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• 今日の音楽･･･The Gram Parsons Anthology(2001)

  ■The Gram Parsons Anthology / Gram Parsonsこんヴぁんわ。ずいぶん久しぶりの楽天です。忙しかったのやらいろいろで2ヶ月ほど放置してました。その間にも来て頂いていた方には、素直に感謝感謝です。書きたいこと、言いたいことはいろいろあったけど、忙しかったのと精神的に書く気になれなかったのと。止めるつもりはありません。どんなペースであれ継続してゆきます。ここが理想郷ではないと言うことは初めからわかっている事。”幻滅した”と去ってゆく方もおられますが、私はそうはしない。執事さん、楽天広場というスペースやそこに集う人々がどうであれ、あなたには残っていただきたい。久しぶりのレビュー、また意外だと言われそうだがカントリーロックの始祖とも言える人物、グラム・パーソンズ(以下GP)。私が彼を知ったきっかけはイーグルスから。バーニー・リードンが歌う「My Man」が彼のことだと言うことを知り、そこからGPというアルバムだけ聴いてみた。もうその頃には彼はこの世にいなかったが。以下、「My Man」の一節をI once knew a man,a very talented guyHe'd sing for the people and people would cryThey knew that his song came from deep down insideYou could hear it in his voice and see it in his eyesAnd so he traveled aloneリードンはGPとはフライング･ブリトー･ブラザーズでの盟友関係だった。この曲が発表される前年に亡くなったGPへの追悼。この追悼の曲を最後にイーグルスのカントリーロック色は失われていった。補足しておくと、GP自身はイーグルスのことを批判していた。”バブルガム的だ”と。だが、逆の見方をするとイーグルスはGPのフライング・ブリトーやポコの失速を見て自分たちはその轍を踏まないようにしただけとも言える。ただ、その方法は結論としての敗北がありき、と言ったものだったのかもしれない。私は80年代の、俗に"80's"とよばれているものも好きだけど、その敗北の歴史を知った上での70年代のロックの方が好きだ。カントリー系でもトム･ウェイツを聴く事をおしゃれだと勘違いして聴いている人は多いみたいだけど、GPを聴くのがおしゃれだと思う人はいないようで、日本では無名な存在のままか。本国でもカントリーにロック世代の感覚を移植しようとする彼の感覚は長く正当に評価されなかった。その"理解されない苦悩"が彼を死に至らしめたのか。さて、アルバム。先ず結論。ライノのコンピは期待を裏切らなかった。GPというアーティストの軌跡をたどるいいコンピだ。安直にHITだけを集めたと言うのではない、企画したもののGPへの思いが感じられる。インターナショナル･サブマリン･バンド、バーズ、フライング･ブリトー･ブラザーズを経てソロでキャリアを終えた彼の重要な部分をチョイスしている。先ずはインターナショナル･サブマリン･バンドのアルバム『Safe At Home』から6曲。軽快なナンバー『Blue Eyes』は後にザ・バーズのアルバムでも取り上げる。”いかにもカントリー”というほのぼのとした、いい曲だ。『Do You Know How It Feels (To Be Lonesome)』はその後ブリトーのアルバム『The Gilded Palace Of Sin』でも歌っている。邦題『僕の淋しさを知って』これはその名のとおりGPの心情を歌ったものなのか。重厚な音のつくりの『I Must Be Somebody Else You've Known』これ結構好き。続いてザ･バーズの『Sweetheart Of The Rodeo』から5曲GPはバーズに雇われてたはずだけど、作品はGPの意向が濃い。録音もGPの強い希望でナッシュビルで行われた。(カントリーの聖地)作品は全体的にカントリー色が強い。特にここに選ばれているナンバーはそうだ。このコンピにはディランの作品が選ばれていないから当然ともいえるが。全編ストリングベンダー(ペダルスチールとギターの親戚ってかな)が印象的。牧歌的な『Hickory Wind』から深いストーリーを持つ『One Hundred Years from Now』まで、名盤からのチョイスは難しかっただろうが、ベストに近いと思う。いずれバーズについては別途書いてみよう。次にフライング･ブリトー･ブラザーズの『The Gilded Palace Of Sin』から8曲。これは彼らのファーストアルバムだ。カントリーロックといえばやはりこのブリトーの名ははずせない。あくまで”雇われメンバー”だったGPがバーズ脱退後に作ったバンドだ。トラブルからバーズを脱退したGPの安息の地だったのだろうか。バーズの作品との比較としてはロック色が強い。誤解を招かないように書くと、カントリーロックとして。クリス･ヒルマンとのハーモニーがいい。『Christine's Tune』はバーズのファンクラブ会長であったクリスティン･ヒントンの歌。この曲のリリース後に事故で命を落としたそうだ。この曲がブリトーのテーマともいえる、重要な曲だ。後のポコ、イーグルスはこの曲の影響が濃いように思う。私は。サンフランシスコのヒッピームーブメントとは対照的にL.Aには精神性のようなものがなく、それを強く求めているように感じる。だからこそのカントリーロックなのかもしれない。『Do Right Woman, Do Right Man』にはデヴィッド･クロスビーがコーラスで参加。この曲のアレンジのセンスがいい。流石GP。スチールギターの使い方一つでこうも変わるものか。『Wheels』は都会から田舎への道か。GPとヒルマンのハーモニーがいい。コステロが後にカバーした『Hot Burrito #1』こっちを後から聴いたけど、オリジナルの方がやっぱいいわーヒルマンいわくこれはGPと彼女の破局の歌らしい。そういった意味でもコステロの歌がかなうわけがない。『Burrito Deluxe』から6曲。このアルバムからバーニー･リードンが参加する。が、GPの転落はここから始まったともいえる。ヒルマンいわく、レコーディングの後半には顔も出さなくなってしまっていたらしい。アンサンブルの出来としてはこのアルバムの完成度は前作よりも高い。『Older Guys』のうねりのような力は面白い。ハーモニーが綺麗な『Cody, Cody』はなんだかCS&Nのナンバーのようだ。バーニーが入った効果が一番現れている。『Wild Horses』はミック･ジャガーとキース･リチャーズが書いた歌だ。カントリーが好きなストーンズの二人が書いた曲を親友のGPが歌ったもの。GPソロ『GP』から8曲。ブリトーを追われたGPはエミール･ハリスとの活動によって復活を果たす。エミール･ハリスはGPによって見出された。で、バックにはプレスリーのバンドメンバー等、GPのやりたかった音楽を演奏できるメンバーがそろった。プロデューサーは敬愛するマール･ハガードに依頼したが、グラムの飲酒癖を理由に拒否。で、そこに現れたのが失意のイギリス時代の友人リック･グレッチ。フィドルの音色がいかにもって感じの『Still Feeling Blue』。そこに乗る2人のハーモニーがいい。『We'll Sweep Out The Ashes In The Morning』での二人が入れ替わるところも。まだメインとして張るだけの力量がなかったエミールの使い方を心得ているGPによって、彼女の魅力が引き出されている。まだ完全に飲酒癖からは立ち直ってないが(永遠に立ち直れなかったか)GPは体調的にはいいようだ。かなりのお気に入り『She』ディープサウスに置き去りにしたものへの郷愁…ハレルヤ！！『Live1973』から3曲。これは『GP』リリース後のツアー音源。『Drug Store Truck Drivin' Man』はバーズ時代のGPの作品だが、バーズがこの曲を録音したのはGP脱退後。GPの死後発表された『Grievous Angel』から10曲。このアルバム、もうGPはボロボロだったと思うのだが、声の調子はいいという評価だ。いやいや、これは体調ではなく心から来るものだろう。自らが望んだ音を、望んだバンドで出来るという。エミール･ハリスの存在感は前作よりも上がっている。それまでのヒルマンやリードンとのハーモニーとはまた違い、カントリーロックに乗る女性ヴォーカルってのもいいと思う。ルーツミュージック定番のロードソング、『Return of the Grievous Angel』で幕を開ける。ピアノの使い方が効果的な『Brass Buttons』初期のイーグルスの音が好きな人にはこの曲なんかGPの入り口としていいだろう。彼女－亡き母が縫ってくれた真鍮のボタン…GPはどうしてここまで無防備になれるのか。ここまで自分をオープンにしてしまっては生きづらかっただろうに。悲しいエンディングを迎える『$1000 Wedding』。なんと感情的に無防備なことよ。この時代にGPが築きあげたものは、そこからの追求あってのものでありその核は誰にも真似できないということが、明確な形で残るという意味では今日的な意味はあると思うが。文化としてではなく歴史として生み出されたカントリーのイデオムから得たものをGPは別の表現領域まで広げていった。そして、そこから生まれた挫折感が、彼を死に至らしめた。1973年9月19日、ツアー先のホテルでドラッグのオーヴァードーズにより死去。1.Blue Eyes2.Luxury Liner3.Do You Know How It Feels (To Be Lonesome)4.I Must Be Somebody Else You've Known5.Miller's Cave6.Knee Deep in the Blues7.Hickory Wind8.You're Still on My Mind9.Christian Life10.You Don't Miss Your Water11.One Hundred Years from Now12.Christine's Tune (A.K.A. Devil in Disguise)13.Sin City14.Do Right Woman, Do Right Man15.Dark End of the Street16.Wheels17.Juanita18.Hot Burrito #119.Hot Burrito #220.High Fashion Queen21.Older Guys22.Cody, Cody23.Wild Horses24.Sing Me Back Home1.To Love Somebody2.Still Feeling Blue3.We'll Sweep Out the Ashes in the Morning4.Song for You5.Streets of Baltimore6.She7.New Soft Shoe8.Kiss the Children9.How Much I've Lied10.Drug Store Truck Drivin' Man [Live]11.That's All It Took [Live]12.California Cotton Fields [Live]13.Return of the Grievous Angel [Remix]14.Hearts on Fire15.Brass Buttons16.$1000 Wedding17.Love Hurts18.Ooh Las Vegas19.In My Hour of Darkness20.Brand New Heartache21.Sleepless Nights22.Angels Rejoiced Last Night GPは柩におさめられて、妹のいる故郷の南部に送られるのを待っていた。だが、彼が南部の地に送られることはなかった。彼が最も心を許した友人により盗まれた死体は、生前のGPの言葉に従い、ロスの東、ジョシュアツリー国定自然記念物公園にて荼毘に付されました。

  2005/01/02

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• 今日の1枚･･･Closing Time

  ■Closing Time/Tom Waits(1973)こんヴぁんわ。著作権法改定による輸入CD規制に断固反対のピケです。自分が忘れないためにも何度も繰り返そう。iPod mini 、出たと思ったら即完売。買おうかどうしようか迷っているのだが、通勤に長時間かかるわけでもなし、モバイルＨＤＤとしてはノート用の80GBを使っているので特にどうしてもってことはない。新しい東芝のコスミオってノートも欲しいし。AVノートの考え方がソニーとはまた違うところにあるようで。他にも今のメインスピーカー、NS1000Mのパーツ取り用にもう1セット程度のいいのを買おうかと。探してると、ウーファーを変えたばかりというコンディションのを見つけた。これもチェックだな。JBL4312Mk2とかも気になるが、自分の好みYAMAHAで行きたい。JAZZ＝JBLというのもよく聞くが、YAMAHAでもいいじゃん。アンプはONKYOでもいいじゃん。ハーマンやOTTOを使ってきたけど今はこれ。ピュアオーディオマニアからは相手にされないメーカーだけど、ハイエンド機メーカーばかりじゃオーディオの未来はない。こういう普及価格帯でがんばるメーカーは応援したい。そのONKYOが久しぶりにピュアオーディオアンプとCDプレーヤーを作った。スピーカードライブ能力がいいという好意的な評価もあるし、ちょっと気になる。いまさらCD専用機ってのもいいと思う。(変な言い方）CDの実力を今の技術で引き出してみよう、贅を尽くすでもなくエントリーユーザーにも買える価格帯でという姿勢がいい。機会があれば日本橋あたりで試聴してみたい。先日、たまたまつけたＮＨＫの教育ＴＶで平忠彦さんが。もう10年近く見てなかったがずいぶん老けたなあ。彼が現役を引退して、筑波サーキットに帰ったあの日…皆で暖かく｢おかえりなさい｣と迎えた日のことが。当時、同じ場所で走っていた仲間の大半はもう降りてしまった。若くして鬼籍に入ったやつもいるし。つまらないミスで。自分ももう降りてしまったが。今はあそこに戻りたいという欲望もなくなった。今週も週末はゆっくり休み。…でも会社からの問い合わせは何件も入るが(汗)昨日は昼間、台風で風雨がきついので、家でＬＰのリッピング作業を。また、ダブリ買いを数枚発見(涙)まあ、音源は同じでもモノラル盤だったり、高音質盤だったりなのでＯＫとしよう。望外のものとは別に、ダブリ音源をわざと買ったものも数枚。20bitK2シリーズのCDとか。カルロス・クライバーも鬼籍に入られたとか。近年はクラシックの最前線からは離れていたので、どうだかは知らないのだが、あの魅せる指揮がもう見れないのは残念。酔いどれ詩人、トム・ウェイツ。真夜中の詩人。昔大好きだった、ARBの凌さんが最後のツアーで歌った『I Wish I Was In New Orleans』トム･ウェイツを聴くと、昔ARBキッズだった頃の自分を思い出す。カットアップするバロウズも。らもさんもトムが好きだったなあ。イーグルスのものも有名な『Ol' 55』このトムのものがオリジナルだ。声の渋さがなんともいえない。うめくようなヴォーカル（笑）水溜りでおぼれて死んでしまいそうな男の歌う、心の声。恋なんて憂鬱だとうそぶいて歌う『I Hope That I Don't Fall in Love With You』でも、最後は君に惚れたと吐露する、情けない男。いやいやかっこいい。男にはその心情がわかる。長い月日がたって昔の恋人に電話をかける『Martha』なんともいえない歌だ。『Grapefruit Moon』のメロディの美しいことよ。言葉にするとくさくてかっこ悪いけど、この音はいい。『Closing Time』そのタイトルが似合う曲。音楽を言葉に置き換えることなどできないなと。自分のつたない表現力ではこの曲を言葉にすることは出来ない。01.Ol' 5502.I Hope That I Don't Fall in Love With You03.Virginia Avenue04.Old Shoes (& Picture Postcards)05.Midnight Lullaby06.Martha07.Rosie08.Lonely09.Ice Cream Man10.Little Trip to Heaven (On the Wings of Your Love)11.Grapefruit Moon12.Closing Timeさて、飲みに出かけるか。ぶらぶらと、夜の街へ。

  2004/08/01

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• 今日の音楽･･･Secret Messages

  ■Secret Messages / Electric Light Orchestra(1983)こんヴぁんわ。再セットついでにATA133のHDDをひとつ、シリアルATAに換装。ページングファイルの設定やレジストリを変えたのでこれでもう少し早くなるだろう。HDDの容量は全部あわせて700GB以上はあるな。もともと刺していたIDE0のHDDが認識しなくなったのだが、BIOSを適当にいじっても解決せず。来週以降にマニュアルをちゃんと読みながらやろう。あわせて地上派デジタルも対応するかと考え中。放送のコピー制御なんてバカなことをやっているから、それに対応できるようにしないと。おそらくはDLLの書き換えで対応できると思うのだが、ソースコードをスターリングで調べてってのも面倒だし。なんか”悪い使い方も出来ますよ”デコーダーを買って対応するかなあ。民放はCMがあるからただで見れるのだ。ここら辺は話が複雑になるのだが、権利者はスポンサーだ。この”地上波デジタルのコピーガード”ってのはどう考えてもおかしい。理論が破綻している。時間が出来たら、自分なりにまとめてみるか。もう過ぎてしまったが、6月25日この日は奇跡ともいえるエヴァンスのファーストトリオの演奏がビレッジヴァンガードで行われた日だ。あのアルバムについて今年も書いてみるかと思ったが、忙しくて断念。1961年の奇跡とも言える演奏から、44年か･･･このままの流れで行ったら7月前半はあんまり日記が書けそうにない。まあ、適度に流しながら行こう。メロディメイカー、ジェフ･リン。PIEさんも書いてくださっているが、奥田民生がモロにパクってるのは、有名な話。2001年に出た新譜｢ZOOM｣のライナーには奥田民生とPUFFYが文を寄せているし（笑）『アジアの純真』のレコーディングの際にはずっと聴いていたらしい。80年代に入り彼らの音はストリングスが衰退し、キーボードを重視したものに変わってゆく。その転機となったのが大ヒット作｢ディスカバリー｣(1979)か。このアルバムは80年代に入りプロデュース業が忙しくなってきたジェフが自分自身のための表現として作り上げたものと言えるだろう。彼のソロという色合いが非常に強い。このあと、ドラマーのべヴはブラックサバスに、リチャード・ダンディはソロプロジェクトにと別々の道を歩んでゆく。いきなりレッドアラートの緊急発進を連想させるような『Secret Messages』シンセが少し後退しギターが出てきている。このメロディの作りこみ、やはりジェフの才能はすばらしい。『Loser Gone Wild』もシンセを使ってはいるが、メインはギターか。以前との比較だがロック色が強くなっていると感じる。『Bluebird』は重厚なつくりのバラードナンバーだ。以前の派手なサウンドは後退して、代わりに出てきたのがこの”ジェフがやりたかった音”か。『Rock'n Roll Is King』はシングルカットされてそこそこヒットした。結構ノリのいい曲だ。70年代の名曲『Hold On Tight』に通じるところがある、いい曲だ。最後は幻想的なシンセ『After All』で。当時はLp2枚組みでリリース予定だったものを曲を削って1枚で出していたが、CD化に際してボーナストラックという形で3曲追加された。ただ、残念なのは『Beatles Forever』という曲はここから削られたまま、いまだ発表されていない。一部の曲は、ベスト盤に追加されてるのだが。1.Secret Messages2.Loser Gone Wild3.Bluebird4.Take Me On And On5.Time After Time6.Four Little Diamonds7.Stranger8.Dancer Ahead9.Letter From Spain10.Train Of Gold11.Rock'n Roll Is King12.No Way Out13.Endless Lies14.After Allこのアルバムを、これからELOを聴くと言う人には薦めない。でも、ある程度の耳をもったわかる人には薦めてみたいアルバムだ。この後のジェフ･リンの活動のコーナーストーンとなったアルバムだし、その音楽的意味はある。トラベリングウィルベラーズ等のその後の活動はここから始まっている。さて、また明日からぼちぼち頑張るか。

  2004/06/27

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• 今日の音楽･･･Secret Messages

  ■Secret Messages / Electric Light Orchestra(1983)こんヴぁんわ。メインPCのケースを夏に向けて変えてみたのだが、フロントオーディオポート等の接続がばたばたと。体調が悪かったのと仕事が忙しかったのもあり、日記の更新は後回しに。以前のケースは98年からずっと使っていたもので、PEN4の発熱を上手く排気するのも限界だったし、拡張に次ぐ拡張でベイもいっぱいに。12cm×1、8cm×4　ファンはこれで十分か。3.5、5インチのベイはあわせて12個あるがその内6つをHDDで。って6つもHDDがあるのは多すぎるか。素組みだが一応配線等はなるべくノイズを拾わないようにはああだこうだと。CPUは当分は2.6Cで行こう。さて、ELO。エレクトリック･ライト･オーケストラ。以前にも書いたと思うが、ジェフ･リンは最高の部類に入るメロディメーカーだと思う。2001年に15年ぶりにアルバム｢ZOOM｣を出したが、やはり彼らのピークは70年代から80年代の前半にかけて。出すアルバムすべてヒットし、”最多TOP40ヒット”でギネスに記録も残していたと思う。今では彼らの名前を知る人のほうが少ないかもしれないが。｢世界最小にして最高のオーケストラ｣と呼ばれたストリングスを多用した初期から、エレクトロニクスを多用した後期まで、隙のない音を作る。ああ、時間がないので続きは明日にするか…

  2004/06/23

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• 今日の音楽･･･Certifield Live

  ■Certifield Live / Dave Mason(1976)こんヴぁんわ。松下竜一氏が亡くなられたそうで。佐高信さんの話から彼のことを知ったのだが、やさしさのある反権力、という姿勢を持った人でした。合掌今日も仕事を早めに終わって、首のマッサージへ。しばらく収まっていたのだが、ここ数日また痛む。10代の頃からバスケやレースで無理していたのが、筋肉が落ちるとともに出てきた。運動不足だな…レイカーズは、ピストンズに完敗。エゴむき出しでチームがまとまれなかった結果だな。ピストンズとのNBAファイナルといえば、88-89シーズン、ジャバ最後のシーズン。あの年もスリーピート(3連覇)確実だといわれながら負けたんだっけ…バイロン･スコット、マジック･ジョンソンのガードコンビが怪我で戦列を離れ、スターターはウォージー、グリーン、ジャバにあとはクープ、リバースだっけな…こんなくだらないことばっかり、なんで覚えているかな…今日も仕事帰りにいつものレコード店をふらふらしてる内に、いつものように10枚ほど。不買運動ってのではないんだけど、買うソフトを年間100枚程度に減らしていくかな。十分吟味した、本当に欲しいものだけに。ムカシのテープの買いなおし等はテープからCDに焼くでもして。ムカシコンサートで隠れて撮った音源なんてのもちらほら。当時『来日してない最後の大物』といわれていたBOSSの京都府立体育館、デビュー15周年だったかのクイーン、トム・ペティと来日してたディラン等々。デイブ･メイスンも当時来日していたはずだが、行ってなかったな。その後メイスンはしばらくソロで活動したあと、90年代末には何を考えたかマック(フリートウッド･マック)に入ったり。当時のマックにはデラニー＆ボニーの娘も入っていたけど、マクヴィーだけしか見るものがなかったような。メイスンがいる必然がなかった。このアルバムはトラフィック脱退後(何度か脱退･再加入を繰り返していたらしいが)のライブアルバム。もともと彼がアメリカとイギリスを行ったり来たりしていたことが脱退の原因だったらしいが、そのアメリカとの往復が彼の音楽性を広げたといえるだろう。ってか、すっかりアメリカナイズされてるけど。で、クラプトンから誘われてデレク・アンド・ドミノスに参加したり、ジョージ･ハリスンのソロに参加したりといろんなところで活動していた。70年代の名盤といわれるアルバムのクレジットを見たら、かなりの確率でメイスンの名前があると思う。他にもグレッグ･オールマンとの活動とかもあるし、ここでは書ききれない。このアルバムはメイスンとしては2枚目のライブ盤だが、前作は移籍後に前にいたレーベルが意趣返しに出したもので、本人の望んで出したものとしてはこれが初。76年L.A.でのライブ。自らが出そうとして出しただけあって、演奏もいい。『Feelin' Alright』から”泣きのギター”の真骨頂発揮か。これはトラフィック時代の作品だ。いかにも70年代サウンドといった感じの『Pearly Queen』このギターソロがいい。イーグルスのカバー『Take It To The Limit』メイスン･バンドのヴォーカルハーモニーは本家にも負けるとも劣らない。これ、結構いいな。アコースティックなものでしっとりと聴かせたあとは、ちょとソウルフルに『World In Changes』。『Goin' Down Slow』のブルースを経てアップテンポに『Look At You, Look At Me』充実した演奏。バックのメンバーもいい。サイドギターのジム・クリューガーとキーボードのフィニガン。クリューガーはこのあとボズ･スキャッグスのバンドにも居た(同時進行かも)01.Feelin' Alright02.Pearly Queen　　03.Show Me Some Affection04.All Along The Watchtower 05.Take It To The Limit06.Give Me A Reason Why　07.Sad And Deep As You08.Every Woman09.World In Changes　10.Goin' Down Slow11.Look At You, Look At Me　12.Only You Know And I Know13.Bring It On Home To Me14.Gimme Some Lovin'70年代のカリフォルニアサウンドを上手く消化したいいアルバムだ。さて、もっと書き込みたいのだが体調もあまりよくないのでこれくらいに。

  2004/06/17

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• 今日の音楽･･･High Adventure

  ■ High Adventure/ Kenny Loggins(1982)日本の音楽文化衰退につながりかねない悪法に断固反対のピケです。こんにちは(挨拶)ケニー･ロギンス前にも書いたが、ケニーの作品はCMのみのモノ等を除いて、ほぼ持っている。名前は知れているのだが、どうもマイナーなこの人、誰かとのデュオや共作、サントラでのヒットが多いからか。力に満ちたロックンロール、美しいハスキーヴォイス、誰に語るでもなしに紡ぎだすラブバラード…彼の人柄が表れているように感じる。爽やかな永遠のロック青年といったところか。わかりやすくて楽しいロック、一言で表すと、彼の音楽はそうなる。このアルバムもその路線だ。80年、熱狂のライブステージ｢Alive｣後、多忙な日々から解放された彼は家に戻り、愛息の誕生といった安息の日々をすごす。そして、充実の期間を経て、3年ぶりのスタジオ録音に取り組む。例によっての共作、『Don't Fight It』から始まる。ジャーニーのスティーブ･ペリーとの共作。邦題で"サンライズパーティー"という名前がついていた。この頃の洋楽の邦題のつけ方はそんな感じで、フィーリングでつけているものが多かった。その題のとおり、カラッとした内容の曲だ。2人のかけあいがいい。1コーラスづつのかけあい、そこに絡むニール･ジェラルド（パット･べネターのギタリスト）がうねりを生み出す。一転してケニーのアコギを聴かせる『Heartlight』エンディング部分では効果的に子供たちのコーラスを使っている。マイケル･マクドナルドとの共作『I Gotta Try』都合3曲このアルバムではマイケルとの共作が収められている。この曲は先にマイケルのソロ｢One Way Heart　思慕｣に収められていた。マイケルより幾分アップテンポに歌っている。マイク･ハミルトンのギターがいい『Swear Your Love』キャッチーなメロディがTOTOっぽい。ケニーの奥さんエヴァとの共作『The More We Try』は美しいバラード。二人の姿を思い浮かべながら･･･この美しいハーモニーに酔う。ケニーのハスキーなヴォーカルがよく合う、いいナンバーだ。ケニーはこの頃、いい時間をすごしていたんだという事を実感する。”風はセンチメンタル”なんて邦題もついていたっけ･･･くさいなあ～再びマイケルとの共作『Heart To Heart』”いかにも”なマイケル的なキーボードから始まる。当時のケニーの来日公演でのこの曲はすっごく盛り上がっていたなあ･･･隠れて録音したテープがどこかに残っているはずなんだが。さらにこの曲はデビッド･フォスターも参加している、3人の連名だ。で、隠し味にデビッド・サンボーンのブロウが。マイケルのと聞き比べると、2人の声の質の違いがわかって面白い。エヴァ、フォスターとの共作『If It's Not What You're Looking For』はギュインギュインとハミルトンのギターがうなるうなる…この3人の曲らしくないつくりだ。『It Must Be Imagination』邦題”幻の夜”。シンガーソングライター、トム･スノウとの共作。雨の音などの効果音を入れて、映画的なつくりをしている。最後はもう1度マイケルとの共作『Only A Miracle』って、よくみてみたらケニー一人の作品は『Heartlight』『Swear Your Love』の2曲だけ。この曲は彼の愛息、クロスビー･サリバン･ロギンスに贈られたもの。愛息の誕生に際して、彼が感じた思いを曲にした。名曲『Danny's Song』は彼の初めての甥の誕生に作った曲。で、彼の息子の誕生に際して曲をまた作るだろうと周囲が想像していたことをケニーは知っていた。が、逆にその期待がかえってそういうことをするまい、と思わせていた。が、実際に誕生したら、そういうわだかまりのような感情はどこかにいってしまい、素直にこの曲が生まれたそうだ。近年のケニーは前にも述べたが、慈善事業や環境保護といった活動に力を入れている。それも彼らしいスタイルで。ドン･ヘンリーとかの活動とはまた違うスタイルで動いている。地に足の着いた自分のスタイルで活動する彼を見ていると、このままずっと応援してゆきたいと、そう思う。1.Don't Fight It2.Heartlight3.I Gotta Try4.Swear Your Love5.The More We Try6.Heart To Heart7.If It's Not What You're Looking For8.It Must Be Imagination9.Only A Miracleさて、飲みに行って来るか♪

  2004/05/22

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• 今日の1枚･･･Sound Of Money Greatest Hits

  ■Sound Of Money Greatest Hits/ Eddie Money (1989)こんヴぁんわ。こんな季節に台風とは。NBAのプレイオフももう終盤。今年のレイカーズはどうかな…80年代、黄金のShowtimeからレイカーズ一筋。マジックがパスをさばき、ウォージーが世界一早いターンアラウンドを沈める。バイロンが長距離砲を放ち、ジャバーが伝家の宝刀スカイフックを沈める。対するはレプラコーンのセルティックス。マクヘイルはゴール下を蹂躙する。酋長パリッシュはジャバーに対する。そしてバードは信じられないプレイを見せる。"グレイハウンド"と呼ばれたレイカーズのベンチメンバーが襲い掛かる。クープがランビスが、ウーリッジがトンプソンが･･･L.Aという地によく似合う華やかなチーム。今のNBAマニアでも当時のことを知る人はもう少ないだろうな。そのL.Aのフレイバーを感じさせるロッカー、エディ･マネーが、実際は彼はニューヨーク出身。一度はニューヨークの警官になり、そこから夢を捨てきれずにロックの道を選んだ、という経歴を持っている。ちなみ親と兄が警察官だったそうな。で、サンフランシスコを拠点に音楽活動を開始し、私の知るところでは8枚のオリジナルアルバムを発表している。最近はまったく話題を聞かないが･･･ドラッグがらみの事故で再起不能かといわれたこともあったが、エディはそこから見事に復帰し、80年代後半にキャリアの頂点を極める。古典的なハード・サウンドを踏襲しつつ、聴きやすい音作りが特徴。甘いルックスとも重なって、そこそこハードそこそこメロディック――といった、いかにも80年代的なアメリカン・ロックの完成形。で、どうしてるのか気になってオフィシャルファンサイトをぐぐってみたが・・・ただのおやじやん･･･ちょと悲しい。ちなみに電子マネーのことをエディというので（SONYが推奨してる)検索しづらかったことだけ書いておこう。1.Baby Hold On2.Two Tickets To Paradise3.Peace In Our Time4.Where's The Party?5.I Wanna Go Water6.Walk On Water7.Shakin'8.Take Me Home Tonight/(Be My Baby)9.Think I'm In Love10.Looking Through The Eyes Of A Child11.No Control12.We Should Be Sleeping13.Stop Steppin' On My Heartやはりエディは『Baby Hold On』かな。最大のヒット『Take Me Home Tonight/(Be My Baby)』もいいが。アメリカンロックが好きな人には、エディも勧めたいのだが、このベスト盤もすでに廃盤（そりゃ、10年以上前に買ったものだから仕方がないか）で、15曲入りのベストが今現在国内で手に入る彼の唯一の作品になっているようだ。

  2004/05/21

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• 今日の1枚･･･Free As A Bird

  ■Free As A Bird/ Supertramp (1987)こんヴぁんわ。四大分離、甚処に向かってか去る、と問われたらなんと答えるか。今の私は『空にあらず』としか答えられないな。(涙)答えは常に変化するが。自分の四大仮和合が解かれる時、自分はどう受け入れるか。ありがたい法話を聞いてかぶれてる、アバター詐欺師ピケです。(挨拶)夕べからの雨は今朝になってもあがらなかった。ぼーっとしながら、『Waltz For Debby』を久しぶりにターンテーブルに。音楽ひとつで窓から見える景色が変わって見える。1961年の6月25日のビレッジバンガードは相変わらず騒がしい。なんとすばらしい演奏であることよ愚かなりしわが心をぎゅっとわしづかみにする演奏。ラストトリオが好きでいつもよく聴くが、あの”死への情熱”が重く感じるときもあり･･･このバンガードでの演奏の11日後に突然にこのトリオが終焉を迎えるとは。このアルバムもオリジナル盤で聴いてみたいが、いくらするだろう。昨日は、トニー･スコット名義のCDを競っていたのだが、2万円を越えた時点でギブアップ。最終3万円手前まで･･･まあこれはLPでもっているから、と自分を納得させた。そろそろまた、下北・御茶ノ水あたりに仕入れに行かなくては。さて、スーパートランプ。このグループ名、トランプのカードのことではない。結果としてみれば、彼らの音楽性を表すものとなっている。あくまで、結果として。本当はこのあとのツアーの音源『Live 88』が欲しかったのだが、残念。リチャード・デイヴィスとロジャー・ホジソンが出会ったのが1968年、でホジソンが脱退したのが1982年。その後はどうもぱっとしていなかったが、今も続けているのだろうか。で、これはホジソン脱退後。デイヴィスが頑張っているのは間違いないだろうが、どうもいまいちぱーっとしない。『Breakfast in America』『It's Raining Again』でのホジソンの透明感あるヴォーカルを求めてしまうからか。イギリスからアメリカに移って、彼らの音楽性もかなりアメリカ的になってきている。デイヴィスはこういうヘヴィなものをやりたかったのだろう。ジョン･ヘリウェルのサックスがウリといったところか。残念ながらスーパートランプの時代はもう終わったと。ライブでの曲のノリが良かったイメージが残っていて、このアルバムを買ってみたのだが･･･いまいち平凡な作品に終わっている。もうひとつ、なんだかぱっとしない。88年当時に聴いた自分と今の自分が違うということだろう。『It's Alright』はライブでも1曲目に演奏していた。この曲のノリノリ具合がよかったんだけどな。『I'm Beggin' You』はアバの『That's Me』に似てるなーコード進行、リズムがくりそつ。プログレ的な要素はまだ残っているが、全体的にヘヴィさが目立つ作りになっている。『An Awful Thing To Waste』には日本語がサンプリングされて使われている。1.It's Alright2.Not The Moment3.It Doesn't matter 4.Where I Stand5.Free As A Bird6.I'm Beggin' You7.You Never Can Tell With Friends8.Thing For You9.An Awful Thing To Wasteさて、また明日から頑張るか･･･それなりに。

  2004/05/16

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• 今日の1枚･･･In Rio

  ■In Rio / Rush (2003)　(Part2)こんにちは。夕べは久しぶりにヤフチャの音楽カテで部屋やってたので日記をかけなかったピケです。(挨拶)さてRUSH。CD3枚組みが先行で出て、そのあとこのDVDが出たのだが、最初のCDの時、『これは5.1ch重視した音作りか？』と思われるところもあったので、この映像の発売遅れをいらいらしながら待っていた。CDでは録音が今日の技術から見て必ずしも良くなかったところもあり、通常のYAMAHA-NS1000Mメインのシステムから音を出すより、擬似5.1chのPCアンプでDTSから出したほうがいいように感じられたというのもあるだろう。一番はヴォーカルが前面に出てこないというところが大きいと思うが。それに「ん？なんでみんなこんなに盛り上がってるんだぁ？」という音だけしかない悲しさを感じるところもあったし。さて本編。このリオ･デ･ジャネイロの前日のサンパウロのライブは雨中のライブとなり、ニールのMIDI等は満足に動かなかったらしい。それを受けてのこのリオ。映像はメンバーが市内に入るところから流れる。警官の交通整理、会場の設営･･･実際に設営が終わった時、サウンドチェックの予定時間を過ぎていたためぶっつけ本番で。音にこだわる彼らにしたら、スクランブル発進といったところか。今まで最高が2万人という観客数だったらしいがこのブラジル3会場ではポルト･アレグレ:25000人サンパウロ:60000人リオ:40000人という記録的な動員数だったらしい。いきなりの『Tom Sawyer』しかも観客も歌う歌う！Tom Sawyerの大合唱なんて、なんてすごい風景だ･･･まだ10代と見える、若い女の子も歌ってる。かの地での彼らの人気のすごさを思い浮かべられる。やっぱ、"ラテンの血"って言葉を思い浮かべる（苦笑）Tom Sawyerの大合唱くらいで驚いていてはいけない。インスト曲の『YYZ』まで歌うんだから。『The Pass』『Bravado』とおとなしい曲が続いて次は『The Big Money』へ。日本ではこの曲が一番売れたかなあ、いままで。私はこの曲が入ってる「POWER WINDOWS」よりもその次の「HOLD YOUR FIRE」のほうが好きだが。決して調子は良くなかったらしいが（要は悪かった）ゲディも元気に動く動く。詩人ニールは360度ドラムにかこまれ、じっくりと燃えながらドラミングを続ける。お笑い系アレックスはそのテクニックを余すところなく披露する。決してCDだけではこの盛り上がりはわからなかった『Freewill』ニールのドラムセットが180度回転し、アレックスがあの印象的なフレーズを刻みだすと、観客はいっそう盛り上がる。ニールはスティックを宙に放る。ゲディのハイトーンも衰えない。ステージ上のゲディの洗濯機も回り続ける。(ファンだけしかわからない)メンバーも非常に気持ちよく演奏してるようだ。「オブリガード！」を連発するゲディ。3人にとっては重要な意味を持つナンバー『Closer to the Heart』今まですべてのライブ盤に収められてきたのはこの曲だけだ。この曲に関しては、曲が3人をリードしてると感じる。後半戦が始まる。スクリーンに映される、モンスター（DVD,CDのジャケにもなってる）の映像を見て喜ぶ観客。モンスターが曲名を紹介「Vapor Trails」より『One Little Victory』続くアレックスのイントロでまた観客はヒート。『Driven』途中のゲディのベースソロでまた盛り上がる。アルバム「Test For Echo」ではそんなに気になる曲でもなかったが、ライブでは別物。最後のアレックスのソロでキメ。DVDならではの見かたと言うか、途中気になる部分があったので、スローでズームして見てみると･･･やっぱ、アレックスの後頭部、寂しくなってるなあ･･･『Ghost Rider』『Secret Touch』で空気はいったん収まったと思ったら、レーザー光線が飛び交い「Roll The Borns」から『Dreamline』キャッチーでありながらも、ハードさを失っていない曲。この曲は結構好きだ。ニールのハイアットが力強いなあ･･･アレックスのソロは圧巻。ロックのライブとはさもありなん、というような演奏だ。そのままの流れで『Red Sector A』へ。ゲディはキーボードに移る。この曲が出てきた時の80年代前半の精神性をいまだに失ってない。もう観客は何をやっても歓声を上げるようで、『Leave That Thing Alone』インスト曲で「よ～し、ラッシュが歌わねえなら俺たちが歌ってやる」といったところか。『O Baterista』のニールのすさまじいソロ！近年、ドラムソロだけでここまでの曲を演奏するドラマーがいるだろうか。顔色ひとつ変えずにすさまじいドラムソロを繰り広げる。これは盛り上がる･･･実際、現場にいたらもう、何がなんだかわからなくなるだろう。曲の途中でセットがまた180度回転。そして、更に超絶的なテクニックを見せる。再度180度回って、更もう一段ヒートする！ミスタッチひとつない･･･それでいてこの演奏が！！これぞRUSHの真骨頂！もう、なんと表現すればいいのかわからない。ただただすばらしい。家族の不幸を乗り越えて、よくぞ戻ってきてくれたと感謝するばかりだ。おかえりなさい、ニール。そのあとを受け、ゲディとアレックスのアコースティック･バージョン『Resist』おとなしい曲なのだが、会場の空気はさっきのすさまじいドラムソロで震えが止まらない。『ロックファンよ　これを見ずして何を見る！』というキャッチコピーに偽りはない。最強のロックトリオを聴かずしてロックを語るなかれ、とまで言い切ってしまおうか。スクリーンに"星を目指す少年"が映る（言うまでもないRUSHのシンボルマーク）名曲『2112』！この曲の持つストーリーはその後多くのアーティストが取り上げている。その精神性を考えると、この盛り上がりも少しはわかるだろう。わかりたい方はアインランドの小説を読んでください。名曲『Limelight』ゲディは本当に楽しそうだ。ゲディが前面に出て聞かせる『La Villa Strangiato』それを受けてのアレックスのソロ。アレックスのマイクパフォーマンス（?）に思わずニールもにやり。アレックスがゲディに『イパネマの娘』をせがむ（笑）それを受けて、自らもフレーズを弾く。なんてことをしてると思ったら一転、テーマに戻ってエンディング。歴史的名盤「Permanent Waves」のオープニングを飾った『The Spirit of Radio』の印象的なギターイントロ。ゲディが「オブリガード！」との声を残し、ステージをいったん去る。そしてアンコール。「オブリガード、オブリガード、オブリガード！」『By-Tor and the Snow Dog～Cygnus X-1 ～Working Man』最後まで観客はノリノリ。オーディエンス、プレイヤー、プレイスの３つがうまく作用しあったすばらしいライブだ。2時間50分もあっという間だ。1.Tom Sawyer2.Distant Early Warning3.New World Man4.Roll the Bones5.Earthshine6.YYZ7.The Pass8.Bravado9.The Big Money10.Trees11.Freewill12.Closer to the Heart13.Natural Science14.One Little Victory15.Driven16.Ghost Rider17.Secret Touch18.Dreamline19.Red Sector A20.Leave That Thing Alone21.O Baterista22.Resist23.2112 24.Limelight 25.La Villa Strangiato 26.The Spirit of Radio 27.By-Tor and the Snow Dog28.Cygnus X-1 /29.Working Man Disc２はブラジル到着のドキュメントから始まる。『本当に着てくれた！！』という感情からか泣き出すファンも。リハーサル風景にかぶせて3人のインタビューが。サンパウロでのプレスデイ。RUSHでのお笑い担当アレックスがサービス精神旺盛なところを見せてくれている。アレックスはカナダのコメディードラマでも役者デビューを果たしたつわものだ。記者会見でも、看板のギターを弾く真似をしたりしておどけてる。当初からこのVapor Trails　ツアーの映像をフィルムに納めようという話はあったそうだが、諸処の問題からこの一番最後のリオまで実現しなかった。更に、前日のライブでの機材の水没、当日のサウンドチェックもできない、なんていう最悪の条件が重なった。しかし、それらをはねのけてこのライブは記録としてここに残された。確かに国内版で8000円あまりの値段は高すぎる。アメリカ版はその半額だ。日本の複雑な利権体制はおかしすぎると思う。そんなマイナスな要素を差し引いても、この作品は買う価値がある。私はDVDドライブを3つ持っているので、そのうちの1つをR1に設定してもいいのだが。おどけてばかりのアレックスもインタビューで真剣な表情で「いつまでライブを行うかはわからない」といっている。観客の歓声が聞こえる控え室で、ひたすらドラミングの練習をするニールの姿。ニールの人間的な側面が見える。電子の塊であるニールのドラムセットが雨でぬれる事を考えてか、ギャグでか(半分ギャグだと思う)ニールの靴をゴミ袋でラップしてやるアレックス（笑）78年から演奏をやめていた『By-Tor and the Snow Dog』（岩山の貂)が再度ツアーに復活したことを喜ぶアレックス。終了と同時に渋滞をさけて、警察の先導でポルト・アングレを抜け出す3人の姿まで収めている。翌日のサンパウロ。白バイ総出動で、横の道をすべて通行遮断して3人を先導する姿を見ると、かの国でのRUSHの人気度がうかがい知れる。彼らの来たのを喜び感極まり涙ぐむ女性のインタビューも。「Thank You For Changing My Life So Much」という言葉がなんともいえない。おそらく、もうないとは思われるが再度来日してくれたら、この風景は日本でも見れるだろう。無駄かもしれないが待っているファンは多いのだ。ドキュメントの最後はギターを弾きながら腕を上げてポーズを決めたあと、脇の下のにおいを嗅ぐしぐさをするアレックス。（笑）続いてDVDならではのマルチアングルトラックが3曲(YYZ － O Baterista　－ La Villa Strangiato）で、そのあと謎の行動を取ると、隠しトラックが出てくる。岩山の貂のアニメは｢ほお｣と見た。で、そのあとの75年のライブは･･･一応は知ってはいるんだが、｢超B級スラッシュバンドのメンバーでつか？｣と聞きたくなってしまう、映像だ。隠しトラックにしたのは正解だと思う。う～ん、｢Show of hands｣のDVD化はないのかあ～

  2004/05/05

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• 今日の1枚･･･In Rio

  ■In Rio / Rush (2003)　(Part1)こんヴぁんわ。GWに出勤してお昼ご飯を食べる定食屋が休みで困ってるピケです夏から牛肉輸入再開とのことだが、もとからあの人らの全頭検査ってあてになりそうにないし。なんせいいかげんな国ですから。中卯の牛丼は当分無理だな･･･さてRUSH。ニール･パート、アレックス･ライフソン、ゲディ･リーの3人が奏でる”最強のロックトリオ”。18世紀文学に根ざす装飾美のプログレの世界を起源とし常に進化し続けてきたバンドだ。いや、ただ単純に3人が好奇心旺盛で新しいものスキスキなだけかもしれない（笑）プログレからハードな音作りになり、気がついたらオルタナ系も取り入れて･･･はたしてこの3人はどこまで行くのだろう。1975年に発売になったグループとしての2作目『Fly By Night』がこの3人での、初めての作品。30年あまりの長い航海を経て、いまだ現役だ。最近は寄る年波に勝てないのか、以前の”4枚作って1枚ライブ”という体制から、ちょっと崩れてきているが。まあ、ニールの家族に起こった不幸もあったし。本当にニールは良く戻ってきてくれた。このDVD、TAX別で7,800円もした･･･洋画のDVD買うことを考えたら、どうも音楽のは高い。まあ、パイが違うから仕方がないが。RUSHバカだから値段で購入を躊躇することもないが（微笑）ああ、時間が来たからあとは明日にしよう♪今日は久しぶりにチャットで部屋やってしまったのでかけなかった。いかんいかん･･･

  2004/05/03

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• 今日の1枚･･･All Night Long

  ■All Night Long / Robbie Dupree(1998)『著作権法の一部を改正する法律案』断固反対のピケです。こんにちは。”還流防止措置の対象となる著作物の拡大については、消費者保護や公正取引の観点から慎重に対応すること”なんていう附帯決議がついているけど、こんなものなんの拘束力もない。 http://sound.jp/stop-rev-crlaw/無駄なストリーミングが増え、ヤフーのチャットルームに警告が出るようになった際に、JETなどを利用するほうに流れていかれた方々は、どう考えておられるのだろうか、今回のことを。メッセンジャーに看板だけ出して、自分で立てているサーバーでストリーミングをしたりと、なんだか問題から逃げてるだけという行動を取っておられたと思うが。”良識派”を自認していた、そういう方々にこの問題を聞いてみたい。皮肉ではなく、素直に。衝動買いでロビー･デュプリー先日来日してたのを予定が合わず行けなかったから、というのもある。ニュー･ヨークにある元はトッド･ラングレンのビデオスタジオだった建物、”ユートピア”。そこでの名曲『Steal Away』から20年目となる記念碑的なライブだ。”ユートピア”とはトッドらしい名前だが、その名前にふさわしいライブだ。懐古趣味と片付けることは簡単だが、その時代にそこで同じ時間を過ごしていた仲間が、それぞれの"今"を見せるこういうセッションもいいと思う。当時のナンバーでも、今やるとやはり違う。お互い違う道を歩んでいる今、そう簡単には再集結できないし、それにはそれなりのパワーが伴う。クラッキンのピーター・バネッタ、リック・チューダコフ、アーノ・ルーカス、ブライアン・レイ、他にもトニー・レヴィン(! クリムゾンにいないと思ったら、こんなところに！先日の来日でもいたのだろうか･･･)、元オーリアンズのジョン・ホールと言ったメンバーが参加している。他にもいいコーラスを聞かせてくれる、アン・ラングやデビー・ランも。先日の来日公演の際は、親しい友人であるオーリアンズのラリー・ホッペンが参加していたらしい。全体的にいうと、R&B色が強い。ピーター・バネッタ、リック・チューダコフのプロデュースだった『Steal Away』の頃のような軽い感じが完全に消えているわけではないが、それを期待される向きには、あわないかも。80年代後半のスーパートランプに似た感覚･･･と、言ってもそのほうがわかりにくいか。もともとロビーは"自分以外は全員黒人"というR&Bバンドで歌っていたこともあるくらいのR&B好きだ。ナイル･ロジャースと行動をともにしていた頃もあったし。ヒット当時は”AOR"として分類されていた、ロビーだが、本当にやりたかったのはこういう音のではないだろうか。そもそもAORとよばれるものの起源は明らかではなく、音楽のテイストであってジャンルではないと思っている。ポップスとフュージョンの融合というかな･･･あとはJAZZ、ボッサのエッセンスを詰め込んで。”商業ロック＝AOR”という人もいるし、さまざまだ。そこら辺は細かく定義づける意味などないし、適当でいいだろう。音楽をジャンルわけすることにはあまり意味はない。整理の都合上つかっているだけで、その整理の仕方も人それぞれだし。先日の公演ではオーリアンズやスピナーズのナンバーも演奏したらしい。地道に活動しているとはいえ、ファン以外の人にしたら、”Steal Away（ふたりだけの夜）だけの1発屋”かな･･･来日公演は結構盛り上がったらしい。リアルタイムで聞いていた世代から、ピチカートの小西さんの似非を演じる"渋谷系"の世代まで(失礼)ブルー・アイド・ソウル系だと飛びついてくるのかな･･･なにはともあれ新しいリスナーが増えるというのはいいことだ。そういう市場ができるとまた、いろいろと入って来やすくなる。オープニングから「おお、」と声の出てしまうナンバー、『Hot Rod Hearts』80年の名作「Robbie Dupree」から。都会的なソウルフルボイスは変わらない。メロウ(死語)なナンバーに力強いヴォーカル、綺麗なコーラス、軽快なリズム。アップテンポに『Talk To You』ハーモニーが綺麗だ。順番に聞いてゆくと80年代と90年代では明らかにつくりが違う。その中では80年代のナンバーに分類されるが異色なナンバー『This Is Life』この曲は89年の発表で、アルバム「Carried Away」から。飲酒運転による事故で亡くした友のことを歌った曲らしいが、この日は同年（98年3月)に亡くなったロバート・ジェニカーにささげて歌っている。ゆったりとしたナンバーが続いたあと、『Freefallin'』私の中では、当時HITしたと思っていたのだが、そうではなかっただろうか･･･メロウ(再度死語)ないいナンバーだ。観客も盛り上がっている。そのままドラムが次の曲を刻みだす、そこにキーボードが乗り、ようやく観客も何を演奏するかがわかったのか、ひときわ歓声が高くなる『Steal Away』彼の最大のヒットといって間違いでないだろう。悲しいかな、それは今後も多分変わらない。チューダコフ、バネッタのプロデュースになるキャッチーなアレンジ。この曲が発表当時、『What A Fool Believes』にそっくりだとマイケル･マクドナルドが怒ったというウワサがあったっけ。思わず、サビを口ずさみたくなる･･･この曲をよく聞いてた頃から、長い月日が経っているが自然と歌詞が出てくる。たわいもない内容の歌詞だが。別に曲を思い出して涙するというのでもないが、なんだか甘酸っぱい思い出がこみ上げてくる。1.Hot Rod Hearts2.Talk To You3.Desperation4.Miracle Mile5.Hurting Game6.Lonely Runner7.Real World8.This Is Life9.Right Direction10.Shadows On The Wall11.Freefallin'12.Steal Away13.Saturday Night14.All Night Long聴きだすと、ここら辺をもう少し思い出してみようかという気になってくる。アンブロージア、ラーセン＝フェイトンはどこにあったっけな･･･ちなみに昨日はスーパートランプも衝動買いを…他にもブルノレーベルフェアをやってたのでJAZZも多数。いかんなあ。少しは自粛しよう(3日坊主)

  2004/05/02

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• 今日の1枚･･･Backstage Pass

  ■Backstage Pass / Little River Band(1980)年金払ってますか？こんヴぁんわ。ブログがいろいろできて来ているが、元シスオペさんがとち狂ったことをしているのが見ていてこっけいだと感じる、ぴけです（挨拶）簡単にできるせいか、著作権に対して甘いところも多い多い･･･他山の石としよう。チャットで古い洋楽の部屋に行くことがある。共通の音楽的趣味を持つ仲間というのは仕事を中心とした実世界ではなかなか見つけられず得難いものだ。特に70年代の音楽ともなれば。80年代のものも最近はやっているおかげで、当時聞けなかった世代の人も耳にしているようだが、当時の私たちがその音楽とともに感じた気持ちは、追体験することができない。残念だが。今の80'sブームは先のない音楽界の現状を表しているともいえる。過去の資産を切り売りしているだけで、未来を見ようとしてない。未来への投資をして回収するよりも、安易に利益を確保できるからだろうが、いつまでも資産はもたない。音楽業界の衰退、それに更に追い討ちをかけそうなのが今度の「著作権法の一部を改正する法律案」だ。私の立ち寄るHPで、いにしえの風営法時のことを回顧して語っていた。”風営法にディスコが含まれるのを黙って見過ごした失敗を繰り返さないようにしよう”と。当時、自分たちのことだと考えずに施行を見過ごしてしまった先達たちも今回はちゃんとしようと。今、私たちが動かないと、あとの世代に恨まれよう。”この国のありよう”という部分では、ある意味もう行動することに意味を見出せず、あきらめている部分もあるが、もう少しいろいろとやってみよう。”ゆでがえる”にならないように･･･さて、アルバム。音楽について語り合ったあの頃･･･あの頃の仲間は、今はどうしているだろう。淡々としたメロディーの中に感傷が漂う。当時、感傷的でやるせないナンバーがヒットしてたな･･･そんな中のひとつがリトル・リバー・バンドオーストラリアのメルボルン出身、グレン・シャーロックを中心に美しいハーモニーと確かなテクを聴かせるバンドだ。どっちかというと、MOR系(AORではない）1976年に、アルバム『Little River Band』でデビューし、82年に、グレン・シャーロックがバンドを脱退したあたりから人気も下降し、85年リリースの『Playing To Win』を最後に、アメリカチャートには、出てこなくなったが、その後も地味に活動してるらしい。名前を聞かなくなってからもメンバーチェンジを繰り返しながらも活動を行っているらしいが、情報はあまり入ってこない。シャーロックが87年から96年までは、復帰していたことぐらいは聞いているが。私がリアルタイムで聴いたのは81年のアルバム、『Time Exposure』からだが。これはそんな彼らの、アデレード･シンフォニー･オーケストラとのライブだ。（2枚目は全米ツアーのため、オケは入っていない）78～79年のツアーからの音源らしい。シンフォニーとの競演というのも、しっかりとした音を作っている彼ららしい。オケのイントロから始まり、彼らの分厚いトリプルギターと完璧なコーラスワークで受ける作り。この風変わりなメロディーライン、懐かしい･･･ダイナミックなアレンジが光る。この季節の空のような、ハーモニー。まさに青空に響き渡る風のような･･･それでいて聞かせる所は重厚な音作りをしている。そんな中でも一番印象深いのは、やはり『Reminiscing』か。シャーロックの「Night and day...」というヴォーカルのこのHITソング、コール・ポーターの同名JAZZスタンダード作品にかけて、ポーターのナンバーのイントロをここでは使っている。さりげないホーン、ストリングス、『追憶の甘い日々』という秀逸な邦題。どこかで誰が述べていたのかは失念したが、甘酸っぱい感傷の香りが漂い、この曲を始めて聴いた頃の感傷にひたる。時には力強く、時には哀愁とともに抜群のアンサンブルを聴かせてくれる、彼らの音に浸り･･･ちょうど日本の反対側、そんな気候の持つ”しめり”のようなものが、フィットするというのだろうか。こんなシャープでさわやかな感じもいいと思う。(Disc1)1.It's A Long Way There2.So Many Paths3.Statue Of Liberty4Fall From Paradise5.Light Of Day6.Reminiscing ("Night And Day" Intro By Cole Porter)7.The Man In Black8.Help Is On Its Way(Disc2)1.Hard Life2.The Rumor3.Mistress Of Mine4.Too Lonely Too Long5.Red Shoes6.I Don't Worry No More7.Let's Dance8.Man On The Run9.It's Not A Wonder10.Sweet Old Fashioned Manもう少し、ここら辺の音源も捜してみるか･･･ラジオのエアチェックテープは山ほどあるから♪

  2004/05/01

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• 今日の1枚･･･Three of a Perfect Pair

  ■Three of a Perfect Pair/ King Crimson (1984)こんヴぁんわ。時々、原りょうの小説の主人公、沢崎のようにスマートになりたくなるピケです。彼のストイシズムがあふれる文章が好きで一時は何度も読み返した。久しぶりに本棚からあふれてきた、『さらば長き眠り』を久しぶりに読んでみた。「ハードボイルドだじょ～～」などと内藤陳の古いギャグを口にしてしまう。まだまだだな。ネットにはいろんな”こまったちゃん”がいる。すぐに正義を振りかざす人も、その部類に入るだろう。キャパシティーに個人差はあるものの、自分の許せるラインまでは困ったチャンも受け入れる、そういう度量の大きさを持ってもらいたいものだ。度量のないことは良悪でいうならば、悪くはない。ただ度量がなく、人間的にも浅く見えるというだけだ。ご本人がそれでいいならば、いいだろう。私の知らないところでがんばっていてほしい。ちょっととげが刺さっただけで大騒ぎする人間は、相手してると疲れるので周りにいてほしくないだけだ。さてさてクリムゾン。これもLPからの買いなおし。ファンからは『ディシプリン　クリムゾン』と呼ばれる80年代の作品だ。80年代のクリムゾンはそれまでのファンからはあまり好意的には受け入れられなかった。音が希薄、しまりがない等々･･･70年代後半のメタルクリムゾンを望む方々にはちょときつかったのかも。フィリップ翁が、『これでクリムゾンとしての役目はおしまいです。二度とキング・クリムゾンというユニットが作られることはないでしょう』（今となってはオイオイだが。）と言っていた、来日の際にはエイドリアン・ブリューのヴォーカルに難がありスターレスも演奏曲目からは外されたし。スターレスの破壊美を80年代に再現することは少し無理があったのか。ただそう批評するかたがたの多くがライブを聞いての意見ではないことは残念だ。クリムゾンがライブバンドであることをお忘れではないだろうか？今となっては希薄な、当時のライブに行った時の感想だが、おおむねよかったと記憶している。アルバム『ディシプリン』を”ベストワークのひとつ”とのたまった、フィリップおじさんの真意を解釈し間違えてないか？『Red』で、その生を終えたクリムゾンが、ディシプリンというバンド名で活動を再開したとき、ロバート･フィリップはギタリストを入れた。その自身以外の初めてのギタリストがブリューというのはうなずける部分もあった。ザッパ、デビッド・ボウイ、トーキング・ヘッズといったところで見せた奇才ぶり。フィリップおじさんは”自分にはないもの”を認めたのだろう。どんなフリー的な即興をやろうと基本的な姿勢は乱さないフィリップおじさんと違い、ブリューはいいかげんだ。（笑）それがブリューの魅力を生み出しているが。以前ブリューが動物の鳴き声をギターで再現しているCMがあったのを覚えている方はおられるだろうか。ブリューの音はあのCMそのものだ。それをフィリップおじさんは欲したのだろう。決してフィリップには真似のできないもの。キーボードやシンセを多用したイエス等のほかのプログレバンドと違い、クリムゾンはキーボードはあまり重視しなかった。それが今日またクリムゾンが生息しえている理由でもある。ピート･シンフィールドの詩に依存する部分が強かった初期から、クリムゾンではキーボードはメインではない。キーボードの技術的進歩の段階では多用したほうが新しく聞こえた音も、今日では逆に古臭く聞こえる。クリムゾンの即興の緊張感は変わることがない。ブリューの超変則的ピッキングも。ブリューの奏法については『サルでも出来るブリュ－奏法 』なんて面白いHPもあるので探してみるのもいいかも。1.Three of a Perfect Pair2.Model Man3.Sleepless4.Man With an Open Heart5.Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds)6.Industry7.Dig Me8.No Warning 9.Larks' Tongues in Aspic, Pt. 310.King Crimson Barber Shop [*]11.Industrial Zone A [*]12.Industrial Zone B [*]13.Sleepless [Tony Levin Mix] [*]14.Sleepless [Bob Clearmountain Mix] [*]15.Sleepless [Dance Mix-F. Kevorkian] [*]で、完全盤を買いなおしたのだが、枝葉を書いているうちに時間も遅くなったので、これくらいにしておこう。（書き逃げ）

  2004/04/11

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• 今日の一枚…After The Gold Rush

  ■After The Gold Rush/Neal Young(1970)水曜からの出張準備でバタバタのぴけです。こんヴぁんわ。明日は送別会か･･･まあ、早めに切り上げて帰ってこよう。正直言って、快く送り出す気になれない送別会だし(▼▼)”情け容赦ない”と評されることのある私だが、自分でもそうだと自覚している（笑）それ以上に自分を厳しく律して行こう。ニール・ヤング、その長いキャリアの中でも最高傑作と言われることもあるソロ3作目。スーパーグループ、CSN&Yの活動と平行して発表された。クレイジーホースの3人とスティーブン･スティルス、ニルス・ロフグレン、グレッグ・リーヴスといったアーティストが参加している。ニールのピアノがよく聞ける作品だ。20代前半の若かりし頃の彼の苦悩がよく表れている、と言ったのは誰だっただろうか。メロディメイカーとしての才能を感じさせる曲が並んでいる。自身への苦悩を語る『Tell Me Why』ニールの詩的な世界観を歌う『After the Gold Rush』は70年代に対する行き場の無い感情か。黒人差別に対しての怒りを秘めた歌『Southern Man』映画でも使われていた『Don’t Let It Bring You Down』この曲が一番好きだ。今の絶望を受け入れてしっかりと認識した上で生きてゆけ、という彼自身のしっかりとした考えがあらわされている。ニール自身の言葉で。1.Tell Me Why2.After the Gold Rush3.Only Love Can Break Your Heart4.Southern Man5.Till the Morning Comes6.Oh， Lonesome Me7.Don’t Let It Bring You Down8.Birds9.When You Dance You Can Really Love10.I Believe in You11.Cripple Creek Ferry人がどうこう思おうと、自分という人間の存在になんら影響を与えるものではない。それをきちんと認識した上で明日も頑張るか･･･

  2004/02/09

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• 今日の1枚・・・Something/Anything?

  ■Something/Anything?/Todd Rundgren(1972)こんヴぁんわできの悪い部下の相手で疲れ果ててるピケです(挨拶)トッドのソロライブを聴きに行ってからもう15年ほど経つな･･･ジジムサイ話だ。トッドは変人だけど、それは音楽のよさに何ら影響を与えるものではない。（笑）彼は観客が少ない・ノリが悪いとカナーリ機嫌が悪くなるというストレートな性格の持ち主で、2年ほど前にビートルズトリビュートバンド（メンバー：アラン･パーソンズ！ジョー･エントウイィッスル！アン・ウィルソン（ハート）なんだこのメンバー！）での公演でも、極端に機嫌が悪い日があったらしい（笑）幸い、大阪での公演はご機嫌麗しかったが。その来日の折、京都の某お寺に観光に来たトッドはファンの前で畳の上に座り、数曲演奏したそうな。トッドの代表作といえるこのアルバム、ナッズを解散した後、ユートピア(漫才コンビではない）を結成するまでの間の、転換期に当たる作品だ。このアルバムの後、グランドファンクをプロダクションして、『American Band』をビルボード1位にする等、ノリに乗っていた。本人いわく、20分で作ったという『I Saw The Light』をはじめ、『Black Maria』『Hello It’s Me』と有名な曲が並ぶ。古さを感じることもない。最近ではインタラクティブCDとかネット配信で新譜を発表したりしてるようだが、あまりぱっとしてないな･･･もう少し、売れてもいいと思うんだが。1. I Saw The Light2. It Wouldn’t Have Made Any Difference3. Wolfman Jack4. Cold Morning Light5. It Takes Two To Tango (This Is For The Girls)6. Sweeter Memories7. Intro8. Breathless9. The Night The Carousel Burnt Down10. Saving Grace11. Marlene12. Song Of The Viking13. I Went To The MirrorDisc: 2 1. Black Maria2. One More Day (No Word)3. Couldn’t I Just Tell You4. Torch Song5. Little Red Lights6. Overture-My Roots: Money (That’s What I Want)/Messin’ With The Kid7. Dust In The Wind8. Piss Aaron9. Hello It’s Me10. Some Folks Is Even Whiter Than Me11. You Left Me Sore12. Slutう～ん、今日も書きなぐっただけ･･･作り方が荒いなあと、反省

  2003/11/25

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• 今日の１枚・・・Stars And Stripes Forever

  ■Stars And Stripes Forever/Nitty Gritty Dirt Band(1974)今日はすご～く寒かったので、ハーフコートを着て仕事に行きました。こんヴぁんわ、ピケです。(挨拶)JAZZが続いたのでここらでちょっと方向転換。デビュー前のジャクソン・ブラウンがこのバンドにいたことも知らない人が最近増えてきたようで･･･カントリー、ジャグ・バンド、ブルース、ブルーグラス、ロックン・ロール、ケイジャン、Ｒ＆Ｂ等々、彼らのサウンドは多くを含有している。７０年代のプログレッシブロック･ムーブメントの対極にあったものといえるだろう。ギターやベースだけでなく、マンドリン、バンジョー、アコーディオン等の伝統楽器も使いこなし、その軽さの中にも優しさを感じさせる心地良い音を聞かせてくれた。結成当初は”THE ILLEGITIMATE JUG BAND”という名前だった彼らが、ジャクソン･ブラウンの参加後”Nitty Gritty Dirt Band”と改名し、ジャクソン･ブラウンの脱退(ソロデビュー)後、ジョン･マッキューエンを加えて本格的に活動しだす。そのさまざまな音楽性から、カントリー本流からは”異端的”に見られることが多かった。確かにポコやバッファロー・スプリング・フィールド、ザ・バーズといったグループたちとは違うな。そして彼らは80年代以降もバンドとして活動を続ける（確か、10枚ほどアルバムを出してるし、初のナンバーワンも80年代)が、この60年代から70年代にかけての彼らを、本来の姿だというファンも多い。(80年代にはルカサーやケニー･ロギンスもアルバムに参加してた。サポートメンバーとして元イーグルスのバーニー・リードンも)このアルバムは73年カンサス・シティのステージを中心にまとめられたライブアルバムだ。代表的なナンバー、『Jambalaya』『Mr.Bojangles』『Battle Of New Orleans』等、色々やってくれている。リラックスした雰囲気･･･カントリーとブルーグラスの間を行ったり来たりしているような演奏だ。ラグタイム･ギターもあり･･･ブルースあり･･･最後はケイジャン『Diggy Liggy Lo』で。な～んにも考えずにお気軽に聞くには丁度いいかも♪今日は面倒なので曲紹介は無しｗｗ明日は何聞くかな♪

  2003/11/24

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• 今日の1枚・・・Join Together

  ■Join Together / The Who (1989)最近ひどい事件が多いので慣れっこになっている自分がいるなあ。やけどにあった2歳の子供を放置死…近所の人もその子の存在すら知らなかったらしい。誰も存在を知らなかったという事は、悲しむ人すらいなかったという事か。なんと悲しいことよ。せめてその子のために、祈ろう。合掌ジョン･エントウィッスルが亡くなって1年ほど経つ。それからの間のThe Whoのメンバーのニュースというと、ピート･タウンゼントが幼児ポルノでつかまったくらいか（笑）なんか言い訳してたけど、いい年したおっさんがみっともない･･･結成25周年と銘打って、行われたツアーの様子を収めた2枚組アルバムだ。お金に困っているジョンの救済ツアーだとも言われてたな。そのジョンが亡くなって、去年のツアーが中止になるとは…17年ぶりに完演されたロック･オペラ『トミー』でCD1枚、それ以外の曲でもう1枚という構成だ。『Overture』のあとの『1921』…”一流の中の二流バンド”として扱われることの多い彼らだが、それはそれなりでいい。ロジャーのソウルフルな｢See Me Feel Me Touch Me…｣のリフ、かっこいいなあ。私はモッズ世代ではないのでその背景にあるもの等が全て分かるわけではないが。映画「さらば青春の光」は、ビデオを借りてみた。派手なベスパに乗ってたな。流石に年をとり以前と比べるとおとなしくなったのか、ステージのものは壊してないようだ。（笑）まあ、キース･ムーンが生きていれば、どうなったかは分からなかっただろうけど。（笑）トミーの、その難解なメッセージは発表当時もわかりにくいという評判だったそうだが、ここでの観客はノリノリだ。3人のオヤジたちの演奏もタフだ。Disc 11.Overture2.19213.Amazing Journey4.Sparks5.The Hawker6.Christmas7.Cousin Kevin8.The Acid Queen9.Pinball Wizard10.Do You Think It’s Alright11.Fiddle About12.There’s A Doctor13.Go To The Mirror!14.Smash The Mirror15.Tommy Can You Here Me?16.I’m Free17.Miracle Cure18.Sally Simpson19.Sensation20.Tommy’s Holiday Camps21.We’re Not Gonna Take It!Disc 21.Eminence Front2.Face The Face3.Dig4.I Can See For Miles5.A Little Is Enough6.5.157.Love，Reign O’er Me8.Trick Of The Light9.Rough Boys10.Join Together11.You Better You Bet12.Behind Blue Eyes13.Won’t Get Fooled Againああ、曲名打つの疲れた…

  2003/11/04

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• 今日の1枚・・・His Greatest Hits

  ■His Greatest Hits /Jim Croce先々週から休みなく働いてきたが、先週末は久しぶりに休んで、そんでもって明日からは河口湖でOFF♪疲れもピークまで来ていたが、ちょっと一休み♪仕事は１０月２０日が決算だったのでまだまだこれからだな。私はどうしても人を言い逃れの出来ないところまで追い込んでしまいがちで、それで損をする。自分がやってきたという自負があるから、それに近いものを相手にも求めてしまう。”あるべき姿”を。そんなもの、そのレベルにない人に求めても無駄だとはわかってるつもりだが、なかなかそうは出来ない。言い換えると、ようはわかってないという事だ。これは直して行かないとな…。”自分は自分以上でも自分以下でもないと言う泰然たる姿勢”これがなかなか持てない人が多い。人が自分をどう思うか、ばかりを気にするなんて意味ないこと。実社会だけでなく、ネットでもそういう人は多いな。必要以上に人の目を気にして、また、人の事を気にして。音楽の良し悪しを語る方もおられるが、それは”つもり違い”というものであろう。聞くほうの好みを良し悪しと勘違いされておられるのではないだろうか。その感覚は人に押し付けるものではない。本当の自分と乖離したネット上の自分の姿に悩まれるのは勝手だが。まあ、自分を軸にしてしか想像できない人とか、いろいろいるなあ…日曜に、ずっと発売が延びていた、エヴァンスの音源が届いた♪やはり1965年のロニースコッツでのものだったか。2月に発売予定だったものだったのだが、今年中に発売になればいいと気長に待っていたので、まあ、早くに発売になってよかったな。その前に発売になった『GETTING SENTIMENTAL』が資料としての価値しかないレベルのものだっただけに、今回のバンカー、イスラエルとの作品はまあまあいいかな♪ジム･クロウチ…彼がなくなって、30年の月日が流れる。『Bad，Bad Leroy Brown』のヒットの直後、彼は飛行機事故で帰らぬ人となる。その盟友、ギターのモーリー・ミューライゼンも…67年にキャピトルから発売したアルバムがこけて、地元ペンシルバニアに戻り、トラックの運転手なんかをして借金を返し、そしてようやく花が咲くところだったのに…労働者階級のシンガーソングライター、それがジムを表現する一番ふさわしい言葉だろう。もじゃもじゃアタマのむさくるしい風貌だし。『Bad，Bad Leroy Brown』はジムが配線工をやっていたときに実際にいたヤツを歌った歌らしい。よっぽど悪いやつだったんだろうなー（笑）『Time In A Bottle』はアーティストの死後にNo.1になった3番目の曲。ミューライゼンのアコギがいい。美しいバラードだ。続く『New York’s Not My Home』もしっとりとして美しい。彼にとってニューヨークはただの仕事場だったのだろうか。『I Got A Name』は私の一番好きな曲。綾戸智絵さんも歌ってたなあ。映画｢ラストアメリカンヒーロー｣のテーマとしても有名だ。これもNo.1にはなれなかったが好きな曲『I’ll Have To Say I Love You In A Song』｢僕は音楽の心理学者だし、ほら吹き音楽家だし、生きたジューク･ボックスさ。それがどう受け取られるかは聞く人次第さ。｣とは生前のジムの言葉。1.Bad，Bad Leroy Brown2.Operator(That’s Not The Way It Feels)3.Photographs And Memories4.Rapid Roy (The Stock Car Boy)5.Time In A Bottle6.New York’s Not My Home7.Workin’ At The Carwash Blues8.I Got A Name9.I’ll Have To Say I Love You In A Song10.You Don’t Mess Around With Jim11.Lover’s Cross12.One Less Set Of Footsteps13.These Dreams14.Roller Derby Queenさて、次の更新はいつになるかな…

  2003/10/30

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• 今日の1枚・・・Wild Child

  ■Wild Child / Valerie Carter(1978)おとついのセミナー講師でしゃべり過ぎたので、喉がガラガラになってたのがようやく復活♪自分のペースで進められたから、調子に乗ってしゃべりすぎた。最近MP3の整理にかかっているんだが、なかなか進まない。CDでも全部MP3にはしてないんだけど、それでも10，000曲を超えている。ビットレート320kbpsにしてるとHDDもすぐにいっぱいになる。メディプレなんかの音質と違い、CARRY ONは音もいいので、低ビットレートではもったいない気がするし、まあいいか。スピーカーも十分ならしが出来たからか、よくなってきた気がする。秋の冴え冴えと光る月光に照らされ、心地よい音楽に酔う…月は、持って生まれた、原初からの悲しみの感情を呼び覚ます。その悲しみを音楽で埋めようか。久しぶりにJAZZからそれてみよう。先日、ある人から聞かせてもらった、マンハッタンズの追憶がよかったので、昨日今日はいろいろと聴いてみた。その中でマイナーなところを１つ。ヴァレリーはアルバムを発表して活動していたのが７０年代後半、今日では半分忘れられた存在かもしれない。80年代に入ってもクリストファー･クロス、アル･クーパー､エディ･マネーといったアーティストのバックで活動していたけど、そのアーティスト自体が今日ではもうマイナーだしなあ…竹内まりやトリビュートという”過去に一流だった人たちを安く集めてアルバムを作って儲けよう企画”にも参加してたっけ。このアルバム、LPでも持ってたけど、ほぼ実物大の顔が凄く印象に残っている。ハウディームーンで活動したあとを受けてのソロ２連作。バックは豪華にグレイドン、ポーカロ、ハンゲイトと前作『愛はすぐそばに』とはまた違うメンバーが揃っている。(前作はローウェル･ジョージ、モーリス･ホワイト等ソウル色が強かった）メンバーを見てわかるようにAOR色が強い。恋愛に戸惑う女性の歌、『Crazy』。ギターソロが印象的だな。これはグレイドンかレイ･パーカーJrか？アップテンポな曲から一転、『Da Doo Rendezvous』。ソロを取るレイ･パーカーJr、サイドに控える、ルカサー、フレッド･タケットと凄いな…ジェームス･ニュートン･ハワードのエレピがいい『Taking The Long Way Home』。乾いたサックスが都会的。ただ、私はこーいうサックスはあまり好きではないんだな…前作に近い感じの『The Story Of Love』。このブラスは当時の流行りものかな。どうしてもサイドのメンバーに耳が行ってしまうのだが『The Blue Side』は深みのある、ヴァレリーの声の特徴がよく出ている。バックミュージシャンとしてハーモニーにその声を生かす仕事が多いが、ソロでも生きている。最後はタイトル作『Wild Child』。大人の恋を静かに歌い上げてゆく…この後、彼女はハウディームーンとして1枚発表したが、あとはバックボーカルとしての活動が長い。何度か来日しているが、ぜ～んぶ誰かのバック（笑）また、ソロを出さないかなあと願っている。需要は少ないだろうけど、彼女の声、結構いいんだよなあ…1.Crazy2.Da Doo Rendezvous3.What’s Become Of Us4.Taking The Long Way Home5.Lady In The Dark6.The Story Of Love7.The Blue Side8.Change In Luck9.Trying To Get To You10.Wild Child

  2003/09/23

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• 今日の1枚・・・Nicolette

  ■Nicolette / Nicolette Larson (1978)どうも忙しくて、日記をサボりがちだな･･･ようやく忙しさも峠を越して、落ち着いてきたら7月は終わってた･･･まあ、毎年のことだけど。ニコレットが脳腫瘍で亡くなってもう６年ほど経つ。彼女のCDが国内ではこの１枚しか手に入らないことは悲しいことだ。先ずはエミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット、メアリー・ケイ・プレイズといったミュージシャン達のバックコーラスとしてデビューした彼女、ニール・ヤングとのデュエットで大きな注目を浴びることとなる。そして、めでたくデビュー。マイケル・マクドナルド、ニール・ヤング、ヴァレリー・カーター等そうそうたる顔ぶれがバックを勤めている。スティーブ・グッドマン、ジェシ・コリン・ヤング、リトル・フィートのビリー･ペイン･･･きりがない･･･（笑）これだけバックが凄いとメインがかすんでしまうこともあるけど、彼女は新人と思えないくらいに堂にいった存在感のあるヴォーカルを響かせている。ニール･ヤングの名曲『Lotta Love』で聞ける彼女のクリアーな声･･･ベラドンナは彼女の歌い方に似せているのではとも思える。サム・クックのHIT曲『You Send Me』も彼女流の解釈で歌っている･･･ここら辺、日本人でいうと水越恵子に近いようなところがある。カントリーフレイバーあふれる心地よい曲が続く。翌年には原子力発電所建設反対運動のライブ「ノー・ニュークス」に参加してすばらしいステージを見せてくれたりした。80年代には映画（シュワちゃん主演のTwinsでジェフ・ベックをバックに歌ってた)などで活躍してたが、90年代に入ってからはソロとしての活動も止めたのか、ニール・ヤングのバック等で名前を見るくらいで、いつしか彼女の事も忘れていた。あるとき、FMから流れる彼女の『Lotta Love』を聞きたくなり、いろいろと探してみた。そして、彼女のサイトを見つけ、1952～1997の文字を目にして彼女が前年に亡くなったことを知った。そのページの掲示板を見たとき、なんともいえなくなった･･･彼女の7歳になる愛娘の書き込み･･･『I miss you mom』と。あらゆる国の人が『君のお母さんはすばらしかったんだよ。げんきづけられたよ』と、彼女への思いをつづっている。お母さんのすばらしさを幼い子に伝えようと。1.Lotta Love 2.Rhumba Girl3.You Send Me4.Can’t Get Away from You5.Mexican Divorce 6.Baby Don’t You Do It7.Give a Little 8.Angels Rejoiced9.French Waltz10.Come Early Morning11.Last in Loveエリス、君は本当にすばらしいお母さんの元に生まれたね･･･今夜もこのまま余韻に浸ろう･･･

  2003/08/06

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• 今日の１枚…Greatest Hits

  ■Greatest Hits / James Taylor久しぶりに仕事が休めた…土日も全部出勤はきついっす（号泣）新しく買った、PCアンプに概ね満足してる。5.1chとかいろいろあるけど、スピーカーは2chでまあ十分かな。忙しいから、ＬＰからのリッピングとかまだだけど…やりたいことはいろいろあるのだが、なかなか時間が取れない。京都は昨日の『あとのまつり』で祇園祭も全て終わり。鉾がでると思って見に行ったらこのお祭りで、山しか出ず、寂しかったことから『あとの祭り』という言葉が出来たらしい。今ではあとの祭りはおみこしだけになり、更に寂しいかも…ジェームス・テイラーは今も当時と変わらず細々と、活動している。去年新譜が出てたな…優しい歌い声、年を重ねても変わらない。その優しさゆえにドラッグに溺れ、神経衰弱に陥り、全てを失った。それでも、そこから砂をつかんで立ち上がってくる彼の姿はなんともいえない。あのギターのアルペジオの感じ…優しい音。輝いていた７０年代と比べると、歩みは遅くなったが、それでも彼は歩みをやめない。歌うべきことが少なくなってきたのではなく、表現に対する捉え方の変化か。音楽という表現手段を通して、具現化させることの方法が以前より少し変わってきたと、好意的に捕らえよう。無駄のない演奏をバックにした彼のヴォーカル、この声が彼の最大の魅力だ。気負いなど微塵も感じさせない、それでいてもてる物を全て注ぎ込んだと感じさせる。昨年出たアルバムもよかったが、今日は古いところのベスト盤で。７０年代の彼の移り変わりがよく現れているような…彼の信じるものにしたがって、歌うことへの執着も捨てずに、ただ歌う…この声は力強い意思により彼が得たものだ。1.Something In The Way She Moves2.Carolina In My Mind3.Fire And Rain4.Sweet Baby James5.Country Road6.You’ve Got Friend7.Don’t Let Me Be Lonely Tonight8.Walking Man9.How Sweet It Is (To Be Loved By You)10.Mexico11.Shower The People12.Steamroller来週はまた出張…更新はまたできるかなあ…

  2003/07/25

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• 今日の一枚…Singles

  ■Singles / 甲斐バンド (2000)とりあえず買いだめした赤キャビンを毎日吸っている、小市民のピケです。京都では今日から鉾が立ち始めた…これが終わってようやく夏、不快指数の高い京都の夏がやってくる(涙)唐突だが、甲斐よしひろの歌詞の感覚は凄い。氷室京介もいいと思うが、甲斐さんの詩はまた違う。はじめてその存在を知ったのは、『こち亀』の中だっけな…ライブが似合うバンドだった。アルバム『破れたハートを売り物に』のジャケはすっごくかっこよかった。『俺達の核心に触れたいならライブに来て欲しい』と甲斐さんはいっていたな…１２年戦争と呼ばれた彼らの活動、その全ては知らない。私がリアルタイムで聴いていたのは後半の数年だけかな。ライブも一度もいったことなかったし…西新宿のライブ、爆破予告ライブ等いろいろな噂は聞いた。『熱狂』と書いてステージと読ませた生粋のライブバンド…ナマで聴けた、”時代゛だった人たちがうらやましいと思いながら、聴いてます…ああ、明日から仕事忙しいからそろそろ寝る準備を…

  2003/07/10

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• 今日の1枚…POCO

  ■deLIVErin’/ POCO (1970)順番から言うと、先にバッファロー･スプリングフィールドを片付けてからPOCO，CSN&Yに行かなくてはならないかな…1968年に結成されたこのグループの、リッチー･フューレイ、ジム･メッシーナの二人が在籍していたのがバッファロー･スプリングフィールドだ。あとはランディ･マイズナー､ラスティ･ヤングもオリジナルのメンバーだっけ…このアルバムは70年の夏に行われたものだが、この後、メッシーナはグループを脱退し、ケニー･ロギンスとロギンス&メッシーナを結成した。脱退してからの方がHITが出たのは、まあよくある話だが彼らもそう。｢I Guess You Made It｣でハナからノリノリに…このアンサンブルの妙。で、そのままの流れで｢C’mon｣に。ジム･メッシーナのウリ、゛パキパキギター゛がいい。このファンキーなギターがこの頃のグループの看板とも言える。そのギターと絶妙なハーモニーがいい。パートの上下が入れ替わっても破綻をきたさない。この曲はスタジオ録音は残されていない。というかライブで生きる曲だからそれが正解か。｢Hear That Music｣の軽快なノリ。ティモシーBのヴォーカルがいい｢Kind Woman」はリッチーのバッファロー･スプリングフィールド時代の持ち歌。しっとりとしたいい曲だ。「Hard Luck」からのメドレーもうまい。「You’d Better Think Twice」はセカンドアルバムのものとはがらっと変えられている。ラスティとジムのギターがいい。比較的のんびりとしたイメージのあるアコースティックギターが激しい。「A Man Like Me」もスタジオ録音がない。リードヴォーカルが順番に変わるという少し変わった構成の曲だ。メドレーの｢Just In Case It Happens､ Yes Indeed｣のラストで『Yes』とワンテンポ早くリッチーが歌うところがあるのだがアレはわざとなのだろうか…最後の｢Consequently So Long｣の綺麗なハーモニーまで、40分あまりの時間は短い…この後、リッチーの脱退(JDサウザーとバンドを組んだはず)という危機を乗り越え、『Cantamos』『Rose Of Cimarron』等の作品を発表し、84年に一旦活動を終えるが、89年、突如リッチー、メッシーナ、ランディ、ラスティ、グランサムというメンバーで再結成を果たし、『legacy』を発表する。HITはしたが全盛期の彼らと比べるといささか物足らないものだった。変わらない彼らの音だったが、今の時代ではそれは『軽い』と評されてしまうものだったのだろうか。

  2003/06/23

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• 今日の1枚…Farewell Tour

  ■Farewell Tour / The Doobie Brothers(1982)ドゥービーはひとくくりで゛ウエストコースト･ロック”と言い切るには少し違うポジションのバンドだ。゛成功するためにＬ.Ａに出てきたのではなく、たまたま西海岸のサンノゼでグループを結成しただけといえるのじゃないだろうか。ドゥービーは初期と後期で音楽性がはっきりとわかれている。マイケル･マクドナルドの加入が彼らの音楽性を180度変えた。これを改悪のようにいうファンもいるけど、いいと思うんだが…イーグルスと並んで『ウエストコーストロックの2台巨頭バンド』と評される事もある彼らだが、これには異論がある。イーグルスは代表としてウエストコーストロックの幕を引いたバンドであったが、ドゥービーはようやくイーグルスに並ぶＨＩＴを出した頃はＡＯＲテイストの濃いものであったから、この対比は比較になってないのではないかな。まあ、ＡＯＲはジャンルではなく音楽のフレーバーなので、こう対比することもアリなのだろうか…『このグッバイはいままででいちばんつらいグッバイだ』とは最後のコンサートでの、パット･シモンズの言葉だ。もうこのコンサートの時はソロ活動もそれぞれ開始していたと記憶している。矢沢永吉のバックバンドに参加した人もいたし…あれは”コカコーラのＣＭつながり”だったのだろうか…最初のうちの｢Takin’ It To Streets｣あたりはちょっとたどたどしい気もするが、トム･ジョンストンがゲストで参加しているグリーク･シアターでの｢Long Train Runnin’｣｢China Grove｣はノリノリで”いかにも”という感じだ。このアルバムは3箇所でのコンサートを編集したしたもので、いずれもカリフォルニアでの演奏から選ばれているところは、彼らの育った場所に対する思い入れだろうか。なんにせよ、ドゥービーの解散で『ウエストコーストロックの終焉』が訪れたと皆が感じたことは事実だ。音楽が地域性をもったものからグローバルなものに変化していったという事であろう。ウエストコーストでのムーブメントの終焉の後は、地域名をつけたジャンルは存在しえなくなったといえる。その後の80年代はPOPの時代となったのかな…

  2003/06/20

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• 今日の一枚…Striking It Rich

  ■Dan Hicks And His Hot Licks/Striking It Rich(1971)何があるかはわからないものだ。ダン・ヒックスがここ数年日本ではちょっと人気があるらしい。カントリーありJAZZテイストありーので、内容は濃い。アルコール依存症で廃人になったとかいろんな説があったが、彼は帰ってきた。ただ、『ダン・ヒックスを聞くことがオシャレ』と評論家の言うままに聞いてる人が多いような気がするが…この間も、ネットをうろうろしてたら、『●○、▲■といった評論家のいいというものだけ買う』と言い切るツワモノがいたけど、よっぽど自分の耳に自信がないのかな。フォークテイストの中にもJAZZのエッセンスのある｢You Got To Believe｣から最後の｢Fujiyama｣まで、田舎くさいというかなんともほのぼのしたところのある音楽が心地よい。一昨年くらいにアルバムがでてたはずだけど、それも探してみようかな…コステロ、トム・ウェイツ、セッツアーと濃～い面々が参加してたはずだし、おもしろいかもしれないな。家のオーディオセットも入れ替えたいし…うううぅぅぅ…\\\

  2003/05/18

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• 今日の一枚…Sail Away

  ■Sail Away/Randy Newman(1972)最近はすっかり映画の人になった感のあるランディ・ニューマン。その彼が昨年、ようやくオスカーを手にした。モンスターズインクの中の｢If I Didn’t Have You｣という曲でだ。ジェームス・テイラーとか同時期に活動していたシンガーソングライターも多くいたが、今ではどうしているやら…ってジェームスは何か新作が出てたな。ランディ･ニューマンの代表作として挙げられることの多いこのアルバム、彼のアメリカという国に対する思いが込められてる。表題作｢セイル・アウェイ｣の建国の物語から｢ゴッド・ソング｣のカインとアベルまでの12曲の物語性は凄く高い。ランディはアメリカの歴史にこだわる。彼はアメリカを愛しているからこそ、ダメなところもよく見えている。愛しているからダメなところがあってはいけないという、この国の似非愛国者とは違い、これが真の愛国者の姿なのだろうと思う。愛とは深いものだ。この日本という国では悪党の最後のよりどころが”愛国心”になっている…国という概念がどんどん希薄になっていっているこの今に、愛国者は合わないから、ランディもどんどん見えなくなっていっているのだろうか…エミール、ライオネルとアルフレッドという2人の映画音楽作曲家をおじに持つ生粋のハリウッド人として映画音楽が彼の進むべき道だったのかもしれないが、またアルバムを作って欲しいな…今の病んでいる国を、彼がどう歌うか聞いてみたい

  2003/05/17

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• 今夜の一枚…Blood， Sweat & Tears

  ■Blood， Sweat & Tears/Blood， Sweat & Tearsアル・クーパーが6月に来日するらしい。初来日だというのに、盛り上がらないのがアルらしいというか…出張の予定をあわせて見に来ようかな…ブラッド・スウェット＆ティアーズ…ブラスロックを確立したのは彼らだといっても過言ではないだろう。ただ、アル・クーパーのボーカルはメンバーのフレッド・リプシウス達の目指す音楽にはあわず、創設者アルは1枚目のあと、音楽性の違いから脱退してしまう。で、その後のこの2枚目のアルバムが彼らの最大のヒットとなったのだから、まあそれが正解だったのだろう。ビッグ・バンド・ジャズ的なパワフルな彼らの音楽はこの時代にあっていたのだろう。ホーン・セクションの完璧な一体感がある『God Bless The Child』やスタンダードナンバー『Spining Wheel』、ローラ・ニーローの曲『And When I Die』など大ヒットが生まれました…ってたしか全部ビルボード2位どまりだったのはなんだかなあ…まあ、アル・クーパーという才能を失ったことがプラスに転じたということは間違いないかな。選曲の妙もありこのアルバムは売れたけどその次の3作目はぱっとせず、グループはそのまま下り坂へと…まあ、時代が変わりオリジナルソングが重視される時代なっていったからかな。さて、明日はあきる野で仕事か…そろそろ寝よう

  2003/05/06

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• 今日の1枚…I Stand Alone

  ■I Stand Alone/Al Kooper(1969)とあるチャットルームでアルをリクしたところ、ご丁寧に『それってアリス・クーパーの間違いですね！』と元気よく訂正された。訂正して説明するのが面倒だったので｢あ！そうだっけ。よく知ってますね～｣って、乗ってしまった…I’M EIGHTEENをかけてもらって｢わ～これいいですねえ｣と言ってる自分ってなんだろう…アリス・クーパーも薬を絶ってから健康的になってメイクを落としたりしてたが、近年ではまたメイクしてステージしてるらしい。いい年したじいさんが何やってんだかとも思うが、やっぱアリスはこうでないと。で、アル・クーパー。まあ、マイナーな存在なのは間違いないが、セッション・ミュージシャンとしていろいろなところに顔を出している。ボブ・ディランの『追憶のハイウェイ』のライク・ア・ローリングストーンでのオルガンやレナード・スキナードのプロデュース、ブラッド・スウィート＆ティアーズの創設等いろんなところで活躍している。それらの活動は評価されているが、彼個人の活動となると途端に評価はあやふやになる。いろいろなアイデアを持っているだけに、ツボにはまった時はいいが外した時は悲惨。で、そういう落差があるから、個人としての評価が定まらない。このアルバムは自由の女神に扮するアルの姿が”いかにも”っぽい。スリードッグ･ナイトもカバーしたこともあるニルソンの名曲｢One｣やブルーグラスの名曲｢Blue Moon Of Kentucky｣など、あらゆるジャンルを飛び回っている。｢Camille｣でのチャーリー・カレロのアレンジもいい。まあ、器用貧乏すぎるから、いまいちアーティストとしては大成しなかったのかな…今ではアルの話題も全然聞かれない。

  2003/05/01

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• 今日の一枚…Airplay

  ■AIRPLAY/Airplayデヴィッド・フォスターとジェイ・グレイドンのユニットはこの1枚しか作品は残していない。AORの王道とも言えるアルバムだ。そもそもAORとは音楽のフレーバーでありジャンルではないのだが。ソロとして既に名を成してる2人が揃い、そのサウンドは倍加されている。非常にうまくいった稀な例だな。フォスターの音はいろんなところで結構知られてるけど、グレイドンはイマイチマイナーかな…スティーリー・ダンの名作『Aja』のペグでのギターソロが有名。完璧主義者のフェイゲン＆ベッカーはリー・リトナー、トム・スコット等の名だたるギタリストを落として（OKテイクが出なかった）グレイドンを採用した。このアルバムのバックにはルカサーやポーカル、ベアードも参加している。グレイドンはソロ作品でも『Airplay For The Planet』という作品を残しており、この作品でもミックスはフォスターよりグレイドンがメインかな…ちなみに、エア・サプライと間違えるおばかさんもいるのでご注意を。

  2003/04/23

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• 今日の音楽…The Fifth Avenue Band

  ■The Fifth Avenue Band/Fifth Avenue Band初めはみな一人だった。それぞれの場所でそれぞれの音楽をやっていた。6人の男達がひとり、また一人と出会いフィフスアヴェニューにやってきた。あつまって今度はみんなで音楽をやりはじめた。それはとても素敵に響き、あるときはそっとやさしく、またあるときは、暖かい視線で見下ろすような音を奏でた。もろ東海岸というカンジのニューヨークの香りの漂うバンド。このメンバーのことはこのアルバムのこと以外は、よくは知らないけど、シュガーベイブが一番影響を受けたバンドらしい。60年代の終焉を受けて70年代の音楽が始まる、そんな流れの中間にいるような音楽だ。なんともいえない、”若さ”を感じさせる歌詞。陳腐なセリフだけど、青春を感じるというのだろうか。自分が振り返ることができる年代になったからそう思うのかな。そしてまた彼らは一人になって、旅立っていった。時が流れて1990年。彼らは再び集まって、また1枚アルバムを作った。こーいうバンドがいてもいいなあ。

  2003/04/12

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• 今日の音楽…Power Windows

  ■Power Windows／Rush(1985)"進化するロック”を体現するバンドとして、私は彼らのアルバムを聴きつづけている。ニールの詩はすばらしい。文学的で、アイン・ランドに傾倒してたのもわかる。ゲディのリズムもすっごく力強い。あのやせっぽっちのどこにこんな力強さがあるのだろう。ライフソンのギターもいい。84年の大阪公演を聴きに行った事は、今となってはすっごく幸運だった。その後、一度も来日してないし、今後も来ないのではないかといわれている。当時のＰＡのクオリティーが彼らを満足させられるものでなかった等、いろいろ理由があるらしい。彼らのライブはすばらしい。3人でこの音が出せるとは…最強のロックトリオというと、必ず彼らを挙げる。いや、トリオとの限定でなくとも彼らの音はすばらしい。美しい旋律…いろんな出来事を経て、昨年発表された『VAPOR TRAILS』、そろそろ解散へ向けての最後の航海を開始するのかと思ったが、聴いた途端、『ああ、まだ新しいものがあったんだな』と感じた。確かにもう着地点も見えてきているのかもしれない。でも、彼らの航海を続けて欲しい。まだ見ぬ、何かを求めて。

  2003/04/09

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• 今日の一枚…A New World Record

  ■A New World Record／E.L.Oジェフ・リンは最高の部類に属するメロディーメーカーの一人だ。奥田民生の楽曲はかなりの部分でELOの音楽を下敷きにしており、その音の厚さはジェフ・リンそのもの。これで『意識してない』と言ったら嘘になるだろう。ジェフ・リンの音はどれを聞いてもすぐに彼の音だとわかる。非常に緻密な音楽であり、キャッチ－であり…。ストリングスのオーバー・ダブが音に重みを出している。『タイトロープ』に始まり、『シャングリ・ラ』までこのアルバムが当時、大ヒットを飛ばしたのがわかるような気がする。ここから、アルバム『Time』くらいまでが、ELOが一番輝いてた時期かな。ジェフ・リンの音楽は今でもすぐにそうだとわかる。彼独特の音楽、それが一番の魅力だ。

  2003/04/05

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• 今日の一枚…Keep The Fire

  ■Keep The Fire／Kenny Loggins(1979)今日は付き合いで飲みに行って、疲れたのだ…ファンタジー色あふれる、ケニーのアルバムを。ロギンス＆メッシーナを解消し、ソロとなったケニーの3作目。『未来への誓い』『ナイトウォッチ』とプロデューサーのフィル・ラモーン、ボブ・ジェームスの方向からかフュージョン色が強く『ナイトウォッチ』はケニー流のAORサウンドの集大成的なアルバムだったが、そこからR&B色・ロック色の強い方向に振ったものになっている。この頃、前作で共演した、”奇人”スティービー・ニックスとの絡みで、マックの前座でツアーにも出ていたが、ロック色強い演奏が受けて、アンコールはロギンスのものだったそうな…そんなことを受け、ケニーは”ステージでのもうひとつの自分”をアルバムにしようとしたという。やっぱりケニーは70年代。商業主義に乗る前の作品がいい。フットルースやトップガンばかりがケニーではない。まあ、あのヒットのおかげもあって、ライブエイドではシーナ・イーストンと総合司会をやってたけどな。さて、このアルバム。マイケル・マクドナルドとの共作『This Is It』ケニーの魅力が良く出ている。ディスコビートの中にも怪しげなクールさがある。マイケル・ジャクソンもコーラスで参加している『Who’s Right， Who’s Wrong』サックスでマイケル・ブレッカーも参加しているのがいい。スティーブン・ビショップとの共作で私が一番好きなバラード、『Give It Half A Chance』スティーブンの好みで途中から変調してるらしいが、そこからの裏声が甘く綺麗。そして夢が覚めると、ふたたび不思議な現実が待ち受ける…何とも幻想的なラブソング。その後90年代には”親子で聞く音楽”とかいう、慈善事業・環境保護活動に行ってしまってるけど、RUSHと並んで、私がいまだに買いつづける数少ないアーティストだ。まあ、久しぶりにこういうのを聞くのもいいかなあ。明日は洋楽部屋をやるか…

  2003/04/04

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