夢みるきのこ

[ヘテロソフィア・アート] カテゴリの記事

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  11月のギャラリー探訪　猿澤恵子・熊谷信夫・大竹茂夫・木村光志・椿崎和生

  猿澤恵子展　今デキルコト②　　併催　浮田要三展　(ラッズギャラリー)11月2日～11月12日　Sheep Shipの猿澤さんの個展は、共同制作者で昨年亡くなった森崎恭範の追悼の意味を込めたものだった。恭範くんは、いよいよこれからというところで力尽きてしまった感があり、かえすがえすも残念でならない。猿澤恵子さんも一日も早く立ち直ってほしいと祈る。　　浮田要三展(ラッズ・ギャラリー)　隣のアートスペースでは、猿澤さんが可愛がってもらった浮田要三展が併設されていて、こちらも見ごたえのある作品(下)が並んでいた。浮田さんの作品以後、こうした作品はいずれも亜流に感じられて、彼がとどめを刺したように感じている。たとえば、今回展示された作品は、浮田要三展と銘打たれていなければ、自分の親しい作家の誰それを当てはめても違和はない。そうした意味で最初にして最後のパイオニアだったとしみじみ思ったことだった。浮田要三「今の今」　宝塚現代美術てんてん展11月3日～7日宝塚文化創造館 熊谷信夫(nisai) 　宝塚町中アートでの熊谷信夫さんの作品は、こうした針金造形作品の総称と述べられていたが、その作品群を一堂に会した作品展も覗いてみたい気がした。熊谷信夫「宇宙の座標軸」　ベルンアート　5名の作家による　物語の表現展　11月10日～11月18日　大竹茂夫　　このアート展で印象的だった女流については過日この場で取り上げたので、まもなくギャラリー島田で開かれる大竹茂夫についても少しふれておこう。「蓮の実食い」P4  大竹茂夫　　高村光太郎が智恵子に贈った詩に「いやなんです/　花より先に実のなるような」という詩句があったように記憶するが、花と実が同時に描かれていて、その目玉のような実を食べる男たちとそれを見つめる少女。彼の作品に長くつき合ってきた私には、この少女もそろそろ初潮を迎える頃かなと考えてしまった。　葛城山麓の高天彦神社へ向かう途次、農家の小さなため池で見つけたハスの実。「旅の終わり」M3 大竹茂夫　珍魚・リュウグウノツカイが芦屋川のような水量の乏しい小さな河川にたどり着いた、静かな事件を描いたものだ。彼もようやくきのこの彼方に見え隠れする世界を模索しはじめた感があり、いよいよ目がはなせなくなってきた。　　椿崎和生・木村光志二人展　11月3日～11月12日　スペース草　木村光志作品ドクダミのような花を投げ入れた静物画が私にはこの作家の真実が滲んでいて印象に残った。　左端の作品が五島生まれの椿崎氏のこだわりが感じられ好感が持てた。　木村光志さんは同想の自画像作品が数点並べられていて、ふと、1枚の自画像を数年間描き続けていた若き日の森崎恭範くんのことを思い出した。　この自己にこだわりつづけてきた木村氏に友人として椿崎氏は魅かれ続けてきたのだろう。これからも時折誘い出して個性をぶつけ合う二人展を続けてほしいものだ。　今回、椿崎氏は木村氏と出会った頃の油彩の初期作品をさりげなく展示していた。オーナーにお聴きしたところ、彼はこの当時の作品をまだ数点蔵しているという。また、展覧会の度に少しずつ観たいものだ。　まもなく12月。クリスマスまでまだちらほら個展が続きます。暖冬で暖かい日が続き、寒さ嫌いの僕にはありがたい日々ですが、この冬は突然のドカ雪も期待できそうで楽しみです。　冬の時代に突入して久しい日本列島、浮かれ立つごく一部の人たちが、取り返しのつかない事態を引き付け続けています。「日はまた昇る」と信じたいところですが、心あるアーティストたちの切なる祈りの世界に一縷の望みを託して、この冬も乗り越えていきましょう。

  2017年11月29日

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  色鍋島展(9月9日～11月26日)

  ​​​​​　今年はじめの浅春の頃、NHKの「日曜美術館」で観た色鍋島は素晴らしいものだったが、それが丹波篠山の陶芸美術館で秋から初冬にかけて巡回してくるというので、今年のアカモミタケに出会いがてら駈けつけてきた。有田焼・伊万里焼の陶芸技法の粋を集めたこの陶芸窯の生み出す絢爛豪華な世界には言葉を失うものがあり、小春日の一日、のんびり・とっぷりとその美世界に浸ってきた。　この展覧会は、テーブルコーディネーターによるアレンジシーンを用意してくれていて撮影も可能だ。　染付ではわが「月のしずく」のイメージにぴったりな月兎の皿。　この展覧会は、親子4代にわたり非常に貪欲に美を追求してきたことが作品を通してひしひしと伝わってくるものだった。プロならではの完全分業制の成果ともいうべき個々の作品は、単細胞で徹底した横並び社会をアングラの世界で展開する糸状生物の菌糸体が「すわ鎌倉」という環境の変化に際して、黙々とおのが勤めを果たして見事なきのこを作り上げるのに似て完璧な造形美をたたえている。　同日、丹波の森で出会った数ミクロンの単細胞の菌類が横並びになって驚くべきパワーを発揮してきのこという造形物をつくりあげたものが以下の映像。過日紹介したクリスマスツリーの木の下に発生するアカモミタケだ。　触れると赤い乳液をにじませ、傘の表面は同心円紋、傘の裏は繊細きわまりないヒダを刻む。そして柄には濃淡のクレーター文様をちりばめて雪を待つ森の地表に顔をのぞかせるアカモミタケと、今右衛門の雪皿にはどことなく通じるものがある。　とりわけ13代目と14代目今右衛門は、色鍋島の伝統を、その持てる技術の粋をすべて投入した渾身の作品を数多く手掛けて来て芸術性、現代性、すべての点で見事というほかない。会期も余すところ1週間を切った。　私はいかなる世界においてもスーパー(シュール)を冠しうるものにのみ重きを置いてきた。　陶芸の世界にあって陶芸を超えて、なお陶芸であるというこの作品展は、ただ、ため息あるのみの素晴らしいものだった。​​​​

  2017年11月21日

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  宝塚現代美術てんてん2017-3　友金アパート編

  ​​​​​​　​昭和のレトロ感あふれる友金アパートの一部屋ひと部屋をブースに見立てて、その空間を作家たちの思いで埋めるアートとして楽しんできた。　常見可奈子の作品場所にただよう「想い」と私の「想い」。そんな「想い」のループを表現したという作品。　ギャラリー「手風琴」の小林くみこさんは、川西美術協会展でいつもおしゃれな版画作品を出されていて楽しみにしているが、ここではとても予想外の遊びに徹した作品(写真下の廊下作品)をものしており、面白いと思いました。　滑川みささんの「あおだけ」。ガーデンフィールズ跡地の「あかたいら」とぺアの作品だが、友金アパートの屋上一杯に展開されていた。　アクセル・テップファー+ダニエル・ノイマン+藤井達矢の「木喰さんプロジェクト」　木喰研究の藤井と写真を媒介に哲学的視点で分析するアクセル。それにダニエルの音楽のコラボレーション。「CATBOX万華鏡」橋本あやめ+橋本修一。旅と散歩と遊びとデザインをミックスしたものづくりを続けるおふたりのデジアナ作品。　これは「いつもーそしてどこへ」の伊佐地恵子のスペースだと記憶しますが、日常からスゥーツと浮遊するような感覚がただよう不思議な光景でした。閉館前に駆け足で訪ねましたが、この作品がもっとも心に焼き付いています。   あえて現代を冠する同時代の現代人による現代美術の散歩、いかがでしたか?。　私たちはいかなる意味でも生きていることを意識した瞬間、アーティストとなります。有形無形の作品を呼吸するように生み出していく人間の排泄行為に似た創造こそが現代美術の現代たるゆえんなのかもしれません。　小春日だったのですが、午後になると北風が吹きはじめ、気温が下がり始めました。そんな宝塚での夕間づめまでのひととき、こんなことを考えながらぶらついてきました。​​​​​​​

  2017年11月09日

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  宝塚現代美術てんてん2017-2 (ガーデンフィールズ跡地編)

  　さて、子供の頃よく出かけた宝塚ガーデンフィールズ跡地(かっての宝塚ファミリーランドか?)は、トポスの霊気ただよう廃園となっており、この場所を借景にした作品群が展開されていてとても興味をもって歩いた。松井コーへーの「葉っぱの花」は垣根の葉をピンクに染めただけのものだが、この場所にもっともふさわしい作品と思えた。　「風景をなぞる・2017」の岡野ひろみ作品でしょうか?。この廃園では赤をもちいた作品が容易に見つけ出すことができ、それが成功につながっていると思えました。制作意図と色彩の関係も、こうした人工がついえ去り自然へと回帰する過程にある廃園では重要なファクターとなるなと感じたことです。     　畠山忠美の「アート傘」。雨の廃園には、この傘がよく似合うのではとのコンセプト。なかなかすてきなレイアウトでした。　　　　升田学の「ツツゆらら」は藤棚を洩れ来る光を感じさせる作品でとても印象ふかいものがありました。   　大坂南の御蔵アートの土師清治さんの作品「支える」は、あんぐりとしたオープン・スペースのため、当初の企図から転じたものとみえ、私には「ボーダー」あるいは「かぎる」という作品にみえました。　手前は大野良平さんの作品「記憶のかけら」か?。彼方の欄干の作品は樋口尚さんの「無題」。　篠崎裕子の「畏敬」。自然への畏敬の念や宇宙絵からのエネルギーを自分というフィルターを通して作品化するという現代のシャーマニズムにも似た作品。オープンスペースでの展示ならもっと迫力があったと思えますが、しかし、すごいオーラが感じられました。　この跡地でホッと息抜きできる作品が佐藤浩二郎の「宝塚ケロ組公演・ウエディングパーティ・ムスビノウタゲ」　古川コスミの「記憶」。文字と記憶の風景のイラスト。のぼりや旗などの文字作品は、この廃園ではやや違和感がただようものでしたが、このはかなげな作品を眺めていて「なるほど」と合点するものがありました。　タケモリチエコの「ココニイル」は閉鎖空間に置かれたせいか、動物園のおりの中の動物の亡霊のようにも思えました。作者の意図に反して、展示場所によって作品のオーラの発現の仕方、鑑賞者のうけとめかたにも雲泥の差が生じるものだなと感じたことです。      　今回期待していた山下克彦+堀尾貞治作品の水路をまたぐものは、制作意図が十分に伝わってこないもので、いささかがっかりしました。後でアトリエ「草」のオーナーさんと話した時、強風で飛ばされたのではと言っていました。自然相手の野外作品では、そうした想定外の出来事にも対応する形で制作しなければならないので「さもありなん」と思いました。が、とても残念。　　  　同じくガーデンフィールズの池の跡に展開した滑川みささんの「あかたいら」は、またのちに紹介する友金アパート屋上の「あおだけ」との二部作と思われるものでなかなか面白いストーリーが感取できる作品に仕上がっていました。先だっての川西美術協会展での澤山画伯のアブストラクトアートやインスタレーションアートに接して常々思うことは、作者独自の言語体系を感じさせるものが私には分かりやすい。その意味で滑川さんの作品はすごいと思いました。　絵画はメッセージではなく、存在そのものという世界を探求している柴田知佳子の作品は、鮮やかな青の顔料を用いた迫力のあるもので、サマーハウス跡の空間に据えられた作品は作家の意図を超えるものであり、とても印象深いものがありました。また出会いたい作品として記憶に深くきざまれたことです。​​​​​​​​​​​​

  2017年11月08日

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  宝塚現代美術てんてん2017-1 (宝塚文化創造館 編)

  ​​​​　アートは今を生きる作家の作品なら、いかなるものであっても、現在進行形であるから基本的には現代美術なのだが、あえて現代を冠するアートとはいかなるものか?をあらためて考えさせられる美術展が宝塚の方々で開催されていたので、なじみの作家さんたちの作品を探しながら散策した。　　　　　　　　　　まずは宝塚文化創造館(宝塚音楽学校旧校舎)。熊谷信夫(nisai)氏の針金を用いてクラインの壺を表現したという「宇宙の座標軸」(写真上)からはじめた。できあがった造形が宇宙空間のブラックホールをイメージしていて、針金の線がその空間の座標をあらわしているように思えたと作者自ら語っています。　このアート展は、期間中にどんどん変化していく作品群でみたされていてワクワクします。それが現代美術の現代たるゆえんか!?。　　　谷森ゆかり作の「母なる大地のしらべ」。　　　 　　宝塚市立小浜小学校の作品

  2017年11月07日

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  川西美術協会2017年を覗いてきた。

  ​​​​​​​​　心待ちしていた川西美術協会展が始まった。今年は台風21号の直撃で最終日になってしまったが、なんとか滑り込みで間に合いホッとした。澤山画伯は、ご自身の耳が聞こえ難くなっているのを痛く気にしており、ここ数年音感をいとおしむような画風に推移しており、それが作品に影を落としているように感じている。今回もベートーヴェン症候群というべき数年来の連作風の作品「埴生の宿を聴きながら」を発表されていたが、三半規管が錯綜するような図柄だが、それよりも私には。会場導入部に飾られた即興作品のほうがとても気に入った。　　　　　　これがその作品だが、下の榎原保氏の「愛しきものたち」と並べるので違和感のない作品を依頼されて急遽筆を執ったものだという。「東西東西」と題されたこの作品は、ここ数年来のちょっと虚ろな作風とは打って変わって本来の作風をなぞりながらも、氏の持ち味の精神の底力といったものがみなぎっていてとても好感がもてた。　やはり、作家というものは他者と接して触発されることによって磨かれていくものだと感じたことだった。これで、ようやく画伯もベートーヴェン徴候群とおさらばできそうだな率直に思った。　　　　　　榎原保氏のメイン作品は、執拗に追い続けている失われゆく風景にたいするノスタルジックな画風の「忘れてきた学舎」(写真下)。しかし、この作家の強みは、単にそれを回想するのではなく実に鮮烈な存在感を際立たせる筆致で訴えかけて来ることだ。今回20回目を迎える本展で、10年以上になると思うがこの作家にはとても注目してきた。　　　　　　　　　今回、私がとても気に入った作品は、野村志穂さんの日本画作品「秋に想う」だ。モジリアニの絵から抜け出してきたような子犬を連れた女性がとても印象的だ。色使いも素敵で、背中を向けたこの女性、なんとかこちらを向かせたい衝動にかられて幾度も絵の前を行き来したものだ。　　　　　　　​　若い日本画作家さんの作品では、奥村佳世子さんの「昇竜の門」が青春の気が漂っていて好感が持てた。日本橋の橋に刻まれた阿吽の龍の彫刻を背景にしたという女性像。画龍点睛というが、その点睛がまだ完全に打ち込められていない迷いのようなものを感じたが、それは龍の目がうつろなことに原因があるのかもしれない。(目が点以下の僕のひがみかもしれない)  私ども素人からすれば、女性と龍の接点の切実さが鑑賞者にストレートに読み取れないもどかしさがあるのだ。しかし、テーマといい、老成した色使いといい、とても大きな可能性をもった作家だと感じた。　野老(ところ)掘りという俳句の季語があり、野老山という珍しい名前に接して画伯と話していると作家が登場したので、しばし「気配」(写真下の左)という作品を前にしてお話しする機会を得たが、このカンムリヅルは天王寺動物園で3年越しに通いつめて書き上げた作品という。私たちはすでに若冲という奇想の画家を知ってしまっているので、こうした画風はつい彼と比較してしまうのだが、よく健闘していた。　画伯の縁とあって洋画よりも日本画につい目がいってしまう。川西美術協会は多彩な作家を抱えていてこれも本展のたのしみの一つとなっている。　　　　そのほか書作品も多彩で、鳥居そうさんの「拂塵」。いつもながらの豪快な書風で毎回楽しみにしているが、今回この方が女性と聞いて益々好きになった。　ここ数年、幾何学文様のとてもおしゃれな版画作品で私たちを楽しませてくれている小林くみこさん。今回は「いつくしみ」と題された動物画を出していた。　そのほか工芸作品や洋画作品もみるべきものが多く、ここで紹介できないのが残念だが、本展は新たな可能性に向けて書き継がれていく記念すべき節目を迎えたことになる。今後ますます楽しみな会となってきた。　画伯をはじめ今回お出会いした作家さんたちの息災と、ご精進、そして本会の更なるご発展を祈念している。​​​

  2017年10月27日

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  田村一博(漆)・奈澄和侑子(書)二人展

  ​​​​​​​​　奈良盆地の真ん中あたりに位置する田原本で開催された「ぬばたまの夜渡る月」と題された二人展。田村一博氏には回顧展。奈澄和侑子(なずなゆうこ)さんにとっては田村氏の作品に触発されて選んだ月をテーマにした作品が並んでいた。この地は秦氏やさすらひ神のアマテラスにゆかりある地でかって幾たびか訪れたことがある。　田村一博さんの屋敷をギャラリーにしたとてもおしゃれなアート空間で、静かに自己主張をする作品群はまさに水を得た魚のような居心地のよさを語りかけていた。会場はその名もギャラリー・月の聲。月づくしのアート展は私にとっては嬉しい限りのもの。　田村一博さんは本来、石の造形作家だったが、やがて漆と出会い、陶胎(とうたい)という技法の中でもとりわけ困難な自然石に漆を施す技術を編み出したお方と聴く。その技術は、氏の共同制作者であり、会場でお会いした造形工房・和月の石田瑞夫さんが鋭意・継承されているという。　お二方とも金沢で技を磨かれ、石の素材も溶岩の大根島石と金沢城の石垣に用いられている戸室石が主と教えてもらった。溶岩の大根島石は香炉に、戸室石はさまざまな皿や器に。　写真上3つは大根島石の香炉。下2つは戸室石の漆器。　いずれも漆器とは異質の重量感と存在感を漂わせていて新鮮だ。　かたや、「かな」がご専門の奈澄和侑子さん。以前、同じ田原本のギャラリー凛で開催された朗読会のおりに展示されていた大作に接したことのある私は、おんな手の<豪>の作家と受け止めていたが、今回は<柔>の面を全面に滲ませた心和む作品で満たされていてその多彩ぶりに驚かされた。　月は無限のモチーフをもたらしてくれる。このテーマはぜひ、シリーズで追いかけてほしいものだ。　このささやかな旅では、和笛の名手で総合アートプロデューサーでもあるうなて氏ともお出会いすることが出来、ゆっくりとお話することができた。話すほどに共鳴するところが多々あり、筆の立つ彼とは今後さまざまな局面で若い友人としておつきあいできそうだ。

  2017年09月27日

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  井上道義のマチネ・コンサート

  　平日午後の名曲セレクションと銘打たれた井上道義指揮大阪フィルハーモニーの第16回マチネ・シンフォニー。　チベットの歌姫のバイマール・ヤンジンさんのゆかいな講演会のあと立ち寄った焼き鳥屋さんでいただいたチケットをふところにBOBくんの代理で行ってきた。　平日の昼過ぎ、みんなが仕事に東奔西走しているさかりにのんびりと交響曲ライブなんて、なんとも贅沢で申し訳ないことだ。　まずは腹ごしらえと福島の高架下のモツ屋さんでカスうどんを注文すると目玉が落ちるほどうまかったので、馬肉の燻製もついでに賞味して、さてお昼寝タイムだねとコンサートホールへと向かった。　コンサート開幕前に指揮者自らが当日の演目の解説するというなんともうれしいおまけつき。　井上さんが語るには、チャイコフスキーピアノ協奏曲第2番ト長調 作品44は、これを弾きこなせるピアニストがいなければ、到底実現できるものではないとのこと。　とすれば、そんな井上さんのお目に叶うピアニストが現われたからこその今日なのだといやがうえにも期待は高まります。　さて、いよいよ本番。現われたピアニストは、1977年レニングラード(現サンクト・ペテルブルグ)生まれのアレクセイ・ヴォロディン。心地よい眠りをと思っていた私は、演奏がはじまるとほとんど釘づけ状態。繊細かつ、力強い演奏はぐいぐいわたしを引きつけ、ドライブ感も抜群でまったくの覚醒状態。　はじめて聴くチャイコフスキーのピアノコンチェルトは実にすごかった。鳴りやまぬ拍手にステージに3度呼び戻され、おもむろに弾いてくれたピアノソロはM.プレトニョフの編曲による「バレエ音楽　くるみ割り人形　アンダンテ マエストーソ」。ほとんど鼻血ドバーッの興奮を覚えた。　休憩をはさんで聴いたのはクラシック音痴の僕でもご存じのチャイコフスキーの交響曲第5番 ホ短調作品第64。井上道義さんの指揮で再現されると全く新しい音楽に聞こえ、こちらもまばたきさえできない心地よい緊張感がみなぎるものだった。今回ばかりはこの瞬間に立ち会うことを逸したBOBさんが気の毒に思え、あらためてBOBさんに感謝の合掌を捧げて帰途についた。

  2016年11月17日

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  第19回川西市美術協会展

  10月12日～17日川西市立ギャラリー川西で開かれた表題の美術展は、回を重ねるたびに充実してきており、全国にあまたある河川の西側の町という何の変哲もない市名の中でも兵庫県川西市の存在感を際立たせはじめている。　　　　　　　月のしずくのエッセーでおなじみのアブストラクト日本画ひと筋の澤山画伯の今回の作品は「難聴幻聴ハ長調」。かってはモノローグの作品がほとんどであった氏が白を基調にした作品を手がけ初めて以来、とみにダイアローグ性を高め、鑑賞者にとりつくしまを与え始めたことは大きな変化である。個人として世界と向き合う際に、個性的表現は、アイデンティティーを守るために必須ではあるが、ともすれば「わかるものにだけわかってもらえばそれでいい」といった独りよがりの境地に安住してしまう危険性を孕んでいる。近年の画伯の作品からはそんな包茎状態とは一切無縁で誰とでも対話が生まれるパーツがいたるところに散りばめられているのが、実にすがすがしい。毀誉褒貶の彼方の「軽み」の境地に没入しばじめた証しといえよう。　　　　　　　また、営々と街並みの風景を独特の切り口で見せてきた榎原保氏の「忘れてきた学舎」にもパラダイム転換とも言うべき大胆な画風の画期がみられたのもとても印象に残った。　　書も多彩ではあるが、岡本峯鈴氏の瀬戸内寂聴の言葉「若き日に薔薇を摘め」はいつもながら独特のリズムがあり好もしく感じた。ぼくには異質な筆致であることがなおのこと惹かれるのかもしれない。　　　　　　　　　　　　　　　　　鍛冶ゆうこ「展翔」　　　　　　　　　　　　 羽原一陽「コンポジション」工芸部門では金工の羽原一陽氏の「コンポジション」が僕の好みに会った作風だし、鍛冶ゆう子氏の「展翔」にはひたすら凄いと思い目が釘付けされてしまった。　　　　　　　「刻のしずく」小林くみこ同じく、版画の小林くみこさんの作品は、以前「繭」をテーマにした作品に衝撃を覚えたが、そののちも洒脱(しゃだつ)そのものの作風で、観る者を魅了しつづけてきており、僕みたいな朴念仁でさえも、いまでは身内のような親しみをさえ感じさせてくれる。　　　　　　　「刻の魔術」小林くみこ総じて、この美術展はそれぞれの作家の表現意欲に停滞感をいささかも感じさせない進化の過程にあることが僕にとって身近かながらスリルを感じさせてくれる貴重なアート展となっている。それは、会場を抜けてちょっとだけ飲み交わした折に画伯がほろりと言い落した言葉に合点した。「集まりのたびに<プロ意識を持ち続けていきましょう>と話し合っていますねん」当たり前のことであるように見えてなかなか難しい態度。それがこのプロ意識だ。それはもちろん貨幣経済を超えたところで語られたものだが、それは作家魂と言い換えたらもっと分かりやすいかもしれない。秋にはおびただしいアート展があり、時間をやりくりしながら駆け足での回るのが常だが、やはり最低限プロ意識、作家魂の感じられる表現だけが残っていくような気がしている。

  2016年11月08日

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  サラ・ムーン12345展。駈け足鑑賞。

  　　　　                                美術館5Fの自然光を取り入れた吹き抜け　　　　                      　　　　　　吹き抜けの奥には茶室が　京都南座前の何必館(かひつかん)・京都現代美術館で開催中の「サラ・ムーン12345展」が終盤に入っていることをキャッチしたので、トンボ返りで鑑賞してきた。　かって僕が銀粒子写真に夢中になっていた頃の1984年11月、なんばプランタンで開かれたサラ・ムーン展に出かけてとても刺激を受け、今もサラ・ムーンと聞くとなぜか心が騒ぐ。しかし、今回は「なぜ今サラ・ムーンなのか?」といささか不思議な思いにとらわれたので、そのことを自分なりにみきわめをつけるため訪ねた次第だ。　阪急四条河原町駅下車、大通りを真東に10分、八坂神社手前のメインストリート沿いにこんな静謐そのものの美術館があるなんて全く知らなかったので、とにかく驚いた。　　サラ・ムーン展の印象は、あらためて7月発行の「月のしずく」4号で述べたい。　しかし、本展は今週一杯の2016年6月26日(日)で終わりますので、ムックきのこクラブのメンバーは万障繰り合わせの上、ぜひたずねてくださいませ。　　　　 

  2016年06月22日

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  金澤・鈴木大拙館

  　　　　　　　　　　　　　何もないということがこんなにすがすがしいものかと思われるほどの空間が高名な建築家によって建てられた施設にひろがっていました。もちろん大拙の年譜、業績、図書など完備されていますが、無視できるものです。　金澤に着いてまず訪ねたのが、こちらでした。　金澤の縮図。九谷焼、金銀箔にはじまる絢爛豪華で息苦しい装飾美術は、この地方独特の雪模様の空そのもの。しかし、その一方でそんな雪空が一瞬遠のきあっけらかんと淡いブルーの空がのぞくような・・・。都心の片隅に自然と溶け合うようなこうしたほっと一息つけるような世界が併存している。　有用と無用。これらが亀甲模様のように精緻なまでに組み合わされているのが金澤で、それらが総体として無用の用を小声でつぶやいている。金澤の町をぶらり歩きすると、これがこのこじんまりした城下町の魅力だろうとさえ思えてきます。　兼六公園は今回もまたパスしました。金澤でなぜかあまり触手が動かない場所の筆頭なのです。

  2016年01月16日

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  5人の画家による物語の表現展

  　　　　　　　2015年10月23日(金)～10月31日(土)西天満のベルンアートで2年ぶりに開かれた「物語の表現展」も第9回となった。多少の入れ替わりはあっても、テンペラと油彩という古典的な技法を駆使して新境地を拓きつづけてきた市川伸彦の鬼気迫る作品と動物をモチーフとした永野恵理の作品、そして我が盟友の大竹茂夫の作品はいつもとかわらず待ち伏せしてくれていた。　ここに掲載するのは、許可を得た大竹茂夫の作品のみとなるが、僕にはこのベルンでの10年以上にわたる同タイトルのシリーズは、数あるアート展の中でもとても楽しみにしてきたものだ。　この世のいのちあるものは、それぞれ物語を綴り続けているのだが、それが表現として定着しえたもののだけが、かろうじて光芒を放つ。しかし、それとてあえかなものでしかない。しかし、それこそが一生一代かぎりの芸術家の希望の光なのである。　大竹茂夫の表現は、僕の敬愛してやまぬ蕪村同様、完璧な技法と構図でその表現意図をビシッと定着させながら、どうしようもなくノイズを入れてしまうことがとてもよく似ている。蕪村の場合はそれを「俳味」と言われてきた。真面目一方の世界からみればそれは蛇足にしか見えない。　しかし、これこそが大竹の人生に相渉る態度であり、かけがえのない個性であり、持ち味なのだが、そのノイズゆえに毛嫌いする人もいる。　僕はそのいずれに組みするものでもなく、その折々のノイズのありようが彼の青春性だと思っている。しかし、ノイズの多用は必然的に主題のインパクトをうすめてしまう。　今回の作品で僕の好きな順に並べてみると以下の通りだが、　　　　　　　　　　　賀茂川春景　F6　近年しばしば描かれる新しい傾向の作品だが、僕はスーパーきのこ時代の彼の表現はこの延長上にあると感じてきた。　三条大橋あたりからみた賀茂川べりの情景だが、とても虚構のリアリティがあり、彼の視線がストレートに伝わってくる。　　　　　　 　ホウキタケに癒される　P3  私的には、この大竹作品の少女が大好きで、タマゴッチさながらこれまでずっとずっと育つのを見守ってきたが、いよいよ番茶も出花の年頃になってきてうれしいかぎりだ。ノイズは左上。　　　　　　　放水路　P3　今回の作品では、上の作品がもっとも大竹の本領を発揮している作品だが、この画境が彼のここ20数年来の作品の主調音だ。この寂寥感ただよう世界。これが彼の内面世界そのものであることはほぼ間違いない。　　　　　　  画廊にて　F0　この顧客の頭脳からせり出している目玉。この手法はよくわかるが、わかるだけに僕には「この人物なからましかば」と思ってしまう。ノイズはこの目玉のバイヤー。黒猫の配置、紅茶を差し出す少女の位置は絶妙なのにね。　　　　　　　迷いの谷　M4　これも作者の本筋に位置付けられる作品だが、ここでみられる多少の蛇足。それは、鑑賞者へのサービス精神といってもよいだろうが、こうした生暖かい体温が感じられる持ち味が孤独な作家をここまで歩ませた原動力でもあったのだが、この作風はそろそろ終盤に近いと感じている。いささか饒舌が過ぎるのだ。　そして、来るべき次のステップは、僕には一旦は「放水路」にみられる耳をつんざくような静寂を奪還するような方向へ、すなわち独白の世界へ立ち戻る気がしている。　ベルンアートの作家の中では、大竹は、まず他を出し抜いて自身の作品世界そのものを笑い飛ばすことができた作家で、そのせいかどうか、ここ数年特に他作家との違和が著しくなってきていた。冒頭の案内のカードの作家作品が一堂に会した図像をみていただくとそのことは一目瞭然だ。　　　　　　　僕は、ベルンアートが引き寄せてきたアーティストらの超一流の技量と表現能力を持った作家たちの来し方行く末をきちんと見つめ続けたいと思っているが、今回の作品展は、それぞれの作家のNEXT STAGEが陽炎のように立ち昇ってくる記念碑的なアート展だと感じたことである。以下の2名が、今回新しく加わった伊豫田と鍋島の作品だ。案内のカードの図像を拡大して掲載させていただく。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2015年11月13日

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  スペース御蔵跡(おくらあと)のトリポッド展と島ケ原農民芸術「蜜の木」

  　　　　　　大阪の日本橋のはずれにある御蔵跡通りは、古き良き時代の難波の名残りを色濃く残したところ。会場を探しがてら暮れなずむ街をぶらつきこの町のもつ風情を満喫してきた。　今回このギャラリーを訪ねたのは、友人の森崎恭範くんと佐古馨くんが依拠している現代アート集団「ぼんくら」の活動の一端にふれるためだった。トリポッドとは3つ足の意味なので、3人展といった意味だろうか、佐古馨、樋口尚、森崎恭範の三作家の作品が部屋いっぱいに繰り広げられていた。　　　　　　　　　漆にはじまり、木地師的な仕事から陶芸までを手広くこなしてきた佐古さんの耐火煉瓦の脚に乗っけた鉄と樹木の作品。恭範さんの赤染めの段ボールの毛氈と、宇宙塵のように浮遊する段ボール製の塊。樋口さんはまだお会いしたことがないが、ぼんくらの同人だという。彼の作品は、光波を思わせる壁を覆う模造紙の処々に扉がひらけていて、見る者を彼方へいざなうような、そうでもないような作品。　僕は、アート作品というものはその作家の存在の虚実のバランスが生み出すぎりぎりの背伸びが基本だと考えてきたので、この部屋に座してしばし沈思黙考して作品の語り出す言葉に耳傾けてきた。　作品として、かろうじて言葉を発しているのは佐古さんの作品で、恭範、尚さんの作品は、言葉が曖昧でいささか歯がゆさを感じた事である。　やがて、会場へたどりつかない僕を迎えに出ていた恭範くんが帰ってきたので、連れ出して「もつ鍋」をつっつきながら、感想を語ってきた。　人間というものはどうしようもない生き物で、僕らは皆、自分を持て余しながら生きるほかないのだが、その一瞬一瞬をぎりぎりのところでバランスをとりながら生きている。　誰に頼まれたわけでもなくアートという魔力に手を染めてしまったアーティストとは、少なくともそれを自覚し、その折々の切実な思いを身体を張って表現している特異な人たち、すなわち異人さんなのだ。実生活から少しばかり浮遊してして自分と世界をあらゆる方位から見つめ続けている現代の観音さま、あるいはシャーマンとでも言えようか。　　　　　　　　　僕が島ケ原の秘仏・十一面観音に出会い言葉を喪うほどの感動を覚えたのは、そんな厳しさを全身から発揮していたからだ。お手軽な救済など決して口にすることのない、しかし、それぞれの心を瞬時に貫くことのできるするどい慈愛の表情。　恭範くんが、トリポッド展の搬出の日にも関わらず、島ケ原を優先させたのは幸いだった。おそらく何かをしっかりと受け止めて帰って行ったことだろう。　　　　　　　　　　また、ムックのオプショナルツアーとしてそれぞれの人生の途上にて、こんな又とない機会に恵まれた人たちは、雨に終始した立冬の一日をおのがじし愉しみ、生活の現場へと帰って行ったことは、これから折に触れしばしば思い出すことだろう。　僕にとっては秘仏もさることなから、島ケ原の村民芸術集団のみなさんと触れ合うことができたのも大いなる収穫であった。　　　　　　　アートという紐帯でむすばれた新しい形の農村青年団ともいうべき村民芸術「蜜の木」は、2013年に結成。ネットワーク、思想、村をフィールドにした文化プロジェクトの企画を手掛け、2015年の本年は観菩提寺の正月堂で毎年の2月斎行される修正会の際に、正月堂客殿で「蜜の木講」を結成して参加、その頭角を現したという。　このルーツとなる人物が島ケ原で郵便配達夫をしながら絵を描いていた河村重雄で、彼は私財を投じてアトリエを建て絵好住(エコノミークラス)と名づけ、公民館的役割を担わせるべく活動を開始した矢先に逝去。そのアトリエを継承した岩名泰岳が河村の遺志を村の若者たちと実現すべく結成されたのが「蜜の木」らしい。　　　　　　　  澤山画伯に一脈通じる作品にもこの日出会いました。　僕には、このアート青年団に宮澤賢治の羅須地人協会とその農民芸術のニュー・ウエーブを感じ、とても興味深く思って世話人の若い方としばし語り合ってきた。　昼食の場を見ず知らずの我々に提供してくださり、ご自身は、終日手抜きを一切しない七五三の神事を斎行していた鵜の宮神社の勝矢重徳宮司といい、この「蜜の木」アート青年団といい、島ケ原は、僕にとって新しいコミュニティとなりそうな予感がしている。　　　　　2年前、月が瀬詣でのついでに宵闇の中、当地を訪れた際、チャリダーのガッキーちゃんと2年後ここで会おうと約したまま、彼女は青雲の志を抱いてタイへ旅立って非在につき、一時帰国の際にもらって使わずに置いてあったマンゴーソープを彼女の形代に持参。中央の美人アーティストにそれを掲げてもらってふたたび記念撮影。ムックきのこクラブでは、記念写真はよほどの場合以外撮らないので貴重きわまりない映像だ。　　　　　それにつけても、♪おやつはカール♪、いや違った、ガッキーちゃんは生きているのかな?。　かっては陸の孤島であった島ケ原は、天武帝の奈良時代より歴代、十一面観音を数体擁し、古代より祈りのネットワークの基地(センター)としての役割を果たしてきたところ。　21世紀の神なき時代、ネット時代の日本にあっては、島ケ原は、最もパワーのある可能性を秘めたトピックスを発信するトポスとなるような気がしている。　　　　　　　　　僕の前にも後にも道らしき道は全くないが、島ケ原には線路が続いている。　トリポッド展と、蜜の木の文化プロジェクト。奇しくも十一面観音を挟んで二つのアート展を渡り歩いてきたことも何かのご縁であろう。　かくして「線路は続くよどこまでも」の歌の通り僕の人生は続いていく。

  2015年11月10日

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  画伯の作家的第一歩を劃したと思しき第18回川西美術協会展

  　　　　　　　　　　川西市美術協会の展覧会が過日10月14日～10月19日まで開かれ、仕事の合い間を縫って駆け足観覧してきた。　近年、新しい芸術家集団と出会い、とみに勢いづいてきた澤山画伯だが、僕が「白の時代」と呼んだ胡粉を多用する作風に転じ、様々な新たな素材を貪欲に吸収して日々更新を遂げてきたのは言うまでもない。　しかし、ここ数年来の彼の作風が根底からくつがえし、決定的かつ日本画本流での新機軸を打ち出してきたのには全く驚いた。　この作風の延長上に彼の画風の円熟ならぬ乱?!熟期が透かし見えて、大いに励まされて帰ってきたものだった。　同会では毎回楽しみにしている優れた作家が数名いるのだが、今回は画伯のNEXT STAGEともいうべき画境に突入した記念すべき年と感じたので、他の作家たちの評は、またの機会に譲ろうとおもう。　　　　　　　　　　こちら(写真上)は、2年前に開かれた二人展での1作品。以下のもの(写真下)は昨年の川西市美術協会展に出された作品である。　あそび心満点のタイトルとは裏腹に、以前のものは、作品そのものが寡黙で鑑賞者の思い入れをシャットアウトするような「てめえら、黙っとれ!」西鶴流に言えば「そしらばそしれ、わんざくれ」とでも言えそうな倨傲さが見え隠れするものであったが、ここ数年の間に刻々急旋回を遂げ、ジャズ演奏でいうところのデュオに於けるインタープレイのごとき対話的手法が作品そのものから石清水のように滲みはじめたことだ。　これは、日本画における抽象画を手掛ける異端児と呼ばれるだけで満足していた画伯の、残りの人生を賭けたいのちがけの転回であろうと感じたのである。　今回の作品では、まだ画伯の言葉は吃音まじりでストレートには伝わってこない嫌いはあっても、赤子の喃語(なんご)のような、言葉に分節される直前のつぶやきが聞こえてくる。　ぼくには本展での作品は、うん十年つきあってきた彼の作風の大いなる画期と受け止め、いよいよこの道の作家としての第一歩を踏み出したことを心より慶んだ次第である。　　　　　　

  2015年11月05日

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  一日の閑、ギャラリー OUT of PLACE　in NARA。

  　　　　　　　　　Gallery Out Of Placeで開催中のスエヒロガリ展の最終日にかろうじて滑り込むことができました。山本優美さんの作品ともう一度対話をするためでしたが、奈良町にほど近い町家を改造したギャラリーにはとてもゴウジャスな時間が流れていました。　　　　　　　　　　　　山本優美彫塑作品　M評価☆★☆★　優美さんは、目下、近々開催される東京のOut of Placeでの二人展のため、制作に没頭中だという。とても楽しみだ。　　　　このギャラリーと、金澤のGallery 点とは、山本優美さんの作品がつないでくれましたが、両画廊とも卓越したアート普及の思想を持っていて無限の可能性を秘めた若い作家さんを数多く育ててきており、とても爽やかな印象を与えてくれます。　今回も、野村ヨシノリ・ディレクターと津嘉山裕美・スタッフのガイドを聴いていて、アートに対する確かな熱量を感じました。この熱情が何に由来するものかを、もうしばらくじっくりと付き合ってしっかり見届けたいと思っています。　　　　　　　　中島 麦さん のペインティング M評価☆★☆　むぎさんの作品はアートマルシェでもお目にかかったことがあり、会場でも彼の作品が気に入っているというご夫婦にめぐり合わうことができました。　後述の大西康明さんとは表現手法こそ異なりますが、共通の心的な土壌が感じられる作品です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　隠崎麗奈　彫塑作品　M評価☆★☆　この作家は、ハルカスで出会った乙画廊さんの小柳優衣さん(M評価☆★☆★☆★)と同様、作品世界の幅の広さを感じさせてくれる作家で、こだわりをもうほんの少し薄めるととても面白い世界が見えてくるような気がしました。　　　　　　　　　　　　小林且典　彫塑作品　特殊撮影による自作品も同時展示　M評価☆★☆　こうした日常的な造形が、実はとんでもないマテリアルから生まれてくることは、聞いてみて初めて分かります。「場違いの」とか「置き換える」とかいったOUT OF PLACEの語義から発した2潮流のひとつ「置き換える」をそっくりそのまま体現したようなところがあってとても面白いものです。　　　　　　　　　　野村康生　ペインティング評価☆★☆★　今回の展示作品では、ミクロからマクロ、あるいはその真逆を示す自然界、アート作品の中にフラクタルな無限増殖を再発見し再構築するといったテーマに賭ける野村作品がもっとも面白いと思った。　　　　　　　　　　やまもとひさよ　セルフポートレート写真　M評価☆★　今回ギャラリーでお目にかかった作家さんは彼女ひとりで、みほミュージアムで土偶展を見て以来土偶にほれこんでしまったというお嬢さんだった。　　　　　　　　　　山江真友美　油彩 M評価☆★☆★　ついで、油彩による植物画をとても不思議な方法で、まったく「場違いな」アクリル絵の具のタッチで見せつけている山江さんの表現は、今回のギャラリー作品では2番目に面白いなと感じた。　　　　　　　　　　大西康明　ペインティング　M評価　☆★☆★　　参考　M評価　マダラーノフ独断と偏見による評価　5つ☆での評価

  2015年09月21日

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  小柳優衣銅版画・油彩展 阿倍野ハルカス

  　　　　　　　　　　　　　　アートマルシェ大阪の乙画廊で出会った小柳優衣さんとは、博物誌的な植物画の腐蝕銅版画・油彩作品を一覧して握手しただけで別れましたが、久々に素晴らしい素質をもった作家と直感いたしました。　その彼女が早々と近鉄阿倍野ハルカスのアート画廊で個展を開催するというので急ぎかけつけてきました。　アートマルシェ大阪では、ブースがホテルルームということもあって限定された作品のみの展示でしたが、ハルカスでの個展は、彼女の初心以来の作品群すべてを総覧できるもので、その優衣ワールドの可能性をお洒落に開示していました。なによりも、この若さでナチュラルということの本質をさらりと体得しているのに驚くことしきり。気がつけば個々の作品に食い入るように見入っている自分にもあらためて驚きました。　このアート展の案内カードに載せられている作品(写真)も単なる細密画ではなく、ひとひねりしたもので、よくよく見れば彼女の境涯作品となっていますが、この作家の持ち味は、もっと自由奔放に創作した作品にあるように思えます。これらのひとつひとつの創造世界が点晴を得たらもっと面白くなるだろうなという作品が会場には満ち溢れていました。　僕の理想とする「華があってしかもアート表現というものの本質をしっかりと掴まえている作品」が近作にはメジロ押しで思わず唸ってしまったことです。　今後の展開が気がかりな作家のひとりとして注目、『MOOKきのこ』のバックナンバーをすべて謹呈してきました。　近畿圏に在住ですので、いずれ、ムックきのこクラブの人達にも引き合わせたいと思っています。

  2015年09月09日

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  ミズタニカエコさんの二都物語　ギャラリー■びー玉

  　　　　　　　　　本年5月パリ19区で開かれた日仏合同のアート展の報告とパリのアーティスト達の紹介を兼ねた展覧会が、大阪北区のギャラリー■びー玉で開かれました。　題して「パリのそことオーサカのここ」。今回、うれしかったのは、このギャラリー・オーナーの上山榮子さんがアーティストで、この二都での展覧会に出展されていたこと。　オーサカのここ作家は、山口ヒロミのエッチング、ミズタニカエコの白黒のデザイン画(写真-1)・上山榮子のエッチングとアクアチント。　パリのそこ作家(写真-2)は、シャンタル・バレのチェス盤、パスカル・ヴィㇾの水彩画、ミシェール・ラジールの木版画、セバスチャン・ゲロッティの油彩画、ヴェロニク・ミュレの木版画、野中れいこのツインズ写真集、クリスティン・メㇾのインク木版画、ラウル・ヴェラスコの木版とアクアティントと多彩だ。　ミズタニさんは近々、短歌作家と彼女の作品をコラボした詩画集を出す予定で、そのゲラ刷りが置かれていました。とても素晴らしいもので出版がまたれます。　また、上山榮子さんも和綴じの製本作家でもあり、この二都物語の報告をミニ本にまとめていましたので買い求めてきました。　ミズタニさんの写真の腕もなかなかのもので、アイパッドでみせていだいた見事なパリ風景の断章は、現代版のアッジェと言えそうな傑作揃いでした。　僕はゴンチチのチチ松村さんから冬虫夏草のペン画を手掛ける作家がいると紹介されてお会いしたのがそのなれそめでしたが、もちろんMOOK『きのこ』でも毎号作品を寄せていただき、今や切っても切れぬ存在になっています。その画境は年々深化を続け、近年は彩色画もちらほら。目が離せない作家になってきています。　この画展を皮切りに、二都でのアーティスト交流が膨らんでいくことを祈りつつ画廊を後にしました。　

  2015年09月07日

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  浮田要三と淳介くんの悲しき光塵をのぞく

  　　　　大阪市内を実際に走るようになると、点でしかなかった様々なトポスが、実に緊密な関連を以ってつながってくる。　今回は諦めていた浮田要三展、仕事着のままで申し訳なかったが、何とか会期中にすべりこむことができた。　「夜の顔」や「シープシップ」で大活躍の猿沢恵子さんの先生だ。　撮影禁止のため、「具体」に拠った作家を具体的に紹介できないのがいささか残念だが、この作家の個々の作品は、僕達世代にはなつかしいドンゴロス、鉛が素材として頻繁に用いられており、時代を彷彿させてくれる。　しかし、この作家の真価は、戦後まもなくの1948年創刊し1962年まで発行しづけた「きりん」誌がすべてだ。あとは強烈な自己意識の残滓、いわば余禄であったような気がしている。　「人間とは、悲しみの塊である」この認識に徹して、作品を制作しつづけることを人間の業と心得たひとりの無骨ともいえる男のその折々の生のかけらが干からびた洗濯物のように並んでいた。　引続き、福島区福島のLADS Gallery(T&F・06-6453-5706)で浮田要三　遺作展として、9月22日(火)～29日(火)12時から19時まで開催される。今回を見逃した方は是非作品と対話してくると良い。　この江之子島文化芸術創造センターは安治川沿いにあるのだが、この泥の川を隔てた向かい側に浅井淳介くんのステンドグラス作品が飾られている日本聖公会・川口教会があることをSさんから教えられ、ついでに覗いてきた。　　　　　　　　運河のような流れの側の古き良き大阪の忘れられた一角。そんな界隈の煤けた煉瓦造りの教会。　ここにも人間の業としての制作を続けてきた淳介くんのささやかな悲しみの塊が日を返していた。　　　　　　　　　　　　昼休みの1時間余りのごく短い時間ではあったが、泥の川を隔てた二人の「悲しみの塊」を辿り、初秋の昧爽を思わせる気色に胸ふくらませて仕事に戻った。　　　　　　 

  2015年08月22日

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  高野幸雄作品 「八月 京都 きのこ 光る」展

  　豊田きのこさんや堀博美さんの努力のお蔭で、阪神百貨店催事会場できのこフェスティバルが実現した最初の年に出店した作家の中で、僕が注目してきた作家に関東は青梅在住の高野秀雄くんがいます。その彼が夷川寺町通りの id ギャラリーで作品展を開くというので、大徳寺・今宮神社探訪会のあと、訪ねてきました。　昼下がりの会場は、ガムランが流れ、モヒカン姿の秀雄くんが訪問客としきりに語っていました。　雲が畑の志明院をとりやめて、大徳寺山内にしたのは実は、こちらにも立ち寄りたかったからですが、この案内を会員に流そうと思っていた矢先、「新聞でこんな写真展がありますがご存知ですか?」とNさんからメールが入ったので、ぼくの勘違いだったか?と思い詳細を知らせるのはやめて、当日のサプライズに残しておくことに。　しかし、会場をのぞいてみてやはりモヒカンくんだと分かり、杞憂におわりました。　　　　　　　　作品はやはりMycenaのグループが数多く並んでいましたが、森の妖精と思しきクヌギタケが彼の作品の最もふさわしいアイテムであることは当然といえば当然です。　さて、この愛くるしい作品たちに見合うきのこ世界はやがて腹菌類に至って、すぐに行き詰りますので、それからについて彼の胸の内をのぞき、しばし語り合ってきました。　しかし、この酷暑の夏にうってつけの作品展。ここですこしご紹介して一抹の涼風をお届けしましょう。　　　　　クヌギタケやチシオタケ(写真上)やソライロタケやワカクサタケ(写真下)は初夏から梅雨の頃の森の可憐な妖精たちだ。その可憐さを小さなともしびで表現したところがこの作家の優れたところ。　　　　　　　　　　　　　こちらは柄にもうひと工夫必要なタマゴタケですが、しかし繊細でみずみずしいこのきのこの特徴をうまく表現しえています。立秋も過ぎましたのでもうそろそろ林縁を縁どることでしょう。　　　　　このモエギタケ(写真上)とムラサキアブラシメジモドキ(写真下)は、晩秋の森を彩るきのこたち。モエギタケはショートケーキのようなみずみずしさと繊細な柄を実に見事に表現しています。ムラサキアブラちゃんは、パッと見にはコンイロイッポンシメジかと思いましたが、フウセンタケの仲間だとか。こちらも、やはり傘のしずる感にこのきのこの特徴を捉えた佳作。　きのこたちに対するいつくしみに満ちた眼差しをこうした手法で表現しえた作家は彼が最初ですので、私はとても高く買っています。　また、作品名を学名や和名とはせずに、英名で統一していた処など、なかなか周到な配慮だと感じました。　　さてムック会員のSさんから真夏の甲山で出会ったきのこたちの映像が送られてきましたので、近くこの場でご紹介いたしましょう。

  2015年08月12日

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  画伯の試行は光の綾の三人展として結実。

  　　　　　画伯作品画題。左より「思い出すなぁ」「あの時はあの時で」「覚えていること」「これってあれですか　いえ絵です」「触れてください」　ここ数年来、澤山画伯はさまざまな新しい作家たちと出会い、まさに水を得た魚状態が続いています。僕にとって氏は、きのこと生きもの世界の同伴者であるのみならず、さまざまな接点で刺激を受けている人生の盟友です。　日本画という縛りの多いジャンルの伝統絵画の世界で、画伯と呼ぶにふさわしい試行を重ね絶えず流動する自由な画境を開拓してきた澤山輝ちゃん。傍目で見ていてもその立居振舞は実に痛快です。画題も遊び心満点で、僕も画題に促され恐るおそる触れてみました。それは、岩絵の具の凹凸と言うよりなめした魚皮の感触が指先に残り、とても不思議な感覚を抱いたものです。　　　今回の川西美術協会有志8名展。以前画伯と二人展を開催した丹羽善二さんも画伯作品の隣に仲好く並んでいて、近年とみに画伯の感化もあってか、光の粒子にこだわり続けています。 　　　　　　　　　　　　　　　丹羽さんの作品5点。　　　　これまで繰り返し書きつらねてきた丹羽作品の究極の姿とも思われた「静」　　　　そして、今回はずっと以前に川西市美術協会展でたしか画伯の作品と並んで観た記憶のある小林くみ子さんの銅版画が並んでいました。これがまた素晴らしかった。微妙な光の質感?を見事に捉えた作品で、思わず目が点になりました。柔らかい光が硬質の素材を優しく愛撫するかのように包み込むモノクローム作品ですが、この作家の技量には改めて驚きました。　　　　　　 　こうして丹羽、小林、澤山の三者は、それぞれ全く異なる地点から自身の作風を磨き、川西市美術協会展という共通の場で奇しくも「光の三部作」として僕の前に拡がっていたのです。　近年画伯が胡粉を多用した作品をものしてきたこともあって、僕は「白の時代のはじまりですな」と語ってきました。　それが氏のまぎれもない心の叫びであったことがここにきてようやく合点できたことです。　　　　仕事の合い間を縫って滑り込んだ会場で足早に作品を観てまわりながら、三者の作品をカレイドスコープをのぞくように眺めながら、ふと「光あるうちに歩みなさい」との聖書の一節が口を突いて出ました。　と同時に、画伯の近業は、光を求めて格闘する日々の中で生まれてきたものであったことがここに至ってようやく合点できたのです。　氏にとっては荊の道も花道、それはまだまだ続きます。益々ご健筆のほど。

  2015年07月16日

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  雨に明け暮れた二十四節気の小暑。

  　　　　新暦の本年の七夕は、二十四節気の小暑に当たり、雨の一日となりました。　アートマルシェと同時開催中というNii Fine Artで開かれている稲田早紀さんの独特の野草表現は、以前から注目するところでさっそく画廊を訪ねてきました。　彼女の表現の原点となったシロツメクサの作品は、さまざまなメッセージを湛えながら、雨の地下画廊にはかなさと永遠というふたつの時間の狭間に無造作そのものの形で置かれていました。　画廊日和とはいえないひとときでしたが、僕にとってはそれが幸いして作家と心行くまでお話することができとても刺激になりました。         　いわゆる植物細密画とは異なる稲田さん固有の表現は、自然界(地球生命圏)のもっとも中核を成す生きとし生きるものの<いのち>のはかなさ、強靭さを二つながらしっかりと描き切り、馥郁たるオーラを放っていて、アートマルシェ会場の作家たちの気焔渦巻く息苦しい空間でもホッとするすきまを作っていましたが、この画廊であらためて彼女の現在の仕事と向き合うと、その空気が何に起因していたのかを、じんわりと全身で感じ理解することができました。　作家のひととなりもまさに作品そのものであることもうれしい発見でした。　　　　　永劫回帰のようににみえる私たちの人生も、反復しつつそれぞれのバイオリズムに基づき、ステージを変えて不断に変化していきます。この作家の描画の対象がアトランダムな野草の配置から結ぼれをしめしはじめていることもそのひとつの兆候でしょうが、この次にきたるべき世界は、まだ見えていません。それだけに大いに期待できる作家でしょう。　私たち地球上に生きる生命体の連綿たるいのちの輪を勢いづけてくれる何かを様々なジャンルでアーティストたちが探し求めています。そんな作家たちの横のつながりをそれぞれが自覚することで作品は力強いものになっていきます。僕はそんな、異でありつづけるそれぞれの作家たちの共通意識を拾い集めて、それがいかなる流れを形成するのかを見届けたいとおもっています。そのときはじめて、「ペンは、そしてアートは、剣よりも強し」といえる時代が現実となるように思えます。　この描画作家とギャラリー点の陶芸作家の山本優美さんはジャンルはまったく異なりますが、同じ表現を志向しています。しかし、彼女たちをつなぐ糸はまだお互いに意識されることはなく、これからもそれぞれが自覚するには至らないのがとても残念なのです。僕が拾い集め、つないでいきたいのはそんなアートの流れを統合する大きな潮流なのです。それにはビジネス・アートの場であるアート・マルシェと似て非なる画廊間の連携が必要だと今回強く感じたことです。かって私たちが手掛けてきた「夢・自然・きのこの祭」は、そんな意味でも時代をはるかに超えていたと今、振り返っています。　個々のアーティストたちは個性的であればあるほど、連帯は困難です。しかし、たった独りで世界と対峙しながら、時おり自身の表現を突き放して眺めて、もうひとつステージの大きな宇宙マンダラの座標のどこに位置するかを自覚するときはじめて、その個性が真に活かされるのだということを、作家自身がめざめなければなりません。そのための新たなキーワードを今懸命に探し求めています。　かってのシュールリアリズム運動のような新しい潮流の形成をもたらす全体像を明確に指し示すキーワードを僕が期待するゆえんです。　さてそんな思いをこめつつ、僕は蕪村に代表される江戸中期の市井の町絵師群像に戻って行こうと思います。蕪村全集をふたたび、目の前に山積みして、そのトレンドの糸口をみつける作業に着手しましょう。

  2015年07月08日

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  Art Marche OSAKA 2015の印象

                          　　　　　　　　　笹川健一　ガラス工芸作品　Art Marche Osakaは年々進化し続けて、とても充実したものになってきた。クリエイティヴという形容がぴったりの若い作家たちが続々と結集しはじめているのはとても壮観である。　私が注目してきたのは金澤の「ギャラリ－点」の作家たちだが、ここでは加賀百万石の風土に基づく伝統をしっかりと体現した作家たちを多く擁していることが素晴らしい。そして、息の長いアーティストプロデュースの仕事を手掛けてきたみやびさんの努力も、北陸新幹線開通で、ようやく実を結びはじめる感があり、目が離せない。            　　　　　寺脇扶美　日本画の手法によるアート作品　　　　        　　  静観朋恵 Tomoe Shizumi　　　　            　　　　　　山岸紗綾 Saya Yamagoshi 漆工芸         　　　　　クニト　KUNITO 　宇宙犬とコスモス(秋桜の咲きわう宇宙)   　　　　　　　真壁陸二 Rikuji Makabe　次の河野氏同様点の中心的作家         　　　　　　河野迪夫　ギャラリー点の中心的作家となりつつあるMichio Kono作品　　　　　　　　堀一浩　点の作家の中では異色の絵画作品　また、ギャラリー 点と作家間の交流のあるギャラリー OUT of SPACEでは、河野滋子さんが、石塑作品に自家調合の香料を添えた作品を出品していて、滋子さん健在なりととても心強いものを感じた。                   　   　そして僕がかってギャラリー点で出会って衝撃を受けた山本優美 (Masami Yamamoto)さんの作品とご本人に再会できたことは、何よりもうれしいことだった。                      　不思議な質感の記憶を粘土にとどめる優美の陶芸を超えた陶芸作品にはいつも驚かされる。　僕がアートの力を感じるギャラリーは、島本了多、江川純太、岡本光博などの気鋭の作家を擁する東京のeito eikoだ。　ここではパロディ、キッチュ、コピー、といったあらゆるアート戦略を駆使した作品が満ちていて、とても刺激を受けた。　また、画家の稲田早紀、藪乃理子、箔を駆使したアート作品を手掛ける野口琢郎を擁するNii Fine Arts 。Iwata Mayukoや小島千明を擁する愛知のギャラリー龍屋、ろうけつ染め作家の安藤隆一郎を擁するモリ ユー画廊、赤松亜美や高田光治の活躍するナチュラル志向のギャラリー 風の動向にも注目していきたい。　また改めてこの場で個々に詳しく述べたいが、取り急ぎスリリングだったアートマルシェの印象のみ。

  2015年07月06日

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  慰霊碑周りの大清掃

  　5日後に控えた慰霊祭に向けて、神戸護国神社へ大掃除に行ってきた。サクラの名所だけに桜のしべがどっさり積り、石ころ、そして、碑が隠れるほど茂った樹木の枝の剪定。砂まみれ、埃まみれながらふるいを持参したことで石ころ落葉の分別がかなりシステマチックにやれたことと、Sさんが来て完璧なまでに草を抜いてくれていたお蔭で、草ぬきの1工程が省かれ、とてもスムースに運ぶことが出来た。　　　　暗くなるまでかかると思っていたのが早く終了したので、今回あきらめていたアトリエ2001で開催中と聞いていた坂出達典さんの自動描画展を覗くことにした。ところが、教えてもらった会期が僕の聞き間違いで、2日後の日曜日から始まることが判明。　　　　　しかたがないので、といっても面白かったのだが、目下開催中の「Collection ICON展」(上・写真)を観ていると、もうひとつ夙川・苦楽園のウラン堂で終了まじかの作品展を思いだし、佐古馨・永尾博司・脇山さとみによる「里山百貨店」を梯子することにした。　坂出さんの自動描画展は4月26日～5月6日   アトリエ2001   〒657-0836 神戸市灘区城之内通5-3-8   JR灘駅山側・阪急電鉄高架下53   TEL090-6666-4322(清水)　運よく滑り込むことができ、じっくりと鑑賞できたが、木地と漆の佐古、組木と照明の永尾、陶芸と木工の脇山の三者は、それぞれすごい力量の作家で、これは目が離せないなと思った。　　　　　　　佐古馨さんの木地と漆作品　　　　　　　　　　　　脇山さとみさんの陶芸と木工作品　　　　　　　　　　　　　　　　永尾博司さんの組木作品　　　　僕がこんな器でコーヒーが飲みたいなと思ったのは脇山さとみさんの作品。　しかし何よりもラッキーだったのは、この企画ギャラリーのオーナーの中嶋清介さんに出会って1時間余り親しく話が出来たことだ。　このオーナーが実に面白い人物で、ご自身も現役のデザイナーで、ローカルな関西にこだわりがあり、様々な企画や都市形成の提言をやっていてその話が抜群に面白かった。佐古さんも良い後援者に恵まれたなぁと思ったことである。　　　　ウラン堂　〒662-0074  西宮市石刎町9-13   TEL&FAX0798-56-8690   URL.www.uran-dou.com

  2015年04月24日

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  NEXT STAGEがたのしみな大竹茂夫さんの個展

  　　　昨年末にギャラリー島田で開催された大竹茂夫展は、この20年余りの彼の回顧展の趣きのある作品展となった。大竹さんとは元町にあった海文堂ギャラリーではじめて出会って以来25年の長きにわたり親交を深めてきたきのこ世界の盟友だが、今回の新作で特に印象に残った作品は、いずれも、パネルに漆喰・ミクストメディアの冒頭0号の「湿地」と以下の4Mの「ネムリプカに会いにいく」の2作品だ。この漆喰には震災にまつわるいわくのあるものだが、それはさておき、彼の心象風景はこの25年の間に随分と深化して、きのこの前で足踏みしている大方のきのこ愛好家からはるかに遠く旅立ち、すでにスーパーきのこ時代に突入した感すらある。　冬虫夏草の世界でも、研究者としてもめきめき頭角を現し、極東のガラパゴス・日本の枠を超えた活動を展開している。　　　とりわけ「ネムリプカに会いに行く」は、古生代の生物群を作品世界に取り入れることから特異なスタートを切った彼のいきもの世界観を見事に定着させた作品で、この四半世紀の彼の意識の来し方・行く末がみてとれるものだ。　以下は比較的初期の1995年の「廃墟の肺魚」(キャンパスにテンペラ・50F)と、2001年の「ピレネー越え」(パネルにテンペラ油彩・4M)。特に「ピレネー越え」は僕の記憶が正しければ、漆喰利用の作品としても最初の頃のものだ。　　 　　　彼の生真面目で真摯な人生に相渉る態度は、どの作品からも立ち上ってくるもので、好感がもてるが、この個展のために新たに制作した作品は冒頭2作品のほかには以下の通り。「アマニタ倶楽部」(パネルにテンペラ　油彩・2014年6P)「木乃伊取り」(パネルにテンペラ　油彩・2014年8P)「きのこ狩り」(パネルにテンペラ　油彩・2014年10P)「アカイカタケ採集の思い出」(パネルにテンペラ　油彩・2014年3P)「お辞儀する人々」(パネルにテンペラ　油彩・2014年3P) 　などなど。　さて、ここ数年来、彼の作品世界はNEXT STAGEへ向けて開かれ、陣痛も始まっている感すらあるが、きのこにまつわる自己意識に足をとられ、いまだ踏み出せずにいる。そのもどかしさが、これらの新作からは聞こえてくる。いよいよ、「飛ぶときがきたな」と画廊を後にしながらに思ったことである。

  2015年01月30日

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  「ふるべゆらゆら」　作曲　柴田南雄

  　　　　　　　　　　化野・愛宕念仏寺の羅漢像　この正月、画伯が面白い音楽テープを貸してくれた。　古代楽器と声による「ふるべゆらゆら」　柴田南雄　作曲　ふるべゆらゆらとは、石上神宮に伝わる生ける者の魂を奮い立たせ、肉体から魂を遊離させないための魂鎮めの呪法のこと。そもそも古代にあっては、袖をふったり領巾(ひれ)を振ることは死者をよみがえらせることに始まり魂を引きとどめる力を持つと考えられてきた。　古代楽器と声による・・・とある通り、全国から石上神宮に参集した神職45人の祓の言葉と仏教の声明をベースに縄文の銅鐸や岩笛、縄文から弥生にかけての土笛と琴などの復元楽器が絡み、その祝詞のような呪の響きに現代を対置させる試みだという。　一聴してみるととても面白く、以来、毎日仕事から帰ってくると、まずは30分ほどうとうとしながらこれを聴いて、それからおもむろにアフター・ファイヴの個人的な楽しみに取り掛かることにしている。その陰画の部分に当たる現代の部分の音楽と詩は以下の通り。原詩・ボードレールの「秋の歌」　訳詩・福永武彦　を田中のぶあき指揮による東京混成合唱団吉増剛造の「地獄のスケッチブック」より　ご本人の朗読のようだ。かけろま島の民話朗読　島尾みほ声　矢野顕子音楽(ロック・ミュージック)　キーボード　坂本龍一、ギター　渡邊香津美　ベース　小原れい、ドラムス　山木ひでお　「藝術における詩と音楽の根源に迫る」というこの作品。構成メンバーをみてもなかなかの意欲作であることが伝わってくる。　　　　　　北条の無縁墓を守る切支丹六地蔵　　　　　　伏見・石峰寺の若冲設計の羅漢群 本作品とは直接関係はないが、僕はこんな作品を聴くと、無名のままに果てていったおびただしい数の死者生者が脳裏に浮かんでは消えるので、過去に僕が行く先々ですれ違った野辺の仏たちの写真を添えておく。  

  2015年01月16日

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  「迷える神々」3人展

  　昨年末も押し迫ってから、きのこ写真家のM君からお誘いのあった三人展。どうしても調整がつかず、しかし、パスするのも惜しいと思っていると、ムックきのこクラブや夜の顔でお世話になっているS.Tさんが、巨石巡りの須田郡司さんの講演会で京都へ行くと聞いたので、頼み込んで立ち寄っていただくことに。したがって撮影もS.Tさん。　　タイトルもさることながら、長井一馬さんの作品は、無数の神々がこの地球の大地からその棲みかを奪われていったことへの悲しみがにじみ出ていて注目してきたが、今回はその彼の仲間たちとのグループ展なので、見逃すわけにはいかない。　迷える神々　三人の美術家による古今東西　　　　　さまざまな信仰へのオマージュ長井一馬　彫金高木智広　絵画・立体玉野大介　絵画・立体於　マヤルカ古書店2014年12月16日(火)～27日(土)　 長井さんの作品ではインカの太陽神への人身御供を思わせる上のものが僕の好みだ。　　ムックきのこクラブを代表して行ってもらったSさんの好みは、おそらく今回大人気のムーンストーンだったか?をちりばめたインディオの神を思わせる作品。なるほど、宝石が見事だ。写真は縦位置だが、寝コロンボ状態ですみません。　　この作品は作家が今回のフライアーに登場させた真鯵人間の一夜干しの開きを思わせる解体新書めく作品。　　この窓越しにみえるマヤルカ書店裏の荒れ庭を挟んだ右手に見える旧家が森の酵母の八八さん。一馬さんの作品も、こんな爽やかな小春の光の中で見るのが一番。　　　　　　高木智広さんのドラえもんもどきの木魚か?。　　これと以下の2点の図像は、いかにも一癖ありそうなアンチクリスト風の世界で、玉野大介さんのものだろう。日が暮れるとドラキュラが顕ち現れてきそうな雰囲気。　　　　　　　以下は会場風景。    　この作品展のご縁で、正月にはきのこをフィーチャーした女性二人の作品展「はつゆめ」があると聞き、ムックきのこクラブの初春探訪会は、ここマヤルカ書店を最終目的地にした次第である。その折の記録はすこし前の1月11日の探訪会をご覧ください。

  2015年01月15日

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  ギャラリー島田で出会ったモンクのピアノが似合う作家

  　　　　　　大竹茂夫さんの個展に訪ねたギャラリー島田で、大竹さんの会期に合わせて島田誠さんが配慮してくれたという内海聖子展をのぞいてうれしくなった。　こんな作家が同じ兵庫県で営々と個性を磨いていることがまずうれしかったこと。　そしてこのマチエールが顔料系のボールペンと和紙というのが益々気に入りました。　僕の注目する同系の作家に蔵書票から作家活動をはじめたと聞く、MOOK「きのこ」でおなじみの螺旋作家の水谷カエコさんという方がいるが、是非彼女と引き合わせると面白いことになるだろうなと感じたことである。　　　　　　この無限増殖するケルティックな文様こそ、僕の大好きな世界だ。　この螺旋世界自体がきのこ・菌類の造形そのものだが、おまけにきのこの作品(下の作品)まで飾ってくれていました。　　　　　　ネットのメール環境にはいささか無頓着なようで、あやふやなアドレスを頂戴したので、ムックきのこクラブのお知らせが届いているかどうか不安だが、まあいずれきのこ繋がり、慌てることはない。　この作品たちを思い浮かべる度に、セロニアス・モンクの彼自身のピアノ演奏によるピュアそのものの「ラウンド・ミッドナイト」がへそのあたりで鳴り響いている。　絵画と音楽がこんな形でつながることは僕の場合多々ある。　「なんか文句あっか!!」　

  2015年01月10日

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  時代は「スーパーきのこ」へ!!。

  　　　　　このきのこはおフランスの言葉で「死のトランペット」と呼ばれるクロラッパタケです。　これまでのきのこファンはきのこに魅入られてしたり顔になってきました。オタクたちは「菌類学のために」と研究対象にしている人でさえ、きのこと微生物学としての菌類との間には深くて暗い河があることを忘れて、きわめて特殊な世界と繋がりをもつ自分にうっとりして、一般の人から「ちょっと変ね」と言われる度にいっぱしの満足感を得てきました。きのこに魅入られ、憑依されることに選民意識をくすぐられてきたのです。　しかし、一旦野山に出かけると、そんな人たちにかぎって、シイタケ一つ同定できないのです。昆虫や植物と異なり、名前のついたきのこはたかだか3000種ほどですが、自然の中で目に触れるきのこは、中国、韓国、ベトナムなどの同じアジア人と日本人を区別するよりはるかに難しいのです。　それを僕は、きのこに憑依されて喜んでいる能天気ぶりにあるとみてきました。　そんな時代は本当はもうとっくの昔に終わってしまっているのですが、いまだにきのこ・キノコ・奇の子と、きのこにとり付かれてうわごとをいっているのが現在のきのこ情況です。　『アラビアンナイト』の<アラジンの魔法のランプ>こそがきのこだ。と言えばもっと分かりやすいかと思われます。　ランプの精とは、お金であり、核利用の原子力発電所であり、核爆弾であり、デジタルの単純明快なゼロ・ワン思考が支配するグローバル世界の欲望そのものです。　曖昧な領域を度外視しても世界は把握できるとデジタル社会の担い手は皆、そううそぶきます。魔法のランプのランプの精は、ランプをもったものの命ずるままに動きますよね。　そんなデジ呆けの少数の人たちがランプを持った姿を想像してください。身の毛もよだつ思いがしませんか。現在わが国が置かれている状況はそれに近いと思います。　ひるがえって、超アナログの個々の人間は、そんな世界にぐるぐる巻きにされながら、イチ抜けて行く方法を野性のきのこに学ぶほかありません。　きのこの驚異の力。それは、ひとつ間違えば善にも悪にも転びうる危うさを秘めています。　きのこに魅入られたなんてうっとりしている時代ではもはやありません。　スーパーきのこ時代とはそんな危うい時代の先駆けなのです。 　この危うい時代を、地球最後の征服されざる野性生物・きのこを学ぶことにはじまり、きのこに学ぶことでかろうじて生き抜こいていこうという魂胆こそが、ムックきのこクラブの存在理由です。　核兵器に対するに水鉄砲で立ち向かうように見えますね。でも、きのこをなめんなよ。　野性のきのこは、人間と同様に両義的で危うい存在です。この何ともはや、ナイーブなペニス。これが、マダラ―ノフがきのこを面白いと直感し、つきあってきた唯一の理由です。　未曾有の危機意識をもって水鉄砲に等しいきのこと遊ぶ中で、いわゆる「おいしいもの」の嘘を見抜く直覚力を身につけてほしいものです。そのときはじめて、目の前の曖昧そのもののきのこの区別が噛み分けられるようになりましょう。　原子爆弾の雲を遠くに望めばきのこ形にみえることからきのこ雲と言われてきました。スーパーきのこ時代とはそんなきのこ雲を他岸の火事のように眺めるのではなく、きのこの形なんてどこにもない暗雲にまみれ、真下から見つめる想像力をもつことなのです。これはきのこと親しみ、同時にアートや文学の力を借りなければ成し得ません。飯沢耕太郎さんが「きのこは文学だ」と語ったことの真意もこのあたりにありそうです。    

  2015年01月05日

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  一年の計は雲が畑で。

  　この正月3日は、前夜急に思い立って京都の最後の秘境・雲が畑へ急遽足を伸ばしてきた。「一年の計は元旦にあり」と言うではないか。　この雲が畑は、空海の刻んだ不動明王が本堂に安置され、修験道の磐座が奥の院めく岩峰にあり、賀茂(鴨)川の最源流部にあたる志明院を筆頭に、惟喬神社、石清水八幡宮の豊蔵坊にあった秀吉の守護仏・十一面観音や阿彌陀坐像を安置する福蔵院。惟喬親王の隠棲の地であるとされ、親王自らが写したとされる般若心経600巻を蔵する高雲寺、厳島神社などを擁する桟敷ケ岳の山懐。一年の計を立てるにふさわしい場所である。 　　　　　　　　　 　　　　　　 　　     　　　惟喬親王の愛育した雌鶏を葬った雌鶏社という異名をもつ社　　近年まれな豪雪に見舞われた洛北の地は膝までの雪。この地はかって1日7本走っていた京都市バスが廃止されたのちは弥栄タクシーが代行し、1日2往復、定員9人の「もくもくバス」が走っていると聞き、地下鉄・北大路駅へ。　この大雪にもかかわらず、運行してくれるとのことで、実家が雲が畑にあるという京都在の母娘とともに雪道を、スリップ、滑走しながら「もくもく」ならぬ「悶々」状態のバスに同乗して向かった。　近年まれに見るなんともうれしくなる山行であった。　終点の岩屋橋で放り出されると、惟喬神社隣の料理旅館の畑嘉(はたか)から、あるじとは思えぬ正体不明の人物が飛び出してきて、「こんな日にどこへ行くのか」と問われたので志明院までというと、「そこまでならなんとか行けるだろう」と。「そばがあるなら帰りに立ち寄るぜ」と言うと、「よし委しとけ」とばかりにもどっていった。　2時間余り志明院で雪遊びをして帰りに立ち寄ると、女将が出てきて、鍵をさした玄関を開けてくれ、温風機と炭火の火桶であらかじめ温めてくれていたこの料亭でも最高の部屋に通され、赤貧の僕は天然なめこそば800円也を賞味した。余り申し訳ないので熱燗1本を追加注文して京都人のおもてなしの心に感謝しつつ別れたことである。　亭主らしき主は居たが、別人なので、客引きめいたあの人物は、一体全体、この料理旅館とどんな関係だったのか謎のままだ。　　　　　　　　　　　帰路に出会ったナンテンのカーマインと四十雀の一群は、この日の雪景色の中の唯一の華であった。　志明院では、遠方から車で訪ねてきた2組の檀家?の人たちが居たが、すべて社務所で足止めを食っていた。しかし、僕が「もくもく号」でやってきたと知って、立ち去りがたくしていると、本堂と飛龍の滝より奥へは行かないことを約束した上で、特別に許可をもらった。赤字覚悟でボランティア営業している「もくもく号」の威力である。　そこで本堂周りで雪掻きをしていた住職とも挨拶を交わし、社務所へもどると茶菓子の接待まで受けて、磐座と加茂川最奥部の滴りのある場所へ行くのなら、石楠花の頃に来なさいと言われたので、そうすることを決めて下山。　さて、これからたそがれを経て13番目の月を見つめながら夜まで、北大路へ向かう1本道を途中の寺社に立ち寄りながら、ウイスキーとナッツチョコレートを友の雪中行軍こそが実に爽やかで、久々に蘇生(生まれ変わり)を実感したことであった。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　志明院の山門 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　福蔵院の千手十一面観音　　　　　　　　　　　　　　この雪しずる雪深い府道に迫る崖に点在する院や社をたどる道行は痛快そのもの。　この延々とつづく雪道を踏破しながら、惟喬親王に連なる山の民や木地師たちに思いを馳せ、僕はこれまでの山屋人生を反芻し、僕自身常民ではなく非・常民であることを再確認することしきり。　きのことは畢竟、「奇の子」であることにはじまり、ちょっと背伸びを続けて「貴の子」を目指す、常民からみれば常に「鬼の子」でしかない存在。宮澤賢治の『春と修羅』の修羅そのものだと感じ入ったことだ。　きのこには、過去も未来もなく今日唯今しかない。このことの自覚と徹底こそが僕の唯一の生きる意味だと心に刻んで山を降りてきた。　そこで忘れぬうちに。　今年以後のムックきのこクラブの旅は、益々辺境をめざし、交通費だけでもバカにならない負担増なので、1. 恒例化というより因習化しつつある下山後の酒宴は、新しいメンバーが参加した場合の歓迎の宴に限り、山中の持ち寄りの酒で出来上がるようにし、下山後の最寄りの駅付近では、珈琲かお茶で気分を引き締め、次の逢瀬に期待する握手を交わし、少しでも早く帰途に着き、ムックでしか体験できないその日の一期一会の山旅の印象を胸に深く刻みこむことにする。　高校時代、山旅では水を飲むことを極力控えるように教えられたが、それが全くの根拠のないことは、その当時から疑い、乾いたら水をがぶ飲みし、飲酒も同様として実践してきました。歩行中の飲酒は、心臓疾患のある人と体質的に酒が受け付けない人以外は健康そのものの行為だと僕は思っています。それはこれまでのムックきのこクラブの旅が証明してきたことです。酒は適度の運動と汗をかきながら山中でこそ呑むもの。アセトアルデヒドを発散することなく身体に溜め込むだけの平地で呑むものではないことを肝に銘じましょう。2. 上記に関連して、観察ではなく直感によるきのこ把握というきのこ目の精度アップと、それを日々の起き伏しにも応用し、生きる刻々をすべて表現していく努力にこそ心を砕くメンバーの涵養を強化。3. 太陽と月のリズムを日常のあらゆる局面にこれまで以上に意識的に取り入れ、自身のバイオリズムを野性状態に近づけて行く。4. 地球生態系の最底辺を占める菌類、とりわけその生活史のほんの一部の時を地表に顔をのぞかせるまさに地蔵そのものの大型菌類・きのこの不思議な生態を再発見しつつ、グローバル化とは似て非なる、多元的な世界を受け容れるもうひとつの国際感覚を有したきのこ人の育成に努める。といった目的を達成するための旅としたい。　そんな意味で、僕はこの元旦から2日にかけて、賀状に替えて久々に僕が同行者(スプートニク)と考えるムックきのこクラブの同人・支援者に向けて20通余りの手紙をしたためました。これがきのこ暦第4期へと向かう僕の盟友ということになりますか。　この両手両足の指の数に等しい20余りの人たちを核にして第4期8年にふさわしい見事なきのこを打ち上げる準備をはじめたいと思っています。　僕は88歳まで現役で生きる決意を固めていますが、僕も「木の子」以前に「人の子」、いつポキッと行くとも限りません。しかし、遥かな前途を思うと力が湧いてきます。生きるということは青春を持続することですから。　さて、どんなきのこができるか、行き当たりばったりの僕のきのこ人生のすべてを賭けていよいよ動き出しましょう。　　　　　　　　　　　僕がきのこというものに託してきた思いは、図らずも盟友の１人が捉えたきのこ夢幻の図像に限りなく近いものです。　きのこ星雲時代に初めて開いた写真展「きのこ夢幻」展以来変わらぬ思いこそが僕の真正きのこイメージであり、それを図像化すれば、太陽光がカメラレンズのフレアで奇跡的に生まれた残像のようなもの(画面中央やや右のRED CAPとBLUE STOCKINGのMUSHROOM)。　これに向かって見果てぬ夢を紡いでいくのですから大変なことには違いないですね。

  2015年01月04日

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  2015年はきのこ暦第4期(2017～2024)のイヴの年

  　　　　　　　　　 シベリアのツンドラ埋蔵のマンモスの骨で作られたヤマドリタケの彫刻　明日からはじまる2015年は1クール8年のきのこ暦第4期(2017～2024年)へのイヴの年。いよいよ諸般を整えて、周到に準備を始めたい。明日からの2年間でこなすべき僕の課題は1. 歴史の中のきのこ列伝の執筆。　蕪村をはじめ良弁や行基、空海、宮沢賢治まで・・・2. スーパーきのこ時代のきのこフォンへ贈る原典をまとめあげること。　人間の意識をすべて裏切るきのこというあべこべ生物のとらえ方。　そこからグローバル化1色に染まりゆく世界に超アナログ生物としての人間の生きうるべき隙間を見出す視点を提供したいと思っています。　　以上の2本がメインの仕事になりましょう。 　　　　　　　　          摩耶天上寺の涅槃石像　「果報は寝て待て」と言います。　上記のことは、わがライフワークに属すること。　簡単には行きませんが、どうぞ、くつろいだままお待ちくださいませ。　そして、僕の周辺に居られるずんぐりムックの会員さんたちには、言葉に関わることで、自身のきのこと親しみ巨石とつきあうアウトドア人生にバランスを取っていただくため、夜の顔不思議な俳句会へのこれまで以上の参加を求めて行きます。　これは、僕が30年余り見つめてきた列島のきのこファンたちへの不安から「この道しかない」と判断したものですので、僕の菌友であるなら、これが最低の礼儀となることを心に銘じておいてください。　そして少しずつ助走を早めていきますので、遅れないように。　ぼくは半面教師ではありえても会員各位の師ではありません。　したがって、どんな些細なことでも、いやしくも事を起こすにはそれなりの努力が必要なのはいつの時代も変わらないことをぜひ記憶にとどめておいてください。　その間を埋めるものとして「ムックきのこクラブ」の活動。川西きのこクラブの顧問、そして単独には、きのこ列伝に関わるトポス探訪の3つに絞りこんでいきます。　そのそれぞれの旅の記録は　このブログと旅ねすのナツキくんのコーナーで展開していきます。　旅ねす http://guide.travel.co.jp/navigtr/297  どうぞ良いお年を。そして来春からもよろしく。　　　　　　　　　　　白樺の材で彫り出されたロシアのモリノ妖精レイシーお互いに目の上のたんこぶを意識して常に「ちょっと背伸び」で頑張りましょう。    

  2014年12月31日

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  絵筆踊れる・・・　輝彦展。

                                    　　　　　　　　　　　　　　　　5月10日川西ギャラリーにて　  　マダラ―ノフの画賛・きのこポエム2題    絵筆踊り茅花もなびく輝彦のきのこ目の冴え　俗にまみれ俗を離れる打ち水のつかのまの虹　近年、とみに自在を得て融通無礙の世界へはばたく画伯ですが、そのもっとも乗り切った作品が溢れる画展へかけつけてきました。　今回は、川西ギャラリーでお馴染みの丹羽善二さんとの二人展。画伯は言うまでもなく、僕は丹羽さんの作品にもずっと注目してきましたので、ひさびさの力溢れる二人展となっており、心躍りました。　　　　　　　　　　ルーボンダールの曼荼羅　今回目玉の、ヒマラヤの雪豹の跋扈する桃源郷で発掘された曼荼羅を思わせる上記作品。この秘境めく地名・ルーボンダールは、「素材にダンボール使いましたので、単に段ボールをひっくりかえしただけでんねん。」と言われても、にわかには信じ難い力がみなぎっている作品で、しばし魅入ってしまいます。いつもながらのウイットに富んだ作品がずらり勢ぞろいした会場は、それでも今回何か違う空気が支配していて、この画伯の心の躍動がストレートに伝わってきます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　僕がとりわけ気に入ったのは、このブラン・エ・ノワールの作品と丹羽さんとの境界に置かれた「陽がさしてきた」と題された辰砂色の作品。　画伯は近年、白を基調とする作品を多く生み出してきていますが、今回の同系の作品数点には、これまでの試行のひとつの到達というべき境地が描かれており、絵筆にリズムがあり、ご本人もノリノリの気分で描かれたことがありありと伝わってきます。　会場は、輝彦画伯の「ルーボンダール国・年代記」が並んだ作品群が画廊の南を占め、ルージュの伝言めく作品を境界として、北側を丹羽さんの大作が並んで、いずれも静かな気焔を上げていて、さながら猪名のなぎさのコロシアム的状況。　画伯から、ひと通り作品にまつわるギャグ話を拝聴したあと、蕪村の「みそみめぐり(三十三回巡り)」とまではいかずとも、数度巡りましたが、観終わるとまたもう一度と思わせるオーラが渦巻いていて、会場を離れるのに一苦労しました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　          　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　北面の丹羽善二作品群は、ヨーロッパの城砦都市や渓谷から生まれる韻々たる響きをそのままとらえた作品で、空海の「五大に響きあり」という言葉を想起させる気魄のこもったものばかり。こちらも素晴らしいものでした。　おそらく会場を訪れた人は、この作家たちの作品と初めて出会った人も、これまで度々観てきた人も、それぞれ同様の印象を抱かれたことと思います。それほど、今回の両作家の作品は僕には新鮮に映りました。　画伯は、これに引き続き、JR新長田駅南すぐの新長田ギャラリーで「黴菌展(ばいきんてん)」を6月一杯開催していますので、どうぞ訪ねてくださいませ。映画資料館の脇のギャラリーです。　

  2014年05月31日

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  猿沢恵子さんの個展。- あつまってきたものたちX -

       　さる2月25日、猿沢恵子・西田マコ展のオープニング・パーティーに合わせて福島区のメリヤス会館1Fで開かれた個展に行ってまいりました。　いつもながらとても精力的な表現活動を展開していて、頭がさがります。今回は、LADS GALLERY　の会場を訪れてはじめて了解したのですが、二つの会場を猿沢恵子さんとはまた全く異なる作風の西田マコさんと分かち合って期せずして合同展になったような雰囲気で、これはこれでとても面白い試みだと思いました。          　      毛織物工房のアトリエ・SHEEP　SHIPお馴染みの手作りアート。変幻自在なきのこの帽子も並んでいました。                                   　この作品は恵子さんの師であり「ほんとうのこととは?!」を追及し続けた浮田要三さんのアトリエの鉛片を素材にしており、要三のアート世界の継承宣言と僕には受け止められました。  2月25日から3月9日と開催期間中に雛まつりを迎えることもあり、素敵な貝合わせの作品も展示されており、さっそく僕の前の女性が買い求めていました。                      　「あつまってきたものたちX」というのは恵子さんの作品のマテリアルであるのみならず、彼女を取り巻く個性的な人達の人間模様です。アートも生き物参加の集いも、真実の言葉を紡ぎだす人が主人公。この人たちのつながりのネットワークこそがアートなのです。 　オープニング・パーティではナチュラル食材の手作りのオードブルが山盛り出され、お酒もワインから吟醸と、よりどりみどりで心あたたまる作品たちの前では、ついつい飲みすぎてしまい(これは言い訳でしょうね)、あっと言う間の2時間で、まだまだ宴の席は続きますが、顔を合わせた懇意の友ら数名で梅田界隈をほっつき歩くことにして、会場を後にしました。                         　恵子さんのファンでパントマイムの北京一さんが東京から駆けつけ、趣向をこらしたパフォーマンスを演じ、恵子さんもとてもうれしそうでした。                                         　　　　　　　　　　　　　　　　この夕べのへそ的存在の猿沢恵子さん 　僕にとって今回とても感慨深い出会いは、新地のあゆみちゃん?と羽曳野から来られたM夫人は言うに及ばず、椿崎さんと昵懇になったことです。震災後、19年を経てようやく邂逅の時を迎えました。サンフランシスコ在住の西田マコさんの作品をバックにパーティーを楽しんでいるところをボブ・マーリィ風に言えばI SHOT THE カメリア・ペニンシュラ氏。これから氏とは様々な機会にお会いすることになるでしょう。               　恵子さんの個展では、スーパーきのこ時代の始動と軌を一にする作品が必ず見出せるのも僕にはとてもうれしいことで、このメイン作品のスーパーきのこの形象である螺旋形は、「マダラちゃんしっかりしなさいよ」と激励されているようでとりわけ感動しました。 

  2014年03月06日

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  きのこの彼方へ。ムックきのこの課題

  　　　　　　　　　　　　　　　　　ラマリア属(ホウキタケ)のきのこ　 　心と身体の欲するままに気ままにこの歳まで生きてきて、ちょっと遅きに失するがいよいよ人生の折り返し地点に来たことを実感している。　地球最後の野性生物・きのこをメジャーにする従来の活動は、マイノリティーの文化(特殊化)の持てる輝きを損なうことなくメジャー(普遍化)にする活動であり、そのためには、あまたあるマイノリティー世界(きのこ星雲)がそれぞれ孤立するのではなくゆるやかな連帯(星雲圏)を形成する必要があるとして、ヘテロ・ソフィア(異なものに学ぶ叡智)アート活動を展開してきた。その集大成が隔月刊「MOOKきのこ」13巻であった。この究極のきのこ世界を提示した「MOOKきのこ」をベースに、スーパーきのこ時代は築かれるべきで、それにはきのこファンたちの更なる覚醒が必要だが、おそらくこのスーパーきのこ時代を先に進める原動力となる人材は、60年代のヒッピーカルチャーの台頭、あるいは土・日休日の実施とともに80年代後半より始まったアウトドア・ブームの担い手たる古典的なきのこファンとは全く無縁の人達であることがようやく見えてきた。 今言ったおたく世代は子宮願望と自己愛が強すぎて、スーパーきのこの<きのこ>には執着し得ても、<スーパー(超・シュール)>という限りなく己を超えていく精神の過剰を持ち合わせていないことが最たる原因だ。彼らは、私の破廉恥で取るに足りないような一挙手一投足ですら理解しえないほど昏い。せっかくきのこという類いまれな生物群を相手にしているにも関わらずである。　僕がこれまでやってきたこと、これからやろうとすることは、きのこの生物学をベースにしながら、生物学一般をはるかに超えたもので、アモルフォス(無定形)の権化たるきのこをベースにしたアートと文化による生き物としての人間生活の向上を意図したものだ。　「きのこを学び、きのこに学ぶ」とは、決してきのこにこだわることではなく、きのこを通して地球上の諸問題を考えるところにまで理解と想像力とをひろげていくことでなければ全く意味がない。　スーパーきのこ時代の僕たちの課題　 スーパーきのことは究極のバランスの問題である。1.わが国の歴史をひもとき世界の国々の歴史を比較的にとらえ直すこと。 大学闘争の中で、わが国の変革の鍵は天皇制の解明にあるとして批判的に古代史を調べはじめたが、きのこの生物学、西欧流の自然哲学、マルクス主義、実存主義とのからみでこの問題に20年以上関わってきて精霊の王たる天皇というものの観方が全く変わってきた。キリスト教世界とアニミズム世界のバランスこそが21世紀もっとも求められているものであることに思いがいたったのである。ムックきのこクラブはわが国古代からの聖地を探訪しながらきのこの声に耳傾けることを続けてきたが、こちらもいよいよまとめの時期到来の感がある。2.自然と人間のバランス思考を徹底させること。　脱原発の問題と密接に関わるのはこの視点である。人間はきのこと同様、都市生活と自然生活にはじまり、様々な対の世界の媒介者であり、媒介者でしかない。創造主では決してありえないのだ。基本的にはきのこと同じく見えざる世界(心)と身体(ボディー)の混交体。そんな意味でも自然哲学の創始者・ゲーテの諸著作は是非ひもといてほしい書物である。3.古今東西のあらゆるアートに飽くなき好奇心をもって接すること。　「ジャズこそわが人生」と貧乏ゆすりしながら中学の頃よりつきあってきたが、ジャズの母体であるクレオール文化の検討は是非必要だ。アートとのからみでいえば今福龍太の『クレオール主義』は必読書だ。ジャズは常にちょっと背伸びのポピュラー・ミュージックであり、常に大衆の数歩先から手招いていたが、その野性を失って久しいが、世界の民族音楽の中にそのおおもとの精神は脈々と流れている。今となっては、ジャズとは何かを知るためには、ジャズを聴きながら限りなくジャズから離れていくほうがよさそうだ。4.持続可能な生産手段を手に入れ、ペイできる夫々のアート世界をヘテロ・ソフィアという　総合化・曼荼羅化の宇宙的な大きな流れの中で実現させる。　きのこ産業は世界が破綻する可能性を孕み始めた21世紀のメイン産業とはなりえない。食と農につながる一次産業にひっかかりをもっていて、僕たち都会人でも十分にこなせる生産手段を探し当て、アート生活と生産者としての自然生活のバランスを回復するそうした共同事業の中でそれぞれのアートライフを曼荼羅化・総合化していく。5.「たかがきのこ」の世界に通暁し「されどきのこ」世界を提示させる。　きのこにかかわる人たちの限界は、「たかがきのこ」の世界のぬくもりに安んじてしまうことにある。心のどこかで変人である自分がいとおしくてならないのだ。変人であるかぎり決して見えてこない世界が「されどきのこ」の世界だ。よく考えてほしい。　ざっと思いつくまま挙げてみたが、わが国ですでに胎動しはじめているかってない未曾有な試練の時の極まる2020年(オリンピックとは全く無縁)までに、僕はなんとしてもこの荒唐無稽を絵に描いたような課題をクリアしたいと考えている。　ビジネス化の問題(資金の問題)、扱う素材の問題、人材の問題。基本的にはこの3つがうまくリンクすれば機能する。きのこ暦第三期が閉じる2016年までに可能な限りのきっかけづくりに奔走し、2024年までにすべてを形にしたい。「きのこちゃんたち、万難をわれに!!」　「MOOKきのこ」世界の具象化プラス仕事場。これが僕の目の黒いうちにモデル化を実現しなければならない唯一残されたスーパーきのこ時代のテーマである。それはきのこシアター構想で語ったように、きのこ好きアーティストたちひとりひとりの劇場そのものであり、形の上でもささやかではあっても劇場装置(ホール)を備えた「場」を想定している。

  2014年01月17日

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  - 幻楽四獣奏 - 大竹茂夫展

  　　　　　今回は日程が切迫していてとてもいけないとあきらめていた大竹茂夫さんの個展だが、京都までトンボがえりの30分だけであったが、スケジュールの合い間をやりくりして滑り込みセーフで駆けつけてきた。そこには、やはり見逃しがたい世界が展開されており、千載一遇のチャンスを逃すところだったとしみじみ思ったことである。　　　　　　　　　　                                          往生要集を思わせる「音楽地獄」 8P　旺盛な創作意欲を示しつづけてきた大竹さんだが、今回はタイトルにもあるように楽器と音楽のシリーズだ。　また大阪のベルンアートでの作品と対を成す舞妓(Myco)さんをはじめ浦島太郎など和を基調とする作品も散見され新たな展開が感じられる力作揃いの20点だった。　僕の大竹作品に寄せる期待は、古生物やきのこ、冬虫夏草の形象化ではなく、しばしば作品の中心を成す少女の成長ぶりを確認すること。ここ20数年の間に随分と洗練が加えられてきたのは言うまでもない。それだけお互い歳をとったことにもなる。そんな意味では、丸窓式紙様式の「雪の金閣寺」とともに京都観光スポットシリーズとして東京で発表されたという舞妓さんの作品は興味ぶかいものがある。　さらに、彼のこうしたヘテロな素材を扱うテンペラ油彩を基調とする絵画のテーマがその折々の「流行」に沿うものであるとすれば、それらの絵画の背景を成す荒涼たる遠景が彼の作品の「不易」部分を成し、ここに大竹さんの心象風景が変わらず定着されてきており、初めて出会って以来僕たちが馴染んできたものであること。　僕が彼の作風に共感し、期待してきたのはこうしたさまざまなキャラクターを包み込んでいる荒涼そのものの遠景だ。その寂寥感、孤絶感こそが僕と彼をつないでいるあえかな糸なのだ。人と人がつながるとは、昨今のラインやソーシャルネットワーク、フェイスブックなどとは全く無縁のかすかなつながりでしかない。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　           立入禁止区域　10P　その他の作品解題。 1.「バラバライカ」　3P バラライカと解剖台の烏賊。2.「太古の調べ」 9F 　マリンバと古生魚。3.「バイオリン工房」　6P ヴァイオリンの衣裳あわせ。4.「太古の調べ2」バグパイプの古生魚とアコーディオン。5.6.「夜の音楽隊1,2」 いずれも4M。7.「ウラシマ」 3F 竜宮城の風景・クラゲが印象的。8.「トネリコの木」　4M 猫顔のフクロウ、鳥猫だってさ。9.「聖杯のページ」5M。10.「荒野の呼び声」  3M へび使い。11.「幻楽四獣奏」 4P アンモナイト虫草に作者自身が登場。12.「ぼくらがピアノだった頃」　3P。13.「都立きりん園」　6P　「立入禁止区域」にも登場するジラフは彼のお馴染みの形象。14.「虫めずる妃君たち」4P　蛾、芋虫コレクターの娘たち。15.「貨幣の王」 SM。16.「剣の3」SM。17.「貨幣の10」SM。15～17はお馴染みタロットシリーズ。18.「音楽地獄」8M。19.「.立入禁止区域」10P。20.「雪の金閣寺」45。常設展示に21.「私のお家をどうする気」8M。22.「アマゾン女王の腰帯」3P　ピラニアと毒虫とアマゾネス。　　  

  2013年12月19日

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  きのこのネール・アート顛末記。

  　長月、望月の今朝8時38分はらりとひとひらのきのこ柄の爪が散っていきました。 　　　　 7月4日から開催された阪神百貨店でのきのこフェスティバルの折りに隣りのブースに出店していたアーテイストに施してもらったきのこのネールアート。　　上の写真はその1週間後のムックきのこクラブの交野山でのきのこ探訪会で撮影したものだ。アーティストから「特別に構わず、普通に生活していても3週間は大丈夫ですよ」と言われた作品が段々伸びてきて発見したこと。　皆に言って「そんなことも知らなかったの」と笑われたが、爪は先端から伸びるのではなく付け根から伸びること。これは何かにつけ無頓着な僕にとっては大発見だった。　最初は人知れずおしゃれをした気分でルンルンだったが、毎日手洗いを重ねてもくっきり残ったまま少しずつ押し上げられて、どんどん伸びてくると、それなりに愛着を感じて「よし、とことん付き合うぞ」と決心し、生まれてはじめてマニキュアなるものを買ってきて毎日出かける前に爪のお手入れ。全部の爪にやりましたが、さすがに不自然でなんだかそわそわしてきたので、きのこ爪だけに変更。　それから3ケ月と2週間、昨日は、一日かけてさまざまな灯具の清掃をやったので、細いところにこの指にタオルを巻いてを差し入れてごしごし磨いたので、その時は気づかなかったのですが、さすがに長月十五夜の今朝の8時30分頃、何とはなしに指先を見て、ちょっと浮き上がっていることに気づき、爪がそっくり剥がれるかなと思いつつそっと持ち上げてみると、上皮が離れるようにパカッとはずれました。　「おぉ、きのこネールちゃん。よくおつきあいくださいました」と思わず声を発してしまいました。　　　　　　　　　爪はすでに二層になっていて一番上が剥がれたネールアート作品の爪。その下の層がその作品を持ち上げてどんどん伸びてきた爪、そしてその爪を支えているためにその直下の肉が盛り上がってきていました。　思いもかけず自分の身体というものに意識がそそがれたこの110日余りの日々、貴重な体験をしました。きのこネイルさま有難う。 

  2013年10月19日

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  笠置にて ヘテロソフィア談義-2

                               　笠置山の弥勒磨崖仏は南北朝以来の兵火によって剥落し、光背のみを残して弥勒下生をあらかじめ断たれたかのように今も無残な姿をさらしている。　笠置寺では、その20mにも及ぶ弥勒像を復元して、老猫の笠やんの写真とともに磨崖仏の拝殿とも言えそうな正月堂に祀っていた。　そのすこし先の千手窟こそは良弁の木津川をふさぎ東大寺建立のさまたげとなっていた大岩をここで祈念して破砕したという伝承が伝えられ、良弁の弟子・実忠は、この窟を奥へと進み弥勒の兜率天に至り、そこで目撃した祭祀を伝えて二月堂の修二会をはじめたと伝えられる。後世の付会には違いないが、天平の毘盧遮那仏の華厳世界の具現をさらりとやってのけた大演出家とその弟子が平城京と淡海・北陸をつなぐ最重要地点の笠置をしっかりと把握していたことがうかがわれ面白い。　伊勢神宮はこのたび20年に1度の式年遷宮が行われたが、伊勢は持統女帝の時代に入って突然脚光を浴びた比較的新しい神社であった。が、政争と怨霊の飛鳥から宇陀を抜け三重に入るとまさに光あふれる土地柄で、聖地として申し分ない条件を備えていた。そして、その空間に見えざるアニマが溢れるかのような儀式が厳かに繰り広げられることも重要だ。　伊勢神宮にお参りした人は誰もが、非日常の空間に身を置いた気分になり、リフレッシュすると口を揃えていう。まさに西行ほどの現実主義者を「なにごとのおわしますかは知らねどもかたじけなさに涙こぼるる」と述懐させたほどの神威漂うものがあるのだろう。　伊勢参りが民衆レベルではじまったのは室町時代で、当初は庶民の遊楽気分で盛んにおこなわれるようになったが、17世紀頃より「お蔭参り」として集団化していき、18世紀以降になると、伊勢神宮の大麻(お札)が天から降ったといううわさがきっかけになり全国的な規模に膨れ上がり数十万、数百万の群れを成して伊勢へと向かったという。その最たるものが維新前夜の1867年に炸裂した<ええじゃないか>運動だ。お蔭参りが世直しとなった初めての事件だった。新興宗教のほとんどは、前回ここで<おかげ>=現在の幸福は神様仏様のおかげだ、<たたり>=現在の不幸は浮かばれない祖霊のたたりじゃ、という共通点を持つといったが、<なおし>すなわち世直しという側面が加わったのは、このときからであろう。　伊勢神宮は、そのほか、20年に1度という遷宮の時期の設定、そしてそのために天理教やPL教団の<ひのきしん>や<おじばがえり>と同じパターンを採り入れて全国から遷宮に向けさまざまなボランティアが出向き、ほぼ一生に一度の仕事として労力奉仕するという参加型のイベントを企画し、参加者たちの心を徐々にクライマクスへとかきたてていく心憎い配慮もしている。要するに、1-人々は<かたじけなさ>をあらかじめ期待していること2-参加(アンガージュマン)することによる連帯意識が相乗効果をもたらす3-風光明媚な地に対照的な陰的存在としての神社の広大な森で秘蹟を展開することからくるわくわくどきどき感　こうしたことが霊妙な感覚を人々の脳裏にやきつけるのだろう。　古代史を跡付けてきてようやくわかったことをのべると、書かれたものに客観的な事実は皆無で、歴史はすべて物語であり、その物語の見事さが歴史を決定するということだった。　万世一系も、無茶ではあっても物語の見事さが達成できれば、無茶ではなくなり正史として採用も可能になる。僕がきのこを勘定に入れた生物学にあらゆる判断の基礎を置くことと、文学の素養を深め、共通の言語理解をもった人と人、人と自然の関係を構築することを奨めるのは、それぞれの物語を検証し、その物語の美醜で他者を理解し判断する能力を身につけるためである。　僕はわが国の天皇家すなわちロイヤルファミリーは、なべて殿様生物学の系譜につらなる生き物好きであること。そしてアニミズム世界の統合を象徴する人であり生き物目線で世界を見つめうる人たちであると受け止めており、皇室の存続を願い、わが国が混迷の極に到った際には最底辺の生き物の生命権を勘定にいれた裁定を期待するものである。　そのようなことをかってのコミュニストである画伯と梅田で語り合った。

  2013年10月10日

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  笠置にて　ヘテロソフィア談義-1

                                                   　　　　  笠置の名称由来を伝える岩峰  僕は、文化の力による世直しを考えてきた。その文化とはかぎりなく宗教に近い文化だ。既存の宗教を超えた、しかも、現世利益と呪術性にすがる庶民の欲求をさらりと包摂しながらもべったりと引きずられない、限りなく無宗教に近いものだ。その核となるものは働く生活がそのまま楽しく精神生活を深める修養生活につながるようないきもの大好き、とりわけきのこ大好きな人たち(これがなぜ大事かということは後述する)のコミュニティ連合体のようなものだ。　それは、30年ほど前に丹波篠山で<きのこの山>状態の山旅を体験して、その体験を反芻するうちに<きのこ>という地球最後の野性生物である全くの手つかずの生物をモデルにすれば前代未聞のきのこの文化創造を通して僕の考えてきた世界がまるごと実現できると確信したのだった。地球生態系の最底辺を占めるきのこ・菌類がその地位をこの環境世界で確立することでそれは可能だと。それはこの人間社会にたとえれば非権威・非権力を旨とするちょっと背伸びの庶民がその位相のままにゆるやかに連帯し、地球に生起する問題にごく自然な立場でかかわっていくことのできる世界の実現ということになろうか。これは宮沢賢治の「農民芸術概論」の世界を21世紀に適応させるには何をどうすればよいかということにもつながっている。労働はアートであるという点でウイリアム・モリスのアーツ&クラフツ運動にも直結する問題でもある。そんなおり仙台で賢治とモリスの館の大内秀明さん(モリスの共同体社会主義と賢治の接点を追及している)が、仙台羅須地人協会を立ち上げるということを耳にはさんだ。まだ、具体的な活動のエネルギーが煮詰まっていないようだが、大いに期待している。　僕はマルクス社会主義運動の沸点に達する頃、わが国の革命は一神教をベースとするヨーロッパ流の変革運動を展開する以前に乗り越えるべき課題があると気づき、ロシア世界の研究から足元のわが国のアニミズム信仰の理論体系の頂点にある天皇制度を支えてきた神道と仏教に焦点を当てて海外に向けていたまなざしを内へと転じた。グローバル世界の変革に至るためにはまず極東の島国日本の諸文化を特殊から普遍へと再構築することが遠くて近い道と信じてのことだった。それがきのこと出会うことで一挙にショートしたのだった。生物世界のもっとも特殊世界であるきのこからグローバル世界へ。「きのこをメジャーに」という運動は、この四半世紀の間に多くの人たちの協力を得てほぼ目論見通りに運び「MOOKきのこ」という前代未聞のムック本13巻として定着した。　　しかし、その広範な活動を担うべく力を発揮する対象を見誤ったために随分と回り道してしまった。　でも、まだ間に合うというのが今の僕の偽らざる感情だ。　　笠置探訪の日、シングル・モルト・ウイスキーと瓶ビール片手に少数の人たちと語り合ったことは、そのエッセンスであるのでこれからぼつぼつその日の話の内容を整理しながら、ここで再録していきたい。      　　　ナショナルジオグラフィック1999年２月号「生物多様性の謎を探る」より<生き物曼荼羅>　一神教と多神教世界の決定的な相違点　　わが国のアニミズム信仰に由来する神祇信仰は、シャーマン天皇による律令国家体制への発展期に仏教という普遍宗教と出会って、根本的な思想的転換を図らなければならなくなる。しかし、その仏教とは釈迦の唱えた原始仏教から全くかけ離れた教えであった。　　紀元前5～6世紀頃、仏陀がバラモン教の成果を踏まえてそこからの脱却を試みた宗教改革に匹敵する原始仏教は、人間を自然界の生物や無生物と同等の存在とみなして、人間に固有の欲望である飽くなき私的物欲や、のべつまくなき愛欲を罪として、そこからの脱却を求めて苦行の末に真の安心立命に到達する方法を説いた。そこではあらゆる呪術性を排して奇跡による治療や死者の復活を全面否定するものであったため、その抽象的な思弁と修行は、多くの庶民の心には届かないものであった。　紀元前2～3世紀頃から起こった大乗運動は、そうした仏陀の提唱した出家・苦行の励行の教え(小乗仏教とされた)をせずとも三宝(仏・法・僧)に帰依すれば自らも悟りに至るのみならず、呪術や奇跡により治療や繁栄、そして再生をも可能となるという在家主義をも加味したもので、いわば大衆化のための妥協の産物であったのだ。インド大陸を統合する王権の伸張という時代的背景のもとで龍樹(ナーガールジュナ・紀元150年～250年頃の人)によって大成されたものだ。一方で<空>理論の高度な哲学を記述しながらも、他方で陀羅尼文を付加してその呪術の効果を称揚した般若心経はその大乗化の矛盾をもっとも見事に体現した経典といえよう。　仏教の大衆化(=大乗化)は、僧たちの<空>という世界観を身に着け、その悟りを得るための実践という修行の道と全く相反する呪術性を加味した結果、究極の真理を体現していく秘蹟に満ちた呪術儀式を行う密教が紀元前後からインドで起こり中国へと伝えられ、わが国には公式の仏教伝来よりはるかに以前から中国の道教や陰陽道とないまぜになった私家仏教としてわが国にはいっていた。密教は、7世紀になってインドの善無畏(ぜんむい・637～735)が宇宙と生物、無生物を問わずすべてに大日という仏性が宿りそれを瞑想によって感得するという教理体系を完成し、その経典を「大日経」とし、その世界観を胎蔵界と名付けた。一方、金剛智(こんごうち・671～741)は大日を感得するためには瞑想よりも教学と修験によって神通力を身に着けるほうが肝要だとした教理体系を打ち立て、その経典を「金剛頂経」と名付け、両名はともに、当時世界の中心であった中国へと旅立ち布教をはじめる。　中国では8世紀のはじめより不空(ふくう・705～774)がその胎蔵・金剛という両密教を実践面で両立させる本格的な試みが始まり、その弟子恵果(けいか・746～805)によって理論的にも統合され、その両界を曼荼羅として図像化し、「大日経」と「金剛頂経」の結合をも完成する。　空海は、その最先端の密教体系を摂取してわが国にもたらし、これまであった雑密の世界を再編することになる。　以上のように、わが国の仏教は、そのはじまりより古来よりのアニミズム世界と違和感のない呪術世界を受け入れる形で導入され、空海、そして最澄によって体系化されたが、民間ではあらゆる種類の呪術世界はそのまま残されて今日に至っている。その呪術世界の頂点に天皇が君臨していることがもっとも重要だ。　明治以後の宗教が、そのあらゆる近代合理主義的なカムフラージュもかかわらず、天皇制をひな型にし、以前述べた怨霊や御霊信仰を基底に持つ、おかげ(現世利益)、たたり(祖霊信仰)、なおし(生活改善・社会改革)という3つの特色を必ず備えているのは、古代より神祇、仏教の離合集散を繰り返してきたわが国の歴史をみれば一目瞭然である。　それに対してキリスト教では、呪術と奇跡をはじめより認め、その救済の対象は人間にのみ絞られてきた。当初より大乗的であったのだ。そしてキリスト教は、異教を信奉してきた呪術と奇跡を求める民衆の欲求をすべて採り入れながら、異教の神々を温存することはなくすべて封じてしまった。これにより正義と不義、聖と邪などのすべてを神と人とのあれかこれかの2項対立ですべてをかたづけてしまえるほど簡潔な教理体系をつくりあげることができたのだ。キリストからコンピューターのゼロ-ワン発想にまで貫かれているこの2元的世界こそが、アジア世界に共通する万物に神が宿るという汎神的なアニミズムともっとも違和のあるところで、欧米とアジアのこうした根本的な世界観の相違こそが21世紀の世界の持続に少なからぬ影響を与えていることを忘れてはならない。　人類の進歩は、人間中心主義に依拠するかぎり限界があること。それを生き物世界は無言の告発をしていることを日々新たにするためにこそ僕たちの生物観照は続けられるべきだ。それが一神教の神に限りなく近いと自負する少数の人達の利益をのみ追及する原発推進をはじめとするあらゆる進歩的とされている活動をストップさせる基本的なスタンスであろう。　<和魂洋才>、この精神は日本という極東の島国の美徳にちかいものであった。わが心の声に今一度耳を傾けてみようではないか。

  2013年10月09日

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  アート・マルシェKOBE2013にて

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　ギャラリー点の一押し作家のクニトさんとその作品・未確認飛行物体　　　　　　　　　　　　　　　　　クニト作品のスペースシャトル搭乗犬　　　　　　　　　　　　　核物質のふるまいをさりげなく人工芝に刻印したクニト作品　ギャラリー点に注目しはじめて2年、今年は夏の大阪に引き続き、初冬の神戸と2度の企画があり、多くの素晴らしい作家を育てている様子が手に取るようにわかり頼もしいかぎりであった。このところ、時間に追われていて本展には持ち時間2時間しか取れず、駆け足でまわったがそれでもみやびさんのブースは3度のぞき、その度にそこでクニトさんを訪ねてきた人たちを通して僕の人と自然のネットがようやく点から面へトランスしたと実感できた。1クール・クニトさんとの対話、作家の脳裏にはロシア(ソビエト)のスペースシャトル(彼にとってのUFO)とライカ犬、そして東北を頂点とする地球上の原発の脅威が厳と存在している。2クール・今、神戸でもっとも旬なマダムKIKIこと徳本賀世子さんと同行の榎忠さんとの再会、あまりに意外な場所での出会いと思いきや、クニトさんは榎忠さんのインスタにもスタッフとして深く関わってきたとのこと。3クール・会場を辞す挨拶に伺ったおりに点オーナーのみやびさんより頂いた2012年冬のクニト個展パンフの椿昇さんの跋文。すべてなるほどとうなづける見えざるネットの糸が金沢のギャラリー点さんを介して一挙につながったのだ。　クニトさんは現在、比叡山のふもとの京都造形芸術大学ウルトラファクトリーテクニカルスタッフであることも帰宅してから知った。以下に述べる沈明姫さんの仕事と言い、古代史から近未来のアートへの回路は思いもよらず薄皮一枚のところでつながっているようだ。　　　　　　　　 神戸の夕茜を借景にした小曽川瑠那(Kosogawa Runa)、所志保(Tokoro Shiho)さんの作品　　　 左より河野迪夫(Kono Mitcio)、漆の山岸紗綾(Yamagishi Saya)、静観朋恵(Shizumi Tomoe )、壁面は今村文(Imamura Fumi)北本真隆(Kitamoto Masataka)　ギャラリー点では小曾川瑠那、河野迪夫、静観朋恵、所志帆、清水香らのなじみの作家、そして僕にとって新しいところでは今村文、北本真隆そしてクニト。だが、今回はクニトさんとの出会いに絞られてしまった感がある。　　　                             髑髏作家の丸岡和吾(Maruoka Kazumichi)　その隣のブースでは髑髏作家の丸岡和吾、綿引恒平、前川多仁らの作品に出会った。　　　                           染織作家の前川多仁(Maekawa Kazuhito)　　　　　　　　　    　　　　綿引恒平(Watahiki Kouhei)の千手観音の現代版とおぼしき造形作品　　　　　　　　　　そしてふくだ画廊では沈明姫(SIM MYOUNG HEE)の衝撃的な作品と出会った。この作家は来日して日本おけるjapanすなわち漆文化の衰退の原因究明とその復活を念頭に京都市立芸大に身を置き研究・創作活動を続けてきた。その中で漆とそれを塗る素材(=胎)の造形法を探るうちに正倉院の漆冠筒(奈良時代の冠を保管する筒状の入れ物)に出会い、この発見が彼女の今を決定づけたという。その技法とは巻胎法(けんたいほう)。8世紀東アジアで伝えられてきた木材を薄くかつ長く採取し、水につけて柔らかくしたのち、巻いて器体を作る方法で未解明な部分を残したまま埋もれてしまっていた技法である。大津の福田正晴さんの熱っぽい語りに耳傾けながら、僕は小京都・金沢と京都の漆芸に対する思いの微妙な差異のようなものを漠然と思い浮かべていた。僕の視野の中には大麻、青そ(越後上布)、苧麻、漆などの民芸への憧憬があるが、今回の出会いはまた一歩、僕のきのこシアタープロジェクトへとしっかりと踏み込み得たように思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼女の本領である巻胎技法による造形作品　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　同じく巻胎技法によるアクセサリー　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　沈さんの初心である漆作品　その他、大阪西天満のYODギャラリー、そして大津坂本のGallery三彩のブースでは、撮影こそ遠慮したが、6名の陶芸作家たちの競演作品や毎回僕の目を楽しませてくれるアート・マルシェならではの刺激的な企画で満ちていてとても充実したひとときとなった。　現代のわが国には、芸術家と名のつく人はごまんと居るが、そんな中から僕の琴線にふれる作家を探し出すためには、さまざまな趣向を持ったアーティストたちがこうした形で一堂に会する機会はとても貴重だ。今回お出会いしたそれぞれのアーティストを抱えるギャラリーには是非、機会をもうけて訪ねたいものだ。 

  2013年10月05日

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  「travelogue 」ko-ko-ya (好々爺) 3rd album

   　　　　待望のアルバムが出た。笹子重治(g)を中心に、江藤有希(v)、黒川紗恵子(cl)で両脇をかためる音楽ユニット  ko-ko-ya　の3rd album「とらべろーぐ」だ。　ko-ko-yaを一言で評すると、どこまでも独自であること。このかけがえのなさをさらりと身に着けたメンバーの織り成す音のタペストリー。　　熱帯音楽を追い続けてきて、ko-ko-yaのクラリネット奏者の紗恵子さんと神戸で出会いはじめて一緒に飲んだとき、その人となりに一目惚れしてしまった。彼女も意気投合してその場でムックきのこクラブの前身の日本キノコ協会の会員になってくれた。ぼくはその時以来、僕のきのこシアター構想の音楽部門を担える人は彼女とその仲間だと確信したものだ。　ko-ko-yaの音楽はこのブログでも度々語ってきたが、クレオール音楽そのものだと僕は思っている。ブラックアフリカをはじめ第三世界の音楽はすべて土着の文化を征服者の文化が席捲して、その両者の愛憎交々の交わりの中からその征服者と被征服者という二つの勢力のいずれにも帰属しない独自の音楽世界を形作ってきた。いわゆるクレオール化現象である。　極東の島国の我が国は、あからさまな征服こそなかったが、レヴィ―・ストロースの「悲しき熱帯」にみられるポスト植民地時代とはいささか異なるアメリカのソフトな植民地として今日まで推移してきたので、アメリカ経由のポップスそのものに席捲され、クレオール音楽の成立する根拠が希薄だとさえ思われてきた。僕自身、モダンジャズにほれ込んだが、日本のジャズメンの演奏は長い間聴く耳をもたなかったし、民謡や演歌に至っては寒いぼがでるくらいだったから推して知るべし。しかし、わが国の古代より培われてきたあらゆる異物を咀嚼し、自己のものとしてしまうブラックホールのような感性は、僕たち戦後生まれのものにも貫かれてきており、「和魂洋才」という言葉通りあらゆる文化・アートのシーンでかぎりなくグレーな和魂が土壇場で必ず顔をのぞかせることを経験的に知り尽くしてきた。かっての熱帯とは異なるクレオール化の特殊な展開がこの島国には確かにある。これが僕のわが国やアジアのアートに対する希望のすべてとなっている。　ko-ko-yaは、ブラジル音楽をベースにしながらも、この特殊な島国から世界へ発信する独自な音楽のひとつと僕は受け止め、追っかけを続けてきた。　その3rd albumは、この3人のスリリングで見事な掛け合いと、前作の「antique」同様、全曲3名のオリジナル・チューンで満たされていること。「antique」と異なるところは、好々爺そのものの笹子がすこし引いて二人の若い演奏者らをサポートしているところか?!。　僕はアルバムが贈られてきたその日から、毎日聴き込んできてほとんどそらんじてしまったが、彼らの音楽にたいする愛情のほどが伝わってくる好演で終始しているのに魅了されてしまった。紗恵子さんもちょっと大人になったかなと漏らしていたくらいだから本人たちにとっても自信作なのだろう。　僕は、ko-ko-yaの構成メンバーが、それぞれのよってきたる人生のすべてを賭けて、一神教の気高さを至上命令とするクラシカルな音楽世界と、とことん下降する精神で大地をわしづかみし親しみ深さを本領とする民衆音楽との間で引き裂かれながら、独自な音世界を編み出していってほしいと思う。それが、僕のいうところのko-ko-yaのクレオール性の完成と思っている。　そのためには、従前のクラシカルな世界に対する未練を一度すべて払拭しなければならないのではないかと考えている。ko-ko-yaに残された課題、それはひとえに破綻をどう取り入れるかにかかっているように思える。クラシカルな音楽世界に対する未練がある間は自他ともに完璧さをしか求めないので、聴き手の心にストレートに食い下がるものとはならず、美しいだけに終わってしまうのだ。  この完璧なまでの演奏をどう壊していくか、それは自身の殻をどう破っていくかにつきる。そう、ko-ko-yaの演奏活動はこのアルバムで確かにある高みに達したと僕は心底感じた。いよいよ、脱皮の時が来たのだ。　来るべき4th albumはそんな意味でも大人の女としての紗恵子さん、有希さん、そして妙好人となった重治さんの命の青春のはじまりの時だと考えている。それを可能にしてきたのは独自であったからだし、これからの独自性にかかっている。       　　　　　　　　　好々爺音楽ユニット　左より笹子重治、江藤有希、黒川紗恵子  この「南」への希求に満ちたアルバムの中で僕がとりわけ気に入ったものは3曲目の紗恵子作の「女心と秋の空」。ここでは紗恵子さんがクラリネットとバス・クラリネットで参加。僕はこのバスクラリネットをメロディー楽器として演奏したエリック・ドルフィーに魅せられてきたので、以前彼女がライブでこの楽器をお披露目してくれた時から期待してきたものだ。   コーコーヤ「travelogue」   XQJT-1006/2100円(税込)  (有)ハピネスレコード　TEL&FAX:03-3754-2953

  2013年09月27日

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  釜ケ崎第42回夏祭 COCORO アワ―のル―ムメイトたち

  　　　　　　　　　シティー派の日本の祭を代表する釜ケ崎の夏祭。僕たちがのぞいたのは最終日8月15日の夕方だが、こんな爆発的な熱量で3日間ぶっ続けで行われていることは特目に値する。西成でユニークな文学・アート活動を展開しているあこがれのココルーム訪問も果たせ、ひとえに諒子さんのお蔭と感謝。　　　　　　　　　　　　　　　　諒子さんのインディアン像とお嬢さんのきのこ大好き・希歩ちゃんの作品                                   COCORO HOUR            16:50より始まったCOCORO　アワー、持ち時間は約１時間。　まずは、みきちゃん(P)、ゆうこちゃん(Vo)、石川くん(Vo)のベルカント唱法がふさわしい歌曲の数々。ピアノソロは毎年恒例という<戦場のクリスマス>。ゆうこちゃんはピアニカでにっこり。       　続くポエム朗読は本祭の総合司会をつとめるSHINGO☆西成のポエム。これは彼自身の骨肉化された力強い言葉で、釜ケ崎のラッパーともいえそうな現代性もあり、もっとも感銘を受けた。そして、こてらみゆきさんのポエムが続きます。            　そして、酉はココルームの代表上田假奈代さんが同地での日常雑詠を詠った労働者・某の短歌作品の朗読。　同じく、当地の労働者の聞書きから起こしたという諒子さんの「二歳の記憶」と假奈代さんの朗読には森田さんのピアノ伴奏が入った。　　 　　 　　　　　　バックステージでもの思いにふけるかなよさんと舞台での熱血朗読 　　　    　       ヘンリー松山と彼のコメット達のブルース演奏(左)　三しんの会の照屋なつきさん(右)  　 　　　沖縄文庫によるエイサ―(右・下)　　　　　　　　　　　　　　　会場風景     　　野鳥の会のSさんの前のトリすき焼きはこんなに大盛りで800円なので推して知るべし。　　テキやさんかなと思っていると向こうからオウっと声をかけてきた野鳥の会のSさんとその仲間(彼とは本当に意外な場所でよく出会う)が、またまた会場に来ていたので、エイサ―のあと祭を抜け出して、恵子さん(写真上左)に言わせれば、釜ケ崎では高級レストラン(お値段の点で)に属するという鍋屋さんで鳥すきやマグロの造り、鱈の内臓のキムチなどをバカバカと注文して、直会(なおらい)をすませ、満腹になってようやく僕たちの熱い夏の魂送りもすませましたとさ。                                   

  2013年08月19日

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  浮田要三オープンギャラリー

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アトリエUKITA導入部 　象牙の谷・・・。年老いた巨象が単独で群れを離れて人生の最後に訪れる彼らの墓場となる谷である。幼少の頃、カバヤ文庫の「少年ケニア」などのアフリカもので妙に生々しく覚えている象の墓場。浮田要三オープニングギャラリーを訪問したとき、ふとこんな言葉がしきりに心の中で浮沈していた。　生前浮田さんとはお出会いすることはなかった。夜の顔の猿澤恵子さんの最も影響をうけた先生だと聞いていてギャラリー島田でも個展が開かれたが、機会を逃してしまった。今回も不慮の出来事のために機会を逸するところであったが、Aさんのお蔭で、Sさん、M君を伴い会期終了寸前に滑りこむことができた。　その大阪市東成区大今里南2丁目5-6のアトリエUKITAの扉をくぐった瞬間そう思ったのだ。まさに象牙の累積する谷間に踏み込んだような印象だった。門下生たちが要三さんの意思を継いで健闘していて清々しいものを感じたが、やはり取り返しのつかないような喪失感が漂っていた。　1924年生まれの氏は、戦後まもなくの1948年より、子供の詩と絵の雑誌「きりん」の編集にたずさわりそれが縁で前衛画家の吉原治良と出会い、具体美術協会で活躍することになる。　この作家のアート開眼は、デュッセルドルフのグループ展に参加し、4人のドイツの画学生と2週間暮らした御歳60の時と言うからすごいエネルギーの持主であったことがそれとなく伝わってくる。　M君は猿澤さんのアトリエで「きりん」誌のバックナンバーを手にしていてその感動を語ってくれた。　「不易流行」の不易(=ベーシック)の世界がどんどん卑小化し色褪せていく21世紀、それは命というもののかけがえのなさにどんどん不感症となっていく地球人の精神の荒廃と軌を一にしていると思えてならないが、僕は今を生きる人間の問題としてアートを捉えかえしていかなければならないと感じている。　浮田さんと僕のおつきあいは象牙の谷からはじまったが、それは石でも玉でもない新しい何かだと僕には思えてならない。　　　　　　　　　　　　　 オープンギャラリーリーフレット                       生前の浮田要三さん　　　　　　　　　会場点景　要三作品と門下生の作品が米穀倉庫跡のひろい空間に処せましと並んでいた　　　　　　　　　　　　　　　   

  2013年08月09日

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  第3回日本胡琴祭・日本華楽団第17回定期演奏会

    　　　　　　　コンサートパンフレット　　　　　　　　　　　　　　　　　日本華楽団　野鳥の会の堺さんの奥様が所属する日本華楽団(オーケストラ華夏)の定期演奏会が夕陽が丘のクレオ大阪中央ホールで8月4日に開催された。 ニ胡という楽器の表現力の底知れなさを追求するユニークな当楽団は1997年6月、日中国交正常化25周年を記念して日本人の中国楽器演奏家、愛好家を中心メンバーとして生まれた中国民族管弦楽団だという。以来中国の民族楽器を日本人が使いこなし、しかも数十人規模の楽団として「音楽を通じての日中友好、心の交流の促進を目指す」という楽団の理念のもとに活動をふくらませてきたことは驚嘆すべきことである。今、日中関係は新たな局面に入り、ギクシャクしている折りもおり、満席に近い演奏会を南大阪で開催したということは、誇らしいことだと僕には思えたが、おそらくこの会場に足を運んだ人たちも同様の思いで演奏にエールを送っていたことであろう。　　        　　芸術総監督龔林(きょうりん?)さん          　揚琴の沈兵(SHEN BING)さん　この楽団の定期演奏会に合わせて2年に1度開催されてきた当・第3回日本胡琴祭では、共演者にニ胡ソリストとして武楽群、劉福君、杭州一の美女と紹介された揚琴演奏家の沈兵(いずれも日本在住)、加えて関東圏、九州圏からも40名のニ胡愛好家が参加するといったとてもエネルギッシュなフェスティバルで、予備知識なしに参加した僕には目から鱗そのものであった。　「たった二弦で夜も眠れず」といっても言い過ぎではないほど、繊細で力強い表現力をもったニ胡という楽器にあらためて驚きに似た感動を覚えた。　今回、十二音律に改良したという揚琴の完成度の高い演奏を味わっていただくため特別に用意しましたという沈兵さんの独奏曲「水郷的掠影」もトランス・アジアの宮廷音楽を思わせる懐かしい音色でうっとりとさせられた。ニ胡の演奏では、「葡萄熟了」「草原歓歌」が僕には特に印象に残った。　会の後、私たちは今里で開催中の故・浮田要三展をのぞいてから上六で堺真理さんの御苦労さん会に合流、ニ胡という馴染みのうすい楽器について聞きたくても聞けない話しをとっぷりと聞いて別れた。     　　ゲストソリストの武楽群(WO LEQUN)さん(左)　劉福君(LIU FUJUN)さん(右)  

  2013年08月06日

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  河野甲作歴30年展(阪急百貨店)

  　　　　　　　　  　ART OSAKA 2013年の会期中に阪急百貨店で同時開催中の河野甲さんのレザーワーク作歴30年展は期待していたので、くたくたになりながら同日のぞいてきた。というのも、このART OSAKAに御縁のできたそもそものはじまりは、奥さまの滋子さんの渾身の作が2012年のアート展で展示されていて是非お出ましあれと招待していただいたことがきっかけだったからである。　ギャラリー点のみやびさんにも是非のぞいておいてほしいとリ―フレットを手渡してきた。　阪急百貨店は、改装後は庶民の僕には敷居が高くなりすぎてどうも馴染めないものがあり極力遠巻きにしてきたが、入ってみてやはり、どうも売り子と客の距離に白けたものを感じてしまう。なんというか間が悪いのだ。　しかし、午後7時を過ぎたアートギャラリー会場は森閑としていて、じっくりと作品を見ることができ、はたまた、百貨店の間の悪い雰囲気がさいわいして甲さんとも久しぶりに本音の対話をたのしむことができた。　お互い尾をひく節目の歳月をどうクリアするかに悩んでいるところでもあり、いきおい話題は老いさらばえてなお青春しつづけるための処方箋を語り合うことに。　彼は、この作暦30年展でようやく自分の表現対象が無意識に求めてきたものが過不足なく満たされるものとしてかたつむりと出会ったことのしあわせを語り、それへと向かう自分の後ろ姿になにか安堵の感情を抱いている様子で、これまでで一番明るい表情を湛えていたと僕には感じられた。この道ひとすじを貫いてきたからこその告白で、会場に所狭しと居並ぶかれのイメージの残滓が、かれの訥々語る言葉に共鳴して大音声となってこだましていた。　僕は甲さんの技術力もさりながら、その作品に込められた思想に共鳴してきた人間なので、お互いの晩節を達成感を持たず、途上にて終えるための決意をさまざまに語り合うひとときとなって、かってブルース・リーの『燃えよドラゴン』を見て映画館を出たときのような全身の毛穴から蒸気が吹き出ているような感覚にとらわれながら別れた。　こんな彼なので作品は推して知るべし。解説はしない。　　　　　　　　　

  2013年07月27日

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  (続)　ART OSAKA 2013

                   　さて、ギャラリー点にひきつづき、今回僕の琴線に触れたギャラリーとアーティストの点描をしておきたい。      　まずは大阪・高麗橋の新居真紀さんのギャラリー、Nii Fine Arts。　稲田早紀(?)。会場でお会いした時は新居さんの娘さんかと思ったが、作品を見せていただき驚いた。もともとは抽象を手がけていたというが、近年試作をしてご自身もとても気に入っているモダンな細密画がとりわけ気に入った(上・右から二つ目の図像)。このギャラリーは、渡部裕二(1974・三重)を強く推してきていて、会場でも展示されていたが(上・左から三つ目の図像)。彼の考える緻密なドローイング(=感覚的時間軸)と映像(=物理的時間軸)を重ねることで鑑賞者の「記憶」や「想い出」に訴えるヴィジュアル化を重ねて国内外での高い評価を得ている作家だ。   　続いて八木光恵さんの主宰する大阪天満橋のアート・コート ギャラリーの山野千里、藤田千里ご夫妻の陶作品。器ものは二人のコラボ作品というが、夜の杉林のコップ、タカアシガニのぐい飲みなど小品ながら、なかなかお洒落な作品が揃っていた。また<絵を描くこと ー タブロ―とドローイング>というテーマで黒宮菜々、新平誠洙、水田寛、吉岡千尋らの絵画も飾られており、愉しませていただいた。  　昨年のアート大阪2012でのぞいたアートギャラリーで注目してきたのが、京都・アートゾーン神楽岡だ。とても活発なギャラリーでアート・イベントも目白押しだが、京都なのでいつでも行けると思い、また、盛りだくさんな作家をかかえていて、僕の琴線に触れる決定的な作品と出会っていないのでまだ果たせていない。今回も造形作家の石井康博がキノコのランプを出品していた。 　　また、このブログで以前紹介したギャラリー「風」の大阪芸大の高田光治さんの旅人展のきのこアート標本作品とふたたび出会うことができた。　そのほか、注目したギャラリーは大阪西天満の乙画廊(Oto gallery)とYOD Gallery、西心斎橋のFUKUGAN GALLERY、今村源のきのこアート展以来おなじみのギャラリー・ノマル、心斎橋のYoshiaki Inoue Galleryなど。これらのギャラリーはこれから展示作家の個展を展開する際に直接のぞいてみようと思っている。また、このART OSAKAは韓国のギャラリーを多数招いており、とりわけLeeSeoul Gallery、Gallery toast、JARI ARTの作家たちが刺激的であった。　総じて、若い作家たちは、独自のアートゾーンを切り拓いている様子が、この大阪のアート展では一望でき、とてもワクワクする一日だった。      

  2013年07月26日

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  ART OSAKA 2013

            　　        　　　　　　　　　　　　　　　　　アート大阪2013 のリーフレット  　早いものでアート大阪2013が再び大阪グランヴィアホテルで開催されるというのでのぞいてきた。今回は1小間ももらさず見て回ろうと心に決めていたので4時間余りかけて全会場をくまなく巡って疲れ果てた。というのも、このアート展も定番化されてくるとそれぞれの作家たちもこの展覧会を意識した作品づくりを心掛けているようで、年々充実してきて、創作の熱量も尋常ではなく圧倒されたからでもある。　このアート展での僕のお目当ては、金田みやびさんの主宰するギャラリー・点(Gallery Ten)で、加賀というトポスの雅びを中心に据えた伝統工芸とアートの接点をうまく生かした若い作家を数多く育ててきており、民藝に通じるアート世界の展開に他ギャラリーとはいささか異なる切り口を示していて、目が離せない。　今回も金沢美術工芸大学、卯辰山工芸工房周辺の気鋭の作家たちの作品でホテルの6015号を満たしていて、この1年のギャラリー点のめくるめく活動のほどがしのばれうれしくなった。                 　　Gallery TenのART OSAKA2013に向けてのカタログ(表・裏)　今回の出品作家は9名で、陶のクニト(1981年奈良)、彫金の河野迪夫(1984年茨木)、ガラスの静観朋恵(1977年大阪)、同じく笹川健一(1981年横浜)、所志帆(1976年岐阜)、日本画の高岡暁(1987年奈良)、清水香(1978年長野)、絵画の山室淳平(1980年北九州市)、そして山岸紗綾(1981年能美市)で、()の出身地と生年は、アートには時代精神に通じる世代というものが重要になるのであえて掲載させていただいた。いずれも既に国際的にも確固とした実績をお持ちの作家たちだ。　　　　　彫金作家で彫金世界を超える勢いの河野迪夫の作品はgallery Tenの目玉的存在　昨年空気感を湛えた陶作品で僕を魅了した、たしか神戸生まれの山本優美(まさみ!?)さんだったかにひょっとして会えるかなと思ってきたが、今回は出品されていなかった。が、そのかわりに木工・漆工芸の山岸紗綾さんが会場に居合わせ、一目みて手ごたえを感じさせる新しい世代の作家だと直観し、いろいろとお話しを伺った。 　　　　　               　　　　山岸紗綾(Yamagishi Saya)さんのリーフレット   　(左)紗綾さんの師匠の山村慎哉さんの作品  (右)山室淳平さんの絵画作品　金沢には、かって泉鏡花のきのこ文学とのからみで北アルプス登山の帰りに立ち寄ってはほっつき歩いたものだが、機が熟せば今度はギャラリー・点の作家とその工房探訪を兼ねて是非訪ねたいと思っている。　今回は、みやびさんにぶしつけな質問を投げかけてみたが、率直な回答を得、やはり思っていたとおり、ご自身も表現者(彫金師)としてスタートし、同じ彫金表現者であった母親の工房のサロンを擦過する人たちを見て育つうちに自身の世界を極めるより次代を担う作家のプロデュースに徹しようと方向に転じ、それを使命と感じるようになって5年余りだという。　昨年お会いしたとき、ひと味違うアート世界のネットワ―カ―として注目してきたが、今回はじめてそんな個人的なプロフィールを聞くに及び、かけがえのない方にお出会いしたと思ったものである。僕の民藝とアートの狭間を訪ねる旅は、それぞれの点がつながり21世紀にふさわしい曼荼羅世界が動きはじめるまで歩き続ける他ないが、この加賀のギャラリーはそんな僕の展望を拓く上で、とても強烈な磁場を形成するトポスと感じている。　   

  2013年07月22日

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  OMONchan's WORLD EXHIBITION 4/28

   能勢の妙見山は頂上の神宮寺で昼を摂ったあと、ブナ林へ行く人たちと別れて有志で下山し、阪急夙川で下車、ひとまず大谷美術館で開催中の「とら虎トラ」展へ赴き、もうひとつのシュールなおもんちゃんワールドへのモード・チェンジを行なってから、Ameen's Ovenのデッキへと徒歩で向かった。こちらも25日～29日と期間が短いので諦めていたものだったので、とてもうれしかった。　「とら虎トラ」展は、案に違わず、阪神タイガーズをひっかけており、野球音痴のぼくには展示の半分はたいした感興も催さなかったが、後の半分の西宮や鳴尾村の近世から近代に至る町の推移の紹介はとても興味深いものがあり、またわが国には存在しなかった虎や象といった幻獣の図像化に江戸期の作家たちが大変な苦労をしたことが偲ばれ 痛快だった。 　ようやく傾き始めた日の光の射し込むテラスで待機していたおもんちゃんは、僕たちの来訪を心から喜んでくれ、彼女の協力している祝島の原発阻止運動の経緯も語ってくださり、パン粉の袋に残った粉で書きあげた作品や展示作品のそれぞれにも詳しい解説をしていただいた。　丁度会場に居合わせた神戸市北区で農園を営むという三宅幸江さんという素敵な女性とも知遇を得て、またまた色呆けマダラはときめいてしまい「浜の真砂はつきるとも世に魅力溢れる女性は尽きまじ」と改めて感じ入った次第である。    OMON chan's WORLD EXHIBIYION  　日常生活からすこし浮いたところの世界をアートするおもんちゃんワールドは、このテラスのすがしさと相まってとても居心地がよく、最初ハ―ブ・ティーと雑穀パンで談笑していたが、おもんちゃんがデザインや制作に協力している岡山のなんとか牧場の地産チーズがふるまわれるに及んで「これで、ワインがあれば最高だね」とMくんと話していると、オーナーの三島祥司さんが出てきて楽聖のラベルを貼り付けたドイツのテーブルワインを出していただき、天にも昇る心地がした。   　このアミ―ンズ・オーヴンは、おもんちゃんの痕跡がいたるところにあり、この看板(上左)やお手製ダクト(上右)も彼女の手になるものだと聞き及んでいたので数コマ撮ってきた。そして、ようやくうすづく日を浴びながらおもんちゃんワールドのもうひとつのシュール世界にとっぷりと浸り、この長かった一日は、ようやく静かに発酵しつつ夜へと流れていきました。  

  2013年05月02日

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  南画院展と東方展。おまけに平安楽市と悼友紀行

  　　　   臨時休暇を賜り、今回はどう逆立ちしても行けそうにないなと思っていた京都市立美術館と別館で開催中の菊池享の南画院展と澤山輝彦の東方展に去る4月13日の土曜日早朝より行ってきた。淡路震源の地震で交通機関がマヒ状態であったが、3時間半かけて痴漢もお手上げのすし詰め状態の電車で京都へ。数日前に余裕で鑑賞されたSさんからは「今回の作品は両名とも渾身の作なのでこれを見逃せば後顧に憂いを残しますよ」とメールで脅かされていたものだったのでなおのこと溜飲を下げる思いすらあった。            　  　なるほど、享さんの作品には来し方のさまざまな自身の投影が散見でき、画風も院展に新風を注がんとする意欲溢れるものであった。この南画院展はこれまで享さんの勧めで足しげく通ってきたが、何か会場全体にそれぞれの作家たちのペダンティックで鬱屈した妄執のようなものが過剰に充満していて、ほとほと疲れるので、余り根を詰めずに流すように観てきたが、そんな中で、享さんの作品にはホッとするものを感じた。　続く東方展では日本画とはいうものの、アクリル絵具と顔料の絵画が混在する作品が居並ぶ中で、岩絵の具、胡粉を用いた作品でポストカードでは実作品の良さが伝えられないのが残念だが、近年とみに明るくなってきた画調の澤山さんの作品はここでも光っていた。今年度で主催者の高齢化が理由で東方展の京都開催は無くなる可能性があると聞かされてきたが、そんなこととは無関係にそれぞれの作家が、常と変らぬわが道を行く作風を貫かれていたのが何よりもうれしく感じられた。　この両美術館の連絡通路にあたる岡崎公園ではおりしも京の手づくり市・平安楽市が開かれていて、きのこグッズ花盛りの様相にきのこ新時代の到来をあらためて確認するとともに、その中でもきのこをつくって独自な骨のある作家数名のブースで名刺交換をしてきた。とりわけArt Shop PIPPIの沖縄在住の鈴木剛くん(スーザン、鈴ヤンの意か)には注目すべきものを感じた。　　　　　　　　　　それから、Mくんを伴い京阪で東福寺へと下り、共通の友人であった故安藤純くんの墓所へ案内した。Mくんは僕以上に彼の恩恵に浴しつきあいも深く、当時神戸にあった彼の焼鳥屋「鳥羽」で人生全般について深夜まで語り合ったと聞く。墓前で小一時間、駅前のコンビニで伏見の酒を買い、墓前で分かち呑みしながら震災前まで続いた僕たちそれぞれの往時の思い出を語り合った。そうこうするうちに、伏見桃山に焼鳥と地酒のうまい「鳥せい」のことを思い出し誘うとふたつ返事が返ってきたので安藤もともない森崎くんと3名でかけ込むことにした。かくして京都の夜は・・・。

  2013年04月20日

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  ムジカ・サロン・コンサート「アイルランド音楽の夕べ」4月8日のこと

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　奈加靖子さん　　　　　　　　　　　大森ヒデノリさん　　　　　　　　　　　　　　　　　　岡崎泰正さん  白猫チャリダ―のガッキ―ちゃんに誘われて、久々にムジカ主催でサロン・コンサート、しかもアイリッシュ音楽の夕べをやるというので、ふらりとのぞいてきた。　歌とアイリッシュハープ　奈加靖子、ギター　岡崎泰正、フィドルと作編曲　大森ヒデノリのトリオでなつかしいアイリッシュ・ミュージックの数々を愉しませてもらった。楽曲は、映画「タイタニック」のメイン・テーマにはじまり、昔なつかしいアイルランド民謡の数々で、このヴォーカルの元宝塚花組の奈加さんはじめ演奏者それぞれに追っかけがいるらしく、ムジカ・レストラン部のカフェ トゥレジュールには100名余りの客が詰めかけ大盛況でした。　　　　　　　　　　　　満員の会場風景　　　　　　　　　　　　ビューリーズ紅茶の山口さん 　ビューリーズ紅茶と軽食つきで、南インドのニルギリ茶葉のお土産までついて、堂島の水木しげる こと、堀江敏樹さんのこのコンサートに対する情熱のほどが伝わってきて同志愛さえ感じとてもうれしいひとときとなりました。　コンサートの合間にティーブレイクをはさみ、アイリッシュ紅茶をマグカップでたっぷりお替りできるとあって、お茶はがぶ呑みにかぎると思っている僕にとっては願ってもない機会でしたので3杯飲んじゃいました。　コンサートの後、協賛の(株)大友商事の山口さんからビューリーズ紅茶のCTC製法によるケニアの丸い茶葉とアッサム茶葉をブレンドし、2010年の英国グレーティスト・アワードで金賞を獲得したアイリッシュ・アフタヌーン・ティーにはじまり紅茶消費国世界一のアイルランドの興味深い紅茶事情を詳しくお話しいただき、なんとも満足満点の夕べとなりました。　ガッキ―ちゃんに感謝です。　帰りに地下街でラーメンに凝っているというガッキ―ちゃんおすすめのとんこつラーメンを頬張りながら、学術文庫の中村元「中論」を読破したというこの不思議な乙女と仏教の「空」を達観して生きるとは?にはじまり、彼女からダライ・ラマの事を教えてもらったのも楽しいおまけでした。　もう一度あらためて感謝。　その後お友達の猫ちゃん急逝で落ち込み、お会いする機会を失っていますが、そろそろ立ち直ったでしょうか?!。心配しています。

  2013年04月19日

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  加川広重　巨大絵画「雪に包まれる被災地」が繋ぐ東北と神戸

  　去る3月20日より31日まで神戸のKIITOホールで開かれた加川広重展に最終日手前の30日の土曜日、何とか間に合い駆けつけることが出来た。　この企画展はギャラリー島田のオーナー・島田誠さんの悲願でかろうじて成就したもので、神戸の震災、そして福島の惨劇以後、彼のライフワークとなりつつあるアートによる静かな一石を投ずる事業のかけがえのない断章なのである。この日は板橋文夫さんのピアノソロ・ライブがあり、作家の広重さんも居合わせ挨拶するのも聴くことができた。　この巨大絵画の原型となった小品と広重さんの常の作風を伝える作品も同時展示されていて一挙に東北が身近に感じられる夕べとなった。 　　　　　　　　　 　　巨大絵画制作者の加川広重さんと板橋文夫のインタープレイに震えたスタインウェイピアノ　展示を堪能したあとは、板橋文夫さんのピアノ・ライブ。僕は初めて出会った方だが、親友のMくんには古くからのジャズ仲間だと聞く。　神戸の震災で微塵になったものを再生させたスタインウェイ・ピアノがまた壊れるのではないかと思われるほどの執念を感じさせる彼の演奏に黙想スタイルで聴いていた僕は、いささか違和を感じて目を開いたが、やがてその演奏は巨大絵画の細部にくまなく視線を移動させながら聴くものだと言うことを納得させられた。それほど、彼の思い溢れるピアノタッチは、この会場に1cmの余裕もなくピタリ納まるべくして東北よりやってきた広重の水彩絵画にストレートに届くものだった。僕にはとりわけ3曲目のロータス・ブロッサムスが印象に残った。 

  2013年04月08日

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  ようやく見えてきたスタートライン。

  　　　 こうしたきのこと出会うと僕は法華経の大地を割って出現する従地湧菩薩たちを思い浮かべてしまう。　摩訶止観(マハ―=偉大な、止=乱れた心を集中し、観=その集中した心でものごとのありのままの姿を認識する)とは、坐禅による悟りの境地へ至る方法を示したものだが、その止観には次の3つがあるとされる。漸次止観(ぜんじしかん)　徐々に心が定まり悟りをひらく。円頓止観(えんとんしかん)　坐禅に入りただちに悟りの境地に至る。不定止観(ふじょうしかん)　修行者の性格、能力により、実践の順序が定まらないもの。　悟りの境地なんてあってもなくても自分にとって無縁であるという立場をとる僕はさしずめよくできて不定、いや不浄止観くらいのものだろうが、仏教の教えをつらつら考えてみるに、この頓悟や後世(ごせ=のちのよ)などを軽々と超えてしまうことこそが悟りだと、生涯を通じてほとんど唯一の師であった犬のクロちゃんは切々と教えてくれたものだ。　しかし、僕はさほど強靭な精神の持主ではないので、たえず、たのみにしているものがある。それが祖霊だ。(きのこのある自然といいかえてももちろんOK、唯一神の創造物と無縁のありのままの世界)。一念三千のうちに擦過する肉親、縁者はすべて僕の幸せを願っていると考えることで、その時々に最良の道を示してくれると脳天気に信じてきた。心の安定はそれだけで十分だ。そしてなによりも常に恃みにできる友人がまわりにちらほらいて懸命に支えてくれているので今日まで生きながらえて来れたと思っている。　そんな僕が、仏教では迷いとされる言葉やアート、すなわち色(しき)を最重要視してきたことは、「きのこと唯識の彼方へ」のところで語ったように、仮の世界にもうひとつの仮の世界を対置させることに他ならない。文学ではそれを仮構(かこう)と言いならわしてきた。　非力きわまりないちょっと背伸びするだけで精一杯の庶民の僕たちが、とめどなく肥大化して自爆へと暴走していく現実(仮)世界に、ブレーキをかけ、方向転換させるのは言葉しかない。しかも、そんな言葉は不揃いのきのこたちがめいめい思い思いにダブル・メタファー(仮の仮=隠喩の隠喩)としての文学やアートを打ち出すのではなく、ゆるやかな連帯をともなうトレンドを形成することが必須なのだ。それを僕はヘテロソフィア・ム―ヴメント、あるいはネオ・シュ―ル・リアリズムと呼んできた。　ハイパー資本主義の到達点である原子力発電という人類最悪の「アラジンの魔法のランプ」を、鼻先のぶら下げられた餌につられて選択しつつあるとりかえしのつかないほどのアホゥな現実(仮)の世界に、かって剣よりも強いとされた言葉をどう奪回していくかに始まり、原子力発電という制御しがたいエネルギーに対置するもっとも有効な言葉を編みださねばならない。そんな意味で僕はわが国の天平時代の仮の現実世界に華厳世界の具象というもうひとつの仮を仮構しおおせたダブルメタファーのアート・モデル・東大寺大仏を造立した無名の人物群像に関心を寄せるものである。　僕が震災後の1997年の「アートするきのこたち展」以来、ヘテロソフィア・アートを運動体(ム―ヴメント)としてとらえ、さまざまなアート展を展開してきたのは、ひとえにトレンドづくりの努力につきる。　きのこのアートはきのこという類いまれで特異な生き物にわけへだてのない愛情をそそいできた人たちのアートのトレンド形成の中で語られなければならない。これがもっとも火急の僕の課題だ。　夜の顔{脱}俳句会の試みも、ムックきのこクラブの月々の観照旅行も、その試歩の試みだ。きのこ愛好家は、もっと自身の無意識を自覚すべきだ。そんな気の遠くなるような共同事業を思い至って26年、新たな試歩の日々がはじまって3年目の春がもうそこまできている。きのこを通してようやくスタートラインが見えてきた人からぜひどうぞ、スタンバイをお願いしたいものだ。

  2013年01月31日

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