元祖・ネギの舞台裏

[小説の書き方] カテゴリの記事

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• ＤＭ小説について：まとめ

  本編四項目、補講三項目を含めた合計七項目を書き終わりました。今回は全て、厳しく書いたと思いますし、その全てが自分にも帰ってくる事を承知で書きました。現時点でＤＭ小説を書く上の参考資料としては、決定版になっていると自信を持って言えますし、今後、誰かがＤＭ小説に関するコラムを書いたとしても、そのコラムに引けを取らないものになっているでしょう。このシリーズで取り扱った全てのコラムは、ＤＭ小説を書く事に興味を持っている全ての方々に向けて書いたものであり、「人気が出ないのでやめます」と言って終わらせてしまった書き手であったりいつの間にかいなくなってしまった書き手への「こうすれば、おもしろくなりそうじゃない？」というメッセージでもあります。ＤＭ小説の歴史は浅いです。消えるか、残るかは書き手のこれからの活躍にかかっているでしょう。同時に、歴史が浅いという事はまだ開拓されていないアイディアが大量に残っているという事です。手付かずの発掘されていないおもしろさが転がっているのです。これはまさに、宝の山ではありませんか。ＤＭ小説の未来はとてつもなく自由です。全く予想ができない。だから、この自由を書き手自体が制限するような事はあってはならないのです。思考を広げれば、きっとさらなるおもしろさが見えてくるはずなのです。ＤＭ小説を書く事に最低限のルールがあるとすれば、『デュエル・マスターズを主題の一つとして取り扱う事』と『おもしろい事』の二点です。この制限の中ならば何をしてもいいというのは、もう制限がないと言っているのと同じです。推理小説を書くよりも制限がない素晴らしい世界です。今回の件について、読み応えがあるコラムを書いて下さったgarakuhaさん、真紅銀さん、本当にありがとうございました。お二方のコラムがなければ、後半三つの補講は完成しなかったでしょうし、書く事もなかったかもしれません。これからのＤＭ小説や旧小説板に期待する事があるとすれば、ものすごくレベルが高い書き手の出現かもしれません。どれくらいのレベルかと言うと、私が書くものよりも数段上のクオリティの作品を、私より間違いなく早く、しかも定期的に書いてくれるような書き手です。それくらいすごい方が現れたら、もう書かなくてもいいかな、とか思うかもしれませんが、逆に負けたくないと感じてこちらもクオリティを上げる努力をするでしょう。『小説の書き方』みたいな事を真剣に考えて理論化したり、システム化したりするような人間はクリエイターとして格好悪いなと個人的に感じていますし、このコラムを書くのは書き手としてあまりいい事ではないとも思っています。しかし、誰かが提示しなければならない問題でもあったかもしれません。ＤＭ小説家はいても、ＤＭ小説編集者やＤＭ小説批評家はいないのですから。ＤＭ小説家が書くしかありません。最後の最後に重要な事を。ＤＭ小説を書くという事は、暗黙知のような部分があります。どれだけ理論化して説明しても伝わらない部分が多いのです。今回のコラムは決定版ですが、それでも私の言いたい事が５パーセント伝わればいい方だと思っています。コラムの内容を本当の意味で知っていただくためには、考えるよりも先にＤＭ小説を書いてもらうのが一番手っ取り早いでしょう。理論なんて、人の通った足跡です。どんどんＤＭ小説を書いて、足跡を増やしていきましょう。きっとあなただけのＤＭ小説理論が生まれてくるでしょうから。

  Jul 29, 2008

• ＤＭ小説について：補講その３・キャラクターを確立させるか、人間にするか

  補講最後のテーマは『・キャラクターを確立させるか、人間にするか』です。これはＤＭ小説に限らず、小説全体においても難しい命題だと思います。既に、小説に関わる多くのクリエイターが大量の意見を出したところに、私のような素人が意見を出すのは恐縮ですが、今出せる私なりの結論を書いてみましょう。◆ＤＭ小説はキャラクター小説だ◆既に私の結論は『ＤＭ小説はキャラクター小説である』という事で落ち着いています。さらに、おもしろいＤＭ小説の共通点の一つはキャラ萌えである事なのですから。人間である以上にキャラクターであった方がおもしろいと思います。◆キャラクターという言葉が軽視されるが◆「キャラクターを書く」とか「キャラ萌え」などのキャラクターという言葉を軽視する方は多いのではないかと思います。ただ、キャラクターを軽視する方は小説の本当の楽しみ方を知っていないと言えるでしょう。実際の人物をモデルにして小説で書く時は、その人物の特徴を抜き出して簡略化しキャラクター化する事が必要です。小説で活躍させる以上、どうしてもキャラクター化せざるを得ないのです。極論で言うならば、近代文学における登場人物も一種のキャラクターだと言えるでしょう。多くの方が知っているような文学作品も小説の中で活躍しているのはキャラクターなのです。◆キャラクターと使うデッキが結びつくとは限らない◆ＤＭ小説において「こういうキャラクターだから、こういうデッキを使わなければならない」というルールは存在しません。そういった先入観を利用して予想外のプレイヤーに予想外のデッキを使わせる事はありますが（例えば『ＤＭ企業戦士　時任俊之助』で悪魔に光文明のデッキを使わせるなど）。現時点で書かれているＤＭ小説は、キャラクターとデッキタイプ（もしくはメインの文明）が結び付けられる事が多いですが、オールマイティーに色々なデッキを使うプレイヤーが存在してもいいのです。例えば、『デュエルジャック』の火野マナトは、旬のカードを使ってそれらを魅力的に見せなければならないという制約が作品自体にかかっているせいもあるかもしれませんが、火文明をメインに使うという設定がありながらも実に多くのタイプのデッキを作中で使用していました。このように『主役で熱血漢＝火文明』という公式は何の意味も持たないのです。◆火文明のデュエリストと戦隊の赤いヒーロー◆火文明のデュエリストと戦隊のレッドは結び付けやすい部分があると思います。どちらも一直線で熱血漢になるケースが多いですが、その中でもバリエーションというものが見えてきます。特に戦隊ものは長い歴史を持っているので熱血漢のヒーローの中にバリエーションを組み込むという点では参考になるでしょう。じっくり観察してみると、『熱血漢』という単語でくくられていながらもそれぞれの違いが見えてきておもしろいものですよ。◆キャラクターである事は簡略化ではあるけれど、単純という事ではない◆キャラクターを作るという事が、あまりにも単純なものを作ると考えられるのは嫌いです。私は、連載を予定しているＤＭ小説では、その長さに応じてキャラクターもしっかりと組み立てていきます。基本となる性格的な部分から始まって状況に応じたキャラクターごとの対応など。キャラクターを作る事は、そのキャラクターの深みを出して行く事であり、簡略化ではあっても単純化であってはならないと考えています。キャラクターは一面性だけを持っているのではなく、多面性を持っているものですよ。◆最後に◆「新たに生まれた火文明使いが第Ｘの切札勝舞になるかもしれない」と言われても、厳しい目で見れば現状で「熱血漢で正義感に溢れていて一直線に突き進む火文明のデュエリスト」という切札勝舞的な要素を詰め込んだ主人公が切札勝舞のレベルに到達した事はありません。彼には彼にしかないキャラクターとしての完成された魅力があり、ただその真似をしただけでは第Ｘの切札勝舞になる事は到底不可能です。キャラクターを作る、という事に関してはまだ研究中の部分があるため、私に言える事はこの記事に書いてある事が全てです。キャラクターを作り上げるという事は（今さら言う事でもない事ですが）小説においてとてつもなく重要な事なのです。そのキャラクターに魅力がある限り、読み手だった人達はいつまでも彼らを想い続けるのですから。私もＤＭ小説においてキャラクターの重要性は常に意識していまして、プラズマさんが戦国武闘会において赤城勇騎を意識してカロリーメイトを持っていったというエピソードを見た時に自分の考えは間違えていなかったと核心しました。カロリーメイトという赤城勇騎を構成する一つの要素がなければ、こういう事はなかったでしょうから。補講も含め、ＤＭ小説について語る記事はこれで終わりになるはずです。次回でまとめを兼ねた最後の挨拶をしてこの短期集中連載は終了です。

  Jul 28, 2008

• ＤＭ小説について：補講その２・ストーリ重視なのか、対決重視なのか？

  補講の二回目です。今回も前回に引き続きgarakuhaさんから出題された『・ストーリ重視なのか、対決重視なのか？』というテーマを考察してみたいと思います。◆結論だけを言うと◆実を言うと、ストーリー重視とか対決重視とか、そこまでタイプ分類ができるほど、ＤＭ小説はまだ多くはなっていないのではないかと思います。最終的に言うと、どちらも取ってうまく組み合わせたもの、というのが一般的なＤＭ小説ではないでしょうか。ストーリーもデュエルもどちらも書きたいという方は多いでしょうし。ストーリー重視か、対決重視という問題について考察されるのはもっと種類が増えてからかもしれませんし、書き手読み手の好みの問題で片付けられてしまうかもしれません。これについて論争になるとしても、読み手の好みの問題であり、書き手が意見を言う事はあまりないかな、と思っています。◆自分の作品を分類するのならば◆間違いなく、私のＤＭ小説はストーリー重視です。結論から言うと、デュエルシーンを書かなくてもＤＭ小説として成り立つものを書く事は可能です（実際、短編でデュエルシーンが出ないＤＭ小説も書きました）。ストーリーがないとデュエルシーンが活きないですし、デュエルシーンがないとストーリーがどこへ向かうか判らない。どちらもＤＭ小説において大切なものなのです。◆抜きゲー泣きゲー理論◆garakuhaさんも半分ネタとして書いたと思いますが、俗に言う「抜きゲー」「泣きゲー」云々のは、この問題に対して的確な比喩であると思います。元々、「泣きゲー」は「抜きゲー」からの派生種であり、突然変異であるものです。「泣きゲー」の歴史を開拓したとされるとあるエロゲーは（多分、私が話題にしているものが最初期の突然変異種であると思います）今で言う「泣きゲー」のようにストーリーをしっかり作ったものでありながらもきちんと「抜きゲー」のようにいわゆる１８禁のシーンを前面に押し出していた部分があります。１８禁のシーンが、ストーリー上必要不可欠であり、ストーリーと１８禁シーンの二人三脚で成り立っているものだったのです。「抜きゲー」「泣きゲー」云々の詳しい問題はサブカルに詳しい方に任せるとして（自分の知識ではここまで解説するのが限界です）言葉を少し変えるだけでこれはＤＭ小説にも当てはまる部分があります。１８禁シーンの部分をデュエルシーンに変えるだけで、私の考えるＤＭ小説のあり方が見えてくるかもしれません。よくできたストーリー重視のＤＭ小説はデュエルシーンとストーリーの二人三脚で作られるものなのです。◆最後に◆ストーリー重視と対決重視に関する考察は以上です。主に、「どちらも大事」という言葉の繰り返しになってしまったような気もしますが。迷った時は、自分がどちらを読みたいか考えてみるのが一番良いでしょう。読み手の事を第一に考えても、最終的には自分が一番読みたいものに落ち着くものですし。次回で補講は終了します。次回もＤＭ小説にとって大きな命題になりますね。

  Jul 28, 2008

• ＤＭ小説について：補講その１・DMの試合を魅せる為には、安易な道に頼らないようにしよう！

  予定通り、今までの記事を基にした補講の始まりです。正確に言えば、garakuhaさんが書いて下さった記事を参考にしながら、それに答えていくようなものです。補講その１のテーマは『・ＤＭの試合を魅せる為には、安易な道に頼らないようにしよう！』というものです。この発案に対して、現時点で私ができる返答をしていきます。◆ＤＭには逆転のために作られたようなカードがある◆ただ単に私がＤＭ小説を書いていてそう感じる部分があるというだけの話かもしれませんが。あまりにも安易というのは考え物ですが、実際に逆転を演出しやすいカードというものは存在します。私自身『ＴＯＫＹＯ決闘記』第二部では、バリアント・スパークを使った逆転の演出をしたケースが何度かあります。「逆転を演出できる」としっかり断言できるカードであり、小説で使っていて派手さを演出できるカードとなると、使えるものは減ってくるのかもしれません。◆「安易な道」は安定したパターンなのか、ただのマンネリなのか◆『小説の参考資料』のカテゴリで『人間は考えるＦになる』という対談本を紹介しましたが、その中で「推理小説のトリックは、あまりにも巧妙すぎてもアンフェアだと言われるし、単純すぎても想像できておもしろくないと受け取られてしまう。ある程度予想できるものでないといけない」というようなニュアンスの発言を森博嗣がしていました（ここではかなり簡略化しています）。「安易な道」というと、オリジナリティがないと思われがちなのですが、エンターテイメントはある程度安易な道に走らないと読み手がついてこられない部分があるのです。読み手が逆転を期待していても、絶対に予想できないような逆転は作ってはいけないのです。garakuhaさんが記事で出していた問題を元に少し考えてみましょう。絶対に予想できないような逆転というのならば、地震が起きて机の上においてあったカードが崩れたとか、追い詰められたプレイヤーが突如机をひっくり返した、などの方法で書く事も可能です（私は絶対やりませんが……いや、やるかもしれません）。もちろん、この方法はデュエルではないという時点でルール違反ですが、予想できないという点で安易ではありません。あまり屁理屈のような理論を並べるのも問題なので、次に行きましょう。◆キャラクター小説的な概念が書き手を縛り付ける◆以前、「ＤＭ小説で登場人物の切り札を最初に決めておくと大変だ」というニュアンスの記事を書いた事があります。切り札を決めておくと、どうしても作り上げるデッキやその登場人物が使うコンボや逆転の仕方が制限されてしまう部分があるからです。こうやって登場人物の切り札をあらかじめ決めてしまうと、既に限られている逆転のパターンがさらに限られてきます。より安易な道に走らなくてはならないといったところでしょうか。しかし、そういった制限がキャラクターを引き立てるという事も充分に考えられる事なのです。安易な道に走っても「こういった切り札を使う登場人物だから、こういった逆転をする。じつにこのキャラらしい！」と、受け取れるような演出もできるでしょう。キャラクターらしい制限も、安易な道も必ずしも悪いものではありません。書き手の技量の良し悪しなのです。◆キャラクターらしさとデッキのリアルが逆転に使えるカードを制限する◆安易な道から逃れようとして、デッキとして見た時にリアルさを欠いてしまうような逆転をさせるのはあまりおもしろいものではないかもしれません。例えば、連ドラなのにシールドトリガーでヘブンズ・ゲートが出て巨大ブロッカーを２体召喚し相手の攻撃を止めて逆転する、などと言った状況は安易な道ではないものの、考えにくい状況ですし受け入れづらいものがあります。今のは極端な例ですが、デュエルを扱う以上、デッキとしてのリアルさがどうしても必要になってくるものなのです。旧小説板でも、初期の頃はリアルなデュエルが書けているか、というところが見られているような部分もありましたし。リアルもどこまでがリアルなのか線引きが難しいですが。◆最後の逆転だからこそ安易にやりたい◆ヒーローは必殺技で相手を倒すものです。ワンパターンだと言われようと、その図式は長い間変っていません。それに、大きな魅力があるからなのです。最後の逆転に必要なのは『予想外である事』も大きな条件ですが、それ以上に判りやすさや派手さが必要になります。最後の逆転はヒーローが必殺技を格好よく決める瞬間であり、溜まっていたフラストレーションが一気に解消されていく瞬間であります。理屈っぽくちまちまと巧妙な手を使うよりも、一枚のカードに派手な夢を描く方が逆転のすごさを見せる事ができるでしょう。もちろん、一枚でなくても二枚以上の特殊なコンボでもいいでしょう。ただし、派手さと判りやすさが入った『必殺技』である事が望ましいですが。◆以上の事を考察して考えるこの問題での逆転◆今回の問題での逆転の仕方は大量にありますが、敢えて『安易な道』で答えていこうと思います。しかし、『安易な道』であっても、ドラマとしてのリアルさを追求しての答えである事を忘れないで下さい。まず、自分のクリーチャーがミスト・リエスのみ。この時点でクリーチャーを多く召喚してドローしようという登場人物の意思が汲み取れます。さらに、光文明という時点でどうやってもタップ系の呪文を使いたくなるところですし、使ったところで格好よくておもしろければ文句は言われないでしょう。他にも登場人物や使用デッキについて色々な情報が欲しいところですが、ここはすでにあるミスト・リエスだけ考えて、ラルバ・ギアに進化するという選択肢がありだと思います。ここからガーディアンをメインにした種族デッキだと解釈もできるわけです。ブロッカーを並べられた時のために入れておくという事が絶対にないとは言えません。リアルでなおかつ派手な逆転です。少しひねくれた逆転をするのであれば、ブレイガーを召喚し、直後にアポカリプス・デイを使うという手法もできます。これならば、ミスト・リエスを守りながら相手のブロッカーだけを殲滅できる事でしょう。『ミスト・リエスでクリーチャーを並べてアポカリプス・デイを使う。必要なクリーチャーはブレイガーで守る』という戦略をあらかじめ立てておけば不自然なものではありません。ただし、どうしてもこういう展開はバリアント・スパークやスーパー・スパークのような強制タップ呪文の方がしっくり来るものです。◆最後に◆安易な道であったとしても、試合を魅せる事はできますし、おもしろい逆転も可能にします。「安易＝おもしろくない」という考え方で思考を制限して欲しくはありません。多分、実際のデュエルとしてのエンターテイメントとＤＭ小説としてのデュエルのエンターテイメントは少し違う部分があります。小説ならば、小説らしいおもしろさを持った逆転が、実際のデュエルならば、それらしいおもしろさを持った逆転がそれぞれあるのかもしれません。余談ですが、私が実際にこういう問題のような場面に立ったら、対戦相手が友人Ｙ氏の場合、冗談交じりに許しを請いますね（笑）。

  Jul 28, 2008

• ＤＭ小説について：オリジナリティ

  ＤＭ小説について、短期集中連載のような記事を書いていましたが、今回が最後のコラムとなるでしょう。しばらくは思いついた事をちらほらと書くようになると思います。最後のテーマは『オリジナリティ』です。創作における最大のテーマですが、こればかり追求しすぎると陳腐になってしまいそうです。私は、定型句のようにオリジナリティという言葉を出すのは嫌いですが、「これで本当に自分のオリジナルのつもりなの？」と聞きたくなってしまうようなＤＭ小説が発表されているのも事実です。今までの中で一番難しいテーマですが、どうかお付き合い下さい。◆デュエル＋『？』＝オリジナル◆ＤＭ小説に共通しているのはデュエルです。だからこそ、オリジナリティを出すためにはデュエル以外の部分に何を足すかが重要なのです。オリジナリティを出したい場合、過去のＤＭ小説の中でなかったものを足すのが最も効果的です。さらに、誰も考えなかったようなもの、見た事がないようなものである事が望ましいでしょう。◆オリジナルでもオリジナルに見えない◆多くの人が考えてしまうようなものを足して書く場合、例え今までのＤＭ小説になかったものでもオリジナルに見えない事もあるでしょう。世界には伝説のカードがあって主人公がそれと運命的な出会いを果たして伝説のカードを追っていくというようなストーリーや、無意味なくらい熱血で正義感溢れる主人公が悪のデュエリスト集団と戦っていくというようなストーリーでは、もうオリジナルであるとは言えないと思います。それはすでにデュエルでなくても多くの人が様々な物語で書いてきて手垢がついてしまっているからです。◆観察して取り込む◆足すもので書き手のオリジナリティが見える部分もありますが、この部分は書き手のポテンシャルが一番発揮される部分です。どんなものをインプットしているか、それによって足される部分も大きく変ってくるでしょう。誰も知らないようなものを観察し、デュエルに取り込む。この『誰も知らないようなもの』が重要なのです。これがおもしろく、それでいて予想できなかったものであればあるほどオリジナリティが発揮され、おもしろくなる事でしょう。もちろん、書き手本来の文章力や演出力などがあって初めて生きてくるものですが。◆Ａ＋Ｂ＝ＣもしくはＤ◆実際に、私が書いた作品で見てみましょう。『ＤＭ企業戦士　時任俊之助』は『デュエル・マスターズのカードで戦う』という基本の要素に『社会人でサラリーマン』という要素を足した作品です。ＤＭ小説の主な登場人物は、少年であったりするものなので、この要素を足す事は大きな衝撃だったと思います。『デュエルのくに』では『ミステリ』という要素を足して作り上げた作品です。同時に『ＴＯＫＹＯ決闘記』もデュエルに『ミステリ』という要素を足して作った作品です。同じ要素を足しても、小説のパターンが変ってくる事もあるのです。◆設定を活かせるか◆オリジナリティとは少々話が外れますが、キャラクターや世界観の設定を活かせていますか？どれだけ多くの設定を作っても、物語の中で消化できない設定は無駄になってしまいます。ファンサービスとして設定資料的な事を書く方もいますが、その部分は小説ではないわけです。そのため、作品内で行かせる設定を作り、設定を活かすような物語作りを考えておく事も物語を補強する要素になるでしょう。そこから生まれるオリジナリティもあるかもしれません。◆最後に◆これで、書こうと思っていた全ての項目を書き終わりました。次回で締めの挨拶をした後は、補講として、garakuhaさんが作成して下さった意見を元にＤＭ小説についての話を進めていきたいと思います。

  Jul 28, 2008

• ＤＭ小説について：デュエルの書き方

  四回目となる今回のテーマは『デュエルの書き方』です。ＤＭ小説を書いている、もしくは書きたいと思っている方の大半はデュエルシーンを書きたいと思っているのではないか、と推測しています。ＤＭ小説自体、歴史が浅いものなので、デュエルの書き方に関するコラムを書いたとしても、それは発展途上の理論であり、これからどんどん進化していく（むしろ、しなければならない）部分であると思います。今回の記事では、今までの時点で気になった点についてまとめてあります。◆デュエルシーンは対戦のレポートではない◆以前も同じ事を書きましたが、デュエルシーンは元々あった対戦をそのまま書けばいいというものではありません。実際のデュエルでは、ドラマのあるデュエルの方が少ないでしょう。ＤＭ小説のデュエルシーンのように、毎回、派手な逆転があるという事もありません。ＤＭ小説におけるデュエルシーンは、あくまでフィクションである、という事をこの記事を読んでいる間だけ頭の片隅において下さい。◆『リアルなデュエル』ではなく『リアルな嘘のデュエル』◆ＤＭ小説におけるデュエルはリアルな要素がある程度排除される事があります。それについて例を挙げて書いていきましょう。・あまりにも使い慣らされたガチデッキは出しにくい今の環境ならば色々なデッキが活躍できますが、２年くらい前の環境でＤＭ小説を書いていたならば「どうして誰も除去サファイアを使わないの？」という疑問が出てきてしまうかもしれません。ＤＭ小説で多くの人が知っているガチデッキはどうも使いづらい部分があります。それはＤＭ小説におけるデュエルシーンが、“カードの動きや能力を魅せる”事に特化している部分があるからです。「いかに強いデッキを使わせるか」ではなく、「いかにおもしろく戦わせるか」という部分が重要視されていますね。・省略すべき部分が存在する色々な大会レポートでも省略されている部分だと思いますが、後の伏線など重要な意味を持たない限り、マナのカードや手札のカードの情報を全て公開する必要はありません。あくまで小説として楽しむ場合、それが不要な情報になる事もあるのです。また、デュエルを最初から最後まで書く必要もないでしょう。動きによっては中だるみが発生するデュエルもしばし存在します。省略する情報について私も明確な答えを持っていないのですが、マンガ『デュエル・マスターズ』や『デュエルジャック』などのデュエルシーンを参考に省略する部分を決めています。どれくらい省略するかは、その話全体の流れを見てその都度変える事がありますが。・小説だからこそ、省略すべきではない情報私の定義では、ＤＭ小説は一種のキャラクター小説でもあります。そのため、対戦しているプレイヤーの様々なリアクションを描く事が必要になってくるでしょう。これが、いわゆる大会レポートとの大きな違いです。強力なカードを出した、強力なコンボ決めた時の相手プレイヤーや周囲にいるギャラリーの反応の書き方で、それがすごい事だという事を伝える事もできるでしょう（尤もＤＭ小説は読み手も手馴れたプレイヤーである事が多いので、こういった演出がどこまで効果があるかは不明ですが）。リアクションはデュエルシーンを完成させるためのパーツの一つです。これが欠けていると味気なくなってしまうかもしれませんね。・デュエルシーンにおける『起承転結』ＤＭ小説においてのデュエルシーンはクライマックスの部分なので、話し全体の起承転結で言うと後半の転結の部分に相当するものでしょう。では、デュエルシーン内の起承転結はしっかりと構成されているでしょうか？デュエルシーン自体がＤＭ小説内の一つの小さなドラマです。この中にも起承転結は存在し、転や結の部分ほど濃厚でしっかりとした描写が必要になってくるでしょう。ターンとして見た時間は起や承の部分と同じでも、物語としてみた場合、こちらの方が圧倒的に情報量が多くなるはずです。対戦で起承転結をしっかり書けるか、もう一度考えてみてもいいかもしれませんよ。・逆転の楽しさ友人Ｙ氏が言っていた事の引用になりますが、マンガの『デュエル・マスターズ』やＤＭ小説のメインのおもしろさは逆転にあるという言葉がありました。どんなカード、どんな手法で逆転をするかというところにおもしろさを感じるというものです。逆転を描くためには、主人公をうまくピンチに追い込む事が必要です。どうやって追い込むか、そしていかに逆転不可能な状況に追い込むかが逆転を生む上で考えなければならない最大の難点です。そして、もう一つは最大のピンチに追い込まれた主人公がどうやってその状況を打破するかという点。この二つをうまく考えてこそ、逆転のおもしろさが生まれてくるのでしょう。・相手を描けるかとりあえず倒されるだけの敵がＤＭ小説に出てきてもよいのです。私もよくそういったキャラクターを出します。しかし、中にはあまりにも何もしていない、まるでサンドバッグのような敵キャラクターも存在します。これは納得できない。敵側にも主人公側を倒す、という果たさなければならない目的があるのですからその目的を果たすための動きをさせなければなりません。敵は主人公を倒すくらいの動きをさせてよいのです。むしろ、それくらいでなければなりません。敵に本気を出させる事もデュエルシーンを書く上での必要な要素です。・デュエルシーンを書くために実際にデュエルしてみるリアルな嘘のデュエルを書きたかったら、これが一番楽かもしれません。もちろん、逆転やドラマなどそうそう起こるものではありませんが、カードの動きを把握できてデュエルシーンの起承転結を組み立てやすくなりますよ。◆デュエルシーン以外でデュエルシーンを盛り上げる◆ＤＭ小説においてデュエルシーンは全体と比べて短いものです。デュエルシーン自体でも、デュエルと付属している部分（様々なリアクションなど）が多くなり、実際のデュエルだけ抜き出してみるとかなり短くなっているのではないでしょうか。デュエルシーンはＤＭ小説のメインです。そこに至るまでの部分で、デュエルシーンに期待できるように盛り上げる事が必要になってきます。◆最後に◆デュエルシーンを描く、という部分はまだまだ発展途上で未完成です。書けば書くほど新しい描写が見えてくるような気がしています。デュエルシーンだけを書いておけばＯＫみたいな小説は、あまりＤＭ小説と呼びたくはありません。ドラマとデュエルの噛み合いなしにＤＭ小説は成り立たないと考えています。デュエルシーンという名のクライマックスに、何を描くか。そこで書き手としての技量の差が生まれてくるでしょう。このシリーズもそろそろ終盤に近づいてまいりました。次回は『オリジナリティ』について書いていきます。

  Jul 28, 2008

• ＤＭ小説について：ＤＭ小説における色々な共通点

  記事のアイディアを練っていたら、少々時間がかかってしまいました。ＤＭ小説についてのコラム、三回目です。以前もおもしろいＤＭ小説についての共通点に関する記事は書いたのですが、今回はより深く共通点について見ていこうと思います。◆キャラ萌えの要素◆完成度が高く、おもしろいＤＭ小説は主に、キャラ萌えの要素が含まれています。キャラ萌えというと、萌え要素をふんだんに取り入れたキャラクターを出せばいいのかといえばそうではなく（どうも、ネットで調べてみるとキャラ萌えと萌えキャラが混在しているようで困ります）キャラクターとして完成していて魅力があるという事です。旧小説板で長い間自分の作品を書いている方の登場人物は、きちんとしたキャラ付けがされていて、誰が見ても見間違える事がなく、しっかりとした方向性が見えています。キャラクターは作家のオリジナリティを見せやすいところなのかもしれません。当り前ですが、今はネットで小説の発表も簡単にできる時代です。クォリティは関係ありません。その中で、また見てもらいたいと思うためにはインパクトがあり、記憶に残るキャラクターを作る事が重要になってきます。◆キャラクターのグラデーション◆私がブログを始めた頃に、「『東京』では、物語を進めるほどメインのキャラクターの性格が複雑になっていく」という記事を書いた事がありました。それについて当時は、「キャラクターが勝手に動く」という言葉で片付けてしまいましたが、今考えるとこれはそんな単純なものではありません。私は小説を書く時に、キャラクターについて考える時間が一番多いです。その中で多くの情報を作っていって、小説を書いている時に自分でも忘れていたような要素をどんどん思い出していきます。キャラクターに多面性という名のグラデーションがかかっているため、より深く複雑な人格に見えていくのだと思いました。単調ではなく、複雑。色々な要素が見せられるキャラクターを書くと、物語にも深みが増すかもしれません。◆『敵』を書けるか◆この記事を見ている方の中でも、様々な物語に出てくる敵キャラクターの中で、お気に入りのキャラクターがいないという人は一人もいないと思います。敵とは、その立ち位置のせいで間違いなく主人公側のキャラクターに倒されてしまう存在ですが、それでも人気のキャラクターが出てくるものです。ここまで言えばもう判ると思いますが、おもしろいＤＭ小説の共通点に素敵な敵キャラクターというものが存在します。敵にもドラマがあり、人格があります。敵であっても主人公側のキャラクター以上に人気が出てくるキャラクターだっているでしょう。敵もしっかり書いてあるＤＭ小説は、色々な場面での主人公とのやり取りを見ていて楽しいです。◆では、おもしろくないＤＭ小説の共通点とは◆今までのは全ておもしろい小説の共通点です。『キャラクター』に関するものばかりでしたが、これでキャラクターを描く事がいかに重要な事か理解していただければ幸いです。では、逆におもしろくないＤＭ小説の共通点とはどういったものなのでしょうか？◆小説のルールに反している◆二年ほど前、とある出版社に行って聞いた話ですが、小説のルールに反した小説を書いてしまう人が存在するようです（幸い、私は大丈夫だと言われました）。このルール違反はＤＭ小説に限らず、ネットで小説を書いている方の中でも見かける事があります。具体的にどんなルール違反があるのか見てみましょう。・地の文が安定しないこれは、よく見られるルール違反です。具体的に言うと三人称（作者の視点）になったり一人称（主人公、もしくは登場人物の誰か）になったりするものです。これは書いていて書き手が混乱してしまったのかもしれません。ただ、どういう小説を書きたいのかしっかりとしたビジョンを持っていれば回避できる問題です。書く前に一人称と三人称、どちらに統一するのか決めておきましょう。場面ごとに一人称と三人称を変えたり、一人称ではあるけれど場面ごとに語り手が変る、と言った手法は控えた方がいいでしょう。読んでいて思うのですが、判りにくくくて読んでいてストレスが溜まります。そういった手法で書くと判るのは書き手くらいのものなので、地の文はきっちりと統一する事をお勧めします。・セリフの前に人物名を入れるこのブログでも『ネギ博士の独りよがりコラム』シリーズで使っているのと同じ様式です。コラムでは、判りやすさ優先のためにセリフの前に人物名を入れていますが、小説ではＮＧです。とあるブログで、その書き方をした方が色々な小説書きの方にその部分を叩かれていました（尤も、その方の場合、相手のブログを読まずに定型句で自分のブログの宣伝をしていたせいで、「宣伝していくな」という怒りを買ったのかもしれませんが）。セリフの前に人物名を入れると、確かに判りやすくなりますが、ルール違反です。人物名を書かなくても、誰のセリフなのかセリフを見ただけで判るようにしましょう。◆読み手を置いてけぼりにするな◆私がよく語る事なのですが、「小説は読み手が存在しなければ小説ではない」と思っております。当り前の事ですが、読み手の事を一切考えずに小説を書く事はないでしょう。読んで欲しいと思うのならば、読み手の事を考えて書くのはごく普通の事です。しかし、実際にふたを開けてみると書き手がただ書きたい事を書いて並べただけ、という小説が大量に存在するのも事実です。そういう事がないように、二つのアドバイスをここに記します。・小説を書いている自分に酔うな小説を書く事はすごい事ではありません。書いた時の達成感は書き手だけのものですが、読み手にとって書き手の苦労は関係のない事です。書き手は、少なくともＤＭ小説家はエンターテイナーです。小説を書いたからすごい、のではなく、読み手を楽しませたからすごいのだ、という事を理解しましょう。・読み手を楽しませろどんな小説でも当り前の事ですが、読み手を楽しませる事は小説の必須条件です（ホラー小説など、用途が異なるものもあるかもしれませんが）。どうやって読み手を楽しませるか、それを考える楽しみこそがＤＭ小説を書く上での楽しみだと言えるでしょう。◆最後に◆おもしろくないＤＭ小説の共通点は、ＤＭ小説だけでなく小説全体に言える事です。いかに読み手を楽しませるか、それがＤＭ小説にとって重要な事柄なのです。もし、あなたが遊園地を作る事になったら、どうやって客を楽しませるか考えるでしょう。それと同じ事なのです。私が旧小説板で最初に読み手に対して発したのは「どういう小説を読みたいか、リクエストはありますか」というニュアンスの言葉です。この言葉がどういう意味を持っているか、ここまで読んでくださった方ならすぐに判りますね。次回は、『デュエルの書き方』について書いてみましょう。これについて知りたかった方もいらっしゃると思います。ＤＭ小説において重要なシーンであるデュエル。それをうまく書くにはどうしたらいいのか、次のコラムで考察してみましょう。

  Jul 27, 2008

• ＤＭ小説について：それは本当に小説になっているか？

  ＤＭ小説について厳しく語るコラムの第二回目です。厳しく書く事で、自分の首を絞める事になるかもしれませんが、それくらいの覚悟は必要だと思っております。二回目のテーマは『それは本当に小説になっているか』です。ＤＭ“小説”であるのだから、デュエルの部分も小説の部分も大事です。この“小説”の部分がおろそかになっているような作品を見かける事があります。今回は作品を“小説”にするための方法を考えてみましょう。◆何を書きたいのか判っているか◆ＤＭ小説の中には、何となくストーリーを書いて何となくデュエルシーンを書いているようなものをよく見かけます。本人にそのつもりがなくても、そう受け取れる、という事です。内容がないとも言えます。では、何故そういった作品になってしまうのか、内容のある小説にするにはどうすればよいのでしょうか。これは、推測でしかありませんが、書き手が自分の書きたいものをきちんと理解していない部分があるのではないかと思います。ただ、漠然と「デュエルの小説が書きたい」ではなく、具体的にどんな小説を書きたいのか、自分なりのビジョンが見えている事が必要です。書き手が自分の書きたいものを理解できていないと、読み手はそれ以上に理解できません。自分の中で、自分の作品の意味をよく考える事が重要なのです。◆それは本当にＤＭでなければ表現できないか◆難しいテーマです。ＤＭと小説を組み合わせる以上、避けては通れない部分です。戦闘を意識したＤＭ小説で、戦闘シーンで扱うのが本当にデュエル・マスターズのカードでなければならないのか、というのは常に考えてもらいたい疑問です。それに対する答えは人によって違ってくるでしょう。答えはともかく、それについて考える事でその人としてのＤＭ小説が形になっていくと思うのです。絶対にＤＭでなければ表現できないおもしろさを見つけられれば作品としての完成度は一段と増していく事でしょう。◆ＤＭ小説は対戦レポートではない◆デュエルシーンだけを書きたいと思っている方も多くいると思います。実際、デュエルシーンばかりが目立ってそれ以外のドラマが全く書けていないというＤＭ小説も存在します。当り前の話ですが、ＤＭ小説は『デュエル』と『小説』がいかにかみ合うかが重要なのです。デュエルシーンだけを書くのがＤＭ小説ではなく、それを盛り上げるためのドラマがあって初めてＤＭ小説になるのです。ただのデュエルシーンだけならば、ネット上にいくつも転がっている大会のレポートを読んだ方がましでしょう。こちらはフィクションではないので、プレイヤーとして参考にできる部分が多いですし、リアルですから。◆主題を登場人物にしゃべらせるな◆どんな作品にも主題は存在すると思います。主題は、登場人物の口を使って伝えたら負けです。主題は、言葉ではなく感情で理解してもらうものです。登場人物同士のドラマや、様々な場面の繰り返しの中に主題は隠しておくものなのです。読み手は、色々なところに隠された主題をいくつも見つけて、その作品の中にあるテーマを理解していくものです。登場人物が口先だけで言っている主題にどんな価値がありますか。作品全体で魅せられる主題の方が理解しやすく、伝わりやすいのです。◆最後に◆デュエルと小説を足すのは、一見、難しいかもしれません。ですが、既にいくつも完成されたＤＭ小説が存在しますし、マンガを参考にする事もできるのです。デュエル・マスターズを取り扱うものであり、きちんと物語ができている事。この二つをクリアできて、初めてＤＭ小説と呼べるのかもしれません。どちらかというと、後者の方がハードルが高いですね。第三回となる次回は、『おもしろいＤＭ小説の共通点、失敗しているＤＭ小説の共通点』をテーマにしていきます。今回のコラムとも内容が重なる部分がありますので、合わせて読んでみて下さい。

  Jul 25, 2008

• ＤＭ小説について：マンガ『デュエル・マスターズ』の影響

  さて、ＤＭ小説について語る最初のコラムです。第一回のテーマはデュエル・マスターズのマンガがＤＭ小説に与えた影響について。アニメの方はあまり知らないので、その部分は全く考えないで書いていこうと思います。◆マンガの『デュエル・マスターズ』◆個人的な感想ですが、マンガのデュエル・マスターズのストーリーはよくできていると思っています。旬のカードを“魅せる”という制約（我々素人クリエイターには存在しない制約です）を始めとするいくつかの制約がありながら、カードの効果を格好よく見せる方法だけでなく、ドラマとＤＭカードの噛み合いなど、ＤＭ小説家にとって学ぶ事がたくさん見付かります。ホビーマンガの魅せ方に関して、小学館には長年のノウハウが存在するでしょう。ここから、そのノウハウの一部でも盗み取れれば作品は格段とよくなる事でしょう。◆マンガが我々書き手に与えた影響◆本題となるマンガ『デュエル・マスターズ』が私達に与えた影響について考えていきましょう。多分、マンガの『デュエル・マスターズ』を読まずにＤＭ小説を書いた人は一人もいないと思います（確認を取ったわけではないので断言はできません）。私は、ＤＭ小説を書いている人の中で、マンガの影響を受けなかった人など存在しないと思っています。いい意味でも悪い意味でも、我々はマンガの影響を受けている事を自覚するべきです。すでに道が拓かれているからこそ、ＤＭ小説が誕生したのかもしれません。◆手を光らせるな◆いつだったか、ある場所で見たＤＭ小説で登場人物の手が光るという描写を見かけた事がありました。マンガの『デュエル・マスターズ』でも同様の描写が存在します。ここで私が言いたい事はいくつかありますが、その中でも二点だけ重要な事を言いましょう。そのまま、マンガの描写を持ってくるのは盗用、つまりパクリでしかないという事。そして、同じ事をＤＭ小説でやってもおもしろくならないという事です。ここで、「手を光らせる」という描写を盛り込む事で、その人物の特異性を読み手に伝えたかったのかもしれませんが、他にいくつもの方法があるでしょう。マンガ『デュエル・マスターズ』において「手が光る」という描写に何が隠されているのかという深い部分を全く考えずに、描写だけを真似るだけではおもしろい作品が書けるとは思えません。「手が光る｣のは、手が光った登場人物の特異性だけでなく、次に引けるカードへの期待、真のデュエリストである事の証など、作中での決まりごとだけでなく色々なものが隠されています。「手が光る」という描写に自分なりの何かを盛り込む事が重要であり、マンガで「手が光る」のと同じものを表現したいのであれば、「手が光る」以外の描写が必要になってきます。手を光らせる以外の描写がそれぞれの『オリジナリティ』であり、書き手としての能力の差なのです。◆競技としてのデュエル、戦闘としてのデュエル◆ＤＭ小説は大抵、競技としてのデュエル・マスターズを描くものと善と悪との戦闘を描くものに分けられると思います（今回、クリーチャー世界について描いたものは省略します）。マンガ『デュエル・マスターズ』では、競技としてのデュエルと戦闘としてのデュエルを両方描いています。どちらのシナリオも読み応えがあっておもしろいものです。競技としてのデュエルでも戦闘としてのデュエルでも、特に描写に違いはないのですが、その周りにあるドラマに大きな違いがある事がよく判ると思います。◆キャラクターとカード◆マンガ『デュエル・マスターズ』においてキャラクターとカードの関係は深いです。メインの登場人物が使う切り札が大抵決っている事からも、この事が充分理解していただけると思います。キャラクターがカードを、もしくはカードがキャラクターの魅力を引き出すというのも物語における重要なポイントです。切り札はキャラクターを作るパーツの一部になり、作品を盛り上げます。キャラクターとカードには密接な関係がある。これも頭の中に入れておいて損はないでしょう。◆真似したい表現◆マンガ『デュエル・マスターズ』で最も私がうまく真似したいと思うのが、カードの効果の描写です。カードの効果を視覚的に表現する事で、そのカードでどんなすごい事ができるのか一瞬で把握する事ができますし、ストーリーを読み進めて期待に胸を躍らせる事もあるでしょう。こちらが扱うのは絵ではなく、文章なので文章としてイメージしやすいような改変が必要ですが、効果の視覚的表現は演出として取り込んでおきたい技法の一つです。◆最後に◆じっくり探せばもっと色々なところでマンガの影響を見つける事ができたでしょう。私が把握できたのはこれが限界でした。マンガの影響というのは一種の呪縛です。しかし、影響を受けている事を知りさえすれば、逆にそれを活かす事ができるでしょう。喜んで影響を受けましょう。そして、表面的な事を真似るのではなく、デュエル・マスターズを扱う物語として重要な事を真似られるようになれば、書き手として間違いなくステップアップできるはずです。

  Jul 24, 2008

• ＤＭ小説について：はじめに

  私がＤＭ小説に関わり始めてから、二年が経過しました。この二年間に多くの人の作品に触れる事があったと思います。そして、私も色々な作品を書いてきました。一人の書き手として、同時に読み手として『おもしろいＤＭ小説』について長い間自問自答を繰り返してきました。最近、小説の書き方に関するいくつかの本を読んでから、さらに深く『おもしろいＤＭ小説』について考えるようになったと思います。これから何件かに分けてまとめるいくつかのコラムは、ＤＭ小説についてかなり厳しく自分の意見について書くコラムです。ここ一年ほど、旧小説板で他の書き手の方に一切アドバイスをしていません。旧小説板では、アドバイスを受けて成長する人はまれであり、そういう人はアドバイスをしなくても充分実力をつけてくると思うからです。また、途中でやめてしまう方はどんなにアドバイスをしても、どんなに褒めてもやめてしまうのではないかと思います。私はこれからも他の方の作品に対して感想を言う事はあっても、頼まれない限り、アドバイスを言う事はないでしょう。このコラムのシリーズでは、今まで読んだＤＭ小説に対する共通するアドバイスともいえる部分も書いていきます。こういったコラムで力を使うよりは、小説を書く時に力を使った方がいいと思いますが、これは一人の書き手として伝えるべき事柄だと思いますし、私がＤＭ小説に対して本気である証拠でもあります。本気で向き合う者の宣戦布告のようなものです。次回以降のコラムをお楽しみに。

  Jul 24, 2008

• 小説の書き方：ゲームから学ぶ『達成感』

  小説も娯楽である以上、盛り上げる部分が必要になります（純文学は例外だと言われそうですが、それについて論じられるほど文学を知らないのでそれについては割愛させていただきます）。特に、一話一話書いていく連載小説になると、一話につき一つは話を盛り上げて読み手をひきつける義務があると言ってもいいでしょう。今回は、ゲームを参考にして盛り上げ方のノウハウを学んでいきましょう。ゲーム、できればＲＰＧを思い浮かべて下さい。ＲＰＧでは、大きなストーリーの中にいくつものイベントが組み込まれています。プレイヤーはそのイベントを一つ一つクリアしていく事でゲームを攻略していきます。ここで重要なのは、イベントを攻略する事でプレイヤーに達成感が生まれるという事です。この達成感というものは、小説においても重要だと言えるでしょう。物語の起伏の少ない小説と、小さなイベントがうまく敷き詰めてあって読んでいて達成感（それが読み手の達成でなかったとしても）を与えてくれるような小説。盛り上がりがあるのは間違いなく後者でしょう。話はゲームから変りますが、俗にいう昼ドラでも（私はドロドロしたものではなく、軽いのしかまともに見た事がないので狭い認識ではありますが）週ごとに問題を解決させて視聴者に達成感を味わわせています。問題の発生と解決によるプロットの書き方は以前書きましたが、こういった達成感も視野に入れると、より読み手の心をつかむ事ができるでしょう。

  Jul 24, 2008

• 小説の書き方：興味を持たせる魔法の一文

  さて、こんなタイトルを書いてしまうと、誇大広告ではないかと疑われてしまいそうですね。今回は、小説に興味を持ってもらうために大切な最初の一文についてのコラムです。内容に自信がある小説でも、読んでもらえなければ意味がありません。読んでもらうためには興味を持ってもらう必要があります。興味を持ってもらえるかどうかはほとんど、最初の一文に関わってくるといっても過言ではないでしょう。第一印象で「続きを読みたい」と思わせるものがある小説と「つまらない」と思わせる小説。どちらの続きを読みたいかは明白です。では、具体的に興味を持たせる最初の一文はどのように書けばいいのでしょうか？それは、登場人物のセリフで始める事です。これは赤川次郎氏がよく使う手法なのですが（色々な解説文に、この手法がうまいとも書いてあります）おもしろい小説にはよくこの手法は使われているケースが多いです。セリフで始めて、次の文からは地の文でセリフを言った人物や周囲の状況を説明していけば読み手はその世界に入りやすいですし、書き手にとっても書きやすいと思います。最初のセリフだけでいくらか世界観を説明する事もできますね。短いコラムですが、たったこれだけの事を意識してやるだけで大分変ってくると思います。この手法は、小説が書きやすくなる手法でもあるので、是非一度試していただきたいです。

  Jul 22, 2008

• 小説の書き方：ハリウッド的な創作法・補足

  今回は、昨日記事にした『ハリウッド的な創作法』に関する補足説明です。昨日の記事だけでは伝えきれないものが多いので、今日の記事で補っていきたいと思います。なお、このハリウッド的な創作法は、その時教わった内容の中で私が覚えているものの中から抜き出して書いているため、抜け落ちている部分が多い不完全なものです（一部に私の解釈も入っています）。探せば似たような創作法について書かれたブログの記事や、書物は見付かると思うので、より深く知りたいと思った人は探してみると良いでしょう。◆日本マンガ的創作法◆ハリウッド的な創作法の対になるものが日本マンガ的創作法です。前者が、ある程度過去の作品を参考に（つまり、４か５から１０を作り出すように）作り出すのに対して、後者は全く０に近い状態から絞り出すというものです。こういった創作法は、一種天才的な要素が必要になるものです。何らかの要素で（締め切りなど）創作者が追い詰められる時に、ふと強烈なアイディアが出て書けるというものです。ドラえもんの誕生秘話などもこれに当てはまるでしょう。「神が降りてくる」という言葉で例えられるものです。創作の経験を積めば身につくかもしれませんが、これは初心者の方にはお勧めできません。経験の少ない方が真似をしようとすると、神が降りずに時間だけが無意味に過ぎるか、別の作品を作る事に興味が向いてしまうなどの問題が発生する危険性があります。実際にプロの書き手で成功している例はいくつもありますが、あくまで天才的な部分を持った人に向いている創作法だという事を覚えておいて下さい。◆過去の遺産を元にする創作法◆ハリウッド的な創作法は、「過去のおもしろいものを取り込む」事で成り立つ創作法です。この利点は、おもしろいものを参考にするのだから、失敗しにくいという点があるでしょう。しかし、「おもしろいものを取り込む」「うまく模倣する」と言っても具体的にどうすれば良いのでしょうか。一番、真似しやすいのは物語の骨組みを参考にする事だと思います。私がよく礼としてあげるのが、『ロミオとジュリエット』そして『ウエストサイドストーリー』に関するものです。簡略化してみると、舞台、登場人物が違うだけでこの二つは骨組みがほとんど同じです。人によっては『ウエストサイドストーリー』が『ロミオとジュリエット』を模倣したと考えるかもしれません。骨組みが同じだけで、肉付けする部分は違う。しかし、それによって新しい作品を作る事ができます。私はハリウッドの映画を多くは知らないのですが、注意深く観察すれば骨組みが同じ作品がいくつか見付かるかもしれません。◆連載作品のための簡略化した骨組み◆このブログを見てくださっている方の中には、連載小説を書かれている方もいると思います。私的な趣味で恐縮ですが、ここではＤＭ小説を始めとする、少年漫画的な要素を含んだ連載小説を書くための簡略化した骨組みについて書いてみます。先ほどの部分で、骨組みを参考にする事の重要性について書きました。すぐにでも参考にできる骨組みを見つけたいという方もいらっしゃると思います（できれば、そういった方はすぐにでも愛読書なり気に入った映画なりを観て骨組みを探していただきたい）。少しでも参考になればと思い、非情に簡略化した骨組みについて解説してきましょう。少年漫画的要素を多く含んだ連載小説に向いている骨組みは事件（アクシデント）発生→事件を解決するために登場人物が動く→事件が解決するというシンプルなものです。拍子抜けされたかもしれませんが、舞台とキャラクターがきちんと揃っていて、キャラクターが完成していれば大抵はこのパターンで色々なものが書けると思います。数年前のコロコロ巻末のマンガ教室的なものにも、起承転結の例として似たようなものが書いてあったと思います（記憶が曖昧なので、断言はできません）。ある意味では、起承転結を判りやすくしたものだと考えています。◆最後に◆創作の方法は人の数だけあります。ハリウッド的な創作法の他にも、今回挙げた日本マンガ的創作法が向いている方もいるでしょう。ですが、それでも私がハリウッド的な創作法を提案するのは、長い連載作品やたくさんの作品を書きやすく、作りやすくするためです。小説を量産するための工場のようなものだと考えてもいいでしょう。たくさん書ける、というのはそれだけで一つの長所です。たくさん小説を書く事を容易にするために、こういった方法があるという事を覚えておいて下さい。そして、気に入ったら様々な資料を探してもっと自分にあった方法にしてみると良いでしょう。

  Jul 13, 2008

• 小説の書き方：ハリウッド的な創作法

  今回の記事は、数年前にとある大学の授業で行われていたものを簡略化したものです。創作の方法は人の数だけあると思いますが、今回は『ハリウッド的な創作法』について書いていきます。ここでいうハリウッド的な創作法は、これから小説を書こうとしている、もしくは現在書いている若い人に覚えておいてもらいたい手法です。これを使え、というのではなく、参考資料程度に心の片隅にでもとどめておいていただきたいと思います。ハリウッド的な創作法とは、簡単に言ってしまうと「おもしろいものの寄せ集め」であるのです。かなり簡略化した言い方ですが、以前合ったおもしろいものを抽象化して取り込むといったような手法と言えるでしょうか。過去にあった物語を参考にしている事に違いはありません。０から創作をするのではなく、大体、４か５くらいのものを過去の名作から参考にして作っているようなものだと考えて下さい。過去にヒットしたものをうまく取り入れるため、比較的安全に創作する事ができます。こうすれば、必ずおもしろい作品が作れるというわけではありませんが、自分で全てを考えるよりも簡単に物語を創る事ができるでしょう。「芸術は模倣に始まり模倣に終わる」という言葉があったかと思いますが、まさにその通りなのです。問題は、どのようにうまく模倣するか、そして模倣の対象が何なのかという事なのです。参考資料は色々なところに転がっています。自分が読まないようなジャンルの本や映画を探してみるなど、簡単な事から初めてみてはいかがでしょうか。

  Jul 12, 2008

• 引き込まれる文章とはなんだろう？

  小説は、言うまでもなく文章で構成されているものです。音や絵、映像などを共に使う事はできません（例外として図が挿入されるものはありますが、あれはよしとしましょう）。そのため、いかに語彙を駆使して名文を書くか、いかに区切りのよい文章を書くか、など様々な工夫が必要です。さて、『引き込まれる文章』とはよく聞く言葉ですが、小説において引き込まれる文章とはどのような文章なのでしょうか？難しい問題ですが、避けて通れない項目なので考察してみようと思います。まず、上記で述べたように小説は文字、文章のみで構成されているものです。そのため、絵などで視覚の情報を伝えたり、嗅覚、味覚、触覚、聴覚など、他の情報を使って読み手を楽しませる事もできません。最低でも、この中の視覚と聴覚の情報は作中で伝える必要があるでしょう。次に、小説の文章は５Ｗ１Ｈが基本で、それを元に様々な言葉で肉付けしていくものです。この肉付けを工夫して視覚、聴覚の情報を読み手に伝えなければなりません。引き込まれる文章というのは、５Ｗ１Ｈの基礎がしっかりある状態で、登場人物やその周囲の風景を読み手がすぐに思い浮かべられるものをいうのではないでしょうか。それも、ディテールを崩さす、テンポも崩さずに自然な状態で読者がイメージできるものです。擬音使わずに音をイメージさせたり、言葉を駆使して登場人物の頭の先からつま先までの細やかな動きを鮮明に伝えたりする事ができれば、充分引き込まれる文章だと言えます。引き込まれる文章を書くには、どうすれば判りやすい文章が書けるのか、などの基本が積み重なってできるものかもしれません。簡単な事ではないようです。

  Mar 30, 2008

• 小説の書き方：基礎の作り方その２

  前回と同じように、小説を書く上で役立つ基礎を鍛える方法に関するコラムです。前回は、『辞書を読んで語彙を豊富にする』事について書きました。今回のテーマは『人間観察』です。小説には、登場人物が多数登場します。性格の違ういくつもの登場人物を書くためにも、多くの人を観察する事は重要です。「この人はこういう時、こうする」という情報を多く持っていれば持っているほど、書ける人物の幅が広がります。その情報を増やす手段が人間観察なのです。人間観察は、プロの役者さんもやっているため、大変参考になると思います。◆人間観察が必要な理由◆自分の頭の中にある情報だけでは書ける人格の量に限界があります。親しい友人や知人を参考に、どのような行動を取るのかをよく見て頭の中に入れておきましょう。このブログを読んでいらっしゃる方の中には、中高生の方もいらっしゃると思います。学校という場所は、集まっている年齢の幅は狭いですが、様々な性格の人が集まっている場所なので人間観察の場として最適だと思います。授業中、休み時間、放課後…様々な時間を通してどういった行動を取るのかじっくり観察してみて下さい。登場人物を作る上で、必ず参考になることでしょう。◆架空の人物を観察する◆映画など、物語の登場人物を観察する方法もあります。これならば、リアリティは多少損なわれますが、多くの人物を観察する事ができるでしょう。何より、物語に適した形に改良してあるため、自作に応用しやすいと思います。登場人物が存在する以上、それの下地として人間観察は必要不可欠です。リアリティを生み出すための参考資料として、色々な人々の色々な状況を観察してみてはいかがでしょうか。

  Feb 23, 2008

• 小説の書き方：基礎の作り方その１

  私が色々なところで話したり書いたりしている持論の一つに「小説を書く事は簡単である」というものがあります。今でも、この考えは変わっていません。難しいと感じるならば、その原因は色々なものがあるかもしれません。『基礎ができてない』という事も考えられます。今回と次回の『小説の書き方』では、基礎を作り、伸ばす方法について考えてみようと思います。◆言葉を多く知る◆小説を書くからには、言葉を使わなくてはなりません。上手な小説や上手に見える小説とそうでない小説の違いには、言葉の使い方の違いがあると思います。その状況に合った最適な言葉を綺麗に使う事ができると文章力は格段に上がる事でしょう。では、言葉をうまく使うにはどうすればいいのでしょうか？適した言葉を使うためには、多くの言葉を知っている必要があります。ボキャブラリー、つまり、語彙力が必要なのです。少ない言葉の在庫から選ぶよりも、多くの言葉の在庫から選んだ方がぴったり合う言葉も見つかりますし、言葉選びのレパートリーが増えます。必要なのは、言葉の在庫を増やす作業なのです。言葉の在庫を増やすためには本を読む事が必要ですが、それ以上に辞書を読むと良いでしょう。暇な時間に少しでも読んでいれば、今まで使わなかった言葉が見つかるかもしれません。使えそうだと思った言葉は見つけたらすぐにメモをしておきましょう。そして、使う努力をしましょう。そうすれば、自分で使える言葉はどんどん増えていきます。◆基礎ゆえに◆今回の『辞書を読んで言葉を探す』作業は、運動をやる人が体力をつけるための基礎トレーニングのようなものです。始めたばかりの時は効果が現れにくいですが、長く続ければ続けるほど力は蓄積されていきます。辞書以外に、ことわざや慣用句、四字熟語の本などを読んでみるのもいいかもしれません。ことわざなどの方が早く応用できますからね。次回も基礎的な事についてのコラムを書こうと思います。

  Feb 17, 2008

• 小説の書き方：第一話を書くための参考資料

  ブログやホームページを持っている方の場合、そこで小説をされる方もいらっしゃると思います。今回は、ライトノベルっぽい連載小説の第一話をうまく書くための参考資料についてのコラムです。小説といっても、ジャンルは色々ありますが、中高生くらいの方々が書かれるのはバトルありの判り易い娯楽小説だと思われます。そういった小説の場合、特に第一話で人の目をひきつける工夫が必要です。ですが、小説を書いた事のない方では、第一話をどういう風に書けば人に注目されるかが判らない事が多いでしょう。物語において重要な自分の型もないわけですから、磁石なしで山の中を歩くようなものです。第一話を書く時に参考になるものといえば、ジャンプの読みきり作品が的確です。別にジャンプである必要はないのですが、読みきりが豊富で一番参考にしやすいのはこれだと思います。有名連載作品の読みきりには、大抵、第一話に必要な要素がきちんと凝縮されているのです。まず、主人公の特徴。どういった外見、どういった性格なのか、どういった能力を持っているのか、など。基本的な設定は、この時点で全て読者に見せています。次に、その物語における必要最小限の登場人物の紹介。多すぎず、少なすぎず、本当に必要な量の登場人物紹介です。主人公ほどではないにせよ、彼らの特徴も見る事ができます。そして、世界観。その世界の空気を読み始めて数コマで味わえるようになっています。特に重要なのが、逆転のさせ方です。ＤＭ小説のようなバトルがメインになる小説の場合、敵の攻撃に対する主役側の逆転のさせ方は非常に重要になります。大抵、ジャンプの読みきりではうまい逆転が必ずといっていいほど入っています。最後に気をつけておきたいのが、それらを決まったページに圧縮する技術とテンポ。色々な要素を圧縮したら、詰め込みすぎになりそうですが、それをうまく流して読み取りやすくするテンポを知る事ができます。読みきり作品というのは、一度きりのものです。一回で読者の記憶に焼き付けるものを書かなければなりません。必然的に、内容が濃く、たくさんのものが詰まった作品になるでしょう。連載の第一話も同じ事です。二話以降を読みたいと思わせるために、自分の持っている世界観の全てをぶつける気持ちで書かなければなりません。こういった参考資料を読破し、型を知っておくと非常に書きやすくなるはずです。

  Jan 22, 2008

• 小説の書き方：ワンパターンとマンネリ

  物語には、大抵決まったパターンというものが存在します。例えば、推理小説では真犯人が誰か絶対最後には判るようになっていますね。こういった決まりきったパターン、いや、この型を『ワンパターン』と呼ぶと思います。今回は、『ワンパターン』と『マンネリ』の違いがどこにあるのかを考えていきます。ワンパターンなものが何故許されるのか。それは決まった場所に着地する事によって、読者の心に安心感が生まれるためだと思います。読者が「全く予想できない物語」を望んでいたとしても、思い切り破天荒で無茶苦茶な物語を書く事はできないのです。望んでいるのは「ある程度予想できる内容でありながら、全体的に大きな動きがある物語」でしょう。毎回、同じ事をやりすぎて新しいものが生まれてこないのがマンネリであり、ワンパターンは完成した型の中で新しい面白さを見せて読者を楽しませる事ができるものだと思います。よく出来たマンガには、ワンパターンのものがありますが、それらがおもしろいのは基本の型が完成していて、その中で作品を盛り上げようとする工夫がたくさんの場面で見られるからです。ワンパターンを成功させるにはどうしたらよいのか。それは、色々な物語を読んで型を盗むしかありません。作品そのものを盗むのではなく、型の作り方を学ぶのです。どういった始まり方をする作品がおもしろくて、どう動き、最終的にどう着地するのかを研究していくのです。特に、日本人が好むパターンは時代劇、昔話、マンガなど色々なところで時代や形を変えて登場しています。海外の作品や映画もの同じ事です。では、マンネリは何故発生してしまうのでしょうか？これは、完成された型の中に手垢がつきすぎた要素を詰め過ぎた時に発生するのだと思います。一つでもいいから、自分の中での新しい組み合わせを詰め込む事がマンネリを脱却する事に繋がるでしょう。マンネリを生み出さないために、複数の友人に読んでもらう事もいいかもしれません。自分では気づかなかった新しさや、マンネリになりそうな部分を指摘してくれる事がありますからね。自分だけの型を持つ事は難しい事かもしれません。ただ、これを覚えれば話を書く時に非常に楽になるでしょう。自分の型を知るためには、たくさんの話を書いたり考えたりするのが一番良いですね。

  Jan 16, 2008

• 小説の書き方：『おもしろい』を知ろう、探そう

  小説の書き方シリーズは、去年の内に書くべき事のほとんどを書いてしまったので、今年からは思いついた事を適当に書く方針になりました。「適当に」とは言っても、それなりに役立ちそうな事を書いていくつもりです。新年第一回目のテーマは、『「おもしろい」を知ろう、探そう』です。教育番組のようなタイトルですが、気になさらないで下さい。今から、十二、三年ほど前の話になりますが、当時のコミックボンボンに二ヶ月の読みきりとして初代ロックマンを作ったスタッフ達に関するマンガが描かれていました。プロジェクトＸのようなものかもしれません。その中にこんなシーンがありました。開発チームの中で一番偉い人（役職名までは忘れましたが）が朝から晩までゲームばかりやっているという事でグラフィッカーがその人を注意しに行ったところ、その人は指がボロボロになるまで同じシーンをやっていたという場面です。その人は、何故そこまでして同じシーンばかりプレイしていたのか、それは「自分の中でおもしろいと思った部分を何度もプレイする。どこがおもしろいのか判るようにする」ためだったのです。物語やゲームのおもしろい部分が何故おもしろいのか理解するのは簡単ではありません。ただ、この場面を見てから私は無意識の内におもしろいものが何故おもしろいのか考える癖をつけました。日常には、小説に使えそうなおもしろい場面がいたるところに隠れています。普段の生活でも、友人達とどこかに出かけている時も「小説に使えそうなおもしろい部分はないか」と探し、それを見つけた時は何故おもしろいのか考えるようにします。おもしろいものがおもしろい理由を見つければ、後はそれを元にいくつかのパターンが作り出せます。一つのおもしろいものから複数のおもしろいものを作る事ができるでしょう。尤も、それを可能にするためには色々なアイディアの貯金を持っている必要がありますが。おもしろいものを見つけたら、よく観察して下さい。知れば知るほど、それがあなたに与えてくれる「おもしろさ」とアイディアの貯金は増えていくでしょう。

  Jan 8, 2008

• 小説の書き方：タイトルの価値

  小説を作る作業で、重要な作業の一つでもあるタイトル作り。タイトルは、読み手と書き手の最初の接点です。読み手に興味を持ってもらえるように、中身が判るようなタイトルや、目を引くタイトルが必要です。では、タイトルには、どのような意味を込めればいいのでしょうか？タイトルには、まずその作品のテーマが現れている事が重要だと思います。作品全体を通して、物語とタイトルが完全に合っている事。最初にそれが必要です。ある程度作品のイメージを理解してからタイトルをつけるのでも、タイトルを考えてからそれに合わせて作品を作るのでもどちらでも良いでしょう。次に、覚えやすさです。非常に長いタイトルでは、覚えにくくなってしまうかもしれません。作品のイメージを考えて適度な長さのタイトルにすると良いでしょう。シンプルでインパクトがあるタイトルを考えるのは大変ですが、作品のイメージが完成してくると簡単に思い浮かぶかもしれません。タイトルを考えるには語彙力、つまり、言葉の力も必要になってきます。色々な言葉を知って読み手を魅了するタイトルを考える事は、小説を書く上での必須事項です。

  Dec 3, 2007

• 小説の書き方：登場人物について　その４

  登場人物に関する最終項目は『名前』です。単純なようでいて、この部分は難しいかもしれません。名前も、キャラクターの特徴の一つです。その名前を元にした会話の種があったり、名前が伏線になっていたりするケースもあります。登場人物全員の名前に関連性を持たせてみるのも、言葉遊びとしておもしろいかもしれません。覚えやすい特徴をつける方法の一つとして使えます。名前をつける時に、私が気を遣う部分は『悪役の名前』です。できるだけ、知り合いの名前にはならないように気をつけています。知らないところで、誰かの名前を使っていると思いますが、その時はその人が私の作品を読んでいない事を期待しましょう。ミステリの被害者の名前も同じように気にします。名前の最大の問題点は在庫がなくなりやすい事だと思います。長く、多くの作品を書いている人ほど名前の在庫は減ってきているでしょう。そうならないように、地図を見て変わった地名を探したり（苗字を作る時の参考になります）変わった名前がないか探したりする癖をつけておくと、名前不足に悩まされる事が減ると思います。登場人物に名前をつけるという作業をする事は、漠然としたイメージでしかなかったキャラクターを『名前』という器の中に固定する事だと思います。名前をつける事で、登場人物の多くの部分が完成する事でしょう。登場人物に関する項目は以上で終了です。次回からは思いついた項目か、リクエストがあったらその項目について詳しく検証してみようと思います。時間があれば、年内に『小説の書き方』に関する項目は再編集を加えてフリーページに『完全版』を載せる予定です。今、書いていて行き詰っている方や、これから書こうと思っている肩の参考になれば幸いです。

  Nov 13, 2007

• 小説の書き方：登場人物について　その３

  前回の「登場人物の外見に関する情報」で登場人物に関する項目はほとんど終わりました。今回は「一人称」と「言葉使い」そして「役割」について考えていきます。一人称とは、自分を指す時の言葉で「僕」だとか「私」だとか、日本語では多く存在する言葉です。一人称を変える事で、その登場人物のキャラクターをある程度書き分ける事が可能になります。また、一人称は登場人物の性格によって変わるだけでなく、その人物が置かれている状況やその人物の感情によって変化する事もあります。全員同じ一人称にするのではなく、そのケースにあった一人称を選択する方がキャラクターを主体とする小説ではいい選択だと言えるでしょう。次に、言葉使いです。当たり前ですが、これも一人称と同じでキャラクターの性格や感情、置かれている状況によって変化します。偉い人に向かってタメ口で話す人はいませんよね？ものすごく怒っていて頭に来ている時、敬語を使う事は少ないですよね？状況によって細かく変わるのも、日本語で文章を書く上での注意点であり、同時に楽しみだと言えます。最後に登場人物の役割です。主要の登場人物は小説の構想を練る前に、全員その役割を考えておきましょう。このキャラクターはライバル、このキャラクターは主人公の恋人…など、非常に簡単でいいのでメモをしておくと良いです。登場人物は重要だと思うので、同じ事を何度も書くかもしれません。登場人物で失敗すると直すのが非常に難しいのです。こういった部分はきちんとしておくと書きやすくなります。次回は登場人物に関する項目の最終回として「名前」について考えていこうと思います。

  Sep 17, 2007

• 小説の書き方：登場人物について　その２

  落ち着いてきたので、『小説の書き方』もどんどん更新していきたいものです。『登場人物について』の二回目ですが、今回は登場人物の情報について書いていこうと思います。新しい登場人物が出てくると、読者にはまず外見の情報が提示されると思います。性格など内面的なものは徐々に見えてくるものです。外見の情報といえば、「性別」「体格」「年齢（外見から推測できる範囲での）」「髪型」「服装」などがあげられると思います。多少前後するものはあると思いますが、この中で後に来るほど情報としての重要性は薄れていくでしょう。主に、ライトノベルなどではこれらの情報は非常に細かく書かれる事があります。逆に、それ以外の小説では（少なくとも私の読む範囲では）細かく書かれるケースは少ないです。これはライトノベルに出てくるキャラクターの外見が非常に特異である事が多いのと、挿絵などのイラストが多く挿入されるためだと思います（キャラクターを前面に押し出しているのだから当然ですね）。それくらい外見の情報について書き込むかで、読み手のイメージできる範囲は変わってきます。簡単な情報だけを提示して読者のイメージにゆだねるか、たくさんの情報を書き込んで自分の持つイメージと読者のイメージを可能な限り共有するかは自由です。

  Sep 16, 2007

• ワンクッションアウトプット

  『キャラクターについて』の続きを書く前に流れをぶった切って今回は、書く前に一度アイディアをアウトプット（出力）する事について書いてみようと思います。必ずやらなければならないという事ではありませんが、スムーズに小説を書くために覚えておいて損はないと思います。小説を書く人の中には、頭の中で物語を考えていきなり書き出すという手法を取られる事が多いと思います。そして、頭の中と実際に出来たもののギャップに苦しむと思います。理想と完成品でかなりの差が出る事も多々あるでしょう。それは単純に語彙力の差や技術力の差などもありますが、全体を見通す事ができなかったという点もあるかもしれません。物語を書く前に、自分の物語を見る事が必要なのです。とはいえ、自分の頭の中にあるものは常に見ているので、改めて見るというのは簡単なようで難しいものです。なので、メモ帳などに適当に全体の見取り図というか簡単なプロットを書いてみるといいと思います。あくまで物語の筋を確認するのが目的です。こうすれば、物語全体を一通り見る事ができ、削るべき部分、付け足すべき部分が見えてくると思います。詳しいプロットはいりません。簡単なプロットでいいのです。ワンクッション置くというだけで、考えが整理され、非常にスムーズに小説を書けることでしょう。私も複雑になりそうな作品は、メモ程度でもプロットを作っておきます。記憶の混乱を防いで、物語の矛盾をなくす事にも効果があるのです。今まで言ってきた事の繰り返しに近いですが、重要なのでもう一度言います。焦って早く雑に書くよりは、遅くてもしっかり書く方が良い。色々な書き方がありますが、慣れるまでは簡単なメモを残して記憶を整理し物語の無駄をなくす事も重要なのです。

  Aug 29, 2007

• 小説の書き方：登場人物について　その１

  久しぶりの『小説の書き方』です。今回からは、登場人物について書いていきたいと思います。以前「小説を書く前に」のコラムでも書きましたが、登場人物をきちんと作り上げる事は重要です。おもしろい小説には、必ず魅力的なキャラクターがいるものです。ライトノベルがいわゆる「キャラ萌え」と呼ばれるのも、登場人物の性格がきちんと作られていて、なおかつそれが魅力的だからだと思います。以前と同じ事を書きますが、登場人物は多すぎてはいけません。何故なら、多すぎると似たような性格のキャラクターが出てきて、読者の頭の中でキャラクターの差別化ができなくなる可能性があるからです。作者が「○○と××は別のキャラ！」と説明しても、小説を読んで瞬時にそれが理解できないのは問題です。とにかく、キャラクターは少数精鋭をお勧めします。

  Jul 1, 2007

• 小説の書き方：文章を書く時の注意点・その４

  今回こそ、『説明文』について書いていこうと思います。説明文では、登場人物達がいる場所の説明や彼らの表情など、セリフで伝えられない部分を表現する文章です。無口な登場人物は説明文なしで書く事はできませんね（笑）。説明文はセリフと同様に重要です。文章のテンポは説明文の書き方で変わると思っています。説明文を詳しく書くかどうかで物語の速度を変える事は可能ですから。説明文を書くには、頭の中に描いたイメージを読者に伝える想像力と語彙力が必要になります。最低限、必要な情報を伝えるように注意する事と、他人に判る文章を書く客観性を意識して書くと良いでしょう。小説全体を立体的に見せるために、説明文は必要なものです。難しい事は考えなくてもいいですので「判りやすく」を頭に入れておくのがベターだと思います。また、説明文が多すぎるとテンポが悪くごちゃごちゃした印象になりがちなので、適度にセリフを入れる事を心がけるのが良いでしょう。次回からは『登場人物の描写』をテーマに書いていこうと思います。

  May 11, 2007

• 小説の書き方：盛り上げ方について

  今回は『説明文』を書くつもりでしたが、急遽流れをぶった切って『盛り上げ方』をテーマにしたコラムを書いてみようと思います。物語を作る時は基本的に起承転結が大事だと言われています。起：物語の始まり。何らかの事件、イベントが起こる。承：起の続き。前段階から起きた出来事に対して色々な情報が入ってくる。転：展開が一転する。物語が急激み場面転換する瞬間。結：物語の締め。クライマックス。判りやすく『時任』などの例で言うと起：時任の対戦相手が決まる。デュエルスタート。承：時任と対戦相手の序盤の応酬。時任と相手のデッキがどんなデッキか判る。転：相手の切り札、もしくはそれに相応するカードやコンボが登場。時任のピンチ。結：それを打破して見事勝利。となるのです。この場合、一番盛り上がるのは締めになる『結』の部分なのですが、その部分を盛り上げるためにはそこに至るまで『起』『承』『転』が必要になります。物語がいまいちパッとしない場合、締めを盛り上げるための準備が不足している可能性があるのです。慣れていない方の場合、この『結』の部分を早く書きたいがために他の三つをないがしろにしているケースがあると思います。確かに、クライマックスは書いていてすかっとしますが、そこに至るまでにはきちんとした筋道を立てなくてはいけません。どんな事でも下準備は必要なのです。

  May 8, 2007

• 小説の書き方：文章を書く時の注意点・その３

  今回は、『登場人物のセリフ』を考える回です。セリフは登場人物の感情や性格などを読者に伝える手段の一つとして、重要な意味を持っています。また、登場人物自身の事だけでなく、状況やその人物がいる場所の描写などを人物を通して書く事ができます。小説にセリフがない事はまずないと言っていいでしょう。自分の作品に関して深く考えなければセリフを書くという行為は非常に簡単です。ですが、上記の事を理解し、登場人物一人一人の性格に関して深い考えを持っていたとしたら、難しくなるでしょう。完全にその人物になりきってセリフを書かないと、それは嘘になってしまうからです。他にセリフを書く時の問題点を挙げるとすれば、セリフばかりになって不必要なセリフを書いてしまう事です。小説の書き方が判らなくて、セリフばかりになってしまう小説があるかと思いますが、そういった場合、説明文で説明するところをセリフで説明する不自然なセリフ（いわゆる説明的なセリフ）などが出てきて文章全体のテンポが悪くなってしまう事もあります。『綺麗な文章に触れる』で書いた時のようにセリフばかりの小説でもテンポよく書く事は可能ですが、このテンポをつかむまではセリフと説明文を半分ずつ書くように心がけるといいかもしれません。セリフも説明文も両方必要だという事を意識する事が大切なのです。次回ではセリフと同じように大切な『説明文』について解説していこうと思います。

  May 5, 2007

• 小説の書き方：文章を書く時の注意点・その２

  前回に引き続き、文章を書く時の注意についての考察です。今回のテーマは「一人称での書き方と三人称での書き方」です。小説をある程度読んだ人でなくても判ると思いますが、物語の中には語り手となっている登場人物の視点によって描かれている物と、作者の視点によって全体を描かれている物があります。それぞれ、長所と短所があるので今回はそこを詳しく考えていきます。まず、一人称での書き方です。登場人物の一人が語り手になる手法がこの書き方です。『デュエルのくに』プロローグでは、最初の一部だけ主人公岸宮勉による一人称での書き方になっています。このように主人公が語り手になるパターンと、シャーロック・ホームズなどに代表される古典的な推理小説では主人公に近い主人公以外の人物が語り手になるパターンがあります（例：シャーロック・ホームズにおけるワトソンなど）。また、これとは別に章ごとに語り手となる登場人物が替わるパターンもありますが、語り手が入れ替わりすぎると読む側が混乱するのであまりやらない方が良いでしょう。一人称での書き方の最大の利点は語り手の心理描写を詳しく書けるという点です。読者は語り手の感情を手に取るように判る事ができます。登場人物のボケに対するツッコミが早くなるという利点や、登場人物の外見の描写を多少曖昧にごまかす事が可能など、他にも利点があります。一人称での弱点は、語り手以外の人物の感情を絶対に描写できない点です。「～はうれしそうに見えた」と書く事はできますが、「～はうれしかった」を書く事は絶対にできません。これによって書き方が制限されるため、多少のジレンマを覚える可能性があります。また、語り手がいない場所の事は絶対に書けないのも問題です。次に、三人称での書き方です。『時任』を始め、私の小説の多くはこの書き方をしています。特定の登場人物だけを描くのではなく、全体を見通して書けるのがこの描写の最大の強みです。それ故、複数の登場人物の心理描写や心の声などを書く事もできます。それだけでなく、同じ時系列で起きている複数の事柄を描写する事も可能です。三人称での書き方の弱点は、特に見当たりませんが、一人称に比べて感情表現が伝わりにくくなるといった事があるかもしれません。ストレートに感情を伝えるという点では一人称に分があります。一人称と三人称の特徴を見てきたわけですが、小説を書く時は基本的にどちらか一つで通さなければなりません。もし、二つを混ぜて書くと読者が混乱する事があります。某出版社の方にうかがった話ですが、最初は一人称で、途中から面倒になったのか三人称での書き方にいきなり切り替わるといった小説が応募される事もあるようです。こういう書き方はいけないと聞きました。一部、一人称で大部分が三人称という書き方をされている小説もありますが、どちらかに通すのが基本です。「わかりやすく」を心がけていきましょう。次回は「登場人物のセリフ」について考察していきたいと思います。

  Apr 18, 2007

• 小説の書き方：文章の注意点・その１

  小説の書き方も基本の三項目を終えて、いよいよ文章を書く段階に入っていきます。ここで文章を書く時の注意点について何回かに分けて解説していきます。小説での文章を書く時の注意点はいくつかありますが、今回は普通に文章を書く上で最低限注意しなければならない事について書いていきます。最低限の注意として誤字、脱字があります。急いで小説を書いていてたまにやってしまうミスならばいいのですが、元々間違えてその単語を覚えていた場合が大変です。例として、「気をつけ」を「きょーつけ」というように書いてしまう場合や「～が言った」などを「～がゆった」などと書く場合など。こういう表現は小説だけでなく、普通の作文でも間違いとして直されるので注意が必要です。小説を書く場合は、ある程度正しい日本語が書けるようにならなければなりません。小説を書く時は、手の届く位置に辞書を置いておくと便利ですよ。次回は文章を書く時の注意点の二回目として「一人称の書き方と三人称の書き方」について語ってみようと思います。

  Apr 15, 2007

• 小説の書き方：小説を書く前にする事・その４

  今回は、『登場人物』『舞台』『あらすじ』の三要素、最後の一つ『あらすじ』に関するコラムです。あらすじを作る作業は、事前に登場人物と舞台を作り終えてからの方が良いと思います。あらすじを書いてまとめるという事は非常に大切です。頭の中にある情報を時系列に沿ってまとめ、そのシーンで使えそうな細かいアイディアを少しメモするというのがいいまとめ方だと思います。あらすじの書き方は人によってベストな書き方が変わると思うので、ここで一例として「箇条書きでまとめる方法」を書いてみたいと思います。例：『時任』第五話のあらすじ１．日曜日なのに会社の命令で教会に行く時任（この時、時任は教会に行けず迷っている）２．百瀬登場。二人で教会へ３．教会に到着して、神父に会う（神父は大仏のような顔）４．教会の子供達にデュエルを教える時任と百瀬（子供達は初心者ばかり）５．子供達にせがまれて大会を始めようとする時任と百瀬６．神父の悲鳴を聞いて部屋を移動すると悪魔が現れる（悪魔の格好は全身黒タイツ）あらすじは、こんな風に簡単に書いてしまえばいいのです。このあらすじを基本にして、書いている途中に思いついたアイディアを足しながら書いて行くと非常に書きやすいです。小説を書く事に慣れていない方は、あらすじの段階から物語を短くするように意識した方がいいと思います。初めての場合、自分の力を過信し過ぎて長編を書こうとするものですが、長編は書き慣れていないと書くのが難しいので、まずは短い物語で自分の書き方の癖を覚える事が先決です。あらすじは、絶対に書かなくてはならないというものではありません。実際、プロの方の中にはあらすじをメモしないで書かれる方もいらっしゃいます。どちらのやり方が自分に合うのか、両方試してみるといいかもしれませんね。基本となる三要素に関する項目は今回で終了です。次回からは『文章の注意点』を何回かに分けて書いていこうと思います。

  Apr 9, 2007

• 小説の書き方：小説を書く前にする事・その３

  前回に引き続き、小説を書く上で重要な三要素についてのコラムです。今回は舞台について考えていきたいと思います。主人公や登場人物を作ったら、彼らに活動場所を与えてあげなければなりません。彼らの活動場所が物語の舞台なのです。彼らに最適の舞台を探して、作り出しましょう。まるで、映画監督のような仕事ですね。実際、映画監督も小説家もやる事の本質はほとんど同じだと思いますが。極端な例ですが『時任』のキャラクターが剣と魔法のファンタジー世界にいたら、かなりのミスマッチです（そういうミスマッチ感をうまく利用した小説もありますが）。舞台もある意味では登場人物と同じようなもので、文章で伝えるものの一つです。現代日本を舞台にした小説でも、登場人物達の住む場所は都会なのか田舎なのか、地方都市だとしたら規模はどのくらいなのか、普段彼らが行く場所はどこなのか…考える事は色々あります。主人公達がよく出没する場所や、物語にとって重要な場所などはきちんと決めておきましょう。例えば、学園ものだったら学校の設定を作る必要がありますね。大きな学校なのか、普通の学校なのか、登場人物がよく使う学校の施設は何か…など。あまり難しく考える必要はありません。頭の中に情景が浮かんだら、それをメモしておけばいいのです。基本的には、登場人物を作った時と同じ要領でできます。登場人物、舞台、そして次はあらすじです。次回のあらすじで、小説を書く前にする準備はできた事になります。では、次回のコラムでお会いしましょう。

  Apr 8, 2007

• 小説の書き方：小説を書く前にする事・その２

  前回、小説を書く前に決める三つの要素について書きました。１．登場人物２．舞台３．あらすじこの中の三要素が小説を作る上で重要になってきます。今回は、三要素の内の一つ、登場人物について考えて行きましょう。どんな小説でも登場人物は必要です。動物や無機物でも人格を有していて、話したり動いたりする場合は人でなくても登場人物と考えられると思います。まず、書き始める前に主人公とその周囲にいる主要な登場人物を作り始めましょう。あまり多すぎる人物を出しすぎると小説を書く上で苦労すると思うので、必要最小限にとどめましょう。登場人物を創る場合、思いついた事を一つずつ箇条書きにしてメモをしておくと良いです。とにかく思いつく限りの事を書いておきましょう。実際、小説で使わない場合があるかもしれませんが、登場人物を理解する上で必要になります。外見と性格、そして話し方だけはきちんと決めておく事をお勧めします。「キャラが勝手に動く」という話をよく聞きます。私の小説でも登場人物が勝手に暴れ出しているようなものです。彼らに合わせて物語のシナリオを書き換えた事が何度もあります。登場人物をきちんと作っておけば、彼らに合わせて一緒に行動する事で楽に小説を書く事ができます。まず、登場人物を作る事から始めましょう。次回のコラムでは舞台について考えていきます。

  Apr 7, 2007

• 小説の書き方：小説を書く前にする事・その１

  予告どおり、小説の書き方について語ります。デュエル・マスターズメインでこのブログを見ている人にとっては果てしなく無意味なコラムで、このコラムを期待していた人にとっても役に立たない可能性が高い、非常に無意味なコラムです。たまにはいいかな、と思ってかなり暴走するのが私という人間ですが、今回も暴走気味です。では本題に入ります。小説を書く前には、小説を書く時以上にやるべき事が多いと思います。人によっては準備なしで書ける方もいらっしゃるとは思いますが、人によっては下準備をする事も重要だという事なので、人によっては今回のコラムが多少役に立ちます。小説を書く前に準備すべき事柄はたくさんあります。思いつく限りの事を箇条書きにします。１．登場人物は何人か、どんな人物にするか。２．舞台はどんな世界にするか。現代社会か、それともファンタジー風の異世界か。３．大まかなあらすじが決まっているか。他にも挙げたらキリがないと思いますが、この三つを中心に準備していけばいいと思います。ただ、これらは頭の中だけで完成させるのではなくきちんと文書化した方が良いです。そうすれば忘れる事はありませんし、情報を整理する事が容易になります。小説を書いた事がない方で「頭の中に物語が出来上がっているから後は書くだけ」という方がいますが、頭の中なら物語は簡単に作れるのです。書く作業で自分のイメージとのギャップを感じるから小説は難しくなります。ただ、今の準備をしておけば、多少はそのギャップを埋められますしイメージを文章にする練習にもなります。だまされたと思って試してみて下さい。このやり方が合うかどうかは試すまで判りません。次回は『小説を書く前にする事・その２』を書きたいと思います。

  Apr 5, 2007

• 小説の書き方（予告）

  これからしばらくはデュエル・マスターズの他に、小説の書き方についてのコラムを連載してみようと思います。デュエル・マスターズに関する小説だけでなく、普通の小説全体に対して使えるような基本的なテクニックについてじっくりゆっくり書いていく予定です。このコラムが小説を書こうと思っている方、現在小説を書いている方の参考になれば幸いです。今回は予告だけですが、次回の第一回では『小説を書く前にする事』をテーマにしようと思います。

  Apr 2, 2007

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