[小説の参考資料]の記事一覧 | 元祖・ネギの舞台裏

ライトノベルを書くための参考資料

このシリーズはなかなか書けるものではないようです。多くの資料を紹介できた方が、多くの若い書き手の方々の参考になるかとは思いますが、入手が容易で安くて読み物としておもしろい物を探し、自分で書けるまで消化するのには時間がかかるものです。『小説の参考資料』第四回の始まりです。前回、キャラクター作りだけでなく、小説を書く上で最上とも言える参考資料『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』を紹介しましたが、あれは少々難しく、若い書き手の方々には理解しにくい部分も多々あったのではないかと心配していました（私も全部は理解していません）。今回は、もっと簡単に軽く読める資料を用意しました。簡単で軽いからと言って実用書として不適切だというわけではありません。難解な表現を駆使して重々しく書いても中身が伴わなければ意味がありませんし、受け手が消化できなくても意味がありません。それでは、今回の資料を見て行きましょう。◆簡単な紹介◆今回紹介するのは宝島社から発行されている宝島文庫の『冲方丁のライトノベル書き方講座』です。著者は本のタイトルにもあるように冲方丁氏。現役のライトノベル作家の方です。作品を読んだ事がなくても名前を聞いた事があるという人はいると思います。私も作品を読んだ事はないのですが、小説の書き方に関する新しい本なので今回手にとってみました。本書を見つけたのは半年近く前だと思いますが、本屋に置いていなかったため（前回、紹介した『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』はまだありました）アマゾンなどで入手するとよいでしょう。この本は、著者作の『冲方式ストーリー創作塾』の文庫版であり、『冲方式ストーリー創作塾』よりも洗練されたつくりになっていると思われます。文庫の方が安いというのはこの世の常なので、今回紹介する文庫版だけを買っておくとよいでしょう（それを知らず、アマゾンで両方買おうと思っていたため、文庫だけ買ってほっとしております）。本書は、ライトノベル作家である著者が実際にプロとして書いた書籍の裏話や製作過程について書くというものです。細かく解説されてあってとても参考になります。著者の作品はまだ読んだ事がないのですが、作品を読んだ後にこの本を読んだらもっと深くこの本の内容を理解できるでしょう。もちろん、これだけ読んでも大丈夫です。◆削るのではなく、肉付けする創作方式◆この著者は、彫刻のように削って小説の形を出すのではなく、アイディアをどんどん付け足していく肉付けの方法で創作をしています。本書の１時間目では種書きという大量のメモを作る最初の段階から、種書きを元にした骨書き（設定、概要など）、プロットを作る筋書き、実際の執筆をする肉書き、余分なものを削る皮書きという工程が紹介されています。物語作りのための実際のメモは（多少は、本書を書くために簡略化されているかもしれませんが）それだけで『何か』のエネルギーを感じさせるものがありました。ここで重要なのは、設定やプロットの前に作品を書くために大量のメモが必要だという事です。作品のためのメモを取る事で作品を作るための土台を作り、物語作りの準備を整えています。作品のイメージを自分で的確につかむためのイメージスケッチとでもいうのでしょうか。こういった作業だけでも、真似をする価値があると思います。簡単ですし。◆具体的な問題解決の手段◆小説を書く上で「オリジナリティがない」や「つまらない」などと言われるのは素人のクリエイターではよくある事だと思います。本書ではそれに関する答えも用意されているため、これを読むためだけにこの本を買っても損はないでしょう。どういった事が書いてあったか、具体的に記してしまうと問題になりそうなので、そういう事が書いてあったという紹介だけに留めておきます。◆物書き遊び◆本書を読むだけでモチベーションが上るという事もあるかもしれません。そんな方がすぐに書けるように、トレーニングの要素がある物書き遊びの仕方がいくつも載っています。『主題探し』のコツなど、重要なものもあるため読んでおいて損はないでしょう。◆おわりに◆本書では、小説の書き方について書いてあるだけでなく、「ライトノベル作家は編集者を始めとする様々な人物から注文を受けて小説を書く作家である」という事を再認識させる部分も多く書いてあります。口で言ってもあまり理解してもらえるとは思いませんが、ライトノベル作家を目指す若い書き手の中にはこの部分を理解していない方もいる事でしょう。そういう方達にこそ、最初の三項目にしっかり目を通していただきたいと思います。職業としての小説家を選ぶとはこういう事であるという部分もきっちり記してあるいい本でした。

キャラクターを「つくる」理論とは

資料集めに手間取り、かなりの時間がかかってしまいましたが『小説の参考資料』三回目の始まりです。三回目にして、最初にして最高といえるハウトゥ本の紹介をする事になりました。私は、こういった小説の書き方に関する本はあまり読まないため、こういった資料を公開する事はまれだと思います。今回、この本を参考資料として公開するべきかどうか、２つの理由で悩みました。１つは、著者の文体です。受け取り方によっては乱暴な文章とも取れるため、資料として最適かどうかと悩んだのです。もう１つの理由は、あまりにも参考になりすぎるからです。参考資料としての完成度が高いため、これは公開せずに独り占めしておきたいと考えました。ですが、このブログを読んでくださる方の中にも、いずれプロの小説家として作品を書きたいと思っている方がいるみたいなので最適な参考資料を１つ紹介しておくべきだろうと考えを改めました。本当に、独り占めしたくなる良い資料なのです。◆簡単な紹介◆今回、紹介する資料は大塚英志著、アスキー新書の『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』です。最近（今年の４月ごろ）出た本であり値段も手ごろなので、入手は容易だと思います。各章の最後に、理論を元に実際にキャラクターを「つくる」作業（これをワークショップと呼びます）があるため、このワークショップをやるだけでもよし、単純に理論を学ぶだけでもよし、と参考資料として最適に一品です。ワークショップをやるために８面ダイスが必要になる事があるので、それを用意しておくとよいでしょう。ここでの本は、著者が実際に大学で教えている授業を元に作られているため、間違いなく作品作りの役に立つでしょう。一部、難しくて理解しにくい言葉が出てきますが（著者はあとがきにて「高校生でも充分、ついてこられる内容だと思う」としていますが、専門用語が出てくるため、一読しただけでは理解できない可能性もあります）理解できる部分から吸収していくといいでしょう。◆キャラクターを「つくる」とは？◆著者は、キャラクターを様々な記号の順列組み合わせに過ぎないと言っています。この考えは、非情に理にかなっています。例えば、このブログでよく使われる「キャラクターなんとか機」はあらかじめ用意されたパーツを組み合わせて自分のイメージする外見のキャラクターを作り上げるフリーソフトです。こういったパーツの組み合わせで大抵のキャラクターが再現できてしまいます。このフリーソフトだけで再現できるのは外見だけだと言われてしまうかもしれませんが、内面的なものもすでに作られた人格のパーツからの組み合わせに過ぎません。そこに組み合わせの工夫が見られる程度のバリエーションでしょう。パーツの組み合わせについて説明してある章の最後にあるワークショップでは、パーツを８面ダイスで選んでキャラクターを作るという作業をします。驚くべき事に、同じパーツでも解釈によって作られるキャラクターが違うのです。本に書かれている事を参考に考えると、同じパーツの組み合わせでキャラクターを作っても書き手の解釈などが加わって、書き手の個性が現れ違うキャラクターになる、という事だと考えています。◆主人公の差別化と周囲の登場人物◆主人公を考える時、どういったキャラクターにするでしょうか？また、主人公の周囲の登場人物は？キャラクターをメインにした小説が多い昨今では、こういった事を考えるのも一苦労ではないでしょうか？きちんとキャラクターを考えれば勝手にキャラクターが動いてくれるとはよく言われる言葉ですが、勝手にキャラクターが動くためにはそれ相応の役割を与えなければなりません。まず、主人公の差別化ですが、本書によると主人公は何かが欠如していてそれが均衡に向かう（つまり、欠けた部分を埋める）ようにすると物語が作りやすいと書かれています。主人公とは大抵、外面的なものでも内面的なものであったとしても、何かが欠けているか何か余分なものがついているなどの特徴づけがされていなければならないのです。その特徴が物語全体を動かす（全てのキャラクターが勝手に動くための）動力源となります。次に、周囲の登場人物について。慣れていない人ですと、どうしても出したいからこのキャラクターを出す、このキャラクターの書きたいシーンを書くために出すといった、物語全体を見ずに一部のシーンだけを見て考えてしまいがちかもしれません。ですが、周囲の登場人物は物語を書く上で、きちんと役割が決っていてその役割に乗っ取った存在になっていなければなりません。本書では、主人公を旅立たせるための周囲の登場人物の立ち位置について書かれています。主人公が旅立つ場合、自分から旅立つよりは周囲に何か頼まれて旅立つ方が作品が作りやすいのです。主人公を旅立たせるために、様々な意味を込めた登場人物を出さなければなりません。この辺りは単純化して書くのが難しいため、何とかして本を入手して下さい。◆最後に：何故キャラクターを「つくる」本を紹介したか？◆私も小説を書く人間であるせいか、小説を書く事を趣味にしている、もしくはマンガを書く事を趣味にしているという方のブログなどをよく見かけます。ただ、そういう人達の多くがキャラクターを「つくる」事を理解していないのではないか、と思う事が多々あるのです。どうかこの文章を読んでいる方で、いずれプロでデビューしようと考えている方は（たとえ、明確なビジョンを描いていなくても）この本を買ってキャラクターを「つくる」とは何なのか、一度じっくり勉強するべきでしょう。単に登場人物の作り方を学ぶだけでなく、物語全体を「つくる」ための資料として使えます。何故、キャラクターが重要なのか、それを一度考えてみて下さい。

創作の基礎は似るものらしい

『小説の参考資料』のコーナー、早くも２回目です。前回は、入手しやすい本を紹介しましたが、今回は入手が困難な（というより、雑誌の記事なので過去の記事が入手不可能に近い）ものを扱います。今回、取り扱うのはコロコロの一番後ろに載っている漫画の描き方のコーナー。今は、『コロコロ漫画大学校』と呼ばれているコーナーです。この『コロコロ漫画大学校』に書いてある事を応用すれば、おもしろい小説を書けます。このブログのコーナー『小説の書き方』に書いてある事よりも重要な事が書いてあるので、小説を書いている人や書こうと思っている人には一度、これに載っている事に目を通して欲しいものです。余談ですが、『小説の書き方』のコーナーを書く上でこのシリーズの記事はすごく参考になりました。漫画の描き方と小説の書き方では似ている部分が多いです。物語を創るという点で、根幹となる部分はまったく同じなので漫画の描き方について学んでいれば、自然と小説の書き方も身についてしまうとも言えるでしょう。いつからこのコーナーが始まったのかは忘れましたが、重要な事は何回も繰り返し伝えられています。小説の書き方としても応用できる重要な部分を抜き出してみました。◆テーマ◆作品にとって核となる『テーマ』。これを先に決めておけば、テーマを元にアイディアを肉付けしていけばいいので、バランスが取りやすいです。一番重要な部分だけに、しっかり意識していなくてはならないものです。◆主人公とその他のキャラクター◆テーマと同じくらい重要な要素が『主人公』です。物語は、主人公を中心に進まなければなりません。主人公をないがしろにする物語では、何を書きたいのかが伝わりません。足下がふらついていると言えるでしょう。不安定な物語にしないためにも、主人公のキャラクターはしっかり作り上げておく必要があります。また、主人公とは違った意味で物語に深みを持たせるサブキャラクター達。彼らは主人公ができない事をするために必要不可欠な存在です。主人公以外のサブキャラクターを適切な位置で活躍させる事で、物語は引き締まるでしょう。◆プロット◆物語の大きな道しるべともいうべきプロット。プロットの作りこみすぎは、いざ書こうと思った時に自由度を失ってしまうため危険ですが、書きたいもののイメージをまとめたり、全体のバランスを知る為に、プロットを作っておくと書きやすくなります。◆タメ◆おもしろい作品は、『タメ』のタイミングが非情によく出来ていると思います。小説を書き始めた人は『タメ』を忘れている部分があるため、物語が早く進みすぎて内容が薄くなってしまう危険性があります。タメ、とは何かおもしろい事柄や、見せ場を盛り上げるための準備です。Ａという前振りをして、実際にやろうとする正反対のＢという要素から読者の目を逸らすなど、読み手の感情を動かしてＢに引きつける工夫なのです。クライマックスや好きなシーンばかり書こうとする人は、このタメの部分を忘れて読み手を置いてけぼりにした作品を書いてしまう事が多いです。タメの部分をしっかり書けるかどうかで、メインのシーンがうまく行くと言っても過言ではないでしょう。ツンデレだって、ツンだけでも、デレだけでもうまく行かないでしょう（笑）。小説の書き方でネタにしたものを圧縮して抜き出したみたいな記事になってしまいました。こういった事がコロコロで書かれていたのです。多分、他の漫画の描き方でも似たような事が書かれているでしょう。これらは、小説でも漫画でも通用する創作の基礎です。何でもいいから、創作の基礎について学んでおけば色々な分野で応用ができますね。

我々は考えるＦになれるか

以前から始めようと思っていた新コーナー『小説の参考資料』がついにスタートします。ブログ一周年のこの日に新しいコーナーを始められる事に、何か運命のようなものを感じます。このコーナーは記事を書く前に時間をかけて資料を検証するので、他のコーナーに比べて更新速度が極めて遅れる危険性がありますがご了承下さい。第一回目の今日は『人間は考えるＦになる（土屋賢二：森博嗣）』の文庫版について語っていきましょう。この本は、お茶の水女子大学の教授土屋賢二先生（学部長になった事もあるえらい方です）と森博嗣氏の対談によって構成されています。哲学を専門とする土屋先生と工学を専門とする森氏。文系と理系という違いを持ちながら、二人の大学関係の方々の対談は非情におもしろい内容になっています。大学の中にいる頭のいい人はどんな事を考えているのか、その思考の違いを知る機会はあまり多くないでしょう。この本では、ユーモア溢れる語り口で大学に関する様々な事実を知る事ができます。それぞれの考え方にも学ぶものは多いですが、小説の参考資料として特に注目したいのは対談６賞に当たる『（売れる）ミステリの書き方』です。ここでは、ミステリ作家として活躍されている森氏の創作の方法について語られています。まず、何から作り始めるのか。タイトルはどのように決めるのか、など。書き手として学ぶ事は多いです。その中でも特に重要だと思ったのは『相手がどう感じるのか、ということを常に考えている』という部分。小説は読み手が間違いなく存在するので、読み手がどう感じるのか常に考えながら書く事は大切です。文庫ならば、５００円ほどで買えますし、小説の資料として読むだけでなく、思考の視野を広げたり土屋先生のユーモア溢れる発言に笑ったりするだけでも充分過ぎるほど元は取れます。これから小説を書こうと思っている人や、すでに小説を書いている人は読んでみると参考になるかと思います。