[JAZZ] カテゴリの記事

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  The Inflated Tear　溢れ出る涙

  盲目の辻説法師。 そのグロテスクな外見にだまされるな。 ラサーンが出す音はまごう事なきJAZZそのものだ。 ジャズの伝統的なエッセンスを表現している。 外見のグロさに反比例してすばらしい音を出す。 黒い黒い、うねるようなリズムを。 ジャズの一般的な概念から逸脱している音を出すカークは、普段がんじがらめのビジネス社会で働いて者にとっては、救いの音楽ともいえる。 カークの発するドロドロの血の色に染まった音には、魂の叫びが感じられる。 このカークこそは生で聴きたかったと思う。 Roland Kirk / The Inflated Tear (1968) 邦題『溢れ出る涙』 3本のサックスを同時に吹いたり、鼻でノーズフルートを吹いたり、何でもやります。 そのカークの後期の名作。 だがまだラサーン化はしていない。 トレーンの純粋さが受け入れられた時代にはこの赤裸々なカークは受け入れられなかったのであろうかギミックだまがい物だと批評されたという話を聞く My Favorite Things のフレーズを吹いたかと思うと黒いうねりの後いきなり叫びだしたり、もーやりたい放題やるカーク。一見、正統的なJAZZではないように見える。でも、聴けば聴くほどJAZZだなぁと思う。The Black And Crazy BluesA Laugh For RoryMany BlessingsFingers In The WindThe Inflated TearThe Creole Love CallA Handful Of FivesFly By NightLovellevelliloquiI'm Glad There Is You

  2007/03/04

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  Death and the flower / Keith Jarrett

  生と死の幻想『私たちは生と死の間を生きている。あるいはそのように自分自身を納得させている。本当は自らの生の絶えまのない瞬間に、生まれつつあると同時に、死につつもあるのだ。 私たちはもっと花のようにつとめるべきである。彼らにとっては毎日が生の体験であり、死の体験でもあるから。それだけに私たちは花のように生きるための、覚悟を持たなければならないだろう。 死を友とし、忠告者として考えよう。彼らは私たちを生に目覚めさせ、また晴れやかに花を咲かす。私たちの生、それはこの世で限られたものなのだから。永遠を知るまでこのことを考えよう。やがて死の幻想を求めることを忘れるだろう。しかし人生の幻影、最初の大いなる幻影を見失う以前に、このようなことをすべきでない。なぜならば、こうするために私たちは何度も死ななければならず、それを知るために生きなければならないのだから。』 ～キースの詩より～人もまた花だ。永遠に咲き誇る花などない。でも、だからこそ、美しくもありいとおしくもある。盛者必滅会者定離 この理は常に皆の傍に横たわっているといえるでしょう。会うは別れのはじめなり。バラの　つぼみは早く摘め時は過ぎゆく今日　咲き誇る花も明日は枯れる“今を生きろ”　我々は死ぬ運命なのだ今を生きろ　若者たちよ　すばらしい人生をつかむのだSeize the day追伸私のために尽力してくださったＫさん、ありがとうございました。あなたに感謝の意を伝える場がここしかないことをもどかしく思います。心から感謝いたしております。

  2005/08/27

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• 今日の音楽…綾戸智絵 LIVE 2005

  綾戸智絵 LIVE 2005久々に楽天日記を書くぴけです。こんヴぁんわ。ここのところ忙しくしてたので随分と開いてしまいました。その間にネットショップの立ち上げとかでバタバタと。全然儲かっていないんだけどな…で、今日は久々の綾戸さんの京都ライブ。今日のステージに、数十年前立ったことあるんだよなー、ピアノで。もう今では指も満足に回らないけど。6時半、定刻どおりに開演。席はファンクラブ優先の6列目とベストポジション。幕が上がるとともに1曲目は定番の『Tennessee Waltz』日程発表時は出演者未定となっていたので誰が出るのかと思っていたが、ステージは綾戸さん一人。で、奥に段が作ってあったので、後でクワイアーも出てくるんだなと。彼女のゴスペルクワイアーの始まりはここ京都。今は本拠地を富山にもっているらしいが、最初はこの京都で始まった。多分、私が初めて綾戸さんの存在を知ったクリスマスのクワイヤーは、その始まりの頃だったのだろう。だから、京都での綾戸さんのコンサートは"帰ってきた"というイメージが私にはある。1曲目が終わった頃に3列目あたりの客が遅れて着席。で、目ざとくそれを見つけた綾戸さんはそれをいじりだす。『あんた、今のテネシーワルツ聴いてへんのぉぉ。可愛そうに。しゃーないな～』と再度テネシーワルツを。2曲目はみんなからのリクエストがあった曲との事。カーペンターズの『Cross To You』本人いわく『私、”ら～らららら～～”なんてスキャットあかんねん』といっていたが、いやいや良かった。照れてスキャット部では笑いを取っていたが。3曲目、彼女のオリジナルソング『Everybody Everywhere』会場の空気を暖めるアップテンポのノリノリな曲だ。この曲が郵貯のキャンペーンに使われたことにかけて「I Say」「You Say(郵政)」と掛け合いで客席と一体感を出してゆく。この"特殊な場"を作り上げてゆく彼女の才能はすごいと思う。その場に居るものを引き込んで行き自分の力に変える。4曲目はクラプトンの『Wonderful Tonight』をスローで。5曲目はこれも彼女のコンサートでは定番『Geogia On My Mind』この曲を聴くと、自分の芯の部分がわさわさとざわめく感覚を感じる。不可触な部分に触れる曲というのだろうか。MCで縫い目の無いシャツの話をしてたので「もしかして…」と思ったら、やはり次の曲は『Scarborough Fair』。この曲はスコットランドの民謡が元だといわれているが、歌詞にも2通りの解釈があり、意味はそれぞれ違う。詳細は長くなるので割愛。続いてスティービーの名曲『You Are The Sunshine Of My Life』を経てこれも定番『Leaving On A Jet Plane』で、彼女の本当の意味での始めてのオリジナルソングという『Get Into My Life』そしてスタンダードナンバー『Autumn Leaves』を。で、ここでやっとクワイヤー登場。が、この後はネタバレになるので、ここではここまでと。ここから2曲をクワイヤーとやり、最後は『夜空ノムコウ』でしめ。クワイヤーとの部分がよかった。思わず熱いものがこみ上げて、気がついたら涙を流していた。彼女にはいつも元気になるパワーを貰う。以前は観客が片手(5人)なんてところで彼女の歌と漫談を聴いていたんだよなー。 今回はステージを降りて客席の方まで来たけど、以前はそれよりも近い距離で歌っていた。 ロイホーとかラブリーで。 帰ろうとする客に『帰るな！あんたら損するでぇ！』とかいいながら。 でも、距離は遠くなってもおばはんから伝わってくるものは相変わらず同じだなと。 時々変な標準語が入るのはご愛嬌ってとこで。さて、また明日からも頑張るか…

  2005/04/22

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• 今日の1枚･･･Seven(2004)

  ■Seven / 綾戸　智絵年末ジャンボ、まだ夢見ていたいから確認してないピケです。こんヴぁんわ。正月はのんびりと。この連休が終わったら、4日以降はほとんど休めないかもしれないから、今のうちに。年末の掃除時に電源系統も小細工をしてみたのでいろいろなジャンルのものを聴きながら効果を試してみた。もう一度極性を調べて全てアースを取り直して、メセニーのギターの透明感が増したように思う。アコースティックリヴァーヴの機器を買うかと考えていたのだがこれでしばらくいって見よう。心なしかエッジも立ちはっきりとした音になった。中高音の立ち上がりが心地いい。PC音源用のウーファーをステレオにまわしたりいろいろ試してみたんだが、もう少しかな…いいエンジニアリングの音源を聴くと、もっと上を追求したくなる。久しぶりに2日連続でアップして古いものを整理してたら、自動巡回の方々の足跡がぺたぺた。全部消してしまいたいものだ。アフィリエイトばかりで中身が全然ないサイトを、ワザワザ足跡をたどっていってみてもな。綾戸さん、デビュー７周年。初めて知った、北山倶楽部でのクリスマスライブからもう10年ほど経つ。やはりナマで聴きに行きたいのだが、なかなか。『今日出るよ』という情報は入るのだが、なかなか予定が合わず、公式なライブしか行けない。ツアーを見に行っても、新譜からの曲しか聴けずリク出来ないが、まあ仕方がないな…前作『Time』からほぼ半年。相変わらず忙しい中で精力的にレコーディングを行っている。スタジオの関係で原人江川さんたちがバックにいなくなったのがちょっとさびしい。パワフルなおばはん、｢今度CDつくってん！｣｢今度デビューするでぇ！｣　今まで数多くのサプライズを届けてくれた。ジョン・ビーズリープロデュース第3作目の今作では、いきなり1曲目が『Born To Be Wiid』(ワイルドで行こう)カナダのロックバンドステッペンウルフのHIT。こりゃまたサプライズ。気持ちよいブラスに載せてあっけらかんと。続いて『I Can't Stop Loving You』を黒っぽく。2度目の吹き込み『Tenessee Waltz』この曲はムカシからライブで何回も聴いたなあ。その時々により形は変わっているが。珍しいところでスティーリーダンの『Do It Again』都会的なこの曲をコテコテ調なアレンジで。ナベサダさんのオリジナルナンバー『My Dear Life』オリジナルはリトナー、グルーシン等GRPオールスターズといった面々だ。ヴォーカルバージョンも何人かの方であったな。ちと軽さが足りないな。雲の上を歩くような軽快感がこの曲の持ち味だと思うのだが。ちと、味付けがおせち料理的。う～むペドロ＆カブリシャスか『Was Ich Dir Sagen Will』（別れの朝）オーストリアの作曲家、ウド･ユルゲンスの作だということをはじめて知りました。イーグルスのナンバー『Desperado』う～ん、ちょっと無理が。この曲はいろんな人がやっているが、平井堅のは逆に軽すぎるし･･･リンダ･ロンシュタットくらいがいいな、やっぱり。内容はいろんな解釈もあり重いのだが、もうちょっと軽めがいいと思う。『When The Saints Go Marching In』久しぶりにおばはんのスキャットにクチトロンボーン。陽気に行進ってカンジがおばはんらしくっていい。『I Fall In Love Too Easily』このアルバム唯一のスタンダードナンバーか。レディデイ、エラ、そしてシナトラ御大などいろんな人が歌っている。歌なしでもチェットやマイルスが。映画『Weigh Amchor』劇中で歌うシナトラが初演か。シカゴブルースの名曲『Troubled In Mind』最後はストーンズの曲、『Angie』で。1.Born To Be Wiid2.I Can't Stop Loving You3.Tenessee Waltz4.Do It Again5.My Dear Life6.Was Ich Dir Sagen Will7.Desperado8.When The Saints Go Marching In9.I Fall In Love Too Easily10.Troubled In Mind11.Angieう～ん、全体的なまとまりがすこーし足りないかと。安楽な座に甘んじることなく、新しいピークを目指しているのはわかるんだけど。ぴりぴりとした緊張感や新たな音楽を作り出そうとする熱い意欲があるだけに、もったいない。大好きなだけにどうしても期待が大きくなってしまうのは仕方がないか。

  2005/01/03

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• 今日の1枚･･･The Return of Art Pepper: The Complete Art Pepper Aladdin Recordings

  ■The Return of Art Pepper/Art Pepper(1956.8)こんヴぁんわ。さて、昨日の続きだが本当に高音質を求めるなら、今のPCの状況ではドライブは外付けのSCSIが一番。ATAPIだと信号ラインがすべてマザーボードに入ってしまうし、USBはさらにCPUパワーを食うため不安定なPC電源ではクオリティの高い電圧を保てない。ATAPIドライブを外付けにするキットはあるが、わざわざSCSIに変換してくれるものなんてなさそうだし。今のニーズを考えれば外付けケースはUSB2.0しかないのは仕方がない。レガシー機器はもう枯れ行く規格だという声もあるが、PCオーディオやFAではまだまだ必要。よって、YAMAHA CRW-F1のSCSIモデルをオークションで探すことにする。1年前に買っておけばよかったと後悔しきりだが。最高の音質にしたいと思っているわけではないが、手が届く範囲の費用でそれができるなら、もう少し上を目指してみようかと。久しぶりに聴いたLPで、CD盤では消えていたドラムのブラシの音がしっかりと出ていたのを再確認したところから音への欲求がふつふつと。なんにでもはまりやすいタチで、バイクや車にはまっていた頃はレースまでやってみたり。で、それと平行してレース仲間に進められたラジコンにはまって…自分では｢違う！｣というのだが、他人から見れば立派な”おたく”か。今日は体調が悪く半日仕事を休んでしまった。参加していたサッカーやバスケの社会人リーグを引退してからはどうも運動不足で、肩こりからの偏頭痛がひどい。なんとかせねば。破滅型天才、アート･ペッパー。ジャズ界きっての麻薬狂。この作品は彼の絶頂期の演奏。この年の春まで1年間ほど麻薬のために刑務所生活を送ったあとの復帰作だ。バックを支えるメンバーはウエストコーストコネクションといったところ。私の持っているこのCDはコンプリート盤と称して｢コレクションズ｣という盤から5曲追加したもの(11～15曲目)アートのサックスはその演奏の背景が見えるようでぞっとするときもある。”そこはかとない翳りのある情感”という評を見るが、いやいや。もっと深いものだと思う。01.Pepper Returns02.Broadway03.You Go to My Head04.Angel Wings05,Funny Blues06.Five More07.Minority08.Patricia09.Mambo de la Pinta10.Walkin' Out Blues11.Pepper Steak12.You're Driving Me Crazy13.Tenor Blooz14.Yardbird Suite15.Straight Life今、ニュースで中島らもさんの死去を知った。今夜は彼の分まで酒を飲もう。彼の作品は、らりってるままに書いたものや、ビート系のものまでほぼ全部読んだなあ。いまだ開かれないドア。不浄の左手、二度と迎えない朝。合掌

  2004/07/27

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• 今日の1枚･･･The Amazing Bud Powell -The Scene Changes

  ■The Amazing Bud Powell -The Scene Changes/Bud Powell(1958)こんヴぁんわ。久しぶりの休みの週末をぐうたらと過ごしたピケです。久しぶりの休みなのでオークションで落札したLPをCDに焼く作業を行った。使用ソフトはONKYO CARRYON MUSIC VERSION 4.00使用メディアはVICTOR。太陽誘電製の63分メディアが今ではほとんど手に入らなくなってきているので仕方がなく。このメディア、気に入っていて最近はこれを使うことが多い。音楽を少しでもいい音質で聴こうと思うと低速での記録が欠かせないが、一般的に売られている高速対応メディアでは低速は切り捨てられていることが多く、少し高くなるがこういうメディアが必要になる。CDドライブのオーディオケーブルにも気を使って、ちゃんとシールドされたものを使っているが、今はPCアンプ経由で音を出しているのであまり意味がなくなった。わざわざM-AUDIO社のサウンドカードを入れているものの勿体無いな…DTMとかいろいろとする人も増えてきてるが、そもそもCDの音を原音と考えることには異議あり。ウォークマンの音をベースとして考えれば、それも普通なのかもしれないが、いい音っていうことが軽視され過ぎていると感じる。i-Podにしても｢音楽が聴こえます｣程度にしか思えないのだが…上に書いたメディアにしても、音楽用としての明確な規格はあるのだろうか？オレンジブックPart2以外には、自分が調べた限りではなかったが。音楽用としての規格をちゃんとした上で、セキュアCDなどを導入してちゃんと著作権料についても考えるというなら納得できるが、今のCCCDは納得できない。何度も言うが。普通のオーディオ機器でも再生できないかもしれないものを販売しておいて、売上が下がったといって泣き言を抜かして悪法を作って救済してもらうなんざ、何をかいわんや。ミリオンセラーを連発していたほんの数年前に短いわが世の春を謳歌して何もしてこなかったツケが今来ているだけのこと。CDプレーヤーは累計12億台、CD-ROMドライブは15億台出荷されているらしいが、その中で再生できる機器、出来ない機器があること、それを当然とすることはおかしい。そりゃ売れなくなって当然だ。DVD-AUDIO、SACD等いろんな高音質規格があるが、CDもまだまだ可能性がある、というか音は悪くなってきているように思う。ドライブ自体も高速・マルチ対応ばかりをウリにしているが、いい音で聴きたいと思ったら、バッファローやIOなんかのへなちょこドライブを使っていてはダメ。私はYAMAHAのCRW3200を使っているが、民生用でせいぜい許せるのはYAMAHAかPLEXTORくらいか。しかしこのYAMAHAも今は撤退しているかも。AudioMASTERいいと思うんだけどな。このドライブの外付けタイプが欲しいのだが探してみるか。いろいろと試してみたがPCの電源ユニットが近くにある限りノイズは減らない。電源から離してドライブを搭載しようとすると、今度は山のように搭載している磁気ドライブ群からのノイズが(汗)少しピアノを弾きに。即興で音をトップからずらして左手の和音をぶつけてみたり。指はまったく回らなくなったのと反比例して自分の音が出せるようになった気がする。動きはたどたどしくて、ある意味なみだが出るくらいだが。気分を入れ替えて音楽に。これは後期のパウエルトリオだ。1958年12月の録音。電気ショック療法で全てのイマジネーションを失ったといわれている、精神病院での療養のあと。この頃の作品は評価しない方も多い。抜け殻だと言って。事実、ミスタッチも散見されるだが最も売上的には成功した作品であろうことも事実。有名なナンバー『Cleopatra's Dream』から。日本人好みのマイナー調の美しい曲。最近、NHKで番組をやっている某女性ピアニスト(コンポーザーか？）が、この演奏を評して「どこが良いのかわからない」と言ったとか。寺島靖国氏もこのアルバムのアート･テイラーの演奏を評して｢ブラシに哲学がない｣といったらしいが、それはあくまで氏の個人的所感によるものなのだろう。私は2曲目の『Duid Deed』への入りの数音の重さが好きだ。ジャケどおりの全体的に青みがかったイメージを作り上げている。確かにどうも進行が単調な気もするな…まあ、そう悲観的に捉える必要もないとは思うが。人は変わりつづけるものであり、この変化も許容できる範囲かな。01.Cleopatra's Dream02.Duid Deed03.Down With It04.Danceland05,Borderick06.Crossin' The Channel07.Comin' Up08.Gettin' There09.The Scene Changes10.Comin' Up (Alternate Take)さあ、明日からもがんばるか。

  2004/07/25

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• 今日の音楽･･･The House Of Blue Lights

  ■The House Of Blue Lights / Eddie Costa Trioこんヴぁんわ。おとついはオークション落札でそのまま祝杯をあげ続けたピケです。(照)本当は今夜にも聴けるはずだったのだが、仕事が忙しかったため、商品の配達指定時間に家に帰れず。(号泣)再配達は週末かな･･･今週までは日曜も休めそうだし。来週からは祇園祭関連のイベントで土日も出勤。もうここ数年続く、毎年のことだが。祇園囃子の練習の音も聞こえてきて、京都はもう夏が近い。PCまわりはひとまず一段落か。6月はCDもオークションも買いすぎたので、7月は少し控えよう。私はファイル交換は使わない。欲しいものは正当な対価を払って買う。著作権に関して、アーティストの権利を守るのは当然のこと。レーベルが悪だからと、守らなくていいというものではない。だが、悪法には断固として反対する。アメリカで上院に提出された『誘発法』、まさかこのままのものが成立するとは思えないがアメリカ人って何を考えてるやら･･･エヴァンスのリーダー作コンプリートまであと5枚(サイドメンのものはまだ持ってないものが多い)そこに近づきたいという思いの中からこそ生まれてくる充足感。それは自己満足という名前でもあり人に誇るものでもないが、今回の1枚は本当にうれしい。MPSサンプラー盤に入っているエヴァンスの演奏は『Turn Out The Stars』ただ1曲のみだが、それでもうれしい。今週が仕事のヤマだが、早く週末にならないかな･･･エディ･コスタ。31歳で夭折したピアニストだ。ヴァブラフォンも演奏し、エヴァンスとの共演もある。このアルバムはその彼が残した最高傑作ではないだろうか。彼のピアノは絶品なのだが、レーベルは彼をヴァイブラフォン奏者としてサイドメンで起用したかったらしく、ピアノの作品はあまり残されていない。1957年、ダウンビート誌でピアノ･ヴァイブの両部門で新人賞を取ったときの台詞、｢新人賞を貰ったことは、死神に接吻されたような気分だよ｣その5年後の自動車事故で、その接吻は現実となる。先ずはアルバムタイトル『The House Of Blue Lights』から。重いイメージを連想させる左手の音。ずいぶんと重い音の作り方だ。中低音域を多用するからか。このパーカッシブなプレイが彼の持ち味なんだろうな。『My Funny Valentine』でも、そのパーカッシブなプレイは生きている。左手の使い方がキー。定番的なこの曲の演奏方法とは少し違うと感じる。ヴァイブ奏者なのでもう少し軽い音を作るのかと思ったが、そうではないようだ。『Diane』も左手のバッキングが印象的だ。ベースはウェンデル･マーシャル、ドラムはポール･モチアン。この2人との相性もいいようだ。特にマーシャルが。リズムのない中からテーマが突然出現するようなイメージがある『When I Fall In Love』ゆったりとした流れから最後はアップテンポに、『What's To Ya』01.The House Of Blue Lights02.My Funny Valentine03.Diane04.Annabelle05.When I Fall In Love06.What's To Ya少し余裕がないな…7月は下旬までこのまま過ぎて行ってしまいそうな。

  2004/06/30

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• 今日の音楽･･･L.T.D Live At The Left Bank

  こんヴぁんわ。今日、パーツ店で聞いて、ウチのマザーボードではｼﾘｱﾙATAは排他的接続になるということを確認。要はIDEをとるかｼﾘｱﾙATAを取るかしかこのマザボでは道がない。最上位機種ならもうひとつROMがついていて、排他しなくても制御できるそうなのだが。RAIDの板をもう1枚入れるかとも考えたが、PCIにこれ以上ボードを刺すと不安定になりそうだし。外付けのケースが余ってるのでそれに入れて、USBでつなぐか。とりあえず、ファンの音を消すために、マウントにラバーシールを入れ、ケースにはウレタンを張ってみた。これでだいぶん静かになったと思う。さて、日記を書いている間にうれしいことがひとつ。探していたLPをオークションでゲット！！もう、ずっと探していたものだったので非常にうれしい。一人大騒ぎで、祝杯なんかあげたりして。会社帰りにサンボアでひっかけてきたところなのに。いや、非常にうれしい。本当にうれしい。MPSサンプラー盤、56,000円也。杉田さんのディスコグラフィーには8万円超と書かれていたので、少しは安く手に入った。でも、また2chでさらし者になりそうな予感も･･･とりあえず、TOPページの『探してます』からは外しておこう。今日買ったデックスのレビューを書こうと思ったのだが、祝杯でヘロヘロなので書けるかどうか。とりあえず、一旦アップしておこう。書けるようだったらまたのちほど。

  2004/06/28

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• 今日の音楽･･･Go

  ■Go / Dexter Gordon (1962)こんヴぁんわ。今日の京都は暑かった。加茂川の河原でサックスをブロウする男が一人。初夏の空気に『The Chrismas Song』が乗っている。終わったところで少し話しかけてみる。前にも私が通りがかって、聴いていたのを覚えていたとの事。自分はどこにたどり着こうか…虚心に見つめたいという希いをこめて。一歩でも近づきたいという思いの中からこそ生まれるものもある。自分が今まで歩んできた道が徒労だったと知ることもあるかもしれない。それでも、行けば明日が今日になる。一人行く道にも力強い仲間はいる。その仲間は、実体ではなく音楽のこともあり、姿は様々だ。そのひとつの側面から音に近づけるよう、言葉を詠わせる。ブログが作るオープンソース的コラボレーション…思考や論理が詰め込まれたそれらを読んでゆくのは楽しい。例え自分にそのスキルがなくとも。私はライターではなく自分の思うがまま直感的に書いているだけなので少々言葉足らずなところもあり、反省する事しきり。中身が濃いところが増えた一方で、ないところもすごく増えているような。いや、そっちのほうが多いか。コラボレートに参加する人は一部で、見てるだけで何も言わない人が多い。データを羅列しておけばOKと、勘違いする人もいるし。とかいう私も、この楽天にHPを作っていることは自分にとってはある意味自虐的だ。（笑）さて、デクスター･ゴードン彼の訃報を耳にしてからもう10年以上の月日が流れる。デックスのサックスを聴くと、なぜだか安心してしまうところがある。ああ、デックスだよな、と。このすっきりとしたブロウが心に染み入ってくるようだ。50年代に一度は頂点を極めたあとに麻薬禍に陥り、すべてを失う。そして60年代に入り、ようやく彼は帰ってくる。麻薬のことから、酒場で営業するためのライセンスがなかなかおりずヨーロッパに渡ることになるのだが、その直前に吹き込んだのがこのアルバムだ。この作品を彼の最高傑作だと推す声も多い。国によるコントロールを避けるだけがその渡欧の理由だったのではないが、ヨーロッパに渡ってからのデックスは自由な空気の下、いい作品を何枚も残した。今の文化庁の役人にいってやりたい。コントロールの強化は文化の発展には一切寄与しないと。まあ、私はエヴァンスほどはまだデックスを聴きこんでないので、どれが最高傑作なのかは判らないが。デックスのサックスは絶対的な確信を持って私に問いかけてくる。だが決して声高ではない。それがこの自然な演奏に一点の曇りもなく吹ききるデックス、このワンホーンがいい。『Cheese Cake』は文句なしにかっこいい。曲よしアドリブよし、といったところ。よく言われる言葉だが、男性的なブロウという彼の魅力的な側面が見える。2曲目はそれと対になる側面、官能的なバラード。『I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry』サックスはここまでエロっぽくないとだめだよなと一人納得。この題を意訳すると、『涙乾くまで』といったところか。テーマをブロウするデックス、この時39歳(だったはず)、いろいろと自身の経験と重ね合わせているのだろうか。この作品を吹き込むまでにいろいろと積み重ねてきたものがあるだろう。実体験として知ってこそ、表現できるものもある。ソニー･クラークのピアノもスマートな感じでいい。『Love For Sale』なんかクールでいかしているなあ。ビリー･ヒンギスって他には何に参加してたかな。地味な感じなんだけどいいな。『Where Are You』は私はロリンズの方が好きかな。授業終了のチャイム（笑）から始まる『Three O'clock In The Morning』常に自然体であった、デックスのいいブロウ。Dexter Gordon (ts)Sonny Clark (p)Butch Warren (b)Billy Higgins (ds)01.Cheese Cake02.I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry 03.Second Balcony Jump04.Love For Sale05.Where Are You06.Three O'clock In The Morningさて、またリハビリしながらぼちぼち頑張るか。

  2004/06/20

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• 今日の音楽･･･国府弘子

  ■Piano Voices / 国府弘子(2003)ヤ●フオクで見つけたJBLの4344Mを買おうかと真剣に悩んでるピケです。こんヴぁんわ。NS1000MMのネットワークをやり直して10万円かけるか…いかに独身貴族でも、ひとつのことばかりにお金を割けないから、もう少し考えよう。(貧乏貴族だし)ル･マンでチーム郷が勝った。最近のレース事情には疎いので、今年は童夢がサポートしていたのかはよくわからないが。童夢のファクトリーは実家の近くにある。新築の際、中まで見学させていただいた。あの時、案内していただいたのは技術部長の奥氏だったっけな。今日は体調もよくなかったのだが、会社帰りに歩いたついでにふらりとサンボアへ。この店に来るとなぜだかダビドフが吸いたくなる。通いだしてから変わったことといえば、梁からつるしてある栓抜きの数が増えたことと代替わりしたくらい。白いうわっぱりがかけてあるだけの椅子も、天井からつるしてあるランプもマスターの作るぺルノーも何も変わらない。帰りにいつものレコード店に寄り、注文していた朝比奈先生のシベリウス/交響曲第2番(1978大阪フェス)が入っていたので引き取ってくる。週末にでもゆっくり聴こう。と、レジの横の張り紙を見たら、今週末は美人ヴァイオリニスト、アナスタシアさんが来る。こ、これは会いに来ないと…チャイクフスキーコンクールで優勝したんだっけ。奥村愛ちゃんもいいんだが、やっぱり可愛いより美人系がいいかも…（/////∇/////）ｶｧｧさて今日は国府さんのピアノを。国府さんはどうも縁がないのか、今までに私の予定が合わなかったり、天気でご本人がこられなかったりで、今まで1度しか生で聞いてない。デビュー15周年といっていたのが一昨年だったっけな。デビュー前にロリンズと来日公演で共演していたらしい。なんの知識もないまま最初に菜まで聴いたとき、クラシック出身の割にはリズム感がいいな、とか天に唾することを思ったりして。この作品は基本的にピアノソロ。スチールドパンや二胡、ハーモニカがそこに絡む。先ずはドヴォルザーク新世界から『Going Home』先日の木住野さんもこの曲やってたな。やはりメジャーな交響曲だし。この交響曲第9番は第4楽章もCMとかでよく使われている。3曲目、”陽気なハーモニカおじさん”トゥーツ･シールマンス登場。ムーンリバー･･･このおじさんの吹くハーモニカはどうしてここまで哀愁をたたえているのだろう。過去にともに演奏した亡き友のことを思い吹くのだろうか。曲は酒バラに。エヴァンスとの作品｢Affinity｣での酒バラを思い出す。ゆったりとしたピアノに絡むトゥーツ。バラードからオンテンポへの変化、自由奔放なトゥーツ。こんな演奏、生で聴かされたら、思わず熱いものがこみ上げてしまいそうだ。トゥーツは本職はギターだが、私は彼のギターは聴いたことないな。御年82歳、一度くらい生で聴いてみたいな。トゥーツの酒バラとスリービューズを。ポリスの曲『Every Breath You Take』ポリスというとこの曲を思い出す人が多いようだが、私としては一番ポリスらしいのはこの前作、｢ゴースト･イン･ザ･マシン｣だと思っている。『Angelus』のヴォイスは楠瀬誠志郎。数年前にHITを出してたな。『ほっとけないよ』だっけ？最後はまたトゥーツのハープとのデュオ。どうもトゥーツが入ると主役奪われるような。01.GOING HOME（Antonin Dvorak）02.Amazing Grace　　03.Moon River～Days Of Wine And Roses04.Every Breath You Take 05.(They Long To Be) Close To You～Killing Me Softly With His Song～Uskadara～Manha De Carnaval06.Success Moon Dance　07.Summertime08.Shangri-la　09.When You Wish Upon A Star　10.Angelus11.Happiest You　ちょと週頭から体調悪くして、最悪だな･･･まあ、ぼちぼちと

  2004/06/15

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• 今日の1枚･･･Praha

  ■Praha / 木住野佳子(2004)欧州選手権が始まった。ルンメニゲ、プラティニ、ブトラゲーニョ、80年代の方が好きなプレーヤーも居たし、なんか燃えてたような…情報は今よりも入ってこなかったが。欧州選手権でのルンメニゲは素晴らしくいいプレイをしていたが、ワールドカップではいつも怪我に泣いていた。孤高の天才ブトラゲーニョ、彼一人の力ではスペインを勝利に導くことは出来なかった。最後までフランスの将軍としては戴冠することのなかったプラティニ。ベルギーの天才シーフォ、不幸な歴史に左右されたストイコビッチ…Jリーグの試合で唯一の楽しみはストイコビッチの創造性豊かなフリーキックだった。最後となったフランスでのワールドカップで、途中交代でピッチを去る際に、こぶしを握り締め、残りのメンバーに激を飛ばしていた彼の姿は今も忘れない。『生まれ変わっても僕はもう一度、セルビア人になりたい』世界中から悪者にされ、3度の国際大会をふいにしても。プレーヤーとしてのピークを、間違ったセルビア叩きによりふいにしてしまっても。大国の思惑から、絶対的な悪者として作られてしまったセルビア人。95年に見た、プラーヴィ(ユーゴ代表)のプレーのすばらしかったことよ。あの忌まわしき、間違った戦争のおかげとはいえ、ストイコビッチ、ペトロビッチのプレイをJリーグで生で見れたことは、私にとっては幸せだった。”NATO STOP STROKES"　－NATOよ空爆をやめろ－　グランパスのユニフォームを脱いだ、ストイコビッチの胸に書かれていたメッセージ。10年という歳月を、戦争により奪われた男の心の叫び…彼の見せた崇高な誇りは忘れない。木住野佳子…彼女もエヴァンスに魅せられた一人である。アルバム｢You Are So Beautiful｣は特にそれがよく現れている。大学時代は古典派･ロマン派をよく演奏していたらしいが、アドリブの壁に当たったときにエヴァンスに出会ったらしい。私は逆にエヴァンスを知ってJAZZを目指し、エヴァンスを理解して挫折したが(号泣)木住野さんは、エディ･ゴメス、ポール･モチアン、マーク･ジョンソンといったエヴァンストリオの面々とも録音を残している。彼女がそこから得たものが、沈潜･内省といった、内に向かった表現だったのだろうか。どうも今の彼女は"癒し系のピアニスト"という評価が固まりかけているように思うが、どうも違和感がある。『あなたは、自分を知りもしない人に癒されるのですか？』と私は問いたい。このアルバムはその題のあらわす通り、チェコ共和国プラハでの録音。チェコもユーゴスラビア同様、連邦政府であったこともあるが、昔からの民族問題を抱えたユーゴとはまた違う。時の大国のエゴという点では同じかもしれないが。ベーシストとして参加しているジョージ･ムラーツの母国だ。隣国はウィーンからわざわざベーゼンドルファーを取り寄せてこの録音に使用したらしい。うらやましい…しかも弦モノ、with strings私はストリングスモノは、やはりヨーロッパがいいように思う。いろんな条件をかんがみて。1～7までが彼女のオリジナルだ。森林を抜け、街中を流れるモルダウの流れを抜け･･･張り詰めた空気の冬の景色が見えてくるようだ。シチュエーションは一気に変わって日本の夏をイメージしたという『かげろう』オリジナル曲はその人の"音楽"であり、その人がやりたいことがよくわかる。なるほど、こういった方向でやりたいのか。ストリングスは以前にも｢やってみたい｣といっていたし。ムラーツとのデュオで『Blue in Green』マイルスの曲。『Some Other Time』もエヴァンスが好んでよく演奏した曲だ。ストリングスカルテットと上手く合っている。『Etude op.10-3』わかれの歌…私はドヴォルザークが好きなので、11曲目の『Going Home』も好きだ。クラシックで一番よく聴くのはブルックナーだが、やはり人気ナンバー１の交響曲、この第9番第2楽章Adagioもそれなりに。本来は歌詞がついて『Going Home』とタイトルが変わるのだがご愛嬌。 1.Forest Rain　 2.モルダウの風 3.かげろう 4.Oasis 5.足音 6.Just Before the Light 7.Oyasumi 8.Blue in Green 9.Some Other Time 10.Etude op.10-3 11.Going Home スタンダード、JAZZから2曲、クラシックから2曲というところが彼女の消極性が見えるようで残念だ。その部分だけが気になったが、他はよかったな。そろそろ夏のイベント関係の準備が大詰めに…まあ、ぼちぼちと、やってみよー

  2004/06/13

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• 今日の音楽･･･Death And The Flower

  ■Death And The Flower(生と死の幻想) / Keith Jarrett(1974)部屋を整理してたら、GT-Rの整備解読書とか日産の整備週報に混じって、古いスウィングジャーナルやJAZZ批評、JAZZLIFEが。RIDERS CLUBは全部実家に置いてきたけど、音楽の本はいろいろとここにも置いてある。ムカシのSRXでレースをしてた頃の写真とかはどこに行ったかな…ピアノという楽器が人の手によって演奏される時、その楽器、人、場所という要素がどのような世界を作り上げるか。音楽的に解明してゆく作業には意味を感じない。キース･ジャレットこの間の来日も、おおむね評判はよかったようだ。この作品を吹き込んだ頃、ソロピアノの表現への挑戦も並行して行っていた彼の、ある意味ベクトルとしてはソロの延長線上にある作品だ。そして、この多楽器と集団即興演奏はまぎれもなく、オーネットの、オーネット･コールマンの存在を感じる。自分が自分でしかないことの確認作業としてのソロ、集団という組織での運動に似た関係であるカルテット。その方法こそ変われど、彼の目指すものは同じ方向を向いていた。そのキースの死生観を全員が理解し、表現したのがこの作品だといえるだろう。『我々は日々生と死を迎える花のようにあるべきだ』と説く、キースの哲学。死をも受け入れられる情熱といえるか。死という存在を認識した上で、それに向かいつつある自分を表現する。この曲に添えられたキースの詩訳を抜粋する私たちが生きているのは生と死のはざまあるいは都合よく解釈しているのかもしれない事実は生まれたときそれと同じ死ぬときに永遠の瞬間が訪れる私たちの人生に1.Death And The Flower2.Prayer3.Great BirdKeith Jarrett (p,ss,fl,perc)Dewey Redman (ts,perc)Charue Haden (b) Paul Motian (ds,perc)Guilherme Franco (perc)ああ、ようやく日曜は休める･･･

  2004/06/12

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• 今日の1枚…Bigband

  ■Bigband / Michel Legrand(1995)こんヴぁんわ、生八橋はそんなにおいしいと思わないピケです。（ぺこり）ふたばの豆餅は全然高級じゃないのだが塩気があってあまり甘くないところがいいのだ。ムカシはただの田舎の餅屋だったのだがいつごろからか、雑誌に取り上げられるようになってからは行列が･･･以前は年末のお餅のシーズンだけ行列ができるくらいだったのに。いろんなところに出店ができているがやはり本店が一番。本店がいいといえばサンボアも。『Estublished 1918』と書かれた誇らしげな看板をくぐるとその空気が心地いい。何も音楽はないのだが、浮遊感の中に漂っているような錯覚に。池波正太郎先生も愛した京都サンボアのぺルノー。氷で軽くシェイクすると白く濁る。あとはマッカランにするか、ラフロイグにするか･･･オイリーなラフロイグの15年にしよう。サンボアでのルール。カウンターにひじはつかないこと。ナッツの殻は床に捨てること。それさえ守ってあとは静かに飲めばいい。って土曜はここで飲んだ後、うろうろしすぎて遅くなったっけ。さて、なんだか久しぶりのJAZZのような。ルグランってーと、ビッグバンドというイメージがあるのだが、この作品が30年ぶりだったらしい。ミッシェル･ルグラン　職業：作曲家･指揮者･ピアニスト･歌手･作家･映画音楽家40年以上のキャリアに100枚以上のリーダー作。エヴァンスの100枚で手一杯で、この人までコンプリートしようという気にはなりません。1958年の作品、｢Legrand Jazz｣でのNYの一流JAZZメンとの邂逅、そこから得た財産をいろんな形で残してきて、そしてこのビッグバンド。これは、過去のビッグバンドとはまた違った、今日的なビッグバンドだ。過去を積み重ねた上の敬意を持った。先ずはこのアルバムの為に書き下ろされた『Le Petit Journal』ノリノリのいい曲♪確か数年前、車のCMで使っていたはず。車種はマツダのヨーロッパ戦略車の国内モデルだったと思う。シェルブールの雨傘より『I Will Wait For You』この映画、歌だけで構成されてたっけ。このアレンジではブラスをかなり強調した作りになっている。90年の映画ディンゴより『DIngo Lament』グラミー受賞アルバム｢Images｣は75年、フィル･ウッズの為にかかれたもの。当時ウッズはスランプでいい録音がなかった。そのウッズをトリビュートしたというか、再度シーンの日のあたる場所に上げようとした作品だ。｢ロシフォールの恋人たち｣より『Your Must Believe In Spring』エヴァンスもこの曲を取り上げていた。あれは私の愛聴盤だ。｢華麗なる賭け｣より『The Windmills Of Your Mind』この曲もその後多くの人が取り上げて録音した名曲だ。マックイーンとフェイ･ダナウェイの名作。ピアス･ブロズナンのリメイクもいいが、やはりこれはオリジナルがいい。レイ･チャールズへのオマージュ『Ray Blues』(二人は仲がよかった)を経て最後は新作『Fast Food』ちなみにルグラン自身はファーストフードは大嫌いらしい。アップテンポなノリのいい曲だ。1.Le Petit Journal2.I Will Wait For You3.DIngo Lament4.Dingo Rock5.Images6.Your Must Believe In Spring7.Pieces Of Dreams8.The Windmills Of Your Mind9.Ray Blues10.Fast Food明日もつまらん会議か･･･

  2004/05/25

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• 今日の音楽･･･Time

  ■ Time / 綾戸　智絵(2004.5)昨日、ケイコ･リーさんの新譜を買いに行ったのだが、CCCDのため購入は止めた。今後もCCCDで出るだろうから、もう私がケイコ・リーさんの新譜を買うことはない。非常に残念だが。と、だけ書くと『輸入盤禁止可能化法案に反対しているのに、知的財産の保護はどう考えているのか』といわれそうだが、要はコピーできないことが問題なのではなく、音質。やはりいい音で聴きたい。そのために、自分なりに知恵と費用をかけている。わざわざ悪い音に落としているCCCDは買いたくないのだ。カジュアルコピーが問題だという事や、CCCDの存在意義は認めるが、今の不完全な手法は認めない。さて綾戸さんの新譜が今日家に届いた。ファンクラブに入っているので、先行なのだ。以前は飲みに行った店で彼女の名前を出しても、知らない人ばかりだった。そこで｢まあ、だまされたと思って聴いてみな｣と布教活動に励んでいたのだが。今では名前を出したら、たいていの人が知っている。が、ファンクラブに入っているというと皆『ぷっ』と笑うのだ。なんでかな…制約はあるが、チケットも先行で取れるし、便利なんだけどな。応援してきたファンとしては最後まで見届けて行きたいし。今回もSACDとのハイブリッド。一部5.1ch録音。プロロジック対応機器ならばそれなりにいい音が聴ける。この春のツアーでよく歌っている曲をメインに構成している。前作からのジョン･ビーズリーのプロデュース体制はそのまま。要は、それまで綾戸さんが負っていた全責任を、プロデューサーがやると。以前はレコーディングにかかる時間が読めない部分もあったが(本人のOKが出るまで)、今の多忙な多忙なスケジュールにあわせたというところだろう。で、内容はずばりJAZZ。多方面での露出が増え、｢JAZZはわからないけどアヤドが好きだから聴く｣という人が増えたことに対する彼女の回答がこれ。ジョニー・マーサ作のスタンダードナンバー『Travelin’ Light』から。ライナーにも書かれているが、昔彼女のこの歌を聴いた気がする。梅田のロイヤルホースで。もう10年近く前のことだから失念してるが。のっけから濃い曲だな…アップテンポに『What A Difference A Day Made』アレンジが入って、綾戸さんいわく｢L.Aでえらいゴージャスになってきよった｣との事。しっとりとブルースコードで『Lover Man』いや、Fセブンスといったほうが正解か。これは陸軍の青年兵士ジミー・デイビスがビリー・ホリデイに贈った詩を元に作られた曲。で、1942年に書かれたのだが、音楽家組合のレコーディングストライキの為に実際に録音されたのは44年。で、翌45年にヒットしたときにはもうデイビスは戦死していたそうな。普段はエヴァンスのピアノばかりを聴いている『A Time For Love』彼女の好きなシャーリー・ホーンとその音楽的パートナー、ジョニー･マンデルの作品。シャーリーもキャリアは長いが、表舞台に登ってきたのはつい最近だ。しっとりとした『Fools Rush In』｢アヤドはこんな歌い方もできるんやでぇ～｣っておばはんの声が聞こえそう。で、｢無理すんなよー、無理すんなよー｣って声をかけてしまいそう。『Solitude』、ブラシがここまでちゃんと録音されているのは、技術の進化のおかげか。エレピが綺麗だな…そこに乗るブラスクワイヤーも。オーバーダブでストリングスまで入れている。これはプロデュースがビーズリーに変わった恩恵だな。一転してアップテンポにベースが走る『Don't Be Cruel』題名を聞いてもピンとこないかもしれないが、聴いたらわかるプレスリーの有名なナンバー。ダイアナ･ロスのナンバー、『Someday We'll Be Together』ビッグバンドに乗る彼女の声ってのもいいな。この前のツアーでも歌っていた『Georgia On My Mind』いろんなバージョンがあるが、この軽快なストリングスバージョンもいいな。彼女のジョージアはもう100回くらい聴いてるかも。逆にこれははじめての録音『Blowin' In The Wind』がトリ。ボブ･ディランの名曲。”風に吹かれて”といったほうが判りやすいか。ライナーにも書いてあるが、コンサートでのバージョンはまた違う。だが、どちらもクロージングに持ってきているということは自信があってのことだろう。このアルバムではビーズリーが、コンサートでは彼女自身が。01.Travelin’ Light02.What A Difference A Day Made03.Lover Man04.A Time For Love05.Gee Baby, Ain't I Good To You06.Fools Rush In07.Solitude08.Don't Be Cruel09.Someday We'll Be Together10.Georgia On My Mind11.Blowin' In The Wind今夜はこのまま彼女の今までの作品も聴きなおしてみるか♪ちなみに一般の発売は来週だったはず。

  2004/05/23

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• 今日の音楽…A Love Supreme - 至上の愛　、Impressions

  ■ Impressions(1961,62,63)A Love Supreme(1964)/ John Coltrane Quartetエルヴィンの訃報に接し、昨日はエルヴィンのドラミングが聴けるアルバムを数枚ばかり聴いた。今日はこの作品を。エヴァンスばかりでこんなのは聴かないと人からは思われているようだが、まあ、そこらへんはいろいろと。ギル･エバンスの言葉、『みんな、コルトレーンのことばかりを誉めるけど、あのスタイルはエルヴィンがいてこそ出来たものだ。だからその栄誉の半分はエルヴィンが受けるべきものだ』確かに。この至高のカルテットの発するうねりを支えているのは、紛れもなくエルヴィンのドラミングだ。手と足で異なるリズムをとる。口で言うのはたやすいが、更にその上にこの完成度･･･インプレッションズはコルトレーングループのテーマであった。61年7月の初演から、この不動のカルテットが崩壊する65年7月までの濃密な時間、形を変えながらこの曲はともに歩んだ。この61年型のインプレッションズでは、ドルフィーもマッコイもソロを取ってない。ただひたすらコルトレーンがワンホーンで吹きまくる。ただ、よく聴いてみて欲しい。エンディング・テーマのパートで、アルトのオブリガードが聞こえる。これは間違いなくドルフィー。悲しいかな、コルトレーンがハサミを入れたあとだ。当時、アルバムについては写真を含むすべての権限をコルトレーンが握っていた。その中でのこの編集は、間違いなく彼の意思によるもの。John Coltrane (ts)Eric Dolphy (bcl)McCoy Tyner (p)Reggie Workman (b)(1のみ)Jimmy Garrison (b)Elvin Jones (ds)こののちドルフィーは盟友のもとを去り、『音楽は空中に消え、二度とつかまえることはできない』という名文句を残し、64年の2月、ヨーロッパで客死。そして、コルトレーンは神の啓示を受け、この作品を作り出す。A Love Supreme、『至上の愛』を。A Love Supremeコルトレーンカルテットの達した金字塔。そこに精神性を求める人は前述のギルの言葉を否定したがるのだろうけど、『神を見た』とか言うのはあくまで精神性の問題であり、そこに依存しすぎるのは本質を見失うもととなる。コルトレーンは精神性が強いからとそこに依存しすぎるのは、どうも･･･コルトレーンの邁進と同じ時間を歩んでいた方々にはその精神性も理解の範疇かもしれないが、私は今をあゆんでいる。私は信心深くないので、”神”という言葉をおいそれと口にできないけれど、コルトレーンはこの演奏の中で神を見たと感じたのだろう。それはドラッグが映し出した神だったのかもしれないが。神の啓示とは、いったい何だったのか、いまだに解釈はわかれる。"神の小さな贈り物"と題されたこの作品、この贈り物をした神を同年に亡くなったドルフィーと見るのはうがちすぎだろうか。『至上の愛』は気に入ってる作品だ。エルヴィンのドラムはとても複雑なリズムパターンを送り出している。初めて最後のエンディング・テーマでのもう1本のテナーの音に気づいたとき、ぞくぞくするものを感じた。ただそれを私は安直に神の存在には結び付けたくはないと思う部分もある。『至上の愛』はJAZZとしてすばらしい。そこには精神性も何も余計なものもなく。『Psalm -賛美』が好きだ。理由は述べたくないが。エルヴィンは『彼の音は詩人にしかわからない』と言い残して、このカルテットから去ってゆく。そして、盟友ドルフィーを失ったあとも続いていたコルトレーンの邁進はこの時終わりを告げたと。1.Part 1-Acknowledgement 承認2.Part 2-Resolution 決意3.Part 3-Pursurance 追求4.Part 4-Psalm 賛美 John Coltrane (ts)McCoy Tyner (p)Jimmy Garrison (b)Elvin Jones (ds)サブタイトルはいろいろな訳があり、２は『御旨』３は『従事』と訳されることもあるが、ここでは宗教的過ぎるのでそうはしないでおこう。

  2004/05/20

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• 今日の音楽･･･Elvin Jones

  トレーンとの『至上の愛』トミフラとの『オーヴァーシーズ』エヴァンスとのたった一度の邂逅ロリンズとのバンガード今日はエルヴィンのドラミングを懐かしんでこれらの作品を。ロリンズが昨秋の来日公演で『次の作品はもう一度、エルヴィンと』といっていたのが思い出される。またひとつ、JAZZの歴史が終わったと。そう感じてます安らかに合掌

  2004/05/19

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• 今日の1枚･･･The Other Side Of Round Midnight

  ■The Other Side Of Round Midnight / Dexter Gordon(1986)こんヴぁんわ。日記がながったらしいと言われているピケです(涙)読むだけで疲れる　とか、あんなに書かれたら何も感想書けない　とか（笑）いや、BBSは別に音楽のこと書かなくてもいいんでつが…とりあえずは自分の中に持つルールに従って書いていくか。もとより"言葉で音楽を表現する"なんてのは無理な話、せめて自分が感じたものを書いてゆこう。チャットでポワンさんの部屋に入って、心地よく洋楽を聴きながら♪デックスのブロウは何でこんなに懐が深いのだろう･･･村上春樹は彼のことを”樫の古木”と評した。言いえて妙だ。泰然自若ともいえるだろう。私にとって、デックスの音は孤独の中に見える明かりを連想させる。嵐の中に光る灯台の時もあれば、見下ろした街の明かりの時もあるし、旅路の途中の宿の明かりの時もある。そんなセンチメンタリズムを煙にして吐き出してみたくなる。さてこのアルバム、一応はデックスの名義になっているが、彼は10曲中4曲にしか参加してない。参加メンバーは豪華きわまりない。一応フィーチャリング　デクスターゴードンということで。リーダー作というよりはオムニバス的。おいしいところは最後にハービーが持っていってしまっているような･･･それだけ9曲目のソロは絶品だ。以前にもこの映画のことについては書いたが、かなり良かった。このアルバムのライナーには1985年夏に吹き込んだというようなことが書かれているが、映画の公開は86年だったよな･･･完全同時進行で吹き込まれたのだろうか。映画のシーンを回想させる、デックスのブロウ･･･『'Round Midnight』レイドバックしたソロに聴き入ってしまう。トニーのドラミングで始まる『Berangere's Nightmare』ハバードのペットは微妙に湿りを持った音を出す。ショーターがテナーを吹くのが3曲目の『Call Sheet Blues』だけとは非常に勿体無い。『Tivoli』でのデックスのソプラノ、いいなー。シダー･ウォルトンのソロも。映画中の『Chan's Song』もやってほしかった。デックス演じるデイルの娘、チャンに送った曲だ。マクラフリンのギターが何気に心地よくバックを務める『As Time Goes By』デックスの伸びる音の先にある空間･･･薄闇の中に窓を開け放って、闇に拡散していくような･･･一音一音を噛みしめるようにブロウするデックス。ただ自然にあるがままに。このデックスの存在感というのはすばらしい。3連のノリがいい。最後はハンコックのソロで。1.'Round Midnight2.Berangere's Nightmare3.Call Sheet Blues4.What Is This Thing Called Love?5.Tivoli6.Society Red7.As Time Goes By8.It's Only a Paper Moon9.'Round MidnightDexter Gordon(ts) 1.5.6.7Wayne Shorter(ss,ts)1.3Palle Mikkeiborg(tr)1.5Freddie Hubbard(tr)2.6Herbie Hancock(p)1.2.3.4.7.8.9Cedar Walton(p)5.6Ron Carter(b)1.2.3.6Mads Vinding(b)1.5Pierre Michelot(b)7.8Billy Higgins(dr)1.3.5.7.8Tony Williams(dr)2.6Bobby McFerrin(vo)4John Mclaughlin(g)Pierre Michelot(b)ちなみに映画は86年度アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞した。｢歌詞を忘れたからもう吹けない｣といった、デイル(デックス)の言葉を思い出す･･･

  2004/05/06

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• 今日ライブ･･･綾戸智絵 Live 2004

  こんヴぁんわ。夏から牛肉輸入再開とのことだが、もとからあの人らの全頭検査ってあてになりそうにないし。なんせいいかげんな国ですから。さて久しぶりの京都公演。デビュー以降の公式なものは6度目かな･･･神戸は北野のT2,大阪は梅田のロイホと、おばさんのライブはいろいろ通った頃もあった。当時は300km/h出せる車に乗っていたので、名古屋のラブリーまでも何度か行った。今では神戸のとかもぜんぜん足を伸ばしてないな･･･チケットはファンクラブの優先予約で取れるので予定さえ空ければいいのだが。ちなみに今日の席は前から5列目の真ん中近くの通路横。ベストポジションだったな♪先ずはソロで『Tennessee Waltz』から幕が開くいつものゆったりとした歌で。で、いつものようにベタベタの挨拶。次は『Over The Rainbow』と何度か聞いたナンバーが続く。オリジナルソング、2曲。『Everybody Everywhere』では最後はみんなで手拍子しながら大合唱。で、赤いチャンチャンコならぬシャツの宮野弘紀さん(g)が合流して『Get Into My Life』今出宏(harp)も合流する。いつ見ても、今出さんのハープの吹き方はなんだかかわいい感じだ（笑）で、「えー、次は私うただけで」ともう一人のﾒﾝﾊﾞｰを紹介。今日はﾒﾝﾊﾞｰ未定とのことだったので誰が出てくるかな･･･やっぱゲルシーかなと思っていたら、案の定、ゲルシー、江川滋(p)が照れたように下を向きながら出てくる。もう1本アコギを持ってきた宮野さんに、「も～、年よりは道具ばっか持ってきて･･･」（笑）途中で「始めてきた人は～？」と挙手を求めると、私の周りから多くの手が挙がった。全体でもかなりの”初アヤド”の人がいたようだ。最初は雰囲気に圧倒されていたようだが、だんだん暖まって手拍子も滑らかに。おばはんは、いつもと同じように観客もいじるいじる･･･最後はボブ･ディランのナンバーで。「この人、何歌っても同じになるなーっておもてたんやけど、この季節になんだかこの曲はいいです」と、はにかみながら曲紹介、「風に吹かれて」しっとりとした曲の終わり、幕が落ちる･･･で、いつもどうりにマイクをもって舞台の裏で、観客へのアナウンス。最後まで笑わせてくれるおばはんだ。どうも今日は心地よく酔っ払ってしまって、曲目を失念してしまった。ろくに内容もかけない。でも、ひじょーにいい感じだったのだ。自分の中で茶化してしまわないと、熱いものがこみ上げてきてしまって困るくらいに。また、おばはんからはいいパワーをもらった。また、来週もがんばるか･･･ぼちぼちと

  2004/04/25

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• 今日の1枚･･･JAZZ Alive！ A Night At The Half Note

  ■JAZZ Alive！ A Night At The Half Note/ Zoot Sims - Al Cohn(1959)こんヴぁんわ。総額表示の対応はもうお済ですか？今週は少し多忙なピケです。(日本語変か?)さて、YAHOOのチャットルームはどうなるのだろうか。まあ、著作権の関係から見て、今の節操ないストリーミングがいつまでも続くはずなかったのだが。『自分の表現の為に音楽を流す』だの『今の日本の著作権制度は、ＢＢ時代にはまったく対応できていないのが現状』とか、あふぉーな言い訳にもならない泣き言をぬかしておられる方々はご自分たちのされたことについて、いかが考えておられるのだろう（おそらく何も考えてない）『ヤフーは個人情報を漏洩してたくせに！』･･･約5分間ほど気絶してしまいそうなせりふだ。意識改革をしなくてはならないのはあなたたちのほうではないだろうか。ミスタースインガー、ズート･シムズ。彼の持つ歌心はすばらしい。特にこの年代、50年代後半から60年代前半に残した音源はそのフレージングの妙がよく堪能できる。最初に言っておくと、ズートは決して天才ではない。レスター・ヤングから強く影響を受けた、ソフトなフレージングがその持ち味であり、そしてその持ち味は決して本家を超えることはなかった。パーカーが聴かせるような一瞬の気も抜けない緊張感があるわけでもなし。”生涯一度たりとも吹く音を間違えたことがない”というエピソードもあるが、いつも酔っ払ってたズートのことだし（笑）練習のときから酔ってたから、本番で酔っても間違わなかったとか。アル･コーン。彼もズートと同じく、”一流の中の二流”といったポジションだ。同じくレスター系の音を出す。ズートの最後にも立ち会った友人だ。そんな二人が吹き込んだアルバムは何枚もあるのだが、これが結構楽しい。『Either Way』や『From A To Z』等、軽やかで気持ちいい音を聴かせてくれる。何も天才の演ずる音だけがJAZZではない。バトルじゃないとテナーの競演に意味がないわけではない。心地よさを感じるポイントは人それぞれだが、自分にはこれも心地いい音楽だ。アップテンポな『Love Come Back To Me～恋人よわれに返れ』お互いのソロを楽しみながら演奏しているようだ。『It Had To Be You』。これくらいのテンポの曲が、一番ズートらしさを引き出すのではないだろうか。”ズート大好き”などっかの野球バカに聞いてみたいところだ。フィル･ウッズが加わってのトリプルサックス『Wee Dot』最後もアップテンポに『After You've Gone』ズートにいい影響を受けて、他の二人の管もいい感じだ。ドラムはポール･モチアン。私にとっては”黄金のトリオ“のイメージのほうが強いかな。1.Love Come Back To Me2.It Had To Be You3.Wee Dot4.After You've Goneこの2人ではこのアルバム以外のほうが評価は高いな。さて、明日の仕事をちょっとするか･･･

  2004/04/06

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• 今日の1枚･･･The Greate American Songbook

  ■The Greate American Songbook/Carmen Mcrae(1971)こんヴぁんわ。ノートＰＣを物色中のピケです。今のタワーだけでいいと言えばいいんだけど。サブのノートがどんどんご老体になってきてるので、とりあえず何かないかな。ただのROMドライブをマルチドライブに換装して使おうかと試してみたが、47ピンの問題でか、認識しない。無理やり半田付けしてしまうか。メイン機のほうもPCアンプとの併用で、オーディオカードを試そうかと思っている。SOUND BLASTERの前に一時期EGOSYS社の製品を使っていたが、ドライバの不具合に耐えられずにブラスターに交換、→ブラスター節に耐えられず、PCアンプ、と来て、再度オーディオカードを試そうかと。M-AUDIO社のものを友人宅から拝借してきたが、これは結構いい。さすがプロも使うだけある。ブラスターあたりの”サウンドカード”と"オーディオカード"の違いは明確にある。ソフトはONKYO CarryOn Musicがver4.00になったのでこれを買うかな。音質的にはこれが一番いい。メディアプレイヤーやリアルワンなんて使う気にならない。以前に使っていた、MUSIC MATCHもよかったのだが、イコライザが別になっていたのが、ちと気に入らなかった。あと、MUSIC MATCHもCarryOn MusicもMP3エンジンは同じFraunhofer llSだったはずなのだが、MUSIC MATCHの再生音はどうも自分には合わないような。Ver4.0はLPのリッピングをする際に、音楽ファイルの波形情報を元にインターネット上のデータベースを使いタイトル情報を取得してくれるとか。いちいちタイトルを入れる手間が省ける。ただ、ONKYOの弱点はバグ。ライブラリの曲数が10,000を超えているのが影響してるのかも知れないが、途中でフリーズすることがあり、その時に作っていたプレイリストも消えてしまう。だからプレイリストを編集する際は、途中で何度かソフトを正常終了させてプレイリストファイルを更新してやらないといけない。それでも壊れることもあるので、別フォルダにバックアップを取らなくてはならない。今回それを怠ったが為に、1週間近くかけて整理したプレイリストがおじゃんに･･･それともうひとつ、直してほしい点が。アルバムで同じ曲名のものがCDDBに登録されていると、録音の際にあとの方のものに上書きされてしまうのだ。最初のほうの曲は残らない。MUSICMATCHはこの点の管理がうまく、自動で番号を振って別ファイルとして録音できていたのだが。NetTUNEとか今後の拡張を考えていくとやっぱりONKYOブランドで統一したほうがやりやすいかな。アンプ単体では今のマランツに勝る国産品はないと思うのだが。マルチチャンネル＝高音質化と捉えているメーカーの姿勢についてゆくのは疑問が残る。だから、はなからマルチを捨てているMAｰ700Uに飛びついてしまったのかな？”良い音”とはマルチチャンネルと同義語ではないのだ。ニュースステーションが先日終わった。最後まで久米さんらしい、終わり方だ。一流のスタイリストとして、あそこで落涙することはできなかったのだろう。番組の一番のスポンサーであったトヨタに圧力をかけて、スポンサーから降りさせた、梶山静六とのインタビューが一番久米さんらしくって面白かったな。岡留安則さんもご苦労様、である。言論の自由、表現の自由といった、曖昧模糊なものはもはやいつの間にか消え去ってしまった。それを感じとる感性もないままに、権利を主張する人々と接することにも疲れた。すぐに論じたがる方々も。もう評論の時代は終わったことに気がつかれたほうがよかろう。論ずる前に、事実をきちんと見つける努力をしたほうが、いいだろう。いつも以上にうだうだと書いてしまった。カーメン・マクレエこの作品は”ライブとはこうあるべし”というひとつの姿だろう。もう亡くなられて10年の月日が流れようとしている。このアルバムを聞くと、『ああ、ライブっていいな』とつくづく思う。意外性の塊のような即興もあり、ひげおやじ（ジョー・パス）のにやにや笑う顔が浮かぶようでもあり。ジミー・ロウズのピアノでおとなしく歌っているかと思えば、自らの弾き語りでバラードを詠ったり。元はベイシー楽団のピアニストから始まっているのだから当然だが。ヴォーカルに転向して、54年のリーダー作『イージー・トゥ・ラヴ』でデビュー。日本ではエラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンと共に御三家と称されていたな。ビリーに可愛がられ、その影響を受けたマクレエ。ビリーへのトリビュートライブも残している。その作品はまたいずれかの機会に。男性ヴォーカルの大御所シナトラがビングの影響下から脱するのに苦労したのとは違い、自分の世界を簡単に築きあげたようにも見える。決して簡単ではなかったんだろうが。自分の心を観客に向かって詠い上げるかのようなトーキング・スタイル。前述の3人の中では一番デビューが遅く、30歳を過ぎての歌手デビューだった。この作品はそんな彼女のスタンダードだけではない魅力を感じさせる作品だ。1971年にハリウッドのクラブ「ダンテ」に出演したときのライヴ盤でコンテンポラリーにも積極的に取り組んでいる。アーヴィング、グリーン、ポーターといったティンパンアレーのものから、天才バカラック（笑）、レオン･ラッセルまで。ジョー・パスやジミー・ロウズを含むコンボをバックに、歌もしゃべり（笑いともいう）も絶好調のマクレエ。文化や言葉といったものを超えて、伝わってくるものがある。それは彼女の情熱といえるのだろうか。先ずはベースとのデュオから始まる『Satin Doll』ひげおやじが途中のソロから加わる。『If the Moon Turns Green』で、オーディエンスに問うように詠いながら笑わせもする。このあたり綾戸さんと似てるなあ。軽快なヴォーカルとギターがいい『Day by Day』ロウルズってこんなに渋いプレイも出来たのか。私の一番好きなスタンダードナンバー『The Days of Wine and Roses』思わずボリュームを上げたくなる。そのままメロディアスな『It's Impossible』へと。この流れが心地よい。”オーディエンスを前に歌っている”という情景が良く伝わってくる。いろんな人がカバーして、もはやスタンダードともいえる『Song for You』マクレエの歌い方に良くあったナンバーと言えるだろう。パスじいさんのギターが光る『I Cried for You』陽気にオーディエンスを笑わせ、一体感を盛り上げる『Behind the Face』もいい。バカラックのナンバー『(They Long to Be) Close to You』も。この曲も『Song for You』と同じく、カーペンターズもやっているナンバーだ。最後の『I Thought About You』まですぐに時間が過ぎる。何度でも繰り返し聞きたくなる作品だ。彼女の歌を形容する言葉がなかなか見当たらないで、人には勧めにくいが、それでも『まあ、聞いてみな』といえる作品だ。しいて言うなら、”エンターテイナー”といえるだろうか。1.Satin Doll2.At Long Last Love3.If the Moon Turns Green4.Day by Day5.What Are You Doing the Rest of Your Life?6.I Only Have Eyes for You7.Medley: Easy Living/The Days of Wine and Roses/It's Impossible8.Sunday9.Song for You10.I Cried for You11.Behind the Face12.Ballad of Thelonious Monk13.There's No Such Thing as Love14.(They Long to Be) Close to You15.Three Little Words16.Mr. Ugly17.It's Like Reaching for the Moon18.I Thought About You私の持っているものは、18曲のバージョンだが、このあとコンプリート盤（20曲！！）も出ていた。さてさて、4月もぼちぼちと行くか･･･出張出来ないくらい予定が入ってるんだが（汗）

  2004/04/04

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• 今日の映画…Round Midnight

  ■Round Midnight(1986)　主演:デクスター･ゴードン　音楽監督:ハービー･ハンコック出張の疲れ等いろいろ重なってしばらく日記はお休みしておりましたピケです。こんヴぁんわ（ぺこり）出張後いろいろなトラブルがあり、その中で運用はやはり"攻めの姿勢"だと再認識。”システムの運用”というと守備的な仕事で面白くないイメージがあるかもしれないが、そうではない。攻めてこそ障害件数は減り、その分の力を他にまわせる。あとは、”自分がいないと業務を回せない”という問題を解消してゆかなくては･･･ストイシズムでいこう。禁則事項の数だけ、前に進んで行く。今までどおりに。出張中、ホテルのテレビでデックス主演映画「ラウンドミッドナイト」をやっていた。DVDで持っているのだがついつい最後まで見てしまった。パーカーの伝記映画もあったのだが、そちらは全て役者が演じていた。下手な役者ではないのだが、スクリーンからJAZZが伝わってこない。演技については素人のデックス、その存在自体がJAZZであり、スクリーンでの彼のたたずまいがJAZZというものを表現している。今日は久しぶりにこのDVDを見た。トニーのドラミング、ショーターのサックス、ハバードのしっとりとしたペット、マクラフリンのギター。それらを超越したところにいる、デックスの泰然自若としたブロウ。全てが上質だと感じる。『ニューヨークの秋』を途中で「歌詞を忘れた」と吹くのをやめるシーン、そこにある重みは演技だけではない。デックスの深みのあるブロウが好きだ。ふところの深い、スケールの大きなブロウだ。多分、この映画が作られた1986年に見ても、この映画のよさは、私には伝わらなかったと思う。おそらく、間違いなく伝わらなかっただろう。まだ、数が足りないとはいえ自分なりにいろいろ経験してきた。それらの積み重ねで、見えてくるものもあるし、失うものもある。新しく見つけることは、失ったものを再発見するよりも難しい。デックス演じるデイルはこの映画の中で、何を見つけたのだろう…忘れたのは歌詞だけではないのだろうか…彼は晩年になっても大切なものを失わなかった。儚く消えてしまいそうな大切なものを大事にする、そういう人に共感する自分がいて、それを茶化してこみ上げてくるものを抑えようとする自分もいる。そのバランスがうまく取れている限り、自分はここにいるだろう。そう、思う。人の顔を見ると、何かを教えようとする人がいる。そういう人からは大抵何も学ぶことがない。人の顔を見ると何か学ぼうとする人がいる。そういう人には得てして何も教えることはない。私は後者になりたい。

  2004/03/14

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• 今日の一枚…What Do You Want For "Love"

  ■What Do You Want For "Love"/越智順子忙しかったのと気分が乗らなかったのですっかり日記がご無沙汰になっていた、ぴけです。こんヴぁんわ。来週は水曜から出張なのでまた書けない･･･(涙)おまけにノートPCが突然調子悪くなり、増設メモリをスロット２に挿したままでは起動しない。メモリが悪いのかちゃんと見極めないと･･･メイン機のタワー型のほうもPCIに挿しすぎてるのか、突然落ちる。OSとﾃﾞｰﾀが別のHDDに入っているからデータのクラッシュは今のところ無く、助かっているが。欲張りすぎてはいけないってことだな。さてオチジュン東京進出してもう何年になるか･･･今でも時々は関西に帰ってきているらしいが、どうも予定が合わず聴きにいけない。この11日も大阪のケリーであるらしいが、その日から出張だし(涙)ライブにはその瞬間だけにしか存在しないものがある。それは幸運の女神のようなもので、後ろ髪が無いので過ぎ去ってからでは捕まえられない。そしてそれは、ミュージシャンだけで作り上げるものではなくて、聴いている自分という実在とイデアの両面もその一員だ。"その瞬間にしか存在しないもの”を捕まえられたときの感覚が忘れられず、また捕まえたくなってライブにいく。自分にとってはオチジュンの歌もそういうものだ。レイラ・ハザウェイの歌を意識した『Fever』いきなりノリノリのおちずんずん･･･ (*･∀・)ﾎﾟｯしっとりとした中にもリズムを失わない『It might as well be spring』スティービーの歌、『Tell me something good』『Ribbon in the sky』オチジュンいわく、「楽曲自体がゆずらない曲」リボンインザ･･･確かにそう思う。この世界は崩せない。その曲自身が持つ世界を変えさせない曲なんてそうは無いだろう。すばらしい曲だと思う。『Dona Dona』ドナドナド～～ナ～～♪この曲はなんとも悲しい曲だ。子牛の話だけではなく、また別の意味も持っている。定番、『Mercy，Mercy，Mercy』うまくいっている恋人たちの歌だ。キャロル・キングの『It’s too late』もこういう風に崩せるか･･･(^0_0^)ナルホド～『You’d be so nice to come home to』･･･重いオチジュンの好きな曲だっけ･･･これ『What you won’t do for love』もオチジュンのお気に入り。ボビーのを軽く転調させている。1. Fever2.It might as well be spring3.Tell me something good4.Ribbon in the sky5.Do right woman，do right man6.Dona Dona7.Mercy，Mercy，Mercy8.Trust in me9.It’s too late10.You’d be so nice to come home to11.What you won’t do for love 機会があれば、また会いに行きたいな、オチジュン･･･さて今週もぼちぼち歩き出すか･･･神のご加護があることを･･･

  2004/02/08

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• 今日の一枚…A Sigh，A Song

  ■A Sigh，A Song/Lisa Bassenge Trio気が付けば1月ももう半ば。毎年のことですが、新成人のお父さん・お母さん、立派なサルを育てられましたね。おめでとうございます。こんヴぁんわ、ぴけです。5日の仕事始め以来、取引先の催し物でずっと出勤だったのだが、今日は久々のオフ。･･･次の休みは24日か（涙）平日に休めることもなかなか無いので、銀行へ行ったり靴を修理に出してきたりとバタバタで過ぎてしまったな。今日は年明け初めて十字屋を覗いてきた。持ってないものは無いはずなのだが、例によってエヴァンスの棚をまず探す。『もしかしたら何かあるかも』と思ってしまうのだが、当然何も無かった･･･100連奏でしばし時間をつぶし、その中でちょっといい感じだったこのアルバムとグレイトジャズトリオ等を買う。ドイツのニュージャズ系ユニットMicatoneの女性vo.が、ベース(もMicatoneの人)とピアノとのトリオ編成スタンダードジャズスタイルで、いろいろとカバーした作品。本国では2002年に発売されていたもの。Vo+Pi+Bで"トリオ"と言い切るのもなんだかなーと言う感覚だが、向こうではこれが普通なのだろうか。前作ではマドンナのカバーなんてやってたな。これはHolly Cole Trioの路線踏襲かな（笑）今作でもその路線で、まずは1曲目カイリー･ミノーグからこのトリオの音がよくあっていると感じる。英語もうまいな。甘くなりがちなのはヨーロピアントリオの特色か。ハードな音を好む人はこの時点で聴くのをやめるかも。3曲目のブルースウェードもクールなスムースジャズと言うところか。原曲のロックンロールをうまく処理しているところに”17へえ”。曲によっては様々なゲストミュージシャンを招いている。ストリングスの使い方がうまい。8曲目ジョニ･ミッチェルの『Blue』。この曲はヴィブラフォンをうまく使っている。最近ではよくジャズミュージシャンが取り上げる曲だ。で、意外なところでトム･ウェイツの『Ol’55』イーグルスのものも好きだが、この変拍子もいいな。思わず口ずさんでしまう。Now the sun’s coming upI’m riding with lady luckFreeway cars and trucksStars beginning to fadeAnd I lead the paradeのびやかな原曲の良さがよく出ている。1.Can’t Get You Out Of My Head2.Pra Dizer Adeus3.Blue Suede Shoes4.It’s Now Or Never5.Everybody Loves Somebody Sometime6.Shake The Disease7.My Guy8.Blue9.A Sigh，A Song10.My Heart Belongs To Daddy11.Are You Lonesome Tonight(intro)12.Are You Lonesome Tonight13.Ol’5514.Golden Earrings15.Interlide16.Junimondさて、明日からまた頑張るか。既に週記状態になってきたなあ･･･2月は出張もあるし、更に書けなくなるな(汗)

  2004/01/14

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• 今日の音楽・・・綾戸智絵　　Tennessee Waltz

  今日はおばはん、紅白初出場♪いつもと変わらない白いシャツに黒いパンツの勝負服も、いつもよりすこーし綺麗に見えたような（当社従来比）おばはんの、愛に近いような感情をこめた歌い方、恋人を取られたという内容のこの歌には似つかわしくない歌い方かもしれない。だが、その歌い方も、彼女なりの”生きた翻訳”といえるのではないだろうか。知識としてではなく、彼女の生きた実体験としての結果だ。それを彼女は綾戸流で表現する。ほんの数年前、目の前で、片手で数えられる観客を相手に歌ってた彼女がここまで来るとは。なんとも奇妙な感覚だ。ちゃかしてしまわないと、不意に何かがこみ上げて来そうになる。とりあえず次におばはんに会えるのは4月のコンサートか･･･また、ナマのおばはんから、そこでパワーを貰おう♪

  2003/12/31

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• 今日の1枚・・・The Panther!

  ■The Panther!/Dexter Gordon(1970)メインで使っているPC，中身を一新した。マザボはGIGABYTEのGA-8IG1000に石はPEN４2.6C、メモリ512×2、TVチューナー＆キャプチャ、グラフィックは256MB、モニタも液晶に。ゲームとかしないのにこんなスペックにして、何しようか？年末バタバタしてたのもようやく落ち着いてきたが、まだ最後に30日出勤しなくては･･･デックス･･･彼のブロウは懐が深い。映画『ラウンド･ミッドナイト』でのその演技、ブロウともにお気に入りでDVDも持っている。デックスは新しい何かを成したわけではない。その個性的な音がいいのだ。身長195cmから出す音は、身長と同様、スケールも大きい。決して熱くなりすぎるわけでもなく、クールすぎるわけでもなく･･･ちょうど、心地よい。この時期のデックスはまだ、晩年の衰えとは無縁で、アップテンポの『The Panther』をその曲名どおり軽快に吹く。『The Christmas Song』はデックスがブロウするこの演奏がベストだと思う。他の誰よりもクリスマスの暖かさを感じさせる。デックスのベストとしては「Go」なんかもあるがこれもお勧めの1枚。1.The Panther2.Body And Soul3.Valse Robin4.Mrs.Miniver5.The Christmas Song6.The Blues Walkさて、年内、まだ書けるかな･･･

  2003/12/28

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• 今日の1枚・・・Side By Side

  ■Side By Side/Richie Cole(1980)リッチー･コール･･･その昔、タモリとよく番組に出てたなあ。二人はウマが合ってたのか『Alive！』な～んていいながら、気持ちよくブロウしてたな。リッチーの全盛はあの頃だったのか、今ではその情報も聞くことはあまりない。このアルバムは今年の夏前に買ったものだが、その名を見て、懐かしくてついてが出てしまった。ちょうどノリまくってた頃の彼の作品だ。フィル･ウッズとの共演、ウッズの指導を受けたリッチーにとってはこの共演は必然だったのだろう。バディ･リッチのもとで、やんちゃ坊主をやってたっけ･･･その前は。『Save Your Love For Me』、二人のユニゾンがかっこいい。ラフにいくところは、とことんラフに。そこここで聴こえる、ジョン･ヒックスのファンキーなピアノもいい。フリーを意識した『Naugahyde Reality』での二人のプレイ。そのままの流れで『Scrapple From The Apple』へ。パーカーに心酔していた、ウッズならではのプレイといえるだろうか。2曲目からの流れで自由に展開してゆくアドリブ、その帰結としてのユニゾンプレイ。『Donna Lee』はパーカーではなくマイルスの曲だという説もあるな。”元気なだけじゃなく、こんなプレイも出来ます”ってとこを見せるためか『Polka Dots And Moonbeams』（笑）歌詞と離れたところでムーディーにブロウするリッチーのアルト♪リッチーの恩師、エディ･ジェファーソンに捧げた曲『Eddie’s Mood』から『Side By Side』へと。リッチーにとってのアイドルであったフィルとの共演、そのうれしさが全編に出ているかのような演奏、今どうしてるのかな･･･1.Save Your Love For Me2.Naugahyde Reality3.Scrapple From The Apple4.Donna Lee5.Polka Dots And Moonbeams6.Eddie’s Mood / Side By Sideしかし、急に寒くなったな･･･そろそろ、ファンヒーター出さなくては･･･

  2003/11/17

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• 今日の一枚…Night Lights

  ■Night Lights/Gerry Mulligan気がつけば11月ももう半ば。今年もあんまりライブはいけませんでした…アル・クーパーなんかは同じ日に東京にいたのに仕事が遅くって…来年はイーグルスのツアーが来るならば、必ずいかなくては。とりあえず、2会場くらいは　ψ(｀∇´)ψ ケケケ～ 『とりあえず新譜も入れて、DVDもつけたら買うだろう』作戦にまんまとはまって、ベスト盤また買ってしまいました。ライナーノーツに書いてあったが、新しいアルバムは必ず出すとのこと。期待して待っていよう。以前、ヤフーの掲示板仲間と無音でチャットしながら、このアルバムをそれぞれの部屋でかけたことがあった。同じ時間を共有したものにしかわからない、奇妙な、それでいて心地いい一体感だったな…マリガンというとチェットとのピアノレスカルテットもあるが、このナイト･ライツが一番有名なところかな。このアルバムではチェットのクールなトランペットとはまた違ったファーマーの音が上手く合っている。選曲もいい。ナイト･ライツは昼間に聴いても似合わないが（笑）、夜に聴くとすごくいい。ブルックマイヤーのバルブトロンボーンもいいなあ･･･ピアノレスというフォーマットにこだわっていた彼自身がピアノを弾くタイトルナンバー『Night Lights(1963)』のやさしげなタッチ･･･どこかしらハートウォーミングな･･･こんなマリガンの魅力もあったのだなと感じさせられる。ジム･ホールはやはりサイドメンとして生きるミュージシャンだ（笑）これ以前の録音ではぐいぐいとドライブして行くような演奏だった彼が変わる過渡期であったのだろうかな。『Morning Of The Carnival From "Black Orpheus"』からは本来のバリトンサックスに戻っている。このアルバムが評価されるのは選曲のよさもあるのだろう。ショパンの美しい旋律『Prelude In E Minor』♪そして最後はピート･ジョイリーのピアノでの『Night lights(1965)』アルバム全体が生み出す雰囲気がいい。1.Night Lights(1963)2.Morning Of The Carnival From "Black Orpheus"3.In The Wee Small Hours Of The Morning4.Prelude In E Minor5.Festival Minor6.Teii Me When7.Night lights(1965)さて、来週もがんばるか･･･

  2003/11/16

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• 今日の1枚・・・Gipsy Project & Friends

  ■Gipsy Project & Friends / Bireli Lagrene(2002)金曜日から河口湖まで遊びに行って、今日は仕事。イマイチ乗らない一日でした。ちと、飲み食いしすぎたかな。今日ネットのニュースでMr.ボールドが亡くなったのを知った。この間、仕事で会う機会があるはずだったが、入院という事で会えなかったのが残念。まさか、そのまま亡くなるとは…合掌ビレリ･ラグレーン。”13歳にしてデビューを飾った、超絶的な天才”というのが彼に一番ふさわしい表現だろうか。ジプシー･ギタリストを起点として、エレキを多用したフュージョンやロックといろいろな作品を残し、そして前作『ジプシー･プロジェクト』で再び自身のルーツともいえる音楽に帰ってきた。”ジャンゴ･ラインハルトの再来”としてのイメージを払拭しようとしてか、試行錯誤を繰り返してた時期もあったようだが、再びジプシー路線に。『Djangology』の心地よいスイング感。なんと色気のあるギターだろう♪グラッペリとジャンゴの、この曲の演奏も好きだが、これもいい。『Bei Dir War Es Immer So Schon』の心地よさ♪ああ、いかんいかん､意識が遠くなる…今日は途中だけどこの辺で… 1.Djangology 2.When Day Is Done 3.Bei Dir War Es Immer So Schon 4.Babik 5.Ou Es-Tu Mon Amour- 6.Les Yeux Noirs 7.Envie de Toi 8.Minor Swing 9.Laura10.Artillerie Lourde11.Place de Broukere12.Songe d’Automne13.Une Histoire Simple14.Ma Premiere Guitare15.Nuagesさて、明日もボチボチと…

  2003/11/03

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• 今日の1枚…Billie Holiday

  ■Billie Holiday(1959)秋の3連休の一日、皆様いかがお過ごしでしょうか。楽天は相変わらずサーバーがしょぼいのか壊れ気味ですが♪管理の仕方が甘いと言うのもあるし、ユーザーのモラルもある。確か私の記憶ではページにMIDIを貼ったりするのは禁止されていたと思うのだが、よくなったのだろうか。どうも『皆でやればこわくない』的な考えを持った人が多いようで、ヤフーなどのチャットルームでヤフーの看板だけを借りて、ストリーミングをやられている方もいる。著作権のある音楽をストリーミングで配信することは著作権の中の送信可能化権に違反している。自称音楽家でそれをやられている人もおられるが、本当に音楽家なのかな？自分の著作権は守られて、他人のはどうでもいいという事か。ストリーミングの違法行為をやりたいなら、ヤフーでやらずにご自分で集客方法を考えてやられるのが筋であろう。著作隣接権の手続きに関して知っておられる方がストリーミングをやってる方の中におられるのだろうか…おそらくゼロに近いだろうな。まあ、いい年した大人なんだから、権利を主張する前に表裏一体となった義務の方も果たしましょう♪10月号のスイングジャーナル誌を見てたら、ビリー･ホリデイとレスター･ヤングについての特集がされていた。ビリーについては伝記も何冊も出版されており、私も持っている。レディ･デイ（ビリー）とプレス（レスター）の二人の愛の物語はいろいろな人が語っているが、”性的なものではなく、とても強固な友情だった”というのが今日での大方の見方だ。この二人は夫婦関係になっても長続きはしなかっただろうな。いろんなエピソードを見てるとそう思う。”真に愛し合っていたからこそ求め合わない男と女の関係があっても良いじゃないか”とはアイラ･ギトラーの言葉だが、たしかにそういう関係もあるなあと思う。精神的な結びつき、どちらかに寄りかかるのではなく、お互いに。同じ所をぐるぐる回っているように見えても、螺旋階段を登って、景色は昨日までと変わっている。昨日よりも遠くまで見える景色…同じモノなど何一つない。そーいう精神的な結びつきで成り立つ関係の美しさは、体験したものにしかわからないこと。それを周りがああだこうだといえるものではない。ただ一人、その思う相手のみがわかればいいことだ。それだけで救われる。ビリーはその奇跡的とも言えるデビューから、レスターとの出会い、クスリへの依存、レスターとの別れを経て、晩年はボロボロになっていた。15の時、JAZZクラブのオーナーをして"雷に打たれた”かのように呆然とさせたその声も失い、…そう、全てを失っていた。あの、巾の広い声域も失い、輝きも失ってしまって…もう何も残されてなかった、いや、表現者としての執念にも似た感情、それだけがまだ残っていた。このアルバムはビリーホリデイという表現者がその生の尽きる直前、1959年の3月に吹き込んだものだ。この演奏（10曲目は3月11日）のわずか数日後に、レスター・ヤングがこの世を去る。そして、悲しみのまま、ビリーも7月にこの世を去る。ビリーの歌う『All Of You』のなんと切ないことよ。『You Took Advantage Of Me』『Don’t Worry ’Bout Me』の感情生々しく歌う姿のその心の叫び…30年代後半から40年代前半のノリノリの時期のビリーと比べると、この時代のビリーはある意味"終わっている"かもしれない。だが、本人はそんなことを全然思ってないように、自分の思うままに歌っている。テクニックを超えたところで心に訴えかけてくる。『Baby Won’t You Please Come Home』を最後に歌ったとき、その曲で歌われている”去っていった男”は、誰を思い出して歌ったのだろう…1.All Of You2.Sometimes I’m Happy3.You Took Advantage Of Me4.When It’s Sleepy Time Down South5.There’ll Be some Changes Made6.Deed I Do7.Don’t Worry ’Bout Me8.All The Way9.Just One More Chance10.It’s Not For Me To Say11.I’ll Never Smile Again12.Baby Won’t You Please Come HomeAll The Wayの歌詞の中から恋をしたとき、相手があなたを愛してくれているという事が肝心なのです。高い木よりもなお高く。深い海よりもなお深い感情。それが愛する気持ちです。あなたが私に愛を許してくださるならいいましょう。私はあなたを愛していると。なんか抽象的で臭いけど、うなずいてしまうな。（笑）

  2003/10/12

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• 今日の1枚・・・Solitude On Guitar

  ■Solitude On Guitar/Baden Powell(1971)どうも休み明けでイマイチ、ピッチのあがらないピケでっす★ここんとこ、人のPCのリカバリーばかりやってたが、調子を崩している自分のも再度やり直したら、ずいぶん調子はよくなったのでまだまだ使えそうだ。新しくDVDマルチプラスのドライブも欲しいな･･･自分のはWIN2000のSP4を入れてるのでI･Oデータのものにするしかないかな･･･『ボサ・ギターの神様』的にいわれることもあるバーデンが亡くなってまもなく3年が経つ。彼を”ボサの人”と規定してしまう事にも無理があるかも知れないが。彼のプレイの魅力、即興性はJAZZの影響を色濃く受けている。サウダージ感のある音の世界･･･この感覚は日本人とブラジル人以外にはわかりにくいのでは。宴のあとの虚脱感とでもいえようか･･･日本でボサが受け入れられるのもそこに関係してるように思う。そして彼は更にJAZZに近いスウィング感を備え持っているがゆえに、そのワンアンドオンリーな世界を形成することを得たのか。あと、奇行癖があったという話もちらほら聞いたな･･･国際電話のラブコールで100万円使った話とか（笑）サンバチームから始まった彼の音楽キャリアは、ジョビン、ジルベルト達との出会いで、ボサの誕生に立会い、詩人ヴィニシウスとの作曲活動で数々の名曲を生み、ハービー・マンを介してのJAZZとの邂逅、ヨーロッパへの旅と、めまぐるしく駆け上ってゆく。このアルバムはそんな邁進の60年代を終えたあとの作品だ。サウダージ感あふれるメロディをつむいでゆく『Introducao Ao Poema Dos Olhos Da Amada』歯切れのいい『Chara』スタンダードナンバー『The Shadow Of Your Smile』のゆったりとしたギターもいい。最後の『Solitario』まで、すばらしいバーデンの世界が展開する。今日はこのまま、｢ア・ヴォンタージ｣も聴こうか･･･1.Introducao Ao Poema Dos Olhos Da Amada2.Chara3.Se Todos Fossem Iguais A Voce4.Marcia Eu Te Amo5.Na Gafieira Do Vidigal6.Kammt Ein Vodigal Geflogen7.Fim Da Linha8.The Shadow Of Your Smile9.Brasiliana10.Bassamba11.Por Causa De Voce12.Solitarioようやく京都は夏らしくなってきたような･･･明日も頑張るか･･･

  2003/08/20

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• 今日の1枚…Live Under The Sky ’79

  ■Live Under The Sky ’79　/ V.S.O.P The Quintet(1979)Very Special Onetime Performanceと名乗るこのバンド、最終的な目的はマイルスとの再演だったはずだが、活動を停止していた帝王とのセッションはこのバンドとしてはかなわなかった。結局はハービーとショーターのみが帝王最後のステージに参加した。トニーが鬼籍に入ったことによりこの名演の再現は物理的にもなくなってしまった…アルバムの録音された背景はいろんなところで”伝説”として語り尽くされている。1979年7月26日の田園コロシアムは大雨だった。集中豪雨の中、ファンは帰らず彼らの演奏を待つ。『Stop The Rain！』と天に向かい吼えるハービー。そして｢Eye Of The Hurricane｣からスタートする。ハバードが気持ちよくブロウする。超絶的なトニーのドラミングがはじける。ハービーも絶妙なバッキングを叩く。この曲の演奏の間だけ、豪雨はやんだという。｢Teardrop｣はしっとりとショーターがいい。ハバードはこんなに張りのある音だったのかと再評価。おいおい、ハービー雨で手が滑ったのか？（笑）｢Domo｣ってやはり日本語の｢どうも！｣なんだろうか…誰か教えて欲しいです。この曲のエンディングで豪雨のため中断する。ハービーのMCがオーディエンスをひきつける。｢We Gonna Make Swiming Pool｣などと笑わせながらも、観客を飽きさせない。それどころかパフォーマンスで一体感を盛り上げてゆく。｢One Of Another Kind｣で気分屋トニーがブレイクする。気に入らない(退屈な)ソロだとドラミングをやめるという逸話もあるこのドラマーが一気にヒートする。観客もかなり盛り上がっている。アンコールの｢Fragile｣が終わリ､場内アナウンスが流れても誰も帰ろうとはしない。感動的なすばらしい演奏にアンコールの声が鳴り止まない。再度のアンコールが始まる。このアンコールには逸話がある。ステージに向かう途中でショーターはハービーに『Green Dolphinをやろう』といっていたそうなのだが、ショーターがステラを吹いてしまったために突如変更したらしい。ショーターとハービーの、このすばらしい1日を締めくくるデュオ…ショーターのインタビューがこの日のすばらしい演奏を表している。『我々のほうも感動したよ。なんといってもあの雨だったからね。でも、雨のおかげ、といってはなんだけど、我々と聴衆とが本当に一体になれたと思う。一体になって゛雨に勝ったぞ゛という感じだった。ああいうすばらしいコンサートの時は、こっちも疲れなんて感じなくなるよ。映画じゃああいうシーンは撮れないね。』完全な形でCD化されはしたが、確かにその日、その時の感動の全てが収められてはいないと思う。やはりナマで聴くのが一番いいなあ。オーディエンス、演奏者、その場所・時間が生み出す空気というものは残らない。『When you hear music， after it’s over， it’s gone in the air. You can never capture it again』とはドルフィーのセリフだがまさにそのとおり。1.Eye Of The Hurricane2.Teardrop3.Domo4.Papa Oriente5.Pee Wee6.One Of Another Kind7.Fragile8.Stella By Starlight / On Green Dolphin StreetHarbie Hancock (p)Wayne Shorter(ts，ss)Freddie Hubbard(tp)Ron Carter(b)Tony Williams(ds)今年も東京JAZZは行われるし、他にもいろんなJAZZフェスがこの夏予定されている。なかなか予定は合わないんだが、いって見たいJAZZフェスがある。倶知安JAZZフェス、もう今年で14回目のはず。残念なことに毎年、仕事で祇園祭の時期は京都を開けられないので行けないのだが…いずれはいってみたい。かならず。

  2003/07/06

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• 今日の1枚…Night Lights

  ■Night Lights/Gerry Mulliganそろそろ、新しいPC組もうかな…マリガンがいなかったら、バリトンサックスという楽器が、JAZZでどのような地位になっていたかはわからない。マリガンだとやはりピアノレスになるかな…1曲目の｢ナイトライツ｣、マリガンのしっとりとしたピアノの演奏がいい。この1曲目の演奏がアルバム全体のソフィスティケイトされた雰囲気を形作っている。自らのコンボにはピアノを入れることを拒んだマリガンの弾くピアノ…静かに爪弾くジム･ホールのギター、乾いたファーマーのペット。悪く言うと、イージーリスニングとも言えるこのアルバムだが、こんなマリガンもいいなあ。バリバリとバリトンサックスを吹きまくるマリガンもいいけど。バリトンの暖かさを感じる｢カーニヴァルの朝｣ブルックマイヤーのバルブ･トロンボーンもいい感じだ。”癒し系”なんて言葉は嫌いだ。自分を知りもしない他人になんで癒されなきゃならないのだと思う。結果としての癒しというものはあるかもしれないが、最初からそれを考えるのは違うだろう。｢黒いオルフェ｣等、選曲もいい。明日は休みだ酒が進んでしまう…あともう少し、飲んでみるか。

  2003/05/24

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• 今日の一枚…To You

  ■To You/綾戸　智絵今から7､8年前のクリスマス、地元の教会で行われたミサに行った。そこで初めて、彼女を見た。何かが自分の中でざわざわとざわめきだした。それから彼女の”おっかけ”が始まった。北野のTS楽屋､中山手のサテンドール､新御堂のロイヤルホースと毎週のように通った頃もあった。片手で数えられるくらいの観客しかいないこともあった。そんな彼女がここまでやってきた…ハンク・ジョンソンの名曲『A House Of Gold』からアルバムは始まる。まずはスローにしっとりと聞かせてくれる。聞き手のための暖機運転といったところだ。映画ラストアメリカンヒーローのテーマ『I Got A Name』ジム・クロウチの美しいバラードナンバー。エリノラ・フェーガンことビリーホリデイのレパートリー『God Bless The Child』最後の『My Way』まで時間が短い。コンサートでの『帰ってきたでぇ 関西！』と言う声を聞くと、何かがこみあげてきて、どうしようもなくなる。トコさんとのステージ、ゲルシー森下とのもの、原人江藤とのもの…いろんな彼女を見てきた。どんなに売れるようになっても変わらない”チーボー”がいた。すこーし遠くなって、小さい姿が更に小さくしか見えなくなったけど、彼女からもらうパワーは私には必要だ。そして、歌うためのパワーを私も彼女に送ろう。デビュー5周年オメデトウ。そして、アリガトウ。

  2003/05/16

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• 今日の１枚…Little Girl Blue

  ■Little Girl Blue/Nina SimoneI Loves You Porgy…このアルバムのこの曲が好きだ。ガーシュインの名曲…ニーナの声によく乗っている。エヴァンスのポーギーもいいけど、ニーナの『I Loves You Porgy』の声を聴くと…心の琴線に触れるというのだろうかクラシックを目指していた彼女が、ひょんな事からポピュラーの世界に入って、そこで評価されることになるこのデビューアルバム。「誰かが自分に十万ドル寄付してくれたら、さっさとポピュラー音楽を捨ててジュリアードに入学していただろう」才能があってこそ言えるセリフだなあ…Porgy…I Love You…ニーニャの冥福を祈ります

  2003/05/11

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• 今日の一枚…Circle Waltz

  ■Circle Waltz/Don Friedmanドン･フリードマン…今も現役で活躍はしているが、どうもこの作品以外は、あまりその名も聞かれない。スコット・ラファロとの作品等、他にもいいものがあったはずなんだが…一時期はリーダー作も発表されなかったようだ。これだけいいジャズを聞かせてくれるのに、今の市場はそれだけ収縮しているという事なのか。”エヴァンス派”として分類されるフリードマン、まあエヴァンス派は他にも多いからというのもあるかな。表題作｢Circle Waltz｣、リリカルな彼の魅力がよく現れている。少々重過ぎる感もあるけど、甘すぎずもせず…だから今受けないのかも。エヴァンスと比べると少し音は硬質だ。ベースのチャック・イスラエルのバッキングもいい。ドラムのピート・ラロカの音も、よく合っている。この硬質な音はラロカによるところが大きいのだろう。また今度、彼の作品を探してみよう

  2003/05/08

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• 今日の1枚…Plays

  ■Plays/Herb Geller(1954，5)しかし日記の内容を見返してみると、節操のないというか、偏りまくっているというか…なんなのでしょハーブ・ゲラーというとどうしても『ウエストコーストでペッパーの次』的に語られることが多い。ロス出身だから仕方がないのかも知れないけど、彼の音楽性はウェストコーストJAZZとはちょっと違うように思う。バド・シャンクの再評価に合わせるような形で、近年ゲラーのアルバムもCD化されている。特に50年代のものがいい。オープニングにふさわしいスリリングな演奏の『Love Is Like A Girl』からリロイ・ヴィネガーのソロがいい、『Sweet Vinegar』で聞ける、彼の妻、ロレインのピアノもいい。やはり、ゲラーはバラードがいいかな…そういえば、ロレインの死後、紆余曲折を越えてヨーロッパに渡った彼が、エヴァンスと録音したものがある。クレジットでは72年となっていたがこれはどうもあやしい。70年代のゲラーはもうJAZZとは無縁の人になっていたはずだ。まあ、枝葉は置いておいて、そのエヴァンスとの作品でも、いいバラードを演奏していたなあ。もう少し、ゲラーの作品を探してみようかな。明日から東京だから、週末には御茶ノ水にいけるだろう。であであ。

  2003/05/04

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• 今日の一枚…Speak Low

  ■Speak Low/Walter Bishop JrLP時代はマイナーなレーベルであるがゆえに稀少扱いされていたが、今ではCDで手に入りやすくなった。…とはいえ他のメジャー所と比べると、ナカナカかな。某評論家をして，｢超人ベーシスト、ジミー・ギャリソンによって、凡庸なピアニスト、ウォルター・ビショップJr.が持てる才能を根こそぎ吸い出された希有な作品である。」とのことらしい。そして、「このレコードの聴きどころは、平凡なピアニストが超自然的なリズムによって“異常なピアニスト”に変貌するプロセスを、驚きの目で見守ることにある。１９６１年３月１４日、この日一日だけ、ウォルターは別人になった。その後のウォルターが、ハチに体液を抜かれたセミさながらに、凡庸以下の人に成り下がったのは、周知の事実である。」ともいっている。なるほどそうかも知れない。ギャリソンはその後コルトレーンの邁進を支える重要なベーシストとして、至高のカルテットから後期のクインテットまで行動をともにしている。そのギャリソンのベースが非常に重要だ。アルバムを順番に聞いてゆき、一番最後の曲｢Speak Low｣。たしかにいい演奏だ。ミュージカル｢ワン・タッチ・オブ･ビーナス｣でメリー・マーティンが歌い、映画ではエヴァ・ガードナーが歌ったスタンダードナンバー。｢愛は短い命　だから愛をささやいて　小さな声で｣というようなラブソングだったはずだ。ビショップに話を戻すと、ベース・ドラムのリズムがいい仕事をしてくれているおかげで、彼が本来持つ歌心がうまく表現されている。よいピアノを聴いている間、これ以上のどんな音もいらないと思える。この後、”あの栄光を再び”とSpeak Lowを吹き込んだりしたけど、まあ…ピアノの神は二度と降りてこなかったと。

  2003/04/29

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• 今日の一枚…Consciousness

  ■Consciousness/Pat Martino(1974)アルバムジャケのなかからじっとこちらを見つめるマルティーノがいる。彼の音楽がそこから聴こえてくるように思える。白人ギタリストの中でもちょっと見落とされがちだが、彼のギターはすばらしい。彼の作品は、今現在のものまで全て持っているが一番彼らしいのがこのアルバムかな。確かにテクに頼りすぎ、溺れすぎな一面もある。でも、それがマルティーノらしいとも言える。超絶的なテクニック、湧き出るインプロビゼーションはすばらしい。ハーモニーの流れをバックに多音符でかき鳴らす。それでいて音符は使い捨てだとは感じさせない。ウエス・モンゴメリーの影響を感じさせる｢ウィロー｣求道的な彼の姿を感じさせる…シングルトーンのパッセージなんかもいい。今度マルティーノ部屋開いてみるかな･･･ヤフーで

  2003/04/27

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• 今日の1枚…Smile

  今日は昼過ぎから新幹線で東京に移動。MP3プレーヤーを忘れてしまったので退屈な移動だった。持ってゆくPCもモバイルにしようかとも思ったけど、CD聴けないし(涙)重い思いをして、Dynabookを持っていくことにした。本末転倒、何のためのモバイルだろう…でも1週間、音無しだとヒマなのだ。■Smile／Jacky Terrassonテラソンのアルバム、さっき他のを北国さんのライコス放送局で聴かせてもらったけど、いいよなあ…土曜にユニオンで探そうかな。これは2002年の作品だけど、この間2月にお茶の水ユニオンに行った時に､店でかかってたのを聴いて即お買い上げ。受けのいいピアノトリオ。さすがフランス・ブルーノートだなあと感じさせられる、繊細な音だ。決して甘過ぎもせず、いいトリオだ。北国さんお奨めの『Lover Man』も探してみよう。

  2003/04/07

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