[ギャラリー]の記事一覧 | ひらけ玉手箱

「美しく生きる」中原淳一展

もしこの世の中に、風にゆれる「花」がなかったら、人の心はもっともっと、荒んでいたかもしれない。もしこの世の中に「色」がなかったら、人々の人生観まで変わっていたかもしれない。もしこの世の中に「信じる」ことがなかったら、一日として安心してはいられない。もしこの世の中に「思いやり」がなかったら、淋しくて、とても生きてはいられない。もしこの世の中に「小鳥」が歌わなかったら、人は微笑むことを知らなかったかもしれない。もしこの世の中に「音楽」がなかったら、このけわしい現実から逃れられる時間がなかっただろう。もしこの世の中に「詩」がなかったら、人は美しい言葉も知らないままで死んでいく。もしこの世の中に「愛する心」がなかったら、人間はだれもが孤独です。「美しく生きる　中原淳一　その美学と仕事」より中原淳一さんは乙女な塗り絵の画家、という貧相なイメージしかなかった私。哲学的な文章に加え、対称的に身の回りの暮らしの工夫までを精緻なイラストと熱のある言葉で綴っている。驚いた。昔の人（なんて十把一絡げな表現。でも心からの尊敬をこめてます）は、きりっと芯が一本通っている。【送料無料】『少女の友』中原淳一昭和の付録お宝セット価格：14,700円（税込、送料別）美術館の展示品の中には、雑誌の付録もあって、これがなかなかに郷愁を誘う。その反面、女性は今も昔も付録が好きなんだなぁと可笑しくなってしまう。しあわせは心の中にあるもの、つまり自分がしあわせと感じることです。どんなに身のまわりにしあわせになることが沢山あっても、もし自分で「ああ、私にはこんなにしあわせがある」と感じなかったら、それは結局どうにもならないこと、その人は決してしあわせになることは出来ないのです。しあわせになりたかったら、自分の身のまわりのしあわせを自分で感じるような人になることが一番大切だということを知ってください。（1956年「ジュニアそれいゆ」11月号より）古い話で恐縮だが漫画「愛と誠」の中で「早乙女愛よ、岩清水弘はきみのためなら死ねる！」と叫んだ岩清水弘のセリフを目にしてからというもの、「好き」の基準が「その人のためなら死ねる」に跳ね上がってしまった。感受性が強いというか底抜けの直情タイプというか。でも今ならわかる。どのくらい好きだったら本当に好きといえるのか。岩清水弘は「死ねる」ほどだったとしても、みんながみんなそうである必要はない。中原流に言えば、「自分が好きと感じる」ことができればいいのだ。私という馬鹿は、こんなシンプルなことに気づくまでモッタイナイほど長い時間をかけてしまった。（いえ、今気づいたというわけではありません。念のため）幸福は一度手にとれば一生逃げてゆかないというようなものではなく、毎日の心掛けで少しずつ積み重ねてゆかねばならない。その心掛けというかテクニックは、気をつけて見ればどこにでもあると思う。非常に忙しかった1日でも充実感を味わう事ができれば、疲れても幸福な生活を送るためには、ぜひ特別に娯楽の時間を必要とするように考えるのは間違いで、仕事に緊張した時間がほぐれた時おとずれる安らかさの中にこそ幸福があり、その楽しさも大きいのだ。（1950年「それいゆ」13号より）うんうん。幸せの青い鳥は鳥籠に閉じ込めて一生飼い続ける事ができるものではない。心の持ちようで安らかさを得られるほど人間ができていない私のような者にはそれを得られるような演出も必要なのだが、さてどうやって、という答えも見つかりそうな雑誌がジュニアそれいゆ表紙絵シール・ジュニアそれいゆ価格：420円（税込、送料別）『十代のひとの美しい心と暮らしを育てる』真っ直ぐなメッセージがすがすがしい。人間の生き方の中で一番正しい生き方は、自分らしい生き方をすることだと思います。あなたのお母さまが、お母さまらしくなかったり、お父さまがお父さまらしくなかったりしたら、とてもいやなことでしょう。ジュニアは、ジュニアらしい生き方をしましょう。それが一番美しいことなのですから。（1958年「ジュニアそれいゆ」より抜粋）髪型にしてもファッションにしても、古さを感じない。どころか、ドキリとさせられる。女性は愛情深い人間であってほしいのです。朝食の支度をするなら、その朝食を食べてくれる人の一人一人に愛情をこめて作ってほしい。窓を開けたら、新鮮な空気を胸いっぱいに吸って幸せを感じ、窓辺の植木鉢にも愛情をこめて水を注ぎたいし、掃除をするなら、そこに住む人にはもちろんのこと、家具や柱とか壁にまでも、愛情をこめる女性であってほしい。愛する心は、夫や恋人にだけ与えるものではなく、すべてのものに愛情深くあってほしいのです。（1970年「女の部屋」3号より）理想の女性像が今とずいぶんイメージが違うのは、戦後の時代なので当然。でもイメージなどと表面的なものよりも変わらない真実ってあるんだな、と中原淳一が綴った文章を読むと痛感する。是非はあるだろうけれど。毎年、スカートが長くなったり、短くなったり、ヘアスタイルもいろいろ変わったり、それから靴のカカトが太くなったり細くなったり、そんなものを身につける新鮮さも嬉しいものです。しかし、最近はマスコミが、人間の生き方や、ものの考え方にまでこれでもかこれでもかと流行を作って、そんな生き方をすることが、また、そういう考え方をする方が、新しいといわれたり、カッコイイ生き方だと考えられたりする傾向があるのではないでしょうか。人生をスカートの長さや、ヘアスタイルのようには考えないで下さい。いま、古いといわれている人間の習慣や生き方の中には、事実、切り捨てなければならないようなものも数多くあるでしょう。しかし、そんなものばかりではないはずです。何千年もの長い年月を生きてきて、その積み重ねから、人間を一番幸せにする基本のようなものが出来上がってきて、それから今日まで続いているものなら、それは、人間という動物の本質的なものだともいえるのではないでしょうか。だから、ちょっとした興味本位な思いつきや、無責任に作り上げられた風潮で「そんなの古い」と片づけてしまえないものも沢山あるはずです。「いつまでも古くならないもの」―それこそがむしろもっとも「新しい」ものだとはいえないでしょうか。人生はスカートの長さではないのです。（1971年「女の部屋」5号より）

いもとようこ原画展を観る

連休にお出かけらしいお出かけをしていない私。最終日は友人と美術館で絵本の原画鑑賞。いもとようこさんの描く動物たちは優しい。日本の昔話シリーズに世界の名作シリーズ。時代を超えて読みたい本が勢揃いしていて、久しぶりにまた読んでみたい気分になりました。小さい頃読んだ昔話の結末、憶えていますか？このお話、勧善懲悪もので、良いおじいさんの瘤はすっきりと取れ悪いおじいさんには瘤がつけられ２つになってしまう、という単純なお話かと思っていたら、まだ先がありました。忘れてるものだなぁ…としみじみ。もっとも昔話にはバリエーションがつきものなので展示されていた絵本はその１つなのかもしれませんね。このお話、『宇治拾遺物語』にも「こぶ取り爺（鬼にこぶとらるゝ事）」として紹介されているようです。教訓で結ばれているこの物語集、「こぶ取り爺」の最後は「ものうらやみはせまじきことなりとか」約240点（充実！）の原画を鑑賞した後は、会場の鶴岡アートフォーラムにある「フォーラムカフェクルール」へ行ってみました。（障害者福祉センターよつばの里さん運営）展覧会が開かれている土曜日・日曜日・祝祭日10：30～16：00の営業。夏季限定のコーヒーゼリー（250円）を注文しましたが残念ながら品切れ。お天気の良い日でのどが渇いていたのでアイスティー（こちらも夏季限定 250円）を注文しました。可愛いハートのクッキー付です。よつばの里ですが、こちらはみつばの里カラフルなクッキーですが、自然な色合い。よつばになるとどんな色が加えられるのかな。迷った末に何も買わなかった私に較べ、吟味して本当に使うものだけを購入した友人から絵葉書を借りて撮影。家の中を数ヶ月かけて大掃除して、なんと200個のごみ袋分片付けた、という偉業を成し遂げた友人は、やはり決断力があります。そしてこだわりも。欲しかったグッズがたくさんあった中で、買う時には今後使えるものかどうかを見極めながら決めたそうです。絵葉書であれば飾るだけ、という自分の楽しみであれば色褪せたりして飾れなくなる日もくるので「ぜいたく品」に分類して買わない、具体的にあの人に出そう、という明確な目的があるものだけ購入、いつか誰かに、という買いかたはしない、など。見習わねば。そうそう、昔話もそうですが、童謡シリーズもいいですね。甥っ子たちに歌ってあげられなかった歌がたくさんあった、ということを痛感しました。自分が受け継いだもの、次世代につなげてません会場で手にとりつつ、迷って買わないでしまった作品集。絵葉書もそうなんですが、原画を見た後だと、どうしても“違う”と感じてしまって。同じだったら、足を運ぶ必要がないだろう！と自分に突っ込みを入れながらやっぱり置いてきてしまいました。こちらは展示会場にはなかったと記憶していますが、金子みすゞさんの童謡をいもとようこさんの絵で楽しめる手のひらサイズの本。気になります。

酒田雛街道☆松山文化伝承館編

秋に訪れてからいつの間にか時が流れていた松山文化伝承館。城下町にふさわしく呈茶会もロビーで行われるというので茶菓子は何かとわくわくしながら出かけてみた入ると目を奪われる華やぎの洪水。和布の小物傘福がお雛さまに負けじと装いを凝らしていた。よいしょっよいしょっこんな可愛らしい作品もどうやら愛好会のような楽しいサークル活動の作品発表をかねているらしい。布選びやら表情作りが楽しいんだろうな。不器用な私は、感心とあきらめが入り混じったため息をつく。ロビーにあった木目込み人形のお雛さま。かぐや姫や一寸法師など御伽噺の登場人物がまた楽しい。お供えのお菓子も優しい色合い。春の香りを届けるふきのとうが、柔らかい緑の息吹をもたらし早春の雛膳はすでに完成された趣き。まだまだ続く人形談義。次回は郷土人形の話に続きます。

オンナノコってなにでできてる？イラスト展に　ぽっ(^^*)

　　　　　　　　　　　　　　　　おとこのこってなんでできてる？　　　　　　　　　　　　　　　おとこのこってなんでできてる？　　　　　　　　　　　　　　　かえるにかたつむりにこいぬのしっぽ　　　　　　　　　　　　　　　そんなもんでできてるよ　　　　　　　　　　　　　　　おんなのこってなんでできてる？　　　　　　　　　　　　　　　おんなのこってなんでできてる？　　　　　　　　　　　　　　　お砂糖とスパイスと素敵ななにもかも　　　　　　　　　　　　　　　そんなもんでできてるよ　　　谷川俊太郎訳【マザー・グース・ベスト（第1集）】より引用オンナノコ展実行委員会主催。オンナノコの、オンナノコによる、オンナノコのためのイラストレーション展。三人のオンナノコ(蒼井弓子姫・犬鏡月嬢・チョコラムミュウ陛下)の作品が集められた楽しくって甘さが心地よい空間だった。オンナノコその１　>（鑑賞した順に書かせていただきます）蒼井弓子姫ポスターを見た時から胸きゅんきゅん状態。そうっ。この瞳の中のダイヤモンドこそが乙女のしるし。『アタックNo.1』の鮎原こずえの瞳にも、このダイヤモンドが輝いていた…。（分かる人だけわかってください）そして乙女、お姫さまと言えばこの人！高橋真琴さん。思わず連想しちゃいました。ああ～っ。フランス窓と洋館、屋根裏部屋（あ、これはハイジか）に焦がれていた乙女時代が蘇るなぁ。しばし耽溺。出品目録のカードは塗り絵付。「すきないろで　すてきにぬってね！」のメッセージ。塗ったらメールで写真をおくってみよう。ホームページでしょうかいするよ！うわー。うっかり塗っちゃいそう。いかん！理性よ戻れ。立体作品も展示されていました。唯一撮影ＯＫの作品なのでもちろんパチリ。写真大好きなシカ実さん、ありがとう。オンナノコその２　チョコラムミュウ陛下展示の壁面に雨のドロップが印象的。紫の色調がお好きとみた！私が好きだったのは【赤いギターと青い猫】ですね。なぜと言われましても…なんとなくオンナノコその３　犬鏡月嬢素晴らしい完成度。雰囲気としてはきたのじゅんこに近い？……いやいや。妖精画家シシリー・メアリー・バーカーもなぜか思い出したけど。……いやいや。う～ん、何かもっと近いインスピレーションを持つ作家が日本にいるような気がするのに思い出せない…。単純な比較はクリエーターに失礼。でも過去のあの煌きがなんだったのか、気になる。蒼井弓子姫の作品は瞳が語りかけ、チョコラムミュウ（発音が難しい）陛下の作品の色に射止められ、犬鏡月嬢の作品から溢れ出るセンスに打たれる…そんなイラスト展でした。犬鏡月嬢の作品にも登場した沖縄三線、ご趣味のようなのでＢＧＭにお聞きしたかったなぁ。三人展なので、三者三様の個性を堪能できる分、偏った配置やＢＧＭは無理かもしれないけど。会場にあったライヴペイントのGibsonのギター、素敵だった。

フィルムでいこう nico-photography 写真展七つの煌き

鶴岡アートフォーラムで気になる展示がこの週末に２つある。その１つが鶴岡市在住の「フィルム好き」７人が結成しているnico-photography主催の写真展「フィルムでいこう」私がカメラ（注）を使うようになったのは、甥っ子が生まれてから。とにかく可愛くて撮らずにいられなかった、というのが正直な気持ち。構図や色調に凝るなんてこともなく、とにかくパチパチ撮っていた。メンバー七部衆のうち、数人の女性はやはり子どもを撮りたい！と思った事がフィルムカメラの道に入るきっかけになっていらして、腕も意気込みも到底及ばない私だけど、なんだか「うんうん！わかるわかる！」と妙に興奮してしまったのだった。注：もちろんバカチョンカメラ（死語？）である。しかしカメラ好きの知人は当時（もはや大昔）「“バカチョン”なのは撮る人間であってカメラじゃないっ！」と怒っていたっけ。なんと気前のいい事に、全員の作品が絵葉書になっていて、自由にいただけるというかなり嬉しいお土産付き。「この葉書全部ってわけには行かないよね～」という友人の呟きが聞こえたらしく、「お一人２枚から３枚になってます」と教えてくださる。「じゃあ３枚ね」と即答する私。オバサンのえげつなさ丸出しである。でもいい。１枚でも多くもらいたいから。友人と二人でいただいて来た葉書たち。撮影場所は鶴岡公園のベンチ。木漏れ日が陰影をつけてくれていい感じだったので。迷いに迷った末、私が選んだのは下の３枚。表に撮影者の名前が載っていた。ダリアがサトウタイラさんパリの風景画はItoさん丸いフォルムの花がYOMEさん。タイラさんは実に座り心地のいい椅子を、展示作品を一望できる絶妙の場所にセットして勧めてくださった。黒を基調にした作品で、鮮やかな花に囲まれながら、ピンポイントの位置に一枚だけ人物写真（美人）が混じっている。「これはやはり意図的なんですか？」と尋ねた私に、気さくに回答してくれるタイラさん。「嫁（注２）が写っているからってわけじゃなく、この写真の“黒”が気に入って、それに合わせて他の写真を撮ってみたんです。」彼によると撮影時に露出をかえたり工夫したりする訳ではなくて、現像の段階で「黒く」するのだそうな。土門拳か、と思わせる切り取り方で大写しした花の、色調は蜷川実花風。力強くてお洒落。現在は教会の塔の写真に凝っていらっしゃるとか。寺の塔の写真は大好きな私だが、教会とは目の付け所が違う、と感服。注２：モデルの美人は会場内に【嫁でもできる写真現像】として緻密な工程写真が張り出されているその「嫁」さんの若い頃のお写真なのだそう友人が選んだのはこちらの３枚。手元にないので撮影者は不明だが、右下の桜の花びらが石畳に吹き寄せられている一枚は確か展示されていたSHUさんの作品だったと思う。春夏秋冬の「空間」を切り取ったレイアウトで展示されていた中の一枚。その上にあった不思議な一枚は、青空を背景にして「手のひらを太陽に♪すかしてみればー♪」的な構図で、二重写しのように花の写真が手のひらを透かして写っていたのだ。友人とどうやって撮ったんだろう、と眺めていたら、ご本人が解説してくださった。「１枚のフィルムで２回撮ってるんですよ。昔のカメラは自分で巻かないと次のフィルムに回らないんで。最初に手のひらを撮って、大体手の位置を憶えてから、この時は花が一緒がいいかな、と思って撮ってみたんです。」なるほどー。奥が深い。一方友人は一緒に展示されていたカメラや撮影に使ったレトロなカメラの年代が気になったようで、昭和初期のものですか？と尋ねていた。「さすがに初期ではありませんが、戦後１０年くらいのものですかね。上から覗いて写すタイプで、いまだと９千円台で買えるんですよ。」ほほーっというか、そんなに安く？！「手間がかかりますからね」確かに。でもだからこそできる技もこうしてあるのだものね。さて。余韻が醒めない女二人。デジタルカメラと携帯を構えて会場の外でにわかカメラマンに変身。（傍目にみたらかなり怪しい二人だったろう…）とにかく空が青くて、無条件に心が晴れ晴れ。写真の方はのっぺりしすぎて面白味がないけど、まぁ良しとしよう。気持ちが秋晴れって感じだから、これでいい。

須田裕子人形展「私のハンサム・ウーマン」にうっとり

鶴岡市松ケ岡開墾場にある若手作家さんたちの工房、くらふと・松ヶ岡『こぅでらいね』で須田裕子さんの人形展があった。長くて華奢な手足に大きくて凛々しい顔立ちのGirls作者の須田裕子さんが地元酒田出身とは知らなかった！気になる人形たちだったが今まで機会がなくて実物に対面するのは今回が初めて。作者の許可を得ていないので、絵葉書でしか紹介できないのが悔しいくらい、素晴らしかった。特に小物。そして身にまとう洋服や着物の数々。色といいディテールといい、素晴らしくセンスがいい。着物姿の小物にあしらっていたバッグの可愛いらしさったら。材料選びの鑑定眼にも感心してしまう。今回の撮影（背景）協力者。我が家の葉っぱ野菜。大量にあるのでお浸しにしようかな。ボールにこんもり小山のように盛られている。眺める角度で表情も違うのが不思議でくるくる回してしばらく楽しんでしまった。