[ショスタコーヴィチ]の記事一覧 | ブラームスはお好き？

最近聴いたCDから　インバル「ショスタコーヴィチ全集」

　抒情的なショスタコーヴィチ。　第７、第８、第１２の冒頭は、　たいていの指揮者は「ズーン」と握りコブシでマックスの力を入れるところなのに、　エリアフ・インバルはいかにも自然。　第８、第１０のスケルツォはいささか大人しすぎるきらいはないではないが、　これはこれで一つの哲学として成り立ち得るものだ。　このようなアプローチによって、作曲家本来の饒舌さも際立つというもの。　個人的には、第７交響曲のＣＤ。　これは高校生のときにお小遣いを貯めて買ったものだったけど（当時３０００円もした）、　大学時代に明日の食費にも事欠いて手放したもの。　ヨワイ３６にして、やっと取り返した。　１５曲の交響曲全集で、たったの７０００円。　しかもＤＥＮＯＮの正規盤。　これを買わない手はない。　

ショスタコーヴィチとボーナス

　朝の音楽はショスタコーヴィチ、　という決裁に出くわした。　われわれの職場は、２週に１回「教養」と称して朝クラシックを流す習慣があるのだが、　その予定表の決裁で、　「７：３０～８：３０、『ショスタコビッチ集』」と書いてあった。　ショスタコビッチとはたぶんドミトリー・ショスタコーヴィチのことであろう。　まあ、いいや、とは思ったけれども、何の予備知識もない人々が朝からショスタコーヴィチを聞かされる「事態」を想像すると、やはりワタシが一言言っておかねば、という課長補佐の義務感に駆られて、決裁文書を脇に抱えて起案者のところへ足を運んだ。　「あの～、人の仕事にケチをつけるつもりはこれっぽっちもないんですけど」と遠慮がちなワタシ。　「朝の７時半からショスタコーヴィチはやはり止めといたほうがいいと思います」　起案者はきょとんとして、　「ああ、それなら変えますよ、選んでください」　「Ｋさん、ＣＤ出して。補佐に見せて」　あまりにあっけない変更に、僕は　「ちなみに、「ショスタコーヴィチ集」って、なんですか、ジャズ組曲とか？」　「ああ、これですよ」とＫさんが出したのは、　これ↓↓↓　　でした・・・　コンドラシンとオイストラフの来日ライヴ・・・交響曲第６番とヴァイオリン協奏曲・・・止めさせてよかった・・・　「あの、これ、やっぱ止めたほうがいいですよ。暗いですから」　「ちなみに、聴いたことありますか？」　「いえ、聴いたことはないですが、前に一回流したことありますよ。ローテーションで」　流したことあるんかい！（笑）　「いえ、まだここに来て１年半ちょっとなんで、聴いたことないですね。たぶん休みだったんでしょう。朝飯どきに『運命』を聴いたことはありますけど」　すると向こうの席からＩさんが、　「補佐、『運命』は確かに問題ですけど、ショスタコーヴィチはいいですよ。私は朝から気合を入れるために車の中はいつもショスタコーヴィチですよ」　ああ、話をまぜっかえさないでほしいので、無視。　「こんなのだったらどうですか？」とＫさんがおもむろに出してきたのは、　ヘンデルのフルート・ソナタ集。　そうそう、ちゃんとあるじゃないか。朝っぽいやつが。　だいたい、どう選べは朝からショスタコーヴィチのロ短調やらイ短調になるんだ。　「ばっちりですね。これでいきましょう」と声を励まして引きつり笑顔で答える私の横で、　Ｋさんが付せんにマジックで　『暗いのでやめといたほうがよい』　とメモしてコンドラシンの来日ライヴＣＤに貼り付けていた。　「貴重なご意見ありがとうございました。今後ともお気づきの点があればよろしくお願いします」と真面目なＫさん。　もう何も言うまい・・・　昨日はボーナスが出ました。　公務員にも少しずつ勤務成績評価制度が定着し始めていて、　ボーナスや給与の上がり具合など勤務成績が反映されるようになっています。　ワタクシことブラームス課長補佐のボーナスは係長時代の去年に比して格段にあがっていました。　上司の目が節穴なのか、こんな私に対しても「去年よりはよい」という評価をいただいたようです。　でも、私の今年で一番の「グッジョブ」は　「朝からショスタコーヴィチのロ短調とイ短調」　という蛮行を阻止したことにある、と自負しております（笑）。　これも仕事です。

ショスタコーヴィチ　交響曲第１１番『１９０５年』

　ショスタコーヴィチの音楽は、　仕事がはかどる。　適度な負荷とそれに抵抗するリズムがあって。　ゴリゴリと進んでる気持ちになれる。　この交響曲は、　１９０５年に起こった　血の日曜日事件　を描写しているという　いわく付きのものだけど、　なるほどな、と思う反面、　それは唯の題材であって、　こういうのをショスタコは書きたかったんだな、　とも（冷静に）思ったりする。　パーカッション・グループと金管群の華やかな競演、　そしてドライで平面的な弦。　これこそがショスタコの魅力である。　５、１０、１５と５の倍数が有名で、　４、８、１２あたりの４の倍数が渋いタコだけど、　７の「レニングラード」、　９の「悪ふざけ」、　あたりも捨てがたい。　この１１番は、もっと知られてもよい曲だと思うけど、　どうだろう。　　ところで、ショスタコの全集なら、コンドラシンの右に出るものはない。

ある情熱　～ロストロポーヴィチの訃報に接して～

　「これを、旦那さんに・・・」　と友人から妻が受け取ってきたのは、　『ロストロポーヴィチ　人生の祭典』というドキュメンタリー映画のチラシだった。　僕はそれを受け取る前に彼の訃報に接していたので、　「祭典」という言葉に抵抗を感じた。　皮肉なタイミングだ。　彼の波乱の人生の軌跡をたどる映画が、訃報と時を同じくして封切りとなるなんて。　僕は、彼にショスタコーヴィチを教えてもらった。　それがこのジャケット写真の交響曲第５番。　当時高校生だった僕は、荒武者のように両手を振り上げた老指揮者が「気迫」でオーケストラを統率している様子に、純粋に「カッコイイ！」としびれたものだ。　ワシントン・ナショナル響の鳴りっぷりは無骨で荒いけど、　それがストレートに聴き手の心を鷲づかみにする。　この重々しさ、一つ一つのフレーズの意味深さ、　ショスタコーヴィチと同時代に生きた彼ならではのものだろう。　ソヴィエトという悲しくも残酷な国家が、かつてこの地上に存在していたのだ。　今日改めて聴きなおしてみても、１９８２年の録音から四半世紀たった今でも　そのパワーは決して衰えていない。　近年、彼ほど「情熱」という言葉の似合う音楽家がいたであろうか？　わたしたちはまた、大切な人を失ってしまった。　

タコ８、スケルツォ

　タコの８、と言っても足の数ではない。　ショスタコーヴィチの交響曲第８番です。　この第３楽章、スケルツォは　ただごとではありません。　この世界をまだ体験していない人は、　一聴の価値ありです。　とにかく音楽は、　「百聞は一聴に如かず」　なのです。　どうせなら、　ムラヴィンスキーあたりがいいですね。　

公務員とショスタコーヴィチ　～コンドラシン　ショスタコーヴィチ交響曲全集～

　私ことブラームスは、公務員です。　今日は休日でしたが、私服で役所に出て書類の整理をしておりました。　上級官庁の監査に備えるためです。　昨年までは、本省でまったく逆の立場にいたのに、不思議なものです。　しかし、やればやるほど、前任者のいい加減さが目に付き、腹立たしくなってきます。　引継ぎだってまったくペーパーにまとまってなくて白紙状態でしたからね～。　やれやれ、です。　先週はクーベリックのベートーヴェン全集でしたが、　今週はコンドラシンのショスタコーヴィチ全集です。　今日聞いたのは、　４・５・６・９・１０・１１・１２・１５、　あたりでした。　周囲の迷惑にならないように、ヘッドホンを持参しました。　前にも書きましたが、ショスタコーヴィチの音楽は、公務員によく似合います。　つまり、公務員という職業は、それほど×××だということです。　民間の方にはなかなかわかっていただけない事実ですが。　コンドラシンの指揮は、とてつもなく硬派です。　その解釈の厳しい目線には、予断も妥協もありません。　彼は、ショスタコーヴィチのあるべき姿を体現できた貴重な存在でした。　さて今日は、お昼から夕方までかかってやりましたが、まだ書類の整理が終わりません。　やれやれ、果たして間に合うのか？　監査まであと１週間しかないというのに！？　　ＰＳ.最近、職場で感情に抑えが利きません。困ったものです。

国家公務員のための交響曲講座～ショスタコーヴィチの交響曲群試論（総論編）～

「５番なんか聞いているやつは子供だ。」　とある知人が言った。「ガキだ。」　と彼は続けた。「大人なら，４・８，それと１番を聞かなきゃ。」　もちろん，ショスタコーヴィチの交響曲のことだ。　彼の言わんとすることはわかるけれども，いささか極端にすぎる彼の言い方に私はムッとして反論した。「それはあなたが金管系だから。」　彼は（元）ホルン吹き。学生オケでブルックナー第４の冒頭ソロを吹いた，というのが自慢。（本番で見事にこけたそうであるが。）　僕は続けて突っ込む。「では１０番は？１５番は？子供かな？」　思いがけない反論に「･･･まあよいけど，聞いててあまり面白くない。」　と歯切れがわるい。　本音が出た。　楽器使いは，どうしても自分の楽器を中心に曲を聞く傾向がある。　特に管楽器系がそう。　オケの中で自分が一番えらいと思っている人もしばしば。　彼が「聞いてて面白くない」と言ったのは，自分の楽器の活躍の場が少ないからだろう。　前置きはこれくらいにして，ショスタコーヴィチの交響曲群について。　彼は生前，長らく「ソ連の社会主義リアリズム（ソ連の国家プロパガンダ）の作曲家，代表作は「森の歌」「交響曲第５番」」と教科書に書かれてきた。　しかし，その死後に出たヴォルコフ著「ショスタコーヴィチの証言」によって，実は彼は社会主義体制の中で国家との格闘を繰り返した悲愴な芸術家であったことが明らかになる。　「証言」の中で，彼は語る。「私の交響曲は墓碑である。社会主義によって殺された名もなき同朋たちの。スターリンによって殺されていった同志たちの。」　「証言」での彼は常に３重の意味で小刻みに震えている。　ひとつめは，酷寒のロシアの大地に生きるゆえに。　ふたつめは，社会主義体制への恐怖ゆえに。　みっつめは，スターリンに対する怒りゆえに。　このソ連の統制の下（それは「表現の自由」という概念を完全に否定するものだった），「国家」「体制」「管理」「監視」とは無関係でいられなかったショスタコーヴィチの交響曲は，「怒り」「恐怖」「皮肉（アイロニー）」「ごまかし」「へつらい」「諧謔」「迎合」「反発」「不条理」そして「無力感」など，国家という巨大なものを前にして感じるひとりの人間としての感情が詰め込まれている。　これが，国家公務員として生きる僕のこころに激しく共鳴する。　　上記知人は，「ベートーヴェンは嫌いだ。公務員みたいな曲ばっかり。いつも「こうするのが正しいんですよ」って言ってるみたいで。」　でも，僕と同じ公務員である彼は何よりもショスタコーヴィチを好んでいる。　その偏愛ぶりは，まっすぐに登場して直角に曲がるアクロバティックな金管ゆえだけでもなさそうだ。　本人は気付いていないようだが。　ちなみに僕は，ベートーヴェンほど幅広い自由度を持った作曲家はいないとと思っている。後期ロマン派までは（もちろんそれ以降も），名のある作曲家はすべて彼の真似ッこに過ぎない。ブラームスなどはその代表格。（だからと言って劣っているという話ではない。）つまり，彼は真に自分のオリジナルの表現方法を獲得したにすぎないのであって，その後につづく作曲家たちが争ってその方法を真似したためにいわゆる教科書的「形式」が生まれたのだ。「形式」を作ったのは，彼ではなく，彼を信奉した彼の後輩たち（シューベルトやシューマンなど初期ロマン派においてそれが顕著）である。ただ後世の作曲家たちにとっての不幸だったのは，ベートーヴェンはまさに人知の及ぶ限りのありとあらゆることをただの一人で完全にやってのけてしまったことだった。それがゆえに後世は皆かれの後塵に拝するしかなかった。なにをしようとしても彼の存在を意識せざるを得ず，結局はベートーヴェンを超えることはできず，彼の「形式」の中にとどまることになってしまった。　話がそれる。　本題は，ショスタコーヴィチの交響曲の「公務員性」ないしは「官僚性」又は「国家性」について。　いきなりこういう仮説・定義づけは強引すぎると思われるかもしれないが，しかし，ショスタコーヴィチの交響曲の「国家性」についてはだれも否定できまい。　同時代のプロコフィエフなどが持つ「国民性」すなわち，土地としての，人としてのロシアくささ，言ってみれば自然ににじみ出る「カントリー性」と比較すると，ショスタコーヴィチの「国家性」「ガバメント性」が浮かび上がってくる。　それは人工的なものだ。　それがゆえにまた，非情に人間くさい世界である。　２０世紀の中盤，鉄のカーテンの内側だったソ連の過酷な体制で生きることと今この国で国家公務員として生きることは比較にならないことはあまたの反論を待つまでもないことであるが，「国家」という巨大な存在の中に棲み，生きることを宿命づけられ，それを生業とする一人の人間として，その中でうごめく感情は，抽象化された音楽の世界においては，共鳴するところが非常におおきい。　前段で羅列した，　「怒り」　「恐怖」　「皮肉」　「諧謔」　「迎合」　「反発」　「不条理」　「無力感」　　は，クールで冷たいと思われがちな国家公務員でさえ，一人の人間の感情として当然にあるものだ。（前提として，その人が「赤い血を持った人間」であった場合の話だが。）　本当は今日第５交響曲ないしは第１０交響曲を例にあげて説明したかったのですが，もうそろそろ時間切れです。寝なければいけません。（今週は寝不足で肌が荒れています。）　今夜は１５ある交響曲の簡単な紹介に留めます。第１番：学生時代のデビュー曲。青いけど，すでに大家の風貌がある。フィナーレの途中の全休符で間違って拍手しないように注意！第２番「１０月革命に捧ぐ」：こんなの書くから「社会主義リアリズム（ソ連のプロパガンダ）作曲家」と言われるんだ。交響曲という名の合唱曲。第３番「メーデー」：２番に同じ。ソ連崩壊はもはや歴史となった今日，あまり真面目に聞く気になれない。第４番：これを聞けるようになったらオトナ（笑）。炸裂する爆音。咆哮するオーケストラ。怒りと不条理とアイロニーと。この作品以降，ショスタコーヴィチはだんだんショスタコーヴィチらしくなっていく。覚悟して聞かないと，鼓膜をやられます。第５番：もう誰もこの曲を「革命」なって言ってないよね？まだそう呼んでる人がいたら恥かしいので明日からやめてください。彼の作品の中ではもっとも有名な作品で，もっとも聞きやすい。でも，それだけじゃない。「ガキ」だなんて，とんでもない。誤解も甚だしい。よく聴いてください。第６番：レント→アレグロ→プレストと段々はやくなる，お茶目といえばお茶目なつくり。第７番「レニングラード」：ナチスのレニングラード侵攻を描いた「音の壁画」。空前の大作。しかし見ようによっては，政府映画的で，やや俗っぽい。だがショスタコーヴィチ自身は「ベートーヴェンの第７でさえ当時は『戦争交響曲』と言われていた。私の第７もいまは『戦争交響曲』と呼ばれているようだが。」と純音楽的作品であることを自負していた。第８番：意味するところがつかめそうでつかめない，謎に満ちた大作。第３楽章だけでも聴く価値アリ。これを聞けるようになったらオトナ（しつこい？）第９番：ふつう「第９」といえば，交響曲作家ならばベートーヴェンを意識するしないに関わらず，生涯をかけた大作をぶつけてくるところ。しかしショスタコは世界中に対して見事に肩透かしを食らわせた。第１楽章のおどけた主題は彼の哄笑。これを聞いたスターリンは激怒した。バーンスタインは「最高級のディナーの席にポテトチップが出てくるようなもの」と例えて愛し，この曲を何度となくコンサートで取り上げた。この曲のファンは結構多い。第１０番：何者も留めようのない一人の人間の激しい怒り。怒りの中での辛らつな皮肉。第１楽章は拳を握り締め静かに怒りをこらえる彼自身の姿。やり場のない感情。第２楽章は「音によるスターリンの肖像画」。しかしそこから見えてくるのは，やはりショスタコーヴィチその人の怒りに打ち震える生々しい姿。絵の具で描かれたスターリンではない。第３楽章は寒空のなかの逍遥。突然爆発する皮肉に満ちた悲愴な笑いは，次の瞬間には恐怖に満ちた焦燥感に変化する。第４楽章フィナーレは「楽観的悲劇」と当局によって名づけられたそうな…。「なにをしたところで結局のところ無駄なのだ。どこへもいけない。どこにもたどり着けない。今ここで道化として生きるしかない。」ショスタコーヴィチの交響曲中，最高の傑作。第１１番「１９０５年」：革命前夜の「血の日曜日事件」の描写。一見革命礼賛のようだが，もちろんそうではなく，彼が真に描こうとしたのは「革命」という後付けされた歴史の中で，何も知らず何もわからず死んでいった多くの祖国民の姿。かれはこのように当局の目を盗むために体制迎合的作品のように見せかけながら歴史の墓標たる芸術作品を書いていた。第１２番「１９１７年」：第１１番とは双子的作品。「静」と「動」。軍艦マーチ的・愛国主義的な祖国の軍事力への賛歌。一見無邪気で威勢のいい曲だが，さまざまな感情が隠されていると見るべき。第１３番「バービ・ヤール」：（すみません，よく勉強しておきます。）第１４番：第１３番に同じ。（この辺はさすがに渋い･･･）第１５番：最晩年の作品。さまざまな打楽器が活躍する。第１楽章は夜中にひとりでに騒ぎ出すひっくり返ったおもちゃ箱。老人の幼年期の思い出。第２楽章はジークフリートの葬送行進曲のパロディー。第３楽章はシニカルなリズムの競演。第４楽章，特にラストは夜空に静かにきらめく星のような美しい輝きを放つ。諦観･･･。マーラーの第９や「大地の歌」，ブルックナーの第９にも並び称される秀逸の作品。　　各論へ続く。（乞うご期待！）