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• 今日の1枚…Half Moon Bay

  ■Half Moon Bay/Bill Evans(1973)京都では今日の五山の送り火にてお盆が終わる。うちの近くでも、食べ物屋は店の前に席を出したりして、そこから送り火を眺めたりしていた。うちからは角度的にあんまり見えないんだよな…エヴァンスは1929年8月16日にニュージャージー州でこの世に生を受けた。今日が生きていれば74回目の誕生日だった。彼の死後、未発表音源が続々と発表されてきて、さすがにここ数年はそのペースも鈍った感もあるが、それでも時々あらたな音源の発掘のニュースを耳にする。彼が完ぺき主義者であったがゆえに、生前に発表される事がなかったものや、発売予定であったものや…このアルバムもそういった未発表音源のひとつで、98年に発表されたものだ。この73年という年は生前はスタジオ録音は行われておらず、空白の年となっていたが、死後に、このアルバムや｢Eloquence｣等のライブアルバムが発表となった。簡単なメンバー紹介のあと、メロディアスに『Waltz For Debby』から。相変わらず美しいタッチだ。ライブという事もあり、新しい曲に挑戦するのではなく、おなじみのナンバーからとなっている。私がここで一番すきなのが、ルグランの美しいバラード、『What Are You Doing The Rest Of Your Life』だ。邦題に訳すと、”これからの人生”となるか。意味深なタイトルだ。エレピでの、アルバム｢From Left To Right｣の録音もいいが、この演奏もいい。ルグランの音ではなく、既にエヴァンスの音になっている。落ち着いた感じの『Quiet Now』を経て『Who Can I Turn To』『How My Heart Sings』そして最後は『Someday My Prince Will Come』。凡庸な面もあるゴメスが結構、いい音を出している。1.Introductions2.Waltz For Debby3.Time Remembered4.Very Early5.Autumn Leaves6.What Are You Doing The Rest Of Your Life7.Quiet Now8.Who Can I Turn To9.How My Heart Sings10.Someday My Prince Will Comeうーん、書きながら寝てしまいそうなので、今日はこれくらいにしておくかzzz…

  2003/08/16

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• 今日の1枚…Eloquence

  ■Eloquence /Bill Evans(1975)A4ノートのスクラッチ、１日で終わるつもりだったのに、既に2日目に…面倒だから、リカバリディスクを使いWIN98を一旦入れた後に、NTFSフォーマットしてW2Kを入れなおしてたんだが、NTFSフォーマット時に不具合が生じてたようで、それがわかったのが、いろんなプログラムを入れなおして、再セットも終わりに近づいたころ…何が原因かわからなかったので中身までばらして洗浄して…まあ、CDブートのクリーンインストールでかたがつきそうだ。エヴァンスの未発表音源がまた発表になる。先ほどチェックしたら当初の発売予定日よりまた延びていたが、とりあえず注文してあるので待ち遠しい。内容はよくわからないのだが、期待を込めて買ってしまった♪まあ、ハズレで既に持っている音源だったらあきらめてダブり買いコレクションに加えよう。このアルバムは、｢Intuition｣｢Montreux｣｢Alone(Again)｣の3枚のアウトテイクに73年11月に録音したソロを追加したもので、彼の死後、82年に発表されたものだ。その後、94年にはデジタルリマスタリングされて再度発表された。演奏の内容が悪いからそれらの作品に入れられなかったのではなく、クオリティはかなりいい。今日ではそれら本来入るべきであった作品に入れられてリリースされているので、最後の『When In Rome/It Amazes Me』以外はそれらのアルバムで聞くことができる。凡庸なイメージもあるゴメスだが、ここでの彼はかなりいいと思う。夜にグレイトアメリカンミュージックホール(いかにもアメリカ的なお馬鹿な名前だ)で演奏する傍ら、昼間は対岸のスタジオで録音した『Gone With The Wind』『Saudade Do Brasil』はどちらもフェンダーローズを隠し味に使っている。ジョビンの曲『Saudade Do Brasil』もボサではなく4ビートで弾くとこうなるのか。フェンダーローズを使うエヴァンスは好みの分かれるところで、いやだという人も多いが、私はいいと思う。あくまで、添え物としてかな…。69年の｢From Left To Right｣から使い始めたフェンダーローズだが、この頃になって新しい奏法を見つけたようだ。左手の使い方が違うように感じる。小節ごとに楽器を入れ替えたりしていろいろトライしたようだ。モントルーからのライブ音源『In A Sentimental Mood』『But Beautiful』。『But Beautiful』はかなり出来もよく、なぜ当初外されたかわからない。『Milano』『Driftin’』といった曲が取り上げられてこの2曲が外されたのは、前述の2曲が、他では演奏されてなかったからだろうか。｢Alone(Again)｣からのテイク、『All Of You』『Since We Met』『But Not For Me/Isn’t It Romantic/The Opener』ここではYAMAHAのピアノを使っていたらしい。この頃の彼は、他のフォーマットと比べると自分のソロというものに自信を持ってなかったようだが、このピアノにであった事により、ソロでのアルバムを試してみる気になったようだ。『Isn’t It Romantic』が美しい。｢At Shelly’s Manne Hole｣でのリラックスした演奏も好きだが、ここでの短い演奏も心地いい。その流れのまま、重厚な『The Opener』へと昇りつめてゆく。最後は73年11月のシェリーズ・マン・ホールからソロで。しっとりとした、この時期のエヴァンスらしいソロだ。1.Gone With The Wind2.Saudade Do Brasil3.In A Sentimental Mood4.But Beautiful5.All Of You6.Since We Met7.Medley:But Not For Me/Isn’t It Romantic/The Opener8.Medley:When In Rome/It Amazes Me未発表テイクを集めた作品としてはかなりいい部類だ。あくまで資料として割り切って、変な小細工もせずに収録毎にしている点もいい。この16日はエヴァンスの誕生日だ。生きていたら、74歳か…おそらく生きていたとしても、彼のスタイルから言うともう人前でピアノを弾く事もなかっただろうが。80年の9月15日に彼がなくなってから、もう四半世紀が経とうとしている。だが、いまだ彼のピアノは色あせることなく、愛聴され多くのピアニストに影響を与えてきた。私はいまだに彼のピアノに魅せられたままで、飽きるひまもなく聞きつづけている。せめて1度は生で聞きたかったと、悔やみながら…合掌

  2003/08/14

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• 今日の1枚…We Will Meet Again

  ■We Will Meet Again / Bill Evans(1979)ここんとこ仕事で忙しくって日記もサボりがちだな…”In Loving Dedication To My Late Brother､ Harry L.Evans 1927-1979”と裏ジャケに書かれているとおり、このアルバムはこの年に亡くなった、兄ハリー･エヴァンスへの追悼盤だ。自殺よりもこのアルバムの企画の方が先という説もあるが、詳細はわからない。父の死を、タウンホールでの感動的な演奏で受け入れた時とは違い、兄の死を許容することが出来なかった…ビルは更に薬に依存してゆくことになる。ラファロ、エレインを失い、今度は兄までも…エヴァンス最後のクインテット作品。この後はトリオというフォーマットに傾倒してゆく。奇跡的な『ラストトリオ』に出会ったがゆえに。このクインテットというフォーマットも彼にとっては決して『使い捨て』などではない。この『場』という出会いを楽しんでいるようだ…JAZZという多様性の中で、JAZZを追求しようとするこの姿に惹かれる。一度きりのセッションの間に表現できるものには限界があると思うが、『Afinity』で共演したラリー･シュナイダーや、チャック･イスラエルのリーダー作で共演したトム･ハレルとのセッションという事もあり、よく仕上がっていると思う。このアルバムは『For All We Know』以外は全てエヴァンスの作曲である。『Bill’s Hit Tune』と『Laurie』はこれが初演。ピアノソロから始まりそこにラリーとトムが参加してくる『Comrade Conrad』、ソプラノとペットのハーモニーがいい『Laurie』。この曲はこの後、ラストトリオで何度も演奏される。ハーモニーとメロディの融合がなんともいえず心地よく、そしてエヴァンスらしい。ソロパートの完成度は初演と思えない。…初演じゃなかったのかな高音部まで滑るように流れるエヴァンスの手が見えるようだ。イントロからのソロパートで幾重にも音を重ねる『Bill’s Hit Tune』それまでの手法とは違う。それでいて単なる装飾だと感じさせず、必要な要素になっている。A面最後は『For All We Know(We May Never Meet Again)』で｢二度と逢えないかも知れない｣と終わる。『Five』は初リーダー作のころから演奏されつづけた曲だ。そして最後はA面のラストと対になったかのような『We Will Meet Again』で。再び出会うだろうと…彼は会えたのだろうか逢いたい、逢えるはずという思いにすがってみるのもいいかもな…人に出会えば、必ず別れはやってくるもの生者必滅　会者定離は人の道理だそれでも満たされぬ思いを抱いたまますごしてゆく彼にとっては、もう会えない、恒久的に満たされない形が1つの安定だったのだろうか…1.Comrade Conrad2.Laurie3.Bill’s Hit Tune4.For All We Know5.Five6.Only Child7.Peri’s Scope8.We Will Meet Again Bill Evans (p，el-p)Marc Johnson (b)Joe LaBarbera (ds)Larry Schneider (ts，ss，a-fl)Tom Harrell (tp)さて、明日からまた忙しい…頑張るか。

  2003/07/17

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• 今日の1枚…Tenaer Lee For Chet

  ■Tenaer Lee For Chet / Lee Konitz (1998)ここんとこﾊﾞﾀﾊﾞﾀしていて日記の更新もなかなか…その名のとおり、チェット･ベイカーにささげられたアルバムコーニッツは70を越えてまだまだ元気だ。50年代､60年代よりも多作なのではないだろうか…コーニッツのアルトは鋭利なイメージが強いが、ここでは暖かさの方が感じるなあ…クールだったのは50年代まででそれ以降のものは、それ以降の作品はハートウォーミングなモノが多い。トリスターノの影響の強かった頃はどうもストイックなイメージがあるけどそれ以降の感じの方が好きだなあ。ただ、どうも人気がない…理性が利きすぎているように感じるがそのせいかなあ…最近はボッサとかいろいろやっているので、間口は広がっているように感じるが。ここでピアノを弾くボラーニを新人扱いでヴィーナスレコードが昨年押してたなあ…コーニッツも年を取ったなあというのを実感するところもある。なんというかしみじみとした演奏が、なんともいえずいい。これがコーニッツの本音かな？というような演奏だ。まあ、ボラーニも巨匠を前にして”よくがんばった”ってトコかな…。1.Blues For Chet2.My Funny Valentine3.Lust Friends4.It Could Happen To You5.But Not For Me6.What’s New7.I’ll Remember AprilLee Konitz (as)Stefano Bollani (p)Pietro Ciancaglini (b)Fabrizio Sferra (dr)久しぶりに『Very Cool』やサブコンを聴き直してみよう…コーニッツってアート･ペッパーと比べるとどうも不当に評価が低いような気がする。いいんだけどなあ…さて、新しい1週間がんばろう

  2003/06/29

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• 今日の音楽…The Complete Live At The Village Vanguard 1961

  ■The Complete Live At The Village Vanguard 1961 / Bill Evans Trio　(1961)この”奇跡ともいえる演奏”が行われたのが、42年前の今日－6月25日だ。このBOX SETはいままで2枚のアルバムとして発表されていた『Sunday At Village Vanguard』と『Waltz For Debby』を、昨年の6月に未発表音源も含めて、実際の演奏順にまとめ直したものだ。俗に言う『リバーサイド4部作』の後半の2枚だ。リバーサイドのコンプリートBOXにはほぼ演奏順に収められていたが、停電のために演奏途中で録音が中断している1曲目の『Gloria’s Step』が初めて公表された。全22演奏のドラマがはじめて明かされた気がする。このわずか2週間後にラファロが死ぬことになるとは…このトリオがピアノトリオのあり方を一変させた。このトリオ、偶然の産物であり、最初はジミー・ギャリソンとケニー・デニスで組んでいたものが紆余曲折の末にあの3人になったと何かで読みました。経済的な苦境の中、このトリオを恒久的なものにしてゆこうと3人で約束していたということも…そして、この演奏が世に出たときには、ラファロはもうこの世にはいなかった。ある意味、一瞬の奇跡が生んだ演奏…誰のためでもなくこの演奏は彼らのためのものであったというのだろうか。調弦をするラファロ…アルコじゃんか！『Explorations』の時は修理に出ていたヴァーモント製ベースの具合を確かめているのであろうか。シンバルの位置を確かめるモチアン。何度も椅子を直ししばし呼吸を整えたあと、エヴァンスがおもむろに演奏をはじめる。｢Gloria’s Step｣はラファロのオリジナルナンバーだ。途中の停電が残念だ。この演奏、かなりいい。゛1曲目゛というイメージが出来上がってしまっている、｢My Foolish Heart｣の緊張感ある音のその意味。ここで初めてわかったような気がする。なんとスリリングな演奏であろう…このシングルトーンの美しさ。愚かなりし心をそっと包んでくれる。この曲はこれが初録音である。グリニッジビレッジにあるライブハウスの聖地、ヴァンガードでこの曲をはじめて演奏することによる緊張感だったのであろうか。白熱するバラード演奏、クールなロマンティシズム…これ以上のものはないと思えるいい音だ。｢All Of You｣でファーストセットは終わりを迎える。セカンドセットは｢My Romance｣から。曲に飽きることはあっても、この演奏に飽きることはない。いまだ飽きる暇を感じない。｢Solar｣のめまぐるしいピアノソロ…夜のセットは｢Gloria’s Step｣で始まる。今度は停電はない（笑）ラファロの才能はすばらしい。彼の曲だけあってベースもたっぷり取られている。｢My Man’s Gone Now｣の音の配置の上手さ…私にはこんなシャープな音は出せない。エヴァンスを好きになってJAZZを聴くようになり、エヴァンスを好きになったからJAZZをあきらめた。｢All Of You｣でエヴァンスは姿を隠す。ラファロのソロに任せて、演奏には加わらない。これは彼なりの考えがあってのことらしい。自分の解釈で演奏するために…夜の2セットに入り、オーディエンスは騒がしくなる。聴衆は必ずしも彼らの音楽に耳を傾けていない。｢Waltz for Debby｣の名演はそんな中で生まれた。『彼らはおしゃべりする時間が欲しかったんだ…。私は騒音を無視し、音楽にいつもより没頭しただけだ』とはエヴァンスのセリフだ。エヴァンスは、いつものように自分の世界に入り込み、自分の音色を出しそれを共演者とあわせた。ただ自分のためだけに弾くエヴァンスを強く感じる演奏…オーデュエンスのためではなく、自らのために。オンビートをトップで出し、軽快な感じを出している。｢Alice In Wonderland｣は昼のセットのものよりもこちらの方がいい。騒がしいのが玉に瑕だ。｢Porgy(I Love You ，Porgy)｣エヴァンスは誰への愛を歌ったのであろうか…後にも何度も演奏される名曲だがここでのメロディーの重ね方が心地よい。ラファロとの絶妙のコンビだ。途中、馬鹿笑いする女性が耳につくが…（笑）このセットのラストは｢Milestones｣で。この曲はこのときの演奏以外では現在残されていない…彼のレパートリーとして自らを内から動かすものがなかったという事であろうか。夜の3セット目｢Detour Ahead｣は更に深化する。｢Gloria’s Step｣は一日で3度演奏しても、馴れ合いがない。反対に｢Waltz For Debby｣はなめらかにあっさりと。｢Jade Visions｣を2度演奏してこの歴史的な一日は終わる…ラファロの作曲だ。なぜ、このセットで同じ曲を続けて演奏したのかはわからない。ファーストテイクに不満があったのだろうか。それともうるさい客達が家路についたところで、『さあ、気を取り直してもう一度いってみようか』というところか。本人いわく、この日の演奏が必ずしも最高ではなかったとのことだが、かなりの部分で最高の部類に入る音楽だと思う。まだ、この上を行く音楽があるなら、聴いてみたい。この10日後、ラファロは両親の住む家に車で向かう途中、木に激突し帰らぬ人となった。2人の関係が最高潮を迎えつつある時にその相手を永遠に失ってしまったエヴァンスの悲しみ…この後のエヴァンスの人生は、ラファロとのトリオの亡霊に縛られていたともいえる。窮乏の時をともに乗り越え、パーソナルなものにしていこうと誓い合ったものを永遠に亡くしてしまったその悲しみ。彼はその後数ヶ月、演奏することが出来なかったという。Afternoon Set11.Gloria’s Step(take1)2.Alice In Wonderland(take1)3.My Foolish Heart4.All Of You(take1)Afternoon Set21.My Romance(take1)2.Some Other Time3.SolarEvening Set11.Gloria’s Step(take2)2.My Man’s Gone Now3.All Of You(take2)4.Detour Ahead(take1)Evening Set21.Waltz for Debby(take1)2.Alice In Wonderland(take2)3.Porgy(I Love You ，Porgy)4.My Romance(take2)5.MilestonesEvening Set31.Detour Ahead(take2)2.Gloria’s Step(take3)3.Waltz For Debby(take2)4.All Of You(take3)5.Jade Visions(take1)6.Jade Visions(take2)なんとすばらしい音楽であることか…私的には晩年の音楽に対する情熱がよく現れている作品もすきなのだが、完成度としてはこの演奏には及ばないかな…ここ数日、何度も聴き返して、また新たな発見をしたように思う。まだまだ、飽きる暇はない。

  2003/06/25

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• 今日の1枚…New Jazz Conception

  ■New Jazz Conception / Bill Evans (1956)出張後半は飲んだくれたりして、日記の更新を出来なかった…まあ、下北沢でエヴァンスのＬＰを3枚仕入れられたし、有意義な出張でした。Benny Golsonの『Just Jazz』(1957)はトリプル･プレイ･ステレオの規格の作品から、ジャズの部分を抜き出した貴重なもの。トニー･スコット名義の作品で、ラファロ、モチアンとのはじめてのスタジオ録音盤『Sung Heroes』(1959)も手に入れた。これからじっくり聴いていこう…それとJazz批評誌の別冊が全面改訂され発売されたので、また買ってしまった♪エヴァンスの初リーダー作。よく言われてる話だが、このアルバム初年度は800枚しか売れなかったらしい。当時27歳のエヴァンス…トニー･スコット、ジョージ･ラッセルの2人から受けた影響は大きかったのだろう。このセッション、選曲とメンバーはエヴァンスに任せられたらしい。彼自身は『まだ作品を出す時期ではない』と思っていたために、それをなだめすかすために、エヴァンスの自由に任せたらしい。11曲中4曲が彼の自作だ。ライナーにもかかれているが、バド･パウエル、ナット･コールからの影響が出ている。あと、トリスターノやホレスの影響も。トリスターノスクール門下生のコーニッツの影響もあるのだろう。ここでの選曲は後のエヴァンスの特色となる、繊細な世界を構築するものというより、元気なナンバーが多い。27歳という若さのゆえか。1曲目の｢I Love You｣はこの後も数度、録音されているが、ハービー･マンやマリアン･マクパートランドとのモノと違い､かなり元気な感じに聴こえる。｢Five｣はエヴァンスのオリジナルだ。この曲をして”新しいジャズのコンセプション（考案）”といわしめたのだろうか。元気な中でも、ピアノソロの3曲の中には後のエヴァンスを感じさせるエッセンスが詰まっている。｢I Got It Bad And That Ain’t "Good"｣のイントロ部にそれが顕著だ。ハーモニーによる音の世界の構築…それをソロではなくトリオで演じようとしたのが”黄金のトリオ”のエヴァンスだったのであろうか。ジョージ･シアリングのアップテンポな難曲、｢Conception｣はある意味少しあやういか。（笑）スローバラードの｢Easy Living｣、和音の付け方がエヴァンスらしい。｢Speak Low｣はこの後モチアン、ラファロのトリオ、コーニッツ、マーシュの共演盤と2回録音を残してるが、ここでの演奏が一番好きだ。JAZZ批評誌でも書かれていたが、ここでのソロがいい。ウォルター･ビショップJrの演奏もいいが、ここでのエヴァンスのソロのほうが本来のこの曲が持つラブソングとしての意味ではふさわしいだろう。｢Waltz For Debby｣はやけにあっさりと1分20秒で終わる（笑）｢My Romance｣のすばらしいハーモニー…やはりエヴァンスだ。これもあっさりと2分もたたずに終わる。所々に見える繊細な音の作りはやはりエヴァンスだ。私が、エヴァンスの音を探そうとしてしまうからそう感じるのだろうか…Bill Evans (p)Teddy Kotick(b)Paul Motian(dr)1.I Love You2.Five3.I Got It Bad And That Ain’t "Good"4.Conception5.Easy Living6.Displacement7.Speak Low8.Waltz For Debby9.Our Delight10.My Romance11.No Cover No Minimum(Take1)12.No Cover No Minimum(Take2)そろそろ、JAZZ以外に振らないとなあ…

  2003/06/17

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• 今日の1枚…Conversations With Myself

  ■Conversations With Myself / Bill Evans(1963)インタープレイの自己完結。このアルバムを一言でいうとそうなるだろう。2，3パートのピアノを多重録音して完成させたこの作品、ラファロの死が関係してると言ったら、うがちすぎであろうか。完全な無伴奏ソロではなく、多重録音でのソロという実験的色彩の強いアルバムだ。ある意味ではギミックといえるかもしれない。ラファロに変わるインタープレイの後釜を探しているうちに゛自分゛が見つかった、というところだろうか。和音楽器が３重に合わさってもうるささを感じさせないのはエヴァンスのセンスのなせる技だろう。゛自分゛の弾いた音に自分を乗せる、自分自身をよく見つめての結果であったのだろう。形而上の美しさだけにとらわれてはいけない。飽きることのない、深い美しさ…1曲目｢’Round Midnight｣、当然のことだが、ソロとは違うという事を感じる。ピアノをサックスのようにとか、ベースのようにとかいったギミックではなく。ラヴェル的だといえるだろう。｢How About You｣はめまぐるしく展開してゆく。ほんの3分ほどの曲と感じさせないような音。普段は決して多音ではないエヴァンスだが、この演奏は普段の彼とは違う。音を幾重にも重ねてその世界を作り上げるこのアルバムを象徴するかのような曲だ。｢Spartacus-Love Theme｣の美しいハーモニー。個を起点としてプロセスが展開されてゆく。オーケストレーションをフルに活用した、いい演奏だ。セロニアス･モンク作曲の｢Blue Monk｣。内体的プロセスは、垂直方向だけでなく水平方向にも開かれている。モンク色が強くなりすぎるから、モンク作曲の曲数を減らしたと何かにかかれていたっけ。おなじみの｢Stella By Starlight｣の内省的な美しさ…気がつけば｢A Sleeping Bee ｣も終わった…1.’Round Midnight2.How About You3.Spartacus-Love Theme4.Blue Monk5.Stella By Starlight6.Hey There7.N.Y.C.’s No Lark8.Just You ，Just Me9.Bemsha Swing10.A Sleeping Bee 『エチカ』の中の一節を思い出した。―私達は何がいいかと判断するからそれを求めるのではない。反対に、それを求めているから、それを判断するのである。―さて、東京出張ももう少し、頑張るか…

  2003/06/12

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• 今日の1枚…Alone

  ■Alone / Bill Evans(1968)私はこのアルバムはCDで3枚、LPで1枚の都合4枚持っている。最初は5曲のが出て、ボーナストラックが2曲追加になり、昨年には更に5曲追加になりと、どんどんレコード会社の策略にはめられてるな。それまでの多重録音を経て、エヴァンスはようやくソロにたどり着いたというべきか。『一人きりで演奏している時に音楽と一つになったように感じることがあるが、そういう時は必ずといっていいほどテクニックや音楽を構成するさまざまな要因が極めて顕著に繁栄されるので、音楽を心から理解するにはしっかりと聴いていなくてはいけないのだと、そのたびごとに気づかされた』とは、このアルバムに寄せたエヴァンスのセリフだ。エヴァンスのスタイルが凝縮された一言だといえるだろう。まず、音を聴く。共演者の音、自分の音をしっかりと聴き、それを最良な形でつなげてゆく。ここでのエヴァンスは自分の音楽と一つになっている。『プロでありながらも、どちらかといえば聴衆抜きの演奏を好む』ともいっているが、そうすることによって自身の音楽の特徴が昇華されることを彼は知っていたのだろう。リリシズムがピュアな形で表現されている。こんなにもスリリングなソロは他に知らない。左手の動きがスリリングだと感じさせるのであろう。｢Here’s That Rainy Day｣はいい曲だがエヴァンスの好みに合わなかったのか、このアルバム以外では記録に残ってない。リハーモナイズしにくかったという事だろうか。資料によるとこの曲は幾つものテイクが編集されているらしい。2002年盤になってようやくaiternativeが１テイク追加されたが、この周辺にはまだまだ音源が眠っているのではないだろうか。ヴァーブのコンプリート鉄錆BOXはどんどんコンプリートでなくなって行くな…｢A Time For Love｣もこのとき限りの演奏。リリカルな中にシンプルさもあるいい演奏だ。｢Midnight Mood｣はジョー・ザビヌルの曲だが、エヴァンスが取り上げられなければ、今日まで残ることなかった曲ではないだろうか。｢Never Let Me Go｣の14分を超える長い演奏、LPではB面はこれ1曲で終わっている。｢The Two Lonely People｣も2002年盤になり新たに追加された曲だ。この先まだ、『Alone』は買わされそうな予感がする（笑）9曲目でキューを出してるのはマネージャーのヘレン･キーンか。ラストの｢All the Things You Are/Midnight Mood｣まで、美しい時間が流れる。さて、今週はずっとホテル暮らし。日記は更新できるだろうか…1.Here’s That Rainy Day2.A Time For Love3.Midnight Mood4.On A Clear Day (You Can See Forever)5.Never Let Me Go6.The Two Lonely People7.Here’s That Rainy Day -alternative take8.A Time For Love9.Midnight Mood10.On Clear Day (You Can See Forever)-alternative take11.Never Let Me Go -alternative take12.Medley:All the Things You Are/Midnight Moodちなみにこのアルバムはグラミーを取っている。

  2003/06/09

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• 今日の1枚…Loose Blues

  ■Loose Blues/Bill Evans(1962)Bill Evans(p)Zoot Sims(ts)Jim Hall(g)Ron Carter(b)Philly Joe Jones(dr)結局今日も…『な～んだ、またJAZZでエヴァンスか』という声が聞こえてきそうだが。このアルバムも発表されたのはエヴァンスの死後、82年だ。エヴァンスは自分の音楽に厳しく、一定のクオリティを保っていないと判断したものは、生前には発表を許可されず、死後に発表されたというのはよくあるのだが、これもその作品群のひとつなのであろうか。この時期エヴァンスは薬を買うお金に困っており、62年の4月から8月にかけての間に合計8回もスタジオ入りしたらしい。リヴァーサイドレコードから、薬を買うお金を前借して契約したために、仕方ナシにスタジオに入ったらしいが、おかげでこうしていい作品が今日残っている。…ちなみに薬といってもイソジンとかではないので、念のため。このアルバム、『Interplay』からフレディ･ハバードが抜けズートに変わり、ベースがパーシー･ヒースからロン･カーターに変わったものともいえる。全曲、エヴァンスのオリジナルだ。しかもこの演奏の為の書き下ろし。…でも演奏の質は『Interplay』と比べると、少し低いかな…タイトル曲｢Loose Blues｣ギターをフロントに持ってくるのは変わっていて面白い。｢Time Remembered｣のズートのブロウが好きだ。このアルバムでの曲の中で、この曲だけがその後も演奏レパートリーに加わることとなった。｢There Came You｣も美しいバラードだ。この曲がその後、取り上げられることがなかったのは残念だ。｢Fun Ride｣はエヴァンスすら弾くのが難しかったという込み入ったコード進行の曲だ。ズートとの作品はエヴァンス名義ではこれしかない。サイドメンならトニー･スコットものとかいろいろあるけど…このアルバム、もっと評価されてもいい作品だと思うんだけどな…

  2003/06/05

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• 今日の1枚…Waltz For Debby

  ■Waltz For Debby/Monica Zetterlund-Bill Evans(1964)スウェーデンの美人シンガーモニカ･ゼッテルンドの作品から。エヴァンスとモニカの共演としては、75年の『Swedish Concert』『ヴァーブ赤錆BOX』とこのアルバムと3枚あり、モニカのベスト盤にも1曲だけ発掘音源が入っている。モニカは女優兼歌手であり、映画にもいろいろ出てる。スウェーデンのB級映画『サッカー小僧　Fimpen』の教師役なんかが日本では有名かも。エヴァンスはルーシー･リード、ヘレン･メリル、このモニカと3人の女性ヴォーカリストと共演しているが、この作品がいちばん有名かな。モニカはエヴァンスのファンで、｢Waltz For Debby｣にスウェーデン語の詞をつけて｢Monicas Valts｣として歌っていたこともある。1曲目『Come Rain Or Come Shine』ジョニー･マーサの詞をしっとりと歌う。2曲目はいきなりスウェーデン語で。｢Beautiful Rose｣アルバムの解説によると、スウェーデンの民謡(？)という事になっている。英語に戻り｢Once Upon A Summertime｣リリカルなエヴァンスのピアノがいい。｢Monicas Valts｣ヴォーカルとピアノが上手く合っている。3拍子に上手く絡みつくモニカの歌。エヴァンスも心地よく弾いているようだ♪｢Lucky To Be Me｣のスウィング感が心地よい。エヴァンスのソロも心地よく踊っているようだ。スウィンギーな｢It Could Happen To You｣エヴァンス、ゴメスそれぞれのソロもいい。ある意味、エヴァンスらしくないナンバーかな…歌伴以外でこの曲をやったのは59年のブルックマイヤーとの｢Ivory Hunters｣だけだと記憶している。｢Some Other Time｣でのピアノソロも普段の演奏とはまた違った美しさがある。歌伴だからこそ引き出されたピアノの演奏というのだろうか。最後はエヴァンスの歌（！）で｢Santa Claus Is Coming To Town｣…録音されたのは8月なんだけど、なぜに夏のサンタさんなんだろうか。弾き語りするエヴァンスってのも意外だな。モニカは2000年に当時エヴァンスと共演したスウェーデンのアーティストを集めてエヴァンス･トリビュートアルバムを作ってたっけ…"共演"というとかっこいいが、無理やり押しかけて、いっしょに演奏したことのある人たち、といった方が正しいだろうか。ただ、"モニカのワルツ"は歌われていないところがちょっと残念。ちょっとここのところエヴァンスが連続したので、他のジャンルに明日は振ってみようか…

  2003/06/04

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• 今日の1枚…Undercurrent

  ■Undercurrent/Bill Evans And Jim Hall(1962)ピアノとギターのデュオの成否というのはお互いがどれだけ相手のことを思いやれるかによるところもある。和音楽器同士のデュオというのは難しい。ピアノの左手にギターのコードを乗せようとすると、高度な音楽性が要求される。この二人、それまでのガンサー・シュラーやジョージ・ラッセルの作品での交流があったからこそ、1曲目の｢My Funny Valentine｣から、すばらしい演奏ができるのだろう。この丁丁発止のやりとりがいい。お互いのレスポンスのよさがよく現れている。アーティスト　－表現者としてのお互いに対する思いやり、音楽に対する取り組み方の共通点があったからこその名演だ。じっくり聴いてみると、エヴァンスの左手の使い方がいい。コードの出し方が絶妙だ。トップでの音の出し方等、いつもの"エヴァンス"なのだが絶妙の上手さだ。刺激のあるやり取りから｢I Hear A Rhapsody｣で一旦ペースダウン。ゴメス、モレル時代にもこの曲を演奏してるが比べると、おもしろい。トリオのものと比べた時に出てくるこの感覚…なんといえばいいのかな。ソロのときとジムがバッキングしてるときのピアノの対比がおもしろい｢Dream Gypsy｣2人の会話が面白い。ソロが自己との対話であるように、プレイヤー2人の対話が進んでゆく。バランスが非常にいい。意識しないでいるとコードがぶつかり、意識しすぎるとハーモニーは単調になる。この2人の演奏はそのバランスが非常にいい。｢Skating In Central Park｣での、テーマのやり取りが心地よい。適度に甘さの押さえが利いた音楽…ロマンティシズムは甘すぎてもわずらわしいのだ。お互いに耳がよくないとできない。相手の音をしっかりとよく聞いて、また相手に伝える。これが自然にできている。｢Darn That Dream｣まで心地よい時間が過ぎてゆく。エヴァンスが生涯でデュオの相手に選んだのは3人しかいない。ヴォーカルのトニー･ベネット、トリオのメンバーだったゴメス、そしてこのジム･ホール。4年後のジムとの再演はこのアルバムの成功に気をよくしたものであることは間違いがない。再会盤『Intermodulation』も力の抜け具合がよくて気に入っている。今夜はこのまま、その流れで行ってみよう…

  2003/06/02

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• 今日の１枚…But Beautiful

  ■But Beautiful/Bill Evans Trio Featuring Stan Getz(1974)この年、エヴァンス･トリオはゲッツを迎えていくつかのサマーフェスティバルに出演した。10年ぶりの再会セッションだ。このアルバムはラーレンとミデルハイムでの演奏をまとめたものだ。ラーレンでの演奏についてはもう1枚、ブート盤もある。ゲッツとエヴァンスの共演作は64年のものとあわせて3枚が記録として残っている。｢Grandfather’s Waltz｣から始まる。2曲目、ゲッツはリハーサルになかった｢Stan’s Blues｣を演奏し始める。エヴァンスはメロディーを少し演奏したもののそれから曲が終わるまでは演奏をすることはなかった。ベースのゴメスにもソロをとらないよう、指示したそうだ。ゲッツへの怒りからだろうか。ミデルハイムでもこの曲が演奏されることはなかったらしい。本来の演奏順で言うと、トリオで数曲やったあとに、ゲッツが登場してこの曲を吹きだしたらしい。ミデルハイムのステージから｢But Beautiful｣｢Emily｣とバラードナンバーが続く。フロントラインに１管入るとこうも変わるかな…。いつものトリオとは違った雰囲気で演奏は進む。のびのびとした、いい演奏だ。｢The Peacocks｣をデュオで演奏する。この曲はゲッツがエヴァンスに紹介したもので、この後も数度、演奏されている。ミデルハイムでのこの演奏の後、ゲッツは｢Happy Birthday！Bill!｣とエヴァンスの誕生日を祝福し(8月16日、44回目の誕生日)｢Happy Birthday｣をソロで演奏した。トリオで演奏している｢See-Say｣もゲッツの影響からか外向的に感じる。ラストトリオの内省的な演奏からにじみ出てくる激しさもいいけど、こういうアプローチもいい。｢The Two Lonely People｣最後はトリオで。結構、自分の中でも好きな部類に入る作品だ。さて、明日も仕事だし、そろそろ…

  2003/05/30

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• 今日の1枚…Paris Concert Edition Two

  ■Paris Concert Edition Two / Bill Evans(1979)11月26日、エスパース・カルダンのコンサートはセカンドセットに入る。アルバムのライナーノーツでバート・コラールは『彼らはミスを恐れず演奏してる。”やってやろうぜ”という声が演奏から聞こえてくるようだ』と、語っている。エヴァンスの体によるものだが、彼らはここで一つのピークを迎えたのかもしれない。美しい演奏…、『あのトリオを超えた』とエヴァンスは本気で考えていたのだと思える。彼という人間の繊細な心が音楽を通して見えてくる。実験的でありながらも、動と静の一体感を持ったトリオだ。このパリでは、少し“静の面”が強くなっているが。コンサートは｢Re: Person I Knew｣｢Gary’s Theme｣｢Letter To Evan｣と美しいバラードから入る。マクファーランドのオリジナル曲、｢Gary’s Theme｣のなんと繊細なこと…彼の得意な、リハーモナイズを施され、生き生きとしている。｢Letter To Evan｣で、遠く離れた地で、彼を待つ息子のことを思い、この日も弾いたのだろう。｢34 Skidoo｣からヒートしてくる。この疾走感。残された時間を生き急いでいるかのようだ。ジョンソンのプレイがいい。演奏への推進力を持続させるかのような反応のよさ、しっかりとしたビート。｢Laurie｣でこのトリオは更にステージを進める。もう1段階上へと。メロディーとハーモニーが綺麗に合わさっている。エヴァンスは高音部を多用し、繊細な音をつむいでゆく。ただただ、美しい。涙が出そうになるくらいに。ラストは定番｢Nardis｣へ。17分を超える熱の入った演奏だ。…最晩年にはもっと長くなっていったが（笑）ファーストセットの｢My Romance｣｢But Beautiful｣と並んで、晩年の定番だ。このトリオのテーマとも言える曲だが、ここではエヴァンスはソロを取らない。晩年のこの曲ではソロを取るのはジョンソン、ラバーバラの2人だけだ。どういう意図だったのであろうか。今夜だけでこのアルバムを何度聴き直しただろう。この美しさは、彼の演奏が"生"を連想させるものであるからであろう。ラファロの死、妻エレインの自殺、兄の自殺により生への執着を無くした彼が見せた、最後の"生"だったのだろうか…

  2003/05/28

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• 今日の一枚…Paris Concert Edition One

  ■Paris Concert Edition One / Bill Evans(1979)ラストトリオとしては最後の公式アルバムだ。これ以降のアルバムはエヴァンスの死後に発表されているから本人の発表の承諾は取れていない。完璧主義者のエヴァンスにとってこれは意味があるのだ。演奏が自分の思うある一定のレベルに達していなかったものは発表を許可しないのだ。78年4月にマーク･ジョンソンがエヴァンスのトリオに加わった。そのときのエヴァンスは、ジョンソンこそが求めていたベーシストだと直感したと言う。79年の1月にジグモンドの後任としてジョン･ラバーバラが加わった。そしてここから、“ラスト･トリオ“の短くも燃え尽きた1年と8ヶ月が始まる。このアルバムはラストトリオが“頂点を極めた”アルバムとして知られている。ビル･エヴァンス･トリオ史上最高の声もある。このラストトリオは常に内面から進化しようとしていたのだ。それがエヴァンスの望むものと一致していたので、彼はこのトリオにのめりこんでいったのだろう。｢I Do It For Your Love｣からしっとりとコンサートは幕を開ける。CDではラバーバラの動きがノイズの中に消えてしまっていることが惜しまれる。前半の最後｢My Romance｣まで、変化に富んだ曲が続く。大胆に、自らの内面からほとばしるままに、3人が演奏する。それがトリオとして機能しているところがこの”ラストトリオ”のすばらしいところだ。ラバーバラがテンポのチェンジをコントロールし、演出する。最後のユニゾンまで息を抜けない。後半は｢I Love You ､Porgy｣のソロで始まる。自らの感情のままに弾くエヴァンス…誰を思い弾いたのであろうか。ガーシュインの名曲は名演を引き出す力を持っているといえるだろう。｢Up With The Lark｣をベースのGの繰り返しからはじめ、ジョンソンとのデュエットをピアノで歌い上げる。冷静でいて、それでいて失敗することを恐れずに大胆な、二人の演奏…目的を同じにした2人の演奏の美しいことよ。最後は美しいバラード｢Beautiful Love｣で。火の出るようなすさまじいインタープレイの応酬。ジョンソンの4ビートのすばらしさを再認識。変化に富んだ構成力は驚きに満ちている。同日のコンサートの間にもこのトリオは進化を続けていたのだと、感じさせられる。9分24秒のドラマは一瞬の間に幕を閉じる。ラストトリオの演奏は一般にいわれるように、ここが頂点だったのだろうか…このトリオの歩んだ道を見ると、まだ隠されていた何かが出てきそうな気がする。出てきてもおかしくはない。まだ知らぬエヴァンスの音を聴いてみたい。

  2003/05/26

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• 今日の一枚…The Complete Last Concert In Germany

  ■The Complete Last Concert In Germany/Bill Evans Trio(1980)以前にこのアルバムについては書いたが、再度書いてみよう。ある意味、エヴァンスの人生は幸運に見守られていた。20年以上の間、ずっと自分の芸術に妥協なく献身的でいられたのだから。市場のことに影響を受けず、彼は自分の音楽を通じてその日々を埋めていった。彼がしなくてはならないことは、“自分の音楽を大切にすること“だけであったといえるだろう。だからこそ、彼は自分の表現に限界を感じることはなかった。その才能は最後まで枯渇することはなかったといえるだろう。彼の肉体がその精神に追いつかなくなっていたとしても。彼の死のちょうど1ヶ月前の録音。以前にチャットでどのエヴァンスが一番好きかと聴かれたときに、私はこのアルバムを挙げた。そのときの気分によって“一番“は変わるかもしれないが、私の中ではかなりお気に入りの作品だ。最後のヨーロッパツアーの1ヶ月、彼は消耗してゆく中ロンドン～ベルギー～ノルウェー～イタリア～スペインと演奏を続け、最後にこのドイツのバートヘンニンゲンを訪れた。同地に住む建築家でジャズファンのフリッツ･フェルテンスが、ヨーロッパツアーの主催者であるヴィム･ヴィットを通じて自宅でのプライベート･コンサートを企画したのだ。ツアーの疲れから、エヴァンスはかなり消耗しており、共演者が見た中でももっとも弱々しい姿だったらしい。アルバムジャケの写真、いつものスタイルでピアノを弾くエヴァンスの手は、グロテスクにむくんでいる。その中でも、体中の力を振り絞り、渾身の演奏をしている。1980年8月15日のエヴァンス、この頃ツアーで離れている息子のことを思い、毎夜弾いたと言う｢Letter To Evan｣から演奏は始まる。叙情的なピアノから始まり、囁くようなピアニシモと激しく刻んだ音が並べられてゆく。ピアノソロのコーダを幾重にも重ねてゆく｢Yet Never Broken｣途中、観客があまりのすばらしさに拍手してしまう個所があるのだが、そこで少し機嫌が悪くなったのかその後の演奏が少し力強くなっている。逆にそのことがこの演奏のよさを引き出している。｢Laurie｣ではミスタッチが散見される。だがそれは演奏のすばらしさに何ら影響を与えるものではない。ミスを犯すことを恐れずに、自らの内面よりの声に従い衝動的に演奏してゆく。前年に出会った、新しいガールフレンドのために書かれたこの曲―　メロディとハーモニーが互いに支えあう、彼独特の手法で表現されている。次の｢Bill’s Hit Tune｣｢Knit For Mary F.｣とこのトリオになってから新しく作られた3曲が並ぶ。このトリオのために書かれたともいえる曲が。｢Bill’s Hit Tune｣のベースの5度循環はルグランの手法を取り入れたもの。｢もし遅めに演奏されたらフランス映画並みのクオリティを持つ｣とは彼のせりふだ。私の一番好きなナンバー、｢The Days Of Wine And Roses｣この曲の短2音の手法はその後のスタンダードにもなっている。ハーモニーの置き換えでのスタンダードナンバーの表現といった点では彼に並ぶものはない。鋭く緊張感を持ちながら、澄んだ音色を響かせてくれている。コンピングだけでも芸術の域まで高めている…ラバーバラの激しさがいい。彼が自分の力を存分に発揮している。ジョンソンとラバーバラの間にも一体感が感じられるの思うと、やはりラストトリオはいいと再認識する。短いバースでのやり取りが曲調の激しさを助長している。コーダでオペラ調に戻り半音づつ降りてくる｢Your Story｣、フレーズ自身が常に変わりつづける、美しさと力強さの両極端が混在する演奏だ。“Didly Odds Tune“（不規則に激しく動く曲）とも呼ばれた曲だ。モルデントの雨の中、キーの森を抜け平穏な安息の場所へと戻ってゆく。｢But Beautiful｣今まで何度も演奏されつづけてきたナンバーだ。初演はスタン･ゲッツとのものだと記憶している。観客の話し声、ドジなウェイトレスのお皿を落とす音(笑)が入っていることを考えると、ここからがセカンドセットなのだろうか。こういう曲でエヴァンスの表現の移り変わりを確かめるのもいいものだ。しっとりとした空気のまま｢If You Could See Me Now｣へと。初演は『Moon Beams』だから、これも長く演奏されている。ざっと今探したら13テイクあった。これも愛演曲｢Waltz For Debby｣リハーモナイズされたこの曲、初めて聴かれたら途中まではデビーだと分からない方がほとんどだろう。これがこの曲の最終形態か。ラバーバラのブラシがいい。｢Who Can I Turn To｣も好んで演奏した曲だ。このアルバムの中でインタープレイの妙が一番よく出ているといえる演奏ではないだろうか。｢Theme From M.A.S.H｣私はこの原曲を一度も聴いたことがない。聞いた方の感想で｢あれ～？｣となると言う話をよく聞くので、まあ聞かなくてもいいかと(笑)。コンサートもエンディングに近づいてき、エヴァンスの演奏にもどんどん熱がこもってゆく。別名｢Suicide Is Painless｣とも呼ばれるこの曲、彼がこの曲を演奏するとき、自身のことを考えていたのだろうか…『歴史上最大の時間をかけた自殺』ともいわれた自らの死を。そしてエンディング、2分弱の短い｢Five｣の演奏で幕を閉じる。エンディングにこの曲を持ってくるのは他のアーティストでもよくある手法だ。ヨーロッパ最後の夜は感動的なまま終りを迎える。そして最後に主催者から彼へのささやかな贈り物が手渡された。この翌日、8月16日はエヴァンスの51回目の誕生日だったのだ。午前0時過ぎ、メッセージが彫り込まれた銀の腕時計をプレゼントされ、彼は心から喜んで、何度もお礼の言葉を述べたそうだ。エヴァンスは薬の摂取から来るものであったのだろうか、音楽以外のことを把握しつづけることが困難になってきていたらしい。音楽には完全に集中していたのだが…この腕時計もその翌朝、パーティーの食事の残りの中で発見されたと言う…この演奏を聞いて、その1ヵ月後に肝硬変・気管支炎等を併発してなくなる人間の演奏だと分かる人がいるだろうか…なんともすばらしい演奏、すばらしいメロディで世界を構築している。ミスタッチ、ディスコード、インプロビゼーションの息切れ、一つ一つ見てゆけば、欠点は散在する。だがそれをトータルとして見たとき、それらは欠点として見えてこない。これがプロとしての矜持だ。彼の演奏スタイルだ。自らのために演奏するエヴァンス。私のこの言葉を理解しようと思ったら、まずは聞く事だ。音楽は言葉で表せないからこそ音楽なのだ。本当のビル･エヴァンスを知る手がかりは、そこにある。

  2003/05/25

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• 今日の一枚…From Left To Right

  ■From Left To Right/Bill Evans(1969)このHPの評価を人から聞くのって照れるな…一応は自分の中での禁則事項として実世界での周りの人には教えないようにしている。いろんなジャンルのものを書こうとも思うんだが、どうしても自分の一番好きな音楽、エヴァンスのピアノが中心になる。書く内容も、なるだけ技術論とかには走らないように、語り過ぎないように…まあ、あくまで理想形だが。で､このアルバムエヴァンスのエレピがここから始まったという意味で、重要な作品だ。『Playing The Fender-Rhodes Electric Piano　And The Steinway Piano』とジャケにもかかれているとおり、フェンダー･ローズ社のエレピとステインウェイ社のアコースティックピアノを使っている。しかも同時に。”フェンダーローズ”といわれるこのエレピ、レオ・フェンダーとハロルド・ローズが開発したもので、このときエヴァンスはローズに連絡を取り、この楽器を使いたい旨を伝えたらしい。ビッチェスブリューの影響も少しはあったのだろうか。『効果的ではあるのでそれなりに(エレピを)使う。』といっていたらしいが…やはりエヴァンスの微妙なタッチはエレピでは表現しにくいのだろうか…当時は賛否両論あったらしい。エヴァンス自身もエレピと言う楽器が不完全なものだと認めた上で使用していた。キーが軽い、ローレジスターが濁る等いろいろと不満はあったようだ。ルグランの名曲｢What Are You Doing The Rest Of Your Life｣この曲を聴くと思う。やはりルグランは作曲者であり、エヴァンスはピアニストだったんだと。ルグランのナンバーはエヴァンスのピアノによく乗る。｢これからの人生｣とは、なんとも意味深な題だ。｢lullaby For Helene｣はマネージャーのヘレン･キーンに贈った曲だろう。総じてこのあたりのエレピものはいまだに評価が低い。ステインウェイの音でエレピの軽さを打ち消そうとしているようにも思える。聴きこもうとすると物足りないと思う部分はでてくるかもな…音楽的に評価するとそうなるかもしれない。ただ、ファンとしては、そういう聴き方をしなければ、これもいいアルバムだと思うんだけどな…

  2003/05/20

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• 今日の一枚…The Last Waltz

  ■The Last Waltz/Bill Evans Trio(1980)前に書いたConsecrationと同じ、キーストンコーナーでの、1980年8月31日～9月8日にかけての最後のステージだ。キーストンコーナーのオーナー、トッド･バルカンがこの演奏を録音しており、遺族の了承を得ずに発表したものだ。（発表後に了承を得る）コンセクレーションがマチネー（昼）のセットだったのに対し、こちらは夜のセットになっている。この演奏、それ自体は完璧なものではない。ただ、エヴァンスは最後まで表現者としてのプライドを守っている。輝かしい過去との比較でこの作品を語りたくはない。なんと言う演奏だろう。ここで聴かれる音は、迫り来る死を自覚しながらも、残された最後の力を振り絞り表現しようとする、表現者の凄みに他ならない。私の大好きな『酒バラ』…セカンドコーラスでの短3度上げ、何度聞いてもいい。めまぐるしいキーチェンジ、トレモロ…すべてがエヴァンスだ。最後には19分もの長丁場になる『Nardis』なんと壮絶なことよ。あまりにも壮絶すぎて毎日は聴く事ができない。｢芸術家の真の修羅場は死んだあとにこそある。そこでは人間ではなく、彼の芸術だけが秤にかけられるのだから｣エヴァンスは修羅場において勝った。これは間違いない。その死後、音楽が成熟していった稀な例である。

  2003/05/14

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• 今夜の一枚…The Paris Concert

  ■The Paris Concert/Bill Evans(1976)本日ようやく京都にご帰還である。御茶ノ水での仕入れもエヴァンスはダブリ買いで終わってしまった…もともとこの作品はファンタジーレーベルにおけるエヴァンスのコンプリートBOXが出た後に日本国内でアルバム単位でのCD化が行われたもの。それで発売当時には『BOXを買ったからいらないや』と買わなかったのを､今回買ってしまった。うううぅぅぅ。。。パリでのエヴァンス…かの国での彼の知名度は高く、いつもコンサートは満員だったらしい。そんなオーデュエンスを前にして、エヴァンスも心地よく演奏しているようだ。いい演奏。それはオーデュエンスの為のものではなく、彼自身のために。ゴメス時代の作品は評価が分かれるところで、ファンの中では低い方が多いが、まあこの作品もその分類か。曲目的にもこの時期のアルバムではよく見られるものばかりで目新しいものはないし…その前後の期間があまりにも輝かしすぎるために、この時代の作品の評価が低いのか。ファン心理としては複雑なところだ。亡き父にささげた曲、『Turn Out The Stars』はこれが本来の姿か。さて、次は6月に出張があるので下北沢に探しに行ってみようか

  2003/05/12

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• 今日の一枚…The Paris Concert，Edition One

  ■The Paris Concert，Edition One/Bill Evans Trio夕べは上野で飲んで赤羽に回って、川口の友人宅に行った頃にはもう動くのが面倒になって、そこに泊まってしまった。まあ、たまにはこういうのもいいか。赤羽のスナックでロゴまでもろ『Blue Note』をぱくってるところがあったが、あれはいいのかなあ…さて、“最後のトリオがその完成を迎えた”と、よく言われるこの作品。この評には異論がある。そもそも志半ばに、終わりを告げたこのトリオに完成はあったのだろうかと。本人にとっては完成ではなかったから、その先を見たいと生きいそぎ、命をすり減らしてまで演奏活動に没頭したのではないだろうか。ただ、それがこのアルバムの評価を下げるものではない。マーク・ジョンソンのベースがいい。スローバラードでの指使い、フレージング等申し分ない。｢My Romans｣でのジョン・ラバーバラのソロもいい。一気に突っ走るドラミングが光っている。｢I Loves You Porgy｣の7分2秒のソロドラマ。時には激しく、時にはそっとやさしくエヴァンスはポーギーへの愛を語りかける。ラストトリオの定番ともいえる｢Up With The Lark｣だが、この日はジョンソンの存在が、いつもより前面に出ているように感じる。｢Beautiful Love｣まで、時間はすぐに過ぎる。なんと美しいことよ。聴くたびに発見があり、まだまだ飽きることはない。「音楽は私の人生で一番重要な、意味のあることであり、私の生活にかかわる何ものよりも私を占めている」このエヴァンスの言葉をふと思い出した。

  2003/05/10

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• 今日の一枚…Last Concert In Germany

  ■The Complete Last Concert In Germany/Bill Evans Trio(1980)いわゆる、エヴァンスの”ラストトリオ"は1年と9ヶ月あまりしか活動期間がなく、惜しむらくはスタジオ録音が1枚もない。エヴァンスの現存する録音はどれもあまり状態がよくないが、最後のトリオは特にいい音源が少ないかな…このアルバムは亡くなる1ヶ月前、ドイツのバートヘンニンゲンで録音されたもの。建築家フリッツ･フェルテンスの自宅でのプライベート・ライブだ。79年1月に誕生した”ラストトリオ”は、急速にその音楽性を昇華していった。日を追うごとに完成度を高めていったことが、残された音源から伺われる。最後まで行動をともにしたベーシスト、マーク･ジョンソンとエヴァンスが出会ったのが78年4月のビレッジバンガード。そこでエヴァンスはジョンソンこそが求めていたベーシストだと直感したらしい。同年の9月に来日した折の音源を今もFM-東京が持っているらしい。いつかはこの世に出してもらいたいと思う。このドイツでの演奏、曲目は当時のレパートリーとして特に変わったものではなく｢Letter To Evan｣や｢M･A･S･H｣｢酒バラ｣等が演奏されている。ヨーロッパツアーの最後に企画されたこの演奏会、エヴァンスの疲れは極限に達していたようだ。ジャケに写る両の手はかなりむくんでいる。演奏自体もロニｰスコットと比べると、幾分力がない演奏もあるように思う。その余力が残されてなかったからか、ここでは｢Nardis｣も演奏されていない。手のむくみは、現存する彼の最後の演奏、キーストンコーナーでも見られるものでこの時期、慢性化していたものなのか。まあ、くすりを決めすぎてもうどうしようもない状況だったのだろう。この演奏会の翌日は彼の51回目の誕生日だった。真夜中を迎えた時、腕時計がプレゼントされたという。感動的なエンディングであったことだろう…彼にはこのトリオの着地点が見えていたのだろうか…

  2003/04/30

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• 今日の1枚…I Will Say Goodbye

  ■I Will Say Goodbye/Bill Evans Trioなんとも意味深なタイトル…でも今日はそんな気分なんだ。こうやって聴き直してみると、ゴメスとジグモンドのトリオ、いいなあ。『A House Is Not A Home』はこのアルバムでしか残ってない。この演奏をなんと表現したらいいのだろう…私は"美しい”としか表現する言葉をもたない。この杯に注いでくれどうぞなみなみ注がしておくれ花に嵐のたとえもあるぞさよならだけが人生だ今夜はそんな言葉を贈りたい人がいるただ、送りたいだけ。返事はいらない

  2003/04/20

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• 今日の1枚…But Beautiful

  ■But Beautiful/Bill Evans Trio Featuring Stan Getz(1974)今日の京都は凄く暑く、お昼に出るのもワイシャツだけでも暑いくらいだった。市内でも北のほうはまだ桜が残ってるだろうけどな…1974年、オランダはラーレンでのステージ。ゲッツはリハになかった『Stan’s Blues』を吹きだした。エヴァンスは冒頭のみバッキングしたが、曲が終わるまで一切ピアノをつけなかった。どういう意図だったのかな…このアルバムではベルギーのステージでの『Emily』がいい。トリオでの演奏もいいけどテナーが入ったこの演奏もいいなあ。艶っぽい、ゲッツのテナーがよくのっている。再会セッションという気軽さもあるのか、適度に力の抜けたいい音が出ている。ゲッツとのモノではヴァーブ盤が有名だけど、こちらの方がいいなあ…さて、明日も仕事だし、そろそろ…

  2003/04/18

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• 今日の一枚…Bill Evans At Town Hall Vol.1

  ■Bill Evans At Town Hall Vol.1 /Bill Evans(1966)明日は健康診断のため、9時から絶食中･･･最後にイッキで飲んだビールも既に酔いが覚めてしまった(涙)このアルバム”Vol.1"ということで当初はVol.2も作成する予定だったらしいがCD化の際に3曲追加になったこと等を考えると、おそらくもう”2"は商品化されないだろう。ヴァーヴの18枚組BOXｾｯﾄにも入ってなかったので、いつ世に出ることやら･･･このアルバムには2週間前に急逝した父を偲んで作った曲も演奏されている。この曲はこのアルバムでしか現在に残されてない。ラファロの死から時が流れて、彼は強くなった。父の死を感動的な演奏でもって、受け入れることができるようになった。13分にもわたる、ピアノソロ曲を聴衆はじっと聴き入っている。彼が心をこめてこの演奏を終えた時、聴衆は暖かい拍手でもって、そのすばらしい演奏に答えている。結局、薬からは離れることができなかったが･･･ラファロとのトリオにある緊張感とは違ったエヴァンスの聴衆との間にある緊張感のようなものがいい。Vol.2，出ないよなあ･･･

  2003/04/16

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• 今日の一枚…Easy To Love

  ようやく出張から帰り、落ち着いたのだ。■Easy To Love / Bill Evans (1962)実際の発表はエヴァンスの死後だが、録音されたのは1962年の4月。1981年の発売時は、エヴァンス自身の追悼作として発表されたが、この演奏自体は、前年に亡くなった、スコット・ラファロへの追悼作だと私は思っている。『Danny Boy』の涙をいっぱいたたえたまま立ち尽くしているかのような演奏…。ソロということもあるが、一人ぼっちのエヴァンスを強く感じる。同年8月録音ののアルバム『Empasy』でのシェリーマンとの演奏と比べると、生々しいまでに感情的に無防備なエヴァンスが見えてくる。このときのエヴァンスは、その友を失った悲しみからまだ完全に復活できていたわけではなく、演奏も4テイク録音したところで、力尽きてしまった。自分自身の感情のままに演奏するエヴァンス。友を失い、その”黄金のトリオ”の活動を終えなくてはならなくなったエヴァンスは、結局最後までそのトリオの亡霊にとらわれてたともいえる。ジョンソン、ラバーバラの"ラストトリオ"にしても｢ラファロ、モチアン以来の凄いトリオ｣として、"黄金のトリオ"を基準にしている。それほどまでにラファロの存在は彼にとって大切だったのだろう。だからこその、この演奏だ。自分の身を裂かれるかのような苦痛を味わったエヴァンス。まだ若かったということもあるのか、その6年後の父をなくした直後のタウンホールでの演奏は感動的な音を聴かせるが、このアルバムでは…聴くたびに鬼気迫るエヴァンスを感じる。

  2003/04/15

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• 今日の一枚…Blues And The Abstract Truth

  ■Blues And The Abstract Truth／Oliver Nelson(1961)すうぃん♪とりあえず言ってみた。意味はない（爆）オリバー・ネルソンは日本にもなじみが深く、何度も訪れていたらしい。私が聴き始めた頃にはもう亡くなっていたからなあ･･･1曲目の『Stolen Moments』のドルフィーのフルートがいい感じだ。ロイ・ヘインズの4ビートもいい。まあ、ドルフィーの本来の姿に近いのは4曲目の『Yearnin’』でのアルトの方か。ポール・チェンバースのピッチカートは良いスピーカーで聞いてこそ生きる。ちなみにピアノはエヴァンスだ。まあ、だから買ったとも言うかな（笑）さて明日は一日オフだ。なにをするかな･･･

  2003/04/11

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• 今日の音楽…Waltz For Debby

  ■Waltz For Debby/Bill Evans Trio(1961)今週は仕事で東京・横浜へ来ている。で、朝から取引先の催し物に行ってたのだが、BGMでこの音楽が流れてきた。美しいピアノ。いつもは国産R&Bなんかが流れることが多いんだが、誰かの趣味なんだろうか。My Foolish Heartの緊張感、このアルバムの曲順に慣れていたので、この日1曲目の演奏だと思ってしまうが、昨年発売されたコンプリート盤によると、そうではなかった。なるほど、この緊張感はそういう意味だったのか。このとき、エヴァンスとラファロは必ずしも上手く行っていたわけではなく、この演奏の直前にも言い争いをしていたらしい。この緊張感はそういうわけなのかな（笑）この”黄金のトリオ”の演奏がエヴァンスの代表作として語られることも多いが、確かにすばらしい演奏だ。リリシズムあふれるピアノ、美しいシンコペーション･･･早すぎたラファロの死。恒久的なバンドに育てていこうと約束してたのに･･･早すぎたラファロの死が悔やまれる。ただひとつこの演奏を聴くと思う。CDやLPで聴いての”最高の演奏”が必ずしもナマでの"最高の演奏”ではないと。このすばらしいピアノの後ろで、ばか笑いするオヤジ、片付ける皿と皿が触れる音。皆が彼らの演奏に集中していたわけではない。そんな中でも彼らは最高の演奏を行った。やはりエヴァンスは自分のために演奏していたという事か。なんとすばらしいことよ。そして今､そんな演奏を聞けることを幸せに思う。

  2003/04/10

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• 今日の一枚(8枚かも…)…Consecration

  ■Consecration／Bill Evans Trio(1980.Aug)1980年8月31日～9月7日にかけてのサン・フランシスコ、キーストンコーナーでの現存するビル・エヴァンスの最後といわれている音源。この演奏の後、9月9日からニューヨークのファット・チューズデイでの1週間のライブに出演しようとしたが、その3日目には演奏も不可能になり、9月15日、病院でなくなりました。なくなる直前の演奏ということがどうしても頭を離れない。どうして、ここまでも壮絶なのか…薬物乱用により、命の炎をが消える前の最後の一瞬のきらめきか。ミスタッチ、ディスコードがそこらに散見される。完璧主義者であった彼らしくない演奏、生きていたなら発表を許すことはなかったであろう。でも、そんなすべてを超越したものがここにはある。それを私は”死への情熱”と呼ぼう。真の意味での最後の演奏の音源が発掘されようとも、このエヴァンスの音のすばらしさに影響を与えるものではない。徐々にインスピレーションが消えてゆくさまが、生々しく見えてくる。命が消えてゆくさまが。それでも演奏レベルは並以上に高い。やはりエヴァンスは自分のために弾いていたんだと感じる。キーストンコーナーでの演奏はもうひとつのBOXセット『Last Waltz』もあり、どちらも私のお気にいりだ。ラファロ、モチアンの”黄金のトリオ”とは違うこの最晩年のエヴァンスが一番好きだ。なんと壮絶なことか…そして美しい

  2003/04/06

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• 今日の音楽・・・Crosscurrents/Pike’s Peak

  ■Crosscurrents／Bill Evansトリスターノ・スクール門下生との再会セッション。1959年のハーフノートでのモノに比べるとエヴァンスが前面に出てるなあコーニッツらしさが出てないのが残念。ハートウォーミングな『Very Cool』みたいなのが聞きたかったんだけどな。ビッグネームでも必ずしもいい作品にはならないという例かな。■Pike’s Peak／Dave Pike Quartetしっかし、なんでヴァイブの人ってこんなに唸るのかな（笑）ラファロを失った後のエヴァンスの演奏としては、『Easy To Love』の涙をこらえてるような演奏と比べると、ずいぶん違うな。これもお気に入りの1枚。明日はお花見に行くらしい。帰ってから音楽を聴く時間あるかな…来週からの出張の準備で仕事も忙しいし（涙）

  2003/04/03

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• 今日の音楽・・・Quintessence

  ■Quintessence/Bill Evans(1976.may)Harold Land(ts)Kenny Burrell(g)Ray Brown(b)Philly Joe Jones(ds)"隠れ名盤"と言ってたのは杉田宏樹さんだっけな…こんだけオールスターが揃っていりゃ隠れてるなんて事もないと思うんだけど（笑）フィリー・ジョーとは『LOOSE BLUES』以来のセッション。1曲目”Sweet Dulcinea"でのバレルのソロがいい。どうも70年代のエヴァンスは評価が低いように思うんだけど、いいのになあ…本人が『Interplay』の路線を望んだというこのクインテット、同時期の管モノ作品、ゲッツ、コーニッツと比べるとテナーが物足りない気もするけど、この2人と比べる方が悪いか…■In His Own Way/Bill Evansこのアルバムも、ジャケ違い（…ってかアルバム名も違った）でダブリ買いしたなあ…この頃になりエヴァンスは"薬を買うために借金する生活"から脱したからか音楽的に変わってきたような…"ゴメス時代のエヴァンスは退屈"とか言われるけど、ここでの『34 Skidoo』はいい演奏だ。アップテンポでいい感じ。まあ、通常のレパートリーばかりというところも評価の低さに影響しているのかな。6月9日発売予定の『Live In London』が気になる…ロニｰスコットでのものなんだろうか？それともブランダイズの再発かな…HMVで買おうか買うまいか考え中♪

  2003/04/02

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• 今日の1枚・・・Letter To Evan

  ■Letter To Evan/Bill Evans Trio(1980.JUL）エヴァンス最後のロンドンライブ。60年代から何度も立ったロニｰスコットのステージでの演奏。私の好きな曲、酒バラとエミリーを演奏しているのでこれも気に入ってる1枚。ここでの1番のお奨めはラストの『Letter To Evan』幼い息子を思い、毎晩ステージで弾いたというこの曲…いいです。やっぱり最後のトリオが一番好きだなあ。ラファロ、モチアンも確かにいいけど、このトリオの”その次”を見たかったとどうしても思ってしまう。修練をもって得られた美のなんと美しいことよ。

  2003/04/01

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• 今日聴いた1枚・・・Turn Out The Stars

  ■Turn Out The Stars :The Final Village Vanguard Recordings､June 1980　/Bill Evans Trio1980年7月の最後のビレッジバンガードでの録音、題名そのまんまです。Marc Johnson(b) Joe LaBarbera(ds)との"エヴァンス最後のトリオ”の作品です。この最後のトリオの作品としては前年11月のパリコンサートが代表作として上げられることが多いですが、私はこっちの方がいいな。パリの演奏でこのトリオは完成形を迎えたとよくいわれてる。でも、エヴァンスは亡くなるまでこのトリオの"未来"を見ていた。そのトリオに完成形なんてあるだろうか？それよりも、長年慣れ親しんだヴァンガードでのこのライブのほうが私はいい。力強く、そして美しい。この翌々月のコンセクレーション、ラストワルツのBOXセットは壮絶すぎて毎日は聴けないからな…とりあえず今日は6月5日のセット、Disc1，2を聞いて寝るであ

  2003/03/31

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