[アート･イベント] カテゴリの記事

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• 水の音－広重から千住博まで－

  論文に追われる生活からはまだ解放されていないのですが、ちょっと体調崩れ気味なのでこの三連休は少し息抜きすることにして、山種美術館に行きました。今回はたまたま事情により渋谷駅から歩いたら結構良い散歩になりました、あまり遠くはなかったです。この展示は7月中旬からでこの三連休で終わるのも山種に行くことにした理由の一つです。夏の展示にぴったりな、とても涼しげで迫力のある絵が多かったです。あまり大きな絵ではないですが、加山又造のモノトーンな波濤は何度見ても好きです。迫力でいえば、やっぱりカラー滝はいただけないけど千住博の松風荘襖絵習作とか奥村土牛の鳴門でしょうか。大きさで奥田元宋の奥入瀬(秋)も存在感ありました。土牛の鳴門、初めて観たときは、いまひとつその良さが理解できなかった感じですが、何度も見かけているうちにだんだん好きになってきた気がします。好きな杉山寧が一枚あっていかにもな絵になごみ、黒田精輝のあっさりした油彩も一緒に並んいでたことにはちょっとびっくりしました。時間があれば、会期中何度も通いたいほど良い展示でした。次は琳派系の展示らしいし、10月中にいろいろ落ち着くと思うので、そうしたら何度かゆっくり観に行けるかな。

  2014.09.14

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• 国立西洋美術館

  最近いろいろ忙しくて美術館にはかなりご無沙汰気味ですが、気晴らしにどこか一か所行くことにしました。文化の日はいろいろな美術館や博物館の常設が入場無料になります。いろいろ悩んだ末、国立西洋美術館のミケランジェロ展に決定。残念ながら企画展なので入場料は通常どおりですが、次いつ行けるかわからなかったので、どうせ行くならこの企画展観たかったのです。さすがの美しさでしたが、ただし素描が多く、思ったよりも地味な印象でした。それから展示の中には直筆の手紙がいくつかあり、カリグラフィーの飾り文字のような比較的読みやすいものでした。英語の直筆の手紙なんてとても読めないようなしろものが多いので、それは結構意外でした。その時代がそういうものなのか、あるいはイタリア語の場合そういうものなのか。

  2013.11.03

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  高山辰雄・奥田元宋（山種美術館）後期

  今日は、実はまだ移転後に訪れたことのなかった山種美術館にしました。特段、甘酒サービスにつられたわけではなかったのですが、でも生姜を少し落とした甘酒は美味しかったです。高山辰雄の画は、たぶんこれまであまり出会ってきていないと思います。黒群緑（くろぐんろく）という耳慣れない名前の、岩絵の具を焼いたもので描くモノトーンのひどく柔らかい質感の画が独特でした。奥田元宋の方は、ほとんどおなじみですが、大作の「奥入瀬」は何度みてもいいし、私は特に「玄溟」が好きです。あの深い赤のグラデーションにぐっとくるものを感じます。1/27(日)までです。いちおし。

  2013.01.03

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  画の東西（大倉集古館）

  気づけば2012年は、一度も展覧会や美術展に足を踏み入れていなかった気がします。その分論文が進んだかといわれるとそうでもない気がするので、今年はもうすこしメリハリをつけたいと思います。ということで、本日は大倉集古館に行きました。竹内栖鳳の「蹴合」があり、おひさしぶりでしたとあいさつしたくなるような気分になり、絵の前でまったりする時間をずっと持っていなかったことを改めて実感しました。初期の頃、この人の描く雀を見たのが、一時集中的に花鳥画の展覧会に行くようになったきっかけの一つです。思いがけず、若冲がありました。黒い地に、たぶん胡粉で白い線を描いていて鮮やかです。さらっと線を書いただけなのに、それが人家になり、船になり、松なのはさすがです。ここは一階に仏像類が常設展示してあります。私は仏像の良しあしはよくわからないのですが、像の前、ちょっとだけ正面をはずして居心地いい位置をみつけてしばらく居るのがいい感じです。

  2013.01.02

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  金環日食

  10年ほど前にフランスで皆既日食を見ましたが、金環日食は初めてです。東京在住なので、いつもより少しだけ早く起きて、出勤の身支度をしつつ自宅から観察できました。なんだか贅沢です。10年ほど前に使った日食グラスは持っていたのですが、たまたま通りかかった店先に置いてあったので新たにもう一つ購入し、古い方はフィルム部分を切り取ってカメラのレンズ部分に両面テープで貼り付け、カメラ撮影を試みました。ちょっと明るすぎますが、なんとか撮れました。

  2012.05.21

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  「名物刀剣」展

  せっかくの夏休み、連日引き篭もっているのも寂しいし、今日は比較的体調がよかったので、根津美術館の「名物刀剣」展に行ってきました。特段刀好きというわけでもなかったのですが、以前東京国立博物館での企画展ついでの常設展示でずらっと刀が並んでいた部屋に迷い込んだことがあります。興味も知識もないものの、並んでいる刀の様々な刃文からなんとも言いようのない凄みのようなものが放射されているようで、刀に取り憑かれるなんてことはあっても不思議ではないと思いました。なんというか、例外があるかもしれませんが、その道の達人が心血注いで作る作品は、しろうとが見てもたたずまいというか空気が違ったりしますよね。刀の場合、さらにプラスアルファで人を食いそうな妖気がついてきたりします。とにかく、美しいのは間違いないです。話を「名物刀剣」展に戻すと、この展示は主に平安時代から南北朝時代に製作された刀を中心に展示しているそうです。江戸時代のように刀が装飾品じゃなくて、しっかり実用品だった時代ですね・・・。絵画とかでこの年代だとだいぶ経年変化が出ますが、刀は金属なのでどれもこれも美しく、なんだか現役感いっぱいです。献上されたり下賜されたり、基本的には大切に蔵の奥にでも仕舞われていたものも結構あるだろうと想像するものの、刃こぼれや、峰に目立つ傷があったり、おそらくはこれまでにかなり研がれたらしく刀身に刻まれた文様が一部薄くなっていたりするものもあります。改めて、刀は博物館で見るもので、決して身近に置くものではないなと思いました。刀の他に、青銅器や絵巻、茶道具なども展示されていましたが、仏像が非常によかったです。特に、展示室3の真ん中あたりに置かれた光背を持つ「地蔵菩薩立像」が心が表れるようなよいお顔で、前のソファに座りしばらくくつろがせていただきました。私には仏像の趣味も知識もありませんが、刀と同じく見るのは好きです。前に立って心を広げるというか、仏像の放射する何かを感じようとするいうか、仏像の影響下に素直に自分を置くと、すっと丹田に気が落ちます。少々電波な表現ですみません。仏像により多少相性の違いは感じますが、今のところ博物館や美術館で見たどの仏像にもこの効果があり、たぶんそれが「仏像」であるということなのかもしれません。刀と違ってこちらは身近にあるとよさそうですが、それなりにお世話のさせていただき方などありそうだし、生半可な気持ちで手は出せないという意味では刀と同じくらい敷居が高く、やっぱり博物館でお目にかかるくらいがちょうどいいかも。展示は２５日まで。いちおしです。平日の日中なのにだいぶ混雑していました。実は根津美術館、今回はじめてです。今日の行き先を決めるとき、ここと移転後まだ行っていない山種が候補でした。建替休館中に、所蔵されている光琳の「燕子花図」があちこち出張していて複数回見ているのですが、いつかこの美術館で燕子花図を見てみたいなと思っています。夕方から一気に天気が悪くなり、特に有名な庭園で写真があまり撮れず残念でしたが、記録のためにいくつか貼っておきます。まずは、エントランスへのアプローチ。庭には池も茶室も灯篭も仏像もあります。もう色が変わりつつある気の早い紅葉が茶室脇にありました。秋もすぐそこです。

  2011.09.22

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• 晴天の霹靂

  今年は多少はプライベートも充実させたいので、ずっと籍だけ残していたワインの会の新年会に三年ぶりくらいで顔を出しました。さすがにご無沙汰が長すぎて知らない顔の方が多かったのですが、懐かしい人々を見つけて昔話をし、新しい方々とも何人かおしゃべりさせていただいて、楽しい時間を過ごしました。帰り際、昔なじみの一回りも年下の子とエレベーターで一緒になったのですが、だいぶ酔っていたようで足元が怪しく、交差点で抱きつかれてそのままタクシーに引っ張り込まれました。その子はその後別件の用事があり、私の家と同じ方向ではあったので、次の場所に送り届けて別れ、頭はなでてしまいましたが、一応手を出すのは自重しました。遅い時間じゃなかったから電車で帰るつもりだったのに、なぜ都心部をわざわざタクシーで突っ切る羽目になるんでしょうか・・・。さらに、抱きつかれてタクシーに引っ張り込まれた交差点は会場の目の前で、後ろにはメンバーが何人もいました。おそらく私がお持ち帰りしたことになっていると思います。まあ、私は独身中年なので、実がないとしても、色っぽい話の一つくらい、ないよりはあったほうがいい、と思うことにします。ラッキーだったのか厄日だったのか、いまいちよくわからない晩でした。 

  2011.01.09

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  上村松園展

  学校で研究発表を済ませたその足で、開放感に浸りつつ近美へ。たどり着いたときには閉館まであと一時間を切っていたので、ロビーにできていた臨時ショップには黒山の人だかりでしたが、切符売り場は待ちなしで済みました。二・三点は代表作をどこかで観ていると思いますが、広い展示フロアを埋め尽くす絵の完成度が非常に高く、改めて凄い画家だと実感しました。線が美しいです。ただ、近美所蔵で切手にもなった「母子」は、2006年の秋に常設展で観た記録がこのブログにも残っているのですが、そのときには気づかなかった、水でも垂らしたような染みが袖部分などにあるのが気になりました。なんだかもったいない感じです。以前、人の薦めで上村松園をモデルに描いた宮尾登美子の小説を読み、そのときの記事がこれです。小説中に出ていた絵の数々をこの展示で観ることができるので、読んだ後に行くと面白いと思います。良い展示なのでいちおし!

  2010.10.02

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  カポディモンテ美術館展

  -TAKESHI-さんの記事を見た直後、諸事情からシルバーウイークが夏休みになりました。大学院での研究発表が近く、その準備作業だけで夏休みが終わりそうだったのですが、それはあまりにも寂しいので、久しぶりの美術館行きを決めました。 展示期間の終わり間際は混むので平日にしたのですが、やっぱりいまひとつ混んでいます。それに、研究発表のための資料作成が終わっていないので、心のどこかが落ち着かず、どうもゆったりした気分にはなれませんでした。結局、企画展だけで常設はパスして帰宅したのですが、それでも、ひと時贅沢な気分を味わってきました。

  2010.09.22

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  「THE ハプスブルク」展

  シルバーウィークは、小笠原をかすめた台風の影響で体調が落ちてほとんど何もできずくやしかったので、この週末こそはと思い、「THE ハプスブルク」展に行ってきました。目当てはとりあえずベラスケスです。国立新美術館で開催初日金曜の夜間開館を狙ったお陰か、思ったよりはずっと人は少なく、一時間弱でしたが比較的ゆっくり絵をみることができました。ベラスケスは、昨年の夏、やはり国立新美術館で開催された「静物画の秘密展」で「薔薇色の衣装のマルガリータ王女をみたのが初めてです。子どもの頃愛読した文学全集の表紙の一つに「ラス・メニーナス」（やっぱり描かれているのはマルガリータ王女です）の小ぶりな写真があり、なんだかなじみはあったのですが、小さな印刷ではすごく丁寧に描きこんでいるような印象を受けていたのに、実物は近くによると思ったよりも筆跡が目立ち、ぜんぜん精密な感じではなくてびっくりしました。でも、寄ると荒い感じもするのに、離れるとドレスの生地やレースの質感とかが凄いし、人物の生き生きとした感じが独特です。今回、ポスターの｢白衣の王女マルガリータ・テレサ」の他、複数枚出ていて堪能しました。また、入ってからまだ前半のうちに、ハイってフランツ・クサファー・ヴィンターハルターの「オーストリア皇妃エリザベート」の大きな絵があり、その人物と衣装の美しさには圧倒されました。展示リストを見る限り、入れ替えはないようなので、比較的込まない今月中くらいに行くのがお勧めかもしれません。いい気分転換になりました。

  2009.09.25

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• 栄光のオランダ絵画展

  毎年夏に、ホテルオークラが開催するチャリティーイベントです。普段あまり美術館で見られないような絵が多いような気がするので、毎年できる限り行くようにしています。今もとにかく異様に疲れるので、すっかり美術展から遠ざかっていますが、たまの気分転換に、こういうのが好きな友人を捕まえて一緒に行きました。誰か一緒というのは今年初めてだし、せっかくなので、ホテル内での食事とセットのチケットにして、「ラ・ベル・エポック」で遅い昼食の後絵を見て、さらにメインバーでちょっとひっかける、という贅沢をしました。以前は、ホテル内は物価が違うな、という印象が強かったのですが、不景気の余波なのか、さほどとんでもない値段にはならず、不況も悪いことばかりではないのかもしれません。今回の展覧会、特定の絵におおっ、と思うようなことはなかったのですが、いい絵は多かったと思います。オランダ絵画というと見る機会があるのは比較的古いものが多いのですが、今回現代物もあってそれが興味深かったです。

  2009.08.23

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  フライハイト交響楽団第26回定期演奏会

  友人の知人の友人が関係者、というご縁で聴きに行きました。プロではないという話だったのですが、演奏はそのへんのアマのレベルではなく、びっくりしました。一時間を越えて狭い座席でじっとしているというのは、私にとっては拷問でしかなく、クラシックは好きなのですが、あまり集中はできないのでまともなコンサートは一年ぶり。前回は昨年の一月末の東京フィルだったのですが、偶然どちらも最後の演目はチャイコフスキーの交響曲第四番。前回聴いてからの一年間に起こったいろいろなことをなんだかしみじみ思い起こしつつ、楽しい時間を過ごしました。ちょっといいなと思ったのが、どう少なく見積もっても確実に７０越えで、介助の人が一緒でもおかしくないくらいの年配の男性が一人で聴きに来ていたことです。補聴器の調整にご苦労されているのが離れていてもわかるほどでしたが、耳が遠くなっても一人ででもコンサートに行くなんて格好いいです。それにしても、普段身の回りにそこまでの高齢の方はいないので、補聴器がハウリング起こすとは知りませんでした。当人がいちばん煩いでしょうし、周りにも気兼ねなので、補聴器も含めて様々な機器がもっと便利になり、歳を取ってもアクティブでいられればいいなと思いました。

  2009.02.21

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  加山又造展

  1/23に行ったのですが、ずるずる記事を書かずにいる間に時間が経ち、すでに1月の記事がアップできなくなってしまったのでやむを得ず2/1付けです。一番好きな画家の一人なので開催を楽しみにしており、混む前にと始まって三日目に行きました。今回の目当ては、「千羽鶴」(ポスター裏一段目右)と「月」、それから動物の絵です。もともとこの人の美しい青海波に惹かれたのが最初ですが、華美な琳派風の絵の後に、たしか近美あたりで観た、アフリカ芸術を思わせるようなストイックなモノトーンですっきり美しい構図のキリンの絵は、結構な衝撃でした。いくつも既に見た絵はあったものの、知らない絵や初めて見た画風もあり、いろいろ連想も広がる楽しい展示でした。例えば、上のチケットの絵は「雪」ですが、なんとなく色遣いは東山魁夷な感じです。満開の桜と火炎を描いた「花」(ポスター裏三段目左)は微妙に速水御舟を連想させ、複数あった秋草の屏風絵などはまるで酒井抱一、「不二」は横山大観、動物シリーズの草原の描写はなんだかルソー、といった具合ですが、大家の得意な画風のコピーじゃなくてちゃんと自分のものになってるところが凄いのです。

  2009.02.01

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  国立新美術館ロビーコンサート

  水曜からはじまった加山又造展が目当てだったのですが、六本木駅側の入り口から入って一階の奥にある展示会場に行く途中のロビーで、たまたまこのコンサートに出くわしました。しばらくぼやっと立って聴いていると、スタッフの人がプログラムをくれて、空いてる席に自由に座ってもいいというので、２曲目から１０曲目のエルガーまで楽しんできました。最後まで聴けなかったのは申し訳なかったですが、絵を見る時間が少なくなるし最後までいるとたぶん展覧会会場が混むし、それ以上長く座るのは私の腰も限界でした。それに前半部分で、おそらく人寄せ効果を狙って選んだであろうポピュラー系の曲目よりは、やはりというかさすがというか、クラシックのスタンダードナンバーの方がずっと聴き応えがありました。仕事の後の夜の外出は、実に１０月中旬の大琳派展以来です。年末に仕事でかなりの無理をする羽目になった余波で忘年会も新年会も一つも出られず、今も体調が安定しているわけではないので絵を見た後食事どころか体調次第で仕事の後はすぐ帰宅という可能性もあったため、金曜の晩だというのに人を誘うことができずに少々寂しい気持ちだったのですが、いいタイミングでコンサートに出くわし、ハッピーな気分にしていただきました。まあ考えてみれば、何か趣味があって一人でも行きたいところがあり、一人でも楽しめるようなものがあるというのはかなり豊かで幸せなことです。だだっ広い吹き抜けのロビーで、上着とタイの男性はおそらく大丈夫と思いますが、肩出しのドレス一枚で一時間の演奏を聞かせてくれた女性の方々があれで風邪などひかなかったことを祈ります。

  2009.01.23

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  初詣

  昨年に続き、今年の初詣も隅田川七福神巡りになりました。堀切駅出発で、昨年の人形(ご分体と言います)と船をお返しし、六つの神社やお寺を回って再び一セット揃え、最後は浅草寺で御籤を引いて夕食、というパターンも昨年と同じ。今回は元日なので、お参りも結構な行列ができているところもあり、日が暮れる前にとちょっとせわしいお参りになりましたが、それでも長命寺の桜餅の店は開いていて一服できたし、最後の浅草も入る飲食店に不自由しないほど開いていました。昨年浅草寺で凶を引き当て、実際特に夏以降から非常に辛い日々が続いているので、今年はやめるつもりでいたのですが、昨年付き合ってもらった友人から今年も行こうと誘われて気が変りました。浅草寺、凶が一番悪いので、少なくとも昨年より悪いものを引き当てる心配はありません。で、結果がこれ。とりあえず凶じゃなくて安心したのですが、病気の項を見てちょっと涙目になりました(ToT)。不思議なことにここ数年、お御籤は引くたびに病気の欄がこういう内容で参ります。それ以外は、末吉とは思えないくらい悪くない内容なんですが。いつか空の果てまで飛ぶほどの大きな鳥になる大魚だが、まだ時期が来ていないので、今は静かに深く青い水の中に留まり、努力を重ねて時が廻ってくるのを待つように、ということだそうです。昨年のお御籤は境内に結んだので、持ち帰ってじっくり読んだのは今年が初めてです。裏には英語までついているのですが、この英文がかなり不思議なシロモノで面白かったのでご紹介。"a large"の後にたぶん"fish"が抜け落ちているのは原文ままだし、"thee"は「汝」ですがなんか変。"mealy"って「粉状の」という意味なのでやっぱり何かのタイプミスかな。A chance doesn't come yet, so a large can't change into a giant bird. Everything is not ready to move on, stand still on thee shoreline, waiting for a good chance in future. A chance is coming to the fish to be a giant bird, the giant fish is mealy to fly to the sky, pushing up the waves.Every one can earn the big fame when he meet a chance.-------------ネイティブでも帰国子女でもないので下手な英訳ですが、上のよりはましな気がするので書き換えてみます。The time has not come yet for a large fish to fly.Stay still under deep water and wait for a chance.When the time comes, the fish will make a big wave and transform to a giant bird to fly beyond the sky. Everyone earns big fame by making a move at the right time.-------------このお御籤、「孔明神数」という漢詩が出典でした。とりあえずこれ、クビになるまでは短気を起こして今仕事辞めたりするなということでしょうか。まいったな。(^^;)

  2009.01.01

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  丸紅コレクション展

  11/22から新宿の損保ジャパン東郷青児美術館で開催中の「丸紅コレクション展　衣装から絵画へ　美の競演」に行ってきました。まだはじまってから日が経たっていない開館延長の金曜の晩なので、かなりゆったり鑑賞できました。展示は、前半が着物に衣装図案、日本人の油絵、西洋人の油絵という順番で、特に日本人の油絵がだいたい18世紀後半から19世紀前半という、かなり好きな時代のなじみの名前が多くて楽しめました。展示の目玉は、ポスターにもあるボッティチェリの「美しきシモネッタ」。日本にあるこの人の作品はこれ一枚なのだそうです。描かれているシモネッタは、『1475年にロレンツォ・ディ・メディチ主催の「大騎馬試合」で美の女王に選ばれた絶世の美女』とのこと。当時のイタリアで美人というのはこういう感じだったのでしょうか。加山又造の「雪山」は、抜けるような青空に、少し溶けかけたところのある雪をかぶる白い山の峰が浮き出ていて、春の近さを感じさせます。この人は特に好きな画家で、どこの美術展で見ても、いいなと思わないものの方が少ないです。小磯良平の「バレリーナ」と、「横向裸婦」が並んで展示されていました。前者はなんとなく雰囲気がドガで、後者は柔らかい質感の素敵な絵です。これはキスリングの「ミモザの花」。黄色い花の部分は、油絵の具が盛り上がっています。今回ちょっと感動したのが、画像がありませんが、ヴラマンクの「冬景色」でした。これまでこの人、暗くて不安げでいったいどこがいいのかわからない絵を描く人だと思っていました。この「冬景色」も、やっぱり暗くて不安げな絵ではあるのですが、その中に、言葉で表現しにくいですが何か生き生きとした別のものの存在を感じます。この美術館、上野の東京国立博物館や竹橋の国立近代美術館などと比べると大きすぎず、一時間もあれば十分ゆっくり堪能できるので、近くまで来てちょっと時間ができたときに立ち寄るのにいい規模です。丸紅コレクション展は１２／２８まで。お勧めです。

  2008.11.28

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  大琳派展

  東京国立博物館で開催中の｢大琳派展」に行ってきました。二年前に出光美術館で、宗達と光琳と抱一の風神雷神図屏風を揃えた展示があり、観に行ってとても感動したのですが、今回の大琳派展ではそれらに加えて鈴木其一の風神雷神図襖も展示されます。どう考えても激混みが予想される展示ですが、実は目玉の宗達の風神雷神図屏風は10/28、抱一のが10/21からの展示なので、とりあえず鈴木其一が目当てならばそれ以前に行けば多少はゆっくり見られるだろう、という期待のもとに、金曜の閉館時間延長日を狙い、実際比較的空いていました。加えて嬉しい驚きが、ぜひ一度観てみたいとずっと思っていた根津美術館所蔵の光琳の「燕子花図屏風」が思いがけなく展示されており、しかも10/19までだったこと。どちらかといえば光琳よりさらに宗達が好きですが、それでも、光琳のものにもいくつかすごく気に入っているものがあり、この屏風はその一つなのです。15分くらい、この屏風の前でぼうっと立ってましたが、幸せでした。宗達の「白象図杉戸」。伝宗達の「桜芥子図襖」。光琳の「秋草図屏風」。抱一が、光琳の風神雷神図屏風の裏として描いた「夏秋草図屏風」。銀地なのが渋い。鈴木其一の「雨中桜花楓葉図」。動きを感じさせる絵です。この人の絵はこれまであまり見たことはない気がしたのですが、時代が一番後だけあって、作風になにか新しさというか、違う要素みたいなものを感じます。下は、ぱっと見に色遣いとか妙にモダンで違和感が大きかったのですが、じっくり見ているとなんだかいいぞと思えてきた「四季花木図屏風」。目当てだったこの人の「風神雷神図襖」は、予想通り宗達を越えてはいませんでしたが、雲の表現が一番いいかなと思いました。その他、宗達は字も凄いぞとか、とにかく見所が多い展示で、非常によかったです。できれば宗達の風神雷神図屏風もまた観たいので、できれば後半にもう一度行きたいと思っています。

  2008.10.17

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• BRUTUS　10/15

  用事があって本屋に行ったら、「ブルータス」の最新号の表紙が宗達の風神様でした。しかも琳派の特集です。薀蓄は嫌いですが、でも琳派は特に好きなので、思わず買ってしまいました。個人的には普段読んでる雑誌ではありませんが、それでも和をテーマにした雑誌ではないので深すぎないし、金も暇もある壮年をターゲットにしてる雑誌でもないので特有のイヤらしさもないし、前知識などなくても、取り上げているのは教科書に出てるような有名な絵ばかりだし、誰でもすんなり面白く読める記事になってるのがいい感じです。以前、出光美術館で尾形乾山の展示があったとき、裕福な家に生まれて何不自由ない生活の中で、売れようが売れまいが関係なく好きな角皿ばかり作っていたのかと思ったのですが、実は兄の放蕩などのせいで中年期に実家が破産して、生活のために陶器を作っていたという話を読んで、イメージがだいぶ変わりました。「琳派で廻る京都。－見る、買う、食べる－」という小雑誌もついてます。体調が落ち着かないので年内は難しそうですが、また京都に行きたくなりました。

  2008.10.13

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• 久米美術館

  最近、気力も体力も仕事で、というよりは職場で席に座っているために使い尽くしてしまい、美術館に行く気力もなかったりしますが、ときどき通る目黒駅前のビルの外壁の高いところに「久米美術館」と書いてあるのに最近気付き、入ってみました。現在、「久米桂一郎・黒田清輝と東京美術学校の教え子たち｣展を開催中です。久米桂一郎という画家の名前にあまり聞き覚えはなかったのですが、このパンフにある「林檎拾い」という絵を見て、複数の展覧会でこの人の絵は見ているであろうことに気付きました。人物が少々固くぎこちない気はするものの、なんともいえない温かみと幸福感みたいなものが漂うタッチになんだか見覚えがあります。おそらく藝大美術館と近美あたりな気はするのですが、何を見たのか思い出せず、ちょっともやもや。この展示の目玉は、黒田清輝の「自画像」・「画室にての久米桂一郎」・「グレーの水車場」と併せ、久米桂一郎の「林檎拾い」をはじめとする四枚の絵です。黒田清輝はかなり好きなのですが、むしろ久米桂一郎の絵がいい感じでした。今回の展示は11/9まで。一ヶ月程度で展示が変わっていくようですし、通り道なので、今後ときどきのぞいてみようかと思っています。展示室は広めですが一室のみ。贅沢なことに、日曜の午後だというのに貸切状態で絵を堪能できました。久米美術館　公式HP http://www.kume-museum.com/

  2008.10.12

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  ミレイ展

  治療院帰りに、渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで開催中の、「英国ヴィクトリア朝絵画の巨匠　ジョン・エヴァレット・ミレイ展」に寄ってきました。今月からはじまったばかりですが、日曜の午後三時頃だったのでかなり混んでます。チケット売り場は並んでいなかったのですが、中に入ると特に最初の方はどの絵の前にも三重に人垣ができていました。あまり体力は食いたくなかったので、最前列でじっくり絵を観ることは最初からあきらめ、さらさらと人垣の後ろから見え易い位置を探し、とりあえず一通り眺めてきました。美しい題材を美しく描き、しかも腕もいいとくれば、誰が行っても楽しめる内容だと思います。逆にちょっとそこが面白くない気もしてしまいますが、それでも、ポスターに使われている「オフィーリア」も含め、素晴らしいなと思うような絵はいくつもありました。「ハートは切り札」はかなり大きな作品で、とにかくひたすら綺麗です。個人的に題材がかわいらしくて好きなのがこの「二度目の説教」。「初めての説教」という絵の隣にあり、「初めて・・・」の方も同じ女の子が同じ服装でめかしこんで同じベンチに腰をかけているのですが、足台の上に行儀良く足を揃え、きちんと帽子もかぶって真面目な顔で説教を聞いている絵なので、対比で余計かわいらしさが引き立ちますし、赤いケープの色がいいですね。「マリアナ」。最後の方に、若干の風景画もありました。これは「露に濡れたハリエニシダ」。「オフィーリア」の実物を見てみたかったので来たのですがこれが予想以上に素晴らしいし、他の展示内容も文句をつける余地も無いと思うのですが、なんか食い足りないような気がしてしまうのはなぜなのか、自分でもうまく説明ができません。単に、今の自分がこれらの絵と波長が合わないのか、あるいは人生経験が足りないのか・・・。もしかしてひょっとして、何年かあるいは何十年か経った後に、同じ絵をテートギャラリーに観に行けば、もしかして綺麗な洋菓子のアイシングのようなわかりやすく単純な美しさの下に、なにか別の物が見えてくるのかもしれない、みたいな期待を抱きましたが、どうでしょうね。１０／２６までです。

  2008.09.07

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• 谷中の全生庵

  今年はなんとか駆け込みで三遊亭圓朝が集めた幽霊画を観に行くことができました。昼過ぎのにわか豪雨が上がって安心して夕方外出し、四時頃千駄木の駅についてみたら再び豪雨。幸い30分ほど雨宿りしたら小止みになり、ほとんどぬれずにすみました。二年前初めて訪れ、今回二度目ですが、1/3ほどは前回掛かっていなかった絵で、公式HPをチェックしたら所蔵は50幅とのこと。画像も置いてあるので、どんなものかご興味ある方は、下の全生庵のHPへ。夏に幽霊画、というのは風情があると思うし、ついでに谷中銀座でメンチや立ち飲みコーヒーなぞ冷やかすにも連れがいた方が楽しいので、これまで何人か友人を誘ってみたのですが、どうもこういう系は苦手な人々が多いようで残念です。花鳥画同様、絵的にもとても美しいものもあるし、面白いと思うのですが。[ご参考]　全生庵

  2008.08.30

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  秘蔵の名品　アートコレクション展

  毎年この時期に、ホテルオークラがチャリティーイベントとして別館のアスコットホールで開催する企画展です。今年で第十四回で、「パリのエスプリ・京の雅・江戸の粋」という副題がついています。私は今回で三年目ですが、毎年違うものが出ており、しかも個人や会社所蔵でなかなか普段美術館でもお目にかかれないようなしろものがほとんどで、その上、有名画家が描いているというだけの明らかな駄作は見かけません。展示する絵を選ぶ人も出展交渉する人も凄腕なんでしょうね。普段、美術展での買い物は絵葉書だけ、というマイルールを厳守しているのですが、この企画展だけは寄付なので、数百円の図録を買います。金曜日の夕方早目の時間だったので、会期終了は近いですが比較的空いていました。最初の展示室は「パリのエスプリ」と題して洋画が並んでいます。目玉の一つは、ポスターの真ん中に使われている、モネの「睡蓮」だと思います。シャルル＝フランソワ・ドービニーの「ボニエール近郊の村」は、1867年のパリ万博で賞を取った作品のうちの一つだそうです。次の展示室は「今日の雅・江戸の粋」というお題で日本画。特に惹かれたのは、葛飾北斎の「日月龍図」と、竹内栖鳳の「虎」(画像は右双です)。後者は三の丸尚蔵館が持っているそうですが、これまで見たことがありませんでした。大きな屏風で迫力があります。伊藤若冲も二枚あり、うち一つは「旭日松鶴図」。もう一枚は、若冲の凄さが一番出る気がする鶏の絵です。横山大観の富士の絵もありました。最後の展示室は、今回は版画でした。葛飾北斎の「富嶽三十六景」や歌川広重の「五十三次名所図会」。毎週金曜の晩には、関連イベントとして、別館ロビーで六時からＮ響メンバーによる室内楽のミニコンサートがあり、これも目当てだったのですが、仕事の後で体の調子があまり良くなく、最後まで耐えられずに途中で帰宅する羽目になったのがちょっと残念。ミニコンサートは来週の金曜が最終回。これとは別に、ホテルオークラでは毎月25日の夕方六時から本館5階メインロビーでも無料コンサートを開催しています。また、この展覧会のチケットを買うと、近所にある大倉集古館と泉屋博古館にも入れます。普段ここは四時半までなのですが、金曜日は七時まで延長だということを知らず、行きそびれて失敗しました。[参考]　第十四回秘蔵の名品　アートコレクション展　※　ここから優待券を申し込むと若干安くなります。　ホテルオークラ　催し物のご案内

  2008.08.22

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  フェルメール展

  上野の東京都美術館で開催中の、フェルメール展に行ってきました。だいたいこういうものははじまって日が経つほど混むと予想されるので、もっと早く行くつもりだったのですが、体調の問題があったのと、さらに先日、フェルメール展に行くつもりでつい国立新美術館に行ってしまい、チケット売り場の「今日の展示一覧」を見て脱力し、そこから上野に回る体力も時間もなく帰宅するはめになったりしたのですが、なんとか観に行けてよかったです。間違えて六本木に行ってしまったのは、昨年10月に国立新美術館で、「フェルメール《牛乳を注ぐ女》とオランダ風俗画展」があり、なんとなく今年もここと思い込んでました。(昨年の記事はこちら。）でも昨年の展示では、フェルメールの絵はミルクメイド一枚で、比較的サイズの小さなこの絵の細部など到底見えないほど距離を取って線が引かれ、しかも平日に行っても三重の人だかり。ミルクメイドが惹かれる絵だっただけにちょっと残念で、今年は何枚もまとめて来るというのですごく楽しみにしていた展示です。実際、大小合計八枚展示されています。それだけあると、好みの絵とそうでないものとは分かれますが、どちらにしても凄い画家だったんだなということはよくわかりました。人の肌や布地の質感と光の表現が素晴らしいと思います。ポスターは、「手紙を書く婦人と召使い」。特に好みなのは、「ディアナとニンフたち」と「マルタとマリアの家のキリスト」「リュートを調弦する女」も光の加減と肌の質感がいいです。「ワイングラスを持つ娘」は、飲酒を過ごすとよろしくないという教訓的な絵とのことですが、こういう説教臭いのは余り好みではないかも。せっかく絵を飾るなら、美人の変顔というのもいまいちですし。12/14までですが、展示替えなどはない模様。いちおし。

  2008.08.08

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  対決　巨匠たちの日本美術

  東京国立博物館の平成館で開催中の「対決－巨匠たちの日本美術」展に行ってきました。混むだろうなと予想したとおり、やっぱり混んでいたのですが、閉館まで一時間を切る頃に入場したので、多少気持ちは焦りましたが比較的人込みにもまれずにじっくり見ることができました。 重要文化財や国宝がてんこもりという非常に贅沢な展示で、構成は以下のような芸術家の作品同士を対比させるようになっています。どちらが好きか、それはどうしてかを考えると、自分の好みがよくわかります。　■ 運慶 vs 快慶　　―人に象る仏の性―　　仏像を含め、彫刻ものはあまりよくわかりません。両方ともよいお顔でした。　■ 雪舟 vs 雪村　　―画趣に秘める禅境―　　これも正直好みからは外れます。強いてどちらか選ぶとすれば雪村かな。　■ 永徳 vs 等伯　　―墨と彩の気韻生動―　　永徳。檜図屏風の色遣いはいまいちかな。花鳥図襖は好み。　■ 長次郎 vs 光悦　　―楽碗に競う わび数寄の美―　　焼き物です。黒や赤の楽茶碗がずらっと並び、正直違いがわかりませんでした。いつかまた大病でもしたら、次は茶碗でも勉強してみます。(^^;)　■ 宗達 vs 光琳　　―画想無碍・画才無尽―　　この二人を比べたら、圧倒的に宗達が好きですが、光琳も好みです。この二人の風神雷神図屏風はまだ展示されていませんが、2006年9月に出光で見て感動しました(当時の記事はこちら)。これから行く方でこれらの屏風を生で見たことが無いなら、ぜひ8/10からがお勧めです。　■ 仁清 vs 乾山　　―彩雅陶から書画陶へ―　乾山は一度出光で角皿ばかり見せられて、とにかく角皿が好きな人というイメージが強かったのですが、角皿ばかりでもなかったようです。強いて選べば仁清ですが、どちらにせよ守備範囲外。　■ 円空 vs 木喰　　―仏縁世に満ちみつ―　この二人の仏像は、東博の「仏像　一木（いちぼく）にこめられた祈り」展で見たことがあります。どちらかといえば木喰かな。　■ 大雅 vs 蕪村　　―詩は画の心・画は句の姿―引き分け。日本画でも点描ものがあるということを聞き、どこかで出会うこともあるだろうと思っていましたが、大雅のものが二枚点描でした。　■ 若冲 vs 蕭白　　―画人・画狂・画仙・画魔―　おおっ、ようやく点描の日本画が見れたと大雅で感動していたら、なんと若冲の「石灯籠図屏風」も点描でびっくり。若冲は以前から文句無く好みです。蕭白はまともに見るのはほとんど初めてだと思いますが、若冲に劣らず良くて好みです。　■ 応挙 vs 芦雪　　―写生の静・奇想の動―　引き分け。　■ 歌麿 vs 写楽　　―憂き世を浮き世に化粧して―　繊細な歌麿に対して、動きのある写楽の対比が非常に目を惹きました。写楽が好きです。　■ 鉄斎 vs 大観　　―温故創新の双巨峰―うーん、微妙･･･。選べません。ぜったい混むと思いますが、後半もぜひまた観に行きたいなと思います。いちおし。下は、若冲の「仙人掌群鶏図襖」と「雪中遊禽図」。[参考]　○　東京国立博物館　○　対決－巨匠たちの日本美術　ヴァーチャル美術館、

  2008.07.23

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  静物画の秘密展

  国立新美術館で開催中の「静物画の秘密展」に行って来ました。普段主に見て歩いているのが花鳥画なので、油絵でも花や果物の絵は興味があるし、この企画展の目玉で右のポスターにも使われているベラスケスの「薔薇色の衣装のマルガリータ王女」の実物を見てみたかったのです。でも結論からいうと、まだまだ私の目は十分肥えていないようで、「薔薇色の衣装のマルガリータ王女」も、これに並ぶ静物画の目玉らしいヤン・ブリューゲル（父）の「青い花瓶の花束」についても、前に立ってじっくり眺めてもいまひとつ感じるところがなかったです。本のように、いろいろ経験も積んで、あと十年程後にもう一度見る機会があったらもしかして違う感想を持つような気もするので、あえてここに記録に残しておきます。下は問題の「青い花瓶の花束」。個人的には、花瓶の花ならばこのヤン・ファン・デン・ヘッケの「花瓶の花とグラーフェリンゲンの包囲線」の方にぐっときます。レンブラントの弟子、フェルディナント・ボル (Ferdinand Bol) の「リラ・ダ・ガンバを持つ女 (Woman with a Lyra da Gamba)」は、絵がどう、というよりも、たぶん描かれている女性が絶世の美女というわけでもないのに非常に印象的でした。目力があるのかな。これは、アントニオ・デ・ヘレダ・イ・サルガドの「静物：虚栄」。画像がありませんが、静物画は、花の他、果物や食物、食器などがポピュラーなようです。日本画でも、例えば特に頻繁に描かれる花菖蒲はかなり以前に表現が確立されているというか完成れているので、展覧会に出てくるプロの日本画でこの題材が下手くそだということはまずないんですが、洋画の場合、葡萄がこれにあたるのかな、などと思いました。

  2008.07.04

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  日本画満開

  最近微妙に雑用が多く、なかなか美術館まで行かれないのですが、先日、昨年何度か美術館に付き合わせたらぐるっとパスの呪いにかかってしまった友人と会った際、さりげなくこの展示のポスター（右のやつです）を渡され、ぐぐっときました。花鳥画好きとしては、この展示はとにかく行かねば。ということで、山種美術館に開催中の、「日本画満開 － 牡丹・菖蒲・紫陽花・芥子 －」展に行ってきました。ポスターには、田能村直入の「百花」があしらわれていました。はじまってからある程度日も経っているのですが、意外にも館内は空いており、ベンチにすわってゆっくりじっくり堪能できました。違う画家が書いた同じ花の絵が並んでいて、個性が出てとても面白かったです。一番インパクトがあったのは、文句無く福田平八郎の「芥子花」です。かなりデフォルメされているその形が面白く、ほっこりするような感じ。この人の「牡丹」という屏風も展示されていましたが、こちらはぜんぜん画風が違い、写実的で美しい迫力のあるものでした。石本正の「罌粟」も展示されていました。ちなみに、芥子も罌粟も『けし』です。こちらは、もっとずっと写実的ですが、儚い花びらの描写が美しいです。松尾敏男の菖蒲の絵「彩苑」もとても好みでした。昔の日本画よりもずっと写実的な雰囲気ですが、でも日本画と同じ品がある感じです。　山口蓬春の「梅雨晴」は、紫陽花を描いたもの。こちらは、速水御舟の「牡丹花」ちなみに、牡丹の花の実物はこれ。今年四月下旬に皇居東御苑で撮影したものです。展示は、7/27まで。いちおしです。

  2008.07.02

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• 築地本願寺パイプオルガンコンサート

  先月初めて行って見たら非常に良かったので、「2000の風」と題された今月の３０回記念コンサートにも行くことにしました。普段同様に無料ですが、1時間10分という豪華版。能菅とパイプオルガンとのコラボが印象的でした。能菅の音をまともに生で聴いたのは初めてですが、思わず教われるものなら習いに行きたくなってしまった程、素敵な音でした。

  2008.06.27

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  築地本願寺

  今日は、築地本願寺に行ってきました。たまたま、全く関係のない調べ物をしていたときに、このお寺になぜかパイプオルガンがあり、毎月最終金曜の昼に入場無料のパイプオルガンコンサートが開催されていることを知りました。人出の多い週末になる前にどこか歩きに行かねば、と昨晩考えていて、ふと今日が月末の金曜であることに気付き、ちょうど冷凍庫にもゆとりがあることだし、築地場外での買い出しを兼ねて聴きにいくことに決定。うっかり電車を乗り違えて、築地駅に着いたらすでに開始時間の12:20。うわー、もう無理だ、とは思ったのですが、まあ駄目もとで場所確認も兼ねて行って見たら、途中からでしたが無事入れました。会場は本堂です。なんとか席を確保し、入り口でもらったプログラムをチェックしたら、私が入ったのは、ちょうど二曲目が終わったところ。バッハと並べて「Ｃ．コリア」と書かれている五曲目、チック・コリアです。しかも、パイプオルガンと尺八。「スペイン」がどんな曲か知りたい場合はYouTubeへどうぞ。たぶんたいていの方が聞いたことがあると思います。http://www.youtube.com/watch?v=huIcAdTbMbM&feature=related下にご紹介するコンサートの公式ブログによれば、先月は、声明とパイプオルガンのコラボがあったようですし、想定外の面白さです。いちおし。ところで全く話は変わりますが、右上の築地本願寺のパンフレットの中央にあるマークは、「下がり藤」と呼ばれる家紋です。ところが、この家紋に関するサイトによれば、本願寺の宗祖の親鸞上人の生家の家紋は「鶴丸」だそうです。「鶴丸」は、最近まで日航機の尾翼に描かれていたマークで、正式には日本エアシステムと経営統合する2002年まで使われており、とうとう今月一杯でこのマークが尾翼にある最後の一機が姿を消す、と夕方のニュースで流れていました。ちょっと寂しいですね。[参考]　○　築地本願寺公式ＨＰ　http://www.tsukijihongwanji.jp/　○　お寺でパイプオルガン　http://blog.engi-project.net/pipe/　　※　このパイプオルガンランチタイムコンサートの公式ブログです

  2008.05.30

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• 作品と作品の間に・・・４つの変奏

  今日は目黒に用事があり、せっかく行くなら久しぶりに美術館でもということで、東京都庭園美術館の「オールドノリタケと懐かしの洋食器」展とどちらにするか迷いました。結局、用事がある場所に近くまだ行ったことがないという理由で、「 作品と作品の間に・・・４つの変奏」展を6月8日（日）まで開催中の目黒区立美術館に決定。ただし、事前にHPをチェックしたものの、所蔵作品展というだけで、どういうものを展示しているのかはさっぱり見当がつきませんでした。ちょっと敷居が高いです。(^^;)展示は、日本画も洋画もスケッチも版画も取り混ぜて、「物語」、「細部」、「美術史」、「快楽」という四つのキーワードごとに展示されていました。残念ながら、あまりなじみのある画家の名前は少なく、藤田嗣治と国吉康雄くらいかな。印象が残ったのは、三枚ほどあった藤田嗣治のもののうちの「裸婦(キキ・ド・モンパルナス)」という鉛筆のデッサン。無彩色ですが、あの有名な胡粉の白がなくても十二分に特徴的な質感が出ていました。別の意味でもっと強烈な印象だったのが、秋山祐徳太子の都知事選立候補ポスター。展示室に唐突にベニヤ板のおなじみのポスター掲示板が置かれ、この人の選挙ポスターが二種類貼られていました。Wikipediaを読む限りでは、この人は前衛芸術家で、政治のポップアート化を目指して１９７５年と７９年に立候補したそうなので、これらのポスターはどうやら本物。きっと選挙運動も前衛的だったに違いありませんが、当時小学生だった私には全く記憶がなく残念です。

  2008.05.28

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  東山魁夷展

  東京国立近代美術館で開催中の「生誕100年 東山魁夷展」に行って来ました。久しぶりの美術館です。もともと嫌いではない画家だったので、-TAKESHI-さんとこの記事を読み、ちょっと期待は膨らんだのですが、展示はその膨らんだ期待よりもさらに良かったです。バブル期を知ってる世代なら、特に絵画好きでなくとも、森の中の白い馬の絵をどこかで見ていると思います。これは「緑響く」。その頃、東山魁夷展といえばこんな絵ばかり集めて展示していて、当時やはり流行っていたラッセンやヤマガタのシルクスクリーン同様、万人受けしそうなんだけれどほんのりと商業臭も漂うので一歩引いていたのですが、近年日本画を見て歩くようになって馬のいる絵ばかり描く人ではないとわかり、特に山種で「年暮る」を見て好きになりました。９０点余の作品に加えてスケッチや下書きも50点ばかりあったのですが、ほとんど着色で完成度の高いものばかりです。基本的に日本画なので作品の方はかなりいろいろ描写を簡素化してあるのですが、作品の下書きになるスケッチの方は見たままをそのまま描いており、描写力の確かさが作品よりも良く出ています。今回の展示は過去最大の回顧展で、代表作のほとんどすべてを集めたと豪語するだけあり、いつか見たいなと思っていた絵やこれまで見たことのあるものはすべて網羅されていて、嬉しかったです。いつか見たかったのは、「残照」。小さな印刷物でのみ見たことがあり、さほど感銘は受けなかったのですが、実物はかなり大きく、しばし立ち尽くす位素晴らしかったです。好きな絵はなぜか冬の絵が多いかも。上から「北山初雪」、「白い朝」、「映象」、「年暮る」。かなり描き方は違うのが面白いところです。特に好きな「映象」はモノトーンとその表現にぐっとくるのですが、「年暮る」の方は前にたつとなにかしみじみとしたものが心の中から湧いて出てくるような気がします。最後に、この展示で特に一番良かったのが、二階にある唐招提寺の障壁画「濤声」。いつかこれを見る目的で唐招提寺に行きたいと思わされたくらいインパクトがありました。畳敷きの部屋の襖なのに、一面の海の色にまるで水族館の巨大水槽の前にいるかのような気分になります。5/18まで。いちおし。[参考]　○　生誕100年 東山魁夷展 公式サイト

  2008.04.13

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• 近代工芸の名品―花と人形

  国立近代美術館工芸館の所蔵作品展「近代工芸の名品―花と人形」に行ってきました。先週が、山種と近美の組み合わせだったので、今回は小川美術館と工芸館です。たまたまキャンパスメンバーなので、近美も工芸館も、常設展はフリーパスなのですが、そうでなくても今日のように第一日曜日は近美も工芸館も入場無料になるようで、結構人がいました。季節柄、雛人形が目を惹いたので画像をアップします。工芸品はあまりよくはわからないものの、ここにたまに来ると、いいなあと思うものは多く、人間国宝コーナーはいつも特に好きです。

  2008.03.02

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  有元利夫展

  今年も小川美術館の「有元利夫展」に行ってきました。この画家は1985年の2月24日に亡くなったので、この企画展は毎年命日の頃に開催されるのだそうす。私は今回二度目で、昨年の記事はこちら。この美術館と、有元利夫の絵や木彫・陶器などに加えて、流れている彼が作曲したという館内BGMがあいまって、独特の雰囲気があり、妙な例えですが、寺とかで座禅を組むのと似たような効果があるような気がします。日常からふっと浮いて、日々の嫌なことからちょっと距離を取れる感じ。絵も非常に好みなのですが、この「座禅効果」も良いものなので、今後も毎年通いたいなと思います。いちおしですが、今週土曜日までです。場所はちょっとわかりにくいですが、山種美術館のすぐ近くです。半蔵門駅から山種に行くとき、駅を出たら信号を渡って、花屋の角を内堀通りに向かって入っていきますが、内堀通りにたどり着く一本手前の、ガソリンスタンドの前を左に折れ、しばらく歩くと通りの右側にあります。　　[参考]　○　有元利夫展　　

  2008.03.02

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  近代日本の美術

  東京国立近代美術館の所蔵作品展「近代日本の美術」に行って来ました。ここ常設展は、既に何度も通っており、なじみの絵も多くなりましたが、それでも毎回新たに観る絵も多くて楽しめます。今回の一番大きな収穫は、加山又造の「千羽鶴」。どこかで写真を見たことがあり、ずっとぜひ実物を見たいと思っていました。今回、４Fの特集コーナー「明治・大正の点描表現」が面白く、辻永の「椿と仔山羊」や中沢弘光の「まひる」とかが好みでした。他、いつも一番時間をかけたりソファに座ったりするスポットが、３Fの写真コーナー側の奥にある「昭和戦前期の美術」と、同じ階の反対側の奥の「1950-60年代の美術」のあたりです。前者には、たいてい上村松園が一枚位あるのですが、今回の展示は「雪」。後者の目当ては、加山又造の「千羽鶴」に加えて、徳岡神泉の「富士山」、福田平八郎の「雨」(下画像)です。3月20日(木)まで。

  2008.02.24

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  春のめざめ

  山種美術館の「春のめざめ　―横山大観・上村松園・小林古径・安田靫彦―」展に行ってきました。富士山や鶴、梅など早春を思わせる絵が中心です。富士山ものでは、松尾敏男の「湧雲富士」が一番好み。横山大観の「霊峰不二」もありましたが、これまで見たことのあるこの人の富士の絵だったら「心神」の方がいいかな。鶴の絵は、西村五雲の「松鶴」が、尾羽辺りが特にいい感じ。今回、なんだか非常に心惹かれたのが、竹内栖鳳の「鯛」でした。思わずミニ色紙を購入してしまい、台紙をつけて部屋に飾っています。ポスターは、上村松園の「春のよそをひ」で、他「つれづれ」も展示されています。以下は、速見御舟の「暗香」と「春池温」。[参考]　横山大観の「心神」。(今回展示はされてません。)

  2008.02.24

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• 当たり初め

  クラシックは結構好きなのですが、長時間座っていることが体に堪えるのと、収入のない身にコンサートチケットは少々高額なため、近年だいぶご無沙汰しています。年末に自宅のポストに、東京オペラシティである首都高速中央環状線開通メモリアルコンサートの案内が入っており、葉書で申し込めば抽選で招待券が当たる、ということだったので、申込みをしたら、年明け間もなく自宅に招待券が届きました。これまで、活動量は増やす努力をしているものの、まとまった時間座ることは極力避けてきましたが、夏前には職場に戻らねばならないことを考えると、そろそろ座ることに体を慣らす必要もあり、今回のコンサートで様子見し、体調が悪化しないようならデスクワーク開始のいい契機です。寒波が去らない上に夜間外出も久しぶりなので、当日は厚着で出かけ、幸い体調は崩さずに済んだようです。もともと一番好きなのは室内楽系統だし、オーケストラは一時専らＮ響の定期公演ばかり聴きに行っていた時期があったので、東京フィルはちょっと新鮮でした。ピアノの河村尚子は、かなり音色とか好みだったので、もっと体がまともな状態になったら、ぜひまたこの人のコンサートに行ってみたいと思います。

  2008.01.22

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  「北斎」展(前期)

  江戸東京博物館で開催中の特別展「北斎-ヨーロッパを魅了した江戸の絵師-」の前期に行ってきました。展示の構成は以下の通りです。第一部　北斎とシーボルト第二部　多彩な北斎の芸術世界　　　　版画　　　　摺物　　　　肉筆画　　　　版本観に行く決定要因は、肉筆画があったこと。特に、オランダ国立民族博物館、フランス国立図書館、大英博物館といった所蔵が国外のものが多かったからです。これらの里帰り物は、ほとんどが前期後期で入れ替えのない第一部の展示に含まれています。ヨーロッパの人々から見ると異国情緒あふれる当時の日本の風俗が、いかにも外国人が好みそうな具合に描かれているものが多く、特にフランス国会図書館所蔵のものは所蔵スタンプが無造作に押してあって、これらの作品が「絵画」ではなく資料として扱われていることがわかります。第二部の版画は、有名どころの東海道五十三次や富嶽三十六景の他、新版浮絵忠臣蔵、風流おどけ百句、百物語、諸国瀧廻り、諸国名橋奇覧などがありました。冨嶽三十六景　凱風快晴冨嶽三十六景　山下白雨冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏百物語　こはだ小平二第二部の摺物とは、版画ですが、不特定多数に販売するものではなくて、贈答用などに特別に作成して配布したものだそうで、印刷も凝って高い顔料を使っているらしく、斜めから見ると岩絵の具のようにきらきらと光っていたりしました。肉筆画は、今回一番の目当てです。前半はオーソドックスなものが並んでいたのですが、後ろの方にあまり見たことのない変わった描線のものがあって目を惹きました。出品リストが現地入手できず、どれだったのかメモしそびれたのですが、女性の立ち姿の絵でした。遊鯉図など動物も、さすがと思う躍動感です。版本は、北斎の絵を掲載したさまざまな本で、特に惹きつけられたのが北斎漫画などの「絵手本」と呼ばれる図案集でした。ショップで販売もしており、図録などは買わない主義なんですが、ついつい一冊だけ、一番掲載してある図案が好みのものを勢いで購入してしまったのが「北斎絵本図録」。これは絵手本のうち、「三体画譜」、「伝心画鏡」、「一筆画譜」、「北斎新雛形」、「絵本魁」、「北斎画苑」、「和漢の誉」から抜粋したものだそうで、ページを開くとこんな感じです。いつか、北斎漫画全15巻も揃えたいところです。「北斎」展、前期は12/27までで、後期は1/2～27です。いちおし。[参考]　○　特別展「北斎-ヨーロッパを魅了した江戸の絵師-」　全７ページにわたる出品リストは、ここに掲載されています。

  2007.12.13

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  秋の彩り

  山種美術館で開催中の「秋の彩り―小林古径・福田平八郎・東山魁夷・安井曾太郎―」に行って来ました。ポスターは、東山魁夷の「秋彩」。この時期、こんな感じの山の中に紅葉を見にいけたらいいですね。下は、山口蓬春の「新宮殿杉戸楓」。おおらかでなんだか和みます。この展示で、最も好みの絵は、奥田元宗の「玄溟」と福田平八郎の「彩秋」でした。両方とも、たしかここの以前の企画展で複数回見ていますが、何度見てもいいです。単純化されているススキの穂の描線の美しさと、葉の色遣いに惚れぼれします。他、抱一もいいし古径もいいし、秋の絵を堪能してきました。下は、加倉井和夫の「秋肅」。 12/24まで。いちおしです。[参考]　○　山種美術館公式HP http://www.yamatane-museum.or.jp/　　　割引券はこちら

  2007.12.11

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  第39回日展

  国立新美術館で開催中の日展に行ってきました。後からこの記事を書くために公式HPをチェックしていて、あまりに大規模で彫刻の展示室を丸々見落としていたことと、ネット上に割引券があったことに気づき、少々へこみましたが、それでも日本画・洋画を中心に膨大な数の作品を十二分に堪能してきました。多くの作品を展示するために、展示室の作りも迷路のようになっているので、もれなくすべてを見たい方は、入り口で展示室の案内図を貰い、展示室番号を一つずつつぶしていくことをお勧めします。とにかく数が多いので、絵と絵の間隔が詰まってしまうのは仕方がないかなと思うのですが、絵の上に絵を掛けるのは上の方は注目が薄くなるので気の毒でした。会場はせっかくの大箱なので、他の企画展と同時開催しなければいいのに。主要な作品画像は公式サイトでもアップされていますが、平日だと氏名住所目的を書けばカメラ撮影をさせてくれるので、気に入ったものを中心にメモ的に撮って来て、ブログ右上のフォトアルバムとしてアップしました。特に気に入ったのがすぐ下のものですが、なぜか一番印象が強烈だったのがその下の岩の写真でした。画像のピントがぼけていますが実物はまるで本物の岩壁をはりつけたようでした。題目や画家の名前は、今回あまりに膨大なのでメモしてません。(^^;)覚えているのが、作品を見ていいなと思ってついてる札をみたら、「ジュディ・オング」と買いてあってちょっとびっくりしたのと、今年五月に渋谷の松涛美術館で見た清原啓一の鶏の絵くらいです（清原啓一展の記事はこちら）。12/9までなので、元気があればぜひもう一度行きたい気はしますが、体力を食うので体調しだいかな。四時半以降に入場すればトワイライトチケット料金になって非常にお得です。もし日中行くなら、公式HPの割引券をプリントアウトしていくと300円引き。[参考]　日展公式HP　　http://www.nitten.or.jp/index.html　　※　割引券あり

  2007.12.06

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  印象派展

  今年二月以来半年振りに、青山ユニマット美術館に行ってきました。前回の記事はこちら。三・四階が常設展示で二回が企画展示です。四階常設は17点全てシャガール。印象に残っている「ブルーコンサート」(下画像)や「菊の花」はそのままありましたが、2・3点掛け替わったようです。三階常設は、１／３位は掛け替わっているでしょうか。たぶん今回初めて見る藤田嗣治の「二人の裸婦」の肌の質感というか陰影が美しくて、ファンも多いといわれるこの人の良さが、ちょっと理解できたかも。絹地や胡粉を使っているというのは今回の展示の解説を読んで初めて知りました。画像が出せないのが残念ですが、ちょっとイラスト風の「少女」も非常にかわいらしかったです。イラスト風といえば、キスリングの「ジョルジェットの肖像画」もそんな感じかも。前回もあったこの人の「ダリア」が非常に好みです。他、印象に残ったのが、キース・ヴァン・ドンゲンの「女性像」と、荻須高徳の「タバコ屋」、カミーユ・ボンボワの「森の中」と「聖クスタデスの池」。さて、「印象派展」の二階です。目当てはドガだったりしたのですが、「四人の踊り子」（下画像）も「トワレの女性たち」もいい感じです。ルノワールは五点で、ポスターになっているのは「授乳する母親」。「ニニの肖像」も良かったです。下は、セザンヌの「テーブルクロスの上のりんご」。疲れるほどに広くはなく、休日でも混まないし、好みの絵をじっくり見ることができるので、ここは結構気に入りの美術館です。お勧め。[参考]　青山ユニマット美術館　http://www.unimat-museum.co.jp/index.html　　※　割引券はこちら

  2007.12.02

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• 朝倉彫塑館

  今年六月、ぐるっとパスのご縁で初めて朝倉彫塑館を訪れました。(そのときの記事はこちら。)その日は雨天で、後から屋上庭園を見られなかったことに気づき、再訪の機会を窺っていたのですが、10km歩いた勢いで、ついでに立ち寄ることにしました。屋上庭園は鉄筋のアトリエの上にあって、土を盛ってあり、草花や人の背より大きな木もあって、なかなかいい感じです。建物内部は撮影禁止なので、右の画像は屋上庭園のもの。門から見える建物の上に載っている彫像を後ろから撮影しています。木造部分については、九月から耐震基準を満たしていないために立ち入り禁止になってしまったそうで、かなり残念です。あの建物を耐震補強するのは相当費用がかかりそうですが、でもぜひ見学できるような形で残していただきたいなあと思います。勢いでこの後、「夕焼けだんだん」を降りて谷中商店街へ。前回完売で涙をのんだ「肉のサトー」の谷中メンチを齧りつつ店を冷やかしました。谷中銀座を抜けた後直角にぶつかる細い道も商店街で、肉の専門店の店先で売ってる100円のアメリカンドックを買ってみたら、この値段で中のソーセージが非常に大きくてびっくり。最後にやなかコーヒー店でコーヒーをいただき、帰宅。帰宅は六時台でしたが、そのまま風呂に入ってベッドに直行。15km近く歩いていると思います。でも疲れ過ぎて眠れない・・・。

  2007.11.23

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  第９回皇居ぐるっとウォーク

  PASMO協議会主催のこの催し、今回はじめて知り、祝日にただ都心を９キロ歩くこのイベントに一緒に参加してもいいという物好きな友人(失礼)も確保できたので、参加してきました。ウォーキングイベントは地味ですし、決して一人での参加はお勧めしませんが、誰かと一緒だと意外にかなり楽しめます。最初にはまったのはまだ元気だった頃で、2000年12月初旬に国境なきランナーズという団体が主催で、新宿中央公園を土曜の夜八時に出発して延々30キロ都心の紅葉した並木道を歩く、というクレージーな「第1回東京ナイトウォーク」というイベントがあり、面白半分に周囲に声をかけたら物好きが六人も集まりました。集合場所に一番近かった私の家を荷物置き場として出発前に飲み会をやり、朝まで歩いた後も始発前だったのでさらに歌舞伎町で飲み、皆疲れてハイになってるので異様に盛り上がりました。都心の色付いた銀杏並木は美しく、人もまばらで、参加者全員ぜひ次回も歩きたいと言っていたのですが、傍から見ていてもチェックポイントで人が足らず主催側のご苦労が大きすぎたようで、残念ながらこちらのイベントは今に至るまで第２回は開催されていないのが惜しまれます。もっとも今開催されても、この体調では参加は無理ですが。(^^;)話をぐるっとウォークに戻すと、スタート地点は日比谷公園のにれのき広場。噴水が向こうに見え、木々も少々色づいてきています。参加者８０００人ということですが、出発受付が二時間もあるにもかかわらず、人並みが延々と途切れませんでした。結局、コースの最後まで、人波の中を歩く感じだったのはいまいち気持ちよくなかったかも。ともあれ、不思議建築の築地本願寺を横目に歩き、勝鬨橋を渡って月島の町並みを眺め、東京駅近くの銀杏並木を歩いて日本橋を回り、皇居を眺めて日比谷公園に戻ってきたので、頭の中でスポットスポットしか知らなかった地域の地図が一つながりになりました。隅田川皇居前の銀杏コース図参加賞は、アリナミンVとポケットタオルと携帯ストラップ

  2007.11.23

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  近代日本画展

  松岡美術館で開催中の近代日本画展の後期に行ってきました。週末というのに、この美術館はやっぱり結構空いていたのですが、予想以上にいい展示で、前期に行かなかったことを後悔しました。普通美術展のポスターは、展示するものの中で最も人目を惹いたり有名だったりする作品が使われていて、行くか行かないかを判断する重要な要因だと思うのですが、そういう意味ではこの展示のポスターは地味かも。好みの問題もありますが、いい絵がいくつもありました。横山操の「暁富士」、同じ赤い富士山を題材にした別の絵を昨秋八王子市夢美術館の「日本画名作展」で見ましたが、同じように画材を盛り上げた粗く美しい質感が非常に好みです。堅山南風の「銷夏帖　秋草」は、この時期部屋にぜひ飾りたいような絵ですし、東叡帖の中の古径の「三宝柑」もいい感じです。また、私の趣味とはちょっと違いますが、下村観山や川合玉堂も完成度の高いものが複数ありました。下は、東山魁夷の「秋峡」。現代日本画の方も、展示室一つに11作品が展示されていましたが、あまり好みでない作品の方が少ない感じです。金色の萱野の中の二頭の黒牛のコントラストがすばらしい池田尚志「萱野」や、行近壮人の「青想」という馬の絵が特に目を惹きました。また、陶器の展示室も、今回は景徳鎮が並んでいましたが、いつもながら、しろうと目にも下手な博物館よりもいいものが置いてある気がします。以前見た景徳鎮の展示と必ずしも同じものが出てるわけではないようなので、おそらく相当な量のコレクションがあるんでしょうね。12/24まで。いちおしです。

  2007.11.11

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  乾山の芸術と光琳

  丸の内の出光美術館で11/3から開催されている「乾山の芸術と光琳」展に行ってきました。尾形乾山は光琳の弟で、京都の鳴滝乾山窯を開いた人だそうで、そのため一部絵もありましたが展示の大部分は陶器です。陶器はよくわからないのですが、展示物を見ていて思ったのは、きっと好きなことだけやって非常におおらかに生きた人なんじゃないか、ということでした。買い手がつくかどうかなんて二の次で、たぶん自分の好きな角皿ばかり作り、それに好きな図柄を楽しみながら描き、裏にでっかく自分の名前も入れて、日がな一日そんなことをやってるのが楽しくってしょうがない、みたいな雰囲気が漂ってる気がします。「花籠図」竹の表現がいいなと思う「銹絵竹図角皿」子供のときの工作で、牛乳瓶か何かの外側を紙粘土で好きな形にして模様を描き作った花瓶を思い出させる「色絵紅葉文壷」若干ですが、光琳の絵もありました。下は「紅白梅図屏風」。一部展示替があり、前期は11/25までです。

  2007.11.04

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  収穫祭

  ちょっと遠方だし、関係者でもないのですが、東京農大厚木キャンパスの学園祭に行ってきました。国内唯一の醸造学科があることで有名な大学です。きっかけは、ここ二年ほどスキーの講習会で顔を合わせるメンバーにここの学生がいたこと。お互い一級受験中なので、同じグループになるのですが、リフトで隣になったときに「学校で何やってるの?」と聞いたところ、ジャムやソーセージ作りの実習とかの話が楽しそう(美味しそう?)だし、ときどき学校が酒蔵と契約して作っている生協でしか買えないという日本酒を持ってきたりします。彼が、学園祭はお勧めですよ、と言っていたのを思い出し、友人を誘ってでかけてみました。ネットで調べてみると、芸能人とか外部の人を呼んだりしませんが、目玉が農園で作った野菜の無料配布だそうで、10万人来る、という話もまんざら誇張ではなさそうです。で、実際の野菜の無料配布風景がこちら。予想以上の規模でした。もちろん並び、いただいたのは立派な長葱三本。連れは根菜の袋を受け取ったので、一部トレードした結果私の取り分はこんな感じ。模擬店は、食べ物でも商品でも、売れるところと売れないところの差が激しいようです。たとえ少々列が長くとも、目当てのものには早めに並んでゲットしていかないと、どんどんなくなっていきます。人気商品だという蜂蜜やジャムは、私が到着した午後二時前にはすでに完売。重いからあとでと思っていたお米も、三時過ぎに買いに戻ったら完売。(^^;)まあでも、せっかく来たし、建物内の研究室などの展示も見て帰ろう、ということで講義棟へ。バイオセラピー学科では、ハーブ類の挿し木や植え替えのコーナーがあり、希望者が好きなものを一つ選んで作業し、ポットを持ち帰ることができます。せっかくなので、私もやってみました。うまく根がつくといいのですが。他、蚕の繭を煮つつ糸をつむいだり、押し花を作ったり、小さな子供たちもけっこうあちこちの研究室の展示に入って楽しんでいるのが印象的でした。この学園祭、親子対象の芋ほり体験とか、動物たちにさわらせてくれるコーナーとか、子供をターゲットにしているイベントが多いのが特徴的です。以下は、微妙な書割が素敵な、動物展示コーナーから。ここの生協で目当ての酒は残念ながら見つけることが出来ませんでしたが、予想以上に楽しい学園祭でした。お米を買い逃したのが心残りです・・・。ベンチで150円の温かいホットドックを齧りつつ、しみじみ考えたのは、高校生時代にこういう大学があることを知っていれば、こういう進路選択も良かったよなあ、ということでした。四十路に入ってからの方向転換はかなり無理があるので、いつか楽隠居できるときが来たら、そのときはここで若い人に混じって学生してみようかな。

  2007.11.03

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  近代日本の美術

  10/27から始まった東京国立近代美術館の所蔵作品展「近代日本の美術」を見てきました。ここは既に結構通っているので、見たことのある絵は多いですが、逆にそれもなんだかなじみの場所に来たような感じでいいものです。I-1　明治・大正期の美術　文展開設前後　いいなと思ったのが、小杉放菴(未醒)の水郷、「日展100年」で出ていた下村観山の屏風「木の間の秋」(下左画像)、安井曽太郎の「黄色い甕」、和田三造の「南風」(下右画像)。　I-2　明治・大正期の美術　大正のヒューマニズム　下画像は、速水御舟の「茶碗と果実」。何と言うこともない絵と思いつつも、なんだか好きです。II-1　昭和戦前期の美術　佐伯祐三の「ガス灯と広告」も、ここで何度も観て微妙に親しみがあります。4F　特集コーナー　梅原隆三郎この人、とにかく「濃い」という印象があります。「カンヌ」はちょっと好みかも。II-2　昭和前期の美術　日本画・洋画の成熟鏑木清方の「明治風俗十二ヶ月」の「十月」、「十一月」、「十二月」、ちょっといいです。ガラスケースの中に写生図巻「寒鳩寒雀」は、たぶん死んだ鳩や雀を拾ってきて写生してるんだろうな、というのが絵を見てわかります。山口華揚の「洋犬図」もいちおし。III 戦時と「戦後」の美術戦争画、どれも異様な迫力があります。下の画像は、香月泰男の「水鏡」。IV 1950-60年代の美術上村松篁の「星五位」、加山又造の「月と犀」、徳岡神泉の「刈田」(画像下左)、東山魁夷の「秋翳」(画像下右)が好きです。　この後ろの版画コーナー、写真コーナー、V. 現代美術は守備範囲内なのでパス。初めて金曜の夜間開館日の閉館間際に入ったのですが、仕事帰りの人々で混雑してるのかと思いきや、がらがらでびっくり。この日は夜八時にこのロビーで人と待ち合わせしており、近所に店もないので併設のカフェに入って軽く飲みました。思ったほど価格設定は高くなく雰囲気もいいし、金曜の晩だというのに、美術館以上に空いてました。美味しかったしサービスも悪くないので、お勧めです。

  2007.11.02

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• 祝美（いわいのび）[第一期]

  皇居東御苑内の三の丸尚蔵館で開催中の「祝美－大正期皇室御慶事の品々」の第一期を見てきました。工芸品も美しいものが数多くあり、コメントできるほど知識がないのが残念です。螺鈿の台座とか、すごいです。絵で一番いいなと思ったのが、広瀬東畝（ひろせ・とうほ）の「孔雀図」。知らない名前だったので簡単にぐぐってみたら、やはり孔雀の絵を得意とする方のようです。尾羽の模様が見事で、しばし見とれました。第二期は11/3からです。[参考]　○　三の丸尚蔵館第４５回展開催要領

  2007.10.11

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  フェルメール《牛乳を注ぐ女》とオランダ風俗画展

  「国立新美術館開館記念 アムステルダム国立美術館所蔵　フェルメール《牛乳を注ぐ女》とオランダ風俗画展」を観に、六本木の国立新美術館まで行って来ました。始まってまだ間もないから大丈夫だろうと思っていたのですが、予想外に激混みで、平日に行くべきだったと後悔しました。フェルメールはあまり日本で知名度は高くないと思っていたら、一度「真珠の耳飾の少女」(当時は「青いターバンの少女」)が来日し、この絵を題材にした映画も公開されたので、一気に知名度が上がったようです。当時私は日本にいなかったので知りませんでした。「真珠の耳飾の少女」も見ていないので、いつかオランダでフェルメール巡りをしてみたいと思っています。今回の展示で、フェルメールはポスターに使われている「牛乳を注ぐ女」一点だけです。黄色と青の服の色合いが印象的ですが、この青、当時非常に高価なラビスラズリを砕いた顔料だそうです。さほど大きい絵でははなく、その絵の前は特に人だかりがすごいので、落ち着いてじっくりしっかり見る感じではなかったですが、その手前でビデオ解説があり、細部の拡大図を見られたのはありがたかったです。フェルメールは一点だけでも、おおむねこのあたりの絵画は好みなので、全般的に展示は楽しめました。特に第一室の「『黄金時代』の風俗画」あたりに共通する、何というか、写実なんだけれどしっとりとした潤いを感じさせるような雰囲気がいいです。下の画像は、題材が豪快で素敵な、ヤン・ハーフィクスゾーン・ステーンの「酔っ払った男と女」。他、第四室「版画と素描」にあった、ニコラース・フェルコリェの二枚のメゾティントものは、蝋燭の光が当たる肌の表現が目を惹き、第六室「19世紀後半のリアリズムの風俗画」にあったヤーコブ・マリスの「窓辺の少女」(左)はかわいらしかったし、クリストッフェル・ビスホップの「日の当たる一隅」（右）は水彩なのがびっくりです。　　展示自体は一押しなんですが、いかに空いている時間帯を狙うかが勝負だと思います。人が多すぎた絵の前はスキップしたりしてるので、もう一度行きたい気はあるんですが、あの混雑は嫌だな・・・。［参考］　○　フェルメール《牛乳を注ぐ女》とオランダ風俗画展　公式HP「真珠の耳飾の少女」(今回来てませんが「牛乳を注ぐ女」と並ぶフェルメールの代表作です)

  2007.10.06

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  白沙村荘　橋本関雪記念館

  行き先の都合で銀閣寺の傍を通ったとき、周辺地図に橋本関雪記念館を見つけたので、寄ってみることにしました。もしかしたら、先の「日展100年」に出ていた「唐犬図」の屏風とか、いろいろ作品が見られるかなと期待したのですが、実際のところは、展示室は小さな一室のみで素描が中心でした。下は、「唐犬図」の右隻。(ここで展示はされていません。)展示についてはちょっとがっかりはしましたが、この記念館の売りは、三十年かけて関雪が作り上げた白沙村荘の建物と庭園で、十二分に立ち寄った甲斐はありました。肌寒い小雨の日で人影はほとんどなく、緑はつやつやとして、画室だった存古楼(上の画像)では夕方からのコンサートのリハーサル中で、チェロやピアノの音が流れていて、贅沢なひと時を過ごしました。庭には茶室が二つあり、下の画像は問魚亭から倚翠亭を見たところ。この記念館内に併設で、カフェやレストランなど、何軒か飲食店が入っており、雰囲気が良さそうだったので、そのうち一番リーズナブルなように見える「はしもと」で昼食をとりました。１６８０円の月替わりの御膳を頼んだら美味しかったので、いちおしです。ここで食事をしたレシートを持って行くと、白沙村荘の入場料が学生料金になります。(順番が逆だと割引はないそうです。)窓の外は哲学の道の桜並木なので、いつか花見のシーズンに京都に行くのであれば、予約をいれて窓際の席を確保したいところです。[参考]　○　橋本関雪記念館　○　お食事どころ　はしもと

  2007.09.30

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  相国寺の禅林文化

  京都御所のすぐ近く、地下鉄「今出川」が最寄の相国寺の敷地内にある、承天閣美術館で開催中の「相国寺の禅林文化～室町から近世へ～」《前期》に行ってきました。相国寺は、伊藤若冲が帰依し、現在宮内庁三の丸尚蔵館蔵の「動植綵絵（どうしょくさいえ）」に加えて今も相国寺にある「釈迦三尊像」をセットで寄進しています。今年の夏前、この承天閣美術館で、これら33幅を約120年ぶりに揃えて展示がありました。体調等の問題でその展示に間に合うように京都に来る事はできなかったのですが、展示の内容にかかわらず、とにかくここは一度来ようと思っていました。今回の展示では、残念ながら所蔵の「釈迦三尊像」も出ていませんが、若冲の「月夜芭蕉図」(下)や重文の「葡萄図」、同じく重文の長谷川等伯の「竹林猿猴図屏風」を見ることが出来ました。[参考]　○　承天閣美術館　公式HP 　○　相国寺の禅林文化　～室町から近世へ～　美術館入り口左手にある、普陀落山の庭。

  2007.09.30

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  琳派展X「神坂雪佳-京琳派ルネサンス-」

  京都市左京区にある細見美術館に行ってきました。現在、琳派展X「神坂雪佳-京琳派ルネサンス-」を開催中です。昨年六月に日本橋高島屋で開催された「神坂雪佳展」で「金魚玉図」(下)を見て以来、ある程度動けるようになったらいつかこの美術館へと思っていました。残念ながら、あまり大きな美術館ではないので、去年の「神坂雪佳展」ほどの規模ではありませんでしたが、ここに来る事ができて非常に嬉しいです。ミュージアムショップは非常に充実しており、併設のカフェもいい感じでした。「八つ橋」と「朝顔」。「朝顔」は今回展示はされてませんでしたが去年の展示でとても気に入ったので掲載します。　[参考]　○　細見美術館　　http://www.emuseum.or.jp/

  2007.09.30

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