド・ラ・トゥール展」観て来ました。ラ・トゥールはテレビの「美の巨人たち」で紹介されてて知りました。*　ダイヤのエースを持ついかさま師（→）*　書物のあるマグダラのマリアの二枚がぜひ観たかったからです。Ｇeorges de Ｌa Ｔour （1593-1652）、長く忘れ去られていた画家で、９０年前にドイツのヘルマン・フォスが学術誌に論文を発表することによって、よみがえったそうです。続きは後で書きます。とりあえず画像のアップのみしておきます。

  2005.03.31

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