芒洋の日々　

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• ビデオを買う

  国立のTSUTAYAで、レンタル・ビデオ全品100円で売っていた。これからは、全てDVDにするのかな。それにしても破格の値段だったので、2日に分けて20本ばかり買ってきた。ほとんど見たことがある映画ではあるが。『息子』山田洋次90年代版『東京物語』。数年ぶりに見たのだが、改めて良い映画です。『学校2』山田洋次永瀬正敏ふたたび。『日本の悲劇』山田洋次の師匠、木下恵介。『蒲田行進曲』深作欣二これは、文句なく傑作ですよね。そのうち、蒲田の温泉にでも行きたい。『ゴッド・ファーザー2』Part1は既に買われていた。Part2の方が良いのに。確か…『テレビ版　男はつらいよ』『こんな男でよかったら』『男はつらいよ』以前の渥美清。『男はつらいよ』は、ビデオ録画で全48作持っている。DVD録画にしなかったことと、映画館で一度も見たことがないのがあまりに残念。『まぶだち』2001年の映画。キネ旬ベストテンでも6位と健闘していた。『田園に死す』寺山修司『それから』森田芳光『嵐が丘』吉田喜重松田優作もの2本。『リトル・ダンサー』5年前にイギリスで見た。なかなかの佳作。『レディバード・レディバード』ケン・ローチもの。これはイギリス行く前に見ときたい。『野良犬』黒澤明『わが青春に悔いなし』黒澤明といつか言いたい。『ドラえもん　のび太の恐竜』『ドラえもん　のび太宇宙開拓史』いつか第二回ドラえもん映画鑑賞会の時のために。『マイ・プライベート・アイダホ』かなり前に見た記憶が。リヴァー・フェニックス×キアヌ・リーブスということで。『岸和田少年愚連隊　カオルちゃん最強伝説』誰も買わないだろうと思って一日放置しておいた『ファニーとアレクサンドル』というベルイマンの傑作映画が、翌日行ったら買われていたというのがあまりにショックだった。甘かった。『ゴッドファーザー』なんかよりも、早くこっちを買っておけば良かったんですよ。いずれにせよ、邦画多数です。イギリス映画が二本あるものの、やはり、マリッジ・ブルーか…？（笑）

  July 22, 2006

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• 下北シネマタイフーン　

  授業の合間に、少しづつ思い出しながら書いていくということで…。7月3日、カルチュラル・タイフーン終了翌日の月曜日。下北シネマタイフーンで、『鉄西区　第三部』（18:00-20:10）鑑賞。前日は、カルタイの打ち上げで、西新宿の盤寅で朝まで飲んでいた。前回盤寅に行ったのは、11月末のことで、半年以上も前になる。明け方の寒さと共に、出会った人たちの印象がまだ強烈に残っている。この日の朝は暑くも寒くもなくといったところだったが、新宿の曇り空は、タイフーンが心のモヤモヤを綺麗サッパリ取り除いてはくれなったことを語っているようであった。7月5日、『ノガダ／土方』（18:10-20:10）監督：キム・ミレ　。韓国では、日本の植民地時代の言葉が残っていて、工事現場の肉体労働者を「ノガダ（土方）」と呼ぶらしい。監督は、現場の最下層で日雇い労働をする父親にカメラを向けながら、韓国や日本の釜ヶ崎の労働者が置かれている状況に迫っていく。「やられたらやりかえせ」などの『山谷〈ヤマ〉』に出てくる言葉が意識的に挿入されていたり、1985年当時（それより前の話は詳しくは知らないのだが）からの運動の連続性も示唆されている。他方で、映像に合わせたラップの効果的な使用などの映像運動の新しさも感じさせられた。7月6日、『アンダーグラウンド・オーケストラ』（15:40-17:40）監督：エディ・ホニグマン　。下北タイフーンの中で、一番見たいと思っていた映画だった。というのも、今回のプログラムに携わっていた山形ドキュメンタリー映画祭の知人が、『アンダーグランド・オーケストラ』を見て、ドキュメンタリーの仕事に関わろうという決心をしたと言っていたからだ。映画は、パリの地下鉄構内や路上で演奏をして稼いでいる音楽家たちを追う。彼らは、不法移民や政治亡命者であり、アンダーグランドに潜らざるを得なかった人たちである。ちょっと、休憩。それぞれまた書き足します。

  July 5, 2006

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• Out Of Place

  久しぶりのblog。GW以降、様々な（出来）事が私を襲ったように思われるが、書く時間がなかったのか書く気力がなかったのか、あるいは書くことへの恐怖心があったのか（億劫なのもあるが、最近メールすら打っていない）、ともかく久々に書いている。20日に、アテネ・フランセで佐藤真監督の「エドワード・サイード　Out Of Place」を見てきた。以前、高野五韻さんが京都での上映のことを書いていたりもして、ずっと見たいと思っていた映画だ。東京では、4月29日にも上映会が行われていたが、大江健三郎講演付きで4000円ぐらいして、高いなと思っているうちに過ぎてしまっていた。といっても、今回も「Out Of Place」に続いて、参考上映『許されざる結婚』（ミシェル・クレイフィ監）+トーク・セッション（酒井啓子×臼杵陽×佐藤真）を聞いたら、3600円という映画にしてはなかなかいい値段になった。でも、それぐらいの価値は十分あっただろう。まず驚かされたのは、上映15分前に行ったのに、既に長打の列が出来ていたことだ。4・50代の人も多かったが、それにも負けず若者も多かった。サイード人気の高さが感じられるが、それでも立ち見は出なかったので、150人弱ぐらいだったか。「ダ・ヴィンチ・コード」には及びもしないわけだが。映画に関する驚きとしては、（言い方は悪いが）サイードをエサにしつつ、主題は別のところにあることである。サイードは“中東”地域への橋渡し役でしかなく、佐藤監督が本当に撮りたかったのは、パレスチナ・イスラエルでディアスポラに生きる市井の人々の暮らしそのものであったのだろう。多くの客の目当てはサイードという傑出した人物であっただろうが、映画は見事にサイードを“bypass”していく。サイードを眺めていたはずの観客は、やがてサイードが眺めていたものを眺める旅へと誘われる。クレイフィが『ルート181』でも示したように、パレスチナ難民や複数のアイデンティティを抱えたイスラエル人もまた、「境界線上の人々」なのである。クレイフィ同様に佐藤監督は、敢えてパレスチナ紛争の悲惨さを直接的に訴えかけようとはしない。しかし、“普通の人々”の声を通して問題の矛盾が浮き彫りになっていく。そして、体裁を整えるように映画は再びサイードに焦点を当て、out of placeの果てにたどり着いたサイード思想のエッセンスが語られる。より詳しくは、映画を見るか、『Out Of Place』の本を読んで頂くことにして…。さて、トーク・セッションも期待していたよりも（？）ずっと面白かった。こちらについても触れたかったが、実は時間がなくなってきた（というのも、今週は課題がたくさんある）。中東研究者2人の話は、私にとって感銘深いものばかりだったが、それらは心に刻んでおくことにする。ここでは、最も印象に残った佐藤監督の言葉を記しておく。それは、パレスチナ難民キャンプでの撮影について（勿論どこでも同じことが言えるだろうが）触れたものだ。「“証言”を取っている限りは、人々の暮らしの中には入っていけない。　人との付き合いが始まっていく中で、暮らしが見えてくるのである」。

  May 20, 2006

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• 映画一言感想

  ３月４月に見た映画を挙げてみたが、忘れてしまったのも多い。また書き足す。『初恋・地獄篇』羽仁進 1968 寺山修司の脚本なのだが、かなり退屈な映画。『関東無宿』鈴木清順 1963 この頃の小林旭は、最高にカッコいい。清順美学も素晴らしい。話としては、ただの任侠ものだけど。『ガクの冒険』椎名誠 1990 考えてみると、二度目の鑑賞。かといって、それほど好きというわけでもなく、ただ忘れていただけ。『やさしい日本人』東陽一 1971 映画が社会運動だった頃…。『沖縄１０年戦争』松尾昭典 1978 『博徒外人部隊』・『沖縄やくざ戦争』からの沖縄の時代変化を窺わせるが、映画としては凡庸である。『ガキ帝国』井筒和幸 1981 『パッチギ』の原型がここにあった。『スクラップ・ヘブン』李相日 2005 オダギリ版『ファイト・クラブ』？もしくは、『アカルイミライ』のリバイバルか。『ギャング対Gメン』深作欣二 1962 現代版『七人の侍』。『狼と豚と人間』深作欣二 1964 三國連太郎・高倉健・北大路欣也の3兄弟！！素晴らしい人間劇。この作品を見てタランティーノは『レザボア・ドッグス』を作ったに違いないが、当然それよりもはるかに優れている。『スーパーサイズ・ミー』モーガン・スパーロック 2004 『アラビアンナイト』パオロ・パゾリーニ 1974 思ったより面白かったパゾリーニ。『大きな鳥と小さな鳥』パオロ・パゾリーニ 1966 理解不能なパゾリーニ。『アメリカの夜』フランソワ・トリュフォー　1973 映画好きのための映画。映画制作にもドラマがある。トリュフォーも監督役で出演。そして、どこかで見たことがあると思ったら、『大人は判ってくれない』のジャン・ピエール・レオも出ていた。『仁義』ジャン・ピエール・メルヴィル 1970 これも二度目。アラン・ドロン+ ジャン・マリア・ヴォロンテの“仁義”『８mile』カーティス・ハンソン 2002 意外と地味な映画。調べてみたら、ハンソンって『LAコンフィデンシャル』や『ワンダーボイーズ』の監督であった。成るほど。ラップ文化がよくわからないのが残念だが、意外といい映画かも知れない。『地獄に堕ちた勇者ども』ルキノ・ヴィスコンティ 1969 かき乱される私の日常。1500円だったのでDVDを買っていたのだが、油断していたら見ずに１年近く経っていた。どう解釈してすればいいのか、わかってはいないのだが。『革命前夜』ベルナルド・ベルトリッチ 1964 かき乱される私の日常 パート２。大好きな監督の一人・ベルトリッチの処女作。少し難解ですが、映像構成が光っている。『岸和田少年愚連隊　望郷篇』『岸和田少年愚連隊　Episode Final STAND BY ME』『岸和田少年愚連隊　カオルちゃん最強伝説　番町サッカー』『岸和田少年愚連隊　ゴーイング・マイ・ウェイ』

  May 1, 2006

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  チェケラッチョ！！

  ほっといたら、朝日の世論調査なんて過去のこと。出来事は、早く書かないとダメですね。結局、二日間のうちの30分ぐらいしか書いていないのだが、もう書く気力が起きない。こういう事が多いですね…。今日暇だったので、学校帰りに立川の映画館に行った。最近マズイことに、映画を見ている時が一番楽しい。人生の代償体験としての映画鑑賞や読書を求めることは、もしかしたら不幸な現実を生きているからなのかも知れない。一人で映画館に来たのは久しぶりで、そういえば前回も同じ立川シネマシティで『パッチギ』を観たのだった。それで今回見たのは、『チェケラッチョ！！』。沖縄・高校生・ラップ…。期待はしていなかったが、沖縄のペンション・ゆめあーるが撮影に使われたという話も聞いており、観てみようという気になった。ゆめあーるの景色は懐かしかったし、また主要舞台の本部半島も良かった。伊江島の見える浜！しかし、やはり内容はいまいち。いい加減、『ウォーター・ボーイズ』にはもう飽きているのだよ（主演の男３人は、テレビの方の『ウォーターボーイズ』関連者）。全くフジテレビは、観客をバカにしているようにしか思えない。ワンパターンのストーリーに、キャラクターまで近似している。ただ、シンクロからラップにして、沖縄に舞台を変えただけじゃん。帰って調べたら、原作・脚本者は、『ドラゴン桜』や『天体観測』の脚本を書いた秦建日子という人気作家であった。しかも、沖縄にはちょっと取材に行っただけで書いたみたいで、いよいよ腹立たしくなった。もっと、リアルな高校生や沖縄を描いてくれよ、と思う。とは言いつつ、観てる時は、それなりに楽しんでいたわけだが…笑。でも家に帰って、お笑い米軍基地の動画、「カルチャーシリーズ　「基地を笑え！お笑い米軍基地」喜劇 全３編 を観たら、こっちの方が100倍面白かった。泣けてきた。沖縄・ラップ繋がりでは、DUTY FREE SHOPP.×カクマクシャカのアルバム『音アシャギ』が、４月２８日全国一斉発売されます。私は、既にアマゾンで予約注文しましたが、あと４日待ち遠しい限りです。この２人は、５月２７日の成蹊大での連続ティーチイン沖縄に参加することになっています。少々フライング気味ですが、その情報も流しておきます。かなりワクワクしてきた！＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊（１）5/27の件現在のところ、以下のような感じです。＊「DeMusikInter.」の名で編集主体となっている『音の力　沖縄アジア臨界篇』（インパクト出版会）の出版記念として、かつ、「連続ティーチイン沖縄」の一環として、「アジア・政治・アート」プロジェクトの協力を得て開催する。同プロジェクトの第一回の会議も兼ねる。１）主催連続ティーチイン沖縄実行委員会DeMusik Inter.（音の力）成蹊大学アジア太平洋研究センター「アジア、政治、アート」プロジェクト２）時間：全部で5時間程度。シンポ＋質疑応答＋車座セッション(ティーチインになくてはならない、会場一体型の自由セッション）３）内容さまざまな文化実践がゆるやかに結びつきつつ、密度と速度を増しながら展開しいる「合意してないプロジェクト」にも関係している沖縄からの諸氏をお招きして、今、それぞれの場での実践の可能性を探る助けとしたい。全体のテーマ：「抵抗の歓び：音の力、カラダの力、ことばの力」（仮）（1）数人のトーク（映像や音源あるいはライヴ？を交えながら）とディスカッション（2）質疑応答（3）ティーチインには欠かせない車座＊（2),(3)は特に分けなくてもいいかもしれません。（4）交流会（司会）予定李静和（成蹊大学）東琢磨（連続ティーチイン沖縄／DeMusik Inter.／「アジア・政治・アート」プロジェクト)(1)各30分程度新城郁夫（琉球大学助教授、沖縄文学、「アジア・政治・アート」プロジェクト）＊合意してないプロジェクトなど、現代沖縄のさまざまな文化政治の実践について。根間智子さん。＊「オキナワ・ツーリスト」シリーズなど、自作・活動について。知花竜海＋カクマクシャカ（ラッパー／ミュージシャン）＊「民のドミノ」など、自作・活動について。大熊ワタル（ミュージシャン、DeMusik Inter.）＊台湾などの報告。未定・保留：コメンテーター(2)質疑応答や車座での発話予定者本橋哲也（東京経済大、連続ティーチイン沖縄実行委員会）鵜飼哲（一橋大、連続ティーチイン沖縄実行委員会）酒井隆史（大阪府立大、DeMusik Inter.）本山謙二（日本学術振興財団、DeMusik Inter.）二木信（ライター／DJ、DeMusik Inter.）宋安鍾（金沢大学、DeMusik Inter.）ほか「アジア・政治・アート」プロジェクトからも○物販「合意してない」関連のグッズなども予定。資料代500円予定。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

  April 24, 2006

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• 『里見八犬伝』1983 深作欣二（３）

  『宇宙からのメッセージ』・『魔界転生』からの流れで期待して観たのだが、正直駄作ではないか。薬師丸ひろ子と真田広之のアイドル映画…、まぁそれは良いことにしよう。が、薬師丸ひろ子、改めて見てみるとかわいくないし、真田広之のキャラ、劇中に変わり過ぎだし。同じ年に、松田優作と薬師丸の『探偵物語』という映画が撮られている。漫画『松田優作物語』によれば、ラストのキス・シーンで、薬師丸の事務所のＯＫが出ていないのに優作が強引にしてしまったというような話が語られている。「セックスはおろか、キスでもさせようものならファンが暴動を起こしますよ」と助監督が言ったりもしている。しかし、『里見八犬伝』では、あまりに不自然な形で薬師丸と真田のベッド・シーンが映されている。真田なら良いのか…。ファンは暴動しなかったのか？何が一番面白くないかと言えば、“人間”が描かれていないのである。里見の姫も剣士たちも、どうも聖者すぎる（里見の剣士になった瞬間から）。正義と自己犠牲と愛の物語。SFXの技術の問題以前に、もっと人間の暗部を描かなければ、物語にリアリティはない。京本政樹が出てきたあたりから、どうも私には『必殺』シリーズを見てるようにしか思えなくなってきた。『必殺』シリーズの方が面白いけどね。 DATA-----------------------------------------------里見八犬伝（1983/日本） 監督：深作欣二 出演：薬師丸ひろ子、真田広之、千葉真一、寺田農 　　　志穂美悦子、夏木マリ　他----------------------------------------------------

  March 29, 2006

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  『魔界転生』 1981　深作欣二（２）

  「堕天使の羽根」というような歌もあったが、“ギリギリ美しい”堕天使・ジュリー（沢田研二）の映画である。10年後の『ヒルコ　妖怪ハンター』（塚本晋也監督）で、キンチョール片手に妖怪退治に挑むジュリーは、アイドル時代の面影もないただのおかしな（funny）おっさんになっていた。ジュリーが演じるのは、徳川軍に虐殺されたキリシタンの怨念を晴らすため、魔界に魂を売って蘇った天草四郎。前半部の中心となるのは、島原の乱で徳川軍を率いた松平伊豆守（成田三樹夫）とジュリーの対決である。つまり、この世の悪対あの世の悪なのだが、成田三樹夫があまりに恐ろしい顔をしているため、況や観客はジュリーに肩入れしてしまうことになる。　魔界の妖怪よりもよっぽど恐ろしい成田三樹夫ジュリーは、『笑うせぇるすまん』の喪黒福蔵ばりに、心の隙間に付け込んで、佳那晃子・緒方拳・室田日出男・真田広之と次々と仲間を集め、遂に成田三樹夫を残虐殺。この間、45分。更に、侍に虐げられている百姓たちを扇動し徳川家壊滅を狙う。“正義”など信じない深作監督は、「ジュリー、このまま行ったれ！徳川、殺（と）ったれ！」と思ったであろうが、何せ金のかかった角川大作である。こんなブラックな結末は許されない。たぶんプロデューサーに泣きつかれ、已む無く深作は、正義の味方・千葉真一を送り込む。というわけで、後半は、ジュリーと柳生十兵衛・千葉真一の闘いが中心となる。勧善懲悪の世界に慣れ親しんでいる人々にとっては、唯一の善人・千葉ちゃんの登場に胸を撫で下ろす。しかも、この千葉十兵衛、滅法強い。完全に孤立無援だが、それでも臆することなく、一人ずつ確実にぶった切っていく。クライマックは、江戸城炎上シーン。暴れまくる若山富三郎がとにかく凄い。殺陣ができないジュリーだけが変な妖術を使うのは卑怯であったが、また成田三樹夫が前半で死亡（壮絶死ながら）するのは残念であったが、そこそこ楽しめる。そして、冴える深作ティスト。ということで、（五点満点で）DATA-----------------------------------------------魔界転生（1981/日本） 監督：深作欣二 出演：沢田研二、千葉真一、真田広之、室田日出男 　　　若山富三郎、成田三樹夫 　他----------------------------------------------------

  March 28, 2006

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  『宇宙からのメッセージ』 1978　深作欣二（１）

  深作監督が後に、「ハリウッドに竹ヤリで対抗するようなものだったぜ...」と言ったとか言わなかったとか。 “パクリ”映画の最高傑作と言っても過言ではないのではないだろうか。『スターウォーズ』がアメリカで公開されたのは1977年だが、日本公開は78年の夏。その一年の間に、何と東映は完全にSWを模倣した映画を作り、78年のゴールデン・ウィークに公開してしまった。その名も、『宇宙からのメッセージ』。しかも、パロディにしているわけではなく、本気でSWに挑んだ作品である（深作は会見で「SWは観ていない」と言っているらしい。R2-D2も、ファルコン号も出てくるけどね）。制作費は、当時の日本映画としては破格の15億円（同じ東映の『人間の証明』ですら7億円だった。『SW』に比べたら何分の一かだろうが）。石ノ森章太郎の原案に、監督は深作欣二、出演も千葉真一・志穂美悦子・若き日の真田広之、そして成田三樹夫というオールスターである。宣伝では新聞一面を用いて、本作の日本語タイトルを「Message from Space」のタイトル募集という形で懸賞にかけたらしいが、決まったのが『宇宙からのメッセージ』である。そのままやんけ！と誰でも突っ込みたくなる素晴らしさ。あまりの力の入れように、SW製作スタッフも、撮影現場に見学に訪れたという。当時、日本では空前のSFブームだったらしいが、この映画は東映色が強過ぎたため（脚本も、前年の『柳生一族の陰謀』と同じ松田寛夫が担当している）日本ではヒットしなかった。が、翌年の全米公開ではヒットし、アカデミー賞の特殊効果賞ノミネートという快挙も達成している。ストーリーは、悪の帝国・ガバナスに侵略された惑星ジルーシアの姫が、８人の選ばれし勇者を求めて旅立ち、やがて集まった勇者とともに悪の帝王ロクセイア１２世を倒して宇宙に平和をもたらすというもの。『里見八犬伝』か『七人の侍』の宇宙版といったところか。聖なる実（クルミ）に導かれて集まる八人は、酔いどれの元将軍や宇宙暴走族の真田、完全にヤクザ映画のチンピラそのままの岡部正純など、ろくでもない連中ばかり。この世に正義なるものなどない、という深作の思想が、こうした勧善懲悪のSFファンタジーの世界にも生きているのである。更に、ガバナンス帝国の正当な王位継承者ながら追放され、八剣士の一人となったハンス王子・千葉真一は、「宇宙の大義のため、民族・祖国に背くことを」決意し、果ては帝国を完全殲滅させてしまうという凄さ。そして、何といっても圧巻なのは、ガバナンス帝国・皇帝ロクセイア１２世の成田三樹夫。悪役のハマリぶりは言うまでもないが、というか前作『柳生一族』の悪徳公卿と区別がつかない（台詞まで時代劇調という）、という見事な滑稽さ。最後の千葉ちゃんとの殺陣シーンは、（昔の）日本映画ならではです。つまり、チャンバラ映画＋仁侠映画＋SF映画（決して３で割ったりしない）＝『宇宙からのメッセージ』。かくのような傑作なのだが、“パクリ”映画（私の中では『SW』を既に越えているのだが）という烙印のためか、あるいは宇宙船のボヤを消火器で消したり、酸素マスク一つで宇宙遊泳する無茶なSF美術のためか、日本映画史から抹殺されてきた。そのため、この映画の存在自体を知ったのも昨年だが、やっと先週新宿のツタヤで発見するまでに更に一年の歳月がかかった。こうした苦労の末出会った『宇宙からのメッセージ』は、私の中で「愛すべき映画」のNo.1となった。もっとも、人にお勧めできるような映画とは言えないかも知れないが…。DATA-----------------------------------------------宇宙からのメッセージ（1978/日本） 監督：深作欣二 脚本：松田寛夫 出演：ビック・モロー、志穂美悦子、千葉真一、 真田広之 　　　成田三樹夫、丹波哲郎 　他---------------------------------------------------- ガバナンス帝国皇帝ロクセイア１２世・成田三樹夫の後ろ姿

  March 26, 2006

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• デタラメ映画評　－沖縄・死闘篇－

  『博徒外人部隊』深作欣二 1971組織を潰された鶴田浩二一派が、復帰前後の沖縄に渡り勢力を拡大していくが、本土から乗り込んできたかつての宿敵・大東会（内田朝雄、中丸忠雄）と相打ちして死ぬ。鶴田浩二に眼差される沖縄は、戦後直後の無秩序な闇市のイメージであるが、結局は本土の大組織の支配が及んでいく。地元のやくざ狂犬次郎は、かなりのヤマト嫌いで、二言目には「くるすんどー！」とうめいている。沖縄人の歴史的苦悩は、娼婦が歌う琉球猥歌によって語られているが、その視線はどこかエキゾチックなものである。深作の映画の中では、菅原文太が登場する『現代やくざ・人斬り与太』の直前のものであり、一応は仁侠映画の型を踏襲している。今になってみれば、鶴田浩二は少々陳腐である。が、室田日出男の壮絶死、内田朝雄の狸ぶり、大友勝利を連想させる狂犬次郎など、『仁義なき戦い』の誕生を十分に感じさせる。ちなみに、竹中労の『琉球共和国』での論考によれば、この映画はコザ暴動を予見したもの（暴動以前に撮られている）であるとのことだ。『沖縄やくざ戦争』中島貞夫 1976復帰直後の沖縄。サニー千葉が、正に大友勝利ばりのヤマト嫌いの狂犬を演じている。復帰既に4年が経っているため、沖縄復帰のカラクリも明らかになりつつあっただろう。経済的に従属し、支配されていく沖縄。そのため、サニー千葉のヤマト嫌いは更に強烈なものとして描かれている。千葉真一：「ヤマトの奴らだけは我慢ならねえ！」松方弘樹：「仕方ねーじゃねーか、本土に復帰したんだから｡」千葉真一：「オレ達はハンコ押した覚えはねえ！」このあたりのやり取りは、現在の「合意してないプロジェクト」に通じるものがある（？）が、千葉ちゃん、手を出したら負けですよ。さらに千葉ちゃんは、「おめぇに食わせるタンメンはねぇ！」ではないが、「ヤマトに泊まらせるホテルはねぇ！」と息巻く。他にも、ペニスをペンチで切断された室田日出男は「タッ殺せェ、タッ殺せェ」と呻くだけの人格崩壊者となり、最終的にサニー千葉を殺害する弟分・松方も狂犬ぶりを発揮し、成田三樹夫他沖縄連合琉盛会幹部を射殺。生き残るのは、大阪やくざの梅宮辰夫である。梅宮の手の内で沖縄やくざ戦争が起こっていたとしたら、やはり恐るべしはヤマトやくざか。「ヤマトのやくざどもは一歩足りともこの沖縄の土は踏まさん！！」

  March 13, 2006

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• 春休耐久映画鑑賞録　２

  デタラメ映画評第二弾。『ざわざわ下北沢』市川準 2000下北ということで借りてきてしまったのだが、あまり集中して見なかった。原田芳雄が、山で遭難した時は沢を探して下っていくという例を出し、下北沢は人生に遭難した若者たちが集まる街なのだという話をしていたのが印象に残った。うーん、なるほど。『絞死刑』大島渚 1968ATG作品。こちらも、かなりブラックです。国家についての禅問答。在日朝鮮人・少年Ｒの肉体は、絞死刑を拒否する。「国家が存在する限り、僕は無罪だ」。『メゾン・ド・ヒミコ』犬童一心 2005ゲイの老人ホームを描いた佳作。が、同じ監督の『ジョゼと虎と魚たち』もそうだったのだが、どこか後味が悪い。 老人のゲイ・コミュニティが、結局のところ閉じられて終わるのなら（それが現状反映なのかどうか知らないが）、そこには何の思想の鋭さもない。映画の製作者に、撮影の対象者への愛情があったとは思えない（登場人物ではなく、ゲイに対してのだが）。だとすれば、物語化する＜暴力性＞は、糾弾されなければならない。『モンティ･パイソン The Meaning Of Life』テリー・ジョーンズ 1983モンティ・パイソンの最後の映画。かなり強烈なタブーなきBritish jokeです。人生をBirth, Growth and Lerning, Fighting Each Other, The Autum Years, Deathなどの時期に分節し、人生の意味について迫っていく。というか、全編ほぼ下ネタ（＝The Meaning Of Life）ですが･･･。「Every sperm is sacred」のミュージカルなど、正にThat's Monty Pythonといったところか。テリー･ギリアムのアニメーションも冴えていて、このすぐ後に『未来世紀ブラジル』という傑作映画を作っていく。『若者のすべて』ルキノ・ヴィスコンティ 1960スラム街から成り上がる手段としてのボクシング。だが、アラン・ドロンがボクシングをするのは、内に秘めた底なしの悲しみを昇華するためである。『ゴッド・ファーザー』よりも前の“移民”映画の傑作であり、正に“The Meaning Of Life”を考えさせられる。

  March 12, 2006

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• 春休耐久映画鑑賞録　１

  ３月上旬に観た映画、感想。『岸和田少年愚連隊 カオルちゃん最強伝説 EPISODE2 ロシアより愛をこめて』『岸和田少年愚連隊 カオルちゃん最強伝説 妖怪地獄』『岸和田少年愚連隊 マレーの虎』そういえば高校の一時期、哀川翔にはまり、Ｗ太陽ごっご（？）とかしていたことがあったが、上記はＶシネ界のもう一人の帝王・竹内力の出演作。竹内力もかなり良いことを再確認した。以前も話に出したことがある『岸和田少年愚連隊』の番外編で、岸和田最強の男・カオルちゃんの高校時代のエピソード（一応17歳という設定だが、完全におじさんにしか見えない）である。そもそも、カオルちゃんが全国高校総番長を目指す話であったはずだが、竹内力があまりに強すぎるので、マレーシアに遠征したり妖怪退治までしているハチャメチャぶり。普通に面白いっす。田口トモロヲ他の脇役も良い味出している。そして、岸和田は「世界の中心」です。全六作で終わってしまったのが残念。もともと番外編だし、これが限界かも知れないけど。『カオルちゃん最強伝説　宇宙戦争』とか観てみたかった。『ハウルの動く城』宮崎駿細かい部分でのアイディアは面白いが、全体のストーリーが？。脚本練り直して下さい！、って感じです。次回作に期待するが、他に言うこと無し。『生きものの記録』黒澤明 1955この辺から真面目に。原水爆を題材に撮ったものとしては、キューブリックの『博士の異常な愛情』を真っ先に思い出す。映画として成功しているのは、キューブリックの方だろう。というのも、『生きものの記録』は、ブラック過ぎて笑えない。三船敏郎の怪演もあって、原水爆の映像なしに、その恐ろしさがストレートに伝わってくる。特に、最後の精神病棟（主人公は、極度の水爆恐怖症のため、家族の反対を押し切りブラジルへの移住を試みるが失敗し、“狂人”として病院に入れられる）から、太陽を見て「地球が燃えている」と叫ぶシーンは素晴らしい。また、「今のご時世、正気でいられる我々の方が狂人なのかも知れませんよ」、という医者と志村喬のやり取りも背筋が凍る。『肉弾』岡本喜八 1968ATG作品。こちらもかなりブラック。“肉弾”といってもカオルちゃんのことではく、体を使った特攻のこと。寺田農演じる“あいつ”が、魚雷をくくりつけたドラム缶に入り、太平洋上に浮かんでいるところから始まる。映画は、21歳6ヶ月の“あいつ”が、作戦遂行直前に与えられた一日だけの休日に体験した出来事を描いていく。傑作ですね。

  March 10, 2006

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• 鉄パイプの翼で見る夢

  昨日の今日だが、ザ・フォーク・クルセダーズの｢イムジン河｣が聞きたくなって、『パッチギ！』のサントラを借りてきた。「イムジン河」は1968年に様々な政治的配慮で発売が差し止められた、いわゆる“放送禁止歌”である。ちなみに、この発売中止に対抗して加藤和彦がリリースしたのが、「悲しくてやりきれない」で、「イムジン河」の曲の最後から頭の部分へ反対側に譜面をおこしたメロディーになっているらしい。サントラでは、オダギリ･ジョーによって歌われているが、これもなかなか良い。　　白い雲は　流れ流れて　　今日も夢はもつれ　わびしく揺れる　　悲しくて　悲しくて　　とてもやりきれない　　この　限りない　空しさの　　救いは　ないだろうかというような歌詞である。ところで、「イムジン河」を聞いていて思い出したのが、寺山修司の『書を捨てよ町へ出よう』という71年の映画に出てくるニュースの話である。71年4月号のキネマ旬報にシナリオが掲載されているのだが、読んでみるとこんな事件だ。（主人公の独白部）：俺は忘れないよ三平食堂の片隅で一皿120円のライスカレーを食べながら捨ててあったその日の新聞を読んだ時のことを「巣葉グライダー津島海峡に墜落　朝鮮少年李方現　即死」俺はびっくりして空を見上げた曇りのち晴　ときどき雨安物の鉄パイプの翼で飛んで祖国へ帰ろうとした無鉄砲な朝鮮人おまえの飛んだ数メートルの空を羨みながらいつも風邪のひきぐせ自分の重力に泣いている鉄工所プレス工の月給二万八千円の人力飛行機の俺だ実話だろうか？寺山の創り話のような気もするが、台本によればこの場面は、フラッシュ・カットでグライダーの墜落写真へズームアップされているらしい。ありそうな話でもある。この少年は、安物の鉄パイプの翼で本当に飛んで帰れると思っていたのだろうか？それとも、ただの自殺だったのだろうか？ネットの検索では、この事件は出てこなかったが、今度暇になったら調べてみようかと思う。飛んだ数メートルの空からは、一体どんな景色が見られたんだろうか？実在したかもわからないこの少年が、思い描いた空飛ぶ夢のことを考えながら、今日は寝る。　　イムジン河水清く　とうとうと流る　　水鳥自由に　群がり飛び交うよ　　我が祖国　南の地　想いははるか　　イムジン河水清く　とうとうと流る　　北の大地から　南の空へ　　飛び行く鳥よ　自由の使者よ　　誰が我が祖国を　二つに分けてしまったの　　誰が祖国を　分けてしまったの　　「イムジン河」より

  January 16, 2006

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• 青春群像　－『パッチギ！』、『岸和田少年愚連隊』－

  衛星のテレビでやっていた『パッチギ！』を観た。１年前にも、映画館に観に行っていたので２度目である。よくできた映画だと思う。井筒監督は、一時ろくでもない映画を撮っていたが、昔の『ガキ帝国』、『岸和田少年愚連隊』系譜に戻り“らしさ”が随所に出ていた。関西を舞台にした不良少年群像を撮らせたらさすがにうまい。68年の京都の少年たちは、今どこで何をしているんだろうか？「イムジン河」は、全ての分断と分離に対し祈りをこめるように歌われるが、あれから40年経って分断の溝は深まり、分離の壁は高くなっているように思われる。これも一年前のことだが、知り合いが主催していたフィールド･ワークで、朝鮮人学校を訪れたことがあった。中に入ると放送までが朝鮮語で何だか不思議に感じたのだが、それを異質だと思うのはやはり異質なものに慣れていないからだろう。レポート課題を早く仕上げてしまおうと思って、20世紀のイスラム主義の勃興と変遷について調べている。益々気分は重くなる。学問なんてものは、事後の解釈にしか役立たないかも知れないのだが、それでも何だかわかった気になってしまうのが妙にシャクだ。気分を直すため、古いビデオを取りだして、『岸和田少年愚連隊』を観た。これで４度目なのだが、観る度にストーリーを忘れてしまっている。たぶん、それは『パッチギ！』とは違い、ストーリーが全編同じような調子で流れているためだと思われるが、それはそれで良い味が出ている。むしろ、『パッチギ！』よりも好きかも知れない。この映画を観て以来、ナイナイがやたらと好きでもある。佐藤郁哉氏のエスノグラフィー、『ヤンキー、暴走族、社会人』によれば、ヤンキーはほとんど決まって20歳を境に落ち着いた生活を送り始めるらしい（但し、80年代のフィールドワークによるが）。それを「卒業」というのだが、卒業もせずいい歳こいて暴走やっている奴は、仲間内でも軽蔑されるとのことだ。『パッチギ！』にも、『岸和田少年愚連隊』にも、その「卒業」の様子が描かれている。この二つの映画は、「卒業」後大人になってからの、回想する視線で語られていると思う。だから、暖かくも、どこか苦くそして醒めた物語になっている。あぁ、その後の過去。40年の後、私が回想する青春時代とは一体どんなものだろうか？もう「卒業」したのか、否か？年は、とりたくないものだが、後悔もなく人生を振り返られたらいいよな。

  January 15, 2006

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• ゲバラと石川直樹

  『モーターサイクル・ダイアリーズ』を観た。若き日のチェ・ゲバラ（23歳、医学生）が、友人のグラナードとともに、アルゼンチンのブエノスアイレスからベネズエラまで、中古バイクで南米大陸を縦断するロード･ムービーである（もっとも、途中でバイクは故障。そこからは、徒歩とヒッチハイクだ）。脚本は、ゲバラの旅行回想記『The Motorcycle Diaries』とグラナードの旅行記『Con el Che por Sudam_rica』を基にして書かれている。今までゲバラの思想に接触する機会はなく、“現代のicon”と呼ばれるこの人物に関する知識はほとんどなかった。そういえば、『アカルイミライ』のラストで、少年グループがゲバラのT-シャツを着ていたのは何故だろうか？また私は、沖縄の「ゆめあーる」で出会ったゲバラ・シャツを着たファンキーなおばちゃんのことを思い出す。彼女は、比嘉豊光さんを“とよみっちゃん”と呼び、目取間俊のことを“シュンちゃん”と呼ぶのであった。今日早速、amazonで『Che Guevara Reader』を注文した。聞くところによれば、この青年時代の旅行がゲバラに与えた影響は多大だったらしい。監督のウォルター・サレス（『セントラル・ステーション』の監督）は、原著『The Motorcycle Diaries』に関して、「この本を読み終えると、世界はそれを理解し参加することによって本当に変えることができるのだという気持ちになれます。この旅が美しいのは、世界に対する彼らの認識が変わるからです。彼らは見ることを拒まなかったのです。そして今度は逆に、この旅で理解したことをよりどころにして、自分たちが世界を変えようと進んでゆくのです」と述べている。とりあえず、その後のゲバラがどうであれ、この映画を観て猛烈に南米大陸を縦断してみたくなった。石川直樹さん（東京芸術大の修士課程在籍中）という知り合いの冒険家（？）がいるが、彼は学部時代に「Pole to Pole 2000」というプロジェクトで、北極から、北米・中米・南米（ゲバラが通ったルートとは逆だがほぼ一緒）を縦断して南極まで、人力（スキーや自転車、カヌーなど）のみで旅行している。その旅行記は、講談社から『この地球を受け継ぐ者へ』というタイトルで出版されている。彼に会った時、この話を聞いて、「いやー、僕も京都まで自転車で行ったんですよね」とは恥ずかしくてまさか言えなかった。スケールが違うのである。その彼が言うには、パタゴニアというところが最高に良いらしい。パタゴニアは、大陸の南端、アルゼンチンとチリをまたいで存在する秘境である。で、彼の話を聞いて以来、いつか南米に行きたいなと思っていたのだが、『The Motorcycle Diaries』を観てからまた南米熱が再燃した。「やっぱ、旅といったら南米だよな」と根拠もなく。来年か再来年には、本当に行ってみよう。“足”から紡ぎ出した思想は、何よりも強い。世界地図を眺めながら、旅の夢想は止まない。話は変わるが。「ゆめあーる」でお世話になった比嘉さんの写真展が開かれるらしい。何回か会ったことのある港さん（たぶん石川直樹さんの担当教官だったか）・仲里さん（『未来』に連載している「1972オキナワ　映像と記憶」、実に面白い）も一緒に。楽しみである。写真展：　オキナワ、記憶の道：　港千尋・比嘉豊光・仲里効写真展会期：　２００５年１２月６日～２０日会場：　東京日仏学院ギャラリー写真家と映像作家のまなざしは、リゾートと観光のイメージの向こう側に、島の歴史を透視する。慰霊碑、墓地、基地、洞窟…南の島の影のなかに点在する場所から聞こえてくるのは、死者たちの遥かな記憶とともに、60年たった今でもいまだ終わらぬ、戦争と占領の現在である。詳細は、http://www.ifjtokyo.or.jp/culture/exposition_j.html

  November 13, 2005

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• 「アカルイミライ」考

  監督は黒沢清。主演はオダギリジョー、浅野忠信、藤竜也。難解な映画だった。非常に目まぐるしい展開で、唯一物語で一貫しているのが「クラゲ」と「行け」「止まれ」のキーワード。あと、未来の「夢」。主役は「クラゲ」ではないかと思われるが。水槽に飼われていたクラゲが浅野だったとすれば（自らの世界の侵入者を刺す）、外の世界に流れ出したクラゲがオダギリか。しかし、クラゲが目指す「海」とは一体どこのことだろう？「アカルイミライ」とは？「これも拒絶し、あれも拒絶し、そのあげくのはてに徒手空拳」のオダギリは、その後、どこに「行く」？あくまで、「茫洋」なのである。が、それもまた良いかもしれない。

  November 5, 2005

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• 誰のための公園か？　－『山谷』・『公園』上映会　２－

  寒さに震える夜、10･15、宮下公園。19時半に『公園』の上映が始められた頃には、すっかり本降りの雨となっていた。それでも、会場のほとんどの人は場をたとうとせず、自主制作の映画を熱心に見ていた。『公園』は、大阪女子大学の酒井隆史さんが、大阪・天王寺公園のカラオケ屋台の強制撤去を撮ったドキュメンタリー作品である。カラオケ屋台が登場したのは1967年で、休日にカラオケ機材を公園に持ち込んで青空カラオケを開催したのが始まりである。以来、釜ヶ崎（天王寺近くにある寄せ場。『山谷』にも出てきている）の日雇い労働者などの娯楽として、カラオケ屋台は親しまれてきたという。しかし、1990年代に入ってカラオケ屋台は変化を余儀なくされてきた。その変化の一つは、90年に天王寺公園が有料化され、屋台がかろうじて残された無料の空間（公園内を通過する通路。横は公園のフェンスに囲まれている）に追いやられたこと。もう一つは、日雇い労働の減少に伴って屋台で生計を立てる者が増えていき、経営的な要素が強まった（従って、“public”な要素が弱まった）ことであった。さらに2003年には、騒音で「迷惑」であるとのことから、「法的手続き」に則って屋台自体が強制立ち退きされることになった。『公園』は、2003年10月に突如大阪市で青空カラオケの撤去方針が出され、それからわずか2ヵ月のうちに撤去が実施されるまでを追っている。私は、７月に京都の立命館大で行われた「カルチュラル・タイフーン2005」の場で既に一度見ていたが、都市のど真ん中の公園で見る『公園』はまた一味違った（ような気がした）。しかし、3分の2ほど進んだところで、大雨となりとうとう上映は止められた。今回のイベントには、酒井さんも大阪から駆けつけていたのだが、上映後に予定されていた講演も中止となった。今夏、沖縄での酒井ゼミの合宿に参加していて（その旅行記はいつか書こう）、私がイベントに来たのも酒井さんに会うのが目的であった。出会って早々、「俺、雨男なんだよな」と言ったのがおかしかった。9時半には公園を出て、飲み屋を探しに渋谷の街をふらつくことになった。酒井さんは渋谷に来るのは久しぶりらしいが、昔あった店がコンビニやファミレスに変わっているのを見て、嘆くこと度々であった。天王寺公園が「天王寺公園」であること同様、渋谷が「渋谷」であることの意味は、益々なくなっていっている。さて、一時間ほどぶらつき小休憩し、ようやく大勢で入れる店を見つけたのだが、既に11時近くであった。今から飲んだら帰れなくなるなと思い、私は一足早く帰宅することにした（酒井さんにもそのうちまた会えるだろう）。家に着いたのは、12時を回った頃だったか。こうして、『山谷』に始まり大雨に終わった一日は過ぎた。身は凍え、しかし内から湧き上がってくる熱気を感じた魅惑の夜だった。イメージの戦いで常に絶対的な力を持つのは、イメージを作り流通させることができる側である。そして、9･11の選挙結果からもわかるように、現代社会においてはイメージの良し悪しこそがもっとも重要な判断基準となっている（選挙もアメリカ化か？）。そう考えると、野宿者や日雇い労働者は分が悪い。そもそも、天王寺公園の有料化もカラオケ屋台の撤去も、「汚い」異質な存在の排除によって、天王寺のマイナス･イメージを払拭することが目的であった。「汚い」「不潔」なものを忌み無くそうとする風潮の中では、それに対する抵抗の運動を拡げていくことも難しい。多くの人が望むのは、何の面白みはなくとも、「清潔」で「安全」であるコンビニやファミレスなのだ。ナチスの思想がしばしば、「美しさ」や「清潔さ」と結びついていたのを思い起こさずにはいられないが。しかし、一体誰のための公園なのか？そこに住む人々の「生」を否定してまで、果たして撤去する必要があったのか？『公園』が問いかけるは、そのことである。そして勿論、この問いは天王寺公園だけの話ではない。酒井さんの話では、映画に出てくる屋台の店主のほとんどが、現在では意気消沈しひそかに過ごしている。その一人で果敢に抵抗運動を展開していた女の店主は、店の一間を借りて今でも小さくカラオケ屋をやっているのだが、すっかり元気がないという。30年以上の間、民衆の「解放区」であった場所はもはや存在しない。ほとんど何も所有しない人たちから、ただ「迷惑」という理由だけで、「生の喜び」を奪う権利が誰にあったろうか？参考文献：『音の力　〈ストリート〉占拠編』 2005, インパクト出版会酒井隆史「都市空間の奪還」

  October 16, 2005

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• やられたら　やりかえせ　－『山谷』・『公園』上映会　１－

  衝撃的な一日であった。昨日のことを書かなければならない。10・15「Yamaと公園」連続上映という渋谷・宮下公園でのイベントに参加した。宮下公園は、渋谷のど真ん中にありながら、線路を挟んだタワレコのある通りとはまるで対称的な様相を成している公園である。駐車場の建物の上に作られたこの場所には、野宿者の住むビニール・シートの小屋がずらっと並んでいる。野外上映会の参加者は、5･60人ほど。その半分は若者であり、半分は野宿者か日雇い労働者たちであったろうか。特設の簡易スクリーンの前にシートがひかれ、座ったり寝ころんだり思い思いの格好で参加者は映画を見る。酒の酔いが回ってか、上映中ずっと饒舌におしゃべりしている人もいる。数分に一度は、すぐ横を走る電車の音でスピーカーからの声が邪魔される。一昨日、大学で『ルート181』を見た時とはまるっきり雰囲気が違う。そんな中上映されるのに、全くもって相応しい映画であった。『山谷（ヤマ）－やられたらやりかえせ』は、私が生まれた1985年にできたドキュメンタリー映画である。山谷争議団と金町一家西戸組という暴力団、「警察」「靖国」「天皇」など国家権力との闘争が中心として描かれていく中で、山谷・横浜寿町・大阪釜ヶ崎などの日雇い労働者、さらには筑豊炭坑での朝鮮人労働者の歴史と現在が語られていく。この映画が作られていく中で、企画を考案し撮影を開始した佐藤満夫、その後監督を引き継ぎ完成させた山岡強一が、共に金町一家に虐殺されている。この話だけでも、映画自体の運動性とこの映画が持つ爆発的なエネルギーを感じさせる。山谷は、南千住近くにある日雇い労働者の街で（但し、実際には1966年の町名変更で地図からは名前が消された）、私も昨年フィールド・ワークで行ったことがあった。あれから20年、現在では山谷の人口は流出し（日雇い労働の仕事もなくなり、隅田川沿いに野宿する人が増えている）すっかり活気のない街になっている。労働争議などの運動も影を潜め、ますます社会から不可視化された場所・人々となっていくであろう。岡林信康の「山谷ブルース」でも知られるが、おそらく「今日の仕事はつらかった／あとは焼酎あおるだけ／どうせどうせ山谷のドヤずまい／／工事終わればそれっきり／お払い箱の俺たちさ／いいさ　いいさ山谷の立ちん坊／世間うらんで何になる」という一面的な理解は適当ではない。『山谷』で描かれるのは、労働者たちの嘆きではなく、叫びである。冒頭、佐藤監督が「山谷を被害者として、ああ可哀想だね、で終わらしちゃいけない。だから、労務者の暴動もどんどん撮っていく」というようなことを語っていたように、映画は労務者という主体を浮かび上がらせていく。実際、山谷争議の様子は、驚くべきものがある。言葉巧みに、そして戦略的に工場の社長や都庁役員を追いつめ、労働条件の改善をのませていく。その何と見事なことか。そしてまた、差別・支配・抑圧の下に蠢きながらも、夏祭りで躍る労務者、闘争で熱唱する労務者･･･「生の喜び」（『ルート181』で、チュニジアからのユダヤ移住者の言葉から。「確かにイスラエルはすばらしい国で、すべてそろってるけど、生の喜びがないの」。）はある。上映後、当時の山谷争議に参加し、現在でも地道に運動を続けている人の講演があった。話すことが得意な人は前で話し交渉する、書く人が得意なことは書く、戦略に長けている人は戦略を考える、掃除が得意な人は掃除する･･･寄せ場に集まってくるような人は“ダメ”な人間が多いが、自分の得意なところを持ち合って協力して、あのような争議が生まれたと語っていた。しかし、あれから20年、映画に登場している人たちはほとんどみんな「無念」の死を遂げていったという。その無念さを晴らすためにも、これからも闘いを続けていかなければならないと話した。映画で一番印象に残ったのは、年越しの季節、雪交じりの雨で頭がビショ濡れになりながら路上に寝ているアオカン（野宿）者と人民パトロール隊との会話シーンであった。「こんなところで寝てたら死んじゃうよ」と言われると、不明瞭な言葉で「俺ゃ、こんなところで死なねぇよ。明日また闘わなきゃならねぇからな」と答える。「やられたらやりかえせ」とは山谷闘争での合い言葉であるという。殺された仲間たちの怨みをはらすためにも、今日を生き延びてやつらにやりかえせ、と。上映開始直後からポツポツ降り始めていた雨が、次第に勢いを増してきた。それでも映画は続く。

  October 16, 2005

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• 『ルート１８１』の「Sapere Aude」　－決意と勇気とを－

  寝坊して二限の授業を遅刻していったら（本当は一限からあったが）、部屋が一杯で中に入れなかった。学期始めで、このようなこともある。三限のＵ先生の授業で、「Sapere Aude」という言葉に再会。「Sapere Aude」とは、カントの『啓蒙とは何か』で使われている言葉で、「敢えて賢くあれ！」という意味である。高校の時に文芸冊子を発行していてのだが、その誌名にこの言葉を引用して用いていた。カントが言うには、人間が未成年状態（「他人の指導がなければ、自分自身の悟性を使用し得ない状態」）にとどまっているのは、その本人に責任がある。なぜならばその原因は、悟性が欠けているためではなくて、自分の悟性を使用しようとする決意と勇気とを欠くところにあるからである。それだから、「敢えて賢くあれ！」、「自分自身の悟性を使用する勇気をもて！」とカントは説く。改めて、この言葉の持つ深い意味を実感する。三限終了後、東京経済大学での『ルート１８１』の上映会に向かう。一橋大からは30分ほど。辛うじて、三時からの開演に間に合った。『ルート１８１』は、パレスチナ人のミッシュエル・クレイフィとイスラエル人のエイアル・シヴァンが、1947年の国連決議181号で定められたパレスチナの予定分割線上を旅するドキュメンタリー映画である。その旅路でカメラに収められるのは、モロッコ出身のユダヤ人やイスラエル国籍のパレスチナ人、ユダヤ新移民など、様々な遍歴を持った人々の記憶の声である。印象に残ったのは、シヴァンと若いイスラエル兵との問答。何度かこうした場面は出てきたが、ほとんどに共通していたのは、シヴァンの執拗な問いかけに対して若い兵士が最終的には「国からテロリストを守るため」「上の命令に従っているだけ」と言うことであった。すなわち、本当はパレスチナ人に危害を加えたいとは思っていないとい弁明。それから、こんな場面。イスラエルの軍事裁判所で、面会に来た母親がパレスチナ人の容疑者に触ろうとするのを止めようとする若い女性兵士。曰く、「触れ合うのは、規則違反だから」。これらと対称的なのが、アラブ人とユダヤ人共同の平和団体によるデモの場面である。ある一人がマイクを持って言う。「私たちは、法よりもモラルを優先する」。進入禁止区域を進んでいったデモ隊は、軍人たちに殴られ、蹴飛ばされ、逮捕されていく。それでも叫ぶ、「Peace, Palestine, Peace!」。私の代わりに、誰かが考えて物事を決めてくれれば楽なのにと思うことがよくある。明日着る服、昼に食べるご飯、デート先、そんな些細なことから、進学、就職、モラル、選挙の投票、この国の行方まで。誰に？親、友達、先生、法律、規則、政治家、国家･･･。さて、何の話かと言うと『啓蒙とは何か』のことである。「好んで未成年の状態にとどまり、他者がしたり顔に彼等の後見人に納まるのを甚だ容易ならしめているのが、その原因は実に人間の怠惰と怯懦とにある」。この一文で、強烈な自己反省を迫られるが、さらに興味深いのは次である。「さまざまな制度や形式は、人間の自然的素質を理性的に使用せしめる－或いは、むしろ誤用せしめる機械的な道具である、そしてこれらの道具こそ、実は未成年状態をいつまでも存続される足枷なのである」。『ルート１８１』は、「敢えて賢く」あることを迫る二人の監督の思想に貫かれた作品である。法律に、規則に、命令に、制度や形式に従うためと繰り返すイスラエル人兵士は、未成年状態から抜け出すことを既に放棄してしまっている。そうした未成年状態にいることで、巨大な悪事に荷担してしまっているかも知れないのに関わらずである。シヴァンは、Ｈ・アーレントの「悪の凡庸さについて」の話題をイスラエル兵に出しているあたり、そのあたりのことは意識的に描いているのだろう。時として、法よりもモラルを遵守することも必要である。そして、「決意と勇気とを」。この言葉を胸に留めておこうと思う。今の私に一番足りないものであるかも知れないからだ。

  October 14, 2005

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